अलेक्सी तिखोमीरोव्ह (ऑपेरा गायक - बास). अलेक्सी तिखोमीरोव (ऑपेरा गायक - बास) "मला वाटते की सर्व शक्ती रशियाला परत येतील"

अलेक्सी तिखोमीरोव्ह -

तारुण्य असूनही, तिखोमिरोव्ह जगातील ऑपेरा स्टार्समध्ये एक योग्य स्थान व्यापतो.
मैफिली आयोजित करण्यासाठी आणि ऑपेरा गायकाचे प्रदर्शन ऑर्डर करण्यासाठी साइट. अधिकृत वेबसाइट विपर्टिस्ट, जिथे आपण चरित्राशी परिचित होऊ शकता, आणि साइटवरील सूचित संपर्क क्रमांकांद्वारे, आपण अलेक्सी तिखोमीरोव्हला सुट्टीसाठी मैफिलीसाठी आमंत्रित करू शकता किंवा आपल्या कार्यक्रमात अलेक्सी तिखोमीरोव्हच्या कामगिरीची मागणी करू शकता. अलेक्सी तिखोमीरोव्हच्या वेबसाइटवर माहिती, फोटो आणि व्हिडिओ आहेत.

अलेक्सी तिखोमीरोव्ह -एक भव्य ऑपेरा बासचा मालक.

अलेक्सीचा जन्म १. In मध्ये कझान येथे झाला. त्याच शहरात, त्याने त्याचे माध्यमिक आणि उच्च संगीत शिक्षण घेतले, 2003 मध्ये व्होकल आणि कंडक्शन डिपार्टमेंटमधून पदवी प्राप्त केली आणि 2006 मध्ये कंझर्व्हेटरीच्या व्होकल फॅकल्टीमधून. 2001 मध्ये, कंझर्वेटरीमध्ये अभ्यासाच्या सुरुवातीला, फ्योडोर चालियापिन फाउंडेशनने अलेक्सी तिखोमीरोव्हला त्याचे विद्वान बनवले, जे त्याच्या उत्कृष्ट बासचे उच्च मूल्यांकन होते.
आणि 2004 - 2006 मध्ये, अलेक्सीने तिच्या प्रसिद्ध व्होकल सेंटरमध्ये ग्रेट जी.
तसे, अलेक्सी तिखोमीरोव्ह हे जी.विश्नेव्स्काया यांनी आयोजित केलेल्या ऑपेरा गायकांच्या पहिल्या आंतरराष्ट्रीय महोत्सवाचे मुख्य विजेते आहेत.
2005 पासून, अलेक्सी तिखोमिरॉव मॉस्को स्टेट थिएटर ऑफ म्युझिक “हेलिकॉन ओपेरा” मध्ये अग्रगण्य एकल कलाकार म्हणून काम करत आहे, जिथे तो रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, व्हर्डी, त्चैकोव्स्की आणि इतर अनेक महान संगीतकारांच्या ऑपेरामधून उत्कृष्ट यशस्वी भूमिका करतो.
गायकाचे सर्जनशील जीवन पर्यटन उपक्रमांमध्ये अत्यंत समृद्ध आहे, जगातील जवळजवळ सर्व सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा टप्प्यांनी अलेक्सी टीखोमीरोव्हच्या आनंददायी बासचे कौतुक केले.

बोरिस गोडुनोव हा कोणत्याही रशियन अध्यक्षांचा खडक का आहे, तर रशियन ऑपेरा गायक चार आयुष्य जगतो

कझान कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर अलेक्से तिखोमीरोव्ह यांनी सध्याच्या शाल्यापिन महोत्सवात बोरिस गोडुनोव्हमध्ये पिमेनचा भाग सादर केला आणि अंतिम पर्व मैफिलीमध्ये सादर करेल. बिझिनेस ऑनलाईनला दिलेल्या मुलाखतीत, हेलिकॉन-ऑपेराचे एकल कलाकार आणि बोलशोई थिएटरचे अतिथी एकल कलाकार रशिया आणि पाश्चिमात्य देशांमधील संबंधांचे थंड होण्यामुळे शास्त्रीय कलेवर कसा परिणाम होऊ शकतो, ज्युसेप्पे व्हर्डीच्या ऑपेराचा उपचार प्रभाव आणि धडे याबद्दल बोलले. गॅलिना विष्नेव्स्काया.

"हे सर्व चांगले आवडेल, परंतु आम्ही सर्व काही वेळेस निराश आहोत"

अलेक्सी, TGATOIB im च्या वेबसाइटवर. सध्याच्या शाल्यापिन महोत्सवाला समर्पित साहित्यात जलील, एक आठवण शोधू शकतो की "आमच्या काळातील तीन उत्कृष्ट बास" या वर्षी "बोरिस गोडुनोव्ह" मध्ये सादर करतील - मिखाईल काझाकोव्ह (बोरिस), अलेक्सी तिखोमीरोव (पिमेन) आणि मिखाईल स्वेतलोव्ह- Krutikov (वरलाम). तुम्हाला हे वैशिष्ट्य कसे आवडते?

बरं, मिखाईल स्वेतलोव्ह-क्रुटिकोव्ह खरोखरच एक अतिशय प्रसिद्ध बास आहे ज्याने बोलशोई थिएटरमध्ये गायले आणि गोडुनोव्हच्या भागाच्या कामगिरीनंतर बरीच रेकॉर्डिंग सोडली. त्याला खूप शक्तिशाली आवाज आहे, तो स्वतः अत्यंत कलात्मक आहे. मी त्याचा खरोखर आदर करतो. आणि मिखाईल कझाकोव्ह कझान आणि मॉस्कोचा अभिमान आहे. तो एक अद्भुत गायक, कलाकार आहे. त्याला किती पुरस्कार आहेत - हा एक माणूस -खेळाडू आहे!

- आणि तुम्हाला या सूचीमध्ये तुमची स्वतःची उपस्थिती कशी आवडते??

मला खूप आनंद झाला की माझी ओळख या त्रिकुटाशी झाली. अर्थात, बोरिस गोडुनोव्हमधील संघ नेहमीच खूप शक्तिशाली आणि सुसंवादी असावा. जरी, बहुतेकदा असे दिसून येते की लोक फक्त थिएटरमध्येच दिसतात, कारण ऑपेरामधील वरलम बोरिस किंवा पिमेन यापैकी एकाला छेदत नाही.

आम्ही असे म्हणू शकतो की ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" आपल्यासाठी एक खुणा आहे आणि बोरिस आणि पिमेनचे भाग अलेक्सी टीखोमीरोव्हच्या बाससाठी शीर्षक आहेत?

अगदी तसे. कारण हे पुष्किनचे स्मारक संगीत आणि नाटक आहे. बोरिस गोडुनोव्ह हे रशियन ऑपेरा हाऊसचे वैशिष्ट्य आहे. बोरिस गोडुनोव, यूजीन वनगिन आणि स्पॅड्सची राणी ही पहिली तीन ऑपेरा ज्यांना नेहमी आणि सर्वत्र म्हणतात. माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या, बोरिस हे एका भागावर एक न संपणारे काम आहे, तुम्ही त्यात इतकी खोली, नाटकाचे रंग, चक्रव्यूह पाहु शकता की तुम्ही थक्क व्हाल, तुम्हाला वाटते की अशी शक्ती, अशी शक्ती संगीत भाषेतून व्यक्त करणे नेमके कसे शक्य होते. पुनरावृत्ती टिप्पणी?

झार बोरिस एक अमर पात्र आहे. बोरिस गोडुनोव हे कोणत्याही रशियन अध्यक्षांचे, आमच्या कोणत्याही नेत्यांचे भाग्य आहे, कारण रशियाचे नेतृत्व करणे अत्यंत कठीण आहे.

- का नाही?

आमचे लोक अंतहीन दयाळूपणा आणि रुंदीचे आहेत. तो आपल्या देशात बहुराष्ट्रीय आहे, आणि सर्वांना एकत्र करणे आवश्यक आहे. सर्व काही ठीक आहे असे दिसते, परंतु आपण नेहमी एखाद्या गोष्टीबद्दल असमाधानी असतो. आपण चांगल्या - वाईट मध्ये शोधू शकतो, आपण काही ऐतिहासिक तथ्यांकडे लक्ष देऊ शकतो, लोक पूर्वी काय होते याची प्रशंसा करू शकतात आणि थुंकू शकतात, ते आता किती कमकुवत आणि कमकुवत इच्छेचे म्हणू शकतात. तरीही, इतिहास पुढे जातो, राज्याचा विकास होतो. आणि त्याचा योग्य दिशेने विकास होण्यासाठी, लोकांनी त्यांच्या विचारांमध्ये एक होणे आवश्यक आहे.

बोरिस गोडुनोव, जर तुम्ही ऐतिहासिक तथ्ये घेतलीत तर ती सर्वात हुशार व्यक्ती होती. अधिकाऱ्यांकडे असे क्वचितच असते. पण त्याच्यात तीन त्रुटी होत्या. प्रथम, तो जनरल नव्हता. दुसरे म्हणजे, तो "नैसर्गिक" राजा नव्हता, जो अर्थातच त्याला खूप अडथळा आणला. त्याला असे वाटले की सर्वत्र उच्च कुळातील रोयानो आहेत - रोमानोव्ह, शुइस्की आणि प्रत्येकजण त्याच्याकडे विशिष्ट अहंकाराने पाहतो. आणि तिसर्यांदा, त्याने इवान वसिलीविच द टेरिबल सरकारचे मॉडेल घेतले. तो इव्हान चतुर्थ, ज्याने ओप्रिचिना स्वीकारली आणि आपला न्याय देण्यास सुरुवात केली.

जरी गोडुनोव अफवांना संवेदनाक्षम होते, त्याने रशियामध्ये एकमेकांच्या निषेधाला प्रोत्साहन दिले. ती खूप वाईट गुणवत्ता होती. या सर्वांनी मिळून शेवटी त्याचा नाश केला.

- आपण या भूमिकेत खूप खोलवर बुडलेले आहात ... आणि बोरिस गोडुनोव्हची तुमची आवडती आवृत्ती कोणती आहे?

मला ते अभिमानास्पद वाटू नये असे वाटते, परंतु काही इंग्रजी आवृत्ती व्यतिरिक्त मी बोरिस गोडुनोव्हच्या व्यावहारिकपणे सर्व आवृत्त्या गायल्या. तंतोतंत बोरिसची पार्टी. आणि पिमेनने दोन आवृत्त्यांमध्ये गायले. जर आपण या सर्व आवृत्त्यांची एकमेकांशी तुलना केली तर नक्कीच, या संगीत आणि नाटकाचे माझे आवडते रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आहेत. ते काहीही म्हणतात, मूळ स्त्रोत असो, पहिली आवृत्ती ही लेखकाची आवृत्ती आहे, सर्व काही त्याच्यापासून सुरू झाले ... पण ते रुजले नाही, ते मसुदा म्हणून ओळखले गेले. मग त्यांनी पोलिश कायदा जोडला, गोडुनोव्हच्या अरियाचे पुनर्निर्मित केले, वेडेपणाचे दृश्य ...

आणि आधुनिक बास पासून, सध्याच्या बोरिस कडून, ज्यांच्याबरोबर तुम्हाला स्टेजवर जावे लागले, त्यात पिमेनचा भाग सादर करण्यासह, तुमचे मॉडेल कोण आहे?

मी Ferruccio Furlanetto बरोबर गायले, मी आता त्या काळाबद्दल बोलत आहे जेव्हा मी स्वतः Pimen गायले. मी Ruggiero Raimondi सह गायले.

त्याने आमच्या बेससह, व्लादिमीर मटोरिनसह, त्याच मिशा काझाकोव्हसह गायले. प्रत्येक त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने वैयक्तिक, मनोरंजक आहे. इटालियन बेसससाठी - रायमोंडी आणि फुर्लनेटो - मला हे लक्षात घ्यायला आवडेल की, करिअरसाठी त्यांचे प्रगत वय असूनही, ते उच्च गुणवत्तेच्या लाटेवर आहेत. ते तल्लखपणे गायन करतात, वय त्यांच्यासाठी येथे अडथळा नाही. आणि त्यांना इटालियन शाळेत शिकवले गेले ...

येथे आपण आमचे जीवन उदाहरण म्हणून घेऊ शकत नाही, रशियन गायक आणि त्यांच्या इटालियनच्या जीवनाची तुलना करा. एक वेगळी जीवनशैली आहे, मोजली जाते, ते स्वतःला खूप वाचवतात, काळजी घेतात, समुद्र आणि सूर्याचा आनंद घेतात. येथे, जसे तुम्ही स्वतःचा उपयोग केलात, तुम्ही खाणकाम करणाऱ्यासारखे काम करता. हे समजले पाहिजे, आमचे रशियन ऑपेरा गायक चार आयुष्यातून जात आहेत.

- तुम्हाला कामगिरीची संख्या म्हणायचे आहे का?

आणि त्यांच्या संख्येनुसार, आणि सहलीच्या जीवनाच्या समृद्धतेने. लोक परदेशात कसे काम करतात याची मी तुलना केली. त्यांनी काही प्रकारचे उत्पादन केले, आणि मग त्यांना नक्कीच विश्रांती मिळेल, स्वतःला व्यवस्थित ठेवून, नवीन जोमाने नवीन उत्पादनासाठी. आमच्याबरोबर सर्व काही न थांबता चालते.

- एजंट आमच्या कलाकारांसाठी वेळापत्रक कसे तयार करतात?

कदाचित एजंट्स ... काही प्रकारची कार चालू होते आणि आम्ही बंद होतो. मला असे म्हणायचे नाही की आमचा रशियन गायक असा वर्कहोलिक आहे, येथे बहुधा आर्थिक बाजू देखील भूमिका बजावते.

परंतु परदेशी लोकांचा सर्जनशीलतेकडे थोडा वेगळा दृष्टिकोन आहे. जरी, मला वाटते, आमच्या अनेक गायकांकडे प्रथम पैसे नाहीत, परंतु त्यांच्या देशाचे सांस्कृतिक प्रबोधन, आणि रशियन ऑपेरा आर्टचा ब्रँड ठेवण्याची इच्छा, जेणेकरून ते नेहमीच पातळीवर असेल.

"बोरिस गोडुनोव" एक लीफ आहे जे अवघड आहे चालूआमच्या वेळी बाळ »

- काझानमध्ये, आम्ही तुम्हाला अद्याप झार बोरिसच्या खेळात पाहिले नाही ...

मला हा भाग 4 डिसेंबर रोजी सादर करायचा होता, परंतु शेवटी स्वेतलोव्ह-क्रुतिकोव्हने ते गायले. आम्ही काझान थिएटरच्या व्यवस्थापनाशी सहमत झालो, जरी त्याच दिवशी माझा बोलोग्ना येथे प्रीमियर झाला, तरी मी "लेडी मॅकबेथ ऑफ द एमटसेन्स्क डिस्ट्रिक्ट" नाटकात बोरिस टिमोफीविच गायले. असे घडले की सुरुवातीला तारीख 3 किंवा 4 डिसेंबर होती, परंतु नंतर ती बदलली ...

पण नंतर मी काझानला येऊ न शकण्याचे आणखी एक कारण होते. त्याआधी मी अँटवर्प आणि गेंट मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेरा खोवांशचिना, डोसिथियसचा भाग मध्ये गायले होते. आणि व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा, स्टटगार्ट आणि अँटवर्प ऑपेरा या तीन ऑपेरा हाऊसमध्ये एक प्रकारची स्पर्धा होती. त्या सर्वांनी एकाच वेळी खोवंशचिना रंगवण्याचा निर्णय घेतला. आणि एका पत्रकाराने एक पुनरावलोकन प्रसिद्ध केले की ते म्हणतात, मी तिघेही पाहिले आणि त्यांची तुलना एकल कलाकारांच्या दृष्टीने, दिग्दर्शनात, दृश्यात, प्रत्येक गोष्टीत करू शकतो. आणि प्रत्येकाला ही निराकरण कल्पना देखील होती, परंतु आम्हाला देखील पहायचे आहे. आणि घेंट मध्ये एक सिक्वेल असल्याने, मी काम करणे थांबवले पाहिजे, परंतु व्यवस्थापनाने मला आणखी एका अनियोजित कामगिरीसाठी राहण्यास आणि फक्त या गेट-टुगेदरच्या फायद्यासाठी डॉसिथियस गाण्यासाठी बंधनकारक केले, म्हणून बोला.

पण बोरिस गोडुनोव्हमध्ये तुम्ही तुमच्या स्वभावासह पिमेन कसे करू शकता? तुमच्याबरोबर सर्व काही पेटले आहे, आणि पिमेन खूप अलिप्त, निर्विकार आहे ...

आणि ते खेळणे मनोरंजक आहे. ते म्हणतात की एक टॅक्सी जात आहे, एक माणूस विमानतळासाठी उशीर झाला आहे. माणूस सर्व काही तोडतो, वादळ ओरडतो: “बरं, वेगवान! पेडलवर पाऊल टाका! फिरवा! " आणि बाहेरून तुम्ही सांगू शकत नाही - गाडी पुढे जात राहते, ट्रॅफिक जाम मध्ये उभी राहते, तुम्ही ती बाहेरून पाहू शकत नाही.

येथे माझी शिक्षिका गॅलिना विष्नेव्स्काया बर्‍याचदा म्हणाली की स्वभाव म्हणजे स्वतःला रोखण्याची क्षमता. जेव्हा तुम्ही रंगमंचावर गर्दी करू लागता आणि पंख कुरतडता, गोडुनोव वाजवता, तुमच्यासाठी किती कठीण आहे हे दाखवतात, "पण माझ्या छळलेल्या आत्म्यात आनंद नाही!", कोणीही तुमच्यावर विश्वास ठेवणार नाही. आत सर्वकाही उकळत असल्यासारखे खेळा, तुम्हाला हे सर्व सांगायचे आहे, परंतु तुम्ही पूर्णपणे भिन्न गोष्टी सांगता. मग जनतेला तुम्हाला पाहण्यात रस असेल. ही रंगभूमीची सुरुवात आहे.

एक व्यापक विश्वास आहे की आधुनिक दिग्दर्शकीय आनंद मुसॉर्गस्कीच्या उत्कृष्ट नमुन्यांसारख्या ऑपेरासाठी योग्य नाही. अगदी लिओनिद बारातोव्हचे बोरिस गोडुनोवही इतकी वर्षे बोलशोई थिएटरमध्ये आहेत आणि कामगिरीला अजूनही मागणी आहे. त्याच वेळी, माझ्या माहितीप्रमाणे, येकाटेरिनबर्गमध्ये तुम्ही पूर्णपणे भिन्न गोडुनोव्हमध्ये खेळता, अगदी आधुनिक मध्ये, ज्यासाठी तुम्हाला गोल्डन मास्कसाठी नामांकित करण्यात आले होते.

- अरे, मी आधीच बोरिस गोडुनोव्हची बरीच निर्मिती अनुभवली आहे, माझ्या मते, मी या भूमिकेतील विविध कामगिरीसह जगातील 10 हून अधिक देशांमध्ये प्रवास केला आहे. मी बोरिस गोडुनोव एक अमर ऑपेरा आहे या प्रत्येक शब्दाची पूर्णपणे सदस्यता घेतो. पण ती अमर आहे फक्त जर ती दिग्दर्शकाच्या नजरेपासून प्रतिरक्षित असेल की ती कोणत्याही वेळी रुबिकच्या क्यूबसारखी आहे. कारण हे असे कोलोसस आहे, हा असा कॅनव्हास आहे, जो आपल्या काळात घालणे खूप कठीण आहे. हे प्रेक्षकांसमोर सादर केले जाऊ शकते, परंतु दर्शक आधीच कथेपासून इतका अलिप्त असणे आवश्यक आहे.

- तर हे कोणत्याही प्रकारे "गोडुनोव्ह" ला लागू नाही?

मार्ग नाही. जरी येकाटेरिनबर्गमध्ये, निर्मिती होत असताना दिग्दर्शक अलेक्झांडर टिटेल त्या काळात यशस्वी झाले, परंतु त्यांनी आम्हाला या कथेत सामील केले. टायटेलने आम्हाला खात्री दिली: “तुम्ही यापूर्वीही या प्रकारे खेळला आहात आणि या पद्धतीनेही खेळलात आणि हे येथेही केले जाते. आपण आधीच रोमँटिक शैलीत स्वतःला बोलका व्यक्त केले आहे, काहीतरी वेगळे करण्याचा प्रयत्न करा, आणखी पुढे जा. ”

आणि ही खोली म्हणजे अतिरंजित रोमँटिक क्लिचेस नाकारणे. जेव्हा टायटेल म्हणाला: "तर तुम्ही गाणे सुरू करता:" अलविदा, माझ्या मुला, मी मरत आहे ... "आणि हे अश्रू, ठीक आहे, सर्वकाही, कार्य करत नाही, मित्रांनो. हे आता चालत नाही. आता हे वेगळं आहे, तुम्हाला ते कुठेतरी जगण्याची गरज आहे ... "

- पण टायटेलचे उत्पादन नियम सिद्ध करणारा अपवाद आहे का?

मी संगीत समीक्षक नाही, मी या कामगिरीने न्याय करू शकत नाही. मी फक्त त्या क्षणांबद्दल बोलत आहे जे एक कलाकार म्हणून माझ्यासाठी मनोरंजक होते, मी कोणते नवीन रंग खरेदी केले.

आणखी एक दिग्दर्शक आहे - महान आणि भयानक दिमित्री चेरन्याकोव्ह. आपण त्याच्याबरोबर अलीकडच्या काळातील सर्वात प्रतिध्वनी रशियन ऑपेरा सादरीकरणावर काम केले - बोलशोई थिएटरमध्ये रुस्लान आणि ल्युडमिला. चेरन्याकोव्हची घटना काय आहे, तो व्यावसायिक समुदाय आणि प्रेक्षकांना इतके का विभागतो, जे त्याच्या उत्साही प्रशंसक आणि निरपेक्ष शत्रूंमध्ये विभागले गेले आहेत?

माझे चांगले मित्र, ज्यांच्यावर माझा खूप विश्वास आहे, त्यांचे "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे नाटक पाहायला गेले. मी त्यांना विविध सादरीकरणाकडे नेले, ज्याला मी खूप यशस्वी मानले आणि ते अशा सुखद गोंधळात राहिले. मी त्यांना "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मध्ये आणले, मला वाटले: "मला आश्चर्य वाटते की ते आता काय प्रतिक्रिया देतील?" कारण हे पूर्णपणे भिन्न उत्पादन आहे. त्यांनी पाहिले आणि म्हणाले की त्यांना कधीही कंटाळा आला नाही, असा विचार कधीच उद्भवला नाही "अजून किती वेळ?" किंवा आणखी काही. म्हणजेच, दिमित्री चेरन्याकोव्ह यांनी प्रस्तावित केलेल्या कथेने ते गिळले गेले.

जरी काही क्षणी, जेव्हा मी रुस्लानची भूमिका साकारली, तेव्हा असे वाटले की माझ्या सर्व साथीदारांच्या भूमिका खूप समृद्ध आहेत. ल्युडमिला एक अतिशय मजबूत पात्र आहे, स्वेतोझार, ल्युडमिलाचे वडील, रत्मीर, अगदी गोरिस्लाव, तिच्याकडे अशी शक्ती आहे, एक आंतरिक स्त्री शक्ती आहे. आणि रुस्लान, त्यांच्या पार्श्वभूमीवर, कसा तरी कमकुवत इच्छेचा होता ... पण पुन्हा, मी संगीत समीक्षक नाही. आणि माझ्या मित्रांनो, ते नाट्यगृहातील लोक आहेत, त्यांच्या अभिनयाला काही प्रकारचे वातावरण असेल हे जाणून या परफॉर्मन्सला गेले. आणि असे असले तरी, कोणीही काहीही बोलले, ते शेवटपर्यंत बसले, त्यांना ते आवडले, त्यांना शेवट आवडला, दिग्दर्शकाने सर्व काही पुन्हा काल्पनिक कथेला कसे परत केले.

त्याच वेळी, चेरन्याकोव्हच्या रुस्लाना आणि ल्युडमिला मधील मूळ दिग्दर्शकाच्या कल्पनेचे मुख्य वाहक अमेरिकन टेनर चार्ल्स वर्कमन होते, ज्यांनी बयान आणि फिन दोन्ही गायले आणि त्याच वेळी एकमेव गायक होता जो सर्व रचनांमध्ये उपस्थित होता.

होय, आणि हा देखील एक विरोधाभास आहे. जेव्हा बोलशोई थिएटरमध्ये विलक्षण कंडक्टर वोलोड्या युरोव्स्कीसह पहिली तालीम झाली, तेव्हा चार्ल्स बसला होता, एक चांगला माणूस होता आणि त्याने शांतपणे, शांतपणे गाणे गायले. आणि मग, जेव्हा ऑर्केस्ट्रल बँड सुरू झाले, जेव्हा त्याने पाश्चात्य पद्धतीने आपला आवाज तंतोतंत उघडला ... आमचे ऑपेरा हाऊस, बोल्शोई, त्यावेळी ध्वनीदृष्ट्या तयार नव्हते, जर्मन अजूनही तिथे काहीतरी पूर्ण करत होते आणि म्हणाले, ते म्हणतात, आम्हाला माहित नाही की तुम्ही आता मुख्य स्टेज का उघडत आहात, आम्हाला अजून सहा महिने काहीतरी पूर्ण करण्याची गरज आहे.

तर, त्याचा आवाज हा एकमेव उड्डाण होता, तो सर्वसाधारणपणे कोठूनही ऐकला जाऊ शकतो. जरी आम्ही गायलो तेव्हा, अशी काही ठिकाणे होती जिथे ते एका ठिकाणी चांगले वाटते, आणि जेव्हा तुम्ही दूर जाता, तेव्हा तुम्हाला लगेच एक आवाज होल. पण जेव्हा त्याने तिला पास केले, तेव्हा त्याने सर्वकाही वाजवले, सर्व काही ऐकले. म्हणून मी त्याला माझी टोपी काढून देतो. शिवाय, तो एक उत्तम कलाकार आहे. त्याने आपली पात्रे उत्कृष्टपणे साकारली.

"मी विचार करतो की सर्व शक्ती रशियाला परत येतील"

चालियापिन महोत्सवात येण्यापूर्वी तुमची शेवटची नोकरी जिनिव्हामध्ये टॉरिडामधील ऑपेरा इफिजेनियासह आहे. या ऑपेराशी तुमची पहिली ओळख होती का?

- “इफिजेनिया” ही माझी पहिली नाही, मी रिकार्डो मुतीसोबत “इफिजेनिया इन ऑलिस” मध्ये गायले - ग्लूक बरोबर हे माझे पहिले काम होते. मी राजा ameगामेमनॉनचा भाग गायला. एक अतिशय मनोरंजक खेळ, मला तो खूप आवडला.

आणि जिनिव्हाच्या कामगिरीमध्ये टवरिडा टोसच्या राजाचा भाग कमी कालावधीचा आहे, परंतु खूप क्षमतावान आहे. आपल्याला बाहेर जाण्याची आवश्यकता आहे आणि, शॅम्पेन प्रमाणे, आपण एक डिश आहात. आणि तिथली माझी प्रतिमा खूप असामान्य आहे. या कामगिरीचा दिग्दर्शक जपानी रंगभूमीवर खूप प्रेम करतो आणि त्याचा आदर करतो, त्याचे कौतुक करतो. आणि त्याने या शैलीत काहीतरी करायचे ठरवले, आमच्याकडे जपानी हॅरेम पॅंट होती, किमोनोमधून काहीतरी. आमच्याकडे खूप विशिष्ट मेकअप होता. प्रत्येक पात्रात एक बाहुली - दुहेरी पात्र घेण्याची आणि युद्धभूमीवर जोडण्याची त्याला कल्पना होती. तिचे मोबाईल डोळे आहेत, ती सर्व मोबाईल आहे. ही कल्पना होती की ही बाहुली एक शरीर आहे, एक भौतिक शेल आहे. आणि कलाकार स्वतः त्याचे विचार, अनुभव, फेकणे. म्हणजेच, आपण पात्राचे आंतरिक जग पाहतो ...

हे एक खूप विस्तारित ऑपेरा आहे, खूप लांब आहे, असे अनेक अरिया आहेत जे निव्वळ सौंदर्यासाठी आहेत. हे "चला एक म्युझिकल नंबर ऐकूया" सारखे आहे आणि त्या व्यक्तीला नुकताच त्रास झाला. ऑपेरामध्ये, हे स्थिर आहे ( हसतो): “अरे, मी मरत आहे. मी मरतोय, बघ. तुम्ही बघता? मी मरत आहे. मरण पावला ... आणि आताही. शेवटी, मी गाईन. "

- ठीक आहे, शेवटी, रशियन ऑपेरासाठी हे फार वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

- होय, हे बरोबर आहे. रशियन ऑपेरामध्ये, आपल्याकडे एक अतिशय समृद्ध नाट्यमय नाट्यमय अर्थ आहे जो संगीताच्या मजकुरामध्ये अंतर्भूत आहे. "हेलिकॉन -ऑपेरा" - "वम्पुका, आफ्रिकन वधू" मध्ये दिमित्री बर्टमनचे एक अतिशय मनोरंजक उत्पादन आहे, जिथे सर्व स्टॅम्प गोळा केले जातात आणि अशा ( गाते): “स्ट्रॅफोकामिल आता मरेल. Die-e-t now-a-s ". आणि तो तसाच बसतो. “आता मरणार. डाय-ई-ई-टी "आणि काही टॉप नोट दाबा. आणि अजून एक वेळ ( हसतो).

- मला समजल्याप्रमाणे, तुम्हाला वर्डीची खरी प्रशंसा नाही?

- इटालियन ऑपेराचे वैशिष्ट्य म्हणून ज्युसेप्पे व्हर्डीचा दृष्टिकोन अर्थातच एक प्रचंड आदर आहे. त्याचे संगीत केवळ आनंददायी नाही, तर गाण्यासाठी उपयुक्त आहे. आवाज अचानक अस्वस्थ असल्यास पुनर्प्राप्त करण्याचा हा एक सामान्य वैद्यकीय मार्ग आहे. वर्डी गा - हे लोण्यासारखे आहे. आमचे ऑपेरा देखील आहेत. माझ्यासाठी Pimen, Gremin, Sobakin हे असे तीन भाग आहेत जे उपचार म्हणून गायले जाऊ शकतात. ते खूप मधुर आहेत.

आता व्यावसायिकदृष्ट्या तुमच्यासाठी काझान काय आहे? बोरिस गोडुनोव्हमध्ये पिमेन गाण्यासाठी या फक्त दुर्मिळ भेटी आहेत का?

मला अधिक वेळा काझानला यायचे आहे, मला खरोखर हवे आहे. बघा आता राजकीय परिस्थिती काय आहे? मला वाटते की ते ओपेरा जगात प्रतिबिंबित होईल. पासपोर्ट, व्हिसा सिस्टीम आणि जे पूर्वी स्थापित केले गेले होते ते आमच्यासाठी अवरोधित केले जाऊ शकते ...

- मला असे वाटते की आपण कसा तरी अतिशयोक्ती करता. ही फक्त एक भावना आहे की आधीपासून सारखीच वस्तुस्थिती आहे?

अद्याप कोणतीही विशेष आवश्यकता नाही, परंतु मी ते पाहतो. आणि मला वाटते की भविष्य अशा प्रकारे आकार घेत आहे की तरीही आपण स्वतःला काही प्रकारच्या सहकार्यापासून वाचवू. मला माहित नाही, ही अर्थातच आपली निवड नाही. आम्ही पाश्चिमात्य देशांशी भांडलो नाही.

- आपल्याला तेथे राहण्याची आणि कधीकधी रशियाला घरी येण्याची संधी आहे.

ही आमची कथा अजिबात नाही. मला वाटते की सर्व काही तेथे घडल्यानंतर, मोठ्या प्रमाणात, आता सर्व काही येथे परत येईल. मला वाटते की सर्व शक्ती रशियाकडे परत येतील. सर्जनशील आणि वैज्ञानिक दोन्ही, एवढेच. मला यात एक निरोगी धान्य दिसते.

- तुम्हाला वाटते की आता आमच्या गायकांना अधिक संधी मिळतील? जर लोक परदेशातून आमच्याकडे येणे बंद करतात ...

मी एखाद्या गोष्टीचा अंदाज घेण्याचे काम करत नाही, मी संदेष्टा नाही आणि मला भविष्य दिसत नाही. पण मला असे वाटते की लवकरच पाश्चिमात्य देशांत काम करण्यात काहीच अर्थ राहणार नाही. कारण येथे परिस्थिती समान किंवा आणखी चांगली असेल.

- शल्यापिन महोत्सव गाण्याच्या मैफिलीत तुम्ही काय गाणार?

मेफिस्टोफिलीसचे जोडपे आणि डॉन क्विक्सोट काबालेव्स्कीचे सेरेनेड. मी बर्‍याचदा गीताची कामे केली, ती खूप मनोरंजक आहे, परंतु पर्वासाठी काहीतरी उज्ज्वल आवश्यक आहे. दुर्दैवाने, बास प्रदर्शन सर्व खूप नाट्यमय आहे, सर्व दुःखाने जोडलेले आहे, कोणीतरी मरणार आहे. एकतर अधिकारी अपयशी ठरतात, किंवा पत्नी पळून जाते - "झेम्फीरा अविश्वासू आहे."

संदर्भ

अलेक्सी तिखोमीरोव्ह, बास (जन्म 1979 मध्ये कझान मध्ये).

कझान स्कूल ऑफ म्युझिकमधून कोरल कंडक्टिंग (व्हीए झाखारोवाचा वर्ग) मध्ये पदवी प्राप्त केली. 2003 मध्ये त्यांनी कझान स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. झिगानोव्ह कंडक्टर ऑफ द अ‍ॅकॅडमिक कॉयर (असोसिएट प्रोफेसर एलए ड्रॅझनिनचा वर्ग) आणि 2006 मध्ये - व्होकल डिपार्टमेंट (प्रोफेसर वाय व्ही बोरिसेन्कोचा वर्ग) पदवी. 2001 मध्ये ते काझानच्या शाल्यापिन फाउंडेशनचे विद्वान झाले.

2004 - 2006 मध्ये त्याने गॅलिना विष्णेवस्काया ऑपेरा सेंटर (ए. बेलौसोवाचा वर्ग) येथे शिक्षण घेतले.

2005 पासून तो मॉस्को म्युझिकल थिएटर "हेलिकॉन-ओपेरा" चा एकल कलाकार आहे, जिथे तो मुसोरगस्कीच्या त्याच नावाच्या ऑपेरामध्ये बोरिस गोडुनोव्हची भूमिका करतो, जी बा रोसिनी, सोबाकिन यांनी द बार्बर ऑफ सेव्हिल मधील डॉन बेसिलियो रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतरांची झारची वधू.

२०० In मध्ये त्याने रोम ऑपेरामध्ये ग्लक्सच्या इफिजेनिया ऑगिसमॅनॉनच्या रूपात ऑलिसमधील मुटीच्या बॅटनखाली पदार्पण केले; साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये रोस्सिनीच्या ऑपेरा "मोझेस आणि फारो" च्या निर्मितीमध्ये मेस्ट्रो मुतीच्या दंडकाने भाग घेतला आणि व्हिएन्ना म्युझिकवेरिन कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सोलीन मासमध्ये बास भाग गायला.

रिपब्लिकन स्पर्धेचा विजेता, "बेस्ट यंग बास ऑफ टाटरस्तान" (काझान, 2007) या पदकाचा धारक. I इंटरनॅशनल गॅलिना विष्नेव्स्काया ऑपेरा सिंगर्स स्पर्धेत ग्रँड प्रिक्सचा विजेता (मॉस्को, 2006).

एन.एन. नेक्रसोव, मॉस्को राज्य शैक्षणिक चेंबर गायक मिनीन, मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीचे गायक टेवलिन, राज्य चॅपलच्या नावावर G.A. च्या नेतृत्वाखाली Yurlov दिमित्रीक, ए.ए. पुझाकोव्ह आणि इतर अनेक.

२०१० मधील कामांमध्ये मिखाइलोव्स्की थिएटर (सेंट पीटर्सबर्ग) मधील त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिन, बोरिस आणि वालून रॉयल ऑपेरामध्ये बोरिस गोडुनोव मधील पिमेनच्या भूमिका आणि वर्डीच्या रिक्वेम (लीज, बेल्जियम) आणि सँटँडरमधील आंतरराष्ट्रीय महोत्सवात सहभागी होण्याचा समावेश आहे. स्पेन, 2010); ल्योन नॅशनल ऑपेरा (2010) मध्ये यूजेन वनगिन, कोचुबे आणि माझेपा मधील ऑर्लिक, ब्रिस्बेन (ऑस्ट्रेलिया) मधील रॉयल क्वीन्सलँड ओपेरा येथे व्हर्डीच्या आयडा मधील रामफिस, म्युझिकवेरेन व्हिएन्ना (ऑस्ट्रिया) येथील रॉसिनीच्या स्टेबॅट मॅटरमधील बास भाग ल्योन नॅशनल ऑपेरा (कंडक्टर एम. प्लेटेनेव्ह) येथे रचमनिनोव्हच्या अलेकोमधील जुनी जिप्सी.

२०११ मधील कार्यांमध्ये लुईस मिलर (ल्योन ऑपेरा, फ्रान्स २०११), कंडक्टरचा समावेश आहे. हे काझुशी; ऑपेरा बोरिस गोडुनोव मधील बोरिसचा भाग (ऑपेरा सॅंटियागो, चिली 2011)

रशियाच्या बोल्शोई थिएटरसह सहयोग करते. 2011 मध्ये रशियाच्या बोल्शोई थिएटरच्या पुनर्बांधणीनंतर मुख्य ऐतिहासिक टप्प्याच्या भव्य उद्घाटन प्रसंगी रुस्लानचा भाग सादर केला.

कझान येथे जन्म झाला.
1998 मध्ये त्यांनी I. Aukhadeev च्या नावावर असलेल्या काझान म्युझिक कॉलेजमधून कोरल कंडक्टिंग (V. झाखारोवाचा वर्ग) पदवी मिळवली.
2003 मध्ये त्यांनी N. Zhiganov Kazan State Conservatory मधून पदवी प्राप्त केली शैक्षणिक कोअर (L. Draznin चा वर्ग) च्या कंडक्टर मध्ये पदवी, 2006 मध्ये - कंझर्व्हेटरीचा व्होकल फॅकल्टी (यू. बोरिसेन्कोचा वर्ग).
2001 मध्ये, ते कझानमधील फ्योडोर चालियापिन फाउंडेशनचे विद्वान झाले.
2003 मध्ये, एक विद्यार्थी असताना, त्याने जी डॉ दोनीझेट्टी (फुआट मनसुरोव्ह द्वारा आयोजित) डॉन पास्कुले मधील शीर्षक भूमिकेत सैदाशेव कंझर्व्हेटरीच्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये पदार्पण केले.

2004-06 मध्ये. गॅलिना विष्णेव्स्काया ऑपेरा सिंगिंग सेंटर (ए. बेलौसोव्हचा वर्ग) मध्ये इंटर्नशिप घेतली, ज्याच्या शैक्षणिक रंगभूमीवर त्याने खालील भूमिका साकारल्या: मेफिस्टोफिलीज (सी. गौनोद द्वारे फॉस्ट), किंग रेने (पी. त्चैकोव्स्की द्वारे इओलांटा), ग्रीमिन (यूजीन वनगिन पी त्चैकोव्स्की), सोबाकिन, माल्युता स्कुराटोव्ह (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांची झारची वधू), स्पाराफ्यूसिले, मॉन्टेरोन (जी. वर्डी यांनी रिगोलेटो), रुस्लान (रुस्लान आणि एम. ग्लिंका यांनी ल्युडमिला).

2005 पासून ते मॉस्को हेलिकॉन-ऑपेरा थिएटरचे एकल कलाकार आहेत.

भांडार

बोरिस, पिमेन, वरलाम(एम. मुसॉर्गस्की यांचे "बोरिस गोडुनोव")
डोसिफेई, इवान खोवांस्की(एम. मुसॉर्गस्की यांचे "खोवांशचिना")
राजा रेने(पी. त्चैकोव्स्की यांचे "इओलांटा")
ग्रीमिन(पी. चायकोव्हस्की यांचे "यूजीन वनगिन")
कोचुबेई, ऑर्लिक(पी. त्चैकोव्स्की यांचे "माझेपा")
सोबाकिन, माल्युता स्कुराटोव्ह(एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांची "झारची वधू")
मिलर(ए. डार्गोमीझस्की यांचे "मर्मेड")
गॅलिटस्की, कोंचक(ए. बोरोडिन यांचे "प्रिन्स इगोर")
रुस्लान, फरलाफ, स्व्याटोझार(एम. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान आणि ल्युडमिला")
क्लब ऑफ किंग(एस. प्रोकोफिएव्ह यांचे "तीन संत्र्यांसाठी प्रेम")
कुतुझोव("युद्ध आणि शांती" एस. प्रोकोफिएव्ह द्वारा)
आंद्रे देगतिरेन्को("फॉलन फ्रॉम द स्काय" - एस. प्रोकोफिएव्हच्या "द स्टोरी ऑफ अ रिअल मॅन" या ऑपेरावर आधारित)
जुना दोषी, पुजारी, बोरिस टिमोफीविच("लेडी मॅकबेथ ऑफ द एमटसेन्स्क डिस्ट्रिक्ट" डी. शोस्टाकोविच)
श्वोखनेव, गव्रीयुष्का, अलेक्सी(डी. शोस्टाकोविच यांचे "द प्लेयर्स")
सेमियॉन("बिग लाइटनिंग" - डी. शोस्टाकोविचच्या अनेक कामांवर आधारित)
अगामेमोनन("Iphigenia in Aulis" by K. V. Gluck - फ्रेंच आवृत्ती)
सारस्त्रो(डब्ल्यू. ए. मोझार्ट यांचे "द मॅजिक फ्लूट")
कमांडर, लेपोरेलो(डब्ल्यू. ए. मोझार्ट यांचे "डॉन जुआन")
डॉन Pasquale(जी. डोनीझेट्टी यांचे "डॉन पासक्वाले")
डॉन बेसिलियो(G. Rossini द्वारे सेव्हिलचा बार्बर)
मोशे, ओसीरिड(जी. रोसिनी यांचे "मोझेस आणि फारो" - फ्रेंच आवृत्ती)
मेफिस्टोफिलीस(सी. गौनोद यांचे "फॉस्ट")
Sparafucile, Monterone(जी. व्हर्डी यांचे "रिगोलेटो")
किंग फिलिप, ग्रँड इन्क्वायसिटर("डॉ. कार्लोस" जी. वर्डी)
फिएस्को(जी. व्हर्डी यांचे "सायमन बोकानेग्रा")
रामफिस, इजिप्तचा राजा(G. Verdi द्वारा "Aida")

आणि:
जेएस बाख यांचे "ख्रिसमस ऑरेटेरियो";
W. A. ​​Mozart द्वारे Requiem;
डब्ल्यू.ए. मोझार्ट यांचे "उपदेशक / वेस्पेरा सोलेनेस डी कन्फेसोरचे सोलेमन वेस्पर";
G. Verdi द्वारे Requiem;
जी. रोसिनी यांचे "स्टॅबॅट मॅटर";
एल. चेरुबिनी यांचे "सोलेमन मास";
ए. ग्रेचॅनिनोव्ह यांचे "सेंट जॉन क्रायसोस्टोमचे डेमेस्टवेन्नया लिटर्जी";
डी. शोस्टाकोविचचे चौदावे सिम्फनी;
डी.

दौरा

त्याने ऑपेरा सिंगिंग सेंटर आणि हेलिकॉन-ऑपेरा थिएटरमध्ये बरेच दौरे केले: इटली, फ्रान्स, जर्मनी, हॉलंड, हंगेरी, मॅसेडोनिया, बल्गेरिया, इस्रायल, दक्षिण आफ्रिका, जॉर्जिया येथे.

2006 मध्ये त्याने टोस्कॅनिनी फाउंडेशन (स्पाराफ्यूसिले, बुसेटो, इटलीचा भाग) यांनी ऑपेरा रिगोलेटोच्या उत्पादनात भाग घेतला.
त्याने लिमासोल आणि निकोसिया (सायप्रस, 2007) मधील डॉन बॅसिलियो (द बार्बर ऑफ सेव्हिल), दक्षिण कोरिया आणि चीनमधील सोबाकिन (झारची वधू), तसेच कॅटेनियामधील व्ही. इटली, 2007).
२०० In मध्ये त्याने रोम ऑपेरा येथे अगॅमेमोनॉन (ऑलिस मधील इफिजेनिया) चा भाग गायला, व्हिएन्ना कॉन्सर्ट हॉल “मुसिकवेरेन” मध्ये एल.चेरुबिनीने मास इन ई मेजरच्या कामगिरीत भाग घेतला, ओसीरिस (“मोझेस आणि फारो”) येथे गायले साल्झबर्ग महोत्सव (सर्व - रिकार्डो मुती सह). त्याच वर्षी त्याने डी डौलिन कॉन्सर्ट हॉल (रॉटरडॅम) आणि स्टेट थिएटर ऑफ साउथेमेर (कंडक्टर जॅन विलेम डी फ्रिंड) येथे कमांडर (डॉन जिओव्हानी) चा भाग गायला. सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक (कंडक्टर मिखाईल टाटरनिकोव्ह) च्या ग्रेट हॉलमध्ये एका गाला मैफिलीत भाग घेतला. मॉन्टे कार्लो ऑपेराच्या गार्नियर हॉलमध्ये त्याने रशियन डिस्कव्हरी गाला मैफिलीत (कार्लो फेलिस थिएटर ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर दिमित्री जुरोव्स्की) सादर केले. म्युनिकमधील हर्क्युलस हॉलमध्ये मोजार्टच्या सोलेमन वेस्पर ऑफ द प्रीचरच्या कामगिरीत भाग घेतला (बव्हेरियन रेडिओ ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर रिकार्डो मुती).

पी. त्चैकोव्स्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑल-रशियन स्टेट टेलिव्हिजन आणि रेडिओ ब्रॉडकास्टिंग कंपनीच्या रशियन लोक वाद्यांचे शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीचे राज्य गायक व्ही. ए. युर्लोव, मॉस्को स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीचे गायक आणि इतर अनेकांच्या नावावर कॅपेला.

2010 मध्ये त्याने पदार्पण केले बोलशोई थिएटरपार्टी मध्ये सारस्त्रो(डब्ल्यू. ए. मोझार्ट यांचे "द मॅजिक फ्लूट"). २०११ मध्ये त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये एम. रुस्लाना(कंडक्टर व्लादिमीर जुरोव्स्की, दिग्दर्शक दिमित्री चेरन्याकोव्ह). त्याच वर्षी त्याने तो भाग गायला Pimen("बोरिस गोडुनोव").

प्रिंट करा

संगीतकार अलेक्सी मिखाइलोविच तिखोमिरोव (माजी आडनाव याकोव्हेंको) यांचा जन्म मॉस्को येथे 1975 मध्ये झाला होता. वयाच्या 5 व्या वर्षी त्याने मॉस्कोजवळील लोब्न्या शहरात एका संगीत शाळेत प्रवेश केला, जिथे तो 2000 पर्यंत त्याच्या पालकांसोबत राहत होता. वयाच्या 9 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि हौशी गिटार वाजवायला स्वतंत्रपणे शिकले. वयाच्या 12 व्या वर्षी त्याने पियानो संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली. तो अनेक गटांमध्ये खेळला आणि लोब्न्या आणि मॉस्कोमध्ये स्वतंत्र मैफिली दिल्या. बराच काळ तो संगीत शाळा आणि कंझर्वेटरीमधील धड्यांमध्ये मुक्त श्रोता होता. त्यांनी मॉस्को युनिव्हर्सिटी ऑफ जिओडेसी आणि कार्टोग्राफीच्या ऑप्टिकल इन्स्ट्रुमेंटेशन फॅकल्टीमधून पदवी प्राप्त केली, जी नंतर स्टुडिओच्या कामाच्या तांत्रिक भागात उपयुक्त ठरली.

सुमारे 1995 पासून ते संगीतकार, संगीतकार, ध्वनी अभियंता आणि ध्वनी अभियंता, संगीत, व्यवस्था, रेकॉर्डिंग, मिक्सिंग, मास्टरींग आणि ध्वनी संश्लेषणाचे प्रयोग त्याच्या स्वतःच्या व्यावसायिक होम स्टुडिओमध्ये करत आहेत. त्यांनी अनेक स्टुडिओमध्ये काम केले. अभिजात व्यतिरिक्त, त्याला अलेक्सी रायब्निकोव्ह, एडुआर्ड आर्टेमिएव्ह, इगोर केझल्या, डिडियर मारौनी, जीन मिशेल जार इत्यादी संगीतकारांच्या संगीतावर वाढवले ​​गेले. 2000 मध्ये त्यांनी "संसारा" प्रकल्पाचा पहिला इन्स्ट्रुमेंटल अल्बम रेकॉर्ड केला (त्याच नावाच्या रॉक बँडने गोंधळून जाऊ नये, जो नंतर दिसला आणि त्याचा या प्रकल्पाशी काहीही संबंध नाही). हा प्रकल्प पाश्चात्य संगीताच्या सर्वोत्तम परंपरांमध्ये एथनो-एम्बियंट आणि गूढ शैलीमध्ये टिकून आहे, आणि सशर्त समान ध्वनी पॅलेट आणि समान पाश्चात्य प्रकल्पांप्रमाणे आहे, परंतु मूळ लेखकाच्या मधुर थीम, अनन्य नमुने आणि संश्लेषणात देखील भिन्न आहे त्याच्या स्वतःच्या ओळखण्यायोग्य लेखकाच्या हस्तलिखिताप्रमाणे. काही रचनांमध्ये, एक थेट आवाज बॅकिंग व्होकल्स आणि पठण म्हणून, तसेच कर्णाचे थेट भाग म्हणून वापरले गेले. हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की रशियात काही सशर्त सारख्या साउंडट्रॅक व्यवस्था (उदाहरणार्थ, मॅक्स फदेव) व सध्या इतर लेखकांद्वारे नवीन प्रकल्प तयार करणे वगळता, समान शैलीमध्ये व्यावसायिकदृष्ट्या रेकॉर्ड केलेले तयार-केलेले प्रकल्प नाहीत. जगात आणि विशेषतः रशियामध्ये संगीताला मोठे यश आहे. सध्या, सक्तीच्या विश्रांतीनंतर, अलेक्से नवीन संगीत साहित्य तयार करण्यावर काम करत आहे आणि मल्टीचॅनल कॉन्सर्ट प्रकल्पासाठी त्याचा नवीन स्टुडिओ त्याच्या स्वतःच्या सभोवतालच्या "एसएसएस" (सोनिक स्काय सराउंड) मध्ये पूर्ण करत आहे. जुनी वाद्य सामग्री देखील अंतिम केली जाईल आणि या स्वरूपासाठी पुन्हा केली जाईल, त्यातील सर्व आनंदांचे केवळ त्याच्या वापराने मैफिलींमध्ये कौतुक केले जाऊ शकते.

"संसारा" प्रकल्पाचा पहिला अल्बम म्यूनिच स्टुडिओ व्हर्जिन रेकॉर्ड्समध्ये ऐकण्यात आला आणि मंजूर करण्यात आला (जिथे एनिग्मासह अनेक प्रसिद्ध प्रकल्प तयार केले गेले), जिथे संगीत आणि रेकॉर्डिंगच्या गुणवत्तेची आणि अनुपालनाची पुष्टी करणारा एक लिखित दस्तऐवज पाठविला गेला. जागतिक दर्जाच्या मानकांसह सामग्री. दुर्दैवाने व्हर्जिन रेकॉर्ड अज्ञात प्रकल्पांना प्रोत्साहन देत नाही. हा कार्यक्रम मैफिली आणि सादरीकरणे, तसेच विविध संगीत स्क्रीनसेव्हर आणि साउंडट्रॅकमध्ये एक उत्तम यश आहे. इतर गोष्टींबरोबरच, प्रोजेक्टमधील संगीत ग्रिगोर ग्यार्दुशन ("थ्री व्हेल" फिल्म कंपनी) दिग्दर्शित "एम्पायर ऑफ पायरेट्स" या चार भागांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटात वापरले गेले.

सध्या, अलेक्सी मॉस्कोच्या मध्यभागी राहतो, जिथे त्याचा स्टुडिओ आहे. अभियंता म्हणून काम करतो. मोकळा वेळ आपल्या कुटुंबासोबत घालवतो, कविता लिहितो, खगोलशास्त्राची आवड आहे.