"इंप्रेशनिझम" हा शब्द फ्रेंच "इंप्रेशन" -इम्प्रेशनमधून आला आहे. ही पेंटिंगची दिशा आहे जी 1860 च्या दशकात फ्रान्समध्ये उदयास आली. आणि मुख्यत्वे 19 व्या शतकात कलेचा विकास निश्चित केला. या चळवळीची मध्यवर्ती व्यक्ती सेझान, देगास, मनेट, मोनेट, पिसारो, रेनोइर आणि सिसले होती आणि त्यांच्या विकासासाठी त्या प्रत्येकाचे योगदान अद्वितीय आहे. इम्प्रेशनिस्टांनी क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम आणि अकादमीवाद या संमेलनांना विरोध केला, रोजच्या वास्तवाचे सौंदर्य, साधे, लोकशाही हेतू, प्रतिमेची स्पष्ट सत्यता प्राप्त केली, एका विशिष्ट क्षणी डोळा जे पाहतो त्याचा "ठसा" पकडण्याचा प्रयत्न केला, लक्ष केंद्रित न करता विशिष्ट तपशील काढण्यावर.

1874 च्या वसंत तूमध्ये, मोनेट, रेनोईर, पिसारो, सिसले, देगास, सेझान आणि बर्टू मोरिसोट यांच्यासह तरुण चित्रकारांच्या एका गटाने अधिकृत सलूनकडे दुर्लक्ष केले आणि त्यांचे स्वतःचे प्रदर्शन भरवले. अशी कृती आधीच क्रांतिकारक होती आणि वयोमर्यादेचा पाया मोडली, तर या कलाकारांची चित्रे पहिल्या दृष्टीक्षेपात परंपरेला अधिक प्रतिकूल वाटली. अभ्यागतांकडून आणि समीक्षकांकडून या नवकल्पनाची प्रतिक्रिया मैत्रीपूर्ण नव्हती. त्यांनी चित्रकारांवर फक्त लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी आरोप केले, आणि मान्यताप्राप्त मास्तरांसारखे नाही. प्रामाणिक लोकांवर युक्ती खेळण्याचा प्रयत्न म्हणून सर्वात कृतघ्न लोकांनी त्यांच्या कार्याला एक थट्टा म्हणून पाहिले. यापूर्वी अनेक वर्षांचा भयंकर संघर्ष झाला, नंतर ओळखले गेले, चित्रकलाचे क्लासिक्स लोकांना त्यांच्या प्रामाणिकपणाबद्दलच नव्हे तर त्यांच्या प्रतिभेबद्दल देखील पटवून देण्यात सक्षम होते.

शक्य तितक्या अचूकपणे त्यांच्या गोष्टींवर थेट छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत, छापवाद्यांनी चित्रकलेची एक नवीन पद्धत तयार केली. त्याचे सार प्रकाश, सावली, वस्तूंच्या पृष्ठभागावर शुद्ध पेंट्सच्या स्वतंत्र स्ट्रोकसह प्रतिक्षेपांच्या बाह्य छापांच्या हस्तांतरणामध्ये समाविष्ट होते, जे आसपासच्या प्रकाश-वायु वातावरणात फॉर्म दृश्यमानपणे विरघळवते. त्यांच्या आवडत्या शैलींमध्ये (लँडस्केप, पोर्ट्रेट, मल्टी-फिगर कॉम्पोझिशन), त्यांनी त्यांच्या आजूबाजूच्या जगाची क्षणभंगुर छाप सांगण्याचा प्रयत्न केला (रस्त्यावरची दृश्ये, कॅफेमध्ये, रविवारी चालण्याचे स्केच इ.). इंप्रेशनिस्टांनी नैसर्गिक कवितेने भरलेल्या जीवनाचे चित्रण केले, जिथे एखादी व्यक्ती पर्यावरणाशी एकरूप असते, चिरंतन बदलते, संपत्तीने धडकते आणि शुद्ध, तेजस्वी रंगांची चमक.

पॅरिसमधील पहिल्या प्रदर्शनानंतर, या कलाकारांना "इंप्रेशन" - "इंप्रेशन" या फ्रेंच शब्दावरून इम्प्रेशनिस्ट म्हटले जाऊ लागले. हा शब्द त्यांच्या कामांसाठी योग्य होता, कारण त्यांच्यामध्ये कलाकारांनी त्यांनी जे पाहिले त्याचा थेट छाप व्यक्त केला. कलाकारांनी जगाचे चित्रण करण्यासाठी एक नवीन दृष्टीकोन स्वीकारला. त्यांच्यासाठी मुख्य थीम हा थरथरणारा प्रकाश होता, हवा ज्यामध्ये लोक आणि वस्तू विसर्जित झाल्यासारखे वाटते. त्यांच्या चित्रांमध्ये वारा, सूर्यामुळे तापलेली ओलसर पृथ्वी जाणवते. निसर्गात रंगाची आश्चर्यकारक समृद्धी दाखवण्याचा त्यांचा हेतू होता. १ th व्या शतकातील प्रभाववाद ही फ्रान्समधील शेवटची मोठी कला चळवळ होती.

याचा अर्थ असा नाही की प्रभाववादी चित्रकारांचा मार्ग सोपा होता. प्रथम त्यांना ओळखले गेले नाही, त्यांचे चित्र खूप धाडसी आणि असामान्य होते, ते हसले गेले. कोणालाही त्यांची चित्रे विकत घ्यायची नव्हती. पण ते जिद्दीने आपापल्या मार्गाने गेले. गरीबी किंवा उपासमार त्यांना त्यांच्या श्रद्धा सोडण्यास भाग पाडू शकत नाही. बरीच वर्षे निघून गेली, जेव्हा त्यांची कला शेवटी ओळखली गेली तेव्हा बरेच प्रभाववादी चित्रकार हयात नव्हते.

हे सर्व भिन्न कलाकार कलेतील रूढिवाद आणि शैक्षणिकतेविरूद्ध सामान्य संघर्षाने एकत्र आले. इंप्रेशनिस्टांनी आठ प्रदर्शन आयोजित केले, शेवटचे 1886 मध्ये. चित्रकलेचा कल म्हणून छापवादाच्या इतिहासाचा हा खरोखर शेवट आहे, त्यानंतर प्रत्येक कलाकार स्वतःच्या मार्गाने गेला.

"स्वतंत्र" च्या पहिल्या प्रदर्शनात सादर केलेल्या चित्रांपैकी एक, कारण कलाकारांनी स्वतःला स्वतःला कॉल करणे पसंत केले, ते क्लॉड मोनेटचे होते आणि त्याला "इंप्रेशन" म्हटले गेले. सूर्योदय ". दुसऱ्या दिवशी प्रदर्शित झालेल्या प्रदर्शनाच्या वृत्तपत्रीय पुनरावलोकनात, समीक्षक एल. लेरॉय यांनी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने चित्रांमध्ये "तयार केलेल्या फॉर्म" च्या कमतरतेची खिल्ली उडवली, प्रत्येक प्रकारे "छाप" या शब्दाला उपरोधिकपणे वाकवले, जणू अस्सलची जागा घेतली तरुण कलाकारांच्या कलाकृती. अपेक्षेच्या विरूद्ध, एक नवीन शब्द, जो उपहासाने उच्चारला गेला, अडकला आणि संपूर्ण चळवळीचे नाव म्हणून काम केले, कारण त्याने प्रदर्शनातील सर्व सहभागींना एकत्रित करणारी सामान्य गोष्ट व्यक्त केली - रंग, प्रकाश, जागेचा व्यक्तिपरक अनुभव. शक्य तितक्या अचूकपणे गोष्टींवर त्यांचे थेट छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत कलाकारांनी स्वतःला पारंपारिक नियमांपासून मुक्त केले आणि चित्रकलेची नवीन पद्धत तयार केली.

इम्प्रेशनिस्टांनी आसपासच्या जगाच्या धारणा आणि प्रदर्शनाची स्वतःची तत्त्वे मांडली. त्यांनी उच्च कला आणि माध्यमिक विषयांना पात्र असलेल्या मुख्य विषयांमधील रेषा मिटवली, त्यांच्यामध्ये थेट आणि अभिप्राय संबंध प्रस्थापित केला. अशाप्रकारे प्रभाववादी पद्धत चित्रकलेच्या तत्त्वाची कमाल अभिव्यक्ती बनली. प्रतिमेचा सचित्र दृष्टिकोन फक्त वस्तूच्या आसपासच्या जगाशी असलेल्या संबंधांची ओळख पटवतो. नवीन पद्धतीमुळे प्रेक्षकाला कथानकाचे वळण आणि वळण इतकेच नव्हे तर पेंटिंगचेच रहस्य समजले.

निसर्गाच्या प्रभावशाली दृष्टिकोनाचे सार आणि त्याची प्रतिमा त्रिमितीय जागेची सक्रिय, विश्लेषणात्मक धारणा कमकुवत करणे आणि प्लॅनर व्हिज्युअल इन्स्टॉलेशनद्वारे निर्धारित केलेल्या कॅनव्हासच्या मूळ द्विमितीयतेमध्ये घट करणे, या शब्दांमध्ये A. Hildebrand, "निसर्गाकडे एक दूरदृष्टी", ज्यामुळे चित्रित वस्तू त्याच्या भौतिक गुणांपासून विचलित होते, पर्यावरणामध्ये विलीन होते, जवळजवळ पूर्णपणे "स्वरूप" मध्ये बदलते, स्वरूप, प्रकाश आणि हवेमध्ये विरघळते. हा काही योगायोग नाही की पी. सेझानने नंतर फ्रेंच प्रभाववादी क्लॉड मोनेटचे नेते "फक्त एक डोळा" म्हटले. दृश्य धारणेच्या या "अलिप्तपणा" ने "स्मृतीचा रंग" दडपला, म्हणजेच नेहमीच्या वस्तूंचे प्रतिनिधित्व आणि संघटनांसह रंगाचा संबंध, त्यानुसार आकाश नेहमी निळे असते आणि गवत हिरवे असते. इंप्रेशनिस्ट त्यांच्या दृष्टीवर अवलंबून आकाश हिरवे आणि गवत निळे रंगवू शकतात. व्हिज्युअल परसेप्शनच्या नियमांना "ऑब्जेक्टिव्ह प्लॅसिबिलिटी" चा बळी दिला गेला. उदाहरणार्थ, जे. सेरात यांनी उत्साहाने सर्वांना सांगितले की त्याला कसे कळले की सावलीत नारंगी किनारपट्टीची वाळू चमकदार निळा आहे. म्हणून पूरक रंगांच्या परस्परविरोधी धारणाचे तत्त्व चित्रकला पद्धतीच्या आधारावर ठेवले गेले.

इंप्रेशनिस्ट कलाकारासाठी, बहुतांश गोष्टींसाठी, त्याने काय चित्रित केले ते महत्त्वाचे नाही, तर कसे. ऑब्जेक्ट निव्वळ चित्रात्मक, "दृश्य" कार्ये सोडवण्याचे निमित्त बनते. म्हणून, इंप्रेशनिझमला सुरुवातीला दुसरे, नंतर विसरलेले नाव आहे - "क्रोमॅन्टिझम" (ग्रीकमधून. क्रोमा - रंग). इम्प्रेशनिस्टांनी रंगाचे नूतनीकरण केले, त्यांनी गडद, ​​मातीचे रंग सोडून दिले आणि कॅनव्हासवर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंग लागू केले, जवळजवळ पॅलेटवर ते न मिसळता. इम्प्रेशनिझमचा निसर्गवाद असा होता की सर्वात रसहीन, सांसारिक, प्रॉसेक सुंदर बनले, कलाकाराने तेथे राखाडी आणि निळ्या रंगाच्या सूक्ष्म बारकावे पाहिल्या.

संक्षिप्तता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत, इंप्रेशनिझमच्या सर्जनशील पद्धतीचे उदाहरण. तथापि, केवळ एका लहान स्केचमुळे निसर्गाच्या वैयक्तिक राज्यांची अचूक नोंद करणे शक्य झाले. नवनिर्मिती आणि बॅरोकच्या काळातील स्थानिक पेंटिंगच्या पारंपारिक तत्त्वांशी प्रथमच प्रभाव पाडणारे होते. त्यांनी स्वारस्य असलेल्या वर्ण आणि वस्तू चांगल्या प्रकारे हायलाइट करण्यासाठी असममित रचना वापरल्या. पण विरोधाभास असा होता की, शैक्षणिक कलेचा निसर्गवाद सोडला, त्याचे तोडे नष्ट केले आणि क्षणभंगुर, आकस्मिक सर्व काही निश्चित करण्याचे सौंदर्य मूल्य घोषित केले, प्रभाववादी निसर्गवादी विचारांच्या कैदेत राहिले आणि तरीही, अनेक मार्गांनी ते एक पाऊल मागे गेले . आपण ओ. स्पेंगलरचे शब्द आठवू शकता की "रेमब्रँडचा लँडस्केप जगाच्या अंतहीन जागेत कुठेतरी आहे, तर क्लॉड मोनेटचा लँडस्केप रेल्वे स्टेशनजवळ आहे"

फ्रेंच छाप): एक कलात्मक दिशा जी 19 व्या शतकाच्या 60 - 70 च्या दशकात फ्रान्समध्ये उद्भवली. आणि इझेल व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सर्वात आकर्षक मूर्ती प्राप्त झाली. इम्प्रेशनिस्टांनी नवीन पेंटिंग तंत्र विकसित केले - रंगीत सावली, रंग मिक्सिंग, हलके रंग, तसेच जटिल टोनचे शुद्ध टोनमध्ये विघटन (वेगळ्या स्ट्रोकसह कॅनव्हासवर त्यांच्या लादण्याने दर्शकांच्या डोळ्यांमध्ये त्यांच्या ऑप्टिकल मिक्सिंगला जन्म दिला). त्यांनी निसर्गाच्या क्षणभंगुर राज्यांचे सौंदर्य, आसपासच्या जीवनातील परिवर्तनशीलता आणि गतिशीलता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. या तंत्रांनी चमचमीत सूर्यप्रकाशाची भावना, प्रकाश आणि हवेची स्पंदने व्यक्त करण्यास मदत केली, उत्सवाच्या जीवनाची छाप निर्माण केली, जगाचा सुसंवाद निर्माण केला. इतर प्रकारच्या कलेमध्ये प्रभाववादी तंत्रांचा वापर केला गेला. संगीतात, उदाहरणार्थ, त्यांनी सर्वात सूक्ष्म भावनिक हालचाली आणि क्षणभंगुर मूड प्रसारित करण्यास योगदान दिले.

उत्कृष्ट व्याख्या

अपूर्ण व्याख्या ↓

प्रभाववाद

fr पासून छाप) 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्यात फ्रान्समध्ये उदयास आलेल्या कलेचा कल. I चे मुख्य प्रतिनिधी: क्लॉड मोनेट, ऑगस्टे रेनोईर, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसले, बर्थे मॉरिसोट, तसेच एडवर्ड मॅनेट, एडगर देगास आणि त्यांना जोडलेले इतर काही कलाकार. I. च्या नवीन शैलीचा विकास 60 आणि 70 च्या दशकात झाला आणि प्रथमच, नवीन दिशा म्हणून, शैक्षणिक सलूनला विरोध करत, 1874 मध्ये छापवाद्यांनी त्यांच्या पहिल्या प्रदर्शनात स्वत: ला घोषित केले. विशेषतः, चित्रकला सी. मोनेट द्वारा "छाप ... सोलेल लेव्हंट "(1872). अधिकृत कला टीकेने नवीन दिशेने नकारात्मक प्रतिक्रिया दिली आणि उपहासाने "त्याचे प्रतिनिधी" प्रभाववादी "असे नाव दिले, मोनेटच्या पेंटिंगची आठवण करून दिली, ज्याने त्यांना विशेषतः त्रास दिला. तथापि, नावाने दिशाचे सार प्रतिबिंबित केले आणि त्याच्या प्रतिनिधींनी ते त्यांच्या पद्धतीचे अधिकृत पदनाम म्हणून स्वीकारले. एक अविभाज्य कल म्हणून, I. फार काळ टिकला नाही - 1874 ते 1886 पर्यंत, जेव्हा छापवाद्यांनी आठ संयुक्त प्रदर्शने आयोजित केली. कला जाणकार आणि कला समीक्षकांद्वारे अधिकृत मान्यता खूप नंतर आली - केवळ 90 च्या दशकाच्या मध्यावर. पुढील शतकात स्पष्ट झाल्याप्रमाणे, ललित कला (आणि सर्वसाधारणपणे कलात्मक संस्कृती) च्या संपूर्ण पुढील विकासावर जबरदस्त परिणाम झाला. खरं तर, त्याच्याबरोबर कलात्मक संस्कृतीचा मूलभूतपणे नवीन टप्पा सुरू झाला, ज्यामुळे मध्यभागी आला. XX शतक. POST- संस्कृतीकडे (पहा: POST-), म्हणजे संस्कृतीचे काही प्रकारच्या मूलभूत भिन्न गुणवत्तेमध्ये संक्रमण करण्यासाठी. ओ. स्पेंगलर, ज्याने I. ची संकल्पना संस्कृतीपर्यंत वाढवली, त्याला "युरोपच्या पतन" च्या विशिष्ट लक्षणांपैकी एक मानले, म्हणजे जागतिक दृष्टिकोनाच्या अखंडतेचा नाश, पारंपारिकपणे स्थापित युरोपियन संस्कृतीचा नाश. याउलट, XX शतकाच्या सुरुवातीचे अवांत-गार्डिस्ट (पहा: अवांगार्ड). I. मध्ये त्यांचे अग्रदूत म्हणून पाहिले, ज्यांनी कलेसाठी नवीन क्षितिज उघडले, त्याला कलात्मक नसलेल्या कामांपासून, सकारात्मकतावाद, शैक्षणिकता, वास्तववाद इत्यादींच्या सिद्धांतांपासून मुक्त केले, ज्यांच्याशी सहमत होऊ शकत नाही. स्वत: छापकार, शुद्ध चित्रकार म्हणून, त्यांच्या प्रयोगाच्या अशा जागतिक महत्त्वबद्दल विचार केला नाही. त्यांनी कलेच्या विशेष क्रांतीसाठी प्रयत्नही केले नाहीत. सलूनच्या अधिकृत प्रतिनिधींनी पाहिल्यापेक्षा त्यांनी त्यांच्या आजूबाजूचे जग थोड्या वेगळ्या प्रकारे पाहिले आणि निव्वळ चित्रात्मक माध्यमांनी ही दृष्टी दृढ करण्याचा प्रयत्न केला. असे करताना, ते त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या कलात्मक शोधांवर अवलंबून होते - सर्वप्रथम, 19 व्या शतकातील फ्रेंच चित्रकार. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". के वर. 1871 मध्ये लंडनला भेट देणाऱ्या मोनेटला डब्ल्यू. टर्नरच्या कामांनी प्रभावित केले. याव्यतिरिक्त, इम्प्रेशनिस्ट स्वतः त्यांच्या पूर्ववर्तींमध्ये फ्रेंच क्लासिकिस्ट्स पॉसिन, लोरेन, चार्डिन आणि 18 व्या शतकातील जपानी रंग खोदकाम करतात आणि कला समीक्षकांना इंग्रजी कलाकार टी. गेन्सबरो आणि जे. डब्ल्यू. टर्नरचा उल्लेख नाही. इंप्रेशनिस्टांनी या अतिशय वेगळ्या कलाकारांची अनेक चित्रकला तंत्रे निरस्त केली आणि या आधारावर एक अविभाज्य शैली प्रणाली तयार केली. "शिक्षणतज्ज्ञ" च्या विरूद्ध, इंप्रेशनिस्टांनी कलेचे थीमॅटिक असाइनमेंट (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजकीय इ.) सोडून दिले, विचारशील, पूर्वनियोजित आणि स्पष्टपणे शोधलेल्या कथानक रचनांमधून, म्हणजेच त्यांनी वर्चस्वाशी लढायला सुरुवात केली चित्रकला मध्ये "साहित्यिकता", विशेषतः चित्रात्मक माध्यमांवर लक्ष केंद्रित करणे - रंग आणि प्रकाशावर; त्यांनी कार्यशाळा मोकळ्या हवेत सोडल्या, जिथे त्यांनी एका सत्रात एका विशिष्ट कामावर काम सुरू आणि संपवण्याचा प्रयत्न केला; त्यांनी आधुनिक कलेचे वैशिष्ट्य असलेले गडद रंग आणि गुंतागुंतीचे टोन (माती, "डांबर" रंग) सोडून दिले, शुद्ध चमकदार रंगांवर स्विच केले (त्यांचे पॅलेट 7-8 रंगांपर्यंत मर्यादित होते), बहुतेकदा स्वतंत्र स्ट्रोकसह कॅनव्हासवर ठेवले, मुद्दाम मोजले त्यांचे ऑप्टिकल मिक्सिंग आधीच दर्शकाच्या मानसात आहे, ज्याने विशेष ताजेपणा आणि तात्काळ प्रभाव प्राप्त केला; डेलाक्रॉइक्सच्या नंतर, त्यांनी रंग सावलीवर प्रभुत्व मिळवले आणि निरपेक्ष केले, विविध पृष्ठभागावर रंग प्रतिबिंबांचे नाटक; दृश्यमान जगाच्या वस्तूचे डीमटेरियलायझेशन केले, प्रकाश-हवेच्या वातावरणात ते विरघळवले, जे शुद्ध चित्रकार म्हणून त्यांच्या लक्ष वेधण्याचा मुख्य विषय होता; त्यांनी प्रत्यक्षात व्हिज्युअल आर्ट्समधील शैलीचा दृष्टिकोन सोडला, त्यांचे सर्व लक्ष त्यांनी चुकून पाहिलेल्या वास्तवाच्या तुकड्याच्या त्यांच्या व्यक्तिपरक छापांच्या चित्रात्मक प्रसारावर केंद्रित केले - अधिक वेळा लँडस्केप (जसे मोनेट, सिसले, पिसारो), कमी वेळा प्लॉट सीन्स ( रेनोइर, डेगास सारखे). त्याच वेळी, त्यांनी अनेकदा चित्रित तुकड्याचे रंग-प्रकाश-हवा वातावरण आणि दृश्यमान वास्तवाच्या क्षणाशी जुळण्याच्या जवळजवळ भ्रमनिरास अचूकतेसह छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. कलात्मक दृष्टिकोनातून प्रकाशित झालेल्या निसर्गाच्या तुकड्याकडे पाहण्याच्या कोनाची यादृच्छिकता, चित्रमय वातावरणाकडे लक्ष, आणि विषयाकडे नाही, यामुळे त्यांना अनेकदा धाडसी रचनात्मक निर्णय, दृष्टीचे तीक्ष्ण अनपेक्षित कोन, दर्शकांच्या धारणा सक्रिय करणारे कट , आणि त्यामुळे होणारे परिणाम, त्यापैकी बरेच नंतर विविध अवांत-गार्डे हालचालींच्या प्रतिनिधींनी वापरले. I. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात "शुद्ध कला" च्या दिशानिर्देशांपैकी एक बनले, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी कलेतील मुख्य गोष्टीला त्याचे कलात्मक आणि सौंदर्याचा सिद्धांत मानले. इंप्रेशनिस्टांना भौतिक जगाच्या प्रकाश-रंग-हवा वातावरणाचे अकथनीय सौंदर्य वाटले आणि त्यांनी त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये हे पकडण्यासाठी जवळजवळ कागदोपत्री अचूकतेसह (ज्यासाठी त्यांच्यावर कधीकधी नैसर्गिकतेचा आरोप केला जातो, जे मोठ्या प्रमाणावर वैध आहे) प्रयत्न केला. चित्रकला मध्ये, ते एक प्रकारचे आशावादी पंथवादी आहेत, पृथ्वीवरील जीवनातील निश्चिंत आनंदाचे शेवटचे गायक, सूर्य उपासक. निओ-इम्प्रेशनिस्ट पी. सिग्नॅकने कौतुकाने लिहिल्याप्रमाणे, त्यांच्याकडे “सूर्यप्रकाशाने संपूर्ण चित्र भरले आहे; त्यातील हवा हलते, हलके लिफाफे, केरेसेस, विखुरलेले फॉर्म, सर्वत्र घुसतात, अगदी सावली क्षेत्रातही. " चित्रकलेतील I. ची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, विशेषत: क्षणभंगुर छापांचे परिष्कृत कलात्मक चित्रण करण्याची इच्छा, मूलभूत स्केचनेस, थेट समजण्याची ताजेपणा आणि इतर त्या काळातील इतर प्रकारच्या कलांच्या प्रतिनिधींच्या जवळ असल्याचे दिसून आले, ज्यामुळे साहित्य, कविता आणि संगीत या संकल्पनेचा प्रसार. तथापि, या प्रकारच्या कलेमध्ये I. ची विशेष दिशा नव्हती, जरी त्याची अनेक वैशिष्ट्ये १ th व्या आणि १ th व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या असंख्य लेखक आणि संगीतकारांच्या कलाकृतींमध्ये आढळतात. XX शतक फॉर्मची अस्पष्टता, उज्ज्वल परंतु यादृच्छिक क्षणभंगुर तपशीलांवर लक्ष केंद्रित करणे, कमी लेखणे, अस्पष्ट इशारे इत्यादी प्रभावशाली सौंदर्यशास्त्राचे घटक जी. डी मौपसंत, एपी चेखोव, आरंभिक टी. मान, आर च्या कविता मध्ये अंतर्भूत आहेत. .- एम. ​​रिल्के, पण विशेषतः जे. आणि ई. एम. प्राउस्ट आणि "चेतना प्रवाह" चे लेखक प्रभावशाली तंत्रांवर अवलंबून होते, त्यांना लक्षणीय विकसित केले. संगीतामध्ये, फ्रेंच संगीतकार सी. डेबुसी, एम. रेवेल, पी. ड्यूक आणि इतर काही, ज्यांनी त्यांच्या कामात I. ची शैली आणि सौंदर्यशास्त्र लागू केले, त्यांना प्रभाववादी मानले जाते. त्यांचे संगीत लँडस्केपचे सौंदर्य आणि गीतावाद, थेट समुद्राच्या लाटांच्या खेळाचे अनुकरण किंवा पानांचे गंजणे, प्राचीन पौराणिक विषयांचे बुकोलिक सौंदर्य, क्षणिक जीवनाचा आनंद, ऐहिक जीवनाचा आनंद, प्रत्यक्ष अनुभवांनी भरलेले आहे. ध्वनी पदार्थांच्या अंतहीन ओघांचा आनंद. चित्रकारांप्रमाणे, ते अनेक पारंपारिक संगीत प्रकारांना खोडून काढतात, त्यांना वेगळ्या आशयासह भरतात, संगीताच्या भाषेच्या शुद्ध सौंदर्यात्मक प्रभावांकडे लक्ष वाढवतात, संगीताच्या अर्थपूर्ण आणि चित्रात्मक माध्यमांचे पॅलेट लक्षणीय समृद्ध करतात. "हे सर्व वरील लागू होते," संगीतशास्त्रज्ञ I लिहितो. नेस्टीव्ह, - त्याच्या समांतरतेच्या तंत्राशी सुसंगततेच्या क्षेत्राशी आणि निराकरण न केलेल्या रंगीत करार -स्पॉट्सची लहरी स्ट्रिंग. 20 व्या शतकातील अनेक सुसंवादी नवकल्पनांचा मार्ग मोकळा करून प्रभाववाद्यांनी आधुनिक टोनल प्रणालीचा लक्षणीय विस्तार केला. (जरी त्यांनी कार्यात्मक कनेक्शनची स्पष्टता स्पष्टपणे कमकुवत केली). कॉर्ड कॉम्प्लेक्सची गुंतागुंत आणि सूज (नॉन-कॉर्ड्स, अंडरसिमाकॉर्ड्स, पर्यायी चौथा करार) सरलीकरण, मोडल थिंकिंगचे आर्काइझेशन (नैसर्गिक मोड, पेंटाटोनिक स्केल, संपूर्ण-टोन कॉम्प्लेक्स) एकत्र केले जातात. इम्प्रेशनिस्ट संगीतकारांच्या ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये शुद्ध रंग, लहरी प्रतिबिंबांचे वर्चस्व आहे; बर्याचदा वुडविंड सोलो, वीणा परिच्छेद, कॉम्प्लेक्स डिव्हीसी स्ट्रिंग्स, कॉन सॉर्डिनो इफेक्ट्स वापरले जातात. पूर्णपणे सजावटीच्या, एकसारखी वाहणारी ओस्टिनेट पार्श्वभूमी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. लय कधीकधी अस्थिर आणि मायावी असते. गाण्यांसाठी, गोलाकार बांधणी वैशिष्ट्यपूर्ण नसतात, परंतु लहान अर्थपूर्ण वाक्ये-चिन्हे, हेतूंची मांडणी. त्याच वेळी, इम्प्रेशनिस्टच्या संगीतात, प्रत्येक ध्वनी, लाकूड, जीवाचे महत्त्व विलक्षण वाढले, ताण वाढवण्याच्या अमर्याद शक्यता प्रकट झाल्या. गाणे आणि नृत्य प्रकारांना वारंवार आवाहन, नेग्रो जाझच्या सुरुवातीच्या प्रकारांमध्ये पूर्व, स्पेनमधील लोकांच्या कथेतून घेतलेल्या मोडल, तालबद्ध घटकांची सूक्ष्म अंमलबजावणी करून इंप्रेशनिस्टच्या संगीताला एक विशेष ताजेपणा देण्यात आला. (संगीत विश्वकोश. टी. 2, एम., 1974. एसटीबी. 507). कलेचे दृश्य आणि अर्थपूर्ण माध्यम कलाकाराच्या लक्ष केंद्रीत ठेवून आणि कलेच्या हेडोनिस्टिक आणि सौंदर्यात्मक कार्यावर लक्ष केंद्रित करून, I. कलात्मक संस्कृतीसाठी नवीन दृष्टीकोन आणि संधी उघडल्या, ज्याचा तिने पुरेपूर वापर केला (आणि कधीकधी अगदी जास्त) 20 व्या शतकात. लिट.: वेंचुरी एल. मॅनेट ते लॉट्रॅक पर्यंत. एम., 1938; Revald J. Impressionism चा इतिहास. एल.-एम., 1959; प्रभाववाद. कलाकारांची पत्रे. एल., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. पी., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. टी. 1-3. पी., 1978-1980; क्रोहर ई. डेर म्युझिकमधील इंप्रेशनिझमस. लाइपझिग. 1957. एल. बी.

प्रस्तावना

कलेतील एक इंपॅनमेंट म्हणून इंप्रेशनिझम

चित्रकला मध्ये प्रभाववाद

प्रभाववादी चित्रकार

3.1 क्लॉड मोनेट

3.2 एडगर देगास

3.3 अल्फ्रेड सिसले

3.4 केमिली पिसारो

निष्कर्ष

ग्रंथसूची यादी

प्रस्तावना

हा निबंध कला - चित्रकलेतील छापवादाला समर्पित आहे.

इम्प्रेशनिझम ही युरोपियन कलेतील एक तेजस्वी आणि सर्वात महत्वाची घटना आहे, ज्याने मोठ्या प्रमाणावर समकालीन कलेचा संपूर्ण विकास निश्चित केला. सध्या, इंप्रेशनिस्ट्सची कामे, त्यांच्या काळात ओळखली गेली नाहीत, त्यांची खूप किंमत आहे आणि त्यांची कलात्मक गुणवत्ता निर्विवाद आहे. निवडलेल्या विषयाची प्रासंगिकता प्रत्येक आधुनिक व्यक्तीला कलेची शैली समजून घेण्याची, त्याच्या विकासाचे मुख्य टप्पे जाणून घेण्याच्या गरजेद्वारे स्पष्ट केले आहे.

मी हा विषय निवडला कारण इंप्रेशनिझम ही कलेतील एक प्रकारची क्रांती होती ज्याने कलाकृतींची कल्पना समग्र, स्मारक गोष्टी म्हणून बदलली. प्रभाववादाने निर्मात्याचे व्यक्तिमत्व, जगाची स्वतःची दृष्टी, राजकीय आणि धार्मिक विषय, शैक्षणिक कायदे पार्श्वभूमीवर ढकलले. हे मनोरंजक आहे की भावना आणि छाप, आणि कथानक आणि नैतिकता नाही, इंप्रेशनिस्टच्या कार्यात मुख्य भूमिका बजावली.

प्रभाववाद (fr. छाप, पासून ठसा- छाप) - XIX च्या शेवटच्या तिसऱ्या भागातील कलेचा कल - XX शतकाच्या सुरुवातीला, ज्याची सुरुवात फ्रान्समध्ये झाली आणि नंतर ती जगभर पसरली, ज्याच्या प्रतिनिधींनी वास्तविक जगाला त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये सर्वात नैसर्गिक आणि निःपक्षपातीपणे पकडण्याचा प्रयत्न केला, त्यांची क्षणभंगुर छाप व्यक्त करा. सहसा, "इंप्रेशनिझम" हा शब्द चित्रकलेतील दिशा दर्शवितो, जरी त्याच्या कल्पनांना साहित्य आणि संगीतामध्ये त्यांचे मूर्त स्वरूप मिळाले.

"इंप्रेशनिझम" या शब्दाचा उगम "ले चरीवरी" मासिकाच्या समीक्षक लुईस लेरॉय यांच्या प्रकाश हाताने झाला, ज्यांनी क्लॉड मोनेट यांच्या या चित्रकलेच्या शीर्षकावर आधारित "द इम्प्रेशनिस्ट्सचे प्रदर्शन" च्या सलून ऑफ लेस मिसेरेबल्सबद्दल त्यांच्या फ्युइलटनचा हक्क सांगितला. .

ऑगस्ट रेनोयर पॅडलिंग पूल, महानगर संग्रहालय, न्यूयॉर्क

मूळ

नवनिर्मितीच्या काळात, व्हेनेशियन शाळेच्या चित्रकारांनी चमकदार रंग आणि मध्यवर्ती टोन वापरून जिवंत वास्तव व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. स्पॅनिश लोकांनी त्यांच्या अनुभवांचा लाभ घेतला, हे सर्वात स्पष्टपणे एल ग्रीको, वेलाझक्वेझ आणि गोया सारख्या कलाकारांमध्ये व्यक्त झाले आहे, ज्यांच्या कामाचा नंतर मनेट आणि रेनोइरवर गंभीर प्रभाव पडला.

त्याच वेळी, रुबेन्स पारदर्शक इंटरमीडिएट शेड्स वापरून त्याच्या कॅनव्हासेसवर सावली बनवतात. डेलाक्रॉइक्सच्या निरीक्षणानुसार, रुबेन्सने सूक्ष्म, अत्याधुनिक स्वरांसह प्रकाश आणि उबदार आणि समृद्ध रंगांसह सावली प्रदर्शित केली आणि चियारोस्कोरोचा प्रभाव व्यक्त केला. रुबेन्सने काळ्या रंगाचा वापर केला नाही, जो नंतर इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगच्या मूलभूत तत्त्वांपैकी एक बनेल.

एडुअर्ड मॅनेट हा डच कलाकार फ्रान्स हाल्सच्या प्रभावाखाली होता, ज्याने तीक्ष्ण फटके रंगवले आणि चमकदार रंग आणि काळ्या रंगाचा फरक आवडला.

चित्रकलेचे इम्प्रेशनिझममध्ये होणारे संक्रमणही इंग्रजी चित्रकारांनी तयार केले होते. फ्रँको-प्रशियन युद्ध (1870-1871) दरम्यान, क्लॉड मोनेट, सिसले आणि पिसारो महान लंडन चित्रकार कॉन्स्टेबल, बोनिंग्टन आणि टर्नरचा अभ्यास करण्यासाठी लंडनला गेले. नंतरच्या गोष्टींसाठी, आधीच त्याच्या नंतरच्या कामांमध्ये हे लक्षात येते की जगाच्या वास्तविक प्रतिमेसह कनेक्शन आणि इंप्रेशनच्या वैयक्तिक प्रेषणात माघार कशी अदृश्य होते.

यूजीन डेलाक्रॉइक्सचा मजबूत प्रभाव होता, त्याने आधीच स्थानिक रंग आणि प्रकाशाच्या प्रभावाखाली मिळवलेला रंग, त्याचे जल रंग, 1832 मध्ये उत्तर आफ्रिकेत किंवा 1835 मध्ये एट्रेटमध्ये पेंट केलेले आणि विशेषतः "द सी एट डायप्पे" (1835) मधील पेंटिंग वेगळे केले. ) आम्हाला त्याच्याबद्दल प्रभाववाद्यांचा पूर्ववर्ती म्हणून बोलण्याची परवानगी द्या.

नवकल्पनाकारांना प्रभावित करणारा शेवटचा घटक जपानी कला होता. 1854 पासून, पॅरिसमध्ये आयोजित प्रदर्शनांद्वारे, तरुण कलाकारांनी उटामारो, होकुसाई आणि हिरोशिगे सारख्या जपानी कोरीवकामाचे मास्टर शोधले आहेत. युरोपियन ललित कला मध्ये एक विशेष, आतापर्यंत अज्ञात, कागदाच्या शीटवर प्रतिमेची मांडणी - विस्थापित रचना किंवा झुकाव असलेली रचना, फॉर्मचे योजनाबद्ध हस्तांतरण, कलात्मक संश्लेषणाची प्रवृत्ती, इंप्रेशनिस्टची बाजू जिंकली आणि त्यांचे अनुयायी.

इतिहास

एडगर देगास, निळे नर्तक, 1897, पुष्किन संग्रहालय im. पुश्किन, मॉस्को

इंप्रेशनिस्टच्या शोधाची सुरुवात 1860 च्या दशकाची आहे, जेव्हा तरुण कलाकार यापुढे शैक्षणिकतेच्या माध्यमांशी आणि ध्येयांपासून समाधानी नव्हते, परिणामी त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने स्वतंत्रपणे त्यांची शैली विकसित करण्याचे इतर मार्ग शोधले. 1863 मध्ये, एडॉअर्ड मॅनेटने आउटकास्टच्या सलूनमध्ये "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" हे चित्र प्रदर्शित केले आणि हर्बॉईस कॅफेमध्ये कवी आणि कलाकारांच्या सभांमध्ये सक्रियपणे बोलले, ज्यात नवीन चळवळीचे सर्व भावी संस्थापक उपस्थित होते, धन्यवाद. तो आधुनिक कलेचा मुख्य रक्षक बनला.

1864 मध्ये, यूजीन बौडिनने मोनेटला होनफ्लूर येथे आमंत्रित केले, जिथे तो सर्व शरद livedतूमध्ये राहत होता, त्याच्या शिक्षकाला पेस्टल आणि वॉटर कलरमध्ये पेंट स्केचेस पाहत होता आणि त्याचा मित्र योनकाइंडने व्हायब्रेटिंग स्ट्रोकसह त्याच्या कामांना पेंट लावला. इथेच त्यांनी त्याला मोकळ्या हवेत काम करायला आणि तेजस्वी रंगात लिहायला शिकवले.

1871 मध्ये, फ्रँको-प्रशियन युद्धादरम्यान, मोनेट आणि पिसारो लंडनला निघून गेले, जिथे ते छापवादाचे पूर्ववर्ती, विल्यम टर्नर यांच्या कार्याशी परिचित झाले.

क्लॉड मोनेट. छाप. सूर्योदय. 1872, मार्मोटन-मोनेट संग्रहालय, पॅरिस.

नावाचा उदय

छायाचित्रकारांचे पहिले महत्वाचे प्रदर्शन 15 एप्रिल ते 15 मे 1874 पर्यंत फोटोग्राफर नादरच्या स्टुडिओमध्ये आयोजित करण्यात आले होते. एकूण 30 कलाकार सादर केले गेले - एकूण 165 कामे. मोनेटचा कॅनव्हास - “छाप. उगवता सूर्य" ( छाप, एकमेव लेव्हंट), आता 1872 मध्ये लिहिलेल्या पॅरिसच्या Musée Marmotten मध्ये, "इंप्रेशनिझम" या शब्दाला जन्म दिला: अल्पज्ञात पत्रकार लुईस लेरॉय, "ले चरीवरी" मासिकातील त्यांच्या लेखात, त्यांचा तिरस्कार व्यक्त करण्यासाठी, गट म्हटले "प्रभाववादी". कलाकारांनी, आव्हानातून बाहेर पडून, हे विशेषण स्वीकारले, नंतर ते मूळ धरले, त्याचा मूळ नकारात्मक अर्थ गमावला आणि सक्रिय वापरात आला.

"इंप्रेशनिझम" हे नाव निरर्थक आहे, "बार्बिझन स्कूल" नावाच्या उलट, जेथे कमीतकमी कलात्मक गटाच्या भौगोलिक स्थानाचे संकेत आहेत. काही कलाकारांशी अगदी कमी स्पष्टता आहे ज्यांना पहिल्या इंप्रेशनिस्टांच्या वर्तुळात औपचारिकरित्या समाविष्ट केले गेले नाही, जरी त्यांचे तंत्र आणि साधन पूर्णपणे "प्रभाववादी" आहेत (व्हिस्लर, एडवर्ड मॅनेट, यूजीन बोउडिन इ.) याव्यतिरिक्त, तांत्रिक माध्यमे इम्प्रेशनिस्ट XIX शतकांपूर्वी फार पूर्वीपासून ओळखले जात होते आणि ते (अंशतः, मर्यादित) टिटियन आणि वेलाझक्वेझ यांनी त्यांच्या युगाच्या प्रभावी विचारांना न तोडता वापरले होते.

आणखी एक लेख (एमिल कार्डनचा) आणि दुसरे शीर्षक होते - "बंडखोरांचे प्रदर्शन", पूर्णपणे नाकारणारे आणि निषेध करणारे. हे तंतोतंत हेच आहे की ज्याने बुर्जुआ जनतेची अस्वीकार्य वृत्ती आणि कलाकारांवरील टीका (प्रभाववादी) यांच्यावर टीका केली, जी वर्षानुवर्षे टिकली. प्रभाववाद्यांवर लगेचच अनैतिकता, बंडखोर मनःस्थिती, आदरणीय असण्यात अपयश आल्याचा आरोप करण्यात आला. या क्षणी, हे आश्चर्यकारक आहे, कारण कॅमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसले, एडगर डेगासची रोजची दृश्ये, मोनेट आणि रेनोइरची स्थिर जीवनशैलीमध्ये काय अनैतिक आहे हे स्पष्ट नाही.

दशके उलटून गेली. आणि कलाकारांची एक नवीन पिढी फॉर्मचे वास्तविक संकुचन आणि सामग्रीची दुर्बलता येईल. मग टीकाकार आणि जनतेने दोषी ठरवलेल्या प्रभाववादी - वास्तववादी आणि थोड्या वेळाने आणि फ्रेंच कलेचे क्लासिक्स पाहिले.

कलेतील एक इंपॅनमेंट म्हणून इंप्रेशनिझम

इम्प्रेशनिझम - 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीतील फ्रेंच कलेतील एक उज्ज्वल आणि सर्वात मनोरंजक ट्रेंड, एक अतिशय जटिल वातावरणात जन्माला आला, ज्यामध्ये विविधता आणि विरोधाभास होते, ज्यामुळे अनेक आधुनिक ट्रेंडच्या उदयाला चालना मिळाली. प्रभाववाद, त्याचा अल्प कालावधी असूनही, केवळ फ्रान्सच नव्हे तर इतर देशांच्या कलेवरही लक्षणीय प्रभाव पडला: यूएसए, जर्मनी (एम. लिबरमन), बेल्जियम, इटली, इंग्लंड. रशियामध्ये, के. बाल्मोंट, आंद्रेई बेली, स्ट्रॅविन्स्की, के. कोरोविन (इंप्रेशनिस्ट्सच्या त्याच्या सौंदर्यशास्त्रातील सर्वात जवळचे), आरंभीचे व्ही. सेरोव, तसेच आय. ग्रॅबर यांनी प्रभाववादाचा प्रभाव अनुभवला. आधुनिक आणि आधुनिक कला यांच्यातील रेषा काढण्यासाठी 19 व्या शतकात इंप्रेशनवाद ही फ्रान्समधील शेवटची मोठी कला चळवळ होती.

एम. अलाटोव्ह यांच्या मते, “शुद्ध प्रभाववाद कदाचित अस्तित्वात नव्हता. इम्प्रेशनिझम ही एक शिकवण नाही, त्याला कॅनोनाइज्ड फॉर्म असू शकत नाहीत ... फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चित्रकार, वेगवेगळ्या प्रमाणात, त्याची काही वैशिष्ट्ये आहेत. " सहसा, "इंप्रेशनिझम" या शब्दाचा अर्थ चित्रकलेतील एक दिशा आहे, जरी त्याच्या कल्पनांना त्यांचे मूर्त स्वरूप इतर कला प्रकारांमध्ये आढळले आहे, उदाहरणार्थ, संगीतामध्ये.

इम्प्रेशनिझम म्हणजे सर्वप्रथम, वास्तवाचे निरीक्षण करण्याची, व्यक्त करण्याची किंवा छाप निर्माण करण्याची कला, जी अभूतपूर्व परिष्कारापर्यंत पोहोचली आहे, एक अशी कला ज्यामध्ये कथानक महत्त्वाचे नाही. हे एक नवीन, व्यक्तिनिष्ठ कलात्मक वास्तव आहे. इम्प्रेशनिस्टांनी आसपासच्या जगाच्या धारणा आणि प्रदर्शनाची स्वतःची तत्त्वे मांडली. त्यांनी उच्च कलेसाठी पात्र असलेले मुख्य विषय आणि दुय्यम विषय यांच्यातील रेषा अस्पष्ट केली.

इंप्रेशनिझमचे एक महत्त्वाचे तत्त्व म्हणजे टिपिकलमधून बाहेर पडणे. क्षणिक, आकस्मिक देखावा कलेत प्रवेश केला, असे दिसते की छापवाद्यांचे कॅनव्हास सामान्य प्रवाशांनी चित्रित केले होते, बुलेवार्ड्ससह चालत होते आणि जीवनाचा आनंद घेत होते. दृष्टीमध्ये ही एक क्रांती होती.

इंप्रेशनिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने अंशतः क्लासिकिस्ट कलेच्या अधिवेशनांपासून निर्णायकपणे स्वत: ला मुक्त करण्याचा प्रयत्न म्हणून, तसेच उशीरा रोमँटिक पेंटिंगच्या सतत प्रतीकात्मकता आणि प्रगल्भतेपासून, ज्याने काळजीपूर्वक अर्थ लावण्याची आवश्यकता असलेल्या प्रत्येक एन्क्रिप्टेड अर्थांमध्ये पाहण्याचा सल्ला दिला. इम्प्रेशनिझम केवळ दैनंदिन वास्तवाच्या सौंदर्याची पुष्टी करत नाही, तर कलात्मकदृष्ट्या आसपासच्या जगाची कायमस्वरूपी परिवर्तनशीलता, उत्स्फूर्त, अप्रत्याशित, यादृच्छिक छापांची नैसर्गिकता देखील महत्त्वपूर्ण बनवते. प्रभाववादी तपशीलवार किंवा अर्थ लावल्याशिवाय त्याचे रंगीबेरंगी वातावरण टिपण्याचा प्रयत्न करतात.

एक कलात्मक चळवळ म्हणून, छापवाद, विशेषत: चित्रकलेमध्ये, त्याच्या शक्यता पटकन संपल्या. शास्त्रीय फ्रेंच प्रभाववाद खूपच संकुचित होता, आणि काही आयुष्यभर त्याच्या तत्त्वांशी खरे राहिले. इम्प्रेशनिस्टिक पद्धतीच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, चित्रात्मक धारणेची व्यक्तिनिष्ठता वस्तुनिष्ठतेवर मात केली आणि उच्च औपचारिक पातळीवर चढली, ज्यामुळे गौगुइनचे प्रतीकवाद आणि व्हॅन गॉगच्या अभिव्यक्तीवादासह, इंप्रेशननंतरच्या सर्व प्रवाहांचा मार्ग मोकळा झाला. परंतु, संकुचित कालमर्यादा असूनही - काही दोन दशके, प्रभाववादाने कला मूलभूत भिन्न पातळीवर आणली, प्रत्येक गोष्टीवर त्याचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला: आधुनिक चित्रकला, संगीत आणि साहित्य तसेच सिनेमा.

इप्रेशनवादाने नवीन थीम सादर केली; परिपक्व शैलीची कामे तेजस्वी आणि तत्काळ चैतन्य, रंगाच्या नवीन कलात्मक शक्यतांचा शोध, नवीन चित्रकला तंत्राचे सौंदर्यशास्त्र, कामाची रचना याद्वारे ओळखली जातात. ही अशी वैशिष्ट्ये आहेत जी इंप्रेशनिझममध्ये उदयास आली आहेत जी पुढे नव-इंप्रेशनिझम आणि पोस्ट-इंप्रेशनिझममध्ये विकसित झाली आहेत. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जवळजवळ सर्व कला शाळांमध्ये वास्तवाचा दृष्टिकोन किंवा अभिव्यक्ती तंत्राची प्रणाली म्हणून प्रभाववादाचा प्रभाव दिसून आला, तो अमूर्ततेपर्यंत अनेक ट्रेंडच्या विकासासाठी प्रारंभ बिंदू बनला. इम्प्रेशनिझमची काही तत्त्वे - झटपट हालचालींचे प्रसारण, स्वरूपाची तरलता - १ 10 १० च्या दशकातील शिल्पकला, ई डेगास, फ्र. रॉडिन, एम. गोलुबकिना. कलात्मक प्रभाववाद मोठ्या प्रमाणात साहित्य (पी. व्हर्लेन), संगीत (सी. डेब्यूसी) आणि रंगमंचामध्ये अभिव्यक्तीचे साधन समृद्ध करतो.

2. चित्रकला मध्ये प्रभाववाद

1874 च्या वसंत Monतूमध्ये, मोनेट, रेनोईर, पिझारो, सिसले, देगास, सेझान आणि बर्टू मोरिसोट यांच्यासह तरुण चित्रकार-चित्रकारांच्या एका गटाने अधिकृत सलूनकडे दुर्लक्ष केले आणि स्वतःच्या प्रदर्शनाची व्यवस्था केली, जे नंतर नवीन दिशेचे मुख्य आकृती बनले. हे 15 एप्रिल ते 15 मे 1874 पर्यंत पॅरिसमधील फोटोग्राफर नादरच्या स्टुडिओमध्ये बुलेवार्ड डेस कॅप्युसिन्सवर घडले. एकूण 30 कलाकार सादर केले गेले - एकूण 165 कामे. अशी कृती आधीच क्रांतिकारक होती आणि वयोमर्यादेचा पाया मोडली, तर या कलाकारांची चित्रे पहिल्या दृष्टीक्षेपात परंपरेला अधिक प्रतिकूल वाटली. यापूर्वी कित्येक वर्षे लागली, नंतर ओळखली गेली, चित्रकलाचे क्लासिक्स लोकांना केवळ त्यांच्या प्रामाणिकपणाबद्दलच नव्हे तर त्यांच्या प्रतिभेची खात्री करण्यास सक्षम होते. हे सर्व भिन्न कलाकार कलेतील रूढिवाद आणि शैक्षणिकतेविरूद्ध सामान्य संघर्षाने एकत्र आले. इंप्रेशनिस्टांनी आठ प्रदर्शन आयोजित केले, शेवटचे 1886 मध्ये.

1874 मध्ये पॅरिसमध्ये झालेल्या पहिल्या प्रदर्शनात क्लॉड मोनेटचे सूर्योदयाचे चित्र होते. तिने प्रत्येकाचे लक्ष प्रामुख्याने असामान्य नावाने आकर्षित केले: “छाप. सूर्योदय ". पण चित्रकला स्वतःच असामान्य होती, ती सांगते की रंग आणि प्रकाशाचे जवळजवळ मायावी, बदलण्यायोग्य नाटक. या चित्राचे शीर्षक होते - "इंप्रेशन" - एका पत्रकाराच्या उपहासाने धन्यवाद, ज्याने इम्प्रेशनिझम नावाच्या चित्रकलेच्या संपूर्ण प्रवृत्तीचा पाया घातला (फ्रेंच शब्द "इंप्रेशन" - इंप्रेशनमधून).

शक्य तितक्या अचूकपणे त्यांच्या गोष्टींवर थेट छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत, छापवाद्यांनी चित्रकलेची एक नवीन पद्धत तयार केली. त्याचे सार प्रकाश, सावली, वस्तूंच्या पृष्ठभागावर शुद्ध पेंट्सच्या स्वतंत्र स्ट्रोकसह प्रतिक्षेपांच्या बाह्य छापांच्या हस्तांतरणामध्ये समाविष्ट होते, जे आसपासच्या प्रकाश-वायु वातावरणात फॉर्म दृश्यमानपणे विरघळवते.

व्यावहारिकता वैयक्तिक समजुतीसाठी बलिदान देण्यात आली - प्रभाववादी त्यांच्या दृष्टीवर अवलंबून आकाश हिरवे आणि गवत निळे रंगवू शकतात, त्यांच्या स्थिर आयुष्यातील फळे ओळखता येत नाहीत, मानवी आकृती अस्पष्ट आणि योजनाबद्ध होत्या. जे चित्रित केले गेले ते महत्वाचे नव्हते, परंतु कसे. ऑब्जेक्ट दृश्य समस्या सोडवण्याचे निमित्त बनले.

संक्षिप्तता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत, इंप्रेशनिझमच्या सर्जनशील पद्धतीचे उदाहरण. तथापि, केवळ एका लहान स्केचमुळे निसर्गाच्या वैयक्तिक राज्यांची अचूक नोंद करणे शक्य झाले. पूर्वी केवळ स्केचमध्ये काय परवानगी होती ते आता पूर्ण झालेल्या कॅनव्हासचे मुख्य वैशिष्ट्य बनले आहे. प्रभाववादी चित्रकारांनी चित्रकलेच्या स्थिर स्वरूपावर मात करण्यासाठी, एक मायावी क्षणाचे सर्व आकर्षण कायमचे काबीज करण्यासाठी त्यांच्या सर्व शक्तीने प्रयत्न केले. त्यांनी स्वारस्य असलेल्या वर्ण आणि वस्तू चांगल्या प्रकारे हायलाइट करण्यासाठी असममित रचना वापरण्यास सुरुवात केली. रचना आणि जागेच्या प्रभावशाली बांधकामाच्या काही पद्धतींमध्ये, स्वतःच्या शतकासाठी उत्कटतेचा प्रभाव - पूर्वीसारखा पुरातन काळ नाही, जपानी कोरीवकाम (जसे कात्सुशिका होकुसाई, हिरोशिगे, उटामरो) आणि अंशतः छायाचित्रण, त्याचे क्लोज -अप आणि नवीन मुद्दे दृश्य लक्षणीय आहे.

इंप्रेशनिस्टांनी रंगाची नूतनीकरण देखील केली, त्यांनी गडद, ​​मातीची पेंट आणि वार्निश सोडून दिली आणि कॅनव्हासवर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंग लावले, जवळजवळ ते पॅलेटवर आधी न मिसळता. सशर्त, त्यांच्या संग्रहालयातील "संग्रहालय" काळेपणा रंगीत सावल्यांच्या खेळाला मार्ग देते.

पेंट्ससाठी तयार आणि पोर्टेबल मेटल ट्यूबच्या आविष्काराबद्दल धन्यवाद, तेल आणि पावडर रंगद्रव्यांपासून हाताने बनवलेल्या जुन्या पेंट्सची जागा घेतल्याने कलाकारांना त्यांच्या कार्यशाळा मोकळ्या हवेत काम करण्यास सोडता आल्या. त्यांनी खूप लवकर काम केले, कारण सूर्याच्या हालचालीमुळे लँडस्केपचा प्रकाश आणि रंग बदलला. कधीकधी त्यांनी थेट ट्यूबमधून कॅनव्हासवर पेंट दाबले आणि ब्रशस्ट्रोक इफेक्टसह शुद्ध स्पार्कलिंग रंग तयार केले. एका पेंटचा स्मीअर दुसर्‍या शेजारी ठेवून, ते बर्याचदा पेंटिंग्जचा पृष्ठभाग उग्र सोडतात. चित्रातील निसर्गाचा ताजेपणा आणि विविधता टिकवून ठेवण्यासाठी, छापवाद्यांनी एक सचित्र प्रणाली तयार केली, जी जटिल रंगांचे शुद्ध रंगांमध्ये विघटन आणि शुद्ध रंगाच्या वेगळ्या स्ट्रोकच्या परस्परसंवादाद्वारे ओळखली जाते, जसे की मिश्रणात दर्शकाचा डोळा, रंगीत सावली आणि पूरक रंगांच्या नियमानुसार दर्शकाने पाहिले.

त्यांच्या सभोवतालचे जग पोहचवण्यासाठी जास्तीत जास्त तत्परतेसाठी प्रयत्न करणे, कलेच्या इतिहासात पहिल्यांदाच, छापवाद्यांनी प्रामुख्याने खुल्या हवेत रंगवायला सुरुवात केली आणि निसर्गाकडून स्केचचे महत्त्व वाढवले, ज्याने पारंपारिक प्रकारच्या पेंटिंगची काळजीपूर्वक काळजी घेतली. आणि हळूहळू स्टुडिओमध्ये तयार केले. खुल्या हवेत काम करण्याच्या अत्यंत पद्धतीमुळे, त्यांनी शोधलेल्या शहराच्या लँडस्केपसह लँडस्केपने इम्प्रेशनिस्ट्सच्या कलेमध्ये खूप महत्वाचे स्थान घेतले. त्यांच्यासाठी मुख्य थीम हा थरथरणारा प्रकाश होता, हवा ज्यामध्ये लोक आणि वस्तू विसर्जित झाल्यासारखे वाटते. त्यांच्या चित्रांमध्ये वारा, सूर्यामुळे तापलेली ओलसर पृथ्वी जाणवते. निसर्गात रंगाची आश्चर्यकारक समृद्धी दाखवण्याचा त्यांचा हेतू होता.

प्रभाववादकलेसाठी नवीन थीम सादर केली - शहराचे दैनंदिन जीवन, रस्त्यावरील लँडस्केप आणि मनोरंजन. त्याची थीमॅटिक आणि प्लॉट श्रेणी खूप विस्तृत होती. त्यांच्या लँडस्केप, पोर्ट्रेट्स, बहु-आकृती रचनांमध्ये, कलाकार वैयक्तिक तपशीलांमध्ये न जाता "प्रथम छाप" ची निष्पक्षता, ताकद आणि ताजेपणा टिकवून ठेवण्याचा प्रयत्न करतात, जिथे जग एक सतत बदलणारी घटना आहे.

इम्प्रेशनिझम एक उज्ज्वल आणि तत्काळ जीवनशैलीद्वारे ओळखला जातो. हे व्यक्तिमत्व आणि चित्रांचे सौंदर्याचा आंतरिक मूल्य, त्यांचे मुद्दाम यादृच्छिकता आणि अपूर्णता द्वारे दर्शविले जाते. सर्वसाधारणपणे, इंप्रेशनिस्टची कामे त्यांच्या आनंदीपणामुळे, जगाच्या कामुक सौंदर्यासाठी उत्कटतेने ओळखली जातात.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच कलामध्ये प्रभाववादाने संपूर्ण युग तयार केले. इंप्रेशनिस्ट्सच्या चित्रांचा नायक हलका होता आणि कलाकारांचे काम त्यांच्या आजूबाजूच्या जगाच्या सौंदर्यासाठी लोकांचे डोळे उघडणे होते. जलद, लहान, प्रचंड स्ट्रोकसह प्रकाश आणि रंग उत्तम प्रकारे व्यक्त केला जाऊ शकतो. कलात्मक चेतनेच्या संपूर्ण उत्क्रांतीद्वारे प्रभाववादी दृष्टी तयार केली गेली, जेव्हा चळवळ केवळ अंतराळातील चळवळ म्हणून नव्हे तर आसपासच्या वास्तवाची सामान्य परिवर्तनशीलता म्हणून समजली जाऊ लागली.

इम्प्रेशनिझम - (फ्रेंच इंप्रेशननिस्मे, इंप्रेशनमधून - इंप्रेशन), XIX च्या शेवटच्या तिसऱ्या कलेची दिशा - XX शतकांच्या सुरुवातीला. 1860 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीला फ्रेंच चित्रकलेत आकार घेतला. 1874 मध्ये प्रदर्शना नंतर "इंप्रेशनिझम" हे नाव उद्भवले, ज्यात सी. मोनेट "इम्प्रेशन" चे चित्र प्रदर्शित झाले. उगवता सूर्य". इम्प्रेशनिझमच्या परिपक्वताच्या वेळी (70 चे दशक - 80 चे पूर्वार्ध), हे कलाकारांच्या गटाद्वारे (मोनेट, ओ. रेनोईर, ई. डेगास, सी. पिसारो, ए. सिसले, बी. मोरीसॉट इ. ), ज्यांनी कलेच्या नूतनीकरणासाठी संघर्ष केला आणि अधिकृत सलून शैक्षणिकतेवर मात केली आणि 1874-86 8 प्रदर्शनांमध्ये या हेतूसाठी आयोजित केले. इम्प्रेशनिझमच्या निर्मात्यांपैकी एक म्हणजे ई. मॅनेट, जो या गटाचा सदस्य नव्हता, परंतु 60 च्या दशकात - 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीला. शैलीच्या कामांसह सादर केले, ज्यामध्ये त्याने 16 व्या -18 व्या शतकातील मास्टर्सच्या रचनात्मक आणि चित्रात्मक तंत्रांचा पुनर्विचार केला. आधुनिक जीवनाशी, तसेच युनायटेड स्टेट्समध्ये 1861-65 च्या गृहयुद्धाची दृश्ये, पॅरिसियन कम्युनिड्सचे गोळीबार, त्यांना तीव्र राजकीय अभिमुखता देते.

इंप्रेशनिस्टांनी त्यांच्या सभोवतालच्या जगाचे निरंतर गती, एका राज्यातून दुस -या राज्यात होणारे संक्रमण यांचे चित्रण केले. त्यांनी पेंटिंगची एक मालिका रंगवायला सुरुवात केली, दिवसाची वेळ, प्रकाशयोजना, हवामानाची परिस्थिती इत्यादींवर आधारित समान आकृतिबंध कसे बदलतात हे दाखवायचे आहे. - 95, आणि लंडन संसद, 1903-04, सी. मोनेट). कलाकारांना त्यांच्या चित्रांमध्ये ढगांच्या हालचाली प्रतिबिंबित करण्याचे मार्ग सापडले (ए. सिसले. "सेंट-मम्मे लुआन", 1882), सूर्यप्रकाशाच्या चकाकीचे नाटक (ओ. रेनोईर. "स्विंग", 1876), वाऱ्याचे झोत ( C. मोनेट. "टेरेस इन सेंट-एड्रेस", 1866), पावसाचे प्रवाह (G. Caillebotte. "Ier. Rain Effect", 1875), पडणारा बर्फ (C. Pissarro. "Opera Proezd. Snow Effect", 1898) , घोड्यांची वेगवान धाव (ई. मॅनेट. "हॉर्स रेसिंग अॅट लॉन्गचॅम्प", 1865).

आता, जेव्हा छापवादाच्या अर्थ आणि भूमिकेबद्दल जोरदार चर्चा ही भूतकाळाची गोष्ट आहे, तेव्हा इंप्रेशनिस्ट चळवळ ही युरोपियन वास्तववादी चित्रकलेच्या विकासाची आणखी एक पायरी आहे असा वाद घालण्याचे धाडस कोणीच करणार नाही. "इम्प्रेशनिझम, सर्वप्रथम, वास्तवाचे निरीक्षण करण्याची कला आहे, जी अभूतपूर्व परिष्कारापर्यंत पोहोचली आहे."

त्यांच्या सभोवतालचे जग पोहचवण्यासाठी जास्तीत जास्त तत्परता आणि अचूकतेसाठी प्रयत्न करत, त्यांनी प्रामुख्याने मोकळ्या हवेत रंगवायला सुरुवात केली आणि निसर्गाकडून स्केचचे महत्त्व वाढवले, जे स्टुडिओमध्ये काळजीपूर्वक आणि हळूहळू तयार केलेल्या पारंपारिक प्रकारच्या पेंटिंगला पूरक ठरले.

इंप्रेशनिस्टांनी वास्तविक जगाचे सौंदर्य दाखवले, ज्यामध्ये प्रत्येक क्षण अद्वितीय आहे. त्यांच्या पॅलेटला सातत्याने प्रबोधन करून, प्रभाववाद्यांनी पेंटिंगला माती आणि तपकिरी वार्निश आणि पेंट्सपासून मुक्त केले. पारंपारिक, त्यांच्या संग्रहालयातील "संग्रहालय" काळेपणा प्रतिक्षेप आणि रंगीत सावल्यांच्या अंतहीन वैविध्यपूर्ण खेळाला मार्ग देते. त्यांनी ललित कलेच्या शक्यतांचा मोठ्या प्रमाणावर विस्तार केला, केवळ सूर्य, प्रकाश आणि हवेचे जगच नाही तर लंडन धुक्यांचे सौंदर्य, मोठ्या शहराच्या जीवनाचे अस्वस्थ वातावरण, रात्रीचे दिवे विखुरणे आणि लय यांचा शोध लावला. सतत हालचाल.

खुल्या हवेत काम करण्याच्या अत्यंत पद्धतीमुळे, त्यांनी शोधलेल्या शहराच्या लँडस्केपसह लँडस्केपने इम्प्रेशनिस्ट्सच्या कलेमध्ये खूप महत्वाचे स्थान घेतले.

तथापि, कोणीही असे गृहीत धरू नये की इंप्रेशनिस्टची पेंटिंग केवळ वास्तविकतेच्या "लँडस्केप" धारणा द्वारे दर्शवली गेली होती, ज्यासाठी टीकाकारांनी त्यांना वारंवार निंदा केली. त्यांच्या सर्जनशीलतेची थीमॅटिक आणि प्लॉट श्रेणी पुरेशी विस्तृत होती. एखाद्या व्यक्तीमध्ये आणि विशेषतः फ्रान्समधील आधुनिक जीवनात रूची, व्यापक अर्थाने, कलेच्या या दिशेच्या अनेक प्रतिनिधींमध्ये अंतर्भूत होती. त्याच्या जीवनाला पुष्टी देणारे, मुळात लोकशाही मार्गांनी बुर्जुआ जागतिक व्यवस्थेला स्पष्टपणे विरोध केला. यामध्ये 19 व्या शतकातील फ्रेंच वास्तववादी कलेच्या विकासाच्या मुख्य ओळीच्या संबंधात छापवादाची सातत्य पाहण्यात अपयशी ठरू शकत नाही.

रंगीत ठिपक्यांसह लँडस्केप्स आणि फॉर्म्सचे चित्रण करून, इम्प्रेशनिस्टांनी आसपासच्या गोष्टींच्या दृढता आणि भौतिकतेवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले. परंतु कलाकार एका छापाने समाधानी असू शकत नाही; त्याला एक चित्र आवश्यक आहे जे संपूर्ण चित्र आयोजित करते. 1880 च्या दशकाच्या मध्यापासून, कलेच्या या दिशेशी संबंधित प्रभावशाली कलाकारांच्या नवीन पिढीने त्यांच्या चित्रकलेमध्ये अधिकाधिक प्रयोग केले आहेत, परिणामी, छापवादाची दिशा (वाण), कला गट आणि प्रदर्शनासाठी ठिकाणे त्यांचे कार्य वाढत आहे.

नवीन दिशेच्या कलाकारांनी पॅलेटवर वेगवेगळे रंग मिसळले नाहीत, तर शुद्ध रंगात रंगवले. एका पेंटचा स्मीअर दुसर्‍या शेजारी ठेवून, ते बर्याचदा पेंटिंग्जचा पृष्ठभाग उग्र सोडतात. असे दिसून आले आहे की अनेक रंग एकमेकांना लागून उजळ होतात. या तंत्राला पूरक रंगांच्या कॉन्ट्रास्टचा प्रभाव म्हणतात.

इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार हवामानाच्या स्थितीतील थोड्याफार बदलांसाठी संवेदनशील होते, कारण त्यांनी निसर्गावर काम केले होते आणि त्यांना लँडस्केपची प्रतिमा तयार करायची होती जिथे हेतू, रंग, प्रकाशयोजना शहरी लँडस्केप किंवा ग्रामीण भागातील एकाच काव्यात्मक प्रतिमेत विलीन होईल. इंप्रेशनिस्टांनी रेखाचित्र आणि आवाजाद्वारे रंग आणि प्रकाशाला खूप महत्त्व दिले. वस्तूंचे स्पष्ट स्वरूप गायब झाले, विरोधाभास आणि चिरोस्कोरो विसरले गेले. ते चित्र एका उघड्या खिडकीसारखे बनवण्याचा प्रयत्न करतात ज्याद्वारे वास्तविक जग दृश्यमान आहे. या नवीन शैलीने त्या काळातील अनेक कलाकारांना प्रभावित केले.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की, कलेच्या कोणत्याही दिशेप्रमाणे, छापवादाचे त्याचे फायदे आणि तोटे आहेत.

इंप्रेशनिझमचे तोटे:

फ्रेंच इंप्रेशनवादाने तात्विक समस्या निर्माण केल्या नाहीत आणि दैनंदिन जीवनातील रंगीत पृष्ठभाग भेदण्याचा प्रयत्नही केला नाही. त्याऐवजी, इम्प्रेशनिझम वरवरच्या, क्षणाची प्रवाहीता, मनःस्थिती, प्रकाशयोजना किंवा दृष्टिकोनावर लक्ष केंद्रित करते.

नवनिर्मितीच्या कला (पुनर्जागरण) प्रमाणे, इंप्रेशनवाद दृष्टीकोनाच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये आणि कौशल्ये यावर आधारित आहे. त्याच वेळी, पुनर्जागरण दृष्टी मानवी समजांच्या सिद्ध व्यक्तिनिष्ठता आणि सापेक्षतेसह विस्फोट करते, ज्यामुळे रंग बनतो आणि प्रतिमेचे स्वायत्त घटक बनतात. इंप्रेशनिझमसाठी, चित्रात जे दाखवले जाते ते इतके महत्त्वाचे नाही, परंतु ते कसे दर्शविले जाते हे महत्त्वाचे आहे.

त्यांची चित्रे केवळ जीवनातील सकारात्मक पैलूंचे प्रतिनिधित्व करतात, सामाजिक समस्यांचे उल्लंघन करत नाहीत आणि भूक, रोग, मृत्यू यासारख्या समस्या टाळतात. यामुळे नंतर स्वतःच इंप्रेशनवाद्यांमध्ये फूट पडली.

प्रभाववादाचे फायदे:

ट्रेंड म्हणून इंप्रेशनिझमच्या फायद्यांमध्ये लोकशाहीचा समावेश आहे. जडत्वाने, 19 व्या शतकातील कला ही कुलीन लोकांची मक्तेदारी मानली गेली, लोकसंख्येचा वरचा स्तर. ते पेंटिंग्ज, स्मारकांचे मुख्य ग्राहक होते, ते पेंटिंग्ज आणि शिल्पांचे मुख्य खरेदीदार होते. शेतकर्‍यांच्या कष्टाचे भूखंड, आमच्या काळातील दुःखद पाने, युद्ध, दारिद्र्य, सामाजिक त्रासांच्या लज्जास्पद बाजूंचा निषेध करण्यात आला, नाकारण्यात आला, विकत घेतला गेला नाही. थिओडोर जेरिकॉल्टच्या चित्रांमधून समाजाच्या निंदनीय नैतिकतेवर टीका, फ्रँकोइस मिलेटला केवळ कलाकारांचे समर्थक आणि काही तज्ञांकडून प्रतिसाद मिळाला.

या प्रकरणात प्रभाववाद्यांनी बरीच तडजोड, मध्यस्थ स्थिती घेतली. अधिकृत शैक्षणिकतेमध्ये अंतर्भूत बायबलसंबंधी, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंड टाकून देण्यात आले. दुसरीकडे, त्यांनी उत्कटतेने ओळख, आदर, अगदी पुरस्कारांची इच्छा केली. एडवर्ड मॅनेटची क्रियाकलाप सूचक आहे, जो वर्षानुवर्षे अधिकृत सलून आणि त्याच्या प्रशासनाकडून मान्यता आणि पुरस्कारांची मागणी करीत आहे.

त्याऐवजी, दैनंदिन जीवनाचे आणि आधुनिकतेचे दर्शन घडले. कलाकारांनी बऱ्याचदा लोकांना गतीमध्ये रंगवले, मजा किंवा विश्रांती दरम्यान, एका विशिष्ट जागेच्या दृश्याची कल्पना एका विशिष्ट प्रकाशात केली, निसर्ग हा त्यांच्या कार्याचा हेतू देखील होता. त्यांनी फ्लर्टिंग, नृत्य, कॅफे आणि थिएटरमध्ये राहणे, बोट ट्रिप, समुद्रकिनारे आणि बागांमध्ये प्लॉट घेतले. इंप्रेशनिस्टच्या चित्रांनुसार, मग जीवन म्हणजे लहान सुट्ट्या, पार्ट्या, शहराबाहेर किंवा मैत्रीपूर्ण वातावरणात (रिनॉयर, मॅनेट आणि क्लॉड मोनेटची अनेक चित्रे) एक ओळ. स्टुडिओमध्ये त्यांचे काम अंतिम न करता, इम्प्रेशनिस्ट हवेत रंगवणारे पहिले होते.

इंप्रेशनिझम मनेट पेंटिंग

इम्प्रेशनिझम हा चित्रकलेचा एक कल आहे जो 19 व्या -20 व्या शतकात फ्रान्समध्ये उदयास आला, जो जीवनाचा एक क्षण त्याच्या सर्व परिवर्तनशीलता आणि गतिशीलतेमध्ये पकडण्याचा एक कलात्मक प्रयत्न आहे. इंप्रेशनिस्टची चित्रे उच्च दर्जाच्या धुऊन काढलेल्या छायाचित्रासारखी आहेत, कल्पनेत पाहिलेल्या कथेच्या निरंतरतेचे पुनरुज्जीवन करतात. या लेखात, आम्ही जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्टवर एक नजर टाकू. सुदैवाने, दहा, वीस किंवा शंभरहून अधिक प्रतिभावान कलाकार आहेत, म्हणून आपल्याला माहित असलेल्या नावांवर लक्ष केंद्रित करूया.

कलाकार किंवा त्यांचे प्रशंसक नाराज होऊ नयेत म्हणून, यादी रशियन वर्णक्रमानुसार दिलेली आहे.

1. अल्फ्रेड सिसले

इंग्रजी वंशाचा हा फ्रेंच चित्रकार 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार मानला जातो. त्याच्या संग्रहामध्ये 900 हून अधिक पेंटिंग्ज आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत "रूरल अॅली", "फ्रॉस्ट इन लूव्हेसिनेस", "ब्रिज अॅट अर्जेन्टेइल", "अर्ली स्नो इन लूवेसिनेस", "लॉन्स इन स्प्रिंग" आणि इतर अनेक.

2. व्हॅन गॉग

त्याच्या कानाबद्दलच्या दुःखद कथेसाठी संपूर्ण जगाला परिचित (तसे, त्याने आपले सर्व कान कापले नाहीत, तर फक्त लोब), वांग गोंग त्याच्या मृत्यूनंतरच लोकप्रिय झाले. आणि त्याच्या आयुष्यासाठी तो त्याच्या मृत्यूपूर्वी 4 महिन्यांपूर्वी एकच पेंटिंग विकू शकला. ते म्हणतात की तो एक उद्योजक आणि पुजारी दोन्ही होता, परंतु बर्याचदा नैराश्यामुळे मनोरुग्णालयात संपला, म्हणून त्याच्या अस्तित्वाच्या सर्व बंडखोरीमुळे पौराणिक कामे झाली.

3. केमिली पिसारो

पिसारोचा जन्म सेंट थॉमस बेटावर बुर्जुआ ज्यूंच्या कुटुंबात झाला होता, आणि तो काही प्रभावशाली लोकांपैकी एक होता ज्यांच्या पालकांनी त्यांच्या उत्कटतेला प्रोत्साहन दिले आणि लवकरच त्यांना पॅरिसला अभ्यासासाठी पाठवले. सर्वात जास्त, कलाकाराला निसर्ग आवडला, त्यानेच ते सर्व रंगांमध्ये चित्रित केले, किंवा अधिक स्पष्टपणे, पिसारोमध्ये रंगांची सौम्यता, सुसंगतता निवडण्याची विशेष प्रतिभा होती, त्यानंतर चित्रांमध्ये हवा दिसू लागली.

4. क्लॉड मोनेट

लहानपणापासूनच मुलाने ठरवले की तो एक कलाकार बनेल, कुटुंबाच्या मनाई असूनही. स्वतःहून पॅरिसला गेल्यानंतर, क्लॉड मोनेटने कठीण आयुष्याच्या राखाडी दैनंदिन जीवनात डुंबले: अल्जीरियामधील सशस्त्र दलांमध्ये दोन वर्षे सेवा, गरिबी, आजारपणामुळे कर्जदारांशी खटला. तथापि, असे दिसते की अडचणींनी दडपशाही केली नाही, तर कलाकाराला "छाप, सूर्योदय", "लंडनमधील संसद भवन", "ब्रिज टू युरोप", "शरद Argentतूतील अर्जेंट्यूइल", "वर किनारा ट्रोव्हिल ”, आणि इतर बरेच.

5. कॉन्स्टँटिन कोरोविन

हे जाणून छान वाटले की फ्रेंच लोकांमध्ये, छापवादाचे पालक, आमचा देशबांधव कॉन्स्टँटिन कोरोविन यांना अभिमानाने ठेवू शकतो. निसर्गाबद्दलच्या उत्कट प्रेमामुळे त्याला स्थिर चित्राला सहजपणे अकल्पनीय चैतन्य देण्यास मदत झाली, योग्य रंगांचे संयोजन, स्ट्रोकची रुंदी, थीमची निवड यामुळे धन्यवाद. त्याच्या "द पियर इन गुरझुफ", "फिश, वाइन अँड फ्रूट", "ऑटम लँडस्केप", "मूनलाइट नाईट" या त्याच्या चित्रांमधून जाणे अशक्य आहे. हिवाळी ”आणि पॅरिसला समर्पित केलेल्या त्याच्या कामांची मालिका.

6. पॉल गौगुइन

वयाच्या 26 व्या वर्षापर्यंत पॉल गौगुइनने चित्रकलेचा विचारही केला नव्हता. ते एक उद्योजक होते आणि त्यांचे मोठे कुटुंब होते. तथापि, जेव्हा मी पहिल्यांदा कॅमिली पिसारोची चित्रे पाहिली तेव्हा मी निश्चित केले की तो नक्कीच रंगवेल. कालांतराने, कलाकारांची शैली बदलली आहे, परंतु सर्वात प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रे "गार्डन इन द स्नो", "अॅट द क्लिफ", "ऑन द बीच बीच", "न्यूड", "पाम्स इन मार्टिनिक" आणि इतर आहेत.

7. पॉल सेझान

सेझान, त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांप्रमाणे, त्याच्या हयातीत प्रसिद्ध झाले. त्याने स्वतःचे प्रदर्शन आयोजित केले आणि त्यातून लक्षणीय उत्पन्न मिळवले. लोकांना त्याच्या चित्रांबद्दल बरेच काही माहित होते - त्याने इतर कोणाप्रमाणेच, प्रकाश आणि सावलीचे नाटक एकत्र करणे शिकले, योग्य आणि अनियमित भौमितिक आकारांवर जोर दिला, त्याच्या चित्रांच्या विषयाची तीव्रता रोमान्सशी सुसंगत होती .

8. पियरे ऑगस्ट रेनोइर

वयाच्या 20 व्या वर्षापर्यंत रेनोयरने त्याच्या मोठ्या भावासाठी फॅन डेकोरेटर म्हणून काम केले आणि त्यानंतरच तो पॅरिसला गेला, जिथे त्याला मोनेट, तुळस आणि सिस्ले भेटले. या ओळखीने त्याला भविष्यात छापवादाचा मार्ग स्वीकारण्यास आणि त्यावर प्रसिद्ध होण्यास मदत केली. रेनोईरला भावनिक पोर्ट्रेटचे लेखक म्हणून ओळखले जाते, त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी "ऑन द टेरेस", "वॉक", "अभिनेत्री जीन समरीचे पोर्ट्रेट", "लॉज", "अल्फ्रेड सिसले आणि त्याची पत्नी", "ऑन स्विंग "," बेडूक खोली "आणि बरेच इतर.

9. एडगर देगास

जर आपण "ब्लू डान्सर", "बॅलेट रिहर्सल", "बॅलेट स्कूल" आणि "अॅब्सिन्थे" बद्दल काहीही ऐकले नसेल तर - एडगर डेगासच्या कार्याबद्दल अधिक जाणून घेण्यासाठी त्वरा करा. मूळ रंगांची निवड, चित्रांसाठी अद्वितीय थीम, चित्राच्या हालचालीची भावना - हे सर्व आणि बरेच काही देगास जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक बनले.

10. एडवर्ड मॅनेट

मनेटला मोनेटसह गोंधळात टाकू नका - हे दोन भिन्न लोक आहेत ज्यांनी एकाच वेळी आणि एकाच कलात्मक दिशेने काम केले. मॅनेट नेहमी दैनंदिन स्वभावाच्या दृश्यांमुळे, असामान्य देखावे आणि प्रकारांद्वारे आकर्षित झाले आहे, जसे की चुकून "पकडलेले" क्षण, नंतर शतकानुशतके पकडले गेले. मॅनेटच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी: "ऑलिंपिया", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "बार अॅट द फॉलीज बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" आणि इतर.

जर तुम्हाला या मास्टर्सची चित्रे जिवंत पाहण्याची थोडीशी संधी असेल तर तुम्ही कायमच छापवादाच्या प्रेमात पडाल!