नाटकातील पात्रांच्या चेरी बागेकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन. चेरी बाग वाचवता आली असती का? "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील सामान्य आजाराची कारणे कोणती? राणेव्स्कोय चेरी बागेच्या प्रतिमेचे अवतरण

चेखोवच्या नायिकांच्या प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये राणेव्स्काया

"द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक ए.पी.चे हंस गीत बनले. चेखोव, अनेक वर्षांपासून जागतिक चित्रपटगृहांच्या मंचावर कब्जा करत आहे. या कार्याचे यश केवळ त्याच्या थीममुळेच नव्हते, ज्यामुळे आजपर्यंत वाद निर्माण होतो, परंतु चेखोव्हने तयार केलेल्या प्रतिमांना देखील. त्याच्यासाठी, त्याच्या कामांमध्ये स्त्रियांची उपस्थिती खूप महत्वाची होती: "स्त्रीशिवाय, ही एक कथा आहे की कार वाष्प नसलेली आहे," त्याने त्याच्या एका ओळखीच्या व्यक्तीला लिहिले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, समाजात महिलांची भूमिका बदलू लागली. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील राणेव्स्कायाची प्रतिमा अँटोन पावलोविचच्या मुक्त झालेल्या समकालीनांचे ज्वलंत व्यंगचित्र बनली, ज्यांना त्यांनी मोंटे कार्लोमध्ये मोठ्या संख्येने पाहिले.

चेखोवने प्रत्येक स्त्री प्रतिमेची काळजीपूर्वक काळजी घेतली: चेहऱ्यावरील हावभाव, हावभाव, शिष्टाचार, भाषण, कारण त्यांच्याद्वारे त्याने नायिकांच्या चारित्र्याची आणि भावनांची कल्पना व्यक्त केली. देखावा आणि नाव देखील यात योगदान दिले.

राणेव्स्काया ल्युबोव अँड्रीव्हनाची प्रतिमा सर्वात वादग्रस्त बनली आहे आणि हे मुख्यत्वे ही भूमिका साकारणाऱ्या अभिनेत्रींमुळे आहे. चेखोवने स्वतः लिहिले आहे की: "राणेव्स्काया खेळणे कठीण नाही, आपल्याला अगदी सुरुवातीपासूनच योग्य टोन घेण्याची आवश्यकता आहे ...".

तिची प्रतिमा गुंतागुंतीची आहे, परंतु त्यात कोणतेही विरोधाभास नाहीत, कारण ती तिच्या वर्तनाच्या अंतर्गत तर्कशास्त्राशी खरी आहे.

राणेव्स्कायाची जीवन कथा

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील राणेव्स्कायाचे वर्णन आणि वैशिष्ट्ये तिच्याबद्दल तिच्या कथेद्वारे, इतर नायकांच्या शब्दांमधून आणि लेखकाच्या टिप्पणीवरून दिली आहेत. मध्यवर्ती स्त्री पात्राशी ओळख पहिल्या टिपणीपासून अक्षरशः सुरू होते आणि राणेव्स्कायाच्या जीवनाची कथा पहिल्याच कृतीतून प्रकट होते. ल्युबोव अँड्रीव्हना पॅरिसहून परत आली, जिथे ती पाच वर्षे राहिली आणि कर्जासाठी लिलावासाठी ठेवलेल्या इस्टेटच्या भवितव्याच्या समस्येचे निराकरण करण्याची तातडीची गरज असल्यामुळे हे परतावे आले.

ल्युबोव अँड्रीव्हना "एक शपथ घेणारा वकील, एक गैर-कुलीन व्यक्ती ...", "ज्याने फक्त कर्ज केले," त्याने "भयंकर प्यायले" आणि "शॅम्पेनमुळे मरण पावले." या लग्नात ती आनंदी होती का? अशक्य. तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, राणेव्स्काया "दुर्दैवाने" दुसऱ्याच्या प्रेमात पडले. पण तिचा उत्कट प्रणय फार काळ टिकला नाही. तिचा तरुण मुलगा दुःखदपणे मरण पावला, आणि, अपराधी वाटून, ल्युबोव अँड्रीव्हना कायमचा परदेशात गेला. तथापि, तिचा प्रियकर तिच्या "निर्दयपणे, उद्धटपणे" तिच्या मागे लागला आणि कित्येक वर्षांच्या त्रासदायक वासनांनंतर "त्याने लुटले ... सोडून दिले, दुसर्‍याबरोबर जमले" आणि त्या बदल्यात तिने स्वतःला विष देण्याचा प्रयत्न केला. सतरा वर्षांची मुलगी अन्या पॅरिसला आईसाठी येते. विचित्रपणे, ही तरुण मुलगी अंशतः तिच्या आईला समजते आणि तिच्यावर दया करते. संपूर्ण नाटकात मुलीचे मनापासून प्रेम आणि आपुलकी दिसून येते. फक्त पाच महिने रशियात राहिल्यानंतर, राणेव्स्काया इस्टेटच्या विक्रीनंतर लगेचच, अन्यासाठी ठरवलेले पैसे घेऊन, तिच्या प्रियकराकडे पॅरिसला परतला.

राणेव्स्कायाची वैशिष्ट्ये

एकीकडे, राणेव्स्काया एक सुंदर स्त्री आहे, सुशिक्षित आहे, सौंदर्याच्या सूक्ष्म भावनेने, दयाळू आणि उदार आहे, जी इतरांवर प्रेम करते, परंतु तिच्या कमतरता दुर्गुणांवर आहेत आणि म्हणूनच ते लक्षणीय आहेत. “ती एक चांगली व्यक्ती आहे. सोपे, सोपे, ”लोपाखिन म्हणतात. तो तिच्यावर खरोखर प्रेम करतो, परंतु त्याचे प्रेम इतके विघ्नहर्ता आहे की कोणालाही याबद्दल माहिती नाही. तिचा भाऊ जवळजवळ असेच म्हणतो: "ती चांगली, दयाळू, वैभवशाली आहे ..." पण ती "दुष्ट आहे. तिच्या थोड्याशा हालचालीत तुम्ही ते जाणवू शकता. " नक्कीच सर्व कलाकार तिच्या पैशाचे व्यवस्थापन करण्यास असमर्थतेबद्दल बोलतात आणि ती स्वतःला हे पूर्णपणे समजते: "मी नेहमीच संयम न बाळगता पैशाने भरलेला असतो, वेड्यासारखा ..."; “… तिच्याकडे काहीच शिल्लक नाही. आणि माझ्या आईला समजत नाही! ”, अन्या म्हणते,“ बहिणीने अजून पैसे वाया घालवण्याची सवय सोडलेली नाही, ”गायवने तिला प्रतिध्वनी दिली. राणेव्स्कायाला स्वतःला आनंद नाकारल्याशिवाय जगण्याची सवय आहे, आणि जर तिचे नातेवाईक त्यांचा खर्च कमी करण्याचा प्रयत्न करीत असतील तर ल्युबोव्ह आंद्रीव्हना सहजपणे यशस्वी होत नाही, ती यादृच्छिक प्रवाश्याला शेवटचे पैसे देण्यास तयार आहे, जरी वर्याकडे काही खायला नाही घरगुती.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, राणेव्स्कायाचे अनुभव खूप खोल आहेत, परंतु जर तुम्ही लेखकाच्या टिप्पणीकडे लक्ष दिले तर हे स्पष्ट होते की हे फक्त एक स्वरूप आहे. उदाहरणार्थ, लिलावातून तिच्या भावाची उत्सुकतेने वाट पाहत असताना, ती लेझगिंकाला गुंग करते. आणि हे तिच्या संपूर्ण अस्तित्वाचे ज्वलंत उदाहरण आहे. ती स्वतःला अप्रिय क्षणांपासून दूर करते असे दिसते, त्यांना सकारात्मक भावना आणू शकतील अशा कृतींनी भरण्याचा प्रयत्न करते. चेरी ऑर्चर्डमधील राणेव्स्कायाचे वैशिष्ट्य असलेले वाक्य: “तुम्ही स्वतःला फसवू नये, आयुष्यात एकदा तरी सत्य डोळ्यासमोर पाहायला हवे,” असे म्हणते की ल्युबोव अँड्रीव्हना तिच्या जगात अडकली आहे.

“अरे, माझी बाग! गडद पावसाळी शरद andतू आणि थंड हिवाळ्यानंतर, तुम्ही पुन्हा तरुण आहात, आनंदाने परिपूर्ण आहात, स्वर्गीय देवदूतांनी तुम्हाला सोडले नाही ... "- या शब्दांसह राणेव्स्काया गार्डन दीर्घ विभक्त झाल्यानंतर, बाग, ज्याशिवाय ती" तिचे आयुष्य समजत नाही ", ज्याच्याशी तिचे बालपण आणि तारुण्य अविभाज्य आहे. आणि असे दिसते की ल्युबोव अँड्रीव्हना तिची संपत्ती आवडते आणि त्याशिवाय जगू शकत नाही, परंतु ती त्याला वाचवण्याचा कोणताही प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न करत नाही, ज्यामुळे त्याचा विश्वासघात होतो. बहुतेक नाटकासाठी, राणेव्स्कायाला आशा आहे की इस्टेटचा प्रश्न तिच्या सहभागाशिवाय स्वतःच सोडवला जाईल, जरी तिचा निर्णय हा मुख्य आहे. जरी लोपाखिनचा प्रस्ताव त्याला वाचवण्याचा सर्वात वास्तववादी मार्ग आहे. व्यापारी भविष्याचा अंदाज घेतो, असे म्हणतो की "उन्हाळ्यातील रहिवासी ... शेतीची काळजी घेतील आणि मग तुमची चेरी बाग आनंदी, श्रीमंत, विलासी होईल" हे शक्य आहे, कारण या क्षणी बागेत आहे दुरवस्थेची स्थिती, आणि त्याच्या मालकांना कोणताही फायदा किंवा खिळे ठोकत नाही ...

राणेव्स्कायासाठी, चेरी बाग म्हणजे भूतकाळाशी तिचा अविभाज्य संबंध आणि मातृभूमीशी तिचे वडिलोपार्जित संबंध. ती त्याचा एक भाग आहे, जसे तो तिचा एक भाग आहे. तिला समजले की बागेची विक्री ही मागील आयुष्यासाठी अपरिहार्य देय आहे, आणि हे तिच्या पापांबद्दलच्या एकपात्री नाटकात दिसून येते, ज्यात ती त्यांना जाणवते आणि ती स्वीकारते, परमेश्वराला मोठी परीक्षा न पाठवण्यास सांगते आणि विक्री संपत्ती त्यांच्या प्रकारचे प्रायश्चित्त बनते: "माझ्या मज्जातंतू चांगल्या आहेत ... मी नीट झोपतो."

राणेव्स्काया हा सांस्कृतिक भूतकाळाचा प्रतिध्वनी आहे, जो आपल्या डोळ्यांसमोर अक्षरशः पातळ होतो आणि वर्तमानातून अदृश्य होतो. तिच्या उत्कटतेच्या घातकतेबद्दल पूर्णपणे जागरूक, हे प्रेम तिला तळाशी खेचत आहे हे ओळखून, "हे पैसे जास्त काळ टिकणार नाहीत" हे जाणून ती पॅरिसला परतली.

या पार्श्वभूमीवर मुलींसाठी प्रेम खूप विचित्र दिसते. दत्तक मुलगी, मठात जाण्याचे स्वप्न पाहत आहे, तिला शेजाऱ्यांसाठी घरकाम करणारी नोकरी मिळते, कारण तिच्याकडे दान करण्यासाठी कमीतकमी शंभर रूबल नाहीत आणि तिची आई या गोष्टीला काहीच महत्त्व देत नाही. त्याची स्वतःची मुलगी अन्या, वयाच्या बाराव्या वर्षी एका निष्काळजी काकांच्या देखरेखीखाली, जुन्या इस्टेटमध्ये तिच्या आईच्या भविष्याबद्दल खूप चिंतित आहे आणि जवळच्या विभक्ततेमुळे दुःखी आहे. "... मी काम करेन, तुला मदत करीन ..." - एक तरुण मुलगी म्हणते जी अद्याप जीवनाशी परिचित नाही.

राणेव्स्कायाचे पुढील भवितव्य अत्यंत अस्पष्ट आहे, जरी चेखोवने स्वतः सांगितले की: "केवळ मृत्यूच अशा स्त्रीला शांत करू शकतो."

प्रतिमेची वैशिष्ट्ये नाटकाच्या नायिकेच्या जीवनाचे वर्णन 10 व्या वर्गातील विद्यार्थ्यांना "चेखोव यांच्या" द चेरी ऑर्चर्ड "नाटकातील राणेव्स्कायाची प्रतिमा या विषयावर निबंध तयार करताना उपयुक्त ठरेल.

उत्पादन चाचणी

चेखोवच्या नायिकांच्या प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये राणेव्स्काया

राणेव्स्कायाची जीवन कथा

राणेव्स्कायाची वैशिष्ट्ये

उत्पादन चाचणी

Very अतिशय बहुआयामी आणि संदिग्ध आहे. पात्रांची सखोलता आणि प्रतिमा त्यांच्या वेगळेपणात लक्षवेधी आहेत. लँडस्केपवर ठेवलेला कलात्मक भार कमी आश्चर्यकारक नाही, ज्यामुळे नाटकाला नाव मिळाले. चेखोवचे लँडस्केप केवळ पार्श्वभूमी नाही तर चेरी बाग माझ्या मते मुख्य पात्रांपैकी एक आहे.

चेरी फळबाग हा एक निर्जन, शांत कोपरा आहे, जो मोठा झाला आणि येथे राहतो त्या प्रत्येकाच्या हृदयाला प्रिय आहे. तो देखणा, देखणा आहे त्या शांत, गोड, उबदार सौंदर्याने जो एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या घराकडे आकर्षित करतो. निसर्गाने नेहमीच लोकांच्या आत्म्यांवर आणि हृदयावर प्रभाव टाकला आहे, जर नक्कीच, आत्मा अजूनही त्यांच्यामध्ये जिवंत आहे आणि हृदय कठोर झाले नाही.

द चेरी ऑर्चर्ड, राणेव्स्काया, गायवचे नायक आणि प्रत्येकजण ज्यांचे जीवन बर्याच काळापासून चेरीच्या बागेशी संबंधित आहे, त्याच्यावर प्रेम करतात: चेरीच्या झाडांच्या फुलांच्या नाजूक, सूक्ष्म सौंदर्याने त्यांच्या आत्म्यावर एक अमिट छाप सोडली आहे. नाटकाची संपूर्ण क्रिया या बागेच्या पार्श्वभूमीवर घडते. चेरी फळबाग स्टेजवर नेहमीच अदृश्यपणे उपस्थित असते: ते त्याच्या नशिबाबद्दल बोलतात, ते ते वाचवण्याचा प्रयत्न करतात, त्याबद्दल वाद घालतात, तत्त्वज्ञान करतात, त्याबद्दल स्वप्न पाहतात, ते लक्षात ठेवतात.

राणेव्स्काया म्हणतात, “शेवटी, माझा जन्म येथे झाला,” माझे वडील आणि आई, माझे आजोबा येथे राहत होते, मला हे घर आवडते, मला चेरीच्या बागेशिवाय माझे आयुष्य समजत नाही आणि जर तुम्हाला खरोखर विकायची गरज असेल तर मला आणि बागेला विक ... "

राणेव्स्काया आणि गायेवसाठी, चेरी बाग हा कौटुंबिक घरट्याचा एक अविभाज्य भाग आहे, एक लहान जन्मभूमी जिथे त्यांचे बालपण आणि तारुण्य गेले, त्यांची सर्वोत्तम स्वप्ने आणि आशा येथे जन्माला आल्या आणि फिकट झाल्या, चेरी बाग स्वतःचा एक भाग बनली. चेरी फळबागाची विक्री त्यांच्या ध्येयविरहित जगण्याच्या समाप्तीचे प्रतीक आहे, ज्यातून फक्त कडू आठवणी शिल्लक आहेत. हे लोक, सूक्ष्म आध्यात्मिक गुणधर्म असलेले, उत्तम प्रकारे विकसित आणि सुशिक्षित, त्यांच्या चेरीच्या बागांचे, त्यांच्या जीवनातील सर्वोत्तम भाग जपू शकत नाहीत,

अन्या आणि ट्रोफिमोव्ह देखील चेरीच्या बागेत वाढले, परंतु ते अजूनही खूप तरुण आहेत, चैतन्य आणि उर्जाने परिपूर्ण आहेत, म्हणून ते आनंदाने चेरी बाग सोप्या पद्धतीने सोडतात.

दुसरा नायक, येरमोलई लोपाखिन, "प्रकरणाचे परिसंचरण" च्या दृष्टिकोनातून बागेकडे पाहतो. उन्हाळ्याच्या कॉटेजमध्ये इस्टेटचे विभाजन करण्यासाठी आणि बाग कापण्यासाठी तो राणेव्स्काया आणि गायव यांना व्यस्तपणे ऑफर करतो.

नाटक वाचत असताना, तुम्ही त्याच्या नायकांच्या चिंतेत अडकू लागता, चेरीच्या बागेच्या भवितव्याचीच चिंता करा. अनैच्छिकपणे प्रश्न उद्भवतो: चेरी बाग अजूनही का मरत आहे? कामातील पात्रांना खूप प्रिय असलेल्या बागेला वाचवण्यासाठी किमान काहीतरी करणे खरोखरच अशक्य होते का? चेखोव याला थेट उत्तर देतो: तुम्ही हे करू शकता. संपूर्ण शोकांतिका या वस्तुस्थितीत आहे की बागेचे मालक त्यांच्या स्वभावाद्वारे हे करण्यास सक्षम नाहीत, ते एकतर भूतकाळात राहतात, किंवा भविष्याबद्दल खूप फालतू आणि उदासीन असतात.

राणेव्स्काया आणि गाईव्ह यांना चेरी बागांच्या भवितव्याची फारशी चिंता नाही, तर त्यांच्या स्वतःच्या अपूर्ण स्वप्नांची आणि आकांक्षांची चिंता आहे. ते अनुभवांबद्दल बरेच काही बोलतात, परंतु जेव्हा चेरी बाग सोडवली जाते, तेव्हा ते सहज आणि पटकन त्यांच्या नेहमीच्या जीवनशैलीकडे आणि त्यांच्या वास्तविक काळजीकडे परत येतात.

अन्या आणि ट्रोफिमोव्ह पूर्णपणे भविष्यावर केंद्रित आहेत, जे त्यांना उज्ज्वल आणि निश्चिंत वाटते. त्यांच्यासाठी, एक चेरी फळबाग एक अवांछित ओझे आहे जे भविष्यात नवीन, पुरोगामी चेरी बाग लावण्यासाठी लावणे आवश्यक आहे.

लोपाखिन चेरी फळबागाला त्याच्या व्यावसायिक हितसंबंधांची वस्तू मानते, फायदेशीर व्यवहार करण्याची संधी, बागेचे भाग्य त्याला त्रास देत नाही. त्याच्या कवितेसाठी, व्यवसाय आणि नफ्यासाठी त्याच्या सर्व प्रवृत्ती त्याच्यासाठी प्रथम येतात.

तर चेरी बागांच्या नुकसानीला जबाबदार कोण? उत्तर सोपे आणि स्पष्ट आहे - सर्व वर्ण दोषी आहेत. काहींची निष्क्रियता, तुच्छता आणि इतरांची उदासीनता - हे बागेच्या मृत्यूचे कारण आहे. अगदी सुरुवातीपासूनच, हे स्पष्ट आहे की मरणा -या बागेच्या प्रतिमेत चेखोव जुन्या थोर रशियाला दाखवतो आणि वाचकाला तोच प्रश्न विचारतो: जुना समाज, जुनी जीवनशैली बनत आहे या गोष्टीला जबाबदार कोण? नवीन व्यावसायिक लोकांच्या हल्ल्याखाली भूतकाळातील गोष्ट? उत्तर अजूनही तेच आहे - समाजाची उदासीनता आणि निष्क्रियता.

उदासीनता म्हणजे काय आणि त्यापेक्षा वाईट काही असू शकते का? उदासीनता म्हणजे दुसऱ्या व्यक्तीबद्दल पूर्ण उदासीनता. हे आजूबाजूच्या प्रत्येक गोष्टीच्या संबंधात, इतर लोकांच्या भावना आणि भविष्य, घटनांशी संबंधित आहे. आजूबाजूला जे घडत आहे त्याबद्दल उदासीन उदासीन आहे. आपल्या सर्वांना, एक ना एक मार्ग, या गुणवत्तेला सामोरे जावे लागत आहे, आम्ही इतके व्यवस्थित आहोत की आधी आमच्या समस्या आणि मग कदाचित आजूबाजूला काय घडत आहे ते आपण पाहू.

रशियन साहित्याच्या अनेक समकालीन कार्यांमध्ये उदासीनतेचा विषय उपस्थित केला जातो.

तर अलेक्सी मॅक्सिमोविच गोर्कीच्या नाटकात "तळाशी", आपण समाजाच्या सध्याच्या संकटाबद्दल - उदासीनतेबद्दल बोलू. आश्रयस्थानात जमलेली सर्व पात्रे आजूबाजूच्या लोकांच्या उदासीनतेने आणि एकमेकांबद्दल उदासीन राहून एकत्र येतात. त्यांना मद्यधुंद अभिनेता आणि मरत असलेल्या मुलीबद्दल वाईट वाटत नाही, ते कादंबरी उत्साहाने वाचणाऱ्या नास्त्यावर हसतात. एक धनुष्य कसा तरी प्रत्येकाला खूश करण्याचा आणि प्रत्येकासाठी एक दयाळू शब्द शोधण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु क्षेत्रातील एक योद्धा नाही आणि इतरांची उदासीनता सुधारली जाऊ शकत नाही हे समजते: "... हे नेहमीच अशा प्रकारे घडते: एक व्यक्ती विचार करते स्वतः - मी चांगले करत आहे! पकडा - आणि लोक नाखूष आहेत ... ". कामाचे सर्व नायक गडद रंगात आहेत, प्रत्येकजण त्यांच्या समस्यांबद्दल विचार करतो: काय प्यावे, काय खावे, रात्री कुठे घालवायचे. मला असे वाटते की या परिस्थितीत दुसर्‍याबद्दल सहानुभूती असू शकत नाही, ज्यांना स्वतःबद्दल सहानुभूती वाटली असती, परंतु वरवर पाहता, मानवता कशी हरवली आणि लोकांचे सकारात्मक गुण नष्ट झाले.

अँटोन पावलोविच चेखोव त्याच्या "द चेरी ऑर्चर्ड" या कामात उदासीनतेबद्दल चर्चा करतात. ल्युबोव्ह राणेव्स्काया ही कामात उदासीनतेची ज्वलंत प्रतिमा आहे. तिला एक बाग असलेले घर विकायचे आहे ज्यात तिने आपले बालपण घालवले आहे आणि जोपर्यंत नफा आहे तोपर्यंत ती कोणाला मिळेल याची तिला पर्वा नाही. ती फक्त तिच्या समस्यांबद्दल विचार करते: पॅरिसला तिच्या प्रियकराकडे पटकन कसे परत जावे. परंतु बालपणात, नायिकेची बरीच स्वप्ने या बागेशी निगडित होती, ती त्याच्याबद्दल उदासीन नव्हती, बागेत पाहत तिने एका आश्चर्यकारक भविष्यावर विश्वास ठेवला. परंतु जेव्हा बाग असलेले घर विकले गेले, तेव्हा व्यापारी लोपाखिनने मुळाशी एक सुंदर बाग तोडण्याचा निर्णय घेतला, समाजाने आपली उदासीनता दर्शविली, कोणालाही याची पर्वा नाही. बागेबद्दल नायिकेचा दृष्टिकोन जाणून, लोपाखिन बागेच्या भवितव्यावर विस्मित झाले: "अहो, संगीतकार, खेळा, मला तुमचे ऐकायचे आहे! येरमोलई लोपाखिन चेरीच्या बागेत कशी पुरेसा कुऱ्हाड आहे हे पाहण्यासाठी या जमिनीवर! " लोपाखिन हा फक्त एक अहंकारी आहे, तो लाभ मिळवण्यासाठी आपले वैयक्तिक हित साधतो.

मग उदासीनतेपेक्षा वाईट काय असू शकते? कदाचित उदासीनता, म्हणून ती उदासीनता सारखीच आहे, संपूर्ण उदासीनतेची स्थिती. उदासीनतेपेक्षा वाईट फक्त संपूर्ण उदासीनता, सर्वसाधारणपणे प्रत्येक गोष्टीबद्दल उदासीनता असू शकते: जगासाठी, पर्यावरणासाठी आणि स्वतःसाठी देखील. अशी उदासीनता एखाद्या व्यक्तीला आतून, त्याचा आत्मा नष्ट करते, तो एक दिवस जगतो आणि त्याच्या ध्येय आणि स्वप्नांसह एक व्यक्ती बनणे थांबवतो. आपल्या जीवनात उदासीनता अजूनही विविध परिस्थितींमध्ये प्रकट होईल, परंतु कमीतकमी कधीकधी एक क्षण शोधणे आणि आपल्या शेजाऱ्याला मदत करणे फायदेशीर असते, जेणेकरून आपला आत्मा जिवंत राहील.

अद्यतनित: 2017-11-28

लक्ष!
आपल्याला एखादी त्रुटी किंवा टायपो आढळल्यास, मजकूर निवडा आणि दाबा Ctrl + Enter.
अशा प्रकारे, आपण प्रकल्प आणि इतर वाचकांना अमूल्य लाभ प्रदान कराल.

लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद.

चेखोवच्या कथा आठवूया. गीतात्मक मूड, छेदन दुःख आणि हशा ... अशी त्यांची नाटकं आहेत - असामान्य नाटकं, आणि त्याहूनही अधिक, चेखोवच्या समकालीन लोकांना विचित्र वाटली. परंतु त्यांच्यामध्येच चेखोवच्या पेंट्सचे "वॉटर कलर", त्याचे मनापासून गीतलेखन, त्याची छेदन अचूकता आणि स्पष्टवक्तेपणा सर्वात स्पष्टपणे आणि खोलवर प्रकट झाला आहे.

चेखोवच्या नाट्यशास्त्राच्या अनेक योजना आहेत आणि नायक जे म्हणतात ते कोणत्याही प्रकारे लेखक स्वतः त्यांच्या टिपण्यामागे लपवतात. आणि तो जे लपवतो, कदाचित ते प्रेक्षकांना काय सांगू इच्छित नाही ...

या बहुआयामीपणापासून - शैलीच्या व्याख्येत अडचण. उदाहरणार्थ, नाटक

आपल्याला अगदी सुरुवातीपासूनच माहित आहे की इस्टेट नशिबात आहे; नायक - राणेव्स्काया, गायव, अन्या आणि वर्या - देखील नशिबात आहेत - त्यांच्याकडे जगण्यासाठी काहीही नाही, आशा ठेवण्यासारखे काहीही नाही. लोपाखिनने प्रस्तावित केलेला मार्ग त्यांच्यासाठी अशक्य आहे. त्यांच्यासाठी सर्वकाही भूतकाळ, काही प्रकारचे जुने, आश्चर्यकारक जीवन, जेव्हा सर्वकाही सोपे आणि सोपे होते, आणि त्यांना चेरी कसे सुकवायचे आणि त्यांना मॉस्कोला वॅगनमध्ये कसे पाठवायचे हे देखील सूचित होते ... परंतु आता बाग वृद्ध झाली आहे, फलदायी वर्षे दुर्मिळ आहेत, चेरी बनवण्याची पद्धत विसरली गेली आहे ... नायकांच्या सर्व शब्द आणि कृतींमागे सतत त्रास जाणवत आहे ... आणि सर्वात सक्रिय नायकांपैकी एका - लोपाखिन - द्वारे व्यक्त केलेल्या भविष्याबद्दलच्या आशा देखील अविश्वसनीय आहेत. पेट्या ट्रोफिमोव्हचे शब्द देखील न पटणारे आहेत: "रशिया आमची बाग आहे," "आपण काम केले पाहिजे." शेवटी, ट्रोफिमोव स्वतः एक शाश्वत विद्यार्थी आहे जो कोणत्याही प्रकारे कोणतीही गंभीर क्रियाकलाप सुरू करू शकत नाही. समस्या हीरोमधील नातेसंबंध विकसित होण्यामध्ये आहे (लोलाखिन आणि वर्या एकमेकांवर प्रेम करतात, परंतु काही कारणास्तव ते लग्न करत नाहीत) आणि त्यांच्या संभाषणात. या क्षणी प्रत्येकजण त्याच्या आवडीबद्दल बोलतो आणि इतरांचे ऐकत नाही. चेखोवचे नायक दुःखद "बहिरेपणा" द्वारे दर्शविले गेले आहेत, म्हणून संवादांच्या मार्गात महत्त्वपूर्ण आणि क्षुल्लक, दुःखद आणि मूर्खपणा येतो.

खरंच, द चेरी ऑर्चर्डमध्ये, मानवी जीवनाप्रमाणेच, दुःखद परिस्थिती (भौतिक अडचणी, नायकांचा अभिनय करण्यास असमर्थता), नाट्यमय (कोणत्याही नायकाचे आयुष्य) आणि कॉमिक (उदाहरणार्थ, पेट्या ट्रोफिमोव्ह पायऱ्यावरून खाली पडणे सर्वात तणावपूर्ण क्षण) मिश्रित आहेत. सर्वत्र अस्वस्थता आहे, जरी नोकर मास्तरांसारखे वागतात. भूतकाळ आणि वर्तमान यांची तुलना करताना फिर्स म्हणतात की, "सर्व काही गडबड आहे." या व्यक्तीचे अस्तित्व तरुणांना आठवण करून देते की त्यांच्या आयुष्याची सुरुवात खूप आधी झाली होती, अगदी त्यांच्या आधी. हे देखील वैशिष्ट्य आहे की तो इस्टेटवर विसरला जातो ...

आणि प्रसिद्ध "तुटलेल्या तारांचा आवाज" हे देखील एक प्रतीक आहे. जर ताणलेली स्ट्रिंग तत्परता, निर्णायकपणा, कार्यक्षमता असेल तर तुटलेली तार शेवट आहे. खरे आहे, अजूनही एक अस्पष्ट आशा आहे, कारण शेजारील जमीन मालक सिमोनोव-पिश्चिक भाग्यवान होते: तो इतरांपेक्षा चांगला नाही, परंतु त्यांना चिकणमाती सापडली, मग एक रेल्वे गेली ...

आयुष्य दुःखी आणि आनंदी आहे. ती दुःखद, अप्रत्याशित आहे - चेखोव त्याच्या नाटकांमध्ये हेच म्हणतो. आणि म्हणूनच त्यांच्या शैलीची व्याख्या करणे इतके अवघड आहे - शेवटी, लेखक एकाच वेळी आपल्या जीवनाचे सर्व पैलू दाखवतो ...

अँटोन पावलोविच चेखोव, इतर लेखकांप्रमाणे, मानवी आनंद, प्रेम, सुसंवाद या विषयावरील निबंधात रस होता. लेखकाच्या बहुतेक कामांमध्ये: "इयोनीच", "गुसबेरी", "प्रेमाबद्दल", नायक प्रेमात अपयशी ठरतात. ते स्वत: चा आनंद बनवू शकत नाहीत, इतरांना सोडून देऊ शकतात. "द लेडी इन द डॉग" कथेमध्ये - सर्व काही वेगळे आहे. जेव्हा गुरोव आणि अण्णा सेर्गेव्हना भाग घेतात, तेव्हा ती तिच्या शहर एस मध्ये परत येते आणि तो मॉस्कोला परतला. “एक महिना निघून जाईल, आणि त्याला असे वाटले की अण्णा सर्गेइव्हना त्याच्या आठवणीत धुक्यात झाकली जाईल आणि इतरांनी स्वप्नात पाहिल्याप्रमाणे फक्त कधीकधी तो हृदयस्पर्शी स्मिताने स्वप्न पाहत असेल. परंतु एका महिन्यापेक्षा जास्त काळ गेला, एक खोल आणि सर्व काही स्मृतीमध्ये स्पष्ट होते, जणू त्याने कालच अण्णा सर्गेइव्हनाबरोबर विभक्त केले होते. आणि आठवणी अधिकाधिक उबदार होत होत्या. " कथानकाच्या विकासामध्ये येथे एक वळण आहे. प्रेम कमकुवत होत नाही? जीवनाशी टक्कर देऊन नष्ट होत नाही, दिवाळखोर ठरत नाही. त्याउलट, ते गुरॉव्हमध्ये एक तंद्री, फिलिस्टीन समृद्ध अस्तित्वाबद्दल, वेगळ्या, नवीन जीवनाची इच्छा व्यक्त करते. परिचित वातावरणामुळे नायकामध्ये जवळजवळ घृणा निर्माण होते. तो त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांचा ढोंगीपणा आणि असभ्यता स्पष्टपणे पाहतो. “- दिमित्री दिमित्रीच! - काय? - आणि आत्ताच तुम्ही बरोबर होता: स्टर्जन दुर्गंधीयुक्त आहे! हे शब्द, इतके सामान्य, काही कारणास्तव अचानक गुरोव्हला रागवले, त्याला अपमानास्पद आणि अशुद्ध वाटले. काय जंगली नैतिकता, काय चेहरे! किती मूर्ख रात्री, काय अनाकलनीय दिवस! पत्त्यांचा भयंकर खेळ, खादाडपणा, मद्यपान, सतत एका गोष्टीबद्दल बोला ... एक लहान, पंख नसलेले आयुष्य ... आणि तुम्ही सोडू शकत नाही, जणू तुम्ही एखाद्या वेड्या घरात किंवा तुरुंगातील कंपन्यांमध्ये बसलेले आहात. " गुरोवमध्ये प्रेम किती वादळ आणि भावना निर्माण करते! त्याची शुद्ध करण्याची शक्ती फायदेशीर आहे. लेखकाला "पापी भावनांसाठी" नायकांचा निषेध करणे कधीच घडत नाही. नवस मोडून ते दोघेही विवाहित आहेत. परंतु वाचकाची कल्पना लेखकाला स्पष्ट आहे की प्रेमाशिवाय जीवन आणखी पापमय आहे. अण्णा सेर्गेव्हना आणि गुरोव एकमेकांवर प्रेम करतात - हे त्यांचे सांत्वन आहे, जगण्यासाठी प्रोत्साहन आहे, कारण प्रत्येकाला आनंदाचा अधिकार आहे. "अण्णा सर्जेव्हना आणि त्याने एकमेकांवर प्रेम केले, अगदी जवळच्या, प्रिय लोकांसारखे ... त्यांना असे वाटले की नशिबानेच त्यांचा एकमेकांसाठी हेतू होता, आणि तो विवाहित का होता हे स्पष्ट झाले नाही आणि ती विवाहित होती ... थोडीशी - आणि एक उपाय सापडेल आणि मग एक नवीन, अद्भुत जीवन सुरू होईल; आणि हे दोघांनाही स्पष्ट होते की शेवट अजून दूर आहे आणि सर्वात कठीण आणि कठीण गोष्ट नुकतीच सुरू झाली आहे. प्रेम, त्याची महान ताकद आणि शुद्धता याबद्दल वास्तववादी चेखोवची ही जवळजवळ रोमँटिक कथा आहे. कथा वाचताना, तुम्हाला समजते की केवळ एखाद्या प्रिय व्यक्तीबरोबरच तुम्ही जगातील सर्व सौंदर्य समजू शकता, जीवनाची परिपूर्णता अनुभवू शकता आणि हे संरक्षित करणे आवश्यक आहे

चेखोवच्या नायिकांच्या प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये राणेव्स्काया

राणेव्स्कायाची जीवन कथा

राणेव्स्कायाची वैशिष्ट्ये

चेखोवच्या नायिकांच्या प्रतिमांच्या प्रणालीमध्ये राणेव्स्काया

राणेव्स्कायाची जीवन कथा

राणेव्स्कायाची वैशिष्ट्ये

संपादकांची निवड