कारमेनच्या प्रतिमेचे मौखिक वर्णन द्या. ऑपेरा उत्कृष्ट नमुने

आपल्या संस्कृतीत कारमेनची प्रतिमा कोठून आली आणि कशाशी संबंधित आहे? मी माझ्या सहकारी लेखकांना याबद्दल विचारले. “कोणता कारमेन? एकच! "प्रेम विनामूल्य आहे! .. ट्राम-तेथे-तेथे!". ऑपेरा बिझेट ... ", - त्यांनी मला उत्तर दिले. आश्चर्यचकित होऊ नका, या लोकांना चांगले माहित आहे की ऑपेरा कारमेनचा लिब्रेटो प्रॉस्पर मेरीमीच्या कथेवर आधारित आहे. अर्थात, त्यांनी ते वाचले, काही मूळमध्येही. तथापि, ऑपेराने आपल्या आकलनामध्ये साहित्यिक मजकुराचे जोरदारपणे स्थान दिले आहे. आणि तरीही, त्याच्याबरोबरच आम्ही कारमेनच्या प्रतिमेबद्दल आमची छोटी गुप्तहेर कथा सुरू करतो.

ग्राउंडब्रेकिंग platitude

आमच्या नायिकेचा जन्म फ्रान्समध्ये 1845 मध्ये, अद्भुत गद्य लेखक प्रॉस्पर मेरीमी (1803-1870) यांच्या लेखणीखाली झाला. सुरुवातीस कारमेन फार भाग्यवान नव्हती. मूळ कामांप्रमाणेच, तिच्यावर आरोप करण्यात आला ... बावळटपणा! कादंबरीकार आणि साहित्यिक समीक्षक स्टेन्डल (हेन्री-मेरी बेले, 1783-1842) यांनी ठरवले की मेरिमीची लघुकथा 18 व्या शतकातील लेखक अॅबोट प्रीव्होस्ट (अँटोइन-फ्राँकोइस) सारखीच होती. प्रेव्होस्ट डी "निर्वासित, 1697-1783) "द स्टोरी ऑफ मॅनन लेस्कॉट आणि शेव्हेलियर डेस ग्रीक्स." पण याच्याशी सहमत होणे अवघड आहे. कारमेन हे निःसंशयपणे नाविन्यपूर्ण काम आहे. त्याचा नावीन्य काय आहे?

हे कथानकात नाही तर शैलीत आहे: मेरिमीच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांनी रोमँटिक पद्धतीने सांगितलेल्या घटना, लेखकाने वास्तववादीपणे स्पष्ट केले. आधुनिक वाचकासाठी, आधीच वास्तववादाची सवय असलेल्या, ही नवीनता अनुभवणे कठीण आहे, परंतु नंतर ते असामान्य दिसले. आणि दूरच्या रशियामध्ये, लेर्मोनटोव्ह (1814-1841) यांनी या असामान्यतेचे कौतुक केले आणि पेचोरिनच्या जीवनाबद्दल लिहिले तेव्हा त्यांनी असेच वर्णनात्मक तंत्र वापरले.

Esmeralda सह Quasimodo. "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" चे उदाहरण. 2006 मध्ये, क्रेमलिन पॅलेसमध्ये ह्यूगोच्या कादंबरीवर आधारित आणि आंद्रेई पेट्रोव्ह यांनी व्याख्या केलेल्या ज्यूल्स पेरोटचे बॅले सादर केले गेले. नाट्यविषयक समीक्षेवरून: “आंद्रे पेट्रोव्हने शोधलेले नृत्य आणि चुकीचे दृश्य काही गैर-संगीत आणि शैलीत्मक त्रुटींसाठी निश्चितपणे उभे होते, विशेषत: अस्सल जुन्या तुकड्यांच्या पार्श्वभूमीवर... मृत एस्मेराल्डा, पिंजऱ्यांसोबत क्वासिमोडोचे नृत्य मध्ययुगीन शूरवीरांच्या हातात कॅनरी, एकपात्री मधील युरी ग्रिगोरोविचच्या नृत्यदिग्दर्शनाचे प्रतिध्वनी आणि क्लॉड फ्रोलोचे कामुक दृश्य आणि इतर त्रासदायक छोट्या गोष्टी मोठ्या दोन-अभिनय कामगिरीवर विखुरल्या. व्हिक्टर ह्यूगो सेंट्रल वेबसाइटवरून चित्रण

इजिप्शियन Warlocks

पण कारमेनमध्ये आणखी एक गोष्ट आहे जी आपल्यासाठी मनोरंजक आहे. या लघुकथेत जागतिक साहित्यात प्रथमच एका जिप्सी स्त्रीचे वास्तववादी चित्रण करण्यात आले आहे. तथापि, आम्ही अजूनही कार्मेनची प्रतिमा किती वास्तववादी आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करू. दरम्यान, एक पूर्णपणे नैसर्गिक प्रश्न उद्भवतो: मेरिमेच्या आधी कोणीही जिप्सींचे वर्णन केले नाही? अर्थातच त्याने केले. बर्याच काळापासून, इजिप्तला जिप्सींचे जन्मभुमी मानले जात होते; त्यांच्या भारतीय मुळांची आवृत्ती खूप नंतर उद्भवली. एक विलक्षण पोशाख असलेली एक जिप्सी, मूळ देखावा असलेली, अत्यंत संगीतमय, भविष्य सांगण्याच्या काळ्या पुस्तकात गुंतलेली, ज्यासाठी तिला "सैतानाची हँडमेडन्स" हे टोपणनाव मिळाले, ती लेखकांना आकर्षित करू शकली नाही. आधीच 16 व्या शतकात, सर्व्हेन्टेस (मिगेल डी सर्व्हंटेस सावेद्रा, 1547-1616) यांनी "द जिप्सी" कादंबरी लिहिली. तथापि, तिच्यातील जिप्सी स्त्रीच्या प्रतिमेचे स्पष्टीकरण खूप उत्सुक आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की "जिप्सी" चे मुख्य पात्र, मोहक प्रेसिओसा, जन्मतः जिप्सी नाही. म्हणूनच, ते त्याच्या नैतिकतेमध्ये शिबिराच्या इतर भागांपेक्षा वेगळे आहे - एक जन्मजात वैशिष्ट्य, त्या काळातील युरोपियन लोकांच्या मते, जिप्सींसाठी असामान्य.

भागीदार बातम्या

कारमेन

CARMEN (FR. Carmen) - P. Mérimée (1845), एक तरुण स्पॅनिश जिप्सी यांच्या "कारमेन" कादंबरीची नायिका. नायिकेच्या तीन प्रतिमा "सुपरइम्पोज" करण्याच्या कठीण प्रक्रियेमुळे वाचकांच्या मनात के.ची प्रतिमा तयार होते. हे तिन्ही निवेदक पुरुष आहेत हे लक्षणीय आहे, ज्यापैकी प्रत्येकजण आपापल्या परीने K च्या "चित्रण" मध्ये भाग घेतो. एक प्रवासी-निवेदक, वांशिक संशोधनात व्यस्त, K. ग्वाडालक्विवीर तटबंदीवर "दिसतो". एक तरुण जिप्सी मुलगी तिच्या "विचित्र, जंगली सौंदर्य" आणि वर्तनाच्या उधळपट्टीने एक जिज्ञासू आणि आदरणीय फिलिस्टाइनला आश्चर्यचकित करते. प्रवाशासाठी, प्रवाशासाठी के. हे एलियन जगाचे उत्पादन आहे, त्याच्यासाठी पूर्णपणे परके आहे, एक मानसिक कुतूहल आहे, वांशिक आकर्षण आहे. "सैतानाचा कोंबडा" फ्रेंच शास्त्रज्ञामध्ये रस निर्माण करतो, जो परकेपणा आणि भीतीने मिसळतो. नायिकेच्या प्रतिमेचे प्रदर्शन म्हणजे तटबंदीवरील तिचे पोर्ट्रेट, गडद निळ्या नदीच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध “ताऱ्यांमधून उदास प्रकाश प्रवाहात”. K. नैसर्गिक घटनांच्या प्रणालीमध्ये समाविष्ट असल्याचे दिसते, ज्याच्याशी ते समान आहे. भविष्यात, निवेदक जिप्सीची तुलना लांडग्याशी, नंतर तरुण कॉर्डोबा घोडीशी, नंतर गिरगिटाशी करतो.

दुसरा निवेदक, दरोडेखोर आणि तस्कर जोस नवारो, नायिकेचे पोर्ट्रेट "प्रेमाच्या रंगांनी" रंगवतो. लाजलेल्या जोसच्या आत्म्याने, त्याला सैनिकाची शपथ बदलण्यास भाग पाडले, नायकाला त्याच्या नैसर्गिक वातावरणातून फाडून टाकले, के. त्याला एक जादूगार, स्वतः सैतान किंवा फक्त एक "सुंदर मुलगी" म्हणून चित्रित करते. परंतु अप्रतिम आकर्षक, गुन्हेगारी आणि रहस्यमय जिप्सी तिच्या प्रियकरासाठी मूलत: परकी आहे, ज्या प्रवाशाने तिला थोड्या काळासाठी पाहिले होते. नायिकेची अप्रत्याशितता, तिच्या वागण्यातील स्पष्ट अतार्किकता आणि शेवटी, तिचे भविष्य सांगणे याला जोसने जिप्सी जीवनशैलीचे प्रतिकूल अभिव्यक्ती म्हणून पाहिले आहे.

तिसरा (आणि सर्वात महत्त्वाचा) निवेदक लेखक आहे. त्याचा आवाज एथनोग्राफर आणि डॉन जोस यांच्या जटिल विरोधाभासी आवाजातून तसेच लहरी रचनात्मक प्रभावांमधून उद्भवतो. तरीही, त्याचा आवाज दोन निरीक्षण केलेल्या निवेदकांच्या आवाजात विलीन होतो, ज्यांच्याशी लेखक "विरोधी" संबंध विकसित करतो. प्रवाश्यांची "शिकलेली" आवड आणि सैनिकाची अवास्तव, आंधळी आवड या कादंबरीच्या संपूर्ण कलात्मक रचनेद्वारे रोमँटिक नसात "टिप्पणी" केली आहे. मेरिमी नायिकेसाठी एक प्रकारचा "स्टेजवरील देखावा" तयार करते, जिथे पात्र एक प्रकारचे अलंकारिक दुप्पट होते (आणि आमच्या बाबतीत अगदी "ट्रेबलिंग": लेखक - निवेदक - जोस). हे तंत्र प्रतिमा "स्टिरीओस्कोपिक" बनवते आणि त्याच वेळी ती वाचकापासून दूर ठेवते. "केस", "रोजचा इतिहास", ज्याची नायिका K. बनली, तिच्या वैशिष्ट्यांमध्ये चमक, आराम असूनही, "पौराणिक" प्रकाशयोजनेत दिसतात, जे सर्वकाही व्यक्तिपरक, एकवचन काढून टाकते. त्यामुळे एक फरारी सैनिक आणि जिप्सी स्त्रीची प्रेमकहाणी मनोवैज्ञानिक ठोसतेत काहीही न गमावता खरोखर प्राचीन स्केल प्राप्त करते.

"तिहेरी दृष्टीकोन" मध्ये दिलेली के.ची प्रतिमा तरीही मूर्त, जिवंत समजली जाते. के. ही सर्वात सद्गुणी साहित्यिक नायिका नाही. ती कठोर मनाची, धूर्त, अविश्वासू आहे. "ती खोटे बोलली, ती नेहमी खोटे बोलते," जोस तक्रार करते. तथापि, के.चे खोटे बोलणे आणि तिच्या अप्रत्याशित कृत्ये, अंधुक गुप्तता, लेखकासाठी (आणि म्हणूनच, वाचकासाठी) एक पूर्णपणे वेगळा अर्थ आहे जो तिच्या ओळखीच्या नायिकेच्या "नकारात्मक" अभिव्यक्त्यांना देतात. के.च्या प्रतिमेचे प्रतीकवाद केवळ स्पॅनिशच नाही तर लोककथा आणि पौराणिक संकुलासह अनेक धाग्यांद्वारे जोडलेले आहे. जिप्सीच्या देखाव्यामध्ये, जवळजवळ सर्व काही "महत्त्वपूर्ण" असल्याचे दिसून येते: सूटमधील रंगांचे संयोजन, एक पांढरा बाभूळ, जो नंतर जोसला सादर केला गेला. एक सजग एथनोग्राफर आणि संवेदनशील कलाकार, मेरीमीला निश्चितपणे माहित होते की लाल (नायिका पहिल्यांदा जोसला भेटली त्या क्षणी लाल स्कर्ट) आणि पांढरा (शर्ट, स्टॉकिंग्ज) एकत्रितपणे गूढ अर्थाने संपन्न आहेत, रक्त आणि प्राणघातक यातना शुद्धीकरणाशी जोडतात. जीवनदायी उत्कटतेसह स्त्री तत्त्व ... "विच" आणि "डेविल", के. अजूनही बाभूळ फुलाने कवी आणि कलाकारांच्या कल्पनेकडे आकर्षित आहे, त्याचे अपरिहार्य गुणधर्म. ही परिस्थिती देखील अपघाती नाही. प्राचीन इजिप्शियन लोकांच्या गूढ परंपरेतील बाभूळचे प्रतीक (लक्षात ठेवा की मेरिमी जिप्सींच्या इजिप्शियन उत्पत्तीची पौराणिक आवृत्ती उद्धृत करते) आणि ख्रिश्चन कलेत अध्यात्म आणि अमरत्व व्यक्त करते. बाभूळ द्वारे प्रतीक असलेला अल्केमिकल कायदा "हिरम" म्हणतो: "अनंतकाळ जगण्यासाठी प्रत्येकाला कसे मरायचे हे माहित असले पाहिजे."

के.च्या प्रतिमेचे असंख्य संरचनात्मक "मजले" आहेत. त्याचा आदिम पाया निःसंशयपणे स्पॅनिश लोककथेतील डायनच्या प्रतिमेशी संबंधित आहे, सर्व प्रथम, ला-मिया आणि लिलिथच्या राक्षसी आकृत्यांसह, जादूने सुंदर, परंतु विनाशकारी. पुरुष, मोहक. K. मध्ये विशेषतः लक्षणीय आहे लिलिथची थीम, अॅडमची अपोक्रिफल पहिली पत्नी, जी पृथ्वीवरील समानतेसाठी अटळ संघर्षात पहिल्या पुरुषासोबत होती.

आसुरी स्वभाव के.चा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो. कलात्मक नायिका, तिचे स्वरूप सतत बदलत असते (“जिवंत गिरगिट”), सैतानाच्या वेषात “प्रयत्न” करण्यास विरोध करत नाही, अशा प्रकारे जोसच्या अंधश्रद्धेला कारणीभूत ठरते. तथापि, वरवर पाहता, नायिकेची राक्षसी उत्पत्ती ही निसर्गाची गुलामगिरी करणार्‍या ख्रिश्चन सभ्यतेशी विरोधाभासी, आदिम नैसर्गिकतेचे प्रतीक आहे. "सैतानाचा कोंबडा" ची सूडबुद्धी, विध्वंसक क्रिया (रशियन भाषाशास्त्राद्वारे सामाजिक निषेध म्हणून वारंवार व्याख्या केली जाते) अनामित, परंतु आवश्यक शक्तींच्या वतीने केली जाते, ज्याचे अवतार म्हणजे जिप्सी. या सिमेंटिक कॉम्प्लेक्समध्ये के.चे खोटे बोलणे हे तिला नियमन केलेल्या राज्य मशीनद्वारे ऑफर केलेल्या नियमांच्या प्रणालीमध्ये समाविष्ट करण्याच्या तिच्या अनिच्छेची अभिव्यक्ती आहे, जे सुरुवातीला जोस सैनिकाने दर्शविले आहे. प्रेमींचा संघर्ष, ज्याची मेरिमीमध्ये एक जटिल अर्थपूर्ण रचना आहे, समाज आणि निसर्ग यांच्यातील अकल्पनीय ™ सुसंवाद आणि उच्च स्तरावर - मर्दानी आणि स्त्रीलिंगी तत्त्वांच्या चिरंतन विरोधाशी संबंधित आहे.

मृत्यूची थीम असलेल्या "कारमेन" या लघुकथेमध्ये प्रेमाची थीम अविभाज्य आहे. स्त्रीत्व, प्रेम आणि मृत्यू या संकल्पनांच्या परस्परावलंबनाच्या संदर्भात नायिकेची प्रतिमा समजली जाते, जे स्पॅनिश संस्कृतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि युरोपियन तात्विक परंपरेसाठी आवश्यक आहे.

जोस के.ला जंगलात दफन करतो (“के.ने मला जंगलात दफन करण्याच्या तिच्या इच्छेबद्दल अनेक वेळा सांगितले”). पौराणिक कथांमध्ये, जंगलाचे प्रतीक स्त्रीलिंगी तत्त्वाच्या अभिव्यक्तीशी संबंधित आहे (जसे की, प्रसंगोपात, रात्र आणि पाणी ही तिच्याबद्दलच्या संपूर्ण कथेत नायिकेच्या सोबत असलेल्या प्रतिमा आहेत). परंतु जंगल हे अशा जगाचे मॉडेल आहे जे मानवी कायद्याच्या अधीन नाही, राज्याद्वारे नियंत्रित नाही.

अशाप्रकारे, K. च्या सर्व थीम पुरातन हेतूने "सुसज्ज" आहेत, जागतिक मानवतावादी परंपरेतील प्रतिमा खोलवर रुजलेली आहे याची साक्ष देतात. या परिस्थितीचा एक परिणाम म्हणजे सामाजिक-सांस्कृतिक जागेत के.च्या प्रतिमेचे अतिशय जलद रूपांतर, नायिका मेरीमीचे तथाकथित रूपांतर. "शाश्वत प्रतिमा", या गुणवत्तेत फॉस्ट आणि डॉन जुआन यांच्याशी तुलना करता येईल. आधीच 1861 मध्ये, थिओफाइल गॉल्टियरने "कारमेन" ही कविता प्रकाशित केली, ज्यामध्ये जिप्सी नरक आणि नैसर्गिक दोन्ही, पुरुषांच्या जगावरील अमर्याद स्त्री शक्तीची अभिव्यक्ती म्हणून दिसते.

1874 मध्ये जे. बिझेट यांनी ए. मेल्याक आणि एल. गॅलेवी यांनी लिब्रेटोसाठी ऑपेरा "कारमेन" लिहिला, ज्याला नंतर ऑपेरेटिक कलेची एक उंची म्हणून ओळखले गेले. वरवर पाहता, हे बिझेटचे ऑपेरा आहे जे के.चे ट्रान्स्कल्चरल प्रतिमेत रूपांतर करण्याचा पहिला टप्पा आहे. सशक्त, अभिमानी, उत्कट के. बिझेट (मेझो-सोप्रानो) हे साहित्यिक स्त्रोताचे एक मुक्त व्याख्या आहे, नायिका मेरीमपासून बरेच दूर, जिचे उत्कटतेने स्वातंत्र्याचे प्रेम अजूनही तिचे संपूर्ण वैशिष्ट्य नाही. के. आणि जोसच्या टक्करने बिझेटच्या संगीतात उबदारपणा आणि गीतात्मकता प्राप्त केली, आवश्यक अद्राव्यता गमावली, जी लेखकासाठी मूलभूत आहे. ऑपेरा लिब्रेटिस्ट्सने के.च्या चरित्रातून अनेक परिस्थिती काढून टाकल्या ज्यामुळे प्रतिमा कमी होते (उदाहरणार्थ, हत्येमध्ये सहभाग). ऑपेरा के.च्या प्रतिमेमध्ये एक मनोरंजक साहित्यिक स्मरणाचा उल्लेख आहे: लिब्रेटो अलेक्झांडर पुष्किनच्या "जिप्सीज" (1824) कवितेतील "जुना पती, मजबूत पती" हे गाणे वापरते, कवीच्या इतर कामांमध्ये पी. मेरीमी यांनी अनुवादित केले आहे. के. बिझेटमध्येच नायिका मेरीमीची पुष्किनच्या झेम्फिराशी भेट झाली होती. के.च्या भागाचे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार - एम.पी. माक्साकोव्ह (1923) आणि आय.के. अर-खिपोवा (1956).

के. लघुकथा आणि ओपेरा यांनी कवितेवर छाप सोडली: ए. ब्लॉकची सायकल "कारमेन" (1914), एम. त्स्वेतेवा (1917) ची "कारमेन". आजपर्यंत, के.च्या प्रतिमेचे दहाहून अधिक चित्रपट अवतार आहेत. सर्वात प्रसिद्ध: ख्रिश्चन जॅक (1943) यांचे "कारमेन" आणि के. सौरा (1983) यांचे "कारमेन". शेवटचा चित्रपट ए. गेड्सच्या फ्लेमेन्को बॅलेवर आधारित आहे.

के.च्या कलात्मक नशिबाचा विरोधाभास या वस्तुस्थितीत आहे की ऑपेरा नायिकेने मेरिमीच्या प्रतिमेवर मोठ्या प्रमाणात छाया केली. दरम्यान, ऑपेराच्या रंगमंचाच्या इतिहासात, प्रतिमेला साहित्यिक स्त्रोताकडे "परत" देण्याची प्रवृत्ती स्थिर आहे: व्ही. नेमिरोविच-डान्चेन्को ("कार्मेंसिटा अँड द सोल्जर", 1924) ची कामगिरी, व्ही. फेलसेन्स्टाईनची निर्मिती (1973), पी. ब्रूकचा चित्रपट ( "द ट्रॅजेडी ऑफ कारमेन", 1984). हीच प्रवृत्ती अंशतः शीर्षक भूमिकेत एमएम प्लिसेत्स्कायासह बॅले "कारमेन सूट" द्वारे अनुसरण केली जाते (आर.के. श्चेड्रिनचे संगीत प्रतिलेखन, ए. अलोन्सो, 1967 द्वारे कोरिओग्राफी).

के.ची प्रतिमा, कोणत्याही सांस्कृतिक चिन्हाप्रमाणे, विविध स्तरांवर वापरली जाते: उच्च कला, पॉप कला आणि अगदी रोजचे वर्तन ("कारमेनच्या प्रतिमेसाठी" फॅशन).

L.E.Bazhenova

साहित्यिक नायक. - शिक्षणतज्ज्ञ. 2009 .

इतर शब्दकोशांमध्ये "कारमेन" काय आहे ते पहा:

- (स्पॅनिश कारमेन) स्पॅनिश वंशाचे स्त्री नाव, व्हर्जिन "माउंट कार्मेलच्या मॅडोना" च्या नावावरून आले आहे, जिथे तिचा देखावा झाला. कर्मेल हे विशेषण कालांतराने मुख्य नावापासून वेगळे झाले आणि कमी झाले ... ... विकिपीडिया

L.O. (लाझर ओसिपोविच कोरेनमनचे टोपणनाव) (1876 1920) कल्पित लेखक. के.च्या पहिल्या स्केचेस आणि स्केचेसमध्ये ओडेसा पोर्ट "सेवेज" लुम्पेन सर्वहारा, रस्त्यावरील मुले, कत्तल केलेले दगड-काटणारे इत्यादींचे जीवन समाविष्ट होते. ... मधील क्रांतिकारी चळवळीचे पुनरुज्जीवन. साहित्य विश्वकोश

कार्मेन, रशिया, 2003, 113 मि. नाटक. ते एक आदर्श पोलीस अधिकारी, प्रामाणिक आणि कार्यकारिणी आहेत, त्यांना बढती मिळणे अपेक्षित आहे. ती तंबाखूच्या कारखान्यात आपला वेळ घालवणारी कैदी आहे. प्रत्येकजण तिला कारमेन म्हणतो, परंतु तिचे खरे नाव कोणालाही माहित नाही ... सिनेमाचा विश्वकोश

कारमेन- कारमेन. Bizet त्याच नावाच्या स्पॅनिश ऑपेराच्या नायिकेच्या वतीने. 1. टोमॅटो प्युरी सूप. मोलोखोवेट्स. 2. उन्हाळ्याच्या वॉर्डरोबचा एक अपरिहार्य गुणधर्म म्हणजे लवचिक बँडसह एक शीर्ष किंवा लहान ब्लाउज, कारमेन ब्लाउज. आठवडा 1991 26 21.3. जरग. जिप्सी खिसा चोर. क्र. ... ... रशियन गॅलिसिझमचा ऐतिहासिक शब्दकोश

ओडेसा ट्रॅम्प्स (सेंट पीटर्सबर्ग, 1910) च्या जीवनातील प्रतिभावान कथांचे लेखक लेव्ह ओसिपोविच कॉर्नमन (1877 मध्ये जन्मलेले) हे टोपणनाव. चरित्रात्मक शब्दकोश

- (कारमेन) बेटावरील तांबे धातू काढण्यासाठी आणि प्राथमिक प्रक्रियेसाठी एक उपक्रम. सेबू, फिलीपिन्स. 1971 मध्ये सापडलेल्या त्याच नावाच्या खाणीच्या आधारे 1977 पासून उत्पादन. ओपन पिट आणि क्रशिंग एनरिचमेंट समाविष्ट आहे. f ku. मुख्य टोलेडो शहराचे केंद्र. खनिजीकरण तांबे आहे ... ... भूवैज्ञानिक ज्ञानकोश

(1838-1875) आणि सर्व ऑपेरा संगीताच्या उंचींपैकी एक. हा ऑपेरा बिझेटचा शेवटचा कार्य होता: त्याचा प्रीमियर 3 मार्च 1875 रोजी झाला आणि अगदी तीन महिन्यांनंतर संगीतकाराचे निधन झाले. कारमेनच्या आजूबाजूला उफाळलेल्या भव्य घोटाळ्यामुळे त्याच्या अकाली मृत्यूला वेग आला: आदरणीय प्रेक्षकांना ऑपेराचा कथानक अशोभनीय वाटला आणि संगीत खूप विद्वान, अनुकरणीय ("वॅगनेरियन").

प्लॉटप्रॉस्पर मेरिमीच्या त्याच नावाच्या कादंबरीतून घेतलेली, अगदी तंतोतंत, त्याच्या शेवटच्या अध्यायातून, ज्यामध्ये जोसच्या जीवन नाटकाबद्दलची कथा आहे.

लिब्रेटो हे अनुभवी नाटककार ए. मेल्याक आणि एल. हॅलेव्ही यांनी लिहिले होते, मूळ स्त्रोताचा लक्षणीय पुनर्विचार केला:

मुख्य पात्रांच्या प्रतिमा बदलल्या आहेत. जोस हा उदास आणि कठोर दरोडेखोर नाही, ज्याच्या सद्सद्विवेकबुद्धीवर बरेच गुन्हे आहेत, परंतु एक सामान्य व्यक्ती, सरळ आणि प्रामाणिक, काहीसा कमकुवत-इच्छेचा आणि द्रुत स्वभावाचा आहे. तो त्याच्या आईवर मनापासून प्रेम करतो, शांत कौटुंबिक आनंदाची स्वप्ने पाहतो. कारमेन अभिजात आहे, तिची धूर्त, चोर वगळण्यात आली आहे, तिचे स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्य यावर अधिक सक्रियपणे जोर देण्यात आला आहे;

स्पेनची चव आणखी एक बनली. ही कृती जंगली डोंगराळ खोऱ्यांमध्ये आणि उदास शहरी झोपडपट्ट्यांमध्ये नाही, तर उन्हाने भिजलेल्या रस्त्यांवर आणि सेव्हिलच्या चौकांमध्ये, पर्वतीय विस्तारांमध्ये होते. स्पेन मेरिमी रात्री अंधारात आच्छादित आहे, बिझेट येथील स्पेन वादळी आणि जीवनाच्या आनंदाने भरलेले आहे;

विरोधाभास वाढविण्यासाठी, लिब्रेटिस्टांनी दुय्यम पात्रांच्या भूमिकेचा विस्तार केला, ज्यांची मेरिमीमध्ये वर्णन केलेली नाही. उत्कट आणि स्वभावाच्या कारमेनचा गीतात्मक विरोधाभास सौम्य आणि शांत मायकेला होता आणि जोसच्या विरुद्ध होता आनंदी आणि आत्मविश्वासपूर्ण बुलफाइटर एस्कॅमिलो;

लोक दृश्यांचा अर्थ मजबूत केला, ज्याने कथनाच्या सीमांना धक्का दिला. मुख्य पात्रांभोवती जीवन उकळू लागले, त्यांच्या सभोवताली जिवंत लोक होते - तंबाखूच्या महिला, ड्रॅगन, जिप्सी, तस्कर इ.

शैली"कारमेन" त्याच्या उत्कृष्ट मौलिकतेसाठी उल्लेखनीय आहे. बिझेटने "कॉमिक ऑपेरा" असे उपशीर्षक दिले, जरी त्यातील सामग्री खरोखरच दुःखद आहे. सामान्य लोकांच्या दैनंदिन जीवनाशी संबंधित असलेल्या कोणत्याही कामाचे विनोद म्हणून वर्गीकरण करण्यासाठी फ्रेंच थिएटरच्या दीर्घकालीन परंपरेने शैलीचे हे नाव स्पष्ट केले आहे. याव्यतिरिक्त, बिझेटने त्याच्या ऑपेरासाठी फ्रेंच कॉमिक ऑपेराचे पारंपारिक स्ट्रक्चरल तत्त्व निवडले - तयार संगीत क्रमांक आणि स्पोकन प्रोसाइक एपिसोड्सचे बदल. बिझेटच्या मृत्यूनंतर, त्याचा मित्र, संगीतकार अर्न्स्ट गुइरॉड यांनी बोलचालच्या भाषणाची जागा संगीताच्या भाषणाने घेतली, म्हणजे. वाचन करणारा यामुळे संगीताच्या विकासाच्या निरंतरतेला हातभार लागला, परंतु कॉमिक ऑपेराच्या शैलीशी संबंध पूर्णपणे तुटला.

कॉमिक ऑपेराच्या चौकटीत औपचारिकपणे राहून, बिझेटने फ्रेंच ऑपेरा हाऊससाठी पूर्णपणे नवीन शैली शोधली - वास्तववादी संगीत नाटक,ज्याने इतर ऑपरेटिक शैलीतील सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्यांचे संश्लेषण केले:

त्याच्या विस्तारित स्केलसह, तेजस्वी नाट्यमयता आणि नृत्य क्रमांकांसह गर्दीच्या दृश्यांचा व्यापक वापर, कार्मेन ग्रेट फ्रेंच ऑपेराच्या जवळ आहे;

प्रेम नाटकाचे आवाहन, मानवी संबंधांच्या प्रकटीकरणातील खोल सत्यता आणि प्रामाणिकपणा, संगीत भाषेचे लोकशाही स्वरूप गीताच्या ओपेरामधून येते;

शैली आणि दैनंदिन घटकांवर अवलंबून राहणे, झुनिगाच्या भूमिकेतील कॉमिक तपशील हे कॉमिक ऑपेराचे वैशिष्ट्य आहे.

ऑपेरा कल्पनाभावनांच्या स्वातंत्र्याच्या मानवी हक्काची पुष्टी करणे. "कारमेन" मध्ये जीवनाचे दोन भिन्न मार्ग, दोन जागतिक दृश्ये, दोन मानसशास्त्र एकमेकांशी भिडतात, ज्याची "विसंगतता" नैसर्गिकरित्या एक दुःखद परिणाम देते (जोससाठी - "पितृसत्ताक", कारमेनसाठी - मुक्त, सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या नियमांद्वारे मर्यादित नाही. नैतिकता).

नाट्यशास्त्रऑपेरा हे नाटक आणि प्राणघातक नशिबात आणि लोकजीवनाच्या उज्ज्वल, उत्सवपूर्ण दृश्यांनी भरलेल्या प्रेम नाटकाच्या परस्परविरोधी संयोगावर आधारित आहे. हा विरोध संपूर्ण कामात, ओव्हरचरपासून शेवटच्या दृश्यापर्यंत विकसित होतो.

ओव्हरचरहे दोन विरोधाभासी विभागांमध्ये विभागले गेले आहे, जे कामाच्या दोन विरुद्ध क्षेत्रांचे प्रतिनिधित्व करते: विभाग I, एक जटिल स्वरूपात, लोक उत्सवाच्या थीमवर आणि एस्कॅमिलोच्या दोहेच्या संगीतावर (त्रिकूटात); विभाग 2 - कारमेनच्या घातक उत्कटतेच्या विषयावर.

1 क्रियानाटक ज्या पार्श्‍वभूमीवर उलगडेल आणि मुख्य पात्र, कार्मेनच्या दिसण्यापर्यंत नेणारी पार्श्‍वभूमी दर्शविणाऱ्या एका मोठ्या कोरल सीनपासून सुरुवात होते. येथे, जवळजवळ सर्व मुख्य पात्रांचे (एस्कॅमिलो वगळता) एक प्रदर्शन दिले जाते आणि नाटक सुरू होते - एका फुलाच्या दृश्यात. या क्रियेचा कळस म्हणजे सेगिडिला: जोस, उत्कटतेने पकडलेला, यापुढे कारमेनच्या जादूचा प्रतिकार करण्यास सक्षम नाही, त्याने ऑर्डरचे उल्लंघन केले आणि तिला पळून जाण्यास मदत केली.

2 क्रियालीलास पास्तिया टॅव्हर्न (तस्करांच्या गुप्त बैठकीचे ठिकाण) मध्ये गोंगाटमय, चैतन्यशील लोक दृश्यासह देखील उघडते. येथे एस्कॅमिलोला त्याचे पोर्ट्रेट व्यक्तिचित्रण प्राप्त होते. त्याच क्रियेत, कारमेन आणि जोस यांच्यातील नातेसंबंधातील पहिला संघर्ष उद्भवतो: भांडण पहिल्या प्रेमाच्या तारखेला सावली देते. झुनिगाचे अनपेक्षित आगमन जोसचे भवितव्य ठरवते, ज्याला तस्करांसोबत राहण्यास भाग पाडले जाते.

व्ही 3 क्रियासंघर्ष वाढत जातो आणि एक दुःखद परिणाम दर्शविला जातो: जोस कर्तव्याचा विश्वासघात, त्याच्या घराची तळमळ, मत्सर आणि कार्मेनवर अधिकाधिक उत्कट प्रेमाने ग्रस्त आहे, परंतु ती आधीच त्याच्याबद्दल थंड झाली आहे. कायदा 3 चे मध्यभागी भविष्य सांगण्याचे दृश्य आहे, जिथे कारमेनच्या नशिबाचा अंदाज लावला जातो आणि जोस आणि एस्कॅमिलो यांच्यातील द्वंद्वयुद्धाचा आणि कारमेनचा त्याच्यासोबत ब्रेकिंगचे दृश्य आहे. तथापि, निषेधास विलंब होत आहे: या क्रियेच्या शेवटी, जोस मायकेलसोबत त्याच्या आजारी आईकडे निघून जातो. सर्वसाधारणपणे, कायदा 3, ऑपेराच्या नाटकातील एक महत्त्वाचा बिंदू, एका उदास रंगाने ओळखला जातो (घटना रात्रीच्या वेळी पर्वतांमध्ये घडतात), चिंताग्रस्त अपेक्षेच्या भावनेने व्यापलेला असतो. तस्करांचे मार्च आणि सेक्सटेट, त्यांच्या अस्वस्थ, सतर्क स्वभावाने, कृतीला भावनिक रंग देण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावतात.

व्ही 4 क्रियासंघर्षाचा विकास त्याच्या अंतिम टप्प्यात प्रवेश करतो आणि त्याच्या कळस गाठतो. नाटकाची निंदा कारमेन आणि जोसच्या अंतिम दृश्यात घडते. बैलांच्या झुंजीच्या अपेक्षेने सणसणीत लोककला देखावा तयार केला जात आहे. सर्कसमधील लोकप्रिय गर्दीचे आनंदी ओरडणे हे युगलगीतेमध्येच दुय्यम आहे. ते. लोक दृश्ये सतत भागांसह असतात जे वैयक्तिक नाटक प्रकट करतात.

कारमेनची प्रतिमा.कारमेन जॉर्जेस बिझेट ही सर्वात तेजस्वी ऑपेरेटिक नायिका आहे. हे उत्कट स्वभाव, स्त्रीलिंगी अटळपणा, स्वातंत्र्य यांचे अवतार आहे. "ओपेरा" कारमेन तिच्या साहित्यिक प्रोटोटाइपशी थोडेसे साम्य आहे. संगीतकार आणि लिब्रेटिस्ट्सनी तिची धूर्त, चोर, क्षुल्लक, सामान्य सर्वकाही काढून टाकली आहे, ज्याने मेरीमीचे हे पात्र "कमी" केले आहे. याव्यतिरिक्त, बिझेटच्या स्पष्टीकरणात, कारमेनने दुःखद महानतेची वैशिष्ट्ये प्राप्त केली: तिने तिच्या स्वतःच्या जीवनाच्या किंमतीवर प्रेम स्वातंत्र्याचा अधिकार सिद्ध केला.

कारमेनचे पहिले व्यक्तिचित्रण आधीच ओव्हरचरमध्ये दिलेले आहे, जिथे ऑपेराचा मुख्य लीटमोटिफ उद्भवतो - "घातक उत्कटता" ची थीम. मागील सर्व संगीत (राष्ट्रीय सुट्टीच्या थीम आणि टोरेडोरचे लीटमोटिफ) च्या अगदी उलट, ही थीम कार्मेन आणि जोस यांच्यातील प्रेमाच्या घातक पूर्वनिर्धारिततेचे प्रतीक म्हणून ओळखली जाते. हे वाढलेल्या सेकंदांच्या तीक्ष्णतेने ओळखले जाते, तालाची अस्थिरता, तीव्र अनुक्रमिक विकास, कॅडेन्स पूर्ण न होणे. "घातक उत्कटतेचा" लीटमोटिफ नंतर नाटकाच्या सर्वात महत्वाच्या क्षणांमध्ये दिसून येतो: फ्लॉवरसह दृश्यात (सुरुवात), ऍक्ट II मधील कारमेन आणि जोस यांच्या युगल गीतात (पहिला कळस), "अरिओसो" च्या आधी भविष्यकथन" (नाटकीय ब्रेक) आणि विशेषतः ऑपेराच्या अंतिम फेरीत (डिनोइमेंट).

हीच थीम ऑपेरामध्ये कार्मेनच्या पहिल्या देखाव्यासह आहे, तथापि, एक पूर्णपणे भिन्न अर्थ प्राप्त करते: एक चैतन्यशील वेग, नृत्याचे घटक तिला नायिकेच्या देखाव्याशी संबंधित एक स्वभाव, अग्निमय, नेत्रदीपक पात्र देतात.

कारमेनचा पहिला एकल क्रमांक - प्रसिद्ध हबनेरा.हबनेरा हे स्पॅनिश नृत्य आहे, आधुनिक टँगोचे अग्रदूत. आधार म्हणून एक अस्सल क्यूबन मेलडी घेऊन, बिझेट एक निस्तेज, कामुक, उत्कट प्रतिमा तयार करतो, जी रंगीत स्केलसह उतरत्या हालचाली आणि लय मुक्त सहजतेने सुलभ होते. हे केवळ कारमेनचे पोर्ट्रेट नाही तर तिच्या जीवन स्थितीचे विधान देखील आहे, मुक्त प्रेमाची एक प्रकारची "घोषणा" आहे.

तिसर्‍या कृतीपर्यंत, कारमेनचे व्यक्तिचित्रण सारखेच - शैली आणि नृत्य - योजनेत टिकून आहे. हे स्पॅनिश आणि जिप्सी लोककथांच्या स्वर आणि तालांसह गाणी आणि नृत्यांच्या मालिकेत दिले जाते. तर, मध्ये चौकशी दृश्यकारमेन झुनिगोय आणखी एक संगीत कोट वापरते - प्रसिद्ध कॉमिक स्पॅनिश गाणे. बिझेटने तिची माधुर्य मेरिमीने अनुवादित केलेल्या पुष्किनच्या मजकुराशी जोडली ("जिप्सीज" या कवितेतील झेम्फिराचे गाणे एक जबरदस्त पतीबद्दल). कारमेन हे जवळजवळ असह्यपणे, धैर्याने आणि उपहासाने hums करते. हबनेरा प्रमाणे हा फॉर्म दोहे आहे.

अधिनियम I मधील कारमेनचे सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्य आहे सेगुडिला(स्पॅनिश लोकनृत्य-गाणे). सेगुइडिला कारमेन एका अनोख्या स्पॅनिश स्वादाने ओळखले जाते, जरी संगीतकार येथे लोकसाहित्य वापरत नाही. व्हर्च्युओसो कौशल्याने, तो स्पॅनिश लोकसंगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये व्यक्त करतो - मोडल कलरिंगची वैशिष्ठ्य (मोठ्या आणि लहान टेट्राकॉर्ड्सची जोडणी), वैशिष्ट्यपूर्ण हार्मोनिक वळणे (डी नंतर एस), "गिटार" साथी. ही संख्या पूर्णपणे एकट्याची नाही - जोसच्या ओळींचा समावेश केल्याबद्दल धन्यवाद, ते संवादात्मक दृश्यात विकसित होते.

कारमेनचा पुढील देखावा आहे जिप्सी गाणे आणि नृत्य,जे क्रिया II उघडते. ऑर्केस्ट्रेशन (टंबोरिन, झांज, त्रिकोणासह) संगीताच्या लोकस्वादावर जोर देते. डायनॅमिक्स आणि टेम्पोची सतत वाढ, सक्रिय क्वार्ट इंटोनेशनचा व्यापक विकास - हे सर्व एक अतिशय स्वभाव, आकर्षक, उत्साही प्रतिमा तयार करते.

क्रियेच्या मध्यभागी II - कारमेन आणि जोसचे युगल दृश्य.स्टेजच्या मागे जोसच्या सैनिकाचे गाणे आहे, ज्यावर या क्रियेचा मध्यांतर बांधला गेला आहे. द्वंद्वगीत मुक्त दृश्याच्या स्वरूपात तयार केले गेले आहे, ज्यामध्ये वाचनात्मक संवाद आणि एरिओस भाग आणि एकत्र गायन समाविष्ट आहे.

दोघांची सुरुवात आनंददायक कराराच्या भावनेने झिरपते: कारमेन जोसचे मनोरंजन करते कॅस्टनेट्ससह गाणे आणि नृत्य.लोकभावनेतील एक अतिशय साधे, कलाविरहित राग हे टॉनिक फाउंडेशनच्या गुणगुणण्यावर बांधले गेले आहे, कारमेन कोणत्याही शब्दांशिवाय ते गुंजवते. जोस तिची प्रशंसा करतो, परंतु ती सुंदरता फार काळ टिकत नाही - लष्करी सिग्नल जोसला लष्करी सेवेची आठवण करून देतो. येथे संगीतकार दोन-विमान तंत्र वापरतो: जेव्हा गाण्याची चाल दुसऱ्यांदा वाजवली जाते, तेव्हा एक काउंटरपॉइंट, लष्करी ट्रम्पेटचा सिग्नल जोडला जातो. कारमेनसाठी, लष्करी शिस्त ही तारीख लवकर संपवण्याचे वैध कारण नाही, ती नाराज आहे.

तिच्या निंदेच्या आणि उपहासाच्या गारांच्या प्रतिसादात, जोस त्याच्या प्रेमाबद्दल बोलतो (फुलासह कोमल अरिओसो "तुम्ही पहा मी किती पवित्र ठेवतो ..."). मग युगल गीतातील प्रमुख भूमिका कार्मेनकडे जाते, जो जोसला पर्वतांमध्ये मुक्त जीवनाने मोहित करण्याचा प्रयत्न करतो. तिला उत्तम एकल,जोसच्या लॅकोनिक टिप्पणीसह, ते दोन थीमवर बांधले गेले आहे - “तेथे, तिकडे, माझ्या मूळ पर्वताकडे” (क्रमांक 45) आणि “येथे माझे कठोर कर्तव्य सोडणे” (क्रमांक 46). पहिले गाण्यासारखे आहे, दुसरे नृत्यासारखे आहे, टारंटेलाच्या पात्रात (तस्करांचे समूह, जे संपूर्ण कायदा II ची समाप्ती करेल, त्यावर बांधले जाईल). या दोन थीमच्या एकत्रीकरणामुळे 3-भागांचा प्रतिशोध तयार होतो. "एरिओसो विथ ए फ्लॉवर" आणि "स्वातंत्र्याचे स्तोत्र" या जीवन आणि प्रेम या दोन पूर्णपणे विरुद्ध कल्पना आहेत.

कायदा III मध्ये, संघर्षाच्या तीव्रतेसह, कारमेनची वैशिष्ट्ये देखील बदलतात. तिचा भाग शैलीच्या अर्थापासून दूर होतो आणि नाटकीय आहे. तिचे नाटक जितके खोलवर वाढते तितके अधिक शैली (निव्वळ गाणे आणि नृत्य) घटक नाट्यमय घटकांनी बदलले. या प्रक्रियेतील टर्निंग पॉईंट दुःखद आहे ariosoपासून भविष्य सांगणारी दृश्ये.पूर्वी फक्त खेळात व्यस्त होती, आजूबाजूच्या प्रत्येकाला जिंकण्याचा आणि वश करण्याचा प्रयत्न करत, कारमेनने प्रथमच तिच्या आयुष्याचा विचार केला.

भविष्य सांगणारे दृश्य एका पातळ 3-भागांच्या स्वरूपात तयार केले आहे: अत्यंत भाग हे गर्लफ्रेंडचे आनंदी युगल (एफ-मेजर) आहेत आणि मधला भाग कारमेनचा एरिओसो (एफ-मोल) आहे. या एरिओसोचे अर्थपूर्ण माध्यम कारमेनच्या मागील सर्व वैशिष्ट्यांपेक्षा अगदी वेगळे आहेत. सर्व प्रथम, नृत्याशी कोणतेही संबंध नाहीत. किरकोळ मोड, ऑर्केस्ट्रल भागाचे कमी रजिस्टर आणि त्याचे उदास रंग (ट्रॉम्बोनचे आभार), ऑस्टिनाटा ताल - हे सर्व शोक मार्चिंगची भावना निर्माण करते. व्होकल मेलडी श्वासोच्छवासाच्या रुंदीने ओळखली जाते, ती विकासाच्या लहरी तत्त्वाच्या अधीन आहे. शोकपूर्ण वर्ण तालबद्ध नमुना (क्रमांक 50) च्या समानतेने वाढविला जातो.

शेवटच्या, IV कृतीमध्ये, कारमेन दोन युगल गीतांमध्ये भाग घेते. पहिला - एस्कॅमिलो सह, तो प्रेम आणि आनंदी कराराने ओतलेला आहे. दुसरा, जोससोबत, एक दुःखद द्वंद्वयुद्ध आहे, संपूर्ण ऑपेराचा कळस. हे युगल मूलत: "एकपात्री" आहे: विनवणी, जोसला हताश धमक्या कारमेनच्या लवचिकतेने वाहून जातात. तिची वाक्ये कोरडी आणि लॅकोनिक आहेत (जोसच्या मधुर सुरांच्या उलट, त्याच्या एरिओसोच्या फुलाच्या जवळ). प्राणघातक उत्कटतेच्या लीटमोटिफद्वारे एक मोठी भूमिका बजावली जाते, जी ऑर्केस्ट्रामध्ये पुन्हा पुन्हा ऐकली जाते. आक्रमणाच्या पद्धतीमुळे वाढलेल्या नाटकात सतत वाढ होण्याच्या मार्गावर विकास पुढे जातो: सर्कसमधील गर्दीचा 4 वेळा चीअर्स युगलगीतेमध्ये फुटला, प्रत्येक वेळी उच्च स्वरात. जेव्हा लोक विजेत्या एस्कॅमिलोचे कौतुक करतात त्या क्षणी कारमेनचा मृत्यू होतो. "घातक" लीटमोटिफची येथे थेट बुलफाइटरच्या मार्चिंग थीमच्या उत्सवाच्या आवाजाशी तुलना केली जाते.

अशाप्रकारे, ऑपेराच्या अंतिम फेरीत, ओव्हरचरच्या सर्व थीमना खरोखरच सिम्फोनिक विकास प्राप्त होतो - जीवघेणा उत्कटतेची थीम (अगदी शेवटच्या वेळी ते प्रमुखमध्ये सादर केले जाते), लोक महोत्सवाची थीम (ची पहिली थीम ओव्हरचर) आणि बुलफाइटरची थीम.

वॅग्नरचे ओपेरा "टॅन्हाउसर" चे ओव्हरचर

ऑपेरा Tannhäuser ची निर्मिती 1940 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जर्मनीतील क्रांतिकारी चळवळीच्या उठावादरम्यान झाली.

त्याचे कथानक तीन मध्ययुगीन दंतकथांच्या संयोजनातून उद्भवले आहे:

मिनेसिंगर नाइट Tannhäuser बद्दल, जो बराच काळ देवी शुक्राच्या राज्यात कामुक सुखांमध्ये गुंतला होता;

वॉर्टबर्गमधील गायन स्पर्धेबद्दल, ज्याचा नायक आणखी एक मिनेसिंगर होता, हेनरिक फॉन ऑफरडिंगेन (जसे Tannhäuser, ही एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ती आहे);

सेंट एलिझाबेथ बद्दल, ज्यांचे नशीब वॅगनर तन्हाउसरच्या नशिबाशी जोडलेले आहे.

संपूर्ण संकल्पना दोन जगाच्या विरोधासाठी कमी झाली आहे - आध्यात्मिक धार्मिकतेचे जग, कठोर नैतिक कर्तव्य आणि कामुक सुखांचे जग. कामुक, "पापी" जगाचे मूर्त स्वरूप शुक्र आहे, आदर्श, शुद्ध निस्वार्थ प्रेमाच्या जगाचे मूर्त स्वरूप - Tannhäuser एलिझाबेथची वधू. या प्रत्येक प्रतिमेभोवती इतर अनेक पात्रे गटबद्ध केली आहेत. शुक्र ग्रहावर पौराणिक अप्सरा, बॅचेन्टेस, सायरन्स, प्रेमात असलेली जोडपी आहेत; एलिझा वेटामध्ये यात्रेकरू आहेत जे पवित्र पश्चात्तापासाठी रोमला जातात.

व्हीनस आणि एलिझाबेथ, पाप आणि पवित्रता, देह आणि आत्मा हे केवळ तान्हाउसरसाठी लढणारी शक्तीच नाही तर त्याला फाडून टाकणाऱ्या विरोधाभासांचे अवतार देखील आहेत. निःसंशयपणे, ऑपेराने स्वत: बरोबर चिरंतन वादात असलेल्या कलाकाराच्या नशिबाबद्दल वॅगनरचे विचार प्रतिबिंबित केले.

Tannhäuser ला केलेल्या उल्लेखनीय ओव्हर्चरने ऑपेराच्या आशयाचा आणि त्याच्या मुख्य कल्पनेचा सारांश दिला (ज्याने लिझ्टला ऑपेराच्या कथानकावर आधारित सिम्फोनिक कविता म्हणण्याचे कारण दिले). दोन जगाचा कॉन्ट्रास्ट ओव्हरचरमध्ये क्लोज-अपमध्ये दिला आहे - सोनाटा अॅलेग्रो मधला भाग म्हणून भव्य रचनामध्ये. अत्यंत कोरल भाग ("आदर्श") मध्यभागी ("पापी") कामुक, बाकिक प्रतिमांशी विरोधाभास आहेत. ओव्हरचरची सामग्री पूर्णपणे ऑपेरामधून घेतली जाते. हे यात्रेकरूंचे गायन, शुक्राच्या सन्मानार्थ बॅचनालियाचे दृश्य आणि तन्हाउसर स्तोत्र आहे, जे बॅचनालियाच्या दृश्यात वाजते आणि नंतर गायकांच्या स्पर्धेच्या दृश्यात पुनरावृत्ती होते.

ओव्हरचरची सुरुवात यात्रेकरूंच्या कडक आणि भव्य कोरल गाण्याने होते. कमी लाकडी शिंगांच्या जवळ असलेल्या कोरल वेअरहाऊसमध्ये गुळगुळीत, मोजलेली हालचाल अंगाच्या वर्णाला सोनोरिटी देते आणि पुरुष गायन गायनाच्या गायनासारखे देखील असते. थीम जर्मन लोकगीतांच्या अगदी जवळ आहे, जी त्रिकूट (धाम) रचना द्वारे दर्शविली जाते. सामंजस्याने, व्हॅग्नरच्या आदर्श प्रतिमांचे वैशिष्ट्य असलेल्या VI डिग्रीच्या ट्रायडकडे लक्ष वेधले जाते (मेजरमध्ये I-VI अंशांचा क्रम "लोहेन्ग्रीन" मधील ग्रेल राज्याचा "लेथर्मनी" आहे).

ओव्हरचरची दुसरी थीम, जी स्ट्रिंग्सवर वाजते (प्रथम सेलो, आणि नंतर व्हायोलिन आणि व्हायोलास), तिला "तान्हाउसर थीम ऑफ पश्चात्ताप" असे म्हटले गेले, कारण ऑपेरामध्ये जेव्हा टॅन्हाउसर यात्रेकरूंच्या जपात सामील होतो तेव्हा ते प्रथम दिसते. , पश्चात्तापाचे शब्द उच्चारणे ... ती प्रत्येक गोष्टीत पहिल्यापेक्षा विरुद्ध आहे. रुंद अष्टक झेप आणि उतरत्या क्रोमॅटिझमसह चाल m. Z च्या बाजूने चढत्या क्रमांवर तयार केली जाते, ज्यामुळे त्याला अंतर्गत ताण येतो.

मोठ्या वाढीमुळे एक तेजस्वी कळस होतो, तांब्याच्या समावेशाने जोर दिला जातो: कोरेलची रूपांतरित थीम पुनरावृत्ती होते, जी एक शक्तिशाली, वीर पात्र प्राप्त करते. हे आकृतीच्या पार्श्वभूमीच्या (पश्चात्तापाच्या थीमचे रूपांतर) विरुद्ध आवाज करते. अशा प्रकारे ओव्हरचरच्या पहिल्या भागाच्या दोन्ही थीम एकत्र होतात - वैयक्तिक आणि वैयक्तिक एकता. त्याच वेळी, आकृती स्वतःच पश्चात्तापाच्या थीमचे शोकपूर्ण पात्र गमावतात. याउलट, ते यात्रेकरूंच्या मंत्रोच्चाराला प्रभामंडलाप्रमाणे तेजाने वेढतात. हळूहळू गायन स्थळ मरते, अंतरावर गोठते. अशाप्रकारे, ओव्हरचरचा संपूर्ण I भाग डायनॅमिक वेव्ह आहे - रिव्हर्स डिमिन्युएन्डोसह क्रेसेंडो. मिरवणूक जवळ येत असल्याचे चित्र आहे.

दुसरा, मध्य भाग overtures, शुक्राच्या जादुई राज्याला मूर्त रूप देत, लिहिलेले मिरर रीप्राइज आणि विकासातील भागासह मुक्तपणे अर्थ लावलेल्या सोनाटा फॉर्ममध्ये ... येथील संगीताचे पात्र नाटकीयरित्या बदलते, कामुक आणि मोहक बनते, एक प्रकारचा "दृश्य बदल" असतो. हलकी आणि हवेशीर थीम वेगाने धावत आहेत, एकमेकांत गुंफत आहेत, एकमेकांमध्ये जात आहेत. जे त्यांना एकत्र करते ते त्यांची प्रबळ स्कॅरी आहे - हा सोनाटा ऍलेग्रो (ई-दुर) चा मुख्य आणि जोडणारा भाग आहे.

बाजूच्या भागाचे थीमॅटिझम (H-dur) हे शुक्राच्या सन्मानार्थ Tannhäuser गीत आहे. त्याच्या पहिल्या सहामाहीत, मार्चिंगची वैशिष्ट्ये प्रचलित आहेत (पाठलाग केलेल्या ताल आणि धमाल वळणांमुळे), तर दुसरा अर्धा अधिक गीतात्मक आणि गाण्यासारखा आहे. परिणामी, तानेसरची प्रतिमा दोन बाजूंनी प्रकट झाली आहे - ती एक धैर्यवान नाइट आणि प्रेमाचा गायक, कवी, संगीतकार आहे.

विकासाच्या सुरूवातीस, मुख्य भागाच्या थीम कमी झालेल्या ट्रायडच्या आवाजांनुसार अनुक्रमे विकसित होतात. हा विकास भाग I मधील पश्चात्तापाच्या विषयाची आठवण करून देणारा आहे. संपूर्ण एकात्मता निर्माण होते. हळूहळू, ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिक पातळ होते, पारदर्शक होते आणि उच्च रजिस्टरमध्ये कंटाळवाणा व्हायोलिनच्या सर्वात पातळ ट्रेमोलोच्या पार्श्वभूमीवर, क्लॅरिनेट सर्वात कोमल चिंतनशील संगीत गाते, हा विकासाचा एक भाग आहे. त्याचे संगीत Tannhäuser समोर शुक्राची प्रतिमा तयार करते.

भागाच्या संगीतानंतर, पूर्वीची हालचाल पुन्हा सुरू होते. पुनरुत्थानामध्ये, मुख्य आणि दुय्यम स्थान बदलतात आणि मुख्यचे पात्र अधिकाधिक उत्कट, उत्कट, आनंदी होत जाते. पूर्वी "शांत" असलेली उपकरणे - एक त्रिकोण, एक डफ, झांज - चालू आहेत. ओव्हरचरच्या दुसर्‍या हालचालीच्या अगदी शेवटी, संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा एक बधिर करणारा बीट ऐकू येतो, त्यानंतर पर्क्यूशनच्या सतत थरथरणाऱ्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध रंगीत वंश सुरू होतो. हा क्षण शुक्राच्या राज्याच्या नाशाशी संबंध निर्माण करतो.

पुन्हा करासंपूर्ण ओव्हरचर यात्रेकरूंच्या थीमच्या परत येण्याद्वारे चिन्हांकित केले जाते, ज्यामध्ये वीर-पुष्टी करणारे पात्र मजबूत होते. तीन-बीटच्या आकारापासून चार-बीटच्या आकारात झालेला बदल शांत, शांत पावलाच्या स्वभावावर आणखी भर देतो. कोरेलची सोनोरीटी वाढते, ती सर्व पितळांमध्ये प्रसारित केली जाते आणि भव्य ऍपोथिओसिस स्तोत्राने जबरदस्त शक्तीने ओव्हरचर पूर्ण करते.

अनेकदा लेखक, कवी, संगीतकार आणि कलाकार साहित्य आणि कलेच्या चिरंतन प्रतिमांकडे वळतात. प्रत्येक लेखकाला आधीपासून अस्तित्वात असलेल्या प्रतिमेमध्ये इतर वैशिष्ट्ये जोडण्याचा आणि मागील पूर्णपणे काढून टाकण्याचा अधिकार आहे. तरीही या शाश्वत प्रतिमेचे तेजस्वी पैलू अपरिवर्तित आहेत. तथाकथित "भटकणारे" प्लॉट्स आणि प्रतिमा या सर्व प्रकारच्या परिवर्तनांमध्ये मनोरंजक आहेत.

अनेक शाश्वत प्रतिमा ज्ञात आहेत: डॉन जुआन, डॉन क्विक्सोट, सांचो पान्सो, रोमियो आणि ज्युलिएट, हॅम्लेट, ऑथेलो आणि बरेच, इतर. सर्वात ओळखण्यायोग्य, लोकप्रिय आणि कदाचित सर्वात प्रिय म्हणजे कारमेनची प्रतिमा.

कार्निव्हलमध्ये जेव्हा आपण गडद केसांची मुलगी तिच्या केसांमध्ये लाल रंगाचे फूल असलेली मुलगी पाहतो तेव्हा कारमेन हे नाव असोसिएशनच्या पातळीवर पॉप अप होते आणि नावासह, या नावाशी संबंधित इतर सर्व गोष्टी लक्षात ठेवल्या जातात: मुलीचे स्वातंत्र्यावरील प्रेम , गर्व, मोहिनी, दैवी सौंदर्य, धूर्त, धूर्त, - प्रत्येक गोष्ट ज्याने जोसला मारले आणि इतर पुरुषांना मारले.

"कारमेन" विसेंट अरंडाच्या नवीन चित्रपट रुपांतराच्या दिग्दर्शकाच्या मते, "कारमेन ही साहित्याच्या इतिहासातील पहिली जगप्रसिद्ध स्त्री बनली, जरी इतर लोकप्रिय पात्रे आहेत." प्रत्येक संस्कृती. वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या दंतकथांमधून या प्रकारच्या स्त्रियांची उदाहरणे.

"असे दिसते की मेरिमीने एक कथा लिहिली जी प्रत्यक्षात घडू शकली असती. एक छोटी कादंबरी, जरा निष्काळजीपणे लिहिली गेली, जे लिहू शकतात त्यांच्यामध्ये सहजतेने अंतर्भूत आहे. मुख्य पात्र, कारमेन, ही बहुधा लेखकाची प्रतिमा नाही. कल्पनाशक्ती. मेरिमी जाणीवपूर्वक स्वतःला मर्यादित करते आणि आपल्याला फक्त तीच तथ्ये सांगते ज्यावरून एखाद्या व्यक्तिरेखेबद्दल अंदाज लावता येतो. कादंबरीत कार्मेनच्या भावना, तिचे विचार आणि हेतू एकदाही नमूद केलेले नाहीत. आणि परिणामी, कारमेन नेमकी प्रतिमा घेते. आम्ही सर्व तिला ओळखतो."

मेरिमी तिच्या नायकांना आदर्श बनवत नाही. कारमेनच्या प्रतिमेत, तो सर्व "वाईट आकांक्षा" मूर्त रूप देतो: ती कपटी आणि दुष्ट आहे, ती तिच्या पतीशी विश्वासघात करते, कुटिल गार्सिया, ती तिच्या सोडून दिलेल्या प्रियकरासाठी निर्दयी आहे. लामिया आणि लिलिथच्या राक्षसी आकृत्यांसह तिची प्रतिमा स्पॅनिश लोककथेतील डायनच्या प्रतिमेची प्रतिध्वनी करते. ते जादूने सुंदर आहेत, परंतु ते पुरुषांसाठी विनाशकारी मोहक ठरतात. राक्षसी स्वभावामुळे अंधश्रद्धाळू जोसप्रमाणे भीती निर्माण होऊ शकते. पण मग, तिला पुरुषांबद्दल इतके आकर्षण का आहे?

कारमेन ही एक संपूर्ण व्यक्ती आहे ज्याला स्वातंत्र्याची आवड आहे, सर्व हिंसाचार आणि दडपशाहीचा निषेध आहे. या वैशिष्ट्यांमुळेच संगीतकार जॉर्जेस बिझेट यांच्यावर छाप पडली, ज्याने आपल्या ऑपेरामध्ये प्रतिमा विकसित करणे सुरू ठेवले.

ऑपेरामध्ये कादंबरीच्या आशयात लक्षणीय बदल झाले आहेत. ए. मेल्याक आणि एल. हॅलेव्ही या अनुभवी लेखकांनी लिब्रेट्टो कुशलतेने विकसित केले, ते नाटकाने संतृप्त केले, भावनिक विरोधाभास वाढवले, पात्रांच्या उत्तल प्रतिमा तयार केल्या, जे त्यांच्या साहित्यिक प्रोटोटाइपपेक्षा बर्याच बाबतीत भिन्न आहेत. जोस, लेखकाने एक उदास, गर्विष्ठ आणि कठोर माणूस म्हणून चित्रित केले आहे जो ड्रॅगून बनला आहे, एक साधा, प्रामाणिक, परंतु चिडखोर आणि कमकुवत स्वभावाचा माणूस म्हणून दाखवला आहे.

प्रबळ इच्छाशक्ती असलेल्या, धाडसी बुलफाइटर एस्कॅमिल्लोच्या प्रतिमेला, लघुकथेमध्ये केवळ वर्णन केलेले, ऑपेरामध्ये एक उज्ज्वल, रसाळ व्यक्तिचित्रण प्राप्त झाले. मायकेलाची, जोसची वधूची प्रतिमा देखील ऑपेरामध्ये विकसित केली गेली होती: तिला एक अतिशय सौम्य, प्रेमळ मुलगी म्हणून चित्रित केले गेले आहे, ज्याचे स्वरूप उत्कट जिप्सीच्या प्रतिमेने सेट केले आहे. अर्थात, नायिकेची स्वतःची प्रतिमा कशी बदलली आहे हे लक्षात घेण्यास अयशस्वी होऊ शकत नाही. बिझेटने कारमेनला अभिप्रेत केले, तिच्या चारित्र्यातील धूर्त आणि चोरांची कार्यक्षमता यासारखे गुणधर्म काढून टाकले, परंतु तिच्यात भावना, स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्यावरील प्रेम यांच्या थेटपणावर जोर दिला.

ऑपेरा त्याच्या रंगीबेरंगी लोक दृश्यांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. दक्षिणेतील ज्वलंत सूर्याखालच्या स्वभावाच्या, मोटली गर्दीचे जीवन, जिप्सी आणि तस्करांच्या रोमँटिक व्यक्तिरेखा, विशिष्ट तीव्रतेने आणि तेजस्वीपणासह बैलांच्या झुंजीचे उत्साही वातावरण या ऑपेरामध्ये कारमेन, जोस, मायकेला, एस्कॅमिलो यांच्या अद्वितीय पात्रांवर जोर दिला जातो. , तसेच त्यांच्या नशिबाची शोकांतिका. या दृश्यांनी दुःखद कथानकाला आशावादी आवाज दिला.

1875 मध्ये झालेल्या ऑपेराच्या प्रीमियरनंतर लगेचच अनेक नकारात्मक पुनरावलोकने आली, परंतु त्याच वेळी महान प्रतिभांनी बिझेटच्या ऑपेराचे कौतुक केले.

पीआय त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले: “बिझेटचा ऑपेरा हा एक उत्कृष्ट नमुना आहे, ज्या काही गोष्टींपैकी एक आहे ज्याने संपूर्ण युगातील संगीत आकांक्षा स्वतःमध्ये सर्वात मजबूत प्रमाणात प्रतिबिंबित केल्या आहेत. दहा वर्षांच्या कालावधीत कारमेन जगातील सर्वात लोकप्रिय ऑपेरा असेल." हे शब्द खरोखरच भविष्यसूचक ठरले. आजकाल, ऑपेरा सर्व ऑपेरा गटांच्या भांडारात समाविष्ट आहे आणि जपानीसह जगातील सर्व भाषांमध्ये सादर केला जातो.

कारमेन हे ऑपेराच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक आहे. बिझेटने कुशलतेने स्पॅनिश चव, विशेषत: जिप्सी स्वभाव आणि संघर्षांचे नाटक पुन्हा तयार केले.

जर साहित्यात कलात्मक प्रतिनिधित्वाचे मुख्य साधन शब्द असेल आणि कलात्मक उपकरणे शब्दाशी संबंधित असतील, तर संगीतात निर्णायक भूमिका सुसंवाद, ध्वनी, रागाने खेळली जाते.

ऑपेरा एका ओव्हरचरसह उघडतो, जो सनी स्पेनच्या प्रतिमा, एक आनंदी लोक उत्सव आणि कारमेनच्या दुःखद नशिबीला जोडतो.

ओव्हरचरचे इंस्ट्रुमेंटेशन चमकदार आहे - पितळेची संपूर्ण रचना, वुडविंडचे उच्च रजिस्टर, टिंपनी, झांज. तीन भागांत लिहिलेल्या त्याच्या मुख्य विभागात लोकोत्सवाचे संगीत आणि बुलफायटरचे दोहे आहेत. हार्मोनिक अनुक्रमांची समृद्धता आणि ताजेपणा (त्या काळातील दुहेरी वर्चस्वातील बदलासाठी असामान्य) लक्ष वेधून घेते.

हा विभाग घातक उत्कटतेच्या थीमच्या त्रासदायक आवाजाने (सेलो, क्लॅरिनेट, बासून, ट्रम्पेट, स्ट्रिंग ट्रेमोलो, पिझिकाटो डबल बासद्वारे समर्थित) विरोध केला आहे.

ओव्हरचरचे कार्य जीवनातील विरोधाभास तीव्रपणे उघड करणे आहे. पहिल्या कृतीची सुरुवात विरोधाभासांवर आधारित आहे: एकतर सुसंवाद राज्य करतो, नंतर तो एक धाडसी जिप्सी दिसण्याने विचलित होतो. सजीवांच्या गर्दीत - ड्रॅगन, रस्त्यावरची मुले, सिगार फॅक्टरी कामगार त्यांच्या प्रियकरांसह. पण नंतर कारमेन दिसते. जोसला भेटल्याने तिच्यात उत्कटता जागृत होते. तिच्या हबनेराला "प्रेम हे पक्ष्यांच्या पंखांसारखे आहे" हे जोसला आव्हान वाटत होते आणि त्याच्या पायावर फेकलेले फूल प्रेमाचे वचन देते.

पण त्याची मंगेतर मायकेलाच्या आगमनाने जोसला कारमेनचा विसर पडला. त्याला त्याचे मूळ गाव, घर, आई आठवते, उज्ज्वल स्वप्ने पडतात. आणि पुन्हा, सुंदर जिप्सी स्त्री तिच्या देखाव्याने जोसची शांतता भंग करते. "घातक थीम", वाढलेल्या फ्रेट ("जिप्सी स्केल") च्या वळणांचा वापर करून, ऑपेराच्या संगीत फॅब्रिकमध्ये प्रवेश करते. या थीमला दोन चेहरे आहेत. त्याच्या मुख्य स्वरुपात - ताणलेल्या संथ हालचालीमध्ये, एक ताणलेला सुरुवातीचा आवाज आणि एक मोठा सेकंदाचा विस्तृत मंत्र - तो जोस आणि कारमेनच्या प्रेमाच्या दुःखद परिणामाची अपेक्षा करत असल्यासारखे महत्त्वपूर्ण नाट्यमय क्षणांमध्ये "स्फोट" करतो.

"घातक थीम" टेट्राकॉर्डच्या शेवटच्या ध्वनीवर जोर देऊन सजीव टेम्पोमध्ये एक वेगळे पात्र प्राप्त करते, जे 6/8 किंवा ¾ च्या आकारात नृत्याचे गुणधर्म आणते. एक जबरदस्त पती, सेगिडिला आणि कारमेन आणि जोस यांच्या युगल गाण्याने मुक्त-प्रेमळ जिप्सीची बहुआयामी प्रतिमा तयार केली आहे. दुसरी कृती, त्यानंतरच्या सर्व कृतींप्रमाणे, रंगीत सिम्फोनिक इंटरमिशनच्या आधी आहे. अभिनयाची सुरुवात करणारे जिप्सी नृत्य, आग लावणाऱ्या मजाने भरलेले आहे. कारमेन आणि जोसचे युगल हे ऑपेराचे सर्वात महत्वाचे दृश्य आहे, ज्यामध्ये दोन मानवी इच्छा, पात्रे, जीवन आणि प्रेम यावरील दृश्यांचा संघर्ष इतक्या कुशलतेने दर्शविला गेला आहे.

जीवनातील नायकांच्या आदर्शांचे मूर्त रूप म्हणजे जोसचे "एरिया अबाऊट ए फ्लॉवर" ("तुम्ही मला दिलेले फूल मी किती पवित्र ठेवतो हे तुम्ही पाहत आहात") आणि कारमेनचे गाणे, तिचे स्वातंत्र्याचे भजन "तेथे, तेथे, माझ्या मूळ पर्वतांवर " सर्वसाधारणपणे, पहिल्या दोन कृतींदरम्यान कारमेनचे संपूर्ण संगीत वैशिष्ट्य गाणे आणि नृत्य घटकांमधून वाढते, जे विशेषतः नायिकेच्या लोकांशी जवळीक यावर जोर देते. ऑपेराच्या उत्तरार्धात, तिचा भाग नाट्यमय आहे, नृत्य-शैलीच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांपासून विचलित आहे.

या संदर्भात, सर्वात महत्त्वाचा टर्निंग पॉईंट म्हणजे तिसर्‍या कायद्यातील कारमेनचा दुःखद एकपात्री. नायिकेचे व्यक्तिचित्रण करण्याच्या माध्यमात असा बदल नाटकातील पात्रांमधील संबंधांच्या विकासामुळे होतो: ऑपेराच्या पहिल्या सहामाहीत, कारमेन जोसला आकर्षित करते - येथे आनंदी स्वर आणि लोक रंग प्रचलित आहेत; ऑपेराच्या उत्तरार्धात, तिने त्याला दूर ढकलले, त्याच्याशी संबंध तोडले, कारमेनच्या नशिबी एक दुःखद छाप पडली.

कारमेनच्या विपरीत, जोसच्या भागामध्ये रोमान्सचा घटक वर्चस्व गाजवतो. दुसऱ्या कृतीतून तथाकथित "फ्लॉवर एरिया" मध्ये हे सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाले आहे. काहीवेळा जोस फ्रेंच लोकगीतांच्या कल्पक कलाकारांबद्दलच्या आत्मीयतेला तोडतो, जसे मायकेलाच्या युगलगीतेमध्ये आहे, नंतर तीव्र उत्कट, मधुर-जप वाक्ये दिसतात - ते कार्मेनच्या अंतिम दुःखद स्पष्टीकरणात मोठ्या प्रमाणात सादर केले जातात. "प्रेमाचा आनंद" ची थीम देखील विस्तृत श्वासोच्छ्वास, भावनांच्या परिपूर्णतेने व्यापलेली आहे.

दोन्ही मध्यवर्ती प्रतिमा वाढ - विकासात बिझेटच्या संगीतामध्ये वैशिष्ट्यीकृत आहेत. तीन विस्तारित युगल गीते किंवा अधिक तंतोतंत, संवादात्मक दृश्ये नाटकाचे तीन टप्पे दर्शवतात. कारमेन आणि जोस यांच्यातील नातेसंबंधातील "कृतीद्वारे" या बैठकीच्या गतिशीलतेमध्ये प्रकट होते.

प्रथम कारमेनचे वर्चस्व आहे ("सेगिडिला आणि युगल"). दुसऱ्यामध्ये, जीवन आणि प्रेम या दोन दृष्टिकोनांचा संघर्ष दिला आहे: "एरिया बद्दल एक फुल" (देस-दुरमध्ये) आणि स्वातंत्र्याचे स्तोत्र - या टक्करचे दोन सर्वोच्च बिंदू, जेथे प्रबळ वर पियानिसिमो ( С-dur) विभाजक रेषा म्हणून काम करते.

शेवटचे युगल मूलत: "एकपात्री" आहे: विनवणी, उत्कटता, निराशा, जोसचा राग कारमेनच्या ठाम नकाराने वाहून गेला. संघर्ष वाढवत, जमावाच्या आरडाओरडा, बैलगाडीचा जयजयकार, चार वेळा आक्रमण. हे उद्गार, टेस्सिचरमध्ये वाढतात आणि त्याद्वारे अभिव्यक्तीमध्ये, टोनॅलिटीचा एक क्रम तयार करतात जे अत्यंत भागांमध्ये (G-A-Es-Fis) मोठ्या सातव्या अंतराचे स्वरूप बनवतात.

अंतिम दृश्याचा नाट्यमय आधार म्हणजे लोकप्रिय उत्सवाच्या आवाजाची आनंददायक उन्नती आणि जीवघेणा उत्कटतेचा लीटमोटिफ यांच्यातील विरोधाभास: ओव्हरचरमध्ये प्रदर्शित केलेला हा विरोधाभास येथे तीव्र सिम्फोनिक विकास प्राप्त करतो.

शेवटचे उदाहरण दाखवते की बिझेट पर्यावरणाशी संबंधित नायकांचे आध्यात्मिक जग प्रकट करण्याच्या शक्यतांचा किती कुशलतेने वापर करतात. फ्रॅस्क्विटा आणि मर्सिडीजची सहज गंमत आणि तिसर्‍या अॅक्टच्या टेर्झेटामधील कारमेनचा उदास दृढनिश्चय किंवा "आक्रमण" द्वारे संगीताच्या स्टेज अॅक्शनच्या टर्निंग पॉइंट्सचे ज्वलंत मूर्त रूप यातील फरक देखील तुम्हाला आठवू शकेल - एक लढा. पहिल्या कायद्यात तंबाखूची फॅक्टरी, दुसऱ्या कायद्यात झुनिगाचे आगमन इ.

सुंदर अप्रत्याशित जिप्सी स्त्री कारमेनची प्रतिमा खूप रहस्यमय आहे. तिच्यात नेमके काय जादू आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न अनेक लेखक-कवींनी केला आहे.

थिओफाइल गॉल्टियरने नायिकेच्या अदम्य आकर्षणाचे रहस्य परिभाषित केले, ज्याने दीड शतकानंतरही त्याची जादू गमावली नाही:

तिच्या कुरूपतेत दडलेले वाईट आहे

त्या समुद्रांच्या मीठाचे धान्य

जेथे निर्विकारपणे नग्न आहे

शुक्र फुगून बाहेर आला.

कारमेनच्या प्रतिमेचे आयुष्य बिझेटच्या ऑपेराच्या प्रीमियरसह संपले नाही; ते अलेक्झांडर ब्लॉक, मरीना त्स्वेतेवा यांच्या कवितेत, असंख्य सिनेमॅटिक आणि बॅले आवृत्त्यांमध्ये चालू ठेवले गेले, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध चित्रपट के. जॅक, के. सौरा यांनी दिग्दर्शित केले. , पी. ब्रूक. आणि सर्वात प्रसिद्ध नृत्यनाट्य - "कारमेन सूट", 1967 मध्ये एमएम प्लिसेटस्कायासाठी लिहिलेले, ज्याने कारमेनचा भाग नृत्य केला.

बिझेटच्या बाहेरील "कारमेन", मला वाटते, नेहमी काही निराशा असेल. आमची स्मृती अमर ऑपेराच्या संगीतमय प्रतिमांशी खूप घट्ट जोडलेली आहे. म्हणून लिप्यंतरणाची कल्पना आली, - संगीतकार आर. शेड्रिन म्हणाले, - एक शैली निवडल्यानंतर, वाद्ये निवडणे आवश्यक होते, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची कोणती वाद्ये त्याच्या अनुपस्थितीची खात्रीपूर्वक भरपाई करू शकतात हे ठरविणे आवश्यक होते. मानवी आवाज, त्यापैकी कोणता सर्वात स्पष्टपणे बिझेटच्या संगीताच्या कोरिओग्राफीवर जोर देईल. पहिल्या प्रकरणात, ही समस्या, माझ्या मते, फक्त स्ट्रिंग वाद्यांद्वारे सोडविली जाऊ शकते, दुसऱ्यामध्ये - पर्क्यूशन उपकरणे. अशा प्रकारे ऑर्केस्ट्राची रचना तयार झाली - तार आणि तालवाद्य. "कारमेन" हा स्कोअर संगीताच्या इतिहासातील सर्वात परिपूर्ण आहे. आश्चर्यकारक सूक्ष्मता, चव आणि आवाजाच्या अग्रगण्यतेच्या प्रभुत्वाव्यतिरिक्त, संगीत साहित्यातील अद्वितीय "विवेकीपणा" आणि "काटकसर" व्यतिरिक्त, हा स्कोअर, सर्व प्रथम, त्याच्या परिपूर्ण कार्यात्मकतेने आश्चर्यचकित करतो. शैलीच्या नियमांच्या अचूक आकलनाचे हे एक उदाहरण आहे!"

संगीतकार म्हणाले की बिझेटचे संगीत गायकांना मदत करते, "श्रोत्याला त्यांचा आवाज देते." व्ही. एलिझारी, बॅलेसाठी लिब्रेटोचे लेखक, बिझेटचे ऑपेरा ऐकत असताना, त्यांची कारमेन पाहिली: “माझ्यासाठी ती केवळ एक उत्कृष्ट स्त्री नाही, अभिमानास्पद आणि तडजोड नाही आणि केवळ प्रेमाचे प्रतीक नाही. ती प्रेम, प्रेम, शुद्ध, प्रामाणिक, ज्वलंत, मागणी, भावनांच्या प्रचंड उड्डाणावरील प्रेमाचे स्तोत्र आहे ज्याला तिला भेटलेल्या पुरुषांपैकी कोणीही सक्षम नाही. कारमेन ही बाहुली नाही, सुंदर खेळणी नाही, रस्त्यावरची मुलगी नाही जिच्यासोबत मजा करायला हरकत नाही. तिच्यासाठी, प्रेम हे जीवनाचे सार आहे. चमकदार सौंदर्यामागे लपलेल्या तिच्या आंतरिक जगाचे कौतुक करण्यास, समजून घेण्यास कोणीही सक्षम नव्हते."

कारमेनची भूमिका करणार्‍या प्लिसेटस्कायाच्या आठवणींचा एक तुकडा येथे आहे: “या हंगामात झालेल्या तीन कारमेन-सुइट्सपैकी हे आतापर्यंतचे सर्वोत्कृष्ट होते. कारमेन कधीकधी खोडकर होती, नंतर, दुःखाने तिचे लहान तोंड पिळून, तत्वज्ञानी आणि ऋषींच्या डोळ्यांनी जगाकडे पाहिले, असे दिसते की तिने सर्व काही अनुभवले आहे आणि अनुभवले आहे, तिने एका संशोधकाच्या लक्ष आणि शांततेने लोकांचा अभ्यास सुरू ठेवला. , आणि प्रेम तिच्यासाठी ज्ञानाचे सर्वात विश्वसनीय शस्त्र होते.

एकतर खोडकर, खेळणारी मुलगी किंवा स्फिंक्स सारख्या शहाण्या आणि रहस्यमय स्त्रीच्या चेहऱ्यावर वेषभूषा करून, तिने जोस आणि टोरेरोला तिच्यावर प्रेम केले आणि स्वतः, कोणत्याही भावना न बाळगता, थंडपणे या लोकांचे आत्मे उघडले. ती आवड शोधत होती आणि जेव्हा जोस लाल वावटळीत रंगमंचावर गेला आणि टोरेरोसोबतच्या तिच्या युगल गीतात व्यत्यय आणला तेव्हा ती त्यांना शोधण्यासाठी आधीच हताश होती. आणि मग तिने प्रथमच पाहिले की ती शक्ती आणि उत्कटता, जी ती इतके दिवस शोधत होती आणि जी तिच्या थंड आत्म्याला ढवळून काढू शकते, ती जवळच होती, फक्त एक पाऊल उचलणे योग्य होते.

आणि तरीही विश्वास न ठेवता आणि संशय न घेता, तिने हे पाऊल उचलले आणि तिला आधीच समजले आहे की तिला अशी व्यक्ती सापडली आहे जी तिच्या भावनांची तीक्ष्णता परत करू शकेल, तिचे प्रेम परत करेल. ”

आणि कारमेन आणि जोसचे हे युगल हे नाटकातील पहिले प्रेम युगल आहे, जोससोबतचे तिचे पूर्वीचे युगल आणि टोरेरोसोबतचे युगल युगल, युगल, अन्वेषण युगल, आता कारमेन आणि जोस हे प्रेम नृत्य करत आहेत.

भविष्य सांगण्याच्या दृश्यात, कारमेनला कळते की जोस, ज्याने तिला प्रेम दिले, तो तिचा मृत्यू करेल, आणि बॉलमध्ये संकुचित होतो, विचार करतो, मार्ग शोधतो आणि तो सापडत नाही आणि नशिबाला भेटायला जातो.

आणि, चाकूने मारलेला फटका माफ केल्यावर, जोसच्या हातावर टांगतो आणि शेवटच्या वेळी हसत खेळतो, क्षणभर माजी कारमेन बनतो, कामगिरीच्या सुरुवातीपासूनच कारमेन.

कारमेन प्लिसेटस्कायामध्ये स्त्री पात्राच्या सर्व भावना आणि विरोधाभास आहेत - बेपर्वा उत्कटता आणि थंड गणना, निष्काळजीपणा आणि मृत्यूची भीती, निष्ठा आणि फसवणूक - हे सर्व कारमेन आहे. “ती एक खेळणारी मुलगी आहे, मुखवटे इतके वेगळे आहेत की ते परस्पर अनन्य वाटतात, ती एकच आहे आणि ती नेहमीच वेगळी आणि नवीन असते. तिने मेरीमीच्या कादंबरीतून कारमेनची प्रतिमा वाढवली आणि क्लियोपेट्रापासून आधुनिक मुलीपर्यंत अनेक स्त्रियांची वैशिष्ट्ये एकत्र केली.

कारमेनची प्रतिमा जिवंत आहे, ती स्वतःला बदलण्यासाठी उधार देते. हे बदल नवीन लेखकाने कारमेनमध्ये आणले आहेत, त्याने तिच्यामध्ये काय नवीन पाहिले आहे. प्रतीकात्मक कवी ए. ब्लॉक यांच्या लेखणीखाली स्वातंत्र्य-प्रेमळ जिप्सी स्त्रीची प्रतिमा कशी बदलली हे मनोरंजक आहे.

“त्याने स्वतःसाठी या सभेची भविष्यवाणी केली आहे असे दिसते.

गिटारच्या तारा ओढल्या

गाणार!"

हे डिसेंबर 1913 मध्ये लिहिले होते. त्याच्या मनाला भिडणारा आवाज त्याने नेमका केव्हा ऐकला हे अद्याप स्पष्ट झाले नाही. एकतर ते ऑक्टोबरमध्ये घडले किंवा थोड्या वेळाने.

1912 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एक नवीन थिएटर दिसू लागले - संगीत नाटक. संगीत नाटकाची दुसरी निर्मिती कारमेन होती. प्रीमियर 9 ऑक्टोबर 1913 रोजी झाला. कामगिरी यशस्वी झाली. म्हणून अलेक्झांडर ब्लॉक दुसऱ्यांदा आपल्या पत्नीसह आणि नंतर त्याच्या आईसह परफॉर्मन्ससाठी गेला. या प्रीमियरच्या सुमारे एक वर्ष आधी, ब्लॉकने कार्मेनला प्रसिद्ध मारिया गायसोबत शीर्षक भूमिकेत ऐकले, परंतु तिच्याबद्दल एक शब्दही बोलला नाही.

यावेळी हे सर्व कलाकारांबद्दल होते.

तो कोणत्याही चमत्काराची अपेक्षा न करता आला - आणि अचानक, ब्रेव्हुरा-विचलित करणार्‍या संगीताच्या वादळात, एक वास्तविक कारमेन स्टेजवर दिसला, आग आणि उत्कटतेने भरलेला, सर्व - एक धाडसी, अदम्य इच्छाशक्ती, सर्व - एक वावटळ आणि चमकणारा. उडणारे स्कर्ट, लाल वेणी, चमकणारे डोळे, दात, खांदे.

मग तो आठवला: “पहिल्या मिनिटापासून माझ्या कोणत्याही मीटिंगशी काहीही संबंध नव्हता. प्रथम - संगीताचे वादळ आणि एक आकर्षक जादूगार, आणि - हे वादळ एकाकीपणे ऐकणे, आत्म्याचा एक प्रकारचा संथ टवटवीतपणा."

समुद्राचा रंग कसा बदलतो

ढीग ढगात असताना

अचानक एक लुकलुकणारा प्रकाश पडेल, -

तर हृदय मधुर वादळाखाली आहे

रचना बदलते, श्वास घ्यायला घाबरते,

आणि रक्त लॅनिताकडे धावते,

आणि आनंदाचे अश्रू माझी छाती दाबतात

Carmencita च्या देखावा आधी.

हे, अजूनही उन्हाळा, स्केच, दुसर्या स्त्रीला उद्देशून संकल्पना, ऑक्टोबर 1913 मध्ये प्रक्रिया केली गेली. आणि फेब्रुवारी 1914 मध्ये, ब्लॉक लिहितात: "सुदैवाने, डेव्हिडोव्हा आजारी पडला, आणि अँड्रीवा-डेल्मास गायले - माझा आनंद." ती एक ऑपेरा अभिनेत्री (मेझो-सोप्रानो) होती जी अद्याप महानगरीय लोकांसाठी फारशी परिचित नव्हती.

जन्माने युक्रेनियन, तिने 1905 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, सेंट पीटर्सबर्ग पीपल्स हाऊसमध्ये कीव ऑपेरा येथे गायली आणि मॉन्टे कार्लोमधील "रशियन सीझन" मध्ये भाग घेतला.

ब्लॉकने तिला पाहिले तेव्हा ती पस्तीसाव्या वर्षी होती. तिने मारिन्स्की ऑपेरा पीझेड अँड्रीव्हच्या प्रसिद्ध बास-बॅरिटोनशी लग्न केले होते. कारमेनच्या भागाची कामगिरी ही तिची पहिली आणि खरं तर एकमेव वास्तविक स्टेज यश होती. तिने नंतर गायलेलं सर्व काही (बोरिस गोडुनोव्ह मधील मरिना, द क्वीन ऑफ स्पेड्स मधील पोलिना आणि काउंटेस, द स्टोन गेस्ट मधील लॉरा, द स्नो मेडेन मधील लेल आणि वेस्ना, पारसिफल मधील मॅजिक मेडेन, आयडा मधील अम्नेरिस) होऊ शकले नाही. तिच्या कारमेनशी तुलना केली.

आणि ब्लॉक तिच्या बाकीच्या सर्व प्राण्यांबद्दल पूर्णपणे उदासीन होता.

आता ती सुंदर होती की नाही हे ठरवणे कठीण आहे. अभिनेत्रीच्या छायाचित्रांमध्ये (स्टेजवर नाही, परंतु जीवनात), जिथे ती आधीच पन्नाशी ओलांडली आहे, ज्या कारमेनमध्ये जिप्सीची उत्कटता होती ती पाहणे कठीण आहे. पण "दातांची मोत्याची पंक्ती", आणि "मधुर छावणी", आणि सुंदर हातांची "भक्षक शक्ती" देखील होती.

ब्लॉक बर्‍याच वेळा, आणि केवळ कवितेतच नाही, तिच्या सौंदर्याबद्दल बोलतो, परंतु, कोणत्याही परिस्थितीत, ती गोंडस नव्हती, जसे सामान्यतः समजते. ब्लॉकला स्त्रीच्या आकर्षकतेची स्वतःची कल्पना होती, लिखित सौंदर्याच्या मानकांपासून खूप दूर. त्याच्या सर्व स्त्रिया सुंदर नव्हत्या, परंतु सुंदर होत्या - किंवा त्याऐवजी, त्याने त्यांना अशा प्रकारे निर्माण केले - आणि आम्हाला त्याच्या निर्मितीवर विश्वास ठेवला.

तथापि, येथे बाहेरील निरीक्षकाचे ठसे आहेत (मार्च 1914): “. लाल केसांचा, कुरूप."

पण कवीच्या कल्पनेने निर्माण केलेली अद्भुत स्त्री प्रतिमा जगली आणि जगली तरच या सगळ्याला महत्त्व आहे!

ब्लॉकचे डोके चुकले. अशा प्रकारे घटनाक्रम उलगडला. त्याच संध्याकाळी, जेव्हा त्याने तिला आपला आनंद म्हटले तेव्हा त्याने तिला, अद्याप अनामिक, पत्र लिहिले: “मी तिसऱ्यांदा“ कारमेन” मध्ये तुझ्याकडे पाहत आहे आणि प्रत्येक वेळी माझा उत्साह वाढत आहे. तू स्टेजवर येताच मी तुझ्या प्रेमात पडेन हे मला चांगलंच माहीत आहे. तुझ्या डोक्याकडे, तुझ्या चेहऱ्याकडे, तुझ्या शिबिरात बघून तुझ्या प्रेमात पडणे अशक्य आहे. मला वाटते की मी तुम्हाला ओळखू शकेन, मला वाटते की तुम्हाला माहित आहे, कदाचित माझे नाव. मी काही मुलगा नाही, मला प्रेमात पडण्याचे हे नरक संगीत माहित आहे, ज्यातून संपूर्ण अस्तित्वात हाहाकार माजतो आणि ज्याचा कोणताही परिणाम नाही. मला असे वाटते की तुम्हाला याबद्दल खूप माहिती आहे, कारण तुम्ही कार्मेनला तसे ओळखता. बरं, मी तुमची कार्डे देखील विकत घेतो, तुमच्यापेक्षा पूर्णपणे भिन्न, एक शाळकरी मुलगा म्हणून, आणि दुसरे काहीही नाही, बाकी सर्व काही "इतर योजना" मध्ये काही काळ आधीच केले गेले आहे, आणि तुम्हाला "इतर योजना" मध्ये देखील याबद्दल माहिती आहे; किमान जेव्हा मी तुमच्याकडे पाहतो, तेव्हा स्टेजवर तुमची तब्येत मी नसतानापेक्षा थोडी वेगळी असते. “अर्थात, हे सर्व मूर्खपणाचे आहे. असे दिसते की तुमचा कारमेन खूप खास आहे, खूप रहस्यमय आहे. हे स्पष्ट आहे की आईची प्रार्थना आणि वधूचे प्रेम तुम्हाला मृत्यूपासून वाचवणार नाही. परंतु मला कसे सामायिक करावे हे माहित नाही - माझे शापित प्रेम, ज्यापासून माझे हृदय दुखते, हस्तक्षेप करते, अलविदा."

अर्थात, ब्लॉकच्या पत्राने अभिनेत्रीवर छाप पाडली. लवकरच, जेव्हा कारमेनची भूमिका डेव्हिडोव्हाने साकारली आणि अँड्रीवा-डेल्मास हॉलमध्ये बसले होते, तेव्हा ब्लॉक तिच्या शेजारी बसला.

नाटय़ स्टॉल्समध्ये मूक बैठक सुरू होती, जी श्लोकांमध्ये दिसून आली नाही. अभिनेत्रीने तिच्या शेजारी असलेल्या ब्लॉकला तिच्या प्रेमात ओळखले नाही, ज्याने तिला पत्र लिहिले.

तथापि, या भेटीनंतर लगेचच त्याने तिला आणखी एक पत्र लिहिले: “जेव्हा मी तुला मेकअपशिवाय आणि तुझ्या कारमेनपेक्षा पूर्णपणे भिन्न पाहिले तेव्हा मी तुला स्टेजवर पाहिले त्यापेक्षा माझे डोके गमावले. "

कवी प्रेमात पडला होता. या काळात, "कारमेन" कवितांचे चक्र तयार केले गेले - सर्व दहा कविता एल.ए. अँड्रीवा-डेल्मास यांना उद्देशून आहेत. या चक्राला ब्लॉकच्या पूर्वीच्या प्रेमगीतांशी जोडणारा हेतू कार्मेनमध्ये ओळखणे कठीण नाही.

जीवन गुंतागुंतीचे आहे, विरोधाभास आणि अविभाज्यतेने बनलेले आहे, त्यात प्रकाश आणि अंधार आहे, "दुःख आणि आनंद एकच राग आहे" - आणि "ब्लॉक ब्लॉक झाला नसता जर त्याने त्याच्या विस्तृत, मुख्य-ध्वनीमध्ये एक शोकांतिका नोंदवली नसती. symphony" - बरोबर लक्षात आले Vl. ऑर्लोव्ह "गामायुन" या पुस्तकात.

"सतत चेहरा" बदलण्याच्या हेतूने सुंदर स्त्रीची पूजा करण्याच्या दूरच्या काळापासून ब्लॉकचा पाठपुरावा केला आहे: “पण मला भीती वाटते, तू तुझे स्वरूप बदलशील. "

आणि अर्थातच, हा योगायोग नाही की "भयंकर" हे विशेषण इतके अनाहूतपणे "कारमेन" मध्ये फुटले, उत्तेजित गीतात्मक भाषणाच्या तीव्र प्रवाहात: "अरे, ती भयंकर वेळ जेव्हा तिने झुनिगाच्या हातावर वाचून एक नजर टाकली. जोसचे डोळे. "," गुलाब - या गुलाबांचा रंग माझ्यासाठी भयानक आहे. "," येथे महिलांच्या नकाराचा एक भयानक शिक्का आहे. "," हा माझा आनंद आहे, माझी भीती आहे. "

उत्कट उत्कटता सुंदर आणि मुक्ती देणारी आहे, परंतु त्यात एक भयंकर धोका देखील आहे - तो देयकात एकच गोष्ट मागू शकतो जी व्यक्ती पूर्णपणे आणि अविभाजितपणे मालकीची असते - त्याचे जीवन.

आणि माझे हृदय रक्ताने वाहत होते

तुम्ही मला प्रेमासाठी पैसे द्याल!

ब्लॉकमध्ये यादृच्छिक, तटस्थ, अर्थहीन प्रतिमा नाहीत.

आणि "कारमेन" मध्ये असे तपशील अपघाती नाहीत, उदाहरणार्थ, सापाचा थोडक्यात वगळलेला उल्लेख ("झोप, लहरी सापासारखे घुटमळणे.").

"फैना" मधील "सर्पेन्टाइन" आकृतिबंध देखील लक्षात येतो, जो "स्वरूप बदलण्याच्या" धोक्याबद्दल देखील बोलतो ("तुम्ही सर्पेन्टाइन रस्टलसह खोटे बोलाल.", "सर्पेंटाइन बेवफाई").

सायकलच्या शेवटच्या कवितेत, ब्लॉकने स्वतःला "महत्त्वाचे" असे म्हटले आहे. त्यामध्ये, पार्थिव, जिप्सी कॉस्मिक प्लेनवर स्विच केली जाते. “कवीने आपल्या कारमेनला नियमहीन धूमकेतूच्या पदावर आणले, तिला“ सार्वभौमिक आत्मा” च्या रहस्यांशी ओळख करून दिली - व्हीएल लिहितात. ऑर्लोव्ह.

हा स्वतःचा कायदा आहे - तुम्ही उडता, तुम्ही उडता,

इतर नक्षत्रांना, कक्षा माहित नसणे.

एल.ए. डेल्मा यांना या कविता पाठवून, ब्लॉकने गुप्त सैन्यात तिच्या सहभागाबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली: “तुम्हाला हे कोणीही तुमच्याबद्दल, आणि तुम्ही तुमच्याबद्दल किंवा माझ्याबद्दल सांगितले नाही, तुम्ही ओळखू आणि समजणार नाही, हे खरे आहे, परंतु हे खरे आहे, मी. तुला पण शपथ.

परंतु "कारमेन" मधील हे सर्व मुख्य गोष्ट नाही, ते निर्णायक नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे भावनांची साधेपणा आणि अखंडता, जगण्याची तहान आणि प्रेम, सूक्ष्मतेत न पडता. सुरुवातीला, ब्लॉकला कारमेनमध्ये फक्त एक उत्स्फूर्तपणे विनामूल्य जिप्सी दिसली. आणि मग - "प्राचीन स्त्रीत्व", "विश्वासाची खोली."

सायकल लिहिताना, ब्लॉकने पूर्वीची परंपरा सोडली नाही, जसे की मेरिमीच्या कादंबरीच्या मजकुरातील उल्लेख, मुख्य पात्रांची नावे आणि ऑपेरातील वैयक्तिक दृश्ये यांचा पुरावा आहे. याशी संबंधित चक्राचे एक मनोरंजक वैशिष्ट्य म्हणजे तिर्यकांमधील मजकूर. ही पहिली कविता सायकलची ओळख आहे, त्यात सर्वात महत्वाची माहिती आहे - तिरक्यात संपूर्ण मजकूर हायलाइट करून यावर जोर दिला जातो.

गीतात्मक नायक कार्मेनसिटा दिसण्यापूर्वीच उत्साह, विस्मय, क्षणिक आनंदाच्या अवस्थेत आहे. ज्याप्रमाणे निसर्गात एकापेक्षा जास्त वेळा गडगडाटी वादळ होते आणि एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या दृष्टिकोनाची चिन्हे माहित असतात, त्याचप्रमाणे गीतेचा नायक अनेक प्रकारे मागील अनुभवाच्या आधारे घटनांच्या पुढील विकासाचा अंदाज घेतो.

या कवितेत, ब्लॉक दोन जग दर्शवितो, पूर्वी ज्ञात कथानकासह कलेच्या जगामध्ये कलात्मक वेळ आणि जागेचे स्तरीकरण आहे, जे आधीच मेरिमी आणि बिझेटच्या कामात मूर्त रूप दिलेले आहे आणि दुसर्या जगात - लेखकाचे.

पुढे, केवळ लिब्रेटोमधील अवतरण आणि सायकलचा शेवटचा शब्द - कारमेन हे तिर्यकांमध्ये हायलाइट केले जातील. स्रोत मजकूराचा संदर्भ न घेता, स्वत:साठी बोलणाऱ्या ऑपेरा आयकॉनिक कोट्समधून घेतलेले ब्लॉक करा. चौथ्या कवितेत:

आपण प्रेमासाठी पैसे देणार नाही!

सहावा:

आणि तिथे: चला जाऊया, चला जीवन सोडूया,

चला या दुःखी जीवनापासून दूर जाऊया!

मेलेला माणूस ओरडतो.

दोन्ही अवतरण संभाव्य परिणामाकडे निर्देश करतात आणि एक दुःखद. त्यांना तिर्यकांमध्ये हायलाइट करणे आणि थेट भाषणात त्यांचे औपचारिकीकरण पुन्हा एकदा जोर देते की अवतरण हे दुसर्‍याच्या मजकुराचे लक्षण आहे, जे पार्श्वभूमीत वाजते आणि अद्याप सुरू न झालेल्या क्रियेच्या समाप्तीची भविष्यवाणी करते.

नवव्या कवितेतील तिसरा कोट:

अरे हो, प्रेम हे पक्ष्यासारखे मुक्त आहे

होय, हे सर्व समान आहे - मी तुझा आहे! - संभाव्य शोकांतिकेचे कारण प्रकट करते.

एका व्यक्तीचे स्वातंत्र्य दुसऱ्यासाठी बंदिवासात बदलते, अशा परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा एकच मार्ग असू शकतो - दोघांचा मृत्यू (मेरीमी आणि बिझेटचा प्लॉट).

लिब्रेटोच्या अवतरणांव्यतिरिक्त, सायकलमध्ये कादंबरी आणि ऑपेरामधील पात्रे आहेत: जोस, कारमेनचा प्रियकर, एस्कॅमिलो, बुलफाइटर, लिलास पास्तिया, टेव्हर्नचा मालक.

ब्लॉकने ऑपेरामधील काही दृश्यांचा उल्लेख केला आहे: झुनिगाच्या हाताने भविष्यकथन (कारमेनला तुरुंगात घेऊन जाणारा सार्जंट); टॅम्बोरिन आणि कॅस्टनेट्ससह टॅव्हर्नमध्ये नाचणे, आणि जोससोबत एक रात्र घालवली.

अशा प्रकारे, ब्लॉक महाकाव्य कथानकाचे पूर्णपणे पुनरुत्पादन करत नाही, त्याची उपस्थिती इशारे - कादंबरी आणि ऑपेराच्या संदर्भांनी बनलेली आहे. अवतरण, योग्य नावे, वैयक्तिक दृश्ये यांच्या मदतीने लेखक महाकाव्य कथानकाचा भ्रम निर्माण करतो, ज्याचा आता मजकूरात पूर्ण परिचय करून देण्याची गरज नाही.

ब्लॉकचे असे ध्येय नव्हते - गीताच्या चक्राच्या चौकटीत हे अशक्य आहे. कोट्स त्याने ऑपेरामधील त्यांच्या क्रमानुसार नाही तर त्याच्या स्वत: च्या गेय अनुभवाच्या हालचालीनुसार मांडले आहेत. कादंबरी आणि ऑपेराच्या कथानकाच्या उपस्थितीचा भ्रम लेखकाला त्यांच्या अंतर्गत टक्कर प्रकट करण्यासाठी आणि इतर घटनांच्या विकासासाठी पार्श्वभूमी तयार करण्यासाठी आवश्यक आहे.

पहिल्या कवितेत नायकाच्या आंतरिक स्थितीचे वर्णन केल्यानंतर, पुढील चार ग्रंथ वेळ आणि स्थान एकत्रित करतात.

ब्लॉक आठवण करून देतो की ही कारवाई सनी अंडालुसियामध्ये नाही, तर बर्फाच्छादित पीटर्सबर्गमध्ये होते ("बर्फाचा वसंत ऋतू उग्र आहे"). या कवितांमध्ये कोणत्याही घटना नाहीत, त्या पूर्णपणे माहितीपूर्ण स्वरूपाच्या आहेत, ब्लॉकच्या कथानकाच्या विकासासाठी दिशा निर्माण करतात.

फक्त सहाव्या कवितेत रंगभूमीवर गीतकार नायिकेची भेट आहे:

रंगहीन डोळ्यांची संतप्त नजर.

त्यांचे अभिमान आव्हान, त्यांची अवहेलना.

सर्व ओळी - वितळणे आणि गाणे.

अशा प्रकारे मी तुला पहिल्यांदा भेटले.

जागा parterre आणि स्टेज मध्ये स्तरीकृत आहे. ब्लॉक एकाच वेळी विकसित होणारे दोन भूखंड दर्शविते: एक नाट्य निर्मिती आहे आणि दुसरे जीवन आहे. केवळ स्टेजवरील नाटक आधीच अनेक कृत्ये पुढे खेळले गेले आहे - कार्मेनच्या हत्येपूर्वीचा अंतिम देखावा दर्शविला गेला आहे आणि वैयक्तिक नाटक नुकतेच सुरू झाले आहे.

या टप्प्यावर, सायकल त्याच्या कळसावर येते: सातव्या कवितेत, गीताच्या नायकाला त्याच्या कारमेनकडून एक चिन्ह प्राप्त होते - एक पुष्पगुच्छ, जो त्याने केलेल्या कार्यानुसार, एका जिप्सी महिलेने फेकलेल्या बाभूळ सारखा आहे:

ही तुमच्या वेण्यांची लाल रात्र आहे का?

हे गुप्त विश्वासघाताचे संगीत आहे का?

कार्मेनने बंदिस्त केलेले हृदय आहे का?

या श्लोकाचे तीन प्रश्न पुढे सुटले आहेत. सायकलमधील या कवितेनंतर आणखी तीन मजकूर आहेत, ते विचारलेल्या प्रश्नांची उत्तरे आहेत: 8, 9, 10 कविता.

गुलाब - या गुलाबांचा रंग माझ्यासाठी भयानक आहे,

आणि आपण विचार आणि स्वप्नांमध्ये जातो,

ही तुमच्या वेण्यांची लाल रात्र आहे का?

आनंदी काळाच्या राणीसारखी

गुलाबात डोके बुडवून

विलक्षण स्वप्नात मग्न. (१५४)

हे गुप्त विश्वासघाताचे संगीत आहे का?

होय, सुंदर हातांच्या शिकारी शक्तीमध्ये,

डोळ्यात, जिथे विश्वासघाताचे दुःख,

माझ्या व्यर्थ आकांक्षांचा सर्व भ्रम,

माझ्या रात्री, कारमेन!

कार्मेनने बंदिस्त केलेले हृदय आहे का?

पण मी तुझ्यावर प्रेम करतो: मी स्वतः आहे, कारमेन.

शेवटच्या कवितांमध्ये, घटनांची मालिका अनुपस्थित आहे, त्यांच्या सामग्रीमध्ये ते उत्साही स्तोत्रे आहेत, प्रेयसीचे गौरव आहेत, त्यामध्ये तिचे नाव प्रत्येक वेळी पुनरावृत्ती होते.

असे दिसून आले की ब्लॉकचे गीतात्मक कथानक अगदी सुरुवातीस संपले. परंतु आधीच तयार केलेल्या पार्श्वभूमीच्या खर्चावर कवीला ते पूर्णपणे पुनरुत्पादित करण्याची आवश्यकता नव्हती. कादंबरी आणि ऑपेराच्या कथानकावर आधारित, चुकलेल्या घटना पुनर्संचयित करणे सोपे आहे.

ब्लॉक त्या मुद्यांवर लक्ष केंद्रित करतो जे त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाचे आहेत. शेवटचा प्रश्न स्वतःमध्येच चक्राचा सर्वोच्च ताण असतो आणि तो दहाव्या कवितेच्या शेवटच्या ओळीने सोडवला जातो. त्यातच पूर्वीच्या परंपरेपासून फारकत घेतली जाते. बिझेट आणि मेरिमीची अंतिम फेरी ब्लॉकच्या अंतिम फेरीशी जुळत नाही; त्याच्या सायकलमध्ये कोणतेही दुःखद उपरोध नाही. कवीने स्वतःची कारमेन तयार केली, त्याने तिची प्रतिमा रशियाला हस्तांतरित केली आणि पूर्वीची परंपरा बदलली.

चक्र मुख्य पात्राच्या नावाने सुरू होते आणि समाप्त होते; दोन्ही प्रकरणांमध्ये, नावे तिर्यकांमध्ये आहेत, ज्या सीमांमध्ये सामान्य पॉलीफोनी ध्वनी आहेत - परंपरा आणि नवीनता परिभाषित करतात.

कारमेनची प्रतिमा कोणत्याही शैलीत मूर्त आहे, मग ती गद्य असो वा कविता, बॅले किंवा ऑपेरा, ती कोणालाही उदासीन ठेवणार नाही, ती चमकदार आणि संस्मरणीय आहे.

कारमेनची भूमिका करणार्‍या अभिनेत्रींना सिनेमा, बॅले किंवा ऑपेरामध्ये प्रतिमा मूर्त स्वरुप देण्यात बर्‍याच अडचणी आल्या, परंतु या भूमिकेने त्यांना नेहमीच प्रचंड यश मिळवून दिले.

मॉस्कोमधील "कारमेन" च्या अशा यशाने इरिना अर्खीपोवासाठी जागतिक ऑपेरा स्टेजचे दरवाजे उघडले आणि गायकाला जगभरात प्रसिद्धी दिली.

संपूर्ण युरोपमध्ये या कामगिरीच्या दूरदर्शन आणि रेडिओ प्रसारणाबद्दल धन्यवाद, तिला परदेशातून असंख्य आमंत्रणे मिळाली. बुडापेस्टमधील तिच्या दौऱ्यादरम्यान, तिने प्रथमच इटालियनमध्ये कारमेन गाणे गायले. तिचा जोडीदार, जोसच्या भूमिकेत, प्रतिभावान गायक आणि अभिनेता जोसेफ स्झीमंडी होता.

आणि मग मला इटलीतील मारियो डेल मोनाकोबरोबर गाणे म्हणायचे होते! डिसेंबर 1960 मध्ये, "कारमेन" नेपल्समध्ये आणि जानेवारी 1961 मध्ये रोममध्ये. येथे ती केवळ यशानेच नाही - विजयानेही होती! हे पुरावे बनले की इरिना अर्खीपोव्हाची प्रतिभा घरामध्ये जगातील सर्वोत्कृष्ट गायन शाळा म्हणून ओळखली गेली आणि डेल मोनाकोने इरिना अर्खिपोव्हाला सर्वोत्तम आधुनिक कारमेन म्हणून ओळखले.

तू माझा आनंद आहेस, माझा यातना आहेस,

तू माझे जीवन आनंदाने उजळून टाकलेस.

माझी कारमेन.

अशाप्रकारे जोस, प्रेमात, कारमेनला त्याच्या प्रसिद्ध एरियामध्ये दुसर्‍या कृतीतून संबोधित करतो, किंवा त्याला "एरियास विथ ए फ्लॉवर" असेही म्हणतात.

अभिनेत्री म्हणते, “मी देखील माझ्या नायिकेला हे ओळखीचे शब्द योग्यरित्या पुन्हा सांगू शकतो. तिच्या मते, भूमिकेवर काम करणे सोपे नव्हते, कारण तिला तिच्या कारमेनचा शोध घ्यावा लागला. तथापि, प्रदीर्घ कामामुळे यशाचा मुकुट घातला गेला: “कारमेनने खरोखरच माझे जीवन उजळले, कारण थिएटरमधील माझ्या कामाच्या पहिल्या वर्षांतील अतिशय स्पष्ट छाप तिच्याशी संबंधित आहेत. या पार्टीने माझ्यासाठी मोठ्या जगाकडे जाण्याचा मार्ग खुला केला: त्याबद्दल धन्यवाद, मला माझ्या जन्मभूमीत आणि इतर देशांमध्ये पहिली खरी ओळख मिळाली, ”अभिनेत्री म्हणाली.

कारमेनची प्रतिमा बर्याच काळापासून ओळखली जाते आणि तरीही या पात्रातील स्वारस्य कमी होत नाही. स्पॅनिश लोककथांमध्ये प्रथम दिसल्याने, प्रॉस्पर मेरिमीच्या त्याच नावाच्या कादंबरीचा, जॉर्जेस बिझेटच्या ऑपेरा, तसेच ए. ब्लॉक, एम. त्स्वेतेवा आणि गार्सिया लोर्का यांच्या चक्रांचा आधार बनला. या कामांमध्ये एक विशेष स्थान ए. ब्लॉकच्या चक्राने व्यापलेले आहे, कारण त्यातच एका महाकाव्य कथानकाचा शेवटच्या वेळी उल्लेख केला आहे, ज्याची सखोल पूर्वापार परंपरा आहे; एम. त्स्वेतेवा आणि जी. लोर्का यांच्या कविता केवळ कारमेनच्या नावासोबत असलेल्या अनेक संघटनांनी ओतल्या आहेत. आता कारमेन फक्त एक सुंदर नाही तर एक कपटी जिप्सी आहे. धूर्तपणा आणि सौंदर्य तिच्यात गुंफलेले आहेत, जे मेरीमीने तिच्या प्रतिमेत आणले आहे, आणि बिझेटपासून स्वातंत्र्य-प्रेमळ, आणि ब्लॉककडून उदात्तता आणि इतर लेखकांनी जोडलेले बरेच काही.

सौंदर्य, फसवणूक, स्वातंत्र्याचे प्रेम, गुलाब, हबनेरा, स्पेन, प्रेम हे कार्मेन नावाशी संबंधित आहेत - म्हणूनच कलेच्या वेगवेगळ्या क्षेत्रात अनेक व्याख्या आहेत. असे दिसते की मेरिमीच्या कादंबरीवर आधारित आणखी बरीच कामे, ब्लॉकच्या कविता, बिझेटचे ऑपेरा, श्चेड्रिनचे बॅले तयार केले जातील आणि या जिवंत, गतिमान, विकसनशील प्रतिमेमध्ये नवीन वैशिष्ट्ये सादर केली जातील.

आणि तरीही, बर्‍याच लोकांसाठी, कारमेन हे स्वातंत्र्यावरील प्रेमाचे प्रतीक आहे आणि सर्व हिंसाचार पायदळी तुडवते. "माशीला घट्ट बंद तोंडात हलवण्याचा आदेश दिला जातो." कथेच्या शेवटी मेरीमीने ही महत्त्वपूर्ण म्हण उद्धृत केली आहे. बंद दरवाज्याला धक्का लावू नका. कार्मेनसारखी स्वातंत्र्य-प्रेमळ आणि अदम्य व्यक्ती जोस आणि इतर सर्वांसाठी तिचे हृदय कधीही उघडणार नाही.

"कारमेन नेहमीच मुक्त असेल. काल्या मुक्त तिचा जन्म झाला आणि काल्या मरेल."

जॉर्जेस बिझेट (आयुष्याची वर्षे 1838-1875) प्रॉस्पर मेरिमीच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित "कारमेन" आता जगभरात प्रसिद्ध झाली आहे. संगीताच्या तुकड्याची लोकप्रियता इतकी मोठी आहे की अनेक थिएटरमध्ये ते राष्ट्रीय भाषेत (जपानसह) सादर केले जाते. बिझेटच्या ऑपेरा "कारमेन" चा सारांश सामान्यतः कादंबरीच्या कथानकाशी संबंधित आहे, तथापि, काही फरक आहेत.

ऑपेरा उत्पादन

आधुनिक श्रोत्यांना हे आश्चर्यकारक वाटू शकते की पॅरिसमध्ये 3 मार्च 1875 रोजी झालेल्या ऑपेराचे पहिले उत्पादन (थिएटर "ओपेरा-कॉमिक") अयशस्वी ठरले. "कारमेन" च्या निंदनीय पदार्पण, फ्रेंच पत्रकारांच्या भरपूर आरोपात्मक टिप्पण्यांसह, तरीही त्याचा सकारात्मक परिणाम झाला. प्रेसमध्ये इतका विस्तृत अनुनाद प्राप्त केलेले कार्य जगाचे लक्ष वेधून घेण्यात अयशस्वी होऊ शकले नाही. एकट्या कॉमिक ऑपेराच्या मंचावर, प्रीमियर हंगामात सुमारे 50 परफॉर्मन्स झाले.

तथापि, काही काळानंतर ऑपेरा शोमधून काढला गेला आणि 1883 मध्येच स्टेजवर परत आला. ऑपेराचा लेखक कारमेन स्वत: या क्षणापर्यंत जगला नाही - त्याच्या महान कार्याच्या प्रीमियरच्या तीन महिन्यांनंतर वयाच्या 36 व्या वर्षी तो अचानक मरण पावला.

ऑपेरा रचना

बिझेटच्या ऑपेरा कारमेनचे चार भाग आहेत, ज्यातील प्रत्येक कृती स्वतंत्र सिम्फोनिक इंटरमिशनद्वारे केली जाते. त्यांच्या विकासातील कार्याच्या सर्व ओव्हर्चर्समध्ये संगीत सामग्री असते, एका प्रमाणात किंवा दुसर्‍या प्रमाणात दिलेल्या कृतीचे प्रतिनिधित्व करते (घटनांचे सामान्य चित्र, दुःखद पूर्वसूचना इ.).

कृतीचे ठिकाण आणि नायकांची विशिष्टता

ऑपेरा "कारमेन" चे कथानक सुरुवातीला सेव्हिल शहर आणि त्याच्या वातावरणात (स्पेन) सेट केले आहे. 19 वे शतक. ऑपेराच्या लेखकाने निवडलेल्या पात्रांचे विशिष्ट पात्र, काही प्रमाणात, त्या काळासाठी प्रक्षोभक होते. साध्या तंबाखूच्या कारखान्यातील कामगारांच्या (त्यापैकी काही धूम्रपान करतात), सैनिक, पोलीस अधिकारी तसेच चोर आणि तस्कर यांच्या प्रतिमा निधर्मी समाजाच्या कठोर आवश्यकतांच्या विरुद्ध आहेत.

अशा समाजाने निर्माण केलेली छाप कशीतरी गुळगुळीत करण्यासाठी (सहज सद्गुण असलेल्या स्त्रिया, त्यांच्या स्नेहसंबंधात विसंगत; उत्कटतेच्या नावाखाली सन्मानाचा त्याग करणारे पुरुष इ.), ऑपेरा कारमेनचे लेखक, लिब्रेटोच्या लेखकांसह , कामात एक नवीन पात्र सादर करा. ही मायकेलाची प्रतिमा आहे - एक शुद्ध आणि निष्पाप मुलगी, जी प्रॉस्पर मेरीमीच्या कादंबरीत नव्हती. या नायिकेमुळे, डॉन जोसेबद्दलच्या तिच्या प्रेमाला स्पर्श केल्याने, पात्रांना अधिक कॉन्ट्रास्ट प्राप्त होतो आणि काम, त्याऐवजी, अधिक नाट्यमय होते. अशा प्रकारे, ऑपेरा "कारमेन" च्या लिब्रेटोच्या सारांशाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

वर्ण

पहिली कृती

चला ऑपेरा "कारमेन" चा सारांश विचारात घेऊया. सेव्हिल, टाउन स्क्वेअर. गरम दुपार. ड्युटीपासून मुक्त झालेले सैनिक सिगार कारखान्याच्या शेजारी, बॅरॅक्समध्ये उभे आहेत, ते जवळून जाणार्‍या लोकांशी निंदनीयपणे चर्चा करतात. मायकेला सैनिकांकडे जाते - ती डॉन जोस शोधत आहे. तो आता नाही हे कळल्यावर, लाजलेला माणूस निघून गेला. गार्ड बदलणे सुरू होते आणि डॉन जोसे गार्डमध्ये दिसतो. त्यांचा कमांडर, कॅप्टन झुनिगा यांच्यासोबत, ते महिला सिगार कारखान्यातील कामगारांच्या आकर्षकतेबद्दल चर्चा करतात. बेल वाजत आहे - कारखान्यात ब्रेक आहे. कामगार गर्दीत रस्त्यावर धावतात. ते धुम्रपान करतात आणि अतिशय निर्लज्जपणे वागतात.

कारमेन बाहेर येतो. ती तरुणांसोबत फ्लर्ट करते आणि तिचे प्रसिद्ध हबनेरा गाते ("प्रेमाला पक्ष्यासारखे पंख असतात"). मंत्रोच्चाराच्या शेवटी, मुलगी जोसवर एक फूल फेकते. त्याच्या लाजिरवाण्यापणावर हसत कामगार कारखान्यात परतले.

मायकेला जोससाठी पत्र आणि भेटवस्तू घेऊन पुन्हा आली. "कुटुंब काय म्हणाले" हे त्यांचे युगल गाणे वाटते. यावेळी, कारखान्यात एक भयानक आवाज सुरू होतो. असे निष्पन्न झाले की कारमेनने एका मुलीला चाकूने मारले. जोसला कमांडरकडून कार्मेनला अटक करण्याचे आणि बॅरेक्समध्ये नेण्याचे आदेश मिळाले. जोस आणि कारमेन एकटे राहिले. सेगिडिला "निअर द बस्टन इन सेव्हिल" खेळला जातो, ज्यामध्ये मुलगी जोसवर प्रेम करण्याचे वचन देते. तरुण कॉर्पोरल पूर्णपणे मंत्रमुग्ध आहे. तथापि, बॅरॅक्सच्या वाटेवर, कारमेन त्याला दूर ढकलून पळून जाण्यात व्यवस्थापित करते. परिणामी, जोस स्वतः आधीच कोठडीत आहे.

दुसरी कृती

आम्ही ऑपेरा "कारमेन" च्या सारांशाचे वर्णन करणे सुरू ठेवतो. दोन महिन्यांनी. कारमेनचा मित्र लिलास पास्तियाचा खानावळ हे तेच ठिकाण आहे जिथे तरुण जिप्सी महिलेने जोससाठी गाण्याचे आणि नृत्य करण्याचे वचन दिले होते. अनियंत्रित मजा येथे राज्य करते. कॅप्टन झुनिगा, कमांडर जोस हे सर्वात महत्वाचे अभ्यागत आहेत. तो कारमेनची मर्जी जिंकण्याचा प्रयत्न करतो, ज्यामध्ये तो खरोखर यशस्वी होत नाही. त्याच वेळी, मुलीला कळते की जोसची कोठडीत ठेवण्याची मुदत संपत आहे आणि यामुळे तिला आनंद होतो.

बुलफाइटर एस्कॅमिलो दिसतो, तो "टोस्ट, मित्रांनो, मी तुझा स्वीकार करतो" हे प्रसिद्ध श्लोक गातो. भोजनालयात जाणारे लोक त्याला सुरात सामील होतात. एस्कॅमिलोला देखील कारमेनबद्दल आकर्षण आहे, परंतु ती बदलत नाही.

उशीर होतोय. जोस दिसतो. त्याच्या आगमनाने आनंदित होऊन, कारमेन उर्वरित अभ्यागतांना खानावळीतून बाहेर काढतो - चार तस्कर (दसव एल डॅनकैरो आणि एल रेमेंडाडो, तसेच मुली - मर्सिडीज आणि फ्रॅस्किटो). एक तरुण जिप्सी स्त्री जोससाठी एक नृत्य करते, त्याला अटक करण्यापूर्वी वचन दिले होते. तथापि, कॅप्टन झुनिगचा देखावा, जो कारमेनला डेटवर आला होता, रोमँटिक वातावरण नष्ट करतो. प्रतिस्पर्ध्यांमध्ये भांडण सुरू होते, ते रक्तपातात वाढण्यास तयार होते. तथापि, वेळेत आलेले जिप्सी कर्णधाराला नि:शस्त्र करण्यात व्यवस्थापित करतात. डॉन जोसला आपली लष्करी कारकीर्द सोडून देण्याशिवाय पर्याय नाही. तो तस्करांच्या टोळीत सामील होतो, कारमेनला खूप आनंद होतो.

तिसरी कृती

ऑपेरा कारमेनचा सारांश आणखी काय सांगतो? डोंगरांच्या मधोमध एका निर्जन ठिकाणी निसर्गाचे सुंदर चित्र. तस्करांना अल्पशा विश्रांती आहे. डॉन जोस घरासाठी, शेतकरी जीवनासाठी तळमळत आहे, तस्करांचा व्यापार त्याला अजिबात मोहात पाडत नाही - फक्त कारमेन आणि तिचे तिच्यावरचे उत्कट प्रेम. तथापि, तरुण जिप्सी स्त्री आता त्याच्यावर प्रेम करत नाही, प्रकरण तोडण्याच्या जवळ आहे. मर्सिडीज आणि फ्रान्सिटाच्या भविष्य सांगण्यानुसार, कारमेन मृत्यूला सामोरे जात आहे.

थांबा संपला आहे, तस्कर त्यांच्या मार्गावर आहेत, फक्त जोस सोडलेल्या मालाची देखभाल करण्यासाठी सोडले आहेत. मायकेला अचानक दिसली. ती जोसचा शोध सुरू ठेवते. तिचा आरिया "मी व्यर्थपणे स्वत: ला खात्री देतो" असे वाटते.

यावेळी गोळी झाडल्याचा आवाज येतो. घाबरलेली मायकेला लपते. असे दिसून आले की जोसने एस्कॅमिलो शूटिंग पाहिले. कारमेनच्या प्रेमात पडलेला बुलफाइटर तिला शोधत आहे. प्रतिस्पर्ध्यांमध्ये एक लढा सुरू होतो, ज्यामुळे एस्कॅमिलोला अपरिहार्यपणे मृत्यूची धमकी दिली जाते, परंतु वेळेवर पोहोचलेल्या कारमेनने हस्तक्षेप करून बुलफाइटरला वाचवले. एस्कॅमिलो निघून जातो, शेवटी सेव्हिलमधील त्याच्या कामगिरीसाठी सर्वांना आमंत्रित करतो.

पुढच्याच क्षणी, जोसला मायकेलाचा शोध लागला. मुलगी त्याला दुःखद बातमी देते - त्याची आई मरत आहे आणि तिच्या मृत्यूपूर्वी तिला तिच्या मुलाचा निरोप घ्यायचा आहे. कारमेन तिरस्काराने सहमत आहे की जोस सोडणे चांगले आहे. रागाच्या भरात तो तिला चेतावणी देतो की ते पुन्हा भेटतील आणि फक्त मृत्यूच त्यांना वेगळे करू शकतो. जोसे कारमेनला ढकलून देतो आणि निघून जातो. बुलफाइटरचा संगीत हेतू अपशकुन वाटतो.

चौथा कायदा

सेव्हिलमधील सणाच्या उत्सवाबद्दल ऑपेरा "कारमेन" चा सारांश खालीलप्रमाणे आहे. स्मार्ट कपड्यांतील शहरवासीयांना बुलफाइटच्या कामगिरीची अपेक्षा आहे. एस्कॅमिलो रिंगणात हजेरी लावणार आहे. लवकरच बुलफाइटर स्वतः दिसतो, कारमेनच्या हातात हात घालून. तरुण जिप्सी स्त्री देखील मोठ्या विलासी पोशाख आहे. दोन प्रेमींचा आवाज.

एस्कॅमिलो आणि त्याच्या नंतर सर्व प्रेक्षक थिएटरकडे धावले. मर्सिडीज आणि फ्रॅन्सक्विटा तिला जवळपास लपलेल्या जोसबद्दल चेतावणी देण्यास व्यवस्थापित करत असूनही, फक्त कारमेन शिल्लक आहे. विरोधक मुलगी म्हणते की ती त्याला घाबरत नाही.

जोस प्रविष्ट करा. तो जखमी झाला आहे, त्याचे कपडे चिंध्या आहेत. जोस मुलीला त्याच्याकडे परत येण्याची विनंती करतो, परंतु त्या बदल्यात त्याला फक्त एक तिरस्कारपूर्ण नकार मिळतो. तो तरुण आग्रह करत राहतो. चिडलेल्या कारमेनने त्याला दिलेली सोन्याची अंगठी फेकून दिली. यावेळी, जोसचा आनंदी प्रतिस्पर्धी - बुलफाइटरच्या विजयाचा गौरव करत स्टेजच्या मागे एक कोरस वाजतो. त्याचे मन हरवल्यानंतर, जोस एक खंजीर बाहेर काढतो आणि तो त्याच्या प्रियकरात बुडवतो त्याच क्षणी जेव्हा थिएटरमधील उत्साही जमाव बुलफाइटच्या विजेत्या एस्कॅमिलोचे स्वागत करतो.

उत्सवाची गर्दी थिएटरमधून रस्त्यावर ओतते, जिथे एक भयानक चित्र उघडते. मानसिकदृष्ट्या तुटलेल्या जोस या शब्दांनी: “मी तिला मारले! अरे, माझ्या कारमेन! .." - त्याच्या मृत प्रियकराच्या पाया पडतो.

अशा प्रकारे, "कारमेन" एक ऑपेरा आहे, ज्याचा संक्षिप्त सारांश जवळजवळ दोन वाक्यांमध्ये वर्णन केला जाऊ शकतो. तथापि, कामाच्या नायकांनी अनुभवलेल्या मानवी भावना आणि आकांक्षा कोणत्याही शब्दांद्वारे व्यक्त केल्या जाऊ शकत नाहीत - केवळ संगीत आणि नाट्य प्रदर्शनाद्वारे, जे जॉर्ज बिझेट आणि ऑपेरा कलाकारांनी कुशलतेने पूर्ण केले.