तळाशी नाटकाच्या शैलीची व्याख्या काय आहे. विश्लेषण "तळाशी" गॉर्की

मॅक्सिम गॉर्कीचे “अॅट द बॉटम” हे नाटक त्यांच्या कलाकृतींच्या संग्रहातील सर्वात यशस्वी नाटक आहे. लेखकाच्या हयातीत तिने लोकांची पसंती मिळवली, लेखकाने स्वतः इतर पुस्तकांमधील कामगिरीचे वर्णन केले, त्याच्या कीर्तीबद्दल इस्त्री केली. मग हे काम लोकांना इतकं का लावलं?

हे नाटक 1901 च्या उत्तरार्धात - 1902 च्या सुरुवातीला लिहिले गेले. सर्जनशील लोकांप्रमाणेच हे काम ध्यास किंवा प्रेरणा नव्हती. त्याउलट, हे विशेषतः मॉस्को आर्ट थिएटरमधील कलाकारांच्या गटासाठी लिहिले गेले होते, जे समाजातील सर्व वर्गांच्या संस्कृतीला समृद्ध करण्यासाठी तयार केले गेले होते. त्यातून काय घडेल याची गॉर्की कल्पना करू शकत नाही, परंतु त्याने ट्रॅम्प्सबद्दल एक नाटक तयार करण्याची इच्छित कल्पना मूर्त स्वरुप दिली, जिथे सुमारे दोन डझन पात्रे उपस्थित असतील.

गॉर्कीच्या नाटकाच्या भवितव्याला त्याच्या सर्जनशील प्रतिभेचा अंतिम आणि अपरिवर्तनीय विजय म्हणता येणार नाही. वेगवेगळी मते होती. अशा वादग्रस्त निर्मितीवर लोकांना आनंद झाला किंवा त्यावर टीका केली. ती प्रतिबंध आणि सेन्सॉरशिपपासून वाचली आणि तरीही प्रत्येकाला आपापल्या पद्धतीने नाटकाचा अर्थ समजतो.

नावाचा अर्थ

"अॅट द बॉटम" या नाटकाच्या शीर्षकाचा अर्थ कामातील सर्व पात्रांची सामाजिक स्थिती दर्शवतो. हे नाव एक संदिग्ध प्रथम छाप देते, कारण ते कोणत्या दिवसाबद्दल बोलत आहे याचा कोणताही विशिष्ट उल्लेख नाही. लेखक वाचकाला कल्पनाशक्ती दाखवण्याची आणि त्याचे कार्य कशाबद्दल आहे याचा अंदाज घेण्याची संधी देतो.

आज, अनेक साहित्यिक अभ्यासक सहमत आहेत की लेखकाचा अर्थ असा आहे की सामाजिक, आर्थिक आणि नैतिक अर्थाने त्यांची पात्रे त्यांच्या जीवनाच्या तळाशी आहेत. हा या नावाचा अर्थ आहे.

शैली, दिग्दर्शन, रचना

हे नाटक "सामाजिक-तात्विक नाटक" या प्रकारात लिहिलेले आहे. लेखक अशाच विषयांना आणि समस्यांना स्पर्श करतो. त्याची दिशा "गंभीर वास्तववाद" म्हणून नियुक्त केली जाऊ शकते, जरी काही संशोधक "समाजवादी वास्तववाद" या शब्दाचा आग्रह धरतात, कारण लेखकाने सामाजिक अन्याय आणि गरीब आणि श्रीमंत यांच्यातील शाश्वत संघर्षावर लोकांचे लक्ष केंद्रित केले आहे. अशा प्रकारे, त्याच्या कार्याला एक वैचारिक अर्थ प्राप्त झाला, कारण त्यावेळी रशियामधील खानदानी आणि सामान्य लोक यांच्यातील संघर्ष अधिकच तापत होता.

कामाची रचना रेषीय आहे, कारण सर्व क्रिया कालक्रमानुसार सुसंगत आहेत आणि कथनाचा एकच धागा तयार करतात.

कामाचे सार

मॅक्सिम गॉर्कीच्या नाटकाचे सार म्हणजे तळाचे आणि तेथील रहिवाशांचे चित्रण करणे. वाचकांना नाटकातील पात्रांमध्ये उपेक्षित, जीवन आणि नशिबाने अपमानित, समाजाने नाकारलेले आणि त्याच्याशी संबंध तोडलेले लोक दाखवा. आशेची आग धुमसत असूनही - कोणतेही भविष्य नाही. ते जगतात, प्रेम, प्रामाणिकपणा, सत्य, न्याय याबद्दल वाद घालतात, परंतु त्यांचे शब्द या जगासाठी आणि अगदी त्यांच्या स्वतःच्या नशिबासाठी फक्त एक रिक्त आवाज आहेत.

नाटकात घडणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचा एकच उद्देश आहे: तात्विक दृष्टिकोन आणि स्थानांचा संघर्ष दर्शविणे, तसेच बहिष्कृत लोकांच्या नाटकांचे वर्णन करणे ज्यांना कोणीही मदतीचा हात देत नाही.

मुख्य पात्रे आणि त्यांची वैशिष्ट्ये

तळाचे रहिवासी विविध जीवन तत्त्वे आणि विश्वास असलेले लोक आहेत, परंतु ते सर्व एका अटीने एकत्र आले आहेत: ते गरिबीत अडकले आहेत, ज्यामुळे त्यांना हळूहळू सन्मान, आशा आणि स्वतःवरील विश्वास वंचित होतो. ती त्यांना भ्रष्ट करते, पीडितांना निश्चित मृत्यूची निंदा करते.

1. माइट- मेकॅनिक म्हणून काम करतो, 40 वर्षांचा. उपभोग सह अण्णा (वय 30 वर्षे) लग्न. पत्नीशी नाते हे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. माइटची तिच्या आरोग्याबद्दल पूर्ण उदासीनता, वारंवार मारहाण आणि अपमान हे त्याच्या क्रूरतेबद्दल आणि कठोरपणाबद्दल बोलतात. अण्णांच्या मृत्यूनंतर, तिला दफन करण्यासाठी त्या माणसाला कामाची साधने विकण्यास भाग पाडले गेले. आणि केवळ कामाच्या अभावाने त्याला थोडेसे अस्वस्थ केले. नशीब नायकाला फ्लॉपहाऊसमधून बाहेर पडण्याची संधी न देता आणि पुढील यशस्वी जीवनाची आशा न ठेवता सोडते.
2. बुब्नोव्ह- 45 वर्षांचा माणूस. पूर्वी फर वर्कशॉपचे मालक. सध्याच्या जीवनात असमाधानी आहे, परंतु सामान्य समाजात परत येण्याची क्षमता राखण्याचा प्रयत्न करतो. घटस्फोटामुळे ताबा गमावला, कारण त्याच्या पत्नीसाठी कागदपत्रे जारी केली गेली होती. आश्रयस्थानात राहतो आणि टोपी शिवतो.
3. साटन- सुमारे 40 वर्षांचा, तो त्याची स्मृती गमावेपर्यंत मद्यपान करतो आणि पत्ते खेळतो, तो कुठे फसवणूक करतो, त्याचे जगणे काय बनवते. मी बरीच पुस्तके वाचली, ज्याची मी सतत माझ्या शेजाऱ्यांना आठवण करून देत नाही आणि माझ्यासाठी सांत्वन म्हणून, सर्व अद्याप गमावलेले नाही. बहिणीच्या सन्मानासाठी झालेल्या भांडणात हत्येसाठी 5 वर्षे तुरुंगवास भोगला. त्याचे शिक्षण आणि अपघाती पडझड असूनही, तो अस्तित्वाचे प्रामाणिक मार्ग ओळखत नाही.
4. लूक- वयाच्या 60 व्या वर्षी भटकणारा. आश्रयस्थानातील रहिवाशांसाठी अनपेक्षितपणे दिसले. तो हुशारीने वागतो, सभोवतालच्या प्रत्येकाला सांत्वन देतो आणि शांत करतो, परंतु जणू तो एखाद्या विशिष्ट हेतूने आला होता. सल्ले देऊन सर्वांशी संबंध सुधारण्याचा प्रयत्न करतो, ज्यामुळे अधिक वाद निर्माण होतात. एक तटस्थ पात्र, त्याच्या दयाळू स्वर असूनही, नेहमी हेतूंच्या शुद्धतेवर शंका घेऊ इच्छितो. त्याच्या कथांनुसार, असे गृहीत धरले जाऊ शकते की त्याने तुरुंगात वेळ घालवला, परंतु तेथून पळून गेला.
5. राख- नाव वसिली, 28 वर्षांची. तो सतत चोरी करतो, परंतु, पैसे कमविण्याचा अप्रामाणिक मार्ग असूनही, इतरांप्रमाणेच त्याचा स्वतःचा तात्विक दृष्टिकोन आहे. त्याला आश्रयस्थानातून बाहेर पडून नवीन जीवन सुरू करायचे आहे. तो अनेकवेळा तुरुंगात होता. विवाहित वासिलिसाशी गुप्त संबंधांमुळे या समाजात एक विशिष्ट स्थान आहे, ज्याबद्दल प्रत्येकाला माहिती आहे. नाटकाच्या सुरुवातीला, नायक भाग घेतात आणि अॅशेस नताशाला आश्रयस्थानापासून दूर नेण्यासाठी कोर्टात जाण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु, एका लढ्यात, तो कोस्टिलेव्हला मारतो आणि नाटकाच्या शेवटी तुरुंगात जातो.
6. नास्त्य- एक तरुण मुलगी, 24 वर्षांची. तिच्या उपचार आणि संभाषणांवरून, ती कॉल गर्ल म्हणून काम करते असा अंदाज लावता येतो. सतत लक्ष हवे असते, हवे असते. बॅरनशी तिचा संबंध आहे, परंतु प्रणय कादंबर्‍या वाचल्यानंतर ती तिच्या कल्पनांमध्ये येते ती नाही. खरं तर, ती तिच्या प्रियकराकडून असभ्यता आणि अनादर सहन करते, त्याला दारूसाठी पैसे देत असताना. तिचे सर्व वर्तन जीवनाबद्दलच्या निखळ तक्रारी आणि दिलगीर आहोत.
7. जहागीरदार- 33 वर्षांचा, मद्यपान करतो, परंतु दुर्दैवी परिस्थितीमुळे. तो त्याच्या उदात्त मुळांची सतत आठवण करून देतो, ज्याने एकेकाळी श्रीमंत अधिकारी बनण्यास मदत केली होती, परंतु सरकारी निधीची उधळपट्टी केल्याचा आरोप असताना ते विशेषतः महत्त्वपूर्ण नव्हते, ज्यामुळे नायक तुरुंगात संपला आणि भिकारी राहिला. त्याचे नास्त्यशी प्रेमसंबंध आहेत, परंतु तो त्यांना गृहीत धरतो, आपली सर्व कर्तव्ये मुलीकडे देतो, दारूसाठी सतत पैसे घेतो.
8. अण्णा- टिकची पत्नी, 30 वर्षांची, खप आहे. नाटकाच्या सुरुवातीला तो मरणासन्न अवस्थेत असतो, पण शेवट पाहण्यासाठी तो जगत नाही. सर्व नायकांसाठी, निवारा हा "इंटीरियर" चा एक दुर्दैवी भाग आहे जो अनावश्यक आवाज करतो आणि जागा घेतो. त्याच्या मृत्यूपर्यंत, तो तिच्या पतीच्या प्रेमाच्या प्रकटीकरणाची आशा करतो, परंतु उदासीनता, मारहाण आणि अपमानामुळे एका कोपऱ्यात मरतो, शक्यतो रोगाला जन्म देतो.
9. अभिनेता- एक माणूस, सुमारे 40 वर्षांचा. आश्रयस्थानातील सर्व भाडेकरूंप्रमाणेच, त्याला त्याच्या मागील आयुष्याची आठवण होते. एक दयाळू आणि निष्पक्ष व्यक्ती, परंतु स्वत: साठी खूप दिलगीर आहे. ल्यूककडून काही शहरातील मद्यपींसाठी असलेल्या हॉस्पिटलबद्दल शिकल्यामुळे त्याला मद्यपान सोडायचे आहे. तो पैसे वाचवू लागतो, परंतु भटक्या निघण्यापूर्वी हॉस्पिटलचे ठिकाण शोधण्यास वेळ मिळत नाही, नायक निराश होतो आणि आत्महत्या करून त्याचे जीवन संपवतो.
10. कोस्टिलेव्ह- वासिलिसाचा नवरा, 54 वर्षीय घरकाम करणारा. तो लोकांना फक्त चालणारे पाकीट समजतो, त्याला कर्जाची आठवण करून देणे आणि स्वतःच्या भाडेकरूंच्या सखल प्रदेशाच्या खर्चावर स्वतःला ठामपणे सांगणे आवडते. दयाळूपणाच्या मुखवटा मागे त्याची खरी वृत्ती लपविण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच्या पत्नीवर अॅशसोबत देशद्रोहाचा संशय आहे, म्हणूनच तो सतत त्याच्या दाराबाहेरचे आवाज ऐकतो. रात्रीचे आभार मानले पाहिजेत असा त्याचा विश्वास आहे. नताशा वासिलिसा आणि तिच्या बहिणीला त्याच्या खर्चावर राहणाऱ्या दारूड्यांपेक्षा चांगले वागवते. अॅश चोरलेल्या गोष्टी विकत घेते, पण लपवते. त्याच्या स्वतःच्या मूर्खपणामुळे, तो एका लढतीत ऍशेसच्या हातून मरतो.
11. वासिलिसा कार्पोव्हना -कोस्टिलेव्हची पत्नी, 26 वर्षांची. ती तिच्या पतीपेक्षा वेगळी नाही, परंतु संपूर्ण आत्म्याने त्याचा द्वेष करते. ऍशेससह तिच्या पतीची गुप्तपणे फसवणूक केली आणि तिला तुरुंगात पाठवले जाणार नाही असे वचन देऊन तिच्या प्रियकराला तिच्या पतीची हत्या करण्यास प्रवृत्त केले. आणि तिला तिच्या बहिणीबद्दल मत्सर आणि राग याशिवाय कोणतीही भावना वाटत नाही, म्हणूनच तिला सर्वात जास्त मिळते. तो प्रत्येक गोष्टीत स्वतःसाठी फायदे शोधत असतो.
12. नताशा- वासिलिसाची बहीण, 20 वर्षांची. फ्लॉपहाऊसचा सर्वात "स्वच्छ" आत्मा. वासिलिसा आणि तिच्या पतीकडून गुंडगिरी सहन करते. लोकांच्या सर्व क्षुद्रपणाची जाणीव करून तिला घेऊन जाण्याच्या इच्छेने ती अॅशवर विश्वास ठेवू शकत नाही. जरी तिला स्वतःला समजले की ती हरवली जाईल. भाडेकरूंना रस नसून मदत करते. निघून जाण्यासाठी तो वास्काला भेटणार आहे, परंतु कोस्टिलेव्हच्या मृत्यूनंतर तो हॉस्पिटलमध्ये संपला आणि शोध न घेता गायब झाला.
13. क्वश्न्या- लग्नाच्या 8 वर्षात तिला मारहाण करणाऱ्या पतीच्या ताकदीचा अनुभव 40 वर्षीय डंपलिंग व्यापारी. आश्रयस्थानातील रहिवाशांना मदत करते, कधीकधी घर व्यवस्थित ठेवण्याचा प्रयत्न करते. सर्वांशी वाद घालतो आणि यापुढे लग्न करणार नाही, त्याच्या दिवंगत जुलमी जोडीदाराची आठवण करून. नाटकाच्या दरम्यान त्यांचे मेदवेदेवशी नाते निर्माण होते. अगदी शेवटी, क्वाश्न्याने एका पोलिसाशी लग्न केले, ज्याला दारूच्या व्यसनामुळे ती स्वतः मारहाण करू लागली.
14. मेदवेदेव- वसिलिसा आणि नताशा बहिणींचे काका, पोलिस कर्मचारी, 50 वर्षांचे. संपूर्ण नाटकात, ती क्वश्नाला आकर्षित करण्याचा प्रयत्न करते आणि वचन देते की ती तिच्या माजी पतीसारखी होणार नाही. तिच्या भाचीला तिच्या मोठ्या बहिणीने मारहाण केली हे माहित आहे, परंतु हस्तक्षेप करत नाही. कोस्टिलेव्ह, वासिलिसा आणि ऍशच्या सर्व कारस्थानांबद्दल माहिती आहे. नाटकाच्या शेवटी तो क्वाश्नाशी लग्न करतो, मद्यधुंद होऊ लागतो, ज्यासाठी त्याची पत्नी त्याला मारहाण करते.
15. अल्योष्का- 20 वर्षीय मोती, मद्यपान. तो म्हणतो की त्याला कशाचीही गरज नाही, जीवनात तो निराश झाला आहे. निराशेतून पितो आणि एकॉर्डियन वाजवतो. हुल्लडबाजी आणि मद्यधुंदपणामुळे तो अनेकदा पोलिस स्टेशनमध्ये संपतो.
16. तातार- आश्रयस्थानात देखील राहतो, घरकामाचे काम करतो. त्याला सॅटिन आणि बॅरनबरोबर पत्ते खेळायला आवडतात, परंतु त्यांच्या अयोग्य खेळावर तो नेहमी रागावतो. एक प्रामाणिक व्यक्ती आणि बदमाशांना समजत नाही. तो सतत कायद्यांबद्दल बोलतो, त्यांचा सन्मान करतो. नाटकाच्या शेवटी, कुटील झोब त्याला मारतो आणि त्याचा हात मोडतो.
17. कुटिल गोइटर- आणखी एक अल्प-ज्ञात गृहिणी, घरकाम करणारा. टार्टरइतका प्रामाणिक नाही. त्याला कार्ड्ससह वेळ घालवणे देखील आवडते, शांतपणे सॅटिन आणि बॅरनची फसवणूक करतात, त्यांच्यासाठी निमित्त शोधतात. तो टाटरिनला मारहाण करतो, त्याचा हात तोडतो, म्हणूनच त्याचा पोलीस कर्मचारी मेदवेदेवशी संघर्ष होतो. तुकड्याच्या शेवटी तो इतरांसोबत एक गाणे गातो.

थीम

वरवर साधे कथानक असूनही आणि तीक्ष्ण क्लायमेटिक वळणांची अनुपस्थिती असूनही, काम विचारांना जन्म देणार्‍या थीमने परिपूर्ण आहे.

1. आशा थीमसंपूर्ण नाटकात अगदी शेवटपर्यंत पसरते. ती तुकड्याच्या मूडमध्ये फिरते, परंतु फ्लॉपहाऊसमधून बाहेर पडण्याचा त्यांचा हेतू कोणीही कधीही नमूद करत नाही. आशा रहिवाशांच्या प्रत्येक संवादात उपस्थित आहे, परंतु केवळ अप्रत्यक्षपणे. जसे की प्रत्येकजण तळाशी पडला, त्याचप्रमाणे एखाद्या दिवशी ते तिथून बाहेर पडण्याचे स्वप्न पाहतात. प्रत्येकामध्ये भूतकाळात परत येण्याची एक छोटी संधी असते, जिथे प्रत्येकजण आनंदी होता, जरी त्यांनी त्याचे कौतुक केले नाही.
2. नियती थीमनाटकातही खूप महत्त्व आहे. हे दुष्ट नशिबाची भूमिका आणि नायकांसाठी त्याचा अर्थ परिभाषित करते. नशीब त्या प्रेरक शक्तीच्या कार्यात असू शकते जे बदलले जाऊ शकत नाही, ज्याने सर्व रहिवाशांना एकत्र आणले. किंवा ती परिस्थिती, नेहमी विश्वासघाताच्या अधीन असते, ज्यावर उत्कृष्ट यश मिळविण्यासाठी मात करणे आवश्यक होते. रहिवाशांच्या जीवनातून, हे समजू शकते की त्यांनी त्यांचे नशीब स्वीकारले आहे आणि ते फक्त उलट दिशेने बदलण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, असा विश्वास आहे की त्यांच्याकडे खाली पडण्यासाठी कोठेही नाही. जर भाडेकरूंपैकी एकाने त्यांची स्थिती बदलण्याचा आणि तळातून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न केला तर ते अयशस्वी होतात. कदाचित लेखकाला अशा प्रकारे दाखवायचे होते की ते अशा नशिबास पात्र आहेत.
3. जीवनाच्या अर्थाची थीमनाटकात अगदी वरवरचं दिसतं, पण जर तुम्ही त्याबद्दल विचार केला तर, शॅकमधल्या पात्रांच्या आयुष्याबद्दल अशा वृत्तीचं कारण समजू शकेल. प्रत्येकजण सद्यस्थितीला तळाशी मानतो, ज्यातून बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग नाही: खाली किंवा विशेषतः वर नाही. नायक, विविध वयोगट असूनही, जीवनात निराश आहेत. त्यांनी तिच्यात रस गमावला, आणि त्यांच्या स्वतःच्या अस्तित्वाचा कोणताही अर्थ पाहणे बंद केले, एकमेकांबद्दल सहानुभूती सोडा. ते दुसर्या नशिबासाठी प्रयत्न करीत नाहीत, कारण ते त्याचे प्रतिनिधित्व करत नाहीत. फक्त दारू कधी कधी अस्तित्त्वाला रंग देते, म्हणूनच राहणाऱ्यांना दारू प्यायला आवडते.
4. सत्य आणि असत्य थीमनाटकात लेखकाची मुख्य कल्पना आहे. हा विषय गॉर्कीच्या कामातील एक तात्विक मुद्दा आहे, ज्याबद्दल तो नायकांच्या ओठांमधून प्रतिबिंबित करतो. जर आपण संवादांमधील सत्याबद्दल बोललो तर त्याच्या सीमा पुसल्या जातात, कारण कधीकधी नायक मूर्ख गोष्टी बोलतात. तथापि, त्यांच्या शब्दात अशी रहस्ये आणि रहस्ये आहेत जी कामाच्या कथानकाच्या वेळी आपल्यासमोर प्रकट होतात. लेखकाने हा विषय नाटकात मांडला आहे, कारण तो रहिवाशांना वाचवण्याचा एक मार्ग म्हणून सत्य मानतो. नायकांना खरी स्थिती दाखवा, जगाकडे डोळे उघडून आणि स्वतःचे जीवन, जे ते झोपडीत दररोज गमावतात? की खोट्याच्या, ढोंगाच्या मुखवट्याखाली सत्य लपवायचे, कारण ते त्यांच्यासाठी सोपे आहे? प्रत्येकजण स्वतंत्रपणे उत्तर निवडतो, परंतु लेखक स्पष्ट करतो की त्याला पहिला पर्याय आवडतो.
5. प्रेम आणि भावनांची थीमकामावर परिणाम करते, कारण यामुळे रहिवाशांचे नाते समजून घेणे शक्य होते. फ्लॉपमधील प्रेम, अगदी पती-पत्नींमधील, पूर्णपणे अनुपस्थित आहे आणि त्याला तेथे दिसण्याची संधी फारच कमी आहे. ती जागाच द्वेषाने बुजलेली दिसते. सर्व फक्त एक सामान्य राहण्याच्या जागेमुळे आणि नशिबाच्या अन्यायाच्या जाणिवेने एकत्र आले होते. निरोगी आणि आजारी लोकांबद्दलची उदासीनता हवेत आहे. कुत्र्यांचे कुरतडण्यासारखे फक्त भांडणे, रात्री राहणाऱ्यांचे मनोरंजन करतात. जीवनातल्या आवडीबरोबरच भावनांचे रंगही हरवले आहेत.

अडचणी

नाटक समस्यांनी समृद्ध आहे. मॅक्सिम गॉर्कीने एका कामात वास्तविक, त्या वेळी, नैतिक समस्या दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, ज्या आजही अस्तित्वात आहेत.

1. पहिली समस्या आहे फ्लॉपहाऊसमधील रहिवाशांमधील संघर्ष आणि केवळ एकमेकांशीच नाही तर जीवनाशी देखील... पात्रांमधील संवादांवरून त्यांचे नाते समजू शकते. सतत भांडणे, मतभेद, प्राथमिक कर्ज यामुळे शाश्वत भांडणे होतात, जी या प्रकरणात चूक आहे. नाईटक्रॉलर्सना एकाच छतावर सुसंवादाने राहणे शिकणे आवश्यक आहे. परस्पर सहाय्य जीवन सुलभ करेल, सामान्य वातावरण बदलेल. सामाजिक संघर्षाची समस्या ही कोणत्याही समाजाचा नाश आहे. गरीब सामान्य समस्येमुळे एकत्र येतात, परंतु ते सोडवण्याऐवजी ते एकत्रित प्रयत्नांनी नवीन निर्माण करतात. जीवनाशी संघर्ष त्याच्या पुरेशा आकलनाच्या अभावामध्ये आहे. पूर्वीचे लोक जीवनात नाराज आहेत, ज्यामुळे ते वेगळे भविष्य घडविण्यासाठी पुढील पावले उचलत नाहीत आणि फक्त प्रवाहाबरोबर जातात.
2. दुसरी समस्या म्हणजे तीव्र प्रश्न: “ सत्य किंवा करुणा? ". लेखक प्रतिबिंबित करण्याचे कारण तयार करतो: नायकांना जीवनातील वास्तविकता दर्शविण्यासाठी किंवा अशा नशिबाबद्दल सहानुभूती दाखवण्यासाठी? नाटकात कोणाला शारीरिक किंवा मानसिक अत्याचार सहन करावे लागतात आणि कोणी दुःखाने मरण पावते, पण त्यांच्या वाट्याला सहानुभूती मिळते आणि त्यामुळे त्यांचे दुःख कमी होते. सध्याच्या परिस्थितीबद्दल प्रत्येक व्यक्तीचा स्वतःचा दृष्टिकोन असतो आणि आपण आपल्या भावनांच्या आधारावर प्रतिक्रिया देतो. सॅटिनच्या एकपात्री नाटकात आणि भटक्यांचे गायब होणे, लेखकाने तो कोणत्या बाजूने आहे हे स्पष्ट केले आहे. लुका गॉर्कीचा विरोधी म्हणून काम करतो, रहिवाशांना पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न करतो, सत्य दाखवतो आणि दुःखाचे सांत्वन करतो.
3. नाटकातही उगवते मानवतावादाची समस्या... अधिक तंतोतंत, त्याची अनुपस्थिती. रहिवाशांमधील नातेसंबंध आणि त्यांच्या स्वत: च्या नातेसंबंधाकडे परत येताना, आपण या समस्येचा दोन स्थानांवर विचार करू शकता. नायकांचा एकमेकांबद्दलचा मानवतावादाचा अभाव मृत अण्णांच्या परिस्थितीत दिसून येतो, ज्याकडे कोणीही लक्ष देत नाही. वासिलिसाने तिची बहीण नताशाचा गैरवापर करताना, नास्त्याचा अपमान केला. असा एक मत आहे की जर लोक तळाशी असतील तर याचा अर्थ असा आहे की त्यांना यापुढे कोणत्याही मदतीची गरज नाही, प्रत्येक माणसाला स्वतःसाठी. स्वतःवरची ही क्रूरता त्यांच्या सध्याच्या जीवनशैलीनुसार आहे - सतत मद्यपान, मारामारी, ज्यामुळे निराशा आणि जीवनाचा अर्थ कमी होतो. जेव्हा कोणतेही ध्येय नसते तेव्हा अस्तित्व हे सर्वोच्च मूल्य नसते.
4. अनैतिकतेची समस्यासामाजिक स्वभावाच्या आधारे रहिवासी जी जीवनशैली जगतात त्या संबंधात वाढते. कॉल गर्ल म्हणून नास्त्याचे काम, पैशासाठी पत्ते खेळणे, दारू पिणे आणि त्याचे परिणाम मारामारीच्या रूपात आणि पोलिसात येणे, चोरी - हे सर्व गरिबीचे परिणाम आहेत. लेखक हे वर्तन समाजाच्या तळाशी असलेल्या लोकांसाठी एक विशिष्ट घटना म्हणून दर्शवितो.

नाटकाचा अर्थ

गॉर्कीच्या नाटकाची कल्पना अशी आहे की सर्व लोक त्यांच्या सामाजिक आणि भौतिक स्थितीकडे दुर्लक्ष करून पूर्णपणे समान आहेत. सर्व काही मांस आणि रक्ताने बनलेले आहे, फरक केवळ संगोपन आणि चारित्र्य मध्ये आहेत, जे आपल्याला सध्याच्या परिस्थितींवर भिन्न प्रतिक्रिया देण्याची आणि त्यांच्या आधारावर कार्य करण्याची संधी देतात. तुम्ही कोणीही असाल, आयुष्य एका रात्रीत बदलू शकते. आपल्यापैकी कोणीही, भूतकाळात आपल्याजवळ असलेल्या सर्व गोष्टी गमावून, तळाशी बुडून, स्वतःला गमावेल. यापुढे स्वत:ला समाजाच्या शालीनतेच्या मर्यादेत ठेवण्यात, योग्य दिसण्यात आणि वागण्यात काही अर्थ उरणार नाही. जेव्हा एखादी व्यक्ती इतरांनी ठरवलेली मूल्ये गमावते, तेव्हा तो गोंधळून जातो आणि वास्तविकतेच्या बाहेर पडतो, जसे नायकांसोबत घडले.

मुख्य कल्पना अशी आहे की जीवन कोणत्याही व्यक्तीला तोडू शकते. त्याला उदासीन, कडू बनवा, अस्तित्वासाठी कोणतेही प्रोत्साहन गमावले आहे. अर्थात, त्याच्या बर्याच त्रासांमध्ये, एक उदासीन समाज दोषी असेल, जो फक्त पडणाऱ्यालाच धक्का देईल. तथापि, तुटलेले गरीब बहुतेकदा स्वतःच या वस्तुस्थितीसाठी दोषी असतात की ते उठू शकत नाहीत, कारण त्यांच्या आळशीपणा, नीचपणा आणि प्रत्येक गोष्टीबद्दल उदासीनतेमुळे, त्यांना दोष देणारे शोधणे कठीण आहे.

गॉर्कीची लेखकाची स्थिती सॅटिनच्या एकपात्री नाटकात व्यक्त केली गेली आहे, ज्याचा स्फोट ऍफोरिझममध्ये झाला. "माणूस - अभिमान वाटतो!" तो उद्गारतो. लोकांची प्रतिष्ठा आणि सामर्थ्य आकर्षित करण्यासाठी लेखकाला कसे वागावे हे दाखवायचे आहे. ठोस व्यावहारिक पावलांशिवाय अंतहीन पश्चात्ताप गरीबांचेच नुकसान करेल, कारण त्याला स्वतःबद्दल वाईट वाटेल आणि गरिबीच्या दुष्ट वर्तुळातून बाहेर पडण्यासाठी तो काम करणार नाही. हा नाटकाचा तात्विक अर्थ आहे. समाजातील खऱ्या आणि खोट्या मानवतावादाच्या वादात, विजेता तोच असतो जो थेट आणि प्रामाणिकपणे बोलतो, अगदी राग येण्याचा धोका पत्करतो. गॉर्की, सॅटिनच्या एकपात्री नाटकात, सत्य आणि असत्य यांचा मानवी स्वातंत्र्याशी संबंध जोडतो. स्वातंत्र्य हे केवळ आकलन आणि सत्याच्या शोधाच्या किंमतीवर दिले जाते.

निष्कर्ष

प्रत्येक वाचक स्वतःसाठी स्वतःचा निष्कर्ष काढेल. "अॅट द बॉटम" हे नाटक माणसाला हे समजण्यास मदत करू शकते की जीवनात एखाद्या गोष्टीसाठी प्रयत्न करणे नेहमीच फायदेशीर असते, कारण ते मागे न पाहता पुढे जाण्याची शक्ती देते. काहीही होणार नाही असा विचार करणे थांबवू नका.

सर्व नायकांच्या उदाहरणावर, एखाद्याला स्वतःच्या नशिबात पूर्ण निष्क्रियता आणि अनास्था दिसून येते. वय आणि लिंग याची पर्वा न करता, ते फक्त त्यांच्या सद्य परिस्थितीत अडकले आहेत, प्रतिकार करण्यास आणि पुन्हा सुरू करण्यास खूप उशीर झाला आहे. एखाद्या व्यक्तीने स्वतःचे भविष्य बदलण्याची इच्छा बाळगली पाहिजे आणि कोणत्याही अपयशासाठी, जीवनाला दोष देऊ नये, त्यामुळे नाराज होऊ नये, परंतु समस्या अनुभवत अनुभव मिळवावा. आश्रयस्थानातील रहिवाशांचा असा विश्वास आहे की अचानक, तळघरात त्यांच्या दुःखासाठी, त्यांच्यावर एक चमत्कार घडला पाहिजे, ज्यामुळे त्यांना नवीन जीवन मिळेल, जसे घडते - ल्यूक त्यांच्याकडे येतो, सर्व हताश लोकांना आनंदित करू इच्छितो, मदत करण्यासाठी. जीवन चांगले करण्यासाठी सल्ल्यासह. परंतु, ते विसरले की पडलेल्याला एक शब्द मदत करू शकत नाही, त्याने हात पुढे केला, फक्त कोणीही तो घेतला नाही. आणि प्रत्येकजण फक्त कोणाकडूनही कारवाईची वाट पाहत आहे, परंतु स्वतःहून नाही.

टीका

असे म्हणता येणार नाही की त्याच्या पौराणिक नाटकाच्या जन्मापूर्वी, गॉर्कीला समाजात लोकप्रियता नव्हती. पण, या कामामुळे त्याच्याबद्दलची आवड नेमकी वाढली आहे, हे आवर्जून सांगता येईल.

गॉर्कीने दैनंदिन, दैनंदिन गोष्टी ज्या गलिच्छ, अशिक्षित लोकांभोवती नवीन कोनातून दर्शविल्या. तो काय लिहितोय हे त्याला ठाऊक होते, कारण त्याला स्वतःला समाजात आपले स्थान मिळवण्याचा अनुभव होता, शेवटी, तो सामान्य लोकांचा आणि अनाथ होता. मॅक्सिम गॉर्कीची कामे इतकी लोकप्रिय का होती आणि त्यांनी लोकांवर इतकी मजबूत छाप का पाडली याचे कोणतेही अचूक स्पष्टीकरण नाही, कारण तो कोणत्याही शैलीचा नवोदित नव्हता, सर्व सुप्रसिद्ध गोष्टींबद्दल लिहित होता. परंतु त्या वेळी गॉर्कीचे कार्य फॅशनेबल होते, समाजाला त्यांची कामे वाचण्यास, त्यांच्या निर्मितीवर आधारित नाट्यप्रदर्शनास उपस्थित राहणे आवडले. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की रशियामध्ये सामाजिक तणावाचे प्रमाण वाढत आहे आणि बरेच लोक देशातील प्रस्थापित व्यवस्थेबद्दल असमाधानी आहेत. राजेशाही संपुष्टात आली होती, आणि त्यानंतरच्या वर्षांतील लोकप्रिय कृती कठोरपणे दडपल्या गेल्या होत्या, आणि म्हणूनच अनेक लोक विद्यमान व्यवस्थेतील तोटे शोधण्यात आनंदी होते, जणू त्यांच्या स्वतःच्या निष्कर्षांचे समर्थन करत होते.

नाटकाची वैशिष्ठ्ये पात्रांच्या पात्रांचे सादरीकरण आणि सादरीकरण, वर्णनांचा सुसंवादी वापर यात आहे. प्रत्येक पात्राचे व्यक्तिमत्त्व आणि त्यासाठीची त्याची धडपड हा या कामात उपस्थित झालेला एक मुद्दा आहे. कलात्मक मार्ग आणि शैलीत्मक आकृत्या पात्रांच्या राहणीमानाचे अगदी अचूकपणे वर्णन करतात, कारण लेखकाने हे सर्व तपशील वैयक्तिकरित्या पाहिले आहेत.

मनोरंजक? आपल्या भिंतीवर ठेवा!

ध्येय:

• विद्यार्थ्यांना "अॅट द बॉटम" नाटकाच्या रंगमंचाच्या नशिबाची ओळख करून देणे.
• नाटकातील पात्रांची मांडणी आणि जगाची ओळख करून द्या.
• कामाचा मुख्य विरोधाभास निश्चित करा - तळाच्या रहिवाशांच्या दृष्टिकोनाचा आणि दृष्टिकोनाचा संघर्ष.
• कोस्टाईलवो आश्रयस्थानाचे तणावपूर्ण वातावरण त्याच्या अंतहीन युक्तिवाद आणि भांडणांसह दर्शवा; "तळाशी" लोकांच्या मतभेदाची कारणे शोधा.
• शाळकरी मुलांना लेखकाच्या टिप्पण्यांचा अर्थ समजण्यास मदत करण्यासाठी.

वर्ग दरम्यान

I. शिक्षकाचे प्रास्ताविक भाषण.

19व्या शतकातील प्रमुख लेखक (ए.एस. पुश्किन, एन.व्ही. गोगोल, एल.एन. टॉल्स्टॉय) यांनी गद्य लेखक, नाटककार आणि प्रचारक म्हणून काम केले. एम. गॉर्कीची सर्जनशीलता देखील बहु-शैलीच्या स्वभावाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. रोमँटिक आणि वास्तववादी कथांनी त्यांनी साहित्यात प्रवेश केला. 90 च्या शेवटी. "फोमा गोर्डीव" ही कादंबरी प्रकाशित केली, ज्यामध्ये त्यांनी विविध सामाजिक स्तरांचे प्रतिनिधी दर्शविणारे रशियन जीवनाचे विस्तृत चित्र पुनरुत्पादित केले. 900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ते नाटकाकडे वळले आणि अनेक वर्षे नाटककार म्हणून काम केले.

"नाटक, नाटक, विनोद हे साहित्याचे सर्वात कठीण प्रकार आहेत," एम. गॉर्की म्हणाले.

त्या वेळी, मॉस्को आर्ट थिएटरला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली, ज्याने चेखॉव्हच्या नाटकांच्या नाविन्यपूर्ण कामगिरीसह रशियन नाट्य कलेच्या इतिहासात एक नवीन पृष्ठ उघडले. 1900 च्या हिवाळ्यात, गॉर्कीने प्रथम या थिएटरला भेट दिली; त्याच वर्षीच्या वसंत ऋतूमध्ये, याल्टामध्ये चेखॉव्हला भेट देताना, गॉर्की त्या कलाकारांना भेटला ज्यांनी त्यांना त्यांच्यासाठी एक नाटक तयार करण्याच्या कल्पनेने दूर नेले. या ओळखीचा परिणाम म्हणजे "द बुर्जुआ" (1901) नाटक आणि त्यानंतरची नाटके: "अॅट द बॉटम" (1902), "समर रेसिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" आणि "बार्बरियन्स" (1905)

एक प्रकारचे साहित्य (विद्यार्थ्याचे भाषण, संगणक सादरीकरणासह) म्हणून नाटकाचे वैशिष्ठ्य काय आहे ते आपण आठवू या.

1) नाटक यासाठी आहे स्टेज वर परफॉर्मन्स.

3) मजकूर समाविष्टीत आहे मोनोलॉग आणि संवादअभिनेते

4) नाटकाची विभागणी केली आहे क्रिया (कृती) आणि चित्रे (दृश्ये).

5) क्रियांमधील मध्यांतरामध्ये, एक विशिष्ट वेळ निघून जाऊ शकतो (एक दिवस, दोन, एक महिना, सहा महिने :), क्रियेचे दृश्य बदलू शकते.

6) संपूर्ण जीवन प्रक्रिया नाटकात चित्रित केलेली नाही, ती पडद्यामागे जशी होती; दुसरीकडे, लेखक त्याच्या दृष्टीकोनातून, क्षणांपासून, काळाच्या प्रवाहापासून सर्वात लक्षणीय, हिसकावून घेतो आणि प्रेक्षकांचे लक्ष त्यांच्यावर केंद्रित करतो.

7) नाटकात एक विशेष भार पडतो संघर्ष- अतिशय महत्त्वाच्या प्रसंगी नायकांमधील तीव्र संघर्ष. त्याच वेळी, नाटकात कोणतेही (अतिरिक्त) नायक असू शकत नाहीत - सर्व नायकांना संघर्षात समाविष्ट केले पाहिजे.

8) एकांकिकांचे काम आधी केले जाते पोस्टर- कलाकारांची यादी.

गॉर्कीच्या पहिल्याच नाटकांनी एक कल्पक नाटककार साहित्यात आल्याचे दाखवून दिले.

नाटकांची सामग्री आणि समस्या असामान्य होत्या आणि त्यांचे नायक क्रांतिकारी विचारसरणीचे सर्वहारा, फ्लॉपहाऊसचे रहिवासी आणि संघर्ष आहेत. गॉर्कीने नवीन प्रकारच्या नाटकाचा निर्माता म्हणून काम केले.

गॉर्कीच्या नाट्यकृतींच्या चक्रातून, "अॅट द बॉटम" हे नाटक त्याच्या गहन विचार आणि बांधकामाच्या परिपूर्णतेसाठी उभे आहे. "माझ्या "माजी लोकांच्या" जगाच्या जवळपास 20 वर्षांच्या निरीक्षणाचा हा परिणाम होता, ज्यामध्ये मी केवळ भटके, आश्रयस्थानात राहणारे आणि सर्वसाधारणपणे "लुपेन-सर्वहारा" यांचाच समावेश नाही, तर काही बुद्धिजीवींचाही समावेश केला आहे. demagnetized ", निराश, नाराज आणि जीवनातील अपयशांमुळे अपमानित. मला खूप लवकर समजले की हे लोक असाध्य आहेत, "- गॉर्कीने लिहिले. त्याने ट्रॅम्प्स, त्यांचे जीवन, या किंवा त्या पात्रासाठी प्रोटोटाइप म्हणून काम केलेल्या लोकांबद्दल खूप आणि स्वेच्छेने बोलले.

अ‍ॅट द बॉटम या नाटकावर गॉर्कीने कठोर परिश्रम केले. त्याने नाटकाला सातत्याने दिलेल्या शीर्षकांची यादी देखील त्याच्या शोधाची तीव्रता आणि अंशतः त्याची दिशा दर्शवते:

• "सूर्याशिवाय"
• "रात्रभर"
• "रात्रभर घरात"
• "तळाशी"
• "जीवनाच्या तळाशी"
• "तळाशी"

"तळाशी" का? (लेखकाने कृतीची जागा नाही - "निवारा", परिस्थितीचे स्वरूप नाही - "सूर्याशिवाय", "तळाशी", अगदी सामाजिक स्थान देखील नाही - "जीवनाच्या तळाशी." अंतिम नाव या सर्व नावांना नवीन नावाने एकत्र करते. कुठे कसे, अ काय चाललय तळाशी" (काय?): आत्मे... ट्रॅम्प्सची दुःखद परिस्थिती निर्माण करणाऱ्या मूळ नावांच्या विपरीत, नंतरचे नाव अधिक संक्षिप्त, अस्पष्ट आहे.)

मॉस्को आर्ट थिएटरच्या थिएटर पोस्टरवर नाटकाचे अंतिम नाव मिळाले, ज्या स्टेजवर नाटकाचा प्रीमियर झाला.

लेखक एल. अँड्रीव्हच्या अपार्टमेंटमध्ये गॉर्कीने स्वतः नाटकाचे पहिले वाचन केल्यावर, हे स्पष्ट झाले की तो एक कार्यक्रम होईल. बराच काळ सेन्सॉरशिपने नाटक सादर होऊ दिले नाही. मी मजकूर धुऊन टाकला, तो विकृत केला, परंतु तरीही, सार्वजनिक हल्ल्याला बळी पडून, मॉस्कोमध्ये आणि फक्त एक आर्ट थिएटरमध्ये खेळण्याची परवानगी दिली. अधिकार्‍यांनी नाटक कंटाळवाणे मानले आणि त्यांना कामगिरीच्या अपयशाची खात्री होती, जिथे रंगमंचावर "सुंदर जीवन" ऐवजी घाण, अंधार आणि गरीब, त्रासलेले लोक (शार्पशूटर, ट्रॅम्प, वेश्या) होते. दिग्दर्शक स्टॅनिस्लाव्स्कीचे उत्पादन आणि नेमिरोविच-डान्चेन्कोला जबरदस्त यश मिळाले. लेखकाला 20 पेक्षा जास्त वेळा कॉल केले गेले आहे!

"अॅट द बॉटम" नाटकाचे प्लेबिल.

तर, डिसेंबर 1902. मॉस्को आर्ट थिएटर. नाटकाचा पहिला प्रयोग.

लोकांमध्ये अनेक नामवंत लेखक, कलाकार, चित्रकार, सार्वजनिक व्यक्ती आणि प्रसिद्ध समीक्षक आहेत. कलाकार हे मॉस्को आर्ट थिएटरचे सर्वात प्रिय, सर्वात प्रमुख कलाकार आहेत: स्टॅनिस्लावस्की (सॅटिन), मॉस्कविन (लुका), कॅचलोव्ह (बॅरन), निपर-चेखोवा (नस्त्या), लुझस्की (बुबनोव्ह). पडदा उघडत आहे...

II. वर्गातील विद्यार्थ्यांनी नाटकाच्या सुरुवातीची पुनर्रचना.

III. संभाषण.

दर्शक कुठे संपले? नाटक कधी आणि कुठे घडतं? (स्प्रिंगच्या सुरुवातीला फ्लॉपहाऊसमध्ये, सकाळी.)

स्टेज वन टू ऍक्ट 1 मध्ये फ्लॉपहाऊसच्या सेटिंगचे चित्रण करणारे दृश्य कसे चित्रित केले आहे? (गुहेसारखे दिसणारे तळघर. सगळीकडे घाण, काजळ, चिंध्या...)

- रंगमंचावरची पात्रं कशी आहेत?(भिंतींवर सर्वत्र बंक आहेत. ऍशच्या खोलीला पातळ बल्कहेड्सचे कुंपण. स्वयंपाकघरात राहणारे क्वश्न्या, जहागीरदार, नास्त्य वगळता, कोणालाही स्वतःचा कोपरा नाही. इतर, मरणा-या अण्णांचा पलंग (याद्वारे, ती आहे) , जसे होते, जीवनापासून वेगळे झाले.)

- स्टेज कसा पेटला आहे?(तळघरातील खिडकीतून प्रकाश रात्रीच्या आश्रयस्थानापर्यंत पोहोचतो, जणू तळघरातील रहिवाशांमधील लोकांना शोधत आहे.)

- लेखकाने प्री-ऍक्ट 1 टिप्पणीमध्ये फ्लॉपहाऊसचे इतके तपशीलवार वर्णन का केले आहे? टिप्पणी इतकी लांब का आहे?(नाटककार "पूर्वीच्या" अस्तित्वाच्या अत्यंत गरिबीवर, मानवी आश्रयस्थानाची दुर्दशा यावर भर देतात.)

- आश्रयस्थानांच्या अस्तित्वाची शोकांतिका, मानवी पडझडीची खोली, आश्रयस्थानाच्या आवाजाची कल्पना देणारी टिप्पणी जाणवण्यास मदत करते. दर्शक काय ऐकतात?

अण्णा रडतात

टिंकरिंग आणि उन्माद खोकलाअभिनेता

जोरात गुरगुरणेसाटन

उग्रपणे टिंकल्सकळा आणि creaksफाइल माइट

बॅरन चॉम्प्स, काळी ब्रेड चघळत आहे:

- फ्लॉपहाऊसचे वातावरण काय आहे?(गोंगाट, शपथा. अंतहीन वाद, भांडणे. नरक, राग :)

- वारंवार मारामारी का होतात?(प्रत्येकजण या तळघरात त्याच्या इच्छेनुसार राहतो. प्रत्येकजण आपापल्या समस्यांमध्ये व्यस्त असतो. पात्र एकमेकांना ऐकू येत नाहीत असे दिसते. शब्द वेगवेगळ्या कोनातून येतात. उपस्थित असलेले सर्वजण उत्तराची वाट न पाहता एकाच वेळी बोलतात, दुर्बलपणे प्रतिक्रिया देतात. इतर लोकांच्या टिप्पण्या, परंतु प्रत्येकजण, जवळजवळ इतरांचे ऐकत नाही, स्वतःबद्दल बोलतो. स्वतःला एका छताखाली शोधणाऱ्या लोकांचे पूर्ण विभक्त होणे.)

- स्थिरता, परस्पर अलिप्तपणाची परमता या स्वरूपात व्यक्त केली आहेपॉलीलॉग अशा "संप्रेषणाची" सातत्य, सुरुवात आणि शेवट न करता, दुष्ट वर्तुळातील काळाच्या प्रवाहाची भावना कोणती टिप्पणी अधोरेखित करते?

पडदा उघडतो आणि दर्शक बॅरनचा आवाज ऐकतो: "पुढे!".ही नाटकाची पहिली ओळ! ती "काळाच्या अपरिहार्य प्रवाहाची भावना निर्माण करते, सुरुवात आणि शेवट न करता दुष्ट वर्तुळात प्रवाहित होते. ". (बी.ए. ब्यालिक. गॉर्की नाटककार.)

गुरगुरणे, कोणालाही न घाबरता, सॅटिन नंतर झोपला पुढेनशा

क्वश्न्या चालू ठेवाटिक सोबत पडद्यामागे संभाषण सुरू झाले, सततगंभीर आजारी पत्नीपासून कुंपण घालणे.

जहागीरदार सवयीनेनास्त्याला टोमणे मारतो, शोषक नियमितधक्कादायक

अभिनेता कंटाळवाणा आहे पुनरावृत्तीतीच गोष्ट: "माझ्या शरीरात दारूने विषबाधा झाली आहे: ते माझ्यासाठी हानिकारक आहे: धूळ श्वास घेणे:

अण्णा काय थांबवायला सांगतात टिकते "दररोज:".

बुब्नोव्ह साटनमध्ये व्यत्यय आणतो: "मी ऐकले आहे: शंभर वेळा!"

साटन, जसे होते, सारांश: ": आमचे सर्व शब्द कंटाळले आहेत! मी त्यापैकी प्रत्येक ऐकला: कदाचित हजार वेळा:"

- तुकतुकीत टीका आणि भांडणाच्या प्रवाहात, प्रतिकात्मक आवाज असलेले शब्द ऐकू येतात.

बुब्नोव: "आणि तार सडलेले आहेत:" - दोनदा, केसाळ व्यवसाय करत आहे.

तो नास्त्याच्या स्थितीबद्दल आहे: "तुम्ही सर्वत्र अनावश्यक आहात: होय, आणि पृथ्वीवरील सर्व लोक अनावश्यक आहेत:"

आकस्मिकपणे सोडलेल्या या रेषा काय प्रकट करतात?

(विशिष्ट प्रसंगी सांगितलेले वाक्ये आश्रयस्थानात जमलेल्या लोकांचे काल्पनिक संबंध, दुर्दैवी लोकांचे "अतिरिक्त" प्रकट करतात).

IV. शिक्षकाचे शब्द.

आधीच "अॅट द बॉटम" नाटकाच्या पहिल्या वाचकांनी केवळ त्याच्या सामग्रीच्या नवीनतेकडेच नव्हे तर त्याच्या स्वरूपाच्या नवीनतेकडे देखील लक्ष वेधले आहे. चेखोव्हने नाटकाबद्दल म्हटले: "हे नवीन आणि निःसंशयपणे चांगले आहे."

"अॅट द बॉटम" नाटकाच्या फॉर्ममध्ये काय असामान्य आहे? पूर्वी वाचलेल्या नाटकांमधून आपल्याला माहीत असलेल्या नाट्यकृती तयार करण्याच्या नियमांपासून गॉर्की कशा प्रकारे विचलित होतो?

2.पारंपारिक कथानक नाही: ते संवाद (वाद) इतके "बाह्य" घटनांमध्ये उलगडत नाही. पॉलीलॉग- ते संघर्षाचा विकास ठरवतात.

3.नाटकात मुख्य आणि दुय्यम वर्ण नाहीत- सर्व महत्वाचे आहेत.

चला कलाकारांच्या यादीकडे वळूया - पोस्टर.

व्ही. प्लेबिलसह कार्य करा.

नायक वेगवेगळ्या प्रकारे का सादर केले जातात: काही - नाव आणि संरक्षक, इतर - टोपणनावाने, आडनावाने?

कोस्टिलेव्ह आणि क्लेश्च वेगळ्या पद्धतीने का सादर केले जातात? (यादीत "तळाशी" ची विशिष्ट पदानुक्रम समाविष्ट आहे. येथे "मास्टर ऑफ लाईफ" देखील आहेत, जरी ते फ्लॉपहाऊसच्या रहिवाशांपेक्षा इतके वेगळे नाहीत).

समाजात लोकांची वेगवेगळ्या प्रकारे कदर केली जाते. जीवनाच्या "तळाशी" कोणत्याही वर्ग, लिंग आणि वयाचा प्रतिनिधी असू शकतो. त्यांना काय एकत्र करते? (ते सर्व धर्मद्रोही आहेत. सर्व "माजी" आहेत.)

वि. मिनी-क्विझ.

नाटकातील कोणती पात्रं होती ते आठवा

• ट्रेझरी चेंबरमधील अधिकारी?
• देशात चौकीदार म्हणून?
• टेलिग्राफ ऑपरेटर?
• लॉकस्मिथ?
• फ्युरियर?
• कलाकार?

vii. संभाषण.

हे लोक इथे कसे आले? त्यांना आश्रयाला कशाने आणले? प्रत्येक पात्राची पार्श्वभूमी काय आहे?

खुनाच्या गुन्ह्यात तुरुंगात शिक्षा भोगल्यानंतर साटन तळाशी गेला (अधिनियम 1).

जहागीरदार गेला. कोषागारात सेवा केली, पैसे उधळले; राज्याच्या पैशाच्या अपहारासाठी, तो तुरुंगात गेला, नंतर फ्लॉपहाऊसमध्ये संपला (अधिनियम 4).

टिकने त्याची नोकरी गमावली, जरी तो "प्रामाणिक कार्यकर्ता," "लहानपणापासून काम करत होता" (अधिनियम 1).

या अभिनेत्याचे एकेकाळचे आडनाव होते - स्वेर्चकोव्ह-झाव्होल्झस्की, परंतु तो पहिल्या भूमिकेत नव्हता (तो म्हणतो की त्याने हॅम्लेटमध्ये ग्रेव्हडिगरची भूमिका केली होती), तो गरजेनुसार राहत होता; त्याने पिण्यास सुरुवात केली, बाहेर पडण्याचा मार्ग दिसत नाही, - त्याने स्वतः प्यायला, "त्याचा आत्मा प्याला" (कृती 2). हृदयाने कमजोर. टिक प्रतिकार करतो - परिणाम समान आहे.

प्राक्तन राखजन्मापूर्वीच पूर्वनिर्धारित: "मी लहानपणापासून आहे: चोर." "चोरांचा मुलगा". दुसरा कोणताही रस्ता नाही (अधिनियम 2).

कोणता नायक इतरांपेक्षा त्याच्या पतनाबद्दल अधिक सांगतो? (बॅरन. त्याच्या आयुष्यातील प्रत्येक टप्पा विशिष्ट पोशाखाने चिन्हांकित केला जातो. हे ड्रेसिंग सामाजिक स्थितीत हळूहळू घट होत असल्याचे प्रतीक आहे.)

कोणती कारणे लोकांना तळाशी आणतात? (लोकांना व्यक्तिनिष्ठ (आळशीपणा, नीचपणा, अप्रामाणिकपणा, कमकुवत चारित्र्य) आणि उद्दिष्ट या दोन्हींद्वारे "तळाशी" आणले जाते, सामाजिककारणे (विषयुक्त, समाजाचे जीवन विकृत).

बेड-लॉजर्स कशाबद्दल बोलत आहेत? (कोणत्याही व्यक्तीला काय वाटते याबद्दल.)

सन्मान आणि विवेक आपल्या सामर्थ्यावर, आपल्या प्रतिभेवर विश्वास ठेवा

"तळाचे" लोक खलनायक नाहीत, राक्षस नाहीत, बदमाश नाहीत. ते आपल्यासारखेच लोक आहेत, फक्त ते वेगवेगळ्या परिस्थितीत राहतात. हे नाटकाचे पहिले दर्शक आश्चर्यचकित झाले आणि अधिकाधिक नवीन वाचकांना आश्चर्यचकित केले.

नायक खूप बोलतात, वाद घालतात. त्यांचे संवाद हा नाटकाचा विषय आहे. कल्पनांचा संघर्ष, जीवन दृश्ये, जागतिक दृश्यांचा संघर्ष या नाटकाचा मुख्य संघर्ष ठरवतात. हे शैलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे तात्विकनाटके .

आठवा. गृहपाठ.

खालील प्रश्नांची लेखी उत्तरे द्या:

1. नाटकातील एक पात्र, सॅटिन, ज्या ओळीत दुसऱ्या कृतीचा समारोप होतो, तो रात्रीच्या निवासस्थानाची उपमा देतो. मृतांना: "मेलेले ऐकत नाहीत! मेलेल्यांना वाटत नाही: ओरडणे: गर्जना: मृतांना ऐकू येत नाही! .."
2. असे म्हणणे शक्य आहे की पहिली कृती म्हणजे संभाषणे "मृतांचे राज्य" (GD Gachev)?
3. किंवा संशोधक बरोबर आहे, ज्याचा असा विश्वास होता की "ल्यूक, तळघरात उतरून, वाळवंटात आला नाही, तर लोक" (आय.के.कुझमिच्योव्ह), आणि लूकच्या आगमनापूर्वी, एक अंश किंवा इतर जिवंत मानवी गुणधर्म जतन केले गेले?

] सुरुवातीच्या गॉर्कीची मध्यवर्ती प्रतिमा आहे स्वातंत्र्याच्या कल्पनेला मूर्त रूप देणारे अभिमानी आणि मजबूत व्यक्तिमत्व ... म्हणून, लोकांच्या फायद्यासाठी स्वत:चा त्याग करणारा डांको हा मद्यपी आणि चोर चेल्काशच्या बरोबरीचा आहे, जो कोणाच्याही फायद्यासाठी कोणतेही पराक्रम करत नाही. "सामर्थ्य हा सद्गुण आहे," नित्शेने युक्तिवाद केला आणि गॉर्कीसाठी, एखाद्या व्यक्तीचे सौंदर्य शक्ती आणि पराक्रमात असते, अगदी लक्ष्यहीन: बलवान व्यक्तीला “चांगल्या आणि वाईटाच्या दुसऱ्या बाजूने” असण्याचा, चेल्काशसारख्या नैतिक तत्त्वांच्या बाहेर असण्याचा अधिकार आहे आणि या दृष्टिकोनातून एक वीर कृत्य म्हणजे जीवनाच्या सामान्य मार्गाचा प्रतिकार.
90 च्या दशकातील रोमँटिक कामांच्या मालिकेनंतर, बंडखोर कल्पनांनी भरलेल्या, गॉर्कीने एक नाटक तयार केले जे कदाचित लेखकाच्या संपूर्ण तात्विक आणि कलात्मक प्रणालीतील सर्वात महत्त्वाचा दुवा बनले - नाटक अॅट द बॉटम (1902). चला "तळाशी" कोणते नायक राहतात आणि ते कसे जगतात ते पाहूया.

II. "अॅट द बॉटम" नाटकाच्या आशयावर संभाषण
- नाटकात दृश्य कसे चित्रित केले आहे?
(लेखकाच्या टिपण्णीत दृश्याचे वर्णन केले आहे. पहिल्या कृतीत, हे "गुहेसारखी तळघर", "जड, दगडी तिजोरी, काजळी, पडलेले प्लास्टर"... हे दृश्य कसे प्रकाशित केले जाते याबद्दल लेखकाने दिशानिर्देश देणे महत्वाचे आहे: "प्रेक्षकाकडून आणि वरपासून खालपर्यंत"तळघराच्या खिडकीतून प्रकाश आश्रयस्थानापर्यंत पोहोचतो, जणू तळघरातील रहिवाशांमध्ये दिसत आहे - लोक. ऍशच्या खोलीला पातळ विभाजने.
"भिंतींवर सर्वत्र - बंक"... स्वयंपाकघरात राहणारे क्वाश्न्या, जहागीरदार आणि नास्त्य वगळता कोणाचाही स्वतःचा कोपरा नाही. सर्व काही एकमेकांसमोर दाखवण्यासाठी आहे, फक्त स्टोव्हवर आणि चिंट्झ कॅनोपीच्या मागे एक निर्जन जागा जे मरणासन्न अण्णांचे पलंग इतरांपासून वेगळे करते (यामुळे, ती, जशी होती, जीवनापासून वेगळी झाली आहे). सर्वत्र घाण: "डर्टी चिंट्झ छत", पेंट न केलेले आणि घाणेरडे टेबल, बेंच, स्टूल, फाटलेल्या पुठ्ठ्याचे बॉक्स, तेल कापडाचे तुकडे, चिंध्या.
तिसरी कृतीरिकाम्या जागेवर संध्याकाळी लवकर वसंत ऋतू मध्ये घडते, "आवारातील जागा विविध कचऱ्याने भरलेली आणि तणांनी वाढलेली"... चला या ठिकाणाच्या चवकडे लक्ष द्या: धान्याचे कोठार किंवा स्टेबलची गडद भिंत "राखाडी, प्लास्टरच्या अवशेषांनी झाकलेले"फ्लॉपची भिंत, विटांच्या फायरवॉलची लाल भिंत, आकाश पांघरूण, मावळत्या सूर्याचा लालसर प्रकाश, कळ्या नसलेल्या काळ्या वडाच्या फांद्या.
चौथ्या कायद्याच्या सेटिंगमध्ये, महत्त्वपूर्ण बदल घडतात: पूर्वीच्या ऍश रूमचे विभाजने तुटलेली आहेत, टिकची एव्हील गायब झाली आहे. ही क्रिया रात्री घडते आणि बाहेरील जगाचा प्रकाश यापुढे तळघरात प्रवेश करत नाही - टेबलच्या मध्यभागी असलेल्या दिव्याने स्टेज प्रकाशित केला जातो. तथापि, नाटकाचा शेवटचा "अभिनय" अजूनही रिकाम्या जागेवर केला जातो - तेथे अभिनेत्याने स्वतःला फाशी दिली.)

- आश्रयस्थानाचे रहिवासी कोणत्या प्रकारचे लोक आहेत?
(आयुष्याच्या तळाशी बुडलेले लोक आश्रयस्थानात संपतात. ट्रॅम्प्स, बहिष्कृत, "माजी लोकांसाठी हा शेवटचा आश्रय आहे." समाजातील सर्व सामाजिक स्तर येथे आहेत: उध्वस्त कुलीन बॅरन, निवारा कोस्टिलेव्हचा मालक , पोलीस कर्मचारी मेदवेदेव, लॉकस्मिथ क्लेश, कॅप्टन बुब्नोव्ह, व्यापारी क्वाश्न्या, तीक्ष्ण साटन, वेश्या नास्त्य, चोर ऍशेस. प्रत्येकजण समाजातील घाणेरड्या स्थितीनुसार समान आहे. येथे खूप तरुण राहतात (मोटमेकर अल्योष्का आहे 20 वर्षांचे) आणि अद्याप वृद्ध लोक नाहीत (सर्वात ज्येष्ठ, बुब्नोव्ह, 45 वर्षांचे). तथापि, त्यांचे आयुष्य जवळजवळ संपले आहे. मरण पावलेल्या अण्णा दिसते की आम्ही एक वृद्ध स्त्री आहोत आणि ती 30 वर्षांची असल्याचे दिसून आले.
अनेक लॉजर्सची नावेही नसतात, फक्त टोपणनावे राहतात, त्यांच्या वाहकांचे स्पष्टपणे वर्णन करतात. क्वाश्नी डंपलिंग्सच्या व्यापाऱ्याचे स्वरूप, टिकचे पात्र, बॅरनची महत्त्वाकांक्षा स्पष्ट आहे. अभिनेत्याने एकेकाळी स्वेर्चकोव्ह-झादुनाईस्की हे गोड आडनाव घेतले होते आणि आता जवळजवळ कोणतीही आठवणी उरल्या नाहीत - "मी सर्वकाही विसरलो.")

- नाटकाचा विषय काय आहे?
("अॅट द बॉटम" नाटकातील चित्रणाचा विषय म्हणजे जीवनाच्या "तळाशी" खोल सामाजिक प्रक्रियेच्या परिणामी फेकलेली लोकांची चेतना).

- नाटकाचा संघर्ष काय?
(सामाजिक संघर्ष नाटकात अनेक स्तर आहेत. सामाजिक ध्रुव स्पष्टपणे चिन्हांकित आहेत: एकीकडे - आश्रयस्थानाचा मालक कोस्टिलेव्ह आणि पोलिस अधिकारी मेदवेदेव जो त्याच्या सामर्थ्याचे समर्थन करतो, दुसरीकडे - अनिवार्यपणे वंचित रात्रीच्या आश्रयस्थान. त्यामुळे हे उघड आहे सत्ता आणि वंचित लोक यांच्यातील संघर्ष... हा संघर्ष क्वचितच विकसित होतो कारण कोस्टिलेव्ह आणि मेदवेदेव आश्रयस्थानातील रहिवाशांपासून फार दूर नाहीत.
प्रत्येक निवासी भूतकाळात जगला आहे तुमचा सामाजिक संघर्ष , परिणामी तो अपमानास्पद स्थितीत सापडला.)
संदर्भ:
प्रेक्षकांसमोर तीव्र संघर्षाची परिस्थिती निर्माण होणे हे एक प्रकारचे साहित्य म्हणून नाटकाचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे.

- साटन, बॅरन, क्लेश, बुब्नोव्ह, अभिनेता, नास्त्य, अॅश - तेथील रहिवाशांना आश्रयस्थानात काय आणले? या पात्रांची बॅकस्टोरी काय आहे?
(साटनखुनाच्या गुन्ह्यात तुरुंगात शिक्षा भोगल्यानंतर “तळाशी” आला: “मी उत्कटतेने आणि चिडून त्या बदमाशाला मारले ... माझ्या स्वतःच्या बहिणीमुळे”; जहागीरदारतुटले गेले; माइटत्याची नोकरी गमावली: "मी एक काम करणारी व्यक्ती आहे ... मी लहानपणापासून काम करत आहे"; बुब्नोव्हपत्नी आणि तिच्या प्रियकराचा जीव घेऊ नये म्हणून हानीच्या मार्गाने घर सोडले, जरी तो स्वतः कबूल करतो की तो "आळशी" आहे आणि मद्यधुंद मद्यपी आहे, "वर्कशॉप पिण्यासाठी खर्च केला असता"; अभिनेतास्वतःला मरण प्यायले, "त्याचा आत्मा प्याला... मेला"; नशीब राखत्याच्या जन्माच्या वेळी आधीच ठरवले गेले होते: "मी - माझ्या लहानपणापासून - एक चोर ... प्रत्येकजण मला नेहमी म्हणत: चोर वास्का, चोर मुलगा वास्का!"
बॅरन त्याच्या पडण्याच्या टप्प्यांबद्दल अधिक तपशीलवार सांगतो (चार कृती): “मला असे वाटते की मी माझे संपूर्ण आयुष्य फक्त कपडे बदलत आहे ... पण का? मला कळत नाही! त्याने अभ्यास केला - एका थोर संस्थेचा गणवेश परिधान केला ... आणि त्याने काय अभ्यास केला? मला आठवत नाही ... माझे लग्न झाले - मी टेलकोट घातला, नंतर - ड्रेसिंग गाऊन ... आणि मी एक ओंगळ पत्नी घेतली आणि - का? मला समजत नाही ... मी त्या सर्व गोष्टींमध्ये जगलो - मी एक प्रकारचे राखाडी जाकीट आणि लाल पायघोळ घातले होते ... पण मी कसे तुटले? माझ्या लक्षात आले नाही ... मी ट्रेझरी चेंबरमध्ये सेवा केली ... गणवेश, कॉकडेसह टोपी ... सरकारी पैशाची उधळपट्टी केली, - त्यांनी माझ्यावर कैद्याचा झगा घातला ... नंतर - हे घाला ... आणि ते आहे ते ... स्वप्नातल्याप्रमाणे ... अ? हे मजेदार आहे? तेहतीस वर्षांच्या बॅरनच्या आयुष्यातील प्रत्येक टप्पा एका विशिष्ट पोशाखाने चिन्हांकित केलेला दिसतो. हे वेषभूषा सामाजिक स्थितीत हळूहळू घट होण्याचे प्रतीक आहे आणि या "वेषभूषा" मागे काहीही नाही, आयुष्य "स्वप्नाप्रमाणे" गेले.)

- सामाजिक संघर्ष नाटकाशी कसा जोडला जातो?
(सामाजिक संघर्ष दृश्यातून बाहेर काढला गेला आहे, भूतकाळात ढकलला गेला आहे; तो नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनत नाही. आम्ही केवळ स्टेज नसलेल्या संघर्षांचे परिणाम पाहतो.)

- नाटकात सामाजिक व्यतिरिक्त कोणते संघर्ष ठळकपणे मांडले आहेत?
(नाटकात आहे पारंपारिक प्रेम संघर्ष ... हे वास्का ऍशेस, वसिलीसा, वसतिगृहाच्या मालकाची पत्नी, कोस्टिलेव्ह आणि नताशा, वसिलिसाची बहीण यांच्यातील संबंधांवरून निश्चित केले जाते.
या संघर्षाचा पर्दाफाश- वसतिगृहांमधील संभाषण, ज्यावरून हे स्पष्ट होते की कोस्टिलेव्ह वसतिगृहात त्याची पत्नी वासिलिसाला शोधत आहे, जो वास्का ऍशसह त्याची फसवणूक करत आहे.
या संघर्षाचे कथानक- आश्रयस्थानात नताशाचा देखावा, ज्यासाठी ऍश वासिलिसाला सोडते.
दरम्यान प्रेम संघर्ष विकसित करणेहे स्पष्ट झाले की नताशाबरोबरचे संबंध अॅशला पुनरुज्जीवित करत आहेत, त्याला तिच्याबरोबर सोडून नवीन जीवन सुरू करायचे आहे.
संघर्षाचा कळसदृश्यातून बाहेर काढले: तिसऱ्या कृतीच्या शेवटी, आम्ही क्वाश्न्याच्या शब्दांतून शिकतो की "त्यांनी मुलीचे पाय उकळत्या पाण्यात उकळले" - वासिलिसाने समोवर ठोठावले आणि नताशाचे पाय खाजवले.
वास्का ऍशेसने कोस्टिलेव्हचा खून केल्याचे निष्पन्न झाले प्रेम संघर्षाचा दुःखद निषेध... नताशा अॅशवर विश्वास ठेवण्याचे थांबवते: “ती त्याच वेळी आहे! धिक्कार! तुम्ही दोघे…")

- प्रेम संघर्षाची मौलिकता काय आहे?
(प्रेमाचा संघर्ष होतो सामाजिक संघर्षाची किनार ... ते दाखवते मानवविरोधी परिस्थिती एखाद्या व्यक्तीला अपंग बनवते, आणि प्रेम देखील एखाद्या व्यक्तीला वाचवत नाही, परंतु शोकांतिकेला कारणीभूत ठरते:मृत्यू, इजा, खून, कठोर परिश्रम. परिणामी, एक वासिलिसाने तिची सर्व उद्दिष्टे साध्य केली: तिने तिचा माजी प्रियकर ऍश आणि तिची प्रतिस्पर्धी बहीण नताशा यांचा बदला घेतला, तिच्या प्रेमळ आणि तिरस्काराच्या पतीपासून सुटका करून घेतली आणि वसतिगृहाची एकमेव मालकिन बनली. वासिलिसामध्ये काहीही मानव शिल्लक नाही आणि हे सामाजिक परिस्थितीची प्रचंडता दर्शवते ज्याने आश्रयस्थानातील रहिवासी आणि त्याचे मालक दोघांनाही विकृत केले. नाईटक्रॉलर्स या संघर्षात थेट सहभागी होत नाहीत, ते फक्त बाहेरचे प्रेक्षक आहेत.)

III. शिक्षकांचे अंतिम शब्द
ज्या संघर्षात सर्व नायक गुंतलेले आहेत तो वेगळ्या प्रकारचा आहे. गॉर्की "तळाशी" लोकांच्या चेतनेचे चित्रण करतो. कथानक बाह्य कृतीत इतके उलगडत नाही - दैनंदिन जीवनात, जसे की पात्रांच्या संवादांमध्ये. नक्की रात्री राहणाऱ्यांचे संभाषण परिभाषित करतात नाट्यमय संघर्षाचा विकास . क्रिया अतिरिक्त-इव्हेंट मालिकेत हस्तांतरित केली जाते. हे शैलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे तात्विक नाटक .
तर, नाटकाच्या शैलीला सामाजिक-तात्विक नाटक म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते .

शिक्षकांसाठी अतिरिक्त साहित्य
धड्याच्या सुरुवातीला रेकॉर्डिंगसाठी, तुम्ही खालील सुचवू शकता नाट्यमय कार्याच्या विश्लेषणासाठी योजना:
1. नाटकाची निर्मिती आणि प्रकाशनाची वेळ.
2. नाटककाराच्या कामात व्यापलेली जागा.
3. नाटकाची थीम आणि त्यात जीवनाच्या विशिष्ट सामग्रीचे प्रतिबिंब.
4. वर्ण आणि त्यांचे गट.
5. नाट्यमय कार्याचा संघर्ष, त्याची मौलिकता, नवीनता आणि तीव्रतेची डिग्री, त्याचे गहनीकरण.
6. नाट्यमय कृतीचा विकास आणि त्याचे टप्पे. प्रदर्शन, सेटिंग, वळणे आणि वळणे, कळस, निंदा.
7. तुकड्याची रचना. प्रत्येक कृतीची भूमिका आणि अर्थ.
8. नाटकीय पात्रे आणि त्यांचा कृतीशी संबंध.
9. वर्णांची भाषण वैशिष्ट्ये. वर्ण आणि शब्द यांचा संबंध.
10. नाटकातील संवाद आणि एकपात्री नाटकांची भूमिका. शब्द आणि कृती.
11. लेखकाची स्थिती उघड करणे. नाटकातील टिपण्णीची भूमिका.
12. नाटकाची शैली आणि विशिष्ट मौलिकता. लेखकाच्या पसंती आणि प्राधान्यांसह शैलीचे अनुपालन.
13. कॉमेडी म्हणजे (जर ती कॉमेडी असेल तर).
14. दुःखद चव (शोकांतिकेच्या विश्लेषणाच्या बाबतीत).
15. नाटकाचा लेखकाच्या सौंदर्यविषयक स्थानांशी आणि रंगभूमीवरील त्याच्या विचारांशी संबंध. विशिष्ट दृश्यासाठी तुकड्याचा उद्देश.
16. नाटकाच्या निर्मितीच्या वेळी आणि त्यानंतरच्या काळात नाटकाचे नाट्य व्याख्या. सर्वोत्कृष्ट अभिनयाचे जोडे, उत्कृष्ट दिग्दर्शनाचे निर्णय, वैयक्तिक भूमिकांचे संस्मरणीय अवतार.
17. नाटक आणि त्याच्या नाट्यपरंपरा.

गृहपाठ
नाटकातील लूकची भूमिका ओळखा. लोकांबद्दल, जीवनाबद्दल, सत्याबद्दल, विश्वासाबद्दल त्यांची विधाने लिहा.

धडा 2. "तुम्ही ज्यावर विश्वास ठेवता तेच आहे." "अॅट द बॉटम" नाटकात ल्यूकची भूमिका
धड्याचा उद्देश:एक समस्याप्रधान परिस्थिती निर्माण करा आणि विद्यार्थ्यांना लूकच्या प्रतिमेबद्दल आणि जीवनातील त्याच्या स्थानावर स्वतःचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास प्रोत्साहित करा.
पद्धतशीर तंत्रे:चर्चा, विश्लेषणात्मक संभाषण.

वर्ग दरम्यान
I. विश्लेषणात्मक चर्चा
नाटकाच्या एक्स्ट्रा-इव्हेंट मालिकेकडे वळू आणि येथे संघर्ष कसा निर्माण होतो ते पाहूया.

- ल्यूकच्या दिसण्यापूर्वी आश्रयस्थानातील रहिवाशांना त्यांची स्थिती कशी समजते?
(व्ही प्रदर्शनआपण लोक पाहतो, थोडक्यात, त्यांच्या अपमानास्पद स्थितीशी समेट केला... नाईट क्रॉलर्स आळशीपणे, सवयीने भांडतात आणि अभिनेता सॅटिनला म्हणतो: “एक दिवस ते तुला पूर्णपणे ठार मारतील ... मृत्यूपर्यंत ...” “आणि तू मूर्ख आहेस,” सॅटिन स्नॅप करतो. "का?" - अभिनेता आश्चर्यचकित आहे. "कारण - तुम्ही दोनदा मारू शकत नाही."
सॅटिनचे हे शब्द त्याच्या अस्तित्वाबद्दलची वृत्ती दर्शवतात की ते सर्व आश्रयस्थानात नेतृत्व करतात. हे जीवन नाही, ते सर्व आधीच मृत आहेत. सर्व काही स्पष्ट दिसत आहे.
पण अभिनेत्याचा प्रतिसाद मनोरंजक आहे: "मला समजत नाही ... ते का शक्य नाही?" कदाचित हा अभिनेता आहे, ज्याचा रंगमंचावर एकापेक्षा जास्त वेळा मृत्यू झाला आहे, जो परिस्थितीची भीषणता इतरांपेक्षा अधिक खोलवर समजून घेतो. शेवटी, तोच नाटकाच्या शेवटी आत्महत्या करेल.)

- वापरण्याचा मुद्दा काय आहे भूतकाळनायकांच्या स्व-वैशिष्ट्यांमध्ये?
(लोक स्वतःला जाणवतात "माजी":
"सॅटिन. मी आहे होतेसुशिक्षित व्यक्ती” (विरोधाभास असा आहे की या प्रकरणात भूतकाळ अशक्य आहे).
"टंबोरिन. मी एक furrier आहे होते ».
बुब्नोव एक तात्विक म्हण उच्चारतो: "हे वळते - स्वतःला बाहेर रंगवू नका, सर्वकाही पुसले जाईल ... सर्वकाही पुसले जाईल, होय!")

- कोणते पात्र इतरांना विरोध करते?
(फक्त एक टिक यांनी अद्याप राजीनामा दिलेला नाहीत्यांच्या भरपूर सह. तो स्वतःला बाकीच्या वसतिगृहांपासून वेगळे करतो: “ते कशा प्रकारचे लोक आहेत? राग, सोनेरी कंपनी... लोक! मी एक काम करणारी व्यक्ती आहे... त्यांच्याकडे बघून मला लाज वाटते... मी लहानपणापासूनच काम करतोय... मी इथून बाहेर पडणार नाही असे तुम्हाला वाटते का? मी बाहेर पडेन... माझी कातडी फाडून टाकेन, पण मी बाहेर पडेन... इथे थांब... माझी बायको मरेल..."
दुसर्या जीवनाचे स्वप्न टिकला मुक्ततेशी जोडलेले आहे ज्यामुळे त्याला त्याच्या पत्नीचा मृत्यू होईल. त्यांच्या विधानातील मोठेपणा जाणवत नाही. आणि स्वप्न काल्पनिक होईल.)

- संघर्षाचे कथानक कोणते दृश्य आहे?
(संघर्षाचे कथानक म्हणजे ल्यूकचे स्वरूप... तो ताबडतोब जीवनाबद्दल त्याचे मत जाहीर करतो: “मला पर्वा नाही! मी बदमाशांचा देखील आदर करतो, माझ्या मते, एकही पिसू वाईट नाही: प्रत्येकजण काळा आहे, प्रत्येकजण उडी मारत आहे ... हे असेच आहे." आणि पुन्हा: "एखाद्या वृद्ध माणसासाठी - जिथे ते उबदार असते, तिथे जन्मभुमी असते ..."
लुका बाहेर वळते अतिथींच्या लक्ष केंद्रीत: "तुम्ही किती मनोरंजक म्हातारे आणले, नताशा ..." - आणि कथानकाचा संपूर्ण विकास त्याच्यावर केंद्रित आहे.)

- लुका फ्लॉपच्या प्रत्येक रहिवाशाशी कसे वागतो?
(लुकाला त्वरीत रात्रीच्या आश्रयस्थानांकडे एक दृष्टीकोन सापडला: "बंधूंनो, मी तुमच्याकडे बघेन - तुमचे जीवन - अरे-ओह! .."
त्याला अल्योष्काची दया येते: "अहो, मुलगा, तू गोंधळलेला आहेस ...".
तो असभ्यतेला प्रतिसाद देत नाही, कुशलतेने त्याच्यासाठी अप्रिय प्रश्नांना मागे टाकतो, नाईट लॉजर्सऐवजी मजला साफ करण्यास तयार आहे.
लुका अण्णांसाठी आवश्यक बनला, तिची दया: "तुम्ही अशा व्यक्तीला कसे सोडू शकता?"
लुका कुशलतेने मेदवेदेवची खुशामत करत त्याला "अंडर" म्हणतो आणि तो लगेच या आमिषात अडकला.)

- आम्हाला लूकबद्दल काय माहिती आहे?
(लुका व्यावहारिकपणे स्वतःबद्दल काहीही बोलत नाही, आम्ही फक्त शिकतो: "त्यांनी खूप चुरगळले, म्हणूनच तो मऊ आहे ...")

- ल्यूक आश्रयस्थानांवर कसे कार्य करतो?
(प्रत्येक लॉजर्समध्ये, लूक एक व्यक्ती पाहतो, त्यांच्या उज्ज्वल बाजू, व्यक्तिमत्त्वाचे सार प्रकट करते आणि हे उत्पादन करते जीवनात क्रांती नायक
असे दिसून आले की वेश्या नास्त्या सुंदर आणि उज्ज्वल प्रेमाची स्वप्ने पाहते;
मद्यधुंद अभिनेत्याला मद्यपान बरा होण्याची आशा मिळते - ल्यूक त्याला सांगतो: "एखादी व्यक्ती काहीही करू शकते, फक्त त्याला हवे असेल तर ...";
चोर वास्का ऍशेस सायबेरियाला जाण्याची आणि नताशाबरोबर तेथे नवीन जीवन सुरू करण्याची योजना आखत आहे, एक मजबूत मास्टर होण्यासाठी.
अण्णा लुका सांत्वन देते: “काही नाही, प्रिय! तू - आशा आहे... म्हणजे तू मरशील, आणि तू शांत होशील... बाकी कशाची गरज नाही, आणि घाबरण्यासारखे काही नाही! शांत व्हा, शांत व्हा - स्वतःशी खोटे बोल!
लूक प्रत्येक व्यक्तीमध्ये चांगले प्रकट करतो आणि सर्वोत्तम गोष्टींवर विश्वास निर्माण करतो.)

- ल्यूक लॉजर्सशी खोटे बोलला का?
(यावर वेगवेगळी मते असू शकतात.
ल्यूक निस्पृहपणे लोकांना मदत करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांच्यात स्वतःवर विश्वास निर्माण करतो, निसर्गाच्या सर्वोत्तम बाजू जागृत करतो.
त्याची मनापासून इच्छा आहे नवीन, चांगले जीवन मिळविण्याचे वास्तविक मार्ग दाखवते ... खरंच, मद्यपींसाठी रुग्णालये आहेत, खरंच सायबेरिया ही "सुवर्ण बाजू" आहे, आणि केवळ निर्वासन आणि कठोर परिश्रम करण्याचे ठिकाण नाही.
मरणोत्तर जीवनाचा प्रश्न, ज्याने तो अण्णांना इशारा करतो, तो अधिक गुंतागुंतीचा आहे; हा श्रद्धेचा आणि धार्मिक विश्वासाचा विषय आहे.
तो कशाबद्दल खोटे बोलला? जेव्हा लुका नास्त्याला पटवून देतो की तो तिच्या भावनांवर, तिच्या प्रेमावर विश्वास ठेवतो: “जर तुमचा विश्वास असेल तर तुमच्यावर खरे प्रेम होते ... तर ती होती! होते!" - तो तिला फक्त जीवनासाठी, वास्तविक आणि काल्पनिक प्रेमासाठी स्वतःमध्ये सामर्थ्य शोधण्यात मदत करतो.)

- आश्रयस्थानातील रहिवासी लूकच्या शब्दांशी कसे संबंधित आहेत?
(वसतिगृहांना प्रथम लूकच्या शब्दांवर अविश्वास आहे: "तुम्ही खोटे का बोलत आहात? ल्यूक हे नाकारत नाही, तो एका प्रश्नासह प्रश्नाचे उत्तर देतो:" आणि ... तुम्हाला खरोखर वेदनादायक का आवश्यक आहे ... याचा विचार करा! ती खरोखर, कदाचित, तुमच्यासाठी बट ..."
देवाबद्दलच्या थेट प्रश्‍नालाही, लूक टाळाटाळपणे उत्तर देतो: “जर तुमचा विश्वास असेल तर आहे; तुमचा विश्वास नसेल तर - नाही... तुमचा विश्वास आहे ... ")

- नाटकाचे नायक कोणत्या गटात विभागले जाऊ शकतात?
(नाटकातील पात्रांची विभागणी करता येईल "विश्वासणारे" आणि "अविश्वासणारे" .
अण्णा देवावर विश्वास ठेवतात, टार्टर - अल्लाहमध्ये, नास्त्य - "घातक" प्रेमात, बॅरन - त्याच्या भूतकाळात, शक्यतो शोध लावला. टिक यापुढे कशावरही विश्वास ठेवत नाही आणि बुब्नोव्ह कधीही कशावरही विश्वास ठेवत नाही.)

- "ल्यूक" नावाचा पवित्र अर्थ काय आहे?
(नाव "ल्यूक" दुहेरी अर्थ: हे नाव आठवण करून देते सुवार्तिक लूकम्हणजे "प्रकाश", आणि त्याच वेळी शब्दाशी संबंधित आहे "धूर्त"(शब्दासाठी युफेमिझम "बकवास").)

- लुकाच्या संदर्भात लेखकाची भूमिका काय आहे?
(कथानकाच्या विकासामध्ये लेखकाची भूमिका व्यक्त केली जाते.
लूक गेल्यानंतर लुकाला पटल्याप्रमाणे आणि नायकांच्या अपेक्षेप्रमाणे सर्व काही पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने घडते .
वास्का ऍशेस खरोखरच सायबेरियात संपते, परंतु केवळ कोस्टिलेव्हच्या हत्येसाठी कठोर परिश्रम घेते, आणि एक मुक्त सेटलर म्हणून नाही.
ज्या अभिनेत्याने स्वतःवर विश्वास गमावला आहे, त्याच्या सामर्थ्यावर, नीतिमान भूमीबद्दल ल्यूकच्या बोधकथेच्या नायकाच्या नशिबाची पुनरावृत्ती करतो. लूकने, एका माणसाबद्दल एक बोधकथा सांगितली ज्याने, नीतिमान भूमीच्या अस्तित्वावर विश्वास गमावून, स्वतःला फाशी दिली, असा विश्वास आहे की एखाद्या व्यक्तीला स्वप्ने, आशा, अगदी काल्पनिक गोष्टीपासून वंचित ठेवता येत नाही. गॉर्की, अभिनेत्याचे नशीब दाखवून, वाचक आणि दर्शकांना याची खात्री देतो ही खोटी आशा आहे जी एखाद्या व्यक्तीला आत्महत्या करण्यास प्रवृत्त करू शकते .)
गॉर्कीने स्वतः त्याच्या योजनेबद्दल लिहिले: “ मला मुख्य प्रश्न विचारायचा होता की कोणता चांगला आहे, सत्य किंवा करुणा. आणखी काय आवश्यक आहे. लूकाप्रमाणे खोटे बोलण्यासाठी करुणा निर्माण करावी लागते का? हा एक व्यक्तिपरक प्रश्न नाही तर एक सामान्य तात्विक प्रश्न आहे."

- गॉर्की सत्य आणि असत्य नाही तर सत्य आणि करुणेचा विरोध करतो. हा विरोध कितपत न्याय्य आहे?
(चर्चा.)

- रात्रीच्या आश्रयस्थानांवर ल्यूकच्या प्रभावाचे महत्त्व काय आहे?
(सर्व नायक हे मान्य करतात लूकने त्यांच्यामध्ये प्रवेश केला खोटी आशा ... परंतु तरीही, त्यांनी त्यांना जीवनाच्या तळापासून उठवण्याचे वचन दिले नाही, त्याने फक्त त्यांची स्वतःची क्षमता दर्शविली, एक मार्ग असल्याचे दाखवले आणि आता सर्व काही त्यांच्यावर अवलंबून आहे.)

- ल्यूकने जागृत केलेला स्वतःवरचा विश्वास किती मजबूत आहे?
(या विश्वासाने रात्रीच्या राहणाऱ्यांच्या मनात स्थान मिळवले नाही, ते नाजूक आणि निर्जीव ठरले, लुका गायब झाल्यामुळे, आशा संपली)

- विश्वास जलद लुप्त होण्याचे कारण काय आहे?
(कदाचित केस स्वतः नायकांच्या कमकुवतपणात , त्यांच्या असमर्थता आणि नवीन योजना अंमलात आणण्यासाठी किमान काहीतरी करण्याची इच्छा नसल्यामुळे. वास्तविकतेबद्दल असमाधान, त्याबद्दल तीव्रपणे नकारात्मक दृष्टीकोन हे वास्तव बदलण्यासाठी काहीही करण्याची पूर्ण इच्छा नसणे.)

- ल्यूक लॉजर्सच्या जीवनातील अपयशांचे स्पष्टीकरण कसे देतो?
(ल्यूक स्पष्ट करतो बाह्य परिस्थितीमुळे रात्रीच्या निवासस्थानाच्या जीवनात अपयश , अयशस्वी जीवनासाठी स्वतः नायकांना दोष देत नाही. म्हणूनच तिने त्याच्याकडे खूप संपर्क साधला आणि ल्यूकच्या जाण्याने तिचा बाह्य आधार गमावल्यामुळे ती खूप निराश झाली.)

II. शिक्षकांचे अंतिम शब्द
गॉर्की निष्क्रिय चेतना स्वीकारत नाही, ज्याचा विचारवंत तो लुका मानतो.
लेखकाच्या मते, ते एखाद्या व्यक्तीला केवळ बाह्य जगाशी समेट करू शकतो, परंतु हे जग त्याला बदलण्यास प्रवृत्त करणार नाही.
गॉर्की लुकाचे स्थान स्वीकारत नसला तरी ही प्रतिमा लेखकाच्या नियंत्रणाबाहेर गेल्याचे दिसते.
I.M. Moskvin च्या संस्मरणानुसार, 1902 च्या निर्मितीमध्ये, ल्यूक एक थोर सांत्वनकर्ता म्हणून दिसला, जवळजवळ आश्रयस्थानातील अनेक हताश रहिवाशांचा तारणहार.काही समीक्षकांनी ल्यूकमध्ये पाहिले "डॅन्को, ज्याला फक्त वास्तविक वैशिष्ट्ये देण्यात आली होती", "सर्वोच्च सत्याचा प्रवक्ता", बेरंजरच्या श्लोकांमध्ये ल्यूकच्या उत्तुंगतेचे घटक आढळले, ज्याचा अभिनेता ओरडतो:
सज्जनांनो! सत्य असेल तर संत
जगाला मार्ग सापडत नाही, -
प्रेरणा देतील त्या वेड्याला मान
मानवजातीसाठी एक सोनेरी स्वप्न!
नाटकाच्या दिग्दर्शकांपैकी एक, के.एस. स्टॅनिस्लावस्की यांनी योजना आखली मार्ग "नकार"नायक."लुका धूर्त आहे", "चतुरपणे पाहत आहे", "धूर्तपणे हसत आहे", "निग्रहाने, हळूवारपणे", "तो खोटे बोलत आहे हे स्पष्ट आहे."
ल्यूक ही एक जिवंत प्रतिमा आहे कारण तो विरोधाभासी आणि अस्पष्ट आहे.

गृहपाठ
नाटकात सत्याचा प्रश्न कसा सोडवला जातो ते शोधा. सत्याबद्दल वेगवेगळ्या पात्रांची विधाने शोधा.

धडा 3. गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" नाटकातील सत्याचा प्रश्न
धड्याचा उद्देश:सत्याच्या मुद्द्याशी संबंधित नाटकातील नायकांची स्थिती आणि लेखकाची स्थिती प्रकट करण्यासाठी.
पद्धतशीर तंत्रे:विश्लेषणात्मक संभाषण, चर्चा.

वर्ग दरम्यान
I. शिक्षकाचा शब्द
स्वतः गॉर्कीने विचारलेला तात्विक प्रश्नः कोणते चांगले आहे - सत्य किंवा करुणा? सत्याचा प्रश्न बहुपर्यायी आहे. प्रत्येक व्यक्तीला स्वतःच्या मार्गाने सत्य समजते, तरीही काही अंतिम, उच्च सत्य मनात असते. "अॅट द बॉटम" या नाटकात सत्य आणि असत्य यांचा परस्परसंबंध कसा आहे ते पाहूया.

II. शब्दकोशासह कार्य करणे
- नाटकातील पात्रांना ‘सत्य’ काय समजते?
(चर्चा. हा शब्द संदिग्ध आहे. आम्ही तुम्हाला शब्दकोशात पाहण्याचा आणि "सत्य" शब्दाचा अर्थ ओळखण्याचा सल्ला देतो.

शिक्षक टिप्पणी:
वेगळे करता येते "सत्य" चे दोन स्तर.
एक आहे " खाजगी सत्य, ज्याचा नायक बचाव करतो, प्रत्येकाला आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, एका विलक्षण, हलक्या प्रेमाच्या अस्तित्वाची खात्री देतो. बॅरन त्याच्या समृद्ध भूतकाळाच्या अस्तित्वात आहे. टिक खऱ्या अर्थाने त्याच्या स्थितीला कॉल करते, जे त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतरही निराशाजनक ठरले: “कोणतेही काम नाही ... शक्ती नाही! येथे सत्य आहे! आश्रय... आश्रय नाही! तुला मरावं लागेल... इथेच आहे, खरंच!" वासिलिसासाठी, "सत्य" हे आहे की ती वास्का पेप्लूला "थकलेली" आहे, ती तिच्या बहिणीची थट्टा करते: "मी बढाई मारत नाही - मी सत्य बोलतो." हे "खाजगी" सत्य वस्तुस्थितीच्या पातळीवर आहे: ते होते - ते नव्हते.
"सत्य" ची आणखी एक पातळी "वैचारिक"- ल्यूकच्या टिप्पणीमध्ये. लूकचे "सत्य" आणि त्याचे "असत्य" सूत्राद्वारे व्यक्त केले आहे: "तुम्ही ज्यावर विश्वास ठेवता तेच आहे."

III. संभाषण
- तुम्हाला खरंच सत्याची गरज आहे का?
(चर्चा.)

- कोणत्या पात्राची स्थिती ल्यूकच्या भूमिकेला विरोध केला?
(ल्यूकची स्थिती, तडजोड करणारी, दिलासा देणारी, बुब्नोव्हच्या भूमिकेने विरोध केला .
नाटकातील ही सर्वात गडद आकृती आहे. बुब्नोव्ह स्पष्टपणे विवादात प्रवेश करतो, जणू माझ्याशी बोलत आहे तुकड्याच्या पॉलीलॉगला समर्थन देत आहे.
ऍक्ट I, मरणासन्न अण्णांच्या पलंगावरील दृश्य:
नताशा (टिकला). तू, चहा, आता तिच्याशी अधिक दयाळूपणे वागशील ... कारण ते जास्त काळ जाणार नाही ...
माइट. मला माहित आहे...
नताशा. तुम्हाला माहित आहे ... हे जाणून घेणे पुरेसे नाही, तुम्ही - समजून घ्या. मरणे भीतीदायक आहे ...
राख. पण मी घाबरत नाही...
नताशा. कसं!.. धैर्य...
BUBNOV (शिट्टी वाजवणे). आणि धागे कुजले आहेत ...
हा वाक्यांश संपूर्ण तुकड्यात अनेक वेळा पुनरावृत्ती आहे, जणू

एम. गॉर्की "अॅट द बॉटम" चे कार्य समाजाच्या नैतिक, नैतिक आणि आध्यात्मिक समस्यांच्या मोठ्या स्तरावर स्पर्श करते. लेखकाने भूतकाळातील महान मनाचे तत्त्व वापरले: सत्य विवादात जन्माला येते. त्याचे नाटक - विवाद एखाद्या व्यक्तीसाठी सर्वात महत्वाचे प्रश्न उपस्थित करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, जेणेकरून तो स्वतःच त्यांची उत्तरे देऊ शकेल. साहित्याचे धडे, चाचणी असाइनमेंट आणि सर्जनशील कार्याच्या तयारीसाठी कामाचे संपूर्ण विश्लेषण 11 व्या वर्गातील विद्यार्थ्यांसाठी उपयुक्त ठरू शकते.

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन वर्ष- 1901 च्या उत्तरार्धात - 1902 च्या सुरुवातीस.

निर्मितीचा इतिहास- नाटक विशेषत: थिएटरमध्ये स्टेज करण्यासाठी तयार केले गेले होते, गॉर्कीने जीवनातील सर्वात महत्वाचे प्रश्न त्याच्या नायकांच्या ओठात ठेवले, जीवनाबद्दलचा स्वतःचा दृष्टिकोन प्रतिबिंबित केला. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचा काळ, एक खोल आर्थिक संकट, बेरोजगारी, दारिद्र्य, नाश, मानवी नशिबांचा संकुचितपणा दर्शवितो.

विषय- नाकारलेल्या लोकांची शोकांतिका जे स्वतःला त्यांच्या आयुष्याच्या अगदी तळाशी शोधतात.

रचना- रेखीय रचना, नाटकातील घटना कालक्रमानुसार तयार केल्या जातात. क्रिया स्थिर आहे, पात्रे एकाच ठिकाणी आहेत, नाटकात तात्विक प्रतिबिंब आणि युक्तिवाद आहेत.

शैली- सामाजिक-तात्विक नाटक, वादविवाद नाटक.

दिशा- गंभीर वास्तववाद (समाजवादी वास्तववाद).

निर्मितीचा इतिहास

या नाटकाची कल्पना गॉर्कीने त्याच्या निर्मितीच्या एक वर्ष आधी केली होती; एकदा स्टॅनिस्लावस्कीशी झालेल्या संभाषणात, त्याने नमूद केले की त्याला एका फ्लॉपहाऊसच्या रहिवाशांवर एक नाटक तयार करायचे आहे जे अगदी तळाशी बुडाले होते. 1900-1901 मध्ये लेखकाने काही रेखाटन केले. या काळात, मॅक्सिम गॉर्की ए.पी. चेखोव्हची नाटके, रंगमंचावरील त्यांचे स्टेजिंग आणि कलाकारांच्या अभिनयाने गंभीरपणे वाहून गेले. नवीन शैलीत काम करण्याच्या दृष्टीने हे लेखकासाठी महत्त्वाचे होते.

1902 मध्ये, "अॅट द बॉटम" हे नाटक लिहिले गेले आणि त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या सहभागाने मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये नाटक केले गेले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की कामाचे लेखन 19 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रशियामध्ये उद्भवलेल्या संकटाच्या आधी होते, कारखाने आणि वनस्पती थांबल्या, बेरोजगारी, नासाडी, गरिबी, उपासमार - हे सर्व शहरांमधील एक वास्तविक चित्र आहे. त्या काळातील. लोकसंख्येच्या सर्व वर्गांच्या संस्कृतीचा स्तर उंचावण्यासाठी - हे नाटक एका विशिष्ट उद्देशाने तयार केले गेले. त्याच्या निर्मितीमुळे अनुनाद निर्माण झाला, मुख्यत्वे लेखकाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमुळे तसेच आवाज उठवलेल्या समस्यांच्या विवादामुळे. कोणत्याही परिस्थितीत - हे नाटक मत्सर, असंतोष किंवा कौतुकाने बोलले गेले - ते यशस्वी झाले.

विषय

काम एकमेकांत गुंफले जाते अनेक विषय: भाग्य, आशा, जीवनाचा अर्थ, सत्य आणि असत्य. नाटकाचे नायक उदात्त विषयांवर बोलतात, इतके खालच्या पातळीवर गेले की आता आणखी खाली जाणे शक्य नाही. लेखक दाखवतो की गरीब व्यक्तीमध्ये खोल सार असू शकते, उच्च नैतिक, आध्यात्मिकरित्या श्रीमंत असू शकते.

त्याच वेळी, कोणतीही व्यक्ती अगदी तळाशी बुडू शकते, जिथून उठणे जवळजवळ अशक्य आहे, ते विलंब करते, अधिवेशनांपासून स्वातंत्र्य देते, आपल्याला संस्कृती, जबाबदारी, शिक्षण आणि नैतिक पैलू विसरण्याची परवानगी देते. गॉर्कीने फक्त सर्वात तीव्र आवाज दिला अडचणीआधुनिकतेने ते सोडवले नाही, सार्वत्रिक उत्तर दिले नाही, मार्ग दाखवला नाही. म्हणूनच, त्याच्या कार्याला विवादित नाटक म्हटले जाते, ते अशा विवादावर आधारित आहे ज्यामध्ये सत्याचा जन्म होतो, प्रत्येक पात्रासाठी स्वतःचे असते.

समस्याप्रधानकामे वैविध्यपूर्ण आहेत, सर्वात ज्वलंत आहेत, कदाचित खोटे वाचवण्याबद्दल आणि कटू सत्याबद्दल नायकांच्या संवादांचा विचार करणे योग्य आहे. नावाचा अर्थनाटक असे आहे की सामाजिक तळ हा एक स्तर आहे जिथे जीवन देखील आहे, जिथे लोक प्रेम करतात, जगतात, विचार करतात आणि त्रास देतात - ते कोणत्याही युगात अस्तित्वात असते आणि कोणीही या तळापासून मुक्त नाही.

रचना

लेखकाने स्वतः नाटकाची रचना "दृश्य" म्हणून परिभाषित केली आहे, जरी त्याची प्रतिभा रशियन आणि परदेशी क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित आहे. नाटकाची रेखीयता घटनांच्या कालक्रमानुसार आहे. नाटकाचे कथानक म्हणजे ल्यूकचे आश्रयस्थानात त्याच्या भिन्नता आणि व्यक्तिमत्त्वासह दिसणे. पुढे, अनेक क्रियांमध्ये, घटनांचा विकास होतो, सर्वात शक्तिशाली तीव्रतेकडे जातो - अस्तित्वाचा अर्थ, सत्य आणि असत्य याबद्दल संवाद. हा नाटकाचा कळस आहे, त्यानंतर निंदा: अभिनेत्याची आत्महत्या, आश्रयस्थानातील शेवटच्या रहिवाशांच्या आशा नष्ट होणे. ते स्वत: ला वाचवू शकत नाहीत, याचा अर्थ ते मृत्यूसाठी नशिबात आहेत.

शैली

"अॅट द बॉटम" या नाटकात विश्लेषणामुळे आम्हाला गॉर्की शैली - प्ले-विवादाच्या विशिष्टतेबद्दल निष्कर्ष काढता येतो. प्लॉटच्या विकासातील मुख्य गोष्ट म्हणजे संघर्ष, तो कृतीला चालना देतो. नायक गडद तळघरात आहेत आणि विरोधी दृष्टिकोनांच्या टक्करातून गतिशीलता प्राप्त होते. कामाची शैली सहसा सामाजिक-तात्विक नाटक म्हणून परिभाषित केली जाते.

उत्पादन चाचणी

विश्लेषण रेटिंग

सरासरी रेटिंग: ४.३. एकूण मिळालेले रेटिंग: 2062.

मी सर्वत्र अस्तित्त्वात असलेल्या जगांचा संबंध आहे,
मी पदार्थाचा एक अत्यंत अंश आहे;
मी जगण्याचा केंद्रबिंदू आहे
देवतेचे मुख्य वैशिष्ट्य;
मी माझ्या शरीरासह धुळीने कुजतो,
मी गर्जना मनाने आज्ञा करतो.
मी राजा आहे - मी दास आहे - मी एक किडा आहे - मी देव आहे!
जी. आर. डेरझाविन

शैलीच्या दृष्टीने, अ‍ॅट द बॉटम (1902) हे नाटक एक नाटक आहे, तर त्याच्या शैलीतील मौलिकता सामाजिक आणि तात्विक आशयाच्या जवळून गुंफण्यातून प्रकट झाली आहे.

या नाटकात “माजी लोक” (ट्रॅम्प, चोर, भटकंती इ.) यांचे जीवन चित्रित केले आहे आणि ही या कामाच्या सामाजिक सामग्रीची थीम आहे. गॉर्की पहिल्या टीकेमध्ये आश्रयाचे वर्णन करून नाटक सुरू करतो: “गुहेसारखे दिसणारे तळघर. कमाल मर्यादा जड आहे, दगडी तिजोरी, स्मोक्ड, क्रंबलिंग प्लास्टरसह. छताखाली एक खिडकी "(I). आणि लोक या परिस्थितीत राहतात! नाटककार कोस्टिलेव्हच्या स्थापनेपासूनचे विविध रात्रीचे आश्रयस्थान तपशीलवार दाखवतात. नाटकातील मुख्य पात्रांचे एक लहान चरित्र आहे, ज्याद्वारे आपण कोणत्या प्रकारचे लोक जीवनाच्या "तळाशी" पोहोचले आहेत याचा निर्णय घेऊ शकतो. हे माजी गुन्हेगार आहेत ज्यांनी तुरुंगात विविध अटी भोगल्या आहेत (सॅटिन, जहागीरदार), मद्यधुंद मद्यपी (अभिनेता, बुब्नोव्ह), एक क्षुद्र चोर (अ‍ॅश), एक दिवाळखोर कारागीर (टिक), सहज सद्गुण असलेली मुलगी (नस्त्य) इ. म्हणून, सर्व बेड-लॉजर्स हे एका विशिष्ट प्रकारचे लोक आहेत, त्यांना सहसा "समाजाचे ड्रेगेज" म्हटले जाते.

"माजी लोक" चे वर्णन करताना, गॉर्की दाखवतो की त्यांना "तळाशी" वर येण्याची संधी नाही. ही कल्पना विशेषतः टिकच्या प्रतिमेमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे. तो एक कारागीर आहे, एक चांगला लॉकस्मिथ आहे, परंतु त्याच्या आजारी पत्नीसह तो एका आश्रयाला गेला. अण्णांच्या आजारपणामुळे तो दिवाळखोर झाला या वस्तुस्थितीवरून क्लेश त्याच्या नशिबात आलेले भयंकर वळण स्पष्ट करतो, ज्यायोगे त्याने स्वतःला मारहाण करून आजारपण आणले. तो अभिमानाने आणि निर्णायकपणे लॉजर्सना घोषित करतो की ते त्याचे सहकारी नाहीत: ते आळशी आणि मद्यपी आहेत आणि तो एक प्रामाणिक कामगार आहे. ऍशकडे वळून, टिक म्हणतो: “तुला वाटते का - मी इथून बाहेर पडणार नाही? मी बाहेर पडेन ... "(मी). टिक त्याचे प्रेमळ स्वप्न पूर्ण करण्यात कधीही यशस्वी होत नाही: औपचारिकपणे, कारण अण्णांच्या अंत्यसंस्कारासाठी पैशांची गरज आहे, आणि तो त्याचे कुलूप तयार करणारी साधने विकतो; खरं तर, कारण टिकला फक्त स्वतःचे कल्याण हवे आहे. नाटकाच्या शेवटच्या अभिनयात तो त्याच फ्लॉपहाऊसमध्ये राहतो. तो यापुढे सभ्य जीवनाबद्दल विचार करत नाही आणि इतर ट्रॅम्प्स, लाउंज, पेये, पत्ते खेळणे, पूर्णपणे त्याच्या नशिबात राजीनामा दिला. म्हणून गॉर्की जीवनाची निराशा, "तळाशी" लोकांची हताश परिस्थिती दर्शवितो.

नाटकाची सामाजिक कल्पना अशी आहे की "तळाशी" लोक अमानवी परिस्थितीत राहतात आणि ज्या समाजाला अशा आश्रयस्थानांना परवानगी दिली जाते ती अन्यायकारक आणि अमानवी आहे. अशा प्रकारे, गॉर्कीच्या नाटकात, रशियाच्या आधुनिक राज्य रचनेची निंदा व्यक्त केली गेली आहे. नाटककार, त्यांच्या दुर्दशेसाठी स्वत: बेड-लॉजर्स मुख्यतः जबाबदार आहेत हे लक्षात घेऊन, तरीही त्यांच्याबद्दल सहानुभूती दर्शविते आणि "माजी लोक" मधून नकारात्मक नायक बनवत नाहीत.

गॉर्कीची फक्त नकारात्मक पात्रे फ्लॉपहाऊसचे मालक आहेत. कोस्टिलेव्ह, अर्थातच, वास्तविक "जीवनातील मास्टर्स" पासून खूप दूर आहे, परंतु हा "मालक" एक निर्दयी रक्तपिपासक आहे जो "पैसे फेकणे" (आय), म्हणजे फ्लॉपहाऊसमध्ये राहण्याचे पैसे वाढवण्यास मागेपुढे पाहत नाही. . तेलाचा दिवा विकत घेण्यासाठी त्याला पैशाची गरज आहे, जसे त्याने स्वतः स्पष्ट केले आहे, आणि नंतर दिवा त्याच्या चिन्हांसमोर अभेद्य असेल. त्याच्या धार्मिकतेने, कोस्टिलेव्ह नताशाला चिडवण्यास अजिबात संकोच करत नाही आणि भाकरीच्या तुकड्याने तिची निंदा करत नाही. त्याची पत्नी वासिलिसा, एक लबाड आणि द्वेषपूर्ण स्त्री, आश्रयस्थानाच्या मालकाशी जुळते. तिचा प्रियकर वास्का ऍशेसने तिच्या आकर्षणात रस गमावला आणि नताशाच्या प्रेमात पडल्याचे जाणवून, तिने तिचा द्वेष करणारा नवरा, देशद्रोही वास्का आणि तिची आनंदी प्रतिस्पर्धी बहीण यांचा बदला घेण्याचा निर्णय घेतला. वसिलिसा तिच्या प्रियकराला तिच्या नवऱ्याला मारण्यासाठी राजी करते, यासाठी पैसे आणि नतालियाशी लग्न करण्याची संमती या दोन्ही गोष्टींचे आश्वासन देते, परंतु अॅशला त्रासदायक मालकिनची युक्ती त्वरीत कळते. कोस्टिलेव्ह आणि वासिलिसा दोघेही, जसे गॉर्कीने त्यांचे चित्रण केले आहे, ते ढोंगी आहेत, फायद्यासाठी कोणतेही नैतिक आणि कायदेशीर कायदे ओलांडण्यास तयार आहेत. नाटकातील सामाजिक संघर्ष फक्त पाहुणे आणि निवारा मालक यांच्यात बांधला गेला आहे. खरे आहे, गॉर्की हा संघर्ष वाढवत नाही, कारण वसतिगृहांनी त्यांच्या नशिबात पूर्णपणे राजीनामा दिला आहे.

हे नाटक जीवनाच्या परिस्थितीने चिरडलेल्या, हताश झालेल्या नायकांना सादर करते. तुम्ही त्यांना मदत करू शकता का? आपण त्यांचे समर्थन कसे करू शकतो? त्यांना काय हवे आहे - करुणा-सांत्वन की सत्य? आणि सत्य काय आहे? म्हणून "अॅट द बॉटम" या नाटकात, सामाजिक सामग्रीच्या संदर्भात, सत्य आणि खोटे-सांत्वनाची एक तात्विक थीम उद्भवते, जी आश्रयस्थानात भटक्या ल्यूकच्या दिसल्यानंतर, दुसऱ्या कृतीमध्ये सक्रियपणे उलगडू लागते. हा वृद्ध माणूस पूर्णपणे उदासीनपणे राहणाऱ्यांना सल्ला देऊन मदत करतो, परंतु प्रत्येकजण नाही. उदाहरणार्थ, तो साटनचे सांत्वन करण्याचा प्रयत्न करीत नाही, कारण त्याला समजते: या व्यक्तीला कोणाच्याही सहानुभूतीची गरज नाही. ल्यूकचे बॅरनशी आत्मा वाचवणारे संभाषण नाही, जहागीरदार एक मूर्ख आणि रिक्त व्यक्ती असल्याने, त्याच्यावर मानसिक शक्ती वाया घालवणे व्यर्थ आहे. सल्ला देताना, जेव्हा काही नायक त्याची सहानुभूती कृतज्ञतेने (अण्णा, अभिनेते) स्वीकारतात आणि इतर विनम्र विडंबनाने (अॅश, बुब्नोव्ह, क्लेश) स्वीकारतात तेव्हा वृद्ध माणसाला लाज वाटत नाही.

तथापि, प्रत्यक्षात, असे दिसून आले की ल्यूक, त्याच्या सांत्वनाने, केवळ मरणासन्न अण्णाला मदत करतो, तिच्या मृत्यूपूर्वी तिला शांत करतो. त्याची कल्पक दयाळूपणा आणि सांत्वन बाकीच्या नायकांना मदत करू शकत नाही. लुका अभिनेत्याला मद्यपींच्या हॉस्पिटलबद्दल सांगतो, जिथे प्रत्येकावर मोफत उपचार केले जातात. त्याने कमकुवत इच्छाशक्ती असलेल्या मद्यपीला त्वरीत बरे करण्याचे सुंदर स्वप्न दाखवले, फक्त तेच तो करू शकला आणि अभिनेत्याने स्वतःला फाशी दिली. अॅशचे वासिलिसाबरोबरचे संभाषण ऐकून, म्हातारा माणूस कोस्टिलेव्हला मारण्याचा प्रयत्न करण्यापासून परावृत्त करण्याचा प्रयत्न करतो. वसिलीने, लुकाच्या मते, नताशाला कोस्टिलेव्ह कुटुंबातून काढून टाकावे आणि तिच्याबरोबर सायबेरियाला जावे आणि नंतर एक नवीन, प्रामाणिक जीवन सुरू करावे, ज्याचे त्याने स्वप्न पाहिले आहे. परंतु लुकाचा चांगला सल्ला दुःखद घटना थांबवू शकत नाही: वसिलीने चुकून, परंतु तरीही, कोस्टिलेव्हला ठार मारले, वसिलिसाने नतालियाला मत्सरातून क्रूरपणे अपंग केल्यानंतर.

नाटकात, जवळजवळ प्रत्येक पात्र सत्य आणि खोटे-सात्वनाच्या तात्विक समस्येवर आपले मत व्यक्त करते. अभिनेत्याला आत्महत्येकडे नेणारे, आणि वास्का ऍशच्या प्रेमकथेचा दुःखद अंत होतो, गॉर्की उघडपणे लुकाच्या सांत्वनाबद्दल आपली नकारात्मक वृत्ती व्यक्त करतो. तथापि, नाटकात, वृद्ध माणसाच्या तात्विक स्थितीला गंभीर युक्तिवादांद्वारे समर्थन दिले जाते: ल्यूक, त्याच्या भटकंती दरम्यान केवळ गरिबी आणि सामान्य लोकांचे दुःख पाहून, सामान्यतः सत्यावरील विश्वास गमावला. तो एक जीवन कथा सांगतो जेव्हा सत्य एखाद्या धार्मिक भूमीवर विश्वास ठेवणाऱ्या व्यक्तीला आत्महत्येपर्यंत आणते (III). लुकाच्या मते, सत्य म्हणजे तुम्हाला जे आवडते, जे तुम्हाला योग्य आणि न्याय्य वाटते. उदाहरणार्थ, अॅशच्या अवघड प्रश्नावर, देव आहे का, म्हातारा उत्तर देतो: "जर तुमचा विश्वास असेल - तेथे आहे, जर तुमचा विश्वास नसेल - नाही ... तुम्ही ज्यावर विश्वास ठेवता ते आहे ..." (II). जेव्हा नास्त्या पुन्हा एकदा तिच्या सुंदर प्रेमाबद्दल बोलते आणि वसतिगृहांपैकी कोणीही तिच्यावर विश्वास ठेवत नाही, तेव्हा ती तिच्या आवाजात अश्रूंनी ओरडते: “मला आणखी नको आहे! मी म्हणणार नाही... त्यांचा विश्वास बसला नाही तर... हसले तर...". पण लुका तिला धीर देतो: “... काही नाही... रागावू नकोस! मला माहित आहे ... माझा विश्वास आहे. तुझं सत्य, त्यांचे नाही... विश्वास ठेवला तर तुझ्यावर खरं प्रेम होतं... मग ते होतं! होते!" (III).

बुब्नोव्ह सत्याबद्दल देखील बोलतो: “पण मी ... मला खोटे कसे बोलावे ते माहित नाही! कशासाठी? माझ्या मते - संपूर्ण सत्य जसे आहे तसे काढून टाका! कशाला लाज वाटते?" (III). असे सत्य माणसाला जगण्यास मदत करत नाही, तर त्याला फक्त चिरडते आणि अपमानित करते. या सत्याचे एक खात्रीशीर उदाहरण म्हणजे चौथ्या कृतीच्या शेवटी क्वाश्न्या आणि मोचेकार अल्योष्का यांच्यातील संभाषणातून प्रकट झालेला एक छोटासा भाग. क्वाश्न्या त्याचा रूममेट, माजी पोलीस अधिकारी मेदवेदेव याला हाताखाली मारतो. ती ते सहजपणे करते, विशेषत: कारण ती कदाचित परत येत नाही: शेवटी, मेदवेदेव तिच्यावर प्रेम करतो आणि त्याशिवाय, जर तो तिच्या पहिल्या पतीप्रमाणे वागला तर ती त्याला दूर नेईल याची भीती वाटते. अल्योष्का "हसण्यासाठी" संपूर्ण जिल्ह्याला क्वाश्न्याने तिच्या जोडीदाराला केसांनी कसे "खेचले" याबद्दल सत्य सांगितले. आता त्याचे सर्व परिचित आदरणीय मेदवेदेव या माजी पोलिसाची चेष्टा करतात, परंतु अशा "वैभवाने" तो नाराज झाला आहे, त्याने लाजेने "पिण्यास सुरुवात केली" (IV). बुब्नोव्हने उपदेश केलेल्या सत्याचा हा परिणाम आहे.

सत्य-असत्य-सात्वनाचा प्रश्न उपस्थित करून, गॉर्कीला अर्थातच या तात्विक प्रश्नावर स्वतःचे मत मांडायचे होते. असे मानले जाते की या भूमिकेसाठी नाटकाचा सर्वात योग्य नायक म्हणून लेखकाच्या दृष्टिकोनाला सॅटिनने आवाज दिला आहे. हे शेवटच्या कृतीतील माणसाबद्दलच्या प्रसिद्ध एकपात्री शब्दाचा संदर्भ देते: “सत्य म्हणजे काय? माणूस - हे सत्य आहे! (...) आपण व्यक्तीचा आदर केला पाहिजे! पश्चात्ताप करू नका ... त्याला दया दाखवून अपमानित करू नका ... आदर केला पाहिजे! (...) असत्य हा गुलाम आणि मालकांचा धर्म आहे ... सत्य हा स्वतंत्र माणसाचा देव आहे! (आयव्ही). हे एक उच्च सत्य आहे जे एखाद्या व्यक्तीला आधार देते, त्याला जीवनातील अडथळ्यांविरुद्धच्या लढ्यात प्रेरणा देते. गॉर्कीच्या म्हणण्यानुसार हे सत्य आहे जे लोकांना आवश्यक आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, मॅनबद्दल सॅटिनचा एकपात्री नाटक नाटकाच्या तात्विक आशयाची कल्पना व्यक्त करतो.

नाटककाराने स्वत: त्याच्या कामाची शैली परिभाषित केली नाही, परंतु फक्त अॅट द बॉटम हे नाटक म्हटले आहे. या नाटकाचे वर्गीकरण कुठे करायचे - विनोदी, नाटक की शोकांतिका? विनोदी नाटकाप्रमाणेच हे नाटक पात्रांचे खाजगी आयुष्य दाखवते, पण विनोदी चित्रपटाप्रमाणे ते पात्रांची थट्टा करत नाही, तर त्यांना त्यांच्या सभोवतालच्या जीवनाशी संघर्षात टाकते. नाटक, शोकांतिका सारखे, तीव्र सामाजिक किंवा नैतिक विरोधाभास दर्शविते, परंतु शोकांतिकेच्या विपरीत, अपवादात्मक नायक दाखवणे टाळते. अॅट द बॉटम या नाटकात गॉर्की कशाचीही चेष्टा करतो; याउलट, अभिनेत्याचा अंतिम फेरीत मृत्यू होतो. तथापि, अभिनेता अजिबात शोकांतिका नायकासारखा दिसत नाही जो स्वत: च्या जीवाची किंमत देऊनही आपली वैचारिक श्रद्धा आणि नैतिक तत्त्वे ठामपणे मांडण्यास तयार आहे (जसे एएन ओस्ट्रोव्स्की "द थंडरस्टॉर्म" च्या नाटकातील कॅटेरिना काबानोवा): कारण गॉर्की पात्राचा मृत्यू म्हणजे चारित्र्याचा कमकुवतपणा आणि जीवनातील अडचणींचा सामना करण्यास असमर्थता ... परिणामी, शैलीच्या वैशिष्ट्यांनुसार, अ‍ॅट द बॉटम हे नाटक नाटक आहे.

वरील गोष्टींचा सारांश देताना, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की "अॅट द बॉटम" हे नाटक काल्पनिक कथांचे एक अद्भुत काम आहे, जेथे दोन समस्या मांडल्या आहेत आणि एकमेकांशी जोडल्या गेल्या आहेत - रशियन समाजाच्या आधुनिक लेखकातील सामाजिक न्यायाची समस्या आणि "शाश्वत" तत्त्वज्ञान. सत्य आणि खोटे सांत्वन समस्या. या समस्यांवर गॉर्कीच्या निराकरणाची दृढता या वस्तुस्थितीवरून स्पष्ट केली जाऊ शकते की नाटककार विचारलेल्या प्रश्नांना अस्पष्ट उत्तर देत नाही.

एकीकडे, समाजाच्या “तळाशी” वर येणे किती कठीण आहे हे लेखक दाखवतो. टिकची कथा पुष्टी करते की फ्लॉपला जन्म देणारी सामाजिक परिस्थिती बदलणे आवश्यक आहे; फक्त एकत्र, आणि एकटे नाही, गरीब एक सभ्य जीवन प्राप्त करू शकतात. पण, दुसरीकडे, आळशीपणा आणि भीक मागून भ्रष्ट झालेली वसतिगृहे स्वत: आश्रयस्थानातून बाहेर पडण्याचे काम करू इच्छित नाहीत. शिवाय, सॅटिन आणि बॅरन अगदी आळशीपणा आणि अराजकतेचे गौरव करतात.

गॉर्कीने स्वत: च्या प्रवेशाने, "अॅट द बॉटम" नाटकात एक सुंदर-हृदयाची, खोटे-सांत्वनाची कल्पना उघड करण्याचा निर्णय घेतला आणि सांत्वनाच्या कल्पनेचा मुख्य प्रचारक लुका. पण नाटकातील विलक्षण भटक्याची प्रतिमा अतिशय गुंतागुंतीची आणि लेखकाच्या हेतूच्या विरुद्ध, अतिशय आकर्षक अशी निघाली. एका शब्दात, लुका निःसंदिग्धपणे उघड झाला नाही, जसे गॉर्कीने स्वत: त्याच्या "ऑन प्लेज" (1933) लेखात लिहिले आहे. अगदी अलीकडे, सॅटिनचा वाक्यांश (एखाद्या व्यक्तीबद्दल खेद वाटू नये, परंतु आदर) शब्दशः समजला: दया एखाद्या व्यक्तीला अपमानित करते. परंतु आधुनिक समाज, असे दिसते की, अशा सरळ निर्णयांपासून दूर जात आहे आणि केवळ सॅटिनचे सत्यच नाही तर ल्यूकचे सत्य देखील ओळखतो: कमकुवत, निराधार लोकांवर दया करणे आवश्यक आहे, म्हणजे त्यांना सहानुभूती आणि मदत करणे आवश्यक आहे. . या संदर्भात, एखाद्या व्यक्तीसाठी लज्जास्पद आणि आक्षेपार्ह काहीही नाही.