बार्सिलोना आर्ट नोव्यू हाऊस. अँटोनियो गौडी - उत्कृष्ट वास्तुविशारद, महान आधुनिकतावादी

अँटोनियो गौडी वाई कॉर्नेट हा सर्वात असामान्य आणि मूळ आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट आहे. 90 च्या दशकात. स्पेनमध्ये, बार्सिलोनामध्ये, "आधुनिक कॅटलान" ची दिशा आहे, ज्याचा अँटोनियो गौडी आय कॉर्नेट 91852-1926 होता).

आर्ट नोव्यूच्या या दिशेने, वाढलेली अभिव्यक्ती, आर्किटेक्चरल फॉर्म वापरण्याचे स्वातंत्र्य आणि रंगाचा सक्रिय वापर वैशिष्ट्यपूर्ण बनला. गौडीची वास्तुकला माहितीपूर्ण आहे, त्यात शिलालेख, गॉस्पेल कथांवरील रचना, रूपकात्मक प्रतिमा, चिन्हे यांचा समावेश आहे. गौडीने अभियंत्यांची गणना वापरली नाही, त्याच्या पद्धती मध्ययुगातील मास्टर्सच्या जवळ आहेत आणि पूर्णपणे अनुभवावर आधारित आहेत.

गौडीच्या कामातील मुख्य गोष्ट म्हणजे बार्सिलोनामधील सग्राडा फॅमिलियाचे बांधकाम. एकतर एखादी व्यक्ती देवाची भूमिका बजावते, अशा उत्कृष्ट कलाकृती तयार करतात किंवा देव एखाद्या व्यक्तीची भूमिका बजावतो, ज्यामुळे त्याच्या डोक्यात अशा कल्पनांना जन्म दिला जातो, "अँटोनियो गौडी यांच्या कार्याचा अभ्यास करणाऱ्यांपैकी एक, सॅग्राडा फॅमिलिया मंदिराजवळ थक्क होऊन गोठलेला म्हणाला. येथील सर्वात प्रसिद्ध मंदिर. स्पेन खरोखरच आश्चर्यकारक आहे. कॅथेड्रल Sagrada Familia एक प्रकारचा भूगर्भीय जिद्दीपणासह जमिनीवरून उगवतो जो केवळ खडकांसाठी विलक्षण आहे. शहराच्या स्थापत्यशैलीसाठी आणि त्या काळातील - अगदी सध्याच्या काळातही ते परकीय आहे. काहींनी त्याला शाप दिला, इतरांनी त्याचे कौतुक केले - परिणामी, अगदी अपूर्ण, ते बार्सिलोनाचे प्रतीक बनले आहे आणि कायमचे नसल्यास, दीर्घकाळ त्यांच्याबरोबर राहील.

गौडीने कॅथेड्रलला बॅसिलिका म्हणून विचार केला, म्हणजेच त्याचा आकार लॅटिन क्रॉसचा होता, ज्याच्या मध्यभागी एक भव्य 170-मीटर घुमट, ख्रिस्ताचे प्रतीक, उदयास येणार होता. दक्षिण, पश्चिम आणि पूर्वेकडे तोंड करून तीन स्मारकीय दर्शनी भाग, ख्रिस्ताच्या घुमटाची रचना करून वर आले. पूर्वेकडून जन्माचा दर्शनी भाग होता, पश्चिमेकडून - परमेश्वराच्या उत्कटतेचा दर्शनी भाग आणि दक्षिणेकडून - गौरवाचा दर्शनी भाग. प्रत्येक तीन दर्शनी भाग घंटा बुरुजांनी सजवला होता. गौडीने ध्वनीशास्त्राच्या नियमांचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला. घंटा माणसांनी नव्हे तर वाऱ्याने वाजवावी अशी त्याची इच्छा होती, जी बुरुजांतून फुटून प्रभूचे गौरव करतील. याव्यतिरिक्त, प्रत्येक टॉवरच्या अगदी शीर्षस्थानी, सर्चलाइट्ससाठी एक विशेष अवकाश अपेक्षित होता. त्यांना धन्यवाद, ढगाळ वातावरणात आणि रात्री, मंदिर प्रकाशाचे निवासस्थान बनले होते.

गौडी विशेषतः सग्राडा फॅमिलियाच्या अंतर्गत सजावटीबद्दल संवेदनशील होती. व्हॉल्टचे समर्थन करणारे स्तंभ प्रेषित आणि संतांचे प्रतीक आहेत ज्यांना जगभरातील पॅरिश चर्च समर्पित आहेत. स्तंभांचा आकार देखील असामान्य आहे. त्यामध्ये गौडीने विविध प्रकारचे बहुभुज वापरले, जे तुम्ही वर जाताना बदलतात. स्तंभ महाकाय झाडांसारखे दिसतात, ज्यांच्या मुकुटांवर आकाश गोठलेले आहे. "हे जंगलासारखे असेल. वेगवेगळ्या उंचीवर असलेल्या खिडकीच्या उघड्यांमधून मऊ प्रकाश पडेल आणि तुम्हाला असे वाटेल की तारे चमकत आहेत," गौडीने लिहिले.

त्याने आपले कार्य प्रेषिताचे ध्येय मानले आणि सौंदर्याची स्वप्ने दिली (ज्यामध्ये त्याने जीवनाचा अर्थ पाहिला) एक धार्मिक-गूढ पात्र. सागराडा फॅमिलिया 1883 पासून बांधकामाधीन आहे, परंतु अशा "दीर्घकालीन बांधकाम" चे कारण प्रकल्पाची भव्यता नाही. Sagrada Familia हे केवळ खाजगी देणग्या आणि त्यात असलेल्या संग्रहालयाच्या माफक कमाईवर बांधले जात आहे. कामाची ही पद्धत अंशतः स्पष्ट करते की Sagrada Familia अद्याप अपूर्ण का आहे.

गौडीची वास्तुकला सामान्यतः स्वीकारली गेली नव्हती. असे दिसते की गौडीने सरळ रेषेवर "युद्ध" घोषित केले आणि वक्र पृष्ठभागांच्या जगात कायमचे हलवले. गौडीने एक सेंद्रिय सर्जनशील प्रक्रिया म्हणून बांधकामाशी संपर्क साधला: त्याच्या हातातील दगड जिवंत स्वरूपात बदलला, झाडाची पाने आणि फांद्यांप्रमाणे अलंकार आणि कोरीव काम त्यातून वाढले. स्थापत्य प्रकल्पांच्या अचूक रेखांकनासाठी त्याने अस्पष्ट रेखाचित्रांना प्राधान्य दिले आणि तो स्वत: सतत बांधकाम साइटवर राहण्याचा प्रयत्न करत असे. इमारत कशी आकार घेते ते टप्प्याटप्प्याने पाहण्यासाठी त्याला अशा निरीक्षणाची आवश्यकता होती, जेणेकरून आवश्यक असल्यास, जागेवर, समायोजन करावे.

हे जवळजवळ निश्चितपणे सांगितले जाऊ शकते की जर गौडीने स्वतः चर्चचे बांधकाम पूर्ण केले असेल, तर त्याला सध्याच्या रंगसंगतीवर समाधान वाटणार नाही, जे इमारतीच्या दगडाचा रंग राखून ठेवते. त्याला रंग आणि आकारांची दंगल आवडत होती, वन्यजीवांच्या रंगांनी त्याला भुरळ घातली होती.

16 मार्च 2013 प्रशासन

कॅटलान आधुनिकता हे कलात्मक ऐतिहासिक-भौगोलिक नाव आहे, जे प्रामुख्याने 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कॅटलान वास्तुकलेशी संबंधित आहे. कॅटलान आर्ट नोव्यूच्या मुख्य कल्पना आणि तंत्रे शिल्पकला, चित्रकला आणि सजावटीच्या कलांमध्ये देखील उपस्थित आहेत. कॅटलान आर्ट नोव्यूच्या संकल्पना आणि तंत्रे त्या काळातील पॅन-युरोपियन आर्किटेक्चरल ट्रेंड - आर्ट नोव्यू, जुगेंडस्टिल आणि इतरांमध्ये सेंद्रियपणे बसतात. स्पेनमध्ये, आधुनिकतावाद स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये प्राप्त करतो आणि सर्व प्रथम, कॅटालोनियाच्या राजधानीशी संबंधित आहे - बार्सिलोना शहर. स्पेनच्या इतर प्रांतांवर कॅटलान आधुनिकतावादाचा मोठा प्रभाव पडला आहे: उदाहरणार्थ, वास्तुविशारद व्हिक्टर बेल्ट्री हे मर्सिया प्रांतातील कार्टाजेना शहरात त्याच्या आर्ट नोव्यू कामांसाठी प्रसिद्ध झाले. आम्ही अशा स्पॅनिश शहरांचा उल्लेख देखील करू शकतो जसे की कोमिल्ला (कोमिल्ला), नोव्हेल्डा (नोव्हेल्डा), अस्टोर्गा (अस्टोर्गा), मेलिला (मेलिला) आणि लिओन (लेओन), जे कॅटलान आर्ट नोव्यूच्या शैलीमध्ये सुशोभित करतात.

रॅमोन कासास, सॅंटियागो रुसीनोल, जोआकिन सनियर, हर्मेनिगल्डो अँग्लाडा कॅमारासा, जोन ब्रुल, रिकार्ड कॅनाल्स या कलाकारांनी कॅटलान आर्ट नोव्यूच्या इतिहासावर आपली छाप सोडली. ), जेव्हियर गोसे, जोसे मारिया सर्ट, मिगुएल उट्रिलो आणि इतर.

सर्जनशील आणि वैयक्तिक संपर्कांनी कॅटलान कलाकारांना त्यांच्या समविचारी फ्रेंच अवांत-गार्डे कलाकारांशी जोडले. बार्सिलोना कॅफे "फोर कॅट्स" (एल्स क्वाट्रे गॅट्स) हे त्यांच्या बैठकांचे आणि सर्जनशील चर्चांचे ठिकाण होते. तसे, येथे 1900 मध्ये पाब्लो रुईझ पिकासो या कलाकाराचे पहिले एकल प्रदर्शन आयोजित केले गेले होते. बार्सिलोना मधील पाब्लो पिकासो म्युझियम मॉन्टकाडा स्ट्रीट (C/Montcada) 15-23 वर स्थित आहे. प्रवेश तिकिटाची किंमत 11 € आहे.

फोटो: नताल्या पेनकिना. कॅफे चार मांजरी

कॅटलान आधुनिकतावादी वास्तुविशारद एलीस रॉजेंट आय अमात, लुईस डोमेनेच आय मॉन्टानेर, जोसेप पुइग आय कॅडाफाल्च, अँटोनियो गौडी आणि इतरांनी त्यांचे स्वतःचे खास वास्तुशास्त्रीय कलात्मक विश्व विकसित केले. आधुनिकतावाद औद्योगिक आर्किटेक्चरच्या शैलीला नाकारतो ज्याने 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात वर्चस्व गाजवले, नवीन वास्तुशास्त्रीय प्रकार विकसित केले. स्थापत्यकलेतील आधुनिकतेचा आधार महामहिम निसर्ग आहे. निसर्ग सर्वत्र उपस्थित आहे: बांधकामासाठी वापरल्या जाणार्‍या सामग्रीमध्ये, इमारती आणि संरचनेच्या स्वरूपात, तपशील आणि प्रतिमांमध्ये जे दर्शनी भाग सजवण्यासाठी वापरल्या जातात. वास्तुविशारद त्यांच्या इमारतींच्या दर्शनी भागावर प्राणी, पक्षी, फुलपाखरे, वनस्पती आणि फुले यांच्या आकृत्या सहजपणे ठेवतात. दर्शनी भाग आणि आतील सजावट करण्यासाठी मोज़ाइक आणि सिरॅमिक्सचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो. इमारतींच्या पेडिमेंट्स आणि कॉर्निसेसवर प्रचंड पौराणिक आणि परीकथा पात्रे अचानक दिसतात. खिडक्या आणि बाल्कनी लोखंडी जाळीने सजवल्या जातात, फुलांच्या आकृतिबंधांची पुनरावृत्ती होते.

फोटो: नताल्या पेनकिना. कॅल्‍लान मॉडर्न

कॅटलान मॉडर्निझमचे संग्रहालय बार्सिलोना येथे बाल्मेस स्ट्रीट 48 (सी / बाल्मेस, 48) वर स्थित आहे. आठवड्याचे दिवस आणि शनिवारी ते 10:00 ते 20:00 पर्यंत, रविवारी 10:00 ते 14:00 पर्यंत खुले असते. प्रवेश तिकिटाची किंमत 10 € आहे. मध्ये पत्ता

19व्या शतकात कॅटालोनियामध्ये खऱ्या अर्थाने सांस्कृतिक उठाव झाला. यावेळी, येथे उद्योग, शहरे आणि प्रदेशातील रहिवाशांच्या राष्ट्रीय आत्म-चेतना वाढीचा कालावधी चिन्हांकित केला गेला. साहजिकच, या स्थितीमुळे साहित्य आणि कलेच्या विविध क्षेत्रांच्या भरभराटीला हातभार लागला.

या प्रदेशात आर्किटेक्चरच्या नवीन दिशेचा उदय - आधुनिकतावाद, जो युरोपमध्ये लोकप्रिय आर्ट नोव्यू शैलीच्या प्रकारांपैकी एक बनला आहे, साजरा केला जातो. बार्सिलोनाने आपल्या सीमांचा विस्तार करण्यास सुरुवात केली आणि नवीन रस्त्यावर, स्पॅनिश वास्तुविशारदांनी त्यांच्या अनेक कल्पनांना साकार करण्यास सुरुवात केली आणि प्रायोगिक संरचना तयार केल्या ज्या स्पेनला यापूर्वी भेटल्याही नाहीत.

याच वेळी उद्योजकांसाठी अपार्टमेंट इमारती आणि वाड्या दिसू लागल्या. अनेक मार्गांनी, नवीन दिशा गॉथिक शैलीच्या परंपरांचे पालन करते. सामान्य विशेषतः बिल्डिंग प्लेनच्या शिल्पकलेच्या डिझाइनमध्ये स्पष्टपणे दिसले, परंतु एकूणच ती पूर्णपणे नवीन आधुनिक शैली होती.

नवीन औद्योगिक प्रगती आणि विविध सामग्रीच्या उत्पादनामुळे धन्यवाद, इमारतींचे तळ आणि फ्रेमवर्क तयार करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन फॉर्म उपलब्ध झाले आहेत. गुळगुळीत वक्र घन सरळ रेषा बदलू लागले, वीटकामाने तयार केलेल्या खिडक्या उघडल्या गेल्या. नैसर्गिक स्वरूप आणि संरचना जे अनेक नैसर्गिक घटनांसारखे होते, उदाहरणार्थ, कमानीचे आकार, पाण्याच्या हालचालीचे वाकणे पुनरावृत्ती होते, फॅशनमध्ये आले.

नवीन शैलीतील इमारतींचा प्रभाव वाढविण्यासाठी, इमारतींचे दर्शनी भाग सर्वात उजळ आणि सर्वात अप्रत्याशित रंगात रंगवले गेले, सजावटीच्या टाइल्स वापरल्या गेल्या. परंतु हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कॅटालोनियामध्ये आधुनिकता फार लवकर रुजली, स्पेनच्या इतर प्रदेशांमध्ये त्यांनी नवीन शैलीपासून दूर राहण्याचा प्रयत्न केला.

Gaudí द्वारे कार्य करते

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की आधुनिक काळात स्पेनच्या संपूर्ण आर्किटेक्चरवर फक्त एकच नाव प्रचलित आहे - अँटोनियो गौडी. आपल्या 40 वर्षांच्या कारकिर्दीत त्याने बार्सिलोनाला खूप सुंदर इमारती, उद्याने आणि शिल्पे दिली आहेत. मौलिकतेच्या बाबतीत, त्याने त्याच्या कामात सर्व स्पॅनिश वास्तुविशारदांना मागे टाकले, कारण त्याने विविध शैली यशस्वीरित्या एकत्र केल्या: आर्ट नोव्यू, मूरिश, गॉथिक आणि अतिवास्तववादी.

जसजसा तो विकसित होत गेला तसतसे त्याच्या कामात वन्यजीवांचे अधिकाधिक घटक दिसू लागले. त्याने सरडे किंवा पक्ष्यांच्या रूपांची कॉपी केली, अविश्वसनीय दगडी रचना तयार केल्या. या वास्तुविशारदाचे सर्वात विलक्षण आणि आश्चर्यकारक कार्य म्हणजे एक लहरी दर्शनी भाग आणि विचित्र चिमणी असलेले घर मानले जाऊ शकते, इक्साम्पलमधील कासा मिला, जे 1905-1907 मध्ये उभारले गेले होते.

परंतु त्याच्या कामाचे शिखर म्हणजे सागराडा फॅमिलिया, जे 12 स्पायर्स, तुटलेल्या काचेचे मोज़ेक आणि आकाशात उडणारे नेव्ह यांनी सजवलेले होते. अशा इमारतीमध्ये संपूर्ण जगात इतर कोणतेही analogues नाहीत. या भव्य इमारतीचे बांधकाम 1883 मध्ये सुरू झाले आणि 1914 पर्यंत त्याने प्रकल्पाच्या बांधकाम आणि अंमलबजावणीसाठी सर्व निधी गुंतवला, शिवाय, आर्किटेक्टने काम सुरू ठेवण्यासाठी त्याच्या मित्र आणि संरक्षकांकडून मदत मागायला सुरुवात केली. ट्रामच्या चाकाखाली 1926 मध्ये महान मास्टरचा मृत्यू झाला.

अपूर्ण निर्मिती - सग्रादा फॅमिलीया

अद्वितीय वास्तुविशारदाच्या मृत्यूनंतर, बांधकामाचे काम अर्थातच थांबले आणि वाद कमी झाले नाहीत. कोणीतरी असा विश्वास ठेवला की काम अयशस्वी न करता पूर्ण करणे आवश्यक आहे आणि कोणीतरी संशयित होता की इमारत केवळ मूळ कल्पनेचे प्रतीक बनेल, म्हणून सर्वकाही जसे आहे तसे सोडणे सोपे आहे. खरंच, गृहयुद्धादरम्यान, प्रकल्पाची अनेक मूळ रेखाचित्रे देखील गमावली होती.

पण, तरीही काम सुरूच आहे. शिल्पकार जोसेप मारिया सुबिरस्काच्या टोकदार आकृत्यांनीही ही प्रक्रिया थांबवली नाही. तज्ञांनी सुचविल्याप्रमाणे, महान वास्तुविशारदाच्या ब्रेनचल्डच्या बांधकामाचे काम 2026 मध्ये, म्हणजे गौडीच्या मृत्यूच्या शताब्दीपर्यंत पूर्ण होणे अपेक्षित आहे. तथापि, एका वेळी महान वास्तुविशारदाचे स्वप्न होते की पुढील पिढ्या त्याच्या प्रकल्पांवर काम करतील.

कॅटलान आधुनिकतावादाचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी

गौडी हेच आधुनिकतेचे शिल्पकार आहेत असे समजू नका. 19 व्या आणि 20 व्या शतकात, मोठ्या संख्येने प्रतिभावान वास्तुविशारदांनी अनेक प्रकल्पांवर काम केले. त्यांच्या कामात त्यांना आधुनिकतेच्या सामान्य आवश्यकतांनुसार मार्गदर्शन केले जात असूनही, त्यांनी अद्वितीय आणि मूळ इमारती तयार केल्या.

1908 मध्ये बांधलेल्या अप्रतिम पलाऊ दे ला म्युझिका कॅटलानाच्या बांधकामासाठी प्रसिद्ध झालेले लुईस डोमेनेच वाई मॉन्टेनेरा हे या काळातील प्रमुख प्रतिनिधी मानले जाऊ शकतात. बाह्य दर्शनी भाग तयार करण्यासाठी वीट, सिरेमिक आणि फरशा वापरल्या गेल्या. हे एकमेव कॉन्सर्ट हॉल आहे जिथे तुम्ही नैसर्गिक प्रकाशात दिवसभराच्या कार्यक्रमांचा आनंद घेऊ शकता. आतील खोल्यांचे मुख्य आकर्षण म्हणजे उलटे घुमट छत, जे रंगीत काचेचे बनलेले आहे.

कॅटलान आधुनिकतावादाचा आणखी एक प्रतिनिधी वास्तुविशारद जोसेप पुग वाई कॅडाफाल्च मानला जाऊ शकतो, ज्याने 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बार्सिलोनामध्ये काम केले. गौडीच्या कामांच्या तुलनेत त्याचे कार्य अधिक सुव्यवस्थित रेषा आणि दर्शनी भागांच्या लेस सजावटीद्वारे वेगळे केले जाते. त्याच्या कामाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे हाऊस विथ थॉर्न्स (कासा दे लेस पंक्सेस) मानले जाऊ शकते, जे बव्हेरियन किल्ल्याची आठवण करून देते, परंतु आधुनिकतेच्या शैलीमध्ये त्याचा अर्थ लावला जातो.

फॉर्म आणि कार्य

1930 च्या दशकात स्पेनमध्ये आर्किटेक्चरच्या नवीन दिशा - रोमँटिसिझमची ओळख होती. 1929 मध्ये लुडविग मीस व्हॅन डर रोहे यांनी जागतिक प्रदर्शनासाठी बांधलेल्या जर्मन पॅव्हेलियनच्या इमारतीवर अवांत-गार्डे वास्तुविशारदांचे कार्य सर्वात मजबूतपणे आढळते.

आधुनिकतावादाचे घटक कठोर रेषांनी बदलले गेले जे ले कॉर्बुझियर सारख्या वास्तुविशारदांचे वैशिष्ट्य होते. या कालावधीत, "आधुनिक वास्तुकलाच्या प्रचारासाठी स्पॅनिश आर्किटेक्ट्स आणि इंजिनिअर्सचा गट" देखील उद्भवला, ज्याने आनंदाने नम्र कार्यक्षमतेची तत्त्वे वापरण्यास सुरुवात केली. त्यांची सर्वोत्कृष्ट कामे बार्सिलोना समूहाच्या कामाशी संबंधित आहेत, उदाहरणार्थ, क्षयरोग सेनेटोरियम (डिस्पेंसारियो अँटिट्यूबरकुलोसो) ची इमारत, जी 1930 मध्ये बांधली गेली होती. हा प्रकल्प जोसेप लुस सर्ट यांच्या नेतृत्वाखाली वास्तुविशारदांच्या संपूर्ण गटाने केला होता.

फ्रँकोच्या हुकूमशाही अंतर्गत वास्तुकलाची वैशिष्ट्ये

फ्रँकोच्या कारकिर्दीत वास्तुकला फारशी अत्याधुनिक नव्हती. या कालावधीत, GATEPAC च्या वास्तुविशारदांनी ज्या आंतरराष्ट्रीय शैलीमध्ये काम केले त्याला पूर्णपणे नकार दिला गेला आणि या गटाचे वास्तुविशारद पक्षाच्या बाहेर पडले.

स्पेनच्या इतिहासातील एका नवीन कालावधीसाठी अधिक स्मारक आणि कठोर संरचना बांधणे आवश्यक आहे जे देशाला स्पेनच्या गौरवशाली भूतकाळात परत आणण्यास मदत करेल, जरी ते फारच अल्पायुषी होते. वास्तुविशारदांवर आणि संपूर्ण देशावर कठोर, विस्मयकारक, अकल्पनीय क्लासिकिझम लादले गेले. लुईस गुटेरेझच्या प्रकल्पानुसार 1957 मध्ये बांधलेल्या विमान वाहतूक मंत्रालयाने याचा पुरावा दिला आहे. पण देशाची अर्थव्यवस्था एवढ्या मोठ्या आणि गुंतागुंतीच्या निर्णयांना आणि प्रकल्पांना तग धरू शकली नाही. जतन केलेले आर्किटेक्चर "आर्थिक चमत्कार" (desarrollo) 1960-1970.

यामुळेच स्पेनला संपूर्ण युरोपच्या उदाहरणाचे अनुकरण करण्याची परवानगी मिळाली, विशेषत: आर्किटेक्चरमधील नाविन्यपूर्ण कल्पनांबाबत. निवासी गगनचुंबी इमारती "व्हाइट टॉवर्स" (टोरेस ब्लँकास), वास्तुविशारद फ्रान्सिस्को जेवियर सेन्झा डी ओइझा यांनी डिझाइन केलेले, देशाच्या आर्थिक सुधारणेच्या रागात फ्रँकोने नवीन कल्पना आणि आंतरराष्ट्रीय ट्रेंड कसे येऊ दिले याचे स्पष्ट उदाहरण आहे.

आम्ही हॉटेल्सवर 25% पर्यंत बचत कशी करू?

अपार्टमेंट भाड्याने देण्यासाठी बोनस 2100 रूबल

बार्सिलोनाने जगाला कॅटलान मॉडर्निझम नावाची स्थापत्य शैली दिली. हा तेजस्वी प्रवाह 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस अस्तित्वात होता. आर्ट नोव्यूच्या कॅटलान शाखेचे प्रतिनिधित्व अँटोनियो गौडी या वास्तुशिल्प कलेतील दिग्गजांच्या विलक्षण कृतींद्वारे केले जाते. Josep Puig i Cadafalch आणि Luis Domènech i Montaner यांच्‍या गतिमान आणि काल्पनिक सृजनांसह, बार्सिलोनामध्ये सर्वत्र आढळू शकते आणि गौडीचे मूर्तिमंत मंदिर शहराचे जवळजवळ समानार्थी बनले आहे.

गौडी कॅथोलिक आणि कॅटलान

गौडी हे धर्माभिमानी कॅथलिक आणि कॅटालोनियाचे देशभक्त होते. निसर्गातील स्त्रोतांव्यतिरिक्त, त्याने कॅटलान मध्ययुगीन चर्चच्या प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली आणि स्थानिक बांधकाम साहित्य वापरण्यात अभिमान बाळगला: चिकणमाती, दगड आणि लाकूड. त्याच्या वास्तुकलेच्या विरूद्ध, गौडी एक साधे जीवन जगले आणि दरवाजे ठोठावण्यास मागे हटले नाहीत, अक्षरशः कॅथेड्रल बांधण्यासाठी पैशाची भीक मागितली.

जेव्हा गौडी अधिक उद्यमशील झाला, तेव्हा त्याने एकाकी लांडग्याची छाप दिली. वयानुसार, तो वाढत्या प्रमाणात केवळ धार्मिक भावनेवर अवलंबून राहिला, त्याचे उर्वरित आयुष्य बार्सिलोनाचे प्रतीक राहिले - अपूर्ण सग्राडा फॅमिलीयासाठी.

1926 मध्ये गौडी मरण पावला. सेंट फिलिप नेरीच्या चर्चच्या वाटेवर, जिथे आर्किटेक्ट दररोज जात असे, त्याला ट्रामची धडक बसली. गौडीचे कपडे जर्जर होते, खिसे रिकामे होते (त्याने त्यांना संत्र्याच्या सालीसाठी मोकळे केले), म्हणून सुरुवातीला तो भिकारी समजला गेला आणि जवळच्या हॉस्पिटलमध्ये पाठवला गेला, जिथे त्याला गरिबांसाठी असलेल्या वॉर्डमध्ये ठेवण्यात आले; दोन दिवसांनी त्याचा मृत्यू झाला. गौडीला दफन करण्यात आलेल्या सग्रादा फॅमिलियाच्या अंत्ययात्रेत हजारो लोक सहभागी झाले होते.

त्याच्या अपूर्ण निर्मितीप्रमाणे, सागराडा फॅमिलीया, गौडीची कथा संपली नाही. मार्च 2000 मध्ये, व्हॅटिकनने आर्किटेक्टसाठी कॅनोनायझेशन प्रक्रिया पुन्हा सुरू करण्याचा निर्णय घेतला आणि यात्रेकरू त्याच्या थडग्याची पूजा करण्यासाठी आधीच येत आहेत. चर्चवर काम करणाऱ्या प्रमुख शिल्पकारांपैकी एक, जपानी एत्सुरो सोटू, गौडी आर्किटेक्चरच्या आवडीमुळे कॅथलिक धर्म स्वीकारला.

गौडीची निर्मिती

त्याच्या कामात, वास्तुविशारद दैनंदिन तेजस्वी, परंतु अनेकदा कल्पित किंवा अतिवास्तववादी तंत्रांकडे वळला. या दृष्टिकोनाचे एक परिपूर्ण उदाहरण म्हणजे बॅटलोची खाजगी अपार्टमेंट इमारत, ज्यामध्ये सर्वकाही अनैसर्गिकपणे नैसर्गिक - किंवा नैसर्गिकरित्या अनैसर्गिक बंड असल्याचे दिसते. केवळ सरळ रेषा वगळल्या जात नाहीत, वास्तविक आणि अवास्तव, वाजवी संयम आणि स्वप्न, सामान्य ज्ञान आणि खेळ यांच्यातील नशा धूसर आहे. आपण दर्शनी भागाकडे कसे पाहता यावर अवलंबून, आपण सेंट जॉर्ज (बार्सिलोनाच्या संरक्षक संतांपैकी एक) ड्रॅगन, एक भव्य चमचमीत मासा (भूमध्य प्रदेशातील रहिवाशांचे प्रतीक) किंवा मोठ्या प्रमाणात आनंदोत्सवाचे घटक मारताना पाहू शकता.

Domenech आणि Montaner

तो गौडीच्या सावलीत राहिला असला तरी, लुईस डोमेनेच वाई मॉन्टानेर (1849-1923) हा आधुनिकतेच्या महान मास्टर्सपैकी एक होता. त्याने खूप प्रवास केला, तो एक महान बुद्धीचा माणूस होता, त्याच्या ज्ञानात विज्ञानाच्या विविध क्षेत्रांचा समावेश होता - खनिजांपासून ते मध्ययुगीन हेरल्ड्रीपर्यंत. याव्यतिरिक्त, ते वास्तुशास्त्राचे प्राध्यापक, एक विपुल लेखक आणि राष्ट्रवादी राजकारणी होते. कॅटलान ओळखीचा प्रश्न आणि राष्ट्रीय वास्तुकलाच्या विकासाने डोमेनेच वाई मॉन्टानेरला पूर्णपणे आत्मसात केले, ज्याने आपल्या आयुष्यात डझनभर मोठ्या प्रमाणात कामे केली.

कॅटलान म्युझिकचा भव्य स्टील-फ्रेम पॅलेस हा त्याच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहे. दर्शनी भाग विस्तृत गॉथिक खिडक्या, फुलांचे दागिने आणि कॅटलान लोककथा आणि जागतिक संगीतातील पात्रे तसेच बार्सिलोनातील सामान्य नागरिकांचे चित्रण करणारी शिल्पे यांनी सजवलेले आहे. आतील हॉल अभ्यागतांना आश्चर्यचकित करतो, फुलांच्या दागिन्यांनी आच्छादित सुंदर स्तंभ, चमकणाऱ्या भिंती आणि रंगीत काचेचे छत. मूव्हेबल प्रोसेनियम, शिल्पांनी भरलेले, संगीत महाकाव्यांच्या पात्रांची आठवण करून देणारे आहे.

वास्तुविशारदाची आणखी एक उत्कृष्ट कलाकृती म्हणजे हॉस्पीटल ऑफ द होली क्रॉस आणि सेंट पॉल (सेंट पॉलचे हॉस्पिटल), ज्याच्या दर्शनी भागावर चमकदार मोज़ेक आणि स्टेन्ड-ग्लास सीलिंग खिडक्या आहेत ज्या लॉबीला सोनेरी प्रकाशाने भरतात (जसे मॅटिस, डोमेनेच-वाय- माँटेनरचा सूर्याच्या उपचारात्मक शक्तीवर विश्वास होता). हॉस्पिटल कॉम्प्लेक्सची फुलांची सजावट, शिल्पकलेचा समृद्ध वापर आणि घुमटाचे गुंतागुंतीचे तपशील यामुळे संरचनात्मक सौंदर्याची विलक्षण भावना निर्माण होते.

साहित्य आणि सजावट

आर्ट नोव्यू वास्तुविशारद हस्तकला तंत्रांवर अवलंबून होते जे आता जवळजवळ भूतकाळातील गोष्ट आहे. मोठ्या विभागांचे कोणतेही ठोसीकरण नव्हते (साग्राडा फॅमिलियामध्ये आज जे केले जात आहे त्याउलट). दगड, वीटकाम, लोखंडी बाह्य आणि स्टील फ्रेम्स, सजावटीमध्ये स्टेन्ड ग्लास आणि सिरॅमिक्सचा उदार वापर - ही नवीन शैलीची वैशिष्ट्ये होती. खरंच, हे सामान्य तपशील आहेत जे आर्ट नोव्यू सजावट इतके रंगीत बनवतात.

जे कारागीर या कामांच्या अंमलबजावणीचा सामना करू शकले ते गिल्ड कारागीरांचे वारस होते. शतकानुशतके, त्यांनी अशा सामग्रीसह काय केले जाऊ शकते आणि काय केले जाऊ शकत नाही हे सरावाने शिकले. लोह आणि पोलाद अलीकडेच दिसू लागले आहेत, परंतु त्यांचा वापर कसा करायचा हे शिकण्याचा दृष्टीकोन अधिक पारंपारिक साहित्यासारखाच आहे. गौडी विशेषतः जुन्या कौशल्यांवर अवलंबून राहिली आणि परंपरा जिवंत ठेवण्यासाठी सग्रादा फॅमिलिया येथे वर्ग देखील शिकवले.

Catalonia Modernism (Modernismo en Cataluña).

सुरुवातीला, कॅटलान आर्ट नोव्यू बद्दल एक लहान विषयांतर. हे फ्रेंच आर्ट नोव्यूसारखेच नाही.

एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी कॅटालोनियासाठी, आर्ट नोव्यूचा अर्थ केवळ नवीन कला (वाहत्या रेषा, विषमता, निसर्गातून प्रेरणा आणि प्रतीकात्मकता) आणि औद्योगिक प्रगती (लोखंड, काच आणि काँक्रीट, ज्याने सामग्रीसह प्रयोग करण्यास परवानगी दिली) असा नव्हता तर कॅटलान संस्कृतीचे पुनरुज्जीवन.

आर्ट नोव्यूमध्ये पूर्णपणे कॅटलान - पारंपारिक हस्तकला (रंग मोज़ेक) आणि पौराणिक कथानक (कॅटलोनियाच्या संरक्षक संत, सेंट जॉर्जची आख्यायिका). हे अरबी वास्तुकलाचा प्रभाव लक्षात ठेवण्यासारखे आहे, जे स्पेनमध्ये नेहमीच मजबूत होते.

बार्सिलोनामधील आर्ट नोव्यू अँटोनी गौडीशी संबंधित आहे. परंतु आम्ही केवळ त्याच्या घरांबद्दलच नाही तर त्याच वेळी काम केलेल्या इतर प्रसिद्ध वास्तुविशारदांच्या इमारतींबद्दल देखील सांगू. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस ज्या मुख्य व्यासपीठावर आधुनिकतावाद्यांनी त्यांच्या कल्पनांना सन्मानित केले ते आधुनिक एक्झॅम्पल जिल्हा होते.

श्रीमंत कॅटलान बुर्जुआला मित्रांसमोर ट्रम्प करण्यासाठी नवीन घरांची आवश्यकता होती. अशा प्रकारे Eixample Gracia Boulevard सोबत दिसला. कॅटलान आर्ट नोव्यूच्या तीन मुख्य वास्तुविशारदांनी त्यावर इमारती बांधल्या: अँटोनियो गौडी, लुईस डोमेनेच-इ-मॉन्टानेर आणि जोसेप पुइग-इ-कडाफॉक.

तीन आर्ट नोव्यू उत्कृष्ट नमुने ग्रेशिया बुलेव्हार्डवर शेजारी उभ्या आहेत: गौडीचे कासा बॅटलो, डोमेनेच व मोंटानेरचे लिओ मोरेरा हाऊस आणि अमाले पुगिया व कॅडाफाल्चचे घर. या तिमाहीला "ऍपल ऑफ डिसकॉर्ड" (इला दे ला डिस्कॉर्डिया) म्हटले गेले.

Batllo हा गौडीचा सर्वात असामान्य आणि उल्लेखनीय प्रकल्प आहे, जो उद्योगपती जोसेप बॅटलो वाय कॅसानोव्हास यांनी सुरू केला आहे. सेंट जॉर्जची दंतकथा आर्किटेक्चरमध्ये एन्क्रिप्ट केलेली आहे. छप्पर ड्रॅगनच्या पाठीच्या कण्याची आठवण करून देणारे आहे, बुर्ज-घुमट म्हणजे संताच्या तलवारीची धार आहे.

घराचा छायचित्र, आतून आणि बाहेरून, एक विचित्र सांगाडा दिसतो. बाल्कनी हाडे आणि कार्निव्हल मास्कसारखे दिसतात.

पॉलीक्रोम रंगीत मोज़ेकसह रांग असलेला दर्शनी भाग, प्रकाशाच्या आधारे छटा बदलतो (मोनेटच्या वॉटर लिली लक्षात येतात).

घराला कपडे घालण्यासाठी, गौडीने पारंपारिक कॅटलान तंत्र वापरले - दर्शनी भाग आणि छतासाठी रंगीत मोज़ेक तसेच अंगणासाठी पांढऱ्या आणि निळ्या टाइल्स.

घरातील फेरफटका चतुराईने तयार केलेल्या ऑडिओ मार्गदर्शकासह येतात, अगदी खाली दिलेल्या सूचना: "आता तळापासून अंगण पहा."

CASA LLEÓ MORERA

वास्तुविशारद लुईस डोमेनेच वाई मॉन्टानेर यांचे घर, कॅटलान आर्ट नोव्यूचे संस्थापक आणि विचारवंतांपैकी एक. 1902 मध्ये सेनोरा फ्रान्सिस्का मोरेरा यांच्याकडून ऑर्डर आली, ज्यांचे कुटुंब नवीन जगात श्रीमंत झाले होते. त्यानंतर तिच्या मुलाचे नाव लिओचे नाव जोडले गेले.

दर्शनी भाग त्याच्या मूळ स्वरूपात जतन केला गेला नाही, परंतु तरीही आपण पुतळे, शास्त्रीय पाहू शकता, परंतु आपण बारकाईने पाहिल्यास, त्यांच्या हातात काळाची चिन्हे आहेत - ग्रामोफोन, एक टेलिफोन आणि इलेक्ट्रिक लाइट बल्ब.

Domenech y Montaner ने घराची वास्तू रचना तयार केली आणि आतील सजावट त्या काळातील प्रमुख मास्टर्स - शिल्पकार, कॅबिनेटमेकर आणि ग्लेझियर्सना आमंत्रित केले होते. आता समृद्ध लाकडी ट्रिम, सिरॅमिक्स आणि मोज़ेकसह अंतर्गत पुनर्संचयित केले आहे.

हे जिज्ञासू आहे की प्रत्येक ठिकाणी तुम्हाला मालकांच्या नावांशी संबंधित चिन्हे आढळतात. मोरेराचे भाषांतर "तुती" म्हणून केले जाते, त्यामुळे फुलांच्या आकाराचे सिरेमिक, स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या आणि मोज़ेकमधील तुतीच्या झाडाच्या प्रतिमा.

दगडी सिंह देखील पहा, कारण लिओ नावाचे भाषांतर अशा प्रकारे केले जाते. घराचा सर्वात उजळ भाग म्हणजे कॉकरेल आणि मोज़ेक असलेल्या अविश्वसनीय स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या ज्यात स्त्रिया तलावाच्या हिरवळीवर आराम करतात. हाऊस ऑफ लिओ मोरेराच्या सर्व भेटी केवळ वेबसाइटवर भेटीद्वारे आहेत.

कासा मिल (ला पेड्रेरा)

हाऊस मिला, ज्याला खदान (ला पेड्रेरा) देखील म्हणतात. 1905 मध्ये, महान व्यक्ती पेरे मिला यांनी अँटोनियो गौडी यांना स्वत:साठी अपार्टमेंटसह भाड्याने अपार्टमेंटसह घर बांधण्यासाठी नियुक्त केले.

वास्तूविशारदांनी अंड्युलेटिंग दर्शनी भागावर भर दिला आणि लोखंडी बाल्कनी बनवल्या. सुकलेली इवली दगडाभोवती गुंडाळलेली दिसते. मिला त्याच्या प्रमुख छतासाठी ओळखले जाते, जेथे वास्तुविशारद दगडी योद्धा म्हणून चिमणी आणि छिद्र पाडतात.

असे मानले जाते की मध्ययुगीन शूरवीरांना आकृत्यांचे मॉडेल म्हणून घेतले गेले होते. कदाचित गौडीने ड्रॅगनच्या दातांबद्दलच्या प्राचीन ग्रीक दंतकथेबद्दल देखील विचार केला असेल, ज्यापासून योद्धे वाढले. काही कारणास्तव, द टेल ऑफ झार सॉल्टनमध्ये समुद्राच्या खोलीतील 33 नायक आमच्या मनात आले. माइल मधील भेटीचा मुख्य मुद्दा म्हणजे छप्पर आणि अपार्टमेंटपैकी एक, जे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे सामान राखून ठेवते.

पलाऊ दे ला म्युझिका कॅटालाना

Luis Domenech y Montaner च्या सर्वात महत्वाच्या स्थापत्य प्रकल्पांपैकी एक म्हणजे हाउस ऑफ कॅटलान म्युझिक, ज्यावर त्यांनी 1905 ते 1908 पर्यंत काम केले.

लाल-विटांच्या दर्शनी भागामध्ये काही मूरिश प्रभाव आहेत - विशिष्ट बुर्ज आणि स्तंभांसह, परंतु आधुनिकतावादी शिल्पे, तयार केलेले लोखंड, मोज़ेक आणि रंगीबेरंगी फरशा देखील आहेत.

इमारत आतून आश्चर्यकारक ठसा उमटवते, स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या आणि फोयरमध्ये मोज़ेक आणि छतावर मुलामा चढवलेल्या पॅनल्ससह कॉन्सर्ट हॉल, संपूर्ण परिमितीभोवती स्टेन्ड-काचेचा घुमट आणि स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या.

कॉन्सर्ट हॉलसाठी काचेच्या मुबलकतेमुळे, दिवसा फक्त नैसर्गिक प्रकाश वापरला जातो. तुम्ही हाऊस ऑफ कॅटलान म्युझिकचा मार्गदर्शित दौरा करू शकता.

हॉस्पिटल दे संत पौ

Luis Domenech y Montaner चे आणखी एक काम म्हणजे सेंट पॉल हॉस्पिटल. प्रमाणाच्या बाबतीत, त्याची अंशतः गौडीच्या सहकाऱ्याच्या सग्रादा फॅमिलियाशी तुलना केली जाऊ शकते.

आर्किटेक्टची मूळ कल्पना 48 आधुनिक आणि कार्यात्मक मंडप बांधण्याची होती, परंतु त्यापैकी फक्त 27 बांधले गेले.

त्याने दर्शनी भागात गॉथिक आणि अरबी शैलीचे घटक एकत्र केले, रंगीत फरशा आणि फरशा, तसेच आर्सेनिक-रंगीत लोखंडी संरचना जोडल्या, आर्ट नोव्यूच्या वैशिष्ट्यपूर्ण.

आत - स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या, सिरॅमिक्स, फुलांच्या दागिन्यांसह मोज़ेक, रंगीत काचेचे दिवे. अशा हॉस्पिटलची कल्पना करता येईल का?

रुग्णालय आता नवीन इमारतीत स्थलांतरित झाले आहे. हॉस्पीटल डी सांत पौचे मंडप पुनर्संचयित केले गेले आहेत आणि संग्रहालयात बदलले आहेत.

CASA AMATLLER

Catalan Art Nouveau चे तिसरे महत्वाचे नाव Josep Puig i Cadafalch आहे. द ऍपल ऑफ डिसकॉर्डमध्ये, त्याचे घर अमाले बॅटलो आणि लिओ मोरेरा यांच्या घरांच्या मध्यभागी आहे. त्याच्या सहकाऱ्यांप्रमाणे, हे घर नोव्यू रिच चॉकलेट मॅग्नेट अँटोनियो अमाली यांनी चालवले होते.

प्यूग वाई कॅडाफॅल्चने घराला पायऱ्या असलेले फ्लेमिश गॅबल आणि गॉथिक खिडक्या दिल्या. दर्शनी भाग पेस्टल रंगात टाइल केलेला आहे, ज्यामुळे इमारत थोडी जिंजरब्रेड घरासारखी दिसते.