मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्याची वर्षे. मुसोर्गस्की लहान चरित्र आणि मनोरंजक तथ्ये

गरीब जमीन मालक प्योत्र मुसॉर्गस्कीच्या कुटुंबात, 21 मार्च 1839 रोजी एका मुलाचा जन्म झाला, त्याचे नाव मोडेस्ट होते. त्याची आई, युलिया इवानोव्हना, तिच्या सर्वात लहान मुलावर डॉट केली. कदाचित याचे कारण पहिल्या दोन मुलांचा मृत्यू होता, आणि तिने सर्व जिवंत मुलांच्या सर्व प्रेमळपणा दिला. विनम्रतेने आपले बालपण पस्कोव्ह प्रदेशातील एका इस्टेटमध्ये, तलाव आणि घनदाट जंगलांमध्ये घालवले. केवळ आईच्या जिद्दीने आणि त्याच्या जन्मजात प्रतिभेने अशिक्षित न राहण्यास मदत केली - आई मुलांबरोबर वाचन, परदेशी भाषा आणि संगीतामध्ये गुंतलेली होती. जरी मॅनोर हाऊसमध्ये फक्त एक जुना पियानो होता, तरीही तो चांगला ट्यून झाला होता आणि वयाच्या सातव्या वर्षापर्यंत विनम्र त्यावर लिझ्टच्या रचनांचा एक छोटासा आवाज वाजवत होता. आणि वयाच्या नवव्या वर्षी त्याने प्रथमच फील्ड कॉन्सर्टो सादर केले.

प्योत्र मुसॉर्गस्कीलाही संगीताची आवड होती आणि तो आपल्या मुलाच्या स्पष्ट प्रतिभेबद्दल खूप आनंदी होता. परंतु पालकांनी असे गृहीत धरले असते की त्यांचा मुलगा केवळ संगीतकार आणि संगीतकार होणार नाही, तर संपूर्ण जगात त्याच्या संगीतासह रशियाचा गौरव करेल? विनम्रता पूर्णपणे भिन्न नशिबासाठी तयार केली गेली होती - शेवटी, सर्व मुसोर्गस्की प्राचीन थोर कुटुंबातून आले होते आणि नेहमीच लष्करी तुकड्यांमध्ये सेवा देत असत. केवळ मादाचे वडील यातून सुटले, त्यांनी स्वतःला शेतीसाठी झोकून दिले.

मोडेस्ट दहा वर्षांचा होताच, त्याला आणि त्याच्या मोठ्या भावाला सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेण्यात आले, जिथे मुले स्कूल ऑफ गार्ड्स एन्सायन्समध्ये शिकणार होती - एक अतिशय विशेषाधिकार प्राप्त लष्करी शाळा. या शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, सतरा वर्षीय विनम्र मुसोर्गस्कीला प्रीओब्राझेंस्की गार्ड रेजिमेंटमध्ये सेवा देण्यासाठी नियुक्त केले आहे. त्याच्याकडे एक चमकदार लष्करी कारकीर्द होती, परंतु अगदी अनपेक्षितपणे त्या तरुणाने राजीनामा दिला आणि मुख्य अभियांत्रिकी विभागात प्रवेश केला. नंतर त्यांनी वनीकरण विभागाच्या तपास विभागात काम केले.

त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांना आश्चर्यचकित करणारा निर्णय घेण्याच्या थोड्या वेळापूर्वी, त्याच्या एका रेजिमेंट कॉम्रेडने संगीतकार डार्गोमिझ्स्कीला मॉडेस्टची ओळख करून दिली. आदरणीय संगीतकाराला ज्या स्वातंत्र्याने मोडेस्टने पियानो वाजवला, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याच्या अद्वितीय सुधारणा आणि उत्कृष्ट प्रतिभाचे कौतुक करण्यासाठी काही मिनिटे पुरेसे होते. डार्गोमिझ्स्कीने त्याच्या पहिल्या छापांना बळकट करण्याचा निर्णय घेतला आणि त्या तरुणाला कुई आणि बालाकिरेव सोबत आणले. त्यामुळे पूर्णपणे नवीन जीवन, संगीत आणि आत्म्याने मित्रांनी भरलेले, मुसॉर्गस्कीसाठी - बालाकिरेवच्या मंडळात "द माइटी हँडफुल" मध्ये सुरुवात झाली.

मुसॉर्गस्कीसाठी, हा एक खरा आनंद होता - शेवटी, युद्ध कला त्याला कमीतकमी रुचली नाही. दुसरी गोष्ट म्हणजे साहित्य, इतिहास आणि तत्त्वज्ञान; शाळेत असताना त्याने नेहमीच या विषयांसाठी बराच वेळ दिला. परंतु त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट नेहमीच संगीत आहे. आणि भविष्यातील संगीतकाराचे पात्र कोणत्याही प्रकारे लष्करी कारकीर्दीसाठी योग्य नव्हते. विनम्र पेट्रोविच इतरांबद्दल सहिष्णुता आणि लोकशाही कृती आणि दृश्ये द्वारे ओळखले गेले. जेव्हा 1861 मध्ये शेतकरी सुधारणेची घोषणा करण्यात आली, तेव्हा लोकांवर त्याचा दयाळूपणा विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाला - त्याच्या स्वतःच्या सेवकांना विमोचन देयकांच्या ओझ्यापासून मुक्त करण्यासाठी, मुसॉर्गस्कीने आपल्या भावाच्या बाजूने वारसाचा आपला भाग सोडण्याचा निर्णय घेतला.

प्रतिभाच्या संगीत क्षेत्रात नवीन ज्ञानाचा संचय शक्तिशाली सर्जनशील क्रियाकलापांच्या काळात होऊ शकला नाही. मुसॉर्गस्कीने एक शास्त्रीय ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला, परंतु मोठ्या लोक देखाव्यांसाठी त्याच्या पूर्वसूचनांच्या मूर्त स्वरूपाच्या आणि केंद्रीय व्यक्तिमत्त्वाच्या अनिवार्य समावेशासह - मजबूत आणि प्रबळ इच्छाशक्ती. त्याने फ्लॅबर्टच्या सलामम्बे कादंबरीतून त्याच्या ऑपेरासाठी प्लॉट काढण्याचे ठरवले, जी वाचकांना प्राचीन कार्थेजच्या इतिहासाकडे परत पाठवते. तरुण संगीतकाराच्या डोक्यात अर्थपूर्ण आणि सुंदर संगीतमय विषय जन्माला आले आणि त्याने जे काही शोध लावले ते त्याने लिहून ठेवले. मास एपिसोड त्याच्यासाठी विशेषतः यशस्वी ठरले. परंतु काही क्षणी, मुसॉर्गस्कीला अचानक समजले की त्याच्या कल्पनाशक्तीने आधीच तयार केलेल्या प्रतिमा मूळपासून फारच दूर आहेत, ज्याचे वर्णन कार्थेजच्या फ्लॉबर्टने केले आहे. या शोधामुळे त्याला त्याच्या कामात रस कमी झाला आणि त्याने ते सोडून दिले.

त्याची आणखी एक कल्पना गोगोलच्या "द मॅरेज" वर आधारित एक ऑपेरा होती. डार्गोमिझस्कीने सुचवलेली कल्पना मुसॉर्गस्कीच्या पात्राशी अत्यंत सुसंगत होती - त्याच्या विनोद, विनोद आणि सोप्या पद्धतींनी जटिल प्रक्रिया दाखवण्याच्या क्षमतेसह. पण त्या काळासाठी, टास्क सेट - गद्य मजकुरावर आधारित ऑपेरा तयार करणे - ते अशक्य नाही, परंतु अगदी क्रांतिकारी वाटले. "द मॅरेज" वरील कार्याने मुसोर्गस्कीला पकडले आणि त्याच्या साथीदारांनी या कार्याला कॉमेडीमधील संगीतकारांच्या प्रतिभेचे उज्ज्वल प्रकटीकरण मानले. पात्रांच्या मनोरंजक संगीत वैशिष्ट्यांच्या निर्मितीमध्ये ही प्रतिभा विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाली. तरीही लवकरच हे स्पष्ट झाले की लग्नावरील ऑपेरा हा केवळ एक धाडसी प्रयोग होता आणि त्यावर काम व्यत्यय आणले गेले. एक गंभीर, वास्तविक ऑपेरा तयार करण्यासाठी, मुसोर्गस्कीला पूर्णपणे भिन्न मार्गाचा अवलंब करावा लागला.

ग्लिंकाची बहीण, ल्युडमिला इवानोव्हना शेस्ताकोवाच्या घरी वारंवार भेट देऊन, मुसोर्गस्की व्लादिमीर वसिलीविच निकोलस्कीला भेटले. एक हुशार साहित्यिक समीक्षक आणि भाषाशास्त्रज्ञ, रशियन साहित्याच्या क्षेत्रातील एक मान्यताप्राप्त तज्ञ, निकोलस्कीने संगीतकाराला पुष्किनच्या शोकांतिका "बोरिस गोडुनोव्ह" कडे लक्ष देण्याचा सल्ला दिला. भाषाशास्त्रज्ञ संगीतासाठी अनोळखी नव्हते आणि असा विश्वास होता की बोरिस गोडुनोव ऑपेरा लिब्रेटो तयार करण्यासाठी एक उत्कृष्ट सामग्री बनू शकतात. निकोल्स्कीने फेकलेले धान्य सुपीक मातीवर पडले - मुसॉर्गस्कीने याबद्दल विचार केला आणि शोकांतिका वाचायला सुरुवात केली. वाचताना, त्याच्या डोक्यात भव्य गंभीर संगीताचे संपूर्ण तुकडे वाजू लागले. संगीतकाराला त्याच्या संपूर्ण शरीरासह अक्षरशः असे वाटले की या सामग्रीवर आधारित एक ऑपेरा आश्चर्यकारकपणे विशाल आणि बहुआयामी कार्य होईल.

ऑपेरा बोरिस गोडुनोव 1869 च्या शेवटी पूर्ण झाले. आणि 1970 मध्ये मुसॉर्गस्कीला शाही चित्रपटगृहांचे संचालक गेडेनोव्ह यांचे उत्तर मिळाले. पत्रातून, संगीतकाराला कळले की सात लोकांच्या समितीने "बोरिस गोडुनोव" स्पष्टपणे नाकारले. एका वर्षाच्या आत, मुसॉर्गस्कीने ऑपेराची दुसरी आवृत्ती तयार केली - तिची सात चित्रे प्रस्तावनासह चार कृत्यांमध्ये बदलली. या कार्याला समर्पण करताना, मुसॉर्गस्कीने लिहिले की द माइटी हँडफुल मधील त्याच्या साथीदारांचेच आभार आहे की ते हे जटिल काम पूर्ण करू शकले. पण दुसऱ्या आवृत्तीत नाट्य समितीने ऑपेरा नाकारला. मेरिन्स्की थिएटरच्या प्रथम डोना, प्लॅटोनोव्हाने दिवस वाचवला - केवळ तिच्या विनंतीवरूनच ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हला उत्पादनासाठी स्वीकारले गेले.

त्याचा ऑपेरा समाज स्वीकारणार नाही या भीतीने प्रीमियरची वाट पाहत असताना मुसॉर्गस्कीला स्वतःसाठी जागा मिळाली नाही. पण संगीतकाराची भीती व्यर्थ ठरली. बोरिस गोडुनोव्हच्या प्रीमियरचा दिवस संगीतकारासाठी विजय आणि खऱ्या विजयात बदलला. सुंदर ऑपेराची बातमी संपूर्ण शहरात विजेच्या वेगाने पसरली आणि त्यानंतरच्या प्रत्येक कामगिरीची विक्री झाली. मुसोर्गस्की पूर्णपणे आनंदी होऊ शकला असता, परंतु ...

समीक्षकांकडून त्याच्यावर पडलेल्या अनपेक्षित आणि अत्यंत जबरदस्त धक्क्याची संगीतकाराला अजिबात अपेक्षा नव्हती. फेब्रुवारी 1974 मध्ये, सांकट-पीटरबर्गस्की वेडोमोस्ती यांनी संगीतकाराच्या जवळच्या मित्रांपैकी एक कुईने स्वाक्षरी केलेल्या बोरिस गोडुनोव्हचे विनाशकारी पुनरावलोकन प्रकाशित केले. मुसॉर्गस्कीने आपल्या मित्राचे कृत्य पाठीवर वार केल्यासारखे मानले.

पण ऑपेराचा विजय आणि निराशा दोन्ही हळूहळू पार्श्वभूमीवर विरळ झाले - आयुष्य पुढे गेले. बोरिस गोडुनोव्हबद्दल लोकांची आवड कमी झाली नाही, परंतु समीक्षकांनी अजूनही ऑपेराला "चुकीचे" मानले - मुसोर्गस्कीचे संगीत त्या वेळी ऑपेरामध्ये स्वीकारलेल्या रोमँटिक स्टिरियोटाइपशी जुळत नव्हते. मुसोर्गस्कीच्या वनीकरण विभागाच्या अन्वेषण विभागाकडे हस्तांतरण केल्याने त्याच्यावर खूप कंटाळवाणे काम झाले आणि सर्जनशील योजना तयार करण्यासाठी व्यावहारिकपणे वेळ नव्हता. त्याने संगीत तयार करणे सोडले नाही, परंतु त्याला आश्वासन मिळाले नाही.

महान संगीतकाराच्या आयुष्यातील विशेषतः काळा काळ सुरू झाला. बलाढ्य मूठभर बाजूला पडले. आणि प्रकरण केवळ कुईच्या भयंकर धक्क्यातच नव्हते, तर मंडळाच्या सदस्यांमधील अंतर्गत विरोधाभासांमध्येही होते. मुसॉर्गस्कीने स्वत: या घटनेला त्याच्यावर प्रेम करणाऱ्या लोकांचा विश्वासघात मानला - वैयक्तिकरित्या त्याच्याशी नव्हे तर जुन्या आदर्शांशी विश्वासघात केला ज्याने त्यांना एकत्र केले. लवकरच त्याचा एक मित्र, कलाकार हार्टमॅन यांचे निधन झाले. त्याच्या पाठोपाठ, मुसॉर्गस्कीने उत्कटपणे आणि गुप्तपणे प्रिय असलेल्या एका महिलेचे निधन झाले, ज्याचे नाव संगीतकाराने कोणाला दिले नाही - केवळ "अंत्यसंस्कार पत्र", मुसॉर्गस्कीच्या मृत्यूनंतरच सापडले आणि या रहस्यमय अनोळखी व्यक्तीला समर्पित असंख्य कामे स्मृती बनली प्रेमाची.

जुन्या मित्रांची जागा नवीन मित्रांनी घेतली. मुसॉर्गस्की काउंट एए गोलेनिश्चेव-कुतुझोव, एक तरुण कवीशी जवळून एकत्र होतो आणि त्याच्याशी संलग्न होतो. कदाचित या मैत्रीमुळेच संगीतकाराला निराशेच्या उंबरठ्यावर ठेवले आणि त्याच्यामध्ये नवीन जीवनाचा श्वास घेतला. त्या काळातील मुसॉर्गस्कीची सर्वोत्कृष्ट कामे काउंट आर्सेनीच्या श्लोकांवर लिहिली गेली. तथापि, येथेही संगीतकार कडवट निराशेच्या गर्तेत होता - अशा उज्ज्वल मैत्रीच्या दीड नंतर, गोलेनिश्चेव्ह -कुतुझोव्हने लग्न केले आणि त्याचे मित्र सोडले.

दुसर्‍या अनुभवामुळे संगीतकाराला अपराधीपणा आला आणि तो बाहेरूनही बदलला - भडक, स्वतःची काळजी घेणे थांबवले, कसेही कपडे घातले ... याव्यतिरिक्त, सेवेमध्ये त्रास सुरू झाला. मुसोर्गस्कीला एकापेक्षा जास्त वेळा काढून टाकण्यात आले आणि त्याला सतत आर्थिक अडचणी येत होत्या. समस्या एका टप्प्यावर पोहोचल्या की एका दिवशी संगीतकाराला भाड्याच्या अपार्टमेंटमधून पैसे न भरल्याबद्दल निष्कासित केले गेले. संगीत प्रतिभाचे आरोग्य हळूहळू बिघडत होते.

तरीसुद्धा, त्यावेळीच मुसॉर्गस्कीची प्रतिभा परदेशात ओळखली गेली. फ्रांझ लिस्झट, ज्याला नंतर त्याला "महान म्हातारा" असे संबोधले गेले होते, प्रकाशकाकडून रशियन संगीतकारांच्या कामांचे शीट संगीत मिळाले आणि मुसोर्गस्कीच्या कामांच्या प्रतिभा आणि नवीनतेमुळे अक्षरशः धक्का बसला. लिझ्टच्या वादळी आनंदाने विशेषत: "चिल्ड्रन्स" या सामान्य शीर्षकाखाली मुसोर्गस्कीच्या गाण्यांच्या चक्राला स्पर्श केला. या चक्रात, संगीतकाराने मुलांच्या आत्म्यांचे कठीण आणि हलके जग उज्ज्वल आणि समृद्धपणे रंगवले आहे.

स्वतः मुसॉर्गस्कीने, त्याच्या जीवनातील भयंकर परिस्थिती असूनही, या वर्षांमध्ये खऱ्या सर्जनशील उड्डाणाचा अनुभव घेतला. दुर्दैवाने, संगीतकारांच्या अनेक कल्पना त्याच्या प्रतिभेमुळे अपूर्ण किंवा अपरिष्कृत राहिल्या. तथापि, तयार केलेली प्रत्येक गोष्ट दर्शवते की संगीतकार त्याच्या कामात नवीन पातळीवर चढण्यास सक्षम होता. बोरिस गोडुनोव्हच्या पाठोपाठ पहिला तुकडा हा प्रदर्शनातील चित्रे नावाचा सूट होता, जो भव्य पियानोचा सर्वात लक्षणीय आणि सर्वात मोठा तुकडा होता. मुसॉर्गस्की इन्स्ट्रुमेंटच्या आवाजात नवीन बारकावे शोधण्यात आणि त्याच्या नवीन शक्यता प्रकट करण्यास सक्षम होते. पुष्किनच्या बहुआयामी नाटकात काम करण्याचा विचारही त्याने केला. त्याने एक ऑपेरा पाहिला, ज्यामध्ये अनेक भाग आणि चित्रांसह संपूर्ण देशाचे जीवन समाविष्ट असेल. परंतु मुसॉर्गस्कीला साहित्यात अशा ऑपेराच्या लिब्रेटोचा आधार सापडला नाही आणि त्याने स्वतःच प्लॉट लिहिण्याचा निर्णय घेतला.

संगीत समीक्षकांच्या मते, मुसोर्गस्कीचा ऑपेरा खोवांशचिना संगीतकाराच्या संगीत भाषेच्या विकासाचा एक नवीन, उच्च टप्पा बनला आहे. तो अजूनही लोकांच्या वर्ण आणि भावना व्यक्त करण्याचे मुख्य माध्यम म्हणून भाषण मानत होता, परंतु संगीत व्यवस्थेलाच आता त्याच्यासाठी एक नवीन, व्यापक आणि सखोल अर्थ प्राप्त झाला आहे. "खोवंशचिना" ऑपेरावर काम करताना मुसॉर्गस्कीने गोगोलच्या कार्यावर आधारित "सोरोचिन्स्काया फेअर" नावाचा दुसरा ऑपेरा तयार केला. नशिबाचा फटका आणि मानसिक दुःख असूनही हा ऑपेरा संगीतकाराचे जीवनावरील प्रेम आणि साधे मानवी आनंद स्पष्टपणे दर्शवितो. संगीतकाराने पुगाचेव उठावाबद्दल संगीतमय लोकनाट्यावर काम करण्याचाही हेतू ठेवला. "खोवंशचिना" आणि "बोरिस गोडुनोव" सोबत, हा ऑपेरा रशियन इतिहासाच्या संगीताच्या वर्णनाचा एक त्रयी बनू शकतो.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, मुसॉर्गस्कीने सेवा सोडली आणि त्याला उपाशी राहण्यापासून रोखण्यासाठी, प्रशंसकांच्या गटाने संयुक्तपणे संगीतकाराला एक लहान पेन्शन दिले. पियानोवादक-साथीदार म्हणून त्याच्या कामगिरीने थोडे पैसे दिले गेले आणि 1879 मध्ये मुसॉर्गस्कीने क्रिमिया आणि युक्रेनच्या दौऱ्यावर मैफिलींसह जाण्याचा निर्णय घेतला. हा प्रवास संगीतकारासाठी राखाडी दिवसांच्या मालिकेतील शेवटचा उज्ज्वल स्थान बनला.

12 फेब्रुवारी 1881 रोजी मुसोर्गस्कीला सेरेब्रल रक्तस्त्राव झाला. पण त्याच्या मृत्यूपूर्वी, त्याला अशा आणखी अनेक हल्ल्यांपासून वाचवावे लागले. केवळ 28 मार्च 1881 रोजी त्याचे शरीर प्रतिकार करणे थांबले आणि महान संगीतकार मरण पावला - वयाच्या बेचाळीसाव्या वर्षी.

अलेक्झांडर नेव्हस्की लावरा येथील तिखविन स्मशानभूमीत मुसॉर्गस्कीला पुरण्यात आले. जवळजवळ शंभर वर्षांनंतर, 1972 मध्ये, त्याचे संग्रहालय हयात असलेल्या कौटुंबिक संपत्तीपासून फार दूर नॉमोवो गावात उघडण्यात आले.

बर्‍याच महान लोकांप्रमाणे, मरणोत्तर रशियन संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की यांना प्रसिद्धी मिळाली. रिम्स्की-कोर्साकोव्हने आपली खोवंशचिना पूर्ण करण्याचे काम केले आणि दिवंगत संगीतकाराचे संगीत संग्रह व्यवस्थित केले. त्याच्या आवृत्तीतच "खोवांशचिना" ऑपेराचे आयोजन करण्यात आले होते, जे मुसोर्गस्कीच्या इतर कामांप्रमाणेच जगभर गेले.

चरित्र

Musorgsky चे वडील Musorgsky च्या जुन्या थोर कुटुंबातून आले. वयाच्या 10 व्या वर्षापर्यंत, विनम्र आणि त्याचा मोठा भाऊ फिलारेट यांनी गृह शिक्षण घेतले. 1849 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गला गेल्यानंतर, भाऊंनी जर्मन स्कूल पेट्रीशूलमध्ये प्रवेश केला. काही वर्षांनंतर, शाळा पूर्ण न करता, मॉडेस्टने स्कूल ऑफ गार्ड्सच्या चिन्हांमध्ये प्रवेश केला, ज्याला त्याने 1856 मध्ये पदवी प्राप्त केली. मग मुसॉर्गस्कीने थोडक्यात लाईफ गार्ड्स प्रीब्राझेंस्की रेजिमेंटमध्ये, नंतर मुख्य अभियांत्रिकी संचालनालयात, राज्य मालमत्ता मंत्रालयात आणि राज्य नियंत्रणात सेवा केली.

विनम्र मुसोर्गस्की - प्रीओब्राझेंस्की रेजिमेंटचा अधिकारी

बालाकिरेवच्या संगीत वर्तुळात सामील होईपर्यंत, मुसॉर्गस्की एक उत्कृष्ट सुशिक्षित आणि हुशार रशियन अधिकारी होता (तो फ्रेंच आणि जर्मनमध्ये अस्खलितपणे वाचला आणि बोलला, लॅटिन आणि ग्रीक समजला) आणि बनण्यासाठी प्रयत्न केले (जसे त्याने ते ठेवले) "संगीत." बालाकिरेवने मुसॉर्गस्कीला संगीताच्या अभ्यासाकडे गंभीरपणे लक्ष देण्यास भाग पाडले. त्याच्या नेतृत्वाखाली, मुसॉर्गस्कीने ऑर्केस्ट्राचे स्कोअर वाचले, मान्यताप्राप्त रशियन आणि युरोपियन संगीतकारांच्या कामात सुसंवाद, काउंटरपॉईंट आणि फॉर्मचे विश्लेषण केले आणि त्यांच्या गंभीर मूल्यांकनाचे कौशल्य विकसित केले.

मुसोर्गस्कीने सोफोकल्सच्या शोकांतिका "ओडिपस" च्या संगीतासह मोठ्या स्वरूपाचे काम सुरू केले, परंतु ते पूर्ण केले नाही (एक कोरस 1861 मध्ये के. एन. लायडोव्ह यांनी एका मैफिलीत सादर केला होता, आणि संगीतकाराच्या इतर कामांमध्ये मरणोत्तर प्रकाशितही झाला होता). पुढील मोठ्या योजना - फ्लेबर्टच्या सलामम्बे (दुसरे नाव - लिबियन) या कादंबरीवर आधारित ऑपेरा आणि गोगोलच्या द मॅरेजच्या कथानकावर - पूर्णतः साकारल्या गेल्या नाहीत. मुसोर्गस्कीने या स्केचमधील संगीताचा वापर त्याच्या नंतरच्या कामात केला.

पुढील प्रमुख योजना - अलेक्झांडर पुष्किनच्या शोकांतिकेवर आधारित ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" - मुसॉर्गस्की शेवटपर्यंत आणली. शहरातील सेंट पीटर्सबर्ग येथील मारिन्स्की थिएटरमध्ये प्रीमियर सामग्रीवर झाला दुसराऑपेराची आवृत्ती, ज्या नाटकात संगीतकाराला महत्त्वपूर्ण बदल करण्यास भाग पाडले गेले, कारण थिएटरच्या भांडार समितीने नाकारले पहिला"नॉन-स्टेज" साठी संपादक मंडळ. पुढच्या 10 वर्षात, बोरिस गोडुनोव्हला 15 वेळा देण्यात आले आणि नंतर त्याला भांडारातून काढून टाकण्यात आले. नोव्हेंबरच्या शेवटीच बोरिस गोडुनोवने पुन्हा प्रकाश पाहिला-एन.ए. या स्वरूपात, सोसायटी ऑफ म्युझिकल कलेक्शन्सच्या सदस्यांच्या सहभागासह ऑपेरा ग्रेट हॉल ऑफ द म्युझिकल सोसायटीच्या (कंझर्व्हेटरीची नवीन इमारत) स्टेजवर सादर केला गेला. या वेळेपर्यंत, सेंट पीटर्सबर्गमधील बेसल अँड कंपनी फर्मने एक नवीन क्लेव्हियर "बोरिस गोडुनोव" रिलीज केले होते, ज्याच्या प्रस्तावनेत रिम्स्की-कोर्साकोव्ह स्पष्ट करतात की ज्या कारणांनी त्याला हा बदल करण्यास प्रवृत्त केले ते कथितपणे "खराब पोत" आणि "वाईट ऑर्केस्ट्रेशन" मुसॉर्गस्कीची स्वतःची लेखकाची आवृत्ती. मॉस्कोमध्ये, बोरिस गोडुनोव्हला पहिल्यांदा शहरातील बोल्शोई थिएटरच्या मंचावर सादर केले गेले.आमच्या काळात, बोरिस गोडुनोव्हच्या लेखकांच्या आवृत्त्यांमध्ये रस पुन्हा जिवंत झाला.

1872 मध्ये, मुसॉर्गस्कीने गोगोलच्या "सोरोचिन्स्काया फेअर" च्या कथानकावर आधारित कॉमिक ऑपेरावर काम करत असताना एक नाट्यमय ओपेरा ("लोकसंगीत नाटक") "खोवंशचिना" (व्हीव्ही स्टॅसोव्हच्या योजनेनुसार) ची कल्पना केली. खोवंशचिना क्लेव्हियरमध्ये जवळजवळ पूर्णपणे संपली होती, परंतु (दोन तुकड्यांचा अपवाद वगळता) ते वाद्य नव्हते. 1883 मध्ये खोवंशचिना (इन्स्ट्रुमेंटेशनसह) ची पहिली स्टेज आवृत्ती एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी सादर केली. त्याच वर्षी, फर्म बेसल अँड कंपनीने तिचे स्कोअर आणि क्लेव्हियर प्रकाशित केले. "Khovanshchina" ची पहिली कामगिरी 1886 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये, Kononov हॉल मध्ये, हौशी संगीत आणि नाटक मंडळाद्वारे झाली. 1958 मध्ये D. D. Shostakovich ने Khovanshchina ची दुसरी आवृत्ती काढली. सध्या, ऑपेरा मुख्यतः या आवृत्तीत सादर केला जातो.

सोरोचिन्स्काया मेळाव्यासाठी, मुसॉर्गस्कीने पहिल्या दोन कृत्यांची रचना केली, तसेच तिसऱ्या अभिनयासाठी, अनेक दृश्ये: पारुबोकचे स्वप्न (जिथे त्याने सिम्फोनिक कल्पनारम्य नाईट ऑन बाल्ड माउंटेनचा संगीत वापरला होता, जो आधी एका अवास्तव सामूहिक कार्यासाठी बनविला गेला होता - ऑपेरा -बलेट म्लाडा), दुमका पारसी आणि होपाक. आता ही ऑपेरा व्ही. या.च्या आवृत्तीत सादर केली गेली आहे. शेबालिन.

गेली वर्षे

1870 च्या दशकात, मुसॉर्गस्कीने "ताकदवान मूठभर" च्या हळूहळू कोसळण्याचा अनुभव घेतला - एक प्रवृत्ती ज्याला त्याला संगीत अनुरूपता, भ्याडपणा, रशियन कल्पनेचा विश्वासघात अशी सवलत म्हणून समजले. अधिकृत शैक्षणिक वातावरणात त्याच्या कार्याची समज नसणे, उदाहरणार्थ, मारिन्स्की थिएटरमध्ये, नंतर परदेशी आणि देशवासियांनी दिग्दर्शित केले जे पाश्चात्य ऑपेरा फॅशनबद्दल सहानुभूती बाळगून होते. परंतु ज्या लोकांना तो जवळचा मित्र मानत होता (बालाकिरेव, कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह इ.) त्याच्या नावीन्यपूर्णतेला नकार शंभर पट अधिक वेदनादायक ठरला:

सोरोचिन्स्काया फेअरच्या 2 रा कृत्याच्या पहिल्या स्क्रिनिंगच्या वेळी, मला लिटल रशियन कॉमेडीच्या "मूठभर" कोसळणाऱ्या संगीतकारांच्या मूलभूत गैरसमजाची खात्री पटली: त्यांच्या विचारांपासून आणि "हृदय थंड होते," अशी मागणी केल्याने अशी थंडी वाजली. आर्कप्रेस्ट अव्वाकुम म्हणतात त्याप्रमाणे. तरीसुद्धा, मी थांबलो, विचारशील झालो आणि स्वतःला एकापेक्षा जास्त वेळा तपासले. असे होऊ शकत नाही की मी माझ्या आकांक्षांमध्ये चुकीचे होते, असे होऊ शकत नाही. पण हे लाजिरवाणे आहे की कोसळलेल्या "मूठभर" च्या संगीतासह तुम्हाला "अडथळा" ज्याद्वारे ते सोडले गेले होते त्याद्वारे अर्थ लावावा लागेल.

I. E. Repin. संगीतकार एम.पी. मुसॉर्गस्की यांचे पोर्ट्रेट

अज्ञात आणि "गैरसमज" च्या या भावना 1870 च्या उत्तरार्धात तीव्र झालेल्या "चिंताग्रस्त ताप" मध्ये व्यक्त केल्या गेल्या आणि परिणामी - दारूच्या व्यसनामध्ये. मुसोर्गस्कीला प्राथमिक स्केच, स्केच आणि ड्राफ्ट बनवण्याची सवय नव्हती. त्याने बराच काळ प्रत्येक गोष्टीवर विचार केला, पूर्ण संगीत तयार केले आणि रेकॉर्ड केले. त्याच्या सर्जनशील पद्धतीचे हे वैशिष्ट्य, मज्जासंस्थेचा आजार आणि मद्यपानाने गुणाकार, त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये संगीत तयार करण्याच्या प्रक्रियेत मंदीचे कारण होते. "वनीकरण विभाग" मधून राजीनामा दिल्यानंतर, त्याने उत्पन्नाचे कायमचे (जरी लहान) स्त्रोत गमावले आणि विचित्र नोकऱ्या आणि मित्रांच्या अल्प आर्थिक मदतीवर समाधानी होता. शेवटचा उज्ज्वल कार्यक्रम हा त्याचा मित्र, गायक डी. एम. लिओनोव्हा यांनी जुलै-सप्टेंबर 1879 मध्ये रशियाच्या दक्षिणेस आयोजित केलेली सहल होती. लिओनोव्हाच्या दौऱ्यादरम्यान, मुसॉर्गस्कीने तिच्या साथीदार म्हणून काम केले, ज्यात (आणि अनेकदा) त्याच्या स्वतःच्या नाविन्यपूर्ण रचना सादर केल्या. पोल्टावा, एलिझावेटग्रॅड, निकोलेव, खेरसन, ओडेसा, सेवास्तोपोल, रोस्तोव-ऑन-डॉन आणि इतर शहरांमध्ये दिलेल्या रशियन संगीतकारांच्या मैफिली सतत यशस्वी झाल्या, संगीतकाराला आश्वासन दिले (जरी थोड्या काळासाठी असले तरी) त्याचा मार्ग आहे "नवीन किनाऱ्यांवर." योग्यरित्या निवडले.

मुसॉर्गस्कीचा लष्करी रुग्णालयात मृत्यू झाला, जिथे त्याला प्रसन्नतेच्या थरथर्यांच्या हल्ल्यानंतर ठेवण्यात आले होते. तेथे, त्याच्या मृत्यूच्या काही दिवस आधी, इल्या रेपिनने संगीतकाराचे (एकमेव आजीवन) चित्र रेखाटले. अलेक्झांडर नेव्हस्की लावराच्या तिखविन स्मशानभूमीत मुसॉर्गस्कीला पुरण्यात आले. 1935-1937 मध्ये, तथाकथित नेक्रोपोलिस ऑफ आर्टिस्ट्स (आर्किटेक्ट्स ईएन सँडलर आणि ईके रीमर्स) च्या पुनर्रचना आणि पुनर्विकासाच्या संबंधात, लावरा समोरचा क्षेत्र लक्षणीय विस्तारित केला गेला आणि त्यानुसार, तिखविन स्मशानभूमीची ओळ होती हलविले. त्याच वेळी, सोव्हिएत सरकारने फक्त कबर दगड एका नवीन ठिकाणी हलवले, तर कबरे मुसॉर्गस्कीच्या थडग्यासह डांबराने गुंडाळली गेली. मोडेस्ट पेट्रोविचच्या दफनस्थळी बसस्टॉप आहे.

मुसोर्गस्कीच्या ऑर्केस्ट्राच्या कामांमधून, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" हे सिम्फोनिक चित्र जगप्रसिद्ध झाले. आजकाल, हे काम एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आवृत्तीत केले जाते, लेखकाच्या आवृत्तीत कमी वेळा.

चमकदार रंग, कधीकधी "पिक्चर्स अॅट ए एक्झिबिशन" पियानो सायकलच्या चित्रमयतेने, अनेक संगीतकारांना ऑर्केस्ट्रा आवृत्त्या तयार करण्यास प्रेरित केले; मैफिलीच्या स्टेजवर सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केलेले, "पिक्चर्स" चे ऑर्केस्ट्रेशन एम. रॅवेलचे आहे.

संगीतकारांच्या पुढील सर्व पिढ्यांवर Musorgsky च्या कामांचा प्रचंड प्रभाव पडला. विशिष्ट स्वर, ज्याला संगीतकाराने मानवी भाषणाचा अभिव्यक्तीपूर्ण विस्तार आणि नाविन्यपूर्ण सुसंवाद म्हणून मानले होते, 20 व्या शतकातील सुसंवादाची अनेक वैशिष्ट्ये अपेक्षित होती. Musorgsky च्या संगीत आणि नाट्यकृतींच्या नाट्यशास्त्राने L. Janacek, I.F.), O. Messiaen आणि इतर अनेकांच्या कलाकृतींवर खूप प्रभाव पाडला.

कामांची यादी

स्मृती

मुसोर्गस्कीच्या थडग्यावर स्मारक (सेंट पीटर्सबर्ग, अलेक्झांडर नेव्हस्की लवरा)

मुसॉर्गस्कीच्या नावावर असलेल्या रस्त्यांना

स्मारके

इतर वस्तू

• १ 39 ३ since पासून येकाटेरिनबर्गमधील उरल स्टेट कंझर्वेटरी
• सेंट पीटर्सबर्ग मधील मिखाईलोव्स्की थिएटर
• सेंट पीटर्सबर्ग मधील संगीत शाळा.
• किरकोळ ग्रह 1059 मुसॉर्गस्कीया.
• मर्क्युरीवरील खड्ड्याला मुसोर्गस्कीचे नाव देण्यात आले आहे.

आस्ट्रखान म्युझिकल कॉलेजचे नाव M.P. मुसोर्गस्की.

नोट्स (संपादित करा)

आस्ट्रखान संगीत महाविद्यालय

साहित्य

• मुसोर्गस्की एम. पी.पत्रे आणि कागदपत्रे. V. D. Komarova-Stasova च्या सहभागासह A. N. Rimsky-Korsakov द्वारा संकलित आणि प्रकाशनासाठी तयार. मॉस्को-लेनिनग्राड, 1932 (या तारखेला ज्ञात असलेली सर्व अक्षरे, तपशीलवार टिप्पण्यांसह, मुसॉर्गस्कीच्या जीवनाचा कालक्रम, त्याला संबोधित पत्र)

विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की

विनम्र पेट्रोविच मुसॉर्गस्कीचा जन्म 9 मार्च 1839 रोजी पस्कोव प्रांतातील टोरोपेट्स्की जिल्ह्यातील कारेव्हो गावात एका जुन्या रशियन कुटुंबात झाला. अगदी बालपणातही, आया ने सतत विनम्र रशियन परीकथा सांगितल्या. पियानो वाजवण्याच्या सर्वात प्राथमिक नियमांच्या अभ्यासासाठी लोकजीवनाच्या भावनेचा हा परिचय संगीत सुधारणेचा मुख्य आवेग बनला. हे वाद्य वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टी त्याच्या आईने मोडेस्टला शिकवल्या. गोष्टी इतक्या चांगल्या झाल्या की आधीच वयाच्या 7 व्या वर्षी मुलाने लिझ्ट द्वारे लहान रचना खेळल्या. जेव्हा तो 9 वर्षांचा होता, त्याच्या आईवडिलांच्या घरात लोकांच्या मोठ्या गर्दीसह, मॉडेस्टने संपूर्ण बिग कॉन्सर्ट ऑफ फील्ड खेळला. मोडेस्टच्या वडिलांनाही संगीताची आवड असल्याने, त्यांच्या मुलाची संगीत क्षमता आणखी विकसित करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. शिक्षक गेर्के यांच्याकडे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संगीताचे धडे चालू होते.

विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की

1856 मध्ये, पालकांनी मॉडेस्टला स्कूल ऑफ गार्ड्सच्या चिन्हांवर नियुक्त केले. सर्व कॅडेट्स त्यांच्यासोबत एक सर्फ लकी होते, ज्यांना वरिष्ठांनी त्यांच्या बरचुकला संतुष्ट करू शकत नसल्यास त्यांना चाबकाचे फटके मारले होते.

कॉर्नेट्सने केवळ धड्यांची तयारी करणे ही एक घृणास्पद बाब मानली नाही, तर शाळेचे मुख्याध्यापक जनरल सूटगोफ यांनी त्यांना यामध्ये सतत पाठिंबा दिला. जेव्हा विद्यार्थी ड्रिलमध्ये व्यस्त नव्हते, तेव्हा त्यांनी नृत्य आणि फ्लर्टिंगसह पिण्याच्या पार्टी आयोजित केल्या. शाळेचे मुख्याध्यापक, त्याच्या मूर्खपणामुळे, त्या कॅडेट्सना कठोर शिक्षा करण्यापर्यंत गेले जे दारू पिऊन शाळेत परत आले आणि साधा वोडका प्यायले. जे कॅबमध्ये आले आणि शँपेनवर मद्यधुंद झाले त्यांचा त्यांना अभिमान होता.

या प्रकारची संस्था आहे ज्यामध्ये मॉडेस्ट मुसोर्गस्की आला. व्यावहारिकदृष्ट्या तो एकमेव विद्यार्थी होता जो उत्साहाने जर्मन तत्त्वज्ञान, परदेशी पुस्तकांचे अनुवाद आणि इतिहासामध्ये व्यस्त होता. जनरल सूटगोफने अनेकदा मुसॉर्गस्कीला फटकारले: "काय, सोम चेर, जर तुम्ही इतके वाचले तर एक अधिकारी तुमच्याकडे येईल!"

बाहेरून, विनम्राने संपूर्णपणे रुपांतरण अधिकाऱ्याच्या सर्व सवयींवर प्रभुत्व मिळवले, म्हणजेच त्याला सुंदर शिष्टाचार होता, कोंबड्याप्रमाणे टिपटूवर चालत होता, नवीनतम फॅशनमध्ये कपडे घातले होते, फ्रेंचची उत्कृष्ट कमांड होती, आश्चर्यकारकपणे नाचले होते, उत्कृष्ट गायले होते, स्वतः सोबत होते पियानो

परंतु, जरी तो उच्च समाजातील बुरखासारखा दिसत असला तरी त्याच्यामध्ये बरेच काही होते ज्याने त्याला ज्या असभ्य वातावरणात स्थानांतरित केले त्यापासून वेगळे केले. त्यावेळी त्याच्याशी जवळून परिचित असलेले बरेच लोक त्याच्या अभूतपूर्व संगीत स्मृतीमुळे आश्चर्यचकित झाले. एकदा, काही सलूनमध्ये एका संगीत संध्याकाळी, मुसॉर्गस्कीने वॅग्नरच्या ऑपेरा सीगफ्राइडमधून अनेक संख्या गायली. दुसऱ्यांदा वोटनचा देखावा गाण्यासाठी आणि वाजवण्यास सांगितल्यानंतर, त्याने ते सुरवातीपासून शेवटपर्यंत केले.

विनम्रतेसह, व्होनल्यार्स्की नावाच्या एका तरुणाने रेजिमेंटमध्ये सेवा दिली, ज्याने अलेक्झांडर सेर्गेविच डार्गोमिझस्कीला भविष्यातील संगीतकाराची ओळख करून दिली. डार्गोमिझस्कीच्या घरी भेट देताना, मुसॉर्गस्कीची ओळख झाली आणि त्या काळातील संगीत व्यक्तिमत्त्वांशी मैत्री झाली, संपूर्ण रशियामध्ये खूप प्रसिद्ध, टीएस कुई आणि एम. बालाकिरेव. नंतरच्या 19 वर्षांच्या मुलासाठी संगीत कलेच्या विकासाच्या इतिहासाच्या अभ्यासात मार्गदर्शक बनले, जे बालाकिरेवने मुसॉर्गस्कीला युरोपियन कलेच्या संगीतकारांच्या त्यांच्या ऐतिहासिक अनुक्रमांमध्ये उदाहरणे वापरून स्पष्ट केले आणि कठोर केले संगीत कार्यांचे विश्लेषण. हे धडे दोन पियानोवर रचनांच्या संयुक्त कामगिरीसह झाले.

बालाकीरेव यांनी रशियातील एक सुप्रसिद्ध कला जाणकार आणि समीक्षक, तसेच प्रतिभाशाली रशियन संगीतकार एमआय ग्लिंका, एलआय शेस्ताकोवा यांची बहीण, स्टॅसोव्हशी विनम्र परिचय करून दिला. थोड्या वेळाने, भावी संगीतकार भेटला आणि प्रतिभावान संगीतकार, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्याशी घनिष्ठ मित्र झाले.

1856 मध्ये, मुसॉर्गस्की ए.पी. बोरोडिनला भेटले, जे त्यावेळी वैद्यकीय-सर्जिकल अकादमीमधून नुकतेच पदवीधर झाले होते. बोरोडिनच्या म्हणण्यानुसार, त्यावेळेस विनम्र “खूप मुलगा होता, अतिशय डौलदार, एका रेखांकित अधिकाऱ्यासारखा; घट्ट फिटिंग अंगरखा; पाय मुरगळलेले, केस गुळगुळीत, अभिषेक केलेले; बारीक छिन्नीयुक्त नखे ... डौलदार, खानदानी शिष्टाचार; संभाषण सारखेच आहे, थोडेसे घट्ट दातांद्वारे, फ्रेंच वाक्यांशांनी अंतर्मुख झालेले ... "

1859 मध्ये बोरोडिन आणि मुसोर्गस्की दुसऱ्यांदा भेटले. जर पहिल्या बैठकीत विनम्राने अलेक्झांडर पोर्फिरीविचवर सकारात्मक प्रभाव पाडला नाही तर दुसऱ्यांदा ते पूर्णपणे बदलले. मुसॉर्गस्की खूप बदलला आहे, त्याने त्याच्या अधिकाऱ्याची शैली आणि लठ्ठपणा गमावला आहे, जरी त्याने अजूनही ड्रेस आणि शिष्टाचारात सुरेखपणा कायम ठेवला आहे. मोडेस्टने बोरोडिनला सांगितले की तो निवृत्त झाला आहे कारण लष्करी सेवा आणि कला यांची सांगड घालणे हा एक अकल्पनीय व्यवसाय आहे. त्याआधी, स्टॅसोव्हने अत्यंत परिश्रमाने मुसॉर्गस्कीला निवृत्त होण्याचा निर्णय घेण्यास परावृत्त केले. त्याने त्याला लर्मोनटोव्हचे उदाहरण दिले, जे सेवा करत होते आणि साहित्यात गुंतलेले होते, ते एक महान कवी होते. मोडेस्ट म्हणाले की तो लेर्मोंटोव्ह होण्यापासून दूर आहे आणि म्हणूनच ते संगीत करणार नाही आणि त्याच वेळी सेवा देणार नाही.

दुसऱ्या बैठकीदरम्यान, बोरोडिनने मुसॉर्गस्कीला पियानो वाजवताना ऐकले, ज्याने शुमनच्या सिम्फनीचे उतारे वाजवले. अलेक्झांडर पोरफायरविचला माहीत होते की मॉडेस्टने स्वतः संगीत लिहिले आहे, म्हणून त्याने त्याला स्वतःचे काहीतरी वाजवायला सांगितले. मुसोर्गस्कीने शेर्झो खेळायला सुरुवात केली. बोरोडिनच्या मते, त्याच्यासाठी संगीताचे पूर्णपणे अभूतपूर्व, नवीन घटक पाहून तो आश्चर्यचकित झाला आणि आश्चर्यचकित झाला.

त्यांची तिसरी बैठक 1862 मध्ये झाली. संगीत संध्याकाळी, बोरोडिनने पाहिले की मुसॉर्गस्की आणि बालाकिरेव यांनी एकत्र पियानो कसा वाजवला. नंतर त्याने आठवले: “मुसॉर्गस्की आधीच संगीतदृष्ट्या खूप वाढला आहे. मी चमक, अर्थपूर्णता, कामगिरीची ऊर्जा आणि गोष्टीचे सौंदर्य पाहून आश्चर्यचकित झालो. ”

मुसॉर्गस्कीने 1863 चा उन्हाळा गावात घालवला. गडी बाद होताना, सेंट पीटर्सबर्गला परतताना, तो एका मोठ्या अपार्टमेंटमध्ये अनेक तरुणांसोबत स्थायिक झाला. त्या प्रत्येकाची स्वतःची खोली होती, ज्याचा उंबरठा कोणालाही खोलीच्या मालकाची परवानगी घेतल्याशिवाय ओलांडण्याचा अधिकार नव्हता. संध्याकाळी, ते सामान्य खोलीत जमले, जिथे त्यांनी संगीत ऐकले (मुसॉर्गस्कीने पियानो वाजवला आणि एरियस आणि ऑपेराचे उतारे गायले), वाचले, वाद घातले आणि बोलले.

त्यावेळेस संपूर्ण पीटर्सबर्गमध्ये अशा अनेक छोट्या कम्यून होत्या. ते एक नियम म्हणून, हुशार आणि सुशिक्षित लोक जमले, ज्यांपैकी प्रत्येकजण काही आवडत्या वैज्ञानिक किंवा कलात्मक व्यवसायात गुंतलेला होता, जरी अनेक लोक सिनेट किंवा मंत्रालयात सेवा देत होते.

मुसॉर्गस्कीचे कम्यूनमधील साथीदार तोपर्यंत त्यांच्या कुटुंबात होते, परंतु आता त्यांनी त्यांचे जीवन आमूलाग्र बदलण्याचा निर्णय घेतला. सर्वांनी भूतकाळात कौटुंबिक जीवन, अर्धपितृसत्ताक, जुन्या आदरातिथ्यासह सोडले आहे, परंतु बौद्धिक, सक्रिय जीवन, वास्तविक आवडीसह, काम करण्याची इच्छा आणि व्यवसायासाठी स्वतःचा वापर करण्याची सुरुवात केली.

अशा प्रकारे मुसॉर्गस्की तीन वर्षे जगला. त्याचा विश्वास होता की ही त्याच्या आयुष्यातील सर्वोत्तम वर्षे आहेत. या कालावधीत, कम्युनमध्ये त्याच्या मित्रांसह विचार, ज्ञान, इंप्रेशनच्या देवाणघेवाणीबद्दल धन्यवाद, त्याने इतर सर्व वर्षे ज्या साहित्यावर तो जगला होता तो जमा केला आणि योग्य आणि अन्यायकारक, चांगला आणि वाईट, काळा आणि पांढरा त्याने आयुष्यभर ही तत्त्वे बदलली नाहीत.

या वर्षांमध्ये, मोडेस्टने फ्लॉबर्टची सलामम्बे ही कादंबरी वाचली, ज्याने त्याच्यावर इतकी मोठी छाप पाडली की त्याने ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. परंतु, या कामावर मोठ्या प्रमाणात वेळ आणि मेहनत खर्च करूनही, ऑपेरा अपूर्ण राहिला, डिसेंबर 1864 मध्ये मुसोर्गस्कीने लिहिलेला शेवटचा उतारा.

दबलेल्या रशियन लोकांच्या भवितव्याबद्दल चिंता नेहमीच संगीतकाराच्या विचारांमध्ये आणि संभाषणात उपस्थित होती. म्हणूनच संगीतामध्ये जनमानसांचे जीवन आणि संघर्ष दाखवण्याची इच्छा, दडपशाहीपासून लोकांचे रक्षण करणाऱ्यांच्या दुःखद नशिबाचे चित्रण करण्याची त्यांची तळमळ, त्यांच्या कामांमध्ये स्पष्टपणे सापडली आहे.

एकदा त्याचा एक मित्र मुसॉर्गस्कीकडे वळला की त्याने "सलाम्बो" ऑपेरा का पूर्ण केला नाही. संगीतकाराने प्रथम विचार केला, आणि नंतर हसले आणि उत्तर दिले: "ते निष्फळ ठरेल, मनोरंजक कार्थेज बाहेर येईल."

1865 च्या शरद तूतील, मोडेस्ट पेट्रोविच गंभीर आजारी पडले. त्याच्या भावाने संगीतकाराला त्याच्या घरात जाण्यास भाग पाडले जेणेकरून त्याची पत्नी त्याची काळजी घेऊ शकेल. सुरुवातीला, मुसॉर्गस्कीला हे करायचे नव्हते, कारण त्याला ओझे बनणे अप्रिय होते, परंतु नंतर त्याने आपले मत बदलले.

1865 चा शेवट, संपूर्ण 1866, 1867 आणि 1868 चा भाग असंख्य रोमान्सच्या निर्मितीचा काळ मानला जातो, जो मुसोर्गस्कीच्या सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक आहे. त्याचे रोमान्स प्रामुख्याने एकपात्री होते, ज्यावर संगीतकाराने स्वतः जोर दिला. उदाहरणार्थ, रोमॅन्स "द लीस्ट्स निराशपणे rustled" मध्ये "A Musical Story" हे उपशीर्षक देखील आहे.

मुसोर्गस्कीचा आवडता लोरी प्रकार होता. त्याने जवळजवळ सर्वत्र याचा वापर केला: "मुलांच्या" सायकलच्या "लोरी" पासून "गाण्यांच्या आणि नृत्याच्या मृत्यू" मधील दुःखद लोरीपर्यंत. या गाण्यांमध्ये आपुलकी आणि कोमलता, विनोद आणि शोकांतिका, दुःखद पूर्वकल्पना आणि निराशा होती.

मे 1864 मध्ये, संगीतकाराने लोकांच्या आयुष्यातून एक बोलका तुकडा तयार केला - "कालिस्ट्रात" नेक्रसोव्हच्या शब्दांपर्यंत. मोडेस्ट पेट्रोविचच्या मते, त्याच्या कामात विनोद सादर करण्याचा हा पहिला प्रयत्न होता. "कालिस्त्राट" च्या संपूर्ण कथेच्या स्वरात एक स्मितहास्य आहे, तीक्ष्ण लोक विनोद आहे, परंतु कामाचा अर्थ जास्त प्रमाणात दुःखद आहे, कारण हे एक कंटाळवाणे आणि निराशाजनक गोष्टीबद्दल एक गाणे-बोधकथा आहे. गरीब माणूस, ज्याबद्दल तो विनोदाने सांगतो ज्यामुळे कडू हास्य येते.

1866 - 1868 मध्ये, मोडेस्ट पेट्रोविचने अनेक मुखर लोक चित्रे तयार केली: "होपाक", "अनाथ", "सेमिनारिस्ट", "मशरूम निवडा" आणि "मिस्कीव्हस". ते नेक्रसोव्हच्या कविता आणि इटिनरंट कलाकारांच्या चित्रांची दर्पण प्रतिमा आहेत.

त्याच वेळी, संगीतकाराने उपहासात्मक शैलीमध्ये हात आजमावला. त्यांनी दोन गाणी तयार केली - "कोझेल" आणि "क्लासिक", जी संगीत कार्यांच्या नेहमीच्या थीमच्या पलीकडे जातात. मुसोर्गस्कीने पहिल्या गाण्याचे वर्णन "धर्मनिरपेक्ष परीकथा" असे केले, जे असमान लग्नाच्या थीमला स्पर्श करते. क्लासिक्समध्ये, व्यंग्य संगीत समीक्षक फॅमिंट्सिनच्या विरोधात निर्देशित केले गेले आहे, जो नवीन रशियन शाळेचा कट्टर विरोधक होता.

त्याच्या प्रसिद्ध प्रणय "रेक" मध्ये, मुसोर्गस्कीने "क्लासिक्स" प्रमाणेच तत्त्वे विकसित करण्याचा प्रयत्न केला, फक्त त्यांना आणखी तीक्ष्ण केले. हा प्रणय एक बाहुली असलेल्या लोक कठपुतळी थिएटरचे अनुकरण आहे. संगीताचा हा भाग बलाढ्य मूठभरांच्या विरोधकांचा संपूर्ण गट दर्शवितो.

गायन दृश्य "सेमिनारिस्ट" एक निरोगी, साधा माणूस सादर करतो जो कंटाळवाणा, पूर्णपणे अनावश्यक लॅटिन शब्दांना क्रॅम्प करतो, तर त्याने अनुभवलेल्या साहसाच्या आठवणी त्याच्या डोक्यात रेंगाळत असतात. चर्चमधील सेवेदरम्यान, त्याने याजकाकडे पाहिले, ज्यासाठी तिला तिच्या वडिलांनी - पुजारीने चांगलेच मारले. गायन रचनेच्या विनोदामध्ये एका नोटवर अर्थहीन लॅटिन शब्दांच्या पॅटरमध्ये व्यापक, असभ्य, परंतु धैर्य आणि सामर्थ्य नसलेले, पुरोहित स्तेशा आणि त्याच्या गुन्हेगाराच्या सौंदर्याबद्दल सेमिनारियनचे गाणे समाविष्ट आहे. पुजारी. सर्वात भावपूर्ण भाग हा गाण्याचा शेवट होता, ज्यात तो लॅटिन शब्द शिकू शकत नाही याची जाणीव झालेल्या सेमिनारियनला एका दमात जीभ फिरवून ते सर्व अस्पष्ट करते.

सेमिनारिस्टमध्ये, मुसॉर्गस्कीने आपल्या नायकाच्या सामाजिक स्थितीनुसार चर्च गायनाचे विडंबन तयार केले. रेंगाळलेला शोकपूर्ण गायन पूर्णपणे अयोग्य मजकुरासह एकत्रित केल्याने एक विनोदी छाप पडते.

सेमिनारिस्ट हस्तलिखित परदेशात छापले गेले होते, परंतु रशियन सेन्सॉरशिपने ते विकण्यास मनाई केली, असा युक्तिवाद केला की या दृश्यात पवित्र वस्तू आणि पवित्र संबंध हास्यास्पद मार्गाने दर्शविले गेले आहेत. या मनाईने मुसॉर्गस्कीला भयंकर राग आला. स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात त्याने लिहिले: “आतापर्यंत, संगीतकारांच्या सेन्सॉरशिपला परवानगी होती; सेमिनारिस्टचा निषेध हा एक युक्तिवाद आहे की संगीतकार 'जंगलाचे निवासस्थान आणि चंद्र-उसासा' च्या नाइटिंगेलमधून मानवी समाजांचे सदस्य बनतात आणि जर त्यांनी माझ्यावर बंदी घातली असती तर मी दगडावर हातोडा मारणे थांबवले नसते . "

विनम्र पेट्रोविचची प्रतिभा "मुलांच्या" चक्रात दुसऱ्या बाजूने प्रकट होते. या संग्रहातील गाणी लहान मुलांसाठी गाण्याइतकी गाणी नाहीत. त्यांच्यामध्ये, संगीतकाराने स्वत: ला एक मानसशास्त्रज्ञ म्हणून सिद्ध केले जे मुलांच्या जगाबद्दलच्या समजांची सर्व वैशिष्ट्ये, तथाकथित गुलाबी भोळे प्रकट करण्यास सक्षम आहे. संगीतशास्त्रज्ञ असफिएव्ह यांनी या चक्राची सामग्री आणि अर्थ "मुलामध्ये विचारशील व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती" म्हणून परिभाषित केले.

मुसॉर्गस्कीने त्याच्या "मुलांच्या" सायकलमध्ये असे थर उभे केले आणि असे प्रकार निवडले ज्याला त्याच्या आधी कोणी स्पर्श केला नव्हता. येथे एक मूल एका परीकथेतल्या बिचबद्दल एका आयाशी बोलत आहे, आणि एका कोपऱ्यात ठेवलेले मूल, आणि तो एका मांजरीच्या पिल्लाला दोष देण्याचा प्रयत्न करतो, आणि एक मुलगा बागेत डहाळ्यांनी बनवलेल्या त्याच्या झोपडीबद्दल बोलत आहे. त्याच्यावर उडणारा बीटल, आणि एक मुलगी, बाहुलीला झोपायला लावते.

फ्रांझ लिस्झट या गाण्यांमुळे इतका आनंदित झाला की त्याला लगेच ती पियानोवर ठेवायची होती. मुसॉर्गस्कीने त्याचा मित्र स्टॅसोव्हला या कार्यक्रमाबद्दल लिहिले: "मला कधीही वाटले नाही की लिझ्ट, जो प्रचंड विषय निवडतो," मुलांचे "गंभीरपणे समजून घेऊ शकतो आणि त्याचे कौतुक करू शकतो आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याची प्रशंसा करू शकतो: शेवटी, त्यातली मुले मजबूत आहेत. स्थानिक वास. " आयई रेपिनने मुसॉर्गस्कीच्या "मुलांच्या" सायकलसाठी एक सुंदर शीर्षक पृष्ठ डिझाइन केले आणि काढले, ज्यावर मजकूर खेळणी आणि शीट संगीताने बनलेला होता आणि त्याभोवती पाच लहान शैलीची दृश्ये होती.

अनेक रोमान्स लिहिल्यानंतर, हे स्पष्ट झाले की मुसॉर्गस्की एक ऑपेरा संगीतकार होता. डार्गोमिझस्की आणि कुई यांनी जोरदार शिफारस केली की त्याने ऑपेरा लिहायला सुरुवात केली आणि त्याला स्वतःला हे सर्वात जास्त हवे होते, कोणत्याही सल्ल्याशिवाय.

1868 मध्ये, मोडेस्ट पेट्रोविचने गोगोलच्या लग्नाच्या थीमवर एक ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. आणि निकोलाई वासिलीविच स्वतः आणि त्याचे चमकदार काम संगीतकाराच्या आत्म्याच्या अगदी जवळ होते, म्हणून त्याने "द मॅरेज" निवडले. परंतु अडचण ही होती की मुसॉर्गस्कीने संपूर्ण काम संगीताकडे हस्तांतरित करण्याची योजना आखली, संपूर्णपणे, एकाही पासशिवाय, ज्याप्रमाणे डार्गोमिझस्कीने पुष्किनच्या द स्टोन गेस्टची पुनर्रचना केली. आणि तरीही मुसॉर्गस्कीचा प्रयत्न आणखी धाडसी होता, कारण त्याने काव्याची पुनर्रचना केली नाही, तर गद्य, आणि त्याच्या आधी कोणीही हे केले नव्हते.

जुलै 1868 मध्ये, संगीतकाराने ऑपेराचा कायदा I पूर्ण केला आणि कायदा II तयार करण्यास सुरुवात केली. परंतु त्याने हे काम फार काळ केले नाही आणि पुढील कारणास्तव. "विवाह" ची पहिली कृती वेगवेगळ्या संगीतकारांनी मैफिलींमध्ये अनेक वेळा सादर केली. त्याने लिहिलेले संगीत ऐकल्यानंतर, मॉडेस्ट पेट्रोविचने ऑपेराचे लेखन पुढे ढकलले, जरी त्याने आधीच साहित्याची संपत्ती तयार केली होती. पुष्किनने "बोरिस गोडुनोव" च्या थीमने त्याला वाहून नेले, जे त्याच्या एका मित्राने एल.आय. शेस्ताकोवाबरोबरच्या संगीत संध्याकाळी त्याला सुचवले. पुश्किनचा निबंध वाचल्यानंतर, मुसॉर्गस्कीला कथानकाने इतके पकडले की तो इतर कशाचाही विचार करू शकत नव्हता.

त्याने सप्टेंबर 1868 मध्ये ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हवर काम सुरू केले आणि 14 नोव्हेंबर रोजी कायदा I आधीच पूर्ण लिहिलेले होते. नोव्हेंबर 1869 च्या शेवटी, संपूर्ण ऑपेरा पूर्ण झाला. संगीतकाराने केवळ संगीतच नव्हे तर मजकूर देखील तयार केला आहे हे लक्षात घेऊन वेग अविश्वसनीय आहे. केवळ काही ठिकाणी तो पुष्किनच्या नाटकाच्या मजकुराच्या जवळ आला, परंतु संगीतकाराने बहुतेक मजकूर स्वतः तयार केला.

1870 च्या उन्हाळ्यात, मुसोर्गस्कीने पूर्ण झालेले ऑपेरा शाही चित्रपटगृहांच्या व्यवस्थापनाकडे सोपवले. समितीने आपल्या बैठकीत या कामाचा विचार केला आणि ते नाकारले. वस्तुस्थिती अशी आहे की मॉडेस्ट पेट्रोविचच्या संगीताची नवीनता आणि विशिष्टता संगीत आणि कला समितीच्या आदरणीय प्रतिनिधींना गोंधळात टाकते. याव्यतिरिक्त, त्यांनी ऑपेरामध्ये स्त्री भूमिका नसल्यामुळे लेखकाची निंदा केली.

समितीच्या निर्णयाची माहिती मिळताच मुसॉर्गस्कीला धक्का बसला. फक्त मित्रांची सतत समजूत घालणे आणि स्टेजवर ऑपेरा पाहण्याची उत्कट इच्छा यामुळे त्याला ऑपेराचा स्कोअर घेता आला. त्याने स्वतंत्र देखावे जोडून एकूण रचना लक्षणीय वाढवली. उदाहरणार्थ, त्याने "अंडर क्रॉमी" अर्थात संपूर्ण पोलिश कृती तयार केली. पूर्वी लिहिलेल्या काही दृश्यांमध्ये किरकोळ बदल झाले आहेत.

फेब्रुवारी 1873 मध्ये, कोंड्रात्येवचा लाभप्रदर्शन मरिन्स्की थिएटरमध्ये झाला. मैफिलीत, ऑपेराचे तीन उतारे देण्यात आले, त्यातील यश फक्त जबरदस्त होते. सर्वांत उत्तम, पेट्रोव्हने आपला भाग सादर केला, ज्याने वरलम गायले.

दीर्घ परीक्षांनंतर, 24 जानेवारी 1874 रोजी, संपूर्ण ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" देण्यात आला. ही कामगिरी मुसॉर्गस्कीसाठी खरी विजय ठरली. संगीत संस्कृतीचे जुने प्रतिनिधी, दिनचर्या आणि असभ्य ऑपेरा संगीताचे चाहते त्यांचे ओठ ओढले आणि संतापले; कंझर्वेटरी आणि समीक्षकांमधील पेडंट्स तोंडाला फेस येण्यास विरोध करू लागले. आणि हा देखील एक प्रकारचा विजय होता, याचा अर्थ असा की कोणीही ऑपेराबद्दल उदासीन राहिले नाही.

पण तरुण पिढीने आनंद व्यक्त केला आणि दणक्याने ऑपेरा स्वीकारला. शास्त्रीय संगीताच्या परंपरेच्या उल्लंघनाबद्दल बोलताना, त्याच्या संगीताला खडबडीत आणि बेस्वाद, घाईघाईने आणि अपरिपक्व म्हणत, समीक्षकांनी संगीतकाराला छळण्यास सुरुवात केली या गोष्टीशी तरुणांचा पूर्णपणे काहीही संबंध नव्हता. अनेकांना समजले की एक महान लोककला तयार झाली आहे आणि ती लोकांच्या हाती देण्यात आली आहे.

मुसॉर्गस्की दुर्दैवी लोकांकडून अशा कठोर हल्ल्यांसाठी तयार होते. तथापि, त्याला त्याच्या सर्वात जवळच्या साथीदाराकडून "माइटी हँडफुल" मध्ये धक्का बसण्याची अपेक्षा नव्हती, ज्यांच्या वर्तुळात ते सामान्य आदर्शांसाठी विश्वासू सेनानी मानण्याची सवय होते - कुईकडून. संगीतकार नाराज झाला, धक्का बसला, कुईच्या लेखामुळे कोणी रागावले असेही म्हणू शकतो. स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात, त्याने लिहिले: “बुद्धीहीन त्या नम्रता आणि अयोग्यतेसाठी पुरेसे नाही जे मला कधीही सोडत नाही आणि जोपर्यंत माझ्या डोक्यातील मेंदू पूर्णपणे जळून जात नाही तोपर्यंत सोडणार नाही. या वेड्या हल्ल्याच्या मागे, हे जाणूनबुजून खोटे बोलण्यामागे, मला काहीही दिसत नाही, जणू साबणाने पाणी हवेत सांडले आणि वस्तू अस्पष्ट केल्या. सुसंगतता !!! घाईत लिहा! अपरिपक्वता! ... कोणाचे? ... कोणाचे? ... मला जाणून घ्यायला आवडेल. "

स्टेजवर ऑपेरा कमी -अधिक प्रमाणात रंगू लागला, त्यात सुधारणा आणि क्लिपिंग अधिकाधिक वेळा केल्या गेल्या. 1874 मध्ये "बोरिस गोडुनोव" दहाव्या वेळी (संपूर्ण संग्रहांसह) देण्यात आले. दोन वर्षांनंतर, संपूर्ण तेजस्वी देखावा "अंडर द क्रोमी" ऑपेरामधून कापला गेला. मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्यादरम्यान, 9 फेब्रुवारी 1879 रोजी पूर्णपणे कट, विस्कळीत ऑपेराची शेवटची कामगिरी देण्यात आली.

सत्तरचा दशक मुसॉर्गस्कीच्या सर्जनशीलतेच्या सर्वोच्च विकासाचा काळ बनला. पण ते त्याच्या आयुष्यातील सर्वात काळोख सलग होते. हा महान सर्जनशील विजयांचा आणि कधीही भरून न येणारा तोटा, साहसी आवेग आणि विनाशकारी आध्यात्मिक वादळांचा काळ आहे.

या वर्षांच्या दरम्यान, मोडेस्ट पेट्रोविचने "खोवांशचिना" आणि "सोरोचिन्स्काया फेअर", "सूर्याशिवाय", "सायकल आणि मृत्यूचे नृत्य", "एका प्रदर्शनात चित्रे" आणि इतर ओपेरा लिहिले. मुसॉर्गस्कीच्या वैयक्तिक जीवनात, परिस्थिती चांगल्या प्रकारे विकसित झाली नाही - मित्रांशी मतभेद हळूहळू अधिक गडद होत गेले.

जून 1874 मध्ये, मॉडेस्ट पेट्रोविचला चिंताग्रस्त आजाराचा तीव्र हल्ला झाला - मानसिक आणि शारीरिक सामर्थ्याच्या परिश्रमाचा पहिला परिणाम. त्याच वर्षी, प्रतिभावान कलाकार आणि आर्किटेक्ट व्ही. हार्टमन, जे संगीतकाराचे जवळचे मित्र होते, त्यांचे अचानक निधन झाले. या मृत्यूने त्याची जवळजवळ सर्व मानसिक शक्ती काढून घेतली.

हार्टमॅनच्या मृत्यूनंतर, मुसोर्गस्कीने एका प्रदर्शनात पियानो संच चित्रे लिहिली, जी संपूर्ण रशियन संगीत कलेच्या विकासासाठी एक वैशिष्ट्यपूर्ण तुकडा बनली. सुइटचा नमुना हार्टमॅनचे विविध जलरंगच नाही तर आर्किटेक्चरल प्रकल्प देखील होते: "वीर गेट", नाट्य सादरीकरणासाठी वेशभूषा ("बॅलेट ऑफ अनहॅटेड पिल्ले", "ट्रिल्बी"), खेळण्यांचे स्केच, वैयक्तिक शैलीचे स्केच ("लिमोज मार्केट") , "ट्युलेरीज गार्डन"), पोर्ट्रेट वैशिष्ट्ये ("दोन ज्यू - श्रीमंत आणि गरीब").

संगीतशास्त्रज्ञांच्या मते, हार्टमॅनची रेखाचित्रे मुसोर्गस्कीच्या सर्जनशील कल्पनेसाठी फक्त एक निमित्त बनली. त्यांच्या आधारावर, स्वतंत्र संगीत निर्मितीची साखळी, त्यांच्या कलात्मक शक्तीमध्ये विलक्षण तेजस्वी, जन्माला आली. म्हणून, प्रदर्शनातील चित्रे हार्टमॅनच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनासाठी एक उदाहरण नाही. हा एक संच आहे, ज्याची शैली अद्वितीय आणि एकेरी आहे, जशी त्याची संकल्पना आणि निर्मितीचा इतिहास अद्वितीय आहे.

सर्व नुकसान आणि त्रासांपैकी, आणखी एक भयंकर दु: ख मॉडेस्ट पेट्रोविचवर पडले - 29 जून 1874 रोजी एन. ओपोचिनिना यांचे निधन झाले. ती त्याच्यासाठी जीवनातील अंधकारमय आकाशातील एक तेजस्वी किरण होती, एक अतिशय जवळची व्यक्ती आणि फक्त एक प्रिय स्त्री. हे नुकसान त्याच्यासाठी सर्वात कठीण होते. संगीतकाराने आपले दुःख प्रत्येकापासून लपवले, कोठेही नाही आणि त्याचा कधीही उल्लेख केला नाही. अपूर्ण "अंत्यसंस्कार पत्र" चे फक्त एक रेखाटन त्याने सहन केलेल्या दुःखाबद्दल बोलते.

1874 मध्ये मुसोर्गस्कीने गो-लेनिश्चेव-कुतुझोव्हच्या शब्दांना "विसरले" हे गाणे तयार केले. या कामाच्या निर्मितीला चालना मिळाली ती व्हीव्ही वेरेशचॅगनची "विसरलेली" पेंटिंग, ज्यात युद्धभूमीवर राहिलेल्या रशियन सैनिकाचे चित्रण होते. चित्राचा सामाजिक अर्थ असा होता की झारवादी सरकारच्या अन्यायकारक युद्धांचा, रशियन लोकांच्या मूर्ख मृत्यूच्या विरोधात निषेध करणे आवश्यक होते. विनम्र पेट्रोविच, गोलेनिश्चेव-कुतुझोव यांच्यासह, चित्रात चित्रित केलेल्या सैनिकाचे चरित्र सांगून संगीताच्या भाषेचा सामाजिक अर्थ आणखी खोल केला. त्याने दाखवून दिले की हा एक शेतकरी आहे, ज्याची पत्नी आणि मुले घरी वाट पाहत आहेत. म्युझिकल सोल्यूशनचे सार दोन प्रतिमांच्या विरोधामध्ये आहे - रणांगण रंगवणारे गडद पदयात्रा आणि पत्नीने पतीच्या परत येण्याची वाट पाहत गात असलेली एक दुःखी लोरी.

परंतु मृत्यूची थीम पियानो सायकल "गाणी आणि नृत्य मृत्यू" मध्ये पूर्णपणे आणि तपशीलवार दर्शविली आहे. ही कथा मुसोर्गस्कीला स्टॅसोव्हने सुचवली होती.

मृत्यूच्या गाण्यांमध्ये आणि नृत्यामध्ये, संगीतकार रशियन वास्तव पुन्हा तयार करतो, जे बर्‍याच लोकांसाठी घातक ठरते. सामाजिक आरोपांच्या बाबतीत, मृत्यूची थीम त्या काळातील रशियन कलेतील शेवटच्या स्थानापासून खूप दूर आहे: नेक्रसोव्हच्या कविता फ्रॉस्ट, रेड नोज, ओरिना, सैनिकाची आई इत्यादी पेरोव, वेरेशचॅगन, क्रॅमस्कोय यांच्या चित्रांमध्ये. वास्तववादी कलाकृतींच्या या मालिकेत पियानो सायकल तंतोतंत उभी राहिली पाहिजे.

या कामात, मोडेस्ट पेट्रोविचने मार्च, नृत्य, लोरी आणि सेरेनेड या शैलींचा वापर केला. मोठ्या प्रमाणात, हा एक विरोधाभास आहे. परंतु द्वेषयुक्त मृत्यूच्या आक्रमणाच्या अनपेक्षितपणा आणि मूर्खपणावर जोर देण्याच्या इच्छेमुळे हे प्रेरित आहे. खरंच, खरं तर, बालपण, तारुण्य, आनंदी नृत्य, विजयी मिरवणुकांच्या प्रतिमांपेक्षा मृत्यूच्या कल्पनेपासून आणखी काही दूर आहे का? परंतु मुसॉर्गस्कीने या अनंत दूरच्या संकल्पनांना जवळ आणून, विषयाची प्रकटीकरणात इतकी तीक्ष्णता प्राप्त केली, जी त्याला सर्वात शोकाकुल आणि दुःखद अंत्यसंस्कार मोर्चात किंवा रिक्वेममध्ये साध्य करता आली नाही.

सायकलमध्ये चार गाणी असतात, जी कथानकाची गतिशीलता वाढविण्याच्या तत्त्वानुसार मांडली जातात: "लोरी", "सेरेनेड", "ट्रेपॅक", "जनरल". क्रिया सतत वाढत आहे, म्हणजेच, लोरीमधील आरामदायक आणि निर्जन खोलीच्या वातावरणापासून, श्रोत्याला सेरेनेडच्या रात्रीच्या रस्त्यावर, नंतर ट्रेपॅकच्या निर्जन शेतात आणि शेवटी, जनरलमधील युद्धभूमीवर नेले जाते. जीवन आणि मृत्यूचा विरोध, त्यांचा त्यांच्यामध्ये शाश्वत संघर्ष - हा संपूर्ण चक्राचा नाट्यमय आधार आहे.

एका लहान मुलाच्या पाळणाघरात बसलेल्या आईच्या खोल दुःखाचे आणि निराशेचे दृश्य लोरीने दाखवले आहे. सर्व संगीत माध्यमांद्वारे, संगीतकार आईच्या जिवंत चिंता आणि मृत्यूच्या शांत शांततेवर जोर देण्याचा प्रयत्न करतो. मृत्यूची वाक्ये भयंकर, अशुभ प्रेमळ वाटतात, संगीत कडकपणा आणि मृत्यूवर जोर देते. गाण्याच्या शेवटी, आईची वाक्ये अधिकाधिक हताश वाटू लागतात आणि मृत्यू फक्त त्याच्या नीरस "बायुश्की, बायू, बायू" ची पुनरावृत्ती करतो.

हे गाणे बहुतेकदा ए.ए. पेट्रोवा यांनी सादर केले. तिने अशा अतुलनीय परिपूर्णतेसह, अशा उत्कटतेने आणि नाटकाने गायले की एकदा एक श्रोता, एक तरुण आई, हे सहन करू शकली नाही आणि बेहोश झाली.

दुसऱ्या गाण्यात, सेरेनेड, प्रेमाला मृत्यूचा विरोध आहे. प्रस्तावना केवळ लँडस्केप दाखवत नाही, तर तरुणाई आणि प्रेमाचे भावनिकरित्या चार्ज केलेले वातावरण देखील दर्शवते. मुसॉर्गस्कीने या गाण्यातील मृत्यूच्या प्रतिमेचा लोरीप्रमाणेच अर्थ लावला आहे, म्हणजेच मृत्यूला सांभाळण्याचा समान कथानक आकृतिबंध आणि त्याच अशुभ स्नेहपूर्ण अभिव्यक्ती. त्या वेळी, संगीतकाराने कारागृहात एका क्रांतिकारी मुलीचा मृत्यू गाण्यात दाखवला असा एक समज होता. परंतु, बहुधा, मुसॉर्गस्कीने केवळ महिला क्रांतिकारकांचेच भवितव्य पकडले नाही, तर बर्‍याच रशियन स्त्रिया आणि मुली जे निष्फळ आणि निरुपयोगी मरण पावले, त्यांना त्या काळातील दैनंदिन जीवनात त्यांच्या सामर्थ्याचा अनुप्रयोग सापडला नाही, ज्याने अनेक तरुणांच्या जीवनाचा गळा दाबला.

"Trepak" मध्ये यापुढे गाणे लिहिलेले नाही, परंतु मृत्यूचे नृत्य, एका मद्यधुंद माणसाबरोबर एकत्र सादर केले गेले. नृत्याची थीम हळूहळू एका मोठ्या संगीतमय आणि वैविध्यपूर्ण चित्रात विकसित होत आहे. गाण्याच्या सुरूवातीला नृत्याची थीम वेगळी वाटते: कधी निष्पाप, कधी अपशकुन उदास. कॉन्ट्रास्ट नृत्य एकपात्री आणि लोरीच्या विरोधावर आधारित आहे.

संगीतकाराने "द लीडर" हे गाणे 1877 च्या आसपास इतरांपेक्षा खूप नंतर लिहिले होते. या गाण्याची मुख्य थीम आहे त्या लोकांची शोकांतिका ज्यांना आपल्या मुलांना युद्ध क्षेत्रात पाठवण्यास भाग पाडले जाते. ही व्यावहारिकपणे "विसरले" सारखीच थीम आहे, परंतु अधिक पूर्णपणे दर्शविली आहे. गाणे तयार करताना, बाल्कनमध्ये दुःखद लष्करी घटना विकसित झाल्या, ज्याने सर्वांचे लक्ष वेधले.

गाण्याची प्रस्तावना स्वतंत्र भाग म्हणून लिहिली आहे. प्रथम, शोकसागर "विश्रांतीसह संतांचा" आवाज येतो आणि नंतर संगीत श्रोत्याला गाण्याच्या कळस आणि संपूर्ण पियानो सायकल - विजयी मृत्यू मार्चकडे नेतो. 1863 च्या उठावादरम्यान सादर झालेल्या पोलिश क्रांतिकारी स्तोत्र "विथ द स्मोक ऑफ फायर" मधून या भागासाठी मुसोरग्स्कीने अत्यंत दुःखद धून घेतली.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या 5-6 वर्षांमध्ये, मुसोर्गस्की एकाच वेळी दोन ओपेराच्या रचनांनी मोहित झाला: "खोवंशचिना" आणि "सोरोचिन्स्काय फेअर". त्यापैकी पहिल्याचा कथानक त्याला स्टॅसोव्हने एका वेळी ऑफर केला होता जेव्हा ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" थिएटरमध्ये सादर झाला नव्हता. दुसऱ्या ऑपेराची कल्पना 1875 मध्ये मॉडेस्ट पेट्रोविचला आली. त्याला विशेषतः ओ. ए. पेट्रोव्हसाठी एक भूमिका लिहायची होती, ज्यांच्या विलक्षण प्रतिभेचे त्यांनी सहजपणे कौतुक केले.

17 व्या शतकाच्या अखेरीस रशियातील सामाजिक शक्तींच्या तीव्र संघर्षाच्या युगात "खोवांशचिना" या ओपेराची क्रिया घडते, जे लोकप्रिय अशांतता, रायफल दंगल, राजवाडा संघर्ष आणि धार्मिक संघर्षाच्या युगाच्या सुरुवातीपूर्वीच होते. पीटर I. च्या क्रियाकलाप त्या वेळी, सरंजामशाही-बोयार प्राचीन काळातील जुने पाया तुटत होते, नवीन रशियन राज्याचे मार्ग निश्चित केले गेले. ऐतिहासिक साहित्य इतके विस्तृत होते की ते ऑपेरा रचनांच्या चौकटीत बसत नव्हते. पुनर्विचार आणि मुख्य गोष्ट निवडताना, संगीतकाराने पटकथा आणि ऑपेराचे संगीत पुन्हा लिहिले. विनम्र पेट्रोविचला बर्‍याच गोष्टींचा त्याग करावा लागला ज्याची आधी योजना केली गेली होती.

खोवंशचिनाची कल्पना रशियन गाण्याच्या क्लासिक्सवर आधारित ऑपेरा म्हणून केली गेली. मुसॉर्गस्की, या कार्यावर काम करताना, बरीच पुस्तके वाचली जी त्या काळात घडलेल्या घटनाक्रम आणि जीवनाची मौलिकता याबद्दल तपशीलवार माहिती देते. ऐतिहासिक पात्रांच्या चारित्र्याची कल्पना निर्माण करण्यात मदत करणाऱ्या सर्व साहित्याचा त्यांनी बारकाईने अभ्यास केला.

मुसॉर्गस्कीला नेहमीच चारित्र्याची विशेष लालसा असल्याने, तो बहुतेक वेळा ऑपेराच्या मजकूरामध्ये, कोटेशनच्या स्वरूपात, अस्सल ऐतिहासिक दस्तऐवजांचे संपूर्ण तुकडे: खोवांस्कीचा निषेध करणाऱ्या एका निनावी पत्रातून, उभारलेल्या पोस्टवरील शिलालेखातून त्यांच्या विजयाच्या सन्मानार्थ धनुर्धर, शाही सनदी पत्रकाद्वारे, पश्चात्तापी धनुर्धरांवर दया दाखवणे. हे सर्व एकूणच संगीताच्या तुकड्याचे लाक्षणिक आणि किंचित पुरातन पात्र ठरवते.

खोवंशचिनामध्ये, संगीतकाराने रशियन चित्रकार व्ही. आय. सुरीकोव्ह यांच्या दोन उत्कृष्ट चित्रांच्या थीमची अपेक्षा केली. याचा अर्थ "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रीलेट्स एक्झिक्यूशन" आणि "बॉयर्न्या मोरोझोवा". मुसोर्गस्की आणि सुरिकोव्ह यांनी एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे काम केले, या विषयाचे स्पष्टीकरण करण्याचा योगायोग अधिक आश्चर्यकारक आहे.

ऑपेरामध्ये सर्वात पूर्णपणे चित्रित केलेले तीरंदाज आहेत, ज्यांची दोन प्रकारची कूच (खोवंशचिना मधील दुसरा प्रकार पेट्रोव्स्टी आहे) ची तुलना केल्यास त्यांची मौलिकता स्पष्टपणे दिसून येते. धनु एक गाणे, धाडसी आहे, पेट्रोवत्सी ही पितळी बँडची पूर्णपणे वाद्य सोनोरिटी आहे.

लोकजीवन आणि लोक मानसशास्त्राच्या प्रदर्शनाच्या सर्व रुंदीसह, पेट्रोवत्सी केवळ बाहेरूनच ऑपेरामध्ये दर्शविल्या जातात. श्रोता त्यांना लोकांच्या नजरेतून पाहतो, ज्यांच्यासाठी पेट्रोवत्सी प्रत्येक गोष्टीचे प्रतिनिधी असतात क्रूर, चेहराहीन, निर्दयीपणे त्यांच्या जीवनावर आक्रमण करतात.

ऑपेराचा आणखी एक लोकसमूह म्हणजे मॉस्को नवागत लोक. या सामूहिक प्रतिमेचा उदय संगीतकाराने घडलेल्या घटना केवळ त्यांच्यामध्ये मुख्य भूमिका बजावणाऱ्यांच्या स्थितीवरूनच नव्हे तर या संघर्षाचा न्याय करणाऱ्या लोकांच्या डोळ्यांद्वारे देखील स्पष्ट केल्या आहेत. बाहेर, जरी ते त्याचा प्रभाव अनुभवत आहेत.

1873 च्या उन्हाळ्यात, मॉडेस्ट पेट्रोविच आपल्या मित्रांना ऑपेराच्या अधिनियम V मधील उतारे खेळत होता. पण त्यांना संगीताच्या कागदावर लिहायची घाई नव्हती. त्याचा विश्वास होता की तो अजूनही लवकर आहे, ही कल्पना योग्य नाही. तरीसुद्धा, त्यानंतर जी काही कल्पना केली गेली आणि त्याला सापडली ती 5 वर्षे त्याच्या स्मृतीत ठेवली गेली. आणि केवळ 1878 मध्ये मुसोर्गस्कीने "आत्मदहनापूर्वी मार्था बरोबर आंद्रेई खोवन्स्की" हा देखावा तयार केला. त्याने शेवटी 1880 मध्ये ऑपेराला आकार देण्यास सुरुवात केली.

22 ऑगस्ट, 1880 रोजी, स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात, मुसॉर्गस्कीने लिहिले: "आमची 'खोवंशचिना' संपली आहे, आत्मदहनाच्या अंतिम देखाव्यातील एक छोटासा भाग वगळता: याबद्दल एकत्र गप्पा मारणे आवश्यक आहे, कारण हे ' बदमाश 'पूर्णपणे स्टेज तंत्रज्ञानावर अवलंबून आहे. " पण हा छोटासा तुकडा अपूर्ण राहिला. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि शोस्ताकोविच यांनी आपापल्या पद्धतीने स्कोअरमध्ये मुसोर्गस्कीची योजना पूर्ण केली.

विनम्र पेट्रोविचच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे फारशी घटनापूर्ण नव्हती. त्याने यापुढे सेवा केली नाही आणि मित्रांचा एक गट तयार झाला आणि त्याला भत्ता दिला, पेन्शन सारखे काहीतरी. पण तो पियानो वादक म्हणून खूप खेळला. बहुतेकदा त्याने डीएम लिओनोव्हाबरोबर काम केले, एकेकाळी शाही रंगमंचावरील उत्कृष्ट कलाकार, ग्लिंकाचा विद्यार्थी. 1879 मध्ये, मुसोर्गस्की आणि लिओनोवा युक्रेन आणि क्रिमियाच्या मैफलीच्या दौऱ्यावर गेले. संगीतकाराने गायकाला सोबत घेतले आणि एकल कलाकार म्हणून काम केले, त्याच्या ओपेराचे उतारे सादर केले. त्यांच्याबरोबर एक शानदार यश होते, परंतु मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्यातील ही शेवटची जिवंत घटना होती.

युक्रेनहून परत आल्यानंतर, मोडेस्ट पेट्रोविचला काम शोधण्यास भाग पाडले गेले. त्याच्याकडे ना पैसे होते ना अपार्टमेंट. लिओनोव्हाने सुचवले की त्याने गायन शिकवण्यासाठी खाजगी अभ्यासक्रम उघडा, म्हणजे खाजगी संगीत शाळेसारखे काहीतरी. तिला एक साथीदार हवा होता जो तिच्या विद्यार्थ्यांना संगीत साहित्याचा अभ्यास करण्यास मदत करेल. संगीतकाराने या पदावर प्रवेश केला.

फेब्रुवारी 1881 मध्ये, मुसॉर्गस्की लिओनोव्हाच्या अपार्टमेंटमध्ये होता, जिथे त्याला पहिल्या धक्कााने मागे टाकले गेले. इतर त्याच्या मागे गेले आणि रुग्णाची काळजी घेण्यासाठी कोणीही नव्हते. मोडेस्ट पेट्रोविचचे जवळचे मित्र - व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह, टीएस. ए. कुई, एन. ए. रिम्स्की -कोर्साकोव्ह आणि ए. पी. बोरोडिन - काही हॉस्पिटलमध्ये मुसॉर्गस्कीची व्यवस्था करण्याची विनंती करून डॉक्टर एल. बर्टनसनकडे वळले. अधिकारी आणि खालच्या लष्करी पदांसाठी निकोलेव रुग्णालयाच्या मुख्य डॉक्टरांनी प्रथम बर्टनसनची विनंती नाकारली, परंतु नंतर त्याने मूळ मार्ग शोधला. मुसॉर्गस्कीला रहिवासी बर्टेन्सनचा नागरिक आदेश म्हणून रुग्णालयात दाखल करण्यात आले.

यावेळी, मॉडेस्ट पेट्रोविचचा एक जवळचा मित्र, कलाकार I.E. Repin, मॉस्कोहून सेंट पीटर्सबर्गला आला. स्टॅसोव्हने त्याला मुसॉर्गस्कीचे पोर्ट्रेट रंगवायला सांगितले, जे रेपिनने केले. त्याने मुसॉर्गस्कीचे पोर्ट्रेट रंगवले, जे नंतर खूप प्रसिद्ध झाले, किरमिजी रंगाच्या लेपल्ससह राखाडी ड्रेसिंग गाउनमध्ये, ज्यामध्ये संगीतकाराचे डोके थोडे वाकलेले समोरासमोर दर्शविले गेले आहे. त्याच्या चेहऱ्यावर गंभीर आजाराच्या खुणा दिसतात, तापाने चमकणारे डोळे त्याचे सर्व आंतरिक तणाव आणि सर्व अनुभव आणि दुःख व्यक्त करतात, त्याची सर्जनशील शक्ती आणि प्रतिभा प्रतिबिंबित करतात.

रुग्णालयात, माफक पेट्रोविच खूप कमी काळासाठी झोपले. 16 मार्च 1881 रोजी ते गेले. केवळ 1885 मध्ये मित्रांच्या प्रयत्नातून त्याच्या थडग्यावर स्मारक उभारण्यात आले.

मुसॉर्गस्कीच्या मृत्यूनंतर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने खोवांशचिनाचे हस्तलिखित व्यवस्थित केले, त्याचे आयोजन केले, प्रकाशन आणि रंगमंचावरील कामगिरीसाठी ते तयार केले.