संगीत शैली. सिम्फनी संगीत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी इतर कामे

मुख्यपृष्ठ / भांडण

"ऑर्केस्ट्रा" हा शब्द आता प्रत्येक शाळकरी मुलास परिचित आहे. हे संगीतकारांच्या एका मोठ्या गटाचे नाव आहे जे संयुक्तपणे संगीताचा एक भाग सादर करतात. दरम्यान, प्राचीन ग्रीसमध्ये, "ऑर्केस्ट्रा" या शब्दाचा (ज्यापासून आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" नंतर तयार झाला) म्हणजे स्टेजच्या समोरचा भाग जेथे गायक होते - प्राचीन ग्रीक शोकांतिकेतील एक अपरिहार्य सहभागी. नंतर, संगीतकारांचा एक गट त्याच साइटवर स्थायिक होऊ लागला आणि त्याला "ऑर्केस्ट्रा" म्हटले गेले.

शतके उलटली. आणि आता "ऑर्केस्ट्रा" या शब्दाचा स्वतःच कोणताही निश्चित अर्थ नाही. आजकाल वेगवेगळे वाद्यवृंद आहेत: ब्रास, फोक, एकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, पॉप-जॅझ, इ. परंतु त्यापैकी कोणीही "ध्वनी चमत्कार" च्या स्पर्धेला तोंड देऊ शकत नाही; बर्‍याचदा आणि अर्थातच, याला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा म्हणतात.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या शक्यता खरोखरच अंतहीन आहेत. त्याच्या विल्हेवाटीवर - ऐकू येणार्‍या कंपने आणि गडगडाटांपासून शक्तिशाली गडगडाटी आवाजापर्यंत सोनोरिटीच्या सर्व छटा. आणि मुद्दा डायनॅमिक शेड्सच्या अगदी रुंदीमध्ये नाही (ते सर्वसाधारणपणे कोणत्याही ऑर्केस्ट्रासाठी उपलब्ध आहेत), परंतु त्या विजयी अभिव्यक्तीमध्ये आहे जे नेहमी अस्सल सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतींच्या आवाजासह असते. येथे, लाकूड संयोजन बचावासाठी येतात, आणि शक्तिशाली लहरी सारखी उगवते आणि पडते, आणि अर्थपूर्ण एकल प्रतिकृती आणि आवाजांचे घन "अवयव" स्तर.

सिम्फोनिक संगीताचे काही नमुने ऐका. प्रसिद्ध रशियन संगीतकार ए. ल्याडोव्ह "मॅजिक लेक" चे विलक्षण चित्र लक्षात ठेवा, त्याच्या भावपूर्ण शांततेत आश्चर्यकारक. येथील प्रतिमेचा विषय म्हणजे निसर्ग त्याच्या मूळ, स्थिर अवस्थेत. संगीतकाराने “मॅजिक लेक” बद्दलच्या त्याच्या विधानात देखील यावर जोर दिला आहे: “किती नयनरम्य, शुद्ध, तारे आणि त्याच्या खोलीत रहस्य! आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - लोकांशिवाय, त्यांच्या विनंत्या आणि तक्रारींशिवाय - एक मृत स्वभाव - थंड, वाईट, परंतु परीकथेप्रमाणे विलक्षण. तथापि, ल्याडोव्हच्या स्कोअरला मृत किंवा थंड म्हणता येणार नाही. उलटपक्षी, तिला एका उबदार गीतात्मक भावनेने उबदार केले आहे - थरथरणारी, परंतु संयमी.

सुप्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ बी. असाफिव्ह यांनी लिहिले की या "काव्यात्मक चिंतनात्मक संगीत चित्रात ... ल्याडोव्हचे कार्य गीतात्मक सिम्फोनिक लँडस्केपच्या क्षेत्राचा ताबा घेते." "मॅजिक लेक" च्या रंगीबेरंगी पॅलेटमध्ये आच्छादित, गोंधळलेले आवाज, रस्टल्स, रस्टल्स, अगदी लक्षात येण्याजोग्या स्फोट आणि कंपनांचा समावेश आहे. सूक्ष्म ओपनवर्क स्ट्रोक येथे प्रचलित आहेत. डायनॅमिक बिल्ड-अप कमी केले आहे. सर्व वाद्यवृंद आवाज स्वतंत्र चित्रमय भार वाहतात. शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने मधुर विकास नाही; वैयक्तिक लहान वाक्ये-मोटिफ्स चमकणाऱ्या चकाकीप्रमाणे चमकतात... ल्याडोव्ह, जो संवेदनशीलपणे “शांतता ऐकू” शकला होता, त्याने आश्चर्यकारक कौशल्याने एका मंत्रमुग्ध तलावाचे चित्र रेखाटले - एक धुरकट पण प्रेरणादायी चित्र, विलक्षण सुगंध आणि शुद्ध, शुद्ध सौंदर्य. असे लँडस्केप केवळ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या मदतीने "पेंट केले" जाऊ शकते, कारण कोणतेही वाद्य किंवा इतर कोणतेही "ऑर्केस्ट्रा जीव" इतके स्पष्ट चित्र दर्शविण्यास सक्षम नाहीत आणि त्यासाठी इतके सूक्ष्म रंग आणि छटा शोधू शकतात.

आणि येथे उलट प्रकाराचे एक उदाहरण आहे - ए. स्क्रिबिनच्या प्रसिद्ध "एक्स्टसीच्या कविता" चा शेवट. संगीतकार या कामात मानवी अवस्था आणि क्रियांची विविधता स्थिर आणि तार्किकदृष्ट्या विचारपूर्वक विकसित करून दाखवतो; संगीत सातत्याने जडत्व, इच्छाशक्ती जागृत करणे, धोक्याच्या शक्तींशी टक्कर देणे, त्यांच्याशी संघर्ष करणे हे संदेश देते. क्लायमॅक्स नंतर क्लायमॅक्स येतो. कवितेच्या शेवटी, तणाव वाढतो, एक नवीन, आणखी भव्य उठाव तयार करतो. द पोम ऑफ एक्स्टसीचा उपसंहार प्रचंड व्याप्तीच्या चमकदार चित्रात बदलतो. चमकदार पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, सर्व रंगांनी चमकत (एक अवयव देखील मोठ्या ऑर्केस्ट्राशी जोडलेला आहे), आठ शिंगे आणि एक तुतारी आनंदाने मुख्य संगीत थीमची घोषणा करतात, ज्याची सोनोरिटी शेवटी अमानवी शक्तीपर्यंत पोहोचते. ध्वनीची एवढी शक्ती आणि भव्यता इतर कोणतेही समूह साध्य करू शकत नाही. केवळ एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतक्या समृद्धपणे आणि त्याच वेळी रंगीतपणे आनंद, आनंद आणि भावनांची उत्कंठा व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

लायडोव्हचा मॅजिक लेक आणि द पोम ऑफ एक्स्टसीचा उपसंहार म्हणजे सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या समृद्ध ध्वनी पॅलेटमध्ये अत्यंत आवाज आणि डायनॅमिक पोल आहेत.

आता आपण वेगळ्या प्रकारच्या उदाहरणाकडे वळू या. डी. शोस्ताकोविचच्या अकराव्या सिम्फनीच्या दुसऱ्या चळवळीचे उपशीर्षक आहे - “9 जानेवारी”. त्यामध्ये, संगीतकार "रक्तरंजित रविवार" च्या भयानक घटनांबद्दल सांगतो. आणि त्या क्षणी, जेव्हा जमावाच्या किंकाळ्या आणि आरडाओरडा, रायफल व्हॉली, सैनिकाच्या पावलाची लोखंडी लय जबरदस्त ताकद आणि सामर्थ्याच्या आवाजात विलीन होते, तेव्हा अचानक एक बधिर स्खलन तुटतो ... आणि त्यानंतरच्या शांततेत, तंतुवाद्यांच्या "शिट्टी" च्या कुजबुज मध्ये गायक वाद्यांचे शांत आणि शोकपूर्ण गायन स्पष्टपणे ऐकू येते. संगीतशास्त्रज्ञ जी. ऑर्लोव्हच्या योग्य व्याख्येनुसार, "जसे की पॅलेस स्क्वेअरची हवा पूर्ण झालेल्या अत्याचाराच्या दृष्‍टीने दु:खाने ग्रासली होती" असा समज होतो. एक अपवादात्मक लाकडाची प्रवृत्ती आणि वाद्य लेखनात चमकदार प्रभुत्व असलेले, डी. शोस्ताकोविच पूर्णपणे ऑर्केस्ट्रल माध्यमांचा वापर करून कोरल आवाजाचा भ्रम निर्माण करण्यात यशस्वी झाले. अशीही प्रकरणे होती जेव्हा अकराव्या सिम्फनीच्या पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये ऑर्केस्ट्राच्या मागे स्टेजवर एक गायक आहे असा विचार करून श्रोते त्यांच्या जागेवरून उठत राहिले ...

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विविध प्रकारचे नैसर्गिक प्रभाव प्रसारित करण्यास सक्षम आहे. उदाहरणार्थ, उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉसने त्याच्या सिम्फोनिक कवितेमध्ये डॉन क्विक्सोट, सर्व्हेंटेसच्या कादंबरीतील एक प्रसिद्ध भाग चित्रित करताना, आश्चर्यकारकपणे "स्पष्टपणे" ऑर्केस्ट्रामध्ये मेंढ्यांच्या कळपाचे ब्लीटिंग चित्रित केले. फ्रेंच संगीतकार सी. सेंट-सेन्स "कार्निव्हल ऑफ अॅनिमल्स" च्या संचमध्ये, गाढवाचे रडणे, हत्तीची अनाड़ी चाल आणि कोंबड्या आणि कोंबड्यांचा अस्वस्थ रोल विनोदीपणे व्यक्त केला आहे. सिम्फोनिक शेरझो "द सॉर्सरर्स अप्रेंटिस" मध्ये (डब्ल्यू. गोएथेच्या त्याच नावाच्या बॅलडवर आधारित), फ्रेंच माणूस पॉल डुकास याने उलगडणाऱ्या पाण्याच्या घटकाचे चित्र उत्कृष्टपणे रेखाटले (जुन्या विझार्डच्या अनुपस्थितीत, विद्यार्थ्याने निर्णय घेतला. पोमेलोला नोकरात बदला: तो त्याला पाणी वाहून नेतो, जे हळूहळू संपूर्ण घराला पूर आणते). ऑपेरा आणि बॅले म्युझिकमध्ये किती ओनोमेटोपोईक प्रभाव विखुरलेले आहेत हे वेगळे सांगण्याची गरज नाही; येथे ते सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या माध्यमाने देखील सांगितले जातात, परंतु त्यांना सिम्फनी रचनांप्रमाणे साहित्यिक कार्यक्रमाद्वारे नव्हे तर थेट स्टेज परिस्थितीद्वारे सूचित केले जाते. N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky चे नृत्यनाट्य "Petrushka" आणि इतरांचे "The Tale of Tsar Saltan" आणि "The Snow Maiden" यांसारखे ओपेरा आठवणे पुरेसे आहे. या कलाकृतींचे उतारे किंवा सूट बहुतेक वेळा सिम्फोनिक कॉन्सर्टमध्ये सादर केले जातात.

आणि सिम्फोनिक संगीतामध्ये समुद्राच्या घटकाची किती भव्य, जवळजवळ दृश्य चित्रे आढळू शकतात! N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", K. Debussy ची "The Sea", F. Mendelssohn ची "Peace of the Sea and Happy Sailing", P. Tchaikovsky ची सिम्फोनिक कल्पना "द टेम्पेस्ट" आणि "Sea" ए. ग्लाझुनोव - अशा कामांची यादी खूप मोठी आहे ... सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी अनेक कामे लिहिली गेली आहेत, ज्यात निसर्गाची चित्रे आहेत किंवा योग्य लँडस्केप स्केचेस आहेत. एल. बीथोव्हेनच्या अकस्मात वादळाच्या आश्चर्यकारक शक्तिशाली चित्रासह सहाव्या ("पॅस्टोरल") सिम्फनीचे नाव घेऊ या, ए. बोरोडिनचे सिम्फोनिक पेंटिंग "मध्य आशियामध्ये", ए. ग्लाझुनोव्हचे सिम्फोनिक कल्पनारम्य "फॉरेस्ट", "एक दृश्य. फील्डमध्ये" जी. बर्लिओझच्या फॅन्टॅस्टिक सिम्फोनीजमधून. तथापि, या सर्व कामांमध्ये, निसर्गाचे चित्रण नेहमीच स्वतः संगीतकाराच्या भावनिक जगाशी संबंधित असते, तसेच संपूर्ण कार्याचे स्वरूप ठरवणारी संकल्पना असते. सर्वसाधारणपणे, सिम्फोनिक कॅनव्हासेसमध्ये वर्णनात्मक, नैसर्गिक, ओनोमेटोपोईक क्षणांचा फार कमी वाटा असतो. शिवाय, प्रोग्राम संगीत स्वतः, म्हणजे, संगीत जे कोणत्याही साहित्यिक कथानकाला सतत सांगते, ते देखील सिम्फोनिक शैलींमध्ये अग्रगण्य स्थान व्यापत नाही. सिम्फनी ऑर्केस्ट्राला अभिमान वाटू शकतो अशी मुख्य गोष्ट म्हणजे अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांचे समृद्ध पॅलेट, हे प्रचंड आहेत, विविध संयोजन आणि वाद्यांच्या संयोजनाच्या अद्याप संपलेल्या शक्यता नाहीत, ही सर्व गटांची सर्वात श्रीमंत लाकूड संसाधने आहेत. ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतर वाद्य गटांपेक्षा तीव्रपणे भिन्न आहे कारण त्याची रचना नेहमीच काटेकोरपणे परिभाषित केली जाते. उदाहरणार्थ, असंख्य पॉप आणि जॅझ जोडे घ्या जे आता जगाच्या जवळजवळ सर्व कोपऱ्यांमध्ये विपुल प्रमाणात अस्तित्वात आहेत. ते एकमेकांसारखे अजिबात समान नाहीत: साधनांची संख्या (3-4 ते दोन डझन किंवा त्याहून अधिक) आणि सहभागींची संख्या भिन्न आहे. पण सगळ्यात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे हे ऑर्केस्ट्रा त्यांच्या आवाजात सारखे नसतात. काहींवर तारांचे वर्चस्व असते, तर काहींवर सॅक्सोफोन आणि पितळी वाद्ये; काही जोड्यांमध्ये, प्रमुख भूमिका पियानोद्वारे खेळली जाते (ड्रम आणि डबल बासद्वारे समर्थित); विविध देशांच्या पॉप ऑर्केस्ट्रामध्ये राष्ट्रीय वाद्ये इत्यादींचा समावेश होतो. अशा प्रकारे, जवळजवळ प्रत्येक पॉप ऑर्केस्ट्रा किंवा जॅझमध्ये ते काटेकोरपणे परिभाषित वाद्य रचनांचे पालन करत नाहीत, परंतु मुक्तपणे विविध वाद्यांचे संयोजन वापरतात. म्हणून, समान कार्य वेगवेगळ्या पॉप-जॅझ गटांसाठी वेगळ्या प्रकारे वाटते: त्यापैकी प्रत्येकाने स्वतःचे विशिष्ट उपचार दिले आहेत. आणि हे समजण्यासारखे आहे: शेवटी, जाझ ही एक कला आहे, मुळात सुधारात्मक.

ब्रास बँड देखील भिन्न आहेत. काहींमध्ये केवळ पितळी वाद्ये असतात (ड्रमच्या अनिवार्य समावेशासह). आणि त्यापैकी बहुतेक वुडविंड्सशिवाय पूर्ण होत नाहीत - बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट, बासून. लोक वाद्यांचे वाद्यवृंद देखील भिन्न आहेत: रशियन लोक वाद्यवृंद किर्गिझ लोकांसारखे नाही आणि इटालियन स्कॅन्डिनेव्हियन देशांच्या लोक वाद्यवृंदांसारखे नाही. आणि फक्त एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सर्वात मोठा संगीत जीव - एक दीर्घ-स्थापित, काटेकोरपणे परिभाषित रचना आहे. म्हणून, एका देशात लिहिलेले सिम्फोनिक कार्य दुसर्‍या देशाच्या कोणत्याही सिम्फनी सामूहिकद्वारे केले जाऊ शकते. त्यामुळे सिम्फोनिक संगीताची भाषा ही खऱ्या अर्थाने आंतरराष्ट्रीय भाषा आहे. ते दोन शतकांहून अधिक काळ वापरात आहे. आणि त्याचे वय होत नाही. शिवाय, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये इतके मनोरंजक "अंतर्गत" बदल कोठेही नाहीत. एकीकडे, अनेकदा नवीन इमारती लाकडाच्या रंगांनी भरून काढताना, ऑर्केस्ट्रा दरवर्षी अधिक समृद्ध होत जातो, दुसरीकडे, त्याची मुख्य फ्रेम, जी 18 व्या शतकात तयार झाली होती, अधिकाधिक स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. आणि कधीकधी आपल्या काळातील संगीतकार, अशा "जुन्या-शैलीच्या" रचनेचा संदर्भ देत, पुन्हा एकदा सिद्ध करतात की त्याच्या अभिव्यक्त शक्यता किती महान आहेत ...

कदाचित, कोणत्याही संगीत गटासाठी इतके अद्भुत संगीत तयार केले गेले नाही! हेडन आणि मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुबर्ट, मेंडेलसोहन आणि शुमन, बर्लिओझ आणि ब्राह्म्स, लिझ्ट आणि वॅग्नर, ग्रीग आणि ड्वोराक, ग्लिंका आणि बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि त्चैकोव्स्की, रॅचमॅनिनॉफ आणि स्क्रियबिनोव्ह आणि इबिड आणि गेओर्गेब्युनर, गेओर्गेव्हन आणि बॉरोडिन यांची नावे. रॅव्हेल, सिबेलियस आणि आर. स्ट्रॉस, स्ट्रॅविन्स्की आणि बार्टोक, प्रोकोफीव्ह आणि शोस्ताकोविच. याव्यतिरिक्त, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्समध्ये अपरिहार्य सहभागी म्हणून ओळखले जाते. आणि म्हणूनच, शेकडो सिम्फोनिक कामांमध्ये, एखाद्याने ऑपेरा आणि बॅलेचे ते तुकडे जोडले पाहिजेत ज्यामध्ये ऑर्केस्ट्रा (आणि एकल वादक, कोरस किंवा फक्त स्टेज परफॉर्मन्स नाही) मुख्य भूमिका बजावते. पण एवढेच नाही. आम्ही शेकडो चित्रपट पाहतो आणि त्यापैकी बहुतेक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे "डब" केले जातात.

रेडिओ, टेलिव्हिजन, सीडी आणि त्यांच्याद्वारे - आणि सिम्फोनिक संगीताने आपल्या आयुष्यात घट्टपणे प्रवेश केला आहे. बर्‍याच सिनेमांमध्ये, स्क्रिनिंगपूर्वी छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाजवले जातात. हौशी सादरीकरणातही असे वाद्यवृंद तयार होत आहेत. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, आपल्या सभोवतालच्या संगीताच्या अफाट, जवळजवळ अफाट महासागराचा, एक चांगला अर्धा भाग कोणत्या तरी सिम्फोनिक आवाजाने जोडलेला आहे. सिम्फनी आणि वक्तृत्व, ऑपेरा आणि बॅले, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट आणि सूट, थिएटर आणि सिनेमासाठी संगीत - या सर्व (आणि इतर अनेक) शैली सिम्फनी ऑर्केस्ट्राशिवाय करू शकत नाहीत.

तथापि, ऑर्केस्ट्रामध्ये कोणतेही संगीत सादर केले जाऊ शकते असा विचार करणे चुकीचे आहे. तथापि, असे दिसते की, वादनाची तत्त्वे आणि कायदे जाणून घेतल्यास, प्रत्येक सक्षम संगीतकार पियानोचा तुकडा किंवा इतर काही तुकडा वाजवू शकतो, म्हणजेच ते चमकदार सिम्फोनिक पोशाख घालू शकतो. सराव मध्ये, तथापि, हे तुलनेने क्वचितच घडते. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह म्हणाले की इन्स्ट्रुमेंटेशन ही "रचनेच्या आत्म्याच्या बाजूंपैकी एक आहे." म्हणून, आधीच कल्पनेवर विचार करून, संगीतकार एका विशिष्ट वाद्य रचनेवर अवलंबून आहे. म्हणून, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी हलके, नम्र तुकडे आणि भव्य, मोठ्या प्रमाणात कॅनव्हासेस लिहिता येतात.

तथापि, अशी प्रकरणे आहेत जेव्हा एखाद्या कामाला नवीन, सिम्फोनिक आवृत्तीमध्ये दुसरे जीवन मिळते. एका प्रदर्शनात एम. मुसॉर्गस्कीच्या शानदार पियानो सायकल पिक्चर्सच्या बाबतीत हे घडले: ते एम. रॅव्हेल यांनी कुशलतेने मांडले होते. (एका प्रदर्शनात चित्रांच्या ऑर्केस्ट्रेशनचे इतर, कमी यशस्वी प्रयत्न झाले.) एम. मुसोर्गस्कीच्या ओपेरा बोरिस गोडुनोव आणि खोवांशचिना यांचे स्कोअर डी. शोस्ताकोविच यांच्या हाताखाली पुनरुज्जीवित झाले, ज्यांनी त्यांची नवीन ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती काढली. कधीकधी संगीतकाराच्या सर्जनशील वारशात समान कार्याच्या दोन आवृत्त्या शांतपणे एकत्र राहतात - एकल-वाद्य आणि सिम्फोनिक. अशी काही उदाहरणे आहेत, पण ती खूपच उत्सुक आहेत. रॅव्हेलचे "पावणे" पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा या दोन्ही आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्त्वात आहे, जे दोन्ही समान मैफिलीचे जीवन जगतात. प्रोकोफिएव्हने त्याच्या चौथ्या पियानो सोनाटाच्या संथ हालचालीची मांडणी केली, ज्यामुळे तो एक स्वतंत्र, पूर्णपणे सिम्फोनिक भाग बनला. लेनिनग्राड संगीतकार एस. स्लोनिम्स्की यांनी लोकग्रंथांसाठी "सॉन्ग्स ऑफ अ फ्रीमन" हे स्वरचक्र लिहिले; या कामात समान कलात्मक महत्त्वाचे दोन प्रकार आहेत: एक पियानोसह आहे, तर दुसरा ऑर्केस्ट्रल साथीदार आहे. तथापि, बहुतेकदा, संगीतकार, कामावर उतरतो, त्याला केवळ रचनाची कल्पनाच नाही तर त्याच्या लाकडाच्या मूर्त स्वरूपाची देखील चांगली कल्पना असते. आणि सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक कविता, सूट, रॅप्सोडी इत्यादीसारख्या शैली सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाशी नेहमीच जवळून जोडल्या जातात, कोणीतरी असे म्हणू शकते की, त्यापासून अविभाज्य आहेत.

संगीत अभिव्यक्तीचे साधन

संगीत शैली:

शैली(फ्रेंचमधील लेनमध्ये - वंश, प्रकार, रीतीने) - विशिष्ट, ऐतिहासिकदृष्ट्या एक कला प्रकार

स्थापित वैशिष्ट्ये.

स्वर-संगीत शैली- यात कार्यप्रदर्शनासाठी तयार केलेल्या कामांचा समावेश आहे

cantata, oratorio, mass, इ.

वाद्य शैली- यात विविध वाद्य यंत्रांवर कार्यप्रदर्शनासाठी तयार केलेली कामे समाविष्ट आहेत: एक तुकडा, एक वाद्य चक्र - एक सूट, एक सोनाटा, एक मैफिली, एक वाद्य जोडणी (त्रिकूट, चौकडी, पंचक), इ.
संगीत आणि नाट्य शैली- यात थिएटरमधील कामगिरीसाठी तयार केलेली कामे समाविष्ट आहेत: ऑपेरा, ऑपेराटा, बॅले, नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत.
सिम्फोनिक शैली- यात सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेल्या कामांचा समावेश आहे: एक सिम्फनी तुकडा, सूट, ओव्हरचर, सिम्फनी इ.

संगीत भाषणाचे घटक:

मेलडी(ग्रीकमधील लेनमध्ये - गाणे) - एका आवाजात व्यक्त केलेला संगीताचा विचार.

रिंगटोन प्रकार:

कँटिलेना (जप गायन) - एक आरामशीर मधुर स्वर

व्होकल मेलडी ही आवाजाद्वारे सादर करण्यासाठी तयार केलेली एक राग आहे.

इन्स्ट्रुमेंटल मेलडी ही एक वाद्य वाद्यावर वाजवण्यासाठी तयार केलेली चाल आहे.

2. लाड(स्लाव्हिकच्या लेनमध्ये - सुसंवाद, सुसंवाद, सुव्यवस्था, शांतता) - इंटरकनेक्शन

संगीत ध्वनी, त्यांची सुसंगतता आणि सुसंगतता. अनेक frets च्या

सर्वात व्यापक प्रमुख आणि लहान होते.

सुसंवाद(ग्रीक भाषेतील लेनमध्ये - आनुपातिकता, कनेक्शन) - ध्वनीचे संयोजन आणि त्यांचे

इंटरकनेक्शन (समरसता या शब्दाचा आणखी एक अर्थ म्हणजे जीवांचे विज्ञान.)

मीटर(ग्रीकमधून भाषांतरात - माप) - मजबूत आणि कमकुवत बीट्सचे सतत आणि एकसमान फेरबदल. आकार - मीटरचे डिजिटल पदनाम.

मूलभूत मीटर: दोन-भाग (पोल्का, सरपट, इकोसेस),

तीन भाग (पोलोनेझ, मिनुएट, मजुरका, वॉल्ट्ज), चार भाग (मार्च, गॅव्होटे).

ताल(ग्रीक भाषेतील भाषांतरात - आनुपातिकता) - कालावधी, ध्वनी आणि विराम यांचे परिवर्तन.

तालाचे प्रकार:

गुळगुळीत - समान प्राबल्य असलेल्या कालावधीत क्वचितच होणारा बदल.

डॉटेड (लॅटिनमध्ये - डॉट) हा दोन ध्वनींचा समूह आहे, ज्यापैकी एक दुसऱ्यापेक्षा तीनपट लहान आहे (बिंदूसह आठवा आणि सोळावा).

सिंकोपा (ग्रीकमधील लेनमध्ये - वगळणे, संक्षेप) - मेट्रिकसह तालबद्ध आणि गतिशील उच्चारांची जुळणी नाही. (एक मजबूत बीट कमकुवतकडे हलवणे).

ओस्टिनाटो (इटालियनमधून लेनमध्ये - हट्टी, हट्टी) - पुनरावृत्ती

तालबद्ध किंवा मधुर उलाढाल.

6. श्रेणी(ग्रीकमधून लेनमध्ये - प्रत्येक गोष्टीद्वारे) - सर्वात कमी ते सर्वोच्च अंतर

वाद्य किंवा आवाज करू शकतो तो आवाज.

नोंदणी करा- संगीत वाद्य किंवा आवाज असलेल्या ध्वनी श्रेणीचा भाग

रंगात सारखाच वाटतो (वरच्या, मध्यम आणि खालच्या नोंदींमध्ये फरक करा).

डायनॅमिक्स- आवाजाची ताकद, त्याची मात्रा. डायनॅमिक शेड्स - विशेष अटी,

संगीताच्या तुकड्याच्या जोराची डिग्री निश्चित करणे.

वेग(लेनमध्ये. लॅटमधून - वेळ) - संगीताच्या हालचालीचा वेग. संगीत कार्यात

टेम्पोला विशेष शब्दांनी दर्शविले जाते.

हॅच(इटालियन मधील लेनमध्ये - दिशा, वैशिष्ट्य) - गाताना, वाद्य वाजवताना आवाज काढण्याचा एक मार्ग.

मूलभूत स्पर्श:

लेगाटो - जोडलेले, सहजतेने

Staccato - अचानक, तीक्ष्ण

Non legato - प्रत्येक आवाज वेगळे करणे

पोत(लॅटमधील लेनमध्ये. - प्रक्रिया, डिव्हाइस) - कामाचे संगीत फॅब्रिक,

संगीत सादर करण्याचा मार्ग. पोत घटक: चाल, जीवा, बास, मधले आवाज,

टेक्सचरचे मुख्य प्रकार:

मोनोडी (ग्रीकमधील लेनमध्ये - एका गायकाचे गाणे) - मोनोफोनिक किंवा एक मधुर

पॉलीफोनिक पोत (ग्रीकमधून लेनमध्ये - अनेक आवाज) - त्यात संगीत फॅब्रिक आहे

अनेक मधुर आवाजांचे संयोजन असते. प्रत्येक आवाज -

स्वतंत्र चाल.

होमोफोनिक-हार्मोनिक पोत किंवा होमोफोनी (ग्रीकमधून अनुवादित - मुख्य प्रस्तुतकर्ता

ध्वनी) - त्यात अग्रगण्य आवाज स्पष्टपणे ओळखला जातो - चाल आणि बाकीचे आवाज तिला

सोबत

सोबतचे प्रकार:

जीवा, बास - जीवा, हार्मोनिक आकृती.

जीवा पोत एक जीवा प्रगती आहे ज्यामध्ये वरचा आवाज

एक चाल आहे.

लाकूड(फ्रेंचमधून लेनमध्ये - चिन्ह, विशिष्ट चिन्ह) - संगीताच्या आवाजाचा एक विशेष रंग

अष्टक कलाकार: तमारा मिलाश्किना, गॅलिना विष्णेव्स्काया, मॉन्टसेराट कॅबले इ.

एक प्रकारचा सोप्रानो - कोलोरातुरा सोप्रानो.

कोलोरातुरा(इटालियन मधील लेनमध्ये - सजावट) - वेगवान व्हर्चुओसो पॅसेज आणि मेलिस्मास,

एकल स्वर भाग सजवण्यासाठी सेवा देत आहे.

मेझो-सोप्रानो - लहान ऑक्टेव्ह "ला" श्रेणीसह मधली स्त्री गायन आवाज - "ला"

("बी फ्लॅट") दुसऱ्या सप्तकाचा. कलाकार: नाडेझदा ओबुखोवा, इरिना अर्खीपोवा,

एलेना ओब्राझत्सोवा आणि इतर.

कॉन्ट्राल्टो - लहान ऑक्टेव्ह "फा" श्रेणीसह सर्वात कमी महिला गायन आवाज - "फा"

दुसरा अष्टक. कलाकार: तमारा सिन्याव्स्काया आणि इतर.

कलाकार: लिओनिड सोबिनोव, सेर्गेई लेमेशेव, इव्हान कोझलोव्स्की, वदिम कोझिन, एनरिको

कारुसो, प्लॅसिडो डोमिंगो, लुसियानो पावरोटी, जोस केरेरास आणि इतर.

अष्टक कलाकार: युरी गुल्याएव, दिमित्री होवरोस्टोव्स्की, टिटा रुफो आणि इतर.

कलाकार: फेडर चालियापिन, बोरिस श्टोकोलोव्ह, इव्हगेनी नेस्टरेंको आणि इतर.

गायन संगीत

वाद्य यंत्राच्या साथीने आणि साथीशिवाय गायन कार्य केले जाऊ शकते - ए, कॅपेला.

व्होकल संगीत सादर केले जाऊ शकते:

एकल - एका गायकाने

व्होकल एन्सेम्बल - युगल (2), त्रिकूट (3), चौकडी (4), इ.

कोरसमध्ये - 15 किंवा त्याहून अधिक लोकांकडून कलाकारांची मोठी कास्ट.

कोअर्स

गायक कलाकारांच्या रचनेत भिन्न असू शकतात:

पुरुष

महिला

बाळ

मिश्र

गायक मंडळी कामगिरीच्या पद्धतीने भिन्न असू शकतात:

शैक्षणिक - शास्त्रीय संगीत आणि समकालीन कामे सादर करणे, गाणे

"आच्छादित" "गोलाकार" आवाज.

लोक - "खुल्या" आवाजासह विशिष्ट पद्धतीने गाणे.

गायन संगीत शैली

गाणे - व्होकल संगीताची सर्वात व्यापक शैली.

लोकगीते लोकांमध्ये जन्मली आणि जगली. पिढ्यानपिढ्या तोंडीपणे कोणीही लिहिलेले नाही. कलाकार त्याच वेळी एक निर्माता होता: प्रत्येक गाण्यात त्याने स्वतःचे काहीतरी नवीन आणले. लोकगीत कलेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रकार म्हणजे लोरी, लहान मुलांची गाणी, विनोद, नृत्य, कॉमिक, गोल नृत्य, खेळ, श्रम, विधी, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीत गीत.

1920 च्या दशकात एक शैली म्हणून मास गाणे विकसित होऊ लागले. मास गाणी लोकगीतांच्या जवळ असतात कारण ती प्रत्येकाला आवडतात आणि ओळखतात, ती बहुतेक वेळा त्यांच्या स्वत: च्या पद्धतीने गायली जातात, किंचित चाल बदलतात आणि कवी आणि संगीतकाराचे नाव माहित नसते. सामूहिक गाण्याच्या विकासाचे टप्पे: गृहयुद्धाची गाणी, 30 च्या दशकातील गाणी, द्वितीय विश्वयुद्धाची गाणी इ.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पॉप गाण्यांचा प्रसार झाला. सह सादर केले जातात

विविध कलाकार व्यावसायिक आहेत.

लेखकाची (बार्डिक) गाणी 20 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकात सर्वाधिक लोकप्रिय होती. लेखकाच्या गाण्यात, कवी, संगीतकार आणि कलाकार एकाच व्यक्तीचे प्रतिनिधित्व करतात. त्याचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी व्लादिमीर व्यासोत्स्की, बुलाट ओकुडझावा, अलेक्झांडर रोसेम्बम, सेगे निकितिन आणि इतर आहेत.

प्रणय - साथीदारासह आवाजासाठी व्होकल तुकडा.

रोमान्स स्पेनमध्ये दिसू लागले, तेथून ते संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले. ते 19 व्या शतकात फ्रान्समधून रशियात आले आणि सुरुवातीला फक्त फ्रेंचमध्येच सादर केले गेले. रशियन मजकूरासाठी गायन कार्यांना "रशियन गाणी" म्हणतात.

कालांतराने, "रोमान्स" शब्दाचा अर्थ विस्तारत गेला. प्रणय गाण्यापेक्षा अधिक जटिल स्वरूपात लिहिलेल्या, साथीदारासह आवाजासाठी काम म्हटले जाऊ लागले. गाण्यांमध्ये, श्लोक आणि कोरसच्या सुरांची पुनरावृत्ती केली जाते, जी गीतातील एकूण सामग्री प्रतिबिंबित करते. प्रणयरम्य मध्ये, चाल, बदलणारी, लवचिकपणे शब्दाचे अनुसरण करते. सोबतीला एक मोठी भूमिका दिली जाते (बहुतेकदा - पियानोचा भाग)

Cantata आणि Oratorio.

वक्तृत्व शैलीचा उगम चर्चमध्ये झाला. रोममध्ये, 16 व्या शतकाच्या शेवटी, जेव्हा कॅथोलिक विश्वासणारे चर्चमधील विशेष खोल्यांमध्ये - ऑरेटोरिओस - बायबलचे वाचन आणि अर्थ लावण्यासाठी जमू लागले. त्यांच्या प्रवचनांना संगीताची साथ असायची. अशा प्रकारे बायबलसंबंधी विषयांवर एकल वादक, गायन यंत्र आणि वाद्य जोडणी - ऑरेटोरिओ - साठी विशेष कार्ये दिसू लागली. 18 व्या शतकात, धर्मनिरपेक्ष वक्ते दिसू लागले, म्हणजे. मैफिलीच्या कामगिरीसाठी हेतू. त्यांचे पहिले निर्माते G.F. Handel होते. हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की, ऑपेराच्या विपरीत, वक्तृत्वात नाट्यकृती नसते.

17 व्या शतकात, ऑरटोरियो सारखीच एक शैली दिसू लागली - कॅनटाटा - गीत, अभिनंदन किंवा स्वागतार्ह स्वरूपाचा संगीत-संगीत तुकडा, ज्यामध्ये अरिया आणि वाचकांचा समावेश होता. ऑर्केस्ट्रासह एकल वादक किंवा गायन वाद्यांद्वारे सादर केले जाते. (वक्तृत्वाच्या विपरीत - प्लॉट नाही)

जेएस बाख यांनी अनेक अप्रतिम कॅनटाटा लिहिले.

सध्या, oratorio आणि cantata मधील फरकाच्या ओळी पुसल्या जात आहेत:

आता ही मोठ्या बहु-भागी व्होकल आणि सिम्फोनिक कामे आहेत, त्यातील मुख्य थीम आहेत: मातृभूमीचे गौरव, नायकांच्या प्रतिमा, लोकांचा वीर भूतकाळ, शांततेसाठी संघर्ष इ.

आरिया - ऑपेरामधील सर्वात तेजस्वी एकल कामगिरी.

हा एक स्वर एकपात्री आहे ज्यामध्ये नायक पूर्णपणे आणि बहुमुखीपणे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि त्याचे संगीत चित्र रेखाटले आहे. शास्त्रीय ऑपेरामध्ये, एरिया गाण्यापेक्षा फॉर्ममध्ये अधिक जटिल आहे.

एरियाच्या वाणांमध्ये हे समाविष्ट आहे: एरिओसो, एरिटा, कॅव्हॅटिना.

ऑपेरामधील एरियास सहसा वाचनाच्या आधी असतात.

पठण करणारा - भाषणाच्या स्वरांवर आधारित एक प्रकारचे स्वर संगीत.

हे मुक्तपणे बांधलेले आहे, भाषण गाठत आहे.

वस्तुमान - चर्च संगीताचे बहु-भागातील गायन स्थळ, वाद्य वाद्यांसह एकल वादक

एस्कॉर्ट

मास हे दुःख, वधस्तंभावरील मृत्यू आणि ख्रिस्ताचे पुनरुत्थान यांचे स्मरण आहे. एक ख्रिश्चन संस्कार घडतो - थँक्सगिव्हिंग, आणि ब्रेड आणि वाइन ख्रिस्ताच्या शरीरात आणि रक्तामध्ये बदलले जातात.

मासमध्ये अनिवार्य मंत्रांचा समावेश आहे:

किरी एलिसन - प्रभु, दया करा

ग्लोरिया - सर्वोच्च मध्ये देवाचा गौरव

श्रेय - माझा विश्वास आहे

पवित्र - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नस देई - देवाचा कोकरू (बलिदान म्हणून कोकरू मारण्याच्या परंपरेची आठवण, कारण ख्रिस्ताने स्वतःचा बळी दिला)

एकत्रितपणे, हे मंत्र एकाच वेळी देवाची प्रतिमा दर्शवतात आणि एखाद्या व्यक्तीला देवासमोर अनुभवलेल्या भावनांबद्दल बोलतात.

वाद्य संगीत

एन्सेम्बल इंस्ट्रुमेंटल

(जोडणी - संयुक्तपणे, त्यानुसार)

काटा - दोन-पांजी काट्याच्या स्वरूपात एक वाद्य जे एक आवाज "ला" उत्सर्जित करते.

जॉन शोरने 1711 मध्ये शोध लावला.

ट्यूनिंग फोर्कच्या मदतीने, सर्व संगीतकार एकत्र वाजवण्यासाठी त्यांची वाद्ये ट्यून करतात.

चेंबर ensembles (लॅटिन शब्द कॅमेरा पासून - म्हणजेच खोली) - लहान स्थिर प्रकारचे जोडे, जेथे साधने एकमेकांना सोनोरिटीमध्ये संतुलित करतात.

सर्वात सामान्य चेंबर ensembles आहेत:

स्ट्रिंग क्वार्टेट - यात 2 व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो असतात

स्ट्रिंग त्रिकूट - व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलोने बनलेला

पियानो त्रिकूट - व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो बनलेले

तेथे फक्त व्हायोलिन वादक किंवा फक्त वीणा इत्यादींचा समावेश आहे.

वाद्यवृंदाचे प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारांचा समूह एकत्र वाद्य संगीत सादर करतो.

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्राचा नेता.

आचरणाच्या पद्धती गेल्या काही वर्षांत अनेक वेळा बदलल्या आहेत:

कंडक्टर स्टेजच्या मागे, ऑर्केस्ट्रासमोर, ऑर्केस्ट्राच्या मागे, ऑर्केस्ट्राच्या मध्यभागी होते. खेळादरम्यान, ते बसले आणि चालले. ते शांतपणे चालले, गायले, त्यांच्या आवाजाच्या शीर्षस्थानी ओरडले, एक वाद्य वाजवले.

एक प्रचंड रॉड सह आयोजित; कागदाचा रोल ट्यूबमध्ये गुंडाळला; सँडलमध्ये पायात वार, ज्याचे तळवे लोखंडी होते; धनुष्य कंडक्टरचा बॅटन - ट्रॅम्पोलिन.

पूर्वी, कंडक्टर ऑर्केस्ट्राला त्यांच्या पाठीशी उभे होते. १९व्या शतकातील जर्मन संगीतकार रिचर्ड वॅगनर. ही परंपरा मोडून ऑर्केस्ट्राकडे वळले.

धावसंख्या - संगीताच्या पॉलीफोनिक तुकड्याचे संगीत नोटेशन, ज्यामध्ये वैयक्तिक वाद्यांचे भाग एकत्र केले जातात

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहिल्या ऑर्केस्ट्राचा जन्म 16 व्या आणि 17 व्या शतकात ऑपेराच्या देखाव्याशी संबंधित आहे. स्टेजसमोरील एका खास छोट्या जागेवर संगीतकारांचा एक गट स्वतंत्रपणे ठेवण्यात आला होता, ज्याला "ऑर्केस्ट्रा" म्हणतात. पहिल्या वाद्यवृंदातील वाद्यांचा संच विसंगत होता: व्हायोलास (व्हायोलिन आणि सेलोचे पूर्ववर्ती), 2-3 व्हायोलिन, अनेक ल्यूट, ट्रम्पेट्स, बासरी, हार्पसीकॉर्ड. त्याच वेळी, ही सर्व वाद्ये केवळ प्रास्ताविक तुकड्यात वाजली, ज्याला त्या वेळी "सिम्फनी" म्हटले जात असे. 18 व्या शतकापर्यंत, संगीतकार ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्यांचे सर्वोत्तम संयोजन शोधत होते.

व्हिएनीज क्लासिक्स - जे. हेडन आणि डब्ल्यूए मोझार्ट - यांनी शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची रचना निश्चित केली.

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये 100 संगीतकार आहेत

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे चार मुख्य गट

कधीकधी ऑर्केस्ट्रामध्ये हे समाविष्ट होते: वीणा, ऑर्गन, ग्रँड पियानो, सेलेस्टा (इटालियन स्वर्गीय मधील भाषांतरात - पर्क्यूशन कीबोर्ड वाद्य, लहान पियानोची आठवण करून देणारे. टिंबर - नाजूक क्रिस्टल)

ब्रास बँड

हे प्रामुख्याने रंगमंचावर वाजते, खुल्या हवेत असते, मिरवणुका, मोर्चे सोबत असते. त्याची सोनोरिटी विशेषतः शक्तिशाली आणि तेजस्वी आहे. ब्रास बँडची मुख्य वाद्ये पितळ आहेत: क्लॅरिनेट, ट्रम्पेट्स, फ्रेंच हॉर्न. वुडविंड्स देखील आहेत: बासरी, क्लॅरिनेट आणि मोठ्या वाद्यवृंदांमध्ये ओबो आणि बासून तसेच ड्रम - ड्रम, टिंपनी, झांझ देखील आहेत. ब्रास बँडसाठी विशेषतः लिहिलेले तुकडे आहेत, परंतु ब्रास बँडसाठी तयार केलेले सिम्फोनिक तुकडे अनेकदा सादर केले जातात.

विविध ऑर्केस्ट्रा

साधने आणि आकारांच्या रचनेत सर्वात वैविध्यपूर्ण - मोठ्या ते सिम्फोनिकसारखे, अगदी लहान, अधिक एखाद्या जोडणीसारखे. पॉप बँड्समध्ये, युक्युलेल्स, सॅक्सोफोन्स आणि अनेक तालवाद्ये अनेकदा सादर केली जातात. पॉप ऑर्केस्ट्रा सादर करतो: नृत्य संगीत, विविध प्रकारची गाणी, मनोरंजक निसर्गाची संगीत कामे, साध्या सामग्रीची लोकप्रिय शास्त्रीय कामे.

ओ. लुंडस्ट्रेम, पी. मोरिया, बी. गुडमन आणि इतरांच्या दिग्दर्शनाखाली प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा.

लोक वाद्यांचा वाद्यवृंद

त्यांच्या रचना वेगळ्या आहेत, कारण प्रत्येक राष्ट्राची स्वतःची राष्ट्रीय साधने असतात. रशियामध्ये, लोक वाद्य वाद्यवृंदाचा समावेश आहे

तंतुवाद्ये तोडलेली वाद्ये: डोम्रा, बलाइकस, गुसली,

वारा - बासरी, ढालेकी, शिंगे, स्नफ्स, बासरी

बायन, हार्मोनिक्स

पर्क्यूशन वाद्यांचा मोठा समूह

1888 मध्ये प्रसिद्ध संगीतकार व्हीव्ही अँड्रीव यांच्या दिग्दर्शनाखाली लोक वादनांचा पहिला व्यावसायिक वाद्यवृंद तयार करण्यात आला.

जाझ ऑर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या विपरीत, जॅझ ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्यांची सतत रचना नसते. जाझ नेहमीच एकल वादकांचा समूह असतो. जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये पियानो, सॅक्सोफोन, बॅन्जो, गिटार आहेत. स्ट्रिंग्स - नमन, ट्रॉम्बोन, ट्रम्पेट्स आणि क्लॅरिनेट समाविष्ट केले जाऊ शकतात. तालवाद्यांचा समूह खूप मोठा आणि वैविध्यपूर्ण आहे.

जॅझची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे सुधारणे (परफॉर्म करताना एकल वादकांची संगीत रचना करण्याची क्षमता); लयबद्ध स्वातंत्र्य.

प्रथम जॅझ ऑर्केस्ट्रा अमेरिकेत दिसू लागले - सर्वात प्रसिद्ध जाझ मास्टर: लुई आर्मस्ट्राँग.

रशियामध्ये, पहिला जॅझ ऑर्केस्ट्रा लिओनिड उट्योसोव्हने तयार केला होता.

संगीत कार्यांची रचना. संगीत फॉर्म. संगीत थीम.

विषय (ग्रीकमधील लेनमध्ये - आधार काय आहे) - कामाची मुख्य संगीत कल्पना. एका कामात एक किंवा अनेक (सामान्यतः विरोधाभासी) थीम असू शकतात.

लेइटमोटिफ (जर्मनमधून भाषांतरात - एक मार्गदर्शक हेतू) - एक वाक्यांश किंवा संपूर्ण विषय, वारंवार

कामात पुनरावृत्ती.

पुनरावृत्ती - विषयाचे असे आचरण ज्यामध्ये ते बदल न करता किंवा किरकोळ बदलांसह अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते.

अनुक्रम - वेगवेगळ्या उंचीवर बदल न करता थीमची एकाधिक पुनरावृत्ती.

तफावत - महत्त्वपूर्ण बदलांसह थीमची एकाधिक पुनरावृत्ती.

प्रेरक विकास (विकास) - तेजस्वी घटक (हेतू) आणि त्यांच्या थीमपासून अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, लाकूड, टोनल विकास.

संगीत फॉर्म

फॉर्म (लेनमध्ये. लॅटिनमधून. - प्रतिमा, बाह्यरेखा) - संगीताच्या तुकड्याचे बांधकाम, त्याच्या भागांचे प्रमाण.

संगीत स्वरूपाचे घटक: हेतू, वाक्यांश, वाक्य.

हेतू (इटालियन मधील लेनमध्ये - बेस) हा संगीताच्या स्वरूपाचा सर्वात लहान घटक आहे. नियमानुसार, हेतूमध्ये एक उच्चारण आहे आणि ते एका मापाच्या बरोबरीचे आहे.

वाक्प्रचार (ग्रीकमधून अनुवादित - अभिव्यक्ती) संगीताच्या स्वरूपाचा एक घटक आहे ज्यामध्ये दोन किंवा

अनेक हेतू. वाक्प्रचाराचे प्रमाण दोन ते चार मापांचे असते. कधीकधी वाक्ये हेतूंमध्ये विभागली जात नाहीत.

वाक्य हे संगीताच्या स्वरूपाचे तुलनेने पूर्ण घटक आहे, ज्यामध्ये अनेक वाक्ये असतात. वाक्याची मात्रा चार ते आठ मापांपर्यंत आहे. अशी वाक्ये आहेत जी वाक्प्रचारांमध्ये विभाजीत नाहीत.

कालावधी- सर्वात सोपा वाद्य फॉर्म, ज्यामध्ये पूर्ण किंवा तुलनेने समाविष्ट आहे

पूर्ण विचार. कालावधीमध्ये दोन (कमी वेळा तीन) वाक्ये असतात. कालावधी खंड

आठ ते सोळा उपायांपर्यंत. कालावधी आहेत:

पुनरावृत्ती रचना (जेव्हा दुसरे वाक्य पहिल्या वाक्याची शब्दशः किंवा सह पुनरावृत्ती करते

लहान बदल. योजना: a + a किंवा a + a 1)

पुनरावृत्ती न करता येणारी रचना (जेव्हा दुसरे वाक्य पहिल्याची पुनरावृत्ती करत नाही. योजना: a + b)

साध्या आणि जटिल फॉर्ममध्ये फरक करा:

सोपे - एक फॉर्म म्हणतात ज्यामध्ये प्रत्येक भाग एका कालावधीपेक्षा जास्त नसतो.

आव्हानात्मक - ज्या फॉर्ममध्ये कमीत कमी एक भाग कालावधीपेक्षा मोठा असतो असे म्हणतात.

परिचय आणि निष्कर्ष (कोड) कोणत्याही फॉर्मला दिला जाऊ शकतो.

साधे दोन-भाग फॉर्म

संगीताचा फॉर्म, ज्यामध्ये दोन भाग असतात, त्यातील प्रत्येक कालावधी एका कालावधीपेक्षा जास्त नाही

जाती:

प्रतिशोध - जेथे दुसऱ्या भागाचे दुसरे वाक्य पहिल्या भागाच्या एका वाक्याची पुनरावृत्ती करते

उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "एक जुने फ्रेंच गाणे". योजना: ए बी

a + a 1 b + a 2

प्रतिशोध मुक्त - दोन भिन्न कालावधींचा समावेश आहे. उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "ऑर्गन-ग्राइंडर गातो." योजना: ए बी

a + b c + c 1

साधे तीन-भाग फॉर्म

संगीताचे स्वरूप, ज्यामध्ये तीन भाग असतात, त्यातील प्रत्येक कालावधी कालावधीपेक्षा जास्त नाही.

जाती:

प्रतिशोध - जेथे तिसरा भाग पहिल्या भागाची पुनरावृत्ती आहे, अक्षरशः किंवा लहान सह

बदल उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "मार्च ऑफ लाकडी सैनिक" योजना: ए बी ए

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

प्रतिशोध-मुक्त - ज्यामध्ये तिसरा भाग पहिल्या भागाचा पुनरुत्थान नाही. उदाहरणार्थ:

त्चैकोव्स्की "द नेपोलिटन गाणे". योजना: ए बी एस

a + a 1 b + b c + c 1

जटिल तीन-भाग फॉर्म

तीन-भाग प्रतिशोध फॉर्म, ज्यामध्ये बाह्य भाग एक साधे दोन-भाग किंवा तीन-भाग फॉर्म आहेत आणि मधला भाग बाह्य भागांशी विरोधाभास आहे आणि कोणत्याही साध्या स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करतो.

उदाहरणार्थ: त्चैकोव्स्की "वॉल्ट्ज". योजना:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(साधे दोन-भाग) (कालावधी) (साधे दोन-भाग)

रोंडो आकार

रोन्डो (फ्रेंचमधून अनुवादित - वर्तुळ, गोल नृत्य) - संगीत फॉर्म ज्यामध्ये मुख्य थीमची पुनरावृत्ती होते

कमीतकमी तीन वेळा, इतर थीमसह पर्यायी - भाग.

मुख्य थीम म्हणतात टाळा (फ्रेंचमधून लेनमध्ये - कोरस).

परावृत्त आणि भाग कोणत्याही सोप्या पद्धतीने सादर केले जाऊ शकतात.

योजना: A B A C A

भिन्नता फॉर्म

भिन्नता फॉर्म - एक संगीत प्रकार ज्यामध्ये थीम बदलांसह पुन्हा सादर केली जाते.

थीमच्या सुधारित पुनरावृत्तीला म्हणतात भिन्नता (लॅटिनमधून भाषांतरात - बदल,

विविधता).

भिन्नतेमध्ये, संगीताच्या भाषणाचे कोणतेही घटक बदलू शकतात.

फरकांची संख्या दोन ते अनेक डझन पर्यंत आहे.

विषय कोणत्याही सोप्या स्वरूपात लिहिता येतो. परंतु बर्याचदा - साध्या दोन-भागात.

योजना: А А 1 А 2 А 3 А 4, इ.

विषय 1 var. 2 var. 3 var. 4 वर.

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा फॉर्म - दोन थीमच्या विकासावर आधारित संगीतमय प्रकार, सहसा

विरोधाभासी

सोनाटा फॉर्ममध्ये तीन विभाग असतात.

विभाग 1 - प्रदर्शन (लेनमध्ये. लॅटिनमधून. - शो) - कृतीची सुरुवात.

प्रदर्शन दोन मुख्य थीम सेट करते - मुख्यपृष्ठ आणि बाजू .

मुख्यपृष्ठ थीम कामाच्या मुख्य, मुख्य की मध्ये ध्वनी, आणि बाजू थीम वेगळ्या की मध्ये आहे.

मुख्यपृष्ठ आणि बाजू धागे जोडतात बाईंडर थीम

प्रदर्शन पूर्ण करते अंतिम विषय.

विभाग 2 - विकास - सोनाटा फॉर्मचे नाट्यमय केंद्र;

प्रदर्शनात सादर केलेल्या थीमची तुलना, टक्कर आणि विकास. विकास वारंवार मुख्य बदल द्वारे दर्शविले जाते. थीम विकसित करण्याचे मुख्य तंत्र म्हणजे प्रेरक विकास.

विभाग 3 - पुनरावृत्ती - कृतीचा निषेध.

मुख्य की मध्ये प्रदर्शन साहित्य पार पाडणे.

प्रदर्शन विकास पुनरावृत्ती

Ch.t. संप्रेषण टी. शनि. Zakl.t. Ch.t. संप्रेषण टी. शनि. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

चक्रीय फॉर्म

सायकल - लेन मध्ये. ग्रीक पासून. - एक मंडळ.

चक्रीय फॉर्म - संगीताचे प्रकार, ज्यामध्ये अनेक स्वतंत्र असतात

विरोधाभासी भाग, एका कल्पनेने एकत्रित.

सर्वात महत्वाचे चक्रीय रूपे म्हणजे सूट, सोनाटा सायकल.

सुट.

पुरातन संच (16वे - 18वे शतक) - विविध पात्रांच्या जुन्या नृत्यांचे चक्र, एकामध्ये लिहिलेले

टोनॅलिटी

जुन्या सूटचे मुख्य नृत्य:

मध्यम अलेमांडा (जर्मन चार-बीट)

चैतन्यमय झंकार (फ्रेंच ट्रिपल)

मंद सरबंदे (स्पॅनिश ट्रिपल)

जलद गिग (इंग्रजी तीन भाग)

काहीवेळा जुन्या सूटमध्ये मिनुएट, गॅव्होटे, ब्यूरे आणि इतर नृत्यांचा समावेश होता, तसेच नृत्य नसलेले तुकडे - प्रस्तावना, फ्यूग्यू, एरिया, रोंडो.

G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramot यांच्या कामातील जुन्या सुटांची उदाहरणे.

नवीन सूट (19वे - 20वे शतक) - वेगवेगळ्या की मध्ये लिहिलेल्या चमकदार विरोधाभासी तुकड्यांचे चक्र.

नवीन सूटमध्ये नृत्य नसलेल्या तुकड्यांचा बोलबाला आहे.

नवीन सूटची उदाहरणे:

पीआय त्चैकोव्स्की "द सीझन्स";

एमपी मुसोर्गस्की "प्रदर्शनातील चित्रे";

ई. ग्रीग "पीअर गिंट";

N.A. रिम्स्की - कोर्साकोव्ह "शेहेराझाडे";

सी. सेन - सॅन्स "कार्निवल ऑफ अॅनिमल्स".

सोनाटा सायकल- एक संगीत प्रकार ज्यामध्ये किमान एक भाग सोनाटा स्वरूपात लिहिलेला आहे.

एक किंवा दोन एकल कलाकारांच्या सोनाटा सायकलला म्हणतात - सोनाटा;

तीन कलाकारांसाठी - त्रिकूट;

चार कलाकारांसाठी - चौकडी

पाच कलाकारांसाठी - पंचक

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेल्या सोनाटा सायकलला म्हणतात - सिम्फनी

सोलो इन्स्ट्रुमेंट आणि ऑर्केस्ट्रासाठी - मैफिल.

तीन-भाग सायकल - सोनाटा, मैफिली.

चार-भाग चक्र - सिम्फनी, चौकडी, पंचक.

पॉलीफोनिक फॉर्म

पॉलीफोनी(ग्रीक पॉली - अनेक, फोन - व्हॉइस, ध्वनी) हा एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे जो होमोफोनी पेक्षा खूप पूर्वी दिसला आणि 16 व्या आणि 17 व्या शतकात व्यापक झाला. येथे सर्व आवाज त्यांच्या स्वत: च्या स्वतंत्र आणि तितकेच महत्त्वाचे, तितकेच अर्थपूर्ण स्वरांचे नेतृत्व करतात.
पॉलीफोनिक कलेत, स्वतःचे खास प्रकार निर्माण झाले आहेत: हे आहेत पॅसाकाग्लिया, चाकोने, आविष्कार आणि कॅनन ... या सर्व तुकड्यांमध्ये अनुकरणाचे तंत्र वापरले जाते.

अनुकरण म्हणजे "अनुकरण", म्हणजेच दुसर्‍या आवाजातील रागाची पुनरावृत्ती.

उदाहरणार्थ, कॅनन सर्व आवाजांमध्ये समान रागाच्या कठोर, सतत अनुकरणावर आधारित आहे. हे स्वर मागील आवाजात संपण्यापूर्वी प्रवेश करून, मुख्य आवाजाच्या रागाची पुनरावृत्ती करतात.
पॉलीफोनिक आर्टचे शिखर - फ्यूग्यू . पॉलीफोनीचा हा प्रकार जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या कार्यात सर्वोच्च शिखरावर पोहोचला.
शब्द "फ्यूग" लॅटिन "धावणे" मधून येते. फ्यूग विशेष, अतिशय कठोर कायद्यांनुसार बनलेले आहे. फ्यूग सहसा एका संगीतावर आधारित असते विषय - तेजस्वी, चांगले लक्षात. ही थीम वेगवेगळ्या आवाजात सातत्याने वाजते. आवाजांच्या संख्येवर अवलंबून, फ्यूग दोन-भाग, तीन-भाग, चार-भाग इत्यादी असू शकतात.
संरचनेनुसार, फ्यूग तीन भागांमध्ये विभागले गेले आहे:

प्रथम एक प्रदर्शन आहे, जेथे थीम सर्व आवाजांसाठी चालते. प्रत्येक वेळी थीम सादर केली जाते तेव्हा, त्याला वेगळ्या आवाजात एक राग असतो, ज्याला म्हणतात प्रतिसंतुलन ... फ्यूगमध्ये असे विभाग आहेत जेथे थीम अनुपस्थित आहे, हे आहे - साइड शो, ते विषय ठेवण्याच्या दरम्यान स्थित आहेत.
फ्यूगचा दुसरा भाग विकास म्हणतात, थीम तेथे विकसित केली जाते, वेगवेगळ्या आवाजांमध्ये वैकल्पिकरित्या उत्तीर्ण होते.
तिसरा विभाग एक पुनरुत्थान आहे, येथे थीम मुख्य की मध्ये आहेत. पुनरावृत्तीमध्ये, संगीताच्या विकासास गती देण्यासाठी, तंत्राचा वापर केला जातो स्ट्रेटा. हे असे अनुकरण आहे, जिथे विषयाचे प्रत्येक पुढील आचरण दुसर्‍या आवाजात समाप्त होण्याआधी सुरू होते.
रीप्राइजला लागून एक कोडा आहे जो फ्यूगुच्या विकासाचा सारांश देतो.
संगीत साहित्यात फ्यूज आहेत, एकावर नाही तर दोन किंवा तीन थीमवर लिहिलेले आहेत. मग त्यांना अनुक्रमे दुहेरी आणि तिप्पट म्हणतात. बर्‍याचदा फ्यूगुच्या आधी एक लहान तुकडा असतो - कल्पनारम्य, भिन्नता किंवा कोरले. परंतु "प्रिल्युड आणि फ्यूग्यू" ही सायकल विशेषतः लोकप्रिय होती. आय.एस. बाखने 48 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स लिहिले आणि त्यांना द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर या शीर्षकाखाली दोन खंडांमध्ये एकत्र केले.

आविष्कार

लॅटिनमधून अनुवादित केलेल्या आविष्कार शब्दाचा अर्थ "शोध" असा होतो. वास्तविक काल्पनिक आविष्काराची थीम आहे - एक लहान अर्थपूर्ण चाल. पुढे, आविष्काराची रचना फ्यूग्यूच्या संरचनेपेक्षा फारशी वेगळी नाही, फक्त नवशिक्या संगीतकारांच्या कामगिरीसाठी सर्वकाही खूप सोपे आणि अधिक प्रवेशयोग्य आहे.

विषय - एक लहान अर्थपूर्ण संगीत वाक्प्रचार, सर्व आवाजांमध्ये बदलून जात आहे.

कॉन्ट्रापोझिशन - थीमसह वेगळ्या आवाजातील एक राग.

साइड शो - विषयाच्या आचरण दरम्यान स्थित आहेत.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

गेम "संगीत वाद्याचा अंदाज लावा" कार्य: एसएस प्रोकोफिएव्ह "पीटर अँड द वुल्फ" द्वारे परीकथेतील नायकांच्या थीम सादर करणार्‍या उपकरणांची नावे द्या.

ओबो पक्ष्याची थीम कोणते वाद्य सादर करते? बासरी

आजोबांची थीम कोणते वाद्य वाजवत आहे? बसून ओबो

बासरी कोणते वाद्य मांजर थीम वाजवते? सनई

बासरी कोणते वाद्य डक थीम वाजवते? ओबो

झुकलेल्या तार कोणती वाद्ये पेटिटची थीम सादर करतात? वुडविंड

मी तुम्हाला परीकथा "पीटर आणि लांडगा" मध्ये आमंत्रित करतो

पूर्वावलोकन:

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, स्वतःसाठी एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

"द टेल वॉक थ्रू द वुड्स" म्युसेस. व्ही. पशेनिचनिकोवा

एक परीकथा जंगलातून फिरते, एक परीकथा हाताने घेऊन जाते, एक परीकथा नदीतून, ट्राममधून, गेटमधून बाहेर येते.

हे गोल नृत्य काय आहे? हे परीकथांचे गोल नृत्य आहे! परीकथा - हुशार आणि सुंदर, आमच्या शेजारी राहते.

त्यामुळे, पुन्हा गुड मॅलिस जिंकला. करण्यासाठी, चांगले, चांगले बनण्यासाठी, चांगले बनण्यासाठी खात्री पटली.

आणि माझ्या नंतर आणि तुझ्या नंतर परीकथा गर्दीत धावतात. प्रिय परीकथा कोणत्याही बेरीपेक्षा गोड.

एका परीकथेत, सूर्य जळतो, त्यात न्याय राज्य करतो. कथा हुशार आणि सुंदर आहे, तिच्यासाठी सर्वत्र मार्ग खुला आहे!

पूर्वावलोकन:

स्लाइड मथळे:

"एस. प्रोकोफिएव्हच्या परीकथेतील सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची वाद्ये" पीटर आणि वुल्फ "चाचण्यांची उत्तरे:

बोएड स्ट्रिंग्स वुडविंड पर्क्यूशन # 1: पेटिटची थीम कोणती वाद्ये वाजवतात? कार्य क्रमांक २:

पुन्हा विचार कर! पुन्हा विचार कर!

बरोबर! सतारीचे धनुष्य

कार्य # 3: फ्लूट ओबो क्लॅरिनेट कोणते वाद्य कॅट थीम वाजवते? क्रमांक 2:

घाई नको!

बरोबर! क्लॅरिनेट

व्यायाम # 4: बासरी क्लॅरिनेट ओबो कोणते वाद्य पक्ष्याची थीम वाजवते? क्रमांक 3:

पुन्हा विचार कर!

बासरी बरोबर!

व्यायाम # 5: क्लॅरिनेट बसून कोणते वाद्य आजोबांची थीम वाजवते? क्रमांक 4: बासरी

पुन्हा विचार कर!

बरोबर! बासून

कोणते इन्स्ट्रुमेंट डक थीम करते? क्लॅरिनेट ओबो नंबर 5: बासरी

अरे नाही नाही नाही! घाई नको!

बरोबर प्रेम!

पूर्वावलोकन:

प्रोग्रामनुसार धड्याच्या मॉडेलचा तांत्रिक नकाशा"कला. संगीत "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

संगीत शिक्षक MBU "व्यायामशाळा क्रमांक 39" मालोवा डारिया अनातोल्येव्हना

विषय: "डी. शोस्ताकोविचच्या सातव्या सिम्फनीमध्ये महान देशभक्त युद्धाची प्रतिमा."

धड्याचा प्रकार: नवीन ज्ञानाच्या शोधाचा धडा

वर्ग 7

धड्याचा उद्देश: संगीत कलेद्वारे विद्यार्थ्यांच्या सामान्य अध्यात्मिक संस्कृतीच्या एका भागाचे संगोपन, तसेच शाळकरी मुलांच्या मनात देशभक्तीचा विकास.

धड्याची उद्दिष्टे:

1) शैक्षणिक: काळाच्या भावनेशी सुसंगत संगीत म्हणून शोस्ताकोविचच्या संगीताची संकल्पना तयार करणे;डी. शोस्ताकोविचच्या 7 व्या सिम्फनीच्या उदाहरणावर सिम्फनीच्या शैलीची कल्पना देण्यासाठी

2) विकसनशील: सिम्फोनिक संगीताच्या भावनिक जाणीवेची कौशल्ये विकसित करा, संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता, रचना क्रियाकलाप आणि ऐतिहासिक घटनांमधील अतुलनीय कनेक्शनची जाणीव असणे,तुमच्या शिकण्याच्या क्रियाकलापांवर नियंत्रण ठेवा.

3) शैक्षणिक: रशियन लोकांबद्दल आदर, अभिमान आणि कृतज्ञतेची भावना वाढवणे, विशेषत: लेनिनग्राड नाकेबंदीतून वाचलेल्या पिढीबद्दल.

मूलभूत संकल्पना:सिम्फनी, कळस, अभिव्यक्तीचे साधन (डायनॅमिक शेड्स, टेम्पो, वाद्ये, लाकूड ...)

संज्ञानात्मक क्रियाकलाप आयोजित करण्याचे प्रकार:फ्रंटल, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरणे: मेथडॉलॉजिकल मॅन्युअल, ऐतिहासिक संदर्भ, डी. शोस्ताकोविचच्या चरित्रातील उतारे, शिक्षकाने संकलित केलेले, गटांमध्ये असाइनमेंट असलेली कार्डे. स्क्रीन, प्रोजेक्टर, वेढलेल्या लेनिनग्राडच्या जीवनातील व्हिडिओ तुकडे, संगीत केंद्र, डी. शोस्ताकोविचच्या 7 व्या सिम्फनीच्या तुकड्यांचे रेकॉर्डिंग, युद्धाच्या वर्षांच्या गाण्यांचे ऑडिओ-कटिंग, "ब्रोकन रिंग" (ए 3) या स्मारकाचे छायाचित्र सादरीकरण, लॉरेल एक पुष्पहार साठी पाने.

वर्ग दरम्यान:

धडा टप्पा	शिक्षक क्रियाकलाप	विद्यार्थी उपक्रम	UUD चे नियोजित परिणाम
I. Org. क्षण धड्याचा विषय निश्चित करणे धड्याची ध्येये सेट करणे	शिक्षकाचे प्रास्ताविक भाषण, सक्रिय सर्जनशील कार्यासाठी भावनिक वृत्ती. शिक्षक एक समस्याप्रधान प्रश्न विचारतो, ज्याचे उत्तर विद्यार्थी धड्याच्या शेवटी देऊ शकतात.	ऐका, आकलनाची तयारी करा ते स्वतंत्र शब्दांतून "द म्युस आर सायलेंट व्हेन द गन रंबल" हा वाक्प्रचार तयार करतात आणि त्याच्या शेवटी कोणते चिन्ह (.,?, ... किंवा!) लावायचे यावर चर्चा करतात. धड्याचा विषय, ध्येय निश्चित करा.	धड्यासाठी संस्थात्मक, मानसिक तयारी. तर्क करण्याची क्षमता, इतर लोकांची मते ऐका, स्वतःसाठी लक्ष्ये सेट करा. आहेतोंडी त्यांचे विचार तयार करण्याची क्षमता;इतरांचे भाषण ऐकण्याची आणि समजून घेण्याची क्षमता.
II. ज्ञान अद्ययावत करणे, नवीन ज्ञानाच्या संदर्भात त्यांची ओळख करून देणे	घेराबंदी दरम्यान लेनिनग्राडमधील जीवनाबद्दल मुलांनी काय शिकले, या विषयाचा अभ्यास करण्यासाठी आवश्यक चरित्रात्मक आणि संगीतविषयक माहिती शोधण्यासाठी समोरील संभाषण आयोजित करते. कला समीक्षक, इतिहासकार आणि चरित्रकारांकडे वळताना, शिक्षक, त्याच्या विद्यार्थ्यांसह, "सिम्फनी" ची नवीन संकल्पना शोधतो, डी. शोस्ताकोविचच्या 7 व्या सिम्फनीच्या लेखनाची परिस्थिती आणि त्याची वैशिष्ट्ये.	ते 3 गटांमध्ये विभागून प्रस्तावित मजकूराचा अभ्यास करतात: इतिहासकार, चरित्रकार आणि संगीतशास्त्रज्ञ. शिक्षकाने विचारलेल्या प्रश्नांची उत्तरे देऊन सामान्य संभाषणात भाग घ्या. त्यांच्या ज्ञानावर आणि प्रस्तावित मजकुरावर आधारित संभाषणात भाग घ्या.	मजकूरात नेव्हिगेट करण्याची क्षमता, आवश्यक माहिती शोधण्याची क्षमता,प्रश्नांची उत्तरे तयार करणे; कौशल्य तुमची ज्ञान प्रणाली नेव्हिगेट करा:तुमचा जीवन अनुभव आणि माहिती वापरून प्रश्नांची उत्तरे शोधा,धड्यात शिकलो. कार्य आणि त्याच्या अंमलबजावणीच्या अटींनुसार आपल्या कृतीची योजना करा.
एक नवीन उघडत आहे.	घेरलेल्या लेनिनग्राडमध्ये ज्या परिस्थितीत 7 वी सिम्फनी सादर केली गेली त्या परिस्थितीबद्दल आय. सचकोव्हच्या कवितांचा उद्धृत करून, संगीताच्या तुकड्यांबद्दलच्या समजुतीकडे लक्ष द्या. संगीत प्रतिमांच्या सूचीसह कार्य करण्यास सूचित करते. समोरील संभाषण आयोजित करते, ज्या दरम्यान संगीताच्या तुकड्यांचे विश्लेषण केले जाते (वाद्य प्रतिमा आणि अभिव्यक्तीचे साधन, ज्याच्या मदतीने लेखक ही प्रतिमा तयार करतात) केवळ घेरलेल्या लेनिनग्राडच्या रहिवाशांसाठीच नव्हे तर त्यांच्या वंशजांसाठीही डी. शोस्ताकोविच यांच्या 7व्या सिम्फनीच्या महत्त्वाबद्दल निष्कर्ष काढण्यास विद्यार्थ्यांना मदत करते. ब्रोकन रिंग स्मारकावर लॉरेल पुष्पहार घालण्याचे आयोजन करते (फोटो A3) "आपण त्या महान वर्षांना नमन करूया" या ललिताच्या पहिल्या श्लोकाचे प्रदर्शन आयोजित करते	ते सिम्फनीचे तुकडे ऐकतात. संकलित करा, जोड्यांमध्ये चर्चा करा, पहिल्या आणि दुसऱ्या तुकड्यांचे वैशिष्ट्य दर्शविणारी शब्दांची सूची. संभाषणात भाग घेऊन, एकत्रितपणे, ते पहिल्या आणि द्वितीय तुकड्यांच्या संगीत प्रतिमेची वैशिष्ट्ये निर्धारित करतात, संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या दृष्टिकोनातून त्यांचे विश्लेषण करतात, तुकडे सिम्फनीच्या कोणत्या भागाशी संबंधित आहेत हे निर्धारित करतात. त्यांनी असा निष्कर्ष काढला की घेरलेल्या लेनिनग्राडच्या रहिवाशांचा आत्मा बळकट करण्यासाठी 7 वी सिम्फनी आवश्यक आहे, या लोकांबद्दलचा त्यांचा दृष्टिकोन त्यांना समजतो. ते लॉरेलच्या शीटवर लिहितात आणि लेनिनग्राडर्सना एक छोटासा संदेश वाचून दाखवतात. ब्रोकन रिंगच्या स्मारकासमोर त्यांनी या लॉरेलच्या पानांचा पुष्पहार घातला ते "द ब्रोकन रिंग" या स्मारकासमोर "आपण त्या महान वर्षांना नमन करूया" या ललिताचा पहिला श्लोक सादर करतात.	संगीत जाणण्याची क्षमता आणि संप्रेषणात्मक:लोकांना भिन्न दृष्टिकोन ठेवण्यास अनुमती द्या, ज्यात त्याच्या स्वतःच्या दृष्टिकोनाशी जुळत नाही आणि संप्रेषण आणि परस्परसंवादात भागीदाराच्या स्थानावर लक्ष केंद्रित करा; भिन्न मते आणि स्वारस्ये विचारात घ्या आणि त्यांच्या स्वतःच्या स्थितीचे समर्थन करा.
सारांश. प्रतिबिंब.	"सिम्फनी" च्या संकल्पनेची व्याख्या एका नोटबुकमध्ये लिहून तयार करण्यास सुचवते धड्याच्या सुरुवातीला विद्यार्थ्यांना समस्येकडे परत आणतो आणि त्याचे निराकरण करण्याची ऑफर देतो. आमची समस्या सोडवण्यासाठी आम्हाला कशामुळे मदत झाली?	ते "सिम्फनी" ची संकल्पना एका नोटबुकमध्ये तयार करतात आणि लिहितात. वाक्प्रचार काय असावा हे ते ठरवतात जेणेकरुन आपण त्याच्याशी सहमत होऊ शकू ("जेव्हा तोफा गडगडतात, संगीत शांत नसतात!", "जेव्हा संगीत गोंधळतात, तोफा शांत असतात!", इ.)
गृहपाठ.	मी सुचवितो की युद्धादरम्यान इतर कोणती कामे लिहिली गेली ते घरी शोधा: कथा, कविता, गाणी. आणि वर्गात त्यांच्याबद्दल बोला.	एका डायरीत गृहपाठ लिहून ठेवा.

सिम्फोनिक संगीत- सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर करण्याच्या हेतूने संगीताचे तुकडे. प्रमुख स्मारक तुकडे आणि लहान तुकड्यांचा समावेश आहे. मुख्य शैली: सिम्फनी, सूट, ओव्हरचर, सिम्फोनिक कविता.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, संगीतकारांचा एक मोठा गट, वाद्यांच्या तीन गटांचा समावेश होतो: वारा, तालवाद्य आणि झुकलेली तार.

स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची शास्त्रीय (दुहेरी किंवा दुहेरी) रचना जे. हेडन (पितळ दुहेरी, टिंपनी आणि स्ट्रिंग पंचक) यांच्या कार्यात तयार झाली. आधुनिक लहान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये अनियमित रचना असू शकते.

मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये (19व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून), वाऱ्यांचे गट, तालवाद्यांचा विस्तार करण्यात आला, वीणा आणि कधीकधी एक भव्य पियानो सादर केला गेला; झुकलेल्या तारांचा समूह संख्यात्मकदृष्ट्या वाढला आहे. सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या रचनेचे नाव प्रत्येक पवन कुटुंबाच्या (दुहेरी, तिहेरी, इ.) वाद्यांच्या संख्येद्वारे निर्धारित केले जाते.

सिम्फनी(ग्रीक सिम्फोनियामधून - व्यंजन), - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक तुकडा, चक्रीय सोनाटा स्वरूपात लिहिलेला, वाद्य संगीताचा सर्वोच्च प्रकार. सहसा 4 भाग असतात. 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला सिम्फनीचा शास्त्रीय प्रकार आकाराला आला. (जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोझार्ट, एल. व्ही. बीथोव्हेन). रोमँटिक संगीतकारांमध्ये लिरिक सिम्फनी (एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन) आणि प्रोग्राम सिम्फनी (जी. बर्लिओझ, एफ. लिस्झट) यांना खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे.

19व्या आणि 20व्या शतकातील पाश्चात्य युरोपीय संगीतकारांनी सिम्फनीच्या विकासात महत्त्वाचे योगदान दिले होते: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius आणि इतर. सिम्फनींचा कब्जा आहे. रशियन संगीतातील महत्त्वपूर्ण स्थानः ए. बोरोडिन, पी.आय. त्चैकोव्स्की, ए.के. ग्लाझुनोव, ए.एन. स्क्रियाबिन, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, एन.या. मायस्कोव्स्की, एस.एस. प्रोकोफिव्ह, डी.डी. शोस्ताकोविच, ए.आय. खाचातुरियन आणि इतर.

वाद्य संगीताचे चक्रीय प्रकार, - संगीताचे प्रकार, ज्यामध्ये अनेक तुलनेने स्वतंत्र भाग असतात, जे एकूण एकच कलात्मक संकल्पना प्रकट करतात. सोनाटा चक्रीय फॉर्ममध्ये, नियमानुसार, चार भाग असतात - सोनाटा फॉर्ममध्ये जलद 1 ला, स्लो लिरिक 2रा, फास्ट 3रा (शेरझो किंवा मिनिट) आणि फास्ट 4 था (अंतिम). हा फॉर्म सिम्फनीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, कधीकधी एक सोनाटा, एक चेंबर जोडणी, एक संक्षिप्त चक्रीय फॉर्म (शेरझो किंवा मिनिटांशिवाय) मैफिलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, सोनाटा. दुसर्या प्रकारचे चक्रीय स्वरूप एक सूटद्वारे तयार केले जाते, काहीवेळा भिन्नता (ऑर्केस्ट्रा, पियानो), ज्यामध्ये भागांची संख्या आणि स्वरूप भिन्न असू शकते. तेथे गायन चक्र (गाण्यांची मालिका, प्रणय, जोडे किंवा गायनगीते), कथानकाने एकत्र केलेले, एका लेखकाचे शब्द इत्यादी देखील आहेत.

सुट(फ्रेंच सूट, लिट. - पंक्ती, क्रम), अनेक विरोधाभासी भागांमधून संगीताचा वाद्य चक्रीय तुकडा. संख्या, वर्ण आणि भागांची क्रमवारी, गाणे आणि नृत्य यांच्याशी जवळचे कनेक्शन यांच्या कठोर नियमनाच्या अनुपस्थितीमुळे सूट सोनाटा आणि सिम्फनीपासून वेगळे आहे. सुट 17-18 शतके आलेमंडे, चाइम, सरबंदा, गिगी आणि इतर नृत्यांचा समावेश होता. 19-20 शतकांमध्ये. ऑर्केस्ट्रल नॉन-डान्स सूट (पीआय त्चैकोव्स्की), कधीकधी प्रोग्रामेटिक (एनए.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "शेहेराझाडे") तयार केले जातात. ऑपेरा, बॅले, तसेच नाट्यप्रदर्शनासाठी संगीत असलेले सुइट्स आहेत.

ओव्हरचर(फ्रेंच ओव्हरचर, लॅटिन एपर्टुरा - ओपनिंग, सुरुवात), ऑपेरा, बॅले, ड्रामा परफॉर्मन्स इ.चा ऑर्केस्ट्रल परिचय (बहुतेकदा सोनाटा स्वरूपात), तसेच एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा तुकडा, सामान्यतः प्रोग्रामेटिक स्वरूपाचा असतो.

सिम्फोनिक कविता -सिम्फोनिक प्रोग्राम संगीताची शैली. कलांच्या संश्लेषणाच्या रोमँटिक कल्पनेच्या अनुषंगाने एकल-भाग वाद्यवृंद कार्य, कार्यक्रमाच्या विविध स्त्रोतांना (साहित्य, चित्रकला, कमी वेळा तत्त्वज्ञान किंवा इतिहास) परवानगी देते. शैलीचा निर्माता F. सूची आहे.

कार्यक्रम संगीत- संगीताची कामे जी संगीतकाराने शाब्दिक कार्यक्रमासह प्रदान केली जी धारणा मजबूत करते. बर्‍याच प्रोग्रामेटिक कामे प्लॉट्स आणि उत्कृष्ट साहित्यकृतींच्या प्रतिमांशी संबंधित आहेत.

I. स्टेज संगीत

1. ऑपेरा

"मॅडलेना", एका कृतीत ऑपेरा, ऑप. 13. प्लॉट आणि लिब्रेटो एम. लिवेन. 1913 (1911) "खेळाडू", 4 कृतींमध्ये ऑपेरा, 6 दृश्ये, ऑप. 24. एफ. दोस्तोव्हस्कीचा प्लॉट. S. Prokofiev द्वारे लिब्रेटो. 1927 (1915-16) "तीन संत्र्यांसाठी प्रेम", 4 कृतींमध्ये ऑपेरा, प्रस्तावनासह 10 दृश्ये, op. 33. कार्लो गोझी नंतर लेखकाने लिब्रेटो. 1919 "फायर एंजेल", 5 कृतींमध्ये ऑपेरा, 7 दृश्ये, ऑप. 37. व्ही. ब्रायसोव्हचा प्लॉट. S. Prokofiev द्वारे लिब्रेटो. १९१९-२७ "सेमियन कोटको", 5 अॅक्ट्समधील ऑपेरा, व्ही. काताएवच्या कथेवर आधारित 7 दृश्ये "मी एका कष्टकरी लोकांचा मुलगा आहे", op. 81. व्ही. काताएव आणि एस. प्रोकोफीव्ह यांनी लिब्रेटो. 1939 "मठातील वैवाहिक जीवन", 4 कृतींमध्ये गीत-कॉमिक ऑपेरा, शेरीडनच्या "डुएन्ना" या नाटकावर आधारित 9 दृश्ये, op. 86. S. Prokofiev द्वारे लिब्रेटो, M. Mendelssohn द्वारे काव्यात्मक ग्रंथ. 1940 "युद्ध आणि शांतता ", 5 कृत्यांमध्ये ऑपेरा, एल. टॉल्स्टॉय यांच्या कादंबरीवर आधारित कोरल एपिग्राफ-प्रोलोगसह 13 दृश्ये, ऑप. 91. S. Prokofiev आणि M. Mendelssohn द्वारे लिब्रेटो. १९४१-५२ "एका खऱ्या माणसाची गोष्ट", 4 कृतींमध्ये ऑपेरा, बी. पोलेवॉयच्या त्याच नावाच्या कथेवर आधारित 10 दृश्ये, ऑप. 117. S. Prokofiev आणि M. Mendelssohn-Prokofieva द्वारे लिब्रेटो. १९४७-४८ "दूरचे समुद्र", व्ही. डायखोविचनी "हनिमून ट्रिप" च्या नाटकावर आधारित गीत-कॉमिक ऑपेरा. S. Prokofiev आणि M. Mendelssohn-Prokofieva द्वारे लिब्रेटो. पूर्ण झाले नाही. 1948

2. बॅले

"द टेल ऑफ द जेस्टर (सेव्हन जेस्टर्स ज्यांनी विनोद केला)", बॅले 6 दृश्यांमध्ये, ऑप. 21. A. Afanasyev चे कथानक. S. Prokofiev द्वारे लिब्रेटो. 1920 (1915) "स्टील स्कोक", बॅले 2 दृश्यांमध्ये, ऑप. 41. G. Yakulov आणि S. Prokofiev द्वारे लिब्रेटो. 1924 "उलट मुलगा", बॅले 3 कृतींमध्ये, ऑप. 46. बी. कोहनो द्वारे लिब्रेटो. 1928 "डनिपरवर", बॅले 2 दृश्यांमध्ये, ऑप. 50. लिब्रेटो एस. लिफार आणि एस. प्रोकोफीव्ह यांनी. 1930 "रोमियो आणि ज्युलिएट", 4 कृतींमध्ये नृत्यनाट्य, 10 दृश्ये, op. 64. डब्ल्यू. शेक्सपियरचे कथानक. एस. रॅडलोव्ह, ए. पिओट्रोव्स्की, एल. लॅवरोव्स्की आणि एस. प्रोकोफिव्ह यांनी लिब्रेटो. १९३५-३६ "सिंड्रेला", बॅले 3 कृतींमध्ये, ऑप. 87. N. Volkov द्वारे लिब्रेटो. १९४०-४४ "द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर", पी. बाझोव्हच्या कथांवर आधारित 4 कृतींमध्ये बॅले, ऑप. 118. एल. लॅव्ह्रोव्स्की आणि एम. मेंडेलसोहन-प्रोकोफीवा यांनी लिब्रेटो. १९४८-५०

3. नाट्य प्रदर्शनासाठी संगीत

"इजिप्शियन रात्री", मॉस्कोमधील चेंबर थिएटरच्या प्रदर्शनासाठी डब्ल्यू. शेक्सपियर, बी. शॉ आणि ए. पुष्किन यांच्यानंतर, एका लहान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत. 1933 "बोरिस गोडुनोव", थिएटरमध्ये अवास्तव कामगिरीसाठी संगीत. मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी मॉस्कोमधील व्ही.ई. मेयरहोल्ड, ऑप. 70 bis. 1936 "युजीन वनगिन", ए. पुश्किन यांच्या कादंबरीवर आधारित मॉस्कोमधील चेंबर थिएटरच्या अवास्तव कामगिरीसाठी संगीत, एस. डी. क्रझिझानोव्स्की, ऑप. ७१.१९३६ "हॅम्लेट", लेनिनग्राड ड्रामा थिएटरमध्ये एस. रॅडलोव्ह यांनी मांडलेल्या नाटकासाठी संगीत, एका छोट्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, ऑप. 77.1937-38

4. चित्रपट संगीत

"लेफ्टनंट किझे", लहान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी फिल्म स्कोअर. 1933 हुकुम राणी, मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी अवास्तव चित्रपटाचे संगीत, ऑप. 70.1938 "अलेक्झांडर नेव्हस्की", मेझो-सोप्रानो, मिक्स्ड कॉयर आणि लार्ज सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी फिल्म स्कोअर. एस.एम. आयझेनस्टाईन दिग्दर्शित. 1938 "लेर्मोनटोव्ह", मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी फिल्म स्कोअर. A. Gendelstein दिग्दर्शित. 1941 "टोन्या", एका मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लघुपटासाठी संगीत (स्क्रीनवर दिसले नाही). ए. रूम दिग्दर्शित. 1942 "कोटोव्स्की", मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी फिल्म स्कोअर. A. Fayntsimmer दिग्दर्शित. 1942 "युक्रेनच्या गवताळ प्रदेशात पक्षपाती", मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी फिल्म स्कोअर. आय. सावचेन्को दिग्दर्शित. 1942 "इव्हान ग्रोझनीज", मेझो-सोप्रानो आणि लार्ज सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी फिल्म स्कोअर, ऑप. 116. S. M. Eisenstein दिग्दर्शित. १९४२-४५

II. व्होकल आणि व्होकल-सिम्फोनिक संगीत

1. ऑरेटोरिओस आणि कॅनटाटा, गायक, सुइट्स

महिला गायक आणि वाद्यवृंदासाठी दोन कविताके. बालमोंट यांच्या शब्दांना, op. ७.१९०९ "त्यापैकी सात"के. बालमोंट "कॉल्स ऑफ अँटिक्युटी" च्या मजकुरासाठी, नाट्यमय कार्यक्रमासाठी कॅनटाटा, मिश्र कोरस आणि लार्ज सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप. 30.1917-18 ऑक्टोबरच्या 20 व्या वर्धापन दिनानिमित्त कॅनटाटासिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मिलिटरी ऑर्केस्ट्रा, एकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा, पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा आणि मार्क्स, लेनिन आणि स्टॅलिन यांच्या ग्रंथांवर दोन गायक, ऑप. ७४.१९३६-३७ "आमच्या दिवसांची गाणी", एकल वादकांसाठी सूट, मिश्र गायन आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑप. ७६.१९३७ "अलेक्झांडर नेव्हस्की", mezzo-soprano (सोलो) साठी cantata, मिश्र गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा, op. 78. व्ही. लुगोव्स्की आणि एस. प्रोकोफीव्ह यांचे शब्द. १९३८-३९ "Zdravitsa", सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या साथीने मिश्र गायन स्थळासाठी कॅनटाटा, ऑप. 85. लोक मजकूर: रशियन, युक्रेनियन, बेलारूसी, मोर्दोव्हियन, कुमिक, कुर्दिश, मारी. 1939 "अज्ञात मुलाचे गीत", सोप्रानो, टेनर, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रा, ऑप. 93. पी. अँटोकोल्स्कीचे शब्द. १९४२-४३ सोव्हिएत युनियनचे राष्ट्रगीत आणि आरएसएफएसआरचे राष्ट्रगीत स्केचेस, op. ९८.१९४३ "ब्लॉसम, पराक्रमी जमीन", मिश्र गायन आणि वाद्यवृंदासाठी ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीच्या 30 व्या वर्धापन दिनानिमित्त cantata, op. 114. E. Dolmatovsky द्वारे मजकूर. 1947 "हिवाळी बोनफायर", S. Ya. Marshak, op. द्वारे वाचकांसाठी सूट, मुलांचे कोरस आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. १२२.१९४९ "जगाचे रक्षण", मेझो-सोप्रानोसाठी वक्तृत्व, वाचक, मिश्र गायन, मुलांचे कोरस आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ते शब्द S. Ya. Marshak, op. १२४.१९५०

2. आवाज आणि पियानो साठी

A. Apukhtin आणि K. Balmont यांच्या दोन कवितापियानोसह आवाजासाठी, op. ९.१९१०-११ "कुरुप बदक"(अँडरसनची कथा) पियानोसह आवाजासाठी, ऑप. १८.१९१४ पियानोसह आवाजासाठी पाच कविता., op. 23. व्ही. गोरियान्स्की, 3. गिप्पियस, बी. व्हेरिन, के. बालमोंट आणि एन. अग्निवत्सेव्ह यांचे शब्द. १९१५ पियानोसह आवाजासाठी ए. अख्माटोवाच्या पाच कविता., op. 27.1916 पियानोसह आवाजासाठी पाच गाणी (शब्दांशिवाय)., op. 35.1920 पियानोसह आवाजासाठी के. बालमोंटच्या पाच कविता., op. 36.1921 पियानोसह आवाजासाठी "लेफ्टनंट किझे" चित्रपटातील दोन गाणी., op. 60 bis. 1934 पियानोसह आवाजासाठी सहा गाणी., op. 66. एम. गोलोडनी, ए. एफिनोजेनोव्ह, टी. सिकोर्स्काया आणि लोक यांचे शब्द. 1935 पियानोसह आवाजासाठी तीन मुलांची गाणी., op. 68. ए. बार्टो, एन. साकोन्स्काया आणि एल. क्वित्को (एस. मिखाल्कोव्ह यांनी अनुवादित केलेले) शब्द. १९३६-३९ पियानोसह आवाजासाठी ए. पुष्किनचे तीन प्रणय शब्द., op. ७३.१९३६ "अलेक्झांडर नेव्हस्की", चित्रपटातील तीन गाणी(बी. लुगोव्स्कीचे शब्द), op 78.1939 पियानोसह आवाजासाठी सात गाणी, op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, लेखकाच्या संकेत आणि लोकाशिवाय श्लोक. 1939 पियानोसह आवाजासाठी सात सामूहिक गाणी, op. 89. व्ही. मायाकोव्स्की, ए. सुर्कोव्ह आणि एम. मेंडेलसोहन यांचे शब्द. १९४१-४२ पियानोसह आवाजासाठी रशियन लोकगीतांची व्यवस्था., op. 104. लोकांचे शब्द. दोन नोटबुक, 12 गाणी. 1944 दोन युगल गीते, टेनरसाठी रशियन लोकगीतांची व्यवस्था आणि पियानोसह बास., op. 106. मजकूर लोक आहे, ई.व्ही. गिप्पियस यांनी लिहिलेला आहे. १९४५ सैनिकांचे मार्चिंग गाणे, ओ.पी. 121.व्ही. लुगोव्स्की यांचे वचन. 1950

III. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी

1. सिम्फनी आणि सिम्फोनिएटास

Symphonietta A-dur, op. 5, 5 भागांमध्ये. १९१४ (१९०९) शास्त्रीय (प्रथम) सिम्फनीडी मेजर, ऑप. 25, 4 भागांमध्ये. १९१६-१७ दुसरी सिम्फनी d-moll, op. 40, 2 भागांमध्ये. 1924 तिसरा सिम्फनी c-moll, op. 44, 4 भागांमध्ये. 1928 Symphonietta A-dur, op. 48, 5 भागांमध्ये (तिसरी आवृत्ती). 1929 चौथा सिम्फनीसी प्रमुख, op 47, 4 हालचालींमध्ये. 1930 पाचवा सिम्फनीबी मेजर, ऑप. 100. 4 भागांमध्ये. 1944 सहावा सिम्फनी es-moll, op. 111. 3 भागांमध्ये. १९४५-४७ चौथा सिम्फनीसी मेजर, ऑप. 112, 4 भागांमध्ये. दुसरी आवृत्ती. 1947 सातवा सिम्फनी cis-moll, op. 131, 4 भागांमध्ये. १९५१-५२

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी इतर कामे

"स्वप्न", मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनिक चित्र, op. ६.१९१० "शरद ऋतू", लहान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनिक स्केच, ऑप. ८.१९३४ (१९१५-१९१०) "आला आणि लॉली", मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सिथियन सूट, op. 20, 4 भागांमध्ये. १९१४-१५ "विनोद", मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी बॅले पासून सूट, op. 21 बीआयएस, 12 भागांमध्ये. 1922 पियानो साठी चौथ्या सोनाटा पासून Andante., सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लेखकाचे लिप्यंतरण, op. 29 bis. 1934 "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज", ऑपेरामधील सिम्फोनिक सूट, op. 33 bis, 6 भागांमध्ये. 1934

ज्यू थीमवर ओव्हरचर, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी लेखकाचे लिप्यंतरण, ऑप. ३४.१९३४

"स्टील स्कोक", बॅले पासून सिम्फोनिक सूट, op. 41 bis. 4 भागांमध्ये. 1926 ओव्हरचरबासरी, ओबो, 2 क्लॅरिनेट, बासून, 2 ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन, सेलेस्टा, 2 वीणा, 2 पियानो, सेलो, 2 डबल बेसेस आणि पर्क्यूशन बी-दुर, ऑप. 42. दोन आवृत्त्या: 17 लोकांच्या चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी आणि मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी (1928). 1926 ऑर्केस्ट्रासाठी वळण, op. 43, 4 भागांमध्ये. १९२५-२९ प्रॉडिगल सन, बॅलेमधील सिम्फोनिक सूट, op. 46 बीआयएस, 5 भागांमध्ये. 1929 H-moll चौकडी पासून Andante, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, op साठी लेखकाने व्यवस्था केली आहे. 50 bis. 1930 चार पोट्रेट्स आणि ऑपेरा द गॅम्बलर मधील एक निंदा, मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनिक सूट, op. ४९.१९३१ "ऑन द नीपर", मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी बॅलेचा सूट, op. 51 बीआयएस, 6 भागांमध्ये. 1933 मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनिक गाणे, op. ५७.१९३३ "लेफ्टनंट किझे", चित्रपट स्कोअरमधील सिम्फोनिक सूट, op. 60, 5 भागांमध्ये. 1934 "इजिप्शियन नाइट्स", नाटकासाठी संगीतातील सिम्फोनिक सूटमॉस्को चेंबर थिएटरमध्ये, op. 61, 7 भागांमध्ये. 1934 रोमियो आणि ज्युलिएट, बॅलेचा पहिला सूटमोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, op. 64 बीआयएस, 7 भागांमध्ये. 1936 रोमियो आणि ज्युलिएट, बॅलेचा दुसरा सूटमोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, op. 64 टेर, 7 भागांमध्ये. 1936 "पीटर आणि वुल्फ", मुलांसाठी एक सिम्फोनिक कथा, वाचक आणि मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, op. 67. एस. प्रोकोफिएव्हचे शब्द. 1936 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी रशियन ओव्हरचर, op. 72. दोन पर्याय: चतुर्थांश रचना आणि तिहेरी रचना. 1936 "उन्हाळ्याचा दिवस", लहान ऑर्केस्ट्रासाठी मुलांचा संच, op. 65 बीआयएस, 7 भागांमध्ये. 1941 "Semyon Kotko", सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सूट, op. 81 bis, 8 अध्यायांमध्ये. 1941 सिम्फनी मार्च बी-दुरमोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी, op. ८८.१९४१ "1941-वे वर्ष", मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनिक सूट, op. 90, 3 भागांमध्ये. 1941 "युद्ध संपवण्याचा संदेश" 8 वीणा, 4 पियानो, वाद्याचा वाद्यवृंद आणि तालवाद्य आणि दुहेरी बेस, ऑप. १०५.१९४५ रोमियो आणि ज्युलिएट, बॅलेचा तिसरा सूटमोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, op. 101, 6 भागांमध्ये. 1946 "सिंड्रेला", बॅलेचा पहिला सूटमोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, op. 107, 8 भागांमध्ये. 1946 "सिंड्रेला", बॅलेचा दुसरा सूटमोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, op. 108, 7 भागांमध्ये. 1946 सिंड्रेला, बॅलेचा तिसरा सूटमोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, op. 109, 8 भागांमध्ये. 1946 वाल्ट्झेस, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सूट, op. 110.1946 सुट्टीची कविता ("तीस वर्षे")सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, ऑप. 113.1947 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी पुष्किन वॉल्टझेस, op. 120.1949 "उन्हाळ्याची रात्र", मठातील ऑपेरा बेट्रोथलमधील सिम्फोनिक सूट, op. 123, 5 भागांमध्ये. 1950 "द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर", बॅलेमधील लग्नाचा सूटसिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, ऑप. 126, 5 भागांमध्ये. 1951 "द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर", बॅलेमधील एक जिप्सी कल्पनारम्यसिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, ऑप. १२७.१९५१ "द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर", बॅलेमधील उरल रॅपसोडीसिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, ऑप. १२८.१९५१ उत्सव कविता "डॉनसह व्होल्गाची बैठक"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, ऑप. 130.1951

IV. ऑर्केस्ट्रासह मैफिली

पियानोची पहिली मैफल. ऑर्केस्ट्रा सहडेस मेजर, ऑप. 10, एक भाग. 1911-12 पियानोची दुसरी मैफल. ऑर्केस्ट्रा सह g-moll, op. 16, 4 भागांमध्ये. १९२३ (१९१३) व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी प्रथम कॉन्सर्टडी मेजर, ऑप. 19, 3 भागांमध्ये. १९१६-१७ पियानोची तिसरी मैफल ऑर्केस्ट्रा सहसी मेजर, ऑप. 26, 3 भागांमध्ये. १९१७-२१ पियानोची चौथी मैफल ऑर्केस्ट्रा सहडाव्या हाताच्या B मेजरसाठी, op. 53, 4 भागांमध्ये. १९३१ पियानोची पाचवी मैफल ऑर्केस्ट्रा सहजी मेजर, ऑप. 55, 5 भागांमध्ये. 1932 सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट e-moll, op. 58, 3 भागांमध्ये. १९३३-३८ व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट क्रमांक 2 g-moll. op 63, 3 भागांमध्ये. 1935 सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फनी-मैफिलीई-मोल. op 125, 3 भागांमध्ये. 1950-52 सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टिनो g-moll, op. 132. 3 भागांमध्ये. एम. रोस्ट्रोपोविच यांनी एस. प्रोकोफिएव्हच्या मृत्यूनंतर पूर्ण केले. 1952 2 पियानोसाठी मैफल आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, op. 133, 3 भागांमध्ये. पूर्ण झाले नाही. 1952

ब्रास बँडसाठी व्ही

चार मोर्चे, op. ६९.१९३५-३७ मार्च ब-दुर, op. 99.1943-44

वि. इंस्ट्रुमेंटल ensembles साठी

4 बसूनसाठी विनोदी शेरझो, op. 12 bis. 1912 ज्यू थीम वर ओव्हरचरक्लॅरिनेट, 2 व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो आणि पियानोसाठी c-moll, op. 34.1919 पंचकओबो, क्लॅरिनेट, व्हायोलिन, व्हायोला आणि डबल बास साठी जी-मोल, ऑप. 39, 6 भागांमध्ये. 1924 चौकडी 2 व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो एच-मोल, ऑप. 50, 3 भागांमध्ये. 1930 2 व्हायोलिनसाठी सोनाटासी मेजर, ऑप. 56, 4 भागांमध्ये. 1932 व्हायोलिन आणि पियानोसाठी पहिला सोनाटा f-moll, op. 80, 4 भागांमध्ये. १९३८-४६ दुसरी चौकडी (कबार्डियन थीमवर) 2 व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलो साठी F मेजर, ऑप. 92, 3 भागांमध्ये. 1941 बासरी आणि पियानोसाठी सोनाटाडी मेजर, ऑप. 94, 4 भागांमध्ये. 1943 व्हायोलिन आणि पियानोसाठी दुसरा सोनाटा(बासरी आणि पियानोसाठी सोनाटाचे लिप्यंतरण) डी मेजर, ऑप. 94 bis. १९४३-४४ सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटासी मेजर, ऑप. 119, 3 भागांमध्ये. 1949

vii. पियानो साठी

1. सोनाटास, सोनाटिना

पियानोसाठी पहिला सोनाटा. f-moll, op. 1, एका तुकड्यात. १९०९ (१९०७) पियानोसाठी दुसरा सोनाटा. d-moll, op. 14, 4 भागांमध्ये. 1912 पियानोसाठी तिसरा सोनाटाअल्पवयीन, सहकारी. 28, एका भागात (जुन्या नोटबुकमधून). १९१७ (१९०७) पियानोसाठी सोनाटा क्रमांक 4 c-moll, op. 29, 3 भागांमध्ये (जुन्या नोटबुकमधून). १९१७ (१९०८) पियानोसाठी पाचवा सोनाटासी मेजर, ऑप. 38, 3 भागांमध्ये. 1923 दोन सोनाटिना p-p साठी. e-moll, op. 54, 3 हालचालींमध्ये आणि G प्रमुख 3 हालचालींमध्ये. १९३१-३२ पियानोसाठी सहावा सोनाटाएक प्रमुख, op. 82, 4 भागांमध्ये. १९३९-४० पियानोसाठी सातवा सोनाटाबी मेजर, ऑप. 83, 3 भागांमध्ये. १९३९-४२ पियानोसाठी आठवा सोनाटाबी मेजर, ऑप. 84, 3 भागांमध्ये. १९३९-४४ पियानोसाठी सोनाटा क्रमांक 9सी मेजर, ऑप. 103, 4 भागांमध्ये. 1947 पियानोसाठी पाचवा सोनाटासी मेजर, ऑप. 135, 3 भागांमध्ये: (नवीन आवृत्ती). १९५२-५३ पियानोसाठी दहावा सोनाटा e-moll, op. 137. प्रदर्शनाचे स्केच (44 उपाय). 1953

2. पियानोसाठी इतर कामे

पियानोसाठी चार एट्यूड., op. २.१९०९ पियानोसाठी चार तुकडे., op. ३.१९११ (१९०७-०८) पियानोसाठी चार तुकडे., op. ४.१९१०-१२ (१९०८) पियानोसाठी टोकाटा d-moll, op. 11.1912 पियानोसाठी दहा तुकडे., op. १२.१९१३ कटाक्ष, पियानोसाठी पाच तुकडे, ऑप. १७.१९१२-१४ क्षणभंगुरपणा, पियानो साठी वीस तुकडे, op. 22.1915-17 जुन्या आजीचे किस्से, पियानोसाठी चार तुकडे, op. 31.1918 पियानोसाठी चार तुकडे., op. 32.1918 शुबर्टचे वॉल्ट्ज, निवडलेले आणि एका सूटमध्ये एकत्र केले, 2 पियानो साठी व्यवस्था. 4 हातात. 1918 D. Buxtehude द्वारे ऑर्गन प्रिल्युड आणि फ्यूग इन डी मायनर, पियानोची व्यवस्था केली. 1918 "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज", ऑपेराचे 2 तुकडे, पियानोसाठी कॉन्सर्ट ट्रान्सक्रिप्शन. लेखक, op. 33 टेर. निर्मितीचे वर्ष अज्ञात "स्वतःमधील गोष्टी", पियानोसाठी दोन तुकडे, op. ४५.१९२८ पियानोसाठी सहा तुकडे, op. ५२.१९३०-३१ पियानोसाठी तीन तुकडे., op. ५९.१९३४ विचार, पियानोसाठी तीन तुकडे, op. ६२.१९३३-३४ मुलांचे संगीत, पियानोसाठी बारा सोपे तुकडे, op. ६५.१९३५ रोमियो आणि ज्युलिएट, पियानोसाठी दहा तुकडे., op. 75.1937 डायव्हर्टिसमेंट, लेखकाने पियानोसाठी व्यवस्था केली आहे, op. 43 bis. 1938 पियानोसाठी "हॅम्लेट" नाटकाच्या संगीतातील गॅव्होटे क्रमांक 4., op. 77 bis. 1938 पियानोसाठी बॅले "सिंड्रेला" चे तीन तुकडे., op. ९५.१९४२ पियानोसाठी तीन तुकडे., op. 96. 1941-42 पियानोसाठी बॅले "सिंड्रेला" मधील दहा तुकडे., op. ९७.१९४३ पियानोसाठी बॅले "सिंड्रेला" चे सहा तुकडे., op. 102.1944

आठवा. व्हायोलिन साठी

व्हायोलिन आणि पियानोसाठी पाच ट्यून., op. 35 bis. 1925 व्हायोलिन सोलो सोलोडी मेजर, ऑप. 115, 3 भागांमध्ये. 1947

IX. सेलो साठी

सेलो आणि पियानोसाठी बॅलड c-moll, op. १५.१९१२ पियानोसह सेलोसाठी बॅले "सिंड्रेला" मधील अडाजिओ., op. 97 bis. 1944

नोट्स (संपादित करा)

श्रेणी:

संगीत याद्या

I Prokofiev अलेक्झांडर अँड्रीविच, रशियन सोव्हिएत कवी, समाजवादी कामगारांचा हिरो (1970). 1919 पासून CPSU चे सदस्य. पहिला संग्रह ... ... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

शैली(fr. शैली) ही एक सामान्य संकल्पना आहे जी कला जगाच्या घटनांचे सर्वात आवश्यक गुणधर्म आणि कनेक्शन, कार्याच्या औपचारिक आणि महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांचा एक संच आहे. शैलीच्या संकल्पनेची व्याख्या तयार करण्यात भाग घेताना, सर्व विद्यमान कार्ये विशिष्ट परिस्थिती प्रतिबिंबित करतात.

अरिओसो- मधुर-घोषणात्मक किंवा गाण्याच्या पात्राच्या गाण्यांसह एक लहान एरिया.

आरिया- ऑपेरा, ऑपेरेटा, ऑरटोरियो किंवा कॅनटाटा मधील पूर्ण भाग, ऑर्केस्ट्रासह एकल गायकाने सादर केला.

बॅलड- काव्यात्मक कार्यांचे मजकूर वापरून आणि त्यांची मुख्य वैशिष्ट्ये जतन करून एकल स्वर रचना; वाद्य रचना.

बॅले- एक प्रकारची परफॉर्मिंग आर्ट्स, ज्याची सामग्री नृत्य आणि संगीत प्रतिमांमध्ये प्रकट होते.

ब्लूज- उदास, गेय सामग्रीचे जाझ गाणे.

महाकाव्य- रशियन लोक महाकाव्य गाणे-आख्यायिका.

वाउडेविले- संगीत क्रमांकांसह एक मजेदार नाट्य भाग. 1) श्लोक, प्रणय, नृत्यांसह एक प्रकारचा सिटकॉम; 2) वाउडेविले नाटकातील अंतिम जोडगीत.

भजन- एक गंभीर गाणे.

जाझ- एक प्रकारचे सुधारात्मक, नृत्य संगीत.

डिस्को- सरलीकृत राग आणि कठोर ताल असलेली संगीत शैली.

आविष्कार- संगीताचा एक छोटासा तुकडा, ज्यामध्ये मधुर विकास आणि आकार देण्याच्या क्षेत्रात काही मूळ शोध आवश्यक आहे.

मध्यांतर- तुकड्याच्या काही भागांदरम्यान सादर केलेला संगीताचा एक छोटा तुकडा.

इंटरमेझो- विनामूल्य फॉर्मचा एक छोटा तुकडा, तसेच ऑपेरा किंवा संगीताच्या इतर भागामध्ये स्वतंत्र भाग.

काँटाटा- एक गंभीर पात्राचे प्रमुख गायन आणि वाद्य कार्य, सहसा एकल वादक, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी.

कँटिलेना- एक मधुर, वाहते चाल.

चेंबर संगीत - (शब्दशः "खोली"). चेंबर वर्क हे एकल वाद्यांचे तुकडे आहेत: शब्द नसलेली गाणी, भिन्नता, सोनाटा, सुइट्स, प्रिल्युड्स, उत्स्फूर्त सादरीकरण, संगीताचे क्षण, निशाचर, किंवा विविध वाद्य जोडणे: त्रिकूट, चौकडी, पंचक, इ., जेथे अनुक्रमे तीन, चार, सहभागी व्हा, पाच वाद्ये आणि सर्व भाग तितकेच महत्त्वाचे आहेत, कलाकार आणि संगीतकार यांच्याकडून काळजीपूर्वक परिष्करण आवश्यक आहे.

कॅप्रिकिओ- प्रतिमा आणि मूडमध्ये अनपेक्षित बदलांसह सुधारित वेअरहाऊसचा एक व्हर्चुओसो वाद्य तुकडा.

मैफिल- एक किंवा (कमी वेळा) अनेक सोलो वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक तुकडा, तसेच संगीताच्या तुकड्यांचे सार्वजनिक प्रदर्शन.

माद्रिगल- 14 व्या-16 व्या शतकातील प्रेम आणि गीतात्मक सामग्रीचे एक लहान संगीत आणि काव्यात्मक कार्य.

मार्च- मोजलेल्या टेम्पोसह संगीताचा तुकडा, स्पष्ट ताल, सहसा सामूहिक मिरवणुकीसह.

संगीतमय- संगीताचा एक तुकडा जो ऑपेरा, ऑपेरेटाचे घटक एकत्र करतो; बॅले, पॉप संगीत.

निशाचर- xviii मध्ये - Xix शतकाच्या सुरुवातीस. एक बहु-भाग वाद्य कार्य, मुख्यतः पवन वाद्यांसाठी, साधारणपणे 19 व्या शतकापासून संध्याकाळी किंवा रात्री घराबाहेर केले जाते. एक लहान लिरिकल इंस्ट्रुमेंटल तुकडा.

अरे हो- कोणत्याही महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमाला किंवा व्यक्तीला समर्पित संगीताचा एक गंभीर तुकडा.

ऑपेरा- शब्द, स्टेज अॅक्शन आणि संगीत यांच्या संश्लेषणावर आधारित संगीत आणि नाट्यमय कार्य.

ऑपेरेटा- गायन आणि नृत्य दृश्ये, वाद्यवृंद साथीदार आणि संभाषणात्मक भागांसह संगीत आणि स्टेज कॉमेडी कार्य.

वक्तृत्व- एकल वादक, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी एक तुकडा, मैफिलीच्या कामगिरीसाठी.

घरइलेक्ट्रॉनिक संगीतातील एक शैली आणि हालचाल आहे. हाऊस हे डिस्कोनंतरच्या सुरुवातीच्या काळातील नृत्यशैलींचे वंशज आहे (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, सोल, फंक इ.), हाऊस म्युझिकचा मुख्य फरक म्हणजे रिदम बीट, सहसा 4/4 वेळा, आणि नमुना ध्वनी इन्सर्टसह कार्य करा, जे संगीतात वेळोवेळी पुनरावृत्ती होते, अंशतः त्याच्या तालाशी जुळते. घराच्या समकालीन उप-शैलींपैकी एक म्हणजे प्रगतीशील घर.

कोरस - मोठ्या गायन गटासाठी एक तुकडा. कोरल कामे दोन मोठ्या गटांमध्ये विभागली जातात - वाद्य (किंवा वाद्यवृंद) साथीदार (कॅपेला) सह किंवा त्याशिवाय.

गाणे- गाण्याच्या उद्देशाने एक कविता. त्याचे संगीत स्वरूप सहसा जोड किंवा श्लोक असते.

पॉटपोरी- बर्‍याच लोकप्रिय गाण्यांमधील उतारे बनलेला एक तुकडा.

खेळा- लहान आकारात संगीताचा पूर्ण तुकडा.

रॅप्सडी- लोकगीते आणि महाकाव्य कथांच्या थीमवर संगीत (वाद्य) कार्य, जणू एखाद्या रॅप्सोडिस्टच्या कामगिरीचे पुनरुत्पादन करत आहे.

विनंती- अंत्यसंस्कार कोरल कार्य (अंत्यसंस्कार वस्तुमान).

प्रणय- संगीताच्या साथीने आवाजासाठी गीताचे कार्य.

R&B (रिदम-एन-ब्लूज, इंग्लिश रिदम आणि ब्लूज)गाणे आणि नृत्य शैलीची संगीत शैली आहे. मूलतः, 1930-1940 च्या काळातील ब्लूज आणि जॅझ ट्रेंडवर आधारित सामूहिक संगीताचे सामान्यीकृत नाव. आजकाल R&B चे संक्षिप्त संक्षेप आधुनिक लय आणि ब्लूजचा संदर्भ देण्यासाठी वापरले जाते.

रोंडो- संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये मुख्य भाग अनेक वेळा पुनरावृत्ती केला जातो.

सेरेनेड- प्रेयसीच्या सन्मानार्थ सादर केलेले ल्यूट, मँडोलिन किंवा गिटारच्या साथीला एक गीत गाणे.

सिम्फनी- ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक तुकडा, सोनाटा चक्रीय स्वरूपात लिहिलेला, वाद्य संगीताचा सर्वोच्च प्रकार.

सिम्फोनिक संगीत- चेंबरच्या विपरीत, हे मोठ्या खोल्यांमध्ये केले जाते आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी आहे. सिम्फोनिक कामे सामग्रीची खोली आणि अष्टपैलुत्व, बहुतेक वेळा स्केलची भव्यता आणि त्याच वेळी संगीत भाषेची सुलभता द्वारे दर्शविले जाते.

व्यंजने- वेगवेगळ्या उंचीच्या अनेक ध्वनींच्या एकाचवेळी आवाजाचे संयोजन.

सोनाटा- वेगवेगळ्या टेम्पो आणि कॅरेक्टरच्या तीन किंवा चार भागांमधून संगीताचा तुकडा.

सोनाटीना- थोडे सोनाटा.

सुट- एका सामान्य संकल्पनेद्वारे जोडलेल्या अनेक भिन्न तुकड्यांमधील एक किंवा दोन उपकरणांसाठी एक तुकडा.

सिम्फोनिक कविता- सिम्फोनिक संगीताची एक शैली, कलांच्या संश्लेषणाची रोमँटिक कल्पना व्यक्त करते. सिम्फोनिक कविता ही एक-भागातील वाद्यवृंद कार्य आहे जी कार्यक्रमाच्या विविध स्त्रोतांना (साहित्य आणि चित्रकला, कमी वेळा तत्त्वज्ञान किंवा इतिहास; निसर्गाची चित्रे) परवानगी देते.

टोकाटा- वेगवान हालचाली आणि स्पष्ट टेम्पोमधील कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंटसाठी संगीताचा एक व्हर्चुओसो तुकडा.

स्वर- विशिष्ट खेळपट्टीचा आवाज.

शव- एक लहान संगीत अभिवादन.

ओव्हरचरऑपेरा, बॅले, ड्रामा यांचा परिचय म्हणून डिझाइन केलेला ऑर्केस्ट्रल भाग आहे. त्यांच्या प्रतिमा आणि स्वरूपामध्ये, अनेक शास्त्रीय ओव्हर्चर्स सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालींच्या जवळ आहेत.

कल्पनारम्य- संगीताचा फ्री-फॉर्म तुकडा.

शोभनीय- दुःखी स्वभावाच्या संगीताचा तुकडा.

Etude- व्हर्च्युओसो पॅसेजवर आधारित संगीताचा तुकडा.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

स्लाइड मथळे:

पूर्वावलोकन:

स्लाइड मथळे:

पूर्वावलोकन:

स्लाइड मथळे:

पूर्वावलोकन:

I. स्टेज संगीत

1. ऑपेरा

2. बॅले

3. नाट्य प्रदर्शनासाठी संगीत

4. चित्रपट संगीत

II. व्होकल आणि व्होकल-सिम्फोनिक संगीत

1. ऑरेटोरिओस आणि कॅनटाटा, गायक, सुइट्स

2. आवाज आणि पियानो साठी

III. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी

1. सिम्फनी आणि सिम्फोनिएटास

2. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी इतर कामे

IV. ऑर्केस्ट्रासह मैफिली

ब्रास बँडसाठी व्ही

वि. इंस्ट्रुमेंटल ensembles साठी

vii. पियानो साठी

1. सोनाटास, सोनाटिना

2. पियानोसाठी इतर कामे

आठवा. व्हायोलिन साठी

IX. सेलो साठी

नोट्स (संपादित करा)

संपादकाची निवड