Fr chansonnier. वेगवेगळ्या कालखंडातील चॅन्सन गायकांची यादी

मुख्यपृष्ठ / भांडणे

जवळजवळ सर्व शैली आणि संगीताच्या शैली फ्रान्समध्ये सादर केल्या जातात. पण गाण्याचा प्रकार मात्र जगभरात तसेच इथे सर्वात लोकप्रिय आहे. चॅन्सन प्रकारात काम करणारे देशात बरेच उत्कृष्ट कलाकार आहेत, परंतु फ्रेंच चॅन्सोनिअर्स आपल्या देशातील कलाकारांपेक्षा खूप वेगळे आहेत. मुख्य गोष्ट अशी आहे की हे संगीत केवळ फ्रेंच गाण्यांमध्ये अंतर्भूत राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवते आणि जागतिक शो व्यवसायाच्या विकासामध्ये ट्रेंडचा प्रभाव होऊ देत नाही.

कदाचित गेल्या शतकात उदयास आलेल्या आणि देशाच्या बिझनेस कार्ड म्हणून फ्रेंच कॅबेरेट्सच्या जगभरात प्रचंड लोकप्रियतेचे कारण आहे. हा कला प्रकार एक स्वयंपूर्ण प्रवाह बनला आहे आणि वैशिष्ट्यपूर्ण, अतिशय आकर्षक वैशिष्ट्ये आहेत.

विसंगती आणि विसंगतीमुळे इतर दिशानिर्देशांसह संश्लेषण कधीकधी फक्त अशक्य होते, जे संगीतामध्ये अस्वीकार्य आहे. ही मौलिकता आहे ज्यामुळे फ्रेंच चॅन्सोनिअर्सचे हिट अविश्वसनीयपणे लोकप्रिय होतात आणि प्रत्येक वेळी सादर केले जातात.

जाझ फ्रेंच गायक जागतिक कलेच्या क्षितिजावर खूप तेजस्वी तारे चमकतात. जर s० आणि s० च्या दशकात ही शैली उच्चभ्रू आणि संगीताच्या खऱ्या गोरमेट्ससाठी एक कला होती, तर कालांतराने ती वस्तुमान कलेची तंत्रे वापरू लागली.

जरी, बहुधा, या टप्प्याने जाझ कामगिरी तंत्र वापरण्यास सुरुवात केली.

ते असो, समकालीन संगीत केवळ फ्रान्समध्येच नाही, तर जगभरातील, सर्व शैली आणि ट्रेंडच्या संयोगाने वेगळे आहे. परिणामी, उत्कृष्ट गाणी आणि तल्लख प्रतिभावान कलाकार दिसतात.

अनेक समकालीन फ्रेंच गायक जगप्रसिद्ध झाले आहेत. आवाजाच्या उज्ज्वल, संस्मरणीय लाकडासाठी धन्यवाद, पहिल्या नोट्सद्वारे काहींना अक्षरशः ओळखले जाऊ शकते.

फ्रेंच गायक जगभर प्रसिद्ध

गेल्या शतकात हे नाव जगभर गाजले. गायकाचे अनोखे, सुंदर लाकूड आणि विशेष मोहिनी संपूर्ण ग्रहातील महिलांना वेड लावते.

"एक्सक्यूज मी लेडी", "बिप-बिप", "ma m'avance à quoi", "Les Dalton" आणि इतर सारखी दासीन हिट समकालीन कलाकारांनी व्यापलेली आहेत, आमची पिढी ही गाणी आनंदाने ऐकते, कधीकधी नकळत त्यांचा लेखक आणि पहिला कलाकार कोण आहे.

जो डॅसिनचा जन्म 1938 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये झाला होता, भविष्यातील स्टारची आई एक प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक होती, त्याचे वडील एक दिग्दर्शक होते, जेव्हा तरुण जो 12 वर्षांचा होता तेव्हा कुटुंब फ्रान्सला गेले. बहुधा, पालकांची जनुके आणि संगोपनानेच व्यवसाय निवडण्यात निर्णायक भूमिका बजावली. जो डॅसिनने आयुष्यभर चित्रपटांमध्ये काम केले आणि सुंदर गाणी लिहिली.

फ्रँको-कॅनेडियन गायक आणि अभिनेता गारौ"नोट्रे डेम डी पॅरिस" या संगीतात क्वासिमोडोची भूमिका साकारल्यानंतर प्रसिद्ध झाले. गायकाचे खरे नाव पियरे गारन आहे, त्याचा जन्म 1972 मध्ये झाला होता. किंचित कर्कश आवाज असलेला कमी आवाज, अंमलबजावणीचे सर्वोच्च कौशल्य गारूला जागतिक ताऱ्यांच्या श्रेणीत आणले.

अभिनयाची कारकीर्दही खूप चांगली चालली आहे. आजपर्यंत, गायकाने 8 अल्बम जारी केले आहेत.

ग्रेगरी लेमार्चल 1983 मध्ये जन्म झाला. गायक त्याच्या अविश्वसनीय प्रतिभा, मोबाइल आणि तेजस्वी आवाजामुळे खूप लहान वयात प्रसिद्ध झाला.

बालपणात, मुलाला एक दुर्मिळ अनुवांशिक विकार असल्याचे निदान झाले जे फुफ्फुसाच्या कार्यावर परिणाम करते. असे असूनही, ग्रेगरी गायन कौशल्यांमध्ये खूप उच्च परिणाम साध्य करू शकले आणि अतिशय हृदयस्पर्शी आणि प्रामाणिक गाण्यांनी त्याच्या चाहत्यांना आनंदित केले.

2007 मध्ये एका असाध्य रोगाने गायकाचा जीव घेतला, 2008 मध्ये मरणोत्तर अल्बम "ला व्हॉईक्स डी'अंगे" (व्हॉईस ऑफ एंजेल) 2008 मध्ये युरोपमध्ये विकल्या गेलेल्या दशलक्ष प्रतींसाठी प्लॅटिनम पुरस्कार मिळाला.

फ्रेंच क्लिप - VIDEO

ग्रेगरी लेमर्शल यांनी "गोल्डन व्हॉईस" सादर केलेले "माय एंजल" हे अप्रतिम गाणे ऐका

आपण आपल्या मित्रांसह सामायिक केल्यास आम्हाला आनंद होईल:

फ्रेंच चॅन्सन! या शब्दावर, आश्चर्यकारक लोक माझ्या डोळ्यासमोर दिसतात - सर्ज गेन्सबर्ग, फ्रँकोइस हार्डी, एडिथ पियाफ! जबरदस्त कलाकार, ज्यांच्या भव्य गाण्यांनी जागतिक संगीत इतिहासात खोलवर प्रवेश केला आहे आणि ते एका अर्थाने गेल्या शतकाचे स्तोत्र बनले आहेत! त्यांची गाणी, इतर गोष्टींबरोबरच, त्यांच्या आवडत्या चित्रपटांमध्ये सादर केली गेली, जी जागतिक सिनेमाच्या पडद्यावर यशस्वीरित्या पार पडली. आणि आजपर्यंत, आधुनिक चित्रपटांमध्ये या आश्चर्यकारक रचना अनेकदा ऐकल्या जातात.

निःसंशयपणे, फ्रेंच चॅन्सन अमर आहे. जादूची कला हृदयाची धडधड वाढवते, पूर्वीच्या काळातील हरवलेल्या प्रणय, आश्चर्यकारक प्रतिभावान कलाकार, अभिनेते, संगीतकारांसाठी हलक्या आनंदात किंवा हलके दुःखात रमते. पण जेव्हा आपण पुन्हा जीर्ण झालेली डिस्क घालतो, कला अचानक गूढपणे पुन्हा जिवंत होते, आजूबाजूचे जग त्याच्या आश्चर्यकारक मोहिनी आणि मोहिनीने भरते.

हे उल्लेखनीय आहे की रशियामध्ये "चॅन्सन" शब्दाचा अर्थ काही वेगळ्या प्रकारे केला जातो. येथे 90 च्या दशकात संगीताची एक विशेष शैली तयार झाली, ज्याला "रशियन चॅन्सन" असे नाव देण्यात आले. बहुतांश भागांसाठी, हे एक "ठग गाणे" होते - अशाप्रकारे, पेरेस्ट्रोइकाचा कठीण आणि गुन्हेगारी काळाद्वारे सर्जनशीलतेमध्ये, विशेषतः संगीतात प्रतिबिंबित झाला.

अरिस्टाइड ब्रुअंट. Ru.wikipedia.org कडून फोटो पण आम्ही फ्रेंच चॅन्सन बद्दल सखोल अर्थाने, त्याच्या खऱ्या अर्थाने बोलू. त्याचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला होता आणि तो हुशारीने गायला गेला होता, असंख्य प्रतिभावान प्रतिनिधींनी सादर केला होता! आणि या भव्य संगीताने जीव वाचवले, लोकांच्या हृदयाची धडधड वाढवली, पुन्हा सूर्याकडे डोके उंचावण्यास आणि त्यांच्या ओठांवर तेजस्वी स्मित चमकण्यास मदत केली. चला चॅन्सन इतिहासाच्या शतकानुशतके जुन्या पृष्ठांवरून चला.

त्या खऱ्या आशयामध्ये चॅन्सन हे एक मोहक, खोल काव्यात्मक, भव्य गाणे आहे हे पुन्हा सांगताना तुम्ही कधीही थकत नाही. ऐतिहासिकदृष्ट्या, चॅन्सन हे एक फ्रेंच कॅबरे पॉप गाणे आणि मध्ययुगीन सेक्युलर पॉलीफोनिक गाणे आहे. प्रत्येक रचना त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने एक आश्चर्यकारक काव्यात्मक उत्कृष्ट नमुना आहे, खोल आतील सामग्रीसह एक प्रकारची कथा. चला फ्रेंच चॅन्सनच्या वातावरणात डुबकी मारूया, या भव्य संगीताची कृपा आणि सौंदर्य पुन्हा नव्याने शोधूया.

चुकीची भाषा. Ru.wikipedia.org या साइटवरील फोटो फ्रेंच चॅन्सनने दूरच्या मध्ययुगात परत सुरुवात केली. आम्ही असे म्हणू शकतो की शैली ट्रॉव्हर्सपासून सुरू झाली. ट्रव्हर्स 11 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 14 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे गायन करणारे कवी होते. विशेषतः उल्लेखनीय म्हणजे आश्चर्यकारक गिलाउम डी मॅचॉट, एक हुशार कवी आणि कलाकार, अर्स नोव्हा युगाचा प्रतिनिधी. अर्थात, असे संगीत "चॅन्सन" या शब्दाच्या आधुनिक समजण्यापासून थोडे दूर होते. तरीसुद्धा, तो निःसंशयपणे शैलीचा खरा पूर्वज म्हणून ओळखला जाऊ शकतो.

आम्हाला जवळ आणि प्रिय, "चॅन्सन" चा अर्थ थेट एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी तयार झाला. हे सर्व लहान सर्जनशील चित्रपटगृहे आणि कॅबरेट्सपासून सुरू झाले. त्यातच चॅन्सनचा मुख्य अर्थ तयार झाला: लेखकाने सादर केलेले गाणे, सहसा चेंबर रूममध्ये, मजकुराशी अतूटपणे जोडलेले गाणे. एक गाणे जे खरे "गॅलिक कॅरेक्टर" प्रकट करते, रोमान्सने भरलेले आणि त्याच वेळी कास्टिक, आंतरिक स्फोटक शक्ती. आणि हे गाणे, हे मान्य केलेच पाहिजे, अत्यंत संवेदनशील आणि सर्व प्रकारच्या अन्यायासाठी अक्षम्य आहे.

19 व्या शतकातील पहिले चॅन्सोनिअर्स, आधुनिक काळाने शैलीचे आश्चर्यकारक प्रतिनिधी म्हणून ओळखले गेले, ते एरिस्टाइड ब्रुअंट आणि अर्थातच मिस्टेंगेट होते.

चार्ल्स ट्रेनेट. Ru.wikipedia.org चा फोटो Arरिस्टाइड ब्रुअंट ही पॅरिस मॉन्टमार्ट्रेची एक ज्वलंत कलात्मक प्रतिमा होती. त्याने पॅरिसियन आर्गॉटवर बुर्जुआविरोधी रचनांना आनंदाने छेदले. स्टेजवर, istरिस्टाइडला एक अतुलनीय शैलीचा मालक म्हणून आठवले गेले: एक मखमली जाकीट, काळ्या पायघोळ उच्च बूटमध्ये बांधलेले. त्याने नेहमी त्याच्या गळ्यात एक भव्य लाल स्कार्फ घातला होता. अरिस्टाइड ब्रुअंटची आश्चर्यकारक प्रतिमा पेंटिंगमध्ये वारंवार वापरली जात होती, कारण त्याला पोस्टरवर चित्रित केले गेले होते. या भूमिकेतच त्याला कृतज्ञ श्रोत्यांनी आणि फ्रेंच चॅन्सनचे आम्हा सर्वांनी, प्रशंसकांनी आणि जाणकारांनी स्मरण केले!

मिस्टेंगेट. हे नाव मूळतः मिस टेंगेट या इंग्रजी नावावरून आलेले एक टोपणनाव आहे. मिस्टेंगेट एक आश्चर्यकारक अभिनेत्री होती - गायक, जोकर करमणूक करणारी. नंतर, तिचे टोपणनाव, एका शब्दात विलीन झाले, तिच्या कामाच्या आणि रंगमंचाच्या प्रतिमेशी अधिक सुसंगत वाटले. मिस्टेंगुएटने उत्कृष्ट विनोदी गोष्टी गायल्या, एका आश्चर्यकारक चित्रपटात अभिनय केला, जीन गॅबिनसह रंगमंचावर सादर केला, मॉरिस शेवालीयरच्या जोडीने गायला. हा तिचा आविष्कार होता जो भयानक पंखांचे हेडड्रेस बनला ज्यासाठी मौलिन रूज इतके प्रसिद्ध आहे.

सॅक्सोफोनच्या सुस्त जादूच्या नोटांसह जाझ युग जवळ येत होते. युद्धपूर्व पॅरिसमध्ये, चॅन्सनची ओळख चार्ल्स ट्रेनेटने केली होती, ज्यांनी जॅझ पियानोवादक जॉनी हेससह सादर केले. त्याची आश्चर्यकारक पद्धत क्लासिक्सपेक्षा थोडी वेगळी होती. त्याने अमेरिकन कॉमेडीजमधून चॅन्सनमध्ये सक्रियपणे जाझ आणि गॅग्सची लय आणली. जे चंते हे त्याचे आश्चर्यकारक गाणे कृतज्ञ श्रोत्यांच्या हृदयात ठामपणे प्रवेश केले आणि जगप्रसिद्ध झाले. ला मेर ही रचनाही रोमांचक वाटते. नंतर ते क्लिफ रिचर्ड आणि डेलीला सादर केले जाईल. तसे, प्रसिद्ध अमेरिकन परफॉर्मर बॉबी डेरिन थोड्या वेळाने ते गाईल आणि त्याला त्याच्या पौराणिक आणि सनसनाटी बियॉन्ड टू समुद्रामध्ये बदलेल.

युद्धानंतर, चॅन्सन अधिकाधिक गंभीर होत जातो, सामाजिक, सार्वजनिक विषयांशी जुळवून घेतो, श्रोत्याशी थेट संवाद साधण्याचा प्रयत्न करतो. प्रसिद्ध कवी आणि लेखक संगीताकडे येतात. बोरिस वियान, एक प्रतिभावान कवी आणि गद्य लेखक. बेल्जियमचे कवी जॅक ब्रेल, ज्यांनी प्रसिद्ध ने मी क्विट पास सादर केले, जे नंतर अनेक जागतिक कलाकारांनी गायले. आणि प्रतिभावान जॉर्जेस ब्रासेनने फ्रँकोइस विलोन, पियरे कॉर्नील, व्हिक्टर ह्यूगो यांच्या कवितांवर आधारित गाणी तयार केली.

चार्ल्स अजनौर. Ru.wikipedia.org साइटवरील फोटो फ्रेंच चॅन्सनचे जग वेगाने आणि अपरिहार्यपणे विकसित होत आहे! नवीन कलाकार दिसले - जीन फेराट, आश्चर्यकारक एडिथ पियाफ तिच्या अप्रतिम गाण्यांसह नॉन, जे ने पश्चाताप रिएन आणि ला व्ही एन गुलाब, ज्यांना जगभरात ओळखले जाते, पॅरिसियन आर्मेनियन वाखिनाक अजनोवरियन, उर्फ चार्ल्स अझनवौर, फ्रेंच बेल्जियन साल्वाटोर अॅडोमो, भव्य चॅन्सनर.

आणि इटालियन वंशाची गायिका डालिडा, ज्याने अलेन डेलॉन - पॅरोल्स पॅरोलसह तिची प्रसिद्ध रचना गायली. "द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग" या प्रसिद्ध चित्रपटात मुख्य भूमिका साकारणारी प्रतिभावान अभिनेत्री कॅथरीन डेन्यूव हिने चॅन्सनची चमकदार अभिनय केला. आणि एक प्रतिभावान अभिनेत्री, ट्रेंडसेटर, गायक, ज्योतिषी फ्रँकोइस हार्डी. तिची उत्कृष्ट गाणी: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour या दिवसाशी अत्यंत संबंधित आहेत!

सर्ज गेन्सबर्ग या टोपणनावाने आपण विशेषतः आश्चर्यकारक कामगिरीकडे लक्ष दिले पाहिजे. त्याचे खरे नाव लुसिएन गिन्सबर्ग आहे. या प्रतिभावान व्यक्तीने चॅन्सनची प्रतिमा अक्षरशः बदलली, नवीन आश्चर्यकारक रूपरेषा आणि प्रतिमा आणल्या! त्याने आपले जीवन उज्ज्वलपणे जगले, चान्सन सादर केले आणि नवीन संगीत रंगांनी ते रंगवले.

2010 मध्ये, फ्रेंच दिग्दर्शक जोआन स्फारा यांनी लुसिएन आणि त्यांचे अतुलनीय काम, गेन्सबर्ग, vie héroïque (Gainsbourg. The love of a bully) बद्दल एक अद्भुत चित्रपट बनवला. या चित्रपटात गेन्सबर्गचे असंख्य जबरदस्त हिट दाखवण्यात आले आणि त्यांच्या जीवनाची कथा सुंदरपणे दाखवण्यात आली आहे.

चॅन्सन झपाट्याने गती घेत आहे, कोणतीही चौकट त्याच्यासाठी अधिकाधिक संकुचित होत आहे. आणि म्हणून कलाकार ठरवतो इलेक्ट्रिक गिटार खरेदी करा... पहा, गायक बेंजामिन ब्योलेट आधीच सक्रियपणे इलेक्ट्रॉनिक्स वापरत आहे! मनो सोलो एक महान कवी आहे, तो खेळतो, खरं तर, खरा पंक रॉक! प्रसिद्ध फ्रेंच रॉक आख्यायिका जॉनी होलिडे हे नवीन शैलीचे नवकल्पनाकार आहेत.

आता चॅन्सनमध्ये सर्व प्रकारचे ठिपके सादर केले जातात. संगीत सर्व प्रकारच्या शैली, शैली, व्यंजन एकत्र करते. चॅन्सन सक्रियपणे ड्रम आणि बास आणि बॉसा नोवा या शैलींनी संतृप्त आहे, जे पुढे संगीताचा अवर्णनीय आवाज प्रकट करते. उदाहरणार्थ, लॅटिन अमेरिका (डोमिनिक ए सारखे) आणि बाल्कन (जसे टेट्स राईड्स ग्रुप) च्या लय घ्या. एमिली सिमोन इंग्रजीमध्ये सादर करते आणि संगीत कॅनोनिकल इलेक्ट्रोपॉप आहे. परंतु असे असले तरी, आमच्यासमोर तेच आश्चर्यकारक आणि जादुई चान्सन आहे, जे फ्रान्सच्या सुगंध आणि निळसर रंगांनी भरलेले आहे.

अशा क्षणी, तुम्हाला समजते की फ्रेंच चॅन्सन हे फक्त संगीत नाही, तर एक संपूर्ण आश्चर्यकारक जग आहे! ही आपल्या नशिबाची सांगीतिक कथा आहे. हे देखील एक पूर्णपणे फ्रेंच काम आहे: काव्यात्मक, जिथे प्रतिभावान कलाकाराच्या किंचित उदास आवाजाद्वारे आपण जीवनाची खोली, त्याची शोकांतिका आणि त्याच वेळी आनंद, प्रशंसा, प्रत्येक सेकंदाचा रोमांचक आनंद ऐकतो. प्रतिमा, लोक, जीवन, परिस्थिती, तेजस्वी स्ट्रोक माझ्या डोळ्यांसमोर झपाट्याने उडत आहेत - गाण्याच्या आवाजाच्या काही मिनिटांमध्ये सर्व काही गुंफले गेले आहे. या सेकंदात आपल्याला खोल कविता, आपल्या दैनंदिन जीवनाचे सौंदर्य समजते. तुम्हाला त्याचे सर्वोच्च आध्यात्मिक तत्त्व कळेल!

विषय 5. बार्डचे गाणे बार्डचे गाणे, किंवा बार्डिक संगीत, एक गाण्याचा प्रकार आहे जो 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी वेगवेगळ्या देशांमध्ये उदयास आला. संगीताचा लेखक, मजकूर आणि परफॉर्मर, गिटारची साथ, संगीतावर मजकुराच्या महत्त्वला प्राधान्य देणे ही त्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. रशियामध्ये, अलेक्झांडर व्हर्टिन्स्कीचे शहर प्रणय आणि गाण्याचे लघुचित्र लेखकाच्या गाण्याचे पूर्ववर्ती मानले जाऊ शकतात. सुरुवातीला, शैली विद्यार्थी आणि पर्यटक गाण्यांवर आधारित होती, जी "अधिकृत" (राज्य वाहिन्यांद्वारे वितरित) वेगळ्या वैयक्तिक भाषणाद्वारे भिन्न होती, विषयावर एक सजीव, अनौपचारिक दृष्टीकोन. शैलीची काही कामे १ 30 ३० च्या दशकात दिसली (पी. कोगन आणि जी. लेप्स्की यांनी संगीतबद्ध केलेली रोमँटिक गाणी, त्यातील सर्वात प्रसिद्ध "ब्रिगंटाईन", तसेच एम. अँचरोव्हची सुरुवातीची गाणी). युद्धपूर्व मॉस्कोमध्ये, भूगर्भशास्त्रज्ञ निकोलाई व्लासोव्ह (1914-1957) ची गाणी लोकप्रिय झाली-"विद्यार्थी विदाई" ("तुम्ही रेनडिअरला जाल, मी दूरच्या तुर्कस्तानला जाईन ...") आणि इतर. व्लासोव्हने पर्यटक गाण्याचा पाया घातला. इव्हगेनी अग्रानोविचच्या गाण्यांचे एक विशेष भाग्य आहे, ज्यांनी 1938 मध्ये गाणी तयार करण्यास सुरवात केली. या पिढीची गाणी अधिकृत वाहिन्यांवर वाजवल्या गेलेल्या गाण्यांपेक्षा फारशी वेगळी नाहीत आणि बर्‍याचदा आधीच सुप्रसिद्ध माधुर्याने पुन्हा लिहीली गेली होती: उदाहरणार्थ, बकसन्स्काया एक उत्कृष्ट पर्यटक आणि लेखकाचे गाणे मानले जाते-यांनी लिहिलेले गाणे 1943 च्या हिवाळ्यात योद्धा-गिर्यारोहकांनी बी. परंतु "ब्लू स्कार्फ" हे लोकप्रिय गाणे अगदी तशाच प्रकारे लिहिले गेले (मजकुराची पहिली आवृत्ती, एका व्यावसायिक संगीतकाराने लिहिली होती, लवकरच "लोक" ने बदलली, जी देशभरात वितरित केली गेली) आणि चिन्ह वेढलेल्या लेनिनग्राड "वोल्खोव्स्काया मेजवानी" ("आमचा टोस्ट" गाण्याच्या सुरात). बहुतेक वेळा (नेहमी नसले तरी) या शैलीतील गाणी सादर करणारे एकाच वेळी काव्य आणि संगीत दोन्हीचे लेखक असतात - म्हणून हे नाव. 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीला, विद्यार्थ्यांच्या वातावरणात, विशेषतः, मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या जीवशास्त्र विद्याशाखेत (या आकाशगंगेचे सर्वात प्रसिद्ध लेखक जी. शांगीन-बेरेझोव्स्की, डी. सुखारेव, एल. रोझानोवा) आणि शैक्षणिक संस्थेत. लेनिन (यू. विझबोर, यू. किम, ए. याकुशेवा). टेप रेकॉर्डरच्या आगमनाने 1950 च्या दशकाच्या मध्यावर लेखकाच्या गाण्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. यावेळी, युरी विझबोर, बी. ओकुडझावा, एन. मटवीवा आणि ए. दुलोव यांनी पद्धतशीरपणे गाणी तयार करण्यास सुरवात केली. आपल्या माहितीप्रमाणे हौशी गाणी क्लब तत्कालीन केजीबीच्या सूचनेवर उदयास आले - दोघांनीही जागरूक राहणे, आणि तरीही खरी गाणी ऐकणे ... नंतर, 1960 - 80 च्या दशकात, व्लादिमीर व्यासोत्स्की, अलेक्झांडर गॅलिच, व्लादिमीर तुरीआन्स्की व्हिक्टर बेरकोव्स्की, सेर्गेई निकितिन, अलेक्झांडर गोरोडनिट्स्की, वादिम एगोरोव, अलेक्झांडर लोबानोव्स्की, अरोन क्रुप, इव्हगेनी क्ल्याचकिन, युरी कुकिन, अलेक्झांडर मिर्झायन, व्लादिमीर बेरेझकोव्ह, वेरा मात्वीवा, व्हिक्टर लुफेरोव, अलेक्झांडर तकाचेव्ह, प्योत्रे स्कार्चोव्ह , व्लादिमीर लँट्सबर्ग, वेरोनिका डोलिना, अलेक्झांडर डॉल्स्की, लिओनिद सेमाकोव्ह, 80 आणि 90 च्या दशकात मिखाईल शचेर्बाकोव्ह, ल्युबोव झाखर्चेन्को आणि अलेक्सी इवास्चेन्को आणि जॉर्जी वासिलीव्ह (इवासी) यांचे सर्जनशील युगल जोडले गेले. हे कमी ज्ञात आहे की त्यांच्या स्वतःच्या रचनेची गाणी, ज्यात लोकप्रिय म्हणून ओळखली जातात, ती "शुद्ध" कवींनी देखील लिहिली होती - उदाहरणार्थ, व्हॅलेंटाईन बेरेस्तोव्ह, ग्लेब गोर्बोव्स्की ("जेव्हा रात्रीचे दिवे स्विंग होतात ...", "बिअरमध्ये - वॉटर पॅव्हेलियन ... "), विक्टर सोसनोरा (" फाउंड्री स्टेशनच्या दिशेने उड्डाण केले ... "). लेखकाचे गाणे "साठच्या दशकातील" आत्म-अभिव्यक्तीचे एक प्रकार होते. लेखकाच्या गाण्याच्या विकासात अनेक टप्पे ओळखले जाऊ शकतात. बी. ओकुडझावा यांच्या नेतृत्वाखालील पहिला टप्पा, रोमँटिक, 1960 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत टिकला. रोमँटिक सुरवातीच्या साक्षात्काराचे मुख्य क्षेत्र म्हणजे "भटकंतीचे गाणे" मैत्रीच्या मध्यवर्ती प्रतिमा (मित्र) आणि "जीवनाची ओळ" म्हणून रस्ता - अज्ञात मार्ग आणि आत्म -ज्ञानाचा मार्ग. या टप्प्यावर, लेखकाचे गाणे व्यावहारिकरित्या पर्यावरणाच्या सीमेच्या पलीकडे गेले नाही ज्याने त्याला जन्म दिला, "कंपनी ते कंपनी" तोंडी किंवा टेप रेकॉर्डिंगमध्ये पसरला. हे सार्वजनिक ठिकाणी अत्यंत क्वचितच सादर केले गेले आणि पुन्हा, जवळजवळ केवळ "त्याच्या स्वतःच्या वर्तुळात" - हौशी विद्यार्थी "पुनरावलोकने", सर्जनशील बुद्धिजीवींचे "स्किट्स" इत्यादी तसेच पर्यटन संमेलनांमध्ये, जे हळूहळू उत्सवांमध्ये बदलले लेखकाच्या गाण्यांचा ... या टप्प्यावर, अधिकार्यांनी जवळजवळ लेखकाच्या गाण्याकडे लक्ष दिले नाही, ते हौशी सर्जनशीलतेचे निरुपद्रवी प्रकटीकरण, बुद्धिजीवींच्या जीवनाचा एक घटक मानून. तथापि, ए. गॅलिचची कडू आणि उपहासात्मक गाणी होती, जी आधीच 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीला होती. ("द प्रॉस्पेक्टर वॉल्ट्झ", "आस्क, बॉईज", "बिहाइंड सेव्हन फेन्सेस", "रेड ट्रायंगल" इ.) त्या काळासाठी न ऐकलेल्या धैर्याने आणि स्पष्टवक्तेपणाने विद्यमान प्रणालीवर तीक्ष्ण टीकेकडे वळले. 60 च्या दशकाच्या मध्यापासून. युरी किम देखील उपरोधिकतेकडे वळला, आणि नंतर आसपासच्या जीवनाचे स्पष्टपणे उपहासात्मक स्पष्टीकरण ("दोन संचाचे संभाषण", "गालिचचे दोन अनुकरण", "माय मदर रशिया" इ.). ए. गॅलिच ("आम्ही होरेसपेक्षा वाईट नाही," "मी स्वातंत्र्य निवडतो") आणि वाय किम ("व्हिसॉटस्कीचे अनुकरण," "लॉयर्स वॉल्ट्झ") ची अनेक गाणी थेट सोव्हिएत असंतुष्टांना समर्पित होती. व्ही. व्यासोत्स्की यांनी "निषेधाचे गाणे" चे सौंदर्यशास्त्र चालू ठेवले. त्याने इंटोनेशन तंत्रांचा विस्तार केला (उदाहरणार्थ, त्याचा स्वारस्यपूर्ण शोध म्हणजे व्यंजनांचा जप) आणि गाण्याची शब्दसंग्रह, त्यात कमी शब्दसंग्रहाचा एक विस्तृत थर समाविष्ट आहे. ग्रेट देशभक्त युद्धाची थीम अनेक मंडळांच्या कामात महत्त्वाचे स्थान व्यापली. त्याच वेळी, “अधिकृत संस्कृती” च्या गाण्यांच्या वीर मार्गांच्या उलट, लेखकाच्या गाण्यात युद्धाचे “मानवी पैलू”, त्यातून होणारे दुःख, त्याचे मानवताविरोधी (“अलविदा, मुलांनो! ए. गॅलिच यांचे "बी. ओकुडझावा," द बॅलाड ऑफ इटरनल फायर "," असे झाले, पुरुष गेले "व्ही. व्हीसोत्स्की आणि इतर अनेक गाणी). प्रभावाची शक्ती पाहून जसे लेखकाचे गाणे, अधिकाऱ्यांनी तिचा छळ केला. कवी-गायकांपूर्वी, मैफिली संस्थांचे दरवाजे कडक बंद केले गेले (1981 मध्ये, केएसपीच्या XXV मॉस्को रॅलीनंतर, ऑल-युनियन सेंट्रल कौन्सिल ऑफ ट्रेड युनियनच्या माध्यमातून प्रदेशांना एक पत्र पाठवण्यात आले, कोणत्याही तरतुदीवर बंदी युलिया किम, अलेक्झांडर मिर्झायन आणि अलेक्झांडर तकाचेव), प्रकाशन संस्था, रेडिओ आणि टेलिव्हिजन स्टुडिओला स्टेज परफॉर्मन्सची ठिकाणे, त्यांना क्रिएटिव्ह युनियनमधून हद्दपार केले गेले, स्थलांतरात ढकलले गेले (ए. गॅलिच), प्रेसमध्ये प्रत्येक शक्य मार्गाने अपमानित केले गेले. त्याच वेळी, "magnitizdat" चे आभार, ते एकमेकांना माहित होते, गायले, ऐकले, कॉपी केले. 1979-1990 मधील लेखकाच्या गाण्याचे आयुष्य मॉस्को क्लबच्या हौशी गाण्यांच्या नियमित समिझदत वृत्तपत्र "मिन्स्ट्रेल" ने लिहिले (1979 पासून - मुख्य संपादक एई क्रायलोव्ह, 1986 पासून - बीबी झुकोव्ह), देशभरात फोटो आणि फोटोकॉपीमध्ये वितरित. तथापि, लेखकांकडे राज्याचा दृष्टीकोन एकसमान नव्हता. अशा प्रकारे, लेखक संघाने अत्यंत प्रतिकूल स्थिती घेतली - "हे कोणत्या प्रकारचे गायन करणारे कवी आहेत?" त्याच वेळी, संगीतकार युनियनने हौशी गाण्यांच्या लेखकांसाठी बरेच काही केले, असा विश्वास ठेवून की त्यांचे काम, त्यांच्या सुरांच्या सर्व घरगुतीपणासाठी, 60 च्या दशकात व्यावसायिक संगीतकारांमध्ये दिसलेल्या वस्तुमान गाण्याबद्दल काही दुर्लक्ष केल्याची भरपाई करते. युद्धपूर्व काळ (विशेषतः, हे मत 1967 मधील सुप्रसिद्ध डॉक्युमेंटरी फिल्म "तातडीने आवश्यक गाणे" मध्ये वाटले). इतर धर्तीवर गाण्यांवर बंदी घालण्याच्या सर्व उपायांसह, एस. निकितिन, व्ही. बेरकोव्स्की, ए. गोरोडनिट्स्की, ए. दुलोव आणि इतरांची गाणी नियमितपणे यूकेने प्रसिद्ध केलेल्या वस्तुमान गाण्यांच्या संगीत-मजकूर संग्रहात समाविष्ट केली गेली. आणि 70 आणि 80 च्या दशकातील एवगेनी बाचुरिनसारख्या प्रसिद्ध लेखकासाठी, युनियन ऑफ कॉम्पोझर्स प्रत्यक्षात निर्माता बनले - त्याचा पहिला विनाइल अल्बम रिलीज केला आणि लवकरच दुसरा. तसेच, लेखकाच्या गाण्याच्या कोणत्याही छळामुळे रेडिओवरील सर्गेई निकितिनच्या देखाव्याच्या वारंवारतेवर परिणाम झाला नाही. व्यावसायिक संगीतकारांच्या कामांपैकी, मिकाएल तारिवर्दिव, अलेक्झांड्रा पाखमुतोवा आणि आंद्रे पेट्रोव्ह यांनी लेखकाच्या गाण्याचे स्वर ओळखले. कोमसोमोलच्या “छताखाली” “हौशी (सुरुवातीला विद्यार्थी) गाणे क्लब” (केएसपी) जे सर्वत्र उत्स्फूर्तपणे उदयास आले, त्यांनी लेखकाच्या गाण्याचा आतून ताबा घेण्याचा प्रयत्न केला. पण त्यांना फारसे यश आले नाही. परिपक्व "बार्ड्स" - शैलीचे संस्थापक एक गेय रेषा विकसित करत राहिले, परंतु भूतकाळासाठीचा नॉस्टॅल्जिया, नुकसान आणि विश्वासघाताची कटुता, स्वतःला जपण्याची इच्छा, त्यांचे आदर्श, मित्रांचे पातळ वर्तुळ, भविष्याबद्दल चिंता - बी च्या पाठलाग केलेल्या ओळीत मूड सारांशित. ओकुडझावा: "चला मित्रांनो, एक एक करून नाहीसे होऊ नये म्हणून हात जोडूया." ही गीतात्मक-रोमँटिक ओळ एस निकितिन, ए. डॉल्स्की, व्ही. 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून. लेखकाच्या गाण्याचा विकास शांत वाहिनीमध्ये बदलला. "गायन कवी" आणि त्यांचे प्रदर्शन कौशल्य, त्यांच्या व्यावसायिक संस्थांची संख्या, मैफिली, उत्सव, कॅसेट आणि विकल्या जाणाऱ्या डिस्कची संख्या वाढत आहे; लेखकाच्या गाण्याचा एक प्रकारचा "क्लासिक" देखील तयार केला जात आहे (लोकप्रिय अल्बम "आमच्या शतकांची गाणी"). लेखकाच्या गाण्याला समर्पित रेडिओ आणि दूरदर्शन कार्यक्रम दिसतात: उदाहरणार्थ, मिखाईल कोचेकोव्ह यांनी आरईएन टीव्ही चॅनेलवर लेखकाच्या "होम कॉन्सर्ट" गाण्याबद्दल टीव्ही शो आयोजित केला आणि होस्ट केला आणि डिसेंबर 1995 पासून "टेलीएक्सपो" या व्यावसायिक दूरचित्रवाणी वाहिनीवर बार्ड्स "वुड ग्राऊस नेस्ट" च्या सहभागासह एक गाण्याचा कार्यक्रम प्रसारित करा - एक प्रकल्प जो नंतर त्याच नावाने प्रसिद्ध मॉस्को बार्ड -कॅफेमध्ये वाढला; लेखकांच्या गाण्यांच्या मैफिली आणि गीतकारांच्या मुलाखती वेळोवेळी कुलतुरा टीव्ही चॅनेलद्वारे प्रसारित केल्या जातात; "मॉस्कोचा इको" रेडिओवर विनंतीनुसार लेखकाच्या गाण्याची साप्ताहिक मैफिली आहे, जी नटेला बोल्तियांस्काया द्वारा आयोजित केली जाते. 2000 च्या दशकातील सर्वात प्रसिद्ध लेखक सहसा G. Danskaya, O. Medvedev, T. Shaov आणि O. Chikina आहेत. इरकुत्स्क प्रदेशातील लिस्टव्यंका गावात 2001 मध्ये बार्डिक गीत प्रेमींच्या विस्तृत मंडळासाठी, अभिनेता येवगेनी क्रॅव्हकल आणि त्याच्या मित्रांनी "बायकालवरील लेखकांच्या गाण्यांचे थिएटर" पूर्ण केले आणि उघडले. इतर देशांतील इतिहास लेखकाचे गाणे केवळ रशियन संस्कृतीची घटना नाही. ही घटना 1960 च्या दशकात एकाच वेळी वेगवेगळ्या देशांमध्ये निर्माण झाली. सर्वत्र गीतकार आहेत ( Liedermacher- जीडीआर आणि एफआरजी मध्ये, कॅन्टॉटर- इटली आणि लॅटिन अमेरिकेत, auteur-compositeur-interprète- फ्रांस मध्ये, गायक-गीतकार - यूएसए मध्ये) गिटारसह त्यांच्या स्वतःच्या रचनेची गाणी गायली. सर्वत्र गिटार असलेले असे कवी स्थानिक परंपरेशी खोलवर जोडलेले होते, परंतु त्याच वेळी त्यांच्या गाण्यांमध्ये सर्वत्र समाज आणि राज्यावर टीका होती - समाजवादी असो किंवा भांडवलदार असो, वेगवेगळ्या शैलीचे प्रयोग होते आणि पर्यायी प्रेक्षक निर्माण करण्याची प्रचंड क्षमता होती ( प्रामुख्याने तरुण). लेखकाच्या गाण्याची लोकप्रियता १ 1960 s० च्या दशकातील तरुणांच्या सामाजिक आणि राजकीय चळवळींशी संबंधित होती - १ 1970 early० च्या दशकाच्या सुरुवातीला (पहा, विशेषतः १ 8 of च्या निषेधाचा लेख), पश्चिमेकडील नवीन डाव्यांच्या उदयासह मध्य युरोपमधील कम्युनिस्ट विरोधी चळवळ म्हणून. बर्टोल्ड ब्रेक्ट आणि हॅन्स आयस्लरचे झोंग, जे 1930 च्या दशकात दिसले, या प्रवृत्तीचे पूर्वज मानले जातात. पोलंडमधील एडवर्ड स्टॅचुरा आणि जॅसेक काझमार्स्की, चेकोस्लोव्हाकियातील कारेल क्रिल आणि जारोमिर नोगाव्हिका, जीडीआरमधील वुल्फ बियरमॅन आणि जर्मनीतील फ्रांझ-जोसेफ डेजेनहार्ट, फ्रान्समधील जॉर्जेस ब्रासन्स, इटलीतील लुईगी टेन्को आणि फॅब्रिझियो डी आंद्रे, व्हिक्टर हौकोस यांची कामे अमेरिकेतील पीट सीगर, टॉम पॅक्सटन आणि बॉब डिलन यांनी या देशांमध्ये एक गंभीर आणि लोकशाही पद्धतीने संघटित जनतेला प्रोत्साहन दिले ज्याने लेखकाच्या कामगिरीचे विधी, टेप रेकॉर्डिंगचे सामूहिक ऐकणे आणि कंपन्यांमध्ये स्वतंत्र, हौशी गायन केले. तसेच साध्या, पण भावनिक धून, कोरस हे संगीत मैफिलींमध्ये संयुक्त गायनासाठी प्रोत्साहन होते, कलाकारांनी स्वतः यासाठी बोलावले. क्यूबामध्ये, कार्लोस पुएब्ला आणि कॉम्पाई सेग्नुंडोची गाणी त्यांच्या शैलीमध्ये इतर देशांतील लेखकाच्या गाण्यासारखीच होती, परंतु एक महत्त्वाचा फरक असा होता की या कलाकारांना फिडेल कॅस्ट्रो राजवटीने अधिकृतपणे मान्यता दिली होती, ज्याने त्यांचा वापर त्यांची लोकप्रियता वाढवण्यासाठी केला होता. क्युबा स्वतः आणि परदेशात. “समाजवादी शिबिर” च्या देशांमध्ये, अधिकाऱ्यांच्या सेन्सॉरशिप धोरणाचा परिणाम म्हणून, लेखकाच्या गाण्याच्या वितरणाने अर्ध-अधिकृत सण आणि बैठका, खाजगी अपार्टमेंटमध्ये मैफिली, होम टेप रेकॉर्डिंगचे स्वरूप घेतले. मित्र आणि परिचितांमध्ये विनामूल्य किंवा "काळ्या बाजारात" खरेदी केले. "समाजवादी शिबिरा" च्या बाहेर, लेखकाच्या गाण्याच्या मैफिली आणि रेकॉर्डिंग अगदी कायदेशीर होते, परंतु तरीही लेखकाचे गाणे आणि संगीत उद्योगाचा संबंध कधीही मजबूत नव्हता आणि यूएसए मधील दूरदर्शन आणि रेडिओ कंपन्यांचे "बॅरेज" धोरण , जर्मनी, इटली आणि फ्रान्स, ज्यांना बर्याच काळापासून लेखकाच्या गाण्याला कधीकधी तीक्ष्ण आणि अप्रत्याशित सामाजिक टीका आणि धोकादायक, कार्निवल विनोदाने हवा पुरवायची नव्हती, त्यांनी या देशांमध्ये "बेकायदेशीरपणा" ची विशिष्ट आभा देखील दिली. चिलीमध्ये, 1973 च्या लष्करी सत्ताबदलानंतर, सर्व सार्वजनिक कामगिरी नुएवा कॅन्सिओनसुरुवातीला सर्वात कठोर बंदी होती आणि जवळजवळ सर्व प्रसिद्ध "गिटार असलेले कवी" देश सोडून जाण्यास भाग पाडले गेले, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध व्हिक्टर हारा, लष्कराकडून सत्ता ताब्यात घेतल्यानंतर लगेचच ठार झाला. १ 5 after५ नंतरच नुवे कॅन्सिअन खोल भूगर्भातून बाहेर पडले, परंतु तरीही त्यांच्या लेखकांना ईसोपियन भाषा वापरण्यास भाग पाडले गेले. "गिटारसह कवी" च्या प्रेक्षकांनी किंवा त्यांच्या सहकाऱ्यांनी त्यांच्या व्यावसायिकतेचे आणि पॉप संगीताच्या जगाशी त्यांच्या संबंधाचे स्वागत केले नाही. महोत्सवात इलेक्ट्रिक गिटारसह बॉब डिलनचे पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन. १ 5 in५ मध्ये न्यूपोर्टमध्ये, हे या निषिद्धतेचे उल्लंघन होते आणि लोकांनी बधिर शिट्ट्या देऊन त्यांचे स्वागत केले. शैली आणि अटी अद्याप गाण्याच्या शैलीशी संबंधित कोणतीही स्पष्ट आणि एकसमान शब्दावली प्रणाली नाही. कधीकधी "बार्ड गाणे" आणि "बार्ड गाणे" या संज्ञा समानार्थी म्हणून वापरल्या जातात. परंतु, उदाहरणार्थ, व्लादिमीर व्यासोत्स्कीला स्पष्टपणे "बार्ड" किंवा "मिनस्ट्रेल" म्हणणे आवडत नव्हते. इतिहास दर्शवितो की 1950 आणि 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीला "हौशी गाणे" हा शब्द शैलीच्या संबंधात सर्वात जास्त वापरला जात असे - विशेषतः, लेखक स्वतः ते वापरत असत. गाण्याच्या शैलीच्या नावाचा प्रश्न लेखकाच्या गाण्याच्या चाहत्यांना लगेच रुचला नाही. इगोर करीमोव्ह त्याच्या "मॉस्को केएसपीचा इतिहास" या पुस्तकात लिहिल्याप्रमाणे, केएसपी हा संक्षेप 1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात वापरला गेला होता, परंतु त्या वेळी तो "विद्यार्थी गाणे स्पर्धा" म्हणून उलगडला गेला. KSP च्या इतिहासातील मैलाचा दगड ठरलेल्या पेटुश्की (मे 1967) मधील हौशी गाण्यावरील परिषदेत या विषयावर एका केंद्रित मार्गाने चर्चा झाली. पर्यायांना "गिटार गाणे", "हौशी गाणे", "पर्यटक गाणे" आणि इतर अनेक मानले गेले. बैठकीचा परिणाम म्हणून, "हौशी गाणे" हे नाव निवडले गेले आणि "हौशी गाणे क्लब" चा अर्थ KSP च्या संयोजनाला देण्यात आला. त्याच वेळी, मे 1967 मध्ये, केएसपीची पहिली ऑल-मॉस्को बैठक झाली. 90 च्या दशकात लेखकाचे गाणे आणि लोकसंगीताच्या संगमावर, "मिनीस्ट्रेल्स" ची एक चळवळ तयार झाली, जी भूमिका साकारणाऱ्या खेळांच्या चाहत्यांशी आणि ऐतिहासिक पुनर्बांधणीशी संबंधित होती. त्याचे प्रतिनिधी - टॅम आणि आयोविन, चॅन्सेलर गाय, आयरे आणि सरुमन, एल्हे निन्ना आणि इतर, त्यांच्या स्वतःच्या रचनेची ध्वनिक गाणी सादर करतात, बहुतेक वेळा मध्य युग किंवा कल्पनेच्या (मुख्यतः जेआरआर टॉल्किनची कामे) थीमवर. विषय 6. जागतिक मंचाच्या क्षेत्रातील मुख्य दिशांचा पॅनोरामा

सहमत आहे, फ्रेंचांपेक्षा कोणीही भावना आणि जीवनाबद्दलच्या प्रेमाबद्दल गाऊ शकत नाही. त्यांच्याकडे एक मधुर भाषा आणि पॅरिस आहे, जे अनेकांना जगातील सर्वात रोमँटिक शहर म्हणून ओळखतात. फ्रान्समध्ये, एक विशेष गायन शैली दिसली - चॅन्सन, जे रशियनमध्ये "गाणे" म्हणून भाषांतरित करते.

दुर्दैवाने, "चॅन्सन" हा शब्द रशियन भाषिक व्यक्तीला घाबरवतो. खरं तर, एडिथ पियाफ, चार्ल्स अजनवौर आणि जो डॅसिन यांची गीताची गाणी त्याच्या मुख्य अर्थाने चान्सन आहेत.

आम्ही सुंदर आणि विरोधाभासी प्रेमाची आठवण करून देणारी सर्वोत्तम आणि सर्वात हृदयस्पर्शी गाणी काळजीपूर्वक गोळा केली आहेत. आपण हे संगीत अविरतपणे ऐकू शकता.

एडिथ पियाफ - नाही, जे नी खेद आहे

"नाही, मला कोणताही खेद नाही" 1956 मध्ये लिहिले गेले आणि एडिथ पियाफच्या कामगिरीमध्ये लोकप्रिय झाले. मजकुरामध्ये गायकाच्या दुःखद नशिबाचा प्रतिध्वनी आहे, परंतु हे फ्रेंच जीवनातील आनंदासाठी आणि त्यांच्या नशिबाशी करार करण्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

जो डॅसिन - लेस चॅम्प्स élysées

चॅम्प्स एलिसीजने जो डॅसिनला लोकप्रिय केले. गाण्याचा मूड नावाशी सुसंगत आहे, जो ग्रीक एलिझियम - एक सुंदर बागातून आला आहे. चॅम्प्स एलिसीजवर काहीही शक्य आहे - यादृच्छिक अनोळखी लोक प्रेमात पडतात आणि पॅरिसच्या रस्त्यावर फिरतात.

Yves Montand - Sous le ciel de Paris

"अंडर द स्काय ऑफ पॅरिस" हे गाणे त्याच नावाच्या चित्रपटासाठी लिहिले गेले होते. हे प्रथम एडिथ पियाफने सादर केले, त्यानंतर ज्युलिएट ग्रीको, जॅकलिन फ्रँकोइस आणि इतर गायकांनी ते अनेक वेळा गायले. या लाइट वॉल्ट्झशिवाय पॅरिसची कल्पना करणे केवळ अशक्य आहे.

डॅनियल लिकर आणि जोस बार्टेल - लेस पॅराप्लुईज डी चेरबर्ग

"छत्रीचे छत्री" चित्रपटातील गाणे. जे कथानकाशी परिचित आहेत त्यांच्यासाठी गाण्याचे शब्द अनुवादाशिवायही समजण्यासारखे आहेत - ते जिनेव्हिव्ह आणि गिलाउम वेगळे करण्याच्या क्षणी वाटतात. “तुझी वाट पाहण्यासाठी आयुष्यभर पुरेसे नाही, तू नसल्यास माझा जीव गमावला जातो. तू, दूरच्या देशात, मला विसरू नकोस, तू जिथे आहेस तिथे मी तुझी वाट पाहत आहे. "

क्लॉड फ्रँकोइस - कॉम डी'हेबिट्यूड

क्लॉड फ्रँकोइसने 1967 मध्ये "नेहमीप्रमाणे" गाणे लिहिले. अनेकांना ते "माय वे" नावाच्या इंग्रजी आवृत्तीत माहित आहे - हे XX शतकाच्या मध्यात सर्वात लोकप्रिय पॉप गाण्यांपैकी एक आहे, जे फ्रँक सिनात्रा द्वारे सादर केले जाते.

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

"मला या बालिश लहरी क्षमा करा" - बर्याच फ्रेंच गाण्यांप्रमाणे, हे प्रेमाबद्दल बोलते. “मला या बालिश लहरी क्षमा कर. मला क्षमा करा, पूर्वीप्रमाणे माझ्याकडे परत या. "

डालिडा आणि अॅलेन डेलॉन - पॅरोल, पॅरोल

1972 च्या उन्हाळ्यात, अल्बर्टो लुपो आणि मिना द्वारे सादर केलेले इटालियन भाषेतील "पॅरोल्स" गाणे दलिदाचा भाऊ आणि निर्मात्याने ऐकले आणि तिला फ्रेंच आवृत्ती रेकॉर्ड करण्यासाठी आमंत्रित केले. डेलीलाहने डेलॉनबरोबर युगल म्हणून सादर केले. गाण्याच्या यशाने सर्व अपेक्षा ओलांडल्या आणि फ्रेंच आवृत्ती मूळपेक्षा अधिक लोकप्रिय झाली. रिलीज झाल्यानंतर काही आठवड्यांनंतर, सिंगल फ्रान्समध्ये # 1 विकणारे सिंगल बनले. शिवाय, गाण्याचे शीर्षक (शब्द, शब्द ...) बोलचाल भाषणाची एक सामान्य अभिव्यक्ती बनली आहे.

Yves Montand - Les Feuilles Mortes

जाझ मानक शरद Leaveतूतील पाने म्हणून अधिक ओळखले जाणारे हे गाणे प्रत्यक्षात 1945 मध्ये लिहिले गेले होते आणि एक वर्षानंतर यवेस मोंटँड यांनी सादर केले. भूतकाळातील प्रेमाबद्दल सर्वात हृदयस्पर्शी गाण्यांपैकी एक.

एडिथ पियाफ - पदम पदम

15 ऑक्टोबर 1951 रोजी "पदम, रदम" हे गाणे एका डिस्कवर रेकॉर्ड करण्यात आले. एडिथ पियाफने १ 2 ४२ मध्ये संगीतकार नॉर्बर्ट ग्लॅन्झबर्गने तिच्या पाठीवर वाजवलेली धडधडणारी आठवण आठवली. तिने कवी हेन्री कॉन्टेला हाक मारली: “हेन्री, नॉर्बर्टने रचलेली ही एक मेलोडी आहे जी मला सर्वत्र त्रास देते. माझं डोकं फक्त त्याबरोबर गुंजत आहे. मला पटकन एक अद्भुत मजकूर हवा आहे. " कॉन्टे चमकले: “हे आहे! चॅन्सनसाठी यापेक्षा सुंदर कथा नाही! एडिथचे शब्द फक्त कवितेत बदलण्याची गरज आहे! पदम, पदम - हृदयाचा ठोका सारखा. पदम, हा हेतू मला अहोरात्र त्रास देत आहे, तो दुरून येतो आणि मला वेडा करतो! "

जो डॅसिन - L'ete indien

हे 1975 चे उन्हाळी गाणे आहे. जो डॅसिनच्या कामगिरीसाठी ते अधिक प्रसिद्ध आहे हे असूनही, हे प्रत्यक्षात इटालियन गायक टोटो कटुग्नो यांनी लिहिले आणि "आफ्रिका" असे नाव दिले. डॅसिनसाठी, नाव बदलले गेले, फ्रेंच गीत जोडले गेले आणि प्रसारित केले गेले, गाणे पटकन लोकप्रिय झाले. त्याचे आणखी अनेक भाषांमध्ये भाषांतर झाल्यानंतर. रशियामध्ये, तिला व्हॅलेरी ओबोडझिन्स्कीने ओळखले जाते.

जो डॅसिन - एट सी तू एन एनएक्सिस्टाईस पास

पुढील गाणे टोटो कटुग्नोने विशेषतः जो डॅसिनसाठी लिहिले. जो डॅसिन आठवते, “जर ते तुमच्यासाठी नसतील तर गाण्याचे पहिले बार लगेच दिसले आणि सातत्याने सातत्याने शोध सुरू ठेवला गेला. गाण्याची मुख्य कल्पना एक आशादायक गृहितक होती: "जर प्रेम नसते तर ...". पण नंतर कवी एका गोंधळात पडले. असे दिसून आले की जर जगात प्रेम नसेल तर लिहायला काहीच नाही. मग त्यांनी ओळ बदलली "जर ती तुमच्यासाठी नसती तर" आणि मजकूर मृत केंद्रातून हलवला.

चार्ल्स अजनवौर - उने व्ही डी'अमोर

तेहरान 43 चित्रपटात "शाश्वत प्रेम" ची मूळ आवृत्ती, यूएसएसआर, फ्रान्स आणि स्वित्झर्लंडच्या अनेक सुप्रसिद्ध स्टुडिओद्वारे संयुक्तपणे चित्रित केली गेली. चित्रपट रिलीज झाल्यानंतर, हे गाणे दुःखद प्रेमाबद्दल एक गाणे बनले, ज्याचे अनेक भाषांमध्ये भाषांतर झाले आणि ते अनेक कलाकारांमध्ये लोकप्रिय आहे.

लिओ फेरे - Avec le temps

चार्ल्स अजनवोर आणि यवेस मोंटँडच्या विपरीत, लिओ फेरे फ्रान्सच्या बाहेर कमी ओळखले जातात. असे असूनही, त्याची गाणी 20 व्या शतकाच्या मध्याच्या फ्रेंच संगीताची क्लासिक मानली जातात.

सर्ज गेन्सबर्ग आणि जेन बिर्किन - जे t'aime moi नॉन प्लस

फ्रान्सचे आवडते सर्ज गेन्सबर्ग आणि जेन बिर्किन त्यांच्या स्वतःच्या आत्म्यात आहेत: या गाण्याने त्यांनी अनेक नैतिकतावाद्यांना चिडवले. काही देशांमध्ये, स्पष्ट लैंगिक अर्थांमुळे रचनावर बंदी घालण्यात आली आहे.

डॅनियल डॅरियॉक्स - इल एन'ए ए पास डी'अमूर हेउरेक्स

"8 महिला" चित्रपटातील लुई अरागॉनच्या श्लोकांवर अविश्वसनीयपणे गेय "कोणतेही आनंदी प्रेम नाही". "माणसामध्ये कोणत्याही गोष्टीची शक्ती नसते: ना सामर्थ्यात, ना त्याच्या कमकुवतपणात, ना त्याच्या हृदयात."

व्हर्जिनी लेडोयेन - तोई सोम आमूर, सोम अमी

फ्रँकोइस ओझॉनच्या कॉमेडी "8 महिला" मधील आणखी एक गाणे. सुरुवातीला ते मेरी लाफोरेटने सादर केले होते, परंतु चित्रपटात वाटणारी आवृत्ती अधिक प्रसिद्ध आहे.

Yves Montand - Un homme et une femme

"माणूस आणि स्त्री" चित्रपटातील गाणे, त्याशिवाय आपण फ्रेंच संगीताची कल्पनाही करू शकत नाही.

कॅथरीन डेन्यूवे - तोई जमैस

"यू नेव्हर", कॅथरीन डेन्यूवेने सादर केलेल्या "8 महिला" चित्रपटातील विधवा मार्सेलचे गाणे. “मला तुमच्या सर्व उणीवा आवडतात आणि तुमचे गुण चांगले लपलेले आहेत. तू एक माणूस आहेस आणि मी, मी तुझ्यावर प्रेम करतो आणि हे स्पष्ट करणे अशक्य आहे. "

साल्वाटोर अॅडोमो - टॉम्बे ला नीज

काटेकोरपणे सांगायचे तर, साल्वाटोर अॅडोमो बेल्जियन गायक आहे, परंतु "स्नो इज फॉलिंग" हे गाणे फ्रान्सशी स्थिरपणे जोडलेले आहे. लेखकाने ते केवळ मूळ फ्रेंच मजकुरासहच नव्हे तर इतर भाषांमध्येही सादर केले.

पेट्रीसिया कास - सोम मेक ए मोई

1988 चे एक गाणे जे पेट्रीसिया कासने दहा वर्षांहून अधिक काळ मैफिलीत गायले. विसाव्या शतकाच्या अखेरीस, फ्रेंच संगीत अधिक उत्साही बनले आहे, परंतु त्याने गीतकार आणि कोमलता गमावली नाही.

Mylène शेतकरी - Innamoramento

हे 2000 मध्ये मायलीन फार्मरच्या पाचव्या स्टुडिओ अल्बमवर प्रसिद्ध झाले. गीत स्वतः गायकाने लिहिले होते आणि समीक्षकांनी प्रेमगीताचे स्वागत केले.

अलिझी - मोई लोलिता

गायक अलिझी नाबोकोव्हच्या लोलिताची प्रतिमा वापरते आणि या शब्दांमध्ये मायलेन फार्मरच्या कार्याचे संदर्भ आहेत. रशियासह अनेक देशांमध्ये लोकप्रिय. रिडले स्कॉटच्या चांगल्या वर्षासाठी साउंडट्रॅकवर दिसते.

व्हेनेसा पॅराडिस - जो ले टॅक्सी

पॅरिसियन टॅक्सी ड्रायव्हर जो बद्दल 1988 चे गाणे. टॅक्सी चालकाची ही रोमँटिक प्रतिमा ज्याला पॅरिसच्या सर्व कानाकोपऱ्यांची माहिती आहे ती फ्रेंच संगीतामध्ये दिसू शकत नाही. हे गाणे इतके लोकप्रिय झाले की अनुवादित आवृत्त्या जपान आणि चीनमध्ये दिसू लागल्या.

Zaz - Je veux

इसाबेल गेफ्रॉयचा आवाज, जे Zaz या टोपणनावाने अधिक ओळखले जाते, लगेच ओळखण्यायोग्य आणि लक्षात ठेवले जाते. कित्येक वर्षांपूर्वी, एका आनंदी मुलीने रस्त्यावर संगीतकारांच्या गटासोबत आपली गाणी सादर केल्याचा व्हिडिओ यूट्यूबवर दिसला. आता ती जागतिक दौऱ्यावर गेली आहे आणि अनेकांना परिचित आहे. इसाबेल तिच्या कामात अनेक शैलींचे मिश्रण करते: लोक, जाझ, फ्रेंच चॅन्सन. म्हणून आपण असे म्हणू शकतो की ही शैलीची योग्य सुरूवात आहे, जी विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी सुरू झाली. हे तरुण आणि आनंदासाठी एक वास्तविक स्तोत्र आहे, आम्ही शिफारस करतो की आपण भाषांतर पहा.

फ्रेंच भाषेतून अनुवादित चॅन्सन म्हणजे - गाणे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, फालतू संगीत शैलीचा बराच मोठा इतिहास आहे. 10 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, कविता आणि महाकाव्य गाणी (चॅन्सन डी गेस्टे) दिसली, शूर आणि शूरवीरांची प्रशंसा केली - फ्रान्सचे रक्षक. आणि या संगीत प्रकाराचे संस्थापक डच शाळेचे फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकार मानले जातात.

आधीच 16 व्या शतकात, शास्त्रीय चॅन्सनचा नमुना मानल्या जाणाऱ्या शैलीतील संगीत जेनेक्विन, सेर्मिसी, मौलू, सेर्टन, कॉटलेट, लेज्यून, गुडीमेल आणि 17 व्या प्रारंभी फ्रेंच नवनिर्मितीच्या संगीतकारांनी तयार केले. शतकात या रचना हळूहळू गाणे-प्रणय प्रकारांनी पिळून काढल्या गेल्या ... 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पॉप गाणी फ्रान्समध्ये दिसू लागली, ज्याचे लेखक चॅन्सोनिअर्स आहेत - फ्रेंच पॉप गायक, श्लोक सादर करणारे आणि "ए ला मॉन्टमात्रे" च्या शैलीतील गाणी.

पहिल्या महायुद्धानंतर, परदेशी फॉक्सट्रॉट आणि टँगोची लय प्रचलित झाली. फ्रेंच कलाकारांच्या गाण्यांमध्ये, या आग लावण्याच्या सुरांच्या नोट्स देखील ऐकल्या जातात. परंतु फ्रेंच नेहमीच वेगळे राहिले आहेत आणि त्या काळातील गायक - मिस्टेंगेट, मॉरिस शेवालीअर, जोसेफिन बेकर - यांनी रेव्यू शैलीमध्ये काम केले - कॅबरे, ब्रिटिश म्युझिक हॉल किंवा अमेरिकन व्हॉडविले जवळील एक लहान नाट्य आणि सर्कस प्रदर्शन. 20 व्या शतकाचे 30 ते 40 चे दशक एडिथ पियाफच्या देखाव्याद्वारे चिन्हांकित केले गेले, ज्यांना फ्रान्समधील आधुनिक पॉप गाण्यांचे संस्थापक मानले जाते. पियाफच्या गाण्यांनी तिचे आयुष्य आणि प्रत्येक फ्रेंच माणसाचे जीवन प्रतिबिंबित केले, म्हणूनच गाणी स्वतः फ्रान्समध्ये आणि त्याच्या सीमांच्या पलीकडे खूप आवडतात. पियाफची गाणी त्यांच्या प्रामाणिकपणामुळे ओळखली गेली, एक तेजस्वी आवाज आणि कामगिरीच्या कामुकतेवर जोर दिला. फ्रेंच कलाकारांच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्या गाण्यांवर वाढल्या आहेत जसे की “ नाही, जे ne खेद rien », « पदम, पदम », « मिलोर्ड », « ला व्ही एन रोझ»(तुम्ही लिंक वर क्लिक करून ऑनलाईन गाणी ऐकू शकता).

दुसऱ्या महायुद्धानंतर, जॉर्जेस ब्रासेन्स, जॅक्स ब्रेल, चार्ल्स अजनवौर, लिओ फेर्पे, बोरिस वियान, यवेस मोंटँड सारख्या चॅन्सोनिअर्सची एक आकाशगंगा देखाव्यावर दिसली. त्यांचे कार्य फ्रेंच लेखकाच्या गाण्याच्या सर्वोत्तम परंपरा एकत्र करते: कामगिरीचा गीतकार, एक विशिष्ट आत्मीयता आणि मायावी संगीत.

परंतु फ्रेंच चॅन्सनबद्दल अजिबात बोलणे कठीण आहे, ते समजून घेण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी, या शैलीच्या प्रतिभाशाली प्रतिनिधींच्या कार्याला स्पर्श करणे योग्य आहे.

चार्ल्स अजनौरयुद्ध संपल्यानंतर ताबडतोब, त्याचा मित्र आणि साथीदार पियरे रोशेसह, कामाच्या शोधात, त्यांनी पॅरिसियन नाईटक्लब आणि विविध शोच्या दारावर धडक दिली. कधीकधी त्यांना स्टेजवर जाण्याची, काही गाणी गाण्याची आणि काही फ्रँक मिळवण्याची परवानगी होती. कधीकधी मी एक किंवा दोन गाणी विकली. पॅरिसच्या मध्यभागी असलेल्या रोशेच्या विशाल अपार्टमेंटमध्ये मित्रांनी त्यांची रचना केली. यातील एक गाणे - "मी नशेत आहे" - जॉर्जेस उलमर यांनी सादर केलेले एक हिट ठरले.

एकदा, पियाफ स्वतः पॅरिसियन रेस्टॉरंटमध्ये त्यांच्या एका मैफिलीला भेट दिली. संगीतकारांना भेटल्यानंतर, तिने त्यांना त्यांच्या दौऱ्याच्या पहिल्या भागात सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले. तथापि, हा दौरा फारच लहान होता, पियाफ अमेरिकेला गेला आणि अजनवौर आणि रोश पॅरिसमध्ये राहिले आणि महासागराच्या प्रवासासाठी पैसे गोळा केले. क्वचितच युनायटेड स्टेट्स गाठल्यानंतर आणि तेथे पियाफ शोधून काढल्यावर, संगीतकारांना समजले की संयुक्त दौरा होणार नाही आणि गायकाच्या सल्ल्यानुसार ते कॅनडाला गेले, जिथे त्यांना अनपेक्षित यशाची प्रतीक्षा होती. पौराणिक गायकाने चार्ल्सच्या कार्यावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव टाकला, त्याने तिच्यासाठी अनेक गाणी लिहिली: “ ईझेबेल"," कॉम्पॅग्नन्स डी ला चॅन्सन ". पियाफशी संबंध तोडल्यानंतर, अजनवौरने एकल कारकीर्द सुरू केली. त्याची गाणी त्या काळातील अनेक प्रतिभावान चान्सोनिअर्सद्वारे सादर केली जातात: ज्युलिएट ग्रीको, गिल्बर्ट बेकोट, पटाचो. गाणे " जे "आई बु", जॉर्जेस उलमर यांनी रेकॉर्ड केलेले, ग्रँड प्रिक्सला 1947 ची सर्वोत्कृष्ट डिस्क म्हणून सन्मानित करण्यात आले. त्यानंतर, अझनवोरने डझनभर गाणी लिहिली जी केवळ फ्रेंच चॅन्सनचे मोतीच नव्हे तर जगप्रसिद्ध हिट देखील बनली, त्यापैकी: "सा जेन्यूसे", "पार्स क्यू", "सूर मा विये", "अप्रेस एल" आमूर " , "ला बोहेम" , « Comme ils disent », « ती"आणि अर्थातच अमर" Une Vie D'Amour", जे सोव्हिएत चित्रपट" तेहरान -43 "मध्ये वाजले आणि अझनवोरने स्वतः रशियन भाषेत गायले (" शाश्वत प्रेम ").

फ्रान्सच्या बाहेर आणखी एक प्रसिद्ध चॅन्सोनिअर म्हणजे यवेस मोंटँड. हे एडिथ पियाफच्या शोधांना देखील श्रेय दिले जाऊ शकते. "जेव्हा त्याने गायला सुरुवात केली," एडिथ पियाफ आठवते, "मी लगेच त्याच्या मोहिनीखाली पडलो. कलाकाराचे मूळ व्यक्तिमत्व, सामर्थ्य आणि पुरुषत्वाची छाप, सुंदर कलात्मक हात, एक मनोरंजक अभिव्यक्तीपूर्ण चेहरा, मनापासून आवाज ... ". एडिथ पियाफने तिला तिच्या प्रतिभेचा एक भाग दिला. तिने यवेस मोंटानाला गायनाचे सौंदर्य शिकवले ज्यामुळे तो महान झाला. Yves Montand च्या नावाशी आंतरराष्ट्रीय हिट्स संबद्ध आहेत. सॉस ले सील "" डी पॅरिस ", "Les feuilles mortes », « C'est si bon », « लेस ग्रँड्स बुलेवर्ड्स », « एक पॅरिस"आणि गेल्या शतकाच्या 40 - 60 च्या दशकातील फ्रेंच चॅन्सनची वैशिष्ट्यपूर्ण अनेक आश्चर्यकारक मधुर आणि गीतात्मक गाणी.

फ्रेंच चॅन्सनचा आणखी एक प्रमुख प्रतिनिधी जॅक ब्रेल आहे, जो बेल्जियममध्ये जन्मला होता. त्यांनी 1953 मध्ये पहिल्या नोटा काढल्या. मी ते लिहून ठेवले आणि पॅरिस जिंकण्यासाठी गेलो. सुमारे एक वर्ष, जॅक्सने अटिक्समध्ये रात्र घालवली आणि पॅरिसमधील कॉन्सर्ट हॉल आणि कॅबेरेट्सचे उंबरठे अयशस्वी केले. मात्र, त्यांच्या गाण्यांवर निर्दयी टीका होऊनही त्यांनी गाणी लिहिणे सुरूच ठेवले. त्याला संगीतकार ब्रासन्स, गायक ज्युलिएट ग्रीको यांनी पाठिंबा दिला, ज्यांनी तिच्या गाण्यांचा समावेश तिच्या संग्रहात केला आणि अर्थातच, जॅक्स कॅनेटी, ज्यांनी फिलिप्स संशयितांच्या आवाजाकडे लक्ष दिले नाही आणि तरीही 1954 मध्ये जॅक ब्रेलची पहिली डिस्क रेकॉर्ड करण्याचा आग्रह धरला . या अल्बममधील गाण्यांपैकी फक्त एकच आहे - "उपयुक्त व्हिडिओ

प्रोस्टोबँक टीव्ही युक्रेनमध्ये मोबाइल संप्रेषणावर पैसे वाचवण्याच्या मार्गांबद्दल बोलतो - कॉल, एसएमएस आणि एमएमएस संदेश, मोबाइल इंटरनेट. ची सदस्यता घ्या आमचे युट्यूब चॅनेलवैयक्तिक आणि व्यवसाय वित्त एक नवीन उपयुक्त व्हिडिओ चुकवू नका.