"बॅरिकेड्सवरील स्वातंत्र्य" आणि जागतिक कलेत एक क्रांतिकारी थीम. "लोकांना अडथळ्यांकडे नेणारे स्वातंत्र्य" लोकांना नेतृत्व देणारे स्वातंत्र्य निर्मितीचा इतिहास

1830 ग्रॅम.
260x325 सेमी लूवर, पॅरिस

“मी एक आधुनिक कथानक निवडले, बॅरिकेड्सवरील दृश्य. .. जर मी पितृभूमीच्या स्वातंत्र्यासाठी लढलो नाही, तर किमान या स्वातंत्र्याचा गौरव करायला हवा," असे डेलक्रोइक्सने आपल्या भावाला सांगितले, "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" या चित्राचा संदर्भ देत (आपल्या देशात याला "स्वातंत्र्य" असेही म्हणतात. बॅरिकेड्स "). त्यात असलेल्या अत्याचाराविरुद्ध लढण्याची हाक समकालीनांनी ऐकली आणि उत्साहाने स्वीकारली.

मरण पावलेल्या क्रांतिकारकांच्या मृतदेहांवरून, स्वातंत्र्य अनवाणी पायांनी, उघड्या छातीने चालत आहे, बंडखोरांना बोलावत आहे. तिच्या उंचावलेल्या हातात, तिने तिरंगा प्रजासत्ताक ध्वज धारण केला आहे आणि त्याचे रंग - लाल, पांढरा आणि निळा - संपूर्ण कॅनव्हासमध्ये प्रतिध्वनी आहेत. त्याच्या उत्कृष्ट कृतीमध्ये, डेलक्रोइक्सने वरवर विसंगत - काव्यात्मक रूपकांच्या उदात्त फॅब्रिकसह रिपोर्टिंगचा प्रोटोकॉल वास्तववाद एकत्र केला. रस्त्यावरच्या लढाईचा एक छोटासा भाग त्याने कालातीत, महाकाव्य आवाज दिला. कॅनव्हासचे मध्यवर्ती पात्र म्हणजे स्वातंत्र्य, मिलोच्या ऍफ्रोडाईटच्या भव्य मुद्रेला त्या वैशिष्ट्यांसह एकत्रित करते ज्यात ऑगस्टे बार्बियरने स्वातंत्र्य दिले होते: “ही एक शक्तिशाली छाती असलेली, कर्कश आवाज असलेली, डोळ्यात आग असलेली, जलद स्त्री आहे. , विस्तृत पायरीसह. ”

1830 च्या क्रांतीच्या यशाने प्रोत्साहित होऊन, डेलाक्रॉक्सने क्रांतीचा गौरव करण्यासाठी 20 सप्टेंबर रोजी पेंटिंगवर काम सुरू केले. मार्च 1831 मध्ये त्याला त्यासाठी पुरस्कार मिळाला आणि एप्रिलमध्ये त्याने सलूनमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन केले. पेंटिंगने त्याच्या हिंसक शक्तीने बुर्जुआ अभ्यागतांना दूर केले, ज्यांनी या वीर कृत्यात केवळ "हडबड" दर्शविल्याबद्दल कलाकाराची निंदा केली. सलूनमध्ये, 1831 मध्ये, फ्रेंच गृह मंत्रालयाने लक्झेंबर्ग संग्रहालयासाठी लिबर्टी खरेदी केली. दोन वर्षांनंतर, स्वोबोडा, ज्याचा प्लॉट खूप राजकारणी मानला जात होता, संग्रहालयातून काढून टाकला गेला आणि लेखकाकडे परत आला. राजाने पेंटिंग विकत घेतली, परंतु, बुर्जुआच्या कारकिर्दीत त्याच्या धोकादायक पात्रामुळे घाबरून, ते लपविण्याचा आदेश दिला, गुंडाळला आणि नंतर लेखकाकडे परत आला (1839). 1848 मध्ये लूवरने पेंटिंगवर दावा केला. 1852 मध्ये - दुसरे साम्राज्य. चित्र पुन्हा विध्वंसक मानले जाते आणि स्टोअररूममध्ये पाठवले जाते. दुसऱ्या साम्राज्याच्या शेवटच्या महिन्यांत, स्वातंत्र्य पुन्हा एक महान प्रतीक मानले गेले आणि या रचनेतील कोरीव काम प्रजासत्ताक प्रचाराचे कारण बनले. 3 वर्षांनंतर, ते तिथून काढून टाकले जाते आणि जागतिक प्रदर्शनात प्रात्यक्षिक केले जाते. यावेळी, Delacroix पुन्हा पुन्हा लिहितो. कदाचित तो कॅपचा क्रांतिकारी देखावा मऊ करण्यासाठी चमकदार लाल टोन गडद करतो. 1863 मध्ये, Delacroix घरी मरण पावला. आणि 11 वर्षांनंतर "लिबर्टी" पुन्हा लूवर येथे प्रदर्शित झाले.

डेलक्रोइक्सने स्वतः "तीन गौरवशाली दिवस" ​​मध्ये भाग घेतला नाही, त्याच्या कार्यशाळेच्या खिडकीतून काय घडत आहे ते पहात होते, परंतु बोर्बन राजेशाहीच्या पतनानंतर त्याने क्रांतीची प्रतिमा कायम ठेवण्याचा निर्णय घेतला.

पेंटिंगच्या 100 उत्कृष्ट नमुने. जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

... किंवा "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" - फ्रेंच कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स यांचे चित्र. हे एका आवेगाने निर्माण झालेले दिसते. Delacroix ने 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक पेंटिंग तयार केली, ज्याने बोर्बन राजेशाहीच्या पुनर्संचयित शासनाचा अंत केला.
हा अंतिम हल्ला आहे. जमाव धुळीच्या ढगात प्रेक्षकांकडे आपली शस्त्रे हलवत जातो. ती बॅरिकेड ओलांडून शत्रूच्या छावणीत घुसली. डोक्यावर एका महिलेच्या मध्यभागी चार आकृत्या आहेत. एक पौराणिक देवी, ती त्यांना स्वातंत्र्याकडे घेऊन जाते. सैनिक त्यांच्या पायाशी पडून आहेत. क्रिया पिरॅमिडमध्ये दोन विमानांनुसार उगवते: पायथ्याशी क्षैतिज आकृत्या आणि क्लोज-अपमध्ये उभ्या आकृत्या. प्रतिमा एक स्मारक बनते. वेगवान स्पर्श आणि वेगवान लय संतुलित आहेत. चित्रकला अॅक्सेसरीज आणि चिन्हे एकत्र करते - इतिहास आणि कल्पित कथा, वास्तव आणि रूपक. एलीगोरीज ऑफ फ्रीडम ही विद्रोह आणि विजयाला मूर्त रूप देणाऱ्या लोकांची जिवंत आणि उत्साही मुलगी आहे. फ्रिगियन कॅप घातलेली, तिच्या गळ्यात तरंगते, तिला 1789 च्या क्रांतीची आठवण करणे शक्य होते. संघर्षाचे प्रतीक असलेला ध्वज मागून निळ्या-पांढऱ्या-लाल रंगात उलगडतो. अंधारातून ज्योतीप्रमाणे तेजस्वी. तिचा पिवळा ड्रेस, ज्याचा दुहेरी सॅश वाऱ्यावर तरंगतो, तिच्या छातीच्या खाली सरकतो आणि विंटेज ड्रॅपरीसारखा दिसतो. नग्नता कामुक वास्तववाद आहे आणि पंख असलेल्या विजयांशी संबंधित आहे. प्रोफाइल ग्रीक आहे, नाक सरळ आहे, तोंड उदार आहे, हनुवटी कोमल आहे. पुरुषांमधील एक अपवादात्मक स्त्री, निर्णायक आणि थोर, त्यांच्याकडे डोके वळवून ती त्यांना अंतिम विजयाकडे घेऊन जाते. प्रोफाइल आकृती उजवीकडून प्रकाशित आहे. तिच्या पेहरावातून बाहेर पडलेल्या तिच्या उघड्या डाव्या पायावर झुकल्याने कृतीची आग तिचे रूपांतर करते. रूपक एक वास्तविक लढाऊ नायक आहे. तिने डाव्या हातात धरलेली रायफल तिला वास्तववादी बनवते. उजवीकडे, लिबर्टीच्या आकृतीच्या समोर एक मुलगा आहे. तरुणाईचे प्रतीक अन्यायाचे प्रतिक म्हणून उगवते. आणि आम्हाला व्हिक्टर ह्यूगोच्या कादंबरी "लेस मिझरेबल्स" मधील गॅव्ह्रोचेचे पात्र आठवते प्रथमच, मे 1831 मध्ये पॅरिस सलूनमध्ये "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" प्रदर्शित केले गेले होते, जेथे पेंटिंग उत्साहाने प्राप्त झाली आणि राज्याने त्वरित विकत घेतली. क्रांतिकारी कथानकामुळे, कॅनव्हास पुढील शतकाच्या पुढील चतुर्थांश लोकांसमोर प्रदर्शित झाला नाही. चित्राच्या मध्यभागी एक स्त्री स्वातंत्र्याचे प्रतीक आहे. तिच्या डोक्यावर फ्रिगियन कॅप आहे, तिच्या उजव्या हातात रिपब्लिकन फ्रान्सचा ध्वज आहे, डावीकडे बंदूक आहे. नग्न छाती त्या काळातील फ्रेंचच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जो "नग्न स्तन" घेऊन शत्रूकडे गेला होता. लिबर्टीच्या आजूबाजूच्या आकृत्या - कामगार, बुर्जुआ, किशोर - जुलै क्रांती दरम्यान फ्रेंच लोकांच्या ऐक्याचे प्रतीक आहेत. काही कला इतिहासकार आणि समीक्षकांनी असे सुचवले आहे की कलाकाराने मुख्य पात्राच्या डावीकडे वरच्या टोपीमध्ये पुरुषाच्या रूपात स्वतःचे चित्रण केले आहे.

प्लॉट

रिपब्लिकन फ्रान्सचा ध्वज आणि बंदूक घेऊन मारियान लोकांचे नेतृत्व करते. तिच्या डोक्यावर फ्रिगियन कॅप आहे. तसे, तो फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या वेळी जेकोबिन टोपीचा नमुना देखील होता आणि त्याला स्वातंत्र्याचे प्रतीक मानले जाते.

मारियान स्वतः फ्रान्सचे मुख्य क्रांतिकारक प्रतीक आहे. ती "स्वातंत्र्य, समानता, बंधुता" या त्रिसूत्रीचे प्रतीक आहे. आज तिची व्यक्तिरेखा फ्रेंच राज्याच्या सीलवर आहे; कमीतकमी असे काही वेळा होते (1830 च्या क्रांतीनंतर), जेव्हा तिची प्रतिमा वापरण्यास मनाई होती.

एखाद्या धाडसी कृत्याचे वर्णन करताना, आपण सहसा असे म्हणतो की उघड्या हाताने एक व्यक्ती शत्रूकडे गेली, चला म्हणूया. डेलक्रोइक्स येथे, फ्रेंच उघड्या छातीने चालत होते आणि यामुळे त्यांचे धैर्य दिसून आले. म्हणूनच मारियानचे स्तन उघडे आहेत.

मारियान

Svoboda च्या पुढे - एक कामगार, एक बुर्जुआ आणि एक किशोरवयीन. त्यामुळे डेलाक्रोइक्सला जुलै क्रांतीदरम्यान फ्रेंच लोकांची एकजूट दाखवायची होती. अशी एक आवृत्ती आहे की शीर्ष टोपीतील माणूस स्वतः यूजीन आहे. हा योगायोग नाही की त्याने आपल्या भावाला लिहिले: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन."

क्रांतिकारक घटनांनंतर जवळजवळ एक वर्षानंतर पेंटिंगचे प्रथम प्रदर्शन झाले. राज्याने ते उत्साहाने स्वीकारले आणि विकत घेतले. तथापि, पुढील 25 वर्षांसाठी, कॅनव्हासमध्ये प्रवेश बंद करण्यात आला होता - स्वातंत्र्याचा आत्मा इतका मजबूत होता की तो फ्रेंचपासून दूर असलेल्या पापापासून दूर झाला होता, जुलैच्या घटनांमुळे फ्लश झाला होता.

संदर्भ

जुलै 1830 च्या घटना इतिहासात तीन गौरवशाली दिवस म्हणून खाली गेल्या. चार्ल्स एक्सचा पाडाव करण्यात आला, लुई-फिलिप, ड्यूक ऑफ ऑर्लीन्स, सिंहासनावर आरूढ झाले, म्हणजेच बोर्बन्सची सत्ता लहान शाखेकडे, हाऊस ऑफ ऑर्लीन्सकडे गेली. फ्रान्समध्ये घटनात्मक राजेशाही राहिली, परंतु आता लोकप्रिय सार्वभौमत्वाचे तत्त्व राजाच्या दैवी अधिकाराच्या तत्त्वावर प्रचलित आहे.

पॅरिस कम्युन विरुद्ध एक प्रचार पोस्टकार्ड (जुलै 1871)

चार्ल्स X ला 1789 च्या फ्रेंच क्रांतीपूर्वी प्रचलित असलेली व्यवस्था पुनर्संचयित करायची होती. आणि फ्रेंच लोकांना ते फारसे आवडले नाही. घटना वेगाने विकसित झाल्या. 26 जुलै 1830 रोजी राजाने प्रतिनिधी सभागृह विसर्जित केले आणि मताधिकारासाठी नवीन पात्रता लागू केली. उदारमतवादी बुर्जुआ वर्ग, विद्यार्थी आणि कामगार, त्याच्या पुराणमतवादी धोरणावर असंतुष्ट, 27 जुलै रोजी उठाव केला. एका दिवसाच्या बॅरिकेड युद्धानंतर, सशस्त्र सैनिक बंडखोरांच्या बाजूने जाऊ लागले. लूव्रे आणि ट्यूलरीज ब्लॉक करण्यात आले होते. आणि 30 जुलै रोजी शाही राजवाड्यावर फ्रेंच तिरंगा फडकला.

कलाकाराचे नशीब

युरोपियन चित्रकलेचे मुख्य रोमँटिस्‍ट, यूजीन डेलाक्रॉइक्‍स यांचा जन्म 1798 मध्ये पॅरिसच्या उपनगरात झाला. बर्‍याच वर्षांनंतर, जेव्हा यूजीन समाजात चमकेल आणि स्त्रियांची मने जिंकेल, तेव्हा जन्माच्या गूढ गप्पांमुळे त्याच्यामध्ये रस वाढेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की युजीन कोणाचा मुलगा होता हे निश्चितपणे सांगणे अशक्य आहे. अधिकृत आवृत्तीनुसार, वडील चार्ल्स डेलाक्रोक्स, राजकारणी, माजी परराष्ट्र मंत्री होते. पर्यायानुसार - चार्ल्स टॅलेरँड किंवा अगदी नेपोलियन स्वतः.

त्याच्या अस्वस्थतेबद्दल धन्यवाद, युजीन चमत्कारिकरित्या वयाच्या तीनव्या वर्षी वाचला: तोपर्यंत त्याने जवळजवळ "स्वतःला फाशी दिली होती," चुकून त्याच्या गळ्यात ओट्सची गोणी गुंडाळली होती; त्याच्या घरकुल वर एक मच्छरदाणी फ्लॅश तेव्हा "बर्न"; पोहताना "बुडले"; "विषयुक्त", तांबे पेंट गिळणे. रोमँटिसिझमच्या नायकाच्या उत्कटतेचा आणि चाचण्यांचा क्लासिक मार्ग.

स्वत: पोर्ट्रेट

जेव्हा एखादी हस्तकला निवडण्याबद्दल प्रश्न उद्भवला तेव्हा डेलाक्रोइक्सने पेंट करण्याचा निर्णय घेतला. पियरे नरसिस ग्वेरिनसह, त्यांनी शास्त्रीय आधारावर प्रभुत्व मिळवले आणि लूवरमध्ये ते पेंटिंगमधील रोमँटिसिझमचे संस्थापक, थिओडोर गेरिकॉल्ट यांना भेटले. त्या वेळी लूवरमध्ये नेपोलियन युद्धांदरम्यान पकडलेल्या अनेक कॅनव्हासेस होत्या आणि अद्याप त्यांच्या मालकांना परत केल्या नाहीत. रुबेन्स, वेरोनीस, टिटियन - दिवस लवकर निघून गेले.

1824 मध्ये डेलाक्रोक्सला यश आले, जेव्हा त्यांनी "द मॅसेकर अॅट चिओस" या चित्राचे प्रदर्शन केले. लोकांसमोर सादर केलेला हा दुसरा कॅनव्हास होता. या चित्रातून ग्रीसच्या अलीकडच्या स्वातंत्र्ययुद्धाची भीषणता समोर आली. बॉडेलेअरने याला "नशिब आणि दुःखासाठी एक विलक्षण भजन" म्हटले आहे. अत्याधिक नैसर्गिकतेच्या आरोपांचा वर्षाव झाला आणि पुढील चित्रानंतर - "" - निःसंदिग्ध कामुकतेचा देखील. समीक्षकांना हे समजू शकले नाही की कॅनव्हास ओरडणे, धमकावणे आणि निंदा का करत आहे. पण तंतोतंत अशा भावनांची जीवा कलाकाराला आवश्यक होती जेव्हा त्याने लोकांचे नेतृत्व करण्याचे स्वातंत्र्य हाती घेतले.

लवकरच बंडखोरीची फॅशन पास झाली आणि डेलाक्रोइक्सने नवीन शैली शोधण्यास सुरुवात केली. 1830 मध्ये, त्याने मोरोक्कोला भेट दिली आणि त्याने जे पाहिले ते पाहून निराश झाले. आफ्रिकन जग दिसते तितके गोंगाटमय आणि उत्सवपूर्ण नाही, परंतु पितृसत्ताक, आपल्या घरगुती चिंतांमध्ये बुडलेले आहे. Delacroix ने शेकडो स्केचेस बनवले जे त्याने पुढील 30 वर्षांसाठी वापरले.

फ्रान्सला परत आल्यावर, डेलाक्रोइक्सला मागणी असणे म्हणजे काय हे समजले. एकामागून एक ऑर्डर्स आल्या. या मुख्यतः अधिकृत गोष्टी होत्या: बोरबॉन पॅलेस आणि लूवरमधील चित्रकला, लक्झेंबर्ग पॅलेस सजवणे, सेंट-सल्पिस चर्चसाठी फ्रेस्को तयार करणे.

यूजीनकडे सर्व काही होते, प्रत्येकजण त्याच्यावर प्रेम करतो आणि घसा खवखवणे विकसित होत असूनही, ते नेहमी त्याच्या तीक्ष्ण विनोदाने वाट पाहत असत. परंतु, डेलाक्रोक्स यांनी शोक व्यक्त केला, प्रत्येकाने मागील वर्षांच्या कामांची मूर्ती केली, तर ताज्या गोष्टींकडे दुर्लक्ष केले गेले. 20 वर्षांपूर्वीच्या पेंटिंग्सवर प्रशंसा मिळवणारे डेलाक्रोइक्स, उदास झाले. त्याच घशाच्या आजाराने वयाच्या ६५ व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले आणि आज त्यांचे शरीर पेरे लाचाईस येथे आहे.

Delacroix ने 1830 च्या जुलै क्रांतीवर आधारित एक पेंटिंग तयार केली, ज्याने बोर्बन राजेशाहीच्या पुनर्संचयित शासनाचा अंत केला. अनेक तयारीच्या स्केचेसनंतर, पेंटिंग पूर्ण करण्यासाठी त्याला फक्त तीन महिने लागले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." पेंटिंगचे दुसरे शीर्षक देखील आहे: "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य." सुरुवातीला, कलाकाराला फक्त 1830 च्या जुलैच्या लढाईतील एका भागाचे पुनरुत्पादन करायचे होते. बंडखोरांनी पॅरिसियन सिटी हॉलवर कब्जा करताना डी "आर्कोल" च्या वीर मृत्यूचा साक्षीदार केला. लटकलेल्या ग्रीव्ह ब्रिजवर गोळीबार करताना एक तरुण दिसला आणि उद्गारला: "जर मी मेले तर लक्षात ठेवा की माझे नाव डी "आर्कोल" आहे. आणि तो खरोखरच मारला गेला, परंतु लोकांना त्याच्याबरोबर ओढण्यात यशस्वी झाला.

1831 मध्ये, पॅरिस सलूनमध्ये, फ्रेंच लोकांनी प्रथम हे चित्र पाहिले, जे 1830 च्या जुलै क्रांतीच्या "तीन गौरवशाली दिवस" ​​ला समर्पित होते. त्याच्या सामर्थ्याने, लोकशाहीने आणि कलात्मक समाधानाच्या धैर्याने, कॅनव्हासने समकालीन लोकांवर जबरदस्त छाप पाडली. पौराणिक कथेनुसार, एक आदरणीय बुर्जुआ उद्गारला: “तुम्ही म्हणता - शाळेचे प्रमुख? बरे म्हणे - बंडाचे मस्तक!" *** सलून बंद झाल्यानंतर, पेंटिंगच्या जबरदस्त आणि प्रेरणादायी आवाहनामुळे घाबरलेल्या सरकारने ते लेखकाला परत करण्याची घाई केली. 1848 च्या क्रांतीदरम्यान, ते पुन्हा लक्झेंबर्ग पॅलेसमध्ये सार्वजनिक प्रदर्शनासाठी ठेवण्यात आले. आणि त्यांनी ते पुन्हा कलाकाराला परत केले. 1855 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात कॅनव्हास प्रदर्शित झाल्यानंतरच ते लूवरमध्ये संपले. हे अजूनही फ्रेंच रोमँटिसिझमच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक आहे - एक प्रेरित प्रत्यक्षदर्शी साक्ष आणि त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी लोकांच्या संघर्षाचे चिरंतन स्मारक.

एक व्यापक, सर्वसमावेशक सामान्यीकरण आणि ठोस वास्तव, त्याच्या नग्नतेत क्रूर, या दोन विरुद्ध दिसणार्‍या तत्त्वांना एकत्र करण्यासाठी तरुण फ्रेंच रोमँटिकला कोणती कलात्मक भाषा सापडली?

1830 च्या प्रसिद्ध जुलै दिवसांचे पॅरिस. अंतरावर, केवळ लक्षात येण्याजोगे, परंतु अभिमानाने नोट्रे डेम कॅथेड्रलचे टॉवर्स - इतिहास, संस्कृती आणि फ्रेंच लोकांच्या आत्म्याचे प्रतीक. तिथून, धुरकट शहरातून, बॅरिकेड्सच्या अवशेषांवर, त्यांच्या मृत साथीदारांच्या मृतदेहांवर, बंडखोर जिद्दीने आणि दृढतेने पुढे जातात. त्यापैकी प्रत्येकजण मरू शकतो, परंतु बंडखोरांचे पाऊल अचल आहे - ते विजयाच्या, स्वातंत्र्याच्या इच्छेने प्रेरित आहेत.

ही प्रेरणादायी शक्ती एका सुंदर तरूणीच्या प्रतिमेत, उत्कट आवेगाने तिला बोलावत आहे. अक्षय ऊर्जा, मुक्त आणि तरुण गतीसह, ती विजयाच्या ग्रीक देवी नायकेसारखी आहे. तिची मजबूत आकृती चिटॉन ड्रेसमध्ये आहे, तिचा चेहरा परिपूर्ण वैशिष्ट्यांसह, चमकणारे डोळे, बंडखोरांकडे वळले आहेत. एका हातात तिने फ्रान्सचा तिरंगा ध्वज धरला आहे, तर दुसऱ्या हातात बंदूक आहे. डोक्यावर फ्रिगियन कॅप आहे - गुलामगिरीतून मुक्तीचे प्राचीन प्रतीक. तिची पायरी वेगवान आणि हलकी आहे - देवी अशा प्रकारे पाऊल टाकतात. त्याच वेळी, स्त्रीची प्रतिमा वास्तविक आहे - ती फ्रेंच लोकांची मुलगी आहे. बॅरिकेड्सवरील गटाच्या हालचालींमागे ती मार्गदर्शक शक्ती आहे. त्यातून, उर्जेच्या मध्यभागी असलेल्या प्रकाशाच्या स्त्रोताप्रमाणे, किरण बाहेर पडतात, तहान आणि इच्छेने विजय मिळवतात. त्याच्या जवळ असणारे, प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने या प्रेरणादायी कॉलमध्ये आपला सहभाग व्यक्त करतो.

उजवीकडे एक मुलगा आहे, एक पॅरिसियन गेममॅन पिस्तूल ब्रँडिशिंग करत आहे. तो स्वातंत्र्याच्या सर्वात जवळ आहे आणि तिच्या उत्साहाने आणि मुक्त आवेगाच्या आनंदाने तो एकप्रकारे प्रज्वलित आहे. वेगवान, बालिश अधीर हालचालीत, तो त्याच्या प्रेरणादायीपेक्षा थोडा पुढे आहे. लेस मिझेरेबल्समध्ये वीस वर्षांनंतर व्हिक्टर ह्यूगोने चित्रित केलेले हे पौराणिक गॅव्ह्रोचेचे पूर्ववर्ती आहे: “प्रेरणेने भरलेले, तेजस्वी, संपूर्ण गोष्टीला गती देण्याचे काम गावरोचेने केले. तो मागे मागे फिरला, वर चढला, खाली गेला, पुन्हा उठला, आवाज केला, आनंदाने चमकला. तो इथे सर्वांना आनंद देण्यासाठी आला आहे असे दिसते. यासाठी त्याला काही प्रोत्साहन होते का? होय, अर्थातच, त्याची गरिबी. त्याला पंख होते का? होय, अर्थातच, त्याचा आनंद. तो एक प्रकारचा वावटळ होता. एकाच वेळी सगळीकडे हजर राहून तो स्वत:मध्ये हवा भरताना दिसत होता... प्रचंड बॅरिकेड्स त्याला त्यांच्या कड्यावर जाणवत होते.”**

डेलाक्रोक्सच्या पेंटिंगमधील गॅव्ह्रोचे हे तरुणपणाचे रूप आहे, "एक अद्भुत प्रेरणा", स्वातंत्र्याच्या उज्ज्वल कल्पनेचा आनंदाने स्वीकार. दोन प्रतिमा - गॅव्ह्रोचे आणि स्वोबोडा - एकमेकांना पूरक वाटतात: एक आग आहे, दुसरी त्याच्याद्वारे पेटलेली मशाल आहे. हेनरिक हेनने पॅरिसवासीयांकडून गॅव्ह्रोचेच्या आकृतीला दिलेल्या सजीव प्रतिसादाबद्दल बोलले. "अरे! एक किराणा व्यापारी उद्गारला. "ही मुलं राक्षसांसारखी लढली!" ***

डावीकडे बंदूक असलेला विद्यार्थी आहे. पूर्वी, कलाकाराचे सेल्फ-पोर्ट्रेट म्हणून पाहिले जात असे. हा बंडखोर गावरोचेसारखा वेगवान नाही. त्याची हालचाल अधिक संयमित, अधिक केंद्रित, अर्थपूर्ण आहे. हात आत्मविश्वासाने बंदुकीची नळी पकडतात, चेहरा धैर्य, शेवटपर्यंत उभे राहण्याचा दृढ निश्चय व्यक्त करतो. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. बंडखोरांना होणार्‍या नुकसानाची अपरिहार्यता विद्यार्थ्याला कळते, परंतु पीडित त्याला घाबरत नाहीत - स्वातंत्र्याची इच्छा अधिक मजबूत असते. तितकाच धाडसी आणि जिद्दी असलेला कार्यकर्ता त्याच्या मागे उभा असतो. स्वातंत्र्याच्या पायाशी एक घायाळ माणूस आहे. ज्या सौंदर्यासाठी तो नाश पावतो ते पुन्हा एकदा वर पाहण्यासाठी, स्वातंत्र्याकडे पाहण्यासाठी आणि मनापासून अनुभवण्यासाठी तो अडचणीने उठतो. ही आकृती डेलाक्रोक्सच्या कॅनव्हासच्या आवाजात नाट्यमय सुरुवात करते. जर गावरोचे, स्वोबोडा, एक विद्यार्थी, एक कामगार यांच्या प्रतिमा जवळजवळ प्रतीक आहेत, स्वातंत्र्य सैनिकांच्या अखंड इच्छेचे मूर्त स्वरूप - दर्शकांना प्रेरणा देतात आणि कॉल करतात, तर जखमी व्यक्तीला करुणेचे आवाहन केले जाते. माणूस स्वातंत्र्याचा निरोप घेतो, जीवनाला अलविदा म्हणतो. तो अजूनही एक आवेग, हालचाल आहे, परंतु आधीच एक लुप्त होत जाणारा आवेग आहे.

त्याची आकृती संक्रमणकालीन आहे. बंडखोरांच्या क्रांतिकारी दृढनिश्चयाने अजूनही मोहित झालेल्या आणि वाहून गेलेल्या प्रेक्षकांची नजर, गौरवशाली पडलेल्या सैनिकांच्या मृतदेहांनी झाकलेल्या बॅरिकेडच्या पायथ्याशी खाली येते. मृत्यू हे सर्व नग्नता आणि वस्तुस्थिती स्पष्टपणे कलाकाराने सादर केले आहे. आम्ही मृतांचे निळे चेहरे, त्यांची नग्न शरीरे पाहतो: संघर्ष निर्दयी आहे आणि मृत्यू हा बंडखोरांचा तोच अपरिहार्य साथीदार आहे, जसे की सुंदर प्रेरणादायी स्वातंत्र्य.

चित्राच्या खालच्या काठावरील भयानक दृश्यातून, आम्ही पुन्हा आमची नजर वर करतो आणि एक तरुण सुंदर आकृती पाहतो - नाही! जीवन जिंकते! स्वातंत्र्याची कल्पना, इतकी दृश्यमान आणि मूर्त स्वरुपात, भविष्याकडे इतकी निर्देशित केली आहे की त्याच्या नावावर मृत्यू भयंकर नाही.

कलाकार जिवंत आणि मृत बंडखोरांचा फक्त एक छोटासा गट दर्शवतो. परंतु बॅरिकेडचे रक्षक असामान्यपणे असंख्य दिसतात. रचना अशा प्रकारे तयार केली गेली आहे की लढाऊंचा गट मर्यादित नाही, स्वतःमध्ये बंद नाही. ती लोकांच्या अंतहीन हिमस्खलनाचा फक्त एक भाग आहे. कलाकार गटाचा एक तुकडा देतो: चित्र फ्रेम डावीकडून, उजवीकडे, तळापासून आकृत्या कापून टाकते.

सहसा, डेलाक्रोक्सच्या कामातील रंग तीव्र भावनिक आवाज प्राप्त करतो, नाट्यमय प्रभाव निर्माण करण्यात प्रमुख भूमिका बजावतो. रंग, आता उग्र, आता लुप्त होणारे, मफल केलेले, तणावपूर्ण वातावरण निर्माण करतात. लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्समध्ये, डेलाक्रोक्स या तत्त्वापासून दूर जातात. अगदी अचूकपणे, निःसंदिग्धपणे पेंट निवडणे, त्यास विस्तृत स्ट्रोकसह लागू करणे, कलाकार युद्धाचे वातावरण व्यक्त करतो.

पण रंगसंगती संयमित आहे. Delacroix फॉर्मच्या आराम मॉडेलिंगवर लक्ष केंद्रित करते. हे चित्राच्या अलंकारिक समाधानाद्वारे आवश्यक होते. अखेर, कालच्या विशिष्ट कार्यक्रमाचे चित्रण करून, कलाकाराने या कार्यक्रमाचे स्मारक देखील तयार केले. म्हणून, आकृत्या जवळजवळ शिल्पात्मक आहेत. म्हणून, प्रत्येक पात्र, एका संपूर्ण चित्राचा एक भाग असल्याने, स्वतःमध्ये काहीतरी बंद आहे, एक प्रतीक आहे जे संपूर्ण स्वरूपात टाकले गेले आहे. म्हणून, रंग केवळ भावनिकरित्या दर्शकांच्या भावनांवर प्रभाव पाडत नाही तर प्रतीकात्मक भार देखील वाहतो. तपकिरी-राखाडी जागेत, इकडे तिकडे, लाल, निळा, पांढरा चमकांचा एक गंभीर त्रिकूट - 1789 च्या फ्रेंच क्रांतीच्या ध्वजाचे रंग. या रंगांची वारंवार पुनरावृत्ती केल्याने बॅरिकेड्सवर फडकणाऱ्या तिरंगा ध्वजाच्या शक्तिशाली तारेला आधार मिळतो.

डेलक्रोइक्सचे "लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" हे पेंटिंग त्याच्या कार्यक्षेत्रात एक जटिल, भव्य काम आहे. हे प्रत्यक्षपणे पाहिलेल्या वस्तुस्थितीची विश्वासार्हता आणि प्रतिमांचे प्रतीकात्मकता एकत्र करते; वास्तववाद, क्रूर निसर्गवाद आणि आदर्श सौंदर्यापर्यंत पोहोचणे; स्थूल, भयंकर आणि उदात्त, शुद्ध.

"लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स" या पेंटिंगने फ्रेंच "बॅटल ऑफ पॉइटियर्स" आणि "द अससिनेशन ऑफ द बिशप ऑफ लीज" मधील रोमँटिसिझमचा विजय मजबूत केला. डेलाक्रोइक्स हे केवळ महान फ्रेंच क्रांतीच्या थीमवरच नव्हे तर राष्ट्रीय इतिहासाच्या ("द बॅटल ऑफ पॉटियर्स") विषयावरील युद्ध रचनांचे लेखक आहेत. त्याच्या प्रवासादरम्यान, कलाकाराने निसर्गातून रेखाचित्रांची मालिका बनवली, ज्याच्या आधारावर त्याने परतल्यानंतर चित्रे तयार केली. ही कामे केवळ विदेशीपणा आणि रोमँटिक चवमधील त्यांच्या स्वारस्यानेच नव्हे तर राष्ट्रीय जीवनशैली, मानसिकता आणि पात्रांच्या खोलवर जाणवलेल्या मौलिकतेद्वारे देखील ओळखली जातात.

डेलाक्रोइक्स. "लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य." 1831 पॅरिस. लुव्रे.

बंडखोरांचा एक हिमस्खलन वेगाने आणि भयंकरपणे बॅरिकेडच्या अवशेषांवरून सरकतो जो नुकताच सरकारी सैन्याकडून परत मिळवण्यात आला आहे, ठार झालेल्यांच्या मृतदेहांवरून. पुढे, तिच्या आवेगात एक सुंदर स्त्री हातात बॅनर घेऊन बॅरिकेडवर चढत आहे. हे लोकांचे नेतृत्व करणारे स्वातंत्र्य आहे. ही प्रतिमा तयार करण्यासाठी, डेलाक्रोक्सला ऑगस्टे बार्बियरच्या कवितेने प्रेरित केले. त्याच्या "यम्बा" या कवितेमध्ये त्याला स्वातंत्र्याच्या देवीची रूपकात्मक प्रतिमा सापडली, जी लोकांकडून एक दबंग स्त्रीच्या रूपात दर्शविली गेली:
"बलाढ्य छाती असलेली ही स्त्री,
कर्कश आवाज आणि त्याच्या डोळ्यात आग
वेगवान, विस्तृत वाटचालीसह,
लोकांच्या रडण्याचा आनंद घेत आहे
रक्तरंजित मारामारीसह, ढोल-ताशांच्या गडगडाटासह,
बंदुकीचा वास दुरून येतो,
घंटा आणि बहिरे तोफांच्या प्रतिध्वनीसह.
कलाकाराने खर्‍या पॅरिसच्या लोकांच्या गर्दीत धैर्याने प्रतीकात्मक प्रतिमा सादर केली. ही एक रूपक आणि जिवंत स्त्री दोन्ही आहे (हे ज्ञात आहे की अनेक पॅरिसियन महिलांनी जुलैच्या लढाईत भाग घेतला होता). तिच्याकडे एक क्लासिक पुरातन व्यक्तिचित्र आहे, एक शक्तिशाली शिल्पकला धड, एक ड्रेस-चिटोन, तिच्या डोक्यावर - फ्रिगियन कॅप - गुलामगिरीतून मुक्तीचे प्राचीन प्रतीक

पुनरावलोकने

या चित्रातून काहीतरी अस्वास्थ्यकर निर्माण झाले आहे असा माझा नेहमीच समज होता. देशभक्ती आणि स्वातंत्र्याचे काही विचित्र प्रतीक. ही शक्ती
त्याऐवजी, नवीन स्त्री नैतिक स्वातंत्र्याचे प्रतीक बनू शकते, लोकांना वेश्यागृहात नेऊ शकते, क्रांतीकडे नाही. खरे आहे, "स्वातंत्र्याची देवी" अशी आहे
त्याच्या चेहऱ्यावर एक भयानक आणि कठोर अभिव्यक्ती, जे कदाचित प्रत्येकजण धाडस करत नाही
तिचे पराक्रमी स्तन पहा, म्हणजे तुम्ही दोन प्रकारे विचार करू शकता...
मी काही चुकीचे "गोठवले" असल्यास क्षमस्व, मी फक्त माझे मत व्यक्त केले.

प्रिय राजकुमारी! तुमचे मत पुन्हा एकदा दर्शविते की पुरुष आणि स्त्रिया अनेक गोष्टींकडे वेगळ्या पद्धतीने पाहतात. अशा अयोग्य परिस्थितीत एक कामुक क्षण? पण तो निःसंशयपणे उपस्थित आहे, आणि अगदी त्याच्यासारखाच! क्रांती म्हणजे जुन्या सर्व गोष्टी काढून टाकणे. पाया तुटत आहेत. अशक्य गोष्ट शक्य होते. तर, स्वातंत्र्याचा हा आनंद कामुक आहे. डेलाक्रोक्सला ते जाणवले. बार्बियरला वाटले. पेस्टर्नाक (पूर्णपणे वेगळ्या क्रांतिकारी काळात) हे जाणवले (वाचा "माझी बहीण माझे जीवन आहे"). मला खात्री आहे की जर एखाद्या माणसाने जगाच्या अंताबद्दल कादंबरी लिहिण्याचे काम हाती घेतले असेल तर त्याने बरेच वेगळे चित्रण केले असते. (आर्मगेडॉन - ही सर्व क्रांतीची क्रांती नाही का?) हसतमुखाने.

जर जगाचा अंत ही क्रांती असेल तर मृत्यू देखील एक क्रांती आहे))))
खरे आहे, काही कारणास्तव बहुसंख्य तिच्यासाठी प्रति-क्रांतीची व्यवस्था करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, होय
आणि तिला अतिशय बिनडोकपणे चित्रित करा, तुम्हाला माहिती आहे, एक कातळ असलेला सांगाडा आणि
काळ्या कपड्यात. तथापि ... मी वाद घालणार नाही, कदाचित, खरं तर
पुरुष हे सर्व वेगळ्या पद्धतीने पाहतात.

Proza.ru पोर्टलचे दैनिक प्रेक्षक सुमारे 100 हजार अभ्यागत आहेत, जे या मजकूराच्या उजवीकडे असलेल्या ट्रॅफिक काउंटरनुसार एकूण अर्धा दशलक्षाहून अधिक पृष्ठे पाहतात. प्रत्येक स्तंभात दोन संख्या असतात: दृश्यांची संख्या आणि अभ्यागतांची संख्या.