समकालीन संगीत शैली. शैली, संगीताच्या शैली आणि दिशानिर्देशांचा शब्दकोश शैलीनुसार गाण्यांची उदाहरणे

आजची पोस्ट या विषयावर केंद्रित आहे - मुख्य संगीत शैली. प्रथम, आपण संगीताच्या प्रकारावर काय विचार करू ते परिभाषित करूया. त्यानंतर, शैलींना स्वतःच नावे दिली जातील आणि शेवटी आपण "शैली" संगीतातील इतर घटनांसह गोंधळात टाकू नका हे शिकाल.

तर शब्द "शैली"फ्रेंच वंशाचे आहे आणि या भाषेतून हे सहसा "प्रजाती" किंवा वंश म्हणून अनुवादित केले जाते. म्हणून, संगीत प्रकारएक प्रकार आहे किंवा, जर तुम्हाला आवडत असेल, तर एक प्रकारची संगीताची कामे. जास्त नाही आणि कमी नाही.

संगीत प्रकार एकमेकांपासून वेगळे कसे आहेत?

एक शैली दुसऱ्या प्रकारापासून वेगळी कशी आहे? अर्थात, केवळ नावाने नाही. चार मुख्य मापदंड लक्षात ठेवा जे विशिष्ट शैली ओळखण्यास मदत करतात आणि इतर कोणत्याही, समान प्रकारच्या निबंधासह गोंधळात टाकत नाहीत. हे:

1. कलात्मक आणि संगीत सामग्रीचा प्रकार;
2. या शैलीची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये;
3. या शैलीच्या कामांचा महत्वाचा हेतू आणि समाजात त्यांची भूमिका;
4. ज्या परिस्थितींमध्ये विशिष्ट शैलीचे संगीत कार्य करणे आणि ऐकणे (पाहणे) शक्य आहे.

या सगळ्याचा अर्थ काय? ठीक आहे, उदाहरणार्थ, उदाहरण म्हणून "वॉल्ट्झ" सारखा प्रकार घेऊ. वॉल्ट्झ हे एक नृत्य आहे आणि ते आधीच बरेच काही सांगते. हे एक नृत्य असल्याने, याचा अर्थ असा की प्रत्येक वेळी वॉल्ट्झचे संगीत वाजवले जात नाही, परंतु तंतोतंत जेव्हा नृत्य करणे आवश्यक असते (हे कामगिरीच्या अटींच्या प्रश्नांसाठी आहे). ते वॉल्ट्झ का नाचत आहेत? कधी मनोरंजनासाठी, कधी फक्त प्लास्टिक कलेच्या सौंदर्याचा आस्वाद घेण्यासाठी नृत्य म्हणून वॉल्ट्झ हे घुमटणे, हलकेपणा द्वारे दर्शविले जाते आणि म्हणूनच त्याच्या संगीतामध्ये समान मधुर घुमणारा आणि मोहक तालबद्ध थ्री-बीट आहे, ज्यामध्ये पहिला धक्का धक्का म्हणून मजबूत आहे आणि दोन कमकुवत, उडत्या आहेत (हे शैलीत्मक आणि अर्थपूर्ण क्षणांशी संबंधित आहे).

प्रमुख संगीत प्रकार

सर्व काही, मोठ्या प्रमाणावर संमेलनासह, चार श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकते: नाट्य, मैफिली, वस्तुमान-घरगुती आणि पंथ-विधी शैली. चला प्रत्येक नामित श्रेणीचा स्वतंत्रपणे विचार करू आणि त्यात समाविष्ट असलेल्या मुख्य संगीत शैलींची यादी करू.

1. नाट्यप्रकार (इथे मुख्य आहेत ऑपेरा आणि बॅले
2. कॉन्सर्ट शैली (हे सिम्फनी, सोनाटा, वक्तृत्व, कॅन्टाटा, त्रिकूट, चौकडी आणि पंचक, सुइट, मैफिली इ.)
3. मास प्रकार (येथे आम्ही प्रामुख्याने गाणी, नृत्य आणि त्यांच्या विविधतेतील मोर्चांबद्दल बोलत आहोत)
4. पंथ-विधी प्रकार (धार्मिक किंवा उत्सवाच्या संस्कारांशी संबंधित असलेल्या शैली - उदाहरणार्थ: श्रोवेटाइड गाणी, लग्न आणि अंत्यसंस्कार विलाप, मंत्र, घंटा वाजवणे इ.)

आम्ही जवळजवळ सर्व मुख्य संगीत प्रकारांची नावे दिली आहेत (ऑपेरा, बॅले, ऑरेटेरियो, कॅन्टाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट, सोनाटा - हे सर्वात मोठे आहेत). ते खरोखर मुख्य आहेत, आणि म्हणूनच हे आश्चर्यकारक नाही की प्रत्येक नामित शैलीमध्ये अनेक जाती आहेत.

आणि अधिक ... हे विसरू नका की या चार वर्गांमधील शैलींचे विभाजन अत्यंत सशर्त आहे. असे घडते की शैली एका वर्गातून दुसऱ्या श्रेणीत भटकतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा संगीतकाराने ऑपेरा स्टेजवर (रिम्स्की -कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेन प्रमाणे) किंवा काही कॉन्सर्ट शैलीमध्ये - उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या चौथ्या सिम्फनीच्या समाप्तीमध्ये, एक अतिशय प्रसिद्ध लोकगीत उद्धृत केले आहे ... तुम्हीच बघा! हे गाणे काय आहे हे आपल्याला आढळल्यास - टिप्पण्यांमध्ये त्याचे नाव लिहा!

P.I. त्चैकोव्स्की सिम्फनी क्रमांक 4 - अंतिम

खरोखर प्रतिभावान आणि हुशार संगीतकार कधीच विशिष्ट चौकट किंवा शैलीचे पालन करत नाहीत. शिवाय, आधुनिक जनसंगीताच्या शैलींच्या वेगवान विकासाबद्दल धन्यवाद, या फ्रेमला स्पष्ट सीमा नाहीत.

परंतु तरीही, जे लोक संगीतात व्यावसायिकरित्या गुंतलेले आहेत, आणि फक्त संगीत प्रेमींनी विविध संगीत शैली समजून घेणे आवश्यक आहे, विशेषत: जर ते आधुनिक संगीत उद्योगाशी संबंधित असतील.

म्हणून, आधुनिक संगीतामध्ये कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नाचे उत्तर देण्यापूर्वी, आपण संगीत शैली काय आहे हे ठरविणे आवश्यक आहे. फक्त शैली आणि शैलीच्या संकल्पनांच्या गोंधळापासून सावध करायचे आहे. शैलीतील (फ्रेंच शब्द शैली - लिंग) संगीतामध्ये एक व्यापक संकल्पना आहे जी कोणत्याही प्रकारच्या कार्याची व्याख्या करते. शैली स्वतः भाषेशी जोडलेली असते, ज्या प्रकारे संगीतकार स्वतःला व्यक्त करतो. आधुनिक संगीताच्या सर्वात मूलभूत आणि मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणाऱ्या शैलींची चर्चा खाली केली आहे.

लोक संगीत

जगातील विविध संस्कृतींमध्ये लोकसंगीताची व्याख्या करण्यासाठी या प्रकारच्या संगीतासाठी (इंग्रजीतील लोकसंगीत) संज्ञा गेल्या शतकाच्या अखेरीस मोठ्या प्रमाणात प्रसिद्ध झाली. स्वाभाविकच, प्रजाती स्वतः खूप आधी उगम पावल्या आणि संगीतातील पहिल्यापैकी एक आहे. यामधून, तीन मुख्य शैली शोधल्या जाऊ शकतात: वाद्य, गाणे आणि नृत्य.

ब्लूज

एक संगीत शैली म्हणून, त्याची उत्पत्ती 19 व्या शतकात झाली आणि पुढच्या सुरूवातीस आधीच एक व्यापक प्राप्त केली. हे "काम गीत", "आध्यात्मिक" आणि "कॉलरा" सारख्या आफ्रिकन अमेरिकन संगीताच्या अनेक शैलींचे मिश्रण आहे. विशेषतः पॉप संगीत, जाझ, रॉक 'एन' रोल, ताल 'एन' ब्लूज आणि इतर असंख्य संगीत शैलींच्या उदयावर ब्लूजचा मोठा प्रभाव होता.

जाझ

ब्लूज-आधारित जाझ जबरदस्त आग आणि सुधारणा द्वारे दर्शविले जाते. या शैलीचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सिंक्रोप्टेड लयवर आधारित पॉलीरिदम. जाझ हे एक उच्चभ्रू संगीत आहे जे संगीतकारांनी ताल आणि सुसंवादाच्या नवीन मॉडेलच्या विकासासाठी धन्यवाद विकसित केले आहे. जाझच्या काही शैली व्यावसायिक आणि शैक्षणिक म्हणून वर्गीकृत केल्या जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, थंड जाझ, बेबॉप.

रॉक एन रोल

20 व्या शतकाच्या मध्यभागी, यूएसएमध्ये रॉक'नरोल दिसू लागले. ही शैली प्रचंड प्रमाणात एक अविश्वसनीय मिश्रण एकत्र करते आणि पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते त्याप्रमाणे शैलींची विसंगत संख्या. Rock'n'roll चे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे एक स्पष्ट ताल आणि मोकळेपणाने आरामशीर कामगिरी. रॉक एनरोलच्या सीमा लक्षणीय वाढल्या, ज्यामुळे रॉक संगीत दिसू लागले - एक पूर्णपणे स्वतंत्र, नवीन शैली.

रॉक संगीत

इंग्रजीतून रॉकमध्ये भाषांतर म्हणजे रॉक, जे या शैलीच्या वैशिष्ट्यासाठी श्रेय दिले जाऊ शकते. रॉक म्युझिकमध्ये पॉप-रॉक, ब्रिट-रॉक पासून मोठ्या प्रमाणात दिशानिर्देश आहेत, ज्याला फिकट पर्यायांना श्रेय दिले जाऊ शकते. आणि जड आणि आक्रमक सह समाप्त: डेथ मेटल, थ्रॅश मेटल, हार्डकोर आणि इतर अनेक. तसेच, रॉक संगीताच्या काही शैली मूळतः उपसांस्कृतिक घटनांशी संबंधित आहेत: हिप्पी, पंक, गोथ, मेटलहेड आणि इतर.

इलेक्ट्रॉनिक संगीत

या प्रकारचे संगीत इलेक्ट्रॉनिक तंत्रज्ञान आणि साधने, प्रामुख्याने विशेष संगणक प्रोग्राम आणि सिंथेसायझर्सच्या मदतीने तयार केलेली कामे एकत्र करते. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात त्याने स्वतःची स्थापना केली आणि विविध शैली, उपप्रकार आणि शैलींची विस्तृत श्रेणी एकत्र केली. आधुनिक संगणक तंत्रज्ञान वापरणाऱ्या संगीतकारांचे संगीत शैक्षणिक इलेक्ट्रॉनिक्सचे आहे.

उड्या मारणे

१ 1979, मध्ये, अमेरिकेत आफ्रिकन अमेरिकन वातावरणात, संगीताच्या नवीन शैलीचा जन्म झाला - हिप -हॉप. दोन घटक: रॅप (स्पष्टपणे लयबद्ध लयबद्ध पाठ) आणि डीजे (मुख्यतः बास आणि भाग) द्वारे सेट केलेला ताल - शैलीचा आधार आहे. हिप हॉप, वर सूचीबद्ध केलेल्या अनेक शैलींप्रमाणे, शैली आणि उपप्रकारांचीही मोठी संख्या आहे.

आधुनिक सामूहिक संगीताच्या या सर्व शैली खूप लोकप्रिय आहेत. आम्ही कदाचित कोणत्याही वेगळ्या उप -प्रजातींची नावे ठेवली नसतील, परंतु मुळात आम्ही आधुनिक संगीतामध्ये कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नाचा समावेश केला आहे. वरील सर्व गोष्टींचा आधार, मुख्य आणि आधुनिक संगीतकार आणि संगीतकार त्यांची कामे तयार करताना नेमके काय सुरू करतात. या आधाराबद्दल आणि आधीच अस्तित्वात असलेल्या संगीत शैलींचे मिश्रण केल्याबद्दल धन्यवाद, पूर्णपणे नवीन दिशानिर्देश दिसतात, परंतु तरीही, त्यांच्यातील मूळ शोधणे शक्य आहे.

शेवटचे पण कमीत कमी, जबरदस्त व्हिडिओ पहा ज्यात B.B. किंग, ब्लूजचा राजा, गिटारवर ब्लूज बॉईज ट्यून वाजवतो:

मोहरा

प्रायोगिक संगीत सर्जनशीलतेचे वर्णन करण्यासाठी एक शब्द. समकालीन कलेच्या विविध ट्रेंडसाठी एक पारंपरिक नाव, नवीन अर्थपूर्ण अर्थ आणि प्रकारांच्या शोधाद्वारे दर्शविले जाते. आधुनिक अवानागार्डची मुळे आधुनिकतावादी कलेच्या वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक दृष्टिकोनात आहेत. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे प्रवाह. नियमानुसार, अवंत-गार्डेचे एक किंवा दुसरे प्रकटीकरण सौंदर्य, राजकीय आणि सामाजिक सिद्धांतांच्या "फ्रेम" मध्ये दिसून येते. खरं तर, अवंत-गार्डे, नेहमी "इतरत्व" आणि नवीनतेवर केंद्रित, क्रियाकलापांचे तत्वज्ञान म्हणून पाहिले जाऊ शकते.

संगीताच्या घटकाच्या संबंधात मजकुराच्या प्राथमिकतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत गीतलेखनाचा एक प्रकार. हे गिटारवर स्वत: सोबत असलेल्या लेखकाने सादर केलेल्या गाण्यांचे प्रतिनिधित्व करते. एक स्पष्ट हौशी वर्ण आहे, ज्यासाठी कोणतेही महत्त्वपूर्ण संगीत किंवा गायन प्रशिक्षण आवश्यक नाही.

पर्यायी

80 च्या दशकाच्या मध्यापासून, गुंडा आणि पोस्ट-पंकच्या मुख्य प्रवाहात जन्माला आलेल्या दिशानिर्देशांचा विकास तथाकथित टप्प्यात प्रवेश केला. "पर्यायी" (पर्यायी, पर्यायी खडक, पर्यायी पॉप / रॉक). कोणत्याही प्रभावी सांस्कृतिक परंपरेमध्ये, अनेक उपसंस्कृती आहेत, ज्यातील संगीताला सहसा "पर्यायी" म्हटले जाते. सध्या, "पर्यायी" सामान्यतः हिप-हॉप, हार्ड-कोर आणि इतर दिशानिर्देशांच्या छेदनबिंदूवर अनेक संगीत शैली म्हणून समजले जाते.

ब्लूज

ब्लूज (ब्लूज, ब्लू डेविल्स - उदासी, खिन्नता) - मूलतः अमेरिकन काळ्या लोकसंख्येचे एक एकल गीत गीत. प्रारंभीचे स्वरूप कंट्री ब्लूज आहे. भविष्यात, तथाकथित. शहरी किंवा शास्त्रीय ब्लूज, ज्यात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये स्थापित केली गेली आहेत, मुख्यत्वे आफ्रिकन लोकसंगीत (सिंकोपेटेड लय, सुधारित कामगिरी, स्केल स्टेप्स कमी न करणे (सहसा 3 रा आणि 7 व्या प्रमुख टप्प्यावर) पासून वारसा मिळालेले आहेत.

गायन

गाण्यासाठी डिझाइन केलेले संगीत. व्होकल म्युझिकमध्ये एक, अनेक किंवा अनेक आवाजासाठी दोन्ही रचनांचा समावेश आहे, तसेच वाद्यांच्या साथीने गाण्यासाठी कोणतीही संगीत रचना (चेंबर व्होकल म्युझिकच्या विविध शैली, वाद्यांच्या साथीसह गायक, तसेच ऑपेरा).

जाझ

जाझ (जाझ) ही एक प्रकारची व्यावसायिक संगीत कला आहे जी 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी अमेरिकेच्या दक्षिणेकडील राज्यांमध्ये विकसित झाली. सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे ताल, मूलभूत मेट्रिक स्पंदन, लाकूड रंगांच्या विस्तृत श्रेणीचा वापर इ.

वाद्य

संगीत वाद्यांच्या कामगिरीसाठी (आवाजाशिवाय).

देश

संगीत शास्त्रज्ञ देशाच्या संगीताची व्याख्या अमेरिकन संगीताची शैली म्हणून करतात जे मूळतः इंग्लंड, आयर्लंड आणि स्कॉटलंडमधील लोकसंगीताचे मिश्रण होते. त्याच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये, शैली इतर शैलींनी प्रभावित झाली आहे (आणि स्वतःच त्यांच्या विकासावर प्रभाव टाकली आहे), ज्याच्या परिणामस्वरूप शैलीच्या असंख्य प्रकार दिसतात: देशी वेस्टर्न, कंट्री रॉक इ.

सेल्टिका

एक प्रकारचे आधुनिक जातीय संगीत (इलेक्ट्रॉनिकसह), पारंपारिक इंग्रजी, आयरिश आणि वेल्श संगीताचे स्वरूप (हेतू, धुन इ.) वापरून.

क्लासिक

अशी संज्ञा जी कोणत्याही विशिष्ट शैली किंवा दिशा दर्शवत नाही (क्लासिकिझममध्ये गोंधळून जाऊ नये). शास्त्रीय म्हणजे संगीताचे तुकडे आहेत जे उच्चतम कलात्मक आवश्यकता पूर्ण करतात आणि फॉर्मच्या परिपूर्णतेसह खोली, अर्थपूर्णता एकत्र करतात. क्लासिक्स कोणत्याही कालमर्यादेद्वारे मर्यादित नाहीत: दूरच्या भूतकाळात तयार केलेली कामे आणि आधुनिक कामे दोन्ही त्याला श्रेय दिले जाऊ शकतात.

लॅटिन

एक पारंपारिक संज्ञा ज्या कलाकारांच्या संगीताचे वर्णन करते ज्यांच्या संगीत कार्यात लॅटिन अमेरिकन आणि कॅरिबियन हेतू सापडतात किंवा लॅटिन अमेरिकन संगीताचे काही प्रकार वापरले जातात (बोसा, रुंबा, टँगो, सांबा इ.).

ध्यान / आराम

हा शब्द परिवेश, नवीन वय, विश्रांती इत्यादी सारख्या संगीत दिशानिर्देशांना एकत्र करतो, एकत्रित करण्याचे तत्त्व नमूद केलेल्या दिशानिर्देशांचे कार्यात्मक हेतू आहे - "विश्रांतीसाठी संगीत पार्श्वभूमी".

धातू

सुरुवातीला - एक संगीत शैली जी हार्ड रॉकच्या विकासाच्या प्रक्रियेत तयार केली गेली. सध्या, ही एक अशी संज्ञा आहे जी "जड संगीत" च्या सर्व प्रकारांना एकत्र करते, ध्वनीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये आणि विचारधारेमध्ये (जे रचनांच्या गीतांमध्ये आणि कलाकारांच्या प्रतिमेमध्ये व्यक्त केले जाते) दोन्हीमध्ये भिन्न आहे. "धातू" (शक्ती, वेग, थ्रश, काळा, कयामत, मृत्यू, इत्यादी) च्या प्रचंड संख्येच्या प्रकाशात, हे केवळ एक संगीत दिशा म्हणून नव्हे तर एक प्रकारची विचारधारा म्हणून देखील मानले पाहिजे.

नवाज

आधुनिक (बहुतांश घटनांमध्ये, गैर-सुधारित) संगीताच्या दिशानिर्देशांची एकता पकडणारी एक संज्ञा, जी "आत्म्याच्या काही अवस्था" तयार करण्यासाठी रचली गेली आहे जी श्रोत्याला स्वतःच्या अवचेतनतेमध्ये विसर्जित करण्याची परवानगी देते. नवीन वय संगीताची उत्पत्ती जाझ, आर्ट रॉक, अकॉस्टिक चेंबर शैक्षणिक संगीतामध्ये कमीतकमी पूर्वाग्रह आणि अर्थातच इलेक्ट्रॉनिक संगीत मध्ये आढळू शकते.

गुंडा

सत्तरच्या दशकाच्या मध्यात "सामाजिक निषेधाचे संगीत" (विशेषतः रॉक संगीताच्या व्यापारीकरणाचा निषेध) म्हणून स्थापन झालेली चळवळ. सामाजिक घटना म्हणून, गुंडाकडे पारंपारिकपणे सार्वजनिक आणि संस्थेतील कनिष्ठ आणि मध्यमवर्गाचा अविश्वास व्यक्त करण्याचा एक प्रकार म्हणून पाहिले जाते. हे सहसा मान्य केले जाते की पंक रॉकच्या इन्स्ट्रुमेंटल बेसवर हार्डकोर, थ्रॅश आणि ग्रंज उद्भवले.

लोकप्रिय

एक संकल्पना जी प्रामुख्याने हलके पॉप संगीताच्या विविध शैली आणि शैली समाविष्ट करते, व्यावसायिक यशावर केंद्रित आहे. आजकाल, "पॉप" हा शब्द ("पॉप संगीत" पासून तयार केलेला) सहसा अभिव्यक्तीला नकारात्मक निर्णय देण्यासाठी वापरला जातो.

रेडिओ शो

एक प्रकारची नाटकीय शाब्दिक आणि ध्वनी कला. रेडिओ ब्रॉडकास्टिंगच्या मास आर्टची कलात्मक शैली, जी सर्व शैलींच्या साहित्यिक कलाकृतींचे प्रदर्शन प्रसारित करण्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे, तसेच नाटक आणि ऑपेरा सादरीकरण, विशेषतः रेडिओ थिएटरसाठी अनुकूलित.

लय ब्लूज

RHYTHM-AND-BLUES-रॉकच्या दिशानिर्देशांपैकी एक, जे शुद्ध ब्लूज आणि उत्साही जाझचे संयोजन आहे. R&B 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात शिकागोमध्ये दिसला आणि त्यानंतरच्या बहुतेक दिशानिर्देश आणि खडकांच्या स्वरूपाला जन्म दिला. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
१ 40 ४० च्या दशकातील शहरी ब्लूज म्युझिकल स्टाइल जी इलेक्ट्रिक गिटार, सॅक्सोफोन आणि बॅकग्राउंड हार्मोनी वापरते ज्यामुळे कंट्री ब्लूजमध्ये आढळणाऱ्या आवाजापेक्षा पूर्ण आवाज तयार होतो. रॉक संगीत आणि आत्म्यावर मोठा प्रभाव होता. या शैलीचे शास्त्रीय कलाकार आहेत रे चार्ल्स (चार्ल्स, रे), बी.बी. किंग (किंग, बी. बी.), तसेच इके आणि टीना टर्नर्स (टर्नर, टीना)

रॉक

एक विचारधारा म्हणून रॉक, सर्वप्रथम, अस्तित्वाच्या एक किंवा अनेक घटकांविरुद्ध कलाकाराचा आंतरिक निषेध आहे. संगीताच्या दृष्टिकोनातून, रॉक हा एक तुकडा आहे ज्यात एक बीट आहे, तसेच 1 - 3 थ बीट बीट्स आहेत. नियमानुसार, रॉक इन्स्ट्रुमेंटेशन इलेक्ट्रिक आहे, परंतु ही एक अट नाही: रॉक ध्वनिक, संश्लेषित आणि अगदी पूर्णपणे मुखर असू शकतो. सध्या अस्तित्वात असलेले बहुतेक संगीत ट्रेंड रॉकवर आधारित आहेत.

रॉकबिली

रॉकबिली हे रॉक अँड रोलचे अग्रदूत, देशातील एक लयबद्ध संकर (उर्फ हिल बिली) आणि ब्लूज आहे. हे ध्वनिक गिटार आणि दुहेरी बास (रॉक अँड रोल मधील इलेक्ट्रिकच्या विरोधात) द्वारे दर्शविले जाते.

प्रणय

रोमान्स हे वाद्यासाठी वाद्य संवादासह चेंबर व्होकल वर्क आहे. रोमान्समध्ये, गाण्यापेक्षा माधुर्य अधिक तपशीलवार आहे, श्लोकाशी जोडलेले आहे, जे केवळ त्याचे सामान्य पात्रच नाही तर वैयक्तिक काव्यात्मक प्रतिमा, त्यांचा विकास आणि बदल देखील प्रतिबिंबित करते. प्रणय वेगळ्या शैलीच्या प्रकारांमध्ये विभागला गेला आहे: गाथागीत, एलीगीज, बारकारोल्स, नृत्य ताल मधील रोमान्स इ.

रशियन चॅन्सन

चोरांचे गाणे हे एक शब्द आहे जे थीमॅटिक वैशिष्ट्यांनुसार (गुन्हेगारी थीम) चेंबर व्होकल म्युझिकच्या (चॅन्सनपासून रोमान्सपर्यंत) विविध संगीत प्रकारांच्या कामांची एकता पकडते.

रेगे

आफ्रो-कॅरिबियन संगीताच्या विविध शैलींचे वर्णन करण्यासाठी वापरण्यात येणारा शब्द आणि अमेरिकन r "n" b जमैकामध्ये मोठे परिवर्तन झाले आहे. हे स्का शैलीच्या विकासामुळे दिसून येते, स्का सारखीच लय आहे, परंतु कमी टेम्पोमध्ये भिन्न आहे. धार्मिक आणि तात्विक सिद्धांत - रास्ताफेरियनवाद - रेगेवर मोठा प्रभाव होता.

रॅप

बर्याचदा हा शब्द हिप-हॉपच्या समानार्थी वापरला जातो, तथापि, खरं तर, रॅप हिप-हॉप संस्कृतीच्या घटकांपैकी एक आहे. मूलतः रॅप, एक तालबद्ध जीभ ट्विस्टर, एक कठोर फंकी ताल च्या साथीने सादर केला गेला, जो नंतर हिप-हॉपचा मुख्य शैलीत्मक कोर बनला. आधुनिक तज्ञ रॅपला त्याच्या अनेक दिशांमध्ये विभागतात. या भागाची तत्त्वे आहेत: भूगोल, विचारधारा, लय, राग इ. काहींनी हा शब्द रिदमिकल अमेरिकन कविता म्हणून उलगडला.

साउंडट्रॅक

विविध शैलींच्या अनेक संगीत कार्यांचे संकलन, जे कल्पनारम्य, अॅनिमेशन, कमी वेळा कागदोपत्री चित्रपटाचा ध्वनी अनुक्रम आहे आणि त्यांच्या उच्च कलात्मक गुणवत्तेमुळे ते स्वतंत्र, "स्व-मौल्यवान" म्हणून (प्रसार) कार्य करू शकतात "उत्पादन.

स्का

स्का (स्का) हे जमैका संगीताचे राष्ट्रीय स्वरूप आहे, ज्यात सिंकोपेटेड लय (आकार - 4/4) आहे आणि पारंपारिक जमैका मेंटो संगीत आणि अमेरिकन ताल आणि ब्लूजची वैशिष्ट्ये आहेत. स्का घटक इतर दिशानिर्देशांमध्ये देखील वापरले जातात - उदाहरणार्थ, पंक, रॉक इ.

आत्मा

50 च्या दशकाच्या मध्यात अमेरिकेत स्थापन झालेली ही चळवळ आणि निग्रो पवित्र संगीताच्या शाखांपैकी एक धर्मनिरपेक्ष आवृत्ती आहे. आत्मा ही एक गायन शैली म्हणून देखील परिभाषित केली गेली आहे जी गॉस्पेल, ब्लूज आणि फंकच्या संयोगातून जन्माला आली आहे.

मऊ खडक

शब्दशः "सॉफ्ट रॉक". हे अत्यंत लोकप्रिय होते, सर्वप्रथम, यूएसए मध्ये, 1969-1974 मध्ये. ती एक व्यवस्थित मांडलेली मधुर लोक-रॉक होती. सॉफ्ट-रॉक पॉप प्लॅनच्या भावनिक गाण्यांपेक्षा भिन्न आहे, फॉर्मपेक्षा सामग्रीमध्ये ("डाव्या" पॅथोसचे प्रतिध्वनी).

नृत्य

स्पष्ट कार्यात्मक हेतू असलेले संगीत - नृत्यासाठी डिझाइन केलेले. प्रत्येक ऐतिहासिक काळाचे स्वतःचे प्रकार आणि नृत्य संगीताचे प्रकार आहेत. सध्या, "नृत्य संगीत" हा शब्द सहसा इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या अनेक नृत्य शैली - घर, तंत्रज्ञान इत्यादी म्हणून समजला जातो.

लोक

लोकगीत किंवा लोकसंगीत - मुखर (मुख्यतः गाणे, म्हणजे संगीत आणि काव्यात्मक), वाद्य, गायन आणि वाद्य आणि लोकांची वाद्य आणि नृत्य सर्जनशीलता. लोकसंगीत हा लोककला (लोककथा) चा एक अविभाज्य भाग आहे, जो, एक नियम म्हणून, तोंडी (लिखित नसलेल्या) स्वरूपात अस्तित्वात आहे आणि केवळ परंपरा पार पाडून प्रसारित केला जातो.

कठीण दगड

शब्दशः कठीण किंवा कठीण खडक. एक प्रकारचे रॉक संगीत. हार्ड रॉकच्या शैलीतील रचना जडपणाची व्यक्तिपरक भावना जागृत करतात, ताल ताल समोर आणून साध्य करतात.

कट्टर

"क्लब म्युझिक एक हार्डकोर शैली आहे. हार्डकोर एक संगीत दिशा नाही, पण संगीत बनवण्याचा एक दृष्टिकोन आहे. हार्डकोर म्हणजे फास्ट पंक रॉक, स्पीड मेटल, डार्कसाइड घटकांसह. सर्वसाधारणपणे, हार्डकोर सर्वात कठीण, घाणेरडा, गोंगाट करणारा, जड आणि बिनधास्त असतो. दणदणीत संगीत. पॉप संगीताच्या शैलीच्या संकुचित अर्थाने, "हार्डकोर" हा शब्द 80 आणि 90 च्या दशकाच्या शेवटी हार्ड टेक्नोला लागू करण्यात आला. गोंगाट करणारा पंक-रॉक. आधुनिक हार्डकोर गेल्या सहस्राब्दीच्या संगीतापेक्षा वेगळा आहे कृती आणि कामगिरीचा गोंधळ, जो श्रोत्याला उत्साहाच्या स्थितीत आणतो ... "(ए. कृशालोविच" कठोर, कठोर आणि बिनधास्त

उड्या मारणे"... संगीत दिशा म्हणून हिप-हॉपचा उगम अमेरिकेत झाला, मुळात काळ्या लोकसंख्येची संगीताची संस्कृती म्हणून. हे रस्त्यांचे, शेजारचे संगीत आहे. हिप-हॉपचा आधार म्हणजे" गाड्या "(ग्रंथ) वाचणे संगीत. अशा "गाड्या" वैशिष्ट्यपूर्ण गरम शब्दांसह जीवनातील रस्त्यांवरील कथांवर आधारित असतात, ज्याला ADVISTORY (अपवित्रता) म्हणतात. हिप-हॉप उद्योगाचे ठग एमिनेम, 50 टक्के, बुस्टा राईम्स, तुपाकसारखे प्रसिद्ध रॅपर आहेत. " (एल. लिटविनोवा "लोकांसाठी हिप-हॉप"

चॅन्सन

चॅन्सन, व्यापक अर्थाने, त्याच्या सर्व ऐतिहासिक आणि शैलीच्या प्रकारांमध्ये एक फ्रेंच गाणे आहे: रोंडो, विरळे, वाउडविले, रोमान्स, क्रांतिकारी आणि सामाजिक गाणी. रशियामध्ये, रशियन चॅन्सन वेगळे आहे - एक "एकत्रित" पद, जे सार्वजनिक अर्थाने "चोरांचे गाणे" समानार्थी आहे.

इलेक्ट्रॉनिक्स

गट किंवा परफॉर्मरच्या इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये कोणतेही "थेट" वाद्य नाहीत, ज्यांचे भाग ध्वनी सिंथेसायझरद्वारे बदलले जातात. अरुंद अर्थाने, "इलेक्ट्रॉनिक संगीत" हा शब्द नृत्य किंवा तथाकथित एकत्र करतो. "जवळ-नृत्य" संगीत दिशानिर्देश. प्रत्यक्षात, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ध्वनीच्या संपूर्ण विशाल जगाला सुसंवाद आणि रचना, सुधारणा इत्यादी क्षेत्रातील सर्वात आधुनिक शोधांसह एकत्र करते.

सभोवतालचे

इलेक्ट्रॉनिक संगीताची शैली, ज्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे वेगळ्या स्वरूपाच्या ध्वनी प्रभावांचा वापर, तसेच कमकुवत अभिव्यक्ती किंवा लय पूर्ण नसणे.

एथनो

कोणत्याही वंशीय समूहाच्या संगीत परंपरेची वैशिष्ट्ये असलेले संगीत, जे पारंपारिक लोकगीतांच्या सादरीकरणात आणि लोक वाद्य, मधुर घटक, रचनात्मक रचना, संगीताच्या लोकसाहित्याच्या शैलींचे वैशिष्ट्य दोन्हीमध्ये व्यक्त केले जाऊ शकते. विशिष्ट लोक.

तेथे अनेक संगीत शैली आणि दिशानिर्देश आहेत. जर तुम्ही संगीताच्या शैलींची यादी सुरू केली, तर ही यादी फक्त अंतहीन असेल, कारण वर्षानुवर्षे वेगवेगळ्या शैलींच्या सीमेवर डझनभर नवीन संगीत ट्रेंड दिसून येतात. हे संगीत तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे, ध्वनी निर्मितीच्या क्षेत्रात नवीन घडामोडी, ध्वनी उत्पादन, परंतु सर्वप्रथम, एका अद्वितीय आवाजासाठी लोकांच्या गरजेसह, नवीन भावना आणि संवेदनांच्या तहानाने. तसे असू द्या, चार व्यापक संगीत दिशानिर्देश आहेत ज्याने इतर सर्व शैलींना एक किंवा दुसर्या मार्गाने जन्म दिला आहे. त्यांच्यामध्ये कोणतीही स्पष्ट सीमा नाही आणि तरीही संगीत उत्पादनाचे उत्पादन, गाण्यांची सामग्री आणि व्यवस्थेची रचना लक्षणीय भिन्न आहे. तर मुखर संगीताचे मुख्य प्रकार कोणते आहेत?

पॉप

पॉप संगीत ही केवळ एक दिशा नाही, तर संपूर्ण जनसंस्कृती आहे. पॉप प्रकारासाठी स्वीकारण्याजोगे एकमेव गाणे आहे.

पॉप-रचना तयार करण्याचे मुख्य मुद्दे म्हणजे सर्वात सोपी आणि संस्मरणीय मेलडीची उपस्थिती, श्लोक-कोरस तत्त्वानुसार बांधकाम, आणि आवाजात ताल आणि मानवी आवाज समोर आणले जातात. ज्या उद्देशाने पॉप संगीत तयार केले जाते ते पूर्णपणे मनोरंजक आहे. पॉप-स्टाईल परफॉर्मर बॅले, उत्पादन संख्या आणि अर्थातच महागड्या व्हिडीओ क्लिप्स दाखवल्याशिवाय करू शकत नाही.

पॉप संगीत हे एक व्यावसायिक उत्पादन आहे, म्हणून ते सतत त्याच्या शिखरावर असलेल्या शैलीनुसार ध्वनीमध्ये सतत बदलते. उदाहरणार्थ, जेव्हा जॅझ अमेरिकेत अनुकूल होते, तेव्हा फ्रँक सिनात्रा सारखे कलाकार लोकप्रिय झाले. आणि फ्रान्समध्ये, चॅन्सनला नेहमीच सन्मानित केले गेले आहे, म्हणून मिरेले मॅथियू, पेट्रीसिया कास हे विलक्षण फ्रेंच पॉप आयकॉन आहेत. जेव्हा रॉक संगीताच्या लोकप्रियतेची लाट होती, तेव्हा पॉप गायकांनी त्यांच्या रचनांमध्ये (मायकल जॅक्सन) गिटार रिफचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला होता, तेव्हा पॉप आणि डिस्को (मॅडोना, अब्बा), पॉप आणि हिप-हॉप (बीस्टी बॉईज) मिसळण्याचा युग होता. , इ.

आधुनिक जगातील तारे (मॅडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयोन्स, लेडी गागा) यांनी लय आणि ब्लूजची लाट उचलली आहे आणि ते त्यांच्या कामात ते विकसित करत आहेत.

रॉक

रॉक म्युझिकमधील पाम ट्री इलेक्ट्रिक गिटारला दिली जाते आणि गिटार वादकाचा अर्थपूर्ण सोलो सहसा गाण्याचे मुख्य आकर्षण बनते. ताल विभाग भारित आहे, आणि वाद्य पॅटर्न अनेकदा क्लिष्ट आहे. केवळ शक्तिशाली स्वरांचे स्वागत केले जात नाही, तर विभाजन, किंचाळणे, गुरगुरणे आणि सर्व प्रकारच्या गर्जनांच्या तंत्रावर प्रभुत्व देखील आहे.

रॉक हे प्रयोगाचे क्षेत्र आहे, स्वतःच्या विचारांची अभिव्यक्ती, कधीकधी क्रांतिकारी निर्णय. ग्रंथांच्या समस्या खूप विस्तृत आहेत: समाजाची सामाजिक, राजकीय आणि धार्मिक रचना, वैयक्तिक समस्या आणि अनुभव. रॉक आर्टिस्टला त्याच्या स्वतःच्या बँडशिवाय कल्पना करणे कठीण आहे, कारण सादरीकरण फक्त थेट केले जाते.

संगीताच्या सर्वात सामान्य रॉक शैली - सूची आणि उदाहरणे:

• रॉक अँड रोल (एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स);
• इन्स्ट्रुमेंटल रॉक (जो सॅट्रियानी, फ्रँक झप्पा);
• हार्ड रॉक (एलईडी झेपेलिन, डीप पर्पल);
• ग्लॅम रॉक (एरोस्मिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्तूल, ग्रीन डे);
• धातू (आयर्न मेडेन, कॉर्न, डेफ्टोन्स);
• (निर्वाण, लाल गरम मिरची, 3 दरवाजे खाली) इ.

जाझ

संगीताच्या आधुनिक शैलींचे वर्णन करताना, सूचीची सुरूवात जाझसह करणे योग्य ठरेल, कारण पॉप आणि रॉकसह इतर दिशानिर्देशांच्या विकासावर त्याचा मोठा परिणाम झाला. जाझ हे आफ्रिकन प्रभावांवर आधारित संगीत आहे जे काळ्या गुलामांनी पश्चिम आफ्रिकेतून अमेरिकेत आणले आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या शतकामध्ये, दिशा लक्षणीय बदलली आहे, परंतु जे अपरिवर्तित राहिले आहे ते सुधारणा, मुक्त लय आणि व्यापक वापराची आवड आहे.

इलेक्ट्रॉनिक

२१ वे शतक हे इलेक्ट्रॉनिक्सचे युग आहे आणि संगीतातील इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रगण्य स्थानांपैकी एक आहे. येथे सट्टेबाजी थेट वाद्यांवर नाही तर इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसायझर्स आणि संगणक ध्वनी अनुकरणकर्त्यांवर ठेवण्यात आली आहे.

येथे सर्वात लोकप्रिय आणि मागणीनुसार इलेक्ट्रॉनिक संगीत प्रकार आहेत, ज्याची सूची आपल्याला सामान्य कल्पना देईल:

• घर (डेव्हिड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (अॅडम बेयर, जुआन अटकिन्स);
• डबस्टेप (Skrillex, Skream);
• ट्रान्स (पॉल व्हॅन डिक, आर्मिन व्हॅन बुरेन), इ.

संगीतकारांना शैलीच्या मर्यादांचे पालन करण्यात स्वारस्य नाही, म्हणून कलाकार आणि शैली यांचे गुणोत्तर नेहमी ऐवजी अनियंत्रित असते. संगीताच्या शैली, ज्याची सूची वरील दिशानिर्देशांपुरती मर्यादित नाही, अलीकडेच त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये गमावण्याची प्रवृत्ती आहे: कलाकार संगीत प्रकारांमध्ये मिसळतात, संगीतामध्ये आश्चर्यकारक शोध आणि अद्वितीय शोधांसाठी नेहमीच जागा असते आणि श्रोत्याला स्वारस्य असते प्रत्येक वेळी पुढील संगीत नॉव्हेल्टीसह परिचित होण्यासाठी.

आपल्यापैकी प्रत्येकाला त्याच्या पद्धतीने संगीत आवडते. विविध प्रकारांची कामे मोठ्या संख्येने मासिक प्रकाशित केली जातात. प्रत्येकजण वेगवेगळ्या प्रकारे त्यांची आवडती गाणी डाउनलोड आणि ऐकतो. प्लेअर, रेडिओ टेप रेकॉर्डर, टीव्ही, टेलिफोन - हे सर्व आणि बरेच काही संगीत वाजवण्यास मदत करते.

म्युझिकल नोट्स वास्तवात आणि झोपेच्या दरम्यान दोन्ही असतात. अगदी वारा आणि समुद्राच्या लाटासुद्धा त्यांचा स्वतःचा आवाज तयार करतात जे तुम्हाला ऐकायचे आहे. एक प्रकार असा आहे की जे लोक फक्त संगीताने जगतात, त्याशिवाय कुठेही जात नाहीत. दुसरा प्रकार, त्याउलट, संगीत उत्कृष्ट नमुने तयार करतो.

संगीताचे प्रकार आणि प्रकार

गाण्याचे प्रकार दोन श्रेणींमध्ये मर्यादित असू शकत नाहीत. कमीतकमी, ते विभागले गेले आहेत:

• रशियन.
• परदेशी.
• हळू.
• नृत्य.
• आनंदी.
• दुःखी.

हे गट एकमेकांशी एकत्र केले जाऊ शकतात. रशियन गाण्यांचे प्रकार वेगळे आहेत: हे एक मजेदार नृत्य रचना किंवा मंद आणि दुःखी हेतू असू शकते. संगीताचा उपयोग उत्साह आणि नृत्य करण्यासाठी केला जातो, जरी प्रत्येकजण त्याचा वापर केवळ मनोरंजनासाठी करत नाही. बर्याचदा, एक माधुर्य भावनांचे वादळ, अगदी अश्रू देखील आणू शकते.

वर्गीकरण

ज्यांना नवीन गोष्टी ऐकायला आवडतात ते त्यांच्या आवडत्या कलाकारांचे अल्बम रिलीज करतात. खरंच, आपल्या काळात, जवळजवळ प्रत्येकजण त्यांचे स्वतःचे गाणे रेकॉर्ड करू शकतो, यातून आणि गाण्यांचे प्रकार वेगळे आहेत, प्रेक्षकांपैकी अर्ध्या लोकांना ते आवडते, दुसरे मान्य करत नाही आणि सर्वसाधारणपणे, कलाकारात प्रतिभा दिसत नाही. गाणी आणि संगीत कोणत्या प्रकारचे आहेत हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, आपण आपले लक्ष या सूचीकडे वळवावे:

1. शास्त्रीय संगीत.
2. पॉप संगीत.
3. उड्या मारणे.
4. इलेक्ट्रॉनिक संगीत.
5. जाझ.
6. ब्लूज.

विशिष्ट शैलीचे चाहते कधीकधी संगीतामुळे इतके आजारी पडतात की ते गट तयार करतात आणि शोडाउनसाठी बाहेर जातात. हिप-हॉपचे चाहते लढाई वापरून एकमेकांशी स्पर्धा करण्यास प्राधान्य देतात. त्यांच्यामध्ये, ते या शैलीच्या संगीतासाठी त्यांचे समर्पण दर्शवतात. रॉकर्स बहुतेकदा बाईकवर बसून अल्कोहोल पीत असल्याचे चित्र आहे. पॉप संगीतकार हे सामान्य लोक असतात जे बहुतेक वेळा रोमँटिक प्रकारची गाणी सादर करतात जे प्रेमाबद्दल बोलतात.

शास्त्रीय, इलेक्ट्रा आणि जाझ

दोन दशकांपूर्वी शास्त्रीय संगीत खूप लोकप्रिय होते, परंतु आताही ते विसरले गेले नाही. या शैलीचे इतके खरे जाणकार नाहीत जे संधीनुसार, त्यांच्या देशाच्या कोणत्याही कोपऱ्यात थेट ध्वनीसह मैफिलीला उपस्थित राहण्यासाठी आणि त्चैकोव्स्की, मोझार्ट, बाख आणि इतर महान संगीतकारांची कामे ऐकण्यासाठी येतात.

इलेक्ट्रा संगीत सिंथेसायझर, इलेक्ट्रिक गिटारसह वाजवले जाते. या गाण्यांमध्ये फक्त दुःखी हेतू नाहीत. इलेक्ट्रॉनिक पुनरुत्पादन आणि आनंदी गीते तरुण पिढीला डिस्कोमध्ये तालबद्धपणे हलवत ठेवतात. आधुनिक जगात, ही शैली प्रथम स्थान घेते, जी तरुण शैलीमध्ये सादर केलेल्या जुन्या शैलीतील गाण्यांचा वापर करते.

जाझ आणि ब्लूज एकमेकांशी अगदी समान असतात, कधीकधी त्यांना वेगळे करणे अशक्य असते. जाझ संगीतकारांच्या एका गटाद्वारे वेगवेगळी वाद्ये वाजवतात, मुख्य घटक वारा घटक असतात. ब्लूजमध्ये, फक्त एक वाद्य वाजते, तर इतर मुख्य कलाकारासह एक विशिष्ट रंग तयार करतात. गाणी एका मजबूत आवाजाने सादर केली जातात जी सर्वात जास्त नोट्स खेचू आणि मफल करू शकते.

पॉप, रॉक आणि हिप-हॉप

मुले आणि प्रौढ दोघेही पॉप गाणी ऐकतात. हे संगीत सर्वात लोकप्रिय मानले जाते, ते प्रसिद्ध गायक आणि गायकांनी सादर केले आहे. ही शैली दुःखी, रोमँटिक असू शकते, ती कोणत्याही हृदयाला "वितळवेल". पॉप संगीत बहुतेकदा भावना, प्रेम, उदासीनता दर्शवते. कलाकारांचे आवाज मुख्यतः सौम्य आणि कानाला आनंददायी असतात; गप्पाटप्पा आणि जोरात घोटाळे तारेभोवती सतत फिरतात.

टॅब्लॉइड प्रेस कलाकारांचा पाठपुरावा करतो आणि कधीकधी लेख प्रकाशित करतो, अशी माहिती ज्यामध्ये वास्तवाशी जुळत नाही. पॉप गीत सामान्यतः अर्थपूर्ण असतात. आनंदी आणि नृत्य करण्यायोग्य नोट्स तुमचा उत्साह वाढवतात.

हिप-हॉप संगीतातील गाण्यांचे प्रकार RnB आणि रॅपच्या शैलीसह एकत्र केले जातात. पहिले मजकूर आफ्रिकन अमेरिकन लोकांनी लिहिले होते, त्यांनी अमेरिकेतील कठीण जीवनाबद्दल आणि बेबंद ठिकाणांविषयी एक कथा सांगितली, जिथे अराजक आणि संपूर्ण विनाश आहे.

रॅप, जसे कलाकार स्वतः म्हणतात, गाऊ नका, ते ते वाचतात. रुंद जीन्स, लांब टी -शर्ट, बेसबॉल कॅप्स - रॅपर्स काळे आणि पांढरे असे दिसतात. रॅप गायक त्यांच्या गळ्यात विविध पेंडेंटसह रुंद साखळी लटकवतात.

रॉकसाठी, शैलीचे स्वतःचे स्वतःचे उपविभाग आहेत - नेहमीची आणि ब्लूज -आधारित शैली. 60 च्या दशकात, पहिली गाणी प्रसिद्ध झाली. सध्या, रॉकर्सची स्वतःची परंपरा आहे, जी स्टेजवर मारामारी, तुटलेली गिटार, बाटल्या, संगीतकारांवर डोक्यापासून पायापर्यंत पाणी ओतणे या स्वरूपात प्रकट होते. गेल्या शतकात असे नव्हते. भूतकाळातील रॉकर्स प्रेमाबद्दल गायले.

आपल्याला जे आवडते ते निवडा. आपण इच्छित असल्यास - एकाच वेळी सर्व ऐका. निवड प्रत्येकाच्या मागे असते. कोणत्याही परिस्थितीत, संगीताशिवाय कुठेही नाही. ती सर्वत्र आणि सर्वत्र खेळते.