१ French व्या शतकातील फ्रेंच संगीतकार हार्पिसॉर्डिस्ट. फ्रेंच संगीतकार

परिचय

धडा I. फ्रेंच हार्पिसॉर्डिस्ट्सच्या संगीताच्या भरभराटीसाठी आवश्यक

१ the व्या शतकातील कीबोर्ड वाद्ये

संगीत आणि इतर प्रकारच्या सर्जनशीलतामध्ये 2 रोकोको शैली वैशिष्ट्ये

दुसरा अध्याय. फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्सची संगीत प्रतिमा

जे.एफ. चे 1 हार्पिसोर्ड संगीत. रमो

एफ. कूपेरिन यांचे 2 हार्पिसोर्ड संगीत

निष्कर्ष

ग्रंथसूची यादी

परिचय

फ्रेंचोइस कूपेरिन आणि त्याची तरुण समकालीन जीन फिलिप रमाऊ या दोन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्यात फ्रेंच हरपीसकोर्ड शाळा शिगेला पोहोचली.

फ्रांस्वाइस कूपेरिन एक फ्रेंच संगीतकार, हार्पिसॉर्डिस्ट, जीवशास्त्रज्ञ आहे. जर्मन बाख घराण्याशी तुलना करण्यायोग्य राजवंश पासून, कारण त्याच्या कुटुंबात संगीतकारांच्या अनेक पिढ्या आहेत. अंशतः त्याच्या विनोदाच्या भावनेमुळे, त्याच्या चारित्र्यामुळे कुपेरिन यांना "ग्रेट कुपरिन" म्हणून टोपणनाव देण्यात आले. त्याचे कार्य फ्रेंच हरपीसकोर्ड कलेचे शिखर आहे. कूपरीन यांचे संगीत मधुर कल्पकता, कृपा आणि तपशीलांच्या परिष्कृततेद्वारे वेगळे आहे.

जीन फिलिप रामाऊ एक फ्रेंच संगीतकार आणि संगीत सिद्धांताकार आहे. फ्रेंच आणि इटालियन संगीताच्या संस्कृतींचा उपयोग करून त्याने क्लासिकिस्ट ऑपेराच्या शैलीत लक्षणीय बदल केले, के.व्ही. ग्लक यांनी ऑपेरा सुधार तयार केले. त्यांनी हिप्पोलिटे आणि एरिसिया, एरंडेल आणि पोलक्स, ओपेरा-बॅलेट गॅलंट इंडिया, हार्पिसॉर्ड तुकडे आणि बरेच काही इंद्रधनुष्य लिहिल्या. त्याच्या सैद्धांतिक कृत्य सामंजस्याच्या सिद्धांताच्या विकासातील महत्त्वपूर्ण टप्पा आहेत.

या कोर्स कार्याचे उद्दीष्ट दोन महान हार्पिसॉर्डिस्ट्सचे जीवन आणि त्यांच्या कार्याबद्दलच्या साहित्याचा अभ्यास करणे आणि त्यांच्या कार्याची वैशिष्ट्ये ओळखणे हा आहे.

) या विषयावरील साहित्याचा अभ्यास करा;

) रोकोको शैलीतील मुख्य वैशिष्ट्यांचा विचार करा;

) महान फ्रेंच हार्पिकॉर्डिस्टच्या कार्याची वैशिष्ट्ये प्रकट करण्यासाठी - एफ. कूपेरिन आणि जे.एफ. रमो.

हे काम आमच्या काळात संबंधित आहे कारण जागतिक शास्त्रीय संगीतात रमाऊ आणि कूपेरिन यांचे विशेष योगदान आहे.

१.1 शतकातील कीबोर्ड वाद्य वाद्ये

17 व्या शतकापर्यंत, क्लॅविचर्ड आणि हार्पिसकोर्ड सारख्या कीबोर्डच्या साधनांची यंत्रणा चांगलीच ज्ञात होती. क्लाव्हीचर्डमध्ये ध्वनी फ्लॅट मेटल पिन (टेंजेंट) आणि हार्पिसॉर्डमध्ये कावळाच्या पंख (प्लॅक्ट्रम) वापरून तयार केला होता.

क्लाव्हिचॉर्ड मोठ्या कामगिरीसाठी खूप शांत होता. आणि हार्पिसकर्ड्सने बर्\u200dयापैकी जोरदार आवाज काढला, परंतु प्रत्येक टीप स्वतंत्रपणे व्यक्त केली नाही.

18 व्या शतकातील हार्पीसॉर्ड्सचे सर्वात लक्षणीय उत्पादक शुडी आणि कर्कमन कुटुंब होते. त्यांच्या उपकरणांमध्ये प्लायवुड-चेहर्याचा ओक बॉडी होता आणि समृद्ध लाकूडांच्या जोरदार आवाजाने ओळखले जाते. १ 18 व्या शतकात जर्मनीमध्ये, हॅम्बर्ग हे हार्पसोर्ड उत्पादनाचे मुख्य केंद्र होते. या शहरात बनविल्या गेलेल्या साधनांमध्ये दोन आणि सोळा रेजिस्टर असणारी वाद्ये तसेच तीन पुस्तिका आहेत. 18 वी शतकातील अग्रगण्य डच मास्टर जे. डी. डुलकेन यांनी हार्पिसकोडचे विलक्षण लांब मॉडेल डिझाइन केले होते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात<#"justify">बर्\u200dयाच वर्षांपासून जगातील अनेक देशांमध्ये हार्पिसॉर्ड सर्वात लोकप्रिय साधन होते. 16 व्या ते 18 व्या शतकापर्यंत हरपीसकोर्डने त्याची लोकप्रियता कायम ठेवली. पियानोच्या शोधानंतरही, जे प्ले करणे सोपे आणि अधिक सोयीस्कर होते, संगीतकारांनी हारपीसॉर्ड वापरणे सुरूच ठेवले. संगीतकारांना, हार्पीसॉर्ड विसरण्याऐवजी, पियानोवर स्विच करण्यास सुमारे शंभर वर्षे लागली.

अठराव्या शतकाच्या मध्यभागी, हार्पिसॉर्डची लोकप्रियता कमी होऊ लागली आणि लवकरच मैफिली हॉलच्या टप्प्यातून अदृश्य झाली. केवळ १ centuryव्या शतकाच्या मध्यभागीच संगीतकारांना त्याच्याबद्दल आठवण झाली आणि सध्या बर्\u200dयाच वाद्य शैक्षणिक संस्थांनी हार्पिसॉर्ड वाजवणा per्या कलाकारांना प्रशिक्षण देणे सुरू केले आहे.

संगीत आणि इतर प्रकारच्या सर्जनशीलतामध्ये 2 रोकोको शैली वैशिष्ट्ये

रोकोको - कला मधील एक शैली जी मूळ फ्रान्समध्ये निर्माण झाली<#"justify">रोकोको शैलीचा उदय तत्वज्ञान, अभिरुची आणि न्यायालयीन जीवनातील बदलांमुळे झाला. शैलीचा वैचारिक आधार म्हणजे चिरंतन तारुण्य आणि सौंदर्य, शौर्य आणि उदासिन कृपा, वास्तवातून पळून जाणे, मेंढपाळातील सुंदर आणि ग्रामीण आनंदात वास्तवातून लपण्याची इच्छा. रोकोको शैलीची उत्पत्ती फ्रान्समध्ये झाली आणि ती इतर देशांमध्ये पसरली: इटली, जर्मनी, रशिया, झेक प्रजासत्ताक आणि इतर. हे चित्रकला आणि कलेच्या इतर प्रकारांवर देखील लागू आहे.

फ्रान्स आणि इटलीमध्ये रोकोको चित्रकला सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली. विरोधाभास आणि चमकदार रंगांऐवजी रंगांचा वेगळा रंग सरळ चित्रकला, हलका रंगीत खडू रंग, गुलाबी, निळसर, लिलाकमध्ये दिसू लागला. थीम खेडूत द्वारे राखले आहे<#"justify">दुसरा अध्याय. फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्सची संगीत प्रतिमा

२.१ जे रामोत यांचे हार्पिसॉर्ड संगीत

रॅमौचा जन्म संगीतकारांमधील आणि मोठा झाला - फ्रान्समधील प्राचीन संगीत केंद्रांपैकी एक व्यावसायिक - डिजॉन शहर, एका जीवशास्त्रज्ञांच्या कुटुंबात. त्याचा वाढदिवस माहित नाही, परंतु 25 सप्टेंबर 1683 रोजी त्यांचा बाप्तिस्मा झाला. बरगंडीची राजधानी फ्रेंच संगीताच्या सर्वात जुन्या केंद्रांपैकी एक म्हणून प्रख्यात आहे. जीन रामाऊ, वडील, तेथे नॉट्रे डेम डी डिजॉन येथे जीवशास्त्रज्ञ म्हणून काम करीत होते आणि हे फ्रान्समधील महान संगीतकारांपैकी पहिले संगीतकार होते. त्या दूरच्या वेळी, होम संगीत शिक्षणाने जवळजवळ सर्वत्र एक प्रकारची अतुलनीय परंपरा म्हणून रुजली आणि त्याउलट, एका संगीत शाळेतील एका तरूणाची कलात्मक सुधारणा एक अत्यंत दुर्मिळ अपवाद असल्याचे दिसून आले. तरुण रामाऊने चार वर्षांपासून शिक्षण घेत असलेल्या जेसूट कॉलेजमध्ये मानवतेमध्ये प्रवेश केला. जीन फिलिपच्या तरुण वर्षांबद्दल माहितीपटांसह समर्थित माहिती अपुरी आहे. हे निश्चितपणे ज्ञात आहे की वयाच्या अठराव्या वर्षी वडिलांच्या पुढाकाराने ते संगीत शिक्षणासाठी इटलीला गेले, परंतु मिलानपेक्षा पुढे गेले नाहीत.

त्या वेळी, फ्रेंच संगीत नाटक (क्वीन्स कॉमिक बॅलेट इटालियन्सच्या सहभागाने आयोजित केले गेले) आणि राजांच्या इटालियनच्या धोरणामुळे इटालियन संगीताने सामान्य लक्ष वेधले. वॅलोइस राजवंश. 1700 च्या दशकात, इटालियन bबॉट रेगेन आणि गॅलोमन लेसेर डे ला व्हिव्हिले यांच्यात इटालियन आणि फ्रेंच संगीताबद्दलच्या सैद्धांतिक वादाने ते सामील झाले. काही महिन्यांनंतर, रामाऊ फ्रान्सला परत आला, जिथे त्याने प्रवासी कॉमेडियन कलाकारांच्या नाटकात व्हायोलिन वादक म्हणून अत्यंत विनम्र भूमिका साकारली - अँटॉइन वॅट्यूच्या कार्यात आश्चर्यकारक अचूकता आणि कविता असलेले लोक. कलाकाराच्या आयुष्यातील हा एक महत्त्वपूर्ण काळ होता: तो लोकनाट्य, नाटक, बॅले मध्ये सामील झाला. कदाचित, त्या वर्षांत, त्याच्या काही हार्पिसॉर्ड तुकड्यांच्या मधुर प्रतिमा व्हायोलिनच्या रचनेत दिसू शकल्या.

१2०२ पासून, रामाऊने एका नवीन भूमिकेत काम केले आहे - काही प्रांतीय शहरांमध्ये चर्च संघटक म्हणून - अ\u200dॅविग्नॉन, क्लेर्मॉन्ट-फेरेंड, जिथे त्याचा पहिला कॅनटाटा - "मेडिया" आणि "अधीरपणा" लिहिला गेला होता. १5०5 मध्ये तो प्रथम राजधानीत दिसला, जिथे तो दोन लहान चर्चांमध्ये खेळला; १6० - मध्ये - त्याच्या हरपीसकोर्डच्या तुकड्यांची पहिली नोटबुक प्रकाशित केली. म्युझिकल पॅरिसने थोड्या वेळाने नवागतास प्राप्त केला, थोड्या वेळाने, असंख्य आणि आश्चर्यकारक सुंदरते असूनही त्याच्या हार्पिसॉर्ड तुकड्यांच्या (अटॅकशिवाय प्रसिद्ध प्रस्तावना असलेल्या) अ माइनर मधील पहिल्या सूटमध्ये अक्षरशः चमक आणि चमक दिसते.

दुसर्\u200dया पॅरिसच्या काळाच्या सुरूवातीस, रामाऊंनी संगीत नाट्यगृहाच्या मार्गावर प्रवेश केला. आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट त्याच्यासाठी कठीण होती आणि हा मार्ग काटेरी होता. 1727 मध्ये, एक लिब्रेटोच्या शोधात, तो वारंवार प्रसिद्ध दे ला मोटाकडे वळला. या लिब्रेटिस्टला रामाऊंनी लिहिलेले एक पत्र म्हणजे त्यांच्या ऑपरॅटिक सौंदर्याचा सिद्धांताचा खरोखर शास्त्रीय प्रदर्शन. तथापि, रॉली ऑपेराच्या आवडीची, लोलीच्या विद्यार्थ्यांनी अती प्रमाणात लुबाडलेली, या संदेशांना प्रतिसाद देणे देखील आवश्यक मानले नाही. रामाऊंनी लिहिलं. दुस followed्या क्रमांकाच्या नंतर हार्सीसकोर्डचे तुकडे आणि नवीन कॅन्टाटस - "अ\u200dॅकिलॉन आणि ओरिटिया" आणि "द फेथफुल शेफर्ड" यांचे तिसरे पुस्तक होते. 1732 मध्ये - जोसेफ हेडनचा जन्म झाला, जेव्हा फ्रांस्वाइस कुपेरिन आपले शेवटचे दिवस जगत होते, आणि व्होल्तायरने "झैर" लिहिले - त्याच वर्षी रामाऊ कला-तत्कालीन सर्वशक्तिमान संरक्षक, सर्वसाधारण कर संग्रहकर्ता अलेक्झांडर ला पॅपलिनियरच्या सलूनमध्ये दिसला. . येथे तो त्यांचा पहिला लिब्रेटिस्ट, अ\u200dॅबॉट पेलेग्रेन सापडला आणि त्याने तत्कालीन फ्रान्समधील सर्वात महान कवी आणि नाटककार, काल बासटेलचा कैदी - फ्रान्सोइस मेरी अ\u200dॅरोट-व्होल्टेयर भेटला.

ही ओळखी दोन उत्कृष्ट कलाकारांच्या सहकार्यात बदलली, हे रामाऊंसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण मार्गदर्शक महत्त्व होतेः 18 व्या शतकातील पूर्व-क्रांतिकारक क्लासिकिझमच्या महान वाद्य व्यक्तिरेखेत त्याचे रूपांतरकार संगीतकारांकडे होते.

व्होल्टेअर सहकार्याने रामाऊवर निर्णायक प्रभाव टाकला, यामुळे त्याचे सौंदर्यशास्त्र, नाट्यविषयक दृश्ये, त्यांचे नाटक, शैली यावर अंतिम अंमलबजावणी झाली आणि एखाद्याला समजावे की त्याची वाचनशैली, ज्याचा फ्रेंच संगीतापर्यंत विस्तार होतो आज

रामाऊचा घटक हा एक नृत्य होता, जिथे त्याने शौर्याची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवताना, स्वभाव, तीक्ष्णता, लोक-शैलीतील लय-इंटोंटेशन, जवळीक, जत्रामध्ये ऐकले. सुरुवातीला, त्यांनी जोरदार आवाज दिला, काहीवेळा तो त्याच्या हार्पिसॉर्डच्या तुकड्यांमधून तिरस्करणीयपणे पुढे गेला, आणि तेथून ऑपेरा हाऊसमध्ये प्रवेश केला, प्रेक्षकांसमोर नवीन, वाद्यवृंदात तो दिसला.

त्याचे हरपीसकोर्डचे तुकडे युरोपमधील जवळजवळ सर्व विद्वानांनी खेळले, फ्रेंच खानदानी कुटुंबातील सर्वात महान कुटुंबांनी त्यांच्याबरोबर आपल्या मुलांना शिकविण्याचा हक्क सांगितला. ही एक चमकदार कारकीर्द होती.

शैलीतील चेंबर परंपरांच्या विरोधात रामेऊचे हार्पिसॉर्ड संगीत मोठ्या टचने वैशिष्ट्यीकृत आहे. बारीकसारीक सूक्ष्म लेखन त्याला आवडत नाही. त्याचे संगीत ज्वलंत वैशिष्ट्याने ओळखले जाते, त्यामध्ये एखाद्यास जन्मजात नाट्य संगीतकार ("चिकन", "सेव्हजेज", "सायक्लॉप्स") च्या हस्तलेखनाची त्वरित अनुभूती येते.

हार्पीसॉर्डच्या विखुरलेल्या तुकड्यांव्यतिरिक्त, रामाऊंनी बर्\u200dयाच "गीतेग्रस्त शोकांतिके", तसेच हार्मोनीवर आधारभूत ग्रंथ लिहिले ज्यामुळे त्यांना एक प्रमुख संगीत सिद्धांताकार म्हणून नावलौकिक मिळाला.

अगदी लहानपणापासूनच थिएटरशी संबद्ध, वाजवी परफॉरमेंससाठी संगीत लिहिणारे, रमाऊ खूप उशीरा, आधीच पन्नास वर्षांचे असून त्यांनी ओपेरास सादर करण्यास सुरुवात केली. व्होल्टेयरच्या लिब्रेट्टोवरील पहिल्या ओपस "सॅमसन" ला बायबलसंबंधी कथानकामुळे ते दृश्य दिसले नाही.

रामाऊच्या कार्याचे महत्त्वपूर्ण क्षेत्र म्हणजे हार्पीसॉर्ड संगीत. संगीतकार एक उत्कृष्ट कामगिरी करणारा कलाकार होता. १6०6, १22२२ आणि जवळपास १28२ 5 मध्ये, su सुट प्रकाशित करण्यात आल्या, ज्यात नृत्यांचे तुकडे (mandलमांड, कोरंट, मिनुट, सरबंदा, गिग) ह्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण नावे बदलली गेली, ज्यांची नावे व्यक्त केली गेली: "कोमल तक्रारी", "द संभाषण", " सेव्हजेज "," वावटळ "आणि इतर कामे.

त्याची उत्कृष्ट नाटके उच्च अध्यात्माद्वारे ओळखली जातात - "द कॉलिंग ऑफ बर्ड्स", "किसान वुमन", उत्तेजित आर्द्र - "जिप्सी", "राजकुमारी", विनोद आणि उदासपणाचे सूक्ष्म संयोजन - "चिकन", "लंगडा". रामाऊची उत्कृष्ट नमुना गॅव्हॉट्स विथ व्हेरिएशन आहे, ज्यात एक अत्याधुनिक नृत्य थीम हळूहळू कठोरता घेते. या नाटकाने त्या काळातील आध्यात्मिक हालचाली प्रतिबिंबित केल्या आहेतः वट्टूच्या चित्रांतील उत्कृष्ट उत्सवांच्या परिष्कृत कवितेपासून ते डेव्हिडच्या चित्रांच्या क्रांतिकारक अभिजातपणापर्यंत. सोलो स्वीट्स व्यतिरिक्त, रामेऊने 11 हार्पिसोर्ड कॉन्सर्ट्स लिहिले होते, त्यासमवेत चेंबर एन्सेम्बल देखील होते.

रमाऊचे समकालीन प्रथम संगीत सिद्धांताकार आणि नंतर संगीतकार म्हणून परिचित झाले. सौंदर्यशास्त्रज्ञ म्हणून त्यांनी आपल्या काळातील प्रगत सिद्धांत - निसर्गाचे अनुकरण म्हणून कला सिद्धांताचे रक्षण केले. सामंजस्याच्या कायद्यांचा शोध घेत त्याने थोडक्यात ध्वनी आणि आवाज संवेदना (भौतिक जगाची घटना म्हणून नैसर्गिक ध्वनी स्केल) च्या भौतिकवादी आकलनापासून पुढे केले. व्यावहारिक अनुभवाची चाचणी करुन त्याचा अर्थकारण व बुद्धीने अर्थ लावावा अशी मागणी त्यांनी संगीतकाराकडे केली. रामाऊंनी सैद्धांतिकदृष्ट्या सामान्य आणि त्रिमूर्तीची रचना, जीवा उलथापालथ, "हार्मोनिक सेंटर" (शक्तिवर्धक), प्रबळ आणि विशेषत: सबडोमिनंट फंक्शन्सची संकल्पना मांडली.

2 एफ. कूपेरिनचे हरपीसॉर्ड संगीत

फ्रान्सोइस कूपेरिन यांचा जन्म 10 नोव्हेंबर 1668 रोजी पॅरिसमध्ये चर्च ऑर्गनायस्ट चार्ल्स कूपेरिन यांच्या वंशपरंपरागत संगीताच्या कुटुंबात झाला. त्याची क्षमता लवकर प्रकट झाली, त्याचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील होते; त्यानंतर जीवशास्त्रज्ञ जे. टॉमलिन यांच्या मार्गदर्शनाखाली संगीत अभ्यास चालूच राहिले. 1685 मध्ये, फ्रान्सॉइस कुपेरिन यांनी चर्च ऑफ सेंट-गर्वईस येथे जीवशास्त्रज्ञ म्हणून काम केले, जिथे त्याचे आजोबा लुईस कूपेरिन आणि त्याचे वडील यापूर्वी काम करीत होते. १9 3 Since पासून, फ्रांस्वाइस कूपेरिन यांनी देखील शाही दरबारात काम करण्यास सुरवात केली - एक शिक्षक म्हणून, नंतर कोर्ट चॅपल, चेंबर संगीतकार (हार्प्सिकॉर्डिस्ट) चे ऑर्गनायझिट.

त्याचे कर्तव्य भिन्न होते: त्याने हार्पीसॉर्डिस्ट आणि जीवशास्त्रज्ञ म्हणून सादर केले, मैफिलीसाठी आणि चर्चसाठी संगीत दिले, गायकांसमवेत साथ दिली आणि राजघराण्यातील सदस्यांना संगीताचे धडे दिले. त्याच वेळी, त्याने खासगी धडे सोडले नाहीत आणि सेंट-गर्व्हिस चर्चमधील जीवशास्त्रज्ञांची स्थिती कायम ठेवली. जरी क्यूपेरिनचे आजीवन आणि मरणोत्तर वैभव मुख्यत्वे संगीतकार - हार्पिसॉर्डिस्ट म्हणून त्याच्या गुणवत्तेशी निगडित असले तरी त्यांनी चेंबरच्या दालनासाठी अनेक कार्यक्रम लिहिले (मैफिली, त्रिकूट सोनटॅस) आणि त्याच्या पवित्र कामांमध्ये दोन अवयव जन, मोटेट्स आणि असे बरेच आहेत. -कोल्ड "एल इऑन्स देस टॅनब्रेस "(" रात्रीचे वाचन "). कुपेरिनचे बहुतेक सर्व आयुष्य फ्रान्सच्या राजधानीत किंवा व्हर्सायमध्ये घालवले गेले. त्याच्याविषयी फारच कमी चरित्रात्मक माहिती आहे.

त्याची संगीत शैली मुख्यतः हार्पिसॉर्डिस्टच्या फ्रेंच शाळेच्या परंपरेनुसार विकसित झाली, जसे की आर्ट ऑफ प्लेइंग ऑफ हार्पीसकोर्ड या ग्रंथाच्या पुष्टीकरणाने त्याची पुष्टी केली आहे. त्याच वेळी, कूपेरिनच्या कार्यात, फ्रेंच हरपीशर्डिझम परिपक्वताच्या उच्च पातळीवर पोहोचला आहे: त्यामध्ये या सर्जनशील शाळेमध्ये नमूद केलेल्या जवळजवळ सर्व कलात्मक शक्यता चांगल्या प्रकारे प्रकट झाल्या. जर जीन-फिलिप रमाऊ कुपनरिनपेक्षा या अर्थाने पुढे गेले असेल तर त्यांनी आलंकारिक आणि रचनात्मकदृष्ट्या - हार्पीसॉर्डिझमच्या परंपरेचे एक प्रकारचे आंशिक पुनरावृत्ती सुरू केली होती.

एकूणात, कूपेरिनने हारपिंगोटासाठी 250 हून अधिक तुकडे लिहिले. काही अपवाद वगळता, 1713, 1717, 1722 आणि 1730 च्या संग्रहात त्यांचा समावेश होता. कलात्मक शैलीतील आश्चर्यकारक ऐक्य आणि अखंडतेसाठी ही नाटक उल्लेखनीय आहेत. संगीतकाराच्या दीर्घ सर्जनशील उत्क्रांतीमुळे त्यांच्यात नेमके कसे प्रकट झाले हे जाणणे देखील कठीण आहे. कदाचित, सादरीकरणाची शैली बर्\u200dयाच वर्षांत थोडीशी कठोर झाली, ओळी थोडी मोठी झाल्या, शौर्याचा प्रकटपणा कमी दिसू लागला आणि नृत्यावरचे थेट अवलंबन कमी झाले.

कूपेरिनच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये, काही नृत्य (पदनामांसह: अलॅमंड, कुरॅन्टे, सरबांडा, गिगू, गॅव्होटे, मिनेट, कॅनरी, पेस्पीर, रीगोडन), कधीकधी प्रोग्रामॅटिक उपशीर्षके सह, अधिक सामान्य असतात. कालांतराने, त्यापैकी काही कमी आहेत, परंतु अलीकडील काही काळापर्यंत संगीतकाराने अल्मांडा, सरबंद, मिनीट, गॅव्हॉटचा सामना केला आहे, एका किंवा दुसर्\u200dया नृत्याची पदवी न घेता प्रोग्रामच्या तुकड्यांमध्ये नृत्य हालचालींचा उल्लेख न करणे. नृत्य (सुटच्या पारंपारिक नृत्यासह) खंडित केल्याशिवाय, विशेषत: त्याच्या छोट्या छोट्या तुकड्यांच्या रचनेत नृत्य करण्याच्या तत्त्वानुसार, कूपेरिन तथापि, त्यांना स्वीट्समध्ये एकत्र करत नाही. त्याला अनेक तुकडे (चार ते चोवीस) च्या अर्कस्थानास “ऑर्ड्रे” म्हणतात, म्हणजे वारसा, मालिका. हे संपूर्ण कोणत्याही ठराविक बांधकामावर जोर देत नाही, परंतु प्रत्येक वेळी भागांचे स्थिर कार्य न करता मुक्त, पाच, सहा, सात, आठ, नऊ, दहा (कमी वेळा - अधिक) तुकड्यांचे पर्यायीकरण. चार संग्रहात अशा 27 मालिका आहेत. त्या प्रत्येकामध्ये, तत्त्वानुसार, कोणतेही मुख्य किंवा दुय्यम भाग नाहीत, कोणतेही अनिवार्य विरोधाभासी तुलना नसतात, परंतु जी अचूकपणे उद्भवते अगदी लहानपणाचे रूपांतर म्हणजे त्यांच्या मालाचे, जे विस्तृत आणि अधिक नम्रपणे वाढविले जाऊ शकते. संगीतकाराच्या हेतूनुसार. त्याच वेळी, मोहक, मोहक, मजेदार, मजेदार, हुशार, रंगीबेरंगी, वैशिष्ट्यपूर्ण, अगदी पोर्ट्रेट किंवा शैलीच्या प्रतिमांच्या या प्रकाश मालिकेमध्ये आपल्याला काहीही त्रास देऊ नये. म्हणूनच, प्रत्येक ऑर्डरमधील तुकडे विनीत बहुमुखीपणाने निवडले जातात, परंतु चांगल्या चवमुळे आवश्यक असलेल्या सामान्य कलात्मक सौहार्दाला न तोडता (ज्याला कूपेरिन सर्वांपेक्षा महत्त्वाचे आहे). नक्कीच, येथे असंख्य वैयक्तिक निराकरणे शक्य आहेत, जे शेवटी अशा रचनांचे मुख्य तत्व बनवतात.

नाटकांमध्ये स्वत: ची नाटकं जशी हार्पिसॉर्डिस्टमध्ये होती तशीच एका प्रतिमेचे सुसंगत वैशिष्ट्यही असते, ती देखावा (बहुतेकदा स्त्रीचे) वर्णन करणारे वैशिष्ट्य असो, पोर्ट्रेट स्केच (“नाममात्र” नाटक) असो, निसर्गाची एक काव्यमय घटना, एक शैली, विशिष्ट भावनांचे अभिव्यक्ती, एक पौराणिक चरित्र, एखादा देखावा किंवा परिस्थिती स्पष्टपणे ओपेरा आणि बॅले थिएटरद्वारे प्रेरित आहे. आणि कोपरिनचे संगीत कोठेही मोहक आहे, अलंकाराने परत भरावे; ते लहरी, लहरी, बदलण्यायोग्य किंवा ऐवजी नाचण्यासारखे आहे; आकारात बारीक; अर्थपूर्ण, परंतु कोणत्याही परिणाम न करता; जर राजसी असेल, तर विशेष पथांशिवाय, निविदा असल्यास, नंतर विशेष संवेदनशीलता न घेता, जर आनंदी आणि गतिशील असेल तर मूल शक्तीच्या बाहेर जर ती दु: खी किंवा “गडद” प्रतिमा असेल तर थोर संयम असेल तर.

संगीतकाराने याची पुष्टी केली की त्याने नेहमीच एका चित्रातदेखील त्याच्या संगीताचा प्रतिकात्मकपणे विचार केला आहे. त्या काळातील सौंदर्यविषयक निकष आणि विशेषत: कूपेरिन यांनी ज्या वातावरणाद्वारे काम केले त्याच्या अनुषंगाने त्याच्या प्रतिमा - संमेलनासह अचूकतेची एकत्रित विविधता असलेल्या "डिग्री पोर्ट्रेट्स". आणि "चित्रित" ची सामाजिक स्थिती जितकी उच्च असेल तितके कलाकार त्याला बांधील होते.

सध्या, कित्येक विशिष्ट व्यक्तिमत्व ज्ञात आहेत, ज्यांची नावे कुपेरिनच्या नाटकांच्या शीर्षकांमध्ये दिसतात. त्यांच्यापैकी बहुतेक स्त्रिया किंवा महान व्यक्ती किंवा संगीतकारांच्या मुली (जी. गार्निअर, ए. फोरक्रे, जे. बी. मारे) ज्यांच्याशी संगीतकाराने संवाद साधला.

कुपरिन यांचे संगीतमय लेखन सर्व सूक्ष्मतांमध्ये आणि आश्चर्यकारकपणे स्टाईलिशमध्ये अत्यंत विस्तृत आहे. काही सौंदर्यविषयक मर्यादा व अधिवेशनांमुळे त्याला वीणा वाजवणा on्या व्यक्तीवर भावना व्यक्त करण्याच्या वैविध्यपूर्ण आणि अत्यंत तीव्र संधी आढळल्या. “हार्पिसॉर्ड स्वतःच एक तेजस्वी साधन आहे, जे त्याच्या श्रेणीतील आदर्श आहे, परंतु हार्पीसकोर्ड ना आवाज वाढवू किंवा कमी करू शकत नाही, म्हणूनच मी त्यांच्यासाठी नेहमी कृतज्ञ राहीन, जे त्यांच्या असीम परिपूर्ण कलेमुळे आणि अभिरुचीनुसार सक्षम असतील. ते व्यक्त करणे. माझ्या पूर्वजांनी त्यांच्या नाटकांच्या उत्कृष्ट रचनेचा उल्लेख न करता या गोष्टींची अपेक्षा केली. "मी त्यांच्या शोधांवर सुधारणा करण्याचा प्रयत्न केला," कूपेरिन यांनी हार्पीसॉर्ड तुकड्यांच्या पहिल्या संग्रहातील प्रस्तावनेत योग्य कारणास्तव लिहिले.

त्याच्या पूर्ववर्तींच्या तुलनेत, कूपेरिन हार्पिसॉर्डची क्षमता अधिक व्यापकपणे वापरते, संपूर्ण श्रेणीत सोनॉरिटीजची विल्हेवाट लावण्याचे त्याला अधिक स्वातंत्र्य आहे, मोठ्या वाद्याचे दोन मॅन्युअल (त्यांच्यासाठी, तुकडे "क्रोइस ée ", म्हणजेच, क्रॉसिंगसह), हार्पिसॉर्ड पोत विस्तृतपणे विकसित करते, व्हॉइस लीडिंग सक्रिय करते (होमोफोनिक वेअरहाऊसच्या परिभाषित मूल्यासह), नाटकातील एकूण गतिशीलता वाढवते आणि अलंकारांवर बारीक लक्ष देते. परिणामी, त्याच्या कामांचे संगीतमय फॅब्रिक त्याच वेळी परिष्कृत आणि पारदर्शक होते, कधीकधी उत्कृष्टपणे सुशोभित होते, उत्कृष्ट प्रतिभा स्ट्रोकसह पुन्हा भरले जातात किंवा सामान्य ओळींच्या सापेक्ष साध्यापणासह हलके हालचालींनी भरलेले असतात. सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे त्याचे हरपीसकोर्ड लेखन कोणत्याही प्रकारच्या किंवा सर्वसामान्य प्रमाणात कमी करणे. येथे मुख्य आकर्षण गतिशील आहे, लाक्षणिक बारकाईने निर्धारित केलेल्या संगीत मेक-अपच्या असंख्य रूपांच्या उदयात. हे हार्पिसॉर्डवर होते, ज्यात भविष्यातील पियानोचे गतिशील माध्यम नव्हते (आवाज आवाज टिकू देत नव्हता, क्रेसेन्डो आणि डिमिनेन्डो प्रभाव साध्य करण्यासाठी आवाजातील रंगात भिन्नता आणू शकला नाही), सर्वात तपशीलवार, दागिने , पोतचा "लेस" विकास अत्यंत महत्वाचा होता, जो कूपेरिनने चालविला.

कूपेरिनच्या कामातील एक खास जागा पासकॅग्लिया एच-मॉलने व्यापली आहे, ऑर्ड्रे आठवीमध्ये समाविष्ट आहे - हार्पिसॉर्डसाठी त्याच्या तुकड्यांमधील कदाचित सर्वात खोल आणि सर्वात मनापासून काम. विस्तृत खुला (174 उपाय), रचना मध्ये अगदी स्पष्ट, तो आठ श्लोक एक रोन्डो आहे. रोंडो थीम स्वतःच सुंदर आहे - कठोर, संयमित, कोरडल रंगीत चढत्या बसवर: दोन समान चार-उपायांची आठ-विजय:

हे आयाम, वजन, अल्पसंख्याक विशेषत: कर्णमधुरपणे छायांकित आहेत: गुळगुळीत आवाजामुळे आपणास शांतपणे हार्मोनिक तीक्ष्णता आणि रंगीत सूक्ष्म बदल मिळू शकतो ज्यामुळे मेलोडिक नाबालिगात चढत्या मेलमध्ये त्यांचे प्रतिबिंब दिसते. ध्वनीचे सामान्य पात्र सुसंगत आहे - गंभीर आणि गंभीर नसते, जर या मऊ हार्मोनिक ओव्हरफ्लोसाठी नसते. हे जोडपे जबरदस्त वर्चस्व असलेल्या थीमद्वारे तयार झालेला ठसा काढून टाकत नाहीत. ते संगीतकाराच्या कल्पनेची आश्चर्यकारक समृद्धता प्रकट करतात - तुकड्यांची कलात्मक अखंडता राखताना.

कूपेरिनच्या बर्\u200dयाच नाटकांच्या सूक्ष्म परिष्काराने, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने काही विरोधाभास आहेत, परंतु शौर्य सिद्धांताच्या त्याच्या अलंकारिक मूर्त मूर्त रूप, युद्धसदृष्य, विजयी विजय यात अजूनही लक्षात येते. "ट्रायम्फल" आणि "ट्रॉफी" नाटकांमध्ये ही वीरता केवळ साध्या आणि लच्छेच्या स्वरुपातच व्यक्त केली जात नाही, तर अगदी ठराविक अंतर्भूत रचना (धूमधामपणा, सिग्नल) देखील व्यक्त केली जाते.

तत्सम किंवा संबंधित सादरीकरणाच्या प्रणालीतून वैविध्यपूर्ण कलात्मक परिणाम काढण्याची कूपरिनची आश्चर्यकारक क्षमता. अगदी विचित्र, उदाहरणार्थ, कमीतकमी मधुरतेकडे जाण्याची त्याची प्रवृत्ती आहे, जणू काही संपूर्ण (किंवा जवळजवळ संपूर्ण) तुकड्यात टेनॉर रजिस्टर करा, ज्याचा आपण आधीच लघु लघु शोकात सामना केला आहे, आणि अगदी वेगळ्या प्रकारे मार्ग, मोठ्या रोन्डोमध्ये रहस्यमय अडथळे ". इतर प्रकरणांमध्ये, असे रजिस्टर रंग कधीकधी नैसर्गिक साहसी तत्त्व ("सिल्वानस") व्यक्त करण्यासाठी त्याची सेवा करतात, नंतर त्या लहरींचा गर्जना व्यक्त करतात, विशेष काव्यात्मक वातावरणात त्याची ओळख करुन देतात. ("लाटा"), अगदी भिन्न भिन्न स्त्रीलिंगी प्रतिमांच्या मूर्तीसाठी देखील आवश्यक असल्याचे दिसून आले. नंतरचे विशेषतः आश्चर्यकारक आहे. तथापि, मऊ, स्वच्छ, काहीसे "एंजेलिका" च्या मनोवृत्तीच्या प्रतिमेपासून अलिप्त, आणि "मोहक" ची सुस्पष्ट, अगदी विरंगुळ्याने लहरीपणाची प्रतिमा आणि "टचिंग" च्या एरियोटिक लिरिक्ससारख्या अप्रतिम, निवडलेल्यातील सर्व भिन्नतेसह अर्थपूर्ण अर्थ - रंग सहसा यापेक्षा खोलवर सुंदर ठेवले आहेत:

संगीतकार हार्पिसॉर्डवरील साजरा करण्याशी संबंधित होते, सर्वप्रथम, या वाद्याला खास वैशिष्ट्यीकृत सादरीकरण तंत्र. नियमानुसार व्हायोलिनवर जे शक्य आहे ते वायोलिन पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये, हार्पिसोर्ड संगीत मर्यादित केले पाहिजे, तो आढळला. "जर हारपिसोर्ड आवाज वाढवू शकत नाही आणि जर त्याच ध्वनीची पुनरावृत्ती त्यास फारशी अनुकूल नसेल तर त्याचे फायदे - अचूकता, स्पष्टता, तेज, श्रेणी" आहेत. "

कुपेरिनचे समकालीन फ्रेंच हार्सिकॉर्ड संगीतकार लुई मार्चंद, जी. ले, जे. एफ. डांड्रिय्यू आणि इतर काही होते. पारंपारिक आणि नवीन नृत्यात नृत्य करण्याच्या स्वारस्यासह लहान स्वरूपाच्या प्रोग्रामॅटिक तुकड्यांना प्राधान्य देणारी त्यांची कला सर्जनशील शाळेच्या समान धर्तीवर विकसित झाली. आणि जरी या प्रत्येकाच्या या मार्गावर त्यांची स्वतःची वैयक्तिक कामगिरी होती, तरी कुपेरिन यांच्या कार्य निःसंशयपणे त्याची वेळ सर्वात परिपूर्णतेसह व्यक्त केली, जी त्याच्या विशिष्ट फ्रेंच अपवर्तनात हार्पीसॉर्डिझमसाठी उपलब्ध होती.

ग्रंथसूची यादी

फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट

1. लिव्हानोव्हा टी. पश्चिम युरोपियन संगीताचा इतिहास 1789 पूर्वी. खंड 1.मोस्को, 1983.696 पी.

१R व्या शतकातील - फ्रान्समधील १R व्या शतकाच्या सुरुवातीस 2.रोसेन्चल्ड के.के. संगीत. मॉस्को, 1979.168 पी.

लिव्हानोव्हा टी.एन. कलेमध्ये 17 व्या-18 व्या शतकातील पाश्चात्य युरोपियन संगीत. मॉस्को, 1977, 528 पी.

ओडेसा राज्य संगीत अकादमी. ए.व्ही. नेझदानोवा

विषयावर अमूर्त:

"फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्स"

1 ला उपवर्ती विद्यार्थी

व्होकल आणि कोअरल फॅकल्टी

विशेषज्ञता "एकल गायन"

अँटोनिनाचा बेसरब.

शिक्षक: पोलेवॉय ओ.जी.

ओडेसा 2011

अमूर्त रूपरेषा

• परिचय
• हरपीसकोर्ड बद्दल
• जीन-फिलिप रॅमे (फ्र.जीन- फिलिप रमाऊ; 25.09.1683, डिजॉन - 12.09.1764, पॅरिस)
• निष्कर्ष
• संदर्भांची यादी

परिचय

क्लेव्हियर संगीताच्या शैलीची रचना अवयव आणि ल्यूट संगीताच्या परंपरेचे आत्मसात आणि हळूहळू मात करते. क्लॅव्हिकॉर्ड किंवा हार्पिसकोर्डच्या सर्वात सोपा स्टोअरच्या उदयाचे श्रेय XIII-XVI शतके दिले पाहिजे. परंतु क्लेव्हियर संगीतास अद्याप स्वतंत्र महत्त्व प्राप्त झाले नाही; संगीतकारांनी त्याच्या कामगिरीच्या किंवा रचनांच्या विशेष पद्धतींबद्दल विचार केला नाही. किमान 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत कलेव्हियर संगीताची शैली संकल्पनांना वाटत नव्हती. क्लेव्हियर संगीताने स्वतंत्रपणे कलेचे धर्मनिरपेक्ष क्षेत्र म्हणून त्यांचे स्वातंत्र्य मिळविले. जर त्यामध्ये अवयवांच्या शैलींशी संबंधित संबंध आढळले तर हे केवळ मोठ्या स्वरूपात (कल्पनारम्य, टोकाटा) लागवडीमध्ये व्यक्त केले गेले, जे 17 व्या शतकात क्लेव्हियर रिपोर्टचा आधार बनला नाही. हार्पीसकोर्डने लाइट म्युझिकचा तपशील अधिक थेटपणे प्राप्त केला ज्याने बर्\u200dयाच देशांमध्ये हळू हळू घरातील वापरापासून लेटची जागा घेतली.

क्लेव्हियर (जर्मन क्लाव्हियर) - XVII-XVIII शतकांमधील तारांकित कीबोर्ड वाद्य यंत्रांचे सामान्य नाव. क्लेव्हियरचे मुख्य प्रकार, ज्यासह बाख अद्याप व्यवहार करतात, हे 16 व्या शतकात आधीच ओळखले गेले होते: हार्पिसॉर्ड (किल्ली मारण्यापासून, स्ट्रिंग स्टाईलसला स्पर्शून) आणि क्लेव्हिकॉर्ड (त्याच धक्क्यातून, स्ट्रिंगने मेटल टेंजेन्टला स्पर्श केला). ध्वनी उत्पादनाची ही वैशिष्ट्ये (चिमूटभर किंवा बीट) या उपकरणांच्या ध्वनीची लांबी, सामर्थ्य आणि कालावधीमधील मुख्य फरक निर्धारित करतात. हार्पीसकोर्डचा आवाज मजबूत होता, परंतु अचानक आवाज आला आणि बर्\u200dयाचदा मैफिलीत खेळण्यासाठी, वाद्यवृंदातील साथीदारांसाठी वापरला जात असे. घरात, त्यांनी सहसा क्लेविचर्ड वापरला - एक कमकुवत, परंतु तरीही टिकणारा आवाज असलेले एक छोटे साधन

फ्रान्समध्ये हार्पीसॉर्डिस्ट्सच्या मोठ्या आणि दीर्घ प्रभावशाली सर्जनशील शाळेच्या आकारापूर्वी, क्लेव्हियर संगीताचे वैशिष्ट्य 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील इंग्रजी व्हर्जिनलिस्टच्या कलेमध्ये प्रथमच प्रकट झाले - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात (विल्यम बर्ड, जॉन बुल, थॉमस मोर्ले) , ऑरलँडो गिब्न्स). इंग्लंडमधील मानवतावादी साहित्याच्या उत्कर्षाच्या वेळी, धर्मनिरपेक्ष कलेच्या विजयांच्या वेळी शेक्सपियरच्या काळात हा प्रकार घडला. पुरसेलच्या वेळेस इंग्रजी सर्जनशील शाळा पश्चिम युरोपमधील देशांमध्ये विकसित झालेल्या इतर सर्जनशील दिशानिर्देशांशी संवाद साधत होती.

17 व्या शतकाच्या मध्यापासून फ्रेंच हार्पिसॉर्डिस्टच्या शाळेचे महत्त्व अधिकच वाढले, जे नंतर या कलेच्या क्षेत्राच्या विकासासाठी पुढे आले. जॅक चेम्बोगनिअर हे त्याचा संस्थापक मानला जातो. त्याचा इतिहास जे.एफ. च्या कार्ये संपलेल्या जवळपास शंभर वर्षे व्यापलेला आहे. रामाऊ आणि त्याचे तरुण समकालीन. १th व्या शतकाच्या अखेरीस, पश्चिम युरोपमधील इतर काही देशांमध्ये हार्पिसोर्ड संगीतकारांचे यश स्पष्ट झाले.

फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्सच्या शाळेचे प्रतिनिधित्व एल. मार्चंद, जे.एफ. डॅंडेरियर, एफ. डेगेनकोर्ट, एल. - के. डेकन, लुई कुपेरिन. सर्वांत महत्त्वाचे म्हणजे या संगीतकारांनी आकर्षक खेडूत प्रतिमांमध्ये ("कोकू" आणि डाकेनद्वारे "द निगल"; डँड्र्यूद्वारे "द बर्ड्स क्राय") यशस्वी केले. फ्रान्सोइस कुपेरिन (1668-1733) आणि त्यांची तरुण समकालीन जीन फिलिप रमाऊ (1685-१6464)) या दोन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्यात फ्रेंच हरपीसकोर्ड शाळा शिगेला पोहोचली.

विकासाच्या पहिल्या टप्प्यावर, फ्रेंच हरपीसकोर्ड संगीत फ्रेंच ल्यूट प्लेयरच्या परंपराशी जवळचा संपर्क साधत होता, ज्यांनी त्या काळात रचना, सूक्ष्मता आणि शैलीशास्त्रातील परिष्कृतपणाची पूर्णता प्राप्त केली होती. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी ल्यूट संगीत केवळ एक लोककला म्हणून फ्रान्समध्ये राहिले नाही. कुलीन सलूनमध्ये सादर केलेल्या त्या काळातील सर्वात मोठमोठ्या संगीतकारांनी, कोर्टाच्या बॅलेटच्या संगीताचा प्रभाव अनुभवला आणि त्यांच्या नृत्याच्या तुकड्यांना दररोजच्या चरणाऐवजी एक शैलीबद्ध संवाद साधला आणि त्यांना नवीन भावनिक अभिव्यक्ती देण्यासाठी प्रयत्न केले.

हरपीसकोर्ड बद्दल

हार्प्सिमॉन (इटालियन क्लेव्हिसेम्बालो) एक कीबोर्ड स्ट्रिंग-पुटकेड वाद्य यंत्र आहे. त्यामधील स्ट्रिंग पंखांच्या जीभाने (आता - प्लास्टिक बनविलेल्या) चिमटा. १pspsich मध्ये प्रकाशित केलेल्या जिओव्हानी बोकाकाइओ द्वारा लिखित डेमेरॉनमध्ये, तसेच पादुआ (इटली) मधील १ 139 77 मधील एका स्त्रोतामध्ये, हार्डीसकोर्ड-प्रकारच्या वाद्येचे सर्वात प्राचीन उल्लेख दिसतात, तसेच मिंदेन (१ ,२25) मधील वेदीवरील सर्वात प्राचीन प्रतिमा आढळली आहे. स्पष्टीकरणात्मक रेखांकनांसह प्रथम वर्णन हेनरी अरनॉड डी झोव्हेले 1436 मध्ये केले आहे. 18 वी शतकाच्या अखेरीस हार्पिसॉर्डचा एकल वाद्य म्हणून वापर केला जात होता. थोड्या जास्त काळासाठी हे ऑपेरासमधील पाठकर्त्यांबरोबर डिजिटल बास करण्यासाठी वापरले जात होते. सुमारे 1810 ते व्यावहारिकरित्या वापरात पडले. 19 वी आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी हार्पिसॉर्ड वाजविण्याच्या संस्कृतीचे पुनरुज्जीवन सुरू झाले. ए. डोल्मेच यांनी इन्स्ट्रुमेंटचे पुनरुज्जीवन सुरू केले. १ his 6 in मध्ये त्यांनी लंडनमध्ये पहिला हरपीसॉर्ड बांधला आणि लवकरच बोस्टन, पॅरिस आणि हेसलमिर येथे कार्यशाळा उघडल्या.

हरपीसकोर्डला आयताकृती त्रिकोणाचे आकार असते. त्याच्या तार क्षैतिज आहेत, कळाच्या समांतर आहेत. नोंदणीसाठी, म्हणजेच, ध्वनीची शक्ती आणि लांबी बदलणे, हात आणि पाय स्विच वापरले जातात. हार्पिसॉर्डवरील व्हॉल्यूम सहजतेने वाढवणे आणि कमी करणे शक्य नाही. 15 व्या शतकात, हार्पीसकोर्डची श्रेणी 3 अष्टक (काही रंगाच्या नोट्स खालच्या अष्टमात अनुपस्थित होती); १ 16 व्या शतकात त्याचा विस्तार १ व्या शतकात 4 ऑक्टव्ह (सी - सी "") पर्यंत झाला - ते अष्टकांपर्यंत (एफ "- एफ" "") पर्यंत गेले. हार्पिसॉर्डची विविधता वेगवेगळ्या देशांमध्ये होती. मोठी शाखा - आकाराच्या इन्स्ट्रुमेंटला फ्रान्समधील नेमके हरपीसकोर्ड, इटलीमधील क्लेविशेम्बॅलो, जर्मनीमधील वेदरवेन असे म्हटले जाते लहान आयताकृती उपकरणे फ्रान्समध्ये एपिनेट, इटलीमधील फिरकी, इंग्लंडमधील व्हर्जिनल असे म्हणतात.

15 व्या शतकातील हार्पीसॉर्डस् अद्याप जिवंत राहिले नाहीत. प्रतिमांचा न्याय करून, ही जड शरीरे असलेली लहान उपकरणे होती. 16 व्या शतकातील हार्पीसकोर्ड्स बहुतेक इटलीमध्ये बनविली गेली जिथे व्हेनिस हे मुख्य उत्पादन केंद्र होते. या हार्पीसकोर्डवरील हल्ला अधिक स्पष्ट होता आणि नंतरच्या फ्लेमिश वाद्यांपेक्षा हा आवाज अधिक अचानक झाला. हरपीसकोर्ड सतत सुधारत होता आणि त्याचा आवाज प्रत्येक संभाव्य मार्गाने भिन्न करण्याचा प्रयत्न केला गेला. 17 व्या शतकात, रकर्सच्या प्रख्यात डच मास्टर्सनी एक शक्तिशाली ध्वनीसह मैफिली हार्पिसकर्ड तयार केले. त्यांच्या हार्पीसकोर्ड्सकडे जास्त तार आहेत आणि इटालियन वाद्यांपेक्षा वजनदार शरीर आहे. दोन मॅन्युअलसह हार्पीसकोर्ड्स बहुतेकदा तयार केले गेले होते. यामुळे भिन्न ध्वनी शक्ती (कीबोर्ड-फोर्टे आणि कीबोर्ड-पियानो) आणि व्हॉईस क्रॉसिंग व्यक्त करण्याची चांगली क्षमता प्राप्त केली. हार्प्सिकॉर्डवरील विशेष "रेजिस्टर्स" चा प्रभाव देखील वापरला गेला: एक बटन दाबून किंवा लीव्हर दाबून विविध सामग्रीचे तार किंवा चर्मपत्रांनी झाकलेल्या तारांना चालू केले. कधीकधी तिसरे मॅन्युअल "ल्यूट" टंबब्रसह जोडले गेले (ते मिळविण्यासाठी, तारा किंचित चामड्याच्या तुकड्यांनी मिसळले किंवा विशेष यंत्रणा वापरुन वाटले). 1750 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पाऊल आणि गुडघा स्विच सादर केले गेले. या सर्व माध्यमांना एकत्रित करून, ध्वनीची श्रेणी बदलणे, टेंब्रे बदलणे, सोनोरिटीमध्ये काही प्रमाणात वाढ होणे शक्य होते, परंतु हार्पीसॉर्डवरील क्रेसेंदो आणि डिमिनेन्डोचे परिणाम पूर्णपणे अप्राप्य होते.

हार्पिसकोर्ड संगीतकारः फ्रांस्वाइस कूपेरिन, लुई कूपेरिन, लुई मार्चंद, जीन-फिलिप रमेऊ, जोहान सेबॅस्टियन बाख, जोहान पाचेबल, डायट्रिक बक्स्टहुडे, गिरोलामो फ्रेस्कोबलडी, जोहान जेकब फ्रॉबर्गर गेंडमी, जॉर्जेस-फ्रिडोसेन्यूदेरियन, ब्रोन्सी अ\u200dॅलेसॅन्ड्रो स्कार्लाटी, मॅथियस वेकमन, डोमिनिको झिपोली इ.

प्रसिद्ध हार्पिसॉर्डिस्टः आंद्रेई वोल्कन्स्की, गुस्ताव लिओनहार्ड, वांडा लँडोव्हस्का, रॉबर्ट हिल.

फ्रेंच हार्सिकॉर्डिस्ट संगीत क्लॉव्हिअर

हार्पिसॉर्डिस्टच्या फ्रेंच शाळेचे संस्थापक

जॅक्स पाहणे डी चंबोग्नियरे (जॅक्स विजेता डी चंबोनिरेस ; 1601 - समोर 4 मे 1672 )

जॅक चॅम्पियन डी चाम्बोग्नियर एक उत्कृष्ट हार्सिसकोर्ड आणि ऑर्गन परफॉर्मर, एक प्रतिभावान संगीतकार आणि एक यशस्वी शिक्षक म्हणून ओळखला जात असे. तो एक उत्कृष्ट नर्तक देखील होता आणि बॅलेच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला. पॅरिस मध्ये जन्म. संगीतकारांच्या अनुवंशिक कुटुंबातून उत्पन्न झालेला. सर्वात प्रसिद्ध त्याचे आजोबा टोमा चॅम्पियन (टोपणनाव मितू) होते. त्याचे वडील, जॅक्स चॅम्पियन, ऑर्गेनिस्ट आणि हार्पिसॉर्डर्ड, लुई बारावीच्या दरबारात हार्पीसॉर्डिस्ट म्हणून काम केले. सप्टेंबर 1611 मध्ये, चंबोग्नियरला त्याच्या वडिलांच्या भविष्यातील कोर्टाच्या पदाबद्दल वचन दिले गेले होते. 1640 पासून तो दरबारी सेवेत होता (एपिनेसेटिस्ट - छोट्या हरपीशर्डच्या नावाने). १ this4343 मध्ये किंग लुई चौदाव्याचा मृत्यू झाल्यापासून आणि त्याने हे पद फार काळ टिकवून ठेवले नाही. आणि त्याची पत्नी क्वीन मारिया डी मेडिसी, जो तरुण लुई चौदाव्याची कारक झाली, त्यांचे स्वत: चे संगीतकार होते, परंतु तो तरुण राजाचा शिक्षक बनला. त्यांनी फ्रेंच दरबारात एक चमकदार कारकीर्द केली, परंतु आयुष्याच्या शेवटी ते पक्षातून बाहेर पडले, आपले पद गमावले आणि दारिद्र्यात त्यांचा मृत्यू झाला.

जॅक्स चंबोग्नियरचा क्रियाकलाप केवळ कोर्टाच्या कर्तव्यापुरता मर्यादित नव्हता. १4141१ मध्ये त्यांनी "असेंब्ली देस होनेस्टेस क्युरीक्स" (कलेक्शन ऑफ द ट्रू क्युरियस) नावाच्या पेड कॉन्सर्टची मालिका आयोजित केली, आठवड्यातून दोनदा त्याच्या घरी मैफिली घेतल्या, ज्यात सुमारे दहा कायम संगीतकार आणि पाहुणे कलाकार सहभागी होते. कदाचित या प्रकारच्या या पहिल्या काही मैफिली असल्या, कारण त्या आधी सर्व कामगिरी म्हणजे राजा, मंडळी किंवा मुख्य कुलीन वर्ग यांचा आधार होता.

नृत्य - चाइम्स (संगीतकारात विशेषत: त्यापैकी बरेच आहेत), अल्मंडे, सरबांडा, गिगी, पावणे, गॅलियार्ड, कॅनरी, मिनीट यांच्या आधारे चंबोग्नियरच्या हार्पीसकोर्डचे तुकडे तयार झाले. फ्रेंच स्कूल जार्स चॅम्पियन डी चाम्बोग्नियर आणि त्याचा अनुयायी लुई कुपेरिन या संस्थेतर्फे फ्रान्सच्या शाळेच्या संस्थापकांनी पॅरिसमध्ये प्रसिद्धी मिळविली आणि त्याच्या वाद्यासाठी अनेक तुकडे तयार केले. चैंबग्निअरच्या हार्पीसकोर्डच्या तुकड्यांसह गौल्टीयरच्या ल्यूट म्युझिकची तुलना या दोन्ही कलांमध्ये समान प्रमाणात दिसून येतेः शैली पाया, नृत्यांची निवड, प्रोग्रामॅटिक प्रवृत्ती, उदयोन्मुख प्रतिमांचे स्वरुप, शैलीशास्त्र. चंबोग्नियरची कठोर आणि भव्य शैली फ्रेंच ल्यूट संगीतच्या परंपरेच्या आधारे तयार केली गेली, त्यातील जर्मेन पिनल आणि एनमॉन्ड हे देखील प्रतिनिधी होते.

हे अशा प्रकारच्या दुकानातून होते, कालांतराने, एक विशिष्ट प्रकारचा सूट तयार झाला, जो काही शाळांचे वैशिष्ट्य आणि मुख्यतः जर्मन संगीतकारांसाठी होता. या नृत्यांवर फ्रेंच संगीतकारांच्या कार्याद्वारे आलमंडे, चाइम्स, सरबंडे आणि गिग यांची निवड अर्धवट तयार केली गेली, त्यांची निवड फ्रॉबर्गरने केली, त्यानंतर पाचेबेल यांनी आणि शेवटी, सर्जनशील अभ्यासाद्वारे आहे बाख (फ्रेंच सुट) चंबोग्नियरच्या नाटकांमध्ये कोणत्याही प्रकारच्या सूट तयार होत नाहीत; हे फ्रेंच हार्पिसॉर्डिस्ट्सचे वैशिष्ट्य नाही. चंबोग्नियर नृत्य सादरीकरणास शैलीकृत करते. हे त्याच्या अलेमान्ड्समध्ये अधिक लक्षात घेण्यासारखे आहे, जे आधीपासूनच नाचण्यायोग्य, काहीसे पॉलीफोनिकपासून दूर आहेत आणि प्रामुख्याने शांत, विचारशील वर्णांचे छोटे तुकडे आहेत. झुबके त्यांचे नृत्यनाट्य कायम ठेवतात. मधुर भावपूर्णतेचे सार (सारखेच रंगमंचावर आणि वाद्यसंगीतासाठीही ही परंपरा बनली जाईल) सारबत सरबंडे कधीकधी किंचित चिंतक, कधीकधी अधिक लयात्मक असतात. कार्यक्रम बर्\u200dयाच शैम्बोगनिअर्सच्या नृत्यांमधील उपशीर्षके स्टेज असोसिएशनस, विशेषत: बॅलेट असोसिएशनस प्रोत्साहित करतात: पवना "बोल्ट्सचे संभाषण", सरबंद "यंग झेफियर्स", "सॉलेमन सरबंडे". दिलेल्या हालचाली आणि ताल सुसंगतता वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. संगीतकार स्वेच्छेने भिन्नतेकडे वळतो आणि नृत्यानंतर त्याचे कार्य तयार करतो.

सामान्य वाद्य स्वभावानुसार, चेंबॉग्निअरची नाटकांमध्ये होमोफनीचा कल असतो. सर्व आवाजाची गतिशीलता संपूर्ण हार्मोनिक आधारास अस्पष्ट करत नाही. पोत हलकी आणि पारदर्शक राहते. ट्रॅल्स, ग्रेस नोट्स, मॉर्डेंट्स, ग्रूपेट्टोस - नाद घालणारे सुशोभित परिचय देणार्\u200dया चंबोग्नियर हे पहिले हार्पिसॉर्डर्ड होते. त्याच्या संगीताची परिभाषा देणारी वैशिष्ट्ये म्हणजे एक विस्तृत आणि स्पष्ट मेलोडिक रेषा, परंतु आनंददायी मधुर पृष्ठभागाच्या खाली भरीव पॉलीफोनिक गुंतागुंत आणि काउंटरपॉईंट आहे. त्यांच्या कामातील संगीतकार अलंकाराच्या स्वरूपाची रूपरेषा दर्शवितात, जे लवकरच फ्रेंच हार्सिकॉर्डिस्ट्सकडून सार्वत्रिक शक्ती प्राप्त करेल आणि त्यांच्या शैलीतील एक प्रमुख वैशिष्ट्य बनवेल. खरे आहे, त्या तुलनेत, उदाहरणार्थ, फ्रँकोइस कुपेरिनच्या संगीतासह, चॅम्बग्निअरचे अलंकार इतके परिष्कृत आणि इतके मुबलक नाही: तेथे बरेच सजावट नाहीत आणि ते वरच्या आवाजात केंद्रित आहेत. अनेक अलंकार तंत्रांपैकी संगीतकार मधुरतेच्या आधारावर हार्मोनिक ध्वनी (ग्रेस नोट, ग्रुपेट्टो, ट्रिल )भोवती लपेटलेल्यांना निवडतात. यामुळे, नृत्याची वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाल बहुतेक वेळा त्याच्या झुबके आणि सरबंदांमध्ये जाणण्यायोग्य आहे.

त्याच्या संगीत सर्जनशीलतेव्यतिरिक्त, जॅक चॅम्पियन डी चम्बोग्नियर अध्यापनात व्यस्त होते आणि फ्रान्सच्या हार्पिसॉर्ड स्कूलच्या त्यानंतरच्या विकासावर तसेच जोहान जेकब फ्रॉबर्गर यांच्यासारख्या परदेशी संगीतकारांवरही त्याच्या तेजस्वी शैलीचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. त्याच्या विद्यार्थ्यांपैकी जॅक आर्डेल, निकोलस लेबेस्गु आणि जीन-हेन्री डी "एंजेलबर्ट हे होते, परंतु कूपेरिन राजवंश तयार करण्यात त्यांचे योगदान विशेष महत्त्वाचे होते. १5050०/5१ मध्ये चार्ल्स, फ्रान्सिओस आणि लुईस यांनी एक छोटी खासगी मैफल दिली चंबोग्नियरच्या इस्टेटमध्ये, होस्टच्या नावाच्या दिवशी, त्यांचे नाटक व संगीत (संगीतकार लुईस होते, त्याचा भावी विद्यार्थी आणि कुपेरिन राजघराण्याचा पहिला प्रसिद्ध प्रतिनिधी) यांनी चंबोग्नियरला इतके प्रभावित केले की त्याने त्यांचे समर्थन करण्यास सुरवात केली आणि लवकरच तिन्ही गोष्टी सुरू झाल्या पॅरिस मध्ये एक सक्रिय कारकीर्द.

1650 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, त्याची कारकीर्द वाढत होती - त्याने संगीत दिले, बॅलेमध्ये नृत्य करणे सुरू केले, दौर्\u200dयावर गेले, विद्यार्थ्यांना शिकवले, ज्यांपैकी तरुण राजा लुई चौदावा होता. पहिले गंभीर नुकसान 1657 मध्ये त्याच्या पत्नीसह खटल्याच्या परिणामी झाले, त्याची इस्टेट आणि जमीन विकली गेली. त्याच वर्षी, राजाने, राजवाड्याच्या कारणास्तव, त्याला वीणा वाजवण्याच्या आपल्या शिक्षकाच्या पदावरून काढून टाकले. त्याचे विरोधक, ज्यांना तो "निम्न आणि आसुरी समूह" म्हणतो त्याने लुई कूपेरिनला त्याच्या जागी ठेवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु विद्यार्थ्याने आपल्या मित्र आणि उपकारकर्त्याशी निष्ठा न ठेवता हे पद घेण्यास नकार दिला. न्यायालयात त्यांची स्थिती अधिकच अनिश्चित झाली, १ 1662२ पर्यंत अखेर त्यांनी आपले पद सोडले तोपर्यंत त्यांचा पगार कमी झाला. जीन-बाप्टिस्टे लल्ली यांची कोर्टाच्या संगीतकारांच्या संचालकपदी नेमणूक झाल्यामुळे चंबोग्नियरच्या अनेक दुर्दैवाने कारणीभूत ठरले. तत्त्वानुसार, त्याचा राजीनामा वस्तुनिष्ठ होता - चंबोग्नियर नवीन आवश्यकता पूर्ण करू शकत नव्हता आणि बासो कॉन्टिनोसह नवीन शैलीचे संगीत सादर करू शकत नाही. सेवानिवृत्तीनंतर, चंबोग्निएर यांनी वादन आणि रचना करणे चालू ठेवले, १ he in० मध्ये त्यांनी हार्पीसॉर्डसाठी फक्त दोन खंडांची कामे प्रकाशित केली, उर्वरित त्याच्या हस्तलिखितांमध्येच राहिले.

स्त्रोतांच्या अभावामुळे, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच हार्पिसॉर्ड संगीत बद्दल फारच कमी माहिती आहे आणि जॅक चॅम्बोग्नियर या वेळी मोठ्या संख्येने हयात असलेल्या कलाकारांचे एकमेव प्रमुख संगीतकार म्हणून दिसतात. त्याच्या वारशामध्ये एकूण १ in० हून अधिक कामे आहेत, त्यापैकी जवळजवळ सर्व नृत्य (अल्मेंडेस, चाइम्स, सरबंद, गिगी, चाकन्स, पावन्स, गॅलियर्ड्स आणि इतर) आहेत. १ pieces70० मध्ये संगीतकाराने स्वतः लेस पीस डे क्लेव्हसिन या दोन खंडांमध्ये स्वतः प्रकाशित केले होते, उर्वरित कामे हस्तलिखित स्त्रोतांमध्ये जिवंत राहिली, त्यापैकी बहुतेक शोध केवळ २० व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सापडली. अशीही अनेक नाटकं आहेत जी कदाचित् चॅम्ग्निअर यांनी लिहिलेली असतील.

लुई कूपेरिन (फ्रेंच लुईस कूपेरिन; सुमारे 1626, चौम-एन-ब्री - 29 ऑगस्ट, 1661, पॅरिस)

लुई कूपेरिन हा ब्री येथील एका चर्चचे ऑर्गनायझी चार्ल्स कूपेरिनचा मोठा मुलगा होता; त्याचे दोन धाकटे बंधू - चार्ल्स आणि फ्रान्सोइससुद्धा संगीतकार बनले. सुमारे 1650 जॅक्स चंबोग्नियर ब्रीमधून जात होते. यंग कुपेरिन्सने लुईने लिहिलेल्या कामगिरी करुन एका महत्वपूर्ण पाहुण्याच्या सन्मानार्थ मैफली दिली; चंबोग्नियर इतका प्रभावित झाला की त्याने लवकरच त्या तरूणाला आपल्याबरोबर पॅरिसमध्ये नेले आणि त्यांचे संरक्षण दिले. 1651 मध्ये, लुई आधीच पॅरिसमध्ये राहत होता आणि त्याचे भाऊ त्याचा पाठलाग करतात. 1653 मध्ये, लुईस यांना चर्च ऑफ सेंट-गर्वईसचे ऑर्गनायझट आणि नंतर दरबारात जुगार पदाचे पद प्राप्त झाले. तरुण संगीतकाराचे करिअर अत्यंत यशस्वी झाले. १ 1650० च्या दशकाच्या मध्यभागी, त्याला चंबोग्नियरची जागा घेण्यास सांगायचे आणि राजाचा वीणा गायक म्हणून काम करण्यास सांगण्यात आले परंतु लुईने आपला मित्र आणि माजी शिक्षक यांच्याबद्दल आदर दर्शविण्यास नकार दिला. त्याने सेंट गर्वईस आणि लुई चौदाव्याच्या दरबारात काम करणे सुरूच ठेवले आणि कदाचित मीडॉनमधील कुलीन कुटुंबात काम केले असेल. 1661 मध्ये, वयाच्या 35 व्या वर्षी लुई कुपेरिन यांचे निधन झाले; मृत्यूचे कारण माहित नाही.

लुई कूपेरिन एक अष्टपैलू संगीतकारः हार्पिसॉर्डर्ड, ऑर्गेनिस्ट, व्हायोलिन आणि व्हायोलिन प्लेयर होता. ऑर्गेनिस्टचे पद धारण करताना, त्याने ल्युलीच्या बॅलेट्सच्या कामगिरीमध्ये ऑर्केस्ट्रामध्ये देखील खेळला. त्याने अवयवदानासाठी, वाद्ययंत्रासाठी एकत्रित करण्यासाठी, व्हायोलिनसाठी तुकडे लिहिले, परंतु त्याच्या बहुतेक कृती ज्याने त्याला प्रसिद्धी दिली, ती हार्पिसॉर्डसाठी तयार केली गेली. १th व्या शतकातील इतर संगीतकारांप्रमाणेच, ज्यांनी एकतर त्यांच्या कार्याच्या शैलीने अवयव परंपरेने पुढे सरसावले किंवा क्लेव्हियरच्या कलेशी संबंध जोडला, लुई कूपेरिन हे एक वीणा वाजविणारे म्हणून योग्य राहिले.

कूपेरिनने आपली कामे प्रकाशित करण्यास व्यवस्थापित केले नाही. त्याचे संगीत केवळ हस्तलिखीतच टिकले आहे. त्याच्या बर्\u200dयाच हार्पिसॉर्ड रचना नृत्य आहेत, त्या काळासाठी दोन्ही सामान्य आहेत (अल्लेमेंड्स, सरबंद, चाइम्स, गिगी) आणि अधिक दुर्मिळ प्रकार (ब्रॅनल, व्होल्टा इ.). ही कामे चंबॉग्निअरने वर्णन केलेल्या शैलीच्या विकासाच्या पुढील टप्प्यात दर्शवितात. त्याचे चॉकोन्स आणि पासकॅग्लाज कूपेरिनच्या हार्पीसकोर्ड संगीतामध्ये वेगळे आहेत आणि खासकरुन, कौशल्यपूर्ण प्रस्तावने, ज्यासाठी कूपेरिनने नोटेशनचा मूळ मार्ग शोधला (सर्व किंवा जवळजवळ सर्व नोट्स संपूर्ण लिहिल्या गेल्या आहेत, आणि कामकाजाचे इतर भाग सांगितले गेले आहेत) असंख्य सुंदर रेषांमध्ये). सुसंवादीपणे, कूपेरिनने क्षुल्लक नसलेल्या निराकरणाकडे लक्ष वेधले आणि जोहान जेकब फ्रॉबर्गरचादेखील त्याचा प्रभाव होता. लुई कुपेरिन प्रामुख्याने त्याच वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यातून पुढे जातात ज्यांनी चंबोग्नियर आणि गौल्टीयरच्या कार्यांचा आधार बनविला. परंतु त्याच वेळी, तो नृत्य (काही वेळा सूचित न करता) सहसा विनामूल्य नृत्याच्या मालिकेच्या आधी, नृत्यात ("पायटौपासून मिनीट", "बास्क ब्रानल") मध्ये काही वैयक्तिकरण किंवा विशेष चव लावण्याचा प्रयत्न करतो. मीटर आणि ताल च्या) अगदी नृत्यांशी विरोधाभासी तुकड्यांशी तुलना करणे - तथाकथित "टॉमबॅ", म्हणजे एक एपिटॅफ, "टबरस्टोन" (ल्यूट प्लेयर्सवर मॉडेल केलेले). म्हणून भावनांवर ओझे न पडण्याच्या संदर्भात, प्रामुख्याने नृत्य संगीत, एक पूर्णपणे वेगळी आहे - जवळजवळ दुःखद सुरुवात. लुई कूपेरिन नॉन-डान्सचे इतर तुकडे देखील तयार करतात, त्यांना "पास्टरल", "पायडमोंट स्पिरीट" म्हणून नियुक्त करतात. त्याच्या दृष्टीने तत्कालीन प्रसिद्ध चेकोन (किंवा फ्रेंच मार्गाने चेकोन) आहेत, ज्यामध्ये संयमित बासवरील त्यांचे पारंपारिक फरक रोन्डोच्या चिन्हेसह एकत्र केले गेले आहे.

कूपेरिनचे ऑर्गन संगीत कित्येक शंभर वर्षे अज्ञात राहिले आणि ते केवळ 1950 मध्ये शोधले गेले आणि त्याचे प्रकाशन कित्येक दशकांपर्यंत लांबणीवर पडले. संगीतकाराचा अवयव वारसा सुमारे 70 तुकडे आहे, बहुतेक fugues (बहुतेकदा "फंतासी" म्हणून ओळखले जातात) आणि चर्च स्तोत्रांची व्यवस्था. मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी पूर्वीच्या फ्रेंच ऑर्गेनिस्ट्स (टिटेलुसा, कर्करोग इ.) च्या पॉलीफोनिक कडकपणापासून दूर जाण्याचे प्रयत्न आणि पत्रकाच्या संगीतात लिहिलेले नोंदणी ही आहेत. दोन्ही वैशिष्ट्ये नंतर संपूर्ण फ्रेंच अवयव शाळेचे वैशिष्ट्य बनले. कूपेरिनच्या ऑर्गन म्युझिकमध्ये, विशेषत: बासच्या अष्टकातील जंपमध्ये अनेक गोड वळणांबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते.

हार्पिसॉर्डिस्टच्या फ्रेंच शाळेचा पुढील मार्ग

फ्रेंच स्कूल हार्पीसॉर्डिस्ट्सचा पुढील मार्ग (ज्याने नंतर फ्रान्सियोइस कुपेरिन द ग्रेटकडे नेले) आधीपासून नामित डी "एंजेलबर्ट आणि लेबेस्गु, तसेच लुई मार्चंद, गॅसपार्ड ले रोक्स आणि इतर अनेक संगीतकारांच्या नावांशी संबंधित आहे. १th व्या ते १th व्या शतकापर्यंत पाऊल ठेवले.त्यांच्या सर्जनशील प्रयत्नांमुळे हा सूट तयार झाला. तथापि, अद्याप स्थिर फॉर्म प्राप्त होत नाहीत. तरीही त्याचे आरंभिक भाग डी "अँलबर्ट आणि लेबसॅग्यू ऑफ अल्मांड आणि चिम मध्ये आढळतात, नंतर जवळजवळ कोणतेही नृत्य अनुसरण करू शकतात आणि संपूर्ण टोक गॅव्हॉट आणि मिनीट (नवीन, फॅशनेबल नृत्य) सह संपेल, नंतर प्राचीन गॅलियार्ड आणि गीग्यू खालील पासॅकॅग्लिया. फ्रेंच शाळा आपल्या समर्थन नृत्यासह विशिष्ट प्रकारच्या स्वीटच्या क्रिस्टलीकरण करण्यापेक्षा एका प्रकारच्या मैफिलीचा कार्यक्रम म्हणून मिनिएचरच्या मुक्त पंक्तीकडे अधिक आकर्षित करते. तथापि, सामान्य युरोपियन स्तरावर, क्लेव्हियर संगीत मुख्यत्वे सूटच्या शैलीशी संबंधित आहे, हे वेगवेगळ्या देशांमध्ये आणि वेगवेगळ्या संगीतकारांद्वारे कसे समजले जाते. याचा अर्थ असा की प्रत्येक तुकडा, नियम म्हणून, लहान राहतो, एका चळवळीत टिकून राहतो, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने वैशिष्ट्यपूर्ण (किमान एक नृत्य चळवळीच्या चिन्हे त्यानुसार), आणि संगीताच्या कलेमध्ये तुलनात्मकतेसाठी, विविधतेची तल्लफ प्रतिमांचा संभाव्य तीव्रता, वाढते छिद्र कमीतकमी त्यांच्या स्वीट अल्टरनेशनमध्ये व्यक्त केले जातात.

जीन हेन्री डी "एंजेलबर्ट ( डी "एंजेलबर्ट ; कदाचित, 1628, पॅरिस - 23 IV 1691, तेथे सारखे ) - फ्रेंच संगीतकार, हार्पिसॉर्डर्ड, ऑर्गेनिस्ट. जे. चंबोग्नियरचे विद्यार्थी. 1664-1674 मध्ये, लुई चौदावा कोर्टाचा हार्सिसकॉर्डिस्ट (या जागेनंतर त्याचा मोठा मुलगा जीन बॅप्टिस्टे हेन्री डी "अँजेलबर्ट) हेन्री हार्पिसॉर्ड आणि अवयवाचे काम करतात, परिपूर्ण पॉलिफॉनिक तंत्राने वेगळे आहेत. तुकड्यांचा प्रसिद्ध संग्रह हार्पिसकोर्ड ("è० पायसेस डे क्लेव्हिसिन", पी., १89 89) मध्ये त्याच्या मूळ रचनांचा समावेश आहे (स्पॅनिश "फोलिया" च्या नादात २२ रूपे समाविष्ट आहेत), जेबी ल्यूली यांनी केलेल्या ऑरियसचे असंख्य ट्रान्सक्रिप्शन आणि नृत्य तसेच सैद्धांतिक घडामोडी ("साथीची तत्त्वे", उतारा सारणी अलंकार).

लेबेसग ( लेबोग ) निकोला अँटोइन - ( 1631, लिओन - 06 .0 7 .1 702, पॅरिस ) - फ्रेंच संगीतकार आणि जीवशास्त्रज्ञ. त्यांनी पॅरिसमध्ये चर्च ऑर्गनायझंट म्हणून काम केले. तो हार्पिसॉर्ड (1677 चे 2 संग्रह) आणि ऑर्गन (3 संग्रह) स्वीट्सचे लेखक होते, ज्यात एफ. कुपेरिनचे अनुकरण करून त्यांनी त्या काळातील नृत्य संगीत मोठ्या प्रमाणात वापरले: गॅव्हॉट, मिनेट, बुरी, रोंडो, पासकाग्लिया इ. अवयव आणि पीएचपीसाठी अनेक नाटकांची नोटबुक लिहिली. आणि 2-3- glsn. अखंड सह "एअर".

लुईस मार्चंद ( लुईस मार्चंद ; 02 .0 2 .1 669, लिओन - 17 .0 2 .1 732, पॅरिस ) - फ्रेंच हार्पिसॉर्डर्ड, ऑर्गेनिस्ट आणि संगीतकार (व्हर्साय स्कूलचे प्रतिनिधी). एका अवयवदानाच्या कुटुंबात जन्म. 1684 पासून त्यांनी नेव्हर्समध्ये कॅथेड्रल ऑर्गनायझंट म्हणून काम केले, आणि 1698 पासून - पॅरिसमध्ये. तो फ्रान्सिसकन कॉर्डेलियर्सच्या पॅरिसच्या चर्चसह फ्रान्समधील विविध शहरांमध्ये कॅथेड्रल्समध्ये ऑर्गनिस्ट होता. १8989 In मध्ये ते पॅरिसमध्ये स्थायिक झाले, १8०8-१-14 मध्ये कोर्टाचे ऑर्गनायझंट म्हणून काम केले. व्हर्सायच्या रॉयल चॅपलमध्ये. तो त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट फ्रेंच संघटकांपैकी एक होता. तो व्हॅच्युरोसो हर्पीसॉर्डिस्ट आणि शिक्षक म्हणून प्रसिद्ध होता. त्याने जर्मनीमध्ये (१13१-17-१-17१)) तीन वर्षांच्या मैफिलीचा दौरा केला, 1717 मध्ये त्याने आय.एस.शी स्पर्धा करणे टाळले. बाच, ज्या ड्रेस्डेनमध्ये होणार होती. त्याच्या विद्यार्थ्यांपैकी लुई-क्लॉड डाकेन (1694 - 1772) आहे. हार्पिसोर्ड, ऑर्गन, हार्पीसकोर्ड, हार्पीसकोर्ड, चर्च संगीत यासाठी काम करणारा लेखक. मार्चंदच्या कंपोझिंग वारशाचा सर्वात महत्त्वाचा भाग म्हणजे त्याच्या सुरुवातीच्या अवयवाचे तुकडे आणि क्लेव्हियर सुट. हार्पिसोर्डसाठी दोन खंडांच्या कामांचे लेखक आणि अवयव तुकड्यांचा संग्रह. त्यांनी “पायरामॅस अँड टिस्बा”, अनेक कॅनटाटस (कॅनटाटा “cyलिसिओन”), बोलका लघुचित्र आणि रचना यावर एक ग्रंथ देखील लिहिला. 1702-1703 मध्ये, मार्चंद यांच्या संगीत तुकड्यांच्या दोन संग्रह पॅरिसमध्ये प्रकाशित झाले. संगीतकार म्हणून, त्याने काही तंत्रांचा अंदाज लावला (तेजस्वी हार्मोनिक भाषा, स्पष्ट लय, ठळक गोलाकार वळण), जे जे एफ नंतर विकसित केले. रमो .6

फ्रेंच हरपीसकोर्ड शाळेचे शिखर

फ्रान्सोइस कूपेरिन ( fr . फ्रान्सोइस कूपेरिन ; 10 नोव्हेंबर 1668, पॅरिस - 11 सप्टेंबर 1733, तेथे सारखे )

फ्रँकोइस कुपेरिन) आणि त्याचे धाकटे समकालीन जीन फिलिप रमाऊ या दोन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्यात फ्रेंच हरपीसकोर्ड स्कूलने प्रथम स्थान गाठले. ).

फ्रांस्वाइस कूपेरिन फ्रेंच शाळेचा सर्वात प्रसिद्ध आणि महान हार्पिसोर्ड संगीतकार आहे. चर्च ऑर्गेनिस्ट चार्ल्स कूपेरिन यांच्या वंशपरंपरागत संगीताच्या कुटुंबात जन्म. त्याचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील होते; त्यानंतर जीवशास्त्रज्ञ जे. टॉमलेन यांच्या मार्गदर्शनाखाली संगीत अभ्यास चालूच राहिले. १8585ç मध्ये, फ्रान्सोइस कुपेरिन यांनी चर्च ऑफ सेंट-गर्वईस येथे जीवशास्त्रज्ञ म्हणून कार्य केले, जिथे आजोबा लुईस कूपेरिन आणि त्याचे वडील यापूर्वी काम करीत होते. १9 3 Since पासून, फ्रांस्वाइस कूपेरिन यांनी देखील शाही दरबारात काम करण्यास सुरवात केली - एक शिक्षक म्हणून, नंतर कोर्ट चॅपल, चेंबर संगीतकार (हार्प्सिकॉर्डिस्ट) चे ऑर्गनायझिट. एक जीवशास्त्रज्ञ म्हणून त्याची कीर्ति एक हरपीसॉर्डिस्ट म्हणून प्रसिद्धीपेक्षा कनिष्ठ नव्हती. कोर्टात कुपेरिनची कर्तव्ये खूपच वैविध्यपूर्ण होती - त्यांनी एकलका नाटक म्हणून काम केले, कोर्टाच्या मैफिलीसाठी आणि चर्चच्या सुट्टीसाठी संगीत दिले, गायकांच्या सोबत केले आणि डॉफिन आणि राजघराण्यातील इतर सदस्यांना हार्पिसॉर्डचे धडे दिले. त्याच वेळी, त्याने खासगी धडे सोडले नाहीत आणि सेंट-गर्वईस (सेंट गर्व्हसिया) च्या पॅरिसच्या चर्चमधील जीवशास्त्रज्ञांचे पद कायम ठेवले - हे मरणपर्यत त्यांनी हे पद सांभाळले. रॉयल संगीतकाराच्या पदावर काही निर्बंध घातले आहेत - आणि परिणामी, कुपेरिनचे जवळजवळ सर्व जीवन पॅरिसमध्ये किंवा व्हर्सायमध्ये घालवले गेले होते आणि ती स्पष्टपणे बाह्य घटनांमध्ये समृद्ध नव्हती. 1730 मध्ये तो सेवानिवृत्त झाला आणि आपली जागा, मुलगी, मार्गुएराइट-oinन्टॉयनेटकडे त्यांचे स्थानांतरित केले.

कूपेरिनची मुख्य कामे हार्पीसकोर्डसाठी लिहिली गेली होती - विविध निसर्गाच्या 250 हून अधिक तुकड्यांना, ज्यास लेखकांनी प्रोग्राम शीर्षक दिले: "फुलपाखरू", "कापणी", "निष्ठा", "पवनचक्की" इत्यादी. या रचनांची शैली हलकीपणा, कृपा आणि अभिव्यक्ती यांनी ओळखले गेले आणि त्यांनी केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर परदेशात देखील प्रचंड लोकप्रियता मिळविली. हार्पिसॉर्ड वाजविण्याचा एक निरुपयोगी स्वामी म्हणून त्याला त्याच्या समकालीन लोकांकडून "ले ग्रँड" - "ग्रेट" ही पदवी देण्यात आली.

एकूणात, कूपेरिनने हार्पीसॉर्डसाठी 250 हून अधिक तुकडे तयार केले आणि त्या 27 स्वीट्समध्ये एकत्र केल्या. एकत्रितपणे, याने चार मोठे संग्रह केले, जे अनुक्रमे 1713, 1716 (1717?), 1722 आणि 1730 मध्ये प्रकाशित झाले. कूपेरिनच्या स्वीट्सना "लेस ऑर्डर्स" म्हटले गेले, ज्याचा अर्थ "पंक्ती, अनुक्रम" होता. सर्वात वैविध्यपूर्ण वर्णांची नाटक त्यांच्यामध्ये बदलली गेली. बहुतेक लघुपटांमध्ये प्रोग्रामची उपशीर्षके असतात, तेथे शैली-सचित्र दृश्ये आणि निसर्गाचे रेखाटन आणि उपहासात्मक दृश्ये असतात; ध्वनी प्रतिमांमध्ये भावना व्यक्त करण्याची इच्छा एक मानसिक प्रतिमा, वर्णांचे वैशिष्ट्य किंवा शारीरिक स्थिती.

जरी कूपेरिनची ख्याती मुख्यत्वे हार्सिकॉर्ड संगीतकार म्हणून त्याच्या गुणवत्तेशी संबंधित असली, तरी त्यांनी चेंबरच्या दालनासाठी अनेक संगीत (कॉन्सर्ट, त्रिकूट सोनटॅस) लिहिले आणि त्यांच्या पवित्र कृतींमध्ये दोन अवयव वस्तुमान आहेत, अवयव, मोटेट्स आणि तथाकथित लोकांसाठी काम करतात "लेकोन्स डेस टेनेब्रेस" ("नाईट रीडिंग").

कूपेरिन बर्\u200dयाच सैद्धांतिक कृती आणि "द आर्ट ऑफ प्लेइंग ऑफ द हार्पीसकोर्ड" या ग्रंथाचे लेखक देखील आहेत. या ग्रंथात खेळण्याच्या, बोटाच्या अर्थपूर्ण तंत्रांविषयी अनेक महत्त्वपूर्ण पद्धतीसंबंधित सूचना आहेत आणि मेलेमॅटिक दागिन्यांच्या विशेष भूमिकेवर देखील जोर दिला आहे.

त्याच्या कामात, कूपेरिनने चमकदारपणे फ्रेंच आणि इटालियन प्रभाव एकत्र केले आणि जीन बाप्टिस्टे लल्ली आणि आर्केन्जेलो कोरेली यांना त्याचा पूर्ववर्ती मानले. कूपेरिन यांनी "पार्नासस, किंवा कोरेलीचे Apपोथोसिस" ("ले पार्नासे ओ एल" अपोथेसिस डे कोरेली ", (१24२24) आणि" अपोथोसिस ऑफ लली "(संपूर्ण नाव) या विशेषतः आदरणीय संगीतकारांना या खास संगीतकारांना एक खास श्रद्धांजली वाहिली. - "इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट- अतुलनीय मॉन्सिएर डी ल्यूलीच्या अमर स्मृतीला समर्पित एक अ\u200dॅथोथोसिस" ("कॉन्सर्ट इंस्ट्रुमेंटल सुस ले टायट्रे डी" अपोथोस कंपोज ए ला मॉमोयर इमॉर्टेले डी एल "विसंगत मॉन्सीयूर डी ल्युली", 1725)).

कूपेरिनने बरीच गाणी आणि पवित्र कामे (बोलके आणि अवयवदानासाठी) लिहिली, परंतु सेक्युलर इंस्ट्रूमेंटल कामे, खासकरुन हार्पिसॉर्ड आणि त्रिकूट (एक प्रकारची शैली जे कुपेरिनचे आभार फ्रान्समध्ये लोकप्रिय झाली) यांच्या तुकड्यांनी प्रसिद्धी मिळवून दिली. चेंबर इंस्ट्रूमेंटल शैलीतील कामांपैकी, रॉयल कॉन्सर्टोस, ज्याने १14१-17-१-17१15 मध्ये लुई चौदावा (१22२२ मध्ये प्रकाशित केले) आणि १26२26 मध्ये प्रकट झालेल्या राष्ट्राच्या त्रिकुटु सोनाटास लिहिलेल्या उभ्या राहिल्या. मार्ग म्हणून, कूपेरिन या रचनाकडे वळले कोरेलीच्या संगीताच्या प्रभावाखाली असलेल्या त्रिकुटातील सोनाटासचे. थोर इटालियनच्या मॉडेलवर, कूपेरिन यांनी एक पियानोवर वाजवायचे संगीत तयार केले आणि जसे लिहिले आहे की, “सर्व परदेशी कादंब for्यांचा फ्रेंच लोकांचा लोभ जाणत आहे,” म्हणून त्यांनी “इटालियन लेखक कुपेरिनो” या पुस्तकाचे कार्य केले. श्रोतांना पियानोवर वाजवायचे संगीत आवडले. यामुळे संगीतकाराला आत्मविश्वास मिळाला आणि त्याने फ्रान्समध्ये नवीन असलेल्या त्रिकूट सोनाटसवर काम सुरू ठेवले, जे कुपेरिनचे आभार मानून येथे लोकप्रिय झाले.

अतुलनीय मॉन्सिएर डी लल्ली (1725) च्या अमर स्मृतीला वाहिलेले प्रसिद्ध इंस्ट्रूमेंटल Apपोथेसिस कॉन्सर्टो दोन बाबींमध्ये सूचक आहे. येथे कोपेरिन यांनी ए. कोरेलीची शैली एकत्रित करण्याच्या तिच्या कल्पनेचे प्रतिपादन केले आहे, ज्याच्या कृत्यांची त्याने प्रशंसा केली आणि ज्यांना त्यांनी बी त्रूची पियानो, सोनाटा पार्नासस किंवा कोरेली (१24२24) च्या अ\u200dॅफेथोसिस, जे. बी च्या शैलीने समर्पित केले. लली दुस words्या शब्दांत, कूपेरिनने, एकीकडे, इटालियन शैलीतील मूळ स्वरांना फ्रेंच शैलीसह एकत्रित करण्यासाठी (त्या वेळी या दोन शैली एकमेकांशी स्पर्धा केल्या) आणि त्याच्या रचनांना एक कथा सांगण्यासाठी, शोधण्याचा प्रयत्न केला. , प्रोग्रामॅटिक कॅरेक्टर या दोन्ही प्रवृत्ती कुपेरिन - हार्पिसकोर्ड स्वीट्सच्या सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये आहेत, ज्याला संगीतकार लेस ऑर्डर्स ("पंक्ती", "अनुक्रम") म्हणतात आणि चार नोटबुक (1713, 1717, 1722 आणि 1730) मध्ये प्रकाशित केले. स्टाईलिस्टिकली, हे तुकडे, कूपेरिनच्या सर्व चेंबरच्या कामांप्रमाणेच संकुचित आणि होमोफोनिक (हार्मोनिक) लेखनाचे संयोजन दर्शवितात; ते अलंकार, श्रीमंतपणा आणि श्रीमंतपणा यांनी ओळखले जातात.

संगीतकाराने अनेक शैलींमध्ये काम केले (नाट्य अपवाद वगळता). त्याच्या कलात्मक वारशाचा सर्वात मौल्यवान भाग 27 हार्पिसॉर्ड स्विट्स (चार संग्रहातील सुमारे 250 तुकडे) बनलेला आहे. कुपेरिननेच फ्रेंच प्रकारचा स्वीट स्थापित केला, जो जर्मन मॉडेल्सपेक्षा वेगळा आहे आणि त्यात मुख्यतः प्रोग्रामचे तुकडे आहेत. त्यापैकी निसर्गाचे रेखाटन ("फुलपाखरे", "मधमाश्या", "रीड्स") आणि शैलीतील दृश्ये - ग्रामीण जीवनाची चित्रे ("रेपर्स", "द्राक्षे पिकर्स", "निटर्स"); परंतु विशेषत: अनेक संगीत पोर्ट्रेट. हे निधर्मी स्त्रिया आणि साध्या तरूणी मुलींचे पोर्ट्रेट आहेत - अज्ञात ("प्रिय", "केवळ"), किंवा नाटकांच्या शीर्षकांमध्ये संकुचित ("राजकुमारी मेरी", "मॅनॉन", "सिस्टर मोनिका"). बहुतेक वेळा कूपेरिन विशिष्ट चेहरा रंगवत नाही, परंतु मानवी वर्ण ("हार्डवेअरिंग", "रेझवुष्का", "neनेमोन", "अधीर") किंवा विविध राष्ट्रीय वर्ण ("स्पॅनिश वूमन", "फ्रेंच वुमन") व्यक्त करण्याचा प्रयत्न देखील करते. कूपेरिनची कित्येक लघुपट त्या काळातील लोकप्रिय नृत्याच्या जवळ आहेत, उदाहरणार्थ, कुरॅन्टे, मिनेट. रोंडो हा कुपेरिनच्या लघुपटांचा आवडता प्रकार होता.

त्याच वेळी, कूपेरिन त्या काळातील काही मोजके संगीतकारांपैकी एक आहे जे ओपेरा शैलीकडे वळत नाहीत आणि सुरात कामांसाठी संगीत तयार करीत नाहीत. संगीतकाराचे मोटेट्स, 17 व्या शतकाच्या गाजलेल्या मोटेसच्या विरुध्द, वाद्यसंगीताने एका वाणीसाठी आध्यात्मिक गाणी आहेत.

हार्पिसकोर्डिस्ट्स - एफ. कूपेरिनचे समकालीन

एफ. कूपेरिनचे समकालीन फ्रेंच हार्पिसॉर्ड संगीतकार लुईस मार्चंद (1669-1732), जी. ले \u200b\u200bरॉक्स (1660-1717), जे.एफ. डांड्रीयू (1682-1738) आणि काही इतर. पारंपारिक आणि नवीन नृत्यात नृत्य करण्याच्या स्वारस्यासह लहान स्वरूपाच्या प्रोग्रामॅटिक तुकड्यांना प्राधान्य देणारी त्यांची कला सर्जनशील शाळेच्या समान धर्तीवर विकसित झाली. आणि जरी या प्रत्येकाच्या या मार्गावर त्यांची स्वतःची वैयक्तिक कामगिरी होती, तरी कुपेरिन यांच्या कार्य निःसंशयपणे त्याची वेळ सर्वात परिपूर्णतेसह व्यक्त केली, जी त्याच्या विशिष्ट फ्रेंच अपवर्तनात हार्पीसॉर्डिझमसाठी उपलब्ध होती.

डँड्र्यू ( डँड्र्यू, डी "अँड्रीयू ) जीन फ्रान्सोइस ( 1682, पॅरिस - 17 मी 1738, तेथे सारखे ) - फ्रेंच हार्पीसॉर्डिस्ट, ऑर्गनॅजिस्ट आणि संगीतकार. कदाचित Zh.B चा विद्यार्थी. मोरॉ. तो तेथील रहिवासी मध्ये 1721 पासून - सेंट-मेरी आणि सेंट-बर्थलेमी च्या पॅरिसियन चर्च मध्ये ऑर्गनायझंट म्हणून काम केले. चॅपल त्याच्या कामांपैकी: "बुक ऑफ ट्रायो सोनाटास" (१5०5), हार्पिसॉर्डसाठी १ pieces तुकड्यांचे संग्रह (१24२24, १28२28 आणि १343434), "बुक ऑफ पीसेस फॉर ऑर्गन" (प्रकाशित १) 39)), व्हायोलिनसाठी त्रिकूट सोनटस आणि सोनाटासचे दोन संग्रह बेसो कॉन्टोनो, ऑफरटोरिया आणि इतरांसह डी. हार्पीसकोर्ड अ\u200dॅक्मोपमेंटमेंट (1716) एक मार्गदर्शक लिहिले.

घेतले ( डाकिन, डी "inक्विन ) लुईस क्लॉड ( 4 Vii 1694, पॅरिस - 15 सहावा 1772, तेथे सारखे ) - फ्रेंच संगीतकार, ऑर्गनिस्ट, हार्पिसॉर्डिस्ट, एफ. रॅबॅलिसचा वंशज. त्याने लवकर मुका दाखवला. प्रतिभा (वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने लुई चौदाव्यासमोर हार्पिसॉर्ड वाजविला) एन. वर्निअर (रचना) आणि लुईस मार्चंद (अवयव आणि हार्पीसकोर्ड) अंतर्गत अभ्यास केलेला. वयाच्या 12 व्या वर्षापासून ते पेटीट-सेंट-एंटोइन चॅपलचे ऑर्गनायस्ट होते. 1715 पासून चर्च सेवा केली. जीवशास्त्रज्ञ 1727 मध्ये सेंट-पॉल चर्चमध्ये अवयव बजावण्याच्या स्पर्धेनंतर जे.एफ. रामाऊ, यांना या चर्चचे ऑर्गनायस्टचे पद प्राप्त झाले. १39 From From पासून ते रॉयल चॅपलचे ऑर्गनायझिट होते, १ 175555 पासून - पॅरिसमधील कॅथेड्रल ऑफ नोट्रे डेमचे. डकनची कामे मुख्यत: रोकोको शैलीमध्ये लिहिली आहेत, ज्यात दागिन्यांची विपुलता आहे. त्याच्या संगीतातील मुख्य गोष्ट म्हणजे मधुरपणाची भावना व्यक्त करणे; त्याच्या उत्कृष्ट कृती शैलीतील चित्रण आणि गीतात्मक मानसशास्त्र द्वारे भिन्न आहेत. डेकन - हार्पीसकोर्डच्या तुकड्यांचे लेखक (1 व्या संग्रहात - "प्रीमियर लिव्ह्रे डे पायसिस डे क्लेव्हिसिन", 1735 - - आधुनिक पियानोवादकांच्या संग्रहालयात जतन केलेले प्रसिद्ध सूक्ष्म "कोकी" समाविष्ट आहे), अवयव आणि हार्पीसकोर्डसाठी ख्रिसमस गाणी (१557), ज्यामध्ये तो अलंकारिक भिन्नता, पारदर्शक होमोफोनीक लेखन तसेच थीमचे लाकूड-नोंदणीकृत तंत्र रंगवतात. त्यांनी कॅन्टाटास लिहिले (केवळ "गुलाब" प्रकाशित केले, 1762); हस्तलिख्यात जे.जे.च्या शब्दांकरिता सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सिरस" असलेला कॅनटाटा आहे. रुस्यू, मोटेट्स, डायव्हर्टिसेसेमेंट्स, फ्यूग्ज आणि ट्रायओस, 2 जनसमूह, टे ड्यूम आणि वेगवेगळ्या शैलीतील इतर बर्\u200dयाच कामे.

जीन-फिलिप रमाऊ; 25.09.1683, डिजॉन - 12.09.1764, पॅरिस)

जीन-फिलिप राम - फ्रेंच संगीतकार आणि बारोक युगचे संगीत सिद्धांत. एक जीवशास्त्रज्ञ मुलगा. त्याने जेसूट शाळेत शिक्षण घेतले. वयाच्या 18 व्या वर्षी मिलानमध्ये त्यांचे संगीत शिक्षण सुधारण्यासाठी वडिलांनी त्यांना इटलीला पाठवले. जेव्हा तो परत आला, तेव्हा त्याने माँटपेलियर ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून काम केले. १2०२-१-1०6 आणि १16१ C-१-17२ In मध्ये त्यांनी क्लेरमोंट-फेरेंड कॅथेड्रल येथे ऑर्गनॉजिस्ट म्हणून काम केले; १6०6-१-17१ in मध्ये त्यांनी पॅरिस आणि ल्योन येथे काम केले. १23२23 पासून त्याच्या काळाच्या शेवटपर्यंत, रामाऊ पॅरिसमध्ये राहत होता, जेसूट कॉलेजमध्ये आणि सेंट-क्रोक्स-डे-ला-ब्रेटनरी (1740 पर्यंत) च्या चर्चमध्ये ऑर्गनॉजिस्ट म्हणून काम करत होता. त्यांनी पॅरिसियन थिएटरसाठी लिहिले, पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत दिले आणि 1745 पासून ते कोर्ट संगीतकार बनले.

रामाऊ हार्पिसॉर्ड तुकड्यांच्या (१6० 17, १24२ 17, १27२ three) आणि हार्पीसकोर्ड, व्हायोलिन आणि व्हायोलिना दा गांबा (१4141१) च्या पाच मैफिलींचे संग्रह आहेत. त्यापैकी "टंबोरिन", "चिकन", "डोफिना", "हॅमर", "कॉल ऑफ द बर्ड्स" सर्वात प्रसिद्ध आहेत. शैलीतील चेंबर परंपरांच्या विरोधात रामेऊचे हार्पिसॉर्ड संगीत मोठ्या टचने वैशिष्ट्यीकृत आहे. बारीकसारीक सूक्ष्म लेखन त्याला आवडत नाही. त्याचे संगीत एक ज्वलंत वैशिष्ट्याने ओळखले जाते, त्यामध्ये एखाद्या जन्मलेल्या नाट्य संगीतकाराची हस्ताक्षर जाणवू शकतो. हार्पीसकोर्ड रामेऊसाठी तुकडे सुसंवाद, ताल, पोत या क्षेत्रातील प्रयोगांसाठी एक स्थान आहे. उदाहरणार्थ, टोनल स्केल विकसित करण्याच्या दृष्टीने "सेव्हजेस" आणि "सायक्लॉप्स" हे तुकडे विलक्षण शोधक आहेत आणि "एनहरमोनिक" हा तुकडा संगीताच्या इतिहासामध्ये ओळखल्या जाणार्\u200dया एनहरमोनिक मॉड्युलेशनच्या पहिल्या उदाहरणांपैकी एक आहे.

जर कुपेरिनचे कार्य फ्रेंच हरपीसकोर्ड शाळेची कळस असेल तर रामाऊ त्याचे कळस ठरले. या शैलीतील त्याचा वारसा केवळ बासष्ट नाटकांचा बनलेला आहे, अनेक प्रकारे त्यांच्या पूर्ववर्तींची आठवण करून देणारा: समान काव्यात्मक चित्रण - "चिरपिंग पक्षी", "सभ्य तक्रारी", "वेनेशियन" (संगीतमय पोर्ट्रेट), "संभाषणे Muses "; समान दोन-भाग फॉर्म, लहान भिन्नता, रोंडो आणि नेहमीचे दोन-तीन-भाग आणि मेलिसमाचे लेस. पण रमाऊची हरपीसकोर्ड सर्जनशीलता कूपेरिन वारसापेक्षा बर्\u200dयाच बाबतीत भिन्न आहे. फ्रांस्वाइस कूपेरिन हे संगीतकार होते ज्यांनी प्रामुख्याने हरपीशर्ड प्रतिमांवर विचार केला. दरम्यान, 30 च्या दशकापासून, संगीत थिएटर रामाऊचे घटक बनले: त्याच्या हार्पिसॉर्ड नाटकांमधून नाट्यसृष्टीचे प्रतिबिंब वाहिले ("सायक्लॉप्स", "सावजे", "इजिप्शियन वुमन", "टंबोरिन", "सोलोन्स्की सिंपलेटन"). दुसर्\u200dया सुटमधील गिग्स आणि मिनेट्स, लेखकांनी वृंदित केलेले, कॅस्टर आणि पोलक्स आणि नवरेच्या मार्गारीटाच्या गुणांमध्ये समाविष्ट केले गेले. "सेलेब्रेशन्स ऑफ हेबे" बॅलेच्या संगीतमध्ये त्याच सूटमधील टंबोरिनची पुनरावृत्ती केली जाते. "सोलॉन्स्की सिंपलेटन" "दार्दानस" च्या तिसर्\u200dया अ\u200dॅक्टमध्ये दिसतात.

रामाऊचा हरपीसकोर्ड सुट फ्रान्सियो कुपेरिनच्या ऑर्डरपेक्षा गुणात्मकरित्या काहीतरी वेगळा आहे. पूर्वीचे ऑर्डर, जे वेळेवर अंतहीनपणे पसरले जाऊ शकत होते, मध्यवर्ती भाग-मेडलियन तयार करणारे लहान परिघीय लघुपटांच्या वर्तुळात बंद केलेले आहे, सर्वात आलंकारिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण, रुंद, पोत, रचना, विकास आणि थीमॅटिझम समृद्ध (कधीकधी रामाऊ ते लिहितात) त्याच की मध्ये, उजळ शेडिंग "मेडलियन" देखील). रमाऊ चक्रातील संरचनात्मकदृष्ट्या एकत्रित घटक शोधतो आणि शोधतो, त्याचा मुख्य भाग, सममिती तयार करतो.

फ्रेंच संगीताच्या इतिहासामध्ये प्रथमच रामाऊची थीमवाद - एक प्रभावी आतील तीव्रता दर्शविली जाते. त्याच्या प्रतिमा वास्तविक लोकजीवनाच्या घटनेस अतिशय निकटपणा, प्रतिसाद दर्शवित आहेत. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि मध्यभागी असलेल्या इतर फ्रेंच संगीतकारांपेक्षा त्याचा विषयात्मक विकास अधिक बहुमुखी आणि समृद्ध आहे. हे फ्रेंच सोनाटा आणि अगदी रोन्डो पियानोवर वाजवायचे संगीत (स्वीट डी-मोल पासून सायक्लॉप्स) संस्थापक होते. नवीन, रामाऊचे वैशिष्ट्य आणि केवळ त्याच्याच, कमीतकमी फ्रान्समध्ये, त्याला प्रथम सापडलेल्या पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरूपात विरोधाभासी विषयगत संबंध आहेत. अखेरीस, कुपेरीनच्या रचनेच्या दागिन्यापासून दूर असलेल्या रामाऊची पोत फार कमी वीणा आहे आणि पियानो सोनोरिटी, डायनॅमिक्स आणि श्रेणीची झुकत आहे. थोड्या काळासाठी आगामी पियानो आणि रामाऊच्या बोटावर कॉल करणे, त्याचे जवळजवळ काल्पनिक कीबोर्ड तंत्र आणि हाताची स्थिती आणि अंगठ्याचा काळ्या कळा लावण्याच्या तंत्राच्या सुधारणेशी संबंधित. हार्पीसकोर्डच्या तुकड्यांच्या दुसर्\u200dया नोटबुकला जोडलेले होते "फिंगर मेकॅनिक्सची एक नवीन पद्धत". येथे रामाऊ हार्पीसकोर्ड खेळण्याच्या कल्पनेच्या यंत्रणेच्या दृश्याचे खरे अनुयायी म्हणून कार्य करते. सद्गुणांचे रहस्य बोटाच्या यंत्रणेत असते. स्नायू प्रणालीच्या व्यायामाद्वारे तिचा विकास आणि सुधारणा हा कलात्मकतेचा एकमात्र वास्तविक मार्ग आहे. सुलभ आणि सुसंगत, द्रवपदार्थ आणि कॅनटेबल खेळाचा त्यांचा आदर्श कूपेरिनच्या तत्त्वांपासून किती दूर आहे.

रामेऊ कॉन्सर्टच्या शैलीचे स्वरूप अधिक स्पष्टपणे दर्शवितात, त्याद्वारे कौपेरिनच्या "कॉन्सर्ट रोयॉक्स" आणि इटालियन शाळेच्या कॉन्सर्ट (कोरेली, विव्हल्डी, टार्टिनी) यांच्यातील फरकांवर जोर दिला जातो: "पीसेस डी क्लेव्हिसिन एन कॉन्सर्ट" ("मैफिलीचे तुकडे) हरपीसकोर्ड ") ... हे नाव काम करत असलेल्या एकत्रित रचनेची रचना दर्शविते: हर्पीसकोर्ड, व्हायोलिन आणि बासरीची एक त्रिकूट (अ\u200dॅड लिबिटम व्हायोलिन, किंवा दुसरा व्हायोलिन, किंवा व्हायोलिन). हार्पीसकोर्डची भूमिका नाविन्यपूर्ण आहे, जी येथे बासो कॉन्स्टो किंवा काउंटरपॉईंट पॉलीफोनिक व्हॉईसचा परफॉर्मर म्हणून दिसली नाही, तर व्यापकपणे विकसित, मास्टरली मैफिलीच्या भागासह एकल वाद्य म्हणून, वीस वर्षांपूर्वी आय.एस. 5 व्या ब्रॅन्डेनबर्ग कॉन्सर्टोमध्ये आणि बाध्यकारी क्लॅव्हियर आणि व्हायोलिनसाठी सहा सोनाटामध्ये बाख. अलंकारिक सामग्रीच्या बाबतीत, थीमॅटिक आणि रीतीने, "कॉन्सर्ट्स" मध्ये मुख्यतः एरिस नृत्य असते, जे मेलडीच्या विशिष्ट cantability, अभिव्यक्तीच्या मृदू गीतकार्याने ओळखले जाते आणि बहुतेकदा एक मामीक अंतरंग आवाज. कॉन्सर्ट ब्रीओ या तुकड्यांचे वैशिष्ट्य नाही. बहुधा "कॉन्सर्ट" हे थीमॅटिक सामग्रीच्या कर्णमधुर समृद्ध आणि नाजूक विकासामध्ये भाग घेणार्\u200dया सर्व वाद्य वाणींच्या क्रियाकलापांना श्रेय दिले पाहिजे. जर आम्ही संपूर्ण नाटकांची एक मोठी चक्र म्हणून व्याख्या केली तर आपण कुपेरिनच्या ऑर्डरशी बोलत नाही, तर सममितीय प्रकारच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आर्किटेक्टोनिक्ससह रामाऊंचा सूट हाताळत आहोत. एकूणच, रामाऊची "मैफिली" सर्वात कमी मैफिली आहेत, शिवाय, त्याच्या सर्व निर्मितींमध्ये सर्वात जिव्हाळ्याचा आणि जिव्हाळ्याचा आहे.

रामाऊंच्या वारशामध्ये कित्येक डझन पुस्तके आणि संगीत आणि ध्वनीशास्त्र सिद्धांतावरील अनेक लेख आहेत, हार्मोनीवरील एक आधारभूत ग्रंथ (१ 17२२), ज्याने त्यांना प्रमुख संगीत सिद्धांताकार म्हणून नावलौकिक मिळविला; अनेक मोटेट्स आणि एकल कॅन्टाटास; 29 टप्पा रचना - ओपेरा, ऑपेरा-बॅलेट आणि खेडूत. आजकाल, त्याचे क्लेव्हियरचे तुकडे सर्वात प्रसिद्ध आहेत, परंतु संगीतकारांच्या क्रियाकलापांचे मुख्य क्षेत्र ऑपेरा होते. रामाऊंनी ओपेराची एक नवीन शैली तयार केली, ज्याचा उत्कृष्ट नमुना म्हणजे हिप्पोलीटस आणि एरिसिया (1733), कॅस्टर आणि पोलक्स (1737). रामोच्या संगीत आणि रंगमंच सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणून ओपेरा-बॅले "गॅलंट ऑफ इंडिया" ची ओळख आहे. रामाऊचा प्रकार ओपाराचा प्रकार फ्रेंच आहे, इटालियन नाही: संगीतमय विकासात व्यत्यय आणला जात नाही, तयार केलेल्या गायन क्रमांकावरून वाचनशील होण्याचे संक्रमण कमी केले जाते. रामाऊच्या ओपेरामध्ये, बोलका आवाज हा मुख्य स्थान व्यापत नाही; त्यामध्ये बरेच ऑर्केस्ट्रल इंटरल्यूड्स आहेत, ऑर्केस्ट्रल भागाकडे मोठे लक्ष दिले जाते; चर्चमधील गायन स्थळ आणि विस्तारित बॅले सीन देखील आवश्यक आहेत. मेलोडिक रामाऊ प्रत्येक वेळी मजकूराचे अनुसरण करते; त्याच्या ओपेरामधील बोलकी ओळ तत्त्वानुसार, कॅन्टिलॅनापेक्षा वाक्येच्या जवळ असते. अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन म्हणजे चाल नव्हे, तर समरसतेचा समृद्ध आणि अर्थपूर्ण वापर आहे - ही रामाऊच्या ओपेरा शैलीची मौलिकता आहे.

रामाऊच्या मृत्यूनंतर ऑपरॅटिक सीनचा सुधारक म्हणून ग्लूकच्या प्रसिद्धीमुळे त्यांचा वारसा फार पूर्वीपासून ओलांडला गेला. १ thव्या शतकादरम्यान, रामाऊ विसरला गेला आणि जवळजवळ कधीच सादर केला गेला नाही (जरी त्यांचे संगीत काळजीपूर्वक हेक्टर बर्लियोज आणि रिचर्ड वॅग्नर यांनी अभ्यासले होते). केवळ एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या शेवटी. रामाऊ आणि त्याचे संगीत यांचे महत्त्व वाढू लागले. आज तो सर्वात मोठा फ्रेंच संगीतकार म्हणून ओळखला जातो जो फ्रांस्वाइस कूपेरिन आणि हेक्टर बर्लिओज यांच्यातील संगीतमय युगातील सर्वात प्रमुख व्यक्तिमत्त्व आहे.

निष्कर्ष

17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात फ्रेंच संगीताच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण आणि चमकदार कालखंड आहे. "जुन्या राजवटी" शी संबंधित वाद्य कलांच्या विकासाचा एक संपूर्ण काळ भूतकाळात परत येत होता; शेवटच्या लुईचे शतक, अभिजात आणि रोकोकोचे शतक शेवटी होते. प्रबुद्धीची पहाट भडकली. शैली एकीकडे सीमित केली गेली; दुसरीकडे, ते स्तरित झाले, एकमेकांशी विलीन झाले. फ्रेंच संगीताची उत्कटता आणि अलंकारिक रचना बदलण्यायोग्य आणि वैविध्यपूर्ण होती. पण येणारी क्रांती दिशेने धावणारी अग्रगण्य प्रवृत्ती असह्य स्पष्टतेने स्पष्ट झाली. रामाऊंचा "गॅलंट इंडिया" बोघेनविले वायगेला "वाद्यसंगीता" व्यतिरिक्त काहीच नव्हता, आणि कूपरीनच्या "ओल्ड सीनिअर्स" ने रोन्सार्डच्या उद्दीष्टांखाली त्यांचा साराबंदा आधीच नाचविला होता: "सर्वकाही निघून जाते आणि सर्व काही सोडले जाते, म्हणून परत येऊ नका!" संध्याकाळ बोर्बन्सच्या फ्रान्सवर पडत होती. जमीन खानदाराचा अधिकार, मालमत्ता विशेषाधिकार, त्याचे राज्य आणि कायदा यापूर्वीच स्पष्टपणे हादरून गेले होते, विचारांच्या प्रगतीवर आणि पुरोगामी आणि क्रांतिकारक शक्ती आणि व्यक्तींनी ज्यांनी या सैन्याचे सर्वात स्पष्टपणे प्रतिनिधित्व केले त्यांच्या कृतीचा तीव्र प्रतिकार केला. सत्याने अफाटपणे प्रभावित केले, परंतु त्याचे ज्ञान आणि प्रसार रॉयल सामर्थ्याने आणि त्याच्या संस्थांनी अगदी कमी आणि कठोरपणे मोजले. रुसॉ हद्दपार होता, व्हॉल्तेयरला बॅसिलिलची भयानक घटना समजली, हेल्व्हेटियस यांना परदेशात प्रकाशित करण्यास भाग पाडले गेले. भौतिकवाद हा समाजातील प्रगत मनावर प्रबल होता, परंतु विज्ञान समृद्धीपासून फारच दूर होता, कारण त्यास राज्य आणि चर्चच्या शिक्षेच्या हातांचा भार पडतो. "अवशेष" मध्ये कॅथलिक धर्म अस्तित्वात नव्हता, परंतु एक प्रभावशाली आणि प्रतिक्रियात्मक वैचारिक शक्ती म्हणून होता. थकबाकीदार क्रांतिकारकदेखील त्याच्या प्रभावापासून सुटू शकले नाहीत: रोबस्पीयर, सेंट-जस्ट, कौटन हे दैवत होते, भौतिकवादाचा निषेध करीत होते आणि हेल्व्हेटियसचे दिवाळे सार्वजनिकपणे खाली टाकले आणि जेकबिन क्लबच्या एका बैठकीत तोडले गेले, ज्याला ते पत्नीच्या पत्नीने सादर केले होते. लुई डेव्हिड.

कल्पित लेखक आणि संगीतकार, चित्रकार आणि नाट्य अभिनेते, वीणा-संगीतकार आणि गीतकार कवी - सर्वांनाच वादळ जाणवत होते, त्यांनी स्वत: ला अलग केले आणि त्यातील "सर्वोत्कृष्ट ऑर्डर" मधील अल्सर उघडकीस आणण्यासाठी आणि त्यांचे स्वागत करण्याचे धाडस, विवेक आणि सामर्थ्य त्यांच्यातील सर्वोत्कृष्ट लोकांना वाटले. येत्या क्रांती. मोलिअरचे "रॅस्कल्स ऑफ स्कॅपिन", फॅबल्स आणि "एपिटाफ टू द लेझी", बी अल्पवयीन मध्ये कुपेरिनचे पासकॅग्लिया, गौल्टीयरचे "नाबॅट" आणि लेक्लेरक यांचे "टॉम्ब", एकत्र रुसॉ च्या "सोशल कॉन्ट्रॅक्ट" आणि "कन्फेशन". वाट्टू आणि डेव्हिड यांच्याद्वारे - ही कला केवळ शाही फ्रान्सच्या मृत्यूची शोकांतिकाच नाही तर एका नवीन युगाची पहाट देखील होती. फ्रान्सोइस कुपेरिनशिवाय जोहान सेबास्टियन, बाख नसते. रामाऊशिवाय ग्लक, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन नसते.

फ्रेंच क्रिएटिव्ह स्कूल हार्पीसॉर्डिस्ट्सची नवीन शैलीची अखंडता, लेखनाचे परिष्करण आणि उत्क्रांतीच्या क्रमांकाद्वारे वेगळे केले जाते. हार्पिसकोर्ड संगीताचा जन्म कुलीन मिलिऊमध्ये झाला होता आणि तो तिच्या हेतूसाठी आहे. हे खानदानी संस्कृतीच्या आत्म्याशी सुसंगत होते, म्हणूनच थीम विषयक साहित्याच्या रचनेत बाह्य कृपा, अलंकारांची विपुलता, जे खानदानी शैलीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण घटक आहे. हार्पीसकोर्ड रचनांपासून बीथोव्हेनच्या सुरुवातीपर्यंत सजावटांची विविधता अविभाज्य आहे. संगीतामध्ये ग्रेसफिल सोफिस्टिकेशन, सोफिस्टिकेशन, लाइटनेस, विट यांचे कौतुक केले गेले. त्याच वेळी, छोट्या छोट्या नाटकांना - लघुपटांना प्राधान्य दिले गेले. फ्रेंच हार्पिसॉर्डिस्ट्स क्वचितच मोठ्या स्वरुपाकडे, भिन्नतेच्या चक्रांकडे वळले - ते नृत्य आणि प्रोग्राम लघुचित्रांचा समावेश असलेल्या एका स्वीटच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण झाले.

जर्मन नाईट्सच्या विरुध्द फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्सचे स्वीट्स स्वतंत्रपणे बांधले गेले आहेत. ते बहुधा क्वचितच अलेमंद - कुरंट - सरबंडा - गिगच्या कठोर अनुक्रमांवर अवलंबून असतात. त्यांची रचना कोणतीही, कधीकधी अनपेक्षित असू शकते आणि बर्\u200dयाच नाटकांना काव्यात्मक शीर्षक असते जे लेखकाचा हेतू प्रकट करते.

संदर्भांची यादी

1.http: // रु. विकीपीडिया.ऑर्ग / विकी / हार्पिसकोर्ड

2.http: // रु. विकीपीडिया.ऑर्ग / विकी / फ्रँकोइस_कॉपरिन

3.http: // रु. विकीपीडिया.ऑर्ग / विकी / जीन- फिलिपि_रमो

4.http: //musike.ru/index. पीएचपी? आयडी \u003d 4

5. टी. लिव्हानोव्हा "इ.स. 1789 पूर्वी पाश्चात्य युरोपियन संगीताचा इतिहास: 2 पुस्तके मध्ये पाठ्यपुस्तक". खंड 1 एम., संगीत, 1983

6.http: //www.clasmusic.ru/index. पीएचपी / झॅक-शापिमॉन-डी-शॅम्बोनीर एचटीएमएल

7.http: // रु. विकीपीडिया.ऑर्ग. / विकी / १०.० %डी ००ईईसी ० ईई १०० ईई १०% १०% १००% एफ ०,१० सी 6 ० ई ० ० ईए

8.http: // रु. विकीपीडिया.ऑर्ग / विकी / लुइस_कॉपरिन

9. संगीताचे विश्वकोश. - एम.: सोव्हिएत ज्ञानकोश, सोव्हिएत संगीतकार. एड. यू.व्ही. कॅल्डिश. 1973-1982.

१०. एम.यू. द्वारा संकलित विदेशी संगीतांचे संक्षिप्त चरित्रात्मक शब्दकोश. मिर्किन, एम .: सोव्हिएत संगीतकार, 1968

11. ड्रस्किन एम., क्लेव्हियर संगीत, एल., आय 960

12.http: //www.tonnel.ru/? l \u003d gzl & uid \u003d 800

13.htp: //www.classic-music.ru/couperin.html

14.htp: //belcanto.ru/couperin.html

15.http: // रु. विकीपीडिया.ऑर्ग / विकी / जीन- फिलिपि_रमॅ

16. ब्रायंटसेवा व्ही.एन. जीन फिलिप रामाऊ आणि फ्रेंच म्युझिकल थिएटर. एम., 1981

तत्सम कागदपत्रे

फ्रेंच हार्पिसॉर्डिस्ट्सच्या संगीताच्या उत्कटतेची पार्श्वभूमी. 18 व्या शतकातील कीबोर्ड वाद्ये. संगीत आणि सर्जनशीलताच्या इतर प्रकारांमध्ये रोकोको शैली वैशिष्ट्ये. फ्रेंच हरपीशर्डिस्ट्सची संगीत प्रतिमा, जे.एफ. द्वारे हार्पिसॉर्ड संगीत. रामाऊ आणि एफ. कूपेरिन.

टर्म पेपर, 06/12/2012 जोडला


कामगिरीची सामान्य वैशिष्ट्ये, फ्रेंच क्लेव्हियर संगीताची व्याख्या. मेट्रो ताल, मेलिसॅटिक्स, डायनेमिक्स. Accordकॉर्डियनवर फ्रेंच क्लेव्हियर संगीताच्या कामगिरीची वैशिष्ट्ये. बोलणे, मेकॅनिक्स आणि इंटोनेशन, मेलिझमचे तंत्र.

अमूर्त, 02/08/2011 जोडला


संगीताच्या उत्पत्तीची संकल्पना आणि इतिहास, त्याच्या विकासाचे टप्पे. संगीत शैली आणि शैली. संगीताच्या उत्पत्तीचा "भाषिक" सिद्धांत. रशियन स्कूल ऑफ कंपोजिशनची स्थापना. सोव्हिएट काळात राज्यातील संगीतकारांचे संबंध. रशियामध्ये संगीताचा विकास.

अमूर्त, 09/21/2010 जोडले


बोलका संगीत मूळ. नवीन स्तर संगीत निर्मिती. ऑपेराच्या परिचयाचे सार. आफ्रिकन लयसह युरोपियन संगीताच्या शिकवणींचे मिश्रण करीत आहे. जाझचे मुख्य दिशानिर्देश. इलेक्ट्रॉनिक साधनांचा वापर. संगीताची शैली निश्चित करण्यात अडचण.

04/08/2014 रोजी अमूर्त जोडले


रशियन संगीतकार शाळा. बोर्नयान्स्की येथे विव्हल्डीसह "कॉपी करणे". मिखाईल ग्लिंका हे रशियन व्यावसायिक संगीताचे संस्थापक आहेत. इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या मूर्तिपूजक पूर्वजांना आवाहन. दिमित्री शोस्तकोविचच्या संगीताचा परिणाम. फ्रेडरिक चोपिनची सर्जनशीलता.

अमूर्त, 11/07/2009 जोडले


कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये वाद्य चव विकासाचे आयोजन करण्याचे सैद्धांतिक पाया. संगीत चव वाढविण्याच्या समस्येवर शास्त्रज्ञांचे मत. संगीत शैली आणि ट्रेंडची मौलिकता. टेक्नो - संगीत उदय होण्याचा इतिहास. हाऊस म्युझिक शॉर्ट कोर्स.

प्रबंध, 04/21/2005 जोडला


विदेशी आणि रशियन संगीतकार. एखाद्या व्यक्तीवर संगीताचा प्रभाव. तरूण लोकांवर, त्यांच्या भावनिक, शारीरिक आणि आध्यात्मिक स्थितीवर समकालीन युवा संगीताचा प्रभाव. स्किझोफोनिक गॅपच्या क्षेत्रामध्ये काय होते. आधुनिक तरुणांचा ट्रेंड.

चाचणी, 01/04/2014 जोडली


अशी कला जी ध्वनीत्मक कलात्मक प्रतिमांमधील वास्तव प्रतिबिंबित करते. संगीत आणि वय दरम्यानचे नाते. चारित्र्य आणि संगीत यांच्यातील संबंध निश्चित करणे. संगीताची मुख्य शैली. संगीताची अष्टपैलुत्व आणि आधुनिक मानवी जीवनात त्याचे महत्त्व.

सादरीकरण 03/16/2017 जोडले


जुन्या प्रीस्कूल मुलांची संगीत वैशिष्ट्ये आणि समजूतदारपणाच्या त्यांच्या वैशिष्ट्यांनुसार त्यांची वय वैशिष्ट्ये. संगीत ऐकण्यासाठी प्रीस्कूलरच्या क्षमतेच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणारी पद्धती आणि तंत्रे. वाद्य संवेदनांचे स्ट्रक्चरल घटक.

टर्म पेपर, 04/28/2013 जोडला


मौखिक परंपरेच्या मोनोफोनिक गाण्यांनी प्रस्तुत केलेले लोक म्हणून मुख्यतः बोलकी कला म्हणून ततार संगीत. तातार लोकसंगीताचा आधार आणि स्केल. परम टेरिटरीचे संगीतकार. लोकगीतांच्या विकासासाठी संगीतकार चूगानेव यांचे योगदान.

क्लावेसिन [फ्रेंच. क्लेव्हसिन, उशीरा उत्तरार्ध पासून. क्लेविसीम्बलम, लॅट पासून. क्लॅव्हिस - की (म्हणून की) आणि सायंबलम - सायंबल्स] - ने कीबोर्ड वाद्य उपकरणे आणली. 16 व्या शतकापासून ज्ञात आहे. (हे चौदाव्या शतकात बांधले जाऊ लागले), हार्पिसोर्डबद्दलची पहिली माहिती १ 15११ साली आहे; इटालियन कार्याचे सर्वात प्राचीन हयात साधन 1521 पर्यंतचे आहे.

हार्पीसकोर्डची उत्पत्ती साल्लेटरियमपासून झाली (कीबोर्ड यंत्रणेच्या पुनर्रचना आणि संलग्नक परिणामी).

सुरुवातीला, हार्पिसॉर्डचा आकार चतुष्कोणीय आकार होता आणि तो "मुक्त" क्लेव्हीचर्डसारखे दिसतो, त्याउलट त्याच्या वेगवेगळ्या लांबीच्या तार असतात (प्रत्येक किल्लीला विशिष्ट टोनमध्ये एक विशिष्ट स्ट्रिंग असते) आणि अधिक जटिल कीबोर्ड यंत्रणा. हार्डीसकोर्डची तार पक्ष्याच्या पंखांच्या सहाय्याने कंपने तयार केली होती, एका रॉडवर निश्चित केली - एक पुशर. जेव्हा की दाबली गेली, तेव्हा त्याच्या मागच्या टोकाला असलेले पुशर उठले आणि पंखांनी तारावर पकडले (नंतर पक्षीच्या पंखांऐवजी चामड्याचा पेलेक्ट्रम वापरला गेला).

पुशरच्या वरच्या भागाचे डिव्हाइस: 1 - स्ट्रिंग, 2 - रीलिझ यंत्रणेची धुरी, 3 - लॅन्जेट (फ्रेंच लँगुएटमधून), 4 - पलेक्ट्रम (जीभ), 5 - ओलांडणे.

हरपीसॉर्डचा आवाज तल्लख आहे, परंतु ते मधुर (अचानक) नाही, याचा अर्थ असा की तो स्वत: ला गतिमान बदलांसाठी कर्ज देत नाही (ते अधिक जोरदार आहे, परंतु त्यापेक्षा कमी अर्थपूर्ण आहे), ध्वनीची शक्ती आणि इमारतीत बदल होत नाही कीबोर्ड स्ट्राइकच्या स्वरूपावर अवलंबून आहे. हरपीसकोर्डची सोनारिटी वाढविण्यासाठी, दुहेरी, तिहेरी आणि चतुष्पाद तार देखील (प्रत्येक टोनसाठी) वापरल्या गेल्या, ज्याला एकसारखेपणा, अष्टक आणि कधीकधी इतर अंतरामध्ये ट्यून केले गेले.

उत्क्रांती

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, शिराच्या तारांऐवजी, धातूच्या तारांचा वापर केला जात होता, त्यांची लांबी वाढत होती (ट्रेबलपासून बेसपर्यंत). इन्स्ट्रुमेंटने रेखांशाच्या (की च्या समांतर) तारांच्या व्यवस्थेसह त्रिकोणी पंख सारखा आकार घेतला.

17 आणि 18 शतकांत. हार्पिसॉर्डला वेगवान वेगळ्या आवाज देण्यासाठी, वाद्ये २ (कधीकधी hand) हँड कीबोर्ड (मॅन्युअल) सह बनविली गेली होती, जी एकाच्या वरच्या बाजूला टेरेस असलेली (सामान्यत: वरच्या मॅन्युअलला अष्टक ऊंच ट्यून केली जात होती), तसेच नोंदणीसह तिप्पट, ऑक्टाव्ह बेस दुप्पट करणे, आणि टेंब्रे कलरिंग (लाइट रजिस्टर, बासून रजिस्टर इ.) बदलण्यासाठी स्विच.

नोंदणी कीबोर्डच्या बाजूला असलेल्या लीव्हरद्वारे किंवा कीबोर्डच्या खाली असलेल्या बटणाद्वारे किंवा पेडलद्वारे चालविली जात होती. काही हार्पीसकोर्ड्सवर, मोठ्या आकाराच्या इमारतींसाठी, तिसरा कीबोर्ड काही वैशिष्ट्यपूर्ण टेंब्री कलरिंगसह बनविला गेला होता, जो बहुतेकदा लुटी (तथाकथित लाइट कीबोर्ड) ची आठवण करून देतो.

स्वरूप

बाह्यतः, हार्पीसॉर्ड्स सामान्यत: अत्यंत मोहकपणे पूर्ण केले होते (शरीर रेखाचित्र, इनले, कोरीवकामांनी सजलेले होते). इन्स्ट्रुमेंटची समाप्ती लुई पंधराव्या काळातील स्टायलिश फर्निचरशी जुळली. 16-17 शतकांत. रकर्सच्या अँटवर्प मास्टर्सची हार्पीसकोर्ड्स आवाज आणि त्यांच्या सजावटीसाठी बाहेर उभे आहेत.

वेगवेगळ्या देशांमध्ये हार्पिसकोर्ड

"हार्पिसकोर्ड" हे नाव (फ्रान्समध्ये; आर्पीसकोर्ड - इंग्लंडमध्ये, किल्फ़्लुगल - जर्मनीमध्ये, क्लेविचेम्बॅलो किंवा संक्षिप्त चेम्बालो - इटली मध्ये) हे 5 पंखांपर्यंतच्या मोठ्या पंखांच्या आकाराच्या उपकरणांसाठी संरक्षित केले गेले आहे. तेथे लहान उपकरणे देखील होती, सामान्यत: आयताकृती आकारात, एकल तार आणि 4 अष्टकांपर्यंतच्या श्रेणीसह, ज्यास म्हणतात: एपिनेट (फ्रान्समध्ये), स्पिनेट (इटलीमध्ये), व्हर्जिनल (इंग्लंडमध्ये).

अनुलंब शरीर हार्पिसकोर्ड -. हार्पीसकोर्डचा वापर एकल, चेंबरचे एकत्रित आणि वाद्यवृंद म्हणून करण्यात आले.

व्हॅच्युरोसो हार्पिसकोर्ड शैलीचे निर्माता इटालियन संगीतकार आणि हारपिसोर्डिस्ट डी. स्कार्लाटी (हार्पीसॉर्डसाठी असंख्य कामांचे मालक होते); फ्रेंच शाळेच्या हार्पिसॉर्डिस्ट्सचे संस्थापक - जे. चंबोग्नियर (त्याचे "हार्पिसकोर्ड पीसेस", 2 पुस्तके, 1670 लोकप्रिय होते).

17-18 शतांच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच हारपिसॉर्डिस्टपैकी. -, जे एफ. रामाऊ, एल. डेकन, एफ. डेड्र्यू. फ्रेंच हरपीशर्ड संगीत ही परिष्कृत चव, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगतपणे स्पष्ट, कुलीन शिष्टाचाराचे गौण कला आहे. हरपीसकोर्डचा नाजूक आणि थंड आवाज निवडलेल्या समाजाच्या "चांगल्या टोन" च्या अनुरूप होता.

उत्कृष्ट शैली (रोकोको) ला फ्रेंच हार्पिसॉर्डिस्टमध्ये त्याचे ज्वलंत रूप सापडले. हार्पिसॉर्ड मिनीएचरची आवडती थीम (सूक्ष्म रोकोको आर्टचे वैशिष्ट्य आहे) महिला प्रतिमा ("मोहक", "कोक्वेटीश", "ग्लॉमी", "लाजाळू", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेंटिन" कूपेरिन), शूरवीर नृत्य ( मिनीट, गॅव्हॉट इत्यादी), शेतकरी जीवनाचे सुरेख चित्र ("द रेपर्स", कूपेरिनचे "द्राक्षे पिकर्स"), ओनोमाटोपीइक मिनीएचर्स ("चिकन", "घड्याळ", कूपेरिनचे "चिलपिंग", डकेन द्वारा "कोकी") इ.). हार्डीसकोर्ड संगीताचे वैशिष्ट्य म्हणजे सुशोभित सजावट.

18 व्या शतकाच्या शेवटी. फ्रेंच हार्पिसॉर्डिस्ट्सची कामे परफॉर्मर्सच्या अदृश्यतेपासून अदृश्य होऊ लागली. याचा परिणाम म्हणून, इतका लांब इतिहास आणि इतकी समृद्ध कलात्मक वारसा असलेल्या वाद्याला वाद्य सरावातून काढून टाकले गेले आणि त्याऐवजी पियानो बदलले. आणि केवळ सप्लिंट केलेले नाही, परंतु 19 व्या शतकात पूर्णपणे विसरले गेले.

सौंदर्यविषयक प्राधान्यांमध्ये आमूलाग्र बदल झाल्यामुळे हे घडले. बॅरोकचे सौंदर्यशास्त्र जे प्रभाव सिद्धांताच्या (स्पष्टपणे एक सारांश: एक मूड, प्रभावित - एक ध्वनी पेंट) सिद्धांताच्या स्पष्टपणे तयार केलेल्या किंवा स्पष्टपणे जाणवलेल्या संकल्पनेवर आधारित आहे, ज्यासाठी हर्पीसॉर्डचे आदर्श साधन होते अभिव्यक्ती, प्रथम भावनिकतेच्या भावनेला मार्ग दाखविली, नंतर एक मजबूत दिशेने - अभिजातपणा आणि, शेवटी, रोमँटिकवाद. या सर्व शैलींमध्ये, त्याउलट, सर्वात आकर्षक आणि लागवड ही बदलण्याविषयीची कल्पना होती - भावना, प्रतिमा, मनःस्थिती. आणि पियानो ते व्यक्त करू शकत असे. हे सर्व हार्पीसॉर्ड तत्त्वानुसार करू शकले नाही - त्याच्या डिझाइनच्या विचित्रतेमुळे.

एफ. कूपेरिनचे समकालीन फ्रेंच हार्पिसॉर्ड संगीतकार लुईस मार्चंद (1669-1732), जी. ले \u200b\u200bरॉक्स (1660-1717), जे.एफ. डांड्रीयू (1682-1738) आणि काही इतर. पारंपारिक आणि नवीन नृत्यात नृत्य करण्याच्या स्वारस्यासह लहान स्वरूपाच्या प्रोग्रामॅटिक तुकड्यांना प्राधान्य देणारी त्यांची कला सर्जनशील शाळेच्या समान धर्तीवर विकसित झाली. आणि जरी या प्रत्येकाच्या या मार्गावर त्यांची स्वतःची वैयक्तिक कामगिरी होती, तरी कुपेरिन यांच्या कार्य निःसंशयपणे त्याची वेळ सर्वात परिपूर्णतेसह व्यक्त केली, जी त्याच्या विशिष्ट फ्रेंच अपवर्तनात हार्पीसॉर्डिझमसाठी उपलब्ध होती.

डँड्र्यू (डॅन्ड्र्यू, डी "आंद्रेयू) जीन फ्रँकोइस (1682, पॅरिस - 17 मी 1738, आयबिड.) - फ्रेंच हार्पीसॉर्डिस्ट, ऑर्गनॅजिस्ट आणि संगीतकार. कदाचित Zh.B चा विद्यार्थी. मोरॉ. तो तेथील रहिवासी मध्ये 1721 पासून - सेंट-मेरी आणि सेंट-बर्थलेमी च्या पॅरिसियन चर्च मध्ये ऑर्गनायझंट म्हणून काम केले. चॅपल त्याच्या कामांपैकी: "बुक ऑफ ट्रायो सोनाटास" (१5०5), हार्पिसॉर्डसाठी १ pieces तुकड्यांचे संग्रह (१24२24, १28२28 आणि १343434), "बुक ऑफ पीसेस फॉर ऑर्गन" (प्रकाशित १) 39)), व्हायोलिनसाठी त्रिकूट सोनटस आणि सोनाटासचे दोन संग्रह बेसो कॉन्टोनो, ऑफरटोरिया आणि इतरांसह डी. हार्पीसकोर्ड अ\u200dॅक्मोपमेंटमेंट (1716) एक मार्गदर्शक लिहिले.

डेकन (डॅकिन, डी "inक्विन) लुई क्लॉड (4 वे 1664, पॅरिस - 15 वी 1779, आयबिड.) - फ्रेंच संगीतकार, ऑर्गनिस्ट, हार्पिसॉर्डिस्ट, एफ. रॅबॅलिसचा वंशज. त्याने लवकर मुका दाखवला. प्रतिभा (वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने लुई चौदाव्यासमोर हार्पिसॉर्ड वाजविला) एन. वर्निअर (रचना) आणि लुईस मार्चंद (अवयव आणि हार्पीसकोर्ड) अंतर्गत अभ्यास केलेला. वयाच्या 12 व्या वर्षापासून ते पेटीट-सेंट-एंटोइन चॅपलचे ऑर्गनायस्ट होते. 1715 पासून चर्च सेवा केली. जीवशास्त्रज्ञ 1727 मध्ये सेंट-पॉल चर्चमध्ये अवयव बजावण्याच्या स्पर्धेनंतर जे.एफ. रामाऊ, यांना या चर्चचे ऑर्गनायस्टचे पद प्राप्त झाले. १39 From From पासून ते रॉयल चॅपलचे ऑर्गनायझिट होते, १ 175555 पासून - पॅरिसमधील कॅथेड्रल ऑफ नोट्रे डेमचे. डकनची कामे मुख्यत: रोकोको शैलीमध्ये लिहिली आहेत, ज्यात दागिन्यांची विपुलता आहे. त्याच्या संगीतातील मुख्य गोष्ट म्हणजे मधुरपणाची भावना व्यक्त करणे; त्याच्या उत्कृष्ट कृती शैलीतील चित्रण आणि गीतात्मक मानसशास्त्र द्वारे भिन्न आहेत. डेकन - हार्पीसकोर्डच्या तुकड्यांचे लेखक (1 व्या संग्रहात - "प्रीमियर लिव्ह्रे डे पायसिस डे क्लेव्हिसिन", 1735 - - आधुनिक पियानोवादकांच्या संग्रहालयात जतन केलेले प्रसिद्ध सूक्ष्म "कोकी" समाविष्ट आहे), अवयव आणि हार्पीसकोर्डसाठी ख्रिसमस गाणी (१557), ज्यामध्ये तो अलंकारिक भिन्नता, पारदर्शक होमोफोनीक लेखन तसेच थीमचे लाकूड-नोंदणीकृत तंत्र रंगवतात. त्यांनी कॅन्टाटास लिहिले (केवळ "गुलाब" प्रकाशित केले, 1762); हस्तलिख्यात जे.जे.च्या शब्दांकरिता सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सिरस" असलेला कॅनटाटा आहे. रुस्यू, मोटेट्स, डायव्हर्टिसेसेमेंट्स, फ्यूग्ज आणि ट्रायओस, 2 जनसमूह, टे ड्यूम आणि वेगवेगळ्या शैलीतील इतर बर्\u200dयाच कामे.

जीन-फिलिप रमाऊ; 25.09.1683, डिजॉन - 12.09.1764, पॅरिस)

जीन-फिलिमप्पे रॅमोम फ्रेंच संगीतकार आणि बारोक संगीताचे सिद्धांत आहेत. एक जीवशास्त्रज्ञ मुलगा. त्याने जेसूट शाळेत शिक्षण घेतले. वयाच्या 18 व्या वर्षी मिलानमध्ये त्यांचे संगीत शिक्षण सुधारण्यासाठी वडिलांनी त्यांना इटलीला पाठविले. जेव्हा तो परत आला, तेव्हा त्याने माँटपेलियर ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून काम केले. १2०२-१-1०6 आणि १16१ C-१-17२ In मध्ये त्यांनी क्लेरमोंट-फेरेंड कॅथेड्रल येथे ऑर्गनॉजिस्ट म्हणून काम केले; १6०6-१-17१ in मध्ये त्यांनी पॅरिस आणि ल्योन येथे काम केले. १23२23 पासून त्याच्या काळाच्या शेवटपर्यंत, रामाऊ पॅरिसमध्ये राहत होता, जेसूट कॉलेजमध्ये आणि सेंट-क्रोक्स-डे-ला-ब्रेटनरी (1740 पर्यंत) च्या चर्चमध्ये ऑर्गनॉजिस्ट म्हणून काम करत होता. त्यांनी पॅरिसियन थिएटरसाठी लिहिले, पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत दिले आणि 1745 पासून ते कोर्ट संगीतकार बनले.

रामाऊ हार्पिसॉर्ड तुकड्यांच्या (१6० 17, १24२ 17, १27२ three) आणि हार्पीसकोर्ड, व्हायोलिन आणि व्हायोलिना दा गांबा (१4141१) च्या पाच मैफिलींचे संग्रह आहेत. त्यापैकी "टंबोरिन", "चिकन", "डोफिना", "हॅमर", "कॉल ऑफ द बर्ड्स" सर्वात प्रसिद्ध आहेत. शैलीतील चेंबर परंपरांच्या विरोधात रामेऊचे हार्पिसॉर्ड संगीत मोठ्या टचने वैशिष्ट्यीकृत आहे. बारीकसारीक सूक्ष्म लेखन त्याला आवडत नाही. त्याचे संगीत एक ज्वलंत वैशिष्ट्याने ओळखले जाते, त्यामध्ये एखाद्या जन्मलेल्या नाट्य संगीतकाराची हस्ताक्षर जाणवू शकतो. हार्पीसकोर्ड रामेऊसाठी तुकडे सुसंवाद, ताल, पोत या क्षेत्रातील प्रयोगांसाठी एक स्थान आहे. उदाहरणार्थ, टोनल स्केल विकसित करण्याच्या दृष्टीने "सेव्हजेस" आणि "सायक्लॉप्स" हे तुकडे विलक्षण शोधक आहेत आणि "एनहरमोनिक" हा तुकडा संगीताच्या इतिहासामध्ये ओळखल्या जाणार्\u200dया एनहरमोनिक मॉड्युलेशनच्या पहिल्या उदाहरणांपैकी एक आहे.

जर कुपेरिनचे कार्य फ्रेंच हरपीसकोर्ड शाळेची कळस असेल तर रामाऊ त्याचे कळस ठरले. या शैलीतील त्याचा वारसा केवळ बासष्ट नाटकांचा बनलेला आहे, अनेक प्रकारे त्यांच्या पूर्ववर्तींची आठवण करून देणारा: समान काव्यात्मक चित्रण - "चिरपिंग पक्षी", "सभ्य तक्रारी", "वेनेशियन" (संगीतमय पोर्ट्रेट), "संभाषणे Muses "; समान दोन-भाग फॉर्म, लहान भिन्नता, रोंडो आणि नेहमीचे दोन-तीन-भाग आणि मेलिसमाचे लेस. पण रमाऊची हरपीसकोर्ड सर्जनशीलता कूपेरिन वारसापेक्षा बर्\u200dयाच बाबतीत भिन्न आहे. फ्रांस्वाइस कूपेरिन हे संगीतकार होते ज्यांनी प्रामुख्याने हरपीशर्ड प्रतिमांवर विचार केला. दरम्यान, 30 च्या दशकापासून, संगीत थिएटर रामाऊचे घटक बनले: त्याच्या हार्पिसॉर्ड नाटकांमधून नाट्यसृष्टीचे प्रतिबिंब वाहिले ("सायक्लॉप्स", "सावजे", "इजिप्शियन वुमन", "टंबोरिन", "सोलोन्स्की सिंपलेटन"). दुसर्\u200dया सुटमधील गिग्स आणि मिनेट्स, लेखकांनी वृंदित केलेले, कॅस्टर आणि पोलक्स आणि नवरेच्या मार्गारीटाच्या गुणांमध्ये समाविष्ट केले गेले. "सेलेब्रेशन्स ऑफ हेबे" बॅलेच्या संगीतमध्ये त्याच सूटमधील टंबोरिनची पुनरावृत्ती केली जाते. "सोलॉन्स्की सिंपलेटन" "दार्दानस" च्या तिसर्\u200dया अ\u200dॅक्टमध्ये दिसतात.

रामाऊचा हरपीसकोर्ड सुट फ्रान्सियो कुपेरिनच्या ऑर्डरपेक्षा गुणात्मकरित्या काहीतरी वेगळा आहे. पूर्वीचे ऑर्डर, जे वेळेवर अंतहीनपणे पसरले जाऊ शकत होते, मध्यवर्ती भाग-मेडलियन तयार करणारे लहान परिघीय लघुपटांच्या वर्तुळात बंद केलेले आहे, सर्वात आलंकारिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण, रुंद, पोत, रचना, विकास आणि थीमॅटिझम समृद्ध (कधीकधी रामाऊ ते लिहितात) त्याच की मध्ये, उजळ शेडिंग "मेडलियन" देखील). रमाऊ चक्रातील संरचनात्मकदृष्ट्या एकत्रित घटक शोधतो आणि शोधतो, त्याचा मुख्य भाग, सममिती तयार करतो.

फ्रेंच संगीताच्या इतिहासामध्ये प्रथमच रामाऊची थीमवाद - एक प्रभावी आतील तीव्रता दर्शविली जाते. त्याच्या प्रतिमा वास्तविक लोकजीवनाच्या घटनेस अतिशय निकटपणा, प्रतिसाद दर्शवित आहेत. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि मध्यभागी असलेल्या इतर फ्रेंच संगीतकारांपेक्षा त्याचा विषयात्मक विकास अधिक बहुमुखी आणि समृद्ध आहे. हे फ्रेंच सोनाटा आणि अगदी रोन्डो पियानोवर वाजवायचे संगीत (स्वीट डी-मोल पासून सायक्लॉप्स) संस्थापक होते. नवीन, रामाऊचे वैशिष्ट्य आणि केवळ त्याच्याच, कमीतकमी फ्रान्समध्ये, त्याला प्रथम सापडलेल्या पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरूपात विरोधाभासी विषयगत संबंध आहेत. अखेरीस, कुपेरीनच्या रचनेच्या दागिन्यापासून दूर असलेल्या रामाऊची पोत फार कमी वीणा आहे आणि पियानो सोनोरिटी, डायनॅमिक्स आणि श्रेणीची झुकत आहे. थोड्या काळासाठी आगामी पियानो आणि रामाऊच्या बोटावर कॉल करणे, त्याचे जवळजवळ काल्पनिक कीबोर्ड तंत्र आणि हाताची स्थिती आणि अंगठ्याचा काळ्या कळा लावण्याच्या तंत्राच्या सुधारणेशी संबंधित. हार्पीसकोर्डच्या तुकड्यांच्या दुसर्\u200dया नोटबुकला जोडलेले होते "फिंगर मेकॅनिक्सची एक नवीन पद्धत". येथे रामाऊ हार्पीसकोर्ड खेळण्याच्या कल्पनेच्या यंत्रणेच्या दृश्याचे खरे अनुयायी म्हणून कार्य करते. सद्गुणांचे रहस्य बोटाच्या यंत्रणेत असते. स्नायू प्रणालीच्या व्यायामाद्वारे तिचा विकास आणि सुधारणा हा कलात्मकतेचा एकमात्र वास्तविक मार्ग आहे. सुलभ आणि सुसंगत, द्रवपदार्थ आणि कॅनटेबल खेळाचा त्यांचा आदर्श कूपेरिनच्या तत्त्वांपासून किती दूर आहे.

रामेऊ कॉन्सर्टच्या शैलीचे स्वरूप अधिक स्पष्टपणे दर्शवितात, त्याद्वारे कौपेरिनच्या "कॉन्सर्ट रोयॉक्स" आणि इटालियन शाळेच्या कॉन्सर्ट (कोरेली, विव्हल्डी, टार्टिनी) यांच्यातील फरकांवर जोर दिला जातो: "पीसेस डी क्लेव्हिसिन एन कॉन्सर्ट" ("मैफिलीचे तुकडे) हरपीसकोर्ड ") ... हे नाव काम करत असलेल्या एकत्रित रचनेची रचना दर्शविते: हर्पीसकोर्ड, व्हायोलिन आणि बासरीची एक त्रिकूट (अ\u200dॅड लिबिटम व्हायोलिन, किंवा दुसरा व्हायोलिन, किंवा व्हायोलिन). हार्पीसकोर्डची भूमिका नाविन्यपूर्ण आहे, जी येथे बासो कॉन्स्टो किंवा काउंटरपॉईंट पॉलीफोनिक व्हॉईसचा परफॉर्मर म्हणून दिसली नाही, तर व्यापकपणे विकसित, मास्टरली मैफिलीच्या भागासह एकल वाद्य म्हणून, वीस वर्षांपूर्वी आय.एस. 5 व्या ब्रॅन्डेनबर्ग कॉन्सर्टोमध्ये आणि बाध्यकारी क्लॅव्हियर आणि व्हायोलिनसाठी सहा सोनाटामध्ये बाख. अलंकारिक सामग्रीच्या बाबतीत, थीमॅटिक आणि रीतीने, "कॉन्सर्ट्स" मध्ये मुख्यतः एरिस नृत्य असते, जे मेलडीच्या विशिष्ट cantability, अभिव्यक्तीच्या मृदू गीतकार्याने ओळखले जाते आणि बहुतेकदा एक मामीक अंतरंग आवाज. कॉन्सर्ट ब्रीओ या तुकड्यांचे वैशिष्ट्य नाही. बहुधा "कॉन्सर्ट" हे थीमॅटिक सामग्रीच्या कर्णमधुर समृद्ध आणि नाजूक विकासामध्ये भाग घेणार्\u200dया सर्व वाद्य वाणींच्या क्रियाकलापांना श्रेय दिले पाहिजे. जर आम्ही संपूर्ण नाटकांची एक मोठी चक्र म्हणून व्याख्या केली तर आपण कुपेरिनच्या ऑर्डरशी बोलत नाही, तर सममितीय प्रकारच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आर्किटेक्टोनिक्ससह रामाऊंचा सूट हाताळत आहोत. एकूणच, रामाऊची "मैफिली" सर्वात कमी मैफिली आहेत, शिवाय, त्याच्या सर्व निर्मितींमध्ये सर्वात जिव्हाळ्याचा आणि जिव्हाळ्याचा आहे.

रामाऊंच्या वारशामध्ये कित्येक डझन पुस्तके आणि संगीत आणि ध्वनीशास्त्र सिद्धांतावरील अनेक लेख आहेत, हार्मोनीवरील एक आधारभूत ग्रंथ (१ 17२२), ज्याने त्यांना प्रमुख संगीत सिद्धांताकार म्हणून नावलौकिक मिळविला; अनेक मोटेट्स आणि एकल कॅन्टाटास; 29 टप्पा रचना - ओपेरा, ऑपेरा-बॅलेट आणि खेडूत. आजकाल, त्याचे क्लेव्हियरचे तुकडे सर्वात प्रसिद्ध आहेत, परंतु संगीतकारांच्या क्रियाकलापांचे मुख्य क्षेत्र ऑपेरा होते. रामाऊंनी ओपेराची एक नवीन शैली तयार केली, ज्याचा उत्कृष्ट नमुना म्हणजे हिप्पोलीटस आणि एरिसिया (1733), कॅस्टर आणि पोलक्स (1737). रामोच्या संगीत आणि रंगमंच सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणून ओपेरा-बॅले "गॅलंट ऑफ इंडिया" ची ओळख आहे. रामाऊचा प्रकार ओपाराचा प्रकार फ्रेंच आहे, इटालियन नाही: संगीतमय विकासात व्यत्यय आणला जात नाही, तयार केलेल्या गायन क्रमांकावरून वाचनशील होण्याचे संक्रमण कमी केले जाते. रामाऊच्या ओपेरामध्ये, बोलका आवाज हा मुख्य स्थान व्यापत नाही; त्यामध्ये बरेच ऑर्केस्ट्रल इंटरल्यूड्स आहेत, ऑर्केस्ट्रल भागाकडे मोठे लक्ष दिले जाते; चर्चमधील गायन स्थळ आणि विस्तारित बॅले सीन देखील आवश्यक आहेत. मेलोडिक रामाऊ प्रत्येक वेळी मजकूराचे अनुसरण करते; त्याच्या ओपेरामधील बोलकी ओळ तत्त्वानुसार, कॅन्टिलॅनापेक्षा वाक्येच्या जवळ असते. अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन म्हणजे चाल नव्हे, तर समरसतेचा समृद्ध आणि अर्थपूर्ण वापर आहे - ही रामाऊच्या ओपेरा शैलीची मौलिकता आहे.

रामाऊच्या मृत्यूनंतर ऑपरॅटिक सीनचा सुधारक म्हणून ग्लूकच्या प्रसिद्धीमुळे त्यांचा वारसा फार पूर्वीपासून ओलांडला गेला. १ thव्या शतकादरम्यान, रामाऊ विसरला गेला आणि जवळजवळ कधीच सादर केला गेला नाही (जरी त्यांचे संगीत काळजीपूर्वक हेक्टर बर्लियोज आणि रिचर्ड वॅग्नर यांनी अभ्यासले होते). केवळ एक्सआयएक्स-एक्सएक्सएक्स शतकाच्या शेवटी. रामाऊ आणि त्याचे संगीत यांचे महत्त्व वाढू लागले. आज तो सर्वात मोठा फ्रेंच संगीतकार म्हणून ओळखला जातो जो फ्रांस्वाइस कूपेरिन आणि हेक्टर बर्लिओज यांच्यातील संगीतमय युगातील सर्वात प्रमुख व्यक्तिमत्त्व आहे.

17 व्या शतकाच्या मध्यभागी, क्लेव्हियर संगीताच्या विकासाची प्राथमिकता इंग्रजी कुमारींपासून फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्सकडे गेली. बर्\u200dयाच काळापासून, जवळजवळ एक शतक, ही शाळा पश्चिम युरोपमधील सर्वात प्रभावशाली होती. त्याचा पूर्वज मानला जातो जॅक्स चंबोग्नियरे, एक उत्कृष्ट अवयव आणि हार्पीसकोर्ड परफॉर्मर, एक प्रतिभावान शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून ओळखला जातो.

फ्रान्समधील हार्पिसकोर्ड मैफिली सामान्यत: खानदानी सलून आणि वाड्यांमध्ये, हलक्या छोट्या चर्चा किंवा नृत्यानंतर आयोजित केल्या जात असत. अशी परिस्थिती खोल आणि गंभीर कलेसाठी अनुकूल नव्हती. संगीतामध्ये ग्रेसफिल सोफिस्टिकेशन, सोफिस्टिकेशन, लाइटनेस, विट यांचे कौतुक केले गेले. त्याच वेळी, छोट्या छोट्या नाटकांना - लघुचित्रांना प्राधान्य देण्यात आले. "काहीही लांब, त्रासदायक आणि गंभीर नाही." - असा अलिखित कायदा होता, ज्यास फ्रेंच कोर्टाच्या संगीतकारांनी मार्गदर्शन केले पाहिजे. हे आश्चर्यकारक नाही की फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्स क्वचितच मोठ्या स्वरूपात, भिन्नतेच्या चक्रांकडे वळले - ते गुरुत्वाकर्षित झाले सुटनृत्य आणि प्रोग्राम लघुचित्रांचा समावेश.

जर्मन नाईट्सच्या विरुध्द फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्सचे स्वीट्स स्वतंत्रपणे बांधले गेले आहेत. ते बहुधा क्वचितच अलेमंद - कुरंट - सरबंडा - गिगच्या कठोर क्रमांवर अवलंबून असतात. त्यांची रचना कोणतीही, कधीकधी अनपेक्षित असू शकते आणि बहुतेक नाटकांना काव्यात्मक शीर्षक असते जे लेखकाचा हेतू प्रकट करते.

फ्रेंच हरपीसॉर्डिस्ट्सच्या शाळेचे प्रतिनिधित्व एल. मार्चंद, जे.एफ. डँड्री, एफ. डॅझनकोर्ट, एल.के. डेकन, लुई कूपेरिन. बहुतेक, या संगीतकारांनी मोहकपणे खेडूत प्रतिमांमध्ये यशस्वीरित्या ("कोकलू" आणि डाकेनद्वारे "गिळणे"; डँड्र्यूद्वारे "बर्डचे रडणे") यशस्वी केले.

फ्रेंच हरपीसकोर्ड शाळा दोन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कामात शिगेला पोहोचली - फ्रँकोइस कुपेरिन(1668-1733) आणि त्याचा धाकटा समकालीन जीन फिलिप रमाऊ (1685–1764).

समकालीनांना फ्रांसेवा कुपेरिन म्हणतात “फ्रान्सोइस द ग्रेट”. त्यांच्यातील कोणीही वीणा संगीतकार त्याला लोकप्रियतेत टक्कर देऊ शकला नाही. त्यांचा जन्म वंशानुगत संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला आणि त्याने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य पॅरिस आणि व्हर्सायमध्ये शाही मुलांसाठी कोर्ट ऑर्गनायस्ट आणि संगीत शिक्षक म्हणून व्यतीत केले. संगीतकाराने बर्\u200dयाच शैलींमध्ये काम केले (थिएटरचा अपवाद वगळता). त्याच्या कलात्मक वारशाचा सर्वात मौल्यवान भाग 27 हार्पिसॉर्ड स्विट्स (चार संग्रहातील सुमारे 250 तुकडे) बनलेला आहे. कुपेरिन यांनीच फ्रेंच प्रकारचा स्वीट स्थापित केला जो जर्मन मॉडेल्सपेक्षा वेगळा आहे आणि त्यात प्रामुख्याने प्रोग्रामिक तुकड्यांचा समावेश आहे. त्यापैकी निसर्गाचे रेखाटन ("फुलपाखरे", "मधमाश्या", "रीड्स") आणि शैलीतील दृश्ये - ग्रामीण जीवनाची चित्रे ("रेपर्स", "द्राक्षे पिकर्स", "निटर्स"); परंतु विशेषत: अनेक संगीत पोर्ट्रेट. हे निधर्मी स्त्रिया आणि साध्या तरूणी मुलींचे पोर्ट्रेट आहेत - अज्ञात ("प्रिय", "एक"), किंवा नाटकांच्या शीर्षकांमध्ये संकुचित ("राजकुमारी मेरी", "मॅनॉन", "सिस्टर मोनिका"). बहुतेक वेळा कूपेरिन विशिष्ट चेहरा रंगवत नाही, परंतु मानवी वर्ण ("हार्डवेअरिंग", "रेझवुष्का", "neनेमोन", "अधीर") किंवा विविध राष्ट्रीय वर्ण ("स्पॅनिश वूमन", "फ्रेंच वुमन") व्यक्त करण्याचा प्रयत्न देखील करते. कूपेरिनची कित्येक लघुपट त्या काळातील लोकप्रिय नृत्याच्या जवळ आहेत, उदाहरणार्थ, कुरॅन्टे, मिनेट.

कूपरिन लघुचित्रांचे आवडते स्वरूप होते रोंडो

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, हर्पीसॉर्डिस्ट्सचे संगीत अभिजात वातावरणात उद्भवले आणि तिच्या हेतूने केले गेले. हे खानदानी संस्कृतीच्या आत्म्याशी सुसंगत होते, म्हणूनच थीम विषयक साहित्याच्या रचनेत बाह्य कृपा, अलंकारांची विपुलता, जे खानदानी शैलीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण घटक आहे. हार्पीसकोर्ड रचनांपासून बीथोव्हेनच्या सुरुवातीपर्यंत सजावटांची विविधता अविभाज्य आहे.

हार्पिसोर्ड संगीत रमो वैशिष्ट्यपूर्ण, शैलीच्या चेंबर परंपरेच्या विरूद्ध, एक मोठा स्ट्रोक. बारीकसारीक सूक्ष्म लेखन त्याला आवडत नाही. त्याचे संगीत ज्वलंत वैशिष्ट्याने ओळखले जाते, त्यामध्ये एखाद्यास जन्मजात नाट्य संगीतकार ("चिकन", "सेव्हजेज", "सायक्लॉप्स") च्या हस्तलेखनाची त्वरित अनुभूती येते.

हार्पिसॉर्डच्या अप्रतिम तुकड्यांव्यतिरिक्त, रामाऊंनी बर्\u200dयाच "गीतेग्रस्त शोकांतिके", तसेच हार्मोनीवर आधारभूत ग्रंथ (१22२२) लिहिले ज्यामुळे त्यांना एक प्रमुख संगीत सिद्धांताची ख्याती मिळाली.

इटालियन क्लेव्हियर संगीताचा विकास नावाशी संबंधित आहे डोमेनेको स्कार्लाटी.

जर त्यांच्याकडे एखादा प्लॉट असेल तर तो प्रोग्राम प्रोग्रॅमॅटिक मानला जातो - एक "प्रोग्राम" जो बर्\u200dयाचदा एका शीर्षकापर्यंत मर्यादित असतो परंतु त्यामध्ये तपशीलवार स्पष्टीकरण असू शकते.

कदाचित, सजावटीचा देखावा हार्प्सिकॉर्डच्या अपूर्णतेशी संबंधित आहे, ज्याचा आवाज झटपट पडतो आणि ट्रिल किंवा ग्रूपेटो या कमतरतेची अंशतः भरपाई करू शकतो, संदर्भ आवाजाचा आवाज लांबणीवर टाकू शकतो.

पश्चिम युरोपमध्ये. (विशेषतः इटालो-स्पॅनिश.) बहुभुज. वॉक मध्ययुगीन व नवनिर्मितीचा काळ (संगीत (मॉटेट्स, मॅड्रिगल्स इ.)) एक सुधारण म्हणून संगीत. घटक कार्यान्वित होईल. आर्ट्स डिमिशन्यूशन तंत्राचा उत्कृष्ट विकास झाला आहे. तिने एक पोत रचना देखील केली. अशा प्राचीन साधनांचा पाया. प्रस्तावना, रिचरकार, टोकटा, कल्पनारम्य यासारख्या शैली. विभाग सर्वत्र सुसंवाद साधताना फ्री ओ.च्या विविध अभिव्यक्त्यांमधून हळू हळू घटणारे सूत्र सुचले. बांधकाम (खंडांमध्ये). साधारण. 15 वे शतक त्याच्यात. org. तब्यचित्र प्रथम ग्राफिक दिसू लागले. सजावट लिहिण्यासाठी बॅज. के सेर 16 वे शतक विघटन मध्ये - मोठ्या प्रमाणात वापरले. रूपे आणि कनेक्शन - मॉर्डेंट, ट्रील, ग्रूपेटो, टू-राय अद्याप मुख्य आहेत. instr. दागिने. वरवर पाहता, ते इंस्ट्रक्टरच्या अभ्यासामध्ये तयार केले गेले होते. कामगिरी

दुसर्\u200dया मजल्यापासून. 16 वे शतक एचएल द्वारे विकसित ओ. एर इटली मध्ये, प्रामुख्याने भिन्न मधुर. सोलो वॉकची संपत्ती. संगीत, तसेच व्हायोलिन वादक मध्ये सद्गुण करण्यासाठी. संगीत. व्हायोलिन वादात असताना संगीतामध्ये अद्याप व्हायब्राटोचा व्यापक वापर आढळला नाही जो विस्तारित नादांना अभिव्यक्त करतो आणि या सुगंधित सुशोभित वस्तूला पर्याय म्हणून काम केले आहे. मेलिसॅटिक अलंकार (अलंकार, कृषी) यांना फ्रेंच कलेमध्ये एक विशेष विकास मिळाला. १th व्या आणि १th व्या शतकातील नृत्य आणि वीणा वाजविणारे, ज्यांच्यासाठी नृत्यावर अवलंबून राहणे हे वैशिष्ट्यपूर्ण होते. शैलीतील अत्याधुनिक शैलीमुळे. फ्रेंच मध्ये. संगीत, साधनांमध्ये जवळचा संबंध होता. एक धर्मनिरपेक्ष wok सह agréments. गीतरचना (तथाकथित एअर दे कॉरी), नृत्याच्या काठावर स्वत: ला झोकून देण्यात आलं. प्लास्टिक इंग्रजी व्हर्जिनलिस्ट (16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात), गाण्याचे विषय आणि त्यातील भिन्नतेकडे कल. विकास, ओ क्षेत्रातील कमी तंत्रज्ञानाकडे अधिक आकर्षित झाले. काही जाळीदार व्हर्जिनिस्ट द्वारे वापरलेल्या चिन्हे अचूकपणे उलगडली जाऊ शकत नाहीत. ऑस्ट्रिया-जर्मन मध्ये. क्लेव्हियर आर्ट, जी मध्यभागीून सखोलपणे विकसित होऊ लागली. १th व्या शतकात, जे.एस.बाच समावेशकपणे, इटलीच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण वेगवेगळ्या मार्गांनी धडकले. कमी आणि फ्रेंच. जाळीदार शैली. फ्रेंच. 17-18 शतकाचे संगीतकार सजावटीच्या टेबलांसह नाटकांच्या संग्रहात जाण्याची प्रथा बनली. जे.ए. डी.अंगलेबर (१89 89)) च्या हार्पिसॉर्ड संग्रहानंतर सर्वात जास्त विपुल सारणी (मेलीस्माच्या २ varieties प्रकारांसह) तयार केली गेली आहे; जरी अशा सारण्यांमध्ये काही तफावत नसली तरी ती एक प्रकारची दागदागिने बनली आहेत. फ्रीडेमॅन बाच "(1720), डी" एंगलबेरकडून बरेच कर्ज घेतले.

फ्रेंच पासून नियमित दागिन्यांच्या दिशेने विनामूल्य ओ पासून निर्गमन. हार्पिसॉर्डिस्टला orc ला नेमले होते. जे. बी. लूली यांचे संगीत. तथापि, फ्रेंच. दागिन्यांचे नियमन अगदी कठोर नाही, कारण अगदी तपशीलवार सारणी देखील त्यांच्या अनुप्रयोगासाठी अचूक डिकोडिंग दर्शवते. लहान विचलन स्वीकारण्यायोग्य आहेत, श्लेष्मांच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांशी संबंधित. फॅब्रिक्स. ते कलावंताची कला आणि चव यावर अवलंबून असतात आणि लेखी लिप्यंतरांसह प्रकाशनांमध्ये - स्टायलिस्टिकवर. ज्ञान, तत्त्वे आणि संपादकांची चव. ल्युमिनरी फ्रेंचच्या नाटकांच्या कामगिरीमध्ये अशा प्रकारचे विचलन अपरिहार्य आहे. पी. कुपेरिन हार्सिकॉर्डिझम, ज्यांनी दागदागिने डीकोडिंगसाठी त्याच्या नियमांची अचूक अंमलबजावणी करण्याची आग्रह धरला. फ्रांझ हार्पीसॉर्डिस्ट्सना लेखकाच्या नियंत्रणाखाली क्षुल्लक सजावट घेणे देखील सामान्य गोष्ट होती, जे त्यांनी विशेषतः वारायझमध्ये लिहिले होते. घेते.

शेवटपर्यंत. 17 व्या शतकात, जेव्हा फ्रेंच. हार्पीसॉर्डिस्ट्स त्यांच्या क्षेत्रात ट्रेलसेटर्स बनले आहेत, ट्रील आणि ग्रेस नोट सारख्या दागिन्यांसह, मधुर. कार्य, ते एक नवीन कर्णमधुर सुरू केले. कार्य, मजबूत विजय येथे dissonance तयार आणि तीक्ष्ण. डी. स्कार्लाटी प्रमाणे जेएस बाख सामान्यत: मुख्यत: असंतुष्ट दागिने लिहिले. वाद्य मजकूर (उदाहरणार्थ, इटालियन कॉन्सर्टोचा दुसरा भाग पहा). यामुळे आय.ए.शिब यांना असा विश्वास बसला की असे करून बाख त्याचे उत्पादन वंचित ठेवत आहे. "सौहार्दाची सुंदरता", कारण त्या वेळी संगीतकारांनी ग्राफिक स्वरूपात दिसण्यासाठी सर्व सजावट चिन्हे किंवा लहान नोटांसह लिहून ठेवण्यास प्राधान्य दिले. रेकॉर्डिंग सुस्पष्टपणे सुसंवादी होते. एफोनी डॉस जीवा

एफ. कूपेरिन एक परिष्कृत फ्रेंच आहे. हरपीसकोर्ड शैली शिगेला पोहोचली. जे.एफ. रामाऊ यांच्या परिपक्व नाटकांमध्ये, चेंबर चिंतनाच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाण्याची, विकासाची प्रभावी गती मजबूत करण्यासाठी, संगीतात लागू करण्याची इच्छा प्रकट झाली. विस्तृत सजावटीच्या स्ट्रोक लिहिणे, विशेषत: पार्श्वभूमी हार्मोनिक्सच्या रूपात. आकृती. म्हणूनच रॅमौ, तसेच नंतरच्या फ्रेंचमध्ये दागिन्यांचा अधिक मध्यम वापर करण्याकडे कल. उदाहरणार्थ, हर्पीसॉर्डिस्ट्स. जे दुफळी येथे. तथापि, 3 गुरूवारी. 18 वे शतक भावनिक ट्रेंडशी संबंधित कामांमध्ये ओ. या कलांचे प्रख्यात प्रतिनिधी. एफ. ई. बाख, "क्लॅव्हिअर वाजवण्याच्या अचूक पद्धतीचा अनुभव" या ग्रंथाचे लेखक, संगीतात एक भाषण केले, ज्यामध्ये त्यांनी ओच्या प्रश्नांकडे जास्त लक्ष दिले.

नवीन सौंदर्यशास्त्रानुसार व्हिएनेस क्लासिकिझमच्या त्यानंतरच्या उच्च फुलांचा. आदर्शांमुळे ओ.चा कठोर आणि मध्यम उपयोग झाला. तरीही, जे. हॅडन, डब्ल्यू. ए. मोझार्ट आणि तरुण एल. बीथोव्हेन यांच्या कामात तिने महत्त्वाची भूमिका बजावली. युरोपमध्ये फ्री ओ. संरक्षित होते. संगीत प्रीमियम. फरक क्षेत्रात, व्हर्चुओसो कॉन. कॅडेन्झा आणि वोक कोलोरातुरा. नंतरचे रोमँटिकमध्ये प्रतिबिंबित होते. पीएचपी. संगीत 1 मजला. 19 वे शतक (विशेषत: एफ. चोपिन यांनी मूळ स्वरूपात). त्याच वेळी, मेलीमासच्या असंतुष्ट आवाजाने एखाद्या व्यंजनला मार्ग दिला; विशेषतः, ट्रिल प्रीम सुरू करण्यास सुरवात केली. सहायक सह नाही, परंतु मुख्य सह. आवाज, सहसा ऑफ-बीटच्या निर्मितीसह. म्हणून कर्णमधुर. आणि ताल. ओ च्या मऊपणा स्वत: जीवांच्या वाढत्या विसंगती विरूद्ध होते. कर्णमधुर अभूतपूर्व विकास रोमँटिक संगीतकारांचे वैशिष्ट्य बनले आहे. एफपी मधील अलंकारिक पार्श्वभूमी. विस्तृत रंगीत संगीत. पेडल तसेच लाकूड-रंगीबेरंगी मूर्ती वापरुन. orc मधील पोत. स्कोअर. दुसर्\u200dया मजल्यामध्ये. 19 वे शतक ओ चे मूल्य कमी झाले. 20 व्या शतकात. सुधारणेच्या बळकटीकरणाच्या संदर्भात मुक्त ओची भूमिका पुन्हा वाढली. श्लेष्मांच्या काही क्षेत्रात प्रारंभ झाला. सर्जनशीलता, उदाहरणार्थ. जाझ संगीत मध्ये. एक प्रचंड सैद्धांतिक आणि पद्धतशीर आहे. ओ च्या समस्यांवरील साहित्य हे ओ च्या घटनेचे स्पष्टीकरण देण्याच्या अथक प्रयत्नांमुळे निर्माण झाले आहे, जे त्यांच्या सुधारणेत यास विरोध करतात. निसर्ग. डिक्रिप्शनसाठी कठोर-सर्वसमावेशक नियम म्हणून काम करणा-या लेखकांपैकी बरेच काही केवळ खासगी शिफारसी असल्याचे दिसून येते.