महान रशियन कलाकारांच्या चित्रांमध्ये शरद landsतूतील परिदृश्य. लँडस्केप चित्रकार
प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकारांची ही यादी आमचे संपादक नील कॉलिन्स, एम.ए. आणि बी.ए. तो शैली कला दहा सर्वोत्तम प्रतिनिधींबद्दल त्यांचे वैयक्तिक मत सादर करतो. अशा कोणत्याही संकलनाप्रमाणे, हे लँडस्केप चित्रकारांच्या ठिकाणापेक्षा संकलकची वैयक्तिक अभिरुची प्रकट करते. तर टॉप टेन लँडस्केप चित्रकार आणि त्यांचे लँडस्केप.
# 10 थॉमस कोल (1801-1848) आणि फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)
दहाव्या स्थानावर दोन अमेरिकन कलाकार आहेत.
थॉमस कोल: १ th व्या शतकाच्या सुरुवातीचे सर्वात मोठे अमेरिकन लँडस्केप चित्रकार आणि हडसन रिव्हर स्कूलचे संस्थापक, थॉमस कोल यांचा जन्म इंग्लंडमध्ये झाला होता, जिथे त्यांनी १18१ in मध्ये अमेरिकेत स्थलांतर करण्यापूर्वी प्रशिक्षणार्थी खोदकाम करणारे म्हणून काम केले, जिथे त्यांनी पटकन ओळख मिळवली. हडसन व्हॅलीतील कॅट्सकिल गावात स्थायिक होऊन लँडस्केप चित्रकार. क्लॉड लॉरेन आणि टर्नरचे प्रशंसक म्हणून, त्यांनी 1829-1832 मध्ये इंग्लंड आणि इटलीला भेट दिली, त्यानंतर (जॉन मार्टिन आणि टर्नरकडून मिळालेल्या समर्थनाबद्दल आभार), त्यांनी नैसर्गिक परिदृश्य चित्रित करण्यावर कमी लक्ष केंद्रित केले आणि भव्य रूपक आणि अधिक ऐतिहासिक विषय .... अमेरिकन लँडस्केपच्या नैसर्गिक सौंदर्याने मोठ्या प्रमाणावर प्रभावित झालेल्या, कोलने त्याच्या लँडस्केप कलेचा उत्कृष्ट भावना आणि स्पष्ट रोमँटिक वैभवाने प्रभावित केले.
थॉमस कोलची प्रसिद्ध लँडस्केप्स:
- "कॅट्सकिलचे दृश्य - अर्ली ऑटम" (1837), कॅनव्हासवरील तेल, महानगर संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "अमेरिकन लेक" (1844), कॅनव्हासवर तेल, डेट्रॉईट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स
फ्रेडरिक एडविन चर्च
फ्रेडरिक एडविन चर्चकोलचा शिष्य, चर्च, त्याच्या शिक्षकांना स्मारकीय रोमँटिक पॅनोरामामध्ये मागे टाकत असेल, त्यापैकी प्रत्येकाने निसर्गाचे काही प्रकारचे अध्यात्म व्यक्त केले. चर्चने लॅब्राडोर ते अँडीज पर्यंत संपूर्ण अमेरिकन खंडात नेत्रदीपक नैसर्गिक लँडस्केप रंगवले आहेत.
फ्रेडरिक चर्चची प्रसिद्ध लँडस्केप्स:
- "नायगरा धबधबा" (1857), कोरकोरन, वॉशिंग्टन
- "हार्ट ऑफ द अँडीज" (1859), महानगर संग्रहालय, न्यूयॉर्क
- "कोटोपॅक्सी" (1862), डेट्रॉईट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स
क्रमांक 9 कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक (1774-1840)
विचारशील, उदास आणि काहीसे विशिष्ठ, कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक रोमँटिक परंपरेतील सर्वात मोठा लँडस्केप चित्रकार आहे. बाल्टिक समुद्राजवळ जन्मलेला, तो ड्रेस्डेनमध्ये स्थायिक झाला, जिथे त्याने केवळ आध्यात्मिक कनेक्शन आणि लँडस्केपच्या अर्थावर लक्ष केंद्रित केले, जंगलाच्या शांत शांततेने प्रेरित केले, तसेच प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चंद्रप्रकाश) आणि asonsतू. निसर्गामध्ये अजूनही अज्ञात अध्यात्मिक परिमाण पकडण्याची क्षमता ही त्याची प्रतिभा होती, जी लँडस्केपला भावनिकता देते, काहीही नसलेले आणि कधीही अतुलनीय गूढवाद नाही.
कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक यांचे प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "विंटर लँडस्केप" (1811), कॅनव्हासवर तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन
- "लँडस्केप इन रिसेनबर्ज" (1830), कॅनव्हासवरील तेल, पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को
- "चंद्राकडे पाहणारा माणूस आणि स्त्री" (1830-1835), तेल, नॅशनल गॅलरी, बर्लिन
# 8 अल्फ्रेड सिसले (1839-1899)
बर्‍याचदा "विसरलेले इंप्रेशनिस्ट" म्हणून संबोधले जाते, अँग्लो-फ्रेंच अल्फ्रेड सिस्ले उत्स्फूर्त प्लेन एअरच्या भक्तीमध्ये मोनेटनंतर दुसरे होते: ते केवळ लँडस्केप पेंटिंगसाठी समर्पित एकमेव इंप्रेशनिस्ट होते. त्याची गंभीरपणे कमी लेखलेली प्रतिष्ठा विस्तृत लँडस्केप, समुद्र आणि नदीच्या दृश्यांमध्ये प्रकाश आणि asonsतूंचे अनोखे प्रभाव पकडण्याच्या त्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे. त्याचे पहाट आणि अस्पष्ट दिवसाचे चित्रण विशेषतः संस्मरणीय आहे. आजकाल, तो फार लोकप्रिय नाही, परंतु तरीही प्रभाववादी लँडस्केप पेंटिंगच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक मानला जातो. हे चांगले रेट केले जाऊ शकते, कारण, मोनेटच्या विपरीत, त्याच्या कार्याला फॉर्मच्या अभावामुळे कधीही त्रास झाला नाही.
अल्फ्रेड सिसले द्वारा प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "मिस्टी मॉर्निंग" (1874), कॅनव्हासवर तेल, मुसी डी'ऑर्से
- "स्नो अॅट लुवेसिनेस" (1878), कॅनव्हासवर तेल, मुसी डी'ऑर्से, पॅरिस
- "मोरेट ब्रिज इन द रेज ऑफ द सन" (1892), कॅनव्हासवर तेल, खाजगी संग्रह
# 7 अल्बर्ट कुयप (1620-1691)
डच वास्तववादी चित्रकार, अल्बर्ट कुइप सर्वात प्रसिद्ध डच लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक आहे. त्याची भव्य निसर्गरम्य दृश्ये, नदीचे दृश्य आणि शांत जनावरांसह लँडस्केप, इटालियन शैलीमध्ये तेजस्वी प्रकाशाची (पहाटे किंवा संध्याकाळी सूर्य) भव्य शांतता आणि कुशल हाताळणी दर्शवते हे क्लोदेवच्या महान प्रभावाचे लक्षण आहे. हा सुवर्ण प्रकाश अनेकदा वनस्पती, ढग किंवा प्राण्यांच्या बाजू आणि कडा पकडतो. अशाप्रकारे, कुइजपने त्याच्या मूळ डोर्ड्रेक्टला एका काल्पनिक जगात रूपांतरित केले, ते एका आदर्श दिवसाच्या सुरुवातीला किंवा शेवटी प्रतिबिंबित करते, स्थैर्य आणि सुरक्षिततेच्या सर्वव्यापी भावनेसह आणि निसर्गासह प्रत्येक गोष्टीचा सुसंवाद. हॉलंडमध्ये लोकप्रिय, हे इंग्लंडमध्ये खूप मानले गेले आणि गोळा केले गेले.
अल्बर्ट कुयपची प्रसिद्ध लँडस्केप्स:
- "उत्तरेकडून डोर्ड्रेक्टचे दृश्य" (1650), कॅनव्हासवर तेल, अँथनी डी रोथस्चाइल्डचा संग्रह
- "रिव्हर लँडस्केप विथ अ हॉर्समन अँड किसान" (१58५)), तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन
# 6 जीन-बॅप्टिस्ट कॅमिली कोरोट (1796-1875)
जीन-बॅप्टिस्ट कोरोट, रोमँटिक शैलीतील महान लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक, निसर्गाच्या अविस्मरणीय निसर्गरम्य चित्रणांसाठी प्रसिद्ध आहे. अंतर, प्रकाश आणि स्वरूपाचा त्याचा विशेषतः सूक्ष्म दृष्टिकोन पेंटिंग आणि रंगापेक्षा टोनवर अवलंबून होता, ज्यामुळे समाप्त रचनाला अंतहीन प्रणयचे वातावरण मिळते. चित्रात्मक सिद्धांतामुळे कमी मर्यादित, कोरोटची कामे तरीही जगातील सर्वात लोकप्रिय लँडस्केप्समध्ये आहेत. 1827 पासून पॅरिस सलूनचे स्थायी सदस्य आणि थाओडोर रुसो (1812-1867) यांच्या नेतृत्वाखालील बार्बिझॉन स्कूलचे सदस्य म्हणून, चार्ल्स-फ्रान्कोइस डौबिग्नी (1817-1878), कॅमिले यांसारख्या इतर प्लेन हवाई चित्रकारांवर त्यांचा प्रचंड प्रभाव होता. पिसारो (1830-1903) आणि अल्फ्रेड सिसले (1839-1899). तो एक असामान्यपणे उदार माणूस होता ज्याने आपला बहुतेक पैसा गरजू कलाकारांवर खर्च केला.
जीन-बॅप्टिस्ट कोरोटची प्रसिद्ध लँडस्केप्स:
- "ब्रिज टू नारनी" (1826), कॅनव्हासवर तेल, लूवर
- "Ville d" Avrey "(c. 1867), कॅनव्हासवर तेल, ब्रुकलिन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क
- "रूरल लँडस्केप" (1875), कॅनव्हासवर तेल, टूलूझ-लॉट्रेक संग्रहालय, अल्बी, फ्रान्स
# 5 जेकब व्हॅन रुईस्डेल (1628-1682)
जेकब व्हॅन रुईस्डेलचे काम, जे आता सर्व डच वास्तववादी लँडस्केप चित्रकारांपैकी महान मानले जाते, नंतरच्या युरोपियन लँडस्केप कलेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला, जरी त्याच्या हयातीत तो इटालियन शैलीच्या चित्रकारांपेक्षा कमी लोकप्रिय होता. त्याच्या विषयांमध्ये पवनचक्की, नद्या, जंगले, शेते, समुद्रकिनारे आणि समुद्रकिनारे यांचा समावेश आहे, जो विलक्षण उत्साहवर्धक भावनांनी चित्रित केलेला आहे, ठळक आकार, दाट रंग आणि उत्साही जाड स्ट्रोक वापरून, टोनवर नेहमीच्या फोकसऐवजी. याकोब, त्याचे काका सलोमन व्हॅन रुईस्डेल यांचे विद्यार्थी, या बदल्यात प्रसिद्ध मेइन्डरट हॉबम (1638-1709) शिकवले आणि थॉमस गेन्सबरो आणि जॉन कॉन्स्टेबल सारख्या इंग्रजी मास्तरांचे तसेच बार्बिझॉन शाळेचे सदस्य यांचे खूप कौतुक केले.
जेकब व्हॅन रुईस्डेलची प्रसिद्ध लँडस्केप्स:
- "मेंढपाळ आणि शेतकऱ्यांसह लँडस्केप" (1665), कॅनव्हासवर तेल, उफीझी गॅलरी
- "डुअरस्टेड जवळ विज मध्ये मिल" (1670), कॅनव्हास वर तेल, रिजक्सम्यूझियम
- "ऑडर्केर्क मधील ज्यू कब्रिस्तान" (1670), गॅलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेसडेन
# 4 क्लॉड लॉरेन (1600-1682)
फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि रोममध्ये सक्रिय प्रिंटमेकर ज्याला अनेक कला समीक्षकांद्वारे कला इतिहासातील सर्वात महान आइडिलिक लँडस्केप चित्रकार मानले जाते. शुद्ध (म्हणजेच धर्मनिरपेक्ष आणि गैर-शास्त्रीय) लँडस्केपमध्ये, सामान्य स्थिर जीवन किंवा शैली चित्रकला प्रमाणे, (रोममध्ये 17 व्या शतकात) नैतिक जडपणाचा अभाव होता, क्लॉड लॉरेनने शास्त्रीय घटक आणि पौराणिक थीम सादर केली देव, नायक आणि संत यांच्यासह त्याच्या रचना. याव्यतिरिक्त, त्याचे निवडलेले वातावरण, रोमच्या आसपासचे ग्रामीण भाग, प्राचीन अवशेषांनी समृद्ध होते. हे क्लासिक इटालियन पेस्टोरल लँडस्केप्स देखील काव्यात्मक प्रकाशाने भरलेले होते, जे लँडस्केप पेंटिंगच्या कलेमध्ये त्याच्या अद्वितीय योगदानाचे प्रतिनिधित्व करते. क्लॉड लॉरेनने विशेषतः इंग्रजी चित्रकारांना प्रभावित केले, त्याच्या हयातीत आणि तिच्या नंतर दोन शतके: जॉन कॉन्स्टेबलने त्याला "जगाने पाहिलेला सर्वोत्तम लँडस्केप चित्रकार" म्हटले.
क्लॉड लॉरेनची प्रसिद्ध लँडस्केप्स:
- "मॉडर्न रोम - कॅम्पो व्हॅक्सिनो" (1636), कॅनव्हासवर तेल, लूवर
- "लँडस्केप विथ द वेडिंग ऑफ इसाक अँड रेबेका" (1648), तेल, नॅशनल गॅलरी
- "लँडस्केप विथ टोबियस अँड द एंजल" (1663), तेल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग
# 3 जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837)
हे टर्नरच्या बरोबरीने उत्कृष्ट इंग्रजी लँडस्केप चित्रकारांपैकी एक आहे, कमीतकमी त्याच्या रोमँटिक इंग्रजी ग्रामीण भागातील रंग, हवामान आणि ग्रामीण भाग पुन्हा तयार करण्याच्या अपवादात्मक क्षमतेसाठी आणि प्लेन एअरच्या विकासात त्याच्या अग्रगण्य भूमिकेसाठी नाही. टर्नरच्या स्पष्ट व्याख्यात्मक शैलीच्या उलट, जॉन कॉन्स्टेबलने निसर्गावर लक्ष केंद्रित केले, सफोक आणि हॅम्पस्टेड लँडस्केप्स चित्रित केले जे त्याला इतके चांगले माहित होते. तथापि, त्याच्या उत्स्फूर्त, ताज्या रचना बहुतेक वेळा डच वास्तववादाच्या जवळच्या अभ्यासामुळे तसेच क्लॉड लॉरेनच्या भावनेने इटालियन केलेल्या कामांमुळे बऱ्याच वेळा काळजीपूर्वक पुनर्रचना होत्या. प्रख्यात कलाकार हेन्री फुसेलीने एकदा टिप्पणी केली होती की कॉन्स्टेबलच्या जीवनासारखे नैसर्गिक चित्रण त्याला नेहमीच त्यांच्या संरक्षणासाठी बोलावत असे!
जॉन कॉन्स्टेबलचे प्रसिद्ध परिदृश्य:
- "फ्लॅटवर्डवर बोट बांधणे" (1815), तेल, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालय, लंडन
- "हे कार्ट" (1821), कॅनव्हासवर तेल, नॅशनल गॅलरी, लंडन
# 2 क्लॉड मोनेट (1840-1926)
सर्वात मोठे समकालीन लँडस्केप चित्रकार आणि फ्रेंच चित्रकलेतील राक्षस, मोनेट अविश्वसनीय प्रभावशाली प्रभाववादी चळवळीतील अग्रगण्य व्यक्ती होते, ज्याच्या उत्स्फूर्त प्लेन एअर पेंटिंगची तत्त्वे तो आयुष्यभर खरा राहिला. इंप्रेशनिस्ट चित्रकार रेनोइर आणि पिसारो यांचे जवळचे मित्र, ऑप्टिकल सत्याची त्यांची इच्छा, प्रामुख्याने प्रकाशाच्या चित्रणात, एकाच प्रकाशाच्या परिस्थितीमध्ये आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी, जसे की हेस्टॅक्स सारख्या कॅनव्हासच्या मालिकेद्वारे दर्शविले जाते. (1888), "पोप्लर" (1891), "रौन कॅथेड्रल" (1892) आणि "नदी थेम्स" (1899). ही पद्धत "वॉटर लिलीज" (सर्व प्रसिद्ध परिदृश्यांपैकी) मध्ये प्रसिद्ध झाली, जीव्हरनी येथील त्याच्या बागेत 1883 पासून तयार केली गेली. चमकदार फुलांसह वॉटर लिलीच्या स्मारक रेखाचित्रांच्या त्याच्या नवीनतम मालिकेचा अर्थ अनेक कला इतिहासकार आणि चित्रकारांनी अमूर्त कलेचा एक महत्त्वाचा अग्रदूत म्हणून केला आहे आणि इतरांनी मोनेटच्या उत्स्फूर्त निसर्गवादाच्या शोधाचे सर्वोच्च उदाहरण म्हणून व्याख्या केली आहे.
रशियन कलाकारांच्या चित्रांमध्ये रशियन जंगल
“मला आशा आहे की वेळ येईल जेव्हा सर्व रशियन निसर्ग
जिवंत आणि आध्यात्मिक, रशियन कलाकारांच्या कॅनव्हासमधून दिसेल "(I. शिश्किन)
रशियाचे स्वरूप वैविध्यपूर्ण आणि अद्वितीय आहे. तिचे सौंदर्य त्यांच्या कवितांमध्ये आश्चर्यकारक रशियन कवींनी गायले होते: झुकोव्स्की व्हीए, पुष्किन एएस, ट्युटचेव्ह एफआय, फेट एए, नेक्रसोव्ह एनए, निकितिन आयएस. इतर आणि मग आम्ही लँडस्केप चित्रकारांच्या चित्रांमध्ये रशियन निसर्ग पाहिला: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov आणि इतर अनेक चित्रकार.
व्हीरशियन कलाकारांच्या चित्रांमध्ये, आपण पाहतो की निसर्गाची लँडस्केप त्या पातळ अदृश्य रेषेला आपल्यापासून वेगळे कसे करते. चित्रकलेतील निसर्ग हे जग प्रतिबिंबित करते ज्यात निसर्गावर वर्चस्व गाजवणारा माणूस नसून त्याच्यावर निसर्ग आहे. एक जग ज्यामध्ये रंग निसर्गाशी एकतेच्या भावनांना धारदार करतात. रशियन कलाकारांच्या निसर्गाच्या चित्रांच्या लँडस्केप्समध्ये चित्रकलातील asonsतू ही एक विशेष थीम आहे, कारण nothingतूंनुसार निसर्गाच्या देखावा बदलण्याइतके संवेदनशील काहीही स्पर्श करत नाही. हंगामाबरोबरच निसर्गाचा मूड बदलतो, जो कलाकारांच्या ब्रशच्या सहजतेने चित्रकलेतील चित्रांद्वारे व्यक्त होतो.
निसर्ग - ... कास्ट नाही, आत्माहीन चेहरा नाही - त्याला आत्मा आहे, त्याला स्वातंत्र्य आहे, त्याला प्रेम आहे, त्याला भाषा आहे ... ("तुम्हाला काय वाटते, निसर्ग नाही ..." ,एफआय ट्युटचेव्ह)ओस्ट्रोखोव्ह, आय.एस.
ओस्ट्रोखोव्ह आय.एस. 
ओस्ट्रोखोव्ह आय.एस. 
पोलेनोव्ह व्ही.डी. 
शिश्किन I.I. 
शिश्किन I.I. 
शिश्किन I.I. 
कुइंदझी ए.आय. 
कुइंदझी ए.आय. 
झुकोव्स्की एसयु. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
पेट्रोविचेव पी.आय. 
जर, बांधकाम किंवा स्थापनेदरम्यान, आपल्याला गॅल्वनाइज्ड प्रोफाइल आवश्यक असेल, तर वेबसाइटला भेट द्या: tdemon.ru. येथे, आपल्याला इतर विविध उत्पादने सापडतील जी बांधकाम आणि स्थापनेसाठी आवश्यक आहेत. परवडणाऱ्या किमतीत उत्पादनांची संपूर्ण श्रेणी.
भव्य आणि वैविध्यपूर्ण रशियन चित्रकला प्रेक्षकांना त्याच्या विसंगती आणि कलात्मक प्रकारांच्या परिपूर्णतेने नेहमीच प्रसन्न करते. हे कलेच्या प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कामांचे वैशिष्ठ्य आहे. ते नेहमी त्यांच्या कामाकडे जाण्याचा विलक्षण दृष्टिकोन, प्रत्येक व्यक्तीच्या भावना आणि संवेदनांबद्दल आदरयुक्त वृत्ती पाहून आश्चर्यचकित होतात. कदाचित म्हणूनच रशियन कलाकारांनी अनेकदा पोर्ट्रेट रचनांचे चित्रण केले ज्यात भावनिक प्रतिमा आणि महाकाव्य शांत हेतू स्पष्टपणे एकत्र केले गेले. मॅक्सिम गॉर्कीने एकदा म्हटले होते की एक कलाकार हा त्याच्या देशाचे हृदय आहे, संपूर्ण युगाचा आवाज आहे. खरंच, रशियन कलाकारांची भव्य आणि मोहक चित्रे त्यांच्या काळाची प्रेरणा स्पष्टपणे व्यक्त करतात. प्रसिद्ध लेखक अँटोन चेखोव्हच्या आकांक्षा प्रमाणे, अनेकांनी रशियन चित्रांमध्ये त्यांच्या लोकांची अनोखी चव, तसेच सौंदर्याचे अतूट स्वप्न दाखवण्याचा प्रयत्न केला. भव्य कलेच्या या मास्टर्सच्या विलक्षण कॅनव्हासेसला कमी लेखणे कठीण आहे, कारण त्यांच्या ब्रशखाली खरोखरच विविध शैलींची विलक्षण कामे जन्माला आली आहेत. शैक्षणिक चित्रकला, पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक चित्रकला, लँडस्केप, रोमँटिकिझमची कामे, आर्ट नोव्यू किंवा प्रतीकात्मकता - हे सर्व अजूनही त्यांच्या प्रेक्षकांना आनंद आणि प्रेरणा देतात. प्रत्येकाला त्यांच्यामध्ये रंगीबेरंगी रंग, मोहक रेषा आणि जागतिक कलेच्या अतुलनीय शैलींपेक्षा काहीतरी अधिक आढळते. कदाचित रशियन चित्रकला आश्चर्यचकित करणारी अशी रूपे आणि प्रतिमांची विपुलता कलाकारांच्या आसपासच्या जगाच्या प्रचंड क्षमतेशी संबंधित आहे. अगदी लेव्हिटानने असेही म्हटले की हिरव्यागार निसर्गाच्या प्रत्येक नोटमध्ये रंगांचे एक भव्य आणि विलक्षण पॅलेट आहे. अशा सुरुवातीस, कलाकारांच्या ब्रशसाठी एक भव्य विस्तार आहे. म्हणूनच, सर्व रशियन पेंटिंग्स त्यांच्या उत्कृष्ट तीव्रतेने आणि आकर्षक सौंदर्याने ओळखल्या जातात, ज्यापासून दूर जाणे इतके कठीण आहे.रशियन चित्रकला कला जगापासून योग्यरित्या ओळखली जाते. वस्तुस्थिती अशी आहे की सतराव्या शतकापर्यंत रशियन चित्रकला केवळ धार्मिक थीमशी संबंधित होती. झार -सुधारक - पीटर द ग्रेटच्या सत्तेवर येताच परिस्थिती बदलली. त्याच्या सुधारणांबद्दल धन्यवाद, रशियन मास्तरांनी धर्मनिरपेक्ष चित्रकलेत गुंतण्यास सुरुवात केली, तेथे एक वेगळी दिशा म्हणून आयकॉन पेंटिंगचे पृथक्करण झाले. सतराव्या शतकात सायमन उषाकोव्ह आणि जोसेफ व्लादिमीरोव्ह सारख्या कलाकारांचा काळ आहे. मग, रशियन कला जगात, पोर्ट्रेटचा जन्म झाला आणि पटकन लोकप्रिय झाला. अठराव्या शतकात, पहिले कलाकार दिसले ज्यांनी पोर्ट्रेट पेंटिंगपासून लँडस्केप पेंटिंगकडे वळले. हिवाळ्याच्या पॅनोरामासाठी मास्टर्सची स्पष्ट सहानुभूती लक्षात घेण्यासारखी आहे. रोजच्या चित्रकलेच्या जन्मासाठी अठराव्या शतकाचीही आठवण झाली. एकोणिसाव्या शतकात, रशियामध्ये तीन ट्रेंड लोकप्रिय झाले: रोमँटिसिझम, वास्तववाद आणि क्लासिकिझम. पूर्वीप्रमाणेच, रशियन कलाकार पोर्ट्रेट शैलीकडे वळत राहिले. तेव्हाच O. Kiprensky आणि V. Tropinin चे जगप्रसिद्ध पोर्ट्रेट आणि सेल्फ पोर्ट्रेट्स दिसू लागले. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कलाकार अधिकाधिक वेळा साध्या रशियन लोकांना त्यांच्या दडपलेल्या अवस्थेत चित्रित करतात. या काळातील चित्रकलेतील वास्तववाद हा मध्यवर्ती कल बनला आहे. तेव्हाच भटक्या दिसल्या, फक्त वास्तविक, वास्तविक जीवनाचे चित्रण केले. बरं, विसावे शतक अर्थातच अवांत-गार्डे आहे. त्या काळातील कलाकारांनी रशिया आणि जगभरातील त्यांच्या अनुयायांना खूप प्रभावित केले. त्यांचे चित्र अमूर्त कलेचे अग्रदूत बनले. रशियन पेंटिंग हे प्रतिभावान कलाकारांचे एक प्रचंड आश्चर्यकारक जग आहे ज्यांनी त्यांच्या निर्मितीद्वारे रशियाचा गौरव केला
कलाकारांच्या नशिबी बहुतेक वेळा नेहमीच अडचणी आणि दुःख, मतभेद आणि नकार यांनी भरलेले असते. परंतु केवळ खरे निर्मातेच जीवनातील सर्व संकटांवर मात करू शकले आणि यश मिळवू शकले. त्यामुळे बरीच वर्षे, काट्यांतून, आपल्या समकालीना जागतिक मान्यताकडे जावे लागले, स्वयं-शिकवलेले कलाकार सेर्गेई बासोव.
एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या मूळ भूमीच्या निसर्गाच्या मोहक कोपऱ्यांपेक्षा जवळचे आणि प्रिय काय असू शकते. आणि जिथे आपण आहोत, अवचेतन स्तरावर, आम्ही त्यांच्यासाठी आपल्या संपूर्ण आत्म्याने प्रयत्न करतो. वरवर पाहता, म्हणूनच चित्रकारांच्या कामातील लँडस्केप्स जवळजवळ प्रत्येक दर्शकाद्वारे जगण्यासाठी इतक्या जोरदारपणे घेतल्या जातात. आणि म्हणूनच सेर्गेई बासोव्हची कामे खूपच रमणीय आहेत, ज्यांनी एक कलात्मक दृष्टी पार केली, त्यांच्या निर्मितीच्या प्रत्येक चौरस सेंटीमीटरमध्ये आध्यात्मिक आणि गीतांनी संतृप्त झाले.
कलाकाराबद्दल थोडेसे
सेर्गेई बासोव (जन्म 1964) हा योशकर-ओला शहरातील आहे. लहानपणी, तो एक अतिशय उत्साही आणि जिज्ञासू मुलगा होता ज्याने पायलट बनण्याचे स्वप्न पाहिले आणि उत्कृष्ट विमान काढले, केवळ विमानच नाही. आणि जेव्हा तो मोठा झाला, तेव्हा त्याने विमान वाहतुकीच्या बाजूने निवड केली - त्याने कझान एव्हिएशन इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली. परंतु सेर्गेईचे उड्डाण करणे नियतीचे नव्हते - त्याचे आरोग्य निराशाजनक होते आणि वैद्यकीय मंडळाने स्पष्टपणे त्याचा व्हेटो लावला.
आणि मग बसोव्हला एव्हिएशन इंजिनिअरच्या पदावर सहमती द्यावी लागली. आणि त्याच्या मोकळ्या वेळेत त्याने गंभीरपणे चित्रकलेत गुंतण्यास सुरुवात केली. परंतु उत्कृष्ट नैसर्गिक प्रतिभा असूनही, भावी कलाकाराला शैक्षणिक ज्ञान आणि कलाकुसरीतील व्यावसायिक कौशल्यांचा अभाव होता.
आणि एक दिवस त्याने आपले नशिब आमूलाग्र बदलण्याचा निर्णय घेतला: सेर्गेईने आपली अभियांत्रिकी कारकीर्द संपवली आणि चेबोकसरी "हडग्राफ" ला कागदपत्रे सादर केली. तथापि, निवड समितीच्या प्रतिनिधींनी अर्जदार बसोव यांची विलक्षण कलात्मक भेट ओळखली असली तरी त्यांनी त्यांची कागदपत्रे स्वीकारली नाहीत. त्याच वेळी, युक्तिवाद त्या काळासाठी खूप वजनदार ठेवला गेला: "आम्ही फक्त कला शाळांचे पदवीधर स्वीकारतो"... आणि नवशिक्या कलाकाराला स्वतंत्रपणे चित्रकलेची मूलभूत माहिती आणि त्याच्या शैक्षणिक भागावर प्रभुत्व मिळवण्याशिवाय आणि 19 व्या शतकातील महान प्रतिभांच्या कलाकृतींद्वारे चित्रकलेचे रहस्य जाणून घेण्याशिवाय पर्याय नव्हता.
म्हणून आयुष्यात असे घडले की तो स्वत: शिकला राहिला, जसे त्यांनी जुन्या दिवसात म्हटले होते - खरोखर देवाकडून कलात्मक भेटवस्तू असलेली "डुलकी". आणि अशा मास्तरांनो, लपविणे काय पाप आहे, रशियामध्ये सर्व वयोगटात कठीण काळ होता. त्यामुळे नशिबाने सेर्गेईला जास्त बिघडवले नाही. तर, 90 च्या दशकात, बसोव्हला केवळ कझानच्या गॅलरीमध्ये सहकार्य करावे लागले, कारण मॉस्कोला कोणत्याही प्रकारे अशा शिक्षकाला सामोरे जायचे नव्हते ज्यांचे शिक्षण नव्हते आणि प्रसिद्ध नाव नव्हते.
परंतु, जसे ते म्हणतात - पाणी दगड काढून टाकते आणि हळूहळू भांडवल देखील प्रतिभावान चित्रकाराकडे सादर केले. 1998 पासून, सेर्गेईचे कॅनव्हास आंतरराष्ट्रीय मॉस्को सलूनमध्ये दिसू लागले. आणि परदेशी प्रेमी आणि चित्रकलेच्या जाणकारांकडून ऑर्डर येण्यास फार काळ नव्हता. आणि मग कलाकाराला प्रसिद्धी मिळाली आणि जागतिक मान्यता मिळाली.
स्वयं-शिकवलेल्या कलाकाराच्या कामात गीत आणि अतिवास्तववाद
निसर्गाच्या भव्य आदिम रशियन कोपऱ्यांमुळे काही जण उदासीन राहतात, कलाकारांच्या कॅनव्हासवर वेळेत गोठलेले असतात. बसोव 19 व्या शतकातील लँडस्केप पेंटिंगचे पारंपारिक क्लासिक्स प्रत्येक कामाच्या पायावर ठेवतात. आणि स्वतःच तो अधिक सूर्यप्रकाश आणि हवेत रंगांचे एक कर्णमधुर संयोजन, तसेच चिंतन आणि भव्य रशियन निसर्गाच्या विलक्षण सौंदर्याच्या समजातून निर्माण होणारा शांत आनंद जोडतो.
गेल्या वीस वर्षांमध्ये, सेर्गेई बसोव असंख्य सामूहिक आणि वैयक्तिक प्रदर्शनांमध्ये सहभागी झाले आहेत. ते आंतरराष्ट्रीय कला निधी आणि व्यावसायिक संघाचे सदस्य आहेत. आणि आधीच कोणीही मास्टरची निंदा करत नाही की तो एक स्वयं-शिकवलेला कलाकार आणि गौरवशाली नावाशिवाय कलाकार आहे.
बरेच प्रेक्षक मास्टरचे काम प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार इवान शिश्किनच्या कामांशी जोडतात. सेर्गेई स्वतः, स्वतःबद्दल बोलताना म्हणतो: “मी एक मारी आहे, माझा जन्म योशकर-ओला येथे झाला आणि मी माझे बालपण गावात माझ्या आजीबरोबर घालवले. 30-50 मीटर खाली उंच किनारे असलेली अनेक तलाव आहेत. आमचे तलाव दिवसाच्या कोणत्याही वेळी रंगवले जाऊ शकतात आणि ते नेहमीच नवीन असतील. हे नेहमीच निसर्गात असे असते: ते स्थिर आणि त्वरित बदलण्यायोग्य असते. मला तिच्यामध्ये सहज लक्षात येण्यासारखी काहीतरी आवडते आणि काहीतरी महाकाव्य ... ”.
चित्रकार त्याच्या प्रत्येक चित्रांना आध्यात्मिक बनवतो आणि त्यात नैसर्गिक घटकांच्या विलक्षण शक्तीचा गौरव करतो असे दिसते. प्रतिमा काळजीपूर्वक पाहिल्यानंतर आणि आपल्या भावना ऐकून, आपण हे देखील लक्षात घेऊ शकता की वाऱ्यामध्ये पाने कशी थरथरतात, क्रिकेटची शिट्टी आणि गवताचा किलबिलाट ऐकू येतो, नदीचा शिडकावा आणि सर्वात पातळ शंकूच्या आकाराचा वास येतो एक पाइन जंगल.
त्याच्या पेंटिंगला पूर्णपणे काव्यात्मक म्हटले जाऊ शकते, जिथे कलाकाराने प्रेरणा दिली आणि मोठ्या प्रेमाने प्रत्येक झाडाला, गवताच्या प्रत्येक ब्लेडला सूक्ष्म गीतकाराने, संपूर्ण चित्राला सुसंवादी आवाजाच्या अधीन केले.
पण सगळ्यात जास्त प्रशंसा करणारी गोष्ट म्हणजे चित्रकाराची चित्रकलेची अतिवास्तविक पद्धत. बारकाईने लिहिलेले तपशील परिष्कृत दर्शकालाही आनंदित करतात. आणि कलाकार त्याच्या चित्रांमधे नैसर्गिक चक्रीय वेळेतील बदलाशी संबंधित सर्व बारकावे लक्षात घेऊन सर्व asonsतू आणि दिवसाचे सर्व masterतू कुशलतेने प्रतिबिंबित करतो.
प्राचीन काळापासून, लोकांनी नेहमीच निसर्गाचे कौतुक केले आहे. त्यांनी सर्व प्रकारचे मोज़ेक, बेस-रिलीफ आणि पेंटिंग्जमध्ये त्याचे चित्रण करून आपले प्रेम व्यक्त केले. अनेक महान कलाकारांनी त्यांचे काम लँडस्केप पेंटिंगला समर्पित केले आहे. जंगले, समुद्र, पर्वत, नद्या, शेते यांचे चित्रण करणारे चित्र खरोखरच मंत्रमुग्ध करणारे आहेत. आणि आपण महान गुरुंचा आदर केला पाहिजे, ज्यांनी अशा तपशीलाने, रंगीबेरंगी आणि भावनिकपणे त्यांच्या कामात आपल्या सभोवतालच्या जगाचे सर्व सौंदर्य आणि सामर्थ्य व्यक्त केले. हे लँडस्केप चित्रकार आणि त्यांचे चरित्र आहे जे या लेखात विचारात घेतले जातील. आज आपण वेगवेगळ्या काळातील महान चित्रकारांच्या कार्याबद्दल बोलू.
17 व्या शतकातील प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार
17 व्या शतकात, अनेक प्रतिभावान लोक होते ज्यांनी निसर्गाचे सौंदर्य चित्रित करण्यास प्राधान्य दिले. क्लॉड लॉरेन आणि जेकब आयझॅक व्हॅन रुईस्डेल हे काही प्रसिद्ध आहेत. आम्ही त्यांच्यापासून आमची कथा सुरू करू.
क्लॉड लॉरेन
फ्रेंच कलाकार क्लासिकिझमच्या कालावधीच्या लँडस्केपचे संस्थापक मानले जातात. त्याच्या कॅनव्हासेस अविश्वसनीय सुसंवाद आणि परिपूर्ण रचना द्वारे दर्शविले जातात. के. लॉरेनच्या तंत्राचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे सूर्यप्रकाश, त्याचे किरण, पाण्यात प्रतिबिंब इत्यादी निर्दोषपणे प्रसारित करण्याची क्षमता.
उस्तादचा जन्म फ्रान्समध्ये झाला असला तरीही, त्याने आपले बहुतेक आयुष्य इटलीमध्ये घालवले, जिथे तो फक्त 13 वर्षांचा होता तेव्हा तो निघून गेला. तो फक्त एकदाच त्याच्या मायदेशी परतला, आणि नंतर दोन वर्षे.
के. लोरेनची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे "रोमन फोरमचे दृश्य" आणि "कॅपिटलसह बंदराचे दृश्य" ही चित्रे. आजकाल ते लूवर मध्ये पाहिले जाऊ शकतात.
जेकब आयझॅक व्हॅन रुईस्डेल
जेकब व्हॅन रुईस्डेल - वास्तववादाचा प्रतिनिधी - हॉलंडमध्ये जन्मला. नेदरलँड आणि जर्मनीच्या प्रवासादरम्यान, कलाकाराने अनेक उल्लेखनीय कामे रंगवली, जी टोन, नाट्यमय रंग आणि थंडपणामध्ये तीव्र कॉन्ट्रास्ट द्वारे दर्शविली जातात. अशा चित्रांचे एक उज्ज्वल उदाहरण "युरोपियन स्मशानभूमी" मानले जाऊ शकते.
तथापि, कलाकाराचे काम अंधकारमय कॅनव्हासेसपुरते मर्यादित नव्हते - त्याने ग्रामीण परिदृश्य देखील चित्रित केले. सर्वात प्रसिद्ध कामे "एगमंड गावाचे दृश्य" आणि "लँडस्केप विथ वॉटर मिल" मानले जातात.
XVIII शतक
18 व्या शतकातील चित्रकला अनेक मनोरंजक वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविली जाते; या काळात, नमूद केलेल्या कलेच्या नवीन दिशा सुरू झाल्या. व्हेनिसियन लँडस्केप चित्रकारांनी, उदाहरणार्थ, व्ह्यू लँडस्केप (दुसरे नाव अग्रगण्य आहे) आणि आर्किटेक्चरल (किंवा शहरी) अशा क्षेत्रात काम केले. आणि अग्रगण्य लँडस्केप, यामधून, अचूक आणि विलक्षण मध्ये विभागले गेले. विलक्षण वेदाचा एक प्रमुख प्रतिनिधी फ्रान्सिस्को गार्डी आहे. समकालीन लँडस्केप चित्रकार देखील त्याच्या कल्पना आणि तंत्राचा हेवा करू शकतात.
फ्रान्सिस्को गार्डी
अपवाद वगळता, त्याची सर्व कामे निर्दोष अचूक दृष्टीकोनातून, रंगांचे अद्भुत पुनरुत्पादन करून ओळखली जातात. लँडस्केप्सला एक विशिष्ट जादुई आकर्षण आहे, त्यापासून आपले डोळे काढणे केवळ अशक्य आहे.
त्याच्या सर्वात आनंददायक कामांमध्ये डोगेज पार्टी शिप बुकिंटोरो, लगून मधील गोंडोला, व्हेनेशियन कोर्टयार्ड आणि रिओ देई मेंडीकॅंटी यांचा समावेश आहे. त्याच्या सर्व पेंटिंगमध्ये व्हेनिसची दृश्ये आहेत.
विल्यम टर्नर
हा कलाकार रोमँटिकिझमचा प्रतिनिधी आहे.
त्याच्या कॅनव्हासेसचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे पिवळ्या रंगाच्या अनेक छटा वापरणे. तो पिवळा पॅलेट होता जो त्याच्या कामांमध्ये मुख्य बनला. मास्तरांनी हे स्पष्ट केले की अशा शेड्स सूर्याशी निगडित आहेत आणि शुद्धता जी त्याला त्याच्या चित्रांमध्ये पाहायची होती.
टर्नरचे सर्वात सुंदर आणि मंत्रमुग्ध करणारे काम हे द गार्डन ऑफ हेस्पेराइड्स, एक विलक्षण लँडस्केप आहे.
इवान आयवाझोव्स्की आणि इवान शिश्किन
हे दोन लोक खरोखर रशियामधील महान आणि सर्वात प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार आहेत. पहिला - इवान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की - त्याच्या चित्रांमध्ये भव्य समुद्राचे चित्रण केले. घटकांची दंगामस्ती, लाटा उसळणे, बॅंक केलेल्या जहाजाच्या बाजूने फोमचा स्प्रे, किंवा मावळत्या सूर्यामुळे प्रकाशमान झालेला शांत, शांत विस्तार - समुद्रप्रकाश त्यांच्या नैसर्गिकपणा आणि सौंदर्याने आनंदित आणि आश्चर्यचकित करतात. तसे, अशा लँडस्केप चित्रकारांना सागरी चित्रकार म्हणतात. दुसरा - इवान इवानोविच शिश्किन - जंगलाचे चित्रण करायला आवडते.
शिश्किन आणि आयवाझोव्स्की दोघेही 19 व्या शतकातील लँडस्केप चित्रकार आहेत. चला या व्यक्तींच्या चरित्रांवर अधिक तपशीलवार विचार करूया.
1817 मध्ये, जगातील सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकारांपैकी एक इवान आयवाझोव्स्कीचा जन्म झाला.
त्याचा जन्म एका श्रीमंत कुटुंबात झाला, त्याचे वडील आर्मेनियन व्यापारी होते. भविष्यातील उस्तादात समुद्राच्या घटकाची कमकुवतता होती यात काही आश्चर्य नाही. शेवटी, फियोडोसिया, सर्वात सुंदर बंदर शहर, या कलाकाराचे जन्मस्थान बनले.
1839 मध्ये इवानने सहा वर्षे शिक्षण घेतले तेथून पदवी प्राप्त केली. फ्रेंच सागरी चित्रकार सी. व्हर्नेट आणि सी. लोरेन यांच्या कलाकृतीची शैली मोठ्या प्रमाणावर प्रभावित झाली, ज्यांनी बरोक-क्लासिकिझमच्या नियमांनुसार त्यांचे कॅनव्हास रंगवले. आयके आयवाझोव्स्कीचे सर्वात प्रसिद्ध काम 1850 मध्ये बनवलेले "द नववा वेव्ह" चित्र मानले जाते.
समुद्रपर्यटन व्यतिरिक्त, महान कलाकाराने युद्धाच्या दृश्यांच्या चित्रावर काम केले (एक स्पष्ट उदाहरण म्हणजे "द बॅटल ऑफ चेसमे", 1848 हे चित्र आहे), आणि आर्मेनियन इतिहासाच्या थीमसाठी त्याचे बरेच कॅनव्हास समर्पित केले ("जेजी बायरनची भेट व्हेनिस जवळच्या मखितारिस्ट मठात ", 1880 जी.)
आयवाझोव्स्की भाग्यवान होता त्याच्या आयुष्यात अविश्वसनीय प्रसिद्धी मिळवण्यासाठी. भविष्यात प्रसिद्ध झालेल्या अनेक लँडस्केप चित्रकारांनी त्यांच्या कार्याची प्रशंसा केली आणि त्यांच्याकडून एक उदाहरण घेतले. महान निर्मात्याचे 1990 मध्ये निधन झाले.
शिश्किन इवान इवानोविचचा जन्म जानेवारी 1832 मध्ये एलाबग शहरात झाला. वान्या ज्या कुटुंबात वाढली होती ते फार समृद्ध नव्हते (त्याचे वडील गरीब व्यापारी होते). 1852 मध्ये, शिश्किनने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमध्ये अभ्यास सुरू केला, जिथून तो चार वर्षांनी 1856 मध्ये पदवी प्राप्त करेल. इव्हान इवानोविचची अगदी सुरुवातीची कामे देखील त्यांच्या विलक्षण सौंदर्याने आणि अतुलनीय तंत्राने ओळखली जातात. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की 1865 मध्ये कॅनव्हाससाठी "डसेलडोर्फच्या परिसरात पहा" II शिश्किनला शिक्षणतज्ज्ञाची पदवी देण्यात आली. आणि आठ वर्षांनंतर त्यांना प्राध्यापक पद मिळाले.
इतर अनेकांप्रमाणे, त्याने निसर्गातून चित्र काढले, निसर्गात बराच वेळ घालवला, ज्या ठिकाणी कोणीही त्याला त्रास देऊ शकत नाही.
महान चित्रकाराचे सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हास म्हणजे "वाइल्डनेस" आणि "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", 1872 मध्ये पेंट केलेले आणि पूर्वीचे पेंटिंग "दुपार". मॉस्कोच्या परिसरात "(1869)
1898 च्या वसंत inतूमध्ये प्रतिभावान व्यक्तीचे जीवन व्यत्यय आणले गेले.
बरेच रशियन लँडस्केप चित्रकार, त्यांचे कॅनव्हासेस लिहिताना, बरेच तपशील आणि ज्वलंत रंग वापरतात. रशियन पेंटिंगच्या या दोन प्रतिनिधींबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते.
अलेक्सी सवरासोव्ह
अलेक्सी कोंड्राट्येविच सवरासोव्ह हे जगप्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार आहेत. त्यालाच रशियन गीतात्मक लँडस्केपचे संस्थापक मानले जाते.
या उत्कृष्ट व्यक्तीचा जन्म मॉस्को येथे 1830 मध्ये झाला. 1844 मध्ये, अलेक्सीने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचरमध्ये अभ्यास सुरू केला. आधीच त्याच्या तरुणपणापासून, तो एक विशेष प्रतिभा आणि लँडस्केप चित्रित करण्याची क्षमता द्वारे ओळखला गेला. तथापि, असे असूनही, कौटुंबिक कारणांमुळे, युवकाला त्याच्या अभ्यासात व्यत्यय आणण्यास भाग पाडले गेले आणि केवळ चार वर्षांनंतर ते पुन्हा सुरू केले.
सवरसोव्हचे सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रिय काम अर्थातच द रूक्स हॅव्ह अराइव्हड हे चित्र आहे. हे 1971 मध्ये प्रवासी प्रदर्शनात सादर केले गेले. आयके सवरासोव "राय", "थॉ", "विंटर", "कंट्रीसाइड", "इंद्रधनुष्य", "एल्क आयलँड" ची चित्रे कमी मनोरंजक नाहीत. तथापि, समीक्षकांच्या मते, कलाकाराच्या कोणत्याही कामाची तुलना त्याच्या उत्कृष्ट नमुना "द रुक्स हॅव अराइव्हड" शी केली गेली नाही.
सवरासोव्हने अनेक सुंदर कॅनव्हासेस रंगवल्या आणि आधीच आश्चर्यकारक चित्रांचे लेखक म्हणून ओळखले गेले असले तरी लवकरच ते बराच काळ त्याच्याबद्दल विसरून जातात. आणि 1897 मध्ये तो दारिद्र्यात मरण पावला, कौटुंबिक त्रासांमुळे निराश झाला, मुलांचा मृत्यू आणि दारूच्या व्यसनामुळे.
पण महान लँडस्केप चित्रकारांना विसरता येत नाही. ते त्यांच्या चित्रांमध्ये राहतात, ज्याचे आकर्षण चित्तथरारक आहे आणि ज्याचे आपण आजही कौतुक करू शकतो.
19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात
हा कालावधी रोजच्या लँडस्केपसारख्या ट्रेंडच्या रशियन चित्रकलेच्या प्रचाराद्वारे दर्शविला जातो. मकोव्स्की व्लादिमीर एगोरोविचसह अनेक रशियन लँडस्केप चित्रकारांनी या शिरामध्ये काम केले. त्या काळातील कमी प्रसिद्ध मास्टर्स आर्सेनी मेशचेर्स्की, तसेच पूर्वी वर्णन केलेले आयवाझोव्स्की आणि शिश्किन नाहीत, ज्यांचे काम 19 व्या शतकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धात पडले.
आर्सेनी मेशचेर्स्की
या प्रसिद्ध कलाकाराचा जन्म 1834 मध्ये टवर प्रांतात झाला. त्याने आपले शिक्षण इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये घेतले, जिथे त्याने तीन वर्षे शिक्षण घेतले. लेखकाच्या कॅनव्हासची मुख्य थीम जंगल होती आणि कलाकाराला त्याच्या चित्रांमध्ये त्यांच्या भव्य पर्वतांसह क्रिमिया आणि काकेशसची भव्य दृश्ये चित्रित करण्याची खूप आवड होती. 1876 मध्ये त्यांना लँडस्केप पेंटिंगचे प्राध्यापक म्हणून बढती मिळाली.
त्याच्या कॅनव्हासेसमधील सर्वात यशस्वी आणि सुप्रसिद्ध चित्र "हिवाळी" मानले जाऊ शकते. आइसब्रेकर ”,“ जिनेव्हाचे दृश्य ”,“ आल्प्स मधील वादळ ”,“ वन तलावाजवळ ”,“ दक्षिणी लँडस्केप ”,“ व्ह्यू इन द क्रिमिया ”.
याशिवाय मेशरस्कीने स्वित्झर्लंडचे सौंदर्य देखील सांगितले. या देशात त्यांनी काही काळ लँडस्केप पेंटिंगचे मास्टर कलाम यांच्यासोबत अनुभव मिळवला.
आणि मास्टरला सेपिया आणि खोदकाम देखील आवडले. या तंत्रांमध्ये, त्याने अनेक आश्चर्यकारक कामे देखील तयार केली.
रशियात आणि जगाच्या इतर देशांमध्ये प्रदर्शनात कलाकाराने विचाराधीन अनेक चित्रे दर्शविली. म्हणूनच, बरेच लोक या सर्जनशील व्यक्तीच्या प्रतिभा आणि मौलिकतेचे कौतुक करण्यात यशस्वी झाले. आर्सेनी मेशरस्कीची चित्रे आजपर्यंत कलेची आवड असलेल्या अनेकांना आनंदित करत आहेत.
मकोव्स्की व्लादिमीर एगोरोविच
व्हीई मकोव्स्कीचा जन्म 1846 मध्ये मॉस्को येथे झाला. त्याचे वडील एक प्रसिद्ध कलाकार होते. व्लादिमीरने आपल्या वडिलांच्या पावलावर पाऊल ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमध्ये कला शिक्षण घेतले, त्यानंतर ते सेंट पीटर्सबर्गला रवाना झाले.
त्यांची सर्वात यशस्वी चित्रे “प्रतीक्षा” होती. कारागृहाजवळ "," बँक कोलॅपस "," स्पष्टीकरण "," बेड हाऊस "आणि" स्प्रिंग बक्कानलिया ". कामे प्रामुख्याने सामान्य लोक आणि दैनंदिन दृश्ये दर्शवतात.
दैनंदिन लँडस्केप्स व्यतिरिक्त, ज्यामध्ये तो मास्टर होता, माकोव्स्कीने पोर्ट्रेट्स आणि विविध चित्रे देखील काढली.
