"ऑपेरा परफॉर्मन्स हा भावनांचा एक डोस आहे जो इतर कोठेही मिळणे कठीण आहे. "ऑपेरा परफॉर्मन्स हा भावनांचा एक डोस आहे जो इतर कोठेही मिळणे कठीण आहे. एकटेरिना श्चेरबाचेन्को: वैयक्तिक जीवन

एकटेरिना शचेरबाचेन्को - रशियन ऑपेरा गायक (सोप्रानो), बोलशोई थिएटरची एकल कलाकार.

एकटेरिना निकोलायव्हना शचेरबाचेन्को (नी टेलीगिन) यांचा जन्म 31 जानेवारी 1977 रोजी रियाझान येथे झाला. 1996 मध्ये तिने V.I.च्या नावावर असलेल्या रियाझान म्युझिकल कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. जी. आणि ए. पिरोगोव्ह, विशेष "गायनगृह कंडक्टर" प्राप्त करून. 2005 मध्ये तिने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. पीआय त्चैकोव्स्की (शिक्षक - प्रोफेसर मरिना अलेक्सेवा) आणि तेथे तिने पदवीधर शाळेत आपला अभ्यास सुरू ठेवला.

कंझर्व्हेटरीच्या ऑपेरा स्टुडिओमध्ये तिने पी. त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "युजीन वनगिन" मधील तातियानाचा भाग आणि जी. पुचीनीच्या "ला बोहेम" ऑपेरामधील मिमीचा भाग गायला.

2005 मध्ये, ती मॉस्को अकादमिक म्युझिकल थिएटरच्या ऑपेरा ट्रॉपची एकल-प्रशिक्षणार्थी होती. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.आय. नेमिरोविच-डॅंचेन्को. या थिएटरमध्ये तिने डी. शोस्ताकोविचच्या ऑपेरेटा "मॉस्को, चेरिओमुश्की" मधील लिडाचा भाग आणि डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या "सर्व महिला अशा प्रकारे कार्य करतात" या ऑपेरामधील फिओर्डिलिगीचा भाग सादर केला.

2005 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये तिने एस. प्रोकोफिएव्ह (दुसरी आवृत्ती) द्वारे ऑपेरा वॉर अँड पीसच्या प्रीमियरमध्ये नताशा रोस्तोवाचा भाग गायला, त्यानंतर तिला ऑपेरा कंपनीची कायम सदस्य म्हणून बोलशोई थिएटरचे आमंत्रण मिळाले.

बोलशोई थिएटरमधील तिच्या प्रदर्शनात खालील भूमिकांचा समावेश आहे:
नताशा रोस्तोवा (एस. प्रोकोफीव द्वारे "युद्ध आणि शांती")
तातियाना (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा यूजीन वनगिन)
लिउ (जी. पुचीनी द्वारे "टुरंडॉट")
मिमी (जी. पुचीनी द्वारे "ला बोहेम")
मायकेला (जे. बिझेट द्वारा "कारमेन")
Iolanta (P. Tchaikovsky द्वारे "Iolanta")

2004 मध्ये तिने लिओन ऑपेरा (कंडक्टर अलेक्झांडर लाझारेव्ह) येथे ऑपेरेटा "मॉस्को, चेरिओमुश्की" मध्ये लिडोचकाचा भाग गायला. 2007 मध्ये डेन्मार्कमध्ये तिने डॅनिश नॅशनल रेडिओ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर अलेक्झांडर वेदर्निकोव्ह) सह एस. रचमनिनोव्हच्या कॅनटाटा "द बेल्स" च्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला. 2008 मध्ये तिने कॅग्लियारी ऑपेरा हाऊस (इटली, कंडक्टर मिखाईल जुरोव्स्की, दिग्दर्शक मोशे लेसर, पॅट्रिस कोरियर, मारिन्स्की थिएटरची निर्मिती) येथे तातियानाची भूमिका गायली.

2003 मध्ये तिने गुटर्सलोह (जर्मनी) येथील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "न्यू व्हॉइसेस" मधून डिप्लोमा प्राप्त केला.
2005 मध्ये तिने शिझुओका (जपान) येथील आंतरराष्ट्रीय ऑपेरा स्पर्धेत 3रे पारितोषिक जिंकले.
2006 मध्ये - आंतरराष्ट्रीय V.I मध्ये III पुरस्कार. बार्सिलोना (स्पेन) मधील फ्रान्सिस्को विन्यासा, जिथे तिला "रशियन संगीताची सर्वोत्कृष्ट कलाकार" म्हणून विशेष पारितोषिक, "फ्रेंड्स ऑफ द ऑपेरा सबाडेला" पारितोषिक आणि म्युझिकल असोसिएशन ऑफ कॅटानिया (सिसिली) चे पारितोषिक देखील मिळाले.
2009 मध्ये, तिने कार्डिफ येथे बीबीसी सिंगर ऑफ द वर्ल्ड स्पर्धा जिंकली आणि तिला ट्रायम्फ यूथ ग्रँट देखील देण्यात आला.

सलोमे अम्व्रोसिव्हना क्रुशेल्नित्स्का ही एक प्रसिद्ध युक्रेनियन ऑपेरा गायिका (सोप्रानो), शिक्षक आहे. तिच्या हयातीत, सलोमे क्रुशेलनित्स्काया जगातील एक उत्कृष्ट गायिका म्हणून ओळखली गेली. तिच्याकडे एक विस्तीर्ण श्रेणीची ताकद आणि सौंदर्य आवाज (विनामूल्य मध्यम रजिस्टरसह सुमारे तीन अष्टक), संगीत स्मृती (ती दोन किंवा तीन दिवसांत ऑपेरा भाग शिकू शकते) आणि एक उज्ज्वल नाट्य प्रतिभा होती. गायकाच्या भांडारात वेगवेगळ्या पात्रांच्या 60 पेक्षा जास्त भागांचा समावेश होता. तिच्या अनेक पुरस्कारांमध्ये आणि विशेषत: "20 व्या शतकातील वॅगनर दिवा" हे शीर्षक. इटालियन संगीतकार जियाकोमो पुचीनी यांनी गायकाला "सुंदर आणि मोहक फुलपाखरू" या शिलालेखासह त्याच्या पोर्ट्रेटसह सादर केले. सलोमे क्रुशेल्नित्स्का यांचा जन्म 23 सप्टेंबर 1872 रोजी बेल्याविन्त्सी गावात, आता टेर्नोपिल प्रदेशातील बुचत्स्की जिल्हा, एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला. एक थोर आणि प्राचीन युक्रेनियन कुटुंबातून येतो. 1873 पासून, हे कुटुंब बर्‍याच वेळा स्थलांतरित झाले, 1878 मध्ये ते टेर्नोपिलजवळील बेलाया गावात गेले, तेथून त्यांनी कधीही सोडले नाही. तिने लहानपणापासूनच गायला सुरुवात केली. लहानपणी, सलोमला बरीच लोकगीते माहित होती, जी तिने थेट शेतकऱ्यांकडून शिकली. तिला टेर्नोपिल व्यायामशाळेत संगीत प्रशिक्षणाची मूलभूत माहिती मिळाली, जिथे तिने बाह्य विद्यार्थी म्हणून परीक्षा दिली. येथे ती व्यायामशाळा संगीत मंडळाच्या जवळ आली, ज्यापैकी डेनिस सिचिन्स्की देखील एक सदस्य होता - नंतर एक प्रसिद्ध संगीतकार, पश्चिम युक्रेनमधील पहिला व्यावसायिक संगीतकार. 1883 मध्ये, टेर्नोपिलमधील शेवचेन्को मैफिलीत, रशियन संभाषण सोसायटीच्या गायन स्थळामध्ये गायलेल्या सलोमचे पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन झाले. टेर्नोपिलमध्ये, सलोम क्रुशेलनित्स्का प्रथम थिएटरशी परिचित झाली. वेळोवेळी, रशियन संभाषण सोसायटीचे ल्विव्ह थिएटर येथे सादर केले. 1891 मध्ये सलोमने ल्विव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. कंझर्व्हेटरीमध्ये, तिची शिक्षिका ल्विव्हमधील तत्कालीन प्रसिद्ध प्रोफेसर व्हॅलेरी वायसोत्स्की होती, ज्यांनी प्रसिद्ध युक्रेनियन आणि पोलिश गायकांची संपूर्ण आकाशगंगा आणली. कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, तिची पहिली एकल कामगिरी झाली; 13 एप्रिल, 1892 रोजी, गायिकेने जीएफ हँडेलच्या वक्तृत्व "मसिहा" मध्ये मुख्य भाग सादर केला. सालोम क्रुशेलनित्स्काचे पहिले ऑपेरा पदार्पण 15 एप्रिल 1893 रोजी झाले, तिने ल्विव्ह सिटी थिएटरच्या मंचावर इटालियन संगीतकार जी. डोनिझेट्टी यांच्या "फेव्हरेट" नाटकात लिओनोराची भूमिका साकारली. 1893 मध्ये, क्रुशेलनित्स्काने ल्विव्ह कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. सॅलोमच्या पदवीधर डिप्लोमामध्ये असे लिहिले होते: "हा डिप्लोमा तिच्या कलात्मक शिक्षणाचा पुरावा म्हणून पन्ना सलोमे क्रुशेलनित्स्काया यांनी प्राप्त केला आहे, विशेषत: 24 जून, 1893 रोजी सार्वजनिक स्पर्धेत, विशेषत: 24 जून 1893 रोजी मिळालेल्या सार्वजनिक स्पर्धेत, तिच्या कलात्मक शिक्षणाचा पुरावा म्हणून. एक रौप्य पदक. "कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, सलोम क्रुशेलनित्स्काला ल्विव्ह ऑपेरा हाऊसकडून ऑफर मिळाली, परंतु तिने तिचे शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला. तिच्या निर्णयावर प्रसिद्ध इटालियन गायिका जेम्मा बेलिन्सिओनी, त्या वेळी ल्विव्हमध्ये टूर करत होत्या. शरद ऋतूतील 1893 मध्ये, सलोमे इटलीमध्ये शिकण्यासाठी निघून गेली. जिथे तिची शिक्षिका प्रोफेसर फॉस्टा क्रेस्पी होती. अभ्यासाच्या प्रक्रियेत, सलोमेसाठी एक चांगली शाळा म्हणजे मैफिलींमध्ये परफॉर्मन्स होता ज्यात तिने ऑपेरा एरियास गायले. 1890 च्या उत्तरार्धात, तिचे जगभरातील थिएटर्सच्या टप्प्यांवर विजयी कामगिरी सुरू झाली: इटली, स्पेन, फ्रान्स, पोर्तुगाल, रशिया, पोलंड, ऑस्ट्रिया, इजिप्त, अर्जेंटिना, चिली या ऑपेरामध्ये "आयडा", डी. वर्दीचे "ट्रॉउबाडोर", "फॉस्ट" S. Gounod, S. Monyushko ची "Terrible Yard", D. Meyerbeer ची "आफ्रिकन", "Manon Lescaut" आणि G. Puccini ची "Cio-Cio-San", J. Bizet ची Carmen, "Electra" ची आर. स्ट्रॉस, "युजीन वनगिन" आणि "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" पी. त्चैकोव्स्की, इ. 17 फेब्रुवारी 1904 रोजी मिलानमधील टिएट्रो अल्ला स्काला येथे, जियाकोमो पुचीनी यांनी आपला नवीन ऑपेरा सादर केला. मॅडम फुलपाखरू." संगीतकाराला यशाची इतकी खात्री कधीच नव्हती... पण प्रेक्षकांनी संतापाने ऑपेरा गाजवला. नामवंत उस्ताद पिसाळले. मित्रांनी पुक्किनीला त्याच्या कामावर पुन्हा काम करण्यास आणि सलोम क्रुशेलनित्स्कायाला मुख्य भूमिकेसाठी आमंत्रित केले. 29 मे रोजी, ब्रेशियामधील टिट्रो ग्रांडेच्या मंचावर, नवीन मॅडम बटरफ्लायचा प्रीमियर झाला, यावेळी एक विजयी. प्रेक्षकांनी कलाकार आणि संगीतकारांना सात वेळा स्टेजवर बोलावले. कामगिरीनंतर, स्पर्श आणि कृतज्ञ पुचीनीने क्रुशेलनित्स्कायाला शिलालेखासह त्याचे पोर्ट्रेट पाठवले: "सर्वात सुंदर आणि मोहक फुलपाखरू." 1910 मध्ये S. Krushelnitskaya यांनी Viareggio (इटली) शहराचे महापौर आणि वकील Cesare Riccioni यांच्याशी लग्न केले, जे संगीताचे उत्तम जाणकार आणि एक विद्वान कुलीन होते. ब्यूनस आयर्समधील एका मंदिरात त्यांचे लग्न झाले होते. लग्नानंतर, सेझरे आणि सलोम विएरेगिओ येथे स्थायिक झाले, जिथे सलोमने एक व्हिला विकत घेतला, ज्याला तिने "सलोम" असे नाव दिले आणि दौरा चालू ठेवला. 1920 मध्ये, क्रुशेलनित्स्कायाने प्रसिद्धीच्या शिखरावर ऑपेरा स्टेज सोडला, नेपल्स थिएटरमध्ये तिच्या आवडत्या ओपेरा लोरेली आणि लोहेंग्रीनमध्ये शेवटचे प्रदर्शन केले. तिने आपले पुढील आयुष्य चेंबर कॉन्सर्ट क्रियाकलापांसाठी समर्पित केले, 8 भाषांमध्ये गाणी सादर केली. युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा केला. ही सर्व वर्षे, 1923 पर्यंत, ती सतत तिच्या मायदेशी आली आणि लव्होव्ह, टेर्नोपिल आणि गॅलिसियाच्या इतर शहरांमध्ये सादर केली. ती पश्चिम युक्रेनमधील अनेक व्यक्तींशी मैत्रीच्या मजबूत बंधनात बांधली गेली होती. टी च्या स्मृतीस समर्पित मैफिली. शेवचेन्को आणि आय. या. फ्रँक. 1929 मध्ये, S. Krushelnitskaya यांचा शेवटचा दौरा रोममध्ये झाला. 1938 मध्ये, क्रुशेलनित्स्काया यांचे पती, सेझेर रिकिओनी यांचे निधन झाले. ऑगस्ट 1939 मध्ये, गायकाने गॅलिसियाला भेट दिली आणि दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्यामुळे ते इटलीला परत येऊ शकले नाहीत. लव्होव्हच्या जर्मन ताब्यादरम्यान, एस. क्रुशेलनित्स्काया खूप गरीब होती, म्हणून तिने खाजगी आवाजाचे धडे दिले. युद्धोत्तर काळात, एस. क्रुशेलनित्स्का यांनी लिसेन्को ल्विव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरी येथे काम करण्यास सुरुवात केली. तथापि, तिची शिकवणी कारकीर्द जेमतेम सुरू झाली होती आणि जवळजवळ संपली होती. "राष्ट्रवादी घटकांपासून केडरचे शुद्धीकरण" दरम्यान तिच्यावर कंझर्व्हेटरी डिप्लोमा नसल्याचा आरोप लावण्यात आला. नंतर, डिप्लोमा शहराच्या इतिहास संग्रहालयाच्या निधीमध्ये सापडला. सोव्हिएत युनियनमध्ये राहणे आणि शिकवणे, सॅलोम अम्व्रोसिव्हना, अनेक अपील करूनही, बराच काळ सोव्हिएत नागरिकत्व मिळवू शकले नाही, इटलीचा विषय राहिला. शेवटी, तिचा इटालियन व्हिला आणि सर्व मालमत्ता सोव्हिएत राज्याकडे हस्तांतरित करण्याबद्दल विधान लिहून, क्रुशेलनित्स्काया यूएसएसआरची नागरिक बनली. व्हिला ताबडतोब विकला गेला, मालकाला त्याच्या किमतीच्या अल्प भागाची भरपाई दिली. 1951 मध्ये, सलोम क्रुशेलनित्स्काया यांना युक्रेनियन एसएसआरच्या सन्मानित आर्ट वर्करची पदवी देण्यात आली आणि ऑक्टोबर 1952 मध्ये, तिच्या मृत्यूच्या एक महिना आधी, क्रुशेलनित्स्काया यांना प्राध्यापकाची पदवी मिळाली. 16 नोव्हेंबर 1952 रोजी महान गायकाच्या हृदयाची धडधड थांबली. तिला ल्विव्हमध्ये तिचा मित्र आणि गुरू - इव्हान फ्रँको यांच्या कबरीशेजारी लिचाकिव स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. 1993 मध्ये, ल्विव्हमध्ये, एका रस्त्याचे नाव एस. क्रुशेलनित्स्का यांच्या नावावर ठेवण्यात आले होते जिथे तिने तिच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे जगली होती. सलोमे क्रुशेलनित्स्कायाचे स्मारक संग्रहालय गायकांच्या अपार्टमेंटमध्ये उघडले गेले. आज S. Krushelnytska चे नाव Lviv Opera House, Lviv Music Secondary School, Ternopil Music College (जिथे "Salome" हे वृत्तपत्र प्रकाशित झाले आहे), बेलाया गावातील 8 वर्षांची शाळा, कीवमधील रस्ते, Lvov, Ternopil, बुचच (सलोमे क्रुशेलनित्स्का स्ट्रीट पहा). ल्विव्ह ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या मिरर हॉलमध्ये सॅलोम क्रुशेलनित्स्काचे कांस्य स्मारक उभारले गेले आहे. अनेक कलात्मक, संगीत आणि सिनेमॅटोग्राफिक कामे सलोमे क्रुशेलनित्स्कायाच्या जीवनासाठी आणि कार्यासाठी समर्पित आहेत. 1982 मध्ये, ए. डोव्हझेन्को फिल्म स्टुडिओमध्ये, दिग्दर्शक ओ. फियाल्को यांनी एक ऐतिहासिक आणि चरित्रात्मक चित्रपट "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाय" शूट केला (व्ही. व्रुब्लेव्स्काया यांच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित), त्यांच्या जीवनाला आणि कार्याला समर्पित. सलोमे क्रुशेलनित्स्काया. हे चित्र गायकाच्या जीवनातील वास्तविक तथ्यांवर आधारित आहे आणि तिच्या आठवणींप्रमाणे बांधले गेले आहे. सॅलोमचे भाग गिसेला सिपोला यांनी सादर केले आहेत. या चित्रपटातील सलोमची भूमिका एलेना सफोनोव्हाने साकारली होती. याव्यतिरिक्त, डॉक्युमेंटरी चित्रपट तयार केले गेले आहेत, विशेषतः, "सलोम क्रुशेलनित्स्काया" (आय. मुद्रक, लव्होव्ह, "द ब्रिज", 1994 दिग्दर्शित) "टू लाइव्ह ऑफ सलोम" (ए. फ्रोलोव्ह, कीव, "संपर्क" दिग्दर्शित. , 1997), सायकल "नेम्स" (2004), "द गेम ऑफ फेट" (व्ही. ओब्राझ, स्टुडिओ VIATEL, 2008 द्वारे दिग्दर्शित) सायकलवरील डॉक्युमेंटरी फिल्म "सोलो-मीआ". 18 मार्च 2006 रोजी ल्विव्ह नॅशनल अॅकॅडमिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या मंचावर एस. क्रुशेलनित्स्काने मिरोस्लाव स्कोरिकच्या बॅले द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लायच्या प्रीमियरचे आयोजन केले होते, सलोमे क्रुशेलनित्स्काच्या जीवनातील तथ्यांवर आधारित. बॅले गियाकोमो पुचीनीचे संगीत वापरते. 1995 मध्ये, "सलोमे क्रुशेलनित्स्काया" (लेखक बी. मेलनिचुक, आय. ल्याखोव्स्की) नाटकाचा प्रीमियर टेर्नोपिल प्रादेशिक नाटक थिएटर (आताचे शैक्षणिक रंगमंच) येथे झाला. 1987 पासून, सॅलोम क्रुशेलनित्स्का स्पर्धा टेर्नोपिलमध्ये आयोजित केली जात आहे. क्रुशेलनित्स्का नावाची आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा दरवर्षी ल्विव्हमध्ये आयोजित केली जाते; ऑपेरा उत्सव पारंपारिक झाले आहेत.

जो सुमी ही कोरियन ऑपेरा गायिका आहे, कोलोरातुरा सोप्रानो. सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा गायक मूळचा दक्षिणपूर्व आशियातील आहे. सुमी चोचा जन्म 22 नोव्हेंबर 1962 रोजी सोल, दक्षिण कोरिया येथे झाला. त्याचे खरे नाव जो सुग्योंग आहे. तिची आई एक हौशी गायिका आणि पियानोवादक होती, परंतु 1950 च्या दशकात कोरियातील राजकीय परिस्थितीमुळे व्यावसायिक संगीत शिक्षण घेऊ शकली नाही. तिने आपल्या मुलीला संगीताचे चांगले शिक्षण देण्याचा निर्धार केला होता. सुमी चोने 4 वर्षांच्या वयात पियानोचे धडे आणि 6 वर्षांच्या वयात गायन प्रशिक्षण सुरू केले, अगदी लहान असताना तिला कधीकधी संगीत धड्यांमध्ये आठ तास घालवावे लागले. 1976 मध्ये, सुमी चोने सोल आर्ट स्कूल (खाजगी अकादमी) "सांग ह्वा" मध्ये प्रवेश केला, ज्याने तिने 1980 मध्ये व्होकल्स आणि पियानोमधील डिप्लोमासह पदवी प्राप्त केली. 1981-1983 मध्ये, तिने सोल नॅशनल युनिव्हर्सिटीमध्ये तिचे संगीत शिक्षण चालू ठेवले. युनिव्हर्सिटीमध्ये असताना, सुमी चोने तिचे पहिले व्यावसायिक पदार्पण केले, कोरियन टेलिव्हिजनद्वारे आयोजित केलेल्या अनेक मैफिलींमध्ये सादरीकरण केले आणि सोल ऑपेरा येथे द वेडिंग ऑफ फिगारोमध्ये सुझान गायले. 1983 मध्ये, चोने सोल विद्यापीठ सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि रोममधील नॅशनल अॅकॅडमी ऑफ सेंट सेसिलिया या सर्वात जुन्या संगीत शाळेत संगीत शिकण्यासाठी इटलीला गेले आणि सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. तिच्या इटालियन शिक्षकांमध्ये कार्लो बर्गोन्झी आणि जियानेला बोरेली यांचा समावेश होता. अकादमीतील त्याच्या अभ्यासादरम्यान, चो अनेकदा विविध इटालियन शहरांमधील मैफिलींमध्ये तसेच रेडिओ आणि दूरदर्शनवर ऐकले जाऊ शकते. याच काळात चो ने युरोपीयन प्रेक्षकांना अधिक समजण्यायोग्य होण्यासाठी "सुमी" हे नाव तिच्या स्टेजचे नाव म्हणून वापरण्याचा निर्णय घेतला. 1985 मध्ये तिने अकादमीमधून पियानो आणि व्होकलमध्ये स्पेशलायझेशनसह पदवी प्राप्त केली. अकादमीनंतर, तिने एलिझाबेथ श्वार्झकोफ यांच्याकडून गायन धडे घेतले आणि सोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया येथे अनेक गायन स्पर्धा जिंकल्या आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे 1986 मध्ये वेरोना येथे एक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा जिंकली, ज्यामध्ये केवळ इतर महत्त्वपूर्ण आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेतेच भाग घेऊ शकत होते, तर बोलायचे तर, सर्वोत्कृष्ट तरुण गायकांपैकी सर्वोत्कृष्ट. सुमी चोने 1986 मध्ये ट्रायस्टे येथील ज्युसेप्पे वर्डी थिएटरमध्ये रिगोलेटोमध्ये गिल्डा म्हणून युरोपियन ऑपेरामध्ये पदार्पण केले. या कामगिरीने हर्बर्ट वॉन कारजनचे लक्ष वेधून घेतले, ज्याने तिला 1987 मध्ये साल्झबर्ग महोत्सवात आयोजित केलेल्या प्लेसिडो डोमिंगोसह "अन बॅलो इन माशेरा" या ऑपेरामध्ये ऑस्करच्या पृष्ठाची भूमिका बजावण्यासाठी आमंत्रित केले. पुढील वर्षांमध्ये, सुमी चो सतत ऑपेरा ऑलिंपसकडे चालत गेली, तिच्या कामगिरीचा भूगोल सतत विस्तारत गेला आणि तिचा संग्रह लहान भूमिकांमधून मोठ्या भूमिकांमध्ये बदलला. 1988 मध्ये सुमी चोने ला स्काला आणि बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा, 1989 मध्ये व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा आणि 1990 मध्ये शिकागो ऑपेरा गीतकार आणि कोव्हेंट गार्डन येथे पदार्पण केले. सुमी चो आमच्या काळातील सर्वात जास्त मागणी असलेल्या सोप्रानोपैकी एक बनली आणि आजही या स्थितीत आहे. प्रेक्षक तिच्या तेजस्वी, उबदार, लवचिक आवाजासाठी तसेच रंगमंचावर आणि जीवनातील तिच्या आशावाद आणि हलक्या विनोदासाठी तिच्यावर प्रेम करतात. ती रंगमंचावर हलकी आणि मुक्त आहे, तिच्या प्रत्येक कामगिरीला सूक्ष्म ओरिएंटल नमुने देते. सुमी चो यांनी जगातील सर्व देशांना भेट दिली आहे जिथे त्यांना ऑपेरा आवडते, रशियामधील अनेक वेळा, शेवटची भेट 2008 मध्ये होती, जेव्हा त्यांनी दौर्‍याचा भाग म्हणून दिमित्री होवरोस्टोव्स्की सोबत युगल गाण्यात अनेक देशांचा दौरा केला होता. तिचे कामाचे वेळापत्रक व्यस्त आहे ज्यात ऑपेरा परफॉर्मन्स, मैफिलीचे कार्यक्रम आणि रेकॉर्ड कंपन्यांसह काम समाविष्ट आहे. सुमी चोच्या डिस्कोग्राफीमध्ये सध्या दहा एकल अल्बम आणि क्रॉसओव्हर डिस्कसह ५० हून अधिक रेकॉर्डिंग आहेत. तिचे दोन अल्बम प्रसिद्ध आहेत - 1992 मध्ये तिला वॅगनरच्या ऑपेरा वुमन विदाऊट अ शॅडो विथ हिल्डगार्ड बेहरेन्स, जोस व्हॅन डॅम, ज्युलिया वराडी, प्लॅसिडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज सोल्टी आणि ऑपेरासह अल्बमसाठी सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा रेकॉर्डिंगसाठी ग्रॅमी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. G. Verdi ची "Masquerade Ball", ज्याला जर्मन ग्रामोफोनकडून पारितोषिक मिळाले.

मॉन्सेरात कॅबॅले (पूर्ण नाव: मारिया डी मॉन्टसेराट व्हिवियाना कॉन्सेप्शियन कॅबॅले आय फॉल्च) ही स्पॅनिश कॅटलान ऑपेरा गायिका, सोप्रानो आहे. ती तिच्या बेल कॅन्टो तंत्रासाठी आणि रॉसिनी, बेले आणि डोनिझेट्टी यांच्या शास्त्रीय इटालियन ओपेरामधील भूमिकांच्या अभिनयासाठी प्रसिद्ध आहे. मोन्सेरात कॅबॅले यांचा जन्म बार्सिलोना येथे १२ एप्रिल १९३३ रोजी झाला. तिने बार्सिलोना लिसियमच्या संगीत उच्च संरक्षक मंडळात १२ वर्षे शिक्षण घेतले आणि १९५४ मध्ये सुवर्णपदकाने पदवी प्राप्त केली. १९५७ मध्ये तिने ला बोहेममध्ये मिमी म्हणून ऑपेरामध्ये पदार्पण केले. 1960-1961 पर्यंत तिने ब्रेमेन ऑपेरा येथे गाणे गायले, जिथे तिने तिचा संग्रह मोठ्या प्रमाणात वाढवला. 1962 मध्ये ती बार्सिलोनाला परतली आणि रिचर्ड स्ट्रॉसच्या "अरेबेला" मध्ये तिने पदार्पण केले. 1964 मध्ये तिने बर्नब मार्टीशी लग्न केले. आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील उदय होता. 1965 मध्ये. न्यू यॉर्कमध्ये कार्नेगी हॉलमध्ये, जेव्हा तिला आजारी मर्लिन हॉर्नची जागा घेण्यास भाग पाडले गेले आणि डोनिझेटीच्या लुक्रेझिया बोर्जियामध्ये भूमिका बजावली. माझ्याकडे एक महिन्यापेक्षा कमी काळ भूमिका होती. तिची कामगिरी ऑपेराच्या जगात खळबळ उडाली, प्रेक्षकांनी 25 मिनिटे टाळ्या वाजवल्या. दुसर्‍या दिवशी, न्यूयॉर्क टाईम्सने कॅलास + टेबाल्डी = कॅबॅले हे मथळे प्रसिद्ध केले. त्याच वर्षी, कॅबॅलेने द नाइट ऑफ द रोझमध्ये ग्लिंडबॉर्नमध्ये आणि त्यानंतर लवकरच मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये फॉस्टमधील मार्गारेटच्या भूमिकेत पदार्पण केले. तेव्हापासून, तिची कीर्ती कधीच कमी झाली नाही - जगातील सर्वोत्तम ऑपरेटिक टप्पे तिच्यासाठी खुले होते - न्यूयॉर्क, लंडन, मिलान, बर्लिन, मॉस्को, रोम, पॅरिस. सप्टेंबर 1974 मध्ये तिच्यावर पोटाच्या कर्करोगाची मोठी शस्त्रक्रिया झाली. ती बरी झाली आणि 1975 च्या सुरुवातीला स्टेजवर परतली. तिचा 99 वा परफॉर्मन्स आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामधील शेवटचा तिने 22 जानेवारी 1988 रोजी पुचीनीच्या ला बोहेममध्ये मिमी म्हणून घालवला होता, तिचा जोडीदार लुसियानो पावरोटी (रोडॉल्फो) होता. 1988 मध्ये, "क्वीन" फ्रेडी मर्क्युरी या गटाच्या गायकासह, तिने "बार्सिलोना" हा अल्बम रेकॉर्ड केला, ज्याचे मुख्य गाणे त्याच नावाने 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस सुपरहिट झाले आणि युरोपियन पॉपमध्ये प्रथम स्थान मिळविले. तक्ते हे एकल 1992 उन्हाळी ऑलिंपिकचे राष्ट्रगीत बनले. फ्रेडी मर्क्युरीच्या मृत्यूनंतर, रेकॉर्डिंगमध्ये त्याचा आवाज येतो आणि मॉन्सेरात कॅबॅले हे गाणे इतर गायकांसोबत युगलगीत गाण्यास नकार देतात. अलीकडे पर्यंत, ती एक सक्रिय जीवनशैली जगते आणि सर्जनशील आणि सामाजिक दोन्ही प्रकारे थकवा येण्याची चिन्हे नाहीत. Caballe धर्मादाय कार्यासाठी समर्पित आहे, ती युनेस्कोची सदिच्छा दूत आहे आणि त्यांनी मुलांना मदत करण्यासाठी एक निधी तयार केला आहे.

ल्युबोव्ह युरिएव्हना काझार्नोव्स्काया - सोव्हिएत आणि रशियन ऑपेरा गायक, सोप्रानो. संगीत विज्ञानाचे डॉक्टर, प्रोफेसर. ल्युबोव्ह युरीव्हना काझार्नोव्स्काया यांचा जन्म 18 मे 1956 रोजी मॉस्को येथे झाला होता, आई, काझार्नोव्स्काया लिडिया अलेक्झांड्रोव्हना - फिलोलॉजिस्ट, रशियन भाषा आणि साहित्याचे शिक्षक, वडील, काझार्नोव्स्की युरी इग्नाटिविच - सामान्य राखीव, मोठी बहीण - बोकाडोरोवा नताल्या युरीव्हना, फ्रेंच प्रोफेसर शास्त्रज्ञ. भाषा आणि साहित्य. ल्युबा नेहमीच गायली, शालेय नंतर तिने गेनेसिन संस्थेत अर्ज करण्याचा धोका पत्करला - संगीत थिएटर कलाकारांची विद्याशाखा, जरी ती परदेशी भाषांच्या विद्याशाखेत विद्यार्थी बनण्याची तयारी करत होती. विद्यार्थी वर्षांनी ल्युबाला एक अभिनेत्री म्हणून खूप काही दिले, परंतु निर्णायक भेट नाडेझदा मॅटवेयेव्हना मालिशेवा-विनोग्राडोवा यांच्याशी झाली, एक अद्भुत शिक्षक, गायक, चालियापिनचा साथीदार, स्टॅनिस्लावस्कीचा विद्यार्थी. अमूल्य गायन धड्यांव्यतिरिक्त, साहित्यिक समीक्षक आणि पुष्किन विद्वान अकादमीशियन व्हीव्ही विनोग्राडोव्हची विधवा नाडेझदा मातवीव्हना यांनी ल्युबाला रशियन क्लासिक्सची सर्व शक्ती आणि सौंदर्य प्रकट केले, तिला संगीत आणि शब्दांमधील लपलेले ऐक्य समजून घेण्यास शिकवले. नाडेझदा मॅटवेयेव्हना यांच्या भेटीने शेवटी तरुण गायकाचे भवितव्य निश्चित केले. 1981 मध्ये, वयाच्या 21 व्या वर्षी, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी असताना, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांनी स्टानिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल थिएटरच्या मंचावर तातियाना (त्चैकोव्स्कीचे यूजीन वनगिन) च्या भूमिकेत पदार्पण केले. ऑल-युनियन ग्लिंका स्पर्धेचे विजेते (II बक्षीस). तेव्हापासून, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया रशियाच्या संगीत जीवनाच्या केंद्रस्थानी आहे. 1982 मध्ये तिने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, 1985 मध्ये - सहयोगी प्राध्यापक शुमिलोवा एलेना इव्हानोव्हना यांच्या वर्गात पदवीधर शाळा. 1981-1986 - स्टॅनिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल अकादमिक थिएटरचे एकल कलाकार, त्चैकोव्स्कीचे "युजीन वनगिन", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "मे नाईट", लिओनकाव्हॅलोचे "पाग्लियाची", पुक्किनीचे "ला बोहेमे" 1984 - स्वेतलानोव्हच्या आमंत्रणावरून रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या "द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ काइटेझ" या रशियाच्या शैक्षणिक थिएटरच्या नवीन निर्मितीमध्ये फेव्ह्रोनियाचा भाग गायला. 1984 - युनेस्को यंग परफॉर्मर्स स्पर्धेची ग्रँड प्रिक्स (ब्राटिस्लाव्हा). स्पर्धेचे विजेते मिरियम हेलिन (हेलसिंकी) - तृतीय पारितोषिक आणि इटालियन एरियाच्या कामगिरीसाठी मानद डिप्लोमा - वैयक्तिकरित्या स्पर्धेचे अध्यक्ष आणि दिग्गज स्वीडिश ऑपेरा गायक बिर्गिट निल्सन यांच्याकडून. 1986 - लेनिन कोमसोमोल पारितोषिक विजेते. 1986 -1989 - राज्य शैक्षणिक थिएटरचे प्रमुख एकल वादक. किरोव: लिओनोरा (वर्दीची “द फोर्स ऑफ डेस्टिनी”), मार्गारीटा (गौनोदची “फॉस्ट”), डोना अण्णा आणि डोना एल्विरा (मोझार्टची “डॉन जियोव्हानी”), लिओनोरा (वर्दीची “ट्रोबॅडौर”), व्हायोलेटा (“ट्राविटा”). ” वर्डी द्वारे), तातियाना ( त्चैकोव्स्की ची “युजीन वनगिन”), लिझा (त्चैकोव्स्की ची “द क्वीन ऑफ स्पेड्स”), सोप्रानो (वर्दी ची “रिक्वेम”). जॅन्सन, टेमिरकानोव्ह, कोलोबोव्ह, गेर्गीव्ह सारख्या कंडक्टरसह जवळचे सहकार्य. पहिला परदेशी विजय - कोव्हेंट गार्डन थिएटर (लंडन) येथे, त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा “युजीन वनगिन” (1988) 1989 मध्ये तातियाना म्हणून. - "मेस्ट्रो ऑफ द वर्ल्ड" हर्बर्ट वॉन कारजनने तरुण गायकाला "तिच्या स्वतःच्या" उत्सवासाठी आमंत्रित केले - साल्झबर्गमधील उन्हाळी उत्सव. ऑगस्ट 1989 मध्ये - साल्झबर्गमध्ये विजयी पदार्पण (वर्दीचे रिक्वेम, कंडक्टर रिकार्डो मुटी). संपूर्ण संगीत जगाने रशियामधील तरुण सोप्रानोच्या कामगिरीची दखल घेतली आणि त्याचे कौतुक केले. या सनसनाटी कामगिरीने चकचकीत करिअरची सुरुवात केली, ज्यामुळे तिला नंतर कॉव्हेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, लिरिक शिकागो, सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा, वीनर स्टॅट्सपर, टिट्रो कोलन, ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा यासारख्या ऑपेरा हाऊसमध्ये नेले. पावरोट्टी, डोमिंगो, कॅरेरास, अराइझा, नुची, कॅपुसीली, कोसोट्टो, वॉन स्टेड, बाल्टझा हे तिचे भागीदार आहेत. सप्टेंबर 1989 - क्रॉस, बर्गोन्झी, प्रे, अर्खीपोवा यांच्यासह आर्मेनियामधील भूकंपग्रस्तांच्या समर्थनार्थ रशियाच्या राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरच्या मंचावर जागतिक गाला मैफिलीत सहभाग. ऑक्टोबर 1989 - मॉस्को (G. Verdi "Requiem") मधील मिलान ऑपेरा हाऊस "ला स्काला" च्या दौर्‍यात भाग घेतला. 1991 - साल्झबर्ग. 1992-1998 - मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा सह जवळचे सहकार्य. 1994-1997 - मारिंस्की थिएटर आणि व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह यांचे जवळचे सहकार्य. 1996 मध्ये, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाने प्रोकोफिएव्हच्या ऑपेरा द गॅम्बलरमध्ये टिट्रो अल्ला स्काला येथे यशस्वीरित्या पदार्पण केले आणि फेब्रुवारी 1997 मध्ये तिने रोममधील सांता सेसिलिया थिएटरमध्ये सलोमच्या भूमिकेत विजय मिळवला. आमच्या काळातील आघाडीचे ऑपेरा मास्टर्स तिच्यासोबत काम करतात - मुती, लेव्हिन, थिलेमन, बेरेनबोईम, हैटिंक, टेमिरकानोव्ह, कोलोबोव्ह, गेर्गीव्ह, दिग्दर्शक - झेफिरेली, इगोयान, विक, टेमोर, ड्यू ... "ला काझार्नोव्स्काया" सारखे कंडक्टर. इटालियन प्रेसने त्याचे नाव दिले आहे आणि त्याच्या भांडारात पन्नासहून अधिक भाग आहेत. तिला आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट सलोम म्हटले जाते, वर्दी आणि व्हेरिस्ट्सच्या ऑपेरामधील सर्वोत्कृष्ट कलाकार, तिचे कॉलिंग कार्ड यूजीन वनगिनमधील तात्यानाच्या भूमिकेचा उल्लेख करू नका. रिचर्ड स्ट्रॉसच्या सलोम, त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिन, पुक्किनीच्या मॅनॉन लेस्कॉट आणि टॉस्का, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी आणि वर्दीच्या ट्रॅविटा या ऑपेरामध्ये मुख्य भूमिका साकारण्यात ती विशेषतः यशस्वी झाली. 1997 - ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाने रशियामध्ये स्वतःची संस्था तयार केली - "द ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया फाऊंडेशन", रशियाच्या ऑपेरा आर्टला पाठिंबा देण्यासाठी: रशियातील आघाडीच्या गायन कला क्षेत्रातील मास्टर्सना कॉन्सर्ट आणि मास्टर क्लासेससाठी आमंत्रित करते, जसे की रेनाटा स्कॉटो, फ्रँको बोनिसोली, सायमन एस्टेस , जोस क्युरा आणि इतर. , तरुण रशियन गायकांना मदत करण्यासाठी शिष्यवृत्तीची स्थापना करते. * 1998-2000 - रशियाच्या बोलशोई थिएटरशी जवळचे सहकार्य. 2000 - गायकाने लुबोवी काझार्नोव्स्काया (डुबना) च्या नावावर असलेल्या जगातील एकमेव मुलांच्या ऑपेरा हाऊसचे संरक्षण केले. या थिएटरसह, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया रशिया आणि परदेशात मनोरंजक प्रकल्पांची योजना आखत आहेत. 2000 - सांस्कृतिक केंद्र "शहरांचे संघ" च्या क्रिएटिव्ह कोऑर्डिनेशन कौन्सिलचे प्रमुख, रशियामधील शहरे आणि प्रदेशांमध्ये व्यापक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक कार्य करत आहेत. 12/25/2000 - कॉन्सर्ट हॉल "रशिया" मध्ये आणखी एक प्रीमियर झाला - चमकदार ऑपेरा शो "फेसेस ऑफ लव्ह", जो जगभरात थेट प्रसारित झाला. एका आघाडीच्या ऑपेरा गायकाने जगात प्रथमच सादर केलेली तीन तासांची संगीत कृती, आउटगोइंग शतकाच्या शेवटच्या वर्षाची घटना बनली आणि रशिया आणि परदेशात उत्साही प्रतिसाद मिळाला. 2002 - ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया सक्रिय सामाजिक क्रियाकलापांच्या केंद्रस्थानी आहेत, रशियन फेडरेशनच्या नगरपालिकांच्या सांस्कृतिक आणि मानवतावादी सहकार्य आयोगाचे अध्यक्ष म्हणून निवडले गेले, रशियन म्युझिकल एज्युकेशनल सोसायटीच्या मंडळाचे अध्यक्ष आहेत. ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांना केंब्रिज (इंग्लंड) मधील प्रतिष्ठित केंद्रातून 20 व्या शतकातील 2000 सर्वात उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हणून डिप्लोमा प्रदान करण्यात आला. ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाचे सर्जनशील जीवन हे आवेगपूर्ण आणि अदम्य विजय, शोध, यशांची मालिका आहे, ज्यासाठी “प्रथम” हे विशेषण अनेक बाबतीत योग्य आहे: * युनेस्को व्होकल स्पर्धेतील ग्रँड प्रिक्स. * काझार्नोव्स्काया ही पहिली रशियन सोप्रानो आहे जी हर्बर्ट वॉन कारजन यांनी साल्झबर्गला आमंत्रित केली होती. * 200 व्या वाढदिवसानिमित्त संगीतकाराच्या जन्मभूमीत मोझार्टचे भाग सादर करणारा एकमेव रशियन गायक. * जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा स्टेजवर सॅलोमचा सर्वात कठीण भाग (रिचर्ड स्ट्रॉसचा “सलोम”) सादर करणारा पहिला आणि अजूनही एकमेव रशियन गायक आहे. एल. काझार्नोव्स्कायाला आपल्या दिवसातील सर्वोत्तम सलोम मानले जाते. * त्चैकोव्स्कीच्या सर्व 103 रोमान्स (CD वर) रेकॉर्ड करणारा पहिला गायक. * जगातील सर्व संगीत केंद्रांमध्ये या डिस्क आणि तिच्या असंख्य मैफिलींसह, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांनी रशियन संगीतकारांची संगीत सर्जनशीलता पाश्चात्य लोकांसाठी उघडली. * आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील पहिला ऑपेरा गायक, ज्याने त्याच्या श्रेणीमध्ये अभूतपूर्व शो केला - ऑपेरा, ऑपेरा, रोमान्स, चॅन्सन ... * पहिला आणि एकमेव गायक ज्याने एका संध्याकाळी दोन भूमिका केल्या (ऑपेरा "मॅनन लेस्कॉट" मध्ये रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर “पोर्ट्रेट ऑफ मॅनॉन” नाटकात पुक्किनी द्वारे). अलीकडे, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया, तिच्या आंतरराष्ट्रीय क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, रशियन प्रदेशांमध्ये संगीत जीवनाच्या विकासासाठी खूप वेळ आणि ऊर्जा दिली आहे. निःसंशयपणे, ती रशियाच्या गायन आणि संगीत जीवनातील सर्वात उल्लेखनीय घटना आहे आणि तिला समर्पित प्रेस शैली आणि खंडात अभूतपूर्व आहे. तिच्या प्रदर्शनात 50 हून अधिक ऑपेरेटिक भूमिका आणि चेंबर संगीताचा मोठा संग्रह समाविष्ट आहे. तातियाना, व्हायोलेटा, सलोम, टोस्का, मॅनॉन लेस्कॉट, लिओनोरा ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी"), अमेलिया ("मास्करेड बॉल") या तिच्या आवडत्या भूमिका आहेत. एकट्या संध्याकाळसाठी एक कार्यक्रम निवडताना, काझार्नोव्स्काया विविध लेखकांच्या कार्याचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या विचित्र चक्रांना प्राधान्य देऊन अगदी जिंकलेल्या, आकर्षक गोष्टींची विखुरलेली निवड टाळते. गायकाचे वेगळेपण, स्पष्टीकरणाची चमक, शैलीची सूक्ष्म जाण, वेगवेगळ्या कालखंडातील कामांमधील सर्वात जटिल प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपाकडे वैयक्तिक दृष्टीकोन यामुळे तिचे सादरीकरण सांस्कृतिक जीवनातील वास्तविक घटना बनते. असंख्य ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंग प्रचंड आवाजाच्या शक्यता, उच्च शैली आणि या प्रतिभाशाली गायकाची महान संगीत प्रतिभा यावर जोर देतात, जो संपूर्ण जगाला रशियन संस्कृतीची वास्तविक पातळी सक्रियपणे प्रदर्शित करतो. अमेरिकन कंपनी व्हीएआय (व्हिडिओ आर्टिस्ट इंटरनॅशनल) ने रशियन दिवाच्या सहभागासह व्हिडिओ टेप्सची मालिका जारी केली आहे, ज्यात "रशियाचे महान गायक 1901-1999" (दोन टेप), "जिप्सी लव्ह" (ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या मैफिलीचे व्हिडिओ रेकॉर्डिंग) यांचा समावेश आहे. मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये). ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या डिस्कोग्राफीमध्ये डीजीजी, फिलिप्स, डेलोस, नॅक्सोस, मेलोडियासाठी रेकॉर्डिंग समाविष्ट आहे. सध्या, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया एकल मैफिलींसाठी नवीन कार्यक्रम तयार करते, नवीन ऑपरेटिक भूमिका (कारमेन, आयसोल्ड, लेडी मॅकबेथ), परदेशात आणि संपूर्ण रशियामध्ये असंख्य टूरची योजना आखतात, चित्रपटांमध्ये काम करतात. तिने 1989 पासून रॉबर्ट रोस्टसिकशी लग्न केले आहे; 1993 मध्ये, तिचा मुलगा आंद्रेईचा जन्म झाला. हे काही अवतरण म्हणजे ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या परफॉर्मन्ससह उत्साही प्रतिसादांचा एक छोटासा भाग आहे: "तिचा आवाज खोल आणि मोहक आहे ... तात्यानाच्या पत्रातील हृदयस्पर्शी, सुंदरपणे अंमलात आणलेली दृश्ये आणि वनगिनशी तिची शेवटची भेट या गायकाच्या सर्वोच्चतेबद्दल शंका नाही. कौशल्य (मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा," न्यू यॉर्क टाईम्स ") "शक्तिशाली, खोल, उत्कृष्टपणे नियंत्रित सोप्रानो, संपूर्ण श्रेणीमध्ये अभिव्यक्त ... स्वर वैशिष्ट्यांची श्रेणी आणि चमक विशेषतः प्रभावी आहे" (लिंकन सेंटर, गायन, न्यूयॉर्क टाइम्स) " काझार्नोव्स्कायाचा आवाज केंद्रित आहे, मधल्या रजिस्टरमध्ये नाजूकपणे खोल आहे आणि वरच्या बाजूस प्रकाश आहे ... ती एक तेजस्वी डेस्डेमोना आहे "(फ्रान्स," ले मोंडे दे ला म्युझिक ")" ... ल्युबा काझार्नोव्स्कायाने तिच्या कामुकतेने प्रेक्षकांना मोहित केले, सर्व नोंदींमध्ये जादुईपणे आवाज करणारा सोप्रानो "(" मुएन्चनर मेर्कुर")" सलोमेच्या भूमिकेत रशियन दिवा खूप तेजस्वी आहे, - जेव्हा ल्युबा काझार्नोव्स्कायाने सलोमेचे अंतिम दृश्य गायले तेव्हा रस्त्यावर बर्फ वितळू लागला ... "(" सिनसिनाटी एन्क्वायरर ") माहिती अधिकृत साइटवरील मेशन आणि फोटो: http://www.kazarnovskaya.com सुंदर फुलांबद्दल नवीन साइट. irises च्या जग. प्रजनन, सोडणे, irises रोपण.

युलिया नोविकोवा ही रशियन ऑपेरा गायिका सोप्रानो आहे. ज्युलिया नोविकोवाचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे 1983 मध्ये झाला होता. वयाच्या ४ व्या वर्षी तिने संगीताचा अभ्यास करायला सुरुवात केली. तिने संगीत शाळेतून (पियानो आणि बासरी) सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. नऊ वर्षे ती S.F. च्या दिग्दर्शनाखाली सेंट पीटर्सबर्गच्या टेलिव्हिजन आणि रेडिओच्या चिल्ड्रन्स कॉयरची सदस्य आणि एकल कलाकार होती. ग्रिबकोव्ह. 2006 मध्ये तिने सेंट पीटर्सबर्गमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. वर. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, व्होकल क्लास (शिक्षक ओ.डी. कोंडिना). कंझर्व्हेटरीमध्ये तिच्या अभ्यासादरम्यान तिने ऑपेरा स्टुडिओमध्ये सुझान (द मॅरेज ऑफ फिगारो), सर्पिना (द मेड-लेडी), मार्था (झारची वधू) आणि व्हायोलेटा (ला ट्रॅविटा) यांच्या भूमिका गायल्या. युलिया नोविकोवाने 2006 मध्‍ये मारिन्‍स्की थिएटरमध्‍ये बी. ब्रिटनच्‍या द टर्न ऑफ द स्क्रूमध्‍ये फ्लोराच्‍या भूमिकेत व्‍यावसायिक पदार्पण केले. ज्युलियाला डॉर्टमंड थिएटरमध्ये तिचा पहिला कायमचा करार मिळाला जेव्हा ती अजूनही कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी होती. 2006-2008 मध्ये. ज्युलियाने डॉर्टमंड थिएटरमध्ये ऑलिम्पिया (द टेल्स ऑफ हॉफमन), रोझिना (द बार्बर ऑफ सेव्हिल), क्वीन ऑफ शेमाखान (द गोल्डन कॉकरेल) आणि गिल्डा (रिगोलेटो) तसेच रात्रीच्या राणीच्या भूमिका साकारल्या. फ्रँकफर्टमधील ऑपेरामध्ये (द मॅजिक फ्लूट). 2008-2009 हंगामात. ज्युलिया क्वीन ऑफ द नाईटचा भाग घेऊन फ्रँकफर्ट ऑपेरामध्ये परतली आणि बॉनमध्येही हा भाग सादर केला. तसेच या हंगामात ऑस्कर ("मास्करेड बॉल"), मेदोरो (विवाल्डी द्वारे "फ्युरियस ऑर्लॅंडो"), बॉन ऑपेरा येथे ब्लॉंडचेन ("सेराग्लिओचे अपहरण"), गिल्डा - ल्युबेक, ऑलिंपिया - कोमिशे ऑपरेशन (बर्लिन) येथे सादर केले गेले. ). हंगाम 2009-2010 बर्लिनर कोमिशे ऑपरमध्ये रिगोलेटोच्या प्रीमियर उत्पादनात गिल्डा म्हणून यशस्वी कामगिरीसह सुरुवात केली. यानंतर हॅम्बुर्ग आणि व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे रात्रीची राणी, बर्लिन स्टॅटसोपर येथे, गिल्डा आणि अदिना ("लव्ह पोशन"), बॉन ऑपेरा येथे, स्ट्रासबर्ग ऑपेरा, ऑलिंपिया येथे झर्बिनेटा ("एरियाडने ऑफ नॅक्सोस"). कोमिशे ऑपेरा येथे आणि स्टटगार्टमधील रोझिना... 4 आणि 5 सप्टेंबर 2010 रोजी, ज्युलियाने रिगोलेटोच्या थेट टीव्ही प्रसारणामध्ये गिल्डाचा भाग मंटुआहून 138 देशांमध्ये सादर केला (निर्माता ए. अँडरमन, कंडक्टर झेड. मेटा, दिग्दर्शक एम. बेलोकचियो, रिगोलेटो पी. डोमिंगो इ.) . 2010-2011 हंगामात. ज्युलिया बॉनमधील अमीना (सोमनाबुला), वॉशिंग्टनमधील नोरिना (डॉन पास्क्वेले), कॉमिशे बर्लिन येथे गिल्डा, फ्रँकफर्ट येथे ऑलिंपिया, व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे क्वीन ऑफ द नाईट, झर्बिनेटा आणि अदिना यांच्यासोबत सादरीकरण करणार आहे. युलिया नोविकोवा देखील मैफिलींमध्ये दिसते. ज्युलियाने ड्यूसबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जे. डार्लिंग्टन), ड्यूश रेडिओ फिलहारमोनी ऑर्केस्ट्रा (दिग्दर्शक सी. पोपेन), तसेच बोर्डो, नॅन्सी, पॅरिस (चॅम्प्स एलिसीस थिएटर), कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) मध्ये. अ‍ॅमस्टरडॅममधील ग्रॅचटेन फेस्टिव्हल आणि हेगमधील मुझिकड्रिडाग्स फेस्टिव्हल, तसेच बुडापेस्ट ऑपेरा येथे गाला मैफिली होती. नजीकच्या भविष्यात, बर्न चेंबर ऑर्केस्ट्रासह एक मैफिल आणि व्हिएन्ना येथे नवीन वर्षाची मैफिल नियोजित आहे. युलिया नोविकोवा - अनेक आंतरराष्ट्रीय संगीत स्पर्धांचे विजेते आणि विजेते: - ऑपेरेलिया (बुडापेस्ट, 2009) - प्रथम पारितोषिक आणि प्रेक्षक पुरस्कार; - संगीतातील पदार्पण (लँडौ, 2008) - विजेता, एमेरिच स्मोला पुरस्कार विजेता; - नवीन आवाज (गुटर्सलोह, 2007) - प्रेक्षक पुरस्कार; - जिनिव्हामधील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा (2007) - प्रेक्षक पुरस्कार; - आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा. विल्हेल्म स्टेनहॅमर (नॉर्कोपिंग, 2006) - समकालीन स्वीडिश संगीताच्या सर्वोत्तम कामगिरीसाठी तिसरे पारितोषिक आणि पारितोषिक. गायिका युलिया नोविकोवाच्या अधिकृत वेबसाइटवरील माहिती http://www.julianovikova.com/

गॅलिना पावलोव्हना विष्णेव्स्काया (ऑक्टोबर 25, 1926 - 11 डिसेंबर, 2012) - महान रशियन, सोव्हिएत ऑपेरा गायक (गीत आणि नाट्यमय सोप्रानो). यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनरचे कमांडर, अनेक विद्यापीठांचे मानद डॉक्टर. गॅलिना पावलोव्हना विष्णेव्स्काया यांचा जन्म 25 ऑक्टोबर 1926 रोजी लेनिनग्राड (आता सेंट पीटर्सबर्ग) येथे झाला होता, परंतु तिचे बालपण क्रोन्स्टॅडमध्ये गेले. तिने लेनिनग्राड नाकेबंदी सहन केली, वयाच्या सोळाव्या वर्षी तिने हवाई संरक्षण युनिट्समध्ये काम केले. तिची सर्जनशील क्रियाकलाप 1944 मध्ये लेनिनग्राड ऑपेरेटा थिएटरची एकल कलाकार म्हणून सुरू झाली आणि मोठ्या मंचावरील तिची कारकीर्द पन्नासच्या दशकात सुरू झाली. तिच्या पहिल्या लग्नात, तिचे लग्न लष्करी खलाशी जॉर्जी विष्णेव्स्कीशी झाले होते, ज्यांच्याशी तिने दोन महिन्यांनंतर घटस्फोट घेतला, परंतु त्याचे आडनाव कायम ठेवले; दुसऱ्या लग्नात - ऑपेरेटा थिएटरच्या दिग्दर्शक मार्क इलिच रुबिनसोबत. 1955 मध्ये, त्यांची भेट झाल्यानंतर चार दिवसांनी, तिने तिसरे लग्न नंतरच्या प्रसिद्ध सेलिस्ट एम.एल. रोस्ट्रोपोविच, ज्यांच्याशी एकत्रितपणे (एमएल रोस्ट्रोपोविच - प्रथम पियानोवादक म्हणून आणि नंतर कंडक्टर म्हणून) तिने जगातील सर्वात प्रतिष्ठित मैफिलीच्या ठिकाणी सादर केले. 1951 ते 1952 पर्यंत, ऑपेरेटा थिएटर सोडून, ​​विष्णेव्स्काया यांनी व्ही.एन.कडून गायनाचे धडे घेतले. गारिना, पॉप गायिका म्हणून शास्त्रीय गायन आणि परफॉर्मन्स एकत्र करते. 1952 मध्ये, तिने बोलशोई थिएटरच्या प्रशिक्षणार्थी गटाच्या स्पर्धेत भाग घेतला, कंझर्व्हेटरी शिक्षणाचा अभाव असूनही स्वीकारला गेला आणि लवकरच (बी.ए. च्या लाक्षणिक अभिव्यक्तीमध्ये ... बोलशोई थिएटरमधील तिच्या 22 वर्षांच्या कलात्मक कारकिर्दीत (1952 ते 1974 पर्यंत) गॅलिना विष्णेव्स्कायाने रशियन आणि पश्चिम युरोपीय ऑपेरा उत्कृष्ट कृतींमध्ये अनेक (तीसपेक्षा जास्त!) अविस्मरणीय स्त्री पात्रे तयार केली आहेत. ऑपेरा यूजीन वनगिनमध्ये तात्याना म्हणून चमकदारपणे पदार्पण केल्यावर, तिने थिएटरमध्ये आयडा आणि व्हायोलेटा (व्हर्डीद्वारे आयडा आणि ला ट्रॅविटा), सीओ-सिओ-सान (पुक्किनी द्वारे सीओ-सीओ-सान), नताशा रोस्तोवा (") च्या भूमिका केल्या. वॉर अँड पीस" प्रोकोफिव्ह द्वारे), कॅटरिना ("द टेमिंग ऑफ द श्रू" शेबालिन, भूमिकेचे निर्माते, 1957), लिझा (त्चैकोव्स्की ची "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"), कुपावा ("द स्नो मेडेन" रिमस्की- कोर्साकोव्ह), मार्था (रिम्स्की-कोर्साकोव्ह द्वारे "द झारची वधू") आणि इतर अनेक. विष्णेव्स्काया यांनी प्रोकोफिएव्ह (1974, पोलिनाचा भाग) आणि पॉलेन्क (1965) च्या मोनो-ऑपेरा द ह्यूमन व्हॉइस या ऑपेरा द गॅम्बलरच्या रशियन रंगमंचावरील पहिल्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. 1966 मध्ये तिने डी.डी.च्या ऑपेरा "कातेरिना इझमेलोवा" चित्रपटात मुख्य भूमिकेत काम केले. शोस्ताकोविच (मिखाईल शापिरो दिग्दर्शित). डी.डी.च्या अनेक कामांची ती पहिली कलाकार होती. शोस्ताकोविच, बी. ब्रिटन आणि इतर प्रमुख समकालीन संगीतकार. तिचे रेकॉर्डिंग ऐकण्याच्या छापाखाली, अण्णा अखमाटोवाची कविता "ए वुमन व्हॉईस" लिहिली गेली. सोव्हिएत काळात, गॅलिना विष्णेव्स्काया, तिचे पती, महान सेलिस्ट आणि कंडक्टर मिस्टिस्लाव्ह रोस्ट्रोपोविच यांच्यासह, उत्कृष्ट रशियन लेखक आणि मानवाधिकार कार्यकर्ते अलेक्झांडर सोल्झेनित्सिन यांना अमूल्य समर्थन प्रदान केले आणि हे सतत लक्ष आणि दबावाचे एक कारण बनले. यूएसएसआर गुप्त सेवा. 1974 मध्ये, गॅलिना विष्णेव्स्काया आणि मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच यांनी सोव्हिएत युनियन सोडले आणि 1978 मध्ये त्यांचे नागरिकत्व, मानद पदव्या आणि सरकारी पुरस्कार काढून घेण्यात आले. परंतु 1990 मध्ये, सर्वोच्च सोव्हिएटच्या प्रेसीडियमचा हुकूम रद्द करण्यात आला, गॅलिना पावलोव्हना रशियाला परत आली, सोव्हिएत युनियनच्या पीपल्स आर्टिस्टची मानद पदवी आणि ऑर्डर ऑफ लेनिन तिला परत करण्यात आली, ती मॉस्को येथे मानद प्राध्यापक बनली. कंझर्व्हेटरी. परदेशात, रोस्ट्रोपोविच आणि विष्णेव्स्काया युनायटेड स्टेट्समध्ये, नंतर फ्रान्स आणि ग्रेट ब्रिटनमध्ये राहत होते. गॅलिना विष्णेव्स्कायाने जगातील सर्व प्रमुख टप्प्यांवर (कॉव्हेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, ग्रँड ऑपेरा, ला स्काला, म्युनिक ऑपेरा, इत्यादी) गायन केले, जगातील संगीत आणि नाट्य संस्कृतीतील सर्वात प्रमुख मास्टर्ससह सादर केले. तिने ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्ह (कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजन, एकल कलाकार गियारोव, तलवेला, स्पाइस, मास्लेनिकोव्ह) च्या अनोख्या रेकॉर्डिंगमध्ये मरीनाचा भाग गायला, 1989 मध्ये तिने त्याच नावाच्या चित्रपटात तीच भूमिका गायली (दिग्दर्शक ए. झुलाव्स्की , कंडक्टर एम. रोस्ट्रोपोविच). सक्तीच्या स्थलांतराच्या काळात केलेल्या रेकॉर्डिंगमध्ये, एस. प्रोकोफीव्हच्या ऑपेरा "वॉर अँड पीस" ची संपूर्ण आवृत्ती, रशियन संगीतकार एम. ग्लिंका, ए. डार्गोमिझस्की, एम. मुसॉर्गस्की, ए. बोरोडिन आणि पी. यांच्या रोमान्ससह पाच डिस्क. त्चैकोव्स्की. गॅलिना विष्णेव्स्कायाचे संपूर्ण जीवन आणि कार्य महान रशियन ऑपरेटिक परंपरेची निरंतरता आणि गौरव करण्याच्या उद्देशाने होते. पेरेस्ट्रोइका सुरू झाल्यानंतर, 1990 मध्ये, गॅलिना विष्णेव्स्काया आणि मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच यांना पुन्हा नागरिकत्व देण्यात आले. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जी. विष्णेव्स्काया रशियाला परतले आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये मानद प्राध्यापक झाले. तिने "गॅलिना" (इंग्रजीमध्ये 1984 मध्ये प्रकाशित, 1991 मध्ये रशियनमध्ये) पुस्तकात तिच्या आयुष्याचे वर्णन केले. गॅलिना विष्णेव्स्काया अनेक विद्यापीठांच्या मानद डॉक्टर आहेत; अनेक वर्षांपासून तिने सर्जनशील तरुणांसोबत काम केले आहे, जगभरात मास्टर क्लासेस दिले आहेत आणि मोठ्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांच्या ज्यूरीचे सदस्य म्हणून काम केले आहे. 2002 मध्ये, मॉस्कोमध्ये गॅलिना विष्णेव्स्काया ऑपेरा सिंगिंग सेंटर उघडले गेले, ज्याची निर्मिती महान गायकाने खूप पूर्वीपासून पाहिले होते. केंद्रात, तिने तिचा संचित अनुभव आणि अद्वितीय ज्ञान प्रतिभावान तरुण गायकांना दिले जेणेकरून ते आंतरराष्ट्रीय मंचावर रशियन ऑपेरा स्कूलचे पुरेसे प्रतिनिधित्व करू शकतील. गॅलिना विष्णेव्स्कायाच्या क्रियाकलापांच्या मिशनरी पैलूवर सर्वात मोठे फेडरल आणि प्रादेशिक मास मीडिया, थिएटर्स आणि मैफिली संस्थांचे संचालक आणि सामान्य जनतेद्वारे जोर दिला जातो. गॅलिना विष्णेव्स्काया यांना जागतिक संगीत कलेतील त्यांच्या अमूल्य योगदानासाठी सर्वात प्रतिष्ठित जागतिक पारितोषिके, विविध देशांच्या सरकारांचे असंख्य पुरस्कार: "फॉर द डिफेन्स ऑफ लेनिनग्राड" (1943), ऑर्डर ऑफ लेनिन (1971), पॅरिस शहराचे डायमंड मेडल (1977), ऑर्डर "फॉर सर्व्हिसेस टू फादरलँड" III डिग्री (1996), II डिग्री (2006). गॅलिना विष्णेव्स्काया - ऑर्डर ऑफ लिटरेचर अँड आर्ट (फ्रान्स, 1982), चेव्हेलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर (फ्रान्स. 1983), क्रॉनस्टॅड शहराचे मानद नागरिक (1996) चे ग्रँड-ऑफिसर.

अण्णा युरिव्हना नेट्रेबको - रशियन ऑपेरा गायक, सोप्रानो. अण्णा नेत्रेबको यांचा जन्म 18 सप्टेंबर 1971 रोजी क्रास्नोडार येथे झाला. वडील - नेट्रेबको युरी निकोलाविच (1934), लेनिनग्राड मायनिंग इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, भूगर्भीय अभियंता. क्रास्नोडारमध्ये राहतो. आई - नेट्रेबको लारिसा इव्हानोव्हना (1944-2002), संप्रेषण अभियंता. अॅनाची मोठी बहीण नतालिया (1968) तिच्या कुटुंबासह डेन्मार्कमध्ये राहते. अण्णा नेत्रेबको लहानपणापासूनच मंचावर येण्यासाठी प्रयत्नशील आहेत. शाळेत शिकत असताना, ती पायनियर्सच्या क्रास्नोडार पॅलेसमध्ये कुबान पायोनियर समूहाची एकल कलाकार होती. 1988 मध्ये, शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, अण्णांनी लेनिनग्राडला जाण्याचा निर्णय घेतला - संगीत शाळेत प्रवेश करण्यासाठी, ऑपेरेटा विभागात, त्यानंतर थिएटर विद्यापीठात स्थानांतरित होण्यासाठी. तथापि, तिची संगीत क्षमता शाळेच्या प्रवेश समितीने दुर्लक्षित केली नाही - अण्णांना व्होकल विभागात दाखल करण्यात आले, जिथे तिने तात्याना बोरिसोव्हना लेबेड यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले. दोन वर्षांनंतर, महाविद्यालयातून पदवी न घेता, तिने स्पर्धा यशस्वीरित्या उत्तीर्ण केली आणि सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रिम्स्की-कोर्साकोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने प्रोफेसर तमारा दिमित्रीव्हना नोविचेन्को यांच्याबरोबर गायन शिकले. तोपर्यंत, अण्णांना ऑपेरामध्ये गंभीरपणे रस होता आणि कंझर्व्हेटरीपासून फार दूर नसलेले मारिंस्की थिएटर तिचे दुसरे घर बनले. थिएटरला नियमितपणे भेट देण्यासाठी आणि रंगमंचावरील सर्व सादरीकरणे पाहण्यास सक्षम व्हावे म्हणून, अण्णांना क्लिनर म्हणून नोकरी मिळाली आणि दोन वर्षे, कंझर्व्हेटरीमध्ये तिच्या अभ्यासाबरोबरच, थिएटर फोयरमध्ये मजले धुतले. 1993 मध्ये, गायकांची सर्व-रशियन स्पर्धा V.I. एमआय ग्लिंका. स्पर्धेच्या ज्युरीचे नेतृत्व यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्ट इरिना अर्खीपोव्हा यांनी केले. कंझर्व्हेटरीमध्ये 4थ्या वर्षाची विद्यार्थिनी म्हणून, अण्णा नेत्रेबकोने केवळ स्पर्धेत भाग घेतला नाही, तर प्रथम पारितोषिक मिळवून तिची विजेती देखील बनली. स्पर्धा जिंकल्यानंतर अण्णांनी मारिन्स्की थिएटरमध्ये ऑडिशन दिली. ऑडिशनला उपस्थित असलेले थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक, व्हॅलेरी गेर्गीव्ह यांनी लगेचच तिला मोझार्टच्या ऑपेरा "फिगारो मॅरेज" च्या आगामी निर्मितीमध्ये बार्बरीनाची भूमिका दिली. अचानक, एका तालीममध्ये, दिग्दर्शक युरी अलेक्झांड्रोव्हने अण्णांना सुझानचा भाग गाण्याचा प्रयत्न करण्याचे सुचवले, जे अण्णांनी तेथे एकही चूक न करता केले आणि त्यानंतर तिला मुख्य भूमिकेसाठी मान्यता देण्यात आली. म्हणून 1994 मध्ये अण्णा नेट्रेबकोने मारिन्स्की थिएटरमध्ये पदार्पण केले. तिच्या पदार्पणानंतर, अण्णा नेट्रेबको मारिन्स्की थिएटरच्या अग्रगण्य एकल कलाकारांपैकी एक बनली. त्यात काम करताना तिने अनेक परफॉर्मन्समध्ये गाणी गायली. मारिन्स्कीच्या मंचावरील भूमिकांपैकी: ल्युडमिला (रुस्लान आणि ल्युडमिला), केसेनिया (बोरिस गोडुनोव्ह), मार्था (झारची वधू), लुईस (मठातील बेट्रोथल), नताशा रोस्तोवा (युद्ध आणि शांतता), रोझिना (" द बार्बर ऑफ सेव्हिल"), अमिना ("सोम्नाम्बुला"), लुसिया ("लुसिया डी डॅमरमूर"), गिल्डा ("रिगोलेटो"), व्हायोलेटा व्हॅलेरी ("ला ट्रॅविटा"), मुसेटा, मिमी ("ला बोहेम"), अँटोनिया ("द टेल्स ऑफ हॉफमन"), डोना अण्णा, झेरलिना ("डॉन जुआन") आणि इतर. 1994 मध्ये, अण्णा नेट्रेबकोने मारिंस्की थिएटर मंडळासह परदेशात दौरा करण्यास सुरुवात केली. गायकाने फिनलंड (मिक्केली उत्सव), जर्मनी (श्लेस्विग-होल्स्टेन उत्सव), इस्रायल, लॅटव्हिया येथे सादरीकरण केले आहे. अण्णा नेत्रेबकोचे पहिले परदेशी परफॉर्मन्स 1995 मध्ये यूएसएमध्ये सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेराच्या मंचावर झाले. स्वत: अण्णांच्या मते, प्लॅसिडो डोमिंगोने अमेरिकन पदार्पणात मोठी भूमिका बजावली. "रुस्लाना आणि ल्युडमिला" च्या नऊ परफॉर्मन्स, ज्यामध्ये अण्णांनी ल्युडमिलाची मुख्य भूमिका गायली, तिला परदेशात तिच्या कारकिर्दीत पहिले मोठे यश मिळाले. तेव्हापासून, अण्णा नेट्रेबकोने जगातील सर्वात प्रतिष्ठित ऑपेरा हाऊसमध्ये सादरीकरण केले आहे. अण्णांच्या कारकिर्दीतील एक विशेष स्थान 2002 मध्ये व्यापले गेले होते, जेव्हा ती एका प्रसिद्ध गायिकेतून जागतिक ऑपेराची प्राइमा बनली. 2002 च्या सुरुवातीस, अण्णा नेट्रेबको, मारिन्स्की थिएटरसह, वॉर अँड पीस या नाटकात मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे दिसल्या. नताशा रोस्तोवाच्या तिच्या अभिनयाने खळबळ उडवून दिली. "आवाजासह ऑड्रे हेपबर्न" - अमेरिकन प्रेसमध्ये अण्णा नेट्रेबको म्हणतात, तिची गायन आणि नाट्यमय प्रतिभा लक्षात घेऊन, दुर्मिळ मोहिनीसह. त्याच वर्षीच्या उन्हाळ्यात, साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या ऑपेरा डॉन जिओव्हानीमध्ये अण्णांनी डोना अण्णाची भूमिका केली. या भूमिकेसाठी तिला प्रसिद्ध कंडक्टर निकोलॉस अर्नोनकोर्ट यांनी आमंत्रित केले होते. साल्झबर्गमधील अण्णांच्या कामगिरीने धमाल केली. अशा प्रकारे साल्झबर्गने जगाला एक नवा सुपरस्टार दिला. साल्झबर्ग नंतर, अण्णा नेट्रेबकोची लोकप्रियता कार्यक्षमतेपासून कामगिरीपर्यंत वेगाने वाढत आहे. आता जगातील आघाडीची ऑपेरा हाऊस अण्णांना परफॉर्मन्समध्ये सहभागी करून घेण्याचा प्रयत्न करत आहेत. तेव्हापासून, ऑपेरा दिवा अण्णा नेत्रेबकोचे जीवन ट्रेनच्या चाकांवर धावते, विमानांच्या पंखांवर उडते. शहरे आणि देश, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल चमकतात. साल्झबर्ग नंतर - लंडन, वॉशिंग्टन, सेंट पीटर्सबर्ग, न्यूयॉर्क, व्हिएन्ना ... जुलै 2003 मध्ये, ला ट्रॅव्हिएटा येथील बव्हेरियन ऑपेरामध्ये, अण्णांनी पहिल्यांदा मेक्सिकन टेनर रोलांडो व्हिलाझोनसोबत गाणे गायले. या कामगिरीने आज सर्वात प्रसिद्ध आणि मागणी असलेल्या ऑपेरा युगलला जन्म दिला, किंवा त्याला "ड्रीम कपल" म्हणतात - स्वप्नांचे युगल. अण्णा आणि रोलांडो यांच्या सहभागासह कार्यक्रम आणि मैफिली पुढील अनेक वर्षांसाठी नियोजित आहेत. देश आणि शहरे पुन्हा चमकतात. न्यूयॉर्क, व्हिएन्ना, म्युनिक, साल्झबर्ग, लंडन, लॉस एंजेलिस, बर्लिन, सॅन फ्रान्सिस्को ... परंतु सर्वात महत्वाचे, खरोखर विजयी यश अण्णांना 2005 मध्ये त्याच साल्झबर्गमध्ये मिळाले, जेव्हा तिने विली डेकरच्या ऐतिहासिक निर्मितीमध्ये सादर केले, Verdi च्या ऑपेरा ला Traviata मध्ये. या यशाने तिला केवळ शीर्षस्थानीच उचलले नाही - त्याने तिला ऑपेरा जगाच्या ऑलिंपसपर्यंत नेले! व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह, जेम्स लेव्हिन, सेजी ओझावा, निकोलॉस अर्नोनकोर्ट, झुबिन मेटा, कॉलिन डेव्हिस, क्लॉडिओ अब्बाडो, डॅनियल बेरेनबोईम, इमॅन्युएल विलम, बर्ट्रांड डी बुय, मार्को आर्मिलियाटो यासह अॅना नेट्रेबको जगातील आघाडीच्या कंडक्टरसह कामगिरी करतात. 2003 मध्ये, प्रसिद्ध ड्यूश ग्रामोफोन कंपनीने अण्णा नेट्रेबकोसोबत एक विशेष करार केला. सप्टेंबर 2003 मध्ये, अण्णा नेट्रेबकोचा पहिला अल्बम, "ओपेरा एरियास" रिलीज झाला. गायकाने ते व्हिएन्ना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जनांद्रिया नोसेडा) सोबत रेकॉर्ड केले. अल्बममध्ये विविध ऑपेरा - "मरमेड्स", "फॉस्ट", "बोहेमियन्स", "डॉन जियोव्हानी", "सोमनाबुला" मधील लोकप्रिय एरिया समाविष्ट आहेत. "द वुमन - द व्हॉईस" हा चित्रपट एक अविश्वसनीय यश होता, ज्यामध्ये अण्णांनी हॉलिवूड दिग्दर्शक व्हिन्सेंट पॅटरसन यांनी तयार केलेल्या पाच ऑपेरा क्लिपमध्ये अभिनय केला होता, ज्यांनी यापूर्वी मायकेल जॅक्सन आणि मॅडोना यांच्यासोबत काम केले होते. ऑगस्ट 2004 मध्ये, गायकाचा दुसरा एकल अल्बम "सेम्पर लिबेरा" रिलीज झाला, जो महलर ऑर्केस्ट्रा आणि क्लॉडिओ अब्बाडोसह रेकॉर्ड केला गेला. तिसरा एकल अल्बम, मारिन्स्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा आणि व्हॅलेरी गर्गिएव्ह, रशियन अल्बमसह रेकॉर्ड केलेला, 2006 मध्ये रिलीज झाला. सर्व तीन अल्बम जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये प्लॅटिनम गेले आणि "रशियन अल्बम" ग्रॅमीसाठी नामांकित झाले. 2008 मध्ये ड्यूश ग्रामोफोनने अण्णांची चौथी सोलो डिस्क, सोव्हेनियर्स जारी केली, जी प्राग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि इमॅन्युएल विलम यांच्यासोबत रेकॉर्ड केली गेली. मोठ्या यशाची आणखी एक सीडी - "डुएट्स" ची प्रतीक्षा होती, जी अण्णांनी तिच्या कायमस्वरूपी जोडीदार रोलँडो व्हिलाझॉनसह रेकॉर्ड केली. 2009 च्या सुरूवातीस, 2008 च्या व्हिएनीज परफॉर्मन्स "कॅपुलेटी आणि मॉन्टेग" च्या रेकॉर्डिंगसह एक सीडी जारी केली गेली, ज्यामध्ये अण्णांनी दुसर्या सुपरस्टार - लाटवियन मेझो-सोप्रानो एलिना गरांका सोबत गायले. दोन उत्कृष्ट ऑपेरा गायक आणि सुंदर स्त्रिया - अण्णा नेत्रेबको आणि एलिना गारांचू - यांना अलीकडेच महिला स्वप्न जोडपे - महिला "स्वप्न युगल" म्हटले गेले आहे. ड्यूश ग्रामोफोन, तसेच इतर अनेक कंपन्यांनी अण्णा नेत्रेबकोच्या सहभागासह अनेक ऑपेरा परफॉर्मन्सचे व्हिडिओ प्रसिद्ध केले आहेत. त्यापैकी - "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1995), "बेट्रोथल इन अ मठ" (1998), "लव्ह ड्रिंक" (व्हिएन्ना, 2005), "ट्रावियाटा" (साल्ज़बर्ग, 2005), "प्युरिटन्स" (एमईटी, 2007), "मॅनन" (व्हिएन्ना, 2007), "मॅनन" (बर्लिन, 2007). 2008 च्या सुरुवातीस, दिग्दर्शक रॉबर्ट डॉर्नहोम यांनी एक चित्रपट शूट केला - ऑपेरा ला बोहेम, ज्यात अण्णा नेट्रेबको आणि रोलॅन्डो व्हिलाझोन होते. 2008 च्या शरद ऋतूमध्ये ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये चित्रपटाचा प्रीमियर झाला. जगातील अनेक देशांनी चित्रपट दाखविण्याचे अधिकार मिळवले आहेत. मार्च 2009 मध्ये, Axiom Films ने DVD वर चित्रपटाची विक्री सुरू केली. अॅना नेट्रेबकोने हॉलीवूडपट प्रिंसेस डायरी 2 (हॅरी मार्शल दिग्दर्शित वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओ) मध्येही छोट्या भूमिकेत काम केले. अण्णा नेत्रेबकोच्या मैफिलीच्या कामगिरीला विलक्षण लोकप्रियता मिळाली. 2007 मध्ये कार्नेगी हॉलमध्ये दिमित्री होवरोस्टोव्स्की बरोबरची मैफिली, लंडनमधील रॉयल अल्बर्ट हॉलमध्ये (प्रोम बीबीसी कॉन्सर्ट, 2007), तसेच अण्णा नेट्रेबको, प्लॅसिडो डोमिंगो आणि रोलँडो व्हिलाझोन (बर्लिन 206) यांच्या पौराणिक संयुक्त मैफिली सर्वात प्रसिद्ध आहेत. , व्हिएन्ना 2008). टीव्ही ब्रॉडकास्ट, तसेच बर्लिन आणि व्हिएन्नामधील कॉन्सर्टचे रेकॉर्डिंग डीव्हीडीवर खूप यशस्वी झाले. स्पर्धा जिंकल्यानंतर. ग्लिंका 1993 मध्ये अण्णा नेट्रेबकोला वारंवार विविध बक्षिसे, शीर्षके, पुरस्कारांनी सन्मानित करण्यात आले. तिच्या यशांपैकी: - यंग ऑपेरा गायकांसाठी II आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते एनए रिम्स्की-कोर्साकोवा (सेंट पीटर्सबर्ग, 1996) - "बाल्टिका" पारितोषिक विजेते (1997) - रशियन संगीत पुरस्कार "कास्टा दिवा" (1998) विजेते - सेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" च्या सर्वोच्च नाट्य पुरस्काराचे विजेते " (1999, 2005, 2009). अॅना नेट्रेबकोच्या इतर कामगिरींमध्ये प्रतिष्ठित जर्मन बांबी पुरस्कार, ऑस्ट्रियन अॅमेडियस पुरस्कार, ग्रेट ब्रिटनमध्ये मिळालेले वर्षातील गायक आणि वर्षातील सर्वोत्तम स्त्री संगीतकार (क्लासिकल BRIT पुरस्कार), जर्मनीतील नऊ इको क्लासिक पुरस्कार आणि दोन ग्रॅमी नामांकनांचा समावेश आहे. ("व्हायोलेटा" आणि "रशियन अल्बम" डिस्कसाठी). 2005 मध्ये, क्रेमलिनमध्ये, रशियन राष्ट्राध्यक्ष व्लादिमीर पुतिन यांनी अण्णा नेत्रेबको यांना रशियन फेडरेशनचा राज्य पुरस्कार प्रदान केला, जो त्यांना "रशियन संगीत संस्कृतीतील उत्कृष्ट योगदानासाठी" प्रदान करण्यात आला. 2006 मध्ये, क्रास्नोडार प्रदेशाचे गव्हर्नर ए. ताकाचेव्ह यांनी अण्णा नेत्रेबको यांना जागतिक ऑपेरा आर्टमधील त्यांच्या उच्च योगदानाबद्दल "हिरो ऑफ लेबर ऑफ द कुबान" पदक देऊन सन्मानित केले. 2007 मध्ये, टाईम मासिकाने जगातील 100 प्रभावशाली व्यक्तींच्या यादीत अण्णा नेत्रेबको यांचा समावेश केला. टाइमच्या "ज्यांच्या शक्ती, प्रतिभा आणि नैतिक उदाहरण जग बदलत आहेत" च्या यादीत ऑपेरा गायकाचा समावेश होण्याची ही इतिहासातील पहिलीच वेळ आहे. 2008 मध्ये अॅना नेट्रेबको यांना तिच्या कारकिर्दीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण पदवी मिळाली, जेव्हा अधिकृत अमेरिकन मासिक "म्युझिकल अमेरिका" ने अण्णा नेट्रेबकोला "वर्षातील संगीतकार" असे नाव दिले. हा पुरस्कार ऑस्करशी जुळत नाही, तर नोबेल पुरस्काराशी जुळतो. दरवर्षी, 1960 पासून, मासिक जागतिक संगीतातील मुख्य व्यक्तीचे नाव देते. या सन्मानाच्या संपूर्ण इतिहासात, फक्त पाच ऑपेरा गायकांना पुरस्कृत केले गेले आहे - लिओनटाइन प्राइस, बेव्हरली सिल्स, मर्लिन हॉर्न, प्लॅसिडो डोमिंगो, कॅरिटा मॅटिला. सर्वात उत्कृष्ट ऑपेरा कलाकारांच्या निवडलेल्या पंक्तीत अण्णा नेत्रेबको सहावी बनली. व्होग, व्हॅनिटी फेअर, टाउन अँड कंट्री, हार्पर्स बझार, एले, डब्ल्यू मॅगझिन, इन्क्वायर, प्लेबॉय यासह अनेक चकचकीत मासिकांनी नेट्रेबकोला दीर्घ लेख समर्पित केले. NBC वरील गुड मॉर्निंग अमेरिका (NBC वर नाईट शो विथ जे लिनो "), CBS वर 60 मिनिटे आणि जर्मन Wetten, dass .. यांसारख्या लोकप्रिय टीव्ही कार्यक्रमांची ती पाहुणी आणि नायिका होती? अण्णांबद्दलचे डॉक्युमेंटरी चित्रपट टीव्ही चॅनेलवर दाखवले गेले. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रशिया. तिची दोन चरित्रे जर्मनीमध्ये प्रकाशित झाली. जागतिक प्रेसनुसार, 2007 च्या शेवटी, अॅना नेट्रेबको ऑपेरा रंगमंचावरील एका सहकारी - उरुग्वेयन बॅरिटोन एरविन श्रॉटशी संलग्न झाली. फेब्रुवारी 2008 च्या सुरुवातीला, जग आणि रशियन मीडियाने एक खळबळजनक बातमी दिली: अण्णा नेत्रेबकोला बाळाची अपेक्षा आहे! बाळंतपणाशी संबंधित ब्रेकपूर्वी अण्णांची शेवटची कामगिरी 27 जून 2008 रोजी व्हिएन्ना येथे, शॉनब्रुन पॅलेस येथे झाली. अण्णांनी तिच्या नामांकित भागीदारांसह मैफिलीत सादरीकरण केले प्लॅसिडो डोमिंगो आणि रोलॅन्डो व्हिलाझोन. दोन महिने आणि एक आठवड्यानंतर, 5 सप्टेंबर 2008 रोजी व्हिएन्ना येथे अण्णांना एक मुलगा झाला, ज्याचे आनंदी पालकांनी लॅटिन अमेरिकन नाव ठेवले - थियागो अरुआ. आधीच 14 जानेवारी 2009 रोजी अण्णा नेत्रेबकोने तिचा टप्पा पुन्हा सुरू केला. उपक्रम मारिंस्की थिएटर नाटक "लुसिया डी लॅमरमूर" मध्ये सादर केले. जानेवारीच्या उत्तरार्धात - फेब्रुवारीच्या सुरुवातीस, अण्णांनी मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये लुसियाचा भाग गायला. 7 फेब्रुवारी रोजी झालेल्या शेवटच्या, चौथ्या परफॉर्मन्सचे "द मेट लाइव्ह इन एचडी" या कार्यक्रमांतर्गत अमेरिका आणि युरोपमधील चित्रपटगृहांच्या स्क्रीनवर थेट प्रक्षेपण करण्यात आले. हे प्रसारण 31 देशांतील 850 सिनेमागृहांमध्ये प्रेक्षकांनी पाहिले. अण्णा नेत्रेबको यांना तिसऱ्यांदा हा सन्मान मिळाला. पूर्वी, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा - रोमिओ आणि ज्युलिएट आणि द प्युरिटन्स - चे प्रदर्शन जगभरातील सिनेमांमध्ये थेट प्रसारित केले गेले होते. 2006 मध्ये, अण्णा नेट्रेबकोला रशियन राहताना ऑस्ट्रियन नागरिकत्व मिळाले. सतत जगभर फिरत असताना, एका देशातून दुस-या देशात, तरीही अण्णा स्वतःच्या घरी परतण्यात आनंदी असतात. नक्की कुठे? अण्णांचे सेंट पीटर्सबर्ग, व्हिएन्ना आणि न्यूयॉर्कमध्ये अपार्टमेंट आहेत. स्वत: अण्णांच्या म्हणण्यानुसार, तिला "ऑपेरा आणि स्टेजचे अजिबात वेड नाही." हे स्पष्ट आहे की मुलाच्या जन्मासह, अण्णा तिचे सर्व दुर्मिळ मोकळे दिवस आणि तास तिच्या मुलाला समर्पित करतात, जो सतत तिच्या सर्व प्रवासात आणि दौऱ्यांमध्ये अण्णांसोबत असतो. पण आई होण्यापूर्वी अण्णांनी तिच्या मोकळ्या वेळेत चित्र काढणे, खरेदी करणे आणि चित्रपटांना जाणे, लोकप्रिय संगीत ऐकणे याचा आनंद घेतला. आवडते लेखक - अकुनिन, आवडते चित्रपट कलाकार - ब्रॅड पिट आणि व्हिव्हियन ले. लोकप्रिय गायकांपैकी, अण्णांनी जस्टिन टिम्बरलेक, रॉबी विल्यम्स आणि "ग्रीनडे" गट आणि अगदी अलीकडे - एमी वाइनहाऊस आणि डफी यांना एकत्र केले. अण्णा नेट्रेबको रशिया आणि परदेशात धर्मादाय कार्यक्रम आणि कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतात. सर्वात गंभीर म्हणजे SOS-KinderDorf प्रकल्प, जो जगभरातील 104 देशांमध्ये कार्यरत आहे. याव्यतिरिक्त, गायक अण्णा प्रकल्पात भाग घेतो (कॅलिनिनग्राड आणि कॅलिनिनग्राड प्रदेशातील अनाथाश्रमांना मदतीचा कार्यक्रम), आंतरराष्ट्रीय धर्मादाय संस्था "रोरिच हेरिटेज" तसेच पुष्किन येथे असलेल्या मुलांच्या ऑर्थोपेडिक संस्थेला मदत करते. G.I. टर्नर. स्रोत: http://annanetrebko-megastar.ru/

जॉयस डिडोनाटो एक प्रसिद्ध अमेरिकन ऑपेरा गायक, मेझो-सोप्रानो आहे. तो आमच्या काळातील अग्रगण्य मेझो-सोप्रानोसपैकी एक मानला जातो आणि जियोआचिनो रॉसिनीच्या कार्याचा सर्वोत्तम दुभाषी मानला जातो. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) यांचा जन्म 13 फेब्रुवारी 1969 रोजी प्रेयर व्हिलेज, कॅन्सस, यूएसए येथे आयरिश मुळे असलेल्या कुटुंबात झाला, सात मुलांपैकी सहावा. तिचे वडील स्थानिक चर्च गायकांचे नेते होते, जॉयसने त्यात गायले आणि ब्रॉडवे स्टार बनण्याचे स्वप्न पाहिले. 1988 मध्ये तिने विचिटा स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने गायनाचा अभ्यास केला. जॉयस युनिव्हर्सिटीनंतर डिडोनाटोने तिचे संगीत शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि 1992 मध्ये फिलाडेल्फियामधील अकादमी ऑफ व्होकल आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. अकादमीनंतर, तिने अनेक वर्षे विविध ऑपेरा कंपन्यांमधील "यंग आर्टिस्ट" या प्रशिक्षण कार्यक्रमात भाग घेतला: 1995 मध्ये - "सांता फे ऑपेरा" मध्ये, जिथे तिला संगीताचा सराव मिळाला आणि मोठ्या मंचावर तिने ऑपेरामध्ये पदार्पण केले, परंतु त्यामुळे डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या "द मॅरेज ऑफ फिगारो", आर. स्ट्रॉसच्या "सलोम", आय. कालमनच्या "काउंटेस मारिट्झा" या ऑपेरामधील किरकोळ भूमिकांमध्ये; 1996 ते 1998 पर्यंत - ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा येथे आणि सर्वोत्कृष्ट "उभरते कलाकार" म्हणून ओळखले गेले; 1997 च्या उन्हाळ्यात - मेरोला ऑपेरा प्रशिक्षण कार्यक्रमात सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा येथे. तिच्या अभ्यास आणि सुरुवातीच्या सराव दरम्यान, जॉयस डिडोनाटोने अनेक सुप्रसिद्ध गायन स्पर्धांमध्ये भाग घेतला. 1996 मध्ये, ती ह्यूस्टनमधील एलेनॉर मॅकॉलम स्पर्धेत दुसरी आली आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा स्पर्धेसाठी जिल्हा ऑडिशन जिंकली. 1997 मध्ये तिला विल्यम सुलिव्हन पुरस्कार मिळाला. 1998 मध्ये तिने हॅम्बुर्गमधील प्लॅसिडो डोमिंगोच्या ऑपेरेलिया स्पर्धेत दुसरे आणि जॉर्ज लंडन स्पर्धेत प्रथम स्थान मिळविले. त्यानंतरच्या वर्षांत, तिला अनेक विविध पारितोषिके आणि पुरस्कार मिळाले. जॉयस डिडोनाटोने 1998 मध्ये तिच्या व्यावसायिक कारकिर्दीची सुरुवात युनायटेड स्टेट्समधील अनेक प्रादेशिक ऑपेरा कंपन्यांमध्ये, प्रामुख्याने ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरामध्ये केली. आणि मार्क अॅडमोच्या ऑपेरा "लिटल वुमन" च्या टेलिव्हिजन वर्ल्ड प्रीमियरमध्ये दिसल्यामुळे ती मोठ्या प्रेक्षकांना ओळखली गेली. 2000-2001 हंगामात. रॉसिनीच्या सिंड्रेला मधील अँजेलिनाच्या भूमिकेत ला स्कालापासून लगेच सुरुवात करून, डीडोनाटोने तिचे युरोपियन पदार्पण केले. पुढील हंगामात, तिने नेदरलँड्स ऑपेरामध्ये हँडलच्या सेस्टा ज्युलियस सीझरच्या भूमिकेत, पॅरिस ऑपेरामध्ये रोसिनीच्या द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये रोझिनाच्या भूमिकेत आणि बॅव्हेरियन स्टेट ऑपेरामध्ये माझार्टच्या मॅरेज ऑफ फिगारोमध्ये चेरुबिनोच्या भूमिकेत, युरोपियन प्रेक्षकांशी तिची ओळख वाढवली. आणि रिकार्डो मुटी आणि ला स्काला ऑर्केस्ट्रासह विवाल्डीच्या "ग्लोरी" आणि एफ.च्या "अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम" या मैफिली कार्यक्रमांमध्ये. पॅरिसमधील मेंडेलसोहन. युनायटेड स्टेट्समधील त्याच हंगामात, तिने वॉशिंग्टन स्टेट ऑपेरामध्ये मोझार्टच्या "दिस इज व्हॉट ऑल वूमन डू" मध्ये डोराबेला म्हणून पदार्पण केले. यावेळी, जॉयस डिडोनाटो आधीच जागतिक कीर्तीसह एक वास्तविक ऑपेरा स्टार बनला होता, प्रेक्षकांनी त्याला प्रिय आणि प्रेसद्वारे प्रशंसा केली होती. पुढील कारकीर्दीमुळे तिच्या पर्यटन भूगोलाचा विस्तार झाला आणि नवीन ऑपेरा हाऊस आणि उत्सवांचे दरवाजे उघडले - कोव्हेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (2005), ऑपेरा बॅस्टिल (2002), माद्रिदमधील रॉयल थिएटर, टोकियोमधील न्यू नॅशनल थिएटर, व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा et al. Joyce DiDonato ने विविध संगीत पुरस्कार आणि पारितोषिकांचा समृद्ध संग्रह जमा केला आहे. समीक्षकांनी नमूद केल्याप्रमाणे, हे कदाचित आधुनिक ऑपेरा जगतातील सर्वात यशस्वी आणि गुळगुळीत करिअरपैकी एक आहे. आणि "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" च्या प्रदर्शनादरम्यान 7 जुलै 2009 रोजी कॉव्हेंट गार्डनच्या स्टेजवर झालेला अपघात, जेव्हा जॉयस डिडोनाटो स्टेजवर घसरला आणि तिचा पाय मोडला, तेव्हाही या कामगिरीमध्ये व्यत्यय आला नाही, जो तिने क्रॅचवर संपवला. , किंवा त्यानंतरचे शेड्यूल केलेले परफॉर्मन्स. जे तिने व्हीलचेअरमधून बाहेर काढले, प्रेक्षकांना खूप आनंद झाला. हा "प्रसिद्ध" प्रसंग डीव्हीडीवर टिपला आहे. जॉयस डिडोनाटोने मागील 2010-2011 सीझनची सुरुवात साल्झबर्ग फेस्टिव्हलने केली आणि एडिटा ग्रुबेरोवा सोबत नॉर्मा बेलिनीमध्ये अॅडलगिज म्हणून पदार्पण केले, त्यानंतर एडिनबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये मैफिलीच्या कार्यक्रमासह. बर्लिनमधील शरद ऋतूतील, तिने "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" मध्ये रोझिनाची भूमिका केली आणि माद्रिदमध्ये - "डेर रोसेनकाव्हलियर" मध्ये ऑक्टाव्हियनच्या भूमिकेत. वर्ष अधिक पुरस्कारांसह संपले, जर्मन अकादमी ऑफ रेकॉर्डिंग "इको क्लासिक" कडून प्रथम, ज्याने जॉयस डिडोनाटोला "सर्वोत्कृष्ट महिला गायक 2010" असे नाव दिले. इंग्रजी शास्त्रीय संगीत मासिक "ग्रामोफोन" कडून एकाच वेळी पुढील दोन पुरस्कार, ज्याने तिला "वर्षातील सर्वोत्कृष्ट कलाकार" म्हणून घोषित केले आणि रॉसिनीच्या एरियासह तिची सीडी सर्वोत्कृष्ट "रीटेल ऑफ द इयर" म्हणून निवडली. युनायटेड स्टेट्समध्ये हंगाम सुरू ठेवत, तिने ह्यूस्टनमध्ये सादरीकरण केले आणि नंतर कार्नेगी हॉलमध्ये गायन केले. मेट्रोपॉलिटन ऑपेराने तिचे दोन भूमिकांमध्ये स्वागत केले - रॉसिनीच्या "काउंट ओरी" मधील पृष्ठ इसोलियर आणि आर. स्ट्रॉसच्या "एरियाडने ऑफ नॅक्सोस" मधील संगीतकार. बाडेन-बाडेन, पॅरिस, लंडन आणि व्हॅलेन्सिया येथे टूर करून युरोपमधील हंगाम पूर्ण केला. गायकाच्या वेबसाइटवर तिच्या भविष्यातील कामगिरीचे व्यस्त वेळापत्रक आहे, या यादीमध्ये फक्त 2012 च्या पहिल्या सहामाहीत युरोप आणि अमेरिकेत सुमारे चाळीस परफॉर्मन्स आहेत. जॉयस डिडोनाटोने आता इटालियन कंडक्टर लिओनार्डो वोर्डोनीशी लग्न केले आहे, ज्यांच्यासोबत ते कॅन्सस सिटी, मिसूरी, यूएसए येथे राहतात. जॉयस तिच्या पहिल्या पतीचे आडनाव वापरत आहे, ज्याच्याशी तिने कॉलेजच्या बाहेरच लग्न केले.

अँजेला घेओरघ्यू (रोमानियन अँजेला घेओरघ्यू) ही एक रोमानियन ऑपेरा गायिका, सोप्रानो आहे. आमच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा गायकांपैकी एक. अँजेला घेओरघ्यू (बुर्लाकू) यांचा जन्म 7 सप्टेंबर 1965 रोजी रोमानियातील अजुड या छोट्याशा गावात झाला. लहानपणापासूनच ती गायिका होणार हे उघड होते, तिचे नशीब संगीत होते. तिने बुखारेस्टमधील संगीत विद्यालयात शिक्षण घेतले आणि बुखारेस्टच्या राष्ट्रीय संगीत विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. तिचे व्यावसायिक ऑपेरेटिक पदार्पण 1990 मध्ये क्लुजमधील पुचीनीच्या ला बोहेममध्ये मिमीच्या रूपात झाले, त्याच वर्षी तिने व्हिएन्ना येथे हंस गॅबर आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धा बेल्वेडेरे जिंकली. जॉर्जिओ हे आडनाव तिच्या पहिल्या पतीपासून तिच्याकडे राहिले. अँजेला जॉर्जिउचे आंतरराष्ट्रीय पदार्पण 1992 मध्ये ला बोहेम येथील रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे झाले. त्याच वर्षी, तिने न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा आणि व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे पदार्पण केले. 1994 मध्ये, रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे, तिने ला ट्रॅव्हिएटा मधील व्हायोलेटाच्या भूमिकेसाठी प्रथमच गायन केले, त्याच क्षणी "तार्‍याचा जन्म" झाला, अँजेला जॉर्जिओने ऑपेरा हाऊसमध्ये सतत यश मिळवण्यास सुरुवात केली आणि जगभरातील कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंडन, पॅरिस, साल्झबर्ग, बर्लिन, टोकियो, रोम, सोल, व्हेनिस, अथेन्स, मॉन्टे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजेलिस, लिस्बन, व्हॅलेन्सिया, पालेर्मो, आम्सटरडॅम, क्वाला येथे लंपूर, झुरिच, व्हिएन्ना, साल्झबर्ग, माद्रिद, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, तैपेई, सॅन जुआन, ल्युब्लियाना. 1994 मध्ये, तिची भेट टेनर रॉबर्टो अलाग्नाशी झाली, ज्याच्याशी तिने 1996 मध्ये लग्न केले. न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे हा विवाहसोहळा पार पडला. बर्याच काळापासून, ऑपेरा स्टेजवर अलान्या-जॉर्जियु जोडपे सर्वात उल्लेखनीय सर्जनशील कौटुंबिक संघ होते, आता त्यांचा घटस्फोट झाला आहे. रेकॉर्ड कंपनीसह तिचा पहिला विशेष करार 1995 मध्ये डेका बरोबर झाला होता, त्यानंतर तिने वर्षातून अनेक अल्बम रिलीज केले, आता तिच्याकडे सुमारे 50 अल्बम आहेत, दोन्ही स्टेज केलेले ऑपेरा आणि सोलो कॉन्सर्ट. तिच्या सर्व सीडींना समीक्षकांकडून चांगली पुनरावलोकने मिळाली आहेत आणि त्यांना अनेक आंतरराष्ट्रीय पारितोषिके मिळाली आहेत, ज्यात ग्रामोफोन मासिक, जर्मन इको पुरस्कार, फ्रेंच डायपासन डी'ओर आणि चोक डु मोंडे डे ला म्युझिक आणि इतर अनेक पुरस्कारांचा समावेश आहे. 2001 आणि 2010 मध्ये दोनदा तिला ब्रिटिश "क्लासिकल ब्रिट अवॉर्ड्स" द्वारे "वर्षातील सर्वोत्कृष्ट महिला गायिका" म्हणून गौरविण्यात आले. एंजेला घेओरघ्यूच्या भूमिकांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे, विशेषत: वर्डी आणि पुचीनीची तिची आवडती ओपेरा. इटालियन भांडार, कदाचित रोमानियन आणि इटालियन भाषांच्या सापेक्ष समानतेमुळे, ती चांगली कामगिरी करते, काही समीक्षकांनी नोंदवले की फ्रेंच, जर्मन, रशियन आणि इंग्रजी ओपेरा कमकुवत केले जातात. अँजेला घेओरघ्यूच्या सर्वात महत्त्वाच्या भूमिका: बेलिनी "सोमनाबुला" - अमिना बिझेट "कारमेन" - मायकेला, कारमेन चिली "एड्रियाना लेकोवरर" - अड्रियाना लेकोव्हर डोनिझेट्टी "लुसिया डी लॅमरमूर" - लुसिया डोनिझेट्टी "लुक्रेझिया बोर्जिया" - डॉन अ‍ॅड्रियाना गोरोजिना ड्रिंक "फॉस्ट" - मार्गारीटा गौनोद "रोमियो अँड ज्युलिएट" - ज्युलिएट मॅसेनेट "मॅनन" - मॅनन मॅसेनेट "वेर्थर" - शार्लोट मोझार्ट "डॉन जियोव्हानी" - झेर्लिना लिओनकाव्हलो "पॅग्लियाची" - नेड्डा पुचीनी "स्वॉलो" - मॅग्डा पुचीनी - बीओहमी पुचीनी "गियान्नी शिची" - लोरेटा पुचीनी "टोस्का" - टोस्का पुचीनी "टुरांडॉट" - लिऊ वर्डी ट्रोबॅडौर - लिओनोर व्हर्डी "ला ​​ट्रॅव्हियाटा" - व्हायोलेटा व्हर्डी "लुईस मिलर" - लुईसा वर्डी "सायमन बोकानेग्रा" - मारिया अँजेला घेओर्गिउ सक्रियपणे कार्य करत आहे आणि ऑपेरा ऑलिंपसच्या शीर्षस्थानी आहे. भविष्यातील वचनबद्धतेमध्ये युरोप, अमेरिका आणि आशियातील विविध मैफिली, रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे टॉस्का आणि फॉस्ट यांचा समावेश आहे.

सेसिलिया बार्टोली एक इटालियन ऑपेरा गायिका आहे, कोलोरातुरा मेझो-सोप्रानो. आमच्या काळातील अग्रगण्य आणि व्यावसायिकदृष्ट्या यशस्वी ऑपेरा गायकांपैकी एक. सेसिलिया बार्टोलीचा जन्म 4 जून 1966 रोजी रोम येथे झाला. बार्टोलीचे पालक सिल्व्हाना बॅझोनी आणि पिट्रो अँजेलो बार्टोली, व्यावसायिक गायक, रोम ऑपेराचे कर्मचारी आहेत. सेसिलियाची पहिली आणि मुख्य गायन शिक्षिका तिची आई होती. वयाच्या नऊव्या वर्षी, सेसिलिया प्रथम "मोठ्या मंचावर" दिसली - ती "टोस्का" च्या निर्मितीमध्ये मेंढपाळ मुलाच्या रूपात रोम ऑपेरामधील गर्दीच्या दृश्यांपैकी एकात दिसली. लहानपणी, भावी गायकाला नृत्याची आवड होती आणि ती फ्लेमेन्कोमध्ये गुंतलेली होती, परंतु तिच्या पालकांना नृत्यातील तिची कारकीर्द दिसली नाही आणि तिच्या मुलीच्या छंदावर ते नाखूष होते, त्यांनी तिचे संगीत शिक्षण सुरू ठेवण्याचा आग्रह धरला. फ्लेमेन्कोने बार्टोलीला हलकीपणा आणि उत्कटता दिली ज्यासह ती स्टेजवर सादर करते आणि तिचे या नृत्यावरील प्रेम अजूनही संबंधित आहे. वयाच्या 17 व्या वर्षी, बार्टोलीने सांता सेसिलिया कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. 1985 मध्ये, ती टेलिव्हिजन शो न्यू टॅलेंट्समध्ये दिसली: तिने ऑफनबॅचच्या टेल्स ऑफ हॉफमनमधील बारकारोल, द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील रोझिनाची एरिया आणि बॅरिटोन लिओ नुची सोबत एक युगल गीत देखील गायले. आणि जरी ती दुसऱ्या क्रमांकावर आली असली तरी तिच्या अभिनयाने ऑपेरा प्रेमींमध्ये चांगलीच चमक निर्माण केली. लवकरच, बार्टोलीने मारिया कॅलासच्या स्मरणार्थ पॅरिस ऑपेराने आयोजित केलेल्या मैफिलीत सादर केले. या मैफिलीनंतर, शास्त्रीय संगीताच्या जगातील तीन "हेवीवेट्स" ने तिच्याकडे लक्ष वेधले - हर्बर्ट वॉन कारजन, डॅनियल बेरेनबोइम आणि निकोलॉस अर्नोनकोर्ट. त्याचे व्यावसायिक ऑपेरेटिक पदार्पण 1987 मध्ये अरेना डी वेरोना येथे झाले. पुढच्या वर्षी, तिने कोलोन ऑपेरा येथे रॉसिनीच्या द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील रोझिनाची भूमिका आणि स्वित्झर्लंडमधील झुरिच येथे मोझार्टच्या द मॅरेज ऑफ फिगारोमध्ये निकोलॉस अर्नोनकोर्टसोबत जोडीदार चेरुबिनोची भूमिका साकारली. हर्बर्ट वॉन कारजानने तिला साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये सहभागी होण्यासाठी आणि जेएस बाख यांच्यासोबत बी मायनरमध्ये मास सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले, परंतु उस्तादच्या मृत्यूने योजना पूर्ण होऊ दिली नाही. 1990 मध्ये, बार्टोलीने ऑपेरा बॅस्टिलमध्ये चेरुबिनोच्या भूमिकेत पदार्पण केले, हॅम्बर्ग स्टेट ऑपेरा येथे मोझार्टच्या इडोमेनियोमध्ये इडामंटे म्हणून आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये न्यूयॉर्कमधील मोझार्ट फेस्टिव्हलमध्ये पदार्पण केले आणि DECCA सोबत विशेष करार केला. 1991 मध्ये तिने ला स्काला येथे रॉसिनीच्या ऑपेरा "काउंट ओरी" मधील आयसोलियरच्या पृष्ठाच्या भूमिकेत पदार्पण केले, तेव्हापासून, वयाच्या 25 व्या वर्षी, तिने मोझार्ट आणि रॉसिनीच्या जगातील आघाडीच्या कलाकारांपैकी एक म्हणून आपली प्रतिष्ठा स्थापित केली. तेव्हापासून, तिची कारकीर्द झपाट्याने विकसित झाली आहे - जगातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपटगृहांची यादी, प्रीमियर, गायन, कंडक्टर, रेकॉर्डिंग, उत्सव आणि सेसिली बार्टोली पुरस्कार हे पुस्तकात वाढू शकले असते. 2005 पासून, सेसिलिया बार्टोलीने ग्लक, विवाल्डी, हेडन आणि सॅलेरी सारख्या संगीतकारांच्या बारोक संगीत आणि प्रारंभिक क्लासिकिझमवर आणि अलीकडे रोमँटिक आणि इटालियन बेल कॅन्टो युगातील संगीतावर लक्ष केंद्रित केले आहे. ती सध्या तिच्या कुटुंबासह मॉन्टे कार्लो येथे राहते आणि झुरिच ऑपेरा येथे काम करते. सेसिलिया बार्टोली रशियामध्ये वारंवार पाहुणे आहे, 2001 पासून तिने आमच्या देशाला अनेकदा भेट दिली आहे, तिचा शेवटचा दौरा सप्टेंबर 2011 मध्ये झाला होता. काही समीक्षकांनी नोंदवले की सेसिलिया बार्टोली आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट मेझो-सोप्रानोपैकी एक मानली जाते कारण तिच्याकडे या प्रकारच्या आवाजाचे खूप कमी स्पर्धक आहेत (सोप्रानोच्या विपरीत), तरीही, तिच्या कामगिरीने चाहत्यांची संपूर्ण हॉल गोळा केली आणि डिस्क विकल्या जातात. लाखो प्रती.... संगीत क्षेत्रातील तिच्या कामगिरीबद्दल, सेसिलिया बार्टोलीला फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट अँड आर्ट्स अँड लेटर्स आणि इटालियन नाइटहूडसह अनेक राज्य आणि सार्वजनिक पुरस्कारांनी सन्मानित करण्यात आले आणि ती लंडनमधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकची मानद सदस्य देखील आहे. इ. ती पाच ग्रॅमी अवॉर्डची मालकीण आहे, ज्यातील शेवटचा पुरस्कार तिने २०११ मध्ये सॅक्रिफिशिअम अल्बमसह उत्कृष्ट शास्त्रीय गायन कामगिरीसाठी जिंकला.

एकटेरिना शचेरबाचेन्को - रशियन ऑपेरा गायक (सोप्रानो), बोलशोई थिएटरची एकल कलाकार. एकटेरिना निकोलायव्हना शचेरबाचेन्को (नी टेलीगिन) यांचा जन्म 31 जानेवारी 1977 रोजी रियाझान येथे झाला. 1996 मध्ये तिने V.I.च्या नावावर असलेल्या रियाझान म्युझिकल कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. जी. आणि ए. पिरोगोव्ह, विशेष "गायनगृह कंडक्टर" प्राप्त करून. 2005 मध्ये तिने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. पीआय त्चैकोव्स्की (शिक्षक - प्रोफेसर मरिना अलेक्सेवा) आणि तेथे तिने पदवीधर शाळेत आपला अभ्यास सुरू ठेवला. कंझर्व्हेटरीच्या ऑपेरा स्टुडिओमध्ये तिने पी. त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "युजीन वनगिन" मधील तातियानाचा भाग आणि जी. पुचीनीच्या "ला बोहेम" ऑपेरामधील मिमीचा भाग गायला. 2005 मध्ये, ती मॉस्को अकादमिक म्युझिकल थिएटरच्या ऑपेरा ट्रॉपची एकल-प्रशिक्षणार्थी होती. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.आय. नेमिरोविच-डॅंचेन्को. या थिएटरमध्ये तिने डी. शोस्ताकोविचच्या ऑपेरेटा "मॉस्को, चेरिओमुश्की" मधील लिडाचा भाग आणि डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या "सर्व महिला अशा प्रकारे कार्य करतात" या ऑपेरामधील फिओर्डिलिगीचा भाग सादर केला. 2005 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये तिने एस. प्रोकोफिएव्ह (दुसरी आवृत्ती) द्वारे ऑपेरा वॉर अँड पीसच्या प्रीमियरमध्ये नताशा रोस्तोवाचा भाग गायला, त्यानंतर तिला ऑपेरा कंपनीची कायम सदस्य म्हणून बोलशोई थिएटरचे आमंत्रण मिळाले. बोलशोई थिएटरमधील तिच्या प्रदर्शनात पुढील भूमिकांचा समावेश आहे: नताशा रोस्तोवा (एस. प्रोकोफिव्ह लिखित युद्ध आणि शांती) तातियाना (पी. त्चैकोव्स्की लिखित यूजीन वनगिन) लिऊ (जी. पुचीनी लिखित तुरांडॉट) मिमी (जी. पुचीनी लिखित ला बोहेम) मायकेला ( जे. बिझेटची "कारमेन") इओलांटा (पी. त्चैकोव्स्कीची "आयोलांटा") 2004 मध्ये तिने लिओन ऑपेरा (कंडक्टर अलेक्झांडर लाझारेव्ह) येथे ऑपेरेटा "मॉस्को, चेरिओमुश्की" मध्ये लिडाचा भाग गायला. 2007 मध्ये डेन्मार्कमध्ये तिने डॅनिश नॅशनल रेडिओ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर अलेक्झांडर वेदर्निकोव्ह) सह एस. रचमनिनोव्हच्या कॅनटाटा "द बेल्स" च्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला. 2008 मध्ये तिने कॅग्लियारी ऑपेरा हाऊस (इटली, कंडक्टर मिखाईल जुरोव्स्की, दिग्दर्शक मोशे लेसर, पॅट्रिस कोरियर, मारिन्स्की थिएटरची निर्मिती) येथे तातियानाची भूमिका गायली. 2003 मध्ये तिने गुटर्सलोह (जर्मनी) येथील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "न्यू व्हॉइसेस" मधून डिप्लोमा प्राप्त केला. 2005 मध्ये तिने शिझुओका (जपान) येथील आंतरराष्ट्रीय ऑपेरा स्पर्धेत 3रे पारितोषिक जिंकले. 2006 मध्ये - आंतरराष्ट्रीय V.I मध्ये III पुरस्कार. बार्सिलोना (स्पेन) मधील फ्रान्सिस्को विन्यासा, जिथे तिला "रशियन संगीताची सर्वोत्कृष्ट कलाकार" म्हणून विशेष पारितोषिक, "फ्रेंड्स ऑफ द ऑपेरा सबाडेला" पारितोषिक आणि म्युझिकल असोसिएशन ऑफ कॅटानिया (सिसिली) चे पारितोषिक देखील मिळाले. 2009 मध्ये, तिने कार्डिफ येथे बीबीसी सिंगर ऑफ द वर्ल्ड स्पर्धा जिंकली आणि तिला ट्रायम्फ यूथ ग्रँट देखील देण्यात आला.

टिएट्रो मॅसिमो (इटालियन इल टिएट्रो मॅसिमो व्हिटोरियो इमॅन्युएल) हे इटलीतील पालेर्मो येथील एक ऑपेरा हाऊस आहे. या थिएटरला राजा व्हिक्टर इमॅन्युएल II चे नाव देण्यात आले आहे. इटालियनमधून अनुवादित, मॅसिमो म्हणजे सर्वात मोठा, महान - थिएटरचे आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स इटलीमधील ऑपेरा हाऊसच्या इमारतींमध्ये सर्वात मोठे आणि युरोपमधील सर्वात मोठे आहे. दक्षिण इटलीतील दुस-या क्रमांकाचे मोठे शहर असलेल्या पालेर्मोमध्ये, शहरात ऑपेरा हाऊसची गरज असल्याची चर्चा फार पूर्वीपासून होत आहे. 1864 मध्ये, पालेर्मोचे महापौर, अँटोनियो रुडिनी यांनी, शहराचे स्वरूप सुशोभित करण्यासाठी आणि इटलीच्या अलीकडील राष्ट्रीय एकतेच्या प्रकाशात शहराची प्रतिमा उंचावण्यासाठी एक प्रमुख ऑपेरा हाऊस तयार करण्याच्या प्रकल्पासाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेची घोषणा केली. 1968 मध्ये, एका स्पर्धेच्या परिणामी, सिसिलीमधील प्रसिद्ध वास्तुविशारद, जिओव्हानी बॅटिस्टा फिलिपो बेसिल यांची निवड झाली. नवीन थिएटरसाठी, एक जागा निश्चित केली गेली, जिथे सॅन जिउलियानोचे चर्च आणि मठ होते, ते फ्रान्सिस्कन नन्सच्या निषेधाला न जुमानता पाडले गेले. पौराणिक कथेनुसार, "मठाचा शेवटचा मठ" अजूनही थिएटर हॉलमध्ये फिरतो आणि ज्यांना तिच्यावर विश्वास नाही ते नेहमी थिएटरच्या प्रवेशद्वारावर एका पायरीवर ("ननची पायरी") अडखळतात. 12 जानेवारी, 1875 रोजी पहिला दगड ठेवण्याच्या एका पवित्र समारंभाने बांधकाम सुरू झाले, परंतु निधी आणि घोटाळ्यांच्या सतत अभावामुळे ते हळूहळू पुढे गेले, 1882 मध्ये ते आठ वर्षांसाठी गोठवले गेले आणि 1890 मध्ये पुन्हा सुरू झाले. 1891 मध्ये, वास्तुविशारद जिओव्हानी बॅसिलचा प्रकल्प सुरू होण्यापूर्वीच मृत्यू झाला आणि त्याचा मुलगा अर्नेस्टो बॅसिलने काम चालू ठेवले. 16 मे 1897 रोजी, बांधकाम सुरू झाल्यानंतर 22 वर्षांनी, थिएटरने ऑपेरा प्रेमींसाठी आपले दरवाजे उघडले, लिओपोल्डो मुनोने यांच्या दिग्दर्शनाखाली ज्युसेप्पे वर्दीचा फाल्स्टाफ हा पहिला ऑपेरा त्याच्या मंचावर रंगला. जिओवानी बेसिल हे प्राचीन सिसिलियन वास्तुकलेपासून प्रेरित होते आणि अशा प्रकारे थिएटर प्राचीन ग्रीक मंदिरांच्या घटकांसह निओक्लासिकल कठोर शैलीमध्ये बांधले गेले. थिएटरकडे जाणारा स्मारकीय जिना त्यांच्या पाठीवर स्त्रियांच्या पुतळ्या असलेल्या कांस्य सिंहांनी सजवलेला आहे - रूपकात्मक ऑपेरा आणि शोकांतिका. इमारतीला मोठ्या अर्धवर्तुळाकार घुमटाचा मुकुट आहे. रोको लेन्टिनी, एटोरे डी मारिया बेगलर, मिशेल कॉर्टेजानी, लुइगी डी जियोव्हानी यांनी थिएटरच्या अंतर्गत सजावटीवर काम केले, जे उशीरा पुनर्जागरणाच्या शैलीमध्ये टिकून आहे. एक प्रशस्त लॉबी सभागृहाकडे घेऊन जाते, हॉल स्वतःच घोड्याच्या नालच्या आकारात आहे, पूर्वी ते 7-टायर होते आणि 3,000 पेक्षा जास्त प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले होते, आता बॉक्सचे पाच स्तर आणि गॅलरी यात 1,381 जागा सामावू शकतात. पहिले सीझन खूप यशस्वी झाले. महान उद्योगपती आणि सिनेटर इग्नाझियो फ्लोरिओ यांचे आभार, ज्यांनी थिएटर प्रायोजित केले आणि पालेर्मोला ऑपेरा राजधानी बनवण्याचा प्रयत्न केला, शहराने अनेक पाहुण्यांना आकर्षित केले, ज्यात मुकुट असलेल्या प्रमुखांचा समावेश होता, जे नियमितपणे थिएटरला भेट देत होते. एनरिको कारुसो, जियाकोमो पुचीनी, रेनाटा टेबाल्डी आणि इतर अनेकांसह आघाडीच्या कंडक्टर आणि गायकांनी थिएटरमध्ये सादरीकरण केले आहे. 1974 मध्ये, मॅसिमो थिएटर पूर्ण पुनर्संचयित करण्यासाठी बंद करण्यात आले होते, परंतु भ्रष्टाचार घोटाळे आणि राजकीय अस्थिरतेमुळे, जीर्णोद्धार 23 वर्षे विलंब झाला. 12 मे 1997 रोजी, शताब्दीच्या चार दिवस आधी, जी. महलरच्या दुसऱ्या सिम्फनीच्या सादरीकरणासह थिएटर पुन्हा सुरू झाले, परंतु जीर्णोद्धार अद्याप पूर्ण झाले नव्हते आणि पहिले ऑपेरा निर्मिती 1998 मध्ये झाली - वर्दीचे आयडा आणि नियमित ऑपेरा हंगाम 1999 साली सुरू झाला.

रॉयल ऑपेरा हाऊस "कॉव्हेंट गार्डन" हे लंडन, ग्रेट ब्रिटनमधील एक थिएटर आहे जे ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्स, रॉयल ऑपेरा हाऊसचे होम स्टेज आणि लंडनच्या रॉयल बॅलेचे ठिकाण म्हणून काम करते. हे कोव्हेंट गार्डन परिसरात आहे ज्यासाठी त्याचे नाव मिळाले. सुरुवातीला, "कॉव्हेंट गार्डन" मध्ये अनेक स्वतंत्र मंडळांचा समावेश होता, त्यात नाट्यमय, संगीत आणि नृत्यनाट्य सादरीकरणासह, सर्कस सादरीकरण केले गेले. 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, थिएटरच्या रंगमंचावरील मुख्य स्थान संगीत कार्यक्रमांनी व्यापले होते आणि 1847 पासून केवळ ऑपेरा आणि बॅलेचे मंचन केले गेले. आधुनिक थिएटर इमारत या साइटवर स्थित सलग तिसरी इमारत आहे. हे 1858 मध्ये बांधले गेले आणि 1990 च्या दशकात मोठे नूतनीकरण केले गेले. रॉयल ऑपेरा हॉलमध्ये 2268 प्रेक्षक बसतात आणि चार स्तरांचा समावेश आहे. प्रोसेनियम 12.2 मीटर रुंद आणि 14.8 मीटर उंच आहे. येथे असलेल्या उद्यानाच्या जागेवर पहिले थिएटर 1720-1930 च्या दशकाच्या शेवटी बांधले गेले. दिग्दर्शक आणि इंप्रेसरिओ जॉन रिच यांच्या पुढाकाराने आणि 7 डिसेंबर 1732 रोजी विल्यम कॉन्ग्रेव्हच्या नाटकावर आधारित द वे ऑफ द वर्ल्ड या नाटकाने सुरुवात केली. सादरीकरणापूर्वी, कलाकारांनी रिचला हातात घेऊन भव्य मिरवणुकीत थिएटरमध्ये प्रवेश केला. जवळजवळ एक शतकापर्यंत, कॉव्हेंट गार्डन थिएटर लंडनच्या दोन नाट्यगृहांपैकी एक होते, कारण 1660 मध्ये, राजा चार्ल्स II ने फक्त दोन थिएटरमध्ये नाटक सादर करण्यास परवानगी दिली होती (दुसरे तितकेच प्रसिद्ध ड्र्युरी लेन थिएटर होते). 1734 मध्ये, पहिले बॅले, पिग्मॅलियन, कोव्हेंट गार्डन येथे आयोजित केले गेले होते, ज्यामध्ये मारिया सॅले मुख्य भूमिकेत होती, जी परंपरेच्या विरूद्ध, कॉर्सेटशिवाय नृत्य करते. 1734 च्या शेवटी, कोव्हेंट गार्डनमध्ये ऑपेरा रंगविले जाऊ लागले - सर्वप्रथम, थिएटरचे माजी संगीत दिग्दर्शक जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल यांचे कार्य: त्यांचे सुरुवातीचे, जरी खूप सुधारित, ऑपेरा "द फेथफुल शेफर्ड" (इल पास्टर फिडो) प्रथम मंचित केले गेले, नंतर जानेवारी 1735 मध्ये एक नवीन ऑपेरा "एरिओडेंटे" आणि इतरांनी अनुसरण केले. 1743 मध्ये, हँडलचे वक्तृत्व "द मसिहा" येथे सादर केले गेले आणि नंतर ग्रेट लेंटच्या दिवसांमध्ये धार्मिक थीमवर वक्तृत्वाची कामगिरी ही थिएटरमध्ये एक परंपरा बनली. संगीतकार थॉमस अर्न यांचे ऑपेरा, तसेच त्यांच्या मुलाचे ऑपेरा येथे प्रथमच रंगवले गेले. 1808 मध्ये, पहिले थिएटर, कोव्हेंट गार्डन, आगीमुळे नष्ट झाले. नवीन थिएटर इमारत 1809 च्या पहिल्या नऊ महिन्यांत उभारण्यात आली, ज्याची रचना रॉबर्ट स्मिर्कने केली आणि 18 सप्टेंबर रोजी मॅकबेथच्या निर्मितीसह उघडली. नवीन इमारतीच्या खर्चाची भरपाई करण्यासाठी थिएटर व्यवस्थापनाने तिकीट दरात वाढ केली, परंतु दोन महिन्यांपासून प्रेक्षकांनी सतत ओरडून, टाळ्या आणि शिट्ट्यांसह प्रदर्शनात व्यत्यय आणला, परिणामी थिएटर व्यवस्थापनाला किंमती पूर्वीच्या स्तरावर परत करणे भाग पडले. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, ऑपेरा, बॅले, प्रख्यात शोकांतिका एडमंड कीन आणि सारा सिडन्स यांच्या सहभागासह नाट्यमय सादरीकरणे, कोव्हेंट गार्डनच्या रंगमंचावर पँटोमाइम आणि अगदी विदूषक (इथे प्रसिद्ध जोसेफ ग्रिमाल्डी यांनी सादर केले). 1846 मध्ये, लंडनच्या ऑपेरा हाऊसमधील हर मॅजेस्टीज थिएटरमधील संघर्षाच्या परिणामी, कंडक्टर मायकेल कोस्टा यांच्या नेतृत्वाखालील त्याच्या मंडळाचा एक महत्त्वाचा भाग कोव्हेंट गार्डनमध्ये हलविला तेव्हा हे बदलले; हॉलची पुनर्बांधणी करण्यात आली, आणि 6 एप्रिल 1847 रोजी थिएटर रॉयल इटालियन ऑपेरा या नावाने पुन्हा सुरू झाले, रॉसिनीच्या ऑपेरा सेमिरॅमिसने मंचित केले. तथापि, नऊ वर्षांनंतर, 5 मार्च 1856 रोजी, थिएटर दुसऱ्यांदा जळून खाक झाले. तिसरे थिएटर, कोव्हेंट गार्डन, 1857 ते 1858 दरम्यान बांधले गेले. एडवर्ड मिडलटन बॅरी यांनी डिझाइन केलेले आणि मेयरबीरच्या ऑपेरा द ह्युगेनॉट्सच्या निर्मितीसह 15 मे 1858 रोजी उघडले. पहिल्या महायुद्धादरम्यान, थिएटरची मागणी करण्यात आली आणि गोदाम म्हणून वापरली गेली. दुसऱ्या महायुद्धाच्या काळात थिएटरच्या इमारतीत डान्स हॉल होता. 1946 मध्ये, ऑपेरा कोव्हेंट गार्डनच्या भिंतींवर परत आला: 20 फेब्रुवारी रोजी, ऑलिव्हर मेसेलच्या विलक्षण निर्मितीमध्ये त्चैकोव्स्कीच्या स्लीपिंग ब्युटीसह थिएटर उघडले. त्याच वेळी, ऑपेरा कंपनीची निर्मिती सुरू झाली, ज्यासाठी कोव्हेंट गार्डन थिएटर होम स्टेज बनेल, 14 जानेवारी 1947 रोजी कोव्हेंट गार्डन ऑपेरा कंपनी (भविष्यातील लंडन रॉयल ऑपेरा) ने बिझेटचा ऑपेरा कारमेन येथे सादर केला.

ला स्काला (इटालियन टिट्रो अल्ला स्काला किंवा ला स्काला) हे मिलान (इटली) येथील जगप्रसिद्ध ऑपेरा हाऊस आहे. गेल्या अडीच शतकांतील सर्व आघाडीच्या ऑपेरा स्टार्सनी ला स्काला येथे सादरीकरण करणे हा सन्मान मानला आहे. Theatro alla Scala हे त्याच नावाचे ऑपेरा मंडल, गायन स्थळ, नृत्यनाट्य आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे घर आहे. हे संगीत, नृत्य आणि स्टेज व्यवस्थापनाचे व्यावसायिक प्रशिक्षण देणार्‍या टिट्रो अल्ला स्काला अकादमीशी देखील संबंधित आहे. थिएटरच्या फोयरमध्ये एक संग्रहालय आहे, जे ऑपेरा आणि थिएटरच्या इतिहासाशी संबंधित चित्रे, शिल्पे, पोशाख आणि इतर दस्तऐवज प्रदर्शित करते. 1776-1778 मध्ये वास्तुविशारद ज्युसेप्पे पियरमारिनीच्या प्रकल्पानुसार ऑस्ट्रियाच्या महारानी मारिया तेरेसा यांच्या आदेशानुसार थिएटरची इमारत बांधली गेली. चर्च ऑफ सांता मारिया डेला स्कालाच्या साइटवर, जिथे थिएटरचे नाव स्वतः येते. चर्चला त्याचे नाव 1381 मध्ये संरक्षकांकडून मिळाले - स्काला (स्केलिगर) - बीट्रिस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला) या नावाने वेरोनाच्या राज्यकर्त्यांच्या कुटुंबाचा प्रतिनिधी. 3 ऑगस्ट 1778 रोजी अँटोनियो सॅलेरी यांच्या "रिकग्नाइज्ड युरोप" या ऑपेराच्या निर्मितीसह थिएटर उघडण्यात आले. 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, इटालियन संगीतकार पी. अँफोसी, पी. गुग्लिएल्मी, डी. सिमारोसा, एल. चेरुबिनी, जी. पैसिएलो, एस. मायरा यांची ऑपेरा थिएटरच्या भांडारात दिसली. G. Rossini "टचस्टोन" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "A Turk in Italy" (1814), "The Thief Magpie" (1817) आणि इतर (त्यापैकी एकाने पदार्पण केले) या ऑपेराचे प्रीमियर कॅरोलिन उंगेर द्वारे इटलीमध्ये), तसेच जे. मेयरबीर "मार्गारेट ऑफ अंजू" (1820), "द एक्झील फ्रॉम ग्रेनेडा" (1822) आणि सॅव्हेरिओ मर्काडेंटे यांचे अनेक कार्य. 1830 पासून, G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini यांची कामे थिएटरच्या भांडारात दिसली आणि प्रथमच "Pirate" (1827) आणि "Norma" (1831) Bellini, " ल्युक्रेटियस बोर्जिया” (1833) डोनिझेट्टी, ओबेर्टो (1839), नाबुको (1842), ऑथेलो (1887) आणि फाल्स्टाफ (1893) वर्डी, मॅडम बटरफ्लाय (1904) आणि पुक्किनी यांनी तुरंडोट. दुसऱ्या महायुद्धात थिएटर उद्ध्वस्त झाले. अभियंता एल. सेची यांनी त्याचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित केल्यानंतर, थिएटर 1946 मध्ये पुन्हा उघडण्यात आले. थिएटरची इमारत एकापेक्षा जास्त वेळा पुनर्संचयित केली गेली आहे. शेवटची जीर्णोद्धार तीन वर्षे चालली आणि त्यावर 61 दशलक्ष युरोपेक्षा जास्त खर्च झाले. 7 डिसेंबर 2004 रोजी नूतनीकरण केलेल्या रंगमंचावर सादर करण्यात आलेला संगीताचा पहिला भाग म्हणजे अँटोनियो सॅलेरी यांचे "रिक्ग्नाइज्ड युरोप" हे ऑपेरा. जागांची संख्या 2030 आहे, जी शेवटच्या जीर्णोद्धाराच्या आधीच्या तुलनेत खूपच कमी आहे, अग्निसुरक्षा आणि वाढीव आरामाच्या उद्देशाने जागांची संख्या कमी करण्यात आली आहे. पारंपारिकपणे, ला स्काला येथे नवीन हंगाम हिवाळ्यात सुरू होतो - 7 डिसेंबर (जे जगातील इतर चित्रपटगृहांच्या तुलनेत असामान्य आहे) सेंट अॅम्ब्रोस, मिलानचे संरक्षक संत यांच्या दिवशी, आणि नोव्हेंबरमध्ये समाप्त होते. आणि प्रत्येक कामगिरी मध्यरात्रीपूर्वी संपली पाहिजे, जर ऑपेरा खूप लांब असेल तर ते लवकर सुरू होईल.

सिडनी ऑपेरा हाऊस ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि सहज ओळखता येण्याजोग्या इमारतींपैकी एक आहे, जी ऑस्ट्रेलियाच्या सर्वात मोठ्या शहराचे, सिडनीचे प्रतीक आहे आणि ऑस्ट्रेलियाच्या मुख्य आकर्षणांपैकी एक आहे - छत तयार करणारे पाल-आकाराचे कवच ही इमारत बनवते. जगातील इतर कोणत्याही विपरीत. ऑपेरा हाऊस आधुनिक वास्तुकलेतील उत्कृष्ट इमारतींपैकी एक म्हणून ओळखले जाते आणि 1973 पासून, हार्बर ब्रिजसह, सिडनीचे वैशिष्ट्य आहे. सिडनी ऑपेरा हाऊस 20 ऑक्टोबर 1973 रोजी इंग्लंडच्या राणी एलिझाबेथ II यांनी उघडले. सिडनी ऑपेरा हाऊस सिडनी हार्बर येथे बेनेलॉन्ग पॉइंट येथे आहे. कॉलनीच्या पहिल्या गव्हर्नरच्या ऑस्ट्रेलियन आदिवासी मित्राच्या नावावरून या जागेला नाव देण्यात आले. ऑपेराशिवाय सिडनीची कल्पना करणे कठीण आहे, परंतु 1958 पर्यंत त्याच्या जागी एक सामान्य ट्राम डेपो होता (ऑपेरा इमारतीच्या आधी एक किल्ला होता आणि नंतर ट्राम डेपो होता). ऑपेरा हाऊसचा वास्तुविशारद डॅनिश जॉर्न उत्झोन आहे. गोलाकार कवचांच्या संकल्पनेला यश मिळूनही, ज्याने बांधकामाच्या सर्व समस्या सोडवल्या, मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनासाठी योग्य, अचूक उत्पादन आणि स्थापनेची सुलभता, बांधकामास विलंब झाला, मुख्यतः परिसराच्या अंतर्गत सजावटीमुळे. ऑपेराच्या बांधकामाला 4 वर्षे लागतील आणि त्यासाठी 7 दशलक्ष ऑस्ट्रेलियन डॉलर्स लागतील अशी योजना होती. त्याऐवजी, ऑपेरा तयार करण्यासाठी 14 वर्षे लागली आणि $102 दशलक्ष खर्च आला! सिडनी ऑपेरा हाऊस ही एक मूलगामी आणि नाविन्यपूर्ण रचना असलेली अभिव्यक्तीवादी इमारत आहे. इमारत 2.2 हेक्टर क्षेत्र व्यापते. त्याची उंची 185 मीटर आणि कमाल रुंदी 120 मीटर आहे. या इमारतीचे वजन 161,000 टन आहे आणि 580 ढिगाऱ्यांवर आहे, जे समुद्रसपाटीपासून जवळजवळ 25 मीटर खोलीवर पाण्यात उतरले आहे. त्याचा वीज पुरवठा 25,000 लोकसंख्या असलेल्या एका शहराच्या विजेच्या वापराएवढा आहे. वीज 645 किलोमीटरवर केबलद्वारे वितरित केली जाते. ऑपेरा हाऊसच्या छतामध्ये 2,194 प्रीफेब्रिकेटेड विभाग आहेत, त्याची उंची 67 मीटर आहे आणि त्याचे वजन 27 टनांपेक्षा जास्त आहे, संपूर्ण रचना 350 किलोमीटर लांब स्टीलच्या केबल्सने धरली आहे. थिएटरचे छप्पर 492 फूट व्यासाच्या अस्तित्वात नसलेल्या काँक्रीट गोलाच्या "शेल" च्या मालिकेद्वारे तयार केले जाते, ज्याला सामान्यतः "शेल्स" किंवा "सेल" असे म्हणतात, जरी अशा संरचनेच्या वास्तुशास्त्रीय व्याख्येनुसार हे चुकीचे आहे. . हे कवच प्रीकास्ट, त्रिकोणाच्या आकाराच्या काँक्रीट पॅनेलपासून तयार केले जातात ज्यात समान सामग्रीच्या 32 प्री-फॅब्रिकेटेड रिब्सचा आधार असतो. सर्व फासळ्या एका मोठ्या वर्तुळाचा भाग आहेत, ज्याने छताच्या बाह्यरेषांना समान आकार आणि संपूर्ण इमारत एक संपूर्ण आणि सुसंवादी देखावा करण्यास अनुमती दिली. संपूर्ण छत पांढऱ्या आणि मॅट क्रीम रंगात 1,056,006 अझुलेजो टाइलने झाकलेले आहे. जरी दुरून ही रचना संपूर्णपणे पांढऱ्या टाइल्सची बनलेली दिसत असली तरी, वेगवेगळ्या प्रकाशाच्या परिस्थितीत टाइल वेगवेगळ्या रंगसंगती तयार करतात. फरशा घालण्याच्या यांत्रिक पद्धतीबद्दल धन्यवाद, छताची संपूर्ण पृष्ठभाग पूर्णपणे गुळगुळीत आहे, जी मॅन्युअल कव्हरिंगसह अशक्य होती. सर्व टाइल्स स्वीडिश फॅक्टरी Höganäs AB द्वारे स्वयं-सफाई तंत्रज्ञानाने तयार केल्या गेल्या होत्या, परंतु असे असूनही, काही टाइल्स साफ करणे आणि बदलण्याचे काम नियमितपणे केले जाते. दोन सर्वात मोठे शेल व्हॉल्ट कॉन्सर्ट हॉल आणि ऑपेरा थिएटरची कमाल मर्यादा तयार करतात. इतर खोल्यांमध्ये, छत लहान व्हॉल्टचे गट बनवतात. पायऱ्या असलेली छताची रचना अतिशय सुंदर होती, परंतु इमारतीच्या आत उंचीची समस्या निर्माण झाली, कारण परिणामी उंची हॉलमध्ये योग्य ध्वनीशास्त्र प्रदान करत नाही. या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी, ध्वनी प्रतिबिंबित करण्यासाठी स्वतंत्र छत तयार करण्यात आली. सर्वात लहान सिंकमध्ये, मुख्य प्रवेशद्वार आणि मुख्य पायऱ्यापासून दूर, बेनेलॉन्ग रेस्टॉरंट आहे. इमारतीचा आतील भाग तराना प्रदेशातून (न्यू साउथ वेल्स), लाकूड आणि प्लायवूडने आणलेल्या गुलाबी ग्रॅनाइटने सजवला आहे. या प्रकल्पासाठी, उत्झोनला 2003 मध्ये वास्तुशास्त्रातील सर्वोच्च सन्मान प्रित्झकर पुरस्कार मिळाला. पुरस्कार वितरण समारंभ या शब्दांसह होता: "सिडनी ऑपेरा हाऊस ही त्याची उत्कृष्ट नमुना आहे यात शंका नाही. ती 20 व्या शतकातील महान प्रतिष्ठित इमारतींपैकी एक आहे, विलक्षण सौंदर्याची प्रतिमा जी जगभरात प्रसिद्ध झाली आहे - केवळ शहराचेच नव्हे, तर संपूर्ण देशाचे आणि खंडाचे प्रतीक.. " सिडनी ऑपेरा हाऊसमध्ये ऑस्ट्रेलियाच्या कलेतील चार प्रमुख कंपन्या आहेत - ऑस्ट्रेलियन ऑपेरा, ऑस्ट्रेलियन बॅलेट, द सिडनी थिएटर कंपनी आणि सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, या व्यतिरिक्त सिडनी ऑपेरा हाऊसमध्ये आधारित इतर अनेक कंपन्या आणि थिएटर्स आहेत. हे थिएटर परफॉर्मिंग आर्ट्ससाठी सर्वात जीवंत केंद्रांपैकी एक आहे, जे दरवर्षी 1.2 दशलक्षाहून अधिक उपस्थितीसह अंदाजे 1,500 परफॉर्मन्स होस्ट करते. हे ऑस्ट्रेलियातील सर्वात लोकप्रिय आकर्षणांपैकी एक आहे, दरवर्षी सात दशलक्षाहून अधिक पर्यटक याला भेट देतात. ऑपेरा हाऊसमध्ये तीन मुख्य परफॉर्मन्स हॉल आहेत: - कॉन्सर्ट हॉल, 2679 जागा, हे सिडनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे घर आहे, यात 10,000 पेक्षा जास्त पाईप्ससह जगातील सर्वात मोठे काम करणारे यांत्रिक अवयव आहेत. - ऑपेरा हाऊस, आसन 1507, हे सिडनी ऑपेरा हाऊस आणि ऑस्ट्रेलियन बॅलेचे घर आहे. - ड्रामा थिएटर, 544 जागा, सिडनी थिएटर कंपनी आणि इतर नृत्य आणि थिएटर गट वापरतात. या तीन खोल्यांव्यतिरिक्त, सिडनी ऑपेरा हाऊसमध्ये अनेक लहान खोल्या आणि स्टुडिओ आहेत.

बश्कीर स्टेट ऑपेरा आणि बॅले थिएटर बश्कीर स्टेट ऑपेरा आणि बॅले थिएटर (उफा, बश्किरिया रिपब्लिक, रशिया) 1938 मध्ये उघडले गेले. 14 डिसेंबर 1938 रोजी, जिओव्हानी पेसिएलोच्या ऑपेरा द ब्युटीफुल मिलर्स वुमनचा प्रीमियर (बश्कीरमध्ये) झाला. बश्कीर ऑपेरा स्टुडिओची निर्मिती 1932 मध्ये गायक, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्तिमत्व जी. अलमुखमेटोव्ह यांच्या पुढाकाराने प्रजासत्ताकातील राष्ट्रीय कलात्मक आणि संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्यासाठी करण्यात आली होती. पहिल्या दोन वर्षांत, बश्कीर ऑपेरा हाऊसने 13 प्रीमियर्स दिले, अर्धा दशलक्षाहून अधिक प्रेक्षकांनी थिएटरला भेट दिली. पोस्टरमध्ये रशियन आणि परदेशी क्लासिक्स, सोव्हिएत संगीतकारांचे ओपेरा समाविष्ट होते: सिमारोसाचे "द सीक्रेट मॅरेज", गौनोदचे "फॉस्ट", वर्दीचे "रिगोलेटो", त्चैकोव्स्कीचे "युजीन वनगिन", संस्थापकाचे "अर्शिन मल अॅलन" अझरबैजानी नॅशनल स्कूल ऑफ कंपोझिशन यू. हाजीबेओव्ह, कझाक संगीतकार ई. ब्रुसिलोव्स्की यांचे ऑपेरा "एर टार्गिन" आणि तातार संगीतकार एन. झिगानोव्ह आणि इतरांचे "काचकिन". 8 फेब्रुवारी 1940 रोजी, पहिल्या बश्कीर ऑपेरा - एम. ​​वालीवच्या "खाक-मार" चा प्रीमियर थिएटरच्या मंचावर झाला आणि काही महिन्यांनंतर, डिसेंबरमध्ये, ए. आयचेनवाल्डचा ऑपेरा "मर्जेन" झाला. मंचन केले होते. सुरुवातीच्या वर्षांत, लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधील बश्कीर शाखेचे पदवीधर, बश्कीर थिएटर स्कूलचे बॅले विभाग आणि लोकनृत्य समूहातील नर्तकांच्या गटाने थिएटरच्या बॅले ट्रॉपमध्ये काम केले. प्रसिद्ध वगानोवो शाळेच्या प्रथम पदवीधरांमध्ये झेड. नसरेटदिनोव, के. सफिउलिन, टी. खुदाईबर्डिना, एफ. सत्तारोव, एफ. युसुपोव्ह, जी. खाफिझोवा, आर. डर्बीशेवा यांचा समावेश आहे. थिएटरचे पहिले बॅले उत्पादन - एल. डेलिब्सचे "कोपेलिया" 1940 मध्ये झाले. महान देशभक्त युद्धादरम्यान, कीव स्टेट ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे नाव V.I. टी. शेवचेन्को, ज्यांचा बश्कीर ऑपेराच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव होता. उफा येथे आलेल्या मंडपात प्रसिद्ध ऑपेरा कंडक्टर व्ही. योरिश, दिग्दर्शक एन. स्मोलिच आणि त्यांचा मुलगा डी. स्मोलिच, प्रसिद्ध गायक एम. लिटविनेन्को-वोल्गेमुट, आय. पॅटोरझिन्स्की, झेड. गैडाई, के. लॅपटेव्ह, ए. इवानोव, तरुण एल. रुडेन्को, आय. मास्लेनिकोवा. मार्च 1944 मध्ये एल. स्टेपनोव्ह आणि झेड. इस्मागिलोव्ह यांच्या पहिल्या बश्कीर बॅले "क्रेन सॉन्ग" चा प्रीमियर झाला. युद्धानंतर, जी. खाबीबुलिन थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शक बनले; के. फयझुलिन, एल. इनसारोव, के. खम्मतोव यांनी सादरीकरण केले. जी. इमाशेवा आणि एम. आर्स्लानोव्ह या कलाकारांनी येथे काम केले. प्रतिभावान कलाकारांची एक संपूर्ण आकाशगंगा थिएटरमध्ये वाढली आहे. जुन्या पिढीतील गायकांसह - जी. खबिबुलिन, बी. वालीवा, एम. खिस्मातुलिन, एम. सालिगास्कारोवा यांनीही तरुण कलाकारांसह यशस्वी कामगिरी केली: के. माझिटोव्ह, झेड. मखमुटोव्ह, एन. अब्दीव, एन. बायझिना, आय. इवाश्कोव्ह, एस. गालिमोवा, एन. अल्लायारोवा आणि इतर. बश्कीर बॅलेचा मार्ग झेड. नसरेटिनोव्हा, टी. खुदाईबर्डिना, जी. सुलेमानोव्हा, एफ. नाफिकोवा, एम. टागिरोवा, के. सफीउलिन, एफ. सत्तारोव्ह यांच्या नावांशी अतूटपणे जोडलेला आहे. 20 व्या शतकातील उत्कृष्ट नर्तक रुडॉल्फ नुरेयेव्हचे नाव बश्कीर स्टेट ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या इतिहासाशी अतूटपणे जोडलेले आहे. चार वर्षे त्याने थिएटरमधील बॅले स्टुडिओमध्ये (शिक्षक झायतुना बख्तियारोवा आणि खल्याफ सफिउलिन) अभ्यास केला. 1953 मध्ये, नुरेयेव यांना थिएटरच्या बॅले गटात दाखल करण्यात आले. या स्टेजवरच त्याने जागतिक बॅले करिअरच्या दिशेने पहिले पाऊल टाकले. बॅले क्रेन सॉन्गमधील झिगीटच्या भूमिकेत, रुडॉल्फ नुरेयेव यांनी 1955 मध्ये मॉस्कोमधील बशकीर आर्टच्या प्रसिद्ध दशकात तज्ञांचे लक्ष वेधून घेतले आणि त्यांना लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमध्ये अभ्यास करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. 1991 पासून, रशियन आणि परदेशी थिएटरमधील ऑपेरा स्टार्सच्या सहभागासह, उफा येथे दरवर्षी शाल्यापिन संध्याकाळचे ओपेरा महोत्सव आयोजित केले जातात. उत्सवाची कल्पना 18 डिसेंबर 1890 रोजी उफा येथे फ्योदोर चालियापिनच्या ऑपेरा पदार्पणाशी जोडलेली आहे (मोनिस्झोच्या ऑपेरा "पेबल्स" मधील स्टोल्निकची भूमिका). उत्सवाच्या चौकटीत, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट इरिना अर्खिपोवा, व्लादिस्लाव पियाव्हको आणि मारिया बिशू, लाटविया, जॉर्जिया, जर्मनीमधील कलाकार, बोलशोई आणि मारिंस्की थिएटर्सचे एकल कलाकार, तसेच साराटोव्ह, समारा, पर्म आणि इतर म्युझिकल थिएटर्स. बश्कीर स्टेट ऑपेरा आणि बॅले थिएटर रशियाच्या मंचावर शहरे सादर केली गेली. डिसेंबर 2001 मध्ये, दहावा वर्धापनदिन उत्सव आयोजित करण्यात आला होता. हे वर्दीच्या इटालियन भाषेतील ऑपेरा ला ट्रॅवियाटा च्या प्रीमियरसह उघडले. मार्च 1993 पासून, रुडॉल्फ नुरेयेव बॅले कला महोत्सव आयोजित केले जात आहेत. युनेस्को अंतर्गत आंतरराष्ट्रीय थिएटर संस्थेच्या नृत्य समितीचे मानद अध्यक्ष, पॅरिस अकादमी ऑफ डान्सचे सदस्य, समाजवादी कामगारांचे नायक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट आणि आरबी युरी ग्रिगोरोविच यांच्या सूचनेनुसार पहिला महोत्सव आयोजित करण्यात आला होता. त्याच्या गट "ग्रिगोरोविच-बॅलेट" च्या सहभागासह. 1993 मध्ये, थिएटर म्युझियम बश्कीर स्टेट ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या 55 व्या वर्धापन दिनानिमित्त उघडले गेले. हे थिएटरच्या पहिल्या मजल्यावर, मध्यवर्ती पायऱ्याच्या डावीकडे दोन हॉलमध्ये स्थित आहे. येथे तुम्हाला प्रसिद्ध कलाकारांचे प्रॉप्स आणि वैयक्तिक सामान, सामूहिक पुरस्कार, देखाव्याचे रेखाटन आणि नाट्य पोशाख, छायाचित्रे आणि 30-70 च्या परफॉर्मन्ससाठी पोस्टर्स मिळू शकतात. संग्रहालयाचा अभिमान म्हणजे हर्मिटेज हॉल, जो दुसऱ्या मजल्यावर आहे. 2008 पासून, रुडॉल्फ नुरेयेवच्या वैयक्तिक वस्तूंचे प्रदर्शन तेथे आहे. 20 व्या शतकातील प्रतिभाशाली नर्तकाच्या जीवनातील आणि कार्यातील 156 कलाकृती - आर. नुरेयेव इंटरनॅशनल फाऊंडेशन (ग्रेट ब्रिटन) कडून थिएटरला भेट. 2004 मध्ये, झागीर इस्मागिलोव्हच्या ऑपेरा "काखिम-तुर्या" ने "सर्वोत्कृष्ट कंडक्टर" श्रेणीमध्ये गोल्डन मास्क नॅशनल थिएटर अवॉर्ड जिंकला. 2006 मध्ये, डब्लू.-ए. मोझार्ट लिखित "द मॅजिक फ्लूट" या नाटकाला डब्ल्यू. श्वार्ट्झ यांनी तीन नामांकनांमध्ये नामांकन दिले होते. "गोल्डन मास्क" - "राष्ट्रीय नाट्य कलाच्या समर्थनासाठी" - बशकोर्तोस्टन प्रजासत्ताक एमजी राखिमोव्ह यांना प्रदान करण्यात आला. 2007 मध्ये, ज्युसेप्पे वर्दीचा ऑपेरा "मास्करेड बॉल" पाच नामांकनांमध्ये पारितोषिकासाठी नामांकित झाला होता. 2008 मध्ये, यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्ट झैतुना नसरेटिनोव्हा यांना सन्मान आणि सन्मानासाठी श्रेणीतील गोल्डन मास्क पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. सांस्कृतिक उपलब्धींमध्ये तिच्या उत्कृष्ट योगदानासाठी, आंतरराष्ट्रीय जीवनी केंद्राच्या परिषदेने (केंब्रिज, यूके) झायट्यून नसरेटिनोव्हा यांना "आंतरराष्ट्रीय व्यावसायिक" ही मानद पदवी प्रदान केली. 2007 मध्ये, तिला संपादकीय मंडळ आणि बॅलेट मासिकाच्या क्रिएटिव्ह कौन्सिलद्वारे मास्टर ऑफ डान्स नामांकनात सोल ऑफ डान्स पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. 2008 मध्ये शमिल तेरेगुलोव्ह, रशियाचे सन्मानित कलाकार, बाशकोर्तोस्तानचे पीपल्स आर्टिस्ट, यांना नाइट ऑफ डान्स नामांकनात सोल ऑफ डान्स पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. 2006 मध्ये थिएटरला "सर्वोत्कृष्ट क्रिएटिव्ह टीम" श्रेणीमध्ये रशियन सरकारचा फ्योडोर वोल्कोव्ह पुरस्कार देण्यात आला. हे यारोस्लाव्हलमधील VII आंतरराष्ट्रीय व्होल्कोव्ह महोत्सवात सादर केले गेले, जे एल. इस्मागिलोव्हा यांच्या "अर्काईम" या बॅलेने उघडले. 2008 मध्ये, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राने दक्षिण कोरियाच्या दौऱ्यावर यशस्वीरित्या सादर केले आणि त्याला उच्च पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले - कोरियन सम्राटाच्या क्राउन I ची प्रत. 2009 मध्ये, थिएटरचा छोटा हॉल उघडला गेला. नवीन स्टेजवर आधीच नवीन परफॉर्मन्स सुरू आहेत: जी. डोनिझेट्टीचे "लव्ह पोशन", सी. सेन-सेन्सचे "बॅचनालिया", एस. गौनोदचे "वालपुरगिस नाईट", बी. सेव्हलीव्हचे "बर्थडे ऑफ कॅट लिओपोल्ड". सात दशकांपासून तयार झालेली सर्जनशील तत्त्वे जगतात आणि विकसित होतात. मागील पिढ्यांनी घालून दिलेल्या परंपरांबद्दल काळजीपूर्वक वृत्ती, अनुभव, कौशल्यांमध्ये सतत सुधारणा, व्यावसायिकता मजबूत करणे. थिएटरच्या यशाची गुरुकिल्ली म्हणजे उच्च व्यावसायिक सर्जनशील संघ. कलाकार BSTOiB - विजेते, रिपब्लिकन, रशियन आणि आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे डिप्लोमा विजेते, राज्य आणि प्रजासत्ताक पुरस्कार धारक. रशियन फेडरेशनचे 1 पीपल्स आर्टिस्ट, 7 - रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार, 4 - रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कला कामगार, 15 - बेलारूस प्रजासत्ताकचे पीपल्स आर्टिस्ट, 50 - सन्मानित कलाकारांसह स्टेज मास्टर्सना मानद पदव्या देण्यात आल्या. बेलारूस प्रजासत्ताक, 4 - बेलारूस प्रजासत्ताकाचे सन्मानित कलाकार. पूर्वीप्रमाणेच, सामूहिक परदेशी आणि देशांतर्गत क्लासिक्सची उत्कृष्ट उदाहरणे सादर करण्यावर लक्ष केंद्रित करते, ज्याच्या स्टेज मूर्त स्वरुपात दिग्दर्शक आणि कलाकार खरे प्रभुत्व मिळविण्यास व्यवस्थापित करतात.

बोर्डोचे बोलशोई थिएटर (ग्रँड थिएटर डी बोर्डो, फ्रान्स) 17 एप्रिल 1780 रोजी रेसीनच्या अफलियाच्या प्रीमियरसह उघडले गेले. कॉमेडी स्क्वेअरवर थिएटरची इमारत बांधण्यात आली होती. या थिएटरमध्येच तरुण मारियस पेटीपाने त्याचे पहिले बॅले सादर केले. थिएटरची रचना आर्किटेक्ट व्हिक्टर लुईस (1731-1800) यांनी केली होती, ज्याने रोमचा प्रसिद्ध ग्रँड प्रिक्स जिंकला होता. पॅरिसमधील पॅलेस रॉयल आणि कॉमेडी-फ्राँसी थिएटरच्या आजूबाजूच्या गॅलरींची रचनाही लुईने केली. 1773 ते 1780 पर्यंत 1000 जागांसाठी हॉल असलेल्या बोर्डोच्या बोलशोई थिएटरच्या इमारतीचे बांधकाम झाले. बोर्डोच्या ग्रँड थिएटरची कल्पना कला आणि प्रकाशाचे मंदिर म्हणून करण्यात आली होती, ज्यामध्ये नऊ मूस आणि तीन देवी (जुनो, व्हीनस आणि मिनर) यांचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या 12 पुतळ्यांचा समावेश असलेल्या एंटाब्लॅचरला आधार देणारा 12 प्रचंड कोरिंथियन-शैलीतील स्तंभांचा पोर्टिको असलेला निओक्लासिकल दर्शनी भाग आहे. इमारतीची उंची 88 मीटर आहे. 1871 मध्ये, थिएटर थोडक्यात फ्रेंच संसदेचे आसन होते. थिएटरचा आतील भाग 1991 मध्ये पुनर्संचयित करण्यात आला, सभागृहात मोठ्या प्रमाणात बदल करण्यात आला, त्याच्या आतील भागाचे मूळ रंग निळे, पांढरे आणि सोनेरी आहेत. इमारतीचे दर्शनी भाग पुनर्संचयित केले गेले आहेत आणि प्रकाशासह सुसज्ज आहेत. आज थिएटर बोर्डोचे राष्ट्रीय ऑपेरा तसेच नॅशनल बॅले ऑफ बोर्डोचे घर आहे. हे बर्‍याचदा नॅशनल ऑर्केस्ट्रा ऑफ बोर्डो आणि अक्विटेनद्वारे सादर केलेल्या सिम्फनी मैफिलीचे आयोजन करते. ग्रॅन टिएट्रो डी बोर्डो हे सर्वात सुंदर फ्रेंच थिएटरपैकी एक मानले जाते.

नॅशनल सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स (चीनी भाषेतील नॅशनल बोलशोई थिएटर), ज्याला द एग म्हणतात, हे बीजिंग, चीनमधील आधुनिक ऑपेरा हाउस आहे. जगातील आधुनिक आश्चर्यांपैकी एक मानले जाते, त्याचा आकार लंबवर्तुळासारखा आहे, काच आणि टायटॅनियमचा बनलेला आहे आणि पूर्णपणे कृत्रिम तलावाने वेढलेला आहे. 2007 मध्ये बांधले. नॅशनल सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स बीजिंगमध्ये, तियानमेन स्क्वेअर (बीजिंगचा मुख्य चौक आणि जगातील सर्वात मोठा) आणि पीपल्स असेंब्ली (चीनी संसद) च्या अगदी जवळ (थोडे पश्चिमेला) स्थित आहे आणि निषिद्ध शहरापासून फार दूर नाही. ऐतिहासिक राजवाडा संकुल). फ्रेंच वास्तुविशारद पॉल आंद्रे यांनी डिझाइन केलेले आणि पाण्यात तरंगणाऱ्या अंड्यासारखे किंवा पाण्याच्या थेंबासारखे दिसणारे, या भविष्यकालीन डिझाइनने बीजिंगच्या ऐतिहासिक मध्यभागी त्याच्या बांधकामाबद्दल बराच वाद निर्माण केला. खरंच, नॅशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्सचे सहज ओळखता येण्याजोगे, प्रतिष्ठित स्वरूप त्याच्या सभोवतालच्या वातावरणाशी पूर्णपणे भिन्न आहे, ते अतिशय आकर्षक बनवते. केंद्राचे बांधकाम डिसेंबर 2001 मध्ये सुरू झाले आणि डिसेंबर 2007 मध्ये उघडण्यात आले. हे सर्वात नवीन चमत्कारी थिएटर एपी बोरोडिनच्या रशियन ऐतिहासिक ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" द्वारे उघडले गेले, वॅलेरी गेर्गीव्हच्या अंतर्गत मारिन्स्की थिएटरच्या ऑर्केस्ट्रा, कोरस आणि एकल वादकांनी सादर केले. आर्किटेक्चरच्या जोडणीमध्ये मुख्य इमारत, भूमिगत आणि पाण्याखालील कॉरिडॉर, भूमिगत पार्किंगचा समावेश आहे. , सरोवर आणि हिरवी जागा मुख्य घुमट पूर्वेकडून पश्चिमेकडे पसरलेला आहे आणि 212 मीटर लांब, 144 मीटर रुंद आणि 46 मीटर उंच आहे, 18,000 पेक्षा जास्त टायटॅनियम प्लेट्स आणि 1,200 पेक्षा जास्त स्पष्ट काचेच्या चादरींनी बनलेला आहे. 32.5 मीटर खोलीपर्यंत (10 मजली इमारतीप्रमाणे) आणि बीजिंगमधील सर्वात खोल आहे. कॉम्प्लेक्सचे एकूण क्षेत्रफळ 118,900 चौरस मीटर आहे, इमारतीचे क्षेत्रफळ 219,400 चौरस मीटर आहे. केंद्र पूर्णपणे आहे. एका कृत्रिम तलावाने वेढलेले आणि त्यातील सर्व प्रवेशद्वार फक्त भूमिगत आहेत, आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या वापरामुळे तलाव वर्षभर गोठवणारा आणि स्वच्छ (शैवालशिवाय) बनतो. तलावाभोवती एक हिरवे उद्यान आहे जेथे लोक आराम करू शकतात. ब शहराच्या गोंगाटातून. इमारतीच्या आत तीन मुख्य हॉल आहेत - एक ऑपेरा, एक मैफिल आणि एक थिएटर, एअर कॉरिडॉरने जोडलेले, तसेच गॅलरी, एक प्रदर्शन हॉल, कॉन्फरन्स रूम, एक लायब्ररी, एक कॅफे आणि राष्ट्रीय केंद्रातील इतर परिसर. 2416-आसनी ऑपेरा हॉल हा सर्वात सुंदर आहे, जो ऑपेरा, बॅले परफॉर्मन्स आणि डान्स शोसाठी डिझाइन केलेला आहे आणि त्याचा रंग प्रामुख्याने सोनेरी आहे. त्याच्या भिंती त्यांना सर्जनशील वातावरणात विसर्जित करण्यासाठी सजावट म्हणून वापरण्याची परवानगी देतात. कॉन्सर्ट हॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि चीनी राष्ट्रीय संगीताच्या शास्त्रीय मैफिलीसाठी 2017 च्या जागांसाठी डिझाइन केले आहे, एक मोहक चांदीची सावली आहे. असेंब्ली हॉलमध्ये 6,500 पाईप्स असलेले आशियातील सर्वात मोठे अवयव आहेत. 1040 आसनांचा थिएटर हॉल, ऑर्केस्ट्रा पिटशिवाय, चीनी पारंपारिक शैलीमध्ये बांधला गेला होता आणि तो प्रामुख्याने लोकनाट्य आणि संगीत सादरीकरणासाठी आहे. आर्किटेक्चर आणि ध्वनीशास्त्र उत्तम प्रकारे एकत्रित करण्यासाठी सर्व खोल्या काळजीपूर्वक डिझाइन केल्या आहेत.

नोवोसिबिर्स्क ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (नोवोसिबिर्स्क राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर, एनजीएटीओआयबी) हे सायबेरियातील सर्वात मोठे थिएटर आहे, याला फेडरल स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चरचा दर्जा आहे. जागांची संख्या (मोठा हॉल) - 1762 जागा. नोवोसिबिर्स्क थिएटरची इमारत रशियामधील सर्वात मोठी थिएटर इमारत मानली जाते आणि 2005 मध्ये पुनर्बांधणीनंतर - आणि सर्वात आधुनिक सुसज्ज. थिएटरचा मोठा हॉल 1,774 प्रेक्षकांसाठी तयार करण्यात आला आहे. या इमारतीचे डिझाइन (यूएसएसआर एमआय कुरिल्को, वास्तुविशारद-कलाकार टी. या. बार्ड, वास्तुविशारद एझेड ग्रिनबर्गच्या बोलशोई थिएटरच्या कलाकाराच्या प्रारंभिक प्रकल्पानुसार) 1928 मध्ये सुरू झाले, बांधकाम - 1931 मध्ये. सुरुवातीला, थिएटरची कल्पना रचनावादी शैलीमध्ये करण्यात आली होती, परंतु 1933-35 मध्ये शैलीत्मक मार्गदर्शक तत्त्वांमध्ये बदल करून, प्रकल्पामध्ये आमूलाग्र सुधारणा करण्यात आली आणि 1937 मध्ये थिएटरच्या बांधकामकर्त्यांना दडपण्यात आले. नाट्यगृहाचा अंतिम प्रकल्प व्ही.एस.च्या दिग्दर्शनाखाली विकसित करण्यात आला. बिर्केनबर्ग आणि डिझाईन अभियंता एल.एम. गोखमन. इमारत प्रकल्पाला पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनाचे सुवर्णपदक (1937) देण्यात आले. युद्धादरम्यान, अपूर्ण असलेल्या थिएटर इमारतीचा वापर उत्पादन स्थळ आणि रिकामी केलेल्या संग्रहालय मूल्यांसाठी स्टोरेज म्हणून केला गेला. थिएटरचे उद्घाटन 12 मे 1945 रोजी एम. ग्लिंका यांच्या "इव्हान सुसानिन" या ऑपेराने झाले. 30 डिसेंबर 1963 रोजी थिएटरला शैक्षणिक दर्जा देण्यात आला (रशियन प्रांतातील पहिले शैक्षणिक थिएटर). त्याच्या अस्तित्वाच्या 50 वर्षांहून अधिक काळात, थिएटरने 350 हून अधिक ऑपेरा आणि बॅले सादर केले आहेत. थिएटर गोल्डन मास्क फेस्टिव्हलचे एकापेक्षा जास्त विजेते आहे, त्यांनी मकाऊ (1996, 1999), सँटनेर (स्पेन, 1995), बँकॉक (थायलंड, 2000, 2004), सिंत्रा (पोर्तुगाल, 1992, 1993, 1993, 194, 1995) मधील उत्सवांमध्ये भाग घेतला. , 1996, 1997, 1999) आणि जगातील इतर शहरे.

टिएट्रो सॅन कार्लो (रिअल टेट्रो डी सॅन कार्लो) हे इटलीतील नेपल्समधील एक ऑपेरा हाऊस आहे. जगातील सर्वात जुन्या ऑपरेटिंग ऑपेरा हाऊसपैकी एक. जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसपैकी एक. हे युनेस्कोचे जागतिक वारसा स्थळ आहे. टिएट्रो सॅन कार्लो हे नेपल्सचा राजा चार्ल्स VII (स्पेनमध्ये, चार्ल्स III) च्या आदेशानुसार बोर्बन राजघराण्याच्या स्पॅनिश शाखेकडून बांधले गेले होते, ज्यांना कालबाह्य सॅन बार्टोलोमियो थिएटरऐवजी नॅपल्सला एक नवीन आणि मोठे थिएटर प्रदान करायचे होते. 1621 मध्ये बांधले. सॅन कार्लोची रचना वास्तुविशारद जियोव्हानी अँटोनियो मेड्रानो आणि अँजेलो कारासाले यांनी केली होती आणि 4 नोव्हेंबर 1737 रोजी उघडली गेली (मिलानमधील ला स्कालापेक्षा 41 वर्षे जुने आणि व्हेनिसमधील ला फेनिसपेक्षा 51 वर्षे जुने). नवीन थिएटरचा आतील भाग निळ्या आणि सोनेरी रंगात होता (बोर्बन्सचे अधिकृत रंग) आणि त्याच्या वास्तुकलेची प्रशंसा केली गेली, सभागृहात पाच स्तर आणि एक मोठा रॉयल बॉक्स होता. सॅन कार्लोच्या रंगमंचावर रंगवलेला पहिला ऑपेरा हा प्रसिद्ध कवी आणि नाटककार पिएट्रो मेटास्टासिओ यांच्या नाटकावर आधारित डोमेनिको सरोचा अकिलिस ऑफ स्किरॉस होता. 12 फेब्रुवारी 1816 रोजी, टिएट्रो सॅन कार्लो आगीमुळे नष्ट झाले, तथापि, त्वरीत, नऊ महिन्यांत, वास्तुविशारद अँटोनियो निकोलिनीच्या प्रकल्पानुसार पुन्हा तयार केले गेले आणि एका वर्षापेक्षा कमी कालावधीनंतर, 12 जानेवारी, 1817 रोजी, नवीन सॅन कार्लोचे उद्घाटन ऑपेरा जोहान सिमोन मायरा "ड्रीम ऑफ पार्थेनोप" च्या प्रीमियरसह झाले. उद्घाटनाला प्रसिद्ध फ्रेंच लेखक स्टेन्डल उपस्थित होते, ज्यांनी थिएटरबद्दल आपली छाप व्यक्त केली: “या थिएटरशी तुलना करता येण्यासारखे युरोपमध्ये काहीही नाही, ते काय आहे याची थोडीशी कल्पनाही देऊ शकत नाही ..., ते डोळे विस्फारते. , ते आत्म्याला आनंदित करते ... ". त्याच्या संपूर्ण इतिहासात, टिएट्रो सॅन कार्लोने १८७४/७५ चा फक्त एक पूर्ण हंगाम चुकवला, इतर सर्व असंख्य दुरुस्ती आणि नूतनीकरण जे नियोजित किंवा अनियोजित केले गेले होते, जसे की १८१६ मध्ये आग लागल्याने किंवा १९४३ मध्ये दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान थिएटरला बॉम्बस्फोटाचा सामना करावा लागला किंवा 1969 मध्ये, जेव्हा विजेमुळे दर्शनी भागाचा भाग कोसळला, तेव्हा थिएटर लवकर आयोजित केले गेले आणि थिएटरने सीझन गमावले नाही. थिएटरच्या पुनर्बांधणीतील महत्त्वाचे टप्पे 1844 मध्ये होते, जेव्हा आतील भाग बदलले गेले आणि मुख्य रंग लाल आणि सोनेरी होते, 1890 मध्ये, जेव्हा ऑर्केस्ट्रा पिट कार्यान्वित करण्यात आला आणि त्यानंतरच्या टप्प्यात, जेव्हा थिएटरचे विद्युतीकरण करण्यात आले आणि नवीन इमारतीला पंख जोडलेले होते. अलिकडच्या इतिहासात, थिएटर सतत अद्ययावत केले जाते, शेवटची कामे 2007 आणि 2008 मध्ये केली गेली होती, शेवटच्या जीर्णोद्धार दरम्यान, सर्व जागा पूर्णपणे बदलल्या गेल्या, एक वातानुकूलन यंत्रणा स्थापित केली गेली, सर्व सजावटीच्या आरामांना सोनेरी केले गेले. जागांची संख्या 3285 आहे. 17व्या आणि 18व्या शतकात, निओपॉलिटन संगीतकारांच्या ऑपेरा स्कूलने संपूर्ण युरोपमध्ये, ऑपेरा-बफा आणि ऑपेरा-मालिका या दोन्ही क्षेत्रात खूप यश मिळवले. या शाळेचे प्रतिनिधी संगीतकार फ्रान्सिस्को फेओ (१६९१-१७६१), निकोला पोरपोरा (१६८६-१७६८), टॉमासो ट्रेटा (१७२७-१७७९), निकोलो पिक्किन्नी (१७२८-१८००), लिओनार्डो दा विंची (१७६-१७६) होते. पास्क्वाले एन्फोसी (१७२७-१७९७), फ्रान्सिस्को ड्युरांते (१६८४-१७५५), निकोलो इओमेली (१७१४-१७७४), डोमेनिको सिमारोसा (१७४९-१८०१), जियोव्हानी पैसिएलो (१७४१-१८१६), निकोलो झिंगार (१७४१-१८१६), निकोलो झिंगार (१७४१-१८१६) (१७४३-१८१८) आणि इतर अनेक. निया पोल हे युरोपियन संगीताच्या राजधानींपैकी एक होते आणि काही परदेशी संगीतकार सॅन कार्लोमध्ये त्यांच्या कलाकृतींचा प्रीमियर देण्यासाठी खास आले होते, त्यापैकी जोहान अॅडॉल्फ हॅसे (जे नंतर नेपल्समध्ये राहिले), जोसेफ हेडन, जोहान ख्रिश्चन बाख, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लुक. . 1815 ते 1822 पर्यंत, सॅन कार्लोसह रॉयल ऑपेरा हाऊसचे संगीत आणि कलात्मक दिग्दर्शक जिओआचिनो रॉसिनी होते. येथे त्याने त्याच्या दहा ओपेरांचा प्रीमियर केला: "एलिझाबेथ, इंग्लंडची राणी" (1815), "वृत्तपत्र", "ओथेलो" (1816), "आर्मिडा", (1817) "मोसेस इन इजिप्त", "रिकियार्डो आणि झोरायडा" (1818) ), "हर्मायोनी", "बियान्का आणि फालिएरो", "एडवर्ड आणि क्रिस्टीना", "द लेडी ऑफ द लेक" (1819), "मोहम्मद II" (1820) आणि "झेल्मीरा" (1822). नेपल्समध्ये, रॉसिनी त्याची भावी पत्नी, टीट्रो सॅन कार्लोची गायिका, इसाबेला कोलब्रँडला भेटली. प्रसिद्ध गायकांच्या संपूर्ण आकाशगंगेने थिएटरमध्ये काम केले (किंवा नियमितपणे सादर केले), त्यापैकी मॅन्युएल गार्सिया, स्वतः एक प्रसिद्ध गायक आणि शिक्षक, तो त्याच्या काळातील दोन दिग्गज सोप्रानो - मारिया मालिब्रेन आणि पॉलीन व्हायार्डोट यांचे वडील आहेत. इतर प्रसिद्ध गायकांमध्ये क्लोरिंडा कोराडी, मारिया मालिब्रान, गिउडिटा पास्ता, जिओव्हानी बतिस्ता रुबिनी आणि दोन महान फ्रेंच लोक होते, अॅडॉल्फ नुरी आणि गिल्बर्ट डुप्रे. रॉसिनी नंतर, आणखी एक इटालियन ऑपेरा स्टार गेटानो डोनिझेट्टी हा रॉयल ऑपेराचा कलात्मक दिग्दर्शक बनला. डोनिझेट्टी 1822 ते 1838 पर्यंत या पदावर राहिले आणि त्यांनी मेरी स्टुअर्ट (1834), रॉबर्टो डेव्हेर्यूक्स (1837), पॉलीयुक्टी (1838) आणि प्रसिद्ध लुसिया डी लॅमरमूर (1835) यांच्यासह सोळा ओपेरा लिहिले. विन्सेंझो बेलिनी यांनी सॅन कार्लोमध्ये बियान्का आणि फर्नांडोचा प्रीमियर केला, ज्युसेप्पे वर्दीने अल्झिरा (1845) आणि लुईस मिलर (1849) सादर केला, त्याच्या तिसऱ्या ऑपेरा गुस्ताव III च्या प्रीमियरवर सेन्सॉरशिपने बंदी घातली (आणि मूळ स्वरूपात कधीही दिसली नाही, नंतर रोममध्ये) "मास्करेड बॉल" नावाची सुधारित आवृत्ती सादर केली). विसाव्या शतकात, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Chilea यांसारख्या संगीतकार आणि कंडक्टर यांनी थिएटरमध्ये काम केले आणि त्यांचे ऑपेरा सादर केले.

मॉस्को थिएटर नोवाया त्यांना ऑपेरा. ई.व्ही. कोलोबोव्हची स्थापना 1991 मध्ये थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक येवगेनी कोलोबोव्ह (1946-2003) आणि मॉस्कोचे महापौर युरी लुझकोव्ह यांच्या पुढाकाराने झाली आणि लवकरच रशियामधील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा गटांपैकी एक म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. 1991 मध्ये, स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच डॅनचेन्को एमएएमटीचे मुख्य कंडक्टर, इव्हगेनी कोलोबोव्ह, सर्जनशील फरकांमुळे, मंडळाचा भाग आणि संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा घेऊन थिएटर सोडले. कोलोबोव्हला मॉस्कोचे महापौर, युरी लुझकोव्ह यांचे समर्थन मिळाले आणि नोवाया ऑपेरा थिएटरची स्थापना केली, ज्यापैकी तो मुख्य मार्गदर्शक आणि कलात्मक दिग्दर्शक बनला. कोलोबोव्हची पत्नी, नताल्या पोपोविच, मुख्य गायन मास्टर म्हणून नियुक्त झाली. सुरुवातीला, थिएटरला स्वतःचा परिसर नाही; तेथे ऑपेरा, कॉस्च्युम्ड डायव्हर्टिसमेंट्स (रॉसिनी) च्या मैफिली सादर केल्या जातात. 1997 मध्ये, हर्मिटेज बागेतील एक इमारत न्यू ऑपेरा येथे दिसली. नवीन थिएटर इमारत 660 आसनांसाठी एक हॉल आहे, आधुनिक प्रकाश उपकरणे आणि स्टेज मेकॅनिक्ससह सुसज्ज आहे, जे जटिल स्टेज इफेक्टसह स्टेजिंग परफॉर्मन्सची परवानगी देते. थिएटरचा स्वतःचा ऑडिओ आणि व्हिडिओ स्टुडिओ आहे. रशियामध्ये अज्ञात ओपेरा स्कोअरवर अवलंबून राहून, कोलोबोव्ह मॉस्को लोकांसमोर ओपेरा टू फॉस्करी (व्हर्डी), मारिया स्टुअर्ट (डोनिझेट्टी), व्हॅली (कॅटलानी), त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिन, व्हर्डीच्या ला ट्रॅव्हिएटा... 2000 मध्ये, दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीने ऑपेरा रिगोलेटोच्या प्रीमियरमध्ये मुख्य भूमिका केली. 2003 मध्ये, संस्थापकाच्या मृत्यूच्या संदर्भात, थिएटरने संकट सुरू केले. बिझेटची कामगिरी "पर्ल सीकर्स" समीक्षेने पाहिली जाते आणि "द झारची वधू" ही नकारात्मकरित्या पाहिली जाते. 2005 मध्ये, थिएटरच्या कलात्मक व्यवस्थापनाने जर्मन दिग्दर्शक योसी विलेर आणि सर्जिओ मोराबिटो (संगीत दिग्दर्शक आणि निर्मितीचे कंडक्टर फेलिक्स कोरोबोव्ह) यांना बेलिनीच्या ऑपेरा नॉर्माच्या मंचावर आमंत्रित केले. ऑपेराने मस्कोविट्समध्ये कौतुक केले. आणि कठीण सोप्रानो भूमिकेसाठी, तात्याना पेचनिकोव्हा यांना गोल्डन मास्क पुरस्कार मिळाला. मार्च 2006 मध्ये, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट एरी क्लास थिएटरचे मुख्य कंडक्टर बनले, ज्यांनी कॉमिक शेड्ससह सादरीकरणे सादर केली (मोझार्टचे द मॅजिक फ्लूट, डोनिझेट्टीचे द पोशन ऑफ लव्ह, रॉसिनीचे द बार्बर ऑफ सेव्हिल, जियानी पुचीनी, द बॅट "स्ट्रॉस) द्वारे शिची. 2008 मध्ये, वॅग्नरचा ऑपेरा लोहेन्ग्रीन दिग्दर्शक कॅस्पर होल्टन यांनी थिएटरमध्ये रंगविला होता आणि उत्कृष्ट उस्ताद जॅन लॅथम-कोएनिग (ग्रेट ब्रिटन), जे थिएटरचे कायमचे पाहुणे कंडक्टर बनले होते, ते आयोजित करत होते. 2009 च्या वसंत ऋतूमध्ये, प्रीमियर ऑपेरेटा "द बॅट" ने संवादांच्या विनामूल्य भाषांतराच्या संदर्भात लोकांमध्ये असंतोष निर्माण केला, परंतु संगीताबद्दल पुनरावलोकने सकारात्मक होती. अलीकडे, थिएटरने ओपेरांचे मैफिली सादर करणे सुरू केले आहे जे सहसा सादर केले जातात, परंतु आता रशियामध्ये हक्क न लावलेले आहेत: नोवाया ओपेरा येथे "ट्रोबडोर", "प्रिन्स इगोर", "द मेड ऑफ ऑर्लीन्स", इ. थिएटरचे संस्थापक येवगेनी कोलोबोव्ह, ज्यांचा जन्म 19 जानेवारी रोजी एपिफनी येथे झाला होता. 2006 पासून, थिएटरला त्याच्या संस्थापकाचे नाव देण्यात आले. थिएटरचे पूर्ण नाव: मॉस्को नोवाया ऑपेरा थिएटर. ई.व्ही. कोलोबोव्ह. थिएटरच्या प्रदर्शनात शास्त्रीय ऑपेरा उत्कृष्ट कृतींचा समावेश आहे; रशियाच्या ऑपरेटिक कामांमध्ये पूर्वी अज्ञात (ए. टॉमचे "हॅम्लेट", गेटानो डोनिझेट्टीचे "मारिया स्टुअर्ट", ए. कॅटलानीचे "व्हॅली"); E.V च्या मूळ संगीत आवृत्त्यांवर आधारित परफॉर्मन्स कोलोबोव्ह ("ओह मोझार्ट!" मोझार्टचे, एमआय ग्लिंका यांचे "रुस्लान आणि ल्युडमिला", जी. वर्दीचे "ला ट्रॅविटा", पीआय त्चैकोव्स्कीचे "युजीन वनगिन"). थिएटरमध्ये जी. डोनिझेट्टीची "मारिया स्टुअर्ट", ए. कॅटलानीची "व्हॅली", जी. वर्दीची "टू फॉस्करी", मुसोर्गस्कीची "बोरिस गोडुनोव" (पहिल्या लेखकाच्या आवृत्तीत) या ओपेरांचं रशियातील पहिले प्रदर्शन आहे. , ए. टॉम द्वारे "हॅम्लेट". एक नवीन नाट्य शैली देखील तयार केली गेली आहे - प्रसिद्ध संगीतकार आणि संगीतकारांचे एक प्रकारचे सर्जनशील पोर्ट्रेट (मारिया कॅलास, विवा वर्दी!, व्हिवा पुचीनी!, विन्सेंझो बेलिनी, रिचर्ड वॅगनर, रॉसिनी, ब्राव्हिसिमो!) ... एकूण, नोवाया ऑपेरा थिएटरच्या भांडारात ऑपेरा आणि मैफिली शैलीच्या 70 हून अधिक कामांचा समावेश आहे. दर जानेवारीत थिएटरमध्ये "नोवाया ओपेरा येथे एपिफनी वीक" हा आंतरराष्ट्रीय महोत्सव आयोजित केला जातो, जो संगीत संस्कृतीतील उत्कृष्ट मास्टर्सना एकत्र आणतो. नोवाया ऑपेराचे एकल कलाकार - रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट युलिया अबाकुमोव्स्काया, एम्मा सार्किस्यान, रशियाचे सन्मानित कलाकार मारात गारीव, मरीना झुकोवा, एलेना स्वेचनिकोवा, मार्गारीटा नेक्रासोवा - यांना थिएटरमध्ये अनेक वर्षांच्या कामात मानद पदव्या मिळाल्या आहेत. थिएटरमध्ये कायमस्वरूपी व्यस्त असलेले तरुण ऑपेरा एकल वादक हे आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धांचे विजेते आणि गोल्डन मास्क, कास्टा दिवा आणि ट्रायम्फ सारख्या प्रतिष्ठित थिएटर पुरस्कारांचे विजेते आहेत. अनेक थिएटर एकल कलाकारांना रशियाच्या सर्वोत्कृष्ट आवाजांमध्ये योग्यरित्या स्थान दिले जाऊ शकते - तात्याना पेचनिकोवा, एलेना पोपोव्स्काया, तात्याना स्मरनोव्हा, एल्विरा खोखलोवा, मार्गारीटा नेक्रासोवा, इरिना रोमिशेव्हस्काया, अलेक्झांडर बोगदानोव्ह, रोमन शुलाकोव्ह, आंद्रेज बेलेत्स्की, आंद्रे बेलेत्स्की, व्हिटाली ब्रेडेन, आंद्रे बिले, आंद्रे बिले , ओलेग डिडेंको लाडुक , व्लादिमीर कुदाशेव आणि इतर; त्यापैकी बरेच जण रशियाचे बोलशोई थिएटर, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, अरेना डी वेरोना इत्यादींमध्ये सामील आहेत. ऑर्केस्ट्राला दिलेली विशेष भूमिका थिएटरमध्ये काम करणार्‍या कंडक्टरच्या विविध सर्जनशील हितसंबंधांशी संबंधित आहे - मुख्य कंडक्टर थिएटर, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट एरी क्लास, पीपल्स आर्टिस्ट रशिया अनातोली गुस, रशियाचे सन्मानित कलाकार एव्हगेनी सामोइलोव्ह आणि सर्गेई लिसेन्को, दिमित्री वोलोस्निकोव्ह, फेलिक्स कोरोबोव्ह, व्हॅलेरी क्रित्स्कोव्ह, निकोलाई सोकोलोव्ह. ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये भाग घेण्याव्यतिरिक्त, ऑर्केस्ट्रा सिम्फोनिक कार्यक्रमांसह रशियामधील सर्वोत्कृष्ट मैफिलीच्या ठिकाणी सादर करतो: मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये, कॉन्सर्ट हॉलमध्ये. पीआय त्चैकोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिकच्या हॉलमध्ये. ऑर्केस्ट्राचा मैफिलीचा संग्रह वैविध्यपूर्ण आहे: पी. आय. त्चैकोव्स्की, डी. डी. शोस्ताकोविच, एस. व्ही. रचमनिनोव्ह, एल. व्हॅन बीथोव्हेन, व्ही. ए. मोझार्ट, आय. एफ. स्ट्रॉविन्स्की, पी. हिंदमिथ, ए. वनगर, एफ. ला चोपिन, ए. थिएटर एकलवादक, कोरस आणि आमंत्रित संगीतकारांच्या सहभागासह कार्यक्रम. स्वतंत्र दौऱ्यावर, ऑर्केस्ट्राने स्पेन (झारागोझा, बार्सिलोना, कोरुना, सॅन सेबॅस्टियन, 1992), पोर्तुगाल (पोर्टो, 1992), जर्मनी (कार्लस्रुहे, 2006) ला भेट दिली. इम्पीरियल रशियन बॅलेसह, ऑर्केस्ट्राने तुर्की (इस्तंबूल, 2000), फिनलंड (मिक्केलमधील वार्षिक बॅले महोत्सव, 2000-2006), थायलंड (बँकॉक, 2005) ला भेट दिली. 2001 मध्ये, ऑर्केस्ट्राने फिनलंडमधील सवोनलिना ऑपेरा महोत्सवात डब्ल्यू. ए. मोझार्टच्या लॉस एंजेलिस ऑपेरा कंपनी "डॉन जुआन" आणि आर. स्ट्रॉसच्या "सलोम" च्या सादरीकरणात भाग घेतला. थिएटरचा गायक सर्व कामगिरीमध्ये सतत सहभागी असतो, समविचारी व्यावसायिकांची एक टीम. रंगमंचाच्या सौंदर्यशास्त्राला अनुसरून, गायनगृह निर्मितीच्या सर्व स्तरांवर सामील आहे. कोरल कलेक्टिव्हच्या व्यावसायिक शिक्षणामध्ये रशियन आणि परदेशी कोरल क्लासिक्स, पवित्र कार्ये, एसआय तानेयेवचे "जॉन दमासेन", "रिक्वेम" सारख्या मोठ्या कॅन्टाटा-ओरेटोरियो फॉर्ममधील मैफिली कार्यक्रमांच्या कामगिरीला खूप महत्त्व दिले जाते. G. Verdi ची, "स्प्रिंग" आणि S. V. Rachmaninov ची "थ्री रशियन गाणी", V. A. Mozart ची "Requiem", A. P. Borodin ची "Polovtsian Dances", S. S. Prokofiev ची "Alexander Nevsky", P. I. Tchaikovsky, Carmina ची "मॉस्को" K. Orf द्वारे. नोवाया ऑपेरा हे दृश्यविज्ञान आणि दिग्दर्शनाच्या आधुनिक दृष्टिकोनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. थिएटर विविध दिशानिर्देश आणि शैलींचे प्रदर्शन तयार करण्यासाठी नाट्य कला क्षेत्रातील प्रसिद्ध मास्टर्सना सहकार्य करते: हे दिग्दर्शक आहेत - स्टॅनिस्लाव मिटिन, सेर्गेई आर्ट्सिबाशेव्ह, व्ही. वासिलिव्ह [कोण?], व्हॅलेरी बेल्याकोविच, मिखाईल एफ्रेमोव्ह, अल्ला सिगालोवा, रोमन विक्ट्युक , युरी ग्रिमोव्ह, आंद्रेस झागर्स, युरी अलेक्झांड्रोव्ह, आचिम फ्रायर, योसी व्हीलर आणि सर्जिओ मोराबिटो, राल्फ ल्यांगबाका, के. हेस्कानेन, कॅस्पर होल्टेन, एलिजा मोशिन्स्की, गेनाडी शापोश्निकोव्ह; कलाकार - सेर्गेई बर्खिन, अल्ला कोझेंकोवा, एडवर्ड कोचेरगिन, अर्न्स्ट हेडेब्रेख्त, व्हिक्टर गेरासिमेंको, मारिया डॅनिलोव्हा, एलिओनोरा मक्लाकोवा, मरीना अझीझ्यान, व्ही. ओकुनेव्ह, एस. पास्तुख, ए. फ्रायर, ए. फिब्रोक, ए. फ्रीबर्ग्स, एस. ई. टिल्बी. संगीत संस्कृतीचे उत्कृष्ट मास्टर नोवाया ऑपेरा सामूहिक सोबत काम करतात: कंडक्टर युरी टेमिरकानोव, एरी क्लास, गिंटारस रिंक्याविचस, डॅनियल लिप्टन; वादक एलिसो वीरसालादझे आणि निकोले पेट्रोव्ह, तातियाना सर्गेवा (पियानो), नतालिया गुटमन (सेलो), फिनिश जॅझमन अँटी सरपिला (क्लेरिनेट, सॅक्सोफोन); ऑपेरा गायक जोस क्युरा, प्लॅसिडो डोमिंगो, मारिओ फ्रँगुलिस, दिमित्री होवरोस्टोव्स्की (सुमारे 10 संयुक्त परफॉर्मन्स), फ्रांझ ग्रुंडेबर, पाटा बुरचुलाडझे, फेरुशियो फुर्लानेटो, डेबोरा मायर्स, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया आणि अनास्तासिया वोलोचकोवा; ग्रीक संगीतकार मिकिस थिओडोराकिस; आणि न्यूयॉर्क आफ्रिकन अमेरिकन ऑपेरा कंपनी इबोनी ऑपेराचे एकल वादक. न्यू ऑपेराचा टूरिंग मॅप: ग्रीस (2005 मध्ये मिकीस थिओडोराकिसच्या वर्धापन दिनाच्या मैफिलीसह अथेन्समधील ओडियन ऑफ हेरोड्स ऍटिकस येथे वार्षिक संगीत महोत्सवाचा समारोप), सायप्रस (अनेक वर्षांपासून थिएटर मारिओसह ऑपेरा महोत्सवांमध्ये भाग घेत आहे. फ्रँगोलिस आणि डेबोरा मायर्स, तसेच 2005 मध्ये उत्कृष्ठ ग्रीक संगीतकार मिकिस थिओडोराकिस यांच्या सायप्रस भेटीला समर्पित विजयी मैफिलीत सहभागी झाले होते, इटली (पेरुगियामधील म्युझिकले उंब्रा महोत्सव), फ्रान्स (चॅम्प्स-एलिसीस थिएटर, जर्मन), पॅरिस रेथले हॉल, म्युनिक), इस्रायल (रिशॉन लेझिऑन), फिनलंड (सॅव्होनलिना ऑपेरा फेस्टिव्हल, कुओपिओ कॉन्सर्ट हॉल, मिक्केली वार्षिक बॅले फेस्टिव्हल), यूएसए (ब्रॉडवे, न्यूयॉर्कवरील मार्टिन बेक थिएटरमध्ये 14 यूजीन वनगीन परफॉर्मन्स), एस्टोनिया (बर्जिटा फेस्टिव्हल) टॅलिन), स्पेन, पोर्तुगाल, युगोस्लाव्हिया, तुर्की, थायलंड, बेलारूस, युक्रेन, तसेच रशियामधील शहरे. मंडळाचे उच्च प्रदर्शन कौशल्य, स्टेज सोल्यूशन्सची मौलिकता यामुळे थिएटरला चांगली प्रसिद्धी मिळाली. थिएटर संघाने गोल्डन मास्क नॅशनल थिएटर अवॉर्ड, कास्टा दिवा रशियन ऑपेरा अवॉर्ड, ट्रायम्फ इंडिपेंडंट अवॉर्ड, सोनी बीएमजी ग्रीस अवॉर्ड (ग्रीस) आणि जर्मन वृत्तपत्र अॅबेंडझेटुंगचा स्टार ऑफ द वीक डिप्लोमा जिंकला आहे. 1999 मध्ये थिएटरला युरोपियन ऑपेरा समुदाय ऑपेरा युरोपामध्ये प्रवेश देण्यात आला. 2003 मध्ये, रशियन फेडरेशनच्या अध्यक्षांच्या हुकुमानुसार, थिएटरचे संस्थापक येवगेनी कोलोबोव्ह (मरणोत्तर), थिएटरचे संचालक सर्गेई लिसेन्को आणि मुख्य गायन मास्टर नताल्या पोपोविच यांना रशियन फेडरेशनच्या निर्मितीसाठी राज्य पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. नोवाया ऑपेरा थिएटर. 2006 मध्ये थिएटरचे संस्थापक येवगेनी कोलोबोव्ह यांच्या नावावरून नाव देण्यात आले.

मिखाइलोव्स्की थिएटर हे सेंट पीटर्सबर्गमधील ऑपेरा आणि बॅले थिएटर आहे, जे आर्ट्स स्क्वेअरवरील ऐतिहासिक इमारतीमध्ये आहे. इम्पीरियल मिखाइलोव्स्की थिएटर 1833 मध्ये सम्राट निकोलस I च्या हुकुमाने उघडण्यात आले. थिएटरचे नाव ग्रँड ड्यूक मिखाईल, पॉल I चा सर्वात धाकटा मुलगा याच्या नावावर आहे: आर्ट्स स्क्वेअरवर स्थित मिखाइलोव्स्की पॅलेस, ग्रँड ड्यूकचे निवासस्थान म्हणून काम केले जाते, आणि थिएटर हे एक चेंबर स्टेज बनले ज्यात शाही घराण्यातील आणि त्यांच्या जवळच्या लोकांमधून उच्च दर्जाचे पाहुणे आले. ए.पी.च्या प्रकल्पानुसार थिएटरची इमारत उभारण्यात आली. Bryullov A.M च्या सहभागाने. गोर्नोस्तेवा. वास्तुविशारदाने के. रॉसीने तयार केलेल्या चौकोनाच्या जोडणीमध्ये दर्शनी भाग सेंद्रियपणे बसवण्यात यश आले. ब्रायलोव्हने एक जादूची पेटी तयार केली: एखादा अंदाज लावू शकतो की सामान्य दर्शनी भागाच्या मागे एक थिएटर फक्त छतापासून लपलेले आहे, जेथे सभागृहाच्या वरच्या घुमटाच्या मागे एक उंच स्टेज बॉक्स दिसतो. इम्पीरियल थिएटरची सर्व चमक आत समाविष्ट आहे: चांदी आणि मखमली, आरसे आणि क्रिस्टल, पेंटिंग आणि स्टुको मोल्डिंग. 1859 मध्ये, ए. कावोसच्या प्रकल्पानुसार पुनर्बांधणीच्या परिणामी, स्टेजचा विस्तार करण्यात आला आणि प्रेक्षागृह एका स्तराने मोठे केले गेले, थिएटरच्या आतील भागांना नयनरम्य प्लाफॉन्ड्स, समृद्ध स्टुको मोल्डिंग आणि कॅरॅटिड्सच्या आकृत्यांसह पूरक केले गेले. आज proscenium वर पोर्टल सुशोभित. क्रांतीपूर्वी, मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये कायमस्वरूपी गट नव्हता किंवा त्यात निश्चित भांडारही नव्हता. थिएटरच्या आवारात अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरच्या मंडळाने सादर केले, फ्रेंच आणि कधीकधी जर्मन कलाकार सतत भेट देत असत. त्याच्या भिंतीमध्ये ऑपेरा परफॉर्मन्स देखील आयोजित केले गेले. 1859 मध्ये पुनर्बांधणीनंतर, एक फ्रेंच नाटक मंडळ 1918 पर्यंत अनेक दशके थिएटर इमारतीत स्थायिक झाले. फ्रेंच ऑपेरा, जसे की ऑफेनबॅच, वारंवार होते, परंतु गीतात्मक ऑपेरा सादरीकरण दुर्मिळ होते आणि मुख्यतः इम्पीरियल रशियन ऑपेरा (मारिंस्की थिएटर) द्वारे मंचित केले गेले. 1890 च्या दशकाच्या मध्यात काही वर्षे अपवाद होता, जेव्हा मारिंस्की परिसर नूतनीकरणासाठी बंद करण्यात आला होता आणि मिखाइलोव्स्की स्टेजवरील ऑपेरा साप्ताहिक सादर केले जात होते. मिखाइलोव्स्की थिएटरच्या रंगमंचावर वेगवेगळ्या वर्षांत सादर केलेल्यांमध्ये जोहान स्ट्रॉस, ल्युसियन गिट्री, माटिल्डा क्षेसिनस्काया, फ्योडोर चालियापिन आणि सारा बर्नहार्टच्या मंडळाने आयोजित केलेला ऑर्केस्ट्रा आहे. परफॉर्मन्ससाठी वारंवार येणारे अभ्यागत ए.एस. पुष्किन, व्ही.ए. झुकोव्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, पी.आय. त्चैकोव्स्की. 1918 पासून, थिएटरमध्ये कायमस्वरूपी गट आहे. XX शतकात, थिएटरने केवळ रशियामध्येच नव्हे तर जगभरात ओळखल्या जाणार्‍या सांस्कृतिक व्यक्तींना नियुक्त केले. त्यापैकी कंडक्टर E. Grikurov आणि Y. Temirkanov आहेत; दिग्दर्शक व्ही. मेयरहोल्ड, बी. झोन, एन. स्मोलिच, आय. श्लेप्यानोव्ह; कोरिओग्राफर एफ. लोपुखोव, जे. बालांचाइन, वाय. ग्रिगोरोविच, आय. चेरनीशेव्ह, एन. बोयार्चिकोव्ह. त्याच्या संपूर्ण इतिहासात, थिएटरचे अनेक वेळा नाव बदलले गेले आहे. माली ऑपेरा आणि बॅले थिएटर - लेनिनग्राड आणि नंतर पीटर्सबर्ग. 1989 पासून थिएटरला एम.पी. मुसॉर्गस्की आणि 2001 पासून थिएटरला त्याचे ऐतिहासिक नाव - मिखाइलोव्स्की थिएटर देण्यात आले आहे. 2007 मध्ये S.L. गौडासिंस्की (रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, रशियाचे राज्य पुरस्कार विजेते, कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक) यांची जागा प्रसिद्ध रशियन उद्योगपती व्ही.ए. खेमन हे फळ आयात कंपनी जेएफसीच्या संचालक मंडळाचे अध्यक्ष आहेत. केखमन यांनीही घोषणा केली की ते एस.एल.सोबत एकत्र काम करतील. गौडासिंस्की, जे थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक राहतील. त्यानंतर मात्र त्यांनी ऑपेरा आणि बॅले कंपन्यांसाठी वैयक्तिक संचालकांच्या पदांची ओळख करून दिली. बॅले मंडळाचे प्रमुख रशियन नर्तक फारुख रुझिमाटोव्ह होते. एलेना ओब्राझत्सोवा ऑपेरा ट्रॉपची कलात्मक दिग्दर्शक बनली, ज्याने सप्टेंबर 2008 मध्ये मिखाइलोव्स्की थिएटरच्या जनरल डायरेक्टरच्या कला सल्लागाराच्या कामावर जाण्यासाठी तिचे पद सोडले: गायकाने तिच्या स्वतःच्या व्यस्त वेळापत्रकाद्वारे तिचा निर्णय स्पष्ट केला. सर्जनशील प्रकल्प आणि पर्यटन क्रियाकलाप. डॅनिएल रुस्टिनी थिएटरचे मुख्य अतिथी कंडक्टर बनले. 2008 मध्ये पहिल्यांदा लंडनला भेट देणार्‍या थिएटरच्या बॅले गटाला सर्वोत्कृष्ट आंतरराष्ट्रीय मंडळाच्या ब्रिटिश समीक्षकांच्या पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले आहे. 2009 मध्ये, उस्ताद पीटर फेरानेट्स यांना मुख्य कंडक्टर - थिएटरचे संगीत दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त केले गेले आणि मिखाईल मेसेरर थिएटरचे मुख्य कोरिओग्राफर बनले. ऑक्टोबर 2009 मध्ये, फारुख रुझिमाटोव्हने आपली कामगिरी करिअर पुन्हा सुरू करण्याची घोषणा केली आणि थिएटरच्या बॅले ट्रॉपच्या कलात्मक दिग्दर्शकाचे पद सोडले. जुलै 2010 मध्ये, स्पॅनिश कोरिओग्राफर नाचो डुआटो 1 जानेवारी 2011 पासून थिएटरच्या बॅले ट्रूपचे नेतृत्व करेल अशी घोषणा करण्यात आली.

मारिंस्की थिएटर हे सेंट पीटर्सबर्ग, रशियामधील एक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर आहे. 1860 मध्ये उघडले, एक उत्कृष्ट रशियन संगीत थिएटर. त्याच्या मंचावर त्चैकोव्स्की, मुसोर्गस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतर अनेक संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कृतींचे प्रीमियर होते. मरिंस्की थिएटर हे ऑपेरा आणि बॅले कंपन्या आणि मारिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे घर आहे. कलात्मक दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह. त्याच्या इतिहासाच्या दोन शतकांहून अधिक काळ, मारिंस्की थिएटरने जगाला अनेक महान कलाकार सादर केले आहेत: उत्कृष्ट बास, रशियन परफॉर्मिंग ऑपेरा स्कूलचे संस्थापक ओसिप पेट्रोव्ह यांनी येथे सेवा दिली, फ्योडोर चालियापिन, इव्हान एरशोव्ह, मेडिया आणि असे महान गायक. निकोलाई फिग्नरने त्यांच्या कौशल्यांचा सन्मान केला आणि प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचले. , सोफिया प्रीओब्राझेन्स्काया. बॅले नर्तक रंगमंचावर चमकले: माटिल्डा क्षेसिंस्काया, अण्णा पावलोवा, व्हॅक्लाव निजिंस्की, गॅलिना उलानोवा, रुडॉल्फ नुरेयेव, मिखाईल बॅरिश्निकोव्ह, जॉर्ज बालांचाइन यांनी आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात कला क्षेत्रात केली. कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन, अलेक्झांडर गोलोविन, अलेक्झांडर बेनोइस, सायमन वीरसालाडझे, फ्योडोर फेडोरोव्स्की यांसारख्या चमकदार सजावटकारांच्या प्रतिभेची फुले या थिएटरने पाहिली आहेत. आणि बरेच, इतर अनेक. 1783 पासून एक शतक मोजत, 12 जुलै रोजी "शो आणि संगीत व्यवस्थापित करण्यासाठी" नाट्य समितीला मान्यता देणारा हुकूम जारी करण्यात आला आणि 5 ऑक्टोबर रोजी बोलशोई कामेनी थिएटरमध्ये 1783 पासून एक वंशावळ कायम ठेवण्याची परंपरा आहे. कॅरोसेल स्क्वेअरवर उघडले. थिएटरने स्क्वेअरला एक नवीन नाव दिले - ते आजपर्यंत टीटरलनाया म्हणून टिकून आहे. अँटोनियो रिनाल्डीच्या प्रकल्पानुसार बांधलेल्या, बोलशोई थिएटरने त्या काळातील अत्याधुनिक नाट्य तंत्रज्ञानाने सुसज्ज आकार, भव्य वास्तुकला, रंगमंचाने कल्पनाशक्तीला चकित केले. त्याच्या सुरुवातीच्या वेळी, जिओव्हानी पेसिएलोचा ऑपेरा इल मोंडो डेला लुना ("चंद्र जग") देण्यात आला. रशियन मंडळाने इटालियन आणि फ्रेंचसह वैकल्पिकरित्या येथे सादरीकरण केले, तेथे नाट्यमय सादरीकरण केले गेले, गायन आणि वाद्य मैफिली देखील आयोजित केल्या गेल्या. पीटर्सबर्ग बांधकाम चालू होते, त्याचे स्वरूप सतत बदलत होते. 1802-1803 मध्ये, थॉमस डी थॉमन, एक हुशार वास्तुविशारद आणि ड्राफ्ट्समन यांनी थिएटरच्या अंतर्गत मांडणी आणि सजावटची एक मोठी पुनर्रचना केली, त्याचे स्वरूप आणि प्रमाण लक्षणीयपणे बदलले. नवीन, औपचारिक आणि उत्सवपूर्ण देखावा, बोलशोई थिएटर हे नेवा राजधानीच्या स्थापत्यशास्त्राच्या खुणांपैकी एक बनले, अॅडमिरल्टी, स्टॉक एक्सचेंज आणि काझान कॅथेड्रलसह. तथापि, 1 जानेवारी 1811 च्या रात्री बोलशोई थिएटरमध्ये मोठी आग लागली. दोन दिवसांत, थिएटरची समृद्ध अंतर्गत सजावट आगीत नष्ट झाली आणि त्याच्या दर्शनी भागाचे गंभीर नुकसान झाले. थॉमस डी थॉमन, ज्याने आपल्या प्रिय ब्रेनचाइल्डला पुनर्संचयित करण्यासाठी एक प्रकल्प तयार केला, तो त्याची अंमलबजावणी पाहण्यासाठी जगला नाही. 3 फेब्रुवारी, 1818 रोजी, पुन्हा उघडलेले बोलशोई थिएटर उत्तरेतील अपोलो आणि पॅलास आणि चार्ल्स डिडलॉटच्या बॅले झेफिर आणि फ्लोरा संगीतकार कॅथरिनो कॅव्होस यांच्या संगीताने पुन्हा उघडले. आम्ही बोलशोई थिएटरच्या "सुवर्ण युग" जवळ येत आहोत. "पोस्ट-फायर" युगाच्या संग्रहात मोझार्टचे "द मॅजिक फ्लूट", "सेराग्लिओचे अपहरण", "टाइटसची दया" यांचा समावेश आहे. रॉसिनीच्या सिंड्रेला, सेमिरॅमिस, मॅग्पी द थीफ आणि द बार्बर ऑफ सेव्हिल यांनी रशियन जनता मोहित झाली आहे. मे 1824 मध्ये वेबरच्या फ्री शूटरचा प्रीमियर पाहिला, हे काम रशियन रोमँटिक ऑपेराच्या जन्मासाठी खूप महत्त्वाचं होतं. अल्याब्येव आणि वर्स्टोव्स्की यांनी वाउडेविले नाटके; कॅवोसचे इव्हान सुसानिन हे सर्वात प्रिय आणि रेपरटोअर ओपेरांपैकी एक आहे, जे त्याच विषयावर ग्लिंकाचा ऑपेरा येईपर्यंत चालले. रशियन बॅलेच्या जागतिक कीर्तीचा जन्म चार्ल्स डिडलॉटच्या दिग्गज व्यक्तीशी जोडलेला आहे. या वर्षांमध्येच पुष्किन सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई येथे नियमित झाले आणि अमर कवितेत थिएटरचे चित्रण केले. 1836 मध्ये, संगीतकार आणि बँडमास्टरचा मुलगा, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होस याने ध्वनीशास्त्र सुधारण्यासाठी, थिएटर हॉलची घुमट छत एका सपाटने बदलली आणि त्याच्या वर एक कला कार्यशाळा, चित्रकला सजावटीसाठी एक हॉल होता. . अल्बर्टो कॅव्होस यांनी सभागृहातील स्तंभ काढून टाकले जे दृश्यात अडथळा आणतात आणि ध्वनिशास्त्र विकृत करतात, प्रेक्षागृहाला एक परिचित हॉर्सशू आकार देतात, त्याची लांबी आणि उंची वाढवतात आणि प्रेक्षकांची संख्या दोन हजारांवर आणते. 27 नोव्हेंबर 1836 रोजी, ग्लिंकाच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या पहिल्या परफॉर्मन्सने पुनर्निर्मित थिएटरचे प्रदर्शन पुन्हा सुरू केले. योगायोगाने, किंवा कदाचित चांगल्या हेतूशिवाय, रुस्लान आणि ल्युडमिला, ग्लिंकाचा दुसरा ऑपेरा, याचा प्रीमियर ठीक सहा वर्षांनंतर, 27 नोव्हेंबर 1842 रोजी झाला. या दोन तारखा सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई थिएटरसाठी रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात कायमचे प्रवेश करण्यासाठी पुरेशा ठरल्या असत्या. परंतु, अर्थातच, युरोपियन संगीताच्या उत्कृष्ट कृती देखील होत्या: मोझार्ट, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिझेट्टी, वर्दी, मेयरबीर, गौनोद, ऑबर्ट, थॉम यांचे ओपेरा ... कालांतराने, रशियन ऑपेरा कंपनीचे प्रदर्शन स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले. अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरचे आणि बोलशोईच्या समोर स्थित तथाकथित सर्कस थिएटर (जेथे बॅले ट्रॉप आणि इटालियन ऑपेरा यांचे प्रदर्शन चालू होते). 1859 मध्ये जेव्हा सर्कस थिएटर जळून खाक झाले तेव्हा त्याच आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होसने त्याच्या जागी एक नवीन थिएटर बांधले. त्यानेच अलेक्झांडर II ची पत्नी राज्य सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांच्या सन्मानार्थ मारिन्स्की हे नाव प्राप्त केले. नवीन इमारतीतील पहिला थिएटर सीझन 2 ऑक्टोबर 1860 रोजी रशियन ऑपेराचे मुख्य कंडक्टर कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्ह, भावी प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली ल्याडोव्ह यांचे वडील यांनी आयोजित केलेल्या ग्लिंका यांच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारसह सुरू झाला. मारिन्स्की थिएटरने पहिल्या रशियन संगीत दृश्याच्या महान परंपरा एकत्रित आणि विकसित केल्या आहेत. 1863 मध्ये मुख्य कंडक्टर म्हणून कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्हची जागा घेणारे एडुआर्ड नेप्राव्हनिकच्या आगमनाने, थिएटरच्या इतिहासातील सर्वात वैभवशाली युग सुरू झाले. अर्धशतक, नेप्रव्हनिकने मारिन्स्की थिएटरला दिलेले, रशियन संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वपूर्ण ओपेराच्या प्रीमियरद्वारे चिन्हांकित केले गेले. त्यापैकी काहींची नावे घेऊ या - मुसोर्गस्कीचा "बोरिस गोडुनोव", "द प्सकोव्हाईट वुमन", "मे नाईट", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा "द स्नो मेडेन", बोरोडिनचा "प्रिन्स इगोर", "ऑर्लीन्सची दासी", "द एन्चेन्ट्रेस", "द क्वीन ऑफ हुकुम", "आयोलांटा "चैकोव्स्की," द डेमन "रुबिनस्टाईन," ओरेस्टेया "तनेव". 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, थिएटरच्या भांडारात वॅगनरचे ऑपेरा (त्यापैकी टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन), रिचर्ड स्ट्रॉसचे एलेक्ट्रा, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मुस्सोर्स्कीना यांचा समावेश आहे. 1869 मध्ये थिएटरच्या बॅले ट्रॉपचे प्रमुख, मारियस पेटीपा यांनी त्याच्या पूर्ववर्ती ज्युल्स पेरोट आणि आर्थर सेंट-लिओन यांच्या परंपरा चालू ठेवल्या. पेटीपाने आवेशाने गिझेल, एस्मेराल्डा, ले कॉर्सायर यांसारख्या शास्त्रीय कामगिरीचे जतन केले, त्यांना केवळ काळजीपूर्वक संपादन केले. त्यांनी प्रथमच मांडलेल्या "ला बायडेरे" ने बॅले स्टेजवर मोठ्या कोरिओग्राफिक रचनेचा श्वास घेतला, ज्यामध्ये "नृत्य संगीतासारखे झाले." पेटीपाची त्चैकोव्स्कीशी आनंदी भेट झाली, ज्यांनी असा दावा केला की "बॅले समान सिम्फनी आहे," द स्लीपिंग ब्युटीचा जन्म झाला, एक अस्सल संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शन कविता. पेटीपा आणि लेव्ह इव्हानोव्ह यांच्या सहकार्याने द नटक्रॅकरची कोरिओग्राफी तयार केली गेली. त्चैकोव्स्कीच्या मृत्यूनंतर, स्वान लेकला मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर दुसरे जीवन सापडले - आणि पुन्हा पेटीपा आणि इव्हानोव्हच्या संयुक्त नृत्यदिग्दर्शनात. पेटीपाने ग्लॅझुनोव्हच्या बॅले रेमोंडाच्या निर्मितीसह कोरिओग्राफर-सिम्फोनिस्ट म्हणून आपली प्रतिष्ठा मजबूत केली. त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पना तरुण मिखाईल फोकिनने उचलल्या, ज्याने चेरेपिनच्या पॅव्हेलियन ऑफ द आर्मिडा, सेंट-सेन्सचे द स्वान, चोपिनचे चोपिनचे चोपिन आणि पॅरिसमध्ये मॅरिंस्की थिएटरमध्ये रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीतासाठी शेहेराझाडे तयार केलेले बॅले. द फायरबर्ड" आणि "पेट्रुष्का" स्ट्रॅविन्स्कीचे. मारिन्स्की थिएटरची अनेक वेळा पुनर्बांधणी केली गेली आहे. 1885 मध्ये, जेव्हा बोलशोई थिएटर बंद होण्यापूर्वी बहुतेक परफॉर्मन्स मारिन्स्की स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले, तेव्हा शाही थिएटरचे मुख्य आर्किटेक्ट, व्हिक्टर श्रेटर यांनी थिएटर वर्कशॉपसाठी इमारतीच्या डाव्या बाजूला तीन मजली इमारत जोडली, रिहर्सल रूम, पॉवर प्लांट आणि बॉयलर रूम. 1894 मध्ये, श्रोएटरच्या नेतृत्वाखाली, लाकडी राफ्टर्सची जागा स्टील आणि प्रबलित काँक्रीटने बदलली गेली, बाजूचे पंख जोडले गेले आणि प्रेक्षक फोयरचा विस्तार केला गेला. मुख्य दर्शनी भागाची पुनर्बांधणी देखील झाली आहे, ज्याने एक स्मारक स्वरूप प्राप्त केले आहे. 1886 मध्ये, बोलशोई स्टोन थिएटरच्या रंगमंचावर चालू असलेले बॅले परफॉर्मन्स मारिन्स्की थिएटरमध्ये हस्तांतरित केले गेले. आणि बोलशोई कॅमेनीच्या जागेवर, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीची इमारत उभारली गेली. 9 नोव्हेंबर 1917 रोजी सरकारी हुकुमाद्वारे, मारिंस्की थिएटरला राज्य घोषित करण्यात आले आणि पीपल्स कमिसरियट फॉर एज्युकेशनच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित करण्यात आले. 1920 मध्ये, याला राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (GATOB) असे संबोधले जाऊ लागले आणि 1935 मध्ये त्याचे नाव एसएम किरोव्ह यांच्या नावावर ठेवले गेले. गेल्या शतकातील क्लासिक्ससह, आधुनिक ऑपेरा 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस थिएटरच्या रंगमंचावर दिसू लागले - सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज, अल्बान बर्गचे वोझेक, रिचर्ड स्ट्रॉसचे सलोमे आणि डेर रोसेनकाव्हेलियर; अनेक दशकांपासून लोकप्रिय असलेल्या एका नवीन नृत्यदिग्दर्शनाची पुष्टी करणारे बॅले जन्माला येतात, तथाकथित ड्रम बॅले - रिंगोल्ड ग्लायरचे "रेड पॉपी", "द फ्लेम ऑफ पॅरिस" आणि बोरिस असफिव्हचे "द फाउंटन ऑफ बख्चिसराय", अलेक्झांडरचे "लॉरेंशिया" क्रेन, सर्गेई प्रोकोफिएव्ह यांचे "रोमिओ अँड ज्युलिएट" इ. किरोव्ह थिएटरचा शेवटचा युद्धपूर्व ऑपेरा प्रीमियर वॅगनरचा लोहेन्ग्रीन होता, ज्याचा दुसरा परफॉर्मन्स 21 जून 1941 रोजी संध्याकाळी संपला, परंतु प्रदर्शन जूनमध्ये नियोजित झाले. 24 आणि 27 ची जागा इव्हान सुसानिनने घेतली. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, थिएटर पर्म येथे रिकामे करण्यात आले, जिथे अराम खचातुरियनच्या बॅले गायनेच्या प्रीमियरसह अनेक कार्यक्रमांचे प्रीमियर झाले. लेनिनग्राडला परतल्यावर, थिएटरने 1 सप्टेंबर 1944 रोजी ग्लिंकाच्या ऑपेरा इव्हान सुसानिनसह हंगाम सुरू केला. 50-70 च्या दशकात. थिएटरमध्ये फरीद यारुलिनचे शुराले, अराम खाचाटुरियनचे स्पार्टाकस आणि बोरिस टिश्चेन्कोचे ट्वेल्व, लिओनिड याकोब्सनचे नृत्यदिग्दर्शन, सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे द स्टोन फ्लॉवर आणि आरिफ मेलिकोव्हचे द लिजेंड ऑफ लव्ह, गोरीफोविक यांनी नृत्यदिग्दर्शित केलेले द लिजेंड ऑफ लव्ह असे प्रसिद्ध नृत्यनाट्य सादर केले. इगोर बेल्स्की यांनी दिमित्री शोस्ताकोविचचे नृत्यदिग्दर्शन केले, नवीन नृत्यनाट्यांचे मंचन केले जात असताना, बॅले क्लासिक्स थिएटरच्या भांडारात काळजीपूर्वक जतन केले गेले. ऑपेरेटिक रेपरेटमध्ये, त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मुसोर्गस्की, वर्दी, बिझेट, प्रोकोफिएव्ह, झेर्झिन्स्की, शापोरिन, ख्रेनिकोव्ह यांचे ओपेरा दिसू लागले. 1968-1970 मध्ये. सॅलोम गेल्फरच्या प्रकल्पानुसार थिएटरची सामान्य पुनर्रचना केली गेली, परिणामी इमारतीचा डावा पंख "वाढलेला" होता आणि त्याचे सध्याचे स्वरूप प्राप्त झाले. 1980 च्या दशकातील थिएटरच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा यूजीन वनगिन आणि द क्वीन ऑफ स्पेड्सचे स्टेजिंग, 1976 मध्ये थिएटरचे प्रमुख असलेले युरी टेमिरकानोव्ह यांनी मंचन केले. या प्रॉडक्शनमध्ये, जे अजूनही थिएटरच्या भांडारात जतन केले गेले आहेत, कलाकारांच्या नवीन पिढीने स्वतःला घोषित केले आहे. 1988 मध्ये, व्हॅलेरी गर्गिएव्ह थिएटरचे मुख्य कंडक्टर बनले. 16 जानेवारी 1992 रोजी, थिएटर त्याच्या ऐतिहासिक नावावर परत आले - मारिन्स्की. आणि 2006 मध्ये, थिएटरच्या मंडप आणि ऑर्केस्ट्राला त्यांच्या विल्हेवाटीवर 37 डेकाब्रिस्टोव्ह स्ट्रीटवरील कॉन्सर्ट हॉल प्राप्त झाला, जो कलात्मक दिग्दर्शक आणि मॅरिंस्की थिएटरचे संचालक वॅलेरी गेर्गिएव्ह यांच्या पुढाकाराने बनविला गेला.

2003 मध्ये तिने गुटर्सलोह (जर्मनी) येथील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "न्यू व्हॉइसेस" मधून डिप्लोमा प्राप्त केला.
2005 मध्ये तिने शिझुओका (जपान) येथील आंतरराष्ट्रीय ऑपेरा स्पर्धेत 3रे पारितोषिक जिंकले.
2006 - आंतरराष्ट्रीय V.I मध्ये III पारितोषिक बार्सिलोना (स्पेन) मधील फ्रान्सिस्को विन्यासा, जिथे तिला "रशियन संगीताची सर्वोत्कृष्ट कलाकार" म्हणून विशेष पारितोषिक, "फ्रेंड्स ऑफ द ऑपेरा सबाडेला" पारितोषिक आणि म्युझिकल असोसिएशन ऑफ कॅटानिया (सिसिली) चे पारितोषिक देखील मिळाले.
2009 मध्ये ती BBC सिंगर ऑफ द वर्ल्ड स्पर्धेची विजेती बनली आणि तिला ट्रायम्फ प्राईज युथ ग्रँट देखील देण्यात आले.
2015 मध्ये ती I ची मालक बनली. सर्वोत्कृष्ट डॅलस ऑपेरा पदार्पणासाठी मारिया कॅलास (Iolanta च्या भूमिकेसाठी).

चरित्र

तिचा जन्म रियाझान येथे झाला. 1996 मध्ये तिने V.I.च्या नावावर असलेल्या रियाझान म्युझिकल कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. जी. आणि ए. पिरोगोव्ह, विशेष "गायनगृह कंडक्टर" प्राप्त करून. 2005 मध्ये तिने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. पीआय त्चैकोव्स्की (शिक्षक - प्रोफेसर मरिना अलेक्सेवा) आणि तेथे तिने पदवीधर शाळेत आपला अभ्यास सुरू ठेवला.
कंझर्व्हेटरीच्या ऑपेरा स्टुडिओमध्ये तिने पी. त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "युजीन वनगिन" मधील तातियानाचा भाग आणि जी. पुचीनीच्या "ला बोहेम" ऑपेरामधील मिमीचा भाग गायला.
2005 मध्ये, ती मॉस्को अकादमिक म्युझिकल थिएटरच्या ऑपेरा ट्रॉपची एकल-प्रशिक्षणार्थी होती. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.एल. I. नेमिरोविच-डान्चेन्को. या थिएटरमध्ये तिने भाग सादर केले - डी. शोस्ताकोविचच्या ऑपेरेटा "मॉस्को, चेरिओमुश्की" मधील लिडोचका आणि व्ही.ए.च्या ऑपेरामधील "सर्व महिला अशा प्रकारे वागतात" या ऑपेरामधील फिओर्डिलिगीचा भाग. मोझार्ट.

2005 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये तिने एस. प्रोकोफीव्ह (दुसरी आवृत्ती) द्वारे ऑपेरा वॉर अँड पीसच्या प्रीमियरमध्ये नताशा रोस्तोवाचा भाग गायला, त्यानंतर तिला ऑपेरा कंपनीची कायम सदस्य म्हणून बोलशोई थिएटरचे आमंत्रण मिळाले.

भांडार

बोलशोई थिएटरमधील तिच्या प्रदर्शनात खालील भूमिकांचा समावेश आहे:
नताशा रोस्तोवा(एस. प्रोकोफिव्ह द्वारे "युद्ध आणि शांतता")
तात्याना(पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "युजीन वनगिन")
लिऊ(G. Puccini द्वारे "Turandot")
मिमि(G. Puccini द्वारे "La Bohème")
मायकेला(जे. बिझेट द्वारा "कारमेन")
Iolanta(पी. त्चैकोव्स्की द्वारे "आयोलान्टा")
डोना एल्विरा(W. A. ​​Mozart द्वारे "डॉन जुआन")
गोरीस्लावा("रुस्लान आणि ल्युडमिला" एम. ग्लिंका)
काउंटेस अल्माविवा(W. A. ​​Mozart द्वारे "फिगारोचे लग्न")
डोना अण्णा(ए. डार्गोमिझस्कीचे "द स्टोन गेस्ट")
सोप्रानो(एस. प्रोकोफिएव्हचे "द अग्ली डकलिंग" - "टेल्स अबाऊट द फॉक्स, द डक अँड द बाल्डा" हे नाटक)
दुसरी वन अप्सरा("मरमेड" ए. ड्वोराक)

टूर

2011 मध्ये, टूरांडॉटच्या प्रीमियरमध्ये तिने लिऊची भूमिका गायली होती ला स्काला(कंडक्टर व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह, दिग्दर्शक ज्योर्जियो बारबेरियो कॉर्सेटी) आणि इन बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा(कंडक्टर झुबिन मेटा, दिग्दर्शक कार्लोस पॅड्रिसा).

2012 मध्ये, तिने ऑपेराच्या प्रीमियरमध्ये आयओलांटा गायले रॉयल टीteatre / Teatro रिअल(माद्रिद, कंडक्टर थिओडोर करंटझिस, दिग्दर्शक पीटर सेलर्स), बव्हेरियन ऑपेरा येथे तातियाना (यूजीन वनगिन).
च्या मध्ये भाग घेतला ग्लिंडबॉर्न महोत्सवमिमीचा भाग सादर करत आहे (ला बोहेम, कंडक्टर किरिल कराबिट्स, दिग्दर्शक डेव्हिड मॅकविकार).
न्यूयॉर्क येथे मायकेला (कारमेन) चा भाग सादर केला मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा; लिऊ वोची पार्टी फ्लोरेंटाइन टिएट्रो कम्युनाले(कंडक्टर झुबिन मेटा).

2013 - शीर्षक भूमिका (ए. ड्वोराकची रुसाल्का) आणि मिमीची भूमिका झुरिच ऑपेरा.
2014 - उत्पादनात तातियानाचा भाग ग्लिंडबॉर्न महोत्सव(कंडक्टर ओमेर मीर वेल्बर, दिग्दर्शक ग्रॅहम विक), नाटकातील मिमीचा भाग मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा(कंडक्टर रिक्राडो फ्रिट्झा, दिग्दर्शक फ्रँको झेफिरेली).
2015 - Iolanta मध्ये डॅलस ऑपेराआणि वर आयक्स-एन-प्रोव्हन्स मधील ऑपेरा महोत्सव.
2016 मध्ये तिने पदार्पण केले द ग्रेट ऑपेरा ऑफ ह्यूस्टन(यूएसए) यूजीन वनगिनमध्ये तातियाना म्हणून. ल्योन ऑपेरामध्ये तिने आयओलांटामध्ये मुख्य भूमिका गायली आणि पुढच्या वर्षी तिला योशी ओइडाच्या स्टेज आवृत्तीमध्ये बी. ब्रिटनच्या वॉर रिक्वेम या नवीन निर्मितीमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले.
2018 मध्ये, तिने व्हिटेलिया (W. A. ​​Mozart ची द मर्सी ऑफ टायटस) चे भाग गायले. आम्सटरडॅमचे राष्ट्रीय ऑपेराआणि तातियाना ("यूजीन वनगिन") मध्ये विल्नियस ऑपेरा.

छापा

आज आम्ही तुम्हाला सांगू की एकटेरिना शेरबाचेन्को कोण आहे. तिचे चरित्र खाली तपशीलवार चर्चा केली जाईल. आम्ही रशियन ऑपेरा गायकाबद्दल बोलत आहोत, बोलशोई थिएटरचे एकल वादक. तिचा आवाज सोप्रानो आहे.

चरित्र

गायिका एकतेरिना शेरबाचेन्को यांचा जन्म 1977 मध्ये, 31 जानेवारी रोजी चेरनोबिल येथे झाला होता. कुटुंब लवकरच मॉस्कोला गेले. त्यानंतर, पालक मुलीसह रियाझान येथे गेले आणि तेथे दृढपणे स्थायिक झाले. याच शहरात एकटेरिना शेरबाचेन्कोने तिच्या सर्जनशील जीवनाची सुरुवात केली. वयाच्या सहाव्या वर्षापासून, तिने व्हायोलिनचा वर्ग निवडून संगीत शाळेत जाण्यास सुरुवात केली. 1992 मध्ये तिने 9 व्या वर्गातून पदवी प्राप्त केली. त्यानंतर, ती रियाझान पिरोगोव्ह संगीत महाविद्यालयाची विद्यार्थिनी झाली. कोरल कंडक्टिंग विभाग निवडतो.

शिक्षण

एकटेरिना शेरबाचेन्को महाविद्यालयातून पदवीधर झाली. मॉस्को स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चर अँड आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. या विद्यापीठाच्या रियाझान शाखेचा विद्यार्थी होतो. सहा महिन्यांनंतर, तो मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरवात करतो. प्रोफेसर मरिना सर्गेव्हना अलेक्सेवाच्या वर्गात प्रवेश केला. लवकरच, आमची नायिका अभिनय आणि रंगमंचाबद्दल आदरयुक्त वृत्तीने पकडली गेली. तो प्रोफेसर बोरिस अलेक्झांड्रोविच पर्सियानोव्ह यांनी तरुण आत्म्यात वाढवला. याबद्दल धन्यवाद, तिच्या पाचव्या वर्षाच्या अभ्यासादरम्यान, आमच्या नायिकाला परदेशी करार मिळाला. तिला डी.डी. शोस्ताकोविचच्या ऑपेरेटा “मॉस्को” मध्ये ऑफर केले जाते. चेरियोमुश्की "मुख्य पक्ष. हा शो फ्रान्समध्ये, लियोनमध्ये होतो.

गायकाने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. V. I. Nemirovich-Danchenko आणि K. S. Stanislavsky यांच्या नावाचा विद्यार्थी बनला. येथे आमची नायिका दिमित्री शोस्ताकोविचच्या ऑपेरा “मॉस्को” मधील लिडोचकाचे भाग सादर करते. चेरिओमुश्की ", तसेच डब्ल्यू. ए. मोझार्टच्या कार्यातील फियोर्डिलिझ्झी" प्रत्येकजण हे करतो."

निर्मिती

बोलशोई थिएटरच्या मंचावर एकटेरिना शचेरबाचेन्को लवकरच तिचे पहिले मोठे यश भेटेल. तेथे तिने एस. प्रोकोफीव्हच्या "वॉर अँड पीस" या नाटकाच्या प्रीमियरमध्ये नताशा रोस्तोवाचा भाग गायला. आमच्या नायिकेसाठी ही भूमिका आनंदाची ठरते. तिला बोलशोई थिएटर गटाची सदस्य होण्यासाठी आमंत्रित केले आहे. तिला प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क पुरस्कारासाठीही नामांकन मिळाले आहे. लवकरच कलाकाराची कीर्ती देशाच्या सीमेपलीकडे जाते. ती बार्सिलोना आणि जपानी शहर शिझुओका येथील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांची विजेती ठरली.

बोलशोई थिएटरचा एकलवादक म्हणून गायकाचे कार्य पीआय त्चैकोव्स्की "युजीन वनगिन" च्या कामगिरीमध्ये भाग घेण्यापासून सुरू झाले, जे आमच्या नायिकेसाठी एक महत्त्वाचा खूण बनले. या कामगिरीचे दिग्दर्शक तातियाना होते, आमची नायिका जगातील सर्वात मोठ्या थिएटरच्या टप्प्यावर दिसली: रिअल माद्रिद, पॅरिस कोव्हेंट गार्डन, ला स्काला.

बोलशोई थिएटरमध्ये कलाकाराने इतर उत्पादनांमध्ये यशस्वीरित्या सादर केले आहे. तिने जी. पुचीनी कडून तुरंडोट कडून लिऊ आणि ला बोहेम मधील मिमीचा गेम जिंकला. तिने बिझेटच्या कारमेनमध्ये मायकेलाची भूमिका केली होती. त्चैकोव्स्कीच्या त्याच नावाच्या ऑपेरामधून अभिनेत्रीने आयओलांटाची प्रतिमा देखील साकारली. मोझार्टच्या डॉन जियोव्हानीमध्ये एल्विरा होती.

आमची नायिका यशस्वीपणे परदेश दौरे करत आहे. 2009 मध्ये, कार्डिफमध्ये यूकेमध्ये होणाऱ्या "सिंगर ऑफ द वर्ल्ड" या सर्वात प्रतिष्ठित गायन स्पर्धेत कलाकाराने चमकदार विजय मिळवला. गेल्या 20 वर्षांतील या स्पर्धेत ती पहिली रशियन पदक विजेती ठरली. 1989 मध्ये, दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीने तीच स्पर्धा जिंकली, जिथून त्याची उत्कृष्ट कारकीर्द सुरू झाली.

हे शीर्षक मिळाल्यानंतर, आमच्या नायिकेने आयएमजी आर्टिस्ट्स नावाच्या संगीत एजन्सीशी करार केला. तिला ऑपेरा हाऊस - मेट्रोपॉलिटन थिएटर, ला स्काला आणि इतरांकडून ऑफर मिळाल्या.

एकटेरिना श्चेरबाचेन्को नेहमीच तिचे भाग अविश्वसनीय भावनिक तणावाने करते. त्याच वेळी, ती नोंदवते की ती कधीही आगाऊ योजना करत नाही, ती शक्य तितक्या प्रामाणिक राहण्याचा प्रयत्न करते. आमच्या नायिकेच्या म्हणण्यानुसार, ऑपेरा कलाकारांना मजबूत मज्जातंतूंची आवश्यकता असते, कारण स्टेजवर जाताना त्यांना तणाव आणि स्वतःचा सामना करावा लागतो.

तिच्या पहिल्या वैशिष्ट्याबद्दल, ती म्हणते की तिने गायनाच्या जवळ जाण्याचा प्रयत्न केला आणि रियाझान शाळेत गायन कंडक्टरपेक्षा आत्म्यात काहीही योग्य नव्हते.

कलाकार ऑपेरा गायकांबद्दलच्या विविध मिथकांना त्रास देत नाही, परंतु ती वैयक्तिक उदाहरणाद्वारे त्यांचे खंडन करण्याचा प्रयत्न करते.

Shcherbachenko Ekaterina: वैयक्तिक जीवन

आमची नायिका नोंदवते की अशा व्यस्त वेळापत्रकात कुटुंबासाठी फारच कमी वेळ आहे, परंतु ती नेहमी शोधण्याचा प्रयत्न करत असते. तिचा नवरा हेलिकॉन-ऑपेरा येथे गातो. तथापि, ते ऑफ स्टेजवर युगल गाणी सादर करत नाहीत. कलाकार नोंदवतो की या दोघांसाठी हे प्रामुख्याने काम आहे, ज्यातून एखाद्याला थिएटरच्या भिंतींच्या बाहेर विश्रांती घ्यायची आहे. तथापि, ती आणि तिचे पती नियमितपणे व्यावसायिक सल्ल्याची देवाणघेवाण करतात.

दैनंदिन जीवनात, कलाकार केवळ ऑपेराच ऐकत नाही, तर ती शांत संगीत, क्लासिक्स तसेच जाझला प्राधान्य देते. आमच्या नायिकेच्या मते, लहानपणी तिच्याकडे कधीच मूर्ती नव्हती. आता कलाकाराला कधी कधी ओळखीच्या लोकांकडून गाण्यास सांगितले जाते. कधीकधी ती याला सहमती देते, परंतु या क्षणी मूड योग्य असेल तरच.

एकतेरिना शेरबाचेन्को यांचा जन्म 31 जानेवारी 1977 रोजी चेरनोबिल शहरात झाला होता. लवकरच कुटुंब मॉस्को आणि नंतर रियाझान येथे गेले, जिथे ते दृढपणे स्थायिक झाले. रियाझानमध्ये, एकटेरीनाने तिच्या सर्जनशील जीवनाची सुरुवात केली - वयाच्या सहाव्या वर्षी तिने व्हायोलिनच्या वर्गात संगीत शाळेत प्रवेश केला. 1992 च्या उन्हाळ्यात, 9 व्या इयत्तेतून पदवी घेतल्यानंतर, एकातेरीनाने रियाझान पिरोगोव्ह संगीत महाविद्यालयात प्रवेश केला, जो कोरल कंडक्टिंग विभाग होता.

महाविद्यालयानंतर, गायकाने मॉस्को स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ कल्चर अँड आर्ट्सच्या रियाझान शाखेत प्रवेश केला आणि दीड वर्षानंतर - प्रोफेसर मरिना सर्गेव्हना अलेक्सेवा यांच्या वर्गात मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये. प्रोफेसर बोरिस अलेक्झांड्रोविच पर्सियानोव्ह यांनी स्टेज आणि अभिनय कौशल्यांबद्दल आदरयुक्त वृत्ती आणली. याबद्दल धन्यवाद, आधीच कंझर्व्हेटरीमध्ये तिच्या पाचव्या वर्षात, येकातेरीनाला ऑपेरेटा “मॉस्को” मधील मुख्य भूमिकेसाठी तिचा पहिला परदेशी करार मिळाला. ल्योन (फ्रान्स) मधील डी.डी. शोस्ताकोविच यांचे चेरिओमुश्की.

2005 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, गायकाने मॉस्को शैक्षणिक संगीत थिएटरमध्ये प्रवेश केला. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.आय. नेमिरोविच-डॅंचेन्को. येथे तिने “मॉस्को” या ऑपेरामधील लिडोचकाचे भाग गातात. डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या ऑपेरामधील "एव्हरीबडी डू दॅट" या ऑपेरामधील डी.डी. शोस्ताकोविच आणि फिओर्डिलिड्झी द्वारे चेरिओमुश्की.

त्याच वर्षी, बोलशोई थिएटरमध्ये एस.एस. प्रोकोफिएव्हच्या "वॉर अँड पीस" नाटकाच्या प्रीमियरमध्ये एकटेरिना श्चेरबाचेन्कोने नताशा रोस्तोव्हाला मोठ्या यशाने गायले. ही भूमिका कॅथरीनसाठी आनंदी झाली - तिला बोलशोई थिएटरच्या मंडपात सामील होण्याचे आमंत्रण मिळाले आणि प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कारासाठी नामांकन मिळाले.

2005-2006 च्या हंगामात, एकतेरिना श्चेरबाचेन्को शिझुओका (जपान) शहरात आणि बार्सिलोना येथे प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांची विजेती ठरली.

बोलशोई थिएटरचा एकलवादक म्हणून गायकाचे कार्य दिमित्री चेरन्याकोव्ह यांनी आयोजित केलेल्या पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "युजीन वनगिन" या ऐतिहासिक कामगिरीमध्ये भाग घेऊन सुरू होते. या कामगिरीमध्ये तात्यानाच्या भूमिकेत, येकातेरिना शचेरबाचेन्को जगातील आघाडीच्या थिएटर - ला स्काला, कोव्हेंट गार्डन, पॅरिस नॅशनल ऑपेरा, माद्रिदमधील रॉयल थिएटर रियल आणि इतरांच्या टप्प्यावर दिसल्या.

बोलशोई थिएटरच्या इतर परफॉर्मन्समध्ये देखील गायक यशस्वीरित्या सादर करतो - जी. पुक्किनीच्या ला बोहेममधील लियू आणि जी. पुक्किनीच्या ला बोहेममधील मिमी, जे. बिझेटच्या कारमेनमधील मायकेला, पीआय त्चैकोव्स्की, डोना यांच्या त्याच नावाच्या ऑपेरामध्ये आयोलांटा. डॉन जोआन मधील एल्विरा "डब्ल्यू. ए. मोझार्ट आणि परदेशातही दौरे करते.

2009 मध्ये, कार्डिफ (ग्रेट ब्रिटन) मधील "सिंगर ऑफ द वर्ल्ड" या सर्वात प्रतिष्ठित गायन स्पर्धेत एकटेरिना शेरबाचेन्कोने शानदार विजय मिळवला. गेल्या वीस वर्षांत या स्पर्धेत ती एकमेव रशियन विजेती ठरली. 1989 मध्ये, दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीच्या उत्कृष्ट कारकीर्दीची सुरुवात या स्पर्धेतील विजयाने झाली.

जागतिक गायिका येकातेरिना शेरबाचेन्कोची पदवी मिळाल्यानंतर, जगातील आघाडीच्या संगीत एजन्सी आयएमजी कलाकारांशी करार केला. जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसेस - ला स्काला, बव्हेरियन नॅशनल ऑपेरा, न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन थिएटर आणि इतर अनेकांकडून प्रस्ताव स्वीकारले गेले.

कॉन्फरन्समध्ये सहभागी: एकटेरिना श्चेरबाचेन्को