Analisis susunan paduan suara rakyat Rusia "di bukit, di gunung" oleh oleg pavlovich kolovsky. Analisis skor koir Analisis skor koir Hutan tersebar

KEMENTERIAN BUDAYA

GBOU VPO KEMEROVSK NEGERI UNIVERSITI BUDAYA DAN SENI

KERJA KURSUS

ANALISIS KHOROV P.G. CHESNOKOVA

Pelajar tahun 2 Institut Muzik

Pengendalian Choral:

Zenina D.A.

Guru:

Gorzhevskaya M.A.

Kemerovo - 2013

Pengenalan

Karya ini dikhaskan untuk kajian beberapa karya Pavel Grigorievich Chesnokov, iaitu: paduan suara "The Dawn Is Warming", "The Alps", "Forest" dan "Spring Calm".

Untuk definisi lengkap karya Chesnokov, perlu membuat tinjauan sejarah dan gaya mengenai era ketika komposer yang dikaji bekerja, iaitu akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Oleh kerana seni paduan suara memiliki dasar tekstual, dalam hal ini puisi abad ke-19, kita juga perlu mempelajari era penciptaan penyair ini dengan teliti.

Bahagian utama karya kami akan dikhaskan secara langsung untuk analisis karya muzik. Pertama, perlu dilakukan analisis teoritis muzikal untuk memahami bentuk umum karya yang dikaji, ciri harmonik mereka, teknik penulisan komposer, dan rancangan nada.

Bab kedua dari bahagian utama adalah analisis vokal-paduan suara, di mana kita perlu menentukan ciri-ciri paduan suara dan persembahan, nuansa, pergerakan melodi, permainan dan jarak.

Menjelang bab pertama, saya ingin mengatakan bahawa Pavel Grigorievich Chesnokov adalah seorang yang mempunyai kesopanan yang mendalam, yang memelihara kesederhanaan dan spontanitas naif dari jiwa puitis dan sensitifnya hingga usia tuanya. Dia memiliki watak yang gigih dan keras kepala, dengan enggan menolak pendapat yang dibuat sebelumnya, secara langsung dalam penilaian dan pernyataannya. Inilah ciri-ciri peribadi komposer yang sedang kita kaji.

.Gambaran sejarah dan gaya

1.1Analisis sejarah dan gaya era akhir XIX - awal abad XX

Tempoh baru perkembangan sejarah, di mana Rusia memasuki akhir abad ke-19, dicirikan oleh perubahan dan pergeseran yang signifikan dalam semua bidang kehidupan sosial dan budaya. Proses mendalam yang berlaku dalam struktur sosio-ekonomi Rusia telah meninggalkan kesan pada pelbagai fenomena yang menandakan perkembangan pemikiran sosial, sains, pendidikan, sastera dan seni.

Pavel G. Chesnokov dilahirkan pada tahun 1877. Politik Rusia pada masa ini menjadi mengatur hubungan ekonomi dan sosial. Semasa pemerintahan Nicholas II, terdapat pertumbuhan industri yang tinggi; pemulihan ekonomi tertinggi di dunia pada masa itu. Menjelang permulaan Perang Dunia Pertama, Rusia sudah tidak lagi menjadi negara pertanian. Perbelanjaan untuk pendidikan dan budaya awam telah meningkat lapan kali ganda. Oleh itu, kita melihat bahawa pada masa sebelum perang - semasa pembentukan Pavel Grigorievich Chesnokov sebagai orang - Rusia menduduki kedudukan pertama dalam politik dunia.

Dalam budaya Rusia pada akhir XIX - awal abad XX, terdapat juga peningkatan kreatif yang bermanfaat. Kehidupan rohani masyarakat, yang mencerminkan perubahan pesat yang terjadi dalam penampilan negara pada dua abad, sejarah politik Rusia yang bergolak pada era ini, dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian yang luar biasa. "Di Rusia pada awal abad ini ada kebangkitan budaya yang nyata," tulis N.A Berdyaev. "Hanya mereka yang hidup pada masa itu yang tahu apa peningkatan kreatif yang kita alami, betapa angin semangat menyapu jiwa Rusia." Karya para saintis, tokoh sastera dan artistik Rusia telah memberikan sumbangan besar kepada perbendaharaan tamadun dunia.

Akhir 19 - awal abad ke-20 adalah masa yang sangat membuahkan hasil dalam pengembangan pemikiran falsafah Rusia. Dalam suasana konflik akut yang menghancurkan masyarakat, pencarian ideologi yang menyakitkan, falsafah agama Rusia berkembang, menjadi salah satu manifestasi kehidupan spiritual yang paling terang, jika bukan yang paling terang. Sejenis kebangkitan agama adalah karya galaksi ahli falsafah cemerlang - N.A Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky, S.L. Frank dan lain-lain. Berdasarkan tradisi falsafah Rusia yang sesuai, mereka menegaskan keutamaan peribadi daripada sosial, melihat cara terpenting untuk menyelaraskan hubungan sosial dalam peningkatan diri moral individu. Falsafah agama Rusia, permulaan yang tidak dapat dipisahkan dari asas kerohanian Kristian, menjadi salah satu ketinggian pemikiran falsafah dunia, dengan fokus pada tema panggilan kreatif manusia dan makna budaya, tema falsafah sejarah dan isu-isu lain yang mengasyikkan akal manusia selama-lamanya. Koleksi "Vekhi", yang diterbitkan pada tahun 1909, merupakan tanggapan khas para pemikir Rusia yang luar biasa terhadap pergolakan yang dialami oleh negara itu pada awal abad ke-20. Artikel dalam koleksi ditulis oleh N.A Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, dan lain-lain yang menjadi anggota kem liberal oleh simpati politik mereka.

Dengan gigihnya, dalam perjuangan dari berbagai arah, kehidupan sastera Rusia berjalan, ditandai dengan karya banyak sarjana terkemuka yang mengembangkan tradisi para pendahulunya. Pada tahun 90-900-an, "penulis hebat tanah Rusia" Leo Tolstoy meneruskan aktivitinya. Pidato-pidato publisitasnya, yang dikhaskan untuk masalah topikal dari realiti Rusia, selalu membangkitkan gema masyarakat. 90-an - awal 900-an adalah puncak kreativiti A.P. Chekhov. Wakil yang luar biasa dari generasi penulis yang lebih tua pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. ialah V.G. Korolenko. Penulis fiksyen, penerbit yang berani V.G. Koroleiko secara konsisten menentang segala tindakan sewenang-wenang dan kekerasan, tidak kira pakaian apa - kontra-revolusioner atau, sebaliknya, revolusioner - yang mereka pakai. Pada separuh pertama 90-an abad XIX. Kerjaya menulis A.M. Gorky bermula, meletakkan bakatnya pada perkhidmatan revolusi. Fenomena yang signifikan dalam pengembangan arah realistik dalam kesusasteraan Rusia adalah karya penulis seperti I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. Chirikov et al.

Menjelang tahun 80-an - awal 90-an abad XIX. asal-usul simbolisme Rusia, yang pada tahun 90-an terbentuk menjadi gerakan sastera moden yang lebih kurang pasti, muncul di bawah panji teori "seni untuk seni". Sejumlah penyair dan penulis fiksyen berbakat termasuk dalam aliran ini (KD Balmont, ZN Gippius, DS Merezhkovsky, FK Sologub, V.Ya.Bryusov, dll.).

Pada pergantian abad, aktiviti kreatif A.A. Blok, yang merupakan anggota bulatan simbolis muda, bermula. Puisi A.A. Blok, yang disiratkan dengan gambaran yang tidak dapat dielakkan dari perubahan radikal dalam kehidupan negara, bencana sejarah, dalam banyak hal sesuai dengan suasana masyarakat pada zaman itu. Pada awal abad XX. N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva membuat karya yang telah menjadi contoh cemerlang puisi Rusia.

Tidak lama sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama, tren baru muncul di arena sastera - futurisme, yang wakilnya mengumumkan putus dengan kedua tradisi klasik dan dengan semua kesusasteraan moden. Biografi puitis V.V. Mayakovsky bermula di barisan futuris.

Kegiatan Teater Seni Moscow, ditubuhkan pada tahun 1898 oleh K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko - pengarah dan ahli teori teater terbesar.

Pusat-pusat budaya opera yang terpenting adalah Teater Mariinsky di St Petersburg dan Teater Bolshoi di Moscow. Kegiatan "pentas persendirian" - pertama-tama "Opera Peribadi Rusia", yang ditubuhkan di Moscow oleh penaung terkenal S. I. Mamontov, juga mendapat kepentingan besar. Dia memainkan peranan penting dalam pendidikan seni penyanyi hebat F.I.Shalyapin.

Tradisi realistik dalam lukisan diteruskan oleh Persatuan Pameran Seni Melancong. Wakil utama lukisan Wandering ini terus berfungsi sebagai V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I.Surikov, V.D. Polenov dan lain-lain.Pada akhir abad ke-19. II Levitan melukis pemandangannya yang terkenal. Tempat terhormat dalam persekitaran seni Rusia yang berbakat adalah milik V.A Serov, tuan yang cemerlang yang menunjukkan dirinya dengan cara yang paling cemerlang dalam pelbagai bidang lukisan. Kanvas Nicholas Roerich dikhaskan untuk tema sejarah. Pada tahun 1904, kehidupan pelukis perang terbesar Rusia VV Vereshchagin, yang meninggal bersama Laksamana SO Makarov dalam kapal perang "Petropavlovsk", secara tragis dipotong.

Pada akhir 90-an abad XIX. dalam persekitaran artistik Rusia, trend moden mula terbentuk, yang diwakili oleh kumpulan "Dunia Seni". Pemimpin ideologinya ialah A.N. Benois, seorang seniman dan ahli sejarah seni yang berbakat dan halus. Karya M.A. Vrubel, pelukis berbakat, pengukir, artis grafik dan penghias teater, dikaitkan dengan "Dunia Seni". Arah abstraksiis juga muncul dalam lukisan Rusia (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich).

Pada usia dua abad, tuan arca Rusia bekerja - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov.

Salah satu ciri luar biasa kehidupan budaya pada zaman ini adalah perlindungan. Pelanggan mengambil bahagian aktif dalam pengembangan pendidikan, sains, seni. Berkat penyertaan wakil-wakil yang tercerahkan dari dunia komersial dan perindustrian Rusia, Galeri Tretyakov, Koleksi Shchukinsky dan Morozov New Western Painting, Opera Swasta S.I. Mamontov, Panggung Seni Moscow, dll.

Menjelang awal abad XX. Muzik Rusia (klasik dan kontemporari) mendapat pengiktirafan antarabangsa yang lebih luas. Pada masa ini, pengarang seni opera yang hebat, komposer N.A. Rimsky-Korsakov, terus mencipta. Dalam bidang muzik symphonic dan chamber, karya agung yang sebenar diciptakan oleh A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier dan lain-lain.

Dalam muzik paduan suara dari era pra-revolusi, ciri-ciri tercermin yang kemudian menjadi ciri keseluruhan budaya muzik Rusia. Pidato massa popular sebagai kekuatan aktif dalam kehidupan masyarakat Rusia menimbulkan idea "universalitas", "keserasian". Di bawah pengaruh idea-idea ini, yang menembusi keseluruhan budaya seni Rusia, peranan prinsip paduan suara dalam muzik meningkat.

Dalam pengembangan genre konsert muzik paduan suara, dua tren utama telah menjadi ciri: bersama dengan penampilan karya vokal dan simfoni besar yang dibuat berdasarkan masalah falsafah dan etika, miniatur paduan suara (roman paduan suara) dan paduan suara dalam bentuk besar muncul , mencerminkan bidang kehidupan rohani seseorang dan hubungannya dengan alam. Sehubungan dengan konteks karya ini, kami akan membahas lebih terperinci mengenai kajian miniatur paduan suara (paduan suara a cappella).

Seperti disebutkan di atas, perkembangan genre paduan suara yang pesat terutama disebabkan oleh faktor sosial. Sebab kemampuan ekspresif mereka adalah keperluan baru masyarakat, yang ditentukan oleh keadaan sejarah yang berubah.

Perlu diperhatikan bahawa peranan penting dalam pembentukan genre paduan suara murni, dalam pengembangan bentuknya, jenis persembahan paduan suara dan kaedah penulisan paduan suara dimainkan pada tahun 80-an - 90-an oleh "lingkaran Belyaevsky" di St Petersburg - sekumpulan pemuzik yang diketuai oleh N. Rimsky - Korsakov, bersatu di sekitar tokoh muzik Rusia dan penerbit MF Belyaev, dan mewakili generasi muda "New Russian Musical School". Walaupun pada hakikatnya, menurut definisi BV Asafiev, "dari segi kualiti ... tidak banyak paduan suara individu yang luar biasa" (muzik Rusia abad ke-19 dan awal abad ke-20), dan mereka terutama milik para komposer lagu tersebut Disebut "sekolah Moscow", sumbangan Petersburg untuk pembentukan dan pengembangan arah kreativiti muzik ini mempunyai nilai tertentu. Dengan komposisi mereka, mereka memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam genre muzik paduan suara. Ini termasuk, pertama sekali, paduan suara besar dengan iringan "Oedipus", "Kekalahan Sennacherib" dan "Joshua" oleh MP Mussorgsky. Mereka mempelopori intensifikasi drama muzik dan monumentalisasi gaya choral sekular. Tahap baru secara kualitatif dalam pengembangan genre miniatur paduan suara cappella dibuka dengan susunan paduan suara dan susunan paduan suara oleh Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov.

Ciri-ciri gaya komposer individu yang menulis muzik untuk paduan suara cappella mencerminkan heterogenitas dan dinamika perkembangan muzik Rusia pada zaman ini. Sintesis muzik dan puisi kontemporari memainkan peranan penting dalam penyataannya. Banyak karya penyair pada separuh kedua abad ke-19 menjadi asas bagi komposisi paduan suara. Asimilasi puisi moden membolehkan para komposer menjalin hubungan yang lebih luas dengan kehidupan dan pendengar, mencerminkan peningkatan sifat konflik di dunia sekitarnya dan mengembangkan struktur kiasan dan emosi muzik yang sesuai. Berkat daya tarikan terhadap berbagai sumber puitis dan penembusan ke dalam bidang khayalan mereka, kandungan ideologi dan tematik muzik paduan suara telah berkembang, bahasa muzik menjadi lebih fleksibel, bentuk karya menjadi lebih kompleks, dan penulisan paduan suara telah diperkaya .

Dalam komposisi mereka, penulis memberi perhatian yang tinggi terhadap kaedah teknik vokal dan paduan suara dan kaedah penyampaian paduan suara. Muzik mereka dipenuhi dengan nuansa dinamik, artikulatif ekspresif bermaksud tempat penting di dalamnya. Teknik penyampaian paduan suara yang paling umum, yang memungkinkan untuk mempelbagaikan tekstur paduan suara, adalah pembahagian bahagian (divisi).

Muzik paduan suara komposer St. Petersburg, walaupun memiliki nilai yang tidak sama, menyumbang kepada pengembangan repertoar banyak paduan suara. Mengatasi kesulitan vokal dan teknikal yang terdapat dalam karya M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev, dan juga karya terbaik A. Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnin, F. Akimenko, N. Sokolov, V. Zolotareva, menyumbang kepada pertumbuhan kreatif persembahan paduan suara.

Komposer, berkelompok di sekitar Russian Choral Society di Moscow dan memenuhi keperluannya, menulis muzik homofonik berdasarkan fungsi tonal dan harmonik. Perkembangan yang luas dari kegiatan pertunjukan kumpulan paduan suara yang luar biasa mendorong kreativiti seluruh galaksi komposer di daerah ini. Pada gilirannya, karya seni yang benar-benar artistik cappella, yang menyerap tradisi terbaik nyanyian profesional dan nyanyian rakyat Rusia, menyumbang kepada pengayaan vokal dan pertumbuhan kemahiran persembahan koir.

Banyak penghargaan untuk menaikkan genre ini ke tahap kreativiti muzik jenis yang bebas dan terasing secara gaya dimiliki oleh Sergei Ivanovich Taneev (1856 - 1915). Karya-karyanya adalah pencapaian tertinggi dalam seni paduan suara pra-revolusi Rusia dan mempunyai pengaruh yang luar biasa pada galaksi "komposer - koralis" Moscow, yang mewakili arah baru (termasuk Pavel Grigorievich Chesnokov). SI Taneyev, dengan kewibawaannya sebagai komposer yang sangat berbakat, tokoh muzik dan masyarakat terkenal, pemikir, saintis dan guru pemuzik, mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan budaya paduan suara Rusia.

Hampir semua "komposer - pemuzik paduan suara" Moscow, yang kebanyakannya adalah pelajar langsung Taneyev, dipengaruhi oleh sikap, prinsip dan pandangan kreatifnya, yang tercermin dalam kreativiti dan juga keperluan pedagogi.

Minat Taneyev terhadap genre cappella choral juga disebabkan oleh pertumbuhan pembuatan muzik paduan suara dalam kehidupan muzik Rusia pada akhir abad ke-19.

Taneyev hanya menulis muzik paduan suara sekular. Pada masa yang sama, karya-karyanya merangkumi banyak topik kehidupan: dari penyebaran refleksi mengenai makna hidup melalui gambaran alam (yang kemudian kita akan perhatikan dalam karya P. G. Chesnokov yang dianalisis) hingga pengungkapan masalah falsafah dan etika yang mendalam. Dari segi puisi, Taneyev lebih menyukai puisi-puisi F. Tyutchev dan Y. Polonsky, yang juga kita perhatikan di P.G. Chesnokov: perlu diperhatikan bahawa kedua-dua Taneyev dan Chesnokov mempunyai paduan suara berdasarkan sumber sastera yang serupa, misalnya, yang kita pertimbangkan. paduan suara "Alps" pada ayat-ayat Tyutchev.

Perlu juga diperhatikan bahawa minat terhadap "unsur Rusia", yang memperjuangkan tradisi kuno Rusia, menjadi ciri akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Idea keaslian muzik kultus Rusia mendapat perkembangan praktikal dalam karya Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926). Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) mengikuti jalan sintesis sadar gaya yang berbeza, yang mengambil melodi nyanyian znamenny sebagai dasar dan berusaha untuk "mensimoniskan" bentuk-bentuk nyanyian gereja.

Akhirnya, menyimpulkan bab pertama karya kita, marilah kita membahas karya Pavel Grigorievich Chesnokov sendiri (1877 - 1944) - salah satu wakil budaya paduan suara Rusia yang terbesar, pengarah koir terkemuka dan konduktor Persatuan Choral Rusia, muzik guru dan ahli metodologi. Harus diingat bahawa B. Asafiev dalam bukunya "On the Art of Choral" dalam bab "Choral Culture" bahkan tidak menyentuh analisis karya PG Chesnokov dan hanya dalam satu nota kaki yang menyebutkan: "The choral karya PG Chesnokov terdengar hebat ..., tetapi semuanya lebih dangkal dan lebih miskin dari segi kandungan paduan suara Kastalsky. Gaya Chesnokov hanyalah kerajinan mewah. "

Dalam masa pra-revolusi dalam hidupnya, dia mengabdikan dirinya untuk penciptaan muzik kultus. Harus diingat bahawa intonasi roman diperkenalkan dalam perlakuannya terhadap nyanyian lama yang asli. Koir gereja Chesnokov, yang menyerap giliran percintaan lirik Rusia (misalnya, "Perjamuan Rahsia Anda"), menimbulkan kritikan terhadap penganut "kesucian gaya gereja" kerana "bahasa yang tidak sesuai dengan kuil." Komposer itu juga dikritik kerana semangatnya terhadap kord struktur multi-parutan yang elegan, khususnya bukan akord dari pelbagai fungsi, yang diperkenalkannya walaupun dalam penyelarasan nyanyian lama. KB Ptitsa dalam bukunya "Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory" menulis yang berikut tentang ini: "Mungkin telinga yang tegas dan mata tajam seorang pengkritik profesional akan melihat dalam skornya tentang sifat salun harmoni individu, pemanasan sentimental tertentu selekoh dan urutan. Sangat mudah untuk membuat kesimpulan ini ketika bermain skor piano tanpa perwakilan suaranya yang cukup jelas. Tetapi dengarkan karya yang sama yang dilakonkan secara langsung oleh koir. Keluhuran dan ekspresi suara vokal sangat banyak mengubah apa yang didengar di piano. Isi karya muncul dalam bentuk yang sama sekali berbeza dan mampu menarik, menyentuh, dan menggembirakan pendengar. "

Populariti komposisi Chesnokov yang sangat tinggi ditentukan oleh suara mereka yang berkesan, yang lahir dari naluri vokal dan paduan suara yang luar biasa, pemahaman tentang sifat dan kemungkinan ekspresi suara nyanyian. Dia tahu dan merasakan "rahsia" ekspresi vokal dan paduan suara. "Anda dapat menyusun semua kesusasteraan paduan suara selama seratus tahun yang lalu dan hanya sedikit yang dapat ditemukan sama dengan penguasaan Chesnokov terhadap suara nyanyian paduan suara," kata tokoh paderi Soviet G.A. Dmitrievsky.

2 Analisis sejarah dan gaya

v. menjadi kebudayaan Rusia dalam tempoh kenaikannya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perang Patriotik tahun 1812, yang menggerakkan seluruh kehidupan masyarakat Rusia, mempercepat pembentukan identiti nasional. Di satu pihak, sekali lagi membawa Rusia lebih dekat ke Barat, dan di sisi lain, ia mempercepat pembentukan budaya Rusia sebagai salah satu budaya Eropah yang sangat berkaitan dengan arus pemikiran Barat dan budaya seni Eropah, dan menggunakan pengaruh sendiri terhadapnya.
Ajaran falsafah dan politik Barat diasimilasikan oleh masyarakat Rusia dalam hubungannya dengan kenyataan Rusia. Ingatan mengenai Revolusi Perancis masih segar. Romantisisme revolusioner, diperkenalkan ke tanah Rusia, membangkitkan perhatian terhadap masalah struktur negara dan sosial, isu kehambaan, dll. Peranan utama dalam pertikaian ideologi abad XIX. memainkan persoalan jalan sejarah Rusia dan hubungannya dengan Eropah dan budaya Eropah Barat. Ini menyebabkan perpecahan dalam intelektual Rusia menjadi orang Barat (T.M. Granovsky, S.M. Soloviev, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) dan Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. dan I. S. Aksakovs, P.V. dan I.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin).
Sejak 40-an. Di bawah pengaruh sosialisme utopis Barat, demokrasi revolusioner mula berkembang di Rusia.

Semua fenomena ini dalam pemikiran sosial negara banyak menentukan perkembangan budaya seni Rusia pada abad ke-19, dan di atas semua, perhatiannya terhadap masalah sosial, kewartawanan. Mereka benar disebut "zaman keemasan" sastera Rusia, era di mana sastera Rusia tidak hanya memperoleh keasliannya, tetapi, pada gilirannya, memberi kesan serius pada budaya dunia.

Teater, seperti fiksyen, pada abad ke-19. mula memainkan peranan yang semakin meningkat dalam kehidupan masyarakat di negara ini, mengambil sebahagian peranan sebagai pengadilan awam. Sejak tahun 1803, teater imperial telah menguasai pentas Rusia. Pada tahun 1824 kumpulan Petrovsky Theatre akhirnya dibahagikan kepada opera dan drama, sehingga mewujudkan teater Bolshoi dan Maly. Di St Petersburg, teater terkemuka adalah Alexandrinsky.

Perkembangan teater Rusia pada pertengahan dan separuh kedua abad ke-19 berkait rapat dengan A.N. Ostrovsky, yang bermain hingga hari ini tidak meninggalkan pentas Teater Maly.

Pada separuh pertama abad ke-19. sebuah sekolah muzik kebangsaan dilahirkan. Pada dekad pertama abad XIX. dikuasai oleh kecenderungan romantis, yang dimanifestasikan dalam karya A.N. Verstovsky, yang menggunakan subjek sejarah dalam karyanya. Pengasas sekolah muzik Rusia adalah MI Glinka, pencipta genre muzik utama: opera ("Ivan Susanin", "Ruslan dan Lyudmila"), simfoni, percintaan, yang secara aktif menggunakan motif rakyat dalam karyanya. A. Dargomyzhsky, pengarang balet opera "Triumph of Bacchus" dan pencipta penghafalan dalam opera, adalah seorang inovator dalam bidang muzik.

Pada separuh pertama abad ke-19. dikuasai oleh koreografer balet klasik dan Perancis (A. Blach, A. Titus). Separuh abad kedua menandakan kelahiran balet klasik Rusia. Puncaknya adalah persembahan balet oleh P.I. Tchaikovsky ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") oleh koreografer Petersburg M.I. Petipa.

Pengaruh romantisme dalam lukisan terwujud terutamanya dalam potret. Karya-karya O. A. Kiprensky dan V. A. Tropinin, jauh dari jalan awam, menegaskan keindahan dan kebebasan perasaan manusia. Idea romantik tentang seseorang sebagai pahlawan drama sejarah terkandung dalam kanvas K. P. Bryulov ("The Last Day of Pompeii"), A.A. Ivanov "Penampilan Kristus kepada Orang-orang"). Perhatian kepada motif kebangsaan, motif rakyat romantisisme terserlah dalam gambaran kehidupan petani yang diciptakan oleh A.G. Venetsianov dan pelukis sekolahnya. Seni lanskap juga mengalami peningkatan (S.F.Schedrin, M.I. Lebedev, Ivanov). Menjelang pertengahan abad XIX. lukisan genre semakin hampir. Kanvas PA Fedotov, yang ditujukan kepada peristiwa dalam kehidupan petani, tentera, pegawai kecil, menunjukkan perhatian terhadap masalah sosial, hubungan erat antara lukisan dan sastera.

Senibina Rusia pada pertiga pertama abad ke-19 dikembangkan dalam bentuk klasik klasik - gaya empayar. Kecenderungan ini dinyatakan oleh A.N. Voronikhin (Katedral Kazan di St Petersburg), A.D. Zakharov (pembinaan semula Admiralty), dalam kumpulan pusat St Petersburg yang dibina oleh bangunan K.I. Moscow (projek OI Bove, Teater Bolshoi DI , Gilardi). Sejak 30-an. abad ke-19 dalam seni bina, "gaya Rusia-Byzantium" dimanifestasikan, yang dinyatakan oleh K. A. Ton (pencipta Katedral Kristus Juruselamat (1837-1883), Istana Grand Kremlin, persenjataan).

Pada dekad pertama abad XIX. dalam kesusasteraan, terdapat penyimpangan yang nyata dari ideologi pendidikan, perhatian utama bagi seseorang dan perasaan dalamannya. Perubahan-perubahan ini dikaitkan dengan penyebaran estetika romantisme, yang melibatkan penciptaan citra ideal umum yang bertentangan dengan kenyataan, pembentukan keperibadian yang kuat dan bebas, mengabaikan konvensi masyarakat. Selalunya, cita-cita itu dilihat pada masa lalu, yang menimbulkan peningkatan minat terhadap sejarah Rusia. Kemunculan romantisme dalam sastera Rusia dikaitkan dengan balada dan elegan VA Zhukovsky; karya penyair Decembrist, dan juga karya awal Alexander Pushkin, membawakannya cita-cita perjuangan untuk "kebebasan manusia yang tertindas," pembebasan rohani individu. Gerakan romantis meletakkan asas novel sejarah Rusia (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), serta tradisi terjemahan sastera. Penyair romantik mula-mula memperkenalkan pembaca Rusia kepada karya-karya pengarang Eropah Barat dan kuno. V.A. Zhukovsky adalah penterjemah karya Homer, Byron, Schiller. Kami masih membaca "Iliad" yang diterjemahkan oleh N.I. Gnedich.

Tradisi Romantikisme 1820-30an terpelihara dalam karya penyair-penulis lirik yang beralih kepada pengalaman keperibadian (N.M. Yazykov, F.I.Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky).

Koltsov Alexey Vasilievich adalah penyair. Puisi Koltsov adalah ungkapan gaya sastera yang paling maju dari filistin bandar (borjuasi bandar kecil dan menengah) pada pertiga pertama abad ke-19. Eksperimen puitis awal Koltsov mewakili tiruan puisi Dmitriev<#"justify">Puisi Tyutchev didefinisikan oleh para penyelidik sebagai lirik filosofis, di mana, menurut Turgenev, pemikiran "tidak pernah telanjang dan abstrak kepada pembaca, tetapi selalu bergabung dengan gambar yang diambil dari dunia jiwa atau alam, ditembusi oleh itu, dan dengan sendirinya menembusnya tanpa dapat dipisahkan dan tidak dapat dipisahkan. " Ciri liriknya tercermin sepenuhnya dalam puisi "Visi" (1829), "Bagaimana laut merangkumi dunia bumi ..." (1830), "Siang dan Malam" (1839), dll.

Tetapi ada satu motif lagi, mungkin yang paling kuat dan menentukan semua yang lain; ini, dengan kejelasan dan kekuatan, dirumuskan oleh mendiang V.S. Solovyov motif prinsip asas kehidupan yang kacau dan mistik. "Dan Goethe sendiri tidak menangkap, mungkin, sedalam penyair kita, akar kegelapan kehidupan dunia, tidak merasa begitu kuat dan tidak memahami dengan jelas bahawa asas misteri dari semua kehidupan, alam dan manusia, - asas di mana makna berdasarkan. proses kosmik, dan nasib jiwa manusia, dan seluruh sejarah umat manusia. Di sini Tyutchev benar-benar cukup unik dan jika bukan satu-satunya, maka mungkin yang paling kuat dalam semua sastera puitis. "

.Analisis karya muzik

1 Muzik - analisis teori

Dalam karya kami, untuk analisis terperinci, 4 paduan suara oleh PG Chesnokov diambil: dua paduan suara untuk puisi F. Tyutchev "Alps" dan "Spring Calm", paduan suara untuk puisi A. Koltsov "Forest" dan paduan suara untuk K. Grebensky's puisi "Subuh itu berkilauan.".

Koir "The Dawn Is Glimmering" op. 28, No. 1 adalah karya paling tipikal untuk karya nyanyian Chesnokov. Seperti yang ditulis oleh Chesnokov sendiri: "Ketika mulai mempelajari analisis perkiraan yang diberikan di bawah, adalah perlu untuk mengetahui secara terperinci mengenai muzik komposisi ini", pertama dari persembahan piano, dan kemudian dari skor paduan suara. Selepas itu, anda perlu membaca semua penjelasan dengan teliti, membandingkannya dengan sebutan dan nota dalam skor. "

Karya yang kami analisa ditulis dalam bentuk tiga bahagian. Pergerakan pertama berakhir pada bar 19; pergerakan kedua, bermula pada 19, berlangsung hingga pertengahan bar 44; dari akhir ukuran 44, pergerakan ketiga bermula. Akhir bahagian kedua dan permulaan yang ketiga dinyatakan dengan jelas dan pasti. Ini tidak dapat dikatakan mengenai akhir bahagian pertama; ia berakhir di tengah bar ke-19, dan cara membaginya dari bahagian tengah hanyalah caesura kecil di bahagian atas. Berpandukan analisis Chesnokov sendiri, kami akan mempertimbangkan secara terperinci setiap bahagian karya.

Langkah 18.5 pertama membentuk bentuk dua bahagian yang berakhir dengan irama penuh dalam kunci asas G utama.

Tempoh pertama (jilid 1-6) terdiri daripada dua ayat (jilid 1-3 dan 4-6), diakhiri dengan irama yang tidak lengkap. Kalimat berikutnya (jilid 7-10) Chesnokov mengusulkan untuk merujuk pada periode pertama sebagai tambahan, menetapkan ini dengan dua kriteria: 1) peningkatan kelima yang dominan dalam kalimat kedua periode itu (A-tajam, jilid. 5) sangat memerlukan kalimat muzik akhir; 2) kalimat ini adalah "frasa khas yang tidak dapat dipisahkan menjadi motif dengan nuansa tetap: frasa sifat ini dalam pelbagai modifikasi akan dijumpai dalam kesimpulan yang serupa sepanjang keseluruhan karya."

Kalimat pertama (Chesnokov menyebutnya "utama") terdiri daripada dua frasa, yang masing-masing mempunyai dua motif. Dua motif pertama bergabung menjadi satu nuansa, dan frasa kedua terdiri daripada dua motif bebas yang tidak membentuk satu nuansa frasa. Kalimat kedua ("klausa bawahan") sama persis dengan yang pertama dari segi frasa, motif, dan nuansa. Dalam kalimat terakhir ("kod"), Chesnokov menonjolkan bahagian bariton sebagai "corak melodi terkemuka". Dalam frasa pertama (jilid 7-8) di bahagian "rencana kedua" kita menghadapi nuansa seperti itu, yang disebut "puncak terpotong". Nuansa umum frasa pertama (cresc.) Tidak mencapai akhir, tidak mempunyai puncaknya dan pada akhir frasa datang ke nuansa sepi yang asal, yang berada di awal frasa. Ini disebabkan oleh turunnya motif dalam "pesta rancangan asal" - pesta bariton. Oleh itu, "parti sokongan" adalah yang paling utama. harus "dipotong" agar tidak membayangi "pesta rancangan asal" dan tidak meninggalkan kumpulan umum. Dalam kes ini, ciri nuansa seperti itu tidak begitu ketara.

Frasa kedua (jilid 9-10) tidak dapat dipisahkan menjadi motif. Secara formal, pemecahan frasa ini mungkin, tetapi kehadiran dalam teks satu perkataan dan nuansa tetap yang sama memungkinkan kita mengatakan bahawa frasa ini adalah satu keseluruhan.

Perlu juga diperhatikan, menganalisis tempoh pertama, dapat diasumsikan bahawa tempoh ini terdiri dari tiga ayat yang sama.

Pada masa kedua, bahan muzik baru diperhatikan dan beberapa perubahan dijumpai dalam struktur muzik. Tempoh kedua terdiri daripada dua ayat. Pada akhir ayat pertama, terdapat penyimpangan ke dalam kunci utama B ("irama Phrygian"), dan akhir ayat kedua mengembalikan kita kepada kunci asas G utama.

Pada tempoh kedua, kita melihat sesuatu yang baru yang bukan pada periode pertama, iaitu, penambahan tiga motif frasa: "Hanya sedikit gemerisik yang terdengar." Sifat tiga motif frasa pertama tidak membenarkan kita mengatakan bahawa ia merupakan ayat bebas, kerana tidak ada irama di belakangnya. Simetri dua frasa dicapai oleh motif ke-2 (dalam ayat pertama) dan motif ke-3 (dalam ayat kedua), menyatukan keseluruhan frasa menjadi satu nuansa.

Klausa "bawahan" dibandingkan dengan klausa "utama" dibina dengan cara yang sama sekali berbeza. Oleh kerana ayat pertama diperluas kerana tiga motif, untuk mengekalkan jumlah keseluruhan tempoh, kalimat kedua harus dikompresi.

Frasa pertama, yang dilakukan oleh sopranos dan altos, ("Bunyi percikan ikan") dari klausa "bawahan" kedua secara formal dibahagikan kepada motif. Oleh itu, frasa pertama mempunyai nuansa umum yang tidak berubah. Pengulangan frasa pertama dalam bass dan tenor sama sekali tidak mengalami perubahan. Frasa kedua, yang sepenuhnya menyelesaikan bahagian pertama karya, juga statik dan tidak dapat dipisahkan, mempunyai nuansa tetap yang sama p.

Kami meneruskan analisis bahagian kedua karya. Segera, perlu diperhatikan ciri nada yang memenuhi peraturan untuk membina bentuk muzik. Oleh kerana penguasaan kunci utama di bahagian pertama dan ketiga karya, di bahagian tengah (jilid 19-44) kita melihat ketiadaan sepenuhnya kunci ini di G major.

Dalam struktur, bahagian ini sedikit lebih besar daripada yang pertama dan bentuknya berbeza dengan bentuk bahagian pertama, yang juga memenuhi peraturan untuk membina bentuk muzik.

Bahagian kedua terdiri daripada tiga episod, ditulis dalam bentuk noktah.

Pertimbangkan episod pertama. Kalimat utama (jilid 20-24) terdiri daripada dua frasa simetri, tetapi strukturnya berbeza. Frasa pertama mempunyai satu rencana dan dua yang kedua. Dua frasa berikutnya dari klausa bawahan (jilid 25-28) dibahagikan kepada motif (tiga motif). Frasa kedua tidak memberikan rentak dan oleh itu tidak memberikan akhir normal untuk haid.

Tempoh kedua (episod) nampaknya kita sama sekali berbeza nada, teks, terancang, berirama, walaupun episod pertama masuk ke detik (dari ketidaklengkapan yang pertama).

Episod kedua mempunyai dua tangkapan sepanjang tempohnya. Pada kalimat pertama, dominasi yang dirancang adalah milik pihak alto, dan pada kalimat kedua untuk pihak soprano. Kalimat pertama tidak mempunyai rentak. Oleh kerana itu, dalam hal ini, kita dapat membicarakan tentang kesatuan nuansa cadangan. Walaupun perkadaran dan simetri tidak memberikan alasan untuk menolak bahawa kita mempunyai bentuk tempoh. Ini disahkan dengan adanya irama penuh dalam ayat kedua.

Kalimat pertama episod ketiga (jilid 38-40) juga tidak mempunyai rentak. Tetapi untuk alasan yang sama seperti pada episod kedua, kami percaya bahawa ini adalah bentuk tempoh (proporsionaliti, simetri, irama penuh dalam kalimat kedua). Dalam kes ini, kita sekali lagi memerhatikan dua arah. Rancangan yang dominan sepanjang episod ini adalah milik pesta soprano. Pengiring adalah bahagian dari tenor pertama. Pelan kedua diberikan kepada bahagian altos, tenor kedua dan bass. Kalimat kedua dari episod ketiga adalah bahagian penutup dari bahagian kedua dan kemuncak keseluruhan karya yang dimaksudkan. Sepanjang keseluruhan cadangan, ada nuansa f. Kalimat kedua diakhiri dengan irama penuh di B major, yang pada masa yang sama dominan pada kunci asas G utama. Oleh itu, setelah fermata memisahkan dua bahagian kepingan itu, kami melihat kembali ke kunci utama G utama pada nuansa p.

Bahagian ketiga adalah singkatan dari bahagian pertama. Tempoh pertama bahagian pertama menjadi bahagian keseluruhan bahagian ketiga. Hanya sekarang kalimat tambahan dari periode pergerakan pertama dalam reprise telah menjadi klausa bawahan.

Kalimat pertama (jilid 44-48) ditulis dalam bentuk jangka pendek. Chesnokov mengesahkan ini dengan adanya irama median antara dua ayat. Kalimat kedua bukan noktah. Tetapi kerana watak terakhir mereka, bersama dengan kalimat pertama, menurut Chesnokov, mereka membentuk bentuk dua bahagian yang ringkas.

Oleh itu, kami telah melakukan analisis teoritis dari korus "The Dawn Is Glimmering".

Koir "Alps" op. 29 №2 (berdasarkan kata-kata oleh F. Tyutchev) adalah lakaran lanskap, gambaran alam. Puisi Tyutchev ditulis dalam kerangka dua bahagian (troche) dan, dalam sajak dan moodnya, secara tidak sengaja menimbulkan hubungan dengan puisi Pushkin "Winter Road" ("Melalui kabut bergelombang bulan menyelinap melalui"), bukan untuk sebutkan perkataan pertama "melalui", yang segera mendorong persatuan ini.

Kedua-dua puisi menyampaikan mood seseorang bersendirian dengan alam semula jadi. Tetapi ada perbezaan tertentu di dalamnya: puisi Pushkin lebih dinamis, orang di dalamnya adalah peserta dalam proses itu, dan Tyutchev adalah penghormatan seseorang yang merenungkan gunung-gunung yang megah, dunia misteri mereka, yang luar biasa dengan kehebatan ini dan kekuatan alam yang hebat.

Gambar pergunungan megah di dekat Tyutchev "dicat" di dua negeri yang berbeza - malam dan pagi (gambar khas Tyutchev). Komposer dengan teliti mengikuti teks sastera. Seperti penyair, komposer juga membahagikan karya itu kepada dua bahagian, yang juga berbeza dan berbeza dalam suasana hati mereka.

Gerakan koir pertama adalah perlahan, terkekang, melukis gambar Pegunungan Alpen malam, yang menyampaikan kengerian mengerikan yang hampir mistik di pergunungan ini - pewarnaan kunci dan suram kekunci kecil (G minor), bunyi campuran yang tidak lengkap koir, dengan divisi di semua bahagian. Dari 1-3 jilid. gambar malam yang suram menyelimuti pergunungan disampaikan dalam suasana yang sangat sunyi, seolah-olah bunyi beransur-ansur mengalir, tanpa bass, dan kemudian dalam frasa berikutnya bass diam-diam dihidupkan dengan kata "Alps", yang memberikan rasa tersembunyi ancaman dan kuasa. Dan dalam frasa kedua (jilid 7-12), tema dijalankan oleh bass dalam oktaf serentak (muslihat kegemaran Chesnokov, sebagai manifestasi sifat kebangsaan Rusia dari susunan paduan suara, contoh yang unik adalah permainannya "Jangan tolak saya di usia tua" (op. 40 no. 5) untuk kumpulan paduan suara dan solo bass - oktaf). Tema bass ini jelas dikaitkan dengan tema Sultan Mengerikan dari "Scheherazade" yang terkenal oleh Rimsky-Korsakov. Pada masa yang sama, soprano dan tenor membeku, "mati" pada nota G. Bersama-sama, ini mewujudkan gambaran yang suram, bahkan tragis.

Sekali lagi, anda harus memperhatikan keharmonian - berwarna, berair, dengan penggunaan septa dan bukan kord (2-3 tt.), Lebih berwarna daripada berfungsi.

Dalam bait kedua "Dengan kekuatan daya tarikan tertentu" (jilid 12-16), komposer menggunakan tiruan antara tenor dan sopran, yang, digabungkan dengan arah melodi ke atas, menimbulkan perasaan pergerakan, tetapi gerakan ini pudar (sesuai dengan teks). Bait kedua pada masa yang sama dan keseluruhan pergerakan pertama berakhir dengan nuansa ppp dan triad utama D, yang merupakan dominan pada kunci gerakan pertama yang sama hanya dalam suasana hati (G utama). Pergerakan kedua dengan serta-merta menambahkan kontras dengan tempo yang meriah, daftar cahaya, suara utama eponim, intonasi kuart yang menarik dari tema utama "Tetapi Timur hanya akan menjadi merah." Bahagian kedua menggunakan motif 1-6 jilid. stanza pertama dan stanza kedua 13-16 jilid. Ini menimbulkan sintesis tertentu dan kualiti baru sebagai hasil pengembangan motivasi. Suara-suara utama dari keseluruhan gerakan kedua tunduk pada pengembangan tiruan, yang kemudiannya menuju ke klimaks umum, ke nada tinggi dan suara kuat dari paduan suara campuran. Kemuncaknya terdengar di bahagian paling akhir pada rentak paduan suara yang penuh warna-warni yang terakhir dengan penuh harmoni ("Dan seluruh keluarga yang dibangkitkan berkilauan dengan mahkota emas!", Jilid 36-42). Chesnokov mahir bermain dengan timbres dan daftar suara, menghidupkan dan mematikan divisi. Melalui penyimpangan dan modulasi yang berterusan, seluruh korus berakhir dengan kunci utama.

Koir "Hutan" op. 28 No. 3 (pada lirik oleh A. Koltsov) adalah gambaran epik, yang disemai dengan semangat dan pengaruh penulisan lagu rakyat Rusia, yang digabungkan secara organik dengan keperibadian kreatif Chesnokov sendiri. Karya ini ditandai dengan keikhlasan puitis, penuh dengan meditasi lirik yang mendalam, perenungan dan anugerah dalam kombinasi dengan ciri-ciri sampah masyarakat Rusia, menyanyikan "terisak-isak", dengan klimaks besar pada fff.

Puisi Koltsov dipenuhi dengan sintesis puisi buku dan cerita rakyat lagu petani. Kewarganegaraan puisi "Hutan" pertama-tama berasal dari julukan yang digunakan oleh penyair, seperti "Bova adalah orang yang kuat", "anda tidak berdiri", "anda katakan". Begitu juga dalam seni rakyat, perbandingan sering dijumpai, yang juga disebut oleh Koltsov dalam puisi yang sedang kita kaji. Sebagai contoh, dia membandingkan gambar hutan dengan bogatyr ("Bova-strongach"), yang berada dalam keadaan berjuang dengan unsur-unsur ("... bogatyr Bova, kamu telah berjuang sepanjang hidupmu").

Sehubungan dengan suasana puisi seperti itu, muzik Chesnokov dipenuhi dengan tragedi, gerakan spontan. Keseluruhan karya ditulis dalam bentuk campuran: bentuk stanza hujung-ke-ujung, yang terdapat dalam hampir semua karya yang ditulis berdasarkan ayat, disintesis dengan kopet, refleksiviti (nyanyian) tertentu yang berasal dari hubungan karya di bawah pertimbangan dengan seni rakyat. Tiga kali lipat juga dapat dilihat di sini. Bahagian pertama (semacam eksposisi - jilid 1-24) terdiri daripada dua episod, dua tema. Bahagian pertama (menahan diri) "Apa, hutan lebat, telah menjadi bijaksana" (jilid 1-12), yang ditulis dalam 5/4 meter kompleks (sekali lagi ciri cerita rakyat) menyerupai lagu serentak yang terdapat dalam lagu rakyat dalam semua suara dengan gema bass di akhir setiap frasa yang mengulangi kata terakhir: "bijaksana", "mendung", disihir "," tidak ditemui ".

Komposisi bermula dengan kunci C minor pada nuansa umum f, tetapi tetap saja membawa watak "tragedi tenang".

Tema kedua, merangkumi episod kedua, "Anda berdiri, terkulai dan jangan berdiri" (jilid 13-24) masuk ke dalam kunci G rendah tahap kelima, tanda tangan 11/4 (nota kaki mengenai kewarganegaraan ) dan nuansa umum h. Secara berirama, tema kedua tidak jauh berbeza dari yang pertama (pemerolehan suku dan kelapan). Dalam selang - rancangan melodi, terdapat beberapa perubahan: arah umum melodi telah berubah - tema pertama mempunyai perspektif menurun pergerakan, dan yang kedua - yang menaik; juga pada tema pertama, yang kedelapan membuat motif bersenandung, dan yang kedua, yang kedelapan memperoleh sifat tambahan. Dalam frasa kedua "jubah jatuh di kaki saya" (jilid 19-24), yang dilakukan oleh para tenor, kita melihat kembali ke tema pertama (solo) hanya dengan kunci yang berbeza (D flat major) dan sedikit berubah dengan merdu , dijalankan pada nuansa terpisah mf. Sopranos dan altos berjalan serentak dengan motif fa-fa-flat separuh nada pada nuansa p. Kami telah menemui teknik seperti itu di koir Chesnokov yang lain (paduan suara "Alps"). Kemudian tema beralih ke bass, prinsip menonjolkan tema dan suara serentak suara lain pada nuansa yang berlawanan tetap ada.

Selanjutnya bermula bahagian kedua yang besar (jilid 24 - 52). Bermula dengan tema pertama dalam kunci utama C minor, berubah dengan merdu. Ini disebabkan oleh intonasi interogatif. Oleh itu, pada akhir frasa pertama, muncul bekar yang tinggi ("Ke mana perginya ucapan yang tinggi?), Dan frasa kedua malah mengubah perspektif pergerakan dan menuju ke atas (" Kekuatan yang bangga, keberanian muda? ") . Tema dalam bass dijalankan mengikut teknik kegemaran Chesnokov - oktaf serentak. Selanjutnya, ketegangan yang berkaitan dengan teks puisi mula bertambah. Dan kita memerhatikan bagaimana tema refrain berkembang oleh kanon (jilid 29-32). Kita boleh menetapkan bar 25-36 sebagai gelombang puncak pertama (bahagian kedua mempunyai unsur pengembangan) - perubahan dalam melodi tema utama, pengembangan kanonik. Titik kemuncak pertama melewati kata-kata "Dia akan membuka awan hitam" (jilid 33-36). Ia dilakukan dengan kunci F minor pada nuansa umum ff. Bar 37 memulakan gelombang kedua perkembangan puncak. Dari perspektif pergerakan (menaik), kita teringatkan tema kedua bahagian pertama. Pertama, tema dijalankan dalam B flat major (jilid 37-40), di mana kehadiran tahap rendah kedua (flat C) tidak memungkinkan kita merasakan suasana utama. Kemudian dari 41-44 jilid. episod paling terang karya bermula. Ia ditulis dalam E flat major. Oleh kerana keadaan umum komposisi adalah keadaan perjuangan, di sini kita melihat dalam musik kekuatan kekuatan hutan ("Ia akan berputar, ia akan keluar, dada anda akan gemetar, ia akan goyah"). TT. 45-48 - pengembangan motif bantu melalui pengembangan berurutan. Selanjutnya, gelombang kedua membawa kita ke titik puncak keseluruhan kerja. Tema yang sama dijalankan seperti dalam jilid. 33-36 hanya dalam nuansa umum fff. Kehadiran kemuncak bersama di tempat tertentu ini juga ditentukan oleh teks puisi, muzik menggambarkan unsur-unsur ribut, menentang gambar hutan ("Badai akan menangis sebagai penyihir jahat, dan membawa awannya merentasi lautan").

TT. 53-60, dipisahkan oleh fermat, merupakan, pada pendapat kami, hubungan antara bahagian kedua dan ketiga (pembalasan). Dia mensintesis dalam dirinya dua elemen yang dikembangkan dalam gelombang kemuncak kedua: tema pencerahan dan motif tambahan. Kumpulan itu mengembalikan kita ke keadaan ceritanya. Bahagian reprise ketiga mengikuti prinsip yang sama dengan yang pertama. Sebilangan besar bahagian kedua menjelaskan mengenai kekompakan dan singkatan rekapitulasi. Seluruh bahagian berakhir pada kunci utama C minor pada nuansa umum f, secara beransur-ansur memudar.

Oleh itu, kita dapat menyimpulkan bahawa bahagian pertama dan ketiga menggambarkan kita naratif, semacam akordeon butang, menyanyikan masa yang jauh. Bahagian tengah membawa kita ke masa keberadaan hutan secara langsung, perjuangannya dengan unsur-unsur. Dan bahagian ketiga sekali lagi membawa kita kembali ke Bayan.

Koir "Spring Calm" op. 13 No. 1 (berdasarkan kata-kata oleh F. Tyutchev) berbeza dengan karya yang pernah kita fikirkan sebelumnya. Ini adalah gambaran di mana beberapa idea ideologi penting Tyutchev terangkum dalam muzik Chesnokov.

Imej romantis musim bunga dalam karyanya adalah jangkaan kebaruan, kelahiran semula, pembaharuan semula jadi.

Ciri utama pandangan dunia kreatif Tyutchev adalah bahawa sifat baginya bukan hanya latar belakang puitis, pemandangan jiwa pahlawan lirik, tetapi subjek khusus perwakilan simbolik, unjuran pengalaman manusia, bahan yang diperlukan untuk refleksi falsafah mengenai dunia, asal usul, perkembangan, hubungan dan kebalikannya.

Karya P.G. Chesnokov ditulis dalam bentuk stanza, terbahagi kepada tiga bahagian kecil, mengalir melimpah ke satu yang lain.

Mematuhi sisi teks semantik, bahagian pertama adalah puncak ketegangan suara, kemuncak, dari mana kita akan melihat kepupusan, ketenangan yang beransur-ansur.

Bahagian pertama, stanza pertama (jilid 1-9) bermula kerana palang dengan rentak lemah pada nuansa umum mf (kita tidak akan mendapat suara yang lebih keras daripada nuansa ini dalam teks). Permulaan muzik dengan rentak lemah memberi kita perasaan ketidakstabilan, ketidakseimbangan semangat, ketegangan. Kami akan menemui nuansa lebih jauh pada bait kedua, dan ada bass - oktavis yang ditambahkan, tetapi ada alasan untuk mengatakan bahawa titik puncak pada bait pertama adalah kata hubung "o", dari mana keseluruhan karya bermula. Ini seperti semacam seruan, tangisan - titik emosi yang tinggi.

Perlu diperhatikan bahawa kita pertama kali bertemu dengan tonik di bar ke-9, dan kemudian jatuh pada rentak bar yang lemah tanpa nada ketiga. Saya ingin menyatakan bahawa ketegangan emosi dalam muzik tidak puas, kosong. Kekosongan semacam itu diberikan oleh nada suara melodi, bezel yang kurang dominan, di mana semuanya bermula. Kami juga melihat di bar ke-3, ketika yang ketiga muncul, bahawa komposer menggunakan dominan kecil, yang tidak menimbulkan graviti pada tonik, hingga resolusi.

Setelah bertemu dengan tonik, karya itu masuk ke bait kedua (jilid 9-16), di mana, seperti yang disebutkan di atas, bass kegemaran Chesnokov ditambahkan - oktavis, yang hanya memegang dua bar pertama. Selebihnya stanza berjalan pada titik organ "re", yang juga menekankan tragedi dalaman muzik. Sekali lagi, kita perhatikan bahawa bait kedua ("Membiarkan Breatze Breathe") dimulakan dengan rentak lemah kerana ukuran, pertama di bahagian bass yang muncul, bernuansa secara terpisah, kemudian di bahagian soprano, alto dan tenor. Perspektif pembangunan umum: dari mf hingga diminuendo hingga p. Kami melihat sedikit pencerahan di bar 13 ketika dominan utama muncul. Walaupun begitu, keadaan umum masih tegang. Ini membuktikan dengan permulaan kata-kata untuk rentak lemah ("paip bernyanyi", "dari jauh"). Bahagian bass pada titik organ "re" membawa kita ke pergerakan ketiga (jilid 17-25), yang ditandai dengan menenangkan ("ringan dan tenang"). Pada nuansa p, dari atas melodi, melodi secara beransur-ansur mulai menurun ke bawah, bahagian bass secara beransur-ansur hilang, akord menjadi tepu, penuh - muzik dan teks telah sampai pada resolusi umum. Seluruh bahagian diakhiri dengan susunan kelima yang bergantian pada kata "float" pertama di bass, kemudian di tenor, dan kemudian di altos dan soprano. Sekali lagi, muzik mempunyai sifat bergambar - cahaya yang tidak berkesudahan, awan "kosong".

Saya ingin perhatikan bagaimana keunikan karya ini adalah kesederhanaan harmoni, kestabilan seluruh komposisi dalam satu kunci.

2 Analisis vokal - paduan suara

Koir "The Dawn Is Glimmering" op. 28 No. 1 (dengan kata-kata oleh K. Grebensky) dicampur dengan jenisnya, polifonik bertulis untuk 4 bahagian: soprano, alto, tenor, bass.

Untuk persembahan, paduan suara ini menyebabkan beberapa kesulitan berkaitan dengan penggunaan harmoni yang kaya, nuansa yang sentiasa berubah, gambar dalam muzik.

Julat umum tempoh pertama adalah dari G oktaf besar hingga D oktaf kedua. Rata-rata "selesa" tessitura, pergerakan melodi halus (praktikal tanpa lompatan selang) menentukan keadaan tenang umum ("diam"). Divisi diperhatikan dalam soprano, bass (berlaku).

Julat tempoh kedua (jilid 9-18) tidak berubah. Hanya dalam muzik muncul unsur-unsur bergambar. Ia bermula dengan nuansa p dengan bahagian soprano, alto dan tenor. Bahagian soprano dibahagikan kepada dua suara pada selang ketiga, di bar ke-11, bahagian bass masuk dalam sub-suara, menggunakan teknik divisi. Kalimat kedua bermula dengan bahagian soprano dan alto, yang membentuk triad bersuara dengan pertigaan soprano yang terang (kiasan).

Pergerakan kedua, periode pertama (jilid 18-27), julat umum adalah bekar oktaf besar - garam oktaf kedua, bermula lagi dengan bahagian soprano, alto dan tenor. Bahagian bass mula digunakan pada ukuran 20. Kalimat kedua kini mempunyai sifat bergambar yang jelas dari gambar burung hantu. Ini dibuktikan dengan tulisan di atas ukuran 23 - dully. Ia bermula dengan nuansa p, dibahagikan kepada dua bidang: soprano, alto - tenor. Two-planarity mempunyai kesinambungan pada periode kedua (jilid 27-34). Pada mulanya, dengan kata-kata "Dan pada jarak di atas air cermin," rancangan yang dominan tergolong dalam bahagian altos, yang kedua - kepada tenor dan bass. Dalam kalimat kedua ("Bersinar seperti lubang intip"), seperti dalam kalimat pertama, bernuansa terpisah dalam mf, bahagian soprano di tessitura tinggi muncul. Bahagian alto, tenor dan bass menjadi sekunder.

Pada periode ketiga, yang mengakhiri keseluruhan gerakan kedua, kita melihat kemunculan dua pihak dalam tessitura tinggi - sopranos dan tenor. Julat Soprano - B oktaf pertama - tajam G oktaf kedua. Julat tenor adalah B dari oktaf kecil - tajam F oktaf pertama.

Dipisahkan dari bahagian kedua oleh fermata, bahagian ketiga (jilid 42-50) kembali ke keadaan tenang, sunyi. Dwi-planariti hilang, kedua-dua pihak serentak menuju ke satu rentak. Kembali ke tessitura tengah. Julat seperti yang pertama bahagian: G oktaf besar - D oktaf kedua. Semuanya berakhir dengan kunci asas G utama ("diam").

Koir "Alps" op. 29 No. 2 (berdasarkan kata-kata oleh F. Tyutchev) - paduan suara polifonik campuran. Seperti yang dinyatakan di atas, bahagian pertama dari keseluruhan karya adalah gambaran Alpen malam yang menakutkan.

Chorus bermula dengan nuansa p dengan bahagian soprano, alto dan tenor dan tanpa bahagian bass (seperti yang telah kita perhatikan). Yang perlu diperhatikan adalah tessitura tenor yang tinggi (bermula dengan G oktaf pertama). Bahagian bass bermula pada bar 4, terbahagi kepada tiga suara. Bahagian tenor juga terbahagi kepada dua suara. Ternyata perkataan "Alps" (di bar ke-4) pada nuansa umum pp merangkumi tujuh suara. Melodi hampir tidak bergerak.

Seperti yang telah disebutkan, dari bar ke-7, tema bass oktaf bermula (mengingatkan Sultan Tererak dari Scheherazade Rimsky-Korsakov), dan selebihnya suara-suara sepertinya telah mati dengan bunyi "G" pada nuansa umum hlm. Keseluruhan skor frasa ini berkisar dari kontroktaf hingga G oktaf pertama.

Selepas kunci dominan dalam D major, karya itu menjadi bahagian kedua, ringan, bahagian utama dengan nama yang sama (G major). Dalam pergerakan irama umum dari nuansa p, muzik mula berkembang menjadi mf. Selanjutnya, kita sekali lagi melihat perkembangan tiruan antara tenor dan sopranos (jilid 32-37) dan pendekatan untuk kemuncak umum keseluruhan karya. Pada titik organ E (jilid 38-42), dalam satu gerakan berirama, para pihak melakukan harmoni irama berwarna-warni dan menyelesaikan bahagian dalam nada cahaya utama A.

Koir "Hutan" op. 28 No. 3 (pada lirik oleh A. Koltsov) bercampur dan polifonik. Pada bab sebelumnya, kita sampai pada kesimpulan bahawa paduan suara ini ditulis berdasarkan semangat orang-orang. Oleh itu, melodi yang wujud (jilid 1-12), dari mana keseluruhan karya bermula, berjalan serentak dengan semua bahagian. Pada akhir setiap frasa, untuk kata terakhir, gema (divisi) ditambahkan di bahagian bass. Bahagian bass dimainkan dengan nada tinggi. Perlu diperhatikan bahawa frasa pertama diakhiri dengan tonik - intonasi pernyataan, dan frasa kedua "Adakah ia menjadi kabur dengan kesedihan gelap?" kerana intonasi interogatifnya, ia berakhir pada langkah kelima.

Solo, yang berakhir dengan kunci E flat minor, bahagian ini memasuki pergerakan kedua G flat minor. Bahagian ini sangat tenang dibandingkan dengan yang pertama: dalam pergerakan irama umum (dominasi kuartal) pada nuansa p, dalam julat B rata, melodi nampaknya tidak bergerak. Menurut kata-kata "Jubah jatuh di kaki saya" (jilid 19-22), melodi, selang-melodi yang serupa dengan tema solo, berkembang di tenor, kemudian di bass. Suara selebihnya ada pada motif semitone (telah disebutkan mengenai teknik penulisan Chesnokov ini lebih daripada sekali). Dalam D flat major yang tidak stabil (kerana langkah rendah kelima), bahagian utama korus berakhir pada pergerakan irama umum suku.

Selanjutnya, bahagian pengembangan koir bermula dengan gelombang klimaks. Melodi solo dalam kunci utama berubah di sini. Kerana ketegangan yang semakin meningkat, intonasi frasa interogatif dalam dua ukuran pertama (jilid 25-26), hanya dua bahagian yang dinyanyikan secara serentak: soprano dan alto. Bahagian tenor bergerak dalam pergerakan ke atas yang bertentangan, dan basa oktaf berada di titik organ C. Kemudian dalam vols. Bahagian 27-28 bertukar tempat: soprano, alto - pergerakan ke atas, tenor - tema solo yang berubah.

Selanjutnya, kita melihat perkembangan kanonik polifonik tema pada nuansa f: tenor - bass - soprano - alto. Titik kemuncak pertama (jilid 33-36), yang berlaku pada F minor, dinyanyikan dalam julat A rata - F dalam gerakan yang bertentangan: soprano dan tenor melewati pergerakan ke bawah, altos tidak berubah ke rata, bass mempunyai pergerakan menaik.

Seterusnya muncul tema penghubung, terbentuk dari motif tema utama, dalam B flat major (jilid 37-40) pada nuansa mf. TT. 41-44 memulakan gelombang kedua perkembangan puncak dengan episod paling ringan dan heroik dalam kunci utama E yang tegas. Heroisme, kestabilan disahkan oleh pergerakan menaik di sepanjang bunyi triad dalam nota suku yang sama dengan pendekatan untuk cresc. ke setiap bucu.

Selanjutnya mengenai nuansa f dengan pengembangan berurutan (dua pautan: C minor, F minor), mengembangkan motif kedua solo, muziknya mencapai klimaks umum. Klimaks (jilid 49-52) berlaku di bawah nuansa umum fff pada prinsip yang sama dengan klimaks sebelumnya.

Selanjutnya, kita melihat kaitan (jilid. 53-60) antara bahagian pengembangan dan reprise, yang dibina berdasarkan analogi dengan pautan yang dilakukan antara puncak pertama dan gelombang kemuncak kedua. Oleh kerana fungsi menghubungkan dua bahagian yang agak besar, pelaksanaan modulasi dari F minor ke C minor, tema ini dilakukan tiga kali.

Teguran itu mengikuti corak yang sama dengan bahagian pertama. Seperti yang dikatakan sebelumnya, selepas tema G flat minor, solo berjalan dalam kunci utama dalam nota suku rata di semua bahagian.

Koir "Spring Calm" op. 13 No. 1 (berdasarkan kata-kata oleh F. Tyutchev) bercampur dan polifonik.

Walaupun keadaan umum, ditandai di bahagian atas karya "Tenang", komposisi bermula dengan klimaks yang paling kuat. Kami sudah membincangkan tentang rentak awal dengan rentak lemah, mengenai apa yang disebut "bezellessness" keharmonian dan penampilan tonik hanya di bar ke-9.

Bait pertama, kemuncak keseluruhan bahagian, bermula di bahagian atas, dengan nada tinggi mulai dari A hingga E. Melodi berkembang dari puncak tegang dalam pergerakan menurun ke bawah menjadi ketenangan "kosong" kelima relatif. Frasa kedua dimulakan dengan rentak kuat yang yakin, dalam jarak mencapai G oktaf kedua. Tetapi ketegangan mereda hingga akhir, dan bait pertama lancar ke kedua.

Stanza kedua (jilid 9-16) juga dimulai dengan rentak lemah di oktaf bass pada tonik "re". Nuansa mf dipelihara. Tema ini diambil oleh bahagian-bahagian sopranos, altos dan tenor (ayat 10) juga dengan rentak lemah di tengah-tengah pakaian pada tonik tonik. Bahagian bass dipegang pada titik organ "D" dan bernuansa secara berasingan (p).

Kesaksian tengah menunjukkan kepada kita bahawa ketegangan keseluruhan kurang daripada pada bait pertama. Dengan pergerakan sopranos, altos dan tenor yang simetris, muzik membawa kita ke bait ketiga, untuk menenangkan diri. TT. 17-25 ditandai dengan nuansa p. Sekali lagi, melodi bermula di puncak oktaf D - F kecil dari oktaf kedua. Penurunan secara beransur-ansur, pemergian titik organ bass, kekayaan keharmonian, pergerakan simetri sopranos, altos dan tenor yang sama rata di bahagian dan bahagian membenarkan perkataan "Awan terang dan tenang melayang di atas saya". Akhir yang luar biasa pada tonik kelima, yang diulang secara bergantian pertama untuk bass, kemudian untuk tenor, kemudian untuk altos dan sopranos. Seolah-olah turun ke atas, menunjukkan awan terapung tanpa henti.

Menyimpulkan bab besar, beberapa kesimpulan dapat diambil. Empat paduan suara P.G. Chesnokov yang kami analisis mempunyai mood, watak dan genre yang berbeza. Dalam "Hutan" global yang epik kami bertemu dengan tiruan lagu rakyat. Ini membuktikan kehadiran solo yang serentak, motif nyanyian menurun, pengembangan kanonik polifonik, klimaks kolosal. Dalam "Spring Calm" kami juga menemui subordinasi muzik yang halus dengan makna teks. Sebuah paduan suara khas "Alps", yang sangat menakutkan yang menggambarkan malam Alps, dan di bahagian kedua menyanyikan sebuah pujian yang sungguh-sungguh kepada kekuatan gunung-gunung besar. Gambar pengimejan suara yang unik "The Dawn Is Flickering" mengagumkan mengenai kepekaannya terhadap teks. Chorus ini terutama menunjukkan kekayaan keharmonian Cheshnokov. Kehadiran kord bukan dan septa yang tidak berkesudahan, langkah yang diubah, perkembangan tiruan, perubahan nada yang berterusan.

Kesimpulannya

P. G. Chesnokov adalah seorang yang hebat dalam memimpin suara. Dalam hal ini, ia dapat disamakan dengan Mozart dan Glinka yang terkenal. Dengan dominasi gudang homofonik - harmonik, dengan keindahan dan kecerahan menegak harmonik, anda dapat dengan mudah mengesan garis halus pergerakan melodi setiap suara.

Bakat vokal dan paduan suara, pemahaman tentang sifat dan kemungkinan ekspresif suara nyanyiannya tidak banyak sama antara komposer sastera paduan suara Rusia dan asing. Dia tahu dan merasakan "rahsia" ekspresi vokal dan paduan suara.

Sebagai komposer, Chesnokov masih sangat popular hingga kini. Ini disebabkan kesegaran dan kemodenan keharmonisan "manisnya", kejernihan bentuk, suara yang mengalir.

Semasa mempelajari karya Chesnokov, beberapa kesulitan mungkin timbul dalam pelaksanaan "keharmonian kaya" Chesnokov, dalam pergerakannya yang berterusan. Juga, kerumitan karya Chesnok terletak pada sejumlah besar sub-suara, dalam nuansa bahagian-bahagian individu, dalam kesimpulan rancangan dominan dan sekunder pergerakan melodi.

Dalam karya ini, kami berkenalan dengan ciptaan sastera paduan suara yang luar biasa. Koir "Alps" dan paduan suara "Les" - lakaran yang jelas, gambar mengenai apa yang berlaku dalam teks. Koir "Les" - sebuah lagu epik, sebuah epik, menunjukkan kepada kita gambaran Hutan dalam bentuk "Bovasilach" - pahlawan cerita rakyat Rusia. Dan koir "Spring Calm" - jauh berbeza dari semua paduan suara yang lain. Lakaran keadaan melalui alam, sederhana dalam harmoni, tetapi, seperti biasa, indah dalam isinya.

Analisis skor choral.

Disusun oleh: Pensyarah Kanan

jabatan pelaksana paduan suara dan

nyanyian solo fakulti "Muzik"

Bogatko I.S.

Perm 2013

Analisis kepingan choral

Analisis muzik-teori karya (rancangan nada, bentuk, irama, sifat perkembangan pemikiran muzik, ukuran, ciri-ciri tekstur, tempo).

Analisis vokal-paduan suara: jenis dan jenis paduan suara, rentang suara, tessitura, ensemble, penyesuaian, intonasi, vokal-paduan suara, irama, kesukaran diksi).

Melakukan analisis kerja; (hubungan muzik dengan teks, definisi caesura, pembentukan tempo, sifat karya, dinamika, pukulan, puncak).

Senarai karya.

Kursus 1

Choral berfungsi untuk belajar

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Mereka menyemai rami di seberang sungai.

Putih Steppe

Koko Boyko R. 10 di stesen A. Pushkin

Wain Vasilenko S. Dafino. Seperti pada waktu petang. Dua gunung yang suramawan. Badai salji. Padang rumput.

Grechaninov A. Kami geli dengan arus. Dalam cahaya yang berapi-api Di ataskecuraman yang tidak dapat ditembusi. Cahaya sepi. Selepas ribut petir. Pada waktu subuh.

Gounod C. Malam

Davidenko A. Vsevpred. Pengangkut Barge. Laut mengerang dengan ganas.

Darzin E. Past. Pinus patah.

Dvorak A. Dermaga. Koir dari kitaran "On Nature"

Debussy K. Musim Sejuk. Rebana

Egorov A. Taiga. Nikitich. Kedamaian. Lilac. Lagu.

Epik Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. Hutan. Malam.

Kastalsky A. Di bawah khemah besar. Rusia.

Korganov T. Melihat rusa bera di dalam air.

Kasyanov A. Musim luruh. Laut tidak berbuih.

Kaldara A. StabatMateri

Kalinnikov V. Lark. Musim Sejuk. Di gundukan lama. Kami adalah bintangyang lemah lembut bersinar. Musim luruh. Hutan. Oh, adakah itu penghormatan kepada sesama. Bintang Merkbuncis dan keluar. Condor. Elegy.

Koval M. Ilmen-tasik. Daun. Air mata. Ribut akan meletus, atau sesuatu.

Fresco Kravchenko B. Rusia (pilihan)

Cui C. Nocturne. Sorak lagu burung. Dua bunga ros. Matahari bersinartse. Ribut petir. Impian.

Kolosov A. Rus.

Serenade Lasso O. Soldier. Oh, jika anda tahu. Matona.

Lensky A. Byloe. Tanah Rusia. 9 Januari. Tebing dan laut. Susunan lagu rakyat (pilihan).

Lyatoshinsky B. Musim luruh. Oh, ti, ibu saya. Di ladang yang bersih. Air mengalir.

Makarov A. "Kota kemuliaan yang tidak habis-habisnya" dari suite "Sungai Bogatyr"

Mendelssohn F. Koir untuk dipilih.

Muradeli V. Jawapan kepada mesej A. Pushkin.

Novikov A. Di pandai besi. Oh, anda, ladang. Cinta. Jamuan riang.

Popov S. Seperti Laut.

Poulenc F. Salji Putih. Kesedihan. "Malam itu mengerikan bagi saya" dari cantata "Lik manusia "

Ravel M. Tiga ekor burung. Nicoletta.

Sveshnikov A. Di hutan gelap. Oh, anda adalah padang rumput luas. Ibu turun di sepanjang Volga.

Sviridov G. "Karangan bunga Pushkin": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Awan malam" -No. 2. Pada waktu petang dengan warna biru. Padang yang jelas. Musim bunga dan ahli sihir. Koir dipuisi oleh penyair Rusia.Slonimsky S. Empat Lagu Rusia.

Sokolov V. Povyan-povyan, cuaca ribut. Adakah anda gaduh, riak nushka.

Taneyev S. Adeli. Runtuhan menara. Venice pada waktu malam.

Tchaikovsky P. Tanpa liang, tetapi tanpa masa. Bukan cuckoo dalam kejuboru. Awan tidur. Solovushko. Itu berhenti kegembiraansuara. Berbahagialah dia yang tersenyum. Koir dari Liturgi (pilihan).

P. Chesnokov Ogos. Alps. Pada musim sejuk. Subuh bersinar. Hutan. Sepanjang dan sepanjangSungai. Dubinushka. Bukan bunga layu di ladang. Liturgi koir (pilihan).

Jalan musim sejuk Shebalin V. Ibu menghantar fikiran kepada anaknya. Stepan Razin.Chimer sisi putih. Tebing. Pesan kepada Decembrists. Cossackmemandu kuda. Kubur seorang askar.

Shostakovich D. Sepuluh Puisi. (paduan suara untuk dipilih).

Schumann R. Selamat malam. Sakit gigi. Di hutan. Di Tasik Constance.

R. Shchedrin 4 korus di st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Lyubov. Malam.

Choral berfungsi untuk membaca dan mengubah pandangan.

Bortnyansky D. Ia layak dimakan. Cherubimskaya nombor 2.

Vekki O. Gembala dan Gembala.

Davidenko A. Lautan mengerang dengan marah. Tawanan. Pengangkut Barge.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.

Lagu Glinka M. Patriotik.

Grechaninov A. Katak dan lembu.

Egorov A. Lagu.

Zinoviev A. Musim luruh.

Kapak tajam Ippolitov-Ivanov M. Pinus.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Di pintu pagar, pintu pagar. Ryabinushka.

Kodai 3. Lagu petang.

Costlet G. Mignon.

Liszt F. Permulaan musim bunga.

Mendelssohn F. Berlari dengan saya. Seperti fros pada musim bunga malam jatuh.Di atas kuburnya. Peringatan musim bunga.

Prosnak K. Prelude.

Rachmaninov S. Kami Menyanyi Untuk Anda.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay di ladang melekit. Naiklah matahari berwarna merah.

Salmanov V. "Oh, rakan sekerja" dari oratorio "The Twelve".

Malam Putih Slonimsky S. Leningrad.

Taneev S. Serenade. Pinus.

P. Tchaikovsky "Liturgi St. I. Zlatoust": №9, 13.Awan emas tidur

Chesnokov P. Musim bunga tenang. Di seberang sungai, di luar puasa. Duma setelah berfikir.

Jalan musim sejuk Shebalin V.

Bintang Malam Schumann R. Selamat Malam. Kesunyian malam.

Schubert F. Lyubov. Jauh.

R. Shchedrin Betapa sayang seorang kawan. Perang telah berlalu. Malam Ukraine yang tenang.

Eshpai A. Song of the Krinits.

2kursus

Koir dengan iringanuntukbelajar.

Karya nyanyian asal:

Glinka M. Polonaise. Kemuliaan bagi rakyat Rusia.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Pagi. Jamuan petani.Musim bunga semakin hampir. Bunga.Daun berdesir di kebun. Dalam bulan May.

Novikov A. Rumput. Hei, mari kita buat. Dan hujan lebat.

Schumann R. Gipsi.

Tempat perlindungan Schubert F.

Koir dari oratorios dan cantatas.

Harutyunyan A. Cantata mengenai Tanah Air No. 1, 4, 5.

Britan B ... Missa brevis di D

Bruckner A. Requiemd- mol... Jisim Besar.

Brahms I. Requiem Jerman:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Samson Dibunuh"

Grieg E. Ulaf Trigvasson (bilik berasingan).

Dvorak A. Requiem (nombor baik). MerekaDeum(sepenuhnya)

Kabalevsky D. Requiem: Pengenalan, Ingat, Kemuliaan Abadi, Batu hitam.

Kozlovsky O, Requiem (bahagian pilihan anda).

Suite Makarov A. "Sungai Bogatyr". O

O RF K. Carmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (nombor chor.)

Wajah Manusia Poulenc F. (bahagian pilihan anda)

Salmanov V. Dua belas (bahagian yang terpisah atau sepenuhnya).

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": Penerbangan Wrangel,Kepada pahlawan Pertempuran Perekop, Akan ada kota taman, Penyair dan matahari. " Puisi untuk mengenang S. Yesenin ": Musim sejuk menyanyikan lagu, Threshing,Malam di Ivan Kupala, Petani

lelaki. " Karangan bunga Pushkin ": No. 5, 6." Awan malam "No. 5." Ladoga "No. 3, 5.

P. Tchaikovsky Moscow: No. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Lagu Hutan": Jalan Masa Depan. "Matahari bersinar di Tanah Air kita "," Stenka Razin ".

Koir dari opera;

Bizet J. "Carmen": pemandangan 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (paduan suara yang berasingan).

Borodin A. "Putera Igor": Kemuliaan, Adegan Yaroslavna dengan gadis-gadis,Pentas Galitsky, tarian Polovtsian dengan korus,Akhir aksi pertama,

Wagner R. "Lohengrin": Koir Perkahwinan. "Tannhäuser ": Mac.

Verdi D. "Aida": adegan paduan suara. "Othello ": adegan paduan suara dari 1, 3 lakonan.

Verstovsky A. "Makam Askold": Ah, kawan, Cook, ramuan.Chorus dan lagu Torop.

Gershwin A. "Porgy and Bess": paduan suara yang berasingan.

Glinka M. "Ivan Susanin": Akta Poland, Kemuliaan."Ruslan dan Lyudmila": Pengenalan, Final 1 aksi,Oh, anda ringan, Lyudmila.

Kesalahan X... Orpheus: paduan suara yang berasingan.

Gounod C. "Faust": Waltz. "Romeo dan Juliet ": paduan suara para istana.

Dargomyzhsky A. "Duyung": Oh, anda, hati, Jalinan, wattle. Semasa kami membuat bir di gunung.Seperti di bilik atas.

Delib L. "Lakme": koir dan pentas di pasar.

Kozlovsky O. "Raja Oedipus": korus pertama rakyat.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Adegan penobatan,Adegan St.Basil,Adegan di bawah Kromy (serpihan sepenuhnya dan terpisah), "Sorochinskaya Yarmarka": Koir 1 lakonan. "Khovanshchina ": Pertemuan dan pemuliaan Khovansky,Pemandangan di Streletskaya Sloboda (sepenuhnya dan memisahkan serpihan.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Menemui Yang Mengerikan,Kemasukan Grozny ke Pskov, Adegan Veche; "Sadko": Koir tetamu perdagangan,Sama ada tinggi, tinggi syurga. "Snow Maiden ": Chorus buta guslars,Pemandangan di hutan simpanan,Dan kami menyemai millet, PSelamat tinggal karnival, Akhir opera.

« Legenda Kota Kitezh yang Tidak Terlihat ":Kereta perkahwinan. "Pengantin Tsar ": Ramuan cinta, Yar-hop. " Malam Mei ": Millet.

Smetana B. "The Bartered Bride": Koir Terpilih.

Kholminov A. "Chapaev": Kami memilikinya, Petenka.

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin": Koir Petani, Bola di Larins. " The Queen of Spades ": Chorus of Walkers,Koir tetamu, Pastoral Shepherdess. "Mazepa": Chorus dan ratapan ibu, Adegan rakyat, Adegan pelaksanaan. "Oprichnik": Itik berenang di laut,Koir perkahwinan "Slava".

Choral berfungsi untuk membaca dan mengubah pandangan

Borodin A. "Putera Igor": Terbang di sayap angin.

Verstovsky A. "Makam Askold": Dua korus nelayan,Di lembah, birch putih berdiri, Ah, teman wanita.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Anda cantik, oh, Tanah Air kita. "Aida ": Siapa di sana (tindakan 2).

Glinka M. "Ruslan dan Lyudmila": Oh, anda adalah cahaya Lyudmila,Burung itu tidak akan bangun pada waktu pagi. "Ivan Susanin ": Lagu perkahwinan.

Dargomyzhsky A. "Duyung": Tiga paduan duyung.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Ayah, Ayah, datang kepada kami.

Petrov A. "Peter I": korus terakhir dari opera.

P. Tchaikovsky "The Snow Maiden": Melihat Shrovetide.

Chesnokov P. Spring bergolek.

3 kursus

Kepingan choral polifonik untuk belajar.

Karya lagu asli

Arkadelt J. Swan pada saat kematian.

Vecchi Oh, lebih baik jangan dilahirkan.

Koir rohani Verdi J. 4.

Gabrieli A. Gadis Muda.

Grechaninov A. Swan, Kanser dan Pike.

Glazunov A. Turunkan Ibu, di sepanjang Volga.

Kodai 3. Mazmur Hungaria.

Gembala Lasso O. Lagu angsa. Gema.

Marenzio L. Berapa banyak kekasih.

Monteverdi K. Perpisahan. Pandangan anda yang jelas sangat cantik dan terang.

Kelembutan Morley terbakar di wajah anda.

Palestrina J. Angin musim bunga. Ah, yang sudah lama berada di kubur.

Rimsky-Koreakov N. Bulan mengambang. Lagu lama.Awan emas tidur. Tatarsky penuh.Anda taman. Liar di utara.

Sveshnikov A. Anda taman.

Sokolov V. Di mana gadis itu boleh pergi dari kesedihan?

Taneyev S. Alps. Matahari Terbit. Petang. Di kubur.Runtuhan menara. Lihat jerebu.Prometheus. Saya melihat tebing dari belakang awan. Pada hari-hari ketika di atas laut mengantuk. Terdapat dua awan suram di pergunungan.

Tchaikovsky P. Liturgi St. I. Zlatoust: No. 6, 10, 11, 14.Lagu kerubik nombor 2. Ayah kami.

P. Chesnokov. Yang bongsu pergi.

Shebalin V. Di atas gundukan.

Shchedrin R. Iva, willow.

Koir dari opera:

Borodin A. "Putera Igor": Koir penduduk kampung.

Berlioz T. "Penghinaan Faust": Lagu dan Chorus Brander's.

Vasilenko S. "Legenda Kota Kitezh yang Tidak Terlihat":Koir orang-orang "Dukacita menimpa".

Wagner R. "Meistersingers": Kemuliaan seni.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Pengenalan. "Ruslan dan Lyudmila ": Meninggal dunia, mati.

Dargomyzhsky A. "Duyung": Koir Ceria.

Mozart W. Idomeneo: Lari, selamatkan diri anda.

Rimsky-Koreakov N. "Pengantin Tsar":choral fughetta "Lebih manis daripada madu". "Snow Maiden ": Tidak pernah diejek oleh pengkhianatan(dari 3 hari terakhir)

Ravel M. "Anak dan Sihir": Koir Gembala dan Shepherdesses.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Kemuliaan.

Koir dari oratorios dan cantatas

Harutyunyan A. Cantata mengenai Tanah Air: No. 3 "Kemenangan Buruh".

Bartok B. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Cantata sekular:№ 201 D- tahan lama"Perhatian", No. 205 D-dur "Chorus of the Winds", No. 206D- tahan lama"Koir Pembuka", No. 208 F-dur "Koir Penutup", Mekah h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. JisimC- tahan lama: Nyanyian pertama

Berlioz G. Requiem: dep. nombor.

Britten B. Requiem Perang. JisimdalamD.

Brahms I. Requiem Jerman: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: no. 5, 12

Verdi J. Requiem: No. 1, 2, 7.

Haydn I. Musim: № 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. " Mesias ": No. 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee ": No. 26."Samson ": No. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Dari oratorio bersama "Jalan Oktober": Aktif

kesepuluh verst, Jalan risau.

Degtyarev S. "Minin dan Pozharsky": nombor berasingan.

Dvorak A. Requiem: nombor berasingan. Stabat Mater No. 3.

Yomeli N. Requiem: nombor berasingan.

Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No. 16, 18 dan Chorus Akhir. "Jeanne D "Arc di tiang": Final oratorio.

Ravel M. "Daphnis and Chloe": Koir dari 1 dan 2 suite.

Reger M. Requiem: bilik lengkap dan terpisah.

Scriabin A. Simfoni Pertama: Kemuliaan Seni (final).

Stravinsky I. Simfoni mazmur: nombor lengkap dan terpisah.

Krim masam B. "Cantata Czech".

Taneyev S. "John Damascene": nombor lengkap dan terpisah. "Setelah Membaca Mazmur ": No. 1, 4.

Fauré G. Requiem: nombor berasingan.

Hindemith A. "Abadi": Lengkapkan dan asingkan nombor.

P. Tchaikovsky "Ke ulang tahun monumen ke-200 kepada PeterSaya": Fugue.

Schubert F. Mass As-dur. Bilik persendirian. Mass Es-dur: Bilik persendirian.

Shimanovsky K. StabatMateri: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Syurga dan Peri":№8, 11, Requiem: nombor berasingan.

Shostakovich D. "Lagu Hutan": No. 7 Kemuliaan.

R. Shchedrin "The Captured Angel": nombor yang terpisah dan lengkap.

Choral berfungsi dengan kunci "DO".

Bahia T. OtulangJesu

Bortnyansky D. Concerto untuk koir no.Saya.

Gastoldi T. Hati, adakah anda ingat

Calvisius S. Saya seorang lelaki.

Lasso O. Sepanjang hari.Saya diberitahu. Bagaimana anda berjaya.

Lechner L. Oh, betapa batu saya kejam terhadap saya.

Meiland J. Hati bergembira di dada.

Skandal A. Untuk hidup di bumi.

Friderici D. Lagu Persatuan.

Hasler G. Ah, saya menyanyi sambil tersenyum.

Chesnokov P. Semangat. koir.

Shostakovich D. Seperti zaman dahulu kala.

Markah paduan suara untuk transposisi

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J ... Laudi alla virgine Maria ( serpihan )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Dari Negara, Negara Jauh.Burung gagak terbang ke gagak.Saya minum untuk kesihatan Mary. Pada tengah malam goblin. Pada gelombang tenang.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodai 3. Helo Janos.

Lottie A. Keliru

Mendelssohn F. Di Selatan.

Muradeli V. Mimpi sangat menyentuh hati.

Kapak tajam Rechkunov M. Musim luruh.

Taneyev S. Serenade. Pinus. Venice pada waktu malam.

Tchaikovsky P. Petang.

Schubert F. Lipa.

Tarikh ditambahkan: 28 April 2014 pada 16:20
Pengarang karya: c*************@mail.ru
Jenis pekerjaan: kerja siswazah

Fail terlampir: 1 fail

Muat turun fail

Muz.docx

Moose. J. Ozolinya

Sl. A. Braudele

Hutan lebat

Teks sastera karya itu ditulis oleh Anna Yurievna Brodele. Dilahirkan pada 16 September 1910. Penulis Latvia. Dia dilahirkan dalam keluarga hutan. Diterbitkan sejak tahun 1927. Dia dipenjarakan kerana mengambil bahagian dalam pekerjaan bawah tanah (1932 - 1936). M. Gorky di Moscow.

Titik balik dalam kesedaran intelektual lama tercermin dalam drama "Teacher Straush" (1949)

Prosa terpenting Brodele adalah kisah "Margo" (1950), novel "Quiet Town" (1967) Tentang perjuangan untuk kuasa Soviet di borjuasi Latvia. Novel dari kehidupan pertanian kolektif: "Darah Hati" dan "Kesetiaan". Cerita "Blue Sparrow", "Inilah masa saya" dikhaskan untuk masalah masa muda. Dia dianugerahkan dua pesanan, dan juga pingat. Dia meninggal pada 29 September 1981.

Teks muzik karya ini ditulis oleh Janis Adolfovich Ozolin. Dilahirkan pada 30 Mei 1908, di bandar Emava. Konduktor, komposer dan guru choral Soviet Latvia. Pekerja Seni terhormat dari SSR Latvia. Rektor dan Profesor Madya Konservatori di Riga. Salah satu konduktor utama festival lagu. Pengarang banyak karya paduan suara, serta kisah percintaan, susunan lagu rakyat, muzik untuk teater dan pawagam. Dari tahun 1930 hingga 1941 mengajar di sekolah menengah di Jelgava dan Riga. Dari tahun 1942 hingga 1944, konduktor paduan suara State Art Ensemble Latvia dalam SSR di Ivanovo, yang mana dia mencipta lagu massa tentera-patriotik Latvia yang pertama. Dari 1944 hingga 1953, pengarah artistik dan konduktor Koir Negara SSR Latvia, dari 1946 hingga 1948, pengarah artistik Filharmonik Negeri SSR Latvia. Sejak tahun 1951, dia telah menjadi guru (sejak tahun 1965 profesor) dan rektor Latvia Conservatory. Salah satu konduktor utama semua percutian lagu Soviet Latvia. J. Ozolin adalah pengarang banyak lagu nyanyian berturut-turut dengan prinsip melodi yang dikembangkan. ("Song of Latvian Riflemen", "Song of Fishermen", "My Motherland", "Ivushka", "The Way of a Song" - puisi untuk paduan suara lelaki dan orkestra simfoni, satu kitaran miniatur vokal pada puisi oleh R. Gamzatov, dll.), Bekerja untuk orkestra rohani (fantasi-suite "Petang di Desa Nelayan", mendedahkan "Remaja Abadi", dll.), Muzik untuk teater drama dan wayang, panggung wayang.

Teks sastera

Hutan lebat. ...

Awan melayang di kejauhan hutan,

sungai biru bersinar,

matahari mengait renda.

Awan deras berkumpul

terbang ke timur dan meleleh,

dan, melambaikan dahan setelah,

birch menghantar salam.

Lawati tempat-tempat

di mana kita melambung tinggi dalam mimpi!

Akan ada semua impian dan impian

kita termaktub dalam kehidupan.

Lagu nyanyian ini meraikan keindahan alam semula jadi. Alam semula jadi, sedang dan akan indah semalam, hari ini dan esok. Alam membangkitkan perasaan terang pada diri seseorang. Kita tidak boleh mengaguminya, kerana kita tahu betapa kuatnya, unik dan kekal sifatnya, betapa baiknya Tanah Air kita. Di mana sahaja nasib telah melemparkan seseorang, di mana sahaja dia berada, jiwa akan tetap tinggal di Tanah Air, di mana dia mempunyai sudut-sudut alam, yang dia percayai pemikirannya, perasaannya, impiannya ...

Muzik - analisis teori.

Karya ditulis dalam bentuk kuplet sederhana.

Isipadu skor paduan suara adalah 12 ukuran.

Tempohnya terdiri daripada tiga ayat muzik. Setiap ayat dibahagikan kepada 2 frasa.

Kalimat ketiga adalah pengulangan kedua tanpa perubahan.

Hutan lebat ... 1fr.

Awan melayang di kejauhan di atas hutan, 2 fr.

Sungai biru berkilauan, 3 fr.

Matahari mengait renda.4 fr.

Corak irama paduan suara ini sederhana, dinyatakan oleh kumpulan berikut:

Karya itu ditulis dalam kunci F major. Meter berubah-ubah, sederhana, dua dan tiga bahagian. Saiz sederhana ¾, 2/4. Gudang persembahan adalah homofonik - harmonik. Karya ini dikuasai oleh irama mono dalam 1, 3, 5, 7 bar, dalam 2, 4, 6, 8 bar.

Contoh jilid 1-2

Dinamika adalah kaedah penting untuk ekspresi muzik. Dinamika bahagian ini ditunjukkan oleh nilai-nilai berikut: p, mp, mf, dan juga banyak dinamik bergerak: crescendo, diminuendo.

Contoh jilid 7-8.

Salah satu cara ekspresi artistik adalah tempo - ruang gambar, emosi, suasana hati tertentu.

Tempo kepingan itu sederhana (perlahan).

Contoh: jilid 1 - 2

Karya ini dilakukan secara acappella, pengedaran bahan muzik - tematik antara bahagian paduan suara adalah seperti berikut: garis melodi berjalan di bahagian S1, dan S2 dan A menyokongnya secara harmoni.

Contoh: ayat 5 - 6

Pelan tonal sekeping sangat sederhana dan tradisional. Kunci utama bahagian ini adalah dalam F major. Dan hanya dalam 6 jilid. Komposer menggunakan bentuk harmonik utama (dengan 6 langkah yang diturunkan).

Contoh: ayat 5 - 6

Bahasa karya yang harmoni "Hutan tersebar padat" sepenuhnya dikondisikan oleh bidang skala-nada - sangat sederhana. Ini adalah triad dan triad inversi (T, S, D).

Contoh: jilid 3 - 4

Gudang persembahan adalah homofonik - harmonik. Tekstur karya paduan suara ditentukan oleh kandungan dan kemampuan ekspresif bahagian paduan suara. Dua fungsi utama bahagian paduan suara dapat dibezakan dalam karya "Hutan lebat": melodi (dikaitkan dengan pengaliran pemikiran muzik - suara atas), dan harmonik (fungsi iringan - suara tengah, bawah).

Contoh: jilid 1 - 2

Analisis vokal dan paduan suara

Karya "The Forest Spreads Out Dense" ditulis untuk paduan suara tiga bahagian perempuan yang seragam. Mari kita pertimbangkan julat setiap bahagian paduan suara secara berasingan:

Julat Choral:

Julat korus:

Semua bahagian paduan suara ditulis dalam nota rentang kerja.

Dengan pengecualian bahagian - A, tema mereka bermula di oktaf kecil dan oleh itu anda perlu mula menyanyi dengan lebih senyap di P.

Diksi adalah elemen penting dalam seni koir. Perkataan itu membantu pendengar memahami maksud, idea dan imej karya komposer. Diksi adalah salah satu cara untuk menyampaikan kata-kata teks sastera karya paduan suara kepada penonton. Vokal - diksi paduan suara menyiratkan sebutan yang jelas. Menurut peraturan orthoepy, konsonan pada akhir kata dipindahkan ke suku kata pertama dari perkataan berikutnya:

Lesra-ski-nulsya-dre-mu-chiy ...

Jauh-berenang-vu-tna-dle-so-mtu-chi,

Ble-shche-tre-chki-si-not-wa

Jadi-lantse-vya-sukar-va.

Kadang-kadang dalam kumpulan konsonan, salah satunya tidak disebut:

Matahari - / matahari /

Dalam kerja, nafas berharga digunakan terutamanya, kecuali 1-2 tan., 3-4 tan.

Struktur koir

Oleh kerana karya ini dibuat secara acappella, perhatian besar harus diberikan kepada intonasi. Penyesuaian bersih adalah kualiti nyanyian paduan suara yang pertama dan paling penting. Banyak faktor menyumbang kepada pengembangan dan pemeliharaan sistem paduan suara yang bersih.

Skala acappella didasarkan pada ciri modal dan harmoni intonasi muzik, corak akustiknya.

Mengingat struktur melodi bahagian paduan suara, kita berhadapan dengan selang waktu yang sukar diucapkan.

Selang S1- v. 4-5 m.6 dalam pergerakan menaik. Dilakukan secara luas, dalam kedudukan tinggi:

A - selang p.4 dalam pergerakan ke atas dan ke bawah. Mesti dilakukan dalam kedudukan rendah:

Terdapat bahaya menurunkan intonasi ketika mengulang suara yang sama beberapa kali: jilid 1 (S2), jilid 3, jilid 5 (A), jilid 7 (S2).

Selang, detik antara bahagian S1 dan S2 juga menimbulkan kesukaran dalam intonasi.

Setelah menganalisis selang mendatar dan menegak bahagian paduan suara, kita dapat menyimpulkan bahawa suara yang mengarah pada bahagiannya berbeza. S1 - halus, beransur-ansur, beralun. Dan permainan S2 dan A

sebaliknya, mereka sangat statik, seolah-olah tidak bergerak - pada satu catatan dan hanya kadang-kadang mereka secara beransur-ansur memimpin melodi ke atas dan ke bawah.

Contoh: ayat 5-6

Asas suara yang baik adalah pernafasan nyanyian yang betul. Jenis pernafasan dan nyanyian utama dianggap lebih rendah - kostum - diafragmatik. Salah satu syarat utama pernafasan nyanyian yang betul adalah kebebasan sepenuhnya bahagian atas dada dan leher. Karya ini menggunakan pernafasan paduan suara yang biasa untuk frasa dan ayat.

Frasa ketiga dilakukan dengan pernafasan rantai (5 - 8 jilid.)

Analisis prestasi

Semasa memulakan kerja pada suatu karya, perlu menampilkan gambar seni utamanya. Tugas utama pelaku adalah menyampaikan kepada pendengar segala kekayaan dan kepentingan isi karya.

Sifat sains bunyi dalam muzik secara langsung bergantung pada kandungan - legato. Potongan itu dilakonkan sebagai cappella. Tidak ada kesukaran dinamik. Subteks adalah sama untuk semua orang. Tessitura bahagian koir dan keseluruhan koir selesa.

Tessitura yang selesa, irama yang tidak rumit mewujudkan keadaan yang baik untuk membina ensembel paduan suara.

Anda perlu mempelajari hasil kerja secara berperingkat. Gerak isyarat konduktor mestilah kecil dan cair. Konduktor dan penyanyi perlu memperhatikan budaya suara.

Zon dinamik utama bahagian (P) cukup semula jadi untuk pemindahan suasana kontemplatif yang tenang. Dinamik purata dari PP - mf.

Setiap frasa mengandungi nuansa bergerak (crescendo, diminuendo)

Frasa kedua ayat 1 bermula dengan mp.

Kalimat kedua bermula dengan mf. Pada akhir diminuendo.

Setiap ayat mempunyai perkembangan yang dinamik.

Karya ini mengajar anda untuk memperhatikan alam semula jadi. Untuk mencintai dan menghargainya, ajarkan dia untuk melihat yang indah.

Penerangan Ringkas

Semasa memulakan kerja pada suatu karya, perlu menampilkan gambar seni utamanya. Tugas utama pelaku adalah menyampaikan kepada pendengar segala kekayaan dan kepentingan isi karya.
Sifat sains bunyi dalam muzik secara langsung bergantung pada kandungan - legato. Potongan itu dilakonkan sebagai cappella. Tidak ada kesukaran dinamik. Subteks adalah sama untuk semua orang. Tessitura bahagian koir dan keseluruhan koir selesa.
Tessitura yang selesa, irama yang tidak rumit mewujudkan keadaan yang baik untuk membina ensembel paduan suara.
Anda perlu mempelajari karya dengan bahagian. Gerak isyarat konduktor mestilah kecil dan cair. Konduktor dan penyanyi perlu memperhatikan budaya suara.

Analisis skor choral.

Disusun oleh: Pensyarah Kanan

jabatan pelaksana paduan suara dan

nyanyian solo fakulti "Muzik"

Bogatko I.S.

Perm 2013

Analisis kepingan choral

Analisis muzik-teori karya (rancangan nada, bentuk, irama, sifat perkembangan pemikiran muzik, ukuran, ciri-ciri tekstur, tempo).

Analisis vokal-paduan suara: jenis dan jenis paduan suara, rentang suara, tessitura, ensemble, penyesuaian, intonasi, vokal-paduan suara, irama, kesukaran diksi).

Melakukan analisis kerja; (hubungan muzik dengan teks, definisi caesura, pembentukan tempo, sifat karya, dinamika, pukulan, puncak).

Senarai karya.

Kursus 1

Choral berfungsi untuk belajar

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Mereka menyemai rami di seberang sungai.

Putih Steppe

Koko Boyko R. 10 di stesen A. Pushkin

Wain Vasilenko S. Dafino. Seperti pada waktu petang. Dua gunung yang suramawan. Badai salji. Padang rumput.

Grechaninov A. Kami geli dengan arus. Dalam cahaya yang berapi-api Di ataskecuraman yang tidak dapat ditembusi. Cahaya sepi. Selepas ribut petir. Pada waktu subuh.

Gounod C. Malam

Davidenko A. Vsevpred. Pengangkut Barge. Laut mengerang dengan ganas.

Darzin E. Past. Pinus patah.

Dvorak A. Dermaga. Koir dari kitaran "On Nature"

Debussy K. Musim Sejuk. Rebana

Egorov A. Taiga. Nikitich. Kedamaian. Lilac. Lagu.

Epik Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. Hutan. Malam.

Kastalsky A. Di bawah khemah besar. Rusia.

Korganov T. Melihat rusa bera di dalam air.

Kasyanov A. Musim luruh. Laut tidak berbuih.

Kaldara A. StabatMateri

Kalinnikov V. Lark. Musim Sejuk. Di gundukan lama. Kami adalah bintangyang lemah lembut bersinar. Musim luruh. Hutan. Oh, adakah itu penghormatan kepada sesama. Bintang Merkbuncis dan keluar. Condor. Elegy.

Koval M. Ilmen-tasik. Daun. Air mata. Ribut akan meletus, atau sesuatu.

Fresco Kravchenko B. Rusia (pilihan)

Cui C. Nocturne. Sorak lagu burung. Dua bunga ros. Matahari bersinartse. Ribut petir. Impian.

Kolosov A. Rus.

Serenade Lasso O. Soldier. Oh, jika anda tahu. Matona.

Lensky A. Byloe. Tanah Rusia. 9 Januari. Tebing dan laut. Susunan lagu rakyat (pilihan).

Lyatoshinsky B. Musim luruh. Oh, ti, ibu saya. Di ladang yang bersih. Air mengalir.

Makarov A. "Kota kemuliaan yang tidak habis-habisnya" dari suite "Sungai Bogatyr"

Mendelssohn F. Koir untuk dipilih.

Muradeli V. Jawapan kepada mesej A. Pushkin.

Novikov A. Di pandai besi. Oh, anda, ladang. Cinta. Jamuan riang.

Popov S. Seperti Laut.

Poulenc F. Salji Putih. Kesedihan. "Malam itu mengerikan bagi saya" dari cantata "Lik manusia "

Ravel M. Tiga ekor burung. Nicoletta.

Sveshnikov A. Di hutan gelap. Oh, anda adalah padang rumput luas. Ibu turun di sepanjang Volga.

Sviridov G. "Karangan bunga Pushkin": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Awan malam" -No. 2. Pada waktu petang dengan warna biru. Padang yang jelas. Musim bunga dan ahli sihir. Koir dipuisi oleh penyair Rusia.Slonimsky S. Empat Lagu Rusia.

Sokolov V. Povyan-povyan, cuaca ribut. Adakah anda gaduh, riak nushka.

Taneyev S. Adeli. Runtuhan menara. Venice pada waktu malam.

Tchaikovsky P. Tanpa liang, tetapi tanpa masa. Bukan cuckoo dalam kejuboru. Awan tidur. Solovushko. Itu berhenti kegembiraansuara. Berbahagialah dia yang tersenyum. Koir dari Liturgi (pilihan).

P. Chesnokov Ogos. Alps. Pada musim sejuk. Subuh bersinar. Hutan. Sepanjang dan sepanjangSungai. Dubinushka. Bukan bunga layu di ladang. Liturgi koir (pilihan).

Jalan musim sejuk Shebalin V. Ibu menghantar fikiran kepada anaknya. Stepan Razin.Chimer sisi putih. Tebing. Pesan kepada Decembrists. Cossackmemandu kuda. Kubur seorang askar.

Shostakovich D. Sepuluh Puisi. (paduan suara untuk dipilih).

Schumann R. Selamat malam. Sakit gigi. Di hutan. Di Tasik Constance.

R. Shchedrin 4 korus di st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Lyubov. Malam.

Choral berfungsi untuk membaca dan mengubah pandangan.

Bortnyansky D. Ia layak dimakan. Cherubimskaya nombor 2.

Vekki O. Gembala dan Gembala.

Davidenko A. Lautan mengerang dengan marah. Tawanan. Pengangkut Barge.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.

Lagu Glinka M. Patriotik.

Grechaninov A. Katak dan lembu.

Egorov A. Lagu.

Zinoviev A. Musim luruh.

Kapak tajam Ippolitov-Ivanov M. Pinus.

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Di pintu pagar, pintu pagar. Ryabinushka.

Kodai 3. Lagu petang.

Costlet G. Mignon.

Liszt F. Permulaan musim bunga.

Mendelssohn F. Berlari dengan saya. Seperti fros pada musim bunga malam jatuh.Di atas kuburnya. Peringatan musim bunga.

Prosnak K. Prelude.

Rachmaninov S. Kami Menyanyi Untuk Anda.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay di ladang melekit. Naiklah matahari berwarna merah.

Salmanov V. "Oh, rakan sekerja" dari oratorio "The Twelve".

Malam Putih Slonimsky S. Leningrad.

Taneev S. Serenade. Pinus.

P. Tchaikovsky "Liturgi St. I. Zlatoust": №9, 13.Awan emas tidur

Chesnokov P. Musim bunga tenang. Di seberang sungai, di luar puasa. Duma setelah berfikir.

Jalan musim sejuk Shebalin V.

Bintang Malam Schumann R. Selamat Malam. Kesunyian malam.

Schubert F. Lyubov. Jauh.

R. Shchedrin Betapa sayang seorang kawan. Perang telah berlalu. Malam Ukraine yang tenang.

Eshpai A. Song of the Krinits.

2kursus

Koir dengan iringanuntukbelajar.

Karya nyanyian asal:

Glinka M. Polonaise. Kemuliaan bagi rakyat Rusia.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Pagi. Jamuan petani.Musim bunga semakin hampir. Bunga.Daun berdesir di kebun. Dalam bulan May.

Novikov A. Rumput. Hei, mari kita buat. Dan hujan lebat.

Schumann R. Gipsi.

Tempat perlindungan Schubert F.

Koir dari oratorios dan cantatas.

Harutyunyan A. Cantata mengenai Tanah Air No. 1, 4, 5.

Britan B ... Missa brevis di D

Bruckner A. Requiemd- mol... Jisim Besar.

Brahms I. Requiem Jerman:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Samson Dibunuh"

Grieg E. Ulaf Trigvasson (bilik berasingan).

Dvorak A. Requiem (nombor baik). MerekaDeum(sepenuhnya)

Kabalevsky D. Requiem: Pengenalan, Ingat, Kemuliaan Abadi, Batu hitam.

Kozlovsky O, Requiem (bahagian pilihan anda).

Suite Makarov A. "Sungai Bogatyr". O

O RF K. Carmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (nombor chor.)

Wajah Manusia Poulenc F. (bahagian pilihan anda)

Salmanov V. Dua belas (bahagian yang terpisah atau sepenuhnya).

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": Penerbangan Wrangel,Kepada pahlawan Pertempuran Perekop, Akan ada kota taman, Penyair dan matahari. " Puisi untuk mengenang S. Yesenin ": Musim sejuk menyanyikan lagu, Threshing,Malam di Ivan Kupala, Petani

lelaki. " Karangan bunga Pushkin ": No. 5, 6." Awan malam "No. 5." Ladoga "No. 3, 5.

P. Tchaikovsky Moscow: No. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Lagu Hutan": Jalan Masa Depan. "Matahari bersinar di Tanah Air kita "," Stenka Razin ".

Koir dari opera;

Bizet J. "Carmen": pemandangan 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (paduan suara yang berasingan).

Borodin A. "Putera Igor": Kemuliaan, Adegan Yaroslavna dengan gadis-gadis,Pentas Galitsky, tarian Polovtsian dengan korus,Akhir aksi pertama,

Wagner R. "Lohengrin": Koir Perkahwinan. "Tannhäuser ": Mac.

Verdi D. "Aida": adegan paduan suara. "Othello ": adegan paduan suara dari 1, 3 lakonan.

Verstovsky A. "Makam Askold": Ah, kawan, Cook, ramuan.Chorus dan lagu Torop.

Gershwin A. "Porgy and Bess": paduan suara yang berasingan.

Glinka M. "Ivan Susanin": Akta Poland, Kemuliaan."Ruslan dan Lyudmila": Pengenalan, Final 1 aksi,Oh, anda ringan, Lyudmila.

Kesalahan X... Orpheus: paduan suara yang berasingan.

Gounod C. "Faust": Waltz. "Romeo dan Juliet ": paduan suara para istana.

Dargomyzhsky A. "Duyung": Oh, anda, hati, Jalinan, wattle. Semasa kami membuat bir di gunung.Seperti di bilik atas.

Delib L. "Lakme": koir dan pentas di pasar.

Kozlovsky O. "Raja Oedipus": korus pertama rakyat.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Adegan penobatan,Adegan St.Basil,Adegan di bawah Kromy (serpihan sepenuhnya dan terpisah), "Sorochinskaya Yarmarka": Koir 1 lakonan. "Khovanshchina ": Pertemuan dan pemuliaan Khovansky,Pemandangan di Streletskaya Sloboda (sepenuhnya dan memisahkan serpihan.).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Menemui Yang Mengerikan,Kemasukan Grozny ke Pskov, Adegan Veche; "Sadko": Koir tetamu perdagangan,Sama ada tinggi, tinggi syurga. "Snow Maiden ": Chorus buta guslars,Pemandangan di hutan simpanan,Dan kami menyemai millet, PSelamat tinggal karnival, Akhir opera.

« Legenda Kota Kitezh yang Tidak Terlihat ":Kereta perkahwinan. "Pengantin Tsar ": Ramuan cinta, Yar-hop. " Malam Mei ": Millet.

Smetana B. "The Bartered Bride": Koir Terpilih.

Kholminov A. "Chapaev": Kami memilikinya, Petenka.

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin": Koir Petani, Bola di Larins. " The Queen of Spades ": Chorus of Walkers,Koir tetamu, Pastoral Shepherdess. "Mazepa": Chorus dan ratapan ibu, Adegan rakyat, Adegan pelaksanaan. "Oprichnik": Itik berenang di laut,Koir perkahwinan "Slava".

Choral berfungsi untuk membaca dan mengubah pandangan

Borodin A. "Putera Igor": Terbang di sayap angin.

Verstovsky A. "Makam Askold": Dua korus nelayan,Di lembah, birch putih berdiri, Ah, teman wanita.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Anda cantik, oh, Tanah Air kita. "Aida ": Siapa di sana (tindakan 2).

Glinka M. "Ruslan dan Lyudmila": Oh, anda adalah cahaya Lyudmila,Burung itu tidak akan bangun pada waktu pagi. "Ivan Susanin ": Lagu perkahwinan.

Dargomyzhsky A. "Duyung": Tiga paduan duyung.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Ayah, Ayah, datang kepada kami.

Petrov A. "Peter I": korus terakhir dari opera.

P. Tchaikovsky "The Snow Maiden": Melihat Shrovetide.

Chesnokov P. Spring bergolek.

3 kursus

Kepingan choral polifonik untuk belajar.

Karya lagu asli

Arkadelt J. Swan pada saat kematian.

Vecchi Oh, lebih baik jangan dilahirkan.

Koir rohani Verdi J. 4.

Gabrieli A. Gadis Muda.

Grechaninov A. Swan, Kanser dan Pike.

Glazunov A. Turunkan Ibu, di sepanjang Volga.

Kodai 3. Mazmur Hungaria.

Gembala Lasso O. Lagu angsa. Gema.

Marenzio L. Berapa banyak kekasih.

Monteverdi K. Perpisahan. Pandangan anda yang jelas sangat cantik dan terang.

Kelembutan Morley terbakar di wajah anda.

Palestrina J. Angin musim bunga. Ah, yang sudah lama berada di kubur.

Rimsky-Koreakov N. Bulan mengambang. Lagu lama.Awan emas tidur. Tatarsky penuh.Anda taman. Liar di utara.

Sveshnikov A. Anda taman.

Sokolov V. Di mana gadis itu boleh pergi dari kesedihan?

Taneyev S. Alps. Matahari Terbit. Petang. Di kubur.Runtuhan menara. Lihat jerebu.Prometheus. Saya melihat tebing dari belakang awan. Pada hari-hari ketika di atas laut mengantuk. Terdapat dua awan suram di pergunungan.

Tchaikovsky P. Liturgi St. I. Zlatoust: No. 6, 10, 11, 14.Lagu kerubik nombor 2. Ayah kami.

P. Chesnokov. Yang bongsu pergi.

Shebalin V. Di atas gundukan.

Shchedrin R. Iva, willow.

Koir dari opera:

Borodin A. "Putera Igor": Koir penduduk kampung.

Berlioz T. "Penghinaan Faust": Lagu dan Chorus Brander's.

Vasilenko S. "Legenda Kota Kitezh yang Tidak Terlihat":Koir orang-orang "Dukacita menimpa".

Wagner R. "Meistersingers": Kemuliaan seni.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Pengenalan. "Ruslan dan Lyudmila ": Meninggal dunia, mati.

Dargomyzhsky A. "Duyung": Koir Ceria.

Mozart W. Idomeneo: Lari, selamatkan diri anda.

Rimsky-Koreakov N. "Pengantin Tsar":choral fughetta "Lebih manis daripada madu". "Snow Maiden ": Tidak pernah diejek oleh pengkhianatan(dari 3 hari terakhir)

Ravel M. "Anak dan Sihir": Koir Gembala dan Shepherdesses.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Kemuliaan.

Koir dari oratorios dan cantatas

Harutyunyan A. Cantata mengenai Tanah Air: No. 3 "Kemenangan Buruh".

Bartok B. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Cantata sekular:№ 201 D- tahan lama"Perhatian", No. 205 D-dur "Chorus of the Winds", No. 206D- tahan lama"Koir Pembuka", No. 208 F-dur "Koir Penutup", Mekah h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. JisimC- tahan lama: Nyanyian pertama

Berlioz G. Requiem: dep. nombor.

Britten B. Requiem Perang. JisimdalamD.

Brahms I. Requiem Jerman: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: no. 5, 12

Verdi J. Requiem: No. 1, 2, 7.

Haydn I. Musim: № 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. " Mesias ": No. 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee ": No. 26."Samson ": No. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Dari oratorio bersama "Jalan Oktober": Aktif

kesepuluh verst, Jalan risau.

Degtyarev S. "Minin dan Pozharsky": nombor berasingan.

Dvorak A. Requiem: nombor berasingan. Stabat Mater No. 3.

Yomeli N. Requiem: nombor berasingan.

Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No. 16, 18 dan Chorus Akhir. "Jeanne D "Arc di tiang": Final oratorio.

Ravel M. "Daphnis and Chloe": Koir dari 1 dan 2 suite.

Reger M. Requiem: bilik lengkap dan terpisah.

Scriabin A. Simfoni Pertama: Kemuliaan Seni (final).

Stravinsky I. Simfoni mazmur: nombor lengkap dan terpisah.

Krim masam B. "Cantata Czech".

Taneyev S. "John Damascene": nombor lengkap dan terpisah. "Setelah Membaca Mazmur ": No. 1, 4.

Fauré G. Requiem: nombor berasingan.

Hindemith A. "Abadi": Lengkapkan dan asingkan nombor.

P. Tchaikovsky "Ke ulang tahun monumen ke-200 kepada PeterSaya": Fugue.

Schubert F. Mass As-dur. Bilik persendirian. Mass Es-dur: Bilik persendirian.

Shimanovsky K. StabatMateri: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Syurga dan Peri":№8, 11, Requiem: nombor berasingan.

Shostakovich D. "Lagu Hutan": No. 7 Kemuliaan.

R. Shchedrin "The Captured Angel": nombor yang terpisah dan lengkap.

Choral berfungsi dengan kunci "DO".

Bahia T. OtulangJesu

Bortnyansky D. Concerto untuk koir no.Saya.

Gastoldi T. Hati, adakah anda ingat

Calvisius S. Saya seorang lelaki.

Lasso O. Sepanjang hari.Saya diberitahu. Bagaimana anda berjaya.

Lechner L. Oh, betapa batu saya kejam terhadap saya.

Meiland J. Hati bergembira di dada.

Skandal A. Untuk hidup di bumi.

Friderici D. Lagu Persatuan.

Hasler G. Ah, saya menyanyi sambil tersenyum.

Chesnokov P. Semangat. koir.

Shostakovich D. Seperti zaman dahulu kala.

Markah paduan suara untuk transposisi

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J ... Laudi alla virgine Maria ( serpihan )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Dari Negara, Negara Jauh.Burung gagak terbang ke gagak.Saya minum untuk kesihatan Mary. Pada tengah malam goblin. Pada gelombang tenang.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodai 3. Helo Janos.

Lottie A. Keliru

Mendelssohn F. Di Selatan.

Muradeli V. Mimpi sangat menyentuh hati.

Kapak tajam Rechkunov M. Musim luruh.

Taneyev S. Serenade. Pinus. Venice pada waktu malam.

Tchaikovsky P. Petang.

Schubert F. Lipa.