Apa itu romantisme: ringkas dan jelas. Romantikisme Rusia dalam kesusasteraan separuh pertama abad ke-19 Bekerja dalam gaya romantisisme abad ke-19

rumah / Psikologi

Romantisisme sebagai gerakan sastera

Sastera adalah fenomena yang sentiasa berubah dan berkembang secara berterusan. Bercakap tentang perubahan yang telah berlaku dalam kesusasteraan Rusia dalam abad yang berbeza, adalah mustahil untuk mengabaikan tema aliran sastera berturut-turut.

Definisi 1

Arah kesusasteraan - satu set prinsip ideologi dan estetik yang bercirikan karya ramai pengarang pada era yang sama.

Terdapat banyak arahan sastera. Ini adalah klasikisme, dan realisme, dan sentimentalisme. Bab yang berasingan dalam sejarah perkembangan gerakan sastera ialah romantisme.

Definisi 2

Romantisisme (fr. Romantisme) ialah gerakan sastera yang menganggap kehidupan rohani dan kreatif seseorang serta kemerdekaan serta kebebasannya sebagai nilai tertinggi.

Romantikisme pertama kali muncul di Perancis semasa era Revolusi Perancis (1789-1799) dan revolusi perindustrian dunia. Trend ini berlaku dalam kesusasteraan Eropah dan Rusia pada penghujung abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19.

Romantikisme didahului oleh klasikisme dan Zaman Pencerahan. Romantikisme menafikan banyak nilai ideologi ini. Sebagai contoh, jika klasisisme mengutamakan akal (catuan), maka romantisisme tertumpu kepada perasaan (emosi). Klasikisme bercakap tentang tamadun, romantisme tentang alam semula jadi; bagi golongan klasik, masyarakat dan negara adalah penting, bagi novelis - kebebasan, perasaan dan aspirasi seseorang individu.

Romantik dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19

Perkembangan romantisme Rusia dipengaruhi oleh dua peristiwa sejarah utama:

  1. Perang Patriotik 1812;
  2. Pemberontakan Decembrist pada tahun 1825.

Pemikir utama pada masa itu kecewa dengan idea-idea Pencerahan dan menjangkakan perubahan radikal dalam struktur sosio-politik Rusia. Mereka menyokong penciptaan masyarakat yang pada asasnya baru di mana keadilan akan ditegakkan.

Catatan 1

Nilai utama novelis ialah keperibadian seseorang.

Karya-karya romantik tidak mencerminkan dunia sebenar sebagaimana adanya, tetapi seluruh alam perasaan, pengalaman dan konflik dalaman protagonis. Wira tidak dapat menerima realiti tanah rendah dan kehidupan seharian, tidak mematuhi moral dan undang-undangnya.

Salah seorang pengasas romantisme di Rusia ialah penyair V.A. Zhukovsky. Balada, puisi, elegi, mesej dan percintaannya, penuh dengan makna falsafah yang mendalam dan berusaha untuk cita-cita moral tertentu, mencerminkan nilai romantis sepenuhnya.

Karya romantik oleh V.A. Zhukovsky:

  • "Undine";
  • "Raja Hutan";
  • "Svetlana";
  • "Tanah perkuburan luar bandar";
  • "Hamba".

Mengikuti Zhukovsky, N.V. Gogol dan M. Yu. Lermontov. Kerja mereka tergolong dalam peringkat yang berbeza dalam kehidupan Empayar Rusia. Pada tahun 1825, pergerakan Decembrist telah dikalahkan, yang melibatkan krisis ideologi dalam masyarakat. Dalam karya romantis, motif kekecewaan dengan kehidupan sebenar dan percubaan untuk melarikan diri daripadanya ke dunia yang ideal mula muncul.

Idea-idea ini sangat jelas tercermin dalam masyarakat Lermontov. Penulis secara terbuka bersimpati dengan Decembrist yang kalah.

Catatan 2

Romantikisme dicirikan oleh daya tarikan kepada cerita rakyat dan tema rakyat.

Karya romantik oleh M.Yu. Lermontov:

  • "Mtsyri";
  • "Lagu pedagang Kalashnikov";
  • Ismael Bey.

Karya romantis juga ditulis oleh A.S. Pushkin. Seperti yang anda ketahui, dia juga bersimpati dengan Decembrist dan sebahagian besarnya berkongsi kepercayaan mereka. Mencipta pada awal abad ke-19, semasa zaman kegemilangan romantisme, dia tidak boleh mengabaikan aliran sastera ini.

Karya romantik oleh A.S. Pushkin:

  • Ratu Spades;
  • "Eugene Onegin";
  • "Di kedalaman bijih Siberia ..."

E.A. Baratynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker dan lain-lain.

Novelis sering mencipta balada dan drama, dan juga menegaskan tujuan baru puisi - ruang untuk menyatakan aspirasi dan keinginan tertinggi seseorang.

Wira romantik

Revolusi abad ke-18 secara radikal mengubah cara hidup orang Eropah. Ia sunyi dan menakutkan di dunia baru ini. Romantikisme menyerap konteks sejarah dan, pada halaman karya novelis, mula menunjukkan kehidupan sebagai permainan di mana sentiasa ada yang menang dan kalah.

Merasakan betapa tidak berdayanya mereka dalam dunia yang diperintah oleh wang dan peluang, golongan romantik mencipta wira yang tragedi personaliti utamanya adalah kehilangan mereka, berusaha untuk dunia yang lebih baik, dan penentangan terhadap masyarakat.

Catatan 3

Wira romantik adalah orang yang luar biasa dalam keadaan luar biasa.

Wira romantik selalunya tidak berhubung dengan realiti dan tidak berminat dengan kehidupan biasa dan duniawi. Wira ini sentiasa dikurniakan perasaan dan pengalaman yang mendalam dan tinggi, yang membawa kepada tragedi peribadi mereka.

Wira romantis berusaha untuk mendapatkan beberapa jenis ideal moral, tetapi sering kecewa dengannya.

Di tengah-tengah karya romantis, sebagai peraturan, terdapat konflik antara keperibadian (watak utama) dan masyarakat. Keperibadian ini sangat unik dan individu, sangat berbeza dari persekitarannya, konflik itu tidak dapat dielakkan. Wira tidak boleh hidup pada masa kini, lebih suka kepadanya sama ada kenangan masa lalu atau pemikiran masa depan yang bahagia.

Imej "orang yang berlebihan" muncul berdasarkan idea romantis.

Definisi 3

"Orang yang berlebihan" adalah pahlawan yang tidak sesuai dengan masyarakat. Seseorang yang tersingkir dari persekitarannya, tidak diterima olehnya, bersama masyarakat dalam konflik ideologi.

Contoh wira romantik Rusia:

  1. Mtsyri ("Mtsyri", M.Yu. Lermontov). Dia berusaha untuk melarikan diri dari dunia biara ke dunia ideal tanah air yang hilang, mengalami perasaan yang mendalam. Digambarkan dengan pathos lirik yang kuat;
  2. Vladimir Lensky (Eugene Onegin, A. Pushkin). Asli, bersopan santun dan bersemangat cinta, Lensky mati dalam pertarungan, menjangkakan hasil tragis pertarungan itu;
  3. Eugene Onegin (Eugene Onegin, A. Pushkin). Menghadapi masyarakat, tidak dapat mencari dirinya.
  4. Grigory Pechorin (Wira Zaman Kita, M.Yu. Lermontov). Ramai penyelidik mencatatkan persamaan imej Onegin dan Pechorin. Wira ego yang menentang masyarakat;
  5. Alexander Chatsky (Celaka dari Wit, A. Griboyedov). Seperti Onegin dan Pechorin, Chatsky adalah orang tambahan yang melalui konflik dengan masyarakat di sekelilingnya, serta konflik dalaman.

Menjelang akhir abad ke-18, klasikisme dan sentimentalisme sebagai trend integral tidak lagi wujud. Dalam kedalaman klasikisme dan sentimentalisme yang ketinggalan zaman, arah baru mula muncul, yang kemudiannya dipanggil pra-romantik .

Pra-romantik adalah fenomena biasa Eropah dalam kesusasteraan pada permulaan abad ke-18 dan ke-19. Pada permulaan abad ke-19, pra-romantikisme paling jelas ditunjukkan dalam karya penyair dan penulis prosa, yang bersatu pada tahun 1801 menjadi "Persatuan Pencinta Bebas Kesusasteraan, Sains dan Seni Rusia", yang termasuk I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. dan N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Pra-romantik Rusia telah dibentuk di bawah pengaruh idea-idea pencerahan Perancis Rousseau, Herder dan Montesquieu.

Terdapat dua perbezaan yang ketara antara pra-romantik dan romantisisme yang betul, dan kedua-duanya dikaitkan dengan watak hero. Sekiranya wira romantis itu, sebagai peraturan, seorang pemberontak, terkoyak oleh percanggahan, maka wira pra-romantik, mengalami konflik dengan dunia luar, tidak masuk ke dalam perjuangan dengan keadaan... Wira romantisme adalah personaliti yang bertentangan, wira pra-romantik adalah personaliti yang menderita dan kesepian, tetapi lengkap dan harmoni.

Alexey Fedorovich Merzlyakov
Tokoh pra-romantik yang paling menarik ialah Alexey Fedorovich Merzlyakov(1778 - 1830), profesor di Universiti Moscow, penterjemah, guru Vyazemsky, Tyutchev dan Lermontov. Genre utama dalam lirik Merzlyakov ialah lagu Rusia - puisi yang dekat dengan puisi dengan lagu rakyat. Dunia penyair penuh dengan keindahan istimewa: imej seperti matahari merah, bulan yang terang, mawar merah, mata air yang berdesir, taman hijau, sungai yang bersih sering terdapat dalam puisinya. Wira puisi Merzlyakov adalah seorang lelaki muda yang kesepian yang menderita tanpa cinta dan pemahaman daripada orang yang disayangi. Heroin puisi Merzlyakov adalah gadis yang cantik, cantik secara semula jadi dan disamakan dengan burung dan haiwan. Karya terbaik Merzlyakov termasuk "Antara lembah rata", "Kerinting tidak melekit", "Nightingale", "Menunggu". Dalam karyanya, prinsip subjektif dan peribadi berlaku, dan dalam pengertian ini Merzlyakov adalah pendahulu penyair A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

Sebenarnya romantisme mula terbentuk di Rusia pada dekad kedua abad ke-19 - pada mulanya dalam karya V.A. Zhukovsky dan K.N. Batyushkov. Vasily Andreevich Zhukovsky(1783 - 1852) dianggap sebagai pengasas romantisme Rusia. Pandangan puitisnya dibentuk di bawah pengaruh karya Derzhavin dan Karamzin, serta di bawah pengaruh lirik romantis Jerman. Motif utama puisi Zhukovsky ialah nasib buruk menimpa kehidupan seseorang... Zhukovsky bekerja dalam genre balada, elegi, puisi, cerita dongeng, dan cerita romantis.
Dalam elegi, Zhukovsky buat pertama kalinya menunjukkan jiwa manusia yang dipenuhi dengan penderitaan. Eleginya bersifat falsafah. Idea utama - memikirkan tentang kefanaan dan misteri kehidupan("Laut", "Petang", "Perkuburan Luar Bandar").
Romantikisme mencapai kemuncaknya dalam karya E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, penyair Decembrist dan awal A.S. Pushkin. Kemerosotan romantisme Rusia dikaitkan dengan karya M.Yu. Lermontov dan F.I. Tyutchev.

Ciri ciri romantisme sebagai kaedah artistik.

1. Aliran umum romantisme - penolakan dunia sekeliling, penafiannya... Untuk wira romantik, terdapat dua dunia: dunia nyata, tetapi tidak sempurna, dan dunia impian, dunia ideal. Dunia ini secara tragis dipisahkan dalam fikiran wira.

2. Wira romantik ialah wira pemberontak... Perjuangannya untuk merealisasikan impiannya berakhir sama ada dengan keruntuhan impian, atau kematian wira.

3. Wira karya romantik itu ialah daripada hubungan sosial dan sejarah... Wataknya, sebagai peraturan, dibentuk dengan sendirinya, dan bukan di bawah pengaruh era, keadaan sejarah.

5. Wira romantik hidup dan bertindak dalam keadaan luar biasa, selalunya melampau- dalam keadaan kekurangan kebebasan, peperangan, perjalanan berbahaya, di negara eksotik, dsb.

6. Puisi romantik bercirikan penggunaan imej-simbol. Sebagai contoh, di kalangan penyair aliran falsafah, mawar adalah simbol kecantikan yang semakin pudar, batu adalah simbol keabadian dan imobilitas; antara penyair gerakan wira-sivil, keris atau pedang adalah simbol perjuangan untuk kebebasan, dan nama-nama pejuang zalim mengandungi petunjuk tentang keperluan untuk melawan kuasa raja yang tidak terhad (contohnya, Brutus, pembunuh Julius Caesar, dianggap oleh penyair Decembrist sebagai personaliti sejarah yang positif).

7. Romantik subjektif pada terasnya. Karya-karya romantik adalah bersifat pengakuan.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Terdapat 4 trend dalam romantisme Rusia:
a) berfalsafah (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) heroik awam (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
v) anggun (Zhukovsky),
G) Lermontovskoe .

Dua arus pertama - falsafah dan sivik-heroik - menentang satu sama lain, kerana mereka mengejar matlamat yang bertentangan. Dua kedua - elegiac dan Lermontov - adalah model romantisisme istimewa.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Karya penyair yang tergolong dalam aliran falsafah adalah berdasarkan idea romantisisme Inggeris dan Jerman. Mereka percaya bahawa puisi romantis harus menumpukan hanya pada tema abadi cinta, kematian, seni, alam semula jadi. Semuanya sia-sia, sekejap dianggap topik yang tidak layak untuk pena penyair.

Dalam hal ini, mereka menentang penyair gerakan sivik dan heroik, yang menganggap tugas suci mereka untuk menangani masalah sosial dalam puisi, untuk menyedarkan dan menyemai perasaan patriotik pembaca, untuk mendesaknya memerangi autokrasi dan ketidakadilan sosial. Penyair Decembrist menganggap sebarang penyimpangan daripada tema sivik tidak boleh diterima untuk romantis sejati.

Arah utama kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19 adalah romantisme. Romantikisme timbul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman dan kemudian merebak ke seluruh Eropah Barat.

Ciri-ciri utama romantisme:

· Minat terhadap cerita rakyat dan sejarah negara.

· Penggambaran watak luar biasa dalam keadaan luar biasa. Minat pada yang tidak sedarkan diri, intuitif.

· Rayuan kepada cita-cita abadi (cinta, kecantikan), perselisihan dengan realiti moden.

Kesusasteraan Rusia paling banyak dipengaruhi oleh romantisme Inggeris dan Jerman. Tetapi, sebagai tambahan, sebenarnya terdapat prasyarat Rusia untuk kemunculan romantisisme Rusia. Pertama sekali, ini adalah Perang Patriotik 1812, yang jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat jelata. Tetapi selepas tamat perang, Alexander I bukan sahaja tidak menghapuskan perhambaan, tetapi juga mula menjalankan dasar yang lebih keras. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas hati timbul dalam masyarakat Rusia. Maka timbullah asas kemunculan romantisme.

Keaslian romantisme Rusia:

1. Keyakinan sejarah adalah harapan untuk mengatasi percanggahan antara ideal dan realiti.

2. Romantik Rusia tidak menerima kultus keperibadian yang bangga dan mementingkan diri sendiri.

Pengasas romantisme Rusia ialah V.A. Zhukovsky. Romantikisme termasuk karya penyair Denis Davydov, Nikolai Yazykov, Kondraty Ryleev, Yevgeny Baratynsky.

Ø Senaman. Baca puisi dengan teliti, cari ciri romantisme di dalamnya.

Disahkan dari dahan yang mesra,

Beritahu saya, daun yang sunyi

Awak terbang ke mana?.. “Saya sendiri tidak tahu;

Ribut petir memecah oak sayang;

Sejak itu, di sepanjang lembah, di atas pergunungan

Boleh dipakai secara kebetulan,

Saya berusaha di mana takdir memberitahu saya

Di mana di dunia semuanya pergi

Di manakah daun salam bergegas,

Dan sehelai daun merah jambu muda."

V. Zhukovsky

Jangan ketawakan generasi muda!
Awak takkan pernah faham
Bagaimana anda boleh hidup dengan satu aspirasi,
Hanya dahagakan kehendak dan kebaikan...

Anda tidak akan faham bagaimana ia terbakar
Dengan keberanian dada kesat seorang pejuang,
Betapa sucinya pemuda itu mati,
Setia dengan moto hingga ke akhirnya!

Jadi jangan panggil mereka pulang
Dan jangan ganggu aspirasi mereka, -
Lagipun, setiap pejuang adalah wira!
Berbanggalah dengan generasi muda!

Topik 1.2 A.S. Pushkin (1799-1837). Jalan hidup dan kreatif. Tema dan motif utama A.S. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin dilahirkan pada 26 Mei (6 Jun), 1799 di Moscow, di penempatan Jerman. Dibesarkan oleh tutor Perancis, dia belajar dari pendidikan di rumah hanya pengetahuan bahasa Perancis yang sangat baik dan suka membaca.

Pada tahun 1811 Pushkin memasuki Tsarskoye Selo Lyceum yang baru dibuka. Selepas menamatkan pengajian dari Lyceum pada bulan Jun 1817, dengan pangkat setiausaha kolej, Pushkin telah ditugaskan untuk berkhidmat di Kolegium Hal Ehwal Luar Negeri, di mana dia tidak bekerja walaupun sehari, sepenuhnya menumpukan dirinya kepada kreativiti. Puisi "Kebebasan", "Ke Chaadaev", "Kampung", "Di Arakcheeva" tergolong dalam tempoh ini.

Malah sebelum menamatkan pengajian dari Lyceum, pada tahun 1817, dia mula menulis puisi Ruslan dan Lyudmila, yang dia selesaikan pada Mac 1820.

Pada bulan Mei, dia dibuang negeri ke selatan Rusia kerana "membanjiri Rusia dengan puisi yang keterlaluan." Pada Julai 1823, Pushkin dipindahkan di bawah komando Count Vorontsov, dan dia berpindah ke Odessa. Di Mikhailovsky, di mana dia diasingkan pada tahun 1824, Pushkin berkembang sebagai artis realis: dia terus menulis Eugene Onegin, memulakan Boris Godunov, menulis puisi kepada Davydov, Kepada Vorontsov, Kepada Alexander I, dll. ...

Pada tahun 1828, Pushkin secara sukarela pergi ke Caucasus. Kesan dari perjalanan ini disampaikan dalam eseinya "Perjalanan ke Arzrum", puisi "Caucasus", "Landfall", "On the Hills of Georgia".

Pada tahun 1830, wabak kolera memaksanya untuk tinggal selama beberapa bulan di Boldino. Tempoh kerja penyair ini dikenali sebagai "Boldinskaya Autumn". Di Boldino, karya sedemikian ditulis sebagai "The Tale of the Late Ivan Petrovich Belkin", "Little Tragedies", "House in Kolomna", "The Tale of the Priest and His Worker Balda", puisi "Elegy", "Demons". ", "Pengampunan" dan banyak lagi, selesai "Eugene Onegin".

Pada musim panas 1831, Pushkin sekali lagi memasuki perkhidmatan awam di Kolegium Asing dengan hak akses ke arkib negara. Dia mula menulis The History of Pugachev, penyelidikan sejarah The History of Peter I.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Pushkin berlalu dalam suasana sukar hubungan yang semakin memburuk dengan tsar dan permusuhan kepada penyair dari kalangan berpengaruh mahkamah dan bangsawan birokrasi. Tetapi, walaupun dalam keadaan sedemikian kerja kreatif tidak boleh menjadi sengit, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, The Queen of Spades, Egyptian Nights, The Captain's Daughter, puisi Penunggang Kuda Gangsa, dan cerita dongeng telah ditulis.

Pada akhir tahun 1835, Pushkin mendapat kebenaran untuk menerbitkan jurnalnya, yang dinamakannya "Sovremennik".

Pada musim sejuk 1837, antara A.S. Pushkin dan Georges Dantes mempunyai konflik yang membawa kepada pertarungan pada 27 Januari 1837. Dalam pertarungan ini, penyair telah cedera parah dan meninggal dunia dua hari kemudian. Alexander Sergeevich Pushkin telah dikebumikan di dinding biara Svyatogorsk, berhampiran ladang Mikhailovskoe.

Tempoh berikut dibezakan dalam karya Pushkin:

1). 1813. - Mei 1817 - Tempoh Lyceum. Masa penentuan diri puitis, masa memilih jalan. "Kepada rakan penyair", "Kenangan di Tsarskoe Selo"

2) Jun 1817 - Mei 1820 - tempoh Petersburg. Tahap penentu dalam pembentukan gaya puisi asal Pushkin. "Liberty", "Desa", "Ke Chaadaev", "Ruslan dan Lyudmila"

3) Mei 1820 - Ogos 1824 - tempoh pengasingan selatan. Lirik yang romantis. "Siang hari telah padam", "Rabung terbang menipiskan awan", "Kepada Ovid", "Lagu Oleg kenabian", "Tawanan Caucasus", "Saudara-saudara - perompak", "air pancut Bakhchisarai", " Gipsi"

4) Ogos 1824 - September 1826 - tempoh pengasingan di Mikhailovskoe. Masa untuk menukar garis panduan estetik. "Ke Laut", "Nabi", "Saya Ingat Momen Yang Indah", "Surat Terbakar", "Count Nulin", "Boris Godunov", 3-6 bab "Eugene Onegin"

5) September 1826 - September 1830 - kreativiti separuh kedua 20-an. "Arion", "Di kedalaman bijih Siberia", "Stanza", "Penyair", "Penyair", "Adakah saya mengembara di sepanjang jalan yang bising", "Poltava", "Arap of Peter the Great"

6) September - November 1830 - Musim luruh Boldinskaya. Tempoh kreativiti yang paling membuahkan hasil. "Kisah Mendiang Ivan Petrovich Belkin". "Rumah di Kolomna", "Tragedi Kecil" ("The Covetous Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Pesta semasa Wabak", "Kisah Paderi dan Pekerjanya Balda", "Elegy "," Setan ", selesai" Eugene Onegin "

7) 1831 - 1836 - kreativiti 30-an. "Puteri Kapten", "Penunggang Kuda Gangsa", "Ratu Spades", "Kisah Nelayan dan Ikan", "Kisah Puteri Mati dan Tujuh Bogatyrs", "Saya Mengunjungi Lagi", " Bapa Pertapa dan Isteri Tak Bercela", "Saya dia mendirikan sebuah monumen yang tidak dibuat oleh tangan"

2.1 Romantik dalam kesusasteraan Rusia

Romantikisme Rusia, berbeza dengan romantisme Eropah dengan watak anti-borjuasi yang ketara, mengekalkan hubungan yang kuat dengan idea-idea Pencerahan dan menerima pakai sebahagian daripadanya - kutukan perhambaan, propaganda dan perlindungan pendidikan, menegakkan kepentingan popular. Peristiwa ketenteraan pada tahun 1812 mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan romantisme Rusia. Perang Patriotik menyebabkan bukan sahaja pertumbuhan kesedaran sivil dan kebangsaan bagi lapisan masyarakat Rusia yang maju, tetapi juga pengiktirafan peranan istimewa rakyat dalam kehidupan negara kebangsaan. Tema rakyat telah menjadi sangat penting bagi penulis romantik Rusia. Nampaknya mereka, memahami semangat rakyat, mereka terlibat dalam permulaan kehidupan yang ideal. Kreativiti semua romantik Rusia ditandai dengan keinginan untuk kewarganegaraan, walaupun pemahaman mereka tentang "jiwa rakyat" adalah berbeza.

Jadi, bagi Zhukovsky, kewarganegaraan adalah, pertama sekali, sikap berperikemanusiaan terhadap kaum tani dan, secara umum, terhadap orang miskin. Dia melihat intipatinya dalam puisi ritual rakyat, lagu lirik, tanda-tanda rakyat dan khurafat.

Dalam karya Decembrist romantis, idea jiwa rakyat dikaitkan dengan ciri-ciri lain. Bagi mereka, watak rakyat adalah watak heroik yang tersendiri di peringkat kebangsaan. Ia berakar umbi dalam tradisi kebangsaan rakyat. Mereka menganggap tokoh seperti Putera Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin dan Pozharsky sebagai pelopor jiwa rakyat yang paling jelas. Jadi, puisi Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", "Dumas"nya, cerita A. Bestuzhev, puisi selatan Pushkin, kemudian - "Lagu tentang pedagang Kalashnikov" dan puisi kitaran Kaukasia oleh Lermontov dikhaskan untuk popular yang boleh difahami ideal. Dalam sejarah masa lalu rakyat Rusia, penyair romantis tahun 1920-an sangat tertarik dengan saat-saat krisis - tempoh perjuangan menentang kuk Tatar-Mongol, membebaskan Novgorod dan Pskov melawan Moscow yang autokratik, perjuangan menentang campur tangan Poland-Sweden, dll.

Minat dalam sejarah Rusia di kalangan penyair romantis dijana oleh rasa patriotisme yang tinggi. Romantikisme Rusia, yang berkembang semasa Perang Patriotik 1812, mengambilnya sebagai salah satu asas ideologinya. Dari segi seni, romantisme, seperti sentimentalisme, memberi perhatian yang besar kepada gambaran dunia dalaman seseorang. Tetapi tidak seperti penulis sentimentalis, yang memuji "sensitiviti tenang" sebagai ungkapan "hati sedih yang lesu," golongan romantik lebih suka menggambarkan pengembaraan yang luar biasa dan nafsu yang bergelora. Pada masa yang sama, merit romantisisme tanpa syarat, terutamanya arah progresifnya, adalah pengenalpastian prinsip kehendak yang berkesan dalam diri seseorang, usaha untuk mencapai matlamat dan cita-cita tinggi yang mengangkat orang di atas kehidupan seharian. Begitulah watak, sebagai contoh, karya penyair Inggeris J. Byron, yang pengaruhnya dialami oleh ramai penulis Rusia pada awal abad ke-19.

Minat yang mendalam terhadap dunia dalaman seseorang menyebabkan golongan romantik bersikap acuh tak acuh terhadap kecantikan luaran para wira. Dalam hal ini, romantisme juga berbeza secara radikal daripada klasikisme dengan keharmonian wajib antara penampilan dan kandungan dalaman watak. Romantik, sebaliknya, berusaha mencari perbezaan antara penampilan luaran dan dunia rohani wira. Sebagai contoh, kita boleh ingat Quasimodo ("Katedral Notre Dame" oleh V. Hugo), seorang yang aneh dengan jiwa yang mulia dan luhur.

Salah satu pencapaian penting romantisme ialah penciptaan landskap lirik. Bagi romantik, ia berfungsi sebagai sejenis hiasan yang menekankan keamatan emosi tindakan. Dalam huraian alam semula jadi, ia mencatatkan "kerohanian", hubungannya dengan nasib dan nasib manusia. Alexander Bestuzhev adalah pakar landskap lirik yang cemerlang, sudah pun dalam cerita awalnya landskap menyatakan subteks emosi karya itu. Dalam cerita "The Revel Tournament", dia menggambarkan pemandangan Revel yang indah, yang sesuai dengan mood watak-watak: "Ia adalah pada bulan Mei; matahari yang cerah berguling ke tengah hari dalam eter telus, dan hanya di jarak kanopi langit menyentuh air dengan pinggiran mendung keperakan. Jejari cahaya menara loceng Revel terbakar di sepanjang teluk, dan celah kelabu Vyshgorod, bersandar pada tebing, kelihatan tumbuh ke langit dan, seolah-olah terbalik, terjun ke dalam kedalaman air seperti cermin."

Keaslian tema karya romantis menyumbang kepada penggunaan ungkapan kamus tertentu - banyak metafora, julukan puitis dan simbol. Jadi, laut, angin muncul sebagai simbol kebebasan romantis; kebahagiaan - matahari, cinta - api atau mawar; secara umum, merah jambu melambangkan perasaan cinta, hitam - kesedihan. Malam itu mempersonifikasikan kejahatan, kejahatan, permusuhan. Simbol perubahan abadi adalah gelombang laut, ketidakpekaan adalah batu; imej anak patung atau penyamaran bermaksud kepalsuan, kemunafikan, penipuan.

Pengasas romantisme Rusia dianggap sebagai V.A.Zhukovsky (1783-1852). Sudah pada tahun-tahun pertama abad ke-19, dia mendapat kemasyhuran sebagai penyair yang memuliakan perasaan ringan - cinta, persahabatan, dorongan rohani yang melamun. Imej lirik sifat asalnya menduduki tempat penting dalam karyanya. Zhukovsky menjadi pencipta landskap lirik kebangsaan dalam puisi Rusia. Dalam salah satu puisi awalnya, elegi "Petang", penyair menghasilkan semula gambaran sederhana tentang tanah asalnya seperti berikut:

Segala-galanya sunyi: hutan sedang tidur; keamanan di kawasan kejiranan,

Terbentang di atas rumput di bawah pohon willow yang bengkok,

Saya mendengar bagaimana ia merungut, bergabung dengan sungai,

Aliran dinaungi semak samun.

Anda hampir tidak dapat mendengar buluh bergoyang di atas sungai,

Bunyi gelung di kejauhan, tertidur, menyedarkan kampung-kampung.

Di dalam rumput kudis, saya mendengar jeritan liar ...

Kecintaan terhadap penggambaran kehidupan Rusia, tradisi dan ritual kebangsaan, legenda dan kisah akan dinyatakan dalam beberapa karya Zhukovsky yang seterusnya.

Dalam tempoh akhir karya kreatifnya Zhukovsky terlibat dalam terjemahan dan mencipta beberapa puisi dan balada kandungan yang hebat dan hebat ("Undine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess"). Balada Zhukovsky penuh dengan makna falsafah yang mendalam, ia mencerminkan kedua-dua pengalaman peribadi dan pemikirannya dan ciri-ciri yang wujud dalam romantisme secara umum.

Zhukovsky, seperti romantik Rusia yang lain, sangat wujud dalam mengejar cita-cita moral. Ideal ini untuknya adalah kedermawanan dan kebebasan peribadi. Dia menegaskan mereka berdua dengan kreativitinya dan dengan hidupnya.

Dalam karya sastera pada akhir 1920-an dan 1930-an, romantisme mengekalkan kedudukannya yang terdahulu. Walau bagaimanapun, berkembang dalam persekitaran sosial yang berbeza, ia memperoleh ciri-ciri baharu yang asli. Elegi termenung Zhukovsky dan kesedihan revolusioner puisi Ryleev digantikan oleh romantisme Gogol dan Lermontov. Kerja mereka mempunyai kesan krisis ideologi yang pelik selepas kekalahan pemberontakan Decembrist, yang kesedaran awam dialami pada tahun-tahun itu, apabila pengkhianatan terhadap sabitan progresif dahulu, kecenderungan kepentingan diri, "kesederhanaan" filistin dan berhati-hati didedahkan dengan jelas. .

Oleh itu, dalam romantisme 30-an, motif kekecewaan dengan realiti moden berlaku, prinsip kritikal yang wujud dalam arah ini dalam sifat sosialnya, keinginan untuk melarikan diri ke dunia ideal tertentu. Seiring dengan ini - rayuan kepada sejarah, percubaan untuk memahami kemodenan dari sudut pandangan historisisme.

Wira romantis sering bertindak sebagai orang yang telah kehilangan minat terhadap barangan duniawi dan mengecam orang yang berkuasa dan kaya di dunia ini. Penentangan wira terhadap masyarakat menimbulkan ciri sikap tragis romantisme pada zaman ini. Kematian cita-cita moral dan estetik - kecantikan, cinta, seni yang tinggi - telah menentukan tragedi peribadi seseorang yang berbakat dengan perasaan dan pemikiran yang hebat, dalam kata-kata Gogol, "penuh kemarahan."

Suasana yang paling jelas dan emosi pada era itu dicerminkan dalam puisi, dan terutama dalam karya penyair terbesar abad XIX - M. Yu. Lermontov. Sudah pada tahun-tahun awal, motif yang mencintai kebebasan menduduki tempat penting dalam puisinya. Penyair sangat bersimpati dengan mereka yang secara aktif memerangi ketidakadilan, yang memberontak terhadap perhambaan. Dalam hal ini, puisi "Novgorod" dan "The Last Son of Liberty" adalah penting, di mana Lermontov beralih ke plot kegemaran Decembrist - sejarah Novgorod, di mana mereka melihat contoh kebebasan republik nenek moyang mereka yang jauh.

Rayuan kepada asal usul negara, kepada cerita rakyat, ciri romantisme, juga ditunjukkan dalam karya Lermontov berikutnya, contohnya, dalam "Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich, oprichnik muda dan pedagang Kalashnikov yang berani." Tema perjuangan untuk kemerdekaan Tanah Air adalah salah satu tema kegemaran karya Lermontov - ia terutama diterangi dengan jelas dalam "kitaran Kaukasia". Caucasus dilihat oleh penyair dalam semangat ayat-ayat Pushkin yang mencintai kebebasan pada tahun 1920-an - sifat keagungan liarnya menentang "penawanan kota yang tersumbat", "kediaman kebebasan orang suci" - kepada "negara hamba. , negara tuan" Nicholas Rusia. Lermontov sangat bersimpati dengan orang-orang Caucasus yang mencintai kebebasan. Oleh itu, wira cerita "Ishmael-Bey" meninggalkan kebahagiaan peribadinya atas nama pembebasan negara asalnya.

Wira puisi "Mtsyri" mempunyai perasaan yang sama. Imejnya penuh dengan misteri. Seorang budak lelaki yang dijemput oleh seorang jeneral Rusia merana sebagai tahanan di sebuah biara dan sangat mendambakan kebebasan dan tanah airnya: "Saya hanya tahu kuasa pemikiran," dia mengaku sebelum kematiannya, "Satu, tetapi semangat yang berapi-api: Ia hidup seperti cacing dalam diriku, Menggigit jiwaku dan membakarnya. Impianku dipanggil Dari sel-sel yang tersumbat dan doa Ke dalam dunia kesusahan dan pertempuran yang indah. Di mana batu bersembunyi di awan. Di mana orang bebas seperti helang ... ". Kerinduan akan wasiat menyatu dalam fikiran seorang pemuda dengan kerinduan kepada tanah airnya, untuk kebebasan dan "kehidupan memberontak" yang sangat diusahakannya. Oleh itu, wira Lermontov yang dikasihi, sebagai wira romantis Decembrist, dibezakan oleh prinsip kehendak aktif, aura orang terpilih dan pejuang. Pada masa yang sama, wira Lermontov, berbeza dengan watak romantik tahun 1920-an, menjangkakan akibat tragis tindakan mereka; keinginan untuk aktiviti sivik tidak mengecualikan rancangan peribadi mereka, selalunya lirik. Memiliki ciri-ciri wira romantik dekad sebelumnya - emosi yang meningkat, "ghairah nafsu", kesedihan lirik yang tinggi, cinta sebagai "ghairah terkuat" - mereka membawa tanda-tanda zaman - keraguan, kekecewaan.

Tema sejarah menjadi sangat popular di kalangan penulis romantik, yang melihat dalam sejarah bukan sahaja cara untuk mengetahui semangat kebangsaan, tetapi juga keberkesanan menggunakan pengalaman tahun lalu. Pengarang paling popular yang menulis dalam genre novel sejarah ialah M. Zagoskin dan I. Lazhechnikov.


Orang yang melawan unsur, pertempuran laut; A.O. Orlovsky. Asas teori Romantikisme dibentuk oleh F. dan A. Schlegeli dan F. Schelling. Lukisan era "Wanderers". Pengaruh persekitaran awam pada kerja dan trend kreativiti artis Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Giliran sengaja lukisan Rusia baru ke arah realisme demokratik, kewarganegaraan, kemodenan ditunjukkan dalam ...

Lukisannya sangat menyedihkan ("Anchor, still anchor!", "The Widow"). Orang sezaman betul membandingkan P.A. Fedotov dalam lukisan dengan N.V. Gogol dalam kesusasteraan. Pendedahan ulser feudal Rusia adalah tema utama karya Pavel Andreevich Fedotov. Lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Separuh kedua abad ke-19. ditandai dengan perkembangan seni halus Rusia. Ia menjadi benar-benar hebat...

Sastera dan gambaran tragedi dalam potret arah artistik ini. Pemikiran kritis golongan cerdik pandai Rusia tidak dapat kekal dalam kerangka romantisme, dan perkembangan pesat seni Rusia pada abad ke-19 membawanya kepada realisme. Penguasaan jenius yang dengannya tempoh budaya ini tepu diperlukan berusaha untuk realiti, pembiakan yang lebih setia dan berhati-hati, untuk ...

Masa budaya muzik Rusia telah meningkat ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini. kesusasteraan. Ia adalah fajar kesusasteraan yang memungkinkan untuk menentukan separuh pertama abad ke-19 sebagai "zaman keemasan" budaya Rusia. Penulis yang mencerminkan realiti Rusia mengambil kedudukan sosio-politik yang berbeza. Terdapat pelbagai gaya (kaedah) artistik, yang penganutnya memegang kepercayaan yang bertentangan ...

Kuliah 1. Proses sastera Pan-Eropah 1790-1830.

    Peristiwa sejarah dan "revolusi sastera" romantisme. Romantisisme sebagai prinsip pandangan dunia dan sebagai kaedah kreatif. Postulat teori romantisisme awal dan falsafah pergantian abad XVIII-XIX.

Peta sastera dunia pada separuh pertama abad ke-19. meninggalkan kesan kepelbagaian dan kepelbagaian yang menakjubkan. Romantikisme - hala tuju artistik baru pertama abad ini dari segi masa kemunculan - didasarkan pada peralihan budaya umum yang menangkap semua bidang kesedaran awam dan mengubah persepsi orang zaman itu.

Romantisisme adalah tindak balas semangat manusia terhadap pergerakan sejarah, yang tiba-tiba menjadi jelas. Perubahan yang sebelum ini hanya tersedia untuk kajian sejarah terkandung dalam satu kehidupan manusia. Pengalaman emosi, dan kemudian pemahaman tentang pengalaman tragis Revolusi Perancis Besar, memainkan peranan yang menentukan dalam genesis pandangan dunia romantis. Tetapi juga di luar pengalaman sejarah berikutnya: perang Napoleon, gerakan pembebasan negara, perkembangan hubungan borjuasi dan pemiskinan orang ramai yang mengiringi perkembangan ini, Perang Kemerdekaan revolusioner yang berjaya di Amerika Latin, dan akhirnya kemerosotan sosial baru dalam Eropah, yang membawa kepada revolusi 1830 dan 1848 biennium - adalah mustahil untuk memahami romantisme.

Pada terasnya, romantisme adalah seni, dengan caranya sendiri berusaha untuk objektiviti, cuba memahami dan menangkap sifat pembangunan dunia. Schelling mempunyai pengaruh yang besar pada generasi pertama romantik, bukan sahaja bahasa Jerman, tetapi juga bahasa Inggeris dan - secara tidak langsung - Perancis: falsafahnya tentang identiti semangat dan alam semula jadi, subjek dan objek, menyediakan asas teori untuk keinginan untuk objektiviti. "Kognisi yang lebih tinggi" (iaitu, alam semesta dalam pergerakannya) tidak memerlukan analisis, yang membahagikan keseluruhannya kepada bahagian yang disambungkan secara mekanikal, tetapi sintesis: oleh itu Schelling dan romantik Jerman yang rapat dengannya meminta maaf atas kesejagatan seni, yang idealnya merangkumi seni. dan ilmu falsafah.

Oleh itu idea bentuk organik, yang sangat penting untuk estetika romantis, dibangunkan oleh A.V.Schlegel, dan diambil oleh S.T. dan kandungan.

    Kaitan seni baharu dengan tradisi pendidikan dan putus dengan sistem seni terdahulu. Subjektivisme romantis dan dualisme. Sikap baharu terhadap keperibadian dan kekhususan wira romantik.

Ciri ciri era adalah kewujudan bersama aliran artistik. Selama beberapa dekad, tradisi pendidikan dan klasik, romantisme, dan kemudian realisme, mengekalkan hubungan di mana perjuangan dan mengatasi digabungkan dengan pengaruh bersama. Walaupun romantisisme dalam ciri-ciri pentingnya adalah reaksi terhadap Pencerahan dan khususnya kepada rasionalisme pencerahan, walaupun ucapan teoritis golongan romantisme diserap dengan kesedihan menolak idea-idea terkemuka Pencerahan dan penggulingan semua norma dan preskripsi klasikisme, sebenarnya golongan romantik mengambil lebih daripada yang mereka buang daripada warisan abad ke-18. ...

Terdapat ciri romantis semata-mata sebagai dunia berganda, yang diterangkan dengan tepat oleh Hegel: "Di satu pihak, kerajaan rohani, lengkap dengan sendirinya ... Sebaliknya, kita mempunyai di hadapan kita kerajaan luar seperti itu, dibebaskan daripada kesatuan yang kekal dengan roh."

"Seluruh lelaki" Schellingian, yang boleh dipanggil "pencari" atau "penggemar", digantikan oleh wira "terasing", berpecah menjadi pemimpi yang kesepian, artis yang tidak dikenali, pengembara yang kecewa, pemberontak yang terdesak, nihilis yang dingin. . Wira, yang telah jatuh dan menentang dunia, adalah ideal, ketidakpuasan hatinya terhadap kehidupan mengambil watak "kesedihan dunia", subjektivitinya berkembang dan kadang-kadang mengancam untuk membayangi seluruh umat manusia.

Perpecahan, pemberontakan, perselisihan antara subjek dan subjek ini yang tidak memenuhi keperluan tinggi subjek, tetapi dunia memaksakan peraturannya sendiri ke atasnya, begitu jelas dijelmakan oleh romantik yang biasanya kelihatan seperti asas dan hampir. satu-satunya tema romantisme.

    Berusaha untuk universalisme dalam karya romantik pertama. W. Blake, Novalis dan lain-lain. Varian nasional pergerakan romantik.

F. Schlegel menetapkan puisi romantis sebagai universal. Konsep "kesejagatan" F. Schlegel, bagaimanapun, digunakan dalam pengertian lain yang lebih mendalam: sebagai keupayaan penyair romantis untuk memahami dunia dalam integriti dan serba boleh, untuk melihat fenomena yang sama dari sudut yang berbeza. Ia juga merangkumi kedudukan asas semua estetika romantis, yang menurutnya penyair, pencipta dikurniakan kuasa dan kemungkinan yang paling tidak terhad. Dalam pengertian ini, universalisme romantis adalah khusus: ia menyatakan, pertama sekali, sikap subjektif dan peribadi terhadap dunia sekeliling.

Karya William Blake (1757-1827) ternyata menjadi fenomena awal, cerah dan pada masa yang sama tidak cukup diiktiraf romantisisme Inggeris. Dalam lukisan dan puisi, yang dia tidak cetak, tetapi, seperti lukisan, terukir, Blake mencipta dunia istimewanya sendiri. Tugas agama yang istimewa dan rasional ini adalah sintesis universal. Menggabungkan keterlaluan, menghubungkan mereka melalui perjuangan - ini adalah prinsip membina dunia Blake. Dalam puisi Blake, terdapat banyak perkara yang selaras dengan romantisme: universalisme, dialektik, motif panteistik, keinginan untuk pemahaman yang menyeluruh, rohani dan praktikal tentang dunia.

Penulis yang paling terkenal dari sekolah Jena ialah Friedrich von Hardenberg, yang menggunakan nama sastera Novalis (1772-1801). Dalam bidang falsafah, Novalis dicirikan oleh pergerakan dari idealisme subjektif Fichte kepada panteisme berwarna mistik. Ahli falsafah idealis, jurutera perlombongan dan penyair kadang-kadang berdebat antara satu sama lain di dalamnya, tetapi lebih kerap mereka bergabung menjadi satu keseluruhan, mencipta imej unik pemikir dan artis. Bagi wira Novalis, yang benar adalah intuitif, ciri penyair, sifat pengetahuan. Mitologi Novalis kekal sebagai aplikasi penyair romantis yang belum selesai untuk menyelesaikan banyak masalah falsafah dan etika yang sukar.

Perkaitan tipologi romantik nasional sebagai sistem artistik bebas boleh didedahkan sepenuhnya hanya dalam kerangka kesusasteraan dunia, di mana perbandingan susunan antara wilayah dan antara benua adalah mungkin. Dan dalam lingkungan Eropah Barat yang lebih dekat, perbezaan antara romantisme Jerman, Inggeris, Perancis dan Portugis, Belgium, Belanda, Denmark, dan Sweden harus diperhatikan.

Soalan untuk mengawal diri

    Apakah peristiwa sejarah dan bagaimana mempengaruhi kemunculan romantisme?

    Falsafah siapa yang mempengaruhi golongan romantik generasi pertama?

    Bagaimanakah romantisme berkaitan dengan Pencerahan?

    Apakah intipati dunia berganda romantis?

    Apakah ciri-ciri wira romantik baharu itu?

    Bagaimanakah F. Schlegel memahami "kesejagatan"?

    Apakah keistimewaan karya W. Blake?

    Siapakah penulis yang paling terkenal di sekolah Jena?

Kuliah 2. Romantik Jena di Jerman.

    Peringkat awal pergerakan romantik Jerman sebagai "tempoh teori" dalam sejarah romantik nasional. Asas falsafah romantisme Jena: I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling.

Prinsip asas teori romantik telah dirumuskan oleh Friedrich Schlegel (1772-1829) dalam Fragments (1797); pada tahun 1797 sebuah buku oleh Wilhelm Heinrich Wackenroder "The Heart Outpourings of a Monk, an Art Lover" telah diterbitkan. Pada tahun 1798, majalah Athenaeus menerbitkan Fragmen Novalis. Pada tahun yang sama, aktiviti A. V. Schlegel (1767-1845) dan L. Tieck bermula. Kumpulan penulis ini telah mendapat nama sekolah Jena dalam sejarah kesusasteraan. Falsafah Fichte dan Schelling memainkan peranan penting dalam pembentukan estetika romantis.

    Karya-karya teori F. Schlegel. Kreativiti Jean-Paul dan W.G. Wackenroder. Skim penentangan dua jenis budaya; idea ironi romantik.

F. Schlegel mengisytiharkan novel sebagai genre terkemuka era moden. Novel itu, pada pendapatnya, memenuhi keperluan kesejagatan, kerana ia mampu merangkumi aspek realiti yang paling pelbagai. F. Schlegel melihat contoh novel sebagai genre dalam novel Goethe "The Study Years of Wilhelm Meister", yang mana beliau menumpukan ulasan kritis terperinci, serta beberapa serpihan.

Jean-Paul Richter (1763-1825) pada abad baru meneruskan aktiviti sasteranya, yang bermula dengan buku-bukunya pada tahun 80-an abad ke-18. Jean-Paul menetapkan genre novelnya sebagai idylls, walaupun pada masa yang sama ia juga merupakan parodi idylls. Menggambarkan nasib seorang lelaki kecil, bersimpati dengan kesusahannya dan mengagumi keupayaannya untuk berpuas hati dengan sedikit, Jean-Paul, "pembela orang miskin," sebagaimana dia dipanggil, secara ironisnya menghilangkan kewujudan yang menyedihkan ini. Dalam novel Jean-Paul, tanda-tanda perumpamaan pendidikan sering muncul. Terdapat sedikit aksi dalam novelnya; peristiwa-peristiwa yang berlaku bersama wira-wira itu tenggelam dalam arus penaakulan pengarang dan watak-wataknya. The Preparatory School of Aesthetics (1804) oleh Jean-Paul adalah karya yang tidak kurang asli dalam struktur dan genrenya daripada novelnya.

Esei dan lakaran WG Wackenroder, yang meninggal lebih awal, diterbitkan oleh Tieck dalam bukunya Fantasies of Art for Friends of Art (1799), menggariskan banyak baris perkembangan kesusasteraan Jerman: universalisme romantis, aspek anti-rasionalistik estetika dan kritikan, tema kebangsaan (imej Dürer). Akhirnya, cerpen Wackenroder "The Noteworthy Musical Life of the Composer Joseph Berglinger" membuka galeri imej yang diprogramkan untuk semua romantik Eropah - imej artis yang menentang persekitaran sosial yang dirasakan memusuhi seni tulen.

Perjuangan awal romantisme untuk objektiviti baru, untuk keharmonian keperibadian dan keseluruhannya digambarkan, khususnya, oleh tafsiran yang Schelling berikan kepada ironi - ini adalah "satu-satunya bentuk di mana apa yang datang atau harus datang dari subjek dipisahkan daripadanya dan diobjektifkan dengan cara yang paling pasti. ". Ironi romantis dipalsukan dengan tepat sebagai perangkap dialektik untuk akal sehat biasa, sebagai cara untuk mengatasi batasan subjektif pandangan dunia.

    "Heinrich von Ofterdingen" oleh Novalis ialah perjalanan novel untuk mimpi romantis. Simbolisme novel; kandungan falsafahnya.

Novalis memasuki sejarah kesusasteraan Jerman dan dunia terutamanya sebagai pengarang novel yang belum selesai "Heinrich von Ofterdingen" (diterbitkan 1802). Masa tindakan adalah bersyarat, dan ini membolehkan kita bercakap tentang mitos novel, tepu, lebih-lebih lagi, dengan simbolisme polisemantik. Terdapat seluruh dunia di sebalik setiap imej. Khususnya, dalam episod dengan tawanan Timur, idea sintesis budaya Timur dan Barat dibentangkan buat kali pertama, yang akan menjadi yang paling penting untuk semua romantisme Jerman. Novel Novalis merangkumi keseluruhan falsafah optimistik romantisisme Jerman awal, kepercayaannya terhadap kejayaan ideal.

    Puisi dan prosa F. Hölderlin. Hyperion. Keaslian sistem puisi F. Hölderlin dan keanehan lirik romantis.

Laluan kreatif Friedrich Hölderlin (1770-1843) merangkumi tempoh masa yang agak singkat - dari 1792 hingga 1804. Mitos Yunani purba Hölderlin berkait secara organik dengan mitos yang dicipta oleh revolusioner Perancis. Hymn to Humanity (1791), Hymn to Friendship (1791), himne untuk kebebasan (1790-1792) menyerupai bukan sahaja kesedihan ucapan dalam Konvensyen, tetapi juga cuti republik yang dianjurkan oleh Jacobin untuk menghormati Yang Maha Esa, dalam penghormatan Kebebasan dan Akal. Pandangan tragis Hölderlin paling banyak dinyatakan dalam novel "Hyperion" (v. 1 - 1797, v. 2 - 1799). Ini, sebahagian besarnya, karya akhir telah menyerap keseluruhan pengalaman sejarah penyair, semua masalah utama yang membimbangkannya selama sedekad. Hölderlin sangat kedekut dalam menggambarkan peristiwa luar. Kadangkala "Hyperion" dibandingkan dengan "Penderitaan Werther Muda". Tetapi persamaan di sini hanyalah dangkal - novel dalam huruf; bezanya pada pandangan dunia, kaedah artistik, jenis hero. Hyperion menentang bukan sahaja dunia kejahatan sosial, tetapi juga semua realiti. Cita-cita Hölderlin ialah personaliti harmoni sejagat. Tetapi kesedaran tentang ketidakupayaan cita-cita ini dalam masyarakat pasca revolusi menentukan tragedi mendalam pandangan dunia penyair. Sistem kiasan Hölderlin adalah kompleks dan, sebagai peraturan, tidak membenarkan tafsiran yang tidak jelas. Leitmotifnya ialah konfrontasi romantis antara yang ideal dan realiti, dan bunyi tragis leitmotif ini semakin meningkat selama bertahun-tahun.

Soalan untuk mengawal diri

    Siapa yang membangunkan prinsip asas teori romantik?

    Apakah Sekolah Jena?

    Apakah genre yang F. Schlegel anggap sebagai peneraju?

    Apakah genre dan ciri kandungan novel Jean-Paul Richter?

    Apakah ciri-ciri kesusasteraan romantik Jerman yang digariskan dalam esei dan lakaran V.G. Wackenroder?

    Galeri gambar manakah yang dibuka oleh cerpen VG Wackenroder "Kehidupan muzik yang luar biasa komposer Joseph Berglinger"?

    Apakah kandungan falsafah novel Novalis "Heinrich von Ofterdingen"?

    Apakah ciri-ciri "mitologi" dalam lirik F. Hölderlin?

    Dengan karya apakah novel "Hyperion" F. Hölderlin dibandingkan dan adakah ia wajar?

    Apa yang menentukan bunyi tragis novel itu?

Kuliah 3. Romantik Jerman lewat.

    bulatan Heidelberg dan Berlin. Memperkukuh peranan "idea kebangsaan" dalam romantisme Jerman dan percanggahan ideologinya. Orientasi kebangsaan, minat dalam cerita rakyat, penyelidikan sejarah dan filologi romantik.

Perang pembebasan melawan Napoleon menimbulkan kompleks idea yang jauh berbeza daripada penilaian dan pandangan golongan romantik sekolah Jena. Kini konsep negara, kewarganegaraan, kesedaran sejarah mula diketengahkan. Sejenis pusat pergerakan romantik pada dekad pertama abad ke-19. menjadi Heidelberg, di mana bulatan penyair dan penulis prosa dibentuk, mewakili generasi baru romantis dan menunjukkan peningkatan minat dalam segala-galanya Jerman, sejarah dan budaya. Pada tahun-tahun ini, monumen kesusasteraan Jerman zaman pertengahan telah diterbitkan dan diulas.

    Koleksi lagu rakyat oleh A. Arnim dan K. Brentano, koleksi cerita dongeng oleh saudara J. dan V. Grimm.

Koleksi lagu "The Boy's Magic Horn" (1805-1808), yang diterbitkan oleh A. von Arnim dan K. Brentano, menyebabkan resonans yang hebat di negara ini, ia telah diluluskan oleh Goethe. Komposisi tematik koleksi itu agak luas: lagu cinta dan setiap hari, askar, perompak, lagu tentang biarawati. Arnim dan Brentano memberi keutamaan kepada lagu-lagu, di mana ciri-ciri perintah patriarki, pada asalnya Jerman, pada pendapat mereka, telah ditangkap. Walau bagaimanapun, lagu-lagu ini mengekspresikan perasaan dan perasaan generasi yang tidak terkira banyaknya, dan Heine berhak mengatakan bahawa di dalamnya "jantung orang Jerman berdegup."

Sambutan yang lebih meluas di seluruh dunia menerima "Kisah Kanak-Kanak dan Keluarga", yang diterbitkan oleh saudara Jacob (1785-1863) dan Wilhelm (1786-1859) Grimm (komposisi dan teks dalam edisi akhir - 1822). Terdapat cerita dongeng tentang haiwan, dan cerita dongeng, dan cerita dongeng, yang dalam situasi yang berbeza berhadapan dengan seorang wira dongeng yang bijak, baik hati, berani (selalunya petani sederhana) dengan lawannya dalam bentuk manusia dan dalam bentuk pelbagai raksasa yang merangkumi prinsip jahat dunia... Grimms tidak menganggap diri mereka hanya pengumpul dan penerbit: sebagai pakar dalam sejarah bahasa dan budaya kebangsaan, mereka bukan sahaja mengulas teks, tetapi juga memberi mereka bentuk gaya yang menjadikan koleksi mereka sebagai monumen sastera yang luar biasa era romantisme. .

Soalan untuk mengawal diri

    Apakah konsep yang diketengahkan berkaitan dengan perang melawan Napoleon?

    Di manakah bulatan penulis generasi baru romantik terbentuk?

    Siapa yang menerbitkan koleksi "The Boy's Magic Horn"?

    Apakah komposisi tematik koleksi itu?

    Apakah koleksi yang diterbitkan oleh J. dan W. Grimm?

    Apakah cerita dongeng yang disertakan dalam koleksi ini?

    Apa lagi merit Brothers Grimm dalam menerbitkan koleksi itu?

Syarahan 4. Genre lagenda dan dongeng dalam prosa romantis.

    Kemunculan dan perkembangan novella romantik, kekhususannya (Novalis, L. Tik, K. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).

Ludwig Tieck (1773-1853) menulis puisi, novel, drama rock dan komedi ironis yang berani, adalah salah seorang pencipta genre cerpen-cerita dongeng. Romantikisme Jerman berhutang terutamanya kepada Tik penciptaan genre kisah novella-dongeng. Dan walaupun Tik bergantung pada tahap tertentu pada tradisi cerita rakyat, struktur cerpen, imej pahlawan dan motivasi tindakan mereka secara radikal membezakan novella-dongeng sastera daripada cerita rakyat. Selalunya, pengarang melakar takdir yang tragis.

Antara novel karya Achim von Arnim, yang paling terkenal ialah Isabella of Egypt (1812), sebuah novel yang hebat. Sebuah kisah romantik tentang cinta tragis seorang wanita gipsi Isabella dan Charles V ditulis dalam latar belakang separa sejarah dan separa hebat. Novel Raphael and His Neighbor (1824) mempunyai cita rasa sejarah - walaupun dalam cahaya yang berbeza - polemik transkripsi imej Raphael Ilahi, baru untuk romantik. Arnim menolak keghairahan Wackenroder dan seluruh sekolah Jena untuk era besar budaya Eropah ini.

Clemens Brentano (1778-1842), seorang penyair, penulis prosa dan penulis drama, merangkumi kecenderungan utama sekolah Heidelberg, pasang surutnya dengan ketajaman terbesar dalam karyanya.

Bantahan romantis terhadap penyeludupan wang borjuasi jelas dinyatakan oleh Adalbert Chamisso (1781-1838) dalam novel dongeng The Amazing Story of Peter Schlemil (1814), yang membawa kemasyhuran luas pengarang. Ini adalah kisah tentang kuasa emas yang membawa maut. Terdapat banyak tafsiran tentang pergerakan plot utama: kehilangan bayang-bayang wira. Sebagai seorang romantik, dia membangkitkan persoalan bahawa demi emas, pengayaan, seseorang tidak boleh mengorbankan walau sedikit pun dari dirinya, walaupun harta yang kelihatan tidak penting seperti keupayaan untuk membuang bayang-bayang.

    Karya G. Kleist: tragedi pencarian keadilan tertinggi.

Tempat istimewa dalam gerakan sastera dekad pertama abad ke-19. menduduki karya penulis drama dan penulis cerpen Heinrich von Kleist (1777-1811). Dia memasuki sejarah kesusasteraan Jerman sebagai romantik yang paling tragis. Peristiwa dalam tragedi terakhir Kleist "Putera Friedrich of Homburg" (1810) berlaku pada tahun 1675. Makna konflik tragis itu bermuara kepada persoalan: apakah kesetiaan yang sebenar - dalam perkhidmatan sedar untuk tujuan kedaulatan atau dalam keadaan buta yang tidak dipersoalkan. taat kepada perintahnya. Sumbangan Kleist kepada sejarah cerpen Jerman dan Eropah adalah penting. Kisah "Michael Kohlhaas" (1810) adalah kanvas sejarah yang luas, dan ramai tokoh sejarah terlibat dalam perjalanan peristiwa. Terdapat hubungan yang terkenal antara "Michael Kohlhaas" dan "Putera Friedrich of Homburg" (mereka ditulis pada masa yang sama) - kedua-dua karya menyiasat persoalan hak dan kewajipan manusia. Kolhaas tidak memikirkan tentang kemusnahan penguasa feudal, lebih-lebih lagi, dia mahu mendapatkan keadilan daripada mereka. Di akhir cerita, keadilan ini berjaya secara rasmi. Paradoks akhir menekankan ketidaklarutan konflik antara seseorang dan institusi negara. Ini hanyalah satu aspek pandangan dunia tragis Kleist.

Soalan untuk mengawal diri

    Apakah genre romantisme berhutang kepada L. Tiku?

    Apakah novel yang paling terkenal oleh A. von Arnim yang dikhaskan?

    Apakah maksud utama novel karya A. Chamisso "The Amazing Story of Peter Schlemil"?

    Apakah maksud konflik tragis dalam tragedi G. Kleist "Putera Friedrich of Homburg"?

    Apakah masalah yang dibangkitkan dalam kisah G. Kleist "Michael Kolhaas"?

    Apakah novel yang mendedahkan tema terpenting E. T. A. Hoffmann?

    Di manakah cerpen Hoffmann "The Golden Pot" berlaku?

    Apakah peranan ironi dalam novel ini?

    Apakah soalan yang ditanya dalam kisah dongeng Hoffmann "Tsakhes Kecil, digelar Zinnober"?

    Apakah kerja yang dianggap kemuncak kerjaya Hoffmann?

Kuliah 5. Kesusasteraan Inggeris.

    Pengaruh struktur politik dan pembangunan ekonomi negara terhadap proses sastera. "Sekolah Tasik" Romantik (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Program estetik ahli leukis dan penjelmaannya dalam puisi. Lirik romantik, tema utama, imej dan bentuknya.

England boleh dianggap, pada tahap tertentu, rumah nenek moyang romantisme. Perkembangan borjuasi awal di sana juga menimbulkan aspirasi anti-borjuasi pertama, yang kemudiannya menjadi ciri semua orang romantis. Dorongan tegas yang mengkristalkan romantisme sebagai hala tuju rohani datang kepada British dari luar. Ini adalah kesan Revolusi Perancis. Di England, pada masa yang sama, apa yang dipanggil "tenang", walaupun sebenarnya tidak sama sekali tenang dan sangat menyakitkan, revolusi sedang berlaku - revolusi perindustrian. Sisi tragis kemakmuran borjuasi terungkap dalam aspirasi romantis yang ditujukan kepada gerakan progresif.

Perintis gerakan romantik Inggeris yang diiktiraf ialah W. Wordsworth dan S. T. Coleridge, pengasas dan pemimpin yang dipanggil "Sekolah Tasik". yang mana, selain mereka, R. Southey turut disenaraikan.

Kata pengantar oleh W. Wordsworth dan ST Coleridge kepada edisi kedua (1800) Balada Lirik ialah manifesto kealamian, difahami secara meluas: sebagai kehidupan itu sendiri, dicerminkan dalam puisi, sebagai cara ekspresi langsung tanpa artifisial. Terdapat hanya satu prinsip: segala-galanya yang hanya disentuh oleh pena puitis harus memberi kesan semula jadi.

Merit kreatif utama Wordsworth sebagai penyair terletak pada fakta bahawa dia seolah-olah bercakap dalam puisi - tanpa ketegangan yang kelihatan dan konvensyen puisi yang diterima umum. Lakaran lirik adalah yang terbaik dalam warisan Wordsworth. Pemikiran puitis terkemuka Coleridge adalah tentang kehadiran berterusan dalam kehidupan yang tidak dapat dijelaskan, misteri, sukar untuk difahami. Garis yang dikejar, benar-benar memukau menghipnotis pendengar, dan bersamanya pembaca, mencipta gambar yang luar biasa dan tidak dapat dilawan. Coleridge menangkap dalam puisinya keadaan separuh tidur, berkhayal, perasaan tergelincir masa, ini adalah sumbangan kreatifnya bukan sahaja kepada puisi, tetapi juga kepada perkembangan semua kesusasteraan.

R. Southey, penyair ketiga yang disenaraikan dalam "School of the Lake", menunjukkan pandangan ironis pada kedua-dua perkara yang berlaku dan sejarah. Ironinya berpunca daripada penilaian yang samar-samar tentang peristiwa, daripada perbezaan sudut pandangan. Dalam karya terbaik Southey, idea romantis umum tentang "luar biasa", "tidak dapat dijelaskan", "misteri" juga diuji.

    Puisi oleh P. Shelley dan J. Keats.

Walaupun kehidupan yang singkat dan tidak menentu, P. B. Shelley meninggalkan warisan kesusasteraan, yang menonjol dalam jumlah dan kekayaannya: lirik, puisi, drama puisi. Patos kerjanya adalah idealisme yang luhur. Puisi Shelley Queen Mab (1813) menyerupai misteri Blake dalam skop dan skala. Seluruh sejarah umat manusia terungkap di hadapan pembaca dalam gambar simbolik dan penglihatan. Dalam drama puitis "Prometheus the Unchained" (1819), sejarah muncul sebagai proses penindasan inisiatif secara beransur-ansur, mati kerana kehendak, penindasan keberanian. Lirik Shelley ialah "sebuah himne untuk kecantikan intelektual," untuk menggunakan tajuk puisinya dengan nama yang sama (1817).

Sekiranya anda mendengar ulasan rakan senegara, maka untuk semua perselisihan, pendapat bersetuju mengenai keanehan yang terkenal dari puisi J. Keats. Mereka terpegun dengan kemeriahan, kadangkala berlebihan, ada yang tidak masuk akal dan pada masa yang sama keaslian yang ketara. Lirik Keats, seperti romantik lain, keadaan fikiran dan hati, ditangkap dalam puisi. Isabella, Saint Agnes's Eve, Hyperion dan Endymion - puisi ini, yang dicipta berdasarkan mitologi Inggeris atau legenda zaman pertengahan, mewakili silih berganti episod individu atau gambar puisi.

    Pelbagai cerita dan novel romantis: pengakuan, gothic dan sejarah. W. Scott ialah pencipta genre novel sejarah. Tradisi romantik dalam novel sejarah, pemeliharaan dan transformasinya dalam kesusasteraan kemudian.

Salah satu genre kesusasteraan pra-romantik yang paling popular di England ialah "novel Gothic" atau, seperti yang kadang-kadang dipanggil, "novel seram." Kehidupan muncul di sini tidak semunasabahnya difahami, tetapi misteri, penuh teka-teki maut; tidak diketahui, selalunya kuasa ghaib mengganggu nasib manusia.

Kaedah Scott terbentuk dalam arus perdana historisisme, yang secara beransur-ansur terbentuk sepanjang separuh kedua abad ke-18. Dalam erti kata lain, dengan cara mencipta semula "masa", apa sahaja - masa lalu, sekarang atau masa depan - novel abad ke-19 kekal "bersejarah."

Warisan Walter Scott adalah hebat: jilid puisi yang besar, 41 jilid novel dan novel, 12 jilid surat, 3 jilid diari. Mengikut tema kebangsaan, novel sejarahnya terbahagi kepada dua kumpulan - "Scotland" dan "Inggeris". Kekonkretan adalah yang pertama sekali membezakan lukisan bersejarah Walter Scott daripada "kuno" yang hebat dan kabur, hebat bagi orang romantik lain. Sejauh mana peluang yang diberikan kepadanya, Walter Scott cuba memahami kehidupan orang ramai dan melaluinya corak umum dalam perubahan masa dan adat. Dalam novelnya, dia menggambarkan banyak era yang berbeza - dari England zaman pertengahan hingga Scotland moden, dan budaya material dan rohani setiap era ditunjukkan kepadanya bukan sebagai latar belakang palsu, tetapi sebagai dunia yang hidup. Memelihara unsur-unsur pengembaraan dan novel "Gothic", dengan bebas memperkenalkan motif cerita rakyat dan maklumat dokumentari yang tepat, Walter Scott menundukkan segala-galanya kepada tugas utama: untuk mencipta kisah yang meyakinkan tentang takdir manusia dalam era tertentu. Dia bukan sahaja pengasas novel "bersejarah", dia berdiri di atas asal-usul prosa berikutnya setakat mana-mana naratif bercakap tentang masa lalu.

Soalan untuk mengawal diri

    Bagaimanakah keadaan sosial mempengaruhi watak romantisme Inggeris?

    Siapakah pengasas gerakan romantik Inggeris?

    Apakah intipati Prakata kepada Balada Lirik edisi kedua?

    Bagaimanakah kisah yang disampaikan dalam drama P. Shelley "Prometheus Unchained"?

    Apakah ciri-ciri lirik J. Keats?

    Apakah kumpulan novel sejarah W. Scott dibahagikan kepada?

    Apakah yang membezakan lukisan sejarahnya?

    Apakah tugas utama W. Scott dalam novelnya?

Kuliah 6. Ciri-ciri romantisme Amerika, tema dan genre utamanya.

    Kekhususan sejarah dan kebangsaan kesusasteraan Amerika dan tradisi Eropah. Hubungan romantisme Amerika dengan Pencerahan.

Era romantis dalam sejarah kesusasteraan Amerika menjangkau hampir setengah abad: ia bermula pada dekad kedua abad ke-19, dan penghujungnya dinyalakan oleh api Perang Saudara tahun 60-an. Asas ideologi romantik ialah pembangunan sosioekonomi negara yang pesat pada awal abad ke-19, yang menaikkannya ke tahap kuasa Eropah yang paling maju dan menyediakan batu loncatan untuk kemajuan kapitalis seterusnya. Tiada negara di dunia yang mengetahui kadar sebegitu pada abad ke-19. Era romantisme dalam sejarah kesusasteraan Amerika lebih kurang jelas terbahagi kepada tiga peringkat. Ideologi romantik dan sastera romantik di Amerika Syarikat timbul lebih lewat daripada di negara maju Eropah. Pemikir dan penyair Amerika menggunakan secara meluas penaklukan Eropah - terutamanya Inggeris - romantisme. Ia bukan sahaja mengenai tiruan dan peminjaman, yang terdapat banyak, tetapi juga mengenai penggunaan kreatif pengalaman falsafah, estetika dan kesusasteraan romantik Eropah.

Minat umum dalam sejarah negara dan kesusasteraan negara menimbulkan keadaan yang sangat baik untuk kemunculan genre sejarah. Pencerobohan kesusasteraan ke dalam sejarah atau sejarah ke dalam sastera mengiringi pergerakan romantis di Amerika Syarikat dari asal-usulnya hingga hampir ke penghujungnya, walaupun lama-kelamaan ia agak melemah.

Dia meninggalkan jejaknya pada kreativiti romantis dan regionalisme, yang sangat berpengaruh dalam kehidupan rohani Amerika dan, dengan itu, dalam kesusasteraan.

Romantikisme Amerika, lebih daripada romantisme Eropah, mendedahkan hubungan yang mendalam dan rapat dengan ideologi dan estetika Pencerahan. Ini terpakai kepada teori politik, idea sosiologi, metodologi pemikiran, estetika genre. Dengan kata lain, romantisme Amerika bertindak bukan sahaja sebagai pemusnah ideologi pendidikan, tetapi juga sebagai pewaris langsungnya.

    Novel F. Cooper adalah kitaran tentang Stok Kulit. Pantas negara dan idea pendidikan.

Pengarang 33 novel, James Fenimore Cooper (1789-1851) menjadi penulis Amerika pertama yang tanpa syarat dan diiktiraf secara meluas oleh persekitaran budaya Dunia Lama, termasuk Rusia. Cooper's Spy menubuhkan tradisi novel sejarah Amerika. Cooper menemui kaedah baharu untuk menggabungkan sejarah dan fiksyen, tanpa mengorbankan sama ada imaginasi atau ketepatan sejarah. Namun reputasi Cooper, klasik kesusasteraan kebangsaan dan dunia, bersandarkan pada pentalogi Natty Bumpo - Stok Kulit (mereka memanggilnya, bagaimanapun, secara berbeza - St. John's Wort, Hawkeye, Pathfinder, Long Carabiner). Sungguh menyakitkan bagi Cooper melihat bagaimana akar America, yang diwujudkan oleh wira kesayangannya, pergi di hadapan mata kita, digantikan oleh Amerika yang sama sekali berbeza, di mana spekulator dan penyangak menguasai bola. Tiga novel Cooper tentang Stok Kulit, yang ditulis pada tahun 1920-an, membentuk trilogi lengkap. Pada awal 40-an, penulis menambah dua lagi novel kepadanya - "The Pathfinder" dan "St. John's Wort". Kedua-dua novel ini secara organik memasuki siri ini sebagai babak baru dalam kehidupan wira, "dirindui" oleh pengarang dalam trilogi. Seperti yang ditulis Belinsky, "Cooper tidak boleh diatasi apabila dia memperkenalkan anda kepada keindahan alam Amerika."

Imej Stok Kulit adalah gabungan kompleks cita-cita falsafah Pencerahan, cerita rakyat dan tradisi sastera, ciri ciri sejarah Amerika kebangsaan dan realiti moden.

    G. Longfellow sebagai wakil puisi "universiti": "Song of Hiawatha".

Karya Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) jatuh terutamanya dalam tempoh kedua Romantikisme Amerika. Kehidupan Longfellow dan nasib sastera sangat berjaya. Dari awal hingga akhir kerjaya sastera Longfellow, dia berjaya secara konsisten. Bahasa penyair adalah telus, mudah dan semula jadi, tanpa kecanggihan yang diseksa dan bombastis, dan ini adalah hasil kerja penyair yang sangat teliti. Puisi Longfellow sangat merdu, mudah diingati. Lebih daripada mana-mana penyair sezamannya, Longfellow cenderung kepada motif cerita rakyat, berusaha untuk mencipta epik kebangsaan yang legenda mitologi. Kepentingan Longfellow untuk pembangunan puisi Amerika tidak diragukan lagi: mengambil daripada perbendaharaan budaya dunia, dia mentakrifkan peristiwa penting, meletakkan asas kesusasteraan negara. Bukti yang tidak dapat dipertikaikan tentang ini adalah karya Longfellow The Song of Hiawatha (1855).

Sumber puisi itu adalah legenda kuno suku India di timur laut Amerika, serta karya etnografi tentang budaya dan kehidupan orang India. Imej Hiawatha sendiri menggabungkan ciri-ciri sejarah dan legenda dan juga dibina mengikut undang-undang epik heroik purba, yang merangkumi cerita tentang asal usul wira, eksploitasinya, pertempuran dengan musuh, dll. cerita dongeng. Longfellow berjaya secara artistik meyakinkan menunjukkan integriti gambaran alam semesta, idea-idea etika orang India, metafora pemikiran dan pertuturan mereka.

Soalan untuk mengawal diri

    Apakah ciri utama romantisme Amerika berbanding dengan Eropah?

    Apakah kelebihan F. Cooper dalam kesusasteraan romantik Amerika?

    Apa yang boleh dikatakan tentang protagonis pentology F. Cooper?

    Apakah keaslian karya G. Longfellow dan puisinya "Song of Hiawatha"?

Pilihan Editor

© 2021 skudelnica.ru - Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran