इम्प्रेश्निझम (फ्रेंच इम्प्रिओ -एन -निस्मे, इंप्रेशन पासून -इंप्रेशन) -उजव्या -डाव्या कला -पी -सी मध्ये) XIX च्या पुढील तिसऱ्या मध्ये -XX शतकांच्या पहिल्या तिमाहीत.

टेर-मी-नाचा उदय फ्रेंच हू-डॉग्झ-नो-कोव-सिंगल-नो-माउस-लेन-निकोव्हच्या पहिल्या शोशी जोडला गेला आहे ("एनो-निम-नो कू-पे-रा- या नावाने tiv-noe society-st-in hu-dog-nikov ... "), 1874 मध्ये G. Na-da-ra च्या पॅरा-रिगा गावात पास झाला. के-मो-ने ("छाप. सूर्योदय"; 1873 च्या वसंत inतूमध्ये गव-रे मध्ये ना-पी-सा-ना; आता-नाही-मार-मोट-तान संग्रहालयात सादर केलेल्या चित्रांपैकी एक , पार-रिझ) होय-ला-वो-क्रि-ति-कु एल. लेरुआ "ले चरीवरी" मासिकातून त्याच्या समीक्षा लेखाला "यू-स्टव-का इम-प्रेस-सिओ-निस्टोव्ह" असे म्हणतात. कृती -स्या आणि पूर्वीच्या कलात्मक समजण्याच्या मार्ग-सो-बाच्या अर्थामध्ये "छाप" हा शब्द: हा ny-ti-ti Sh. Bod-ler आणि P. Ver-len, hu- यांनी वापरला होता. डॉग-नी-की के. को-रो, टी. रुस-सो, एस. एफ. Do-bi-nyi (आधीच 1860 च्या दशकात, टीका na-zy-va-la त्याचे "शाळेचे प्रमुख छापील-गप्पा-ले-ny"), E. Ma-ne. टीचिंग- st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (पुढील, 8 वी 1886 मध्ये होती), इन-मी-मो मो-नो, एल.ई. बो-डेन, ए. गुइले-ओ-मेन, ई. डी-हा, जी. काई-बोट्टे, एम. केस-सेट, बी. मो-री-झो, के. पिस-सार-रो, ओ. तसेच, ए. सिस-लेई, तसेच पी. से-झान, पी. गो-जन आणि इतर

Us-lov- परंतु जीवन-पी-सी मधील प्रभाववादाचा इतिहास कालखंडात विभागला जाऊ शकतो: तयारी मी-ते-हो)-1860 चे.; रस-रंग आणि नवीन कलेसाठी संघर्ष-1870 चे दशक ("क्लास-सी-चे-थ इंप्रेशनिझम" चा कालावधी); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880s); उशीरा - 1890 ते 1920 पर्यंत. इम्प्रेशनिझमचा नवा-वॅशन ऑप्टिक्स आणि फिजियोलॉजी ऑफ व्हिजन, थियो-आर-शे-त्सवे-टीएस-टी-टीआर-स्टोव्ह एम. शेव-आर -la, izy-ska-nia-mi E. De-lac-rua अतिरिक्त टोनच्या प्रदेशात, पेय- zh-zh-in-pi-su K. Ko-ro आणि bar-mas-te-dov- द्वि-झोन शाळा, us-pe-ha-mi प्रदेशातील-लास-ती फो-ते-ग्राफिक्स. ई. मा-ने (1860 च्या दशकाच्या अखेरीस) सह भविष्यातील इम-प्रेस-सायो-निस्ट्सच्या सुसंवादाने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, तरुण हू-डॉग्झ-निकोव्हवर मोठा प्रभाव पाडला (सहभागी न होता. इम्प्रेशनिस्टची प्रदर्शने, मा-नॉटने त्यांना स्वतःला श्रद्धांजली वाहिली-प्रेस-सिस्टीकल मा-ने-रे लेखन), इंग्रजी कलेची ओळख (डब्ल्यू. टर्नर, आर. बो-निंग-टन, जे. कोन-स्टेम) 1870- 1871 मध्ये (लोन-डू-नॉट के. मो-ने आणि के. पिस-सार-रो मधील मुक्काम दरम्यान) आणि मध्यभागी जपानी कलेचा इव्ह-रो-पे-टीएसआयएमआयचा "उद्घाटन" 19 वे शतक. तथाकथित पूर्व- च्या क्लॅम्प्ड क्रिएटिव्ह-चे-स्ट-वे मास-ते-डोव्हमध्ये एट-मो-स्फेर आणि नैसर्गिक ओएस-पदार्थांच्या राज्यांची "तात्कालिकता" पकडण्याची इच्छा आधीच लक्षात येऊ शकते. dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), परंतु केवळ इंप्रेशनिझमच्या चौकटीत, ही उपकरणे पूर्व-ओब-रा-झो-वा-मध्ये होती संपूर्ण कला प्रणाली. बहुतांश-नंतर-वा-टेल-पण या-प्रणालीसह-ते-आम्ही-आमच्या-थ-थ क्रिएटिव्ह-थ-व्ही के. मो-नॉट; इतर युरोपीय (रशियनसह) आणि अमेरिकन हू-डॉग्झ-निकोव-इम-प्रेस-सिओ-निस्टच्या कामात, छापवादाच्या विविध पद्धती ना-हो-दी- का-एफ-हाऊसमध्ये प्रकरण नसले तरी- द्वितीय-री-मो-इन-दी-व्ही-डु-अल-एनई इंटर-प्री-टा-टियन.

Im-press-sio-ni-are-were-prin-ci-pi-al-ni-ni-ka-mi all-who-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; इंप्रेशनिझमचा सिद्धांत केवळ 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीसच उदयास आला, तो या उजव्या-डाव्या निया च्या मास्टर्सच्या कलात्मक खुल्यांवर बस-झी-रो-वा-लास होता, इंप्रेशनिझमच्या आधारावर, प्रतिमा, नाही- ny-tiy-niy-nii-nii. इंप्रेशनिझमच्या आधारावर, जगाकडे एक प्रकारचा "मा-ते-री-अल-नोय सब-स्टॅन्शन" (बीए स्टि, "इन्स्टंट-वेन-नो-स्टि" म्हणून एक अपारंपरिक दृष्टिकोन आहे. यादृच्छिक परिस्थिती, हालचाली, निसर्गाची स्थिती. Im-press-sio-ni-stam form-mo-li-ro-van-no E. च्या जवळ होता. जगाच्या इमारतीचा कोपरा, अंधा-पे-रा-मेंट द्वारे दिसला "(म्हणजे, मध्ये सब-एक-टिवे प्री-लोम-ले-निई हू-डोगे -निका); त्यांनी "मायक्रो-रो-कॉस-मी" एक-काहीही प्रो-फ्रॉम-व्ही-डी-निआ-विसर्जित-थ-माय-कनेक्शन-प्र-रो-डी आणि चे-लो-वे-का, मध्ये प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला -डी-वी-डु-मा आणि पर्यावरण.

चित्रकला मध्ये प्रभाववाद

फ्रेंच इंप्रेशनवाद्यांनी लाइफ-पी-सी मध्ये उर्फ-डेमिक का-नो-नोव्हचे विघटन करणे अनेक उजव्या-ले-नि-वाईमध्ये सह-इच्छुक होते: सर्व-टू-गो रो-दा ली- पासून नकार te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-veins sal-lon-no-mu is-kus-st- त्या काळातील वू, इन-इज-कोव्ह मधून काढलेल्या "रा-फा-एलिव्स्काय" उशीरा फ्रेंच क्लास-सी-सिझ-मा (जेओडी इंग्रेस आणि त्याच्या नंतर-डू-वा-ते-ली) चे सौंदर्य , एक कार्यक्रम म्हणून न स्वीकारणे -no-sti आणि pa-fo-sa ro-mantic art, आणि for-ost-rёn-no so-qi-al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. एक दुर्मिळ एक्स-की साठी, इंप्रेशनिझमची कला आधुनिक काळाबद्दल आहे असे दिसते: त्यात प्री-ओब-ला-दा-युट त्या-आम्ही एक प्रकारचे, "चा-स्ट-नोय" जीवन (जीवन, विश्रांती, राज -vle-che-niya), ग्रामीण pei-zha-zha चे सौंदर्य. इंप्रेशनिझमने शैलींच्या पदानुक्रम आणि त्यांच्या वैशिष्ट्यांविषयी सर्व पारंपरिक कल्पना नष्ट केल्या-पोर्ट-री-दॅट, पोर्ट-री-ते पेई-झा-झेम किंवा इंटर-टेर-ए-रम आणि सारखे), कोणाबद्दल in-zi-tion एक लॉक-वेल-द-लॉस्ट-नोय स्ट्रक्चर-तू-रे ओब-रा-कॉल म्हणून. मी-नाही-ना-ना-नाही-मा-नो-कार्ट-टाय-एनई साठी एक तुकडा-मेंट-टा ना-तू-र, शब्द-नाही पाहणे -डेन-नो-विंडो मध्ये जा (किंवा अगदी "अंडर-लुक-रेन-पण-मूत्र-विहिरीतून जा", ऑप-डी-ले-ई. डी-हाच्या मते). कार्टिन इम-प्रेस-सिओ-निस्टोव हा-रक-टेर-एनवाय फ्रेमची "नॉन-गिव्ड-नेस", डी-सेंटर-ट्रा-ली-झा-झेशन आयसो-ब्रा-झे- (फ्रॉम-डे-सेंट -प्रतिमांच्या केंद्रीय प्रणाली आणि स्थिर, सिंगल-स्ट-वेन-पॉइंट ऑफ व्हिजन), द्वि-नंदनवन-कोर्स-कोर्समधून सामान्य नसणे, पोझिशनिंग अक्षांचे विस्थापन-शिफ्ट, "मुक्त-मुक्त "कॉम-पोझिशनचे भाग, -me-tov आणि fi-gur ra-my-card-ti-ny च्या आधी.

लाइफ-इन-पी-सी मध्ये शंभर-यांग-पण-मी-न्यायु-झिया (sch-niya मध्ये) सुंदर-रसाळ भिन्न-परंतु-ओबी-रा- मध्ये उडण्याची इच्छा zie vi-di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (ex-key no E. De-ha साठी) त्याच्या स्वतःच्या को-लो-रिस्टिक री-फॉर्म पासून-पासून कॉम्प्लेक्स (मिश्रित) स्वरांमधून काका-झू, वेळा-त्यांना शुद्ध वर्णक्रमीय रंगात बदलून, कॅनव्हासवर स्वतंत्र स्मीयर लावा, जे पाहणाऱ्याच्या नजरेत चे-स्की-शी-वात-झिया असावेत. लाइफ-इन-पी-सी मध्ये इम्प्रेशनिझमचा रंग जेव्हा-बद्दल-री-टा-ई त्याच्या-आधी-ते-डी-ले, प्री-मी-दॅटपर्यंत त्याच्या-त्याच्या-स्वत: च्या-नसलेल्या-नसलेल्या असतात , आणि is-la-e-sy but-si-te-lem of the light-of-the-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eeeet -niya. Ple-ner pre-la-ha-em प्रकाश-ते-नी च्या gra-da-tions, color-of-t-s-n-s-n-s-nii आणि pe-re-ho- Dov ची उत्तम सूक्ष्मता, प्रणाली-टी- चा सूक्ष्म विकास आम्ही va-le-dov.

प्लॅस्टिक ना-चा-ला जीवन-पी-सी इंप्रेशनिझमच्या पी-सी-मधील ओएस-लॅब-ले-नि-टाइ-इन-बनिंग-ले-निया लाइट आणि ते-नेईपासून फॉर्म म्हणून का-झोमशी जोडलेले आहे. -mo-ob-ra-zuyu-shche-go factor-to-ra. शंभर-पण-बुद्धी-झिया एड-वाचा प्रकाश हा इंप्रेशनिस्टचा मुख्य "हे-रो-एम" नाही, सर्वात महत्वाचा कॉम-एन-एन-सर्व संरचना-तू-राय, उपकेंद्र फॉर्म; उज्ज्वल सौर प्रकाश रंगाचा आवाज तीव्र करत नाही, परंतु आपण ते दहा-की पासून विरघळवून प्रकाशमान करता. त्या-नो-उट-रा-ची-वा-युट-प्रो-नो-त्सये-बहुतेक आणि काळ्या-पण-ते, बनत-पण-ओवाळणारे रंग-एनवाय आणि पारदर्शक-एनवाय आहेत; त्यामध्ये, रंग फक्त त्याचा प्रकाश गमावतो आणि स्पेक्ट्रमच्या अतिरिक्त-ना-मी थंड भागासह समृद्ध होतो. 1870 च्या दशकापासून लाइफ-इन-पी-सी इम-प्रेस-सिओ-निस्टोव्ह जवळजवळ विंडो-चा-टेल-परंतु-ग्न-नाह-रो-मा-ति-चे-आकाश रंग (काळा, राखाडी आणि उघडा) पासून -पांढरा), को-लो-रित प्ली-नीर-कार्टिन ओस-नो-व्हॅन ना को-पॉस-तव-ले-नि-या उबदार आणि थंड स्पेक्ट्रल रंग, ते "प्रो-कंट्री-सेंट-वेन" च्या शक्यता वापरतात -नो-गो "कलर-टा-आयसो-ब्रे-झेनी वॉटर एलिमेंट्स, नो-बा, ओब-ला-कोव, तू-मा-ना, एअर-डु-हा, इन-लु- टी-सी- ras-se-yan-no-go आणि ra-wives-no-go sol-n-no-light च्या खर्चावर ra-sku. सेट-डाउन-लिव्हिंग-इन-लिखाण-भाषेत, पे-रे-होय-चे एफईएफ-फेक-तेव ओ-पदार्थ आणि रंग-टू-आउट रेफ-लेक्स-सोव्ह-कम-टू -कडे लक्ष dy-his प्रकारचा de-ma-te-ria-li-zation of the subject of the world, um-ra-te they but but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele-men -tov iso-bra-zenia. PRI-RO-DE वर काम-बो-यूच्या प्रक्रियेत पैसे शोधा, ही तंत्रे-आम्ही लवकरच वापरण्यास सुरुवात केली-ते केवळ पेई-झग-नॉय लाइफ-इन-पी-सी मध्येच वापरू लागले; एक समान प्रणाली-ते-मो दे-रा-बा-यू-शाफ्ट ई. डी-हा, पासून-आर-त्सव-लाजाळू-सामान्य-नाही-हो-दी-ब्रिजिंग ऑफ प्ली-ने-रे .

इम्प्रेशनिझमचा आणखी एक नवीन-वा-टियन-पार-पर-स्पेक-यू-नंतर-व-टेल-नया "पुनरावृत्ती", नॉन-अंडर-व्हिजन नो-गो आणि युनि-कल-नो-गो सेंटर pro-ection, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu आणि from-part-spheri-che-th-mu ) प्रो-देश-सेंट-वा ची पुन्हा स्वीकृती; za-tu-she-va-va-niyu deep-be-ny, ten-den-tsion to two-dimensions a intensification; काही प्रकरणांमध्ये, ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov च्या वापराने तीव्रतेने थेट बळकट केले की-बो क्रि-का -नाय-नोय प्रति-स्पेक-टाय-यू, नंतर पूर्व-बदललेले पी . से-झान-ना संपूर्ण सिस्टीममध्ये तिव-नोय "प्रति-स्पेक-टाय-यू. युरोपीय कलेच्या मानव-मध्य संकल्पनेच्या नंतरच्या इंप्रेशनिझमला नकार (मनुष्य-युग हे जागतिक बांधणीचे केंद्र नाही, परंतु त्याचा तास-टीएसए) जपानी लोकांच्या प्रभावाखाली लक्षणीय प्रमाणात गेला कला आणि कॉम-पो -झी-टियन्सच्या सर्व घटकांच्या समान अधिकारात, मुख्य प्रतिमेचे समान मूल्य-मूल्य आणि द्वितीय-रो-स्टे-पेन-नोय डी-ता-ली, जवळजवळ पूर्ण होईपर्यंत प्रकट होते -नीया "मुख्य प्रतिमेचे, ड्रिंक-फॉर-झेम, बो-स्ट-रे-निया, स्ली-झ्या-श्चे-गो तू-मा-ना च्या धुरामध्ये के-पे-झा-झा; सर्वसाधारणपणे, या-के नॉट-डॉस-का-झान-नो-स्टी आणि "प्रार्थना-चा-नि" मध्ये.

प्रिंट-टू-प्रिंट-फ्लाईसाठी प्रयत्न करणे "सिंगल मूव्हिंग-मा-ते-रियू" ईएस-ते-सेंट-वेन-नो प्रि-वे-लो इम-प्रेस-सिओ-नि -स्टो (जपानी लोकांच्या प्रभावाशिवाय देखील नाही gravure) मालिका आणि वर्क-बॉट्सच्या चक्रांच्या निर्मितीसाठी, एका विषयाशी संबंधित -tu iso-bra-ze-niya आणि fix-si-si-shih or-bo di-na-mi-ku ob-times ( image-bra-ze-niya "to-po-lei", "in-kza -lov" by K. Mo-ne, "dancers-shchits" by E. De-ha, many-people Paris boulevards, etc.) , अधिक me-nyayuschie-sya ef-fek-you os- पदार्थ आणि रंग-नेस त्यांच्या आंतर-कनेक्शनमध्ये, हालचाली im-ma-te-ri-al -noy घटक-ची प्रकाश ("सौ-गा से-ना" , "so-bo-ry" Mo-no). अशा मालिकेचे प्रत्येक कार्य (किंवा सायकल-ला) इन-कूप-नेसचे काही पैलू प्रकट करते, सामान्य-केप-ला हू-डॉगच्या प्री-डी-लाखमध्ये एक संपूर्ण, सिन-थीटिक प्रतिमा तयार करते -नो-का.

इन-फॉर-चा-लु इम्प्रेशनिझमने बहुतेक टीका आणि जनतेची क्रूर न स्वीकारण्याची भावना निर्माण केली; डोळ्याच्या कलेतील नवीन इ-का-नी-यमसाठी समर्थन. झो-ली ई. झो-ला, एस. Gyu-is-mans, crit-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, group-lec-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. कै-बॉट, जेबी फोर आणि व्ही. शो-के. शि-रो-को-गो इम-प्रेस-सियो-नि-एसटीएस ची ओळख फक्त 1890 च्या दशकात पोहोचली, जेव्हा प्रभाववाद त्याच्या पुढील-न्यु टप्प्यात आला ... उशीरा इंप्रेशनिझम ऑन-रस-टा-नी-एम-डी-को-रा-टिव प्रवृत्ती (इपो-चि मो-डेर-ना च्या कलेसाठी सामान्य), सर्व वेदना-काही आयसो-श्रेन-नेस कोलो-ली-रिस्टिक गेम-टेन-कोव आणि अप-टू-फुल टोन, असामान्य रंगांच्या थवामध्ये-टू-वी-डी-नो-एम (पेय-फॉर-झी ई. डी-हा 1890 चे दशक, "ला-कू-चिख विलोज" ची मालिका. के-मो-ने, उशीरा जीवन-लेखन ओ. री-नोइया -रा आणि इतर), अक-त्सेन-ति-रो-वा-नी-एम सा- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-deity ma-ne-ry, "lich -no-st-no-go" शैली.

कला मध्ये या वर्षांमध्ये, नवीन दिशानिर्देश आधीच अपेक्षित होते, परंतु नवीन प्रभाववादाचा परिणाम एक प्रकारे किंवा दुसर्या री-पाय-टा-फ्रेंच सलून-नो-गो आर्टच्या अनेक हू-डॉग-नी-की, नंतर- im-press-sio-niz-ma आणि लवकर युरोपियन avan-gar-dis-ma. तर, रंगांच्या ऑप्टिकल मिक्सिंगच्या तत्त्वाने निओ-इम-प्रेस-सियो-निझ-मा (डी-व्ही-झिओ-निझ-मा) च्या सिद्धांताचा आधार तयार केला; जीवन-लेखन "शुद्ध रंग", रंगाचे सुग-जी-स्टीव्ह फंक्शन (त्याला भावना आणि प्रेरणा देण्याची क्षमता) सो-चे-ता-नि मध्ये विनामूल्य माजी प्रेस-एस-तिच्या स्मीयरसह अन-ले- होते do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma आणि गट "na-bi", तसेच ab-st-cancer-cio-niz -आई.

त्याच वेळी, फ्रान्सच्या पूर्व-डी-ला-माईच्या मागे, वैयक्तिक तंत्रांच्या इम-स्ट-इन-वा-टियॉनमध्ये प्रभाववादाचा प्रभाव स्वतः प्रकट झाला (eff-fek-you ple-ne -ris-ma , you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness आणि svo-bo-da zhi-in-Writing ma-ne-ry), nii ते आधुनिक te-ma-ti- च्या स्वरूपात ke-in the creative-th-st-ve hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -mani (M. Li-ber-man , एल. USA (M. Kes-Set, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JSSardzhent, J. G. Tu-ok-t-men) आणि इतर. रशियामध्ये, 1880 च्या दशकाच्या अखेरीपासून इंप्रेशनिझमचा प्रभाव जाणवत आहे - I.E. री-पाई-ना, व्ही.ए. से-रो-वा, I.I. ले-वाई-टा-ना, व्ही.डी. पो-ले-नो-वा, एन.एन. डू-बोव-स्को-गो; K.A ची कला को-रो-वि-ना, I.E. ग्रा-बा-र्या; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od can-but-de-pourt the same to the future mas-te-dov at the Russian avan-gar-da (KS. Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

"इंप्रेशनिझम" हा शब्द 1880-1910 च्या शिल्पकलेसाठी देखील वापरला जातो. (पे-री-दा-चे तात्कालिक चळवळीसाठी प्रयत्न करणे, ते-कु-फॉर्मचा सन्मान, ना-रो-ची-ताई-प्लॅस्टिक-न-फॉर-शेन-नेस, इंटर-मो-डे-सेंट-व्ही प्रकाशासह मूर्तिकार); O. Ro-de-na आणि E. De-ha (France), M. Ross co (Italy), P.P. ट्रू-बेट्स-को-गो आणि ए.एस. गो-लुब-की-नोय (रशिया).

प्रो-ग्राम तत्त्वे- tsi-py लिव्हिंग-लेखन-परंतु-कलेच्या अनुषंगाने इम्प्रूझिझम इतर इस्कुस-आर्टमध्ये बदलू लागला: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr , ho-rheo-gra-fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. त्यांच्या संबंधात "इंप्रेशनिझम" हा शब्द लागू करणे म्हणजे ला-ए-झिया डॉस-टा-नेक्स्ट-पण-यूव्ही-एनवाय आणि ओएस-पा-री -वा-इट-झिया इज-एसएल-डू-वाचा भाग आहे -टे-लेई

संगीतात प्रभाववाद

संगीतातील इंप्रेशनिझमपासून, जे लाइफ-पी-सी मध्ये इंप्रेशनिझमचे थेट सादरीकरण करत नाही आणि सोव-पा-दा नाही-त्याच्याबरोबर क्रो-नो-लो-गी-चे-स्की आहे (रंगांचा काळ म्युझिकल इम्प्रेशनिझम-1890-1900), सहसा ते चू चेंज-ची-व्ही-ट्यूनिंग, सूक्ष्म पीएसआय-हो-लॉजिकल न्यू-एन-उल्लू, चा-गो-ते-नीला नैतिक पेय पण-स्टि (प्रतिमासह लाटांचा खेळ, पाण्यावर प्रकाशाचा झगमगाट, वारा, ओब-ला-कोव आणि सारखे), टेम-ब्रो-व्हॉय आणि गार यांना संगीतकाराच्या -शेन-शेन-एन-इन-ते-रेसनुसार सोम-निचनी रंगीतपणा. पण-व्हिसा-फॉर-आर्ट-साधन हे दुर्मिळ-सह-चे-ता-लास नाहीत ज्यात प्री-टीव्ही-री-नो जुन्या कलेच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृती आहेत (झी-इन-पी- si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki of फ्रेंच cla-ve-si-ni-stov).

म्युझिकल इम्प्रेशनिझमची पूर्व रूपे-F. Lis-ta, col-loristic on-ka of A.P. नंतर को-पाई-सी च्या आवाजात बो-रो-दी-ना, ई. ग्रि-गा, एन.ए. रोमन-स्को-गो-कोर-सा-को-वा, svo-bo-de-go-lo-co-ve-de-nia आणि sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no - sti M.P. मु-सॉर्ग-स्को. इम्प्रेशनिझमच्या शास्त्रीय अभिव्यक्तीने फ्रेंच संगीतात प्रवेश केला, सर्वप्रथम K. De-bus-si च्या सर्जनशील कार्यात; त्याची वैशिष्ट्ये एम. रा-वे-ला, पी. डू-का, एफ. श्मिट, जे. जे. रो-गे-डु-का-सा यांच्या संगीतातही दिसली. 19 व्या शतकातील उशीरा प्रणय आणि राष्ट्रीय संगीत शाळांची अनेक वैशिष्ट्ये संगीत-संस्कारवाद. त्या वादळी पा-ते-टिके सोबत, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-straight-wife cha-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false- नो-नो-नो-नल-नोय गर-सोम-एनआय लेट रो-मॅन-ति-कोव (विशेषत: बेन-नो आर. वाग-ने-रा) im-pres-sio -ni-sts-in-post -ta-vi-emo-cio-nal-nal-nal-nal-ness, short-bone आणि non-evasive change-in-frequency एक शंभर-यांग-पण-वर-आणि-रु-मो-ति-वोव , dia-to-ni-ku, sym-met-ric-ni-lads (संपूर्ण-नाही-इन-थसह), सुमारे-पारदर्शक फॅक्ट-टू-रु. क्रिएटिव्ह-थ-आर्ट-इन-कॉम-इन-झी-टू-इम्प्रेशनिझम ऑफ द इट इम्प्रेशनिझम इन-गा-ति-लो एक्स्प्रेसिव मीडिया gar-mo-nii, dos-tig-shei ग्रेट uton-chon-no-sti. एआर-है-झा-क्यू-शी ला-डो-वो-थ सह इम्प्रेशनिझमच्या हर-मोनीमध्ये आम्हाला-खोटे-नाही-अक-कोर-डो-कॉम-प्लेक-सोव-चे-ता-एट-सिया विचार; rit-we swell, under-hour ost-ro-ha-rak-ter-ny. वूशी-ली-वा-इज-सिया फोनिक ज्वलंतता का-झ-डू-गो अक-कोर-दा (फो-निस्म पहा), आकर्षणामुळे नवीन ओएस-नो-व्ही एली-मेन-टूव मोडल-नोय गार- mo-nii ras-shi-ry-e-sya la-do-vaya sphere, in or-ke-st-rov- ke pre-ob-la-da-yut clean temp. फ्रेंच प्रभाववाद्यांच्या संगीताची विशेष ताजेता तिथे आली आहे रो-दोव व्हॉस-टू-का, इस्-पा-नि, द-झा-च्या सुरुवातीच्या स्वरूपाची शैली-ली-झेशनची संगीतमय भाषा. . फ्रान्सच्या प्री-डी-ला-मीच्या मागे, संगीत छापवादाची तत्त्वे मूळतः विकसित केली गेली होती-vi-va-li M. de Fa-lya Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, A मध्ये . का-झेल-ला आणि जेएफ इटलीतील मा-लिप-ए-रो, एफ-डी-ली-यूएस आणि एस-स्कॉट वे-ली-को-ब्रि-ता-नि, पोलंडमधील के. शी-मॅन-नोव्स्की, ए. लायडोव्ह, एन.एन. चे-रिप-निन (चे-रिप-निन्स पहा), भाग I.F. रशिया मध्ये Stravinsky.

साहित्यात प्रभाववाद

सु-श्च-स्ट-इन-वा-वा-टायन ऑफ इम्प्रेशनिझम एव्ही-टू-नाम-नो-गो-टू-राइट-ले-निया इन ली-ते-रा-तू-रे-विषय-भेट-लांब डिस -कस- हे. साहित्यिक प्रभाववाद हा दुर्मिळ नाही-ते-ते-ते-ते-ते-ते-ला-ए-सिया सह ना-तू-रा-लिझ-एम, किंवा-ते-विचार-ते-प्रो-मी-झू आहे -नेमकी घटना-ले-नि-एम-डब्ल्यू-डू ना-तू-रा-लिझ-एम आणि सिम-इन-लिझ-एम दरम्यान, सिम-इन-लिझ-मॉमसह-बो-झा-इट-सिया . एक स्वत: ची साहित्यिक दिशा म्हणून, छापवाद बहुतेक वेळा फ्रेंच, तसेच ऑस्ट्रियन (तथाकथित व्हिएनीज मोर्फ) इपो-हाय दे-का-दान-सा च्या साहित्यात आढळतो. ते इम-प्रेस-सिओ-नी-स्टिच-नो-स्टि बद्दल तेच म्हणतात जसे की स्टी-ले-वोय ओसो-बेन-नो-स्टि, ज्याचे श्रेय अनेक पी-सा-ते-ल्यमला XIX च्या 2 व्या अर्ध्या- XX शतके लवकर. वा impression्मयीन छापवादाने एक सैद्धांतिक कार्यक्रम तयार केला नाही, परंतु फ्रेंच इम-प्रेस-सिओ-निस्ट्स, मुने-हेन्स-गो आणि व्हिएन-गो से-सी-सिओनोव, फाय-लो- च्या प्रभावाचा अनुभव घेतला. s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (so-ka-na-niya असण्याची कल्पना), em-pi-ri-ok- ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey-Yes. साहित्यातील इंप्रेशनिझमपासून, सामान्यत: शुग-जी-स्टीव्ह-नेसवर जोर दिला जातो, त्सी-पू-विथ-फ्री ए-सोसायटीच्या तत्त्वानुसार पंक्तीच्या प्रतिमेचे बांधकाम, ज्याला चि आणण्यासाठी बोलावले जाते. ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" on-line -nie, त्याला गीतात्मक पे-री-झी-वा-नि अव-टूच्या जगात आणत आहे -ra-es-te-ta-ge-do-no-ਸੌ, so-zer-tsa -te-la जगाच्या त्याच्या शंभर-यांग-नोय बदल-ची-इन-स्टि मध्ये.

कवितेमध्ये, इम-प्रेस-सायन-स्टिच्नोस्ट मेट-रिक आणि सिमेंटिक शब्द की (तथाकथित यू-फ्री-बो-जे-डी-नी स्टी-हा) च्या गधा-लॅब-ले मध्ये प्रकट होते, पूर्व -हवन-री-गे-एनआय री-गुलर-नो-स्टू लय आणि अचूक रिफ-माई (रीफ पासून पूर्ण-परंतु-का-झा पर्यंत-आम्ही व्हर्-लिब-रे मध्ये आहोत), जेव्हा- hot-if-en-zhamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo France; D. von Li-li-en-kron in Germany; G. von Hoff-man-steel, RM Ril- Av-st-ry मध्ये ke; KD Bal- Mont, I.F.An-nensky in Russia, आणि इतर); प्रो-झे मध्ये-छोट्या स्वरूपाच्या संदर्भात (तुकडा-मेंट, डब्ल्यू-डू-नो-वेल, डे-नो-को-व्हिए-फॉर-पी-सी, ईएस-सिस्मिक ऑन-थ्रो- दरम्यान सैलपणे जोडलेले चक्र रस), डेव्हिल-सी-झेट-नो-स्टी, यूज-पोल-झो-वा-नी लेयर-वेट-नो-ओब-डी लीट-मो-ति-वोव, डी-को-रा-तिव-नो-स्टी -स्टाइल (JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide in France; P. Al- ten-berg in Austria; O. Wilde in Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D ' इटलीमध्ये अन्नुन्झिओ; नॉर-व्ही-जीआय मधील के. गॅम-सन; ए. रशियात पांढरा आणि इतर). टीकेमध्ये Im-pres-sio-ni-stichnost हे gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" त्यांच्या aphoristic, sub-ek-tiv- शी जोडलेले आहे. तुझा हा-रक-ते-री-स्टी-का-मी (ए. फ्रान्स, आर. डी-गौर-मॉन्ट, ए. डी-री-फ्रियर फ्रान्स; डीएसएमई-रेझ-कोव्स्की, यू. I. Ay-hen-wald, MAKuz-min in Russia).

नाटकात प्रभाववाद

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन कला आधुनिकतेच्या उदयामुळे समृद्ध झाली. नंतर, त्याचा प्रभाव संगीत आणि साहित्यात पसरला. त्याला "इंप्रेशनिझम" हे नाव मिळाले कारण ते कलाकाराच्या सूक्ष्म छापांवर आधारित होते, प्रतिमा आणि मूड.

मूळ आणि उत्पत्तीचा इतिहास

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अनेक तरुण कलाकार एका गटात एकत्र आले. त्यांचे एक समान ध्येय होते आणि हितसंबंध जुळले. या कंपनीसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे कार्यशाळेच्या भिंती आणि विविध अडथळ्यांशिवाय निसर्गात काम करणे. त्यांच्या चित्रांमध्ये त्यांनी सर्व कामुकता, प्रकाश आणि सावलीच्या नाटकाचा ठसा उमटवण्याचा प्रयत्न केला. लँडस्केप्स आणि पोर्ट्रेट्स विश्वासह, सभोवतालच्या जगासह आत्म्याची एकता प्रतिबिंबित करतात. त्यांची चित्रे रंगांची खरी कविता आहेत.

1874 मध्ये, कलाकारांच्या या गटाचे प्रदर्शन भरवण्यात आले. क्लॉड मोनेट "लँडस्केप" छाप. सूर्योदयाने समीक्षकाचे लक्ष वेधून घेतले, ज्यांनी त्यांच्या पुनरावलोकनात प्रथमच या निर्मात्यांना प्रभाववादी म्हटले (फ्रेंच छापातून -"छाप").

इम्प्रेशनिझमच्या शैलीच्या जन्माची पूर्वअट, ज्यांच्या चित्रांना लवकरच अविश्वसनीय यश मिळेल, ही नवनिर्मितीची कामे होती. स्पॅनिअर्ड्स वेलाझ्क्वेझ, एल ग्रीको, इंग्लिश टर्नर, कॉन्स्टेबलची बिनशर्त फ्रेंचांवर प्रभाव पडला, जे इंप्रेशनिझमचे संस्थापक होते.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir आणि इतर फ्रान्समधील शैलीचे प्रमुख प्रतिनिधी बनले.

चित्रकलेतील छापवादाचे तत्त्वज्ञान

ज्या कलाकारांनी या शैलीत लिहिले त्यांनी स्वतःला त्रासांकडे लोकांचे लक्ष वेधण्याचे काम केले नाही. त्यांच्या कामात, एखाद्याला आजच्या विषयावर प्लॉट सापडत नाहीत, एखाद्याला नैतिकता मिळू शकत नाही किंवा मानवी विरोधाभास लक्षात येत नाही.

इम्प्रेशनिझमच्या शैलीतील चित्रांचा उद्देश क्षणिक मूड व्यक्त करणे, गूढ निसर्गाचे रंग समाधान विकसित करणे आहे. कामात केवळ सकारात्मक सुरवातीसाठी एक जागा आहे, उदासीनता प्रभाववादींना मागे टाकते.

खरं तर, छापवाद्यांनी कथानक आणि तपशीलांचा विचार करण्याची तसदी घेतली नाही. मुख्य घटक काय काढायचे ते नव्हते, परंतु आपले मूड कसे चित्रित करावे आणि कसे व्यक्त करावे.

चित्रकला तंत्र

चित्रकलेची शैक्षणिक शैली आणि इंप्रेशनिस्टच्या तंत्रात प्रचंड फरक आहे. त्यांनी फक्त अनेक पद्धती सोडल्या, काही ओळखण्याच्या पलीकडे बदलल्या. त्यांनी केलेल्या काही नवकल्पना येथे आहेत:

1. समोच्च सोडून दिले. हे स्ट्रोकसह बदलले गेले - लहान आणि विरोधाभासी.
2. आम्ही एकमेकांना पूरक असलेल्या रंगांसाठी पॅलेट वापरणे बंद केले आणि विशिष्ट परिणाम मिळविण्यासाठी विलीनीकरणाची आवश्यकता नाही. उदाहरणार्थ, पिवळा जांभळा आहे.
3. त्यांनी काळ्या रंगात चित्र काढणे बंद केले.
4. त्यांनी कार्यशाळांमध्ये काम करण्यास पूर्णपणे नकार दिला. त्यांनी केवळ निसर्गावर चित्र काढले, जेणेकरून क्षण, प्रतिमा, भावना टिपणे सोपे होते.
5. चांगली लपवण्याची शक्ती असलेल्या रंगांचाच वापर केला गेला.
6. नवीन थर कोरडे होण्याची प्रतीक्षा केली नाही. ताजे स्मीअर्स लगेच लागू केले गेले.
7. प्रकाश आणि सावलीतील बदलांचे अनुसरण करण्यासाठी कामांची चक्रे तयार केली. उदाहरणार्थ, क्लॉड मोनेटचे "हेस्टॅक्स".

अर्थात, सर्व कलाकारांनी इंप्रेशनवाद शैलीची वैशिष्ट्ये सादर केली नाहीत. एडवर्ड मॅनेट यांनी काढलेली चित्रे, उदाहरणार्थ, संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये कधीच भाग घेतला नाही आणि त्याने स्वतःला एकट्या कलाकार म्हणून स्थान दिले. एडगर देगासने केवळ कार्यशाळांमध्ये काम केले, परंतु यामुळे त्याच्या कामांच्या गुणवत्तेला हानी पोहोचली नाही.

फ्रेंच इंप्रेशनवादाचे प्रतिनिधी

इम्प्रेशनिस्ट कामांचे पहिले प्रदर्शन 1874 चे आहे. 12 वर्षांनंतर, त्यांचे शेवटचे प्रदर्शन झाले. या शैलीतील पहिले काम ई. मॅनेट यांनी "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" असे म्हटले जाऊ शकते. हे चित्र आउटकास्टच्या सलूनमध्ये सादर केले गेले. शैक्षणिक मैफिलींपेक्षा हे खूप वेगळे असल्याने त्याचे स्वागत केले गेले. म्हणूनच मनेट एक आकृती बनते ज्याभोवती या शैलीगत ट्रेंडच्या अनुयायांचे मंडळ गोळा होते.

दुर्दैवाने, इम्प्रेशनिझमसारख्या शैलीचे समकालीन लोकांनी कौतुक केले नाही. अधिकृत कलेच्या विरोधात चित्रे आणि कलाकार अस्तित्वात होते.

क्लॉड मोनेट हळूहळू चित्रकारांच्या सामूहिक समोर आले, जे नंतर त्यांचे नेते आणि प्रभाववादाचे मुख्य विचारसरणी बनतील.

क्लॉड मोनेट (1840-1926)

या कलाकाराच्या कार्याचे वर्णन छापवादाचे स्तोत्र म्हणून केले जाऊ शकते. छाया आणि रात्रीचेही वेगवेगळे टोन आहेत या वस्तुस्थितीचा हवाला देत त्यांनीच आपल्या चित्रांमध्ये काळ्याचा वापर नाकारला होता.

मोनेटच्या चित्रांमधील जग अस्पष्ट रूपरेषा, विस्तृत स्ट्रोक आहे, ज्याकडे पाहून तुम्हाला दिवस आणि रात्र, asonsतू, उपनगरीय जगाचा सुसंवाद या नाटकाचा संपूर्ण स्पेक्ट्रम जाणवेल. मोनेटच्या समजुतीनुसार, जीवनातील प्रवाहापासून हिसकावलेला फक्त एक क्षण म्हणजे इंप्रेशनिझम. त्याच्या चित्रांमध्ये भौतिकता नाही असे दिसते, ते सर्व प्रकाशाच्या किरणांनी आणि हवेच्या प्रवाहांनी संतृप्त आहेत.

क्लॉड मोनेटने आश्चर्यकारक कामे तयार केली: "गारे सेंट-लाझारे", "रौन कॅथेड्रल", सायकल "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" आणि इतर अनेक.

ऑगस्ट रेनोयर (1841-1919)

रेनोयरची निर्मिती विलक्षण हलकीपणा, हवेशीरपणा, वैविध्यपूर्णपणाची छाप निर्माण करते. कथानकाचा जन्म अपघाताने झाला होता, परंतु हे माहित आहे की कलाकाराने त्याच्या कामाच्या सर्व टप्प्यांचा काळजीपूर्वक विचार केला आणि सकाळपासून रात्रीपर्यंत काम केले.

ओ. रेनोईरच्या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे ग्लेझचा वापर, जे कलाकाराच्या कार्यात प्रभाववाद लिहितानाच शक्य आहे जेव्हा प्रत्येक स्ट्रोकमध्ये प्रकट होते. तो एखाद्या व्यक्तीला निसर्गाचा कण म्हणून ओळखतो, म्हणूनच बरीच नग्न चित्रे आहेत.

रेनोइरचा आवडता मनोरंजन तिच्या सर्व आकर्षक आणि आकर्षक सौंदर्यात स्त्रीची प्रतिमा होती. कलाकारांच्या सर्जनशील जीवनात पोर्ट्रेट्स एक विशेष स्थान व्यापतात. "छत्री", "गर्ल विथ अ फॅन", "ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स" - ऑगस्ट रेनोयरच्या चित्रांच्या आश्चर्यकारक संग्रहाचा फक्त एक छोटासा भाग.

जॉर्जेस सेराट (1859-1891)

सेराटने रंगांच्या सिद्धांताच्या वैज्ञानिक पुष्टीकरणासह चित्रे तयार करण्याची प्रक्रिया जोडली. प्रकाश-हवा वातावरण मुख्य आणि अतिरिक्त टोनच्या अवलंबनावर आधारित काढले गेले.

जे.सुरात हे इंप्रेशनवादाच्या अंतिम टप्प्याचे प्रतिनिधी आहेत आणि त्यांचे तंत्र अनेक बाबतीत संस्थापकांपेक्षा वेगळे आहे हे असूनही, ते स्ट्रोकच्या मदतीने ऑब्जेक्ट फॉर्मचे एक भ्रामक प्रतिनिधित्व तयार करतात, जे पाहिले जाऊ शकते आणि फक्त अंतरावर दिसतो.

"संडे", "कॅनकॅन", "मॉडेल्स" ही चित्रे सर्जनशीलतेची उत्कृष्ट नमुने म्हणता येतील.

रशियन इंप्रेशनवादाचे प्रतिनिधी

रशियन प्रभाववाद जवळजवळ उत्स्फूर्तपणे उद्भवला, स्वतःमध्ये अनेक घटना आणि पद्धती मिसळल्या. तथापि, आधार, फ्रेंच प्रमाणे, प्रक्रियेची नैसर्गिक दृष्टी होती.

रशियन इंप्रेशनिझममध्ये, जरी फ्रेंचांची वैशिष्ट्ये जतन केली गेली, राष्ट्रीय स्वभावाची वैशिष्ट्ये आणि मनाची स्थिती लक्षणीय बदल घडवून आणली. उदाहरणार्थ, बर्फ किंवा उत्तरी लँडस्केप्सचे दर्शन असामान्य तंत्र वापरून व्यक्त केले गेले.

रशियामध्ये, काही कलाकारांनी छापवादाच्या शैलीमध्ये काम केले, त्यांची चित्रे आजपर्यंत डोळ्यांना आकर्षित करतात.

व्हॅलेंटाईन सेरोव्हच्या कार्यात प्रभाववादी कालावधी ओळखला जाऊ शकतो. त्याची "गर्ल विथ पीचेस" हे रशियामधील या शैलीचे स्पष्ट उदाहरण आणि मानक आहे.

चित्रे त्यांच्या ताजेतवाने आणि शुद्ध रंगांच्या सुसंवादाने जिंकतात. या कलाकाराच्या कार्याचा मुख्य विषय निसर्गातील व्यक्तीचे चित्रण आहे. "नॉर्दर्न आयडिल", "बोटीमध्ये", "फ्योडोर चालियापिन" - के. कोरोविनच्या क्रियाकलापांमध्ये तेजस्वी टप्पे.

आधुनिक काळात प्रभाववाद

सध्या, कलेच्या या प्रवृत्तीला नवीन जीवन मिळाले आहे. अनेक कलाकार आपली चित्रे या शैलीत रंगवतात. आधुनिक प्रभाववाद रशियामध्ये (आंद्रे कोहन), फ्रान्समध्ये (लॉरेंट पार्सेलियर), अमेरिकेत (डायना लिओनार्ड) अस्तित्वात आहे.

आंद्रे कोन हे नवीन प्रभाववादाचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. त्यांची तैलचित्रे त्यांच्या साधेपणामध्ये लक्षवेधी आहेत. कलाकार रोजच्या गोष्टींमध्ये सौंदर्य पाहतो. चळवळीच्या प्रिझमद्वारे निर्माता अनेक वस्तूंचा अर्थ लावतो.

संपूर्ण जगाला लॉरेंट पार्सेलियरची जल रंगाची कामे माहित आहेत. त्याची विचित्र विश्व मालिका पोस्टकार्ड म्हणून प्रसिद्ध झाली आहे. भव्य, दोलायमान आणि कामुक, ते तुमचा श्वास काढून घेतील.

१ thव्या शतकाप्रमाणे सध्याच्या काळात कलाकारांसाठी खुली हवा चित्रकला शिल्लक आहे. तिचे आभार, इंप्रेशनिझम कायमचे जगेल. कलाकार सतत प्रेरणा देत राहतात, प्रभावित करतात आणि प्रेरणा देतात.

चाचणी

1. छापवादाचे मूळ आणि त्याचे संस्थापक

ई.मॅनेट (1832-1893) "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863) यांच्या चित्राने इंप्रेशनिझमची निर्मिती सुरू झाली. पेंटिंगची नवीन शैली लोकांनी ताबडतोब स्वीकारली नाही, ज्यांनी कलाकारांवर पेंट कसे करायचे हे माहित नसल्याचा आरोप केला, पॅलेटमधून स्क्रॅप केलेले पेंट्स कॅनव्हासवर फेकले. अशाप्रकारे, मोनेटचे गुलाबी रौन कॅथेड्रल - कलाकारांच्या चित्रांच्या मालिकेतील सर्वोत्तम ("मॉर्निंग", "सूर्याच्या पहिल्या किरणांसह", "दुपार"), प्रेक्षकांना आणि सहकारी कलाकारांनाही अतुलनीय वाटले. कलाकाराने दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी कॅनव्हासवर कॅथेड्रलचे प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न केला नाही - त्याने जादुई प्रकाश -रंग प्रभावांचा विचार करून प्रेक्षकाला आत्मसात करण्यासाठी गॉथिक मास्तरांशी स्पर्धा केली. रौन कॅथेड्रलचा दर्शनी भाग, बहुतेक गॉथिक कॅथेड्रलप्रमाणे, सूर्यप्रकाशापासून जीवनात येणाऱ्या चमकदार रंगीत काचेच्या खिडक्यांचा गूढ देखावा लपवतो. सूर्य कोणत्या बाजूने चमकत आहे, ढगाळ किंवा स्वच्छ हवामान यावर अवलंबून कॅथेड्रलमधील प्रकाश बदलतो. मोनेटच्या चित्रांपैकी एक चित्र "इंप्रेशनिझम" या शब्दाचे आहे. हा कॅनव्हास खरोखर उदयोन्मुख चित्रमय पद्धतीच्या नावीन्यपूर्णतेचा एक अत्यंत अभिव्यक्ती होता आणि त्याला "सन हाऊस अॅट ले हावरे" असे म्हटले गेले. प्रदर्शनांपैकी एका चित्राच्या कॅटलॉगच्या संकलकाने सुचवले की कलाकाराने त्याचे दुसरे नाव द्यावे आणि मोनेटने "ले हावरे" मध्ये हटवून "एक छाप" लावा. आणि त्याच्या कृत्यांच्या प्रकट झाल्यानंतर काही वर्षांनी, त्यांनी लिहिले की मोनेट "असे जीवन प्रकट करते ज्याबद्दल कोणीही त्याच्या आधी आकलन करू शकले नव्हते, ज्याबद्दल कोणालाही अंदाज नव्हता." मोनेटच्या चित्रांनी नव्या युगाच्या जन्माचा त्रासदायक भाव लक्षात येऊ लागला. तर, त्याच्या कामात "सीरियलिटी" चित्रकलेची नवीन घटना म्हणून दिसली. आणि तिने वेळेच्या समस्येकडे लक्ष वेधले. कलाकाराचे चित्र, जसे नमूद केले आहे, जीवनापासून एक "फ्रेम" हिसकावते, त्याच्या सर्व अपूर्णता आणि अपूर्णतेसह. आणि यामुळे मालिकांच्या विकासाला एकामागून एक फ्रेम बदलण्याची प्रेरणा मिळाली. रौन कॅथेड्रल्स व्यतिरिक्त, मोनेट गारे सेंट-लाझारे मालिका तयार करते, ज्यामध्ये चित्रे एकमेकांशी जोडलेली असतात आणि एकमेकांना पूरक असतात. तथापि, जीवनातील "शॉट्स" चित्रकलेतील इंप्रेशनच्या एकाच टेपमध्ये एकत्र करणे अशक्य होते. हे सिनेमाचे काम झाले आहे. सिनेमाच्या इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्याच्या उदयाचे आणि व्यापक वितरणाचे कारण केवळ तांत्रिक शोध नव्हते, तर हलत्या प्रतिमेची तातडीची कलात्मक गरज होती, आणि छापवाद्यांची चित्रे, विशेषतः मोनेट, या गरजेचे लक्षण बनले. हे ज्ञात आहे की 1895 मध्ये लुमिअर बंधूंनी आयोजित केलेल्या इतिहासातील पहिल्या चित्रपट सत्राचा एक विषय "ट्रेनचे आगमन" होता. लोकोमोटिव्ह, रेल्वे स्टेशन, रेल आणि मोनेटच्या "गारे डी सेंट-लाझारे" या सात चित्रांच्या मालिकेचा विषय होता, 1877 मध्ये प्रदर्शित झाला.

पियरे ऑगस्टे रेनोईर (1841-1919), सी. मोनेट आणि ए. या कालावधीत, रेनोयरने एक पंखयुक्त ब्रशस्ट्रोक (रेनोईरची इंद्रधनुष्य शैली म्हणून ओळखली जाणारी) सह एक जिवंत, रंगीबेरंगी कला शैली विकसित करण्याचे काम केले; विविध प्रकारचे कामुक नग्न ("बाथर्स") तयार करते. 80 च्या दशकात, ती तिच्या कामात प्रतिमांच्या शास्त्रीय स्पष्टतेकडे अधिकाधिक गुरुत्वाकर्षण करते. सगळ्यात जास्त, रेनोईरला लहान मुलांची आणि तरुणाईची चित्रे आणि पॅरिसियन जीवनातील शांततापूर्ण दृश्ये रंगवायला आवडली ("फुले", "अ यंग मॅन वॉकिंग फॉर डॉग्ज इन द फॉरेस्ट इन फॉन्टेनब्लेबू", "फुलदाण्यांचे फुलदाणी", "बाथिंग ऑन द सीन", "लिसा विथ अ अम्ब्रेला", "लेडी इन ए बोट, राइडर्स इन द बोईस डी बोलोग्ने, बॉल ऑफ ले मौलिन डी ला गॅलेट, जीन समारीचे पोर्ट्रेट आणि इतर अनेक). त्याचे काम चित्रकलेतील हलके आणि पारदर्शक लँडस्केप्स, कामुक सौंदर्याची स्तुती करणारे पोर्ट्रेट आणि अस्तित्वातील आनंदाचे वैशिष्ट्य आहे. पण रेनोईरचा पुढील विचार आहे: "चाळीस वर्षांपासून मी शोधाच्या दिशेने चाललो आहे की सर्व रंगांची राणी काळा रंग आहे." रेनोईरचे नाव सौंदर्य आणि तारुण्याला समानार्थी आहे, मानवी जीवनात तो काळ जेव्हा मानसिक ताजेपणा आणि शारीरिक सामर्थ्याचा फुलांचा पूर्ण सुसंवाद असतो.

समकालीन कला संग्रहालयांच्या उदाहरणावर विश्रांती आणि मनोरंजनाच्या संस्थेसाठी अमेरिकन डिझाइन

प्रभाववाद

फ्रेंच क्रांतीच्या विचारांच्या शिखरावर, फ्रेंच कलामध्ये गंभीर बदल होत आहेत. बर्‍याच कलाकारांसाठी, वास्तववादी दिशा एक मानक बनणे थांबते आणि तत्त्वतः जगाची वास्तववादी दृष्टी नाकारली जाते ...

प्रभाववाद

इम्प्रेशनिस्ट युगातील महान कलाकारांच्या पेंटिंग्ज आणि कॅनव्हासेसची सध्या अत्यंत किंमत आहे आणि जागतिक लिलावात त्यांची किंमत कित्येक लाख डॉलर्स (युरो) पर्यंत पोहोचली आहे ...

19 व्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन पेंटिंगमध्ये प्रभाववाद

व्ही. फिलिपोव्हच्या मते, खालील वैशिष्ट्ये रशियन इंप्रेशनिझमची वैशिष्ट्ये आहेत: ती "एक्सेलेरेटेड डेव्हलपमेंट" च्या स्थितीत स्वतःला प्रकट करते, ज्यामुळे विविध शैलीत्मक ट्रेंडचे मिश्रण, संलयन आणि सहजीवन झाले आणि त्याचा विस्तार झाला ...

19 व्या शतकातील फ्रेंच संस्कृतीत प्रभाववाद

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच कलामध्ये प्रभाववादाने संपूर्ण युग तयार केले. पण इंप्रेशनवाद्यांनी स्वतःला कल्पना केली नाही की एकतर पूर्णपणे नवीन गोष्टीचे निर्माते असतील, जुन्या नष्ट करणाऱ्यांपेक्षा कमी ...

युरोपियन पेंटिंगचा पुढील विकास इंप्रेशनिझमशी संबंधित आहे. आता, जेव्हा छापवादाबद्दल जोरदार चर्चा ही भूतकाळातील गोष्ट आहे, तेव्हा क्वचितच कोणीही वाद घालण्याचे धाडस करेल ...

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये इंप्रेशनिझम आणि पोस्ट-इंप्रेशनिझम

रशियामध्ये इंप्रेशनिझमसह एक विशेष परिस्थिती विकसित झाली. वाटेत, रशियन साहित्याचा शोध न घेता, आपण मूल्यांकनांचा हा दृष्टिकोन मांडूया, जे सामान्य पॅनोरामामध्ये अत्यंत उपयुक्त आहे. तुम्ही म्हणू शकता ...

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये इंप्रेशनिझम आणि पोस्ट-इंप्रेशनिझम

इम्प्रेशनिझमच्या परिपक्वताच्या वेळी (s०- --० च्या दशकातील half० च्या दशकात), याचे प्रतिनिधित्व क्लॉड मोनेट, ऑगस्टे रेनोईर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसले, बर्थे मोरीसॉट, तसेच एडवर्ड मॅनेट, एडगर देगाई, इतर काही कलाकारांनी केले त्यांना ...

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये इंप्रेशनिझम आणि पोस्ट-इंप्रेशनिझम

शिक्षणतज्ज्ञांच्या उलट, "इंप्रेशनवाद्यांनी कलेचे विषयगत असाइनमेंट (तत्त्वज्ञान, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजकीय इ.) विचारशील, पूर्वनियोजित आणि स्पष्टपणे शोधलेल्या कथानक रचनांमधून सोडले, म्हणजे ...

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये इंप्रेशनिझम आणि पोस्ट-इंप्रेशनिझम

खुल्या हवेत काम करण्याच्या अत्यंत पद्धतीमुळे, त्यांनी शोधलेल्या शहराच्या लँडस्केपसह लँडस्केपने इम्प्रेशनिस्ट्सच्या कलेमध्ये खूप महत्वाचे स्थान घेतले. तथापि, कोणीही असे समजू नये ...

जेव्हा 15 एप्रिल 1874 रोजी बुलेवार्ड डेस कॅप्युसीन्सवरील नाडरच्या फोटोग्राफी स्टुडिओमध्ये "चित्रकार, शिल्पकार, कोरीव काम आणि लिथोग्राफर्सची अनामिक सहकारी सोसायटी" म्हणवणाऱ्या तरुण कलाकारांच्या गटाच्या कामांचे प्रदर्शन उघडले ...

प्रभाववाद, त्याची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये

1874 ते 1886 पर्यंत संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये सहभागी झालेल्या इंप्रेशनिस्ट गटाचा मुख्य भाग. क्लॉड मोनेट, पियरे ऑगस्टे, रेनोइर, केमिली पिसारो, ओल्फ्रेड सिसले होते, त्यांच्यामध्ये जुन्या पिढीतील मास्तर एडगर डेगास आणि एडवर्ड मोनेट सामील झाले होते ...

फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगचे नैतिक आणि सौंदर्याचे महत्त्व

निसर्ग ही सर्वसाधारणपणे ललित कला आणि विशेषतः चित्रकला ही शाश्वत थीम आहे. तथापि, ही थीम विविध पर्यायांमध्ये अंमलात आणली जात आहे, इंप्रेशनिस्टांनी त्यांचा स्वतःचा, विशेष मार्ग निवडला ...

कलेचा कल म्हणून रशियन अवंत-गार्डे: मालेविच, फिलोनोव्ह, कॅंडिन्स्की

कॅंडिन्स्की वसिली वसिलीविच (1866-1944), रशियन आणि जर्मन कलाकार, कला सिद्धांतकार आणि कवी, 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील अवांत-गार्डेच्या नेत्यांपैकी एक; अमूर्त कलेच्या संस्थापकांपैकी एक बनले. 22 नोव्हेंबर (4 डिसेंबर) 1866 रोजी मॉस्कोमध्ये जन्म ...

इंप्रेशनिझमच्या उत्कृष्ट स्वामींची सर्जनशीलता

कलात्मक चळवळ म्हणून छापवादाचा इतिहास फक्त दोन दशकांमध्ये बसतो. तथापि, साधारणपणे हे ज्ञात आहे की 1874 मध्ये प्रदर्शनापूर्वी कलाकार एकमेकांना सापडले

"जेव्हा छापवाद्यांनी लिहिले तेव्हा नवीन जगाचा जन्म झाला"

हेन्री कान्हवेइलर

XIX शतक. फ्रान्स. चित्रकलेमध्ये एक अभूतपूर्व गोष्ट घडली. तरुण कलाकारांच्या गटाने 500 वर्षांची परंपरा झटकण्याचा निर्णय घेतला. स्पष्ट रेखांकनाऐवजी, त्यांनी एक विस्तृत, "स्लॉपी" ब्रशस्ट्रोक वापरला.

आणि त्यांनी नेहमीच्या प्रतिमा पूर्णपणे सोडून दिल्या, सलग प्रत्येकाचे चित्रण केले. आणि सहज गुण असलेल्या स्त्रिया आणि संशयास्पद प्रतिष्ठेचे सज्जन.

जनता इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगसाठी तयार नव्हती. त्यांची खिल्ली उडवली गेली, टोमणे मारले गेले. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्यांच्याकडून काहीही खरेदी केले गेले नाही.

पण प्रतिकार मोडला गेला. आणि काही प्रभाववादी त्यांचे विजय पाहण्यासाठी जगले. खरे आहे, ते आधीच 40 पेक्षा जास्त होते. क्लॉड मोनेट किंवा ऑगस्ट रेनोइरसारखे. कामिली पिसारो सारख्या इतरांना त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटीच मान्यता मिळाली. अल्फ्रेड सिसले सारखे कोणी त्याच्याशी जुळले नाही.

त्या प्रत्येकाने काय क्रांतिकारी कामगिरी केली? जनतेने त्यांना इतके दिवस का स्वीकारले नाही? जगाला माहीत असलेल्या सर्वात प्रसिद्ध फ्रेंच इंप्रेशनिस्टांपैकी 7 येथे आहेत.

1. एडवर्ड मॅनेट (1832-1883)

मॅनेट बहुतेक इंप्रेशनिस्टपेक्षा वयस्कर होते. ते त्यांचे मुख्य प्रेरणास्थान होते.

मानेत स्वतः क्रांतिकारकांचा नेता असल्याचे भासवत नव्हते. ते समाजवादी होते. मी अधिकृत पुरस्कारांचे स्वप्न पाहिले.

पण तो बराच काळ मान्यतेची वाट पाहत होता. प्रेक्षकांना जेवणाच्या खोलीत सुंदर दिसण्यासाठी ग्रीक देवी किंवा अजूनही सर्वात वाईट आयुष्य पाहण्याची इच्छा होती. मनेटला आधुनिक जीवन लिहायचे होते. उदाहरणार्थ, वेश्या.

त्याचा परिणाम गवतावरील नाश्ता होता. सोप्या सद्गुणांच्या स्त्रियांच्या सहवासात दोन डेंडी विश्रांती घेत आहेत. त्यातील एक जण जणू काही घडलेच नाही, कपडे घातलेल्या माणसांच्या शेजारी बसतो.

त्याच्या ब्रेकफास्टची तुलना गवतावरील टॉम कॉचरच्या रोमन्ससोबत डिसक्लिनमध्ये करा. Couture च्या चित्रकला एक स्प्लॅश केले. कलाकार झटपट प्रसिद्ध झाला.

"गवतावर नाश्ता" वर असभ्यतेचा आरोप होता. गर्भवती महिलांना तिच्याकडे पाहण्याची पूर्णपणे गंभीरपणे शिफारस केलेली नाही.

Couture द्वारे चित्रकला मध्ये, आम्ही शैक्षणिक सर्व गुणधर्म (16 व्या -19 व्या शतकातील पारंपारिक चित्रकला) पाहतो. स्तंभ आणि पुतळे. अपोलो दिसण्याचे लोक. पारंपारिक निःशब्द रंग. मुद्रा आणि हावभावांची पद्धत. पूर्णपणे भिन्न लोकांच्या दूरच्या जीवनातील प्लॉट.

मॅनेटचे "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" वेगळ्या स्वरूपाचे आहे. त्याच्या आधी कोणीही इतक्या सहजासहजी वेश्यांचं चित्रण केलं नव्हतं. आदरणीय शहरवासीयांच्या पुढे. जरी त्या काळातील अनेक पुरुषांनी आणि त्यांचा निवांत वेळ घालवला. हे वास्तविक लोकांचे खरे जीवन होते.

एकदा त्याने एका आदरणीय स्त्रीचे चित्रण केले. रागीट. तो तिला ब्रशने चापलू शकत नव्हता. बाई निराश झाल्या. तिने त्याला अश्रूंनी सोडले.

त्यामुळे त्याने प्रयोग सुरू ठेवले. उदाहरणार्थ, रंगासह. त्याने तथाकथित नैसर्गिक चव चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला नाही. जर त्याने राखाडी-तपकिरी पाणी चमकदार निळे पाहिले, तर त्याने ते चमकदार निळे म्हणून चित्रित केले.

यामुळे साहजिकच प्रेक्षक नाराज झाले. "शेवटी, भूमध्य समुद्र देखील मॅनेटच्या पाण्यासारखा निळा अभिमान बाळगू शकत नाही," ते म्हणाले.

पण वस्तुस्थिती कायम आहे. मॅनेटने चित्रकलेचा हेतू आमूलाग्र बदलला. चित्रकला कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचे मूर्तिमंत स्वरूप बनले, जो त्याला आवडेल तसे लिहितो. नमुने आणि परंपरा विसरणे.

नाविन्य त्याला बराच काळ माफ करत नव्हते. मान्यता त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी फक्त वाट पाहत होती. पण त्याला यापुढे त्याची गरज नव्हती. तो एक असाध्य रोगापासून कष्टाने दूर होत होता.

2. क्लॉड मोनेट (1840-1926)

क्लॉड मोनेटला पाठ्यपुस्तक इंप्रेशनिस्ट म्हणता येईल. त्याचे आयुष्यभर तो या दिशेला विश्वासू असल्याने.

त्याने वस्तू आणि माणसे रंगवली नाहीत, तर चकाकी आणि डागांची एकच रंग रचना. स्वतंत्र स्ट्रोक. थरथरणारी हवा.

मोनेटने केवळ निसर्गाबद्दलच लिहिले नाही. शहरी लँडस्केपमध्येही तो यशस्वी झाला. सर्वात प्रसिद्ध एक -.

या चित्रामध्ये भरपूर फोटोग्राफी आहे. उदाहरणार्थ, धूसर प्रतिमा वापरून गती दिली जाते.

कृपया लक्षात घ्या: दूरची झाडे आणि आकृत्या धुक्यात आहेत असे दिसते.

आमच्यापुढे पॅरिसच्या गंभीर जीवनाचा गोठलेला क्षण आहे. स्टेजिंग नाही. कोणीही पोज देत नाही. लोकांना स्ट्रोकचा संग्रह म्हणून चित्रित केले आहे. हे प्लॉटलेस आणि फ्रीज-फ्रेम इफेक्ट हे इंप्रेशनवादाचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे.

80 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत कलाकारांचा प्रभाववादाने भ्रमनिरास झाला. सौंदर्यशास्त्र अर्थातच चांगले आहे. परंतु कथानक नसल्यामुळे अनेकांना निराश केले.

फक्त मोनेट कायम राहिला, अतिशयोक्तीपूर्ण प्रभाववाद. हे चित्रांच्या मालिकेत विकसित झाले.

त्याने तोच लँडस्केप डझनभर वेळा रंगवला. दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी. वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी. तापमान आणि प्रकाश कसे ओळखण्याच्या पलीकडे समान स्वरूप बदलू शकतात हे दर्शविण्यासाठी.

अशा प्रकारे अगणित गवताचे ढीग दिसू लागले.

बोस्टनमधील ललित कला संग्रहालयात क्लॉड मोनेटची चित्रे. डावीकडे: Giverny, 1891 येथे सूर्यास्ताच्या वेळी गवताचा ढीग उजवा: गवताचा ढीग (बर्फाचा प्रभाव), 1891

कृपया लक्षात घ्या की या चित्रांमधील सावली रंगीत आहेत. आणि राखाडी किंवा काळा नाही, जसे छापवाद्यांच्या आधी प्रथा होती. हा त्यांचा आणखी एक शोध आहे.

मोनेट यशाचा आणि भौतिक कल्याणाचा आनंद घेण्यात यशस्वी झाला. 40 नंतर, तो आधीच गरिबीबद्दल विसरला आहे. घर आणि सुंदर बाग मिळाली. आणि त्याने आणखी अनेक वर्षे त्याच्या आनंदासाठी काम केले.

लेखातील मास्टरच्या सर्वात आयकॉनिक पेंटिंगबद्दल वाचा

3. ऑगस्ट रेनोयर (1841-1919)

इम्प्रेशनिझम हे सर्वात सकारात्मक चित्र आहे. आणि इंप्रेशनवाद्यांमध्ये सर्वात सकारात्मक म्हणजे रेनोईर.

त्याच्या चित्रांमध्ये तुम्हाला नाटक सापडणार नाही. त्याने काळ्या रंगाचा वापरही केला नाही. फक्त असण्याचा आनंद. रेनोईरमधील सर्वात सामान्य जागा देखील सुंदर दिसते.

मोनेटच्या विपरीत, रेनोयरने लोकांना अधिक वेळा रंगवले. त्याच्यासाठी लँडस्केप कमी महत्वाचे नव्हते. चित्रांमध्ये, त्याचे मित्र आणि परिचित विश्रांती घेत आहेत आणि जीवनाचा आनंद घेत आहेत.

रेनोईर आणि प्रगल्भतेमध्ये तुम्हाला सापडणार नाही. इम्प्रेशनिस्टमध्ये सामील होताना त्यांना खूप आनंद झाला, ज्यांनी मतदान भूखंड करण्यास नकार दिला.

त्याने स्वतः सांगितल्याप्रमाणे, शेवटी त्याला फुले रंगवण्याची आणि त्यांना फक्त "फुले" म्हणण्याची संधी मिळाली. आणि त्यांच्याबद्दल कोणतीही कथा तयार करू नका.

सर्वात उत्तम म्हणजे, रेनोईर स्वतःला महिलांच्या सहवासात वाटले. त्याने आपल्या दासींना गाणे आणि विनोद करण्यास सांगितले. गाणे जितके मूर्ख आणि भोळे असेल तितके त्याच्यासाठी चांगले. आणि पुरुष बडबड त्याला कंटाळले. हे आश्चर्यकारक नाही की रेनोयर त्याच्या नग्न चित्रांसाठी ओळखले जाते.

“न्यूड इन द सनलाइट” पेंटिंगमधील मॉडेल रंगीत अमूर्त पार्श्वभूमीवर दिसते. कारण रेनोयरसाठी, दुय्यम काहीही नाही. मॉडेलचा डोळा किंवा पार्श्वभूमी क्षेत्र समतुल्य आहे.

रेनोयर दीर्घ आयुष्य जगले. आणि मी कधीही ब्रश आणि पॅलेट खाली ठेवले नाही. संधिवाताने जेव्हा त्याचे हात पूर्णपणे बेड्या घातले होते, तेव्हाही त्याने ब्रशला त्याच्या हाताला दोरीने बांधले. आणि काढले.

मोनेट प्रमाणे, त्याला 40 वर्षांनंतर मान्यता मिळाली. आणि मी प्रसिद्ध चित्रकारांच्या कामांच्या पुढे, लूवरमध्ये माझी चित्रे पाहिली.

लेखातील रेनोईरच्या सर्वात मोहक पोर्ट्रेटबद्दल वाचा

4. एडगर देगास (1834-1917)

देगास हा शास्त्रीय प्रभाववादी नव्हता. त्याला मोकळ्या हवेत (मोकळ्या हवेत) काम करायला आवडत नव्हते. तुम्हाला त्याच्याबरोबर मुद्दाम हलके पॅलेट सापडणार नाही.

उलट, त्याला एक स्पष्ट ओळ आवडली. त्याच्याकडे भरपूर काळा रंग आहे. आणि त्याने केवळ स्टुडिओमध्ये काम केले.

तरीही तो नेहमी इतर महान प्रभाववाद्यांच्या बरोबरीने रँक केला जातो. कारण तो हावभावाचा प्रभाववादी होता.

अनपेक्षित कोन. वस्तूंच्या व्यवस्थेमध्ये असममितता. आश्चर्यचकित केलेली पात्रं. हे त्याच्या चित्रांचे मुख्य गुणधर्म आहेत.

त्याने जीवनाचे क्षण थांबवले, पात्रांना त्यांच्या संवेदनांमध्ये येऊ दिले नाही. फक्त त्याचे ऑपेरा ऑर्केस्ट्रा पहा.

अग्रभागी खुर्चीचा मागचा भाग आहे. संगीतकाराने आपल्या पाठीशी आहे. आणि पार्श्वभूमीवर स्टेजवरील बॅलेरिना “फ्रेम” मध्ये बसत नाहीत. चित्राच्या काठावर त्यांचे डोके निर्दयपणे "कापले" आहेत.

त्याच्या आवडत्या नृत्यांगना नेहमी सुंदर पोझमध्ये चित्रित केल्या जात नाहीत. कधीकधी ते फक्त ताणतात.

परंतु अशी सुधारणा काल्पनिक आहे. अर्थात, देगासने रचनाबद्दल काळजीपूर्वक विचार केला. हा फक्त फ्रीज फ्रेम इफेक्ट आहे, रिअल फ्रीज फ्रेम नाही.

एडगर देगास महिलांना रंगवायला आवडायचे. परंतु आजारपण किंवा शरीराची वैशिष्ट्ये त्याला त्यांच्याशी शारीरिक संबंध ठेवू देत नव्हती. त्याने कधीही लग्न केले नाही. त्याला कोणीही एका महिलेसोबत पाहिले नाही.

त्याच्या वैयक्तिक जीवनात वास्तविक प्लॉट्सच्या अनुपस्थितीने त्याच्या प्रतिमांमध्ये एक सूक्ष्म आणि तीव्र कामुकता जोडली.

कृपया लक्षात घ्या की "बॅलेचा स्टार" पेंटिंगमध्ये फक्त बॅलेरीनाच रेखाटली गेली आहे. पडद्यामागील तिचे सहकारी अगदी वेगळे आहेत. कदाचित काही पाय.

याचा अर्थ असा नाही की देगासने चित्र पूर्ण केले नाही. हे तंत्र आहे. फोकस मध्ये फक्त सर्वात महत्वाचे ठेवण्यासाठी. बाकीचे अदृश्य, अयोग्य केले पाहिजे.

लेखातील मास्टरच्या इतर चित्रांबद्दल वाचा

5. बर्थे मॉरिसॉट (1841-1895)

बर्थ मोरीसॉट क्वचितच महान प्रभाववाद्यांच्या पहिल्या रांगेत ठेवला जातो. मला खात्री आहे की ते पात्र नाही. फक्त इथे तुम्हाला इंप्रेशनिझमची सर्व मुख्य वैशिष्ट्ये आणि तंत्र सापडतील. आणि जर तुम्हाला ही शैली आवडली तर तुम्हाला तिचे काम मनापासून आवडेल.

मॉरिसोटने तिची छाप कॅनव्हासवर हस्तांतरित करून त्वरीत आणि आवेगाने काम केले. आकडे अवकाशात विरघळणार आहेत असे वाटते.

देगास प्रमाणे, तिने अनेकदा काही तपशील सोडले. आणि अगदी मॉडेलचे मुख्य भाग. चित्र "समर" मधील मुलीचे हात आम्ही वेगळे करू शकत नाही.

मोरिसोटचा आत्म-अभिव्यक्तीचा मार्ग कठीण होता. एवढेच नाही तर ती "स्लॉपी" पेंटिंगमध्ये गुंतलेली होती. ती अजूनही एक स्त्री होती. त्या दिवसात एका बाईला लग्नाचे स्वप्न पडणार होते. त्यानंतर कोणताही छंद विसरला गेला.

म्हणून, बर्थाने बर्याच काळापासून लग्नास नकार दिला. जोपर्यंत मला तिच्या व्यवसायाचा आदर करणारा माणूस सापडत नाही. यूजीन मॅनेट हा कलाकार oudouard Manet चा भाऊ होता. त्याने कर्तव्यभावनेने आपल्या पत्नीसाठी एक सोपी आणि पेंट्स नेली.

पण तरीही ते 19 व्या शतकात होते. नाही, मॉरिसॉटने ट्राऊजर घातली नाही. पण तिला चळवळीचे पूर्ण स्वातंत्र्य परवडत नव्हते.

तिच्या जवळच्या व्यक्तीशिवाय ती एकटी काम करण्यासाठी उद्यानात जाऊ शकत नव्हती. मी कॅफेमध्ये एकटा बसू शकलो नाही. म्हणून, तिची चित्रे कौटुंबिक वर्तुळातील लोक आहेत. नवरा, मुलगी, नातेवाईक, आया.

मॉरिसोटने मान्यता मिळण्याची वाट पाहिली नाही. तिच्या वयाच्या 54 व्या वर्षी निमोनियामुळे तिचा मृत्यू झाला, तिच्या आयुष्यात तिच्या जवळजवळ कोणतेही काम विकले नाही. तिच्या मृत्यूच्या प्रमाणपत्रावर, व्यवसायाच्या ओळीत एक चपराक होती. स्त्रीला कलाकार म्हणणे अकल्पनीय होते. जरी ती खरोखर होती.

लेखातील मास्टरच्या चित्रांबद्दल वाचा

6. केमिली पिसारो (1830 - 1903)

केमिली पिसारो. संघर्षमुक्त, वाजवी. अनेकांनी त्याला शिक्षक मानले. अगदी स्वभावाचे सहकारी सुद्धा पिसारो बद्दल वाईट बोलले नाहीत.

ते प्रभाववादाचे कट्टर अनुयायी होते. अत्यंत गरजेत, एक पत्नी आणि पाच मुलांसह, त्याने अजूनही त्याच्या आवडत्या शैलीमध्ये कठोर परिश्रम केले. आणि अधिक लोकप्रिय होण्यासाठी त्याने कधीही सलून पेंटिंगकडे वळले नाही. शेवटपर्यंत स्वतःवर विश्वास ठेवण्याची ताकद त्याला कुठे मिळाली हे माहित नाही.

अजिबात उपाशी मरू नये म्हणून, पिसारोने पंखे रंगवले, जे त्याने स्वेच्छेने विकत घेतले. आणि 60 वर्षांनंतर त्याला खरी ओळख मिळाली! मग तो शेवटी गरज विसरू शकला.

पिसारोच्या चित्रांमधील हवा जाड आणि दाट आहे. रंग आणि परिमाण यांचे एक विलक्षण संलयन.

क्षणभर दिसणाऱ्या आणि अदृश्य होणाऱ्या सर्वात बदलण्यायोग्य नैसर्गिक घटना रंगविण्यासाठी कलाकार घाबरत नव्हता. पहिला बर्फ, थंडगार सूर्य, लांब सावली.

त्याची सर्वात प्रसिद्ध कामे पॅरिसची दृश्ये आहेत. रुंद गुलदस्त्यांसह, गजबजलेली मोटली गर्दी. रात्री, दिवसा, वेगवेगळ्या हवामानात. काही मार्गांनी, क्लॉड मोनेटच्या चित्रांच्या मालिकेत त्यांच्यात काहीतरी साम्य आहे.

कार्मिक व्यवस्थापन आंतरक्षेत्रीय अकादमी

सेवेरोडोनेट्स्क संस्था

सामान्य शिक्षण आणि मानविकी विभाग

सांस्कृतिक अभ्यासावर चाचणी कार्य

कलेचा कल म्हणून प्रभाववाद

पूर्ण:

गट विद्यार्थी

-923-9-06 BUB (4.Od)

शेषेंको सेर्गे

तपासले:

पीएच.डी. खटला., असो.

स्मोलिना ओओ

सेवेरोडोनेट्स्क 2007

प्रस्तावना

4. पोस्ट-इंप्रेशनिझम

निष्कर्ष

ग्रंथसूची

अनुप्रयोग

प्रस्तावना

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन संस्कृतीची एक महत्त्वाची घटना. ही छापवादाची कलात्मक शैली होती, जी केवळ चित्रकलेतच नव्हे तर संगीत आणि कल्पनेतही व्यापक झाली. आणि तरीही ते चित्रकलेत उदयास आले. इंप्रेशनिझम (फ्रेंच इंप्रेशनवाद, इंप्रेशनमधून - इंप्रेशन), 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या शेवटच्या तिसऱ्या कलेचा कल. 1860 च्या उत्तरार्धात आणि 1870 च्या दशकाच्या सुरुवातीला फ्रेंच चित्रकलेत आकार घेतला. (1874 मध्ये प्रदर्शना नंतर हे नाव उदयास आले, ज्यावर सी. मोनेट यांचे चित्र "छाप. उगवता सूर्य" प्रदर्शित झाले).

इम्प्रेशनिस्टिक शैलीची चिन्हे म्हणजे स्पष्टपणे परिभाषित स्वरूपाची अनुपस्थिती आणि विषय विखंडित स्ट्रोकमध्ये व्यक्त करण्याची इच्छा जी प्रत्येक छाप ताबडतोब पकडते, जे संपूर्ण पाहताना त्यांची लपलेली एकता आणि कनेक्शन प्रकट करते. एक विशेष शैली म्हणून, "प्रथम छाप" च्या मूल्याच्या सिद्धांतासह प्रभाववादाने कथानकाचे नेतृत्व करणे शक्य केले जसे की यादृच्छिकपणे पकडले गेले, जे स्पष्टपणे कथात्मक योजनेच्या कठोर सुसंगततेचे आणि निवडीच्या तत्त्वाचे उल्लंघन करते अत्यावश्यक, परंतु त्यांच्या "पार्श्व सत्य" ने कथेला एक विलक्षण चमक आणि ताजेपणा दिला.

तात्पुरत्या कलांमध्ये, क्रिया वेळेत घडते. चित्रकला, जसे होते तसे, वेळेत फक्त एकच क्षण टिपण्यास सक्षम आहे. सिनेमाच्या विपरीत, यात नेहमीच एक "शॉट" असतो. तुम्ही त्यात हालचाल कशी पोहचवू शकता? वास्तविक जगाला त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये पकडण्याच्या या प्रयत्नांपैकी एक म्हणजे चित्रकलेच्या दिशेने निर्मात्यांनी केलेला प्रयत्न, ज्याला इंप्रेशनवाद (फ्रेंच छापातून) हे नाव मिळाले. या प्रवृत्तीने विविध कलाकारांना एकत्र केले, त्यापैकी प्रत्येक खालीलप्रमाणे वैशिष्ट्यीकृत केले जाऊ शकते. इंप्रेशनिस्ट हा एक कलाकार आहे जो त्याच्या निसर्गाची थेट छाप सांगतो, त्यात परिवर्तनशीलता आणि अनंतत्वाचे सौंदर्य पाहतो, तेजस्वी सूर्यप्रकाशाची दृश्य संवेदना पुन्हा तयार करतो, रंगीत सावलीचा खेळ, शुद्ध न मिसळलेल्या रंगांचा पॅलेट वापरून, ज्यासह काळा आणि राखाडी निष्कासित केले जातात. ओलसर पृथ्वीवरून सूर्यप्रकाश वाहतो, धूर निघतो. पाणी, वितळणारा बर्फ, नांगरलेली जमीन, कुरणांमध्ये डौलदार गवत स्पष्ट, गोठलेली रूपरेषा नाही. चळवळ, जी पूर्वी लँडस्केपमध्ये हलवलेल्या आकृत्यांच्या प्रतिमेच्या रूपात सादर केली गेली होती, नैसर्गिक शक्तींच्या कृतीचा परिणाम म्हणून - वारा, ढग चालवणे, झाडे हलवणे, आता शांततेने बदलले आहे. परंतु निर्जीव पदार्थाची ही शांतता त्याच्या हालचालीच्या रूपांपैकी एक आहे, जी चित्रकलेच्या अगदी पोताने व्यक्त केली जाते - विविध रंगांचे गतिशील स्ट्रोक, रेखांकनाच्या कठोर रेषांमुळे मर्यादित नाहीत.

1. छापवादाचे मूळ आणि त्याचे संस्थापक

इ.मॅनेट (1832-1893) "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863) यांच्या चित्रकलाने इंप्रेशनिझमची निर्मिती सुरू झाली. पेंटिंगची नवीन शैली लोकांनी ताबडतोब स्वीकारली नाही, ज्यांनी कलाकारांवर पेंट कसे करायचे हे माहित नसल्याचा आरोप केला, पॅलेटमधून स्क्रॅप केलेले पेंट्स कॅनव्हासवर फेकले. अशाप्रकारे, मोनेटचे गुलाबी रौन कॅथेड्रल - कलाकारांच्या चित्रांच्या मालिकेतील सर्वोत्तम ("सकाळ", "सूर्याच्या पहिल्या किरणांसह", "दुपार"), दर्शक आणि सहकारी कलाकार दोघांनाही अतुलनीय वाटले. कलाकाराने दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी कॅनव्हासवर कॅथेड्रलचे प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न केला नाही - त्याने जादुई प्रकाश -रंग प्रभावांचा विचार करून प्रेक्षकाला आत्मसात करण्यासाठी गॉथिक मास्तरांशी स्पर्धा केली. रौन कॅथेड्रलचा दर्शनी भाग, बहुतेक गॉथिक कॅथेड्रलप्रमाणे, सूर्यप्रकाशापासून जीवनात येणाऱ्या चमकदार रंगीत काचेच्या खिडक्यांचा गूढ देखावा लपवतो. सूर्य कोणत्या बाजूने चमकत आहे, ढगाळ किंवा स्वच्छ हवामान यावर अवलंबून कॅथेड्रलमधील प्रकाशयोजना बदलते. मोनेटच्या चित्रांपैकी एक चित्र "इंप्रेशनिझम" या शब्दाचे आहे. हा कॅनव्हास खरोखर उदयोन्मुख चित्रमय पद्धतीच्या नावीन्यपूर्णतेचा एक अत्यंत अभिव्यक्ती होता आणि त्याला "सन हाऊस अॅट ले हावरे" असे म्हटले गेले. एका प्रदर्शनासाठी चित्रांच्या कॅटलॉगच्या संकलकाने असे सुचवले की कलाकाराने त्याचे नाव दुसरे काहीतरी ठेवावे आणि मोनेटने "ले हावरे" मध्ये हटवून "एक छाप" लावा. आणि त्याच्या कृत्यांच्या प्रकट झाल्यानंतर काही वर्षांनी, त्यांनी लिहिले की मोनेट "असे जीवन प्रकट करते ज्याबद्दल कोणीही त्याच्या आधी आकलन करू शकले नव्हते, ज्याबद्दल कोणालाही अंदाज नव्हता." मोनेटच्या चित्रांनी नव्या युगाच्या जन्माचा त्रासदायक भाव लक्षात येऊ लागला. तर, त्याच्या कामात "सीरियलिटी" चित्रकलेची नवीन घटना म्हणून दिसली. आणि तिने वेळेच्या समस्येकडे लक्ष वेधले. कलाकाराचे चित्र, जसे नमूद केले आहे, जीवनापासून एक "फ्रेम" हिसकावते, त्याच्या सर्व अपूर्णता आणि अपूर्णतेसह. आणि यामुळे मालिकांच्या विकासाला एकामागून एक फ्रेम बदलण्याची प्रेरणा मिळाली. रौन कॅथेड्रल व्यतिरिक्त, मोनेट गारे सेंट-लाझारे मालिका तयार करते, ज्यामध्ये चित्रे एकमेकांशी जोडलेली असतात आणि एकमेकांना पूरक असतात. तथापि, जीवनातील "शॉट्स" चित्रकलेतील इंप्रेशनच्या एकाच टेपमध्ये एकत्र करणे अशक्य होते. हे सिनेमाचे काम झाले आहे. सिनेमाच्या इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की त्याच्या उदयाचे आणि व्यापक वितरणाचे कारण केवळ तांत्रिक शोध नव्हते, तर हलत्या प्रतिमेची तातडीची कलात्मक गरज होती, आणि छापवाद्यांची चित्रे, विशेषतः मोनेट, या गरजेचे लक्षण बनले. हे ज्ञात आहे की 1895 मध्ये लुमिअर बंधूंनी आयोजित केलेल्या इतिहासातील पहिल्या चित्रपट सत्राचा एक प्लॉट "ट्रेनचे आगमन" होता. लोकोमोटिव्ह, रेल्वे स्टेशन, रेल आणि मोनेटच्या "गारे डी सेंट-लाझारे" या सात चित्रांच्या मालिकेचा विषय होता, 1877 मध्ये प्रदर्शित झाला.

पियरे ऑगस्टे रेनोईर (1841-1919), सी. मोनेट आणि ए. या कालावधीत, रेनोयरने एक पंखयुक्त ब्रशस्ट्रोक (रेनोईरची इंद्रधनुष्य शैली म्हणून ओळखली जाणारी) सह एक जिवंत, रंगीबेरंगी कला शैली विकसित करण्याचे काम केले; विविध प्रकारचे कामुक नग्न ("बाथर्स") तयार करते. 80 च्या दशकात, ती तिच्या कामात प्रतिमांच्या शास्त्रीय स्पष्टतेकडे अधिकाधिक गुरुत्वाकर्षण करते. सगळ्यात जास्त, रेनोईरला लहान मुलांची आणि तरुणाईची चित्रे आणि पॅरिसियन जीवनातील शांततापूर्ण दृश्ये रंगवायला आवडली ("फुले", "अ यंग मॅन वॉकिंग फॉर डॉग्ज इन द फॉरेस्ट इन फॉन्टेनब्लेबू", "फुलदाण्यांचे फुलदाणी", "बाथिंग ऑन द सीन", "लिसा विथ अ अम्ब्रेला", "लेडी इन ए बोट, राइडर्स इन द बोईस डी बोलोग्ने, बॉल ऑफ ले मौलिन डी ला गॅलेट, जीन समारीचे पोर्ट्रेट आणि इतर अनेक). त्याचे काम चित्रकलेतील हलके आणि पारदर्शक लँडस्केप्स, कामुक सौंदर्याची स्तुती करणारे पोर्ट्रेट आणि अस्तित्वातील आनंदाचे वैशिष्ट्य आहे. पण रेनोईरचा पुढील विचार आहे: "चाळीस वर्षांपासून मी शोधाच्या दिशेने चाललो आहे की सर्व रंगांची राणी काळा रंग आहे." रेनोईरचे नाव सौंदर्य आणि तारुण्याला समानार्थी आहे, मानवी जीवनात तो काळ जेव्हा मानसिक ताजेपणा आणि शारीरिक सामर्थ्याचा फुलांचा पूर्ण सुसंवाद असतो.

2. सी. पिसारो, सी. मोनेट, ई. देगास, ए. टूलूझ-लॉट्रेक यांच्या कार्यात प्रभाववाद

केमिली पिसारो (1830-1903)-छापवादाचा प्रतिनिधी, हलका, स्वच्छ रंगाच्या लँडस्केपचा लेखक ("नांगरलेली जमीन"). त्याची चित्रे मऊ संयमित श्रेणीद्वारे दर्शविली जातात. त्याच्या कामाच्या उत्तरार्धात, तो शहराच्या प्रतिमेकडे वळला - रौन, पॅरिस (बुलेवार्ड मॉन्टमार्ट्रे, पॅरिसमधील ऑपेरा पॅसेज). 80 च्या उत्तरार्धात. नव-प्रभाववादाने प्रभावित होते. वेळापत्रक म्हणूनही त्यांनी काम केले.

क्लॉड मोनेट (1840-1926) - छापवादाचा अग्रगण्य प्रतिनिधी, लँडस्केपचे लेखक रंगात सूक्ष्म, प्रकाश आणि हवेने भरलेले. "हेस्टॅक्स", "रौन कॅथेड्रल" कॅनव्हासच्या मालिकेत, त्याने दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी प्रकाश-हवेच्या वातावरणाची क्षणभंगुर, तात्कालिक अवस्था टिपण्याचा प्रयत्न केला. लँडस्केप मोनेट इंप्रेशनच्या नावावरून. उगवलेला सूर्य घडला आणि दिग्दर्शनाचे नाव - प्रभाववाद. नंतरच्या काळात, सी. मोनेटच्या कामात सजावटीची वैशिष्ट्ये दिसून आली.

एडगर देगास (1834-1917) चे सर्जनशील हस्तलेखन हे अचूक अचूक निरीक्षण, कठोर रेखाचित्र, चमकदार, अत्यंत सुंदर रंगाने दर्शविले जाते. तो त्याच्या मुक्तपणे असममित कोनीय रचना, चेहऱ्यावरील हावभावांचे ज्ञान, विविध व्यवसायातील लोकांच्या मुद्रा आणि हावभाव, अचूक मानसशास्त्रीय वैशिष्ट्यांसाठी प्रसिद्ध झाला: "ब्लू डान्सर", "स्टार", "टॉयलेट", "आयर्नर", "डान्सर विश्रांती" . देगास हा चित्रण करण्याचा उत्कृष्ट मास्टर आहे. ई. मॅनेटच्या प्रभावाखाली, त्याने पॅरिसच्या रस्त्यावरील गर्दी, रेस्टॉरंट्स, घोड्यांच्या शर्यती, बॅले नृत्यांगना, लॉन्ड्रेसेस, स्वधर्मीय बुर्जुआची असभ्यता दर्शविणारे दैनंदिन जीवनाचे प्रकार बदलले. जर मॅनेटची कामे हलकी आणि आनंदी असतील तर देगासमध्ये ती दुःख आणि निराशावादाने रंगलेली आहेत.

हेन्री टूलूस-लॉट्रेक (1864-1901) चे कार्य देखील प्रभाववादाशी जवळून संबंधित आहे. त्याने पॅरिसमध्ये काम केले, जिथे त्याने कॅबरे आणि वेश्यांमधून नृत्यांगना आणि गायकांना त्याच्या स्वत: च्या खास पद्धतीने रंगवले, चमकदार रंग, ठळक रचना आणि चमकदार तंत्राने वैशिष्ट्यीकृत. त्याची लिथोग्राफिक पोस्टर्स खूप लोकप्रिय होती.

3. शिल्पकला आणि संगीतातील प्रभाववाद

महान फ्रेंच शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन (1840-1917) हे इम्प्रेशनिस्टचे समकालीन आणि साथीदार होते. त्याची नाट्यमय, उत्कट, वीरतापूर्ण उदात्त कला माणसाच्या सौंदर्याचा आणि खानदानीपणाचा गौरव करते, ती भावनिक आवेगाने ग्रस्त आहे (गट "किस", "द थिंकर" इ.) प्रतिमांचे, उत्साही चित्रमय मॉडेलिंग. शिल्पात एक द्रव स्वरूप आहे, एक प्रकारचे अपूर्ण चरित्र प्राप्त करते, जे त्याचे कार्य छापवादाशी संबंधित बनवते आणि त्याच वेळी उत्स्फूर्त अनाकार पदार्थापासून फॉर्मच्या वेदनादायक जन्माची छाप निर्माण करणे शक्य करते. मूर्तिकाराने हे गुण संकल्पनेचे नाट्यमय स्वरूप, तत्त्वज्ञानात्मक प्रतिबिंबाची इच्छा ("द कांस्य युग", "कॅलिसचे नागरिक") एकत्र केले. कलाकार क्लॉड मोनेटने त्याला महान व्यक्तींपैकी महान म्हटले. रॉडिनने लिहिले: "शिल्पकला इंडेंटेशन आणि फुगवटाची कला आहे."