फ्रेंच harpsichordists. हार्पसीकॉर्ड - एक वाद्य - इतिहास, फोटो, व्हिडिओ 18 व्या शतकातील फ्रेंच संगीतकार हार्पसीकॉर्डिस्ट

विज्ञानाच्या इतिहासाचा अहवाल

विषय "18 व्या शतकातील फ्रान्सचे संगीत"

भौतिकशास्त्र आणि गणित विद्याशाखेचा 10वी वर्गाचा विद्यार्थी

लिसियम №1525 "स्पॅरो हिल्स"

काझाकोव्ह फिलिप.

अठराव्या शतकातील फ्रान्सच्या संगीताविषयी पहिली गोष्ट म्हणजे
संगीत क्षेत्रातील आघाडीच्या देशांच्या विपरीत (जसे की जर्मनी,
ऑस्ट्रिया, स्पेन आणि इटली), फ्रान्स यापेक्षा मोठ्या गोष्टींचा अभिमान बाळगू शकला नाही
विशेषत: प्रसिद्ध कंपोझिटची संख्या, ना परफॉर्मर्स ना श्रीमंत
प्रसिद्ध कामांची श्रेणी. सर्वात प्रसिद्ध फ्रेंच
ग्लक हा त्या काळचा संगीतकार मानला जातो, परंतु तो जर्मनीचा देखील होता.
अंशतः, ही परिस्थिती समाजाच्या हितसंबंधांद्वारे निर्धारित केली गेली होती, ज्याने निर्धारित केले होते
संगीत शैली. 18 व्या शतकातील संगीताच्या विकासाचा विचार करा.

शतकाच्या सुरूवातीस, संगीताची सर्वात लोकप्रिय शैली भावनात्मक होती
क्लासिकिझम ते मंद बिनधास्त संगीत होते, विशेषत: गुंतागुंतीचे नव्हते.
ते ते तंतुवाद्यांवर वाजवायचे. ती सहसा बॉल आणि मेजवानी सोबत असते,
पण त्यांना निवांत घरगुती वातावरणात तिचं ऐकायलाही आवडायचं.

मग, रोकोकोची वैशिष्ट्ये आणि तंत्रे ल्युट म्युझिकमध्ये येऊ लागली
ट्रिल आणि ध्वज सारखे. तिने अधिक गुंतागुंतीचे, संगीतमय स्वरूप धारण केले
वाक्ये अधिक जटिल आणि मनोरंजक बनली आहेत. संगीतापासून अधिक अलिप्त झाले
वास्तविकता, अधिक विलक्षण, कमी अचूक आणि अशा प्रकारे जवळ
ऐकणारा

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या जवळ, रोकोकोची वैशिष्ट्ये त्यात विलीन झाली
संगीत जे एका विशिष्ट अभिमुखतेवर घेऊ लागले. होय, लवकरच
संगीतात दोन दिशा स्पष्टपणे दिसतात: नृत्यासाठी संगीत आणि
गाण्यासाठी संगीत. बॉल्ससह नृत्य संगीत, संगीत
गायन गोपनीय वातावरणात केले गेले. अनेकदा खानदानी
त्यांना होममेड हार्पसीकॉर्डच्या आवाजात गाणे आवडत असे. त्याच वेळी दिसू लागले
कॉमेडी-बॅले हा नवीन नाट्य प्रकार, संवाद, नृत्य आणि
पँटोमाइम, इंस्ट्रुमेंटल, कधीकधी व्होकल संगीत. त्याचे निर्माते - जे.
बी. मोलियर आणि संगीतकार जे. बी. लुली. शैलीवर लक्षणीय परिणाम झाला आहे
फ्रेंच संगीत थिएटरचा त्यानंतरचा विकास.

संगीत शैलीच्या अधिक सूक्ष्म पृथक्करणानंतर, सुरुवात
मार्चिंग संगीत दिसते. ते कर्कश, मोठ्याने, गोंगाट करणारे संगीत होते. व्ही
यावेळी, तालवाद्य वाद्य (ड्रम आणि
झांझ), जे ताल सेट करतात, ज्यामुळे काम वंचित होते
कामगिरी व्यक्तिमत्व. तसेच भरपूर वापरले
यंत्रे, कर्णासारखी, ज्याने प्रामुख्याने एकूण वाढ केली
संगीत खंड. ढोल-ताशांच्या देखाव्यामुळे आणि मोठ्याने
माझ्या मते, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच संगीत बनले
विशेषतः आदिम आणि थकबाकी नाही. मार्चिंग म्युझिकची किरीट कामगिरी होती
1792 मध्ये रौगेट डी लिस्ले यांनी लिहिलेल्या "ला मार्सेलिस" या कामाचा देखावा
वर्ष

रुगेट डी लिस्ले क्लॉड जोसेफ (१७६०-१८३६) फ्रेंच लष्करी अभियंता, कवी आणि
संगीतकार त्यांनी भजन, गाणी, प्रणयगीते लिहिली. 1792 मध्ये त्यांनी एक रचना लिहिली
"Marseillaise", जे नंतर फ्रान्सचे राष्ट्रगीत बनले.

फ्रँकोइस कुपेरिन (१६६८-१७३३) - फ्रेंच संगीतकार, वीणावादक,
ऑर्गनिस्ट जर्मन बाख राजवंशाशी तुलना करता येणार्‍या राजवंशातून, पासून
त्यांच्या कुटुंबात संगीतकारांच्या अनेक पिढ्या होत्या. कूपरिन हे टोपणनाव होते
"ग्रेट कूपरिन" अंशतः त्याच्या विनोदबुद्धीमुळे, अंशतः मुळे
वर्ण त्याचे कार्य फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड कलेचे शिखर आहे.
कूपरिनचे संगीत मधुर चातुर्याने, कृपेने वेगळे आहे,
तपशीलांची सूक्ष्मता.

Rameau जीन फिलिप (1683-1764) - फ्रेंच संगीतकार आणि संगीतकार
सिद्धांतवादी फ्रेंच आणि इटालियन संगीताच्या उपलब्धी वापरणे
संस्कृतींनी, शास्त्रीय ऑपेराच्या शैलीत लक्षणीय बदल केले, तयार केले
के.व्ही. ग्लकची ऑपेरा सुधारणा. त्याने गीतात्मक शोकांतिका हिपोलिटस आणि लिहिल्या
एरिसिया (1733), कॅस्टर आणि पोलक्स (1737), ऑपेरा-बॅले गॅलंट इंडिया
(1735), हार्पसीकॉर्डचे तुकडे आणि बरेच काही. त्याचे सैद्धांतिक कार्य
समरसतेच्या सिद्धांताच्या विकासातील एक महत्त्वपूर्ण टप्पा.

ग्लक क्रिस्टोफ विलीबाल्ड (१७१४-१७८७) - प्रसिद्ध फ्रँको-जर्मन
संगीतकार त्याची सर्वात गौरवशाली क्रियाकलाप पॅरिसियनशी संबंधित आहे
ऑपेरा स्टेज, ज्यासाठी त्याने त्याची उत्कृष्ट कामे लिहिली
फ्रेंच शब्द. म्हणूनच फ्रेंच त्याला फ्रेंच म्हणतात
संगीतकार त्याचे असंख्य ऑपेरा: "आर्टसेर्स", "डेमोफॉन्टे",
फेड्रा आणि इतरांना मिलान, ट्यूरिन, व्हेनिस, क्रेमोनी येथे दिले गेले.
लंडनला आमंत्रण मिळाल्यानंतर, ग्लकने दोन लिहिले
ओपेरा: "ला कॅडुटा डी गिगंटी" (1746) आणि "आर्टमेने" आणि एक ऑपेरा मेडले
(pasticio) "Pyram". याचा उत्तरार्धावर मोठा प्रभाव पडला
Gluck च्या पुढील क्रियाकलाप. सर्व ओपेरा जे प्रचंड यशस्वी झाले आहेत
ग्लूक, इटालियन पॅटर्ननुसार लिहिलेले होते, ज्यामध्ये अनेक एरिया असतात; वि
त्यांच्यातील मजकुराकडे ग्लुकने फारसे लक्ष दिले नाही. त्याचा ऑपेरा "पिराम" तो
सर्वात मोठे यश मिळालेल्या मागील ऑपेरामधील उतारे पासून संकलित केले,
या परिच्छेदांशी जुळवून घेत नवीन लिब्रेटोचा दुसरा मजकूर. याचे अपयश
ऑपेराने ग्लकला या कल्पनेकडे नेले की केवळ अशा प्रकारचे संगीत तयार केले जाऊ शकते
योग्य छाप, जो मजकूराशी थेट संबंध आहे.
त्यांनी त्यांच्या पुढील कामांमध्ये या तत्त्वाचे पालन करण्यास सुरुवात केली,
हळूहळू पठणासाठी अधिक गंभीर वृत्ती प्राप्त करणे,
वाचनात्मक एरिओसोच्या अगदी लहान तपशीलावर काम करणे आणि त्याबद्दल विसरू नका
अरियस मध्ये देखील पठण.

मजकूर आणि संगीत यांच्यातील घनिष्ठ संबंधाची इच्छा आधीच लक्षात घेण्याजोगी आहे
"सेमिरामाइड" (1748). पण संगीतकाराचे ऑपेराकडे अधिक मूर्त वळण,
एखाद्या संगीत नाटकाप्रमाणे, "ऑर्फियो", "अॅलसेस्टे", "पॅरीड एड एलेना" मध्ये लक्षणीय
(1761 - 64), व्हिएन्ना येथे मंचन केले. ग्लकच्या ऑपेराचा सुधारक आहे
"इफिगेनी एन ऑलिड" मध्ये, पॅरिसमध्ये मोठ्या यशाने दिले (१७७४).
तेथे देखील दिले होते: "आर्माइड" (1777) आणि "इफिगेनी एन टॉराइड"
(1779) -

Gluck चे सर्वात मोठे काम. G. चा शेवटचा ऑपेरा होता “Echo et
नार्सिस". ऑपेरा व्यतिरिक्त, ग्लकने सिम्फनी, स्तोत्रे आणि बरेच काही लिहिले. सर्व
50 पेक्षा जास्त ऑपेरा, इंटरल्यूड्स आणि बॅले ग्लकने लिहिलेले.

शेवटी, आपण पुन्हा एकदा फ्रेंच संगीताच्या एकतर्फीपणावर जोर दिला पाहिजे.
18 वे शतक. संगीत सर्जनशीलता एक हस्तकला किंवा सोपे होते
छंद. क्राफ्टवर, कारण सर्व कामे एकाच प्रकारची होती आणि
एकमेकांसारखे. एक छंद वर, कारण अनेक संगीतकार
तिच्या मोकळ्या वेळेत संगीताचा अभ्यास केला, तिला भरभरून दिले
विश्रांती अशा व्यवसायाला व्यावसायिक सर्जनशील निर्मिती म्हणा
ते निषिद्ध आहे. अगदी त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकार, ग्लक
(जो, तसे, फ्रेंच संगीतकार नव्हता),
दुर्दैवी लोक एका कामाचे संगीतकार म्हणतात. मध्ये उपलब्ध
मन "ऑर्फियस आणि युरीडाइस".

स्रोत:

सिरिल आणि मेथोडियसचा ग्रेट एनसायक्लोपीडिया,

शास्त्रीय संगीताचा विश्वकोश,

ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉन,

शास्त्रीय संगीत (भत्ता),

इंटरनेट,

सक्षम संगीतशास्त्रज्ञ नतालिया बोगोस्लावस्काया.

मार्सेलीस हे फ्रेंच क्रांतिकारी गाणे आहे.
प्रथम "बॅटल सॉन्ग ऑफ द आर्मी ऑफ द राइन", नंतर "मार्च" असे म्हटले जाते
मार्सेलिस" किंवा "ला मार्सेलीस". तिसऱ्या प्रजासत्ताक अंतर्गत,
फ्रान्सचे राष्ट्रगीत (14 जुलै 1975 पासून ते नव्याने सादर केले जात आहे.
संगीत संपादक). रशियामध्ये, "कार्यरत
Marseillaise" (गायन "La Marseillaise", P. L. Lavrov चा मजकूर, मध्ये प्रकाशित
वृत्तपत्र "फॉरवर्ड" 1.7.1875).

सुसंवाद, एकीकरणावर आधारित संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम
स्वर व्यंजनांमध्ये आणि त्यांच्या सलग हालचालींमध्ये व्यंजनांच्या कनेक्शनवर.
व्यंजनाचा मुख्य प्रकार म्हणजे जीवा. सुसंवाद ठराविक नुसार बांधला जातो
कोणत्याही प्रकारच्या पॉलीफोनिक संगीतातील सुसंवादाचे नियम - होमोफोनी,
पॉलीफोनी सुसंवादाचे घटक - कॅडेन्स आणि मॉड्युलेशन - सर्वात महत्वाचे घटक
संगीत फॉर्म. समरसतेचा सिद्धांत हा सिद्धांताच्या मुख्य विभागांपैकी एक आहे
संगीत

मदर-ऑफ-पर्लपासून, 18 व्या शतकाच्या शेवटी - पोर्सिलेनपासून. 19व्या शतकाच्या मध्यात, प्रथमच, प्रोस्थेटिक्ससाठी पॉलिमरिक सामग्री वापरली गेली. कोणती? १.सेल्युइड २.इबोनाइट ३.रबर. 4.पॉलिमिथिल मेथाक्रिलेट 5.फ्लोरोप्लास्ट 6.सिलिकॉन.

अभिव्यक्ती? किमान तीन उदाहरणे द्या.
बरं, माझ्याकडे 1 कल्पना आहे: 18 व्या शतकातील रशियन कलाकारांनी पाश्चात्य शैलींमध्ये (बारोक, भावनावाद इ.) लिहिले, परंतु पाश्चात्य तोफांमधून, एक विशेष रशियन शैली अद्याप प्रकट झाली (उदाहरणार्थ, रशियन बारोक दिसू लागले), पाश्चात्यांपेक्षा भिन्न. . मग "विग" हा पश्चिमेचा एक प्रकारचा अवतार आहे (विशेषत: त्या काळात विग फॅशनमध्ये आले होते), आणि "टक्कल डोके" ही "विग" च्या कॅननमधून "बाहेर डोकावणारी" रशियन वैशिष्ट्ये आहे.
अजून पाहिजे दोनकल्पना कृपया मला मदत करा.

मदर-ऑफ-पर्लपासून, 18 व्या शतकाच्या शेवटी - पोर्सिलेनपासून. 19व्या शतकाच्या मध्यात, प्रथमच, प्रोस्थेटिक्ससाठी पॉलिमरिक सामग्री वापरली गेली. कोणती?

1.सेल्युइड

4.पॉलिमथिल मेथाक्रिलेट

5.फ्लोरोप्लास्ट

6.सिलिकॉन.

प्रत्येक प्रश्नात, संगीतकारांच्या चार नावांपैकी, तुम्हाला एक निवडण्याची आवश्यकता आहे.))))

1. बरोक युगातील संगीतकाराचे नाव सांगा.
अ) विवाल्डी
ब) मोझार्ट;
क) बीथोव्हेन;
ड) शुमन.
2. सूचीबद्ध संगीतकारांपैकी कोणते मठाधिपती होते?
अ) बाख;
ब) हँडल;
क) विवाल्डी;
ड) मोझार्ट.
3. "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर", "मॅथ्यू पॅशन", "इन्व्हेन्शन्स" च्या लेखकाचे नाव द्या.
अ) बाख;
बी) बीथोव्हेन;
c) चोपिन;
ड) शुमन.
4. ऑपेरा "फिडेलिओ" कोणी लिहिले?
अ) हेडन;
ब) मोझार्ट;
क) बीथोव्हेन;
ड) चोपिन.
5. कोणत्या संगीतकाराने "द मॅरेज ऑफ फिगारो", "डॉन जिओव्हानी" ही ओपेरा लिहिली?
अ) मोझार्ट
बी) बीथोव्हेन;
c) मेंडेलसोहन;
ड) रॉसिनी.
6. यापैकी कोणता संगीतकार व्हिएनीज क्लासिक नाही?
अ) हेडन;
ब) शुमन;
c) मोझार्ट;
ड) बीथोव्हेन.
7. ऑपेरा "एडा", "ला ट्रॅविआटा", "रिगोलेटो" चे लेखक कोण आहेत?
अ) मोझार्ट
बी) बीथोव्हेन;
c) रॉसिनी;
ड) वर्दी.
8. 32 पियानो सोनाटा कोणी लिहिले?
अ) बाख;
ब) मोझार्ट;
क) बीथोव्हेन;
ड) चोपिन.
9. "सिम्फनी विथ ट्रेमोलो टिंपनी", "फेअरवेल", "चिल्ड्रन्स" च्या लेखकाचे नाव द्या.
अ) हेडन;
ब) मोझार्ट;
क) शुमन;
ड) चोपिन.
10. "सिम्फनी आणि क्वार्टेट्सचा पिता" कोणाला म्हणतात?
अ) माझार्ट
बी) बीथोव्हेन;
क) हेडन;
ड) बाख.
11. कोणत्या संगीतकाराने त्याच्या रचनेला सिम्फोनिक कविता म्हटले?
अ) ग्वानो
ब) बर्लिओझ;
क) बीथोव्हेन;
ड) पत्रक;
12. कोणता संगीत प्रकार दोन विषयांच्या संघर्षावर आधारित आहे?
अ) भिन्नता;
ब) रोंडनो;
c) सोनाटा फॉर्म;
d) fugue.
13. सिम्फनीच्या लेखकाचे नाव द्या, ज्याच्या अंतिममध्ये गायन स्थळ वापरले जाते:
अ) हेडन;
ब) मोझार्ट;
क) शुबर्ट;
ड) बीथोव्हेन.
14. यापैकी कोणत्या संगीतकारांनी फक्त पियानोसाठी लिहिले?
अ) गौणोड
ब) चोपिन;
क) महलर;
ड) शुमन;
15. यापैकी कोणत्या संगीतकाराने इब्सेनच्या "पीर गिंट" नाटकासाठी संगीत लिहिले?
अ) चोपिन
ब) बर्लिओझ;
क) महलर;
ड) शुमन.
16. "द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन" आणि "विंटर वे" ही स्वरचक्र कोणी लिहिली?
अ) शुबर्ट
ब) शुमन;
c) मेंडेलसोहन;
ड) बिझेट.
17. "अनफिनिश्ड सिम्फनी" च्या लेखकाचे नाव द्या:
अ) बीथोव्हेन
ब) हेडन;
क) शुबर्ट;
ड) वॅगनर.
18. पियानो सायकल "कार्निवल" कोणी लिहिले?
अ) बीथोव्हेन
ब) मोझार्ट;
क) हेडन;
ड) यादी.
19. 100 पेक्षा जास्त सिम्फनी कोणी लिहिले?
अ) बीथोव्हेन
ब) मोझार्ट;
क) हेडन;
ड) शुबर्ट.
20. 18 व्या शतकातील रशियन संगीतकार-व्हायोलिन वादक:
अ) अल्याबीव;
ब) फोमिन;
c) खांडोश्किन;
ड) वर्स्टोव्स्की.

विज्ञानाच्या इतिहासाचा अहवाल

विषय "18 व्या शतकातील फ्रान्सचे संगीत"

भौतिकशास्त्र आणि गणित विद्याशाखेचा 10वी वर्गाचा विद्यार्थी

लिसियम №1525 "स्पॅरो हिल्स"

काझाकोव्ह फिलिप.

18 व्या शतकातील फ्रान्सच्या संगीताबद्दल सांगायची पहिली गोष्ट म्हणजे, संगीत क्षेत्रातील आघाडीच्या देशांप्रमाणे (जसे की जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन आणि इटली), फ्रान्सला विशेषत: प्रसिद्ध असलेल्या मोठ्या संख्येचा अभिमान बाळगता आला नाही. संगीतकार किंवा कलाकार, किंवा सुप्रसिद्ध कार्यांचे समृद्ध वर्गीकरण. ग्लक हा त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकार मानला जातो, परंतु तो जर्मनीचा देखील होता. काही प्रमाणात, ही परिस्थिती समाजाच्या हितसंबंधांद्वारे निर्धारित केली गेली होती, ज्याने संगीताच्या शैली निश्चित केल्या. 18 व्या शतकातील संगीताच्या विकासाचा विचार करा.

शतकाच्या सुरूवातीस, संगीताची सर्वात लोकप्रिय शैली भावनात्मक होती क्लासिकिझम. ते मंद बिनधास्त संगीत होते, विशेषत: गुंतागुंतीचे नव्हते. ते ते तंतुवाद्यांवर वाजवायचे. सहसा ती बॉल्स आणि मेजवानी सोबत असायची, परंतु त्यांना आरामशीर घरगुती वातावरणात तिचे ऐकणे देखील आवडले.

मग, वैशिष्ट्ये आणि तंत्रे ल्युट म्युझिकमध्ये येऊ लागली रोकोको,जसे की ट्रिल आणि ध्वज. याने अधिक क्लिष्ट स्वरूप प्राप्त केले आहे, संगीत वाक्ये अधिक जटिल आणि मनोरंजक बनली आहेत. संगीत वास्तवापासून अधिक अलिप्त, अधिक विलक्षण, कमी अचूक आणि त्यामुळे श्रोत्याच्या जवळ आले आहे.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या जवळ, रोकोकोची वैशिष्ट्ये संगीतात इतकी विलीन झाली की त्याला विशिष्ट अभिमुखता प्राप्त होऊ लागली. म्हणून, लवकरच संगीतात दोन दिशा स्पष्टपणे उदयास आल्या: नृत्यासाठी संगीत आणि गाण्यासाठी संगीत. बॉल्सना नृत्यासाठी संगीत, गाण्यासाठी संगीत गोपनीय वातावरणात वाजवले जात होते. बर्‍याचदा, अभिजात लोकांना घरगुती वीणाच्या आवाजात गाणे देखील आवडते. त्याच वेळी, कॉमेडी-बॅलेचा एक नवीन नाट्य प्रकार दिसू लागला, ज्यामध्ये संवाद, नृत्य आणि पॅन्टोमाइम, वाद्य, कधीकधी व्होकल संगीत यांचा समावेश होता. त्याचे निर्माते जे.बी. मोलियर आणि संगीतकार जे.बी. लुली आहेत. फ्रेंच संगीत नाटकाच्या नंतरच्या विकासावर या शैलीचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला.

संगीत शैलींच्या अधिक सूक्ष्म विभक्तीनंतर, मार्चिंग संगीत दिसू लागले. ते कर्कश, मोठ्याने, गोंगाट करणारे संगीत होते. यावेळी, तालवाद्य वाद्य (ड्रम आणि झांज) व्यापक बनले, ज्याने ताल सेट केला, ज्यामुळे कामगिरीच्या वैयक्तिकतेचे कार्य वंचित होते. संगीताचा एकंदर आवाज वाढवण्यासाठी मुख्यत्वेकरून कर्णासारख्या वाद्यांचाही भरपूर वापर होता. ढोलकी वाजवणाऱ्या आणि मोठ्या आवाजातील वाद्यांमुळे अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच संगीत, माझ्या मते, विशेषत: आदिम बनले आणि उत्कृष्ट नव्हते. 1792 मध्ये रॉजर डी लिस्ले यांनी लिहिलेल्या "ला मार्सिलेइस" या कामाचा देखावा ही मार्चिंग म्युझिकची प्रमुख कामगिरी होती.

रुगेट डी लिस्ले क्लॉड जोसेफ (१७६०-१८३६)फ्रेंच लष्करी अभियंता, कवी आणि संगीतकार. त्यांनी भजन, गाणी, प्रणयगीते लिहिली. 1792 मध्ये त्यांनी रचना लिहिली " मार्सेलीस”, जे नंतर फ्रान्सचे राष्ट्रगीत बनले.

फ्रँकोइस कुपेरिन (१६६८-१७३३)- फ्रेंच संगीतकार, वीणावादक, ऑर्गनिस्ट. जर्मन बाख राजवंशाशी तुलना करता येणार्‍या राजवंशातून, कारण त्याच्या कुटुंबात संगीतकारांच्या अनेक पिढ्या होत्या. कुपेरिनला त्याच्या विनोदबुद्धीमुळे, अंशतः त्याच्या चारित्र्यामुळे "महान कूपरिन" असे टोपणनाव देण्यात आले. त्याचे कार्य फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड कलेचे शिखर आहे. कूपरिनचे संगीत मधुर आविष्कार, सुंदरता आणि तपशीलांच्या परिपूर्णतेने वेगळे आहे.

रामो जीन फिलिप (१६८३-१७६४)- फ्रेंच संगीतकार आणि संगीत सिद्धांतकार. फ्रेंच आणि इटालियन संगीत संस्कृतींच्या उपलब्धींचा वापर करून, त्याने क्लासिक ऑपेराच्या शैलीत लक्षणीय सुधारणा केली, केव्ही ग्लकची ऑपेरा सुधारणा तयार केली. हिप्पोलिटस अँड एरिसिया (1733), कॅस्टर आणि पोलक्स (1737), ऑपेरा-बॅले गॅलंट इंडिया (1735), हार्पसीकॉर्ड पीसेस आणि बरेच काही त्यांनी गीतात्मक शोकांतिका लिहिल्या. त्यांची सैद्धांतिक कार्ये विकासाचा एक महत्त्वाचा टप्पा आहे सुसंवादाची शिकवण .

ग्लक क्रिस्टोफ विलीबाल्ड (१७१४-१७८७)प्रसिद्ध फ्रँको-जर्मन संगीतकार. त्याची सर्वात गौरवशाली क्रियाकलाप पॅरिसियन ऑपेरा सीनशी संबंधित आहे, ज्यासाठी त्याने फ्रेंच शब्दांमध्ये आपली उत्कृष्ट कामे लिहिली. म्हणून, फ्रेंच त्याला फ्रेंच संगीतकार मानतात. त्याचे असंख्य ओपेरा: "आर्टसेर्स", "डेमोफॉन्टे", "फेड्रा" आणि इतर मिलान, ट्यूरिन, व्हेनिस, क्रेमोनी येथे दिले गेले. लंडनला आमंत्रण मिळाल्यानंतर, ग्लकने हे-मार्केट थिएटरसाठी दोन ओपेरा लिहिले: "ला कॅडुटाडे गिगांती" (1746) आणि "आर्टमेने" आणि ऑपेरा पॉटपॉरी (पॅस्टिकिओ) "पिराम". याचा नंतर ग्लकच्या नंतरच्या क्रियाकलापांवर मोठा प्रभाव पडला. ग्लकला मोठे यश मिळवून देणारी सर्व ओपेरा इटालियन पॅटर्ननुसार लिहिली गेली होती, ज्यात एरियाची मालिका होती; त्यांच्यामध्ये ग्लकने मजकुराकडे फारसे लक्ष दिले नाही. नवीन लिब्रेटोचा आणखी एक मजकूर या तुकड्यांशी जुळवून घेऊन त्याने त्याचा ऑपेरा "पिराम" तयार केला ज्यांना सर्वात मोठे यश मिळाले. या ऑपेराच्या अपयशामुळे ग्लुकनला ही कल्पना आली की केवळ अशा प्रकारचे संगीत योग्य छाप निर्माण करू शकते, ज्याचा थेट संबंध मजकूराशी आहे. त्याने त्याच्या नंतरच्या कामांमध्ये या तत्त्वाचे पालन करण्यास सुरुवात केली, हळूहळू पठणासाठी अधिक गंभीर वृत्ती आत्मसात केली, एरिओसो पठणाची अगदी लहान तपशीलावर काम केली आणि एरियामध्येही पठण विसरू नका.

"सेमिरामाइड" (1748) मध्ये मजकूर आणि संगीत यांच्यातील घनिष्ठ संबंधाची इच्छा आधीच लक्षात येते. पण संगीत नाटक म्हणून संगीतकाराचे ऑपेराकडे अधिक मूर्त वळण व्हिएन्ना येथे रंगलेल्या "ऑर्फिओ", "अॅलसेस्टे", "पॅरिडेड एलेना" (1761-64) मध्ये लक्षात येते. ग्लकच्या ऑपेराचा सुधारक "इफिगेनी एन ऑलिड" मध्ये आहे, पॅरिसमध्ये मोठ्या यशाने दिलेला आहे (1774). तेथे देखील दिले होते: "आर्माइड" (1777) आणि "इफिगेनीन टॉराइड" (1779) -

ग्लकचे सर्वात मोठे काम शेवटचे ऑपेरा जी. "इको एट नार्सिस" होते. ऑपेरा व्यतिरिक्त, ग्लकने सिम्फनी, स्तोत्रे आणि बरेच काही लिहिले. ग्लकने लिहिलेले सर्व ऑपेरा, इंटरल्यूड्स आणि बॅले 50 पेक्षा जास्त आहेत.

शेवटी, 18 व्या शतकातील फ्रेंच संगीताच्या एकमुखीपणावर पुन्हा एकदा जोर दिला पाहिजे. संगीताची सर्जनशीलता ही कलाकुसर किंवा हलका छंदासारखी होती. क्राफ्टवर, कारण सर्व कामे एकाच प्रकारची आणि एकमेकांशी सारखीच होती. एका छंदावर, कारण अनेक संगीतकार त्यांच्या मोकळ्या वेळेत संगीतात गुंतले होते, त्यांचा फुरसतीचा वेळ अशा प्रतिमांनी भरत होते. अशा व्यवसायाला व्यावसायिक सर्जनशील निर्मिती म्हणता येणार नाही. त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकार, ग्लक (जो, तसे, फ्रेंच संगीतकार नव्हता), त्याला दुर्दैवी लोक एका कामाचे संगीतकार म्हणतात. म्हणजे ऑर्फियस आणि युरीडाइस.

स्रोत:

सिरिल आणि मेथोडियसचा ग्रेट एनसायक्लोपीडिया,

शास्त्रीय संगीताचा विश्वकोश,

ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉन,

शास्त्रीय संगीत (भत्ता),

इंटरनेट,

सक्षम संगीतशास्त्रज्ञ नतालिया बोगोस्लावस्काया.

मार्सेलीस हे फ्रेंच क्रांतिकारी गाणे आहे. प्रथम याला "राइन ऑफ आर्मीचे युद्ध गीत", नंतर "मार्च ऑफ द मार्सिलेस" किंवा "ला मार्सेलीस" म्हटले गेले. थर्ड रिपब्लिक अंतर्गत, ते फ्रान्सचे राष्ट्रगीत बनले (14 जुलै 1975 पासून, ते नवीन संगीत आवृत्तीमध्ये सादर केले गेले आहे). रशियामध्ये, “वर्किंग मार्सेलीस” व्यापक बनला (गाणी “ला मार्सेलीस”, पी. एल. लावरोवचा मजकूर, 1.7.1875 रोजी “व्हपेरेड” वृत्तपत्रात प्रकाशित झाला).

हार्मनी, संगीताचे अभिव्यक्त साधन, स्वरांच्या संयोजनामध्ये आणि त्यांच्या सलग हालचालींमध्ये व्यंजनांच्या जोडणीवर आधारित. व्यंजनाचा मुख्य प्रकार म्हणजे जीवा. कोणत्याही वेअरहाऊसच्या पॉलीफोनिक संगीतात मोडच्या काही नियमांनुसार हार्मोनी तयार केली जाते - होमोफोनी, पॉलीफोनी. संगीताच्या स्वरूपातील सुसंवादाचे घटक - कॅडेन्स आणि मॉड्युलेशन - हे सर्वात महत्वाचे घटक आहेत. समरसतेचा सिद्धांत हा संगीत सिद्धांताच्या मुख्य विभागांपैकी एक आहे.

17 व्या शतकाच्या मध्यापासून, क्लेव्हियर संगीताच्या विकासातील प्रमुखता इंग्रजी व्हर्जिनलिस्टपासून फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्ट्सपर्यंत गेली. ही शाळा बर्याच काळासाठी, जवळजवळ एक शतक, पश्चिम युरोपमधील सर्वात प्रभावशाली होती. त्याचा पूर्वज मानला जातो जॅक चेंबोनियर, ऑर्गन आणि हार्पसीकॉर्डवरील उत्कृष्ट कलाकार म्हणून ओळखले जाते, एक प्रतिभावान शिक्षक आणि संगीतकार.

फ्रान्समधील हार्पसीकॉर्ड संगीताच्या मैफिली सामान्यतः खानदानी सलून आणि राजवाड्यांमध्ये हलक्या सामाजिक संभाषणानंतर किंवा नृत्यानंतर होतात. असे वातावरण सखोल आणि गंभीर कलेला अनुकूल नव्हते. ग्रेसफुल सुसंस्कृतपणा, सुसंस्कृतपणा, हलकेपणा, बुद्धी संगीतात मोलाची होती. त्याचबरोबर छोट्या-छोट्या नाटकांना - लघुचित्रांना प्राधान्य दिले गेले. "काहीच लांब, थकवणारा, खूप गंभीर"- असा अलिखित कायदा होता, ज्याला फ्रेंच न्यायालयातील संगीतकारांनी मार्गदर्शन केले पाहिजे. हे आश्चर्यकारक नाही की फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्ट क्वचितच मोठ्या फॉर्म, भिन्नता चक्रांकडे वळले - ते गुरुत्वाकर्षणाकडे वळले. सुट, नृत्य आणि कार्यक्रम लघुचित्रांचा समावेश.

फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टचे सुइट्स, जर्मन सुइट्सच्या विरूद्ध, ज्यामध्ये केवळ नृत्य क्रमांक असतात, अधिक मुक्तपणे बांधले जातात. ते अगदी क्वचितच alemand - courant - Sarabande - jig च्या कडक क्रमावर अवलंबून असतात. त्यांची रचना काहीही असू शकते, कधीकधी अनपेक्षित असू शकते आणि बहुतेक नाटकांचे काव्यात्मक शीर्षक असते जे लेखकाचा हेतू प्रकट करते.

फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टची शाळा एल. मर्चंद, जे.एफ. या नावांनी दर्शविली जाते. डँड्रियर, एफ. डझनकुरा, एल.-के. डाकीन, लुई कूपरिन. सर्वात जास्त, हे संगीतकार सुंदर खेडूत चित्रांमध्ये यशस्वी झाले (डॅकनचे “द कुकू” आणि “द स्वॅलो”; डँड्रीचे “बर्ड्स क्राय”).

फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड स्कूल दोन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कामात शिखरावर पोहोचले - फ्रँकोइस कुपेरिन(१६६८-१७३३) आणि त्याचा तरुण समकालीन जीन फिलिप रामेउ (1685–1764).

समकालीन लोक फ्रँकोइस कूपेरिन यांना "फ्राँकोइस द ग्रेट" म्हणतात. लोकप्रियतेमध्ये कोणीही वीणावादक त्याच्याशी स्पर्धा करू शकला नाही. त्याचा जन्म वंशपरंपरागत संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला आणि त्याने आपले बहुतेक आयुष्य पॅरिस आणि व्हर्साय येथे कोर्ट ऑर्गनिस्ट आणि शाही मुलांसाठी संगीत शिक्षक म्हणून घालवले. संगीतकाराने अनेक शैलींमध्ये काम केले (नाट्य अपवाद वगळता). त्याच्या सर्जनशील वारशाचा सर्वात मौल्यवान भाग म्हणजे 27 हार्पसीकॉर्ड सूट (चार संग्रहांमध्ये सुमारे 250 तुकडे). कूपेरिन यांनीच फ्रेंच प्रकारच्या सूटची स्थापना केली, जे जर्मन मॉडेल्सपेक्षा वेगळे आहे आणि त्यात प्रामुख्याने प्रोग्रामचे तुकडे आहेत. त्यापैकी निसर्गाचे रेखाटन (“फुलपाखरे”, “मधमाश्या”, “रीड्स”), आणि शैलीतील दृश्ये आहेत - ग्रामीण जीवनाची चित्रे (“रेपर्स”, “ग्रेप पिकर”, “निटर”); पण विशेषत: अनेक संगीतमय पोर्ट्रेट. हे धर्मनिरपेक्ष स्त्रिया आणि साध्या तरुण मुलींचे पोर्ट्रेट आहेत - निनावी ("प्रिय", "द ओन्ली वन"), किंवा नाटकांच्या शीर्षकांमध्ये निर्दिष्ट ("प्रिन्सेस मारिया", "मॅनन", "सिस्टर मोनिका"). अनेकदा कूपरिन विशिष्ट चेहरा काढत नाही, परंतु एक मानवी पात्र ("मेहनती", "रेझवुष्का", "अॅनिमोन", "टचलेस"), किंवा विविध राष्ट्रीय पात्रे ("स्पॅनिश स्त्री", "फ्रेंच स्त्री") व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करते. . कुपेरिनची अनेक लघुचित्रे त्या काळातील लोकप्रिय नृत्यांच्या जवळ आहेत, जसे की कौरेन्टे आणि मिनुएट.

कूपरच्या लघुचित्रांचा आवडता प्रकार होता रोंडो

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, वीणावादकांच्या संगीताची उत्पत्ती खानदानी वातावरणात झाली होती आणि ती त्यासाठीच होती. हे अभिजात संस्कृतीच्या भावनेशी सुसंगत आहे, म्हणून थीमॅटिक सामग्रीच्या डिझाइनमध्ये बाह्य लालित्य, अलंकाराची विपुलता, जी अभिजात शैलीचा सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण घटक आहे. अगदी सुरुवातीच्या बीथोव्हेनपर्यंतच्या विविध प्रकारच्या सजावट हार्पसीकॉर्डच्या कामापासून अविभाज्य आहेत.

हार्पसीकॉर्ड संगीत रामोविचित्र, शैलीच्या चेंबर परंपरांच्या विरूद्ध, एक मोठा स्ट्रोक. तो तपशील लिहिण्यास प्रवृत्त नाही. त्याचे संगीत त्याच्या तेजस्वी वैशिष्ट्यासाठी उल्लेखनीय आहे, ते लगेचच जन्मलेल्या नाट्य संगीतकाराचे हस्ताक्षर जाणवते (“चिकन”, “सेवेज”, “सायक्लोप्स”).

उल्लेखनीय हार्पसीकॉर्ड तुकड्यांव्यतिरिक्त, रॅम्यूने अनेक "गीतमय शोकांतिका" तसेच नाविन्यपूर्ण "हार्मनीवरील ग्रंथ" (१७२२) लिहिल्या, ज्याने त्यांना महान संगीत सिद्धांतकार म्हणून प्रतिष्ठा मिळवून दिली.

इटालियन क्लेव्हियर संगीताचा विकास नावाशी संबंधित आहे डोमेनिको स्कारलाटी.

प्रोग्राम कार्ये अशी कार्ये मानली जातात ज्यात विशिष्ट कथानक असते - एक "प्रोग्राम", जो बहुतेक वेळा एका शीर्षकापर्यंत मर्यादित असतो, परंतु तपशीलवार स्पष्टीकरण असू शकते.

कदाचित, सजावटीचा देखावा हार्पसीकॉर्डच्या अपूर्णतेशी संबंधित आहे, ज्याचा आवाज त्वरित संपला आणि ट्रिल किंवा ग्रुपेटो या कमतरतेची अंशतः भरपाई करू शकेल, संदर्भ ध्वनीचा आवाज वाढवेल.

पश्चिम युरोप मध्ये. (विशेषतः इटालियन-स्पॅनिश) बहुगोल. wok मध्ययुगाच्या उत्तरार्धाचे संगीत आणि पुनर्जागरण (मोटेट्स, मॅड्रिगल्स इ.) सुधारणा म्हणून. घटक कामगिरी. art-va द डिमिन्युशन तंत्राचा मोठा विकास झाला आहे. तिने पोत रचनांपैकी एक रचना देखील केली. अशा प्राचीन इंस्ट्राचा पाया. प्रील्युड, रिसरकार, टोकाटा, फँटसी सारख्या शैली. उपविभाग मधूर सूत्रे हळूहळू मुक्त भाषणाच्या विविध अभिव्यक्तींमधून बाहेर उभी राहिली, सर्वप्रथम सुरेलच्या शेवटी. बांधकामे (खंडात). सुमारे ser. 15 वी सी. त्याच्या मध्ये. org. tablature प्रथम ग्राफिक दिसू लागले. सजावट लिहिण्यासाठी बॅज. के सेर. 16 वे शतक मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाऊ लागले - decomp मध्ये. रूपे आणि कनेक्शन - मॉर्डेंट, ट्रिल, ग्रुपेटो, टू-राई अजूनही मुख्य आहेत. instr दागिने वरवर पाहता, ते instr च्या सराव मध्ये तयार केले होते. कामगिरी

दुसऱ्या मजल्यावरून. 16 वे शतक मुक्त O. विकसित hl. arr इटलीमध्ये, विशेषत: वेगळ्या रागात. सोलो वॉकची समृद्धता. संगीत, तसेच व्हायोलिन वादकामध्ये सद्गुणत्वाकडे वळते. संगीत त्या वेळी व्हायोलिनमध्ये. संगीताला अद्याप व्हायब्रेटोचा विस्तृत अनुप्रयोग सापडलेला नाही, जो विस्तारित ध्वनीला अभिव्यक्ती देतो आणि रागाच्या समृद्ध अलंकाराने त्याला पर्याय म्हणून काम केले. मेलिस्मॅटिक सजावट (अलंकार, agréments) फ्रेंच कला मध्ये विशेष विकास प्राप्त. 17व्या आणि 18व्या शतकातील ल्युटेनिस्ट आणि हार्पसीकॉर्डिस्ट, ज्यांच्यासाठी नृत्यावर एक वैशिष्ट्यपूर्ण अवलंबन होते. अत्याधुनिक शैलीकरणाच्या अधीन असलेल्या शैली. फ्रेंच मध्ये संगीत एक जवळचे कनेक्शन instr होते. धर्मनिरपेक्ष wok सह agréments. गीत (तथाकथित airs de cour), जे स्वतः नृत्याने व्यापलेले होते. प्लास्टिक इंग्रजी virginalists (16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात), गाण्याचे थीमॅटिक्स आणि त्यातील फरकांना प्रवण. विकास, ओ च्या क्षेत्रात. कमी करण्याच्या तंत्राकडे अधिक गुरुत्वाकर्षण. काही मेलिस्मॅटिक आहेत. कुमारिकांद्वारे वापरलेले चिन्ह अचूकपणे उलगडले जाऊ शकत नाहीत. ऑस्ट्रियन मध्ये clavier art-ve, जो मध्यापासून तीव्रतेने विकसित होऊ लागला. 17 व्या शतकात, जे. एस. बाख पर्यंत, सर्वसमावेशक, इटालियन दिशेने गुरुत्वाकर्षण. कमी आणि फ्रेंच. melismatic शैली फ्रेंच येथे 17व्या आणि 18व्या शतकातील संगीतकार. सजावटीच्या टेबलांसह नाटकांच्या संग्रहासोबत येण्याची प्रथा बनली. जेए डी "एंगलबर्ट (१६८९) च्या हार्पसीकॉर्ड कलेक्शनमध्ये सर्वात विपुल टेबल (मेलिस्माच्या 29 प्रकारांसह) अग्रभागी होते; जरी या प्रकारच्या तक्त्यामध्ये किरकोळ विसंगती दिसत असली तरी, ते सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या दागिन्यांचे कॅटलॉग बनले आहेत. विशेषतः, टेबलमध्ये बाखच्या "क्लेव्हियर बुक फॉर विल्हेल्म फ्रीडेमन बाख" (1720) च्या अग्रभागी आहे, जे डी'अँगलबर्टकडून बरेच काही घेतले आहे.

फ्री O. वरून फ्रेंचमध्ये नियमन केलेल्या दागिन्यांकडे प्रस्थान. हार्पसीकॉर्डिस्ट ऑर्कमध्ये निहित होता. जे.बी. लुली यांचे संगीत. तथापि, फ्रेंच दागिन्यांचे नियमन पूर्णपणे कठोर नाही, कारण अगदी तपशीलवार सारणी देखील केवळ विशिष्ट अनुप्रयोगांसाठी त्यांचे अचूक स्पष्टीकरण दर्शवते. म्यूजच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांशी संबंधित लहान विचलनांना परवानगी आहे. फॅब्रिक्स ते सूट आणि कलाकाराच्या चववर अवलंबून असतात आणि लिखित प्रतिलेखांसह आवृत्त्यांमध्ये - शैलीवर अवलंबून असतात. ज्ञान, तत्त्वे आणि संपादकांची चव. फ्रेंच ल्युमिनरीच्या नाटकांच्या कामगिरीमध्ये तत्सम विचलन अपरिहार्य आहेत. पी. कूपेरिनचा हार्पसीकॉर्डिझम, ज्याने दागिन्यांचा उलगडा करण्यासाठी त्याच्या नियमांच्या अचूक अंमलबजावणीची मागणी केली. फ्रांझ. हार्पसीकॉर्डिस्टसाठी लेखकाच्या नियंत्रणाखाली कमी अलंकार घेणे देखील सामान्य होते, जे त्यांनी विशेषतः भिन्नतेमध्ये लिहिले. डुप्लिकेट

फसवणे. 17 व्या शतकात, जेव्हा फ्रेंच हारप्सीकॉर्डिस्ट त्यांच्या क्षेत्रात ट्रेंडसेटर बनले आहेत, जसे की सुरेलसह ट्रिल आणि ग्रेस नोट सारखे दागिने. फंक्शन, त्यांनी एक नवीन हार्मोनिक करण्यास सुरुवात केली. फंक्शन, बारच्या डाउनबीटवर असमानता निर्माण करणे आणि तीक्ष्ण करणे. जे.एस. बाख, डी. स्कारलाटी प्रमाणे, सहसा मुख्य मध्ये विसंगत सजावट लिहितात. संगीत मजकूर (उदाहरणार्थ, इटालियन कॉन्सर्टोचा भाग II पहा). यामुळे आय.ए. शीबाला विश्वास बसू दिला की असे केल्याने बाख आपली कामे हिरावून घेतो. "सुसंवादाची सुंदरता", कारण त्या वेळी संगीतकारांनी सर्व सजावट चिन्ह किंवा लहान नोट्ससह लिहिण्यास प्राधान्य दिले, जेणेकरून ग्राफिकमध्ये. रेकॉर्ड स्पष्टपणे harmonich बोलत. मुख्य आनंद जीवा

F. Couperin मध्ये परिष्कृत फ्रेंच आहे. हार्पसीकॉर्ड शैली त्याच्या शिखरावर पोहोचली. J.F. Rameau च्या परिपक्व नाटकांमध्ये, चेंबर चिंतनाच्या मर्यादेपलीकडे जाण्याची, विकासाची प्रभावी गतिशीलता मजबूत करण्यासाठी, संगीतात लागू करण्याची इच्छा प्रकट झाली. विस्तीर्ण सजावटीचे स्ट्रोक लिहिणे, विशेषतः, पार्श्वभूमी सुसंवाद स्वरूपात. आकृती त्यामुळे Rameau तसेच नंतरच्या फ्रेंचमध्ये सजावटीचा अधिक मध्यम वापर करण्याची प्रवृत्ती. harpsichordists, उदाहरणार्थ. जे. डफ्ली येथे. तथापि, 3 व्या तिमाहीत. 18 वे शतक O. उत्पादनात एका नवीन पर्वावर पोहोचला आहे. भावनावादी ट्रेंडशी संबंधित. या कलेचे प्रमुख प्रतिनिधी. "क्लेव्हियर प्ले करण्याच्या योग्य मार्गाचा अनुभव" या ग्रंथाचे लेखक एफ.ई. बाख यांनी संगीताचे दिग्दर्शन केले होते, ज्यामध्ये त्यांनी ओ च्या प्रश्नांकडे जास्त लक्ष दिले.

नवीन सौंदर्याच्या अनुषंगाने व्हिएनीज क्लासिकिझमचे त्यानंतरचे उच्च फुलणे. आदर्शांमुळे O चा अधिक कठोर आणि मध्यम वापर झाला. तरीही, तिने जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोझार्ट आणि तरुण एल. बीथोव्हेन यांच्या कार्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. मुक्त ओ. युरोपमध्ये राहिले. संगीत प्रीमियर. भिन्नतेच्या क्षेत्रात, virtuoso conc. cadenzas आणि wok. कलरतुरा नंतरचे रोमँटिकमध्ये प्रतिबिंबित होते. fp संगीत पहिला मजला. 19 वे शतक (विशेषत: एफ. चोपिनच्या मूळ स्वरूपात). त्याच वेळी, मेलिस्मासच्या असंगत आवाजाने व्यंजनांना मार्ग दिला; विशेषतः, ट्रिल प्रीम सुरू करण्यास सुरुवात केली. सहाय्यक सह नाही, परंतु मुख्य सह. ध्वनी, अनेकदा आउट-ऑफ-बीटच्या निर्मितीसह. ऐसें स्वरश्रेणी आणि तालबद्ध. सॉफ्टनिंग ओ. जीवा स्वतःच्या वाढलेल्या विसंगतीशी विरोधाभासी आहे. हार्मोनिकाचा अभूतपूर्व विकास रोमँटिक संगीतकारांचे वैशिष्ट्य बनला. fp मध्ये लाक्षणिक पार्श्वभूमी. विस्तृत रंगसंगती असलेले संगीत. पेडलायझेशनचा वापर, तसेच लाकूड-रंगीत आकृती. orc मध्ये पावत्या. स्कोअर 2रा मजला मध्ये. 19 वे शतक ओ.चे मूल्य कमी झाले. 20 व्या शतकात सुधारणेच्या बळकटीकरणाच्या संदर्भात फ्री ओ.ची भूमिका पुन्हा वाढली. संगीताच्या काही भागात सुरुवात केली. सर्जनशीलता, उदाहरणार्थ. जाझ संगीत मध्ये. एक प्रचंड पद्धतशीर-सैद्धांतिक आहे. O च्या समस्यांवरील साहित्य. हे O. च्या घटनांना जास्तीत जास्त स्पष्ट करण्याच्या अथक प्रयत्नांनी तयार केले जाते, त्यांच्या सुधारणेत "प्रतिरोध" करते. निसर्ग डीकोडिंगसाठी कठोर सर्वसमावेशक नियम म्हणून कामांचे लेखक जे सादर करतात त्यापैकी बहुतेक, खरं तर, केवळ आंशिक शिफारसी आहेत.