रशियन थिएटरमध्ये ओस्ट्रोव्स्कीचे मुख्य योगदान. रशियन थिएटरचा राजकारणी (ए. एन.

ऑस्ट्रोव्स्की नाटक हुंडा मानसिक

रशियन नाटक, राष्ट्रीय रंगभूमीसाठी ओस्ट्रोव्स्कीच्या सेवा प्रचंड आहेत. सुमारे चाळीस वर्षे ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्कीने एक समृद्ध भांडार तयार केले: सुमारे पन्नास मूळ नाटके, सह-लेखनात लिहिलेली अनेक नाटके. इतर लेखकांच्या नाटकांचे भाषांतर आणि बदल यातही त्यांचा सहभाग होता. एकेकाळी त्यांच्या कारकिर्दीच्या 35 व्या वर्धापनदिनानिमित्त नाटककाराचे स्वागत करताना आय.ए. गोंचारोव्हने लिहिले: “तुम्ही कलाकृतींचे संपूर्ण ग्रंथालय साहित्याला दान केले, रंगमंचासाठी तुमचे स्वतःचे खास जग निर्माण केले. तुम्ही एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायथ्याशी तुम्ही फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल हे कोनशिले ठेवले. परंतु तुमच्यानंतरच आम्ही, रशियन अभिमानाने म्हणू शकतो: “आमचे स्वतःचे रशियन, राष्ट्रीय थिएटर आहे. त्याला न्याय्यपणे ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर एआय झुरावलेव्ह, व्हीएन नेक्रासोव्ह म्हटले पाहिजे. थिएटर ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की. - एम.: कला, 1986, पी. आठ..

ओस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिभेने, ज्याने शास्त्रीय रशियन नाटकाच्या उत्कृष्ट परंपरा चालू ठेवल्या, ज्याने सामाजिक पात्रे आणि अधिक, खोल आणि व्यापक सामान्यीकरणाच्या नाटकाची पुष्टी केली, प्रगतीशील रशियन नाटकाच्या त्यानंतरच्या सर्व विकासावर निर्णायक प्रभाव पाडला. कमी किंवा जास्त प्रमाणात, एल. टॉल्स्टॉय आणि चेखव्ह दोघेही त्याच्याकडून शिकले आणि त्याच्याकडून पुढे गेले. रशियन मनोवैज्ञानिक नाटकाच्या त्या ओळीशी, ज्याचे ओस्ट्रोव्स्कीने इतके उत्कृष्टपणे प्रतिनिधित्व केले आहे, की गॉर्कीची नाट्यशास्त्र देखील जोडलेली आहे. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकीय कौशल्यांचा अभ्यास केला जात आहे आणि समकालीन लेखकांद्वारे दीर्घकाळ अभ्यास केला जाईल.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या आधीही पुरोगामी रशियन नाटकात उत्कृष्ट नाटके होती असे म्हणणे योग्य ठरेल. फोनविझिनचे "मायनर", ग्रिबोएडोव्हचे "वाई फ्रॉम विट", पुष्किनचे "बोरिस गोडुनोव्ह", गोगोलचे "इन्स्पेक्टर जनरल" आणि लेर्मोनटोव्हचे "मास्करेड" आठवूया. बेलिन्स्कीने न्यायपूर्वक लिहिल्याप्रमाणे, कोणत्याही पश्चिम युरोपीय देशाचे साहित्य यातील प्रत्येक नाटक समृद्ध आणि सजवू शकते.

पण ही नाटके फार कमी होती. आणि त्यांनीच नाट्यगृहाची स्थिती निश्चित केली नाही. लाक्षणिकरित्या बोलायचे झाले तर, ते एकाकी, दुर्मिळ पर्वतांसारखे वाळवंटातील अंतहीन मैदानात सामूहिक नाटकाच्या पातळीपेक्षा उंच होते. त्यावेळेस रंगमंचावर भरभरून वाहणारी बहुसंख्य नाटके रिकाम्या, फालतू वाउडेविले आणि भयपट आणि गुन्हेगारीपासून विणलेल्या भावनात्मक मेलोड्रामाची भाषांतरे होती. वॉडेव्हिल आणि मेलोड्रामा दोन्ही, वास्तविक जीवनापासून खूप दूर, विशेषत: वास्तविक रशियन वास्तवापासून त्याची सावली देखील नव्हती.

मनोवैज्ञानिक वास्तववादाचा वेगवान विकास, जो आपण 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पाहतो, तो देखील नाटकात प्रकट झाला. मानवी व्यक्तिमत्वाच्या सर्व अवस्थेतील स्वारस्याने लेखकांना त्यांच्या अभिव्यक्तीसाठी साधन शोधण्यास भाग पाडले. नाटकात, मुख्य असे साधन म्हणजे पात्रांच्या भाषेचे शैलीत्मक वैयक्तिकरण होते आणि या पद्धतीच्या विकासात ओस्ट्रोव्स्कीने प्रमुख भूमिका बजावली.

याव्यतिरिक्त, मानसशास्त्रात, ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या नायकांना लेखकाच्या हेतूच्या चौकटीत जास्तीत जास्त संभाव्य स्वातंत्र्य प्रदान करण्याच्या मार्गावर पुढे जाण्याचा प्रयत्न केला - अशा प्रयोगाचा परिणाम म्हणजे द थंडरस्टॉर्म मधील कॅटरिनाची प्रतिमा. अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांनी 1847 मध्ये त्यांच्या साहित्यिक मार्गाची सुरुवात मानली, जेव्हा त्यांनी संयुक्त उपक्रमाच्या प्राध्यापक आणि लेखकाच्या घरी "फॅमिली पिक्चर" हे नाटक मोठ्या यशाने वाचले. शेव्‍यरेवा. त्यांचे पुढचे नाटक "आमची माणसे - क्रमांकित!" (मूळ नाव "दिवाळखोर") ने त्याचे नाव सर्व वाचलेल्या रशियाला ओळखले. 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून. तो इतिहासकार एम.पी.च्या जर्नलमध्ये सक्रियपणे सहयोग करतो. Pogodin "Moskvityanin" आणि लवकरच, एकत्र A.A. ग्रिगोरीव्ह, एल.ए. मेई आणि इतरांनी "मॉस्कविटानिन" चे "तरुण संपादकीय मंडळ" तयार केले, ज्याने मासिकाला स्लाव्होफिलिझमच्या जवळ आणि पोचवेनिझमच्या आधीच्या सामाजिक विचारांच्या नवीन ट्रेंडचा अंग बनवण्याचा प्रयत्न केला. नियतकालिकाने वास्तववादी कला, लोकजीवन आणि लोककथा, रशियन इतिहास, विशेषत: वंचित वसाहतींचा इतिहास यांना प्रोत्साहन दिले.

ओस्ट्रोव्स्की हे लोकसाहित्य परंपरेवरील काव्यशास्त्रावर आधारित राष्ट्रीय पातळीवरील विशिष्ट नाट्यशैलीचे निर्माते म्हणून साहित्यात आले. हे शक्य झाले कारण त्याने रशियन लोकांच्या पितृसत्ताक स्तराच्या चित्रणापासून सुरुवात केली, ज्यांनी प्री-पेट्रिन, जवळजवळ गैर-युरोपीय कुटुंब, घरगुती आणि सांस्कृतिक जीवनशैली जतन केली. ते अजूनही एक "पूर्ववैयक्तिक" वातावरण होते, त्याच्या चित्रणासाठी लोककथांच्या काव्यशास्त्राचा वापर त्याच्या अत्यंत सामान्यीकरणासह, स्थिर प्रकारांसह, श्रोते आणि प्रेक्षकांना लगेच ओळखता येईल, आणि पुनरावृत्ती झालेल्या मुख्य कथानकाच्या परिस्थितीसह शक्य तितक्या व्यापकपणे वापरला जाऊ शकतो - त्यांच्या आनंदासाठी प्रेमींचा संघर्ष. या आधारावर, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या लोकमानसशास्त्रीय विनोदाचा प्रकार तयार केला गेला. 19-20 शतकांचे रशियन साहित्य / कॉम्प. बी.एस. बुग्रोव्ह, एम.एम. गोलुबकोव्ह. - एम.: एस्पेक्ट प्रेस, 2000, पी. २०२..

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कामात मनोवैज्ञानिक नाटकाची उपस्थिती काय पूर्वनिर्धारित आहे हे समजून घेणे महत्वाचे आहे. सर्व प्रथम, आमच्या मते, त्यांनी मूळत: नाटकासाठी, रंगमंचाच्या अंमलबजावणीसाठी त्यांची कामे तयार केली. हे नाटक ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी नाटक प्रकाशित करण्याचा सर्वात संपूर्ण प्रकार होता. केवळ स्टेज परफॉर्मन्समुळेच लेखकाच्या नाट्यमय काल्पनिक कथा पूर्णपणे तयार होतात आणि लेखकाने स्वतःला पी.बी. कोटिकोव्हचे ध्येय ठरवून दिलेला मनोवैज्ञानिक प्रभाव निर्माण करतो. दर्शकाचा आवाज समकालीन आहे. (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की बद्दल एफ.ए. कोनी) // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 3. - एस. 18-22..

याव्यतिरिक्त, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या युगात, थिएटरचे प्रेक्षक वाचकांपेक्षा त्यांच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक पातळीच्या दृष्टीने अधिक लोकशाही, अधिक "विविध" होते. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या न्याय्य मतानुसार, काल्पनिक कल्पनेसाठी विशिष्ट स्तरावरील शिक्षण आणि गंभीर वाचनाची सवय आवश्यक आहे. प्रेक्षक फक्त मनोरंजनासाठी थिएटरमध्ये जाऊ शकतो आणि हा थिएटर आणि नाटककारांचा व्यवसाय आहे, जेणेकरून कामगिरी आनंद आणि नैतिक धडा दोन्ही बनते. दुसऱ्या शब्दांत, थिएटरच्या कामगिरीचा दर्शकांवर जास्तीत जास्त मानसिक प्रभाव असावा.

नाटकाच्या रंगमंचाच्या अस्तित्वावर लक्ष केंद्रित करणे देखील लेखकाचे प्रत्येक नायकाच्या मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांकडे विशेष लक्ष देते: मुख्य आणि दुय्यम पात्र दोन्ही.

निसर्गाच्या वर्णनाच्या मानसशास्त्राने भविष्यातील देखावा पूर्वनिर्धारित केला.

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या प्रत्येक कामाच्या शीर्षकासाठी महत्त्वपूर्ण भूमिका नियुक्त केली, तसेच पुढील स्टेज निर्मितीवर लक्ष केंद्रित केले, जे एकूणच, वास्तववादाच्या युगातील रशियन साहित्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हते. वस्तुस्थिती अशी आहे की दर्शकाला नाटक एकाच वेळी समजते, तो वाचकाप्रमाणे थांबून विचार करू शकत नाही, सुरुवातीस परत येऊ शकत नाही. म्हणून, लेखकाने त्याला ताबडतोब मानसिकदृष्ट्या एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या तमाशाकडे ट्यून केले पाहिजे जे तो पाहणार आहे. नाटकाचा मजकूर, जसे तुम्हाला माहीत आहे, पोस्टरपासून सुरू होतो, म्हणजेच नाव, शैलीची व्याख्या आणि गुणाकार वर्णांची सूची. आधीच पोस्टर, अशा प्रकारे, दर्शकांना सामग्रीबद्दल आणि "कसे समाप्त करावे" याबद्दल आणि अनेकदा लेखकाच्या स्थितीबद्दल देखील सांगितले आहे: लेखक कोणाशी सहानुभूती बाळगतो, तो नाट्यमय कृतीच्या परिणामाचे मूल्यांकन कसे करतो. या अर्थाने पारंपारिक शैली सर्वात निश्चित आणि स्पष्ट होत्या. विनोदाचा अर्थ असा आहे की ज्या नायकांबद्दल लेखक आणि दर्शक सहानुभूती बाळगतात त्यांच्यासाठी सर्व काही आनंदाने संपेल (या कल्याणाचा अर्थ नक्कीच खूप वेगळा असू शकतो, कधीकधी सार्वजनिक समजुतीच्या विसंगत) झुरावलेवा ए.आय. ए.एन. थिएटर स्टेजवर ऑस्ट्रोव्स्की // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 5. - एस. 12-16 ..

पण नाटकात चित्रित केलेल्या जीवनातील गुंतागुंतीमुळे शैलीची स्पष्ट व्याख्या देणे अधिकच कठीण होत गेले. आणि "कॉमेडी" हे नाव नाकारताना, ओस्ट्रोव्स्की या शैलीला "दृश्य" किंवा "चित्रे" म्हणतो. "दृश्ये" - अशी शैली ओस्ट्रोव्स्कीच्या तरुणपणात दिसून आली. मग तो "नैसर्गिक शाळा" च्या काव्यशास्त्राशी संबंधित होता आणि नाटकीय रेखाटन, कथानकात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार रेखाटण्यासारखे काहीतरी होते, जो एक वेगळा भाग आहे, पात्रांच्या जीवनातील एक चित्र आहे. 1860 आणि 1870 च्या "दृश्यांमध्ये" आणि "पेंटिंग्ज" मध्ये आपल्याला काहीतरी वेगळे दिसते. येथे आमच्याकडे एक पूर्ण विकसित कथानक आहे, नाटकीय क्रियेचा सातत्यपूर्ण विकास ज्याने निंदा करणे, एक संपूर्ण नाट्यमय संघर्ष आहे. या काळात "दृश्य" आणि कॉमेडी मधील रेषा निश्चित करणे नेहमीच सोपे नसते. कदाचित, पारंपारिक शैलीच्या व्याख्येतून ओस्ट्रोव्स्कीच्या नकाराची दोन कारणे दर्शविली जाऊ शकतात. काही प्रकरणांमध्ये, नाटककारांना असे दिसते की नाटकात उल्लेख केलेली मनोरंजक घटना विशिष्ट आणि "मोठ्या प्रमाणात" सखोल सामान्यीकरण आणि महत्त्वपूर्ण नैतिक निष्कर्षांसाठी पुरेशी नाही - म्हणजे, ऑस्ट्रोव्स्कीला कॉमेडीचे सार अशा प्रकारे समजले. उदाहरणार्थ, "मांजरीसाठी सर्व काही श्रोव्हेटाइड नाही"). इतर प्रकरणांमध्ये, नायकांच्या आयुष्यात खूप दुःखी आणि कठीण होते, जरी शेवट यशस्वी झाला ("डीप्स", "लेट लव्ह") झुरावलेव्ह ए.आय. ए.एन. थिएटर स्टेजवर ऑस्ट्रोव्स्की // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 5. - एस. 12-16 ..

1860-1870 च्या दशकातील नाटकांमध्ये, नाटकाचा हळूहळू संचय होतो आणि एक नायक तयार होतो, जो शब्दाच्या संकुचित अर्थाने नाटकाच्या शैलीसाठी आवश्यक आहे. हा नायक, सर्व प्रथम, विकसित वैयक्तिक चेतना असणे आवश्यक आहे. जोपर्यंत त्याला आंतरिक, आध्यात्मिकरित्या वातावरणाचा विरोध वाटत नाही, सर्वसाधारणपणे तो स्वतःला त्यापासून वेगळे करत नाही, तो सहानुभूती निर्माण करू शकतो, परंतु तो अद्याप नाटकाचा नायक होऊ शकत नाही, ज्यासाठी सक्रिय, प्रभावी संघर्ष. परिस्थितीनुसार नायक आवश्यक आहे. गरीब कामगारांच्या मनात वैयक्तिक नैतिक प्रतिष्ठेची आणि अतिरिक्त-वर्गीय मूल्याची निर्मिती, शहरी जनतेला ओस्ट्रोव्स्कीची उत्सुकता आकर्षित करते. सुधारणेमुळे झालेल्या व्यक्तिमत्त्वाच्या भावनेतील वाढ, ज्याने रशियन लोकसंख्येचा बऱ्यापैकी व्यापक स्तरावर कब्जा केला आहे, सामग्री प्रदान करते आणि नाटकाचा आधार बनवते. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कलात्मक जगात, त्याच्या उज्ज्वल विनोदी भेटवस्तूसह, नाट्यमय स्वरूपाचा संघर्ष अनेकदा नाट्यमय संरचनेत सोडवला जात आहे. “सत्य चांगले आहे, पण आनंद अधिक चांगला आहे” हे फक्त नाटकाच्या मार्गावर अक्षरशः विनोदी बनते: पुढील “मोठे नाटक”, ज्याचा वर उल्लेख केलेल्या पत्रात उल्लेख केला आहे, तो आहे “द डौरी”. सुरुवातीला "दृश्ये" ची कल्पना केल्यावर, ज्याला तो फारसा महत्त्व देत नाही, ओस्ट्रोव्स्कीला, त्याच्या कामाच्या दरम्यान, पात्रांचे आणि संघर्षाचे महत्त्व जाणवले. आणि असे दिसते की येथे मुद्दा प्रामुख्याने नायक - प्लॅटन झिबकिनमध्ये आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या तरुणांचा मित्र, एक उल्लेखनीय कवी आणि समीक्षक ए.ए. ग्रिगोरीव्ह यांनी चॅटस्कीमध्ये "ओस्ट्रोव्स्कीच्या उदात्त प्रेरणांपैकी एक" पाहिले. त्यांनी चॅटस्कीला "आमच्या साहित्यातील एकमेव वीर व्यक्ती" (1862) असेही संबोधले. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, समीक्षकाची टिप्पणी आश्चर्यचकित होऊ शकते: ग्रिबोएडोव्ह आणि ऑस्ट्रोव्स्की यांनी खूप भिन्न जग चित्रित केले होते. तथापि, सखोल स्तरावर, ग्रिगोरीव्हच्या निर्णयाची बिनशर्त शुद्धता प्रकट होते.

ग्रिबॉएडोव्हने रशियन नाटकात "उच्च नायक" हा प्रकार तयार केला, म्हणजेच लेखकाशी थेट, गीतात्मकदृष्ट्या जवळच्या शब्दाद्वारे, सत्य प्रकट करणारा, नाटकात घडणाऱ्या घटनांचे मूल्यांकन आणि त्यांच्या मार्गावर प्रभाव टाकणारा नायक. स्वातंत्र्य आणि परिस्थितीचा प्रतिकार करणारा तो वैयक्तिक नायक होता. या संदर्भात, ग्रिबोएडोव्हच्या शोधाने 19व्या शतकातील रशियन साहित्याच्या संपूर्ण पुढील वाटचालीवर आणि अर्थातच ऑस्ट्रोव्स्कीवर प्रभाव टाकला.

विस्तृत, थेट त्यांच्या धारणा आणि दर्शकांच्या छापांकडे असलेल्या अभिमुखतेने ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राचे स्पष्ट वेगळेपण निश्चित केले. त्याला खात्री होती की नाटक आणि शोकांतिकांमधील लोकप्रिय प्रेक्षकांना "संपूर्ण थिएटरसाठी एक दीर्घ उसासा, अस्सल उबदार अश्रू, थेट आत्म्यामध्ये वाहतील अशी उत्कट भाषणे आवश्यक आहेत."

या आवश्यकतांच्या प्रकाशात, नाटककाराने महान वैचारिक आणि भावनिक तीव्रतेची नाटके, विनोदी किंवा नाट्यमय, "आत्म्याला पकडण्यासाठी, वेळ आणि ठिकाण विसरायला लावणारी नाटके" लिहिली. नाटके तयार करताना, ऑस्ट्रोव्स्की मुख्यतः लोकनाट्याच्या परंपरेतून, सशक्त नाटक आणि मोठ्या कॉमिकच्या मागणीतून पुढे गेले. तो म्हणाला, "रशियन लेखकांना त्यांचा हात आजमावायचा आहे," तो म्हणाला, "नवीन प्रेक्षकांसमोर, ज्यांच्या नसा फार लवचिक नाहीत, ज्यासाठी एक मजबूत नाटक, एक मोठी कॉमिक, स्पष्टपणे, मोठ्याने हशा, उबदार, प्रामाणिक भावना, चैतन्यशील आणि मजबूत. वर्ण आवश्यक आहे."

प्रसिद्ध नाट्यसमीक्षक एफ.ए. त्यांच्या निःपक्षपातीपणा आणि धैर्यासाठी प्रसिद्ध असलेल्या घोड्यांनी लगेचच ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामांच्या उच्च गुणवत्तेचे कौतुक केले. नाटकीय कामाचा एक फायदा, कोनीने सामग्रीची साधेपणा मानली आणि त्याने ही साधेपणा, कलात्मकतेपर्यंत उंचावलेला, चेहऱ्यांच्या चित्रणात ओस्ट्रोव्स्कीच्या विनोदांमध्ये पाहिला. कोनी यांनी विशेषतः "मस्कोविट्स" नाटकाबद्दल लिहिले: "नाटककाराने त्याने निर्माण केलेल्या नायकांच्या प्रेमात पडायला लावले. मला रुसाकोव्ह, बोरोडकिन आणि दुन्या यांच्या प्रेमात पडायला लावले, त्यांच्या अंतर्भूत बाह्य विचित्रपणा असूनही, कारण तो त्यांची आंतरिक मानवी बाजू प्रकट करण्यास सक्षम होता, ज्याचा प्रेक्षकांच्या मानवतेवर परिणाम होऊ शकत नाही. ”कोनी ए.एफ. "Muscovites" नाटकासाठी // रशियन रंगमंचाचा संग्रह आणि पँथेऑन. - 1853. - क्रमांक 4. - पृष्ठ 34 // पहा. कोटिकोवा पी.बी. दर्शकाचा आवाज समकालीन आहे. (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की बद्दल एफ.ए. कोनी) // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 3. - एस. 18-22..

तसेच ए.एफ. कोनीने हे तथ्य नोंदवले की ऑस्ट्रोव्स्कीच्या आधी "रशियन कॉमेडीमध्ये विरोधाभास (मानसशास्त्रीय) देखील परवानगी नाही: सर्व चेहरे एका ब्लॉकवर आहेत - अपवाद न करता सर्व बदमाश आणि मूर्ख" कोनी एएफ. रशियन राष्ट्रीयत्व काय आहे? // रशियन स्टेजचे प्रदर्शन आणि देवस्थान. - 1853. - क्रमांक 4. - पृष्ठ 3 // पहा. कोटिकोवा पी.बी. दर्शकाचा आवाज समकालीन आहे. (ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की बद्दल एफ.ए. कोनी) // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 3. - एस. 18-22..

अशाप्रकारे, आम्ही असे म्हणू शकतो की ऑस्ट्रोव्स्कीच्या वेळी, समीक्षकांनी त्यांच्या नाटकीय कामांमध्ये सूक्ष्म मनोविज्ञानाच्या उपस्थितीची नोंद केली, जे नाटकांच्या नायकांबद्दल प्रेक्षकांच्या धारणावर प्रभाव पाडण्यास सक्षम होते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्याच्या विनोदी आणि नाटकांमध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने स्वत: ला व्यंग्यात्मक निंदाकर्त्याच्या भूमिकेपर्यंत मर्यादित ठेवले नाही. सामाजिक-राजकीय आणि कौटुंबिक आणि घरगुती तानाशाहीचे बळी, कामगार, सत्य प्रेमी, ज्ञानी, मनमानी आणि हिंसाचाराच्या विरोधात उबदार मनाचे प्रोटेस्टंट त्यांनी स्पष्टपणे, सहानुभूतीपूर्वक चित्रित केले. त्याचे हे नायक निरंकुशतेच्या अंधाऱ्या राज्यात "तेजस्वी किरण" म्हणून दिसले आणि न्याय व्ही.या. लक्षीनच्या अपरिहार्य विजयाची घोषणा केली. ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर. - एम.: कला, 1985, पी. २८..

सत्तेत असलेल्यांना, "उत्पीडकांना", जुलमींना कठोर कोर्टाने शिक्षा करून, वंचितांबद्दल सहानुभूती दाखवून, अनुकरण करण्यायोग्य नायकांचे चित्रण करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने नाटक आणि रंगभूमीला सार्वजनिक मोअर्सच्या शाळेत बदलले.

नाटककाराने आपल्या नाटकांच्या सकारात्मक नायकांना श्रमिक आणि प्रगतीशील, लोकांच्या सत्य आणि शहाणपणाचे वाहक तर केलेच पण लोकांच्या नावाने आणि लोकांसाठी लिहिले. ओस्ट्रोव्स्कीने आपल्या नाटकांमध्ये जीवनाचे गद्य, दैनंदिन परिस्थितीतील सामान्य लोकांचे चित्रण केले. परंतु त्यांनी जीवनाचे हे गद्य प्रचंड सामान्यीकरणाच्या कलात्मक प्रकारांच्या चौकटीत उभे केले.

I.E. जैत्सेवा

संशोधक 19व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियन थिएटरमध्ये गंभीर वास्तववादाच्या निर्मितीचा संबंध त्या वेळी रशियामध्ये कलेसह सामाजिक जाणीवेच्या सर्व प्रकारांमध्ये झालेल्या अनेक बदलांशी जोडतात.

त्या काळातील कलात्मक शोधाची मुख्य दिशा त्याच्या सर्व सामाजिक विरोधाभासांमधील वास्तविकतेचे ज्ञान निश्चित करते. 40 च्या दशकाच्या मध्यात, एक शाळा निर्माण झाली ज्याने कलेच्या कार्याचा मुख्य निकष म्हणून जीवनाच्या सत्यावर निष्ठा दर्शविली.

थिएटरवरील प्रेम, त्याची सेवा ही अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की (1823-1886) चे संपूर्ण जीवन व्यवसाय बनले. 1848 च्या युरोपियन क्रांतीनंतर झालेल्या तीव्र प्रतिक्रियांच्या काळात नाटककार त्याच्या नाट्य क्रियाकलापांना सुरुवात करतो. सांस्कृतिक क्षेत्रातील निकोलसच्या कारकिर्दीचा हा "उदासीन सात वर्षांचा काळ" सर्वात कठोर सेन्सॉरशिप, कलेबद्दल काहीही न समजलेल्या नोकरशाही अधिकार्‍यांचे वर्चस्व आणि शाही थिएटर्सची मक्तेदारी मजबूत करणे याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. अशा नाट्यविषयक धोरणाने "रिक्त" वाउडेव्हिल (बहुतेक अनुवादित), अश्रुपूर्ण मेलोड्रामा, निष्ठावंत नाटकांच्या रंगमंचावरील समृद्धीमध्ये योगदान दिले, कोर्टाने "दयाळूपणे" थिएटरच्या अभिरुचीनुसार. सर्वात लोकप्रिय लेखकांपैकी एक होते N.V. कठपुतळी, "" खोट्या-राज्यीय शाळेचा "प्रतिनिधी, राज्याच्या भूतकाळातील आणि वर्तमान स्थितीबद्दल प्रेक्षकांची प्रशंसा करतो" (17 व्या रशियन नाटकाचा इतिहास - 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात. - एल., 1982 - पृष्ठ 24). अर्थात, डी.आय.चे चमकदार विनोद फोनविझिन, ए.एस. ग्रिबोयेडोवा, एन.व्ही. गोगोल, ए.एस. पुष्किन. परंतु त्यापैकी खूप कमी होते, ते कायमस्वरूपी भांडार देऊ शकले नाहीत.

गोगोलचे शब्द “देवाच्या फायद्यासाठी, आम्हाला रशियन वर्ण द्या, आम्हाला स्वतःला, आमचे बदमाश, आमचे विक्षिप्तपणा द्या! त्यांच्या स्टेजवर, तुमच्यावर हसण्यासाठी, ”समकालीनांना रशियन राष्ट्रीय नाटकाचा कार्यक्रम म्हणून समजले. ओस्ट्रोव्स्कीने "जीवनाच्या नाटकांमध्ये" अंमलात आणण्याचा प्रयत्न केला.

नाटककाराने सत्तेचाळीस मौलिक रचना लिहिल्या, नाटकाचा अनुवाद जी.एफ. Kvitka-Osnovyanenko "शिरा प्रेम" ("प्रामाणिक प्रेम, किंवा आनंदापेक्षा अधिक प्रिय"), आणि इंग्रजी, फ्रेंच, स्पॅनिश आणि इटालियनमधून बावीस नाट्यकृतींचे भाषांतर देखील केले.

ऑस्ट्रोव्स्कीने ऐतिहासिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण कलात्मक कार्याचा उत्कृष्टपणे सामना केला - त्याने "संपूर्ण लोक थिएटर" रशियन नाटकाची निर्मिती पूर्ण केली. हे तंतोतंत दिसणे निश्चित होते कारण 40 च्या दशकाच्या शेवटी, भांडवलशाहीच्या वेगवान विकासामुळे संस्कृतीचे लोकशाहीकरण, समाजाच्या सांस्कृतिक स्तराच्या वाढीकडे नेले आणि या संदर्भात, रशियन भाषेतील नाटकासाठी सामाजिक व्यवस्था. जीवन उद्भवले (Polyakova EI रशियन नाटक ओस्ट्रोव्स्की युग // ओस्ट्रोव्स्की युगाचे रशियन नाटक. - एम., 1984. - पी. 9). नवोदित ऑस्ट्रोव्स्कीच्या यशाने नवीन लोकशाही प्रेक्षक आणले. नाटककाराचा असा विश्वास होता की हा नवीन प्रेक्षक, जो नुकताच रंगभूमीच्या कलेमध्ये सामील होण्याचा प्रयत्न करीत आहे, संस्कृतीशास्त्राच्या दिशेने पहिले पाऊल टाकत आहे, त्याला शिक्षित, विकसित केले जाऊ शकते, त्याच्यामध्ये सुंदर, उच्च कलात्मकतेची गरज निर्माण होऊ शकते: “. .. तुम्हाला त्याच्यामध्ये चांगली प्रवृत्ती जागृत करणे आवश्यक आहे - आणि ही एक कलेची बाब आहे ... थिएटर एका ताज्या आत्म्याला सामर्थ्यवान हाताने पकडते आणि इच्छिते तेथे नेले जाते. अर्थात, थिएटरची कृती लहान आहे, ती प्रेक्षकाच्या सर्व पावलावर पाऊल ठेवत नाही, परंतु जेव्हा जंगली सर्वशक्तिमान कलेच्या जादूखाली असतात तेव्हा ते तीन किंवा चार तास पुरेसे असतात - संस्कृतीच्या आधीच खोल उधळपट्टी आहे. त्याच्या कच्च्या मेंदूमधून गेले, ते आधीपासूनच जंगली सांस्कृतिक कलमांवर होत आहे "(ओस्ट्रोव्स्की एएन कामांचा संपूर्ण संग्रह: 16 खंडांमध्ये - एम., 1951. - टी. 10. - एस. 137-138). या शब्दांत, ओस्ट्रोव्स्की स्वत: ला लोकशाही-शिक्षक म्हणून प्रकट करतो. कालांतराने, नाटककारांच्या प्रबोधन आशांचे युटोपियन पात्र अधिकाधिक स्पष्ट होत गेले: कला "ताजे" व्यापारी प्रेक्षक रीमेक करू शकली नाही. बुद्धीमानांबद्दल, त्यांना कलेतून प्रगत कल्पनांचा थेट प्रचार अपेक्षित होता आणि म्हणूनच ऑस्ट्रोव्स्की तिला आधुनिक (ईआय पॉलिकोवा) नाही असे वाटले.

त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या सुरुवातीपासूनच, नाटककाराने स्वतःला थेट "आमच्या साहित्यातील नवीन दिशा लेखक" मध्ये स्थान दिले. त्यांचा नावीन्य या वस्तुस्थितीतून प्रकट झाला की त्यांनी नाटकाचे एक नवीन स्वरूप शोधण्यात व्यवस्थापित केले, ज्याचे सार हे त्या काळातील वास्तविक सामाजिक विरोधाभास आहे, अपरिहार्यपणे वास्तवाच्या विरोधात निषेधास जन्म दिला. त्यांची कामे नाटककारांनी वास्तविक जीवनात हेरलेल्या संघर्षांवर आधारित होती, ज्यामुळे त्यांना "जीवनाचा खेळ" असे नाव मिळाले.

संशोधकांनी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की दोन घटनांसह रंगमंचावर: रशियन राष्ट्रीय विनोदाच्या परंपरेचा विजय, फोनविझिन, क्रिलोव्ह, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल यांनी मांडलेला आणि "नैसर्गिक शाळेची" तत्त्वे, समीक्षक व्ही.जी. यांनी सैद्धांतिकदृष्ट्या सिद्ध केले. बेलिंस्की. रशियन नाट्य सांस्कृतिकसाठी ऑस्ट्रोव्स्कीची गुणवत्ता म्हणजे प्रतिभावान संयोजन आणि त्याच्या कामात या दोन घटनांचा पुढील विकास.

1847 पर्यंत, नाटककाराने "झामोस्कोव्होरेत्स्की रहिवासी" च्या नोट्सची सुरुवात केली आणि अंशतः प्रकाशित केली. Zamoskvorechye चे जग, जिथे अलेक्झांडर निकोलाविचने त्यांचे बालपण आणि पौगंडावस्थेतील काळ घालवला, मॉस्को कमर्शियल कोर्ट, जिथे त्यांनी मौखिक टेबलमध्ये ज्यूरी सॉलिसिटर म्हणून काम केले, समृद्ध साहित्य, खरोखर जीवन कथा आणि एक विशेष लोक चव सादर केली.

झामोस्कोव्होरेत्स्क जीवनातील अस्पष्टतेचा बुरखा फाडून, नाटककार रहस्यमय झामोस्कव्होरेत्स्क देशातील एक प्रणेता बनले, ज्याने प्रथमच लोकांना जीवनाचा मार्ग, जीवनशैली, परंपरा, चालीरीती आणि तेथील रहिवाशांची भाषा प्रकट केली. त्याने रशियन दर्शकांना झामोस्कवोरेचेचे खास जग दाखवले, ज्याची व्याख्या डॉब्रोलीउबोव्ह यांनी "अंधार राज्य" म्हणून केली आहे, जेथे घर बांधण्याचे कायदे, हास्यास्पद पूर्वग्रह, धर्माभिमानी दिनचर्या आणि अपमानास्पद प्रथा चालतात. नाटककारांच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, वास्तविक लोक रंगमंचावर दिसू लागले, जणू निसर्गापासून लिहिलेले आणि जिवंत भाषेत बोलले - साधे, सामान्य, जे कधीही रंगमंचावर वाजले नव्हते.

14 फेब्रुवारी 1847 रोजी मॉस्को विद्यापीठाचे प्राध्यापक एस.पी. शेव्‍यरेवा ऑस्ट्रोव्‍स्की यांनी त्यांचे पहिले नाटक वाचले - "कौटुंबिक आनंदाचे चित्र." नाटककाराचे समकालीन, माली थिएटरची अभिनेत्री व्ही.एन. रायझोव्हा, ज्याने त्याच्या लेखकाचे तिच्या स्वत: च्या कामांचे प्रदर्शन वारंवार ऐकले होते, ते आठवते: “मी ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की आश्चर्यकारकपणे साधे आहे, कोणत्याही नाट्यमयता किंवा प्रेमाशिवाय, परंतु इतके हृदयस्पर्शी आणि हृदयस्पर्शी: की ... ह्रदये सहानुभूती, संताप, आनंदाने फडफडली. अलेक्झांडर निकोलाविच विशेषतः स्त्री भूमिकांमध्ये यशस्वी झाला आणि जरी त्याने आपला आवाज अजिबात बदलला नसला तरी, नायिकांच्या प्रतिकृतींमध्ये एकतर पूर्णपणे स्त्री उदासीनता, किंवा मातृप्रेम किंवा अफाट स्त्री भक्ती वाटू शकते ... आणि मला असे वाटले. जेव्हा लोक ओस्ट्रोव्स्कीच्या नायकांच्या नशिबात स्वत: ला ओळखतात, जेव्हा महान नाटककार स्वतः वाचतात तसे कलाकार त्यांच्याबद्दल सांगतील, तेव्हा लोकांना एकमेकांना दुखावण्यास आणि दुखावण्यास, मानवी आनंदाचा नाश करण्यास लाज वाटेल ”(रायझोव्ह बद्दल. - एम. 1983. - पृष्ठ 83).

व्यापारी पुझाटोव्हच्या जीवनावरील विनोदी एकांकिकेने लेखकाने उत्कृष्टपणे दाखविलेल्या जीवनपद्धती आणि व्यापारी वर्गाच्या ज्ञानाने उपस्थित सर्वांना थक्क केले. हे Zamoskvorechye च्या जगाच्या निसर्गाचे खरे रेखाटन होते. तथापि, सेन्सॉरने, ज्यांनी हे नाटक व्यापाऱ्यांना आक्षेपार्ह म्हणून पाहिले, त्याने त्याचे स्टेज करण्यास मनाई केली (प्रीमियर फक्त 1855 मध्ये झाला).

1849 मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने कॉमेडी "दिवाळखोर" ("आमचे लोक - क्रमांकित") वर काम पूर्ण केले, ज्यावर देखील बंदी घालण्यात आली होती. सेन्सॉरने कामाचे स्पष्टपणे नकारात्मक मूल्यांकन करूनही, इच्छुक नाटककाराने हार मानली नाही. त्याचा मित्र, माली थिएटरचा तरुण अभिनेता, प्रोव्ह सडोव्स्की याच्यासमवेत त्याने मॉस्कोच्या विविध घरांमध्ये कॉमेडी सादर केली. तिला जबरदस्त यश मिळाले आणि ती एक कलात्मक खळबळ बनली. आय.एस. टर्गेनेव्ह नवोदितांबद्दल बोलले: "त्याने असामान्यपणे सुरुवात केली," ए.एफ. पिसेम्स्कीने नाटककारांना लिहिले: "तुमचे "दिवाळखोर" हे एका व्यापाऱ्याचे "We from Wit" आहे, किंवा. अधिक तंतोतंत: व्यापारी "डेड सोल्स"; ए.वाय. हर्झेनने कॉमेडीला "रशियन नैतिकतेविरूद्ध राग आणि द्वेषाचे रडणे" म्हटले.

हे नाटक 1850 मध्ये मॉस्कविटानिन जर्नलने प्रकाशित केले होते, परंतु सेन्सॉरशिप कमिटीने पुन्हा त्याच्या स्टेजिंगवर बंदी घातली आणि झार निकोलस I यांनी स्वतःच्या हातात लिहिले: "अगदी बरोबर, व्यर्थ ते प्रकाशित झाले, परंतु खेळण्यास मनाई आहे ..." आणि निरीक्षण स्थापन करण्यात आले, त्याला व्यावसायिक न्यायालयाने "सेवेतून बडतर्फ" केले.

1850 मध्ये ओस्ट्रोव्स्की "मॉस्कविटानिना" मासिकाच्या "तरुण संपादकीय मंडळ" चे कर्मचारी बनले. तो संपादित करतो, लेख लिहितो, आणखी पाच नाटके तयार करतो, पण ती सर्व आधीच्या नाटकांच्या नशिबी वाट पाहत होते.

रंगमंचावर सादर करण्याची परवानगी असलेले पहिले नाटक म्हणजे मेलोड्रामा डोन्ट गेट इन युवर स्ले, ज्याचा प्रीमियर 14 जानेवारी 1853 रोजी माली थिएटरच्या रंगमंचावर अभिनेत्री एलपी निकुलिना-कोसितस्काया यांच्या फायद्याच्या कामगिरीमध्ये झाला होता, ज्याने प्रेक्षकांना चकित केले होते. तिच्या अभिनयाची. हा दिवस ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांच्या रंगमंचाच्या इतिहासाचा प्रारंभ बिंदू आहे. नाटककाराचा समकालीन, "मॉस्कविटानिन" च्या "तरुण संपादकीय मंडळ" च्या सदस्यांपैकी एक, अभिनेता आयएफ. नवीन शब्द, एक नवीन भाषा, पूर्वी रंगमंचावरून न ऐकलेले, जिवंत लोक दिसले ... "(गोर्बुनोव्ह IV मधील उतारे. संस्मरण // समकालीनांच्या आठवणींमध्ये एएन ओस्ट्रोव्स्की. - एम., 1966. - पी. 49). उत्कृष्ट कामगिरी करणाऱ्या समुहाद्वारे प्रदान केलेली कामगिरी विजयी ठरली.

त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच ओस्ट्रोव्स्कीचे श्रेय त्याच्या समकालीनांनी रोजच्या नाटककारांना दिले. कलाकाराने स्वत: जीवनाला सुव्यवस्था, शांतता, परंपरेने पवित्र केलेले, सवयीच्या बळावर रक्षण केले आहे. ओस्ट्रोव्स्कीनेच प्रथम अशा थीम, प्रतिमा, “घरगुती थरांना स्पर्श केला, ज्यांना त्याच्या आधी कलात्मक चित्रणासाठी अयोग्य मानले जात होते. मास्टरच्या प्रतिभेने त्याला या परंपरेत, या क्रमाने, त्यांच्या अभेद्यतेला कमकुवत करणारे आणि नष्ट करणारे अपरिहार्य विरोधाभास पाहण्याची आणि दररोजच्या विरोधाभासांना सामाजिक म्हणून प्रकट करण्याची परवानगी दिली. त्याला जडत्वाची सर्व शक्ती, दैनंदिन जीवनातील सुन्नपणाची खोलवर जाणीव झाली: “मी या शक्तीला झामोस्कोव्होरेत्स्काया म्हणतो विनाकारण नाही: तेथे, मॉस्को नदीच्या पलीकडे, तिचे राज्य आहे, तिचे सिंहासन आहे. तिनेच एका माणसाला दगडाच्या घरात नेले आणि त्याच्या मागे लोखंडी दरवाजे बंद केले; ती एका व्यक्तीला सुती झगा परिधान करते, ती दुष्ट आत्म्याविरूद्ध गेटवर क्रॉस ठेवते आणि कुत्र्यांना दुष्ट लोकांपासून अंगणात फिरू देते. ... ती एक फसवणूक करणारी आहे, ती नेहमी कौटुंबिक आनंदाचे ढोंग करते आणि एक अननुभवी व्यक्ती लवकरच तिला ओळखणार नाही आणि कदाचित, तिचा हेवा करेल. ती एक देशद्रोही आहे: ती एखाद्या व्यक्तीला तयार करते, तयार करते, परंतु अचानक ती इतकी जोरात ठोठावते की त्याला स्वतःला ओलांडायला वेळ मिळणार नाही ”(ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की. . - पी. 43).

जीवनाच्या सत्याशी सत्य असण्याच्या तत्त्वाचे पालन करून, तो उघडे कुलूप आणि बोल्ट तोडतो, "अंधाराचे साम्राज्य" चे शटर आणि खिडक्या उघडतो जेणेकरुन आपल्या नायकांना घरी, कुटुंबात, जेथे ते नैसर्गिक आहेत, जेथे ते दर्शविण्यासाठी. स्वतःला पूर्णपणे प्रकट करा: ते ओळखले जाईल!"

नाटककाराचे पुढचे नाटक पॉव्हर्टी इज नॉट अ व्हाइस (1854), अनपेक्षितपणे मुख्य पात्रावर प्रकाश टाकणारे - मद्यधुंद ल्युबिम टॉर्टसोव्ह, त्याला माणुसकी आणि कुलीनता देऊन, नाट्यमय वातावरणात आणि प्रेसमध्ये वादळी वाद निर्माण झाला. ही कामगिरी पाहणाऱ्या समकालीन व्यक्तीच्या आठवणींमध्ये आम्ही वाचतो:

“- विस्तीर्ण रस्ता - लव्ह टॉर्टसोव्ह येत आहे! - नाटकाच्या शेवटी उद्गारले, रशियन साहित्याचे शिक्षक आपला कोट घालून आमच्याबरोबर बसले आहेत.

यातून तुम्हाला काय म्हणायचे आहे? विद्यार्थ्याने विचारले. - मला ल्युबिम टॉर्टसोव्हमध्ये एक आदर्श दिसत नाही. मद्यपान हे आदर्श नाही.

मी सत्य पाहतो! - शिक्षकाने कठोरपणे उत्तर दिले. - होय, सत्य. रस्ता रुंद! सत्य मंचावर आहे. आम्हाला टॉर्टसोव्ह आवडतात - हे खरे आहे! हा निसर्गरम्य लँडस्केपचा शेवट आहे, कठपुतळीचा शेवट आहे: मूर्त सत्य मंचावर प्रकट झाले आहे "(आय. गोर्बुनोव. समकालीनांच्या संस्मरणातील एएन ओस्ट्रोव्स्कीच्या आठवणीतील उतारे. - एम. ​​1966. - पृष्ठ 55 - 56).

प्रसिद्ध समीक्षक ए.पी. ग्रिगोरीव्हने उत्साहाने थिएटरमध्ये "एक नवीन शब्द" घोषित केला - राष्ट्रीयतेबद्दल, एका लेखासह बोलतांना, ज्याला त्याने म्हटले: "विस्तृत रस्ता - प्रेम टॉर्टसोव्ह येत आहे!" नाटकाच्या विरोधकांनी या टीकेवर तीव्र आक्षेप घेतला. नव्या-जुन्या नाट्यसौंदर्याचा वाद आणि चर्चेत हाणामारी झाली.

ओस्ट्रोव्स्की आपली शैली सुधारत आहे, शैली आणि त्यांच्या सीमांचे मिश्रण करत आहे. त्याच्या महान पूर्ववर्तींच्या परंपरेचा वारसा घेऊन, तो विनोदी भागांसह नाटक समृद्ध करतो आणि कॉमेडीमध्ये तो लोकरशियन भाषेतील सर्व सौंदर्य आणि रंगीबेरंगी विविधता वापरून, जीवनातील सत्यतेने भरून नाटकीय दृश्ये सादर करतो.

1856 मध्ये, "परदेशी मेजवानीत हँगओव्हर" या कॉमेडीमध्ये ऑस्ट्रोव्स्की प्रथम "जुलमी" ही संकल्पना वापरते, त्यातील एका पात्राच्या ओठातून त्याचे सार स्पष्ट करते: सर्व त्यांचे स्वतःचे. तो त्याच्या पायावर शिक्का मारेल आणि म्हणेल: मी कोण आहे? येथे आधीच सर्व घरच्यांनी त्याच्या पायाशी असले पाहिजे आणि खोटे बोलले पाहिजे आणि मग त्रास ... ". हे नाटक सामाजिक घटना म्हणून जुलूमशाहीची वैशिष्ट्ये मांडते. परंतु ही घटना हळूहळू जीवनाच्या वाटचालीसह जगली. अत्याचाराची थीम, लोकांच्या चेतना बिघडवणारी, त्यांच्या अनेक नाटकांमध्ये शोधली जाऊ शकते.

"द थंडरस्टॉर्म" या नाटकाला अभूतपूर्व यश मिळाले, जे त्याच्या सामाजिक तीव्रतेवर आणि अत्याचाराची निंदा करण्याच्या पथ्येवर प्रहार करते. त्याचे प्रीमियर दोन थिएटरमध्ये झाले - मॉस्कोमधील माली आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडरिन्स्की येथे.

प्रथमच, माली थिएटर अभिनेता एसव्ही वासिलिव्हच्या फायद्याच्या कामगिरीमध्ये 16 नोव्हेंबर 1859 रोजी दर्शकांनी "द थंडरस्टॉर्म" पाहिले. थिएटर इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की नाटकाचा उदय आणि विजय एलपी निकुलिना-कोसितस्काया यांच्या नावाशी संबंधित आहे, ज्यांच्यासाठी कॅटरिनाची भूमिका लिहिली गेली होती. ही प्रतिमा तयार करून, ओस्ट्रोव्स्की एक प्रतिभावान अभिनेत्री (माजी सेवक) च्या व्यक्तिमत्त्वातून पुढे गेली, ज्याने तिला लोक भाषण, दैनंदिन जीवन आणि परंपरांबद्दलच्या ज्ञानाने आनंदित केले. कामगिरीची अंतर्दृष्टी, स्त्री आत्म्याचे सखोल आकलन, नाटकाची शोकांतिका यामुळे मुख्य भूमिकेतील कलाकाराला अभिनय स्टेज कलेच्या उंचीवर जाण्याची परवानगी मिळाली. तिची कतेरीना, मजबूत, उत्कट, शुद्ध आणि काव्यात्मक, ज्याने जिवंत मानवी आत्म्यावरील हिंसाचाराच्या विरोधात बंड केले, तिच्या समकालीनांसाठी खरा "प्रकाशाचा किरण" बनला.

नाटककाराने द थंडरस्टॉर्मची कल्पना विनोदी म्हणून केली, नंतर त्याला नाटक म्हटले. डोब्रोलिउबोव्ह यांनी या नाटकात पाहिले की "जुलूम आणि निःशब्दतेचे परस्पर संबंध त्यात सर्वात दुःखद परिणामांवर आणले गेले" (डोब्रोलीउबोव्ह एनए अंधकारमय साम्राज्यातील प्रकाशाचा किरण // निवडक साहित्यिक-समालोचनात्मक लेख. - के., 1976. - पृष्ठ १७८). शैलीनुसार, आधुनिक साहित्यिक टीका ही एक सामाजिक आणि दैनंदिन शोकांतिका म्हणून वर्गीकृत करते. कला समीक्षक बी.व्ही. आल्पर्स या कामाला रशियन राष्ट्रीय रंगभूमीची रोमँटिक शोकांतिका मानतात, त्या सामाजिक आणि नैतिक शुद्धीकरणाबद्दल, त्या कॅथर्सिसबद्दल बोलतात, जी खऱ्या शोकांतिकेप्रमाणे "द थंडरस्टॉर्म" सभागृहात घेऊन जाते (अल्पर्स बीव्ही थिएटर स्केचेस. एम. , 1981. - टी. 1. - पी. 505).

या हताशतेमध्ये, जंगली आणि काबानोव्हच्या या "जीवनाच्या क्रिप्ट" मध्ये, एक जिवंत, अविनाशी - कटेरिनाची आध्यात्मिक संपत्ती आहे. तिचा सौंदर्याचा स्वभाव धार्मिकता, निसर्गाची काव्यात्मक धारणा, सौंदर्याची भावना द्वारे दर्शविले जाते.

संशोधक व्ही.व्ही. ओस्नोविनने अचूकपणे नोंदवल्याप्रमाणे, प्रार्थनेत, सेवेत, तिच्या सभोवतालच्या जगाच्या सौंदर्याच्या जाणिवेमध्ये, ती तिच्या आध्यात्मिक शक्तींसाठी अर्ज शोधते. आणि तिच्यासाठी या अर्जाचा सर्वोच्च बिंदू म्हणजे प्रेम. सर्व कॅटरिना प्रेमाने प्रकट झाली आहे. ती अत्याचाराविरुद्ध बंड करते, फक्त एकाच गोष्टीने सज्ज आहे - प्रेमाच्या अधिकाराची जाणीव. प्रेम, इच्छा, स्वातंत्र्य जाणून घेतल्यावर तिला जगायचे आहे. तिच्यासाठी जगणे म्हणजे स्वतः असणे. परंतु कालिनोव्ह राज्यात हे अशक्य आहे. यातून बाहेर पडण्याचा एकच मार्ग आहे - मृत्यू. त्यात स्वातंत्र्य आहे.

रशियन स्टेजला असे पात्र अद्याप माहित नव्हते. कला समीक्षक याद्वारे नाटकाचा प्रचंड सार्वजनिक अनुनाद आणि माली आणि अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरमध्ये त्याचे पहिले प्रदर्शन स्पष्ट करतात.

द थंडरस्टॉर्मच्या प्रीमियरनंतर त्याभोवती एक चर्चा सुरू झाली. अनैतिकतेबद्दल लेखकाची निंदा केली गेली, असा युक्तिवाद केला गेला की त्याचे नाटक नाटक नव्हते, तर व्यंग्य होते. परंतु पुरोगामी रशियन लेखकांनी "थंडरस्टॉर्म" चे खूप कौतुक केले: एन.ए. डोब्रोल्युबोव्ह यांनी "ऑस्ट्रोव्स्कीचे सर्वात निर्णायक कार्य" म्हटले आहे, I. ए. गोंचारोव्ह यांनी असा युक्तिवाद केला की "आमच्या साहित्यात असे कोणतेही काम नव्हते", I. S. तुर्गेनेव्हचा असा विश्वास होता की हे आहे, निःसंशयपणे, "रशियन शक्तिशाली, पूर्णपणे कुशल प्रतिभेचे सर्वात आश्चर्यकारक, भव्य कार्य."

"द थंडरस्टॉर्म" नाटकासाठी ऑस्ट्रोव्स्कीला शैक्षणिक पारितोषिक देण्यात आले. 1863 मध्ये ते रशियन साहित्याच्या इतिहासातील पहिले नाटककार बनले जे विज्ञान अकादमीचे संबंधित सदस्य म्हणून निवडले गेले.

उत्कृष्ट कलाकारांनी सादर केलेल्या "द स्टॉर्म" च्या प्रतिमांच्या रंगमंचाच्या स्पष्टीकरणासाठी समर्पित रशियन नाट्य कला इतिहासात अनेक अविस्मरणीय पृष्ठे लिहिली गेली आहेत. माली थिएटरच्या अग्रगण्य व्यक्तींपैकी एक, अभिनेत्री जीएन फेडोटोवा, 1863 मध्ये कॅटरिनाची भूमिका साकारत होती, तिने तीस वर्षे तिची भूमिका बजावली आणि ही प्रतिमा तिच्या सर्जनशीलतेच्या शिखरावर बदलली. अभिनेत्रीने तिच्या नायिकेच्या पात्राची बहुआयामीपणा हळूहळू समजून घेतली, कलात्मक अभिव्यक्तीचे विशेष माध्यम निवडले - दररोजचे तपशील, हावभाव, चाल, बोलण्याची पद्धत. तिची कतेरीना रशियन भाषणाच्या "संगीत" ने आश्चर्यचकित झाली. जुन्या रशियन शिष्टाचाराच्या ज्ञानाने चारित्र्याच्या दुर्मिळ विश्वासार्हतेला जन्म दिला. स्वभाव आणि उत्कटतेने फेडोटोव्हाने तिचा गोंधळ आणि निराशा व्यक्त केली. भूमिकेचे स्पष्टीकरण "गडद राज्य" च्या बळीसाठी दया करून निश्चित केले गेले. या अभिनेत्रीच्या कामगिरीमध्ये निषेधाची थीम अनुपस्थित होती.

एम.एन. एर्मोलोवा (1873) च्या कामगिरीमध्ये कॅटरिनाच्या दुःखद प्रतिमेच्या निराकरणातील नवीन वैशिष्ट्ये पुढे आली, ज्याने कॅटरिनाचा सक्रिय निषेध समोर आणला. शोकांतिका खेळताना, एर्मोलोव्हाने तिच्या नायिकेला "अनबंडिंग इच्छाशक्ती, धैर्य आणि आध्यात्मिक कमालवाद" (बीव्ही आल्पर्स) दिले. तिच्या उत्कट आणि स्वातंत्र्य-प्रेमळ स्वभावासाठी, बोरिसवरील प्रेम हे संपूर्ण स्वातंत्र्याचे ज्ञान होते. हे स्वातंत्र्य गमावणे म्हणजे मरणे होय. कामगिरीचे क्रिएटिव्ह ऍपोथिओसिस ही शेवटची दोन कृती होती, ज्यामध्ये येर्मोलोव्हाच्या कामगिरीने दुःखद तीव्रतेने धक्का बसला. अखंड, अजिंक्य, ही कॅटरिना तिच्या समकालीनांच्या मनात राहिली.

अलेक्झांड्रिंस्की थिएटरमध्ये 1916 च्या मेयरहोल्ड परफॉर्मन्समध्ये ई. रोशचिना-इनसारोवा या उत्कृष्ट तुटलेल्या नाटकाच्या अभिनेत्रीने तयार केलेली कॅटरिनाची प्रतिमा पूर्णपणे वेगळ्या अर्थाने प्रेक्षकांसमोर आली. बीव्ही आल्पर्सने तिला "शतकाच्या शेवटी" कॅटेरिना म्हटले, ज्याच्याकडे "यापुढे लढण्याची ताकद किंवा इच्छा नव्हती." तिने बोरिसकडे ज्या प्रकारे पाहिले ते "प्रेम नाही, उत्कटता नाही ... परंतु जीवनाचा शेवटचा निरोप." 1916 च्या वळणाच्या आधी जुने जग ज्यामध्ये जगले होते त्या वादळापूर्वीच्या वातावरणापासून कटेरिना रोश्चीनाची प्रतिमा अविभाज्य आहे याची समीक्षकाला खात्री पटली. कॅटेरिना रोश्चीना - त्याची संतती आणि बळी - त्याच्याबरोबर मरण्यासाठी नशिबात होती.

कला समीक्षक के.एल. रुडनित्स्कीने लिहिले: “दैनंदिन सत्यता टाळून, “अंधाऱ्या राज्य” चे थेट चित्रण करण्यास नकार देऊन, कितेझच्या परीकथा शहरामध्ये विचित्र आणि जंगली कालिनोव्हचे रूपांतर, मेयरहोल्डने रशियन जीवनाच्या विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितीतून द थंडरस्टॉर्मची संपूर्ण नाट्यमय परिस्थिती बाहेर काढली. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी. परंतु त्याच वेळी, त्याने त्याद्वारे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस या परिस्थितीची प्रासंगिकता प्रकट केली. कवितेने सार्वत्रिकतेचा अर्थ प्राप्त केला. विशिष्ट व्यापारी गडद राज्य आणि अंधकारमय जीवनाऐवजी, गडद आध्यात्मिक शक्तींच्या शक्तीने काम केले” (रुडनित्स्की केएल डायरेक्टर मेयरहोल्ड. - एम., 1969. - पृष्ठ 191).

या अनपेक्षित दिग्दर्शनाच्या कल्पनेत, कॅटरिनाची प्रतिमा एका नवीन मार्गाने वाजली. “कॅटरीना स्वतःच होती... शेवटपर्यंत कोणाकडेही उघडू शकली नाही, कोणाला समजले नाही, कोणाचीही गरज नाही. पूर्ण आणि गोठलेल्या एकांतात तिने कामगिरी पार पाडली." रुडनित्स्कीने कॅटेरिना रोश्चिनाची तुलना ब्लॉक स्त्रीशी केली, "ज्याने अलेक्झांडरिन्स्कीच्या टप्प्यात प्रवेश केला," इतका उदासीन आणि तेजस्वी, जणू तिने मुक्तपणे पतनातील देवदूताला हात दिला होता. अलिप्तपणात, नशिबात, मृत्यूची तयारी हे तिचे हेवा वाटणारे स्वातंत्र्य होते ”(Ibid. - p. 192).

माली थिएटर कलाकार एस.व्ही. टिखॉनच्या भूमिकेचा पहिला कलाकार, वासिलिव्हने "अंधार राज्य" द्वारे उद्ध्वस्त झालेल्या "अवैयक्तिक" व्यक्तीची दुःखद प्रतिमा तयार केली. एका समकालीनाने लिहिले, “त्याच्याकडे पाहणे भितीदायक होते, जेव्हा, प्राणघातक यातना अनुभवत असताना, त्याने स्वतःला त्याच्या आईच्या हातातून बाहेर काढले. हावभाव, चेहऱ्यावरील हावभावांइतके शब्दांनी नाही, तो त्याच्या आईशी भांडला आणि तिला जाऊ देण्याची विनंती करू लागला. त्याचे शेवटचे ओरडणे: “मम्मा! तू तिचा नाश केलास!" - भयानक होते; तो धक्का बसला आणि नंतर बराच वेळ दर्शकाचा पाठलाग केला "(इयरबुक ऑफ द इम्पीरियल थिएटर्स. सीझन 1895/1986. अॅप., पुस्तक. 3. - पृ. 8).

अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरच्या अभिनेत्या एई मार्टिनोव्हच्या टिखॉनच्या भूमिकेच्या अनेक आठवणी त्याच्या समकालीन लोकांनी सोडल्या, ही भूमिका सेंटवरील नाटककाराच्या सौंदर्यशास्त्राला प्रतिभावानपणे मूर्त रूप देणार्‍या उत्कृष्ट अभिनेत्याच्या कामाचे शिखर मानून. पीटर्सबर्ग स्टेज. अभिनेत्याचा विजय हा शेवटचा अभिनय होता, जो त्याने खेळला नाही, परंतु छेदन, स्पर्शाने, प्रामाणिकपणे जगला. कतेरीना घरातून निघून गेल्याचे कळल्यावर, त्याने आपल्या पत्नीला शोधण्यासाठी धाव घेतली आणि शांतपणे रडला, काहीही न करता परत आला, प्रेक्षकांना कटेरिनाबद्दल प्रेम आणि दया दाखवून निःशस्त्र केले. तिखॉनच्या शेवटच्या शब्दांमुळे प्रेक्षकांना त्याच्यामध्ये एका नवीन व्यक्तीचा जन्म झाला, जो त्याच्या प्रतिष्ठेचे रक्षण करण्यास सक्षम होता.

वाइल्डची भूमिका साकारणारा अभिनेता पी.एम.सॅडोव्स्की याने नाटकातील आश्चर्यकारक आरोपात्मक शक्तीने प्रेक्षकांना प्रभावित केले, त्याला बेलगाम स्वभाव आणि मानवी क्रूरता दिली, ज्याने कालिनोव्हवर निरंकुश शक्तीने वर्चस्व गाजवले. व्यापारी अत्याचाराच्या प्रतिमांच्या स्टेज गॅलरीमध्ये हे एक उज्ज्वल आणि महत्त्वपूर्ण योगदान होते. अभिनेत्याच्या आयुष्यात, नाटककाराने बत्तीस नाटके तयार केली आणि बरीच पात्रे विशेषतः प्रोव्ह सडोव्स्कीसाठी लिहिली गेली. हे नोंद घ्यावे की नाटककाराचा जवळचा मित्र, सहयोगी, समविचारी व्यक्ती आणि त्याच्या नाविन्यपूर्ण नाटकाचा उत्कृष्ट प्रवर्तक म्हणून, अभिनेत्याने एएन ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये तीसहून अधिक वैविध्यपूर्ण भूमिका साकारल्या आणि त्याच्या समकालीनांना प्रभावित केले. कठोर साधेपणाचे सत्य."

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीचा विद्यार्थी ओ.ओ. सडोव्स्काया, ज्याने माली थिएटरमध्ये नाटककारांच्या सल्ल्यानुसार पदार्पण केले, तिने तिच्या प्रिय लेखकाच्या नाटकांमध्ये चाळीस भूमिका केल्या. द थंडरस्टॉर्ममध्ये अभिनेत्रीने बार्बरा, फेक्लुशा आणि कबनिखा यांची भूमिका साकारली होती. स्वत: नाटककार आणि सदोव्स्काया दोघांसाठीही, नाटकातील अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन हा शब्द होता, ज्यामध्ये ती, स्टेज पॉजप्रमाणेच अस्खलित होती. समीक्षकांच्या मते, शांतता (विराम) आणि भाषण यांचे संयोजन, अद्वितीय नक्कल अभिव्यक्तीने प्रतिमेच्या विकासास जन्म दिला.

हे ज्ञात आहे की नाटकांवर काम करताना, ऑस्ट्रोव्स्कीने विशेषतः माली थिएटरच्या कलाकारांसाठी भूमिका लिहिल्या. म्हणून, त्याने वरवरा बोरोझदिना या अभिनेत्रीसाठी "द थंडरस्टॉर्म" मधील वरवराची भूमिका लिहिली, या नायिकेला तिचे नाव दिले, कारण त्याने या तरुण प्रतिभावान अभिनेत्रीला "महत्वाने, खोल मानवी सहानुभूतीनेच नव्हे तर तिच्या प्रतिभेचे खूप कौतुक केले. त्यावेळच्या माली थिएटरच्या भांडारात तिच्यासाठी पुरेशा मनोरंजक भूमिका नव्हत्या याबद्दल नाराज होती. ही वस्तुस्थिती ओस्ट्रोव्स्की एक संवेदनशील, काळजी घेणारी व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून बोलते, प्रतिभावान कलाकार आणि थिएटरच्या नशिबी चिंतेत.

दिग्दर्शकाच्या पद्धतीने, व्ही.आय. नेमिरोविच-डान्चेन्को: “कार्यप्रदर्शन भव्य नसावे, परंतु गाण्यासारखे सोपे असावे. रशियन गाणे नेहमीच खोल आणि साधी भावना बाळगते ... नाटकाकडे जाण्यासाठी, आपण अत्यंत खोल आणि सोपे असणे आवश्यक आहे ” (मॉस्को आर्ट थिएटर इयरबुक. - एम. ​​1045. - पृष्ठ 276 - 278).

पण शेवटपर्यंत एकाही दिग्दर्शकाला या नाटकाचं रहस्य उलगडता आलं नाही. द थंडरस्टॉर्म्सच्या रचनात्मक सोल्युशनमध्ये, नाटककाराने शोकांतिका आणि कॉमिक, महाकाव्य आणि गीतात्मक संयोजन केले. हे नाटक इतकं बहुआयामी, बहुआयामी आहे की त्यातली योग्य किल्ली शोधणं फार कठीण आहे. आतापर्यंत, "भावनांचे स्वरूप" ची गुरुकिल्ली (जीए टोवस्टोनोगोव्हच्या मते) या नाटकात सापडली नाही. वरवर पाहता, हे हे स्पष्ट करते की रशियन रंगभूमीच्या इतिहासात नाटककारांच्या नाटकावर आधारित "सुसंवादीपणे अविभाज्य" कामगिरी अद्याप दिसून आली नाही, जी एक अस्सल कलात्मक घटना बनेल.

पण किती मोकळेपणाने प्रासंगिक आहे, आज ऑस्ट्रोव्स्की किती धैर्याने आवाज देऊ शकतो. M. A. Zakharov द्वारे मंचित केलेले Lenkom मधील "Enough for Every Wise Man" किंवा G.A द्वारे "Wolves and Sheep" हे सादरीकरण आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. टॉवस्टोनोगोव्ह, नावाच्या बोलशोई ड्रामा थिएटरमध्ये एम. गॉर्की. आशा करणे बाकी आहे की एक दिग्दर्शक दिसेल जो "द थंडरस्टॉर्मचे रहस्य उलगडून रशियन थिएटरला सर्वात मोठी सेवा देईल."

द थंडरस्टॉर्म्सच्या चमकदार यशानंतर, ऑस्ट्रोव्स्कीने पाच नवीन नाटके लिहिली. 1861 मध्ये, सेन्सॉरशिपवरील बंदी शेवटी त्याच्या हुशार ब्रेनचाइल्ड - कॉमेडी "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांकित करू द्या" वरून उठवण्यात आली. केवळ मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1561 मध्ये, नाटककारांच्या नाटकांवर आधारित पंचाऐंशी सादरीकरणे दिली गेली. गेली दोन दशके लेखकाने अतिशय जिद्दीने काम केले आहे.

नाटककाराचे सर्जनशील पॅलेट वैविध्यपूर्ण आहे. त्याचे लक्ष वेधून घेणारे मुद्दे आहेत: सामाजिक घटना म्हणून "गडद साम्राज्य" च्या जुलमीपणाचे प्रदर्शन; उदात्त वातावरणाची अध्यात्मिक दरिद्रता, नोकरशाही आणि नोकरशाही यंत्रांचे निर्मूलन: नवीन सामाजिक शक्तींचा उदय; विद्यमान प्रणालीच्या परिस्थितीत स्त्रीचे नशीब; उदयोन्मुख प्रकारचा व्यावसायिक - "जीवनाचा नवीन मास्टर"; प्रतिभा आणि समाज आणि बरेच काही.

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामाची आरोपात्मक-व्यंग्यात्मक ओळ ("प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी साधेपणा", "उबदार हृदय", "लांडगे आणि मेंढे" इ.) त्यांची नाटके एम.ई. साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन आणि ए.व्ही. सुखोवो-कोबिलिना यांच्या व्यंग्यांशी संबंधित आहेत. . सामाजिक-मानसशास्त्रीय ओळ ("द लास्ट व्हिक्टिम", "डौरी", "टॅलेंट अँड अॅडमायर्स", "गिल्टी विदाऊट गिल्ट", इ.) - तुर्गेनेव्हला थिएटरच्या जवळ आणते, चेखोव्हच्या थिएटरची अपेक्षा करते. रशियन इतिहासातील स्वारस्य ऐतिहासिक इतिहासाच्या चक्रात आणि स्लाव्हिक पौराणिक कथांच्या उत्कटतेमध्ये अनुवादित होते - काव्यात्मक "वसंत परीकथा" - "स्नो मेडेन", जे एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि पी. आय. त्चैकोव्स्की यांच्यासाठी प्रेरणा स्त्रोत बनले.

नाटककाराचे एक अतिशय महत्त्वाचे कलात्मक शैलीत्मक वैशिष्ट्य म्हणजे सामान्यीकृत प्रतिमा तयार करण्याची इच्छा, त्यात सामाजिक-नमुनेदार आणि वैयक्तिक एकत्र करणे. एक नवशिक्या लेखक असताना, ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याच्या कॉमेडीबद्दल बोलले “आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल”: “मला लोकांनी पोडखाल्युझिनच्या नावाने वाइस ब्रँड करावे अशी माझी इच्छा होती, ज्याप्रमाणे ती गार्पोगॉन, टार्टुफ, नेडोरोसल, ख्लेस्ताकोव्ह या नावाने ब्रँड करते. आणि इतर” (ओस्ट्रोव्स्की ए. एन. कामांचा संपूर्ण संग्रह: 16 खंडांमध्ये - एम., 1953. - टी. 14. - पी. 16). स्वप्न सत्यात उतरले: त्याची एकही प्रतिमा घरगुती नाव बनली नाही.

80 च्या दशकात, नाटककारांच्या कामाचा शेवटचा काळ, टीका त्याच्या प्रतिभेच्या पीसण्याबद्दल लिहिते. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे खरे महत्त्व आयए गोंचारोव्ह यांनी मांडले, ज्याने त्याच्या साहित्यिक क्रियाकलापाच्या 35 व्या वर्धापनदिनानिमित्त लिहिले: “तुम्ही एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल हे कोनशिले घातली गेली. परंतु तुमच्या नंतरच आम्ही, रशियन, अभिमानाने म्हणू शकतो: आमचे स्वतःचे रशियन राष्ट्रीय थिएटर आहे. त्याला न्याय्यपणे ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर म्हटले पाहिजे "(गोंचारोव्ह आय. ए.

तथापि, रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात, ऑस्ट्रोव्स्की केवळ रशियन राष्ट्रीय थिएटरचे निर्मातेच नाही तर एक कला सिद्धांतकार म्हणून देखील दिसून येते ज्याने रशियन नाट्य सौंदर्यशास्त्र विकसित करण्याचे नवीन मार्ग रेखाटले.

1865 मध्ये, ते ऑस्ट्रोव्स्की होते जे लेखक व्ही.एफ.च्या सहभागाने "कलात्मक मंडळ" च्या संस्थेच्या आरंभकर्त्यांपैकी एक बनले. ओडोएव्स्की, संगीतकार एनजी रुबिनस्टाईन, सहकारी आणि मित्र, अभिनेता पी.एम.साडोव्स्की. थिएटर स्कूलची जागा घेणारी ही रशियन थिएटर कामगारांची पहिली सर्जनशील संघटना होती.

लेखकाने शोधलेल्या नवीन प्रकारच्या नाटकामुळे वास्तववादी अभिनयाच्या शाळेची गरज निर्माण झाली, जी “जीवनाची नाटके” च्या तत्त्वांशी सुसंगत असेल. "प्रेक्षक समाधानी राहण्यासाठी," त्याने लिहिले, "हे आवश्यक आहे की त्याच्यासमोर नाटक नव्हते, तर जीवन होते, जेणेकरून एक संपूर्ण भ्रम होता, जेणेकरून तो थिएटरमध्ये आहे हे विसरेल. म्हणूनच, नाटक सादर करणार्‍या कलाकारांना जीवनाची कल्पना कशी करावी हे देखील माहित असणे आवश्यक आहे, जेणेकरून त्यांना रंगमंचावर कसे जगायचे हे कळेल ” (ए. ओस्ट्रोव्स्की. 12. - पृष्ठ 151).

कलाकारांसाठी एक निर्विवाद अधिकार, नाटककाराचा असा विश्वास आहे की रंगमंच दिग्दर्शक देखील शिक्षक असावा जो अभिनेत्यासोबत भूमिकेवर काम करतो. "प्रीमियरशिप" न स्वीकारता, तो "एकमेक" तयार करण्याबद्दल बोलतो, जो दिग्दर्शकाच्या इच्छेशिवाय, कलात्मक शिस्त आणि परंपरेशिवाय अशक्य आहे, जो स्टेज परफॉर्मन्सच्या एकसमानतेला हातभार लावतो.

नाटकांचे वाचन, अभिनय शिकवताना, ऑस्ट्रोव्स्की दिग्दर्शकाच्या सर्जनशील कार्यात नाटकाच्या लेखकाच्या सहभागाची समस्या उपस्थित करतात. लेखक कलाकारांना नाटकाचे सार आणि त्यातील प्रतिमा समजून घेण्यास, योग्य टोन शोधण्यात मदत करतो.

परफॉर्मिंग आर्ट्समधील क्लिचसह संघर्ष करत असताना, त्याचा "हौशीवाद" बद्दल नकारात्मक दृष्टीकोन आहे: हौशीसाठी, थिएटर ही एक गंभीर बाब नाही, परंतु केवळ मजा आहे.

अभिनेता नेहमीच नाटकाचा आत्मा राहिला आहे, नाटककारांसाठी "खऱ्या रंगमंच कला" चा मास्टर आहे. अभिनय शाळेला योग्य महत्त्व देऊन, जिथे व्यावसायिक पाया घातला जातो, ऑस्ट्रोव्स्की नाट्य मंचावर पुढील व्यावसायिक विकासाच्या प्रक्रियेत प्रमुख भूमिका नियुक्त करतात, ज्यावर "वास्तविक, पूर्ण कलाकार तयार होतात."

1874 मध्ये, थिएटर समीक्षक आणि अनुवादक व्ही.आय. रॉडिस्लाव्स्की यांच्या सहभागाने, ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन नाटक लेखकांची सोसायटी तयार केली. अनेक वेळा परदेशात राहून, ऑस्ट्रोव्स्कीला युरोपियन देशांमध्ये नाट्य व्यवसायाच्या विकासात रस होता. परकीय अनुभवाचे संचित छाप आणि विश्लेषण नाटककाराने देशांतर्गत नाट्य क्षेत्राचे मूल्यांकन करण्यासाठी उपयुक्त ठरले. तो बर्‍याच नोट्स आणि लेखांवर काम करत आहे ज्यात त्याने तत्कालीन रशियन नाटक आणि नाट्य घडामोडींचे सर्वसमावेशक वर्णन दिले आहे, या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की राजधानीचे शाही थिएटर रशियन राष्ट्रीय थिएटरचे उदात्त ध्येय पूर्ण करू शकत नाही. त्याला मॉस्कोमधील नवीन रंगमंच संस्कृती, सार्वजनिक आणि लोकशाहीच्या थिएटरच्या निर्मितीमध्ये एक मार्ग दिसतो.

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, ओस्ट्रोव्स्की मॉस्को इम्पीरियल थिएटर्सच्या भांडाराचे प्रमुख होते. वृद्ध नाटककार उत्साहाने व्यवसायात उतरतो, परंतु तो जास्त काळ काम करू शकत नाही - सहा महिन्यांनंतर तो गेला.

ओस्ट्रोव्स्कीचे थिएटर, समीक्षकाच्या योग्य व्याख्येनुसार, एक "नैतिक थिएटर" आहे, ज्याचा नैतिक शुल्क जीवनावर विश्वास देतो. त्याची कला अस्सल, प्रमुख आणि म्हणूनच आवश्यक आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीची कला आणि आधुनिकता यांच्यातील विद्यमान संबंधाची पुष्टी करण्यासाठी, शेवटी, मला 20 व्या शतकातील उत्कृष्ट दिग्दर्शक जॉर्जी अलेक्झांड्रोविच टोव्हस्टोनोगोव्ह यांनी मंचावर मांडलेल्या कॉमेडी "वुल्व्ह्स अँड शीप" मधील सर्वात आश्चर्यकारक स्टेज व्याख्या आठवू इच्छितो. लेनिनग्राड बोलशोई ड्रामा थिएटरचे. एम. गॉर्की, 80 च्या दशकात केले गेले.

जी.ए. टोव्हस्टोनोगोव्हचे नाटक हे विजय ठरले जेव्हा थिएटर स्वतःमध्ये शाळा, सुट्टी, आणि शो आणि मनोरंजन एकत्र करते. दिग्दर्शकाला गैर-हस्तक्षेप, संगनमताच्या मानसशास्त्रात रस होता. "'लांडगे' कोठून येतात, त्यांच्या सक्रियतेसाठी काय योगदान देते? Lynyaevs च्या उदासीनता. पिढ्यानपिढ्या शिकारीचे प्रमाण कसे वाढत आहे हे नाटककाराने पाहिले, ”दिग्दर्शकाने लिहिले. थिएटरला असे करणे आवश्यक होते "जेणेकरुन कार्यप्रदर्शन घटनांचे वर्तमान प्रमाण स्वतः पाहू शकेल, जेणेकरुन शतकापूर्वीच्या "लांडगे" चे भोळे कारस्थान आजच्या जगात प्रचलित असलेल्या माफियाबद्दल विचार करायला लावेल" (टोव्हस्टोनोगोव्ह जीए स्टेज आरसा. पुस्तक 2. - एल. , 1984 .-- एस. 72). ही विषयाची प्रासंगिकता आहे.

चित्तथरारक गुलाबी बनियानमध्ये, एक "मोहक" गोल पोट, जबरदस्त साइडबर्न आणि मिशा, लॉर्डली, थकलेली, नियमितपणे आळशी, निष्क्रिय "मांजर" - ओ.व्ही. बासिलॅश्विली यांनी सादर केलेल्या मिखाईल बोरिसिच लिन्याएवने प्रेक्षकांना हसून रडवले. लीन्याएवच्या विचाराच्या जन्माच्या रोमांचक प्रक्रियेनंतर सभागृहाला त्याच्या हालचालीची दिशा वाटू लागली. आणि मुख्य समस्या, ज्याभोवती लिन्याएवच्या विचाराने कठोर परिश्रम केले, एका गोष्टीवर उकळले: एक किंवा दोन तास कसे झोपायचे. अशा लिन्याएव या सामंजस्यपूर्ण कामगिरीमध्ये मध्यवर्ती व्यक्ती होती. टोव्हस्टोनोगोव्हने "लांडगे आणि मेंढी" या शैलीची शुद्धता दिली - स्टेजवर विनोदी, व्यंग्य होते, स्टेजवर हास्याचे राज्य होते. खरंच, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या या नाटकावर आधारित अनेक व्यावसायिक "चांगल्या-गुणवत्तेच्या" कामगिरीमध्ये, हशा हा एक दुर्मिळ पाहुणा होता. BDT च्या कामगिरीने हसण्याने "बरे" केले, प्रामाणिकपणे, लोकांना बनवले, डोळ्यांसाठी आणि आत्म्यासाठी आनंदाची "मेजवानी" राहिली.

ऑस्ट्रोव्स्कीने जे स्वप्न पाहिले ते सर्व काही स्टेजवर होते: जीवनाचे सत्य, एक चमकदार भागीदारी, एक उत्कृष्टपणे समन्वित गट; एका अनोख्या अभिनयाच्या जोडीमध्ये, प्रत्येकजण एक तारा होता, प्रत्येकाची स्वतःची संगीत होती, परंतु हे सर्व एका सामान्य योजनेच्या अधीन होते - 20 व्या शतकातील एक धोकादायक सामाजिक घटना म्हणून लिन्याएव, लिन्यावादाची निंदा करणे.

आज, XXI शतकापासून, कोणीही आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो: ऑस्ट्रोव्स्की आपला समकालीन आहे.

L-ra:युक्रेनच्या शाळांमध्ये रशियन साहित्य. - 2002. - क्रमांक 5. - एस. 40-45.

कीवर्ड:अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्की, अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे वैशिष्ट्य, अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याची टीका, टीका, डाउनलोड टीका, विनामूल्य डाउनलोड, अमूर्त, 19व्या शतकातील रशियन साहित्य, 19व्या शतकातील नाटककार

ऑस्ट्रोव्स्की

बालपण आणि पौगंडावस्था, सेवा वर्षे, क्रियाकलाप

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांचा जन्म 31 मार्च (12 एप्रिल), 1823 रोजी मॉस्को येथे मलाया ऑर्डिनका येथे झाला. त्याचे वडील, निकोलाई फेडोरोविच, एका धर्मगुरूचा मुलगा होता, त्याने स्वतः कोस्ट्रोमा सेमिनरीमधून पदवी प्राप्त केली, नंतर मॉस्को थिओलॉजिकल अकादमी, परंतु मालमत्ता आणि व्यावसायिक बाबींवर न्यायिक वकील म्हणून सराव करण्यास सुरुवात केली; टायट्युलर कौन्सिलरच्या पदापर्यंत पोहोचला आणि 1839 मध्ये त्याला खानदानी मिळाले. अलेक्झांडर फक्त आठ वर्षांचा असताना आई, ल्युबोव्ह इव्हानोव्हना सविना, सेक्सटनची मुलगी, यांचे निधन झाले. कुटुंबात चार मुले होती. कुटुंब समृद्धीमध्ये जगले, घरगुती शिक्षण घेतलेल्या मुलांच्या अभ्यासाकडे जास्त लक्ष दिले गेले. त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर पाच वर्षांनी, त्याच्या वडिलांनी बॅरोनेस एमिलिया अँड्रीव्हना वॉन टेसिनशी विवाह केला, जो एका रशियन स्वीडिश कुलीन माणसाची मुलगी आहे. मुले त्यांच्या सावत्र आईसह भाग्यवान होते: तिने त्यांना काळजीने घेरले आणि त्यांना शिकवणे चालू ठेवले. अलेक्झांडरला लहानपणी वाचनाचे व्यसन लागले, घरी चांगले शिक्षण घेतले, त्याला ग्रीक, लॅटिन, फ्रेंच, जर्मन, नंतर - इंग्रजी, इटालियन, स्पॅनिश माहित आहे. जेव्हा अलेक्झांडर तेरा वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या वडिलांनी रशियन स्वीडिश बॅरनच्या मुलीशी दुसरे लग्न केले, जो आपल्या पतीच्या पहिल्या लग्नापासून मुले वाढविण्यात फार व्यस्त नव्हता. तिच्या आगमनाने, घरगुती जीवनशैली लक्षणीय बदलते, नोकरशाहीचे जीवन उदात्त पद्धतीने बदलते, वातावरण बदलते, घरात नवीन भाषणे ऐकू येतात. यावेळेस, भावी नाटककाराने त्याच्या वडिलांची जवळजवळ सर्व लायब्ररी पुन्हा वाचली होती.. ओस्ट्रोव्स्कीचे बालपण आणि तारुण्यचा काही भाग झामोस्कोव्होरेच्येच्या मध्यभागी गेला. त्याच्या वडिलांच्या मोठ्या लायब्ररीबद्दल धन्यवाद, तो रशियन साहित्याशी लवकर परिचित झाला आणि त्याला लेखनाची आवड वाटली, परंतु त्याच्या वडिलांना त्याच्यातून वकील बनवायचा होता. 1835 मध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीने 1 ला मॉस्को व्यायामशाळेत प्रवेश केला, त्यानंतर 1840 मध्ये तो मॉस्को युनिव्हर्सिटीच्या लॉ फॅकल्टीमध्ये विद्यार्थी झाला, परंतु तो अभ्यासक्रम पूर्ण करण्यात यशस्वी झाला नाही, कारण त्याचे एका शिक्षकाशी भांडण झाले होते (त्याने अभ्यास केला. 1843 पर्यंत). आपल्या वडिलांच्या विनंतीनुसार, ओस्ट्रोव्स्कीने न्यायालयात लेखकाच्या सेवेत प्रवेश केला आणि 1851 पर्यंत मॉस्को न्यायालयात सेवा दिली; त्याचा पहिला पगार महिन्याला 4 रूबल होता, थोड्या वेळाने तो 15 रूबलपर्यंत वाढला.

विद्यापीठ वर्षे

1835-1840 पासून - ओस्ट्रोव्स्की फर्स्ट मॉस्को जिम्नॅशियममध्ये शिकत आहे. 1840 मध्ये, व्यायामशाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, त्यांनी मॉस्को विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश घेतला. विद्यापीठात, लॉ फॅकल्टी ऑस्ट्रोव्स्कीचा विद्यार्थी टी.एन. सारख्या इतिहास, न्यायशास्त्र आणि साहित्यातील अशा तज्ञांची व्याख्याने ऐकण्यास भाग्यवान होता. ग्रॅनोव्स्की, एन.आय. क्रिलोव्ह, एम.पी. पोगोडिन. येथे "मिनिन" आणि "वोयेवोडा" चे भावी लेखक प्रथम रशियन इतिहासाच्या संपत्तीचा पर्दाफाश करतात, भाषा त्याच्यासमोर ऐतिहासिक दृष्टीकोनातून दिसते. परंतु 1843 मध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीने पुन्हा परीक्षा देण्याची इच्छा नसताना विद्यापीठ सोडले. त्यानंतर त्यांनी मॉस्को कौन्सिल ऑफ द कोर्टाच्या कार्यालयात प्रवेश केला आणि नंतर व्यावसायिक न्यायालयात (1845-1851) काम केले. या अनुभवाने ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. दुसरे विद्यापीठ माली थिएटर आहे. त्याच्या व्यायामशाळेच्या वर्षांमध्ये रंगमंचावर व्यसनाधीन, ओस्ट्रोव्स्की सर्वात जुन्या रशियन थिएटरमध्ये नियमित होतो.

पहिली नाटकं

1847 - मॉस्को सिटी पत्रकात, ऑस्ट्रोव्स्कीने "दिवाळखोर कर्जदार" या शीर्षकाखाली "आमचे लोक क्रमांकित" या भविष्यातील कॉमेडीचा पहिला मसुदा प्रकाशित केला, त्यानंतर कॉमेडी "कौटुंबिक आनंदाचे चित्र" (नंतर "फॅमिली पिक्चर") आणि एक गद्यातील निबंध "झामोस्कव्होरेत्स्की रहिवाशाच्या नोट्स" .. साहित्यिक कीर्ती ओस्ट्रोव्स्कीने विनोदी "आमचे लोक - क्रमांकित!" आणले. (मूळ नाव - "दिवाळखोर"), 1850 मध्ये प्रकाशित. नाटकाने एच.व्ही. गोगोल, आय.ए. गोंचारोव्ह यांच्याकडून प्रतिसाद मंजूर केला. प्रभावशाली मॉस्को व्यापारी, त्यांच्या वर्गासाठी नाराज, "बॉस" कडे तक्रार केली; परिणामी, कॉमेडी निर्मितीवर बंदी घालण्यात आली आणि निकोलस I च्या वैयक्तिक आदेशानुसार लेखकाला सेवेतून काढून टाकण्यात आले आणि पोलिसांच्या देखरेखीखाली ठेवण्यात आले. अलेक्झांडर II च्या राज्यारोहणानंतर पर्यवेक्षण काढून टाकण्यात आले आणि नाटकाला केवळ रंगमंच करण्याची परवानगी देण्यात आली. 1861 मध्ये. "आमचे लोक - आम्ही क्रमांकित" या कॉमेडीनंतर ऑस्ट्रोव्स्की दरवर्षी एक, आणि कधीकधी दोन किंवा तीन नाटके रिलीज करतो, अशा प्रकारे शोकांतिकेपासून नाट्यमय भागांपर्यंत - विविध शैलींची 47 नाटके लिहितो. याशिवाय, इतर नाटककारांसोबत संयुक्तपणे लिहिलेली नाटकेही आहेत - S.A. गेडोनोव्ह, एन. या. सोलोव्हियोव्ह, पी.एम. Nevezhin, तसेच 20 हून अधिक अनुवादित नाटके (K. Goldoni, N. Macchiavely, M. Cervantes, Terentius, इ.).

कोर्टात अनेक वर्षे सेवा केली

1843 मध्ये, त्याच्या वडिलांच्या विनंतीनुसार, अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की यांनी मॉस्को प्रामाणिक न्यायालयात लिपिकाच्या सेवेत प्रवेश केला. 1845 मध्ये त्यांनी मॉस्को कमर्शियल कोर्टात बदली केली. ऑस्ट्रोव्स्की यांनी 1851 पर्यंत मॉस्को कोर्टात काम केले. ऑस्ट्रोव्स्की यांनी कोर्टातील सेवा हे कर्तव्य मानले. पण त्यांनी ते निष्ठेने पार पाडले. त्यानंतर, न्यायालयीन कामाच्या अनुभवाने त्यांना स्थानिक कामे तयार करताना खूप मदत केली. ऑस्ट्रोव्स्कीने तेथून नाटकांसाठी अनेक कल्पना घेतल्या. त्यांच्या वडिलांच्या कायद्याचा सराव आणि सुमारे आठ वर्षे न्यायालयात सेवा यामुळे भावी नाटककारांना त्यांच्या नाटकांसाठी भरपूर साहित्य मिळाले.

आयुष्याची शेवटची वर्षे

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, ऑस्ट्रोव्स्कीने शेवटी भौतिक समृद्धी प्राप्त केली (त्याला 3 हजार रूबलची आजीवन पेन्शन मिळाली), आणि 1884 मध्ये मॉस्को थिएटरच्या भांडाराच्या भागाचे प्रमुख म्हणूनही पदभार स्वीकारला (नाटककाराने थिएटरची सेवा करण्याचे स्वप्न पाहिले. जीवन). पण त्याची तब्येत ढासळली होती, त्याची ताकद संपली होती.

ओस्ट्रोव्स्कीने केवळ शिकवलेच नाही तर त्याने अभ्यासही केला. पुरातन, इंग्रजी, स्पॅनिश, इटालियन आणि फ्रेंच नाटकीय साहित्याच्या अनुवादाच्या क्षेत्रातील ऑस्ट्रोव्स्कीचे असंख्य अनुभव केवळ सर्व काळातील आणि लोकांच्या नाट्यमय साहित्याशी त्याच्या उत्कृष्ट ओळखीची साक्ष देत नाहीत, परंतु त्याच्या कामाच्या संशोधकांनी न्याय्यपणे एक प्रकारचा विचार केला. नाटकीय कौशल्याची शाळा, ज्याला ओस्ट्रोव्स्की आयुष्यभर गेला (त्याने 1850 मध्ये शेक्सपियरच्या कॉमेडी "द टेमिंग ऑफ द श्रू" च्या भाषांतराने सुरुवात केली).

2 जून (14), 1886 रोजी कोस्ट्रोमा प्रदेशातील शेलीकोव्हो इस्टेटमध्ये शेक्सपियरच्या शोकांतिका "अँथनी आणि क्लियोपात्रा") चे भाषांतर करताना मृत्यू आढळला - एनजाइना पेक्टोरिस. तो जे काही करू शकत होता ते न करता तो थडग्यात गेला, परंतु त्याने खूप मोठी कामगिरी केली. लेखकाच्या मृत्यूनंतर, मॉस्को ड्यूमाने ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की. 27 मे 1929 रोजी, मॉस्कोमध्ये, माली थिएटरच्या समोर टिटरलनाया स्क्वेअरवर, जिथे त्यांची नाटके रंगली होती, तिथे ऑस्ट्रोव्स्कीच्या स्मारकाचे अनावरण करण्यात आले (शिल्पकार एन.ए. आंद्रीव, आर्किटेक्ट आयपी माश्कोव्ह). ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्कीची रशियन बुक ऑफ रेकॉर्ड्स "दिवो" मध्ये "सर्वाधिक विपुल नाटककार" (1993) म्हणून सूचीबद्ध आहे.

ओस्ट्रोव्स्की - रशियन राष्ट्रीय थिएटरचा निर्माता

अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की हे रशियन नाटक थिएटरचे संस्थापक मानले जातात. सुमारे चाळीस वर्षे रशियन रंगमंचावर काम केल्यावर, ऑस्ट्रोव्स्कीने एक संपूर्ण संग्रह तयार केला - चौपन्न नाटके. याशिवाय, त्यांनी सर्वांटेस, शेक्सपियर, गोल्डोनी यांच्याकडून असंख्य भाषांतरे लिहिली. I.A. गोंचारोव्ह यांनी ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की: "तुम्ही कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी साहित्यासाठी दान केली, रंगमंचासाठी तुमचे स्वतःचे खास जग तयार केले. तुम्ही एकट्याने ही इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर तुम्ही फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल हे कोनशिले ठेवले. पण तुमच्या नंतर, आम्ही रशियन अभिमानाने म्हणू शकतो: "आमचे स्वतःचे रशियन, राष्ट्रीय थिएटर आहे." याला, सर्व निष्पक्षतेने, असे म्हटले पाहिजे: "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर." खाजगी थिएटर आणि थिएटर शाळांची निर्मिती. यामुळे नैसर्गिकरित्या हे तथ्य घडले की 1885 मध्ये नाटककाराला माली थिएटरच्या भांडाराच्या भागाचे प्रमुख म्हणून नियुक्त केले गेले, त्याला 5,800 रूबल "वर्तुळात" ठेवले; आणि त्याच्या एक वर्षापूर्वी, लेखकाच्या भावाने त्याला 3,000 रूबल पेन्शन मिळवून दिली, तो थोडा शांत झाला: देवाचे आभार, कुटुंबाबद्दल डोके दुखणार नाही, परंतु त्याला फारसा आनंद वाटला नाही. आणि तरीही - जगण्यासाठी फक्त एक वर्ष बाकी होते ... या वर्षभरात, तो व्यावहारिकपणे थिएटरमध्ये काम करतो, लेखन करतो, अनुवाद करतो, नाटक अभ्यासक्रम उघडण्याची योजना आखतो. मात्र, एका पाठोपाठ हृदयविकाराचा झटका येतो आणि त्यानंतर ताप येतो; आणि तिच्या आधी - तिच्या प्रिय श्चेलीकोव्हमध्ये आगीचा एक चिंताग्रस्त धक्का; आणि पुन्हा, गुदमरल्याचा हल्ला ... या सर्वांमुळे निराश होऊन, अलेक्झांडर निकोलाविचने 28 मे रोजी मॉस्कोहून श्चेलीकोव्होला जाण्याचा निर्णय घेतला: शेवटी, निसर्ग, ताजी हवा, शांतता. होय, आणि माली थिएटर वॉर्सा येथे गेले, त्याचे आठ प्रदर्शन काढून घेतले, तर इतर थिएटर अजूनही बंद आहेत - कोणताही हंगाम नाही; तुम्ही थोडा आराम करू शकता.

अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की हे प्रसिद्ध रशियन लेखक आणि नाटककार आहेत ज्यांचा राष्ट्रीय रंगभूमीच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. त्यांनी वास्तववादी नाटकाची एक नवीन शाळा तयार केली आणि अनेक अद्भुत कलाकृती लिहिल्या. हा लेख ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामाच्या मुख्य टप्प्यांची रूपरेषा देईल. आणि त्याच्या चरित्रातील सर्वात लक्षणीय क्षण.

बालपण

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की, ज्याचा फोटो या लेखात सादर केला आहे, त्याचा जन्म 1823 मध्ये, 31 मार्च रोजी मॉस्कोमध्ये, त्याच्या वडिलांच्या परिसरात झाला - निकोलाई फेडोरोविच - एका पुजारी कुटुंबात वाढला, मॉस्को थिओलॉजिकल अकादमीमधून स्वतः पदवीधर झाला. , परंतु चर्चमध्ये सेवा केली नाही. ते एक न्यायिक वकील बनले, व्यावसायिक आणि न्यायालयीन खटले हाताळले. निकोलाई फेडोरोविच हे टायट्युलर कौन्सिलरच्या रँकपर्यंत पोहोचले आणि नंतर (1839 मध्ये) खानदानी प्राप्त झाले. भावी नाटककाराची आई - सविना ल्युबोव्ह इव्हानोव्हना - सेक्सटनची मुलगी होती. अलेक्झांडर फक्त सात वर्षांचा असताना तिचा मृत्यू झाला. ओस्ट्रोव्स्की कुटुंबात सहा मुले मोठी होत होती. निकोलाई फेडोरोविचने मुले समृद्धीमध्ये वाढतील आणि त्यांना सभ्य शिक्षण मिळावे यासाठी सर्व काही केले. ल्युबोव्ह इव्हानोव्हनाच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी त्यांनी पुन्हा लग्न केले. त्याची पत्नी एमिलिया अँड्रीव्हना वॉन टेसिन होती, एक जहागीरदार, स्वीडिश कुलीन व्यक्तीची मुलगी. मुले त्यांच्या सावत्र आईसाठी खूप भाग्यवान होते: तिने त्यांच्याकडे एक दृष्टीकोन शोधला आणि त्यांच्या शिक्षणात गुंतले.

तरुण

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याचे बालपण झामोस्कोव्होरेच्येच्या अगदी मध्यभागी घालवले. त्याच्या वडिलांची खूप चांगली लायब्ररी होती, ज्यामुळे मुलगा लवकर रशियन लेखकांच्या साहित्याशी परिचित झाला आणि त्याला लेखनाची आवड वाटली. मात्र, वडिलांना मुलामध्ये फक्त वकील दिसला. म्हणून, 1835 मध्ये, अलेक्झांडरला पहिल्या मॉस्को व्यायामशाळेत पाठवले गेले, ज्यामध्ये शिक्षण घेतल्यानंतर तो मॉस्को विद्यापीठात विद्यार्थी झाला. तथापि, ओस्ट्रोव्स्कीला कायद्याची पदवी मिळवण्यात यश आले नाही. त्याने शिक्षकाशी भांडण करून विद्यापीठ सोडले. त्याच्या वडिलांच्या सल्ल्यानुसार, अलेक्झांडर निकोलायेविच न्यायालयात लेखक म्हणून काम करण्यासाठी गेला आणि अनेक वर्षे या पदावर काम केले.

लिहिण्याचा प्रयत्न

तथापि, अलेक्झांडर निकोलाविचने साहित्यिक क्षेत्रात स्वतःला सिद्ध करण्याचा प्रयत्न सोडला नाही. त्यांच्या पहिल्या नाटकांमध्ये त्यांनी आरोपात्मक, "नैतिक-सामाजिक" दिशा पाळली. पहिले 1847 मध्ये "मॉस्को सिटी लिस्ट" या नवीन आवृत्तीत प्रकाशित झाले. हे कॉमेडी "द फेल्ड डेट्टर" आणि "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रेसिडेंट" या स्केचचे रेखाटन होते. प्रकाशनाला “ए. ओ." आणि "डी. जी." वस्तुस्थिती अशी आहे की एका विशिष्ट दिमित्री गोरेव्हने तरुण नाटककारांना सहकार्याची ऑफर दिली. एक दृश्य लिहिण्यापेक्षा ते पुढे गेले नाही, परंतु नंतर ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी मोठ्या त्रासाचे कारण बनले. काही हितचिंतकांनी नंतर नाटककारावर साहित्यिक चोरीचा आरोप केला. भविष्यात, अलेक्झांडर निकोलाविचच्या लेखणीतून अनेक भव्य नाटके प्रसिद्ध होतील आणि कोणीही त्याच्या प्रतिभेवर शंका घेण्याचे धाडस करणार नाही. पुढे, खालील सारणी तपशीलवार सादर केली जाईल, आपल्याला प्राप्त माहिती व्यवस्थित करण्यास अनुमती देईल.

पहिले यश

हे कधी घडले? 1850 मध्ये कॉमेडी "आमचे लोक - आम्हाला क्रमांक दिला जाईल!" च्या प्रकाशनानंतर ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याला मोठी लोकप्रियता मिळाली. या कार्याला साहित्यिक वर्तुळात अनुकूल प्रतिसाद मिळाला आहे. I. A. Goncharov आणि N. V. Gogol यांनी नाटकाचे सकारात्मक मूल्यमापन केले. तथापि, मलममधील एक प्रभावी माशी देखील मधाच्या या बॅरेलमध्ये पडली. वर्गासाठी नाराज झालेल्या मॉस्को व्यापार्‍यांच्या प्रभावशाली प्रतिनिधींनी धाडसी नाटककाराबद्दल उच्च अधिकार्‍यांकडे तक्रार केली. नाटकाच्या निर्मितीवर ताबडतोब बंदी घालण्यात आली, लेखकाला सेवेतून काढून टाकण्यात आले आणि कडक पोलिसांच्या देखरेखीखाली ठेवण्यात आले. शिवाय, हे सम्राट निकोलस प्रथमच्या वैयक्तिक आदेशानुसार घडले. सम्राट अलेक्झांडर दुसरा सिंहासनावर आरूढ झाल्यानंतरच पर्यवेक्षण संपुष्टात आले. आणि थिएटर प्रेक्षकांनी केवळ 1861 मध्ये त्याच्या निर्मितीवरील बंदी उठवल्यानंतर कॉमेडी पाहिली.

सुरुवातीची नाटके

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या सुरुवातीच्या कामाकडे लक्ष दिले गेले नाही, त्यांची कामे प्रामुख्याने "मॉस्कविटानिन" मासिकात प्रकाशित झाली. नाटककाराने 1850-1851 मध्ये समीक्षक आणि संपादक म्हणून या प्रकाशनात सक्रियपणे सहकार्य केले. मासिकाच्या "तरुण संपादक मंडळाच्या" प्रभावाखाली आणि या मंडळाचे मुख्य विचारवंत, अलेक्झांडर निकोलायेविच यांनी "गरिबी हा दुर्गुण नाही", "तुमच्या स्लीगमध्ये येऊ नका", "जगू नका" अशी नाटके रचली. तुला पाहिजे." या काळात ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याची थीम पितृसत्ता, रशियन प्राचीन प्रथा आणि परंपरा यांचे आदर्शीकरण आहे. या मूड्सने लेखकाच्या कामाच्या आरोपात्मक विकृतीला किंचित गोंधळ घातला. तथापि, या चक्राच्या कामात, अलेक्झांडर निकोलाविचचे नाट्यमय कौशल्य वाढले. त्यांची नाटके प्रसिद्ध झाली आणि मागणीही झाली.

Sovremennik सह सहकार्य

1853 च्या सुरुवातीस, तीस वर्षे, अलेक्झांडर निकोलाविचची नाटके प्रत्येक हंगामात माली (मॉस्कोमध्ये) आणि अलेक्झांडरिन्स्की (सेंट पीटर्सबर्गमधील) थिएटरच्या टप्प्यांवर दर्शविली गेली. 1856 पासून, ऑस्ट्रोव्स्कीचे कार्य नियमितपणे सोव्हरेमेनिक मासिकात समाविष्ट केले गेले आहे (कामे प्रकाशित आहेत). देशातील सामाजिक उत्थान दरम्यान (1861 मध्ये दासत्व संपुष्टात येण्यापूर्वी), लेखकाच्या कृतींनी पुन्हा एक आरोपात्मक तीव्रता प्राप्त केली. "हँगओव्हर इन अदर'ज फीस्ट" या नाटकात लेखकाने ब्रुस्कोव्ह टायटस टिटिचची एक प्रभावी प्रतिमा तयार केली, ज्यामध्ये त्याने घरगुती निरंकुशतेच्या उग्र आणि गडद शक्तीला मूर्त रूप दिले. येथे प्रथमच "जुलमी" शब्द वाजला, जो नंतर ऑस्ट्रोव्स्कीच्या पात्रांच्या संपूर्ण गॅलरीत जोडला गेला. कॉमेडी "प्रॉफिटेबल प्लेस" ने रूढ झालेल्या अधिकार्‍यांच्या भ्रष्टाचाराची खिल्ली उडवली. ‘पालक’ हे नाटक एखाद्या व्यक्तीवर होणाऱ्या हिंसाचाराचा जिवंत निषेध होता. ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामाचे इतर टप्पे खाली वर्णन केले जातील. परंतु त्याच्या साहित्यिक क्रियाकलापांच्या या कालावधीतील यशाचे शिखर म्हणजे "द थंडरस्टॉर्म" हे सामाजिक-मानसिक नाटक होते.

"गडगडाटी वादळ"

या नाटकात, "रोजचा माणूस" ऑस्ट्रोव्स्कीने प्रांतीय शहरातील कंटाळवाणा वातावरण त्याच्या ढोंगीपणाने, असभ्यतेने, "वडील" आणि श्रीमंतांच्या निर्विवाद अधिकाराने रंगवले. लोकांच्या अपूर्ण जगाच्या विपरीत, अलेक्झांडर निकोलाविचने व्होल्गा प्रदेशातील चित्तथरारक चित्रे दर्शविली आहेत. कॅटरिनाची प्रतिमा दुःखद सौंदर्य आणि गडद मोहिनीने झाकलेली आहे. गडगडाटी वादळ नायिकेच्या आध्यात्मिक गोंधळाचे प्रतीक आहे आणि त्याच वेळी भीतीचे ओझे दर्शवते ज्याच्या खाली सामान्य लोक सतत जगतात. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, दोन शक्तींद्वारे अंध आज्ञाधारकतेचे राज्य कमी केले जाते: सामान्य ज्ञान, ज्याचा कुलिगिन नाटकात उपदेश करतो आणि कॅटरिनाचा शुद्ध आत्मा. त्याच्या "रे ऑफ लाइट इन अ डार्क किंगडम" मध्ये समीक्षक डोब्रोलियुबोव्ह यांनी मुख्य पात्राच्या प्रतिमेचा अर्थ देशात हळूहळू पिकत असलेल्या खोल निषेधाचे प्रतीक म्हणून केला.

या नाटकाबद्दल धन्यवाद, ऑस्ट्रोव्स्कीचे कार्य अप्राप्य उंचीवर गेले. थंडरस्टॉर्मने अलेक्झांडर निकोलाविचला सर्वात प्रसिद्ध आणि आदरणीय रशियन नाटककार बनवले.

ऐतिहासिक हेतू

1860 च्या उत्तरार्धात, अलेक्झांडर निकोलाविचने संकटकाळाच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याने प्रसिद्ध इतिहासकार आणि निकोलाई इव्हानोविच कोस्टोमारोव्ह यांच्याशी पत्रव्यवहार करण्यास सुरुवात केली. गंभीर स्त्रोतांच्या अभ्यासाच्या आधारे, नाटककाराने ऐतिहासिक कार्यांचे संपूर्ण चक्र तयार केले: "दिमित्री द प्रीटेन्डर आणि वॅसिली शुइस्की", "कोझमा झाखारीच मिनिन-सुखोरुक", "तुशिनो". रशियन इतिहासाच्या समस्या ओस्ट्रोव्स्कीने प्रतिभा आणि विश्वासार्हतेसह चित्रित केल्या होत्या.

इतर तुकडे

अलेक्झांडर निकोलाविच अजूनही त्याच्या आवडत्या विषयावर विश्वासू राहिले. 1860 च्या दशकात त्यांनी अनेक "रोज" नाटके आणि नाटके लिहिली. त्यापैकी: "हार्ड डे", "अॅबिस", "जोकर्स". या कामांमुळे लेखकाने आधीच शोधलेल्या हेतूंना बळकटी दिली. 1860 च्या दशकाच्या अखेरीपासून, ओस्ट्रोव्स्कीचे कार्य सक्रिय विकासाच्या कालावधीतून जात आहे. त्याच्या नाटकात, सुधारणेतून टिकून राहिलेल्या “नवीन” रशियाच्या प्रतिमा आणि थीम दिसतात: व्यापारी, अधिग्रहण करणारे, अध:पतन करणारे पितृसत्ताक मनीबॅग आणि “युरोपियनाइज्ड” व्यापारी. अलेक्झांडर निकोलाविच यांनी व्यंग्यात्मक विनोदांचे एक उज्ज्वल चक्र तयार केले ज्याने नागरिकांच्या सुधारणेनंतरचे भ्रम दूर केले: "मॅड मनी", "हॉट हार्ट", "लांडगे आणि मेंढी", "फॉरेस्ट". नाटककाराचा नैतिक आदर्श म्हणजे शुद्ध आत्मा, थोर लोक: "हॉट हार्ट" मधील पराशा, "फॉरेस्ट" मधील अक्षुषा. जीवनाचा अर्थ, आनंद आणि कर्तव्य याविषयी ओस्ट्रोव्स्कीच्या कल्पना "लेबर ब्रेड" नाटकात मूर्त स्वरुपात मांडल्या गेल्या. 1870 च्या दशकात लिहिलेल्या अलेक्झांडर निकोलाविचच्या जवळजवळ सर्व कामे ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीमध्ये प्रकाशित झाल्या.

"स्नो मेडेन"

या काव्यात्मक नाटकाचे स्वरूप पूर्णपणे अपघाती होते. माली थिएटर 1873 मध्ये नूतनीकरणासाठी बंद करण्यात आले होते. त्याचे कलाकार बोलशोई थिएटरच्या इमारतीत गेले. या संदर्भात, मॉस्को इम्पीरियल थिएटर्सच्या व्यवस्थापनासाठी आयोगाने एक कामगिरी तयार करण्याचा निर्णय घेतला ज्यामध्ये तीन गट सामील होतील: ऑपेरा, बॅले आणि नाटक. अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांनी असेच नाटक लिहिण्याचे काम हाती घेतले. द स्नो मेडेन हे नाटककाराने फार कमी वेळात लिहिले आहे. लेखकाने आधार म्हणून रशियन लोककथेतून कथानक घेतले. नाटकावर काम करत असताना त्यांनी कवितांचा आकार काळजीपूर्वक निवडला, पुरातत्वशास्त्रज्ञ, इतिहासकार आणि पुरातन काळातील जाणकारांशी सल्लामसलत केली. नाटकाचे संगीत तरुण पीआय त्चैकोव्स्की यांनी तयार केले होते. नाटकाचा प्रीमियर 1873 मध्ये, 11 मे रोजी बोलशोई थिएटरच्या मंचावर झाला. के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की यांनी द स्नो मेडेन बद्दल एक परीकथा, एक स्वप्न म्हणून सांगितले, जे सुंदर आणि भव्य श्लोकांमध्ये सांगितले. ते म्हणाले की वास्तववादी आणि दैनंदिन जीवनातील लेखक ऑस्ट्रोव्स्की यांनी हे नाटक असे लिहिले आहे की जणू त्यांना पूर्वी निव्वळ प्रणय आणि कविता याशिवाय कशातही रस नव्हता.

अलिकडच्या वर्षांत काम करा

या कालावधीत, ओस्ट्रोव्स्कीने महत्त्वपूर्ण सामाजिक आणि मानसिक विनोद आणि नाटकांची रचना केली. ते निंदक आणि स्वार्थी जगात संवेदनशील, प्रतिभाशाली स्त्रियांच्या दुःखद भविष्याबद्दल सांगतात: "प्रतिभा आणि प्रशंसक", "हुंडा". येथे नाटककाराने अँटोन चेखॉव्हच्या कार्याची अपेक्षा करून रंगमंच अभिव्यक्तीची नवीन तंत्रे विकसित केली. त्याच्या नाटकातील वैशिष्ठ्य राखून, अलेक्झांडर निकोलायेविचने नायकांच्या “आतील संघर्ष” ला “बुद्धिमान सूक्ष्म विनोद” मध्ये मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न केला.

सामाजिक क्रियाकलाप

1866 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलाविचने प्रसिद्ध कलात्मक मंडळाची स्थापना केली. त्यानंतर त्यांनी मॉस्को स्टेजला अनेक प्रतिभावान व्यक्ती दिल्या. D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky यांनी Ostrovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltyrinkov, E. S. T. T. T. T. T. Chaikovsky भेट दिली.

1874 मध्ये, रशियामध्ये रशियन नाटक लेखक आणि ऑपेरा संगीतकारांची सोसायटी तयार केली गेली. अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांची संघटनेचे अध्यक्ष म्हणून निवड करण्यात आली. प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्वाचे फोटो रशियामधील कला सादर करणार्या प्रत्येक प्रेमींना माहित होते. सुधारकाने कलाकारांच्या बाजूने नाट्यव्यवस्थापनाचे कायदे सुधारित केले जावेत आणि त्याद्वारे त्यांची भौतिक आणि सामाजिक परिस्थिती लक्षणीयरीत्या सुधारली जावी यासाठी बरेच प्रयत्न केले.

1885 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलाविचची रिपर्टोअर विभागाच्या प्रमुखपदी नियुक्ती झाली आणि ते थिएटर स्कूलचे प्रमुख झाले.

ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीचे कार्य त्याच्या आधुनिक अर्थाने वास्तविक रशियन थिएटरच्या निर्मितीशी अतूटपणे जोडलेले आहे. नाटककार आणि लेखकाने त्यांची स्वतःची थिएटर स्कूल आणि नाट्य सादरीकरणासाठी एक विशेष समग्र संकल्पना तयार करण्यास व्यवस्थापित केले.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या थिएटरमधील कामाची वैशिष्ठ्ये म्हणजे अभिनयाच्या स्वभावाला विरोध नसणे आणि नाटकाच्या कृतीमध्ये अत्यंत परिस्थिती. अलेक्झांडर निकोलाविचच्या कार्यात, सामान्य घटना सामान्य लोकांसह घडतात.

सुधारणांच्या मुख्य कल्पना:

• थिएटर अधिवेशनांवर बांधले पाहिजे (तेथे एक अदृश्य "चौथी भिंत" आहे जी प्रेक्षकांना कलाकारांपासून वेगळे करते);
• परफॉर्मन्स सादर करताना, एका सुप्रसिद्ध अभिनेत्यावर नव्हे तर एकमेकांना चांगल्या प्रकारे समजून घेणाऱ्या कलाकारांच्या संघावर जबाबदारी टाकली पाहिजे;
• अभिनेत्यांच्या भाषेबद्दलच्या वृत्तीची अपरिवर्तनीयता: भाषणाच्या वैशिष्ट्यांनी नाटकात सादर केलेल्या नायकांबद्दल जवळजवळ सर्व काही व्यक्त केले पाहिजे;
• लोक थिएटरमध्ये कलाकारांचे नाटक पाहण्यासाठी येतात आणि नाटकाशी परिचित होऊ नयेत - ते ते घरी वाचू शकतात.

लेखक ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्झांडर निकोलाविच यांनी शोधलेल्या कल्पना नंतर एम.ए. बुल्गाकोव्ह आणि के.एस. स्टॅनिस्लावस्की यांनी विकसित केल्या.

वैयक्तिक जीवन

नाटककाराचे वैयक्तिक जीवन त्यांच्या साहित्यकृतीपेक्षा कमी मनोरंजक नव्हते. ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्झांडर निकोलाविच जवळजवळ वीस वर्षे एका साध्या बुर्जुआ स्त्रीबरोबर नागरी विवाहात राहिले. लेखक आणि त्याची पहिली पत्नी यांच्यातील वैवाहिक नातेसंबंधातील मनोरंजक तथ्ये आणि तपशील अजूनही संशोधकांना चिंताजनक आहेत.

1847 मध्ये, निकोलो-वोरोबिनोव्स्की लेनमध्ये, ओस्ट्रोव्स्की राहत असलेल्या घराच्या शेजारी, एक तरुण मुलगी, अगाफ्या इव्हानोव्हना, तिच्या तेरा वर्षांच्या बहिणीसोबत स्थायिक झाली. तिचे कुटुंब किंवा मित्र नव्हते. ती अलेक्झांडर निकोलाविचला कधी भेटली हे कोणालाही माहिती नाही. तथापि, 1848 मध्ये तरुणांना एक मुलगा अलेक्सी झाला. मुलाचे संगोपन करण्यासाठी कोणत्याही अटी नव्हत्या, म्हणून मुलाला तात्पुरते अनाथाश्रमात ठेवण्यात आले. ओस्ट्रोव्स्कीच्या वडिलांना भयंकर राग आला की त्यांचा मुलगा केवळ एका प्रतिष्ठित विद्यापीठातून बाहेर पडला नाही तर शेजारी राहणाऱ्या एका साध्या बुर्जुआ महिलेच्या संपर्कात आला.

तथापि, अलेक्झांडर निकोलाविचने खंबीरपणा दाखवला आणि जेव्हा त्याचे वडील, त्याच्या सावत्र आईसह, कोस्ट्रोमा प्रांतातील नुकत्याच खरेदी केलेल्या श्चेलीकोव्हो इस्टेटसाठी रवाना झाले, तेव्हा तो त्याच्या लाकडी घरात अगाफ्या इव्हानोव्हनाबरोबर स्थायिक झाला.

लेखक आणि एथनोग्राफर एस.व्ही. मॅक्सिमोव्ह यांनी गंमतीने ओस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या पत्नीला "मार्था द पोसाडनित्सा" असे संबोधले, कारण ती गंभीर गरज आणि गंभीर संकटाच्या वेळी लेखकाच्या शेजारी होती. ऑस्ट्रोव्स्कीचे मित्र अगाफ्या इव्हानोव्हना स्वभावाने अतिशय हुशार आणि मनस्वी व्यक्ती म्हणून ओळखतात. तिला व्यापारी जीवनातील शिष्टाचार आणि चालीरीती माहित होत्या आणि ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्यावर तिचा बिनशर्त प्रभाव होता. अलेक्झांडर निकोलाविच अनेकदा तिच्या कामांच्या निर्मितीबद्दल तिच्याशी सल्लामसलत करत असे. याव्यतिरिक्त, अगाफ्या इव्हानोव्हना एक अद्भुत आणि आदरातिथ्य करणारी परिचारिका होती. परंतु ओस्ट्रोव्स्कीने वडिलांच्या मृत्यूनंतरही तिच्याशी लग्न केले नाही. या युनियनमध्ये जन्मलेली सर्व मुले अगदी लहानपणी मरण पावली, फक्त सर्वात मोठा, अलेक्सी, त्यांच्या आईला थोडक्यात जगला.

कालांतराने, ऑस्ट्रोव्स्कीने इतर छंद विकसित केले. 1859 मध्ये द थंडरस्टॉर्म्सच्या प्रीमियरमध्ये कॅटरिनाची भूमिका करणाऱ्या ल्युबोव्ह पावलोव्हना कोसितस्काया-निकुलिना यांच्यावर तो उत्कट प्रेम करत होता. तथापि, लवकरच एक वैयक्तिक ब्रेकअप झाला: अभिनेत्रीने श्रीमंत व्यापाऱ्याच्या फायद्यासाठी नाटककार सोडला.

मग अलेक्झांडर निकोलाविचचे तरुण कलाकार वासिलीवा-बख्मेटेवाशी संबंध होते. अगाफ्या इव्हानोव्हना यांना याबद्दल माहिती होती, परंतु तिने दृढपणे तिचा क्रॉस उचलला आणि ओस्ट्रोव्स्कीचा स्वतःबद्दलचा आदर राखण्यात यश मिळविले. या महिलेचा 1867 मध्ये 6 मार्च रोजी गंभीर आजाराने मृत्यू झाला. अलेक्झांडर निकोलाविचने शेवटपर्यंत तिचा अंथरुण सोडला नाही. ओस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या पत्नीचे दफन करण्याचे ठिकाण अज्ञात आहे.

दोन वर्षांनंतर, नाटककाराने वासिलीवा-बख्मेटेवाशी लग्न केले, ज्याने त्याला दोन मुली आणि चार मुलगे झाले. अलेक्झांडर निकोलाविच त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत या महिलेसोबत राहिला.

लेखकाचा मृत्यू

तणावपूर्ण सार्वजनिक आणि लेखकाच्या आरोग्यावर परिणाम होऊ शकत नाही. याव्यतिरिक्त, नाटकांच्या निर्मितीची चांगली फी आणि 3 हजार रूबल वार्षिक पेन्शन असूनही, अलेक्झांडर निकोलाविचकडे नेहमीच पुरेसे पैसे नव्हते. सततच्या काळजीने कंटाळलेल्या लेखकाचे शरीर अखेरीस निकामी झाले. 1886 मध्ये, 2 जून रोजी, लेखक कोस्ट्रोमाजवळील त्याच्या श्चेलीकोव्हो इस्टेटमध्ये मरण पावला. सम्राटाने नाटककाराच्या अंत्यसंस्कारासाठी 3 हजार रूबल दिले. याव्यतिरिक्त, त्याने लेखकाच्या विधवेला 3 हजार रूबल पेन्शन दिले आणि ऑस्ट्रोव्स्कीच्या मुलांचे संगोपन करण्यासाठी वर्षातून आणखी 2,400 रूबल दिले.

कालक्रमानुसार सारणी

ऑस्ट्रोव्स्कीचे जीवन आणि कार्य कालक्रमानुसार सारणीमध्ये थोडक्यात प्रदर्शित केले जाऊ शकते.

अशा घटनांनी ओस्ट्रोव्स्कीचे जीवन आणि कार्य भरले. लेखकाच्या नशिबातील मुख्य घटना दर्शविणारी सारणी, त्याच्या चरित्राचा अधिक चांगला अभ्यास करण्यास मदत करेल. अलेक्झांडर निकोलाविचच्या नाट्यमय वारशाचा अतिरेक करणे कठीण आहे. महान कलाकाराच्या जीवनात, माली थिएटरला "ओस्ट्रोव्स्कीचे घर" असे संबोधले जाऊ लागले आणि हे खंड बोलते. ऑस्ट्रोव्स्कीचे कार्य, ज्याचे संक्षिप्त वर्णन या लेखात दिले आहे, अधिक तपशीलवार अभ्यास करणे योग्य आहे.

लेखन

अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की ... ही एक असामान्य घटना आहे. रशियन नाटक, परफॉर्मिंग आर्ट्स आणि संपूर्ण रशियन संस्कृतीच्या विकासाच्या इतिहासातील त्याच्या भूमिकेचा अतिरेक करणे कठीण आहे. रशियन नाटकाच्या विकासासाठी त्यांनी इंग्लंडमध्ये शेक्सपियर, स्पेनमधील लोन डी वेगा, फ्रान्समधील मोलिएर, इटलीतील गोल्डोनी आणि जर्मनीतील शिलर यांच्याइतकेच काम केले. सेन्सॉरशिप, नाट्य साहित्य समिती आणि इम्पीरियल थिएटर्सचे संचालनालय यांच्याकडून छळ होत असूनही, प्रतिगामी मंडळांकडून टीका होऊनही, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यकृतीला लोकशाही प्रेक्षक आणि कलाकारांमध्ये अधिकाधिक सहानुभूती मिळाली.

रशियन नाटकीय कलेच्या उत्कृष्ट परंपरा विकसित करणे, प्रगतीशील परदेशी नाटकाचा अनुभव वापरणे, अथकपणे आपल्या मूळ देशाच्या जीवनाबद्दल शिकणे, लोकांशी सतत संवाद साधणे, सर्वात प्रगतीशील समकालीन समाजाशी जवळून संबंध जोडणे, ओस्ट्रोव्स्की जीवनाचा एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी बनला. त्याच्या काळातील, ज्याने गोगोल, बेलिंस्की आणि राष्ट्रीय रंगमंचावर रशियन पात्रांच्या देखाव्याबद्दल आणि विजयाबद्दल साहित्यातील इतर प्रगतीशील व्यक्तींच्या स्वप्नांना मूर्त रूप दिले.
प्रगतीशील रशियन नाटकाच्या पुढील सर्व विकासावर ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा मोठा प्रभाव होता. त्यांच्याकडूनच आमचे उत्तम नाटककार शिकले. एकेकाळी महत्त्वाकांक्षी नाट्यलेखक त्यांच्याकडेच ओढले गेले.

समकालीन लेखकांच्या तरुणांवर ओस्ट्रोव्स्कीच्या प्रभावाची शक्ती नाटककार कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया यांना लिहिलेल्या पत्राद्वारे दर्शविली जाऊ शकते. “तुला माहीत आहे का तुझा माझ्यावर किती प्रभाव होता? कलेबद्दलचे प्रेम नव्हते ज्याने मला तुझे समजून घेतले आणि कौतुक केले: त्याउलट, तू मला कलेवर प्रेम आणि आदर करण्यास शिकवले. मी तुझा एकटा ऋणी आहे की मी दयनीय साहित्यिक मध्यमतेच्या रिंगणात प्रवेश करण्याच्या मोहाचा प्रतिकार केला, गोड आणि आंबट अर्धशिक्षित लोकांच्या हातांनी फेकलेल्या स्वस्त गौरवांचा पाठलाग केला नाही. तू आणि नेक्रासोव्हने मला विचार आणि कामावर प्रेम केले, परंतु नेक्रासोव्हने मला फक्त पहिली प्रेरणा दिली, परंतु तू मला दिशा दिली. तुमच्या कलाकृती वाचून मला जाणवले की यमक म्हणजे कविता नव्हे तर वाक्यांचा संच म्हणजे साहित्य नव्हे आणि मन आणि तंत्राने काम केले तरच कलाकार खरा कलाकार बनतो.
ओस्ट्रोव्स्कीचा केवळ रशियन नाटकाच्या विकासावरच नव्हे तर रशियन रंगभूमीच्या विकासावरही मोठा प्रभाव पडला. रशियन थिएटरच्या विकासात ओस्ट्रोव्स्कीचे प्रचंड महत्त्व ओस्ट्रोव्स्कीला समर्पित असलेल्या आणि माली थिएटरच्या मंचावरून एम.एन. एर्मोलोव्हा यांनी 1903 मध्ये वाचलेल्या कवितेमध्ये चांगले ठळकपणे सांगितले आहे:

रंगमंचावरच जीवन, रंगमंचावरूनच सत्य वावरते,
आणि तेजस्वी सूर्य आपल्याला काळजी देतो आणि उबदार करतो ...
साध्या, जिवंत लोकांचे जिवंत भाषण आवाज,
रंगमंचावर, "नायक" नाही, देवदूत नाही, खलनायक नाही,
पण फक्त एक माणूस... आनंदी अभिनेता
घाईघाईने जड बेड्या तोडण्यासाठी
अधिवेशने आणि खोटे. शब्द आणि भावना नवीन आहेत

पण आत्म्याच्या अवस्थेत, उत्तर त्यांना वाटतं, -
आणि सर्व ओठ कुजबुजतात: कवी धन्य आहे,
जीर्ण, टिनसेल कव्हर्स बंद फाटलेल्या
आणि गडद राज्यात, ज्याने एक तेजस्वी प्रकाश टाकला

प्रसिद्ध कलाकाराने 1924 मध्ये तिच्या आठवणींमध्ये याबद्दल लिहिले: "ऑस्ट्रोव्स्कीसह, सत्य स्वतः आणि जीवन स्वतःच रंगमंचावर दिसू लागले ... आधुनिकतेला प्रतिसादांनी भरलेल्या मूळ नाटकाची वाढ सुरू झाली ... ते याबद्दल बोलू लागले. गरीब, अपमानित आणि अपमानित."

ऑस्ट्रोव्स्कीने चालू ठेवलेल्या आणि सखोलपणे, निरंकुशतेच्या नाट्यविषयक धोरणामुळे उलगडलेल्या वास्तववादी दिशेने थिएटरला वास्तवाशी जवळचा संबंध आणण्याच्या मार्गावर वळवले. एकट्याने रंगभूमीला राष्ट्रीय, रशियन, लोकनाट्य म्हणून जीवन दिले.

“तुम्ही कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी साहित्यासाठी दान केली आहे, रंगमंचासाठी तुम्ही स्वतःचे खास जग निर्माण केले आहे. तुम्ही एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायथ्याशी तुम्ही कोनशिले फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोल ठेवली होती. अलेक्झांडर निकोलाविच ऑस्ट्रोव्स्की यांच्या साहित्यिक आणि नाट्यविषयक क्रियाकलापांच्या पस्तीसाव्या वर्धापनदिनानिमित्त इतर महान रशियन लेखक - गोंचारोव्ह यांच्याकडून इतर अभिनंदनांसह हे आश्चर्यकारक पत्र प्राप्त झाले.

पण खूप आधी, "मॉस्कविटानिन" मध्ये प्रकाशित झालेल्या तरुण ऑस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्याच कामाबद्दल, व्हीएफचा एक सुंदर आणि संवेदनशील निरीक्षक, तर या व्यक्तीकडे प्रचंड प्रतिभा आहे. मी रशियामधील तीन शोकांतिका मानतो: "मायनर", "वाई फ्रॉम विट", "इन्स्पेक्टर जनरल". मी “दिवाळखोर” वर चौथा क्रमांक ठेवला आहे.”

अशा आश्वासक पहिल्या मूल्यांकनापासून ते गोंचारोव्हच्या जयंती पत्रापर्यंत, पूर्ण, कठोर परिश्रमशील जीवन; श्रम, आणि मूल्यांकनांच्या अशा तार्किक परस्परसंबंधास कारणीभूत ठरले, कारण प्रतिभेसाठी सर्वप्रथम स्वतःवर मोठे काम आवश्यक असते आणि नाटककाराने देवासमोर पाप केले नाही - त्याने आपली प्रतिभा जमिनीत गाडली नाही. 1847 मध्ये त्यांचे पहिले काम प्रकाशित केल्यानंतर, ओस्ट्रोव्स्कीने 47 नाटके लिहिली आहेत आणि युरोपियन भाषांमधून वीसहून अधिक नाटकांचे भाषांतर केले आहे. आणि त्याने निर्माण केलेल्या लोकनाट्यात एकूण एक हजार पात्रे आहेत.
त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 1886 मध्ये, अलेक्झांडर निकोलाविच यांना लिओ टॉल्स्टॉय यांचे एक पत्र प्राप्त झाले, ज्यामध्ये प्रतिभाशाली गद्य लेखकाने कबूल केले: “तुमच्या गोष्टी लोक कशा वाचतात, त्यांचे पालन करतात आणि लक्षात ठेवतात हे मला अनुभवावरून माहित आहे आणि म्हणून मला मदत करायला आवडेल. तुम्ही आता, खरं तर, तुम्ही जे निःसंशयपणे आहात ते पटकन बनले आहे - व्यापक अर्थाने देशव्यापी लेखक."