"नवनिर्मितीचे कलाकार" या विषयावर आयझो सादरीकरण नाही. "पुनर्जागरण कलाकार" या विषयावर सादरीकरण उच्च पुनर्जागरण कलाकार आणि त्यांची कामे सादरीकरण

थीम: पुनर्जागरण

जिथे विचार हातात हात घालून काम करत नाही तिथे कलाकार नाही.

लिओनार्दो दा विंची

कामगिरी केली:

कला शिक्षक MOU OSH № 96 Yaroslavl

थीम: पुनर्जागरण

पुनरुज्जीवन (पुनर्जागरण) युरोपियन संस्कृतीच्या इतिहासातील एक युग आहे XIV-XVI शतके., जे नवीन वेळेचे आगमन चिन्हांकित करते. पुनर्जागरणाने युरोपमधील मध्ययुगीन संस्कृतीची जागा घेतली आणि नवीन युगाच्या संस्कृतीचा अग्रदूत बनला.

पुनरुज्जीवन टप्पे:

• आद्य-पुनर्जागरण
• लवकर पुनर्जागरण
• उच्च पुनर्जागरण
• उशीरा पुनरुज्जीवन

नवनिर्मितीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये:

एखाद्या व्यक्तीमध्ये स्वारस्य (मानवशास्त्र)

संस्कृतीचे धर्मनिरपेक्ष स्वरूप

पुरातन संस्कृतीत रस

पुनर्जागरणातील प्रमुख व्यक्ती:

मायकेल एंजेलो बुआनोरोटी

लिओनार्दो दा विंची

राफेल संती

मायकेल एंजेलो बुओनोरोटी (1475-1564)

• अतर्क्य आणि अभिमानी, बंडखोर आणि कठोर

• संघर्ष, दुःख, निषेध, जीवनाबद्दल असमाधान, आदर्शांशी मतभेद, अस्तित्वाच्या अर्थाचा शोध - प्रत्येक गोष्ट ज्याने मास्टरचे आयुष्य भरले

• आवडते नायक - संदेष्टा मोशे, राजा डेव्हिड, धैर्यवान प्रोमिथियस, नम्र मेरी, ख्रिस्ताच्या मुलाचा शोक

सृष्टी

लिओनार्दो दा विंची

• शुभवर्तमान कथा
• मादी आदर्शाचे मूर्त स्वरूप - तिच्या हातातील मॅडोना आणि मूल (मातृत्व आणि लोकांसाठी त्याग प्रेमाचे प्रतीक)
• समकालीन लोकांच्या काव्यात्मक प्रतिमा
• Soulषी, जे मानवी आत्म्याचे रहस्य इतरांपेक्षा अधिक खोलवर शोधू शकले, जगाचे नियम जाणून घेऊ शकले आणि भावनांच्या उदात्त भाषेत ते व्यक्त करू शकले.

सृष्टी

राफेल संती

• सुंदरच्या निवडीमध्ये अनियंत्रित चव
• अनेक तपशीलांमधून सौंदर्य काढण्याची मनाची क्षमता, एक सजीव भावना, सर्जनशील कल्पनाशक्तीच्या मूर्तीमध्ये आज्ञाधारक ब्रशची सहजता
• मॅडोनाच्या परिपूर्ण प्रतिमा
• स्त्री सौंदर्याची गायिका
• स्मारक भित्तिचित्र
• वेदी चित्रे
• वास्तववादी पोर्ट्रेट.

सृष्टी

मायकेल एंजेलो बुओनोरोटी

"ख्रिस्तावर शोक" व्हॅटिकन

व्हर्जिन मेरी आणि ख्रिस्ताची आकडेवारी 24 वर्षांच्या मास्टरने कोरली होती. व्हर्जिन मेरीने ख्रिस्ताचे वधस्तंभावर खिळल्यानंतर त्याचे शरीर धारण केले आहे

ब्रुगेसची मॅडोना (1504)

शिल्पकाराने लहानपणी येशूचे चित्रण करणारी पारंपारिक रचना तयार केली. मॅडोना - तिच्या क्लासिक सौंदर्यात आणि व्यक्तिमत्त्वाची आंतरिक ताकद मऊ कविता आणि खानदानीपणासह एकत्र केली आहे. ती एक दुःखी स्त्री, निवडलेली आणि नशिबात आहे, ती तिच्या मुलाच्या वधस्तंभावर असलेल्या व्यथा दर्शवते.

मॅडोना डॉनी (1507)मायकेल अँजेलोचे एकमेव जिवंत इझेल काम आहे. श्रीमंत फ्लॉरेन्टाईन बँकर अग्नोलो डोनी यांच्यासाठी त्यांच्या विवाहाच्या सन्मानार्थ प्रख्यात टस्कन कुलीन स्ट्रोझी कुटुंबाची मुलगी मॅडलेना यांच्यासाठी हे काम तयार केले गेले.

लिओनार्दो दा विंची

"स्त्रीचे प्रमुख"

मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

"मॅडोना लिट्टा"

एका इटालियन महिलेचे हे अर्ध-लांबीचे चित्र आहे, डोंगराच्या परिदृश्यच्या पार्श्वभूमीवर. 1911 मध्ये एका सुरक्षा रक्षकाने हे चित्र चोरले होते आणि 2 वर्षांनंतर सापडले. या घटनेने चित्राला लोकप्रियता आणि गूढता दिली. आता ला जिओकोंडाला लूव्हरेमध्ये जागेचा अभिमान आहे.

"ला गिओकोंडा" च्या पोर्ट्रेटने योग्यरित्या इटालियन उच्च पुनर्जागरणाच्या पोर्ट्रेट शैलीच्या सर्वोत्कृष्ट उदाहरणाचे शीर्षक मिळवले.

दा विंचीच्या चित्रांच्या आवर्ती विषयांपैकी एक मॅडोना आणि मुलाची थीम होती, जो पारंपारिक धार्मिक विषय होता. मॅडोना लिट्टा या विषयावरील सर्वोत्कृष्ट चित्रपटांपैकी एक बनली आहे. हे सर्व रेषा आणि आकारांच्या परिपूर्णतेबद्दल आहे - उदाहरणार्थ, पार्श्वभूमीमध्ये चित्रित केलेल्या खिडकी उघडण्याच्या स्पष्ट ओळींसह नर्सिंग आईची आकृती किती सुसंवादीपणे जोडली गेली आहे याकडे लक्ष द्या. हे सध्या हर्मिटेजमध्ये ठेवले आहे.

हे फक्त पेन्सिल आणि खडूने बनवलेले एक स्केच आहे, परंतु हे कला जाणकारांना तपशीलांच्या चित्रण (उदाहरणार्थ, केसांचे कर्ल) आणि एका तरुणीच्या डोळ्यात प्रकट झालेल्या भावनांचे अचूक हस्तांतरणासह आश्चर्यचकित करते, कर्ल तिच्या ओठांचे ...

राफेल संती

"ब्रिजगॉटर मॅडोना" 1507

"सेंट मायकेल आणि डेव्हिल" 1518

जुलै 1830 मध्ये पुष्किनने कौतुक केलेली ही पेंटिंगची जुनी प्रत होती.एक प्रत (पण त्याबद्दल थोड्या लोकांना माहिती होती - शेवटी, पेंटिंगचे श्रेय स्वतः राफेलच्या ब्रशला दिले गेले) सेंट पीटर्सबर्गमध्ये विक्रीसाठी ठेवण्यात आले. पुश्किन मॅडोनाच्या आश्चर्यकारक प्रतिमेपासून डोळे काढू शकली नाही: तिच्या चेहऱ्यावर त्याने वधूची स्वर्गीय वैशिष्ट्ये पाहिली. मॅडोना कवितेत (1830) पुष्किनने त्याच्या कल्पनाशक्तीला धक्का देणाऱ्या जुन्या चित्राचे तपशीलवार वर्णन केले. पेंटिंगचे तपशीलवार वर्णन नैसर्गिकरित्या सूचित करते की येथे संदर्भित पेंटिंग प्रत्यक्षात अस्तित्वात आहे.

जॉन द इव्हँजेलिस्ट किंवा अपोकॅलिप्सच्या प्रकटीकरणातून कलाकाराने काढलेल्या पेंटिंगमध्ये बायबलसंबंधी धड्याची क्लासिक आवृत्ती दर्शविली आहे. “आणि स्वर्गात एक युद्ध झाले: मायकेल आणि त्याचे देवदूत ड्रॅगनविरुद्ध लढले, आणि ड्रॅगन आणि त्याचे देवदूत त्यांच्याशी लढले, परंतु ते प्रतिकार करू शकले नाहीत आणि स्वर्गात त्यांच्यासाठी यापुढे जागा नव्हती. आणि महान अजगर खाली फेकला गेला, प्राचीन साप, ज्याला सैतान आणि सैतान म्हणतात, संपूर्ण विश्वाला फसवत, पृथ्वीवर खाली फेकले गेले आणि त्याचे देवदूत त्याच्याबरोबर बाहेर फेकले गेले ... "

पुनरुज्जीवन

जगाला महान कवी, लेखक आणि कलाकार, तसेच कलेच्या सर्व क्षेत्रात अनेक नवीन शैली दिल्या.

आपण हे वापरू शकता

तुमच्या धड्यांसाठी सादरीकरण,

स्लास्ट्निकोवा व्हॅलेन्टीना अनातोलीव्हना

तुमच्या कामात शुभेच्छा, सहकारी!

वैयक्तिक स्लाइडसाठी सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

2 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

Tommaso Masaccio डिसेंबर 21, 1401 - 1428 मासासिओ (खरे नाव टॉमासो दी जियोव्हानी दी सिमोन गुईडी) यांचा जन्म 21 डिसेंबर 1401 रोजी फ्लॉरेन्सजवळील सॅन जिओवानी दी वाल्दर्नो शहरात झाला. मुलगा पाच वर्षांचा असताना त्याचे वडील, एक तरुण नोटरी जिओवन्नी डी मोनेट कसाई यांचे निधन झाले. त्याची आई, मोना जकोपा, लवकरच एका वृद्ध, श्रीमंत फार्मासिस्टशी पुन्हा लग्न केले. टॉमासो आणि त्याचा धाकटा भाऊ जिओव्हानी, जो एक कलाकार देखील बनला, त्यांच्या कुटुंबासह त्यांच्या स्वत: च्या घरात राहत होता, ज्यांच्याभोवती जमिनीचा एक छोटासा प्लॉट होता.

3 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

मॅडोना आणि मूल त्याला निष्काळजीपणा आणि अनुपस्थित मानसिकतेसाठी त्याचे टोपणनाव मासासिओ (इटालियन - मझिला पासून) मिळाले. अगदी लहान वयात, मासासिओ फ्लोरेंसला गेला, जिथे त्याने एका कार्यशाळेत शिक्षण घेतले. त्यांनी 7 जानेवारी 1422 रोजी डॉक्टर आणि फार्मासिस्टच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला, ज्यात चित्रकारांना देखील नियुक्त केले गेले. दोन वर्षांनंतर त्याला सेंटच्या चित्रकारांच्या समाजात स्वीकारण्यात आले. लूक. मासासिओचा सर्वात जुना जिवंत कलात्मक वारसा हे पेंटिंग आहे, जे 1424 च्या सुमारास संत'अम्ब्रोगियो चर्चसाठी चित्रित केले आहे, "मॅडोना आणि चाइल्ड विथ सेंट. अण्णा ". आधीच येथे तो निर्भीडपणे त्या समस्या मांडतो (रचना, दृष्टीकोन, मॉडेलिंग आणि मानवी शरीराचे प्रमाण), ज्याच्या निराकरणावर कलाकार 15 व्या शतकात काम करतील.

4 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

मसासिओचा मृत्यू 1428 मध्ये, ब्रँकाची चॅपलचे चित्र पूर्ण न करता, कलाकार रोमला निघून गेला. कदाचित त्याला माझोलिनोने बोलावले होते, ज्यांना मोठ्या ऑर्डर देण्यासाठी सहाय्यकाची आवश्यकता होती. मासासिओ रोमहून परतला नाही. केवळ 28 वर्षांच्या असलेल्या कलाकाराच्या अचानक मृत्यूने अफवा पसरवल्या की त्याला मत्सरातून विषबाधा झाली. ही आवृत्ती वसारीने शेअर केली होती, परंतु त्यासाठी कोणताही पुरावा नाही. मसासिओच्या मृत्यूची नेमकी तारीख नाही.

5 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

सँड्रो बोटिसेली 1 मार्च, 1445 मे 17, 1510 सँड्रो बोटिसेली (1445-1510) हे सुरुवातीच्या नवनिर्मितीच्या काळातील सर्वात प्रमुख फ्लोरेंटाईन कलाकारांपैकी एक होते. बोटीसेली हे टोपणनाव, ज्याचे रशियन भाषेत भाषांतर केले जाते म्हणजे बॅरल, मूलतः कलाकाराचा मोठा भाऊ जिओव्हानीचा होता, ज्याचे शरीर मोठे होते. अलेस्सेन्ड्रो फिलिपेपी हे चित्रकाराचे खरे नाव आहे.

6 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

स्वतंत्र सर्जनशील मार्गाची सुरुवात सँड्रोने 1470 मध्ये आपला पहिला प्रकल्प पूर्ण केला आणि त्याचे काम कोर्टरूमसाठी होते. बोटिसेलीसाठी गोष्टी खूप चांगल्या झाल्या आणि लवकरच तो एक मागास मास्टर बनला, ज्याची कीर्ती हळूहळू राजवाड्यात पोहोचू लागली. Botticelli 1475 मध्ये त्याची पहिली उत्कृष्ट कृती तयार केली. हे "द आदरेशन ऑफ द मॅगी" नावाचे चित्र होते. ग्राहक हा बऱ्यापैकी श्रीमंत आणि प्रभावशाली बँकर होता ज्याचे शहरातील तत्कालीन शासकांशी संबंध होते, ज्यांच्याशी त्याने प्रतिभावान व्यक्तीची ओळख करून दिली. तेव्हापासून, निर्माता सत्ताधारी मेडिसी कुटुंबाच्या जवळ होता आणि विशेषतः त्यांच्यासाठी ऑर्डर देत असे. या काळातील मुख्य कलाकृतींना "वसंत "तु" आणि "द बर्थ ऑफ व्हीनस" असे म्हटले जाऊ शकते.

7 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

रोमला आमंत्रण आणि प्रसिद्धीच्या शिखरावर एक तरुण पण अतिशय हुशार कलाकाराच्या अफवा पटकन रोममध्ये पसरल्या, जिथे पोप सिक्सटस IV ने 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीला त्याला बोलावले. बॉटीसेलीला त्याच्या काळातील इतर प्रसिद्ध व्यक्तींच्या सहकार्याने, अलीकडे उभारलेल्या इमारतीचे डिझाईन पार पाडण्यासाठी नियुक्त केले गेले, जे आजपर्यंत ओळखले जाते - सिस्टीन चॅपल. सँड्रोने द युथ ऑफ मोझेस आणि द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट यासह अनेक प्रसिद्ध फ्रेस्कोच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. पुढच्याच वर्षी, बॉटीसेली त्याच्या मूळ फ्लॉरेन्सला परतला, ज्याचे संभाव्य कारण त्याच्या वडिलांचा मृत्यू होता. जरी त्याच वेळी तो त्याच्या मूळ शहरात ऑर्डरने अक्षरशः ओव्हरलोड झाला होता. 15 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या मध्यावर, बॉटीसेली त्याच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर होते: असे बरेच आदेश होते की कलाकाराला स्वतःकडे सर्व चित्रे रंगविण्यासाठी वेळ नव्हता. बहुतेक काम उत्कृष्ट निर्मात्याच्या विद्यार्थ्यांद्वारे केले गेले आणि बोटिसेली स्वतःच रचनांच्या सर्वात जटिल घटकांच्या निर्मितीमध्ये गुंतले. 80 च्या दशकात त्यांनी तयार केलेल्या कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी "घोषणा", "शुक्र आणि मंगळ" आणि "मॅडोना मॅग्निफिकॅट" आहेत.

8 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

जीवन आणि मृत्यूची शेवटची वर्षे त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या 10-12 वर्षांमध्ये, महान चित्रकाराचे वैभव हळूहळू कमी होऊ लागले आणि बोटिसेलीला फक्त त्याची पूर्वीची लोकप्रियता आठवली. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये त्याला सापडलेल्या समकालीन लोकांनी त्याच्याबद्दल लिहिले की तो पूर्णपणे गरीब आहे, क्रॅचवर फिरला आहे आणि कोणालाही त्याची किंचितही काळजी नाही. 1500 मध्ये "गूढ ख्रिसमस" सह Botticelli ची शेवटची कामे लोकप्रिय नव्हती आणि नवीन पेंटिंग ऑर्डर करण्याबद्दल कोणीही त्याच्याशी संपर्क साधला नाही. तेव्हाची राणी, जेव्हा तिची ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी कलाकारांची निवड करत होती, तेव्हा प्रत्येक संभाव्य मार्गाने बॉटिसिलीचे प्रस्ताव नाकारले तेव्हा संकेत होता. एकेकाळी प्रसिद्ध चित्रकार 1510 मध्ये मरण पावला, एकटा आणि गरीब. फ्लोरेन्टाईन चर्चपैकी एकाजवळील स्मशानभूमीत त्याला पुरण्यात आले. स्वतः निर्मात्यासह, त्याचा गौरव पूर्णपणे मरण पावला, जो केवळ 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकांमध्ये पुनरुज्जीवित झाला.

9 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

राफेल सँटी राफेल (प्रत्यक्षात राफेलो संती किंवा सॅन्झिओ, रॅफेलो संती, सॅन्झिओ) (26 किंवा 28 मार्च 1483, उर्बिनो - 6 एप्रिल 1520, रोम), इटालियन चित्रकार आणि आर्किटेक्ट. त्याच्या कामात, जगाशी सुसंगत राहणाऱ्या एका सुंदर आणि परिपूर्ण मनुष्याबद्दल उच्च पुनर्जागरणातील मानवतावादी आदर्श, त्या काळातील जीवन-पुष्टी करणारे सौंदर्य वैशिष्ट्यांचे आदर्श, सर्वात स्पष्टतेने मूर्त स्वरुप दिले गेले. चित्रकार जिओवन्नी सँटीचा मुलगा राफेल याने आपली सुरुवातीची वर्षे उरबिनोमध्ये घालवली. 1500-1504 मध्ये, राफेल, वसारीच्या मते, पेरुगियामधील कलाकार पेरुगिनोबरोबर अभ्यास केला.

10 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

राफेल सँटीच्या सर्जनशीलतेच्या या काळातील कामे सूक्ष्म कविता आणि लँडस्केप पार्श्वभूमीच्या मऊ गीतावादाने ("ए नाइट्स ड्रीम", नॅशनल गॅलरी, लंडन; "थ्री ग्रेसेस", संग्रहालय ऑफ कोंडे, चॅन्टिली; "मॅडोना कोनेस्टाबिल", हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; सर्व - सुमारे 1500 -1502). व्हॅटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये राफेल “द बेट्रोथल ऑफ मेरी” (१५०४, ब्रेरा गॅलरी, मिलान) पेरुगिनोच्या “सेंट पीटरला चाव्या सोपवणे” च्या फ्रेस्कोच्या जवळ आहे. होली फॅमिली, 1508 अल्टे पिनाकोथेक, म्युनिक सिस्टिन मॅडोना, 1514 पिक्चर गॅलरी, इझेकिएलचे ड्रेसडेन व्हिजन, 1518 पलाझो पिट्टी, फ्लोरेंस

11 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

1504 पासून, राफेलने फ्लॉरेन्समध्ये काम केले, जिथे त्याने लिओनार्डो दा विंची आणि फ्रा बार्टोलोमियो यांच्या कामांशी परिचित झाले, शरीरशास्त्र आणि वैज्ञानिक दृष्टीकोनाचा अभ्यास केला. फ्लॉरेन्सला जाणे राफेलच्या सर्जनशील विकासात मोठी भूमिका बजावते. महान लिओनार्डो दा विंचीच्या पद्धतीचा परिचय कलाकारासाठी अत्यंत महत्वाचा होता. लिओनार्डोच्या पाठोपाठ, राफेल निसर्गाकडून बरेच काम करू लागतो, शरीरशास्त्राचा अभ्यास करतो, हालचालींचे यांत्रिकी, जटिल पोझेस आणि कोन, कॉम्पॅक्ट, लयबद्ध संतुलित रचनात्मक सूत्रे शोधत असतो. राफेल (द एंटॉम्बमेंट, १५०7, बोर्गेस गॅलरी, रोम; सेंट कॅथरीन ऑफ अलेक्झांड्रिया, सुमारे १५०7-१५०,, नॅशनल गॅलरी, लंडन) च्या शेवटच्या फ्लोरेन्टाईन कामात मायकेल एंजेलोने विकसित केलेल्या नाट्य-उत्तेजित चळवळीच्या जटिल सूत्रांमध्ये स्वारस्य दिसून येते. फ्लॉरेन्स ("मॅडोना ग्रँडुका", 1504, पिट्टी गॅलरी, फ्लॉरेन्स; "मॅडोना अँड चाइल्ड विथ क्राइस्ट अँड जॉन द बाप्टिस्ट" किंवा "द ब्युटीफुल गार्डनर", 1507, लुवर, पॅरिस; "मॅडोना विथ ए गोल्डफिंच ”, उफिझी) तरुण कलाकाराला सर्व इटालियन वैभव आणले.

12 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, राफेल इतक्या जास्त ऑर्डरने ओव्हरलोड झाले की त्याने त्यापैकी बर्‍याच गोष्टींची अंमलबजावणी त्याच्या विद्यार्थी आणि सहाय्यकांवर सोपविली (जिउलिओ रोमानो, जिओव्हानी दा उदिने, पेरिनोडेल वागा, फ्रान्सिस्को पेनी आणि इतर), सामान्यतः सामान्य देखरेखीपर्यंत मर्यादित कामाचा. या कामात (भित्तीचित्र "व्हिला फर्नेसिनच्या सायकीचे लॉगजिअस", 1514-1518; व्हॅटिकनच्या लॉगजीअसमधील भित्तीचित्र, 1519; वेदीचा भाग "ख्रिस्ताचे रूपांतर", 1520, व्हॅटिकन पिनाकोटेका), नवनिर्मितीच्या संकटाची वैशिष्ट्ये , शिष्टाचाराकडे कल स्पष्टपणे प्रकट झाला. इटालियन आर्किटेक्चरच्या विकासासाठी आर्किटेक्ट म्हणून राफेलचे काम अपवादात्मक महत्त्व होते, जे ब्रामंतेई पॅलाडियोच्या कार्यामधील दुव्याचे प्रतिनिधित्व करते.

13 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

दिएगो वेलाझक्वेझ वेलाझक्वेझचा जन्म 1599 मध्ये सेव्हिल येथे पोर्तुगीज स्थलांतरितांच्या गरीब थोर कुटुंबात झाला. त्याच्या जन्माची नेमकी तारीख अज्ञात आहे, परंतु त्याच्या नामस्मरणाचा दिवस निश्चित आहे - 6 जून (आणि त्या दिवसांत त्यांनी बाळांना जन्मानंतर लगेच बाप्तिस्मा देण्याचा प्रयत्न केला). लवकरच, वेलाझक्वेझच्या वडिलांना त्यांच्या मुलाच्या कलेच्या क्षमतेची जाणीव झाली आणि त्यांनी दहा वर्षांच्या डिएगोला प्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार एफ.हेरेराच्या स्टुडिओमध्ये नेले. अशा व्यवसायाची निवड करणे हे स्पॅनिश खानदानी लोकांसाठी एक आव्हान होते, कारण एखाद्या कलाकाराचा व्यवसाय एखाद्या कुलीन व्यक्तीसाठी अस्वीकार्य व्यवसाय मानला जात असे. दिएगोने हेरेराबरोबर बराच काळ अभ्यास केला नाही, ते चारित्र्यात सहमत नव्हते. एका वर्षानंतर, त्याने दुसरे कलाकार फ्रान्सिस्को पाचेकोच्या स्टुडिओमध्ये काम केले, ज्यांच्याबरोबर तो 1617 पर्यंत राहिला, जेव्हा त्याला मास्टरची पदवी मिळाली. पाचेको पुरातन काळाचे कट्टर प्रशंसक आणि एक उत्कृष्ट शिक्षक बनले. शिक्षकाच्या शिकवण्याच्या तत्त्वानुसार "चित्रकाराची सर्व कला चित्रात असते", डिएगो बरेच काही काढतो. पाचेकोच्या म्हणण्यानुसार, एक तरुण म्हणून वेलास्क्वेझने “एका शेतकरी मुलाला पैसे दिले ज्याने त्याचे मॉडेल म्हणून काम केले. त्याने त्याला विविध रूपात आणि पोझमध्ये चित्रित केले, कधीकधी रडले, नंतर हसले, कोणत्याही अडचणीपूर्वी थांबत नाही. "

स्लाइड 2

पुनर्जागरण ही मानवी इतिहासातील एक अभूतपूर्व घटना आहे. कलेच्या क्षेत्रात इतकी चमकदार चमक पुन्हा कधीच आली नाही. नवनिर्मितीचे शिल्पकार, आर्किटेक्ट आणि कलाकार (यादी लांब आहे, परंतु आम्ही सर्वात प्रसिद्ध व्यक्तींना स्पर्श करू), ज्यांची नावे प्रत्येकाला माहित आहेत, त्यांनी जगाला अनमोल कलाकृती दिल्या. अद्वितीय आणि अपवादात्मक लोकांनी स्वतःला एका क्षेत्रात नाही तर एकाच वेळी अनेक क्षेत्रात दाखवले.

स्लाइड 3

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला.