A.K. Lyadov adalah salah satu komposer hebat Rusia pada usia dua abad, XIX dan XX. Dia adalah seorang pelajar dan kemudiannya adalah orang yang sama seperti N. Rimsky-Korsakov, dan dia sendiri mengajar S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

A.K. Lyadov. Biografi: tahun-tahun pertama kehidupan

Komposer masa depan dilahirkan pada Mei 1855 di St. Petersburg. Dan sepanjang hidupnya akan dikaitkan dengan bandar ini. Minat Anatoly terhadap muzik tidak boleh disebut kecelakaan. Ayahnya adalah konduktor opera Rusia dan bekerja di Panggung Mariinsky. Sejak kecil, anak lelaki itu mengetahui keseluruhan repertoar, dan di masa mudanya dia sendiri adalah tambahan dalam persembahan. Anatoly diajar bermain piano oleh ibu saudaranya, VA Antipova. Namun, ini adalah pelajaran yang tidak teratur. Kehidupan Lyadov di zaman kanak-kanak sangat tidak tenang: ketika dia berusia 6 tahun, ibunya meninggal, ayahnya menjalani kehidupan yang agak kacau. Ini menjadi alasan untuk pembentukan sifat-sifat yang tidak terlalu baik dalam dirinya: kekurangan kemahuan, kekurangan koleksi. Mereka mempunyai kesan yang sangat negatif terhadap proses kreatif di masa depan.

Biografi Lyadov A.K .: tahun pelajar

Dari tahun 1867 hingga 1878 Anatoly belajar di St Petersburg Conservatory. Gurunya adalah selebriti seperti J. Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Lyadov lulus dari Conservatory dengan warna terbang. Dengan bantuan N. Rimsky-Korsakov, bahkan pada masa pelajarnya, Anatoly mengekalkan hubungan persahabatan dengan "Mighty Handful" - sebuah komuniti komposer. Di sini dia bergabung dengan cita-cita kreativiti dan menyedari dirinya tepat sebagai komposer Rusia. Tidak lama kemudian persatuan ini hancur, dan Lyadov berpindah ke yang baru - "Belyaevsky Circle". Bersama Glazunov dan Rimsky-Korsakov, dia segera mulai memimpin proses: memilih, menyunting dan menerbitkan karya baru.

A.K. Lyadov. Biografi: konservatisme komposer

Sebagai seniman Anatoly Konstantinovich dibentuk cukup awal. Dan pada masa akan datang, semua aktivitinya tidak ditandai dengan peralihan mendadak. Secara luaran, kehidupan Lyadov kelihatan tenang, stabil dan tidak monoton. Dia seolah-olah takut akan beberapa perubahan yang lebih teruk dan oleh itu berpagar dari dunia. Mungkin dia tidak mempunyai kesan yang kuat untuk aktiviti kreatif. Jalan hidupnya yang lancar hanya terganggu oleh dua perjalanan: pada tahun 1889 ke Paris untuk Pameran Seni Dunia, di mana karya-karyanya dilakukan, dan pada tahun 1910 - ke Jerman.

A.K. Lyadov. Biografi: kehidupan peribadi

Komposer tidak membenarkan sesiapa di sini. Malah dari rakan-rakan terdekatnya, dia menyembunyikan perkahwinannya sendiri dengan N.I Tolkacheva pada tahun 1884. Dia tidak memperkenalkan isterinya kepada siapa pun, walaupun dia kemudian tinggal bersamanya sepanjang hidupnya dan membesarkan dua anak lelaki.

A.K. Lyadov. Biografi: produktiviti kreatif

Orang-orang sezaman mencela dia kerana tidak banyak menulis. Ini sebahagiannya disebabkan oleh ketidakamanan material dan keperluan untuk mendapatkan wang: dia banyak menghabiskan masa untuk mengajar. Pada tahun 1878, Lyadov diundang ke jawatan profesor di konservatori, dan dia bekerja di institusi pendidikan ini hingga akhir hayatnya. Di samping itu, sejak tahun 1884, komposer mengajar di kapel nyanyian di gelanggang. Pelajarnya adalah Myaskovsky, Prokofiev. Lyadov sendiri mengakui bahawa dia mengarang dalam selang waktu kecil antara pengajaran. Dari tahun 1879 dia juga bekerja sebagai konduktor. Pada masa awal, yang paling asli adalah kitaran "Spillikins" yang diciptakan olehnya. Pada akhir tahun 80-an, Lyadov menunjukkan dirinya sebagai penguasa miniatur. Puncak bentuk ruang dapat dianggap sebagai permulaannya. Genre ini paling hampir dengan pandangan dunianya. Dari tahun 1887 hingga 1890 dia menulis tiga buku nota untuk Lagu Kanak-kanak. Ini berdasarkan teks kuno lelucon, mantra, ucapan. Pada tahun 1880-an, komposer juga mula mempelajari cerita rakyat Rusia. Secara keseluruhan, dia memproses 150 lagu rakyat.

A.K. Lyadov adalah seorang komposer. Biografi: beberapa tahun kebelakangan ini

Selama tempoh hidupnya, karya-karya simfoni komposer muncul. Mereka dengan cemerlang mengesahkan evolusi kreatifnya. Dari tahun 1904 hingga 1910 Lyadov mencipta "Kikimora", "Magic Lake" dan "Babu Yaga". Mereka boleh dilihat sebagai karya bebas dan sebagai karya seni. Di lapangan, karya terakhir komposer, "lagu angsa", adalah "Lagu Sorrowful" ("Keshe"). Dia dikaitkan dengan gambar Maeterlinck. Pengakuan jiwa ini menyelesaikan karya Lyadov. Dan tidak lama lagi, pada bulan Ogos 1914, perjalanannya di dunia berakhir.

Anatoly Lyadov (11 Mei 1855 - 28 Ogos 1914), komposer, konduktor dan guru Rusia.

A.K. Lyadov turun dalam sejarah muzik sebagai salah satu murid terbesar Rimsky-Korsakov, wakil sekolah komposisi yang sangat disegani - seorang guru banyak pemuzik Rusia selama lebih dari tiga puluh tahun.

Anatoly Konstantinovich Lyadov tergolong dalam keluarga pemuzik profesional yang unik. Sejak kecil, suasana muzik mengelilingi komposer masa depan. Beberapa generasi keluarga Lyadov telah mengisi kader muzik domestik - dari pemain orkestra biasa atau pemain korus hingga tokoh muzik terkenal, seperti Pastor Konstantin Nikolayevich Lyadov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov dilahirkan pada 11 Mei 1855 di St. Petersburg. Seluruh hidupnya dihubungkan dengan kota ini, dengan persekitaran seninya. Dia dibesarkan dalam dunia seni. Sekolah yang sangat baik baginya ialah Panggung Mariinsky, tempat ayahnya, yang merupakan konduktor opera Rusia yang terkenal, bekerja. Keseluruhan repertoar teater ini sudah biasa dilakukan Lyadov sejak kecil, dan di masa mudanya dia sendiri sering berpartisipasi dalam persembahan sebagai tambahan. "Dia, sayang dari kumpulan akting, terpesona dengan pemandangan. Anak lelaki itu, pulang ke rumah, menggambarkan Ruslan dan Farlaf di hadapan cermin ”.

Bakat langka Lyadov muncul bukan hanya dalam bakat muziknya, tetapi juga dalam kemampuan menggambar, puisi yang sangat baik, seperti yang dibuktikan oleh banyak puisi dan gambar lucu dan humor yang masih hidup.

Dia mendapat pelajaran piano pertamanya dari pemain piano V.A.Antipova, adik ibunya. Namun, sudah lama tidak ada kelas biasa. Kehidupan bapanya yang tidak teratur, suasana "bohemia" di rumah, ketiadaan kasih sayang, penjagaan, kasih sayang ibu bapa yang sebenar (Lyadov kehilangan ibunya pada usia enam tahun), gangguan dan kekacauan hidup - semua ini bukan sahaja berlaku tidak menyumbang kepada perkembangan terancang pemuzik muda, tetapi, sebaliknya, terbentuk terdapat beberapa sifat psikologi negatif di dalamnya, misalnya, ketidakkonsistenan dalaman, pasif, kekurangan kemahuan, yang kemudiannya secara negatif mempengaruhi keseluruhan proses kreatif komposer .

Ada alasan untuk berfikir bahawa sudah di tahun-tahun awal hidupnya Lyadov juga bersentuhan dengan perbendaharaan lagu-lagu rakyat, kerana salah satu Lagu Anaknya (Lullaby op. 22 No. 1) ditandai: "Saya mendengar dari pengasuh saya pada zaman kanak-kanak saya ”. Dari sana, dunia cerita rakyat yang memikat masuk ke dalam karyanya, pesona yang mengekalkan kekuasaannya terhadapnya seumur hidup. Pengalaman mengarang pertama juga dikaitkan dengan dunia ajaib. Itu adalah muzik untuk kisah dongeng "Lampu Ajaib Aladdin" dari "A Thousand and One Nights", yang dipentaskan olehnya dan tampil bersama dengan sepupunya.

Perwujudan bakat muzik awal kanak-kanak itu secara semula jadi menentukan keputusan keluarganya untuk menghantar wakil termuda keluarga Lyadov seiring dengan profesi "keluarga". Pada bulan Januari 1867, dia memasuki Konservatori St Petersburg dan menerima biasiswa peribadi kehormatan yang dinamai ayahnya. Belajar selama-lamanya membahagiakan Lyadov dengan rumah orang tuanya. Pada mulanya, budak lelaki itu ditempatkan di asrama bersama A.S. Shustov, tetapi dia menghabiskan hari Ahad dan percutian di keluarga Antipov.

Selama tiga tahun pertama dia belajar biola dengan A. A. Panov, menghadiri teori dengan A. I. Rubets. Lyadov belajar dengan profesor Y. Johansen (teori, harmoni), F. Beggrov dan A. Dubasov (piano). Pada musim gugur tahun 1874, dia akhirnya memasuki kelas komposisi Rimsky-Korsakov. Dia segera menghargai bakat muridnya: "Bakat yang tidak dapat digambarkan."

Pada masa pelajarnya, Lyadov beralih kepada genre percintaan yang popular di Rusia. Tetapi dia dengan cepat kehilangan selera untuk lirik romantik dan berulang kali menekankan dalam pernyataannya bahawa "Kemuliaan yang diperoleh oleh percintaan adalah kemenangan murah."

Memiliki data muzik yang luar biasa, komposer muda itu tidak berkaitan dengan pelaksanaan tugasnya sesuai dengan data ini. "Ketekunan kecil", "kehadiran kecil" "sangat minim," seperti yang dikenang oleh Rimsky-Korsakov dalam "Kronik kehidupan muzik saya". Dia mengutip dialog khas antara Lyadov dan adiknya: “Tolya, saya tidak akan membiarkan anda makan, kerana anda tidak menulis fugu. Anda sendiri bertanya kepada saya mengenainya, - kata saudari itu. - Seperti yang anda mahukan, saya akan makan malam bersama ibu saudara saya, - jawab Anatoly. Berbeza dengan aktiviti kelas, dia sangat gemar kreativiti bebas.

Walaupun begitu, pihak berkuasa Rimsky-Korsakov tidak dapat memaksa Lyadov untuk mengatasi rasa tidak senangnya terhadap pekerjaan pendidikan yang sistematik. Hasil tahun pertama pengajiannya di kelas komposer terkenal pada musim bunga tahun 1875 berbunyi: "Lyadov A. tidak muncul dalam peperiksaan." Akhirnya, pada pertengahan tahun akademik berikutnya, pengurusan konservatori terpaksa mengusir Lyadov, bersama rakannya Dyutsch, dari badan pelajar itu.

Episod ini, bagaimanapun, tidak memainkan peranan khas untuk biografi kreatif komposer. Dua tahun berikutnya dia menghabiskan di luar konservatori tidak sia-sia. Untuk perkembangan umum dan muziknya, perkenalannya dengan anggota bulatan Balakirev jauh lebih penting. Semasa masih pelajar, dengan bantuan Rimsky-Korsakov, dia memasuki komuniti komposer "The Mighty Handful", yang dengan mesra menerima pemuda berbakat itu menjadi klan mereka sebagai penerus "sekolah Rusia baru." Ini adalah bagaimana perkenalan dengan Mussorgsky, Borodin, Stasov dan pengenalan kepada cita-cita estetika Kuchkists berlaku. Dan walaupun Lyadov mendapati lingkaran itu sudah berada dalam masa penurunan dan perpecahan yang tidak dapat dielakkan disebabkan oleh penentuan nasib semula jadi wakil-wakil geniusnya, dia masih tidak dapat menahan pengaruh kuat dari tradisi besar itu. Dari situlah dia mewarisi "pengabdian yang tidak berkesudahan untuk seni dan kesadaran dirinya sebagai seniman nasional, Rusia" yang dia lalui sepanjang hidupnya. Pada saat Lyadov diusir dari konservatori, dia telah memantapkan dirinya sebagai seorang yang berbakat dan, walaupun masih muda, pemuzik berpengalaman secara profesional.

Sudah pada akhir tahun 1876, Balakirev mengajaknya untuk bekerjasama dalam mempersiapkan edisi baru dari skor opera Glinka. Mungkin kerja seperti itu menyumbang kepada pengukuhan hubungan persahabatan antara bekas guru dan pelajar, ketika "hubungan bekas profesor dengan pelajar yang bersikap hilang." Mereka menjadi kawan baik.

Lyadov adalah pemain piano yang sangat baik, walaupun dia tidak menganggap dirinya sebagai virtuoso dan tidak terlibat dalam aktiviti konsert awam. Semua sezaman yang mendengarnya bermain memperhatikan gaya persembahan bilik yang anggun, halus. Kitaran yang paling asli "Spillikins", diciptakan pada tahun 1876 dan segera mengungkap bakat komposer berusia dua puluh tahun. Dari "Biryulek" dan menghirup kesegaran, inspirasi muda. Potongan piano Lyadov adalah sejenis lakaran muzik dan puitis dari kesan hidup individu, gambar alam, yang dipaparkan di dunia dalaman artis.

Pada tahun 1878, untuk memformalkan kematangan komposernya, Lyadov mengajukan permohonan kemasukannya ke peringkat pelajar konservatori. Pada peperiksaan akhir pada bulan Mei, dia memulihkan dirinya sepenuhnya. Sudah menjadi komposer yang berpengalaman, dia dengan cemerlang lulus dari konservatori, dengan memberikan tesisnya cantata "The Messina Bride", berdasarkan Schiller, dilakukan pada tingkat profesional yang tinggi.

Pada pertengahan tahun 1880-an, Lyadov menjadi ahli persatuan pemuzik baru St. Petersburg - Bulyaevsky Circle, di mana dia segera mengambil kedudukan terkemuka, menjadi anggota triumvirate terkemuka Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Kumpulan terkemuka ini, dengan sokongan Belyaev, melakukan kerja yang paling sukar untuk memilih, menyunting, menerbitkan komposisi baru.

Lyadov juga mengambil bagian aktif dalam perhimpunan muzik yang dikenali sebagai "Belyaevsky Fridays", di mana komposisinya selalu dilakukan, yang memberi impak yang besar kepada rakan-rakannya yang lebih muda, wakil-wakil sekolah St. Petersburg. Dengan perhatian yang luar biasa, Lyadov juga melakukan pembacaan semula karya yang diterbitkan oleh Belyaev. Mengetahui keberanian dan ketepatan Lyadov yang luar biasa dalam kaitannya dengan kesucian surat itu, Belyaev kemudian mempercayakan pekerjaan ini dan secara bergurau memanggilnya sebagai "wanita cuci".

Pada tahun 1884 Lyadov bertemu dengan kedua-dua P.I.Tchaikovsky dan saudara-mara. Komunikasi mesra dengan Modest Tchaikovsky berterusan sehingga hari-hari terakhir. Pada pertengahan tahun 1890-an, Taneyev dan Scriabin datang ke bulatan Belyaevsky. Yang terakhir ini berkat pengukuhan hubungan persahabatan dengan penerbit Lyadov. Dia tertarik dengan gabungan kerohanian lirik yang halus dengan keluhuran rasa, rahmat dan kelengkapan formal.

Sebagai seorang seniman, Lyadov dibentuk sejak awal, dan sepanjang kariernya, seseorang tidak dapat melihat peralihan mendadak dari satu tahap ke tahap yang lain. Sudah pada awal tahunnya, Lyadov dicirikan oleh kecenderungan jangka panjang terhadap ideanya, yang sejak sekian lama tidak sampai ke tahap akhir. Kelambatan komposer dan produktiviti yang agak rendah membingungkan dan menyusahkan semua orang yang bersimpati dengan bakatnya. Salah satu sebabnya adalah ketidakamanan kewangan Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pengajaran.

Pada tahun 1878 dia dijemput ke Konservatori sebagai profesor dan memegang jawatan ini hingga akhir hayatnya. Dan sejak tahun 1884, dia juga mengajar kelas instrumental di Court Choir Choir. Saya mesti mengatakan bahawa sebagai seorang guru, Lyadov telah mencapai kejayaan yang besar. Antara pelajarnya ialah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Pengajaran mengambil masa sekurang-kurangnya enam jam sehari. Lyadov menyusun, dengan kata-katanya sendiri, "dalam masa yang singkat," dan ini membuatnya sangat tertekan.

"Saya menulis sedikit dan sukar," tulisnya kepada adiknya pada tahun 1887. - Adakah saya hanya seorang guru. Saya betul-betul tidak suka! Tapi nampaknya saya akan berakhir dengan ini ... ”Selain itu, sejak tahun 1879 dia terlibat aktif dalam melakukan. Nampaknya, melakukan menarik komposer dari usia dini. Bersama dengan repertoir simfoni, programnya merangkumi karya vokal dan paduan suara, dan solo, Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov. "Walaupun tidak berjalan lancar, berkat orkestra amatur, Lyadenka menjadi konduktor yang baik."

Sejak usia muda, Lyadov juga mengembangkan pandangan dunia yang skeptis, yang pada akhir hayatnya mengambil warna pesimis. Dalam surat-menyurat Lyadov, selalu ada perasaan tidak puas hati terhadap kehidupan, diri sendiri, dan pekerjaan seseorang. Dalam hampir setiap surat dia menulis tentang kebosanan, kerinduan, yang menghalangnya untuk menumpukan perhatian pada pekerjaan dan juga rehat. Di mana sahaja, di mana sahaja dia berada, dia dihantui oleh pemikiran sedih, firasat "akhir maut", yang bertambah buruk selama bertahun-tahun.

Dan dalam cara hidup, dalam tabiatnya, dia tetap konservatif. Secara lahiriah, tahun-tahunnya berlalu dengan tenang dan sangat monoton. "30 tahun di satu apartmen - pada musim sejuk; 30 tahun di dacha yang sama - pada musim panas; 30 tahun dalam lingkaran orang yang sangat tertutup ", - dicatat A. N. Rimsky-Korsakov. By the way, semua karya komposer yang paling penting ditulis pada musim panas di kampung Polynovka, provinsi Novgorod. Kenikmatan bebas dari tugas konservatif dikaitkan dengan harapan untuk komposisi baru: Variations on a Theme oleh Glinka, "Barcarole", "About Antiquity." Dia diberi rumah terpisah dengan piano. "Rumah saya indah, tetapi adakah ia akan membantu saya menulis sesuatu - saya tidak tahu."

Secara umum, hasil kuantitatif karya komposer Lyadov ternyata benar-benar sederhana. Dia menerbitkan 2-3 komposisi setiap tahun.

Lyadov memasuki masa pengembangan kreatifnya pada akhir tahun 1880-an, menunjukkan dirinya sebagai penguasa miniatur. Kecenderungan ini terserlah dalam dirinya dalam komposisi piano pertamanya, di mana keperitannya yang melekat, penyempurnaan pemikiran dan bentuk muzik, dan perincian perhiasan yang dikristal. Pengkritik menulis mengenai muziknya: "Seniman suara terbaik", "sebagai pengganti perasaan yang memaksakan dia mengemukakan kehati-hatian perasaan, kekaguman terhadap biji-bijian - mutiara hati."

Puncak bentuk ruang tidak diragukan lagi merupakan awal dari Lyadov. Dia mungkin disebut sebagai pengasas pendahuluan piano Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan estetika Lyadov miniatur. Tidak menghairankan bahawa pada dirinya terdapat ciri khas tulisan tangannya yang paling jelas. Dari karya-karya tahun 1890-an, "Preludes-Reflections" menonjol, sangat psikologis, diilhami oleh semacam kesedihan yang tidak dapat ditanggung.

Tetapi muzik instrumental tidak hanya memikat komposer. Tiga buku nota "Lagu Kanak-kanak" yang ditulis oleh Lyadov pada tahun 1887-1890 sangat popular. Mereka didasarkan pada teks asli dari genre kuno, pra-perlombongan - mantra, jenaka, ucapan.

Dalam melodi pengarang asal "Lagu Kanak-kanak", biasa dengan intonasi zaman kanak-kanak "lagu pengasuh" dan lagu pengantar tidur lembut mudah dikenali. "Lagu Kanak-kanak" Lyadov memukau dengan kepekaan yang luar biasa, menyentuh cinta dan pemahaman mendalam tentang jiwa anak itu. Komposer memberikan melodi sekarang dengan humor ringan, sekarang dengan suka bermain yang ceria, sekarang dengan nada naratif yang sengaja penting, sekarang dari segi aneh dan bahkan paradoks. Dalam setiap "Lagu Kanak-kanak" terdapat humor Lyadov yang halus - penyayang dan baik. Tetapi hampir semuanya meninggalkan jiwa kesedihan, rasa kasihan, dan kadang-kadang rasa menakutkan dan putus asa kehidupan.

"Tidak dapatkah Lyadov membuktikan semangatnya yang lebih baik daripada penyesuaian lagu-lagu Rusia," tulis pengkritik muzik terkenal Vitol. Penerbitan pertama dari empat koleksi "Lagu rakyat Rusia untuk satu suara dengan iringan piano" (30 lagu) bermula pada tahun 1898, walaupun Lyadov mula mempelajari cerita rakyat Rusia seawal tahun 1880-an. Secara keseluruhan, Lyadov memproses 150 lagu rakyat Rusia.

Lyadov tidak membenarkan seseorang memasuki kehidupan peribadinya. Dalam hal ini, fakta menyembunyikan perkahwinannya pada tahun 1884 daripada rakan-rakan ternyata sangat mencirikan dirinya. Dia tidak memperkenalkan salah satu dari mereka kepada isterinya N.I Tolkachev, yang dengannya dia hidup bahagia sepanjang hidupnya, setelah membesarkan dua anak lelaki.

Lyadov sepertinya sengaja memagari dirinya dari dunia luar, kerana takut akan serangannya ke dalam hidupnya, ada perubahan di dalamnya menjadi lebih buruk. Mungkin justru pencerobohan dari luar ini yang dia tidak ada dalam aktiviti kreatif. Tidak seperti banyak seniman Rusia, yang mendapat insentif kuat untuk berfikir kreatif dalam perjalanan asing dan kesan baru, Lyadov, kerana inersia dan kelesuan semula jadi, takut "berganjak". Hanya dua kali perjalanan hidup Petersburg yang terganggu oleh perjalanan pendek ke luar negeri ke Pameran Seni Dunia di Paris pada musim panas tahun 1889, di mana karya-karyanya dilakukan, dan ke Jerman pada tahun 1910.

Tahap terakhir kehidupan Lyadov ditandai oleh beberapa perubahan inersia yang terbentuk pada tahun-tahun sebelumnya. Gaya hidup monoton komposer, yang ditubuhkan selama bertahun-tahun, telah lama dihancurkan oleh revolusi Rusia yang pertama. Perjuangan sosial dan politik yang tegang secara langsung menguasai bidang seni muzik. Pemergian Lyadov dari konservatori adalah demonstrasi kemarahannya yang tulus terhadap sikap pemimpin konservatori terhadap Rimsky-Korsakov, yang dipecat pada 19 Mac 1905 kerana menyokong bahagian revolusi badan pelajar.

Lyadov berkongsi sepenuhnya permintaan yang dikemukakan oleh para profesor untuk autonomi konservatori, iaitu kebebasan majlis seni dan pengarah dari kepemimpinan RMO. Peristiwa pada bulan-bulan ini membangkitkan aktiviti Lyadov yang sangat luar biasa, yang biasanya tidak begitu ketara baginya.

Sebagai tambahan kepada karya pedagogi di konservatori, yang dipulihkan sebagai hasilnya, aktiviti muzik dan sosial Lyadov dalam dekad terakhir hidupnya dikaitkan dengan Lembaga Pemegang Amanah atas dorongan komposer dan pemuzik Rusia, yang muncul pada bulan Januari 1904 , setelah kematian Belyaev, sesuai dengan kehendaknya.

Pada tahun 1900-an, dia menjadi teman rapat dengan A. Ziloti, yang merupakan salah satu pelakon pertama karya simfoni Lyadov - "Kikimora", "Dari Kiamat." Dia juga rapat dengan R.M. Glier, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Pada masa yang sama, Lyadov semakin dekat dengan perwakilan kumpulan "Dunia Seni", dengan Diaghilev, dengan seniman Golovin, Roerich, Bilibin, kepada siapa dia mendedikasikan "Lapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra".

Untuk seni, dia membuat tuntutan keindahan, bangsawan, dan kebaruan. Haus akan kandungan baru, yang menjauhkan diri dari kehidupan sehari-hari, dinyatakan oleh Lyadov dengan kata-kata: “Ideal saya adalah mencari seni yang belum tentu. Seni adalah bidang yang tidak ada di dunia, saya begitu terharu dengan prosa kehidupan sehingga saya hanya mahukan yang luar biasa - bahkan berdiri di atas kepala anda. Beri dongeng, naga, putri duyung, goblin, berikan - apa yang tidak, hanya dengan itu saya gembira, dalam seni saya mahu makan burung syurga goreng. "

Pengesahan cemerlang evolusi kreatif Lyadov adalah miniatur terprogramnya yang terkenal, karya simfoni - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Dibuat pada tahun 1904-1910, mereka tidak hanya mencerminkan tradisi pendahulunya, tetapi juga pencarian kreatif mengenai kemodenan. Lukisan orkestra hebat Lyadov, dengan semua kebebasan idea mereka, dapat dianggap sebagai sejenis triptych artistik, bahagian-bahagian ekstrem yang (Baba Yaga dan Kikimora) adalah "potret" terang yang terkandung dalam genre scherzo, dan tasik yang hebat " - pemandangan yang memukau dan impresionis.

Karya terakhir dalam bidang muzik simfoni - "Keshe" ("Sorrowful Song"), dikaitkan dengan gambar simbolis Maeterlinck. "Sorrowful Song" ternyata menjadi "lagu angsa" Lyadov, di mana, menurut Asafiev, komposer "membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman peribadinya dia menarik bahan untuk kisah suara ini, benar-benar menyentuh, seperti aduan pemalu. "

"Pengakuan jiwa" ini mengakhiri jalan kreatif Lyadov, yang bakat liriknya yang asli, halus, sebagai seniman miniatur, mungkin, menunjukkan dirinya lebih awal dari zamannya.

Kematian rakan - Stasov, Belyaev, adiknya, pemergian putera sulung ke perang, krisis kreatif lain memberi kesan negatif kepada kesihatan komposer.

"Klasik muzik Rusia yang paling lambat" -

Anatoly Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov [(11 Mei 1855 - 28 Ogos 1914)
Keperibadiannya cerah dan asli. Dia tidak menyusun begitu banyak karya, tetapi jenis apa! Epik Rusia dalam muzik adalah arah utama dalam karyanya. Sezaman mengatakan bahawa dia mengatasi Rimsky-Korsakov.

Sezaman mencela Lyadov kerana produktiviti kreatifnya yang rendah.

Salah satu sebabnya ialah ketidakamanan kewangan Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan pedagogi. Saya mesti mengatakan bahawa sebagai seorang guru, Lyadov telah mencapai kejayaan yang besar. Antara pelajarnya ialah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Pengajaran mengambil masa sekurang-kurangnya enam jam sehari. Lyadov mengarang, dengan kata-katanya sendiri, "dalam masa yang singkat," dan ini sangat menyedihkan baginya. "Saya menulis sedikit dan berkomposisi dengan bersungguh-sungguh," tulisnya kepada adiknya pada tahun 1887. - Adakah saya hanya seorang guru? Saya betul-betul tidak suka! Tetapi nampaknya saya akan berakhir dengan ini ... "

D. Matsuev.

"Arabesque"

Puncak bentuk ruang adalah pendahuluan Lyadov.
Adalah mustahil untuk memanggilnya pengasas pendahuluan piano Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan estetika Lyadov miniatur. Tidak menghairankan bahawa pada dirinya terdapat ciri khas tulisan tangannya yang paling jelas.

Tempat istimewa diduduki oleh Lapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra, di mana Lyadov dengan mahir menggunakan lagu rakyat asli - epik, lirik, tarian, ritual, tarian bulat, yang menyatakan sisi berbeza dari dunia spiritual orang Rusia.
8 lagu rakyat Rusia untuk orkestra.

Miniatur simfonik oleh A.K. Lyadov muncul dalam masa dewasa karya komposer. Terdapat sebilangan kecil dari mereka, dan semuanya adalah perisian. Dan sebahagian dari mereka mempunyai program sastera khusus yang ditetapkan oleh pengarang. Penyelidik muzik "Lapan lagu rakyat Rusia" biasanya tidak merujuk kepada muzik program Lyadov, tetapi juga susunan lagu rakyat, di mana ia juga memiliki lebih dari 200 lagu. Apa tangkapannya? Mari kita fikirkan.
Karya ini adalah kitaran miniatur untuk orkestra. Ia tidak mempunyai namanya sendiri, tetapi setiap karya mempunyai "nama" tersendiri mengikut genre lagu rakyat. Beberapa lagu ini telah diterbitkan lebih awal dalam koleksi susunan lagu rakyat Lyadov untuk satu suara dan piano. Tetapi komposer sekali lagi memutuskan untuk beralih ke melodi asli ini, hanya dalam bentuk instrumental. Tetapi mengapa dia memerlukannya? Lagipun, anda tidak dapat menghapus sepatah kata dari lagu ... Dan dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan ... Adakah benar-benar tidak ada yang dapat dia anggap?
Seperti biasa, dengan genius semuanya mudah, tetapi tidak begitu primitif ...
Seperti yang diceritakan, Lyadov menjalani kehidupan "berganda". Pada musim sejuk, dia mengajar di St Petersburg Conservatory, dan menghabiskan sepanjang musim panas di dacha-nya, di kampung Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev dan komposer lain ditulis di dachas. Tetapi Lyadov tidak hanya tinggal di negara ini. Dia tinggal di kampung. Dia menghabiskan banyak waktu untuk berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan di sekitar kawasan itu dan merakam lagu-lagu rakyat. Sudah tentu, dia semua disemai dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tahu bukan hanya kehidupan petani (dia sangat suka memotong dan memotong kayu), tetapi juga memahami jenis pemikiran "orang biasa", adab dan watak mereka, sikap mereka terhadap tanah, dan kehidupan. Pada masa yang sama, dia adalah seorang yang berpendidikan, membaca dan berfikir secara mendalam. Dan gabungan kecerdasan dan kesederhanaan pedesaan ini tercermin dalam karyanya. Dalam "Lapan Lagu Rakyat Rusia" dia menggabungkan dua perkara yang tidak berpotongan dalam kehidupan biasa - lagu paduan suara desa dan orkestra simfoni. Ini dilakukan oleh komposer Rusia yang lain - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, dan juga Scriabin. Tetapi Lyadov melakukannya dengan cara tersendiri.
Ya, pengarang menggunakan melodi rakyat yang asli yang mempunyai kata-kata. Tetapi ini bukan sekadar "pemrosesan" lain, dan idenya bukan untuk "mengaitkan" iringan orkestra dengan melodi rakyat. Dan dengan itu, dengan cara orkestra yang kaya, untuk menyatakan apa yang ada di antara kata-kata, di antara garis-garis, yang mana tidak lazimnya berbicara dengan kata-kata.
Ya, dia, seperti rakan-rakannya, menggabungkan melodi rakyat dengan prinsip harmoni Eropah, menggunakan teknik instrumental instrumen rakyat (kasihan, balalaikas) di orkestra; genre rakyat terpakai dan watak dongeng yang dilukis. Tetapi dalam Lapan Lagu dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.
Dalam kitaran ini - refleksi jiwa orang yang luas dalam manifestasi simbolik. Program sastera, seperti dalam filem simfoniknya yang lain, tidak ada di sini. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menulis plot cerita dongeng Rusia, ini tidak bermaksud bahawa dia sama sekali tidak ada. Program ini disusun dalam genre lagu itu sendiri, yang tidak dipilih oleh penulis secara kebetulan, bukan hanya untuk "variasi" dan tidak dibuat secara kebetulan dalam ini dan bukan urutan lain.
Bagaimana ia boleh berlaku? Genre hanyalah klasifikasi lagu mengikut satu atau lain ciri.
Dalam sains, ya. Tetapi tidak dalam tradisi rakyat. Tidak ada satu pun lagu di desa yang dinyanyikan "begitu saja". Dia selalu "di tempat". Dan "pada waktunya." Kami tidak hanya berbicara tentang "lagu berjangka" yang terkait dengan upacara kalender dan yang berlaku pada waktu tertentu dalam setahun (lagu-lagu Krismas, nyanyian pada musim bunga, lagu-lagu Kupala pada musim panas, dan sebagainya). Tarian, minum, perkahwinan, lagu komik - juga sesuai dengan aksi mereka. Dengan kata lain, terdapat keseluruhan dongeng di sebalik setiap lagu. Oleh itu, komposer tidak perlu memberi komen mengenai lagu-lagu tersebut. Setiap genre bercakap untuk dirinya sendiri. Lyadov, nampaknya, hanya menyukai kenyataan bahawa pemikiran yang sangat mendalam dapat diungkapkan dengan cara yang pendek dan singkat.
Setiap lagu dari kitaran adalah watak. Tidak banyak potret watak sebagai ungkapan keadaan fikiran. Jiwa ini mempunyai pelbagai aspek. Dan setiap permainan adalah aspek baru.
Sekarang, dengan lebih terperinci mengenai setiap pertunjukan dan apa maksudnya dalam program tidak bertulis Lyadov.

Ayat kerohanian - ini adalah watak kalik sementara. Pada masa lalu, di Christmastide hijau (seminggu sebelum Paskah), pemuzik berkeliaran datang ke rumah dan menyanyikan Puisi Spiritual. Setiap lagu mengandungi kisah tentang kehidupan "surgawi", tentang kehidupan akhirat, tentang jiwa, dan sebagainya. Dalam kitaran ini, ia adalah simbol doa. Dan "kerohanian" ini, sebenarnya, menetapkan nada untuk semua drama lain.
***
Kolyada-Malyada - ini adalah musim dingin Christmastide, seminggu sebelum Krismas, ketika para mummers datang ke rumah, menari dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu yang megah (iaitu pujian) kepada mereka, menunjukkan sebuah teater boneka (adegan kelahiran) di plot alkitabiah. Mungkin boneka inilah yang menyalakan bintang Betlehem dan membawa hadiah kepada bayi Yesus? Dalam orkestrasi semuanya "boneka", "kecil" - langkah tenang pizzicato, sangkakala yang tenang - suara anak patung, tetapi wataknya masih sungguh-sungguh.
***
Berlama-lama - ini adalah ungkapan yang paling berwarna dari penderitaan rakyat. Seperti kata penyair, "kami menyebut rintihan ini sebagai lagu." Tidak diragukan lagi, mereka bermaksud berlama-lama. Setiap lagu seperti itu menceritakan tentang nasib yang sukar, bahagian wanita, atau kisah sentimental dengan akhir yang menyedihkan ... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata yang sebenarnya dari lagu ini, kerana komposer menyatakan lebih banyak lagi dengan bantuan orkestra. .. Saya ingin menarik perhatian anda tentang bagaimana kumpulan muzik cello melakukan melodi utama dalam meniru kumpulan suara paduan suara. Cellos sangat ikhlas di sini ...
***
Komik - "Saya menari dengan nyamuk." Imej nyamuk bukan daya tarikan utama permainan ini. Imej suara adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari tulisan tangan pengarang, tetapi dengan ini dia hanya mengalihkan perhatian, ingin menghiburkan pendengar sedikit setelah kesedihan yang begitu mendalam, seperti dalam drama sebelumnya. Mari kita ingat apa arti ungkapan "agar nyamuk tidak melemahkan hidung" ... Atau - bagaimana Lefty membuang kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman fikiran, akal. Lelucon lucu - cara apa yang lebih baik untuk mengalihkan perhatian dari kesedihan dan kesedihan?
***
Epik mengenai burung adalah perbualan khas.
Epik - ini adalah semacam realiti, iaitu kisah tentang apa yang berlaku. Dia biasanya bercakap mengenai eksploitasi pahlawan Rusia. Dan muziknya biasanya berbentuk naratif, tenang perlahan, "epik". Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu adalah istimewa. Burung dihormati di Rusia sebagai suci. Pada musim bunga, mereka "memanggil" lark, dan pada musim gugur mereka melihat kren ke selatan. Tetapi pengarangnya tidak menggunakan vesnyanka, tetapi menulis "epik", yang membincangkan semacam mitos.
Dalam dongeng, burung gagak, burung helang, burung merpati, burung walet sering disebut, yang dapat berbicara dengan suara manusia. Terdapat juga tanda bahawa jika burung memukul melalui tingkap, maka tunggu berita itu. Menurut kepercayaan popular, burung adalah simbol jiwa manusia yang terbang dari dunia "itu", iaitu dari akhirat. Seolah-olah nenek moyang kita yang jauh memberitahu kita sesuatu yang sangat penting.
Pada masa yang sama, muzik epik ini jauh dari naratif. Komposer tetap setia pada dirinya sendiri, memilih cara suara-visual: sepanjang masa saya berada di sebelah nota-nota kayu angin, yang menggambarkan penerbangan burung dan bergelombang dari cabang ke cabang; pada awal permainan - seekor burung sepertinya mengetuk tingkap (pizzicato), dan, berdasarkan musiknya, ia membawa berita buruk ... Dia bergegas, mengerang, dan pada akhirnya - serentak rendah rentetan itu seolah-olah menjatuhkan kalimat Takdir yang keras. Dan, kemungkinan besar, itu tidak dapat dielakkan ...
***
Kedamaian - kesinambungan logik dari "kalimat". Lullabies tradisional untuk kanak-kanak biasanya sangat tenang. Tetapi di sini - tidak semuanya begitu langsung. Sekiranya ada yang menggegarkan buaian, itu bukan ibu yang baik, tetapi Kematian itu sendiri. Dia adalah orang yang mengetuk pintu pada permainan terakhir. Dan sekarang - rintihan dan desahan. Seolah-olah seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang yang dikasihi. Tetapi ini bukan lagu pengebumian, tetapi lagu pengantar tidur! Semuanya betul. Apabila seseorang mati secara semula jadi, dia secara beransur-ansur tertidur dan tidak lagi bangun. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur ini, seolah-olah menyelubungi kabut, menyeretnya ke kubur yang lembap. "Tidur, tidur ... tidur abadi ..."
***
Tapi di sini - Tarian - paip sihir gembala muncul, seruling. Hubungan dengan kehidupan akhirat di desa dikaitkan dengan semua gembala, kerana mereka tahu bahasa burung dan binatang dan ternak. Dan paip dibuat dari rumput "sihir", yang memainkannya sendiri. Paip sihir ini - kecil, tipis seperti nyamuk, dapat masuk ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke cahaya "ini". Tetapi dia seharusnya tidak hanya berjalan, tetapi menari. Dan kemudian, setelah melalui benang nipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "ini", orang itu kembali hidup.
Dan apa yang dia lihat dahulu?
Bersinar! Itulah Matahari!
Dan orang - rakan dan keluarga.
***
Tarian bulat adalah ketika semua orang berpegangan tangan dan berjalan dalam bulatan. Lingkaran adalah simbol matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Pertunjukan terakhir adalah kemenangan atas kematian dan pujian yang menggembirakan bagi Yang Mulia Kehidupan.

Ini adalah bagaimana dalam drama pendek, secara harfiah, dalam "beberapa kata" semua filosofi dan puisi rakyat Rusia terkandung dalam cerpen cerdas dari komposer-miniaturis Anatoly Lyadov. Dengarkan, dan anda akan mendengar sebahagian dari diri anda di sana sebagai orang Rusia yang benar-benar.
Inna ASTAKHOVA

Pengesahan cemerlang evolusi kreatif Lyadov adalah miniatur programnya yang terkenal - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Dibuat pada tahun 1904-1910, mereka tidak hanya mencerminkan tradisi pendahulunya, tetapi juga pencarian kreatif mengenai kemodenan. Lukisan orkestra Lyadov yang luar biasa, dengan semua kebebasan reka bentuknya, dapat dilihat sebagai sejenis triptych artistik, bahagian ekstremnya (Baba Yaga dan Kikimora) adalah "potret" terang yang terangkum dalam genre scherzo yang hebat, dan tengahnya ("Tasik ajaib") - pemandangan yang memukau dan impresionis.

Karya terakhir dalam bidang muzik simfoni - "Keshe" ("Sorrowful Song"), dikaitkan dengan gambar Maeterlinck.

"Sorrowful Song" ternyata menjadi "lagu angsa" Lyadov, di mana, menurut Asafiev, komposer itu "membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman peribadinya dia menarik bahan untuk kisah suara ini, benar-benar menyentuh, seperti pemalu keluhan. "
"Pengakuan jiwa" ini mengakhiri jalan kreatif Lyadov, yang bakat liriknya yang asli, halus, sebagai seniman miniatur, mungkin, menunjukkan dirinya lebih awal daripada zamannya.

Lyadov sama sekali tidak dikenali sebagai artis. Dia banyak melukis untuk anak-anaknya, gambar digantung di dinding pangsapuri, membuat pameran bertema keluarga kecil. Itu adalah vernissage makhluk mitologi: lelaki kecil yang aneh, syaitan - bengkok, lumpuh, serong dan bahkan "kacak", atau karikatur "keperibadian kreatif": seorang penulis, penyanyi, seorang guru tarian ...

Kitaran ini terdiri daripada empat belas kepingan miniatur, yang pertama dan terakhir, berfungsi sebagai final, berdasarkan bahan muzik yang sama. Dengan kontras kepingan individu, karya secara keseluruhan diwarnai dengan nada riang dan riang dengan sentuhan "kekanak-kanakan", "suka bermain" (yang tercermin dalam tajuk kitaran).
Bahagian tengah No. 1 adalah waltz anggun. Pangkalan waltz juga terdapat dalam beberapa nombor kitaran lain, kadang-kadang memperoleh pewarna liris (contohnya, di No. 3). Beberapa permainan ditandai dengan mobiliti yang hebat, kemampuan motorik, kadang-kadang dengan sentuhan humor yang menyenangkan atau aspirasi yang ceria dan ceria (lihat No. 4, 12, 13).
Dua nombor "Biryulek" dibezakan dengan sebutan intonasi nasional-Rusia yang jelas. Ini adalah No 5 (B major), lagu pembukaannya diilhamkan oleh tema "Berjalan" dari "Pictures at a Exhibition" oleh Mussorgsky dan nombor lima bahagian 6 (E minor), yang mengingatkan pada gambar epik Borodin dan Mussorgsky.

Komposer masa depan dilahirkan dalam keluarga konduktor Rusia terkenal Konstantin Lyadov.
Dia mula menerima pelajaran muzik pertamanya pada usia lima tahun dari ayahnya, dan pada tahun 1870 dia memasuki St Petersburg Conservatory di kelas piano dan biola. Tidak lama kemudian, Lyadov berminat dalam bidang teori dan mula belajar secara bertentangan dan fugu. Eksperimen komposer pertamanya bermula pada masa yang sama.

Bakat pemuzik muda sangat dihargai oleh Modest Mussorgsky. Lyadov berpindah ke kelas teori komposisi di bawah Rimsky-Korsakov, tetapi pada tahun 1876 dia diusir dari konservatori kerana tidak hadir. Dua tahun kemudian, Lyadov pulih di konservatori dan berjaya menamatkannya. Pada tahun yang sama, komposer menerima jemputan ke jawatan guru teori asas muzik, harmoni dan instrumen di konservatori, di mana dia bekerja sehingga kematiannya. AK Lyadov adalah salah seorang anggota lingkaran Belyaevsky.

A.K. Lyadov terkenal dengan fakta bahawa dia bekerja dengan perlahan pada karya-karyanya. Oleh itu, Sergei Lifar teringat bahawa Sergei Diaghilev pertama kali beralih ke Lyadov dengan permintaan untuk menulis muzik untuk balet Firebird. Namun, ketika dia menunda pelaksanaan perintah itu, Diaghilev terpaksa memindahkan pesanan ini kepada Igor Stravinsky yang masih muda.
Pengagum karya A.K. Lyadov dan pakar dalam warisan muziknya adalah komposer dan guru N.N.Vilinsky, yang juga menulis "Empat miniatur untuk mengenang A. Lyadov," op. 40 (1956).

Dia mengajar di St Petersburg Conservatory, dan aktiviti pengajaran komposer dimulakan sejurus selepas tamat pengajian dari konservatori yang sama. Antara pelajar: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin, Maykapar dan lain-lain.

Sebahagian besar karya Lyadov ditulis untuk piano: "Spillikins", "Arabesques", "About the Antiquity", "Idyll", sandiwara, preludes, waltzes. Komposer dianggap sebagai salah satu master genre miniatur - banyak karyanya ditulis dalam bentuk sederhana dan beberapa minit terakhir (Musical Snuffbox).

Antara karya Lyadov yang paling terkenal adalah puisi simfoni "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora", "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song".

Lyadov juga terkenal sebagai ahli cerita rakyat - dia menyusun beberapa koleksi lagu rakyat Rusia. Untuk suara dan piano: 18 lagu kanak-kanak untuk kata-kata rakyat, koleksi lagu rakyat, percintaan, dll. Untuk paduan suara cappella: "10 lagu rakyat Rusia", "15 lagu rakyat Rusia", 10 transkripsi dari Obikhod, dll.

Sumber: WIKIPEDIA Ensiklopedia Percuma

Anatoly Konstantinovich LYADOV: Mengenai Muzik

Anatoly Konstantinovich LYADOV(1855 - 1914) - Komposer, konduktor dan guru Rusia, profesor Konservatori St Petersburg

Anda boleh mendengar muzik komposer di laman web kami di bahagian

"Di meja di hadapan kami terdapat buku nota Chopin," teringat seorang pelajar A.K. Lyadova A.V. Ossovsky pada peperiksaan musim bunga di Konservatori St. Petersburg pada tahun 1897 - "Saya melakukan analisis harmonik lisan. AK Menunjuk dengan hujung pensil pada beberapa nota.

- Dan apa nota ini? - Nada yang asing bagi akord. Ya. Nota berubah-ubah. Dan sungguh sedap! Bagaimanapun, keindahan seni melanggar peraturan yang mahir, dalam fantasi ini. "

Seorang guru yang luar biasa, penguasaan miniatur muzik dan seniman hebat Anatoly Konstantinovich Lyadov adalah salah seorang wakil paling terkenal generasi muda Sekolah Muzik Rusia Baru, seorang kontemporari Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, serta Rachmaninov dan Scriabin.

M. Gorky berkata: "Dengan gembira, sampai ke tahap kebanggaan yang tidak siuman, saya tidak hanya gembira dengan banyaknya bakat yang dilahirkan oleh Rusia pada abad ke-19, tetapi juga oleh kepelbagaian mereka yang luar biasa ...".

Separuh masa kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 - tempoh berkembangnya budaya Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kewarganegaraan dan realisme membezakan karya penulis L. Tolstoy, A. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Chekhov; artis Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; pemuzik Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin dan Balakirev.

Dalam suasana peningkatan budaya ini, gaya kreatif pemuzik muda Anatoly Lyadov terbentuk.

Tidak begitu produktif seperti sebilangan rakan sezamannya yang terkenal, Lyadov, memberikan sumbangannya kepada pengembangan seni Rusia, dan miniatur terbaiknya telah masuk ke dalam repertoir pemuzik kita.

Warisan Lyadov kecil. Asas karyanya terdiri daripada karya berbentuk kecil - piano, orkestra dan vokal. Sangat nasional dalam gambar dan bahasa muzik mereka, mereka menarik perhatian dengan anugerah khas dan kehalusan gambar, garis melodi, dan kesempurnaan bentuknya.

Anatoly Lyadov dilahirkan pada 11 Mei 1855 di St Petersburg ke dalam keluarga muzik. Di antara nenek moyangnya terdapat sebilangan pemuzik profesional, dan banyak yang dibezakan oleh bakat komposisi yang sangat hebat. Kakek Anatoly Lyadov, Nikolai Grigorievich Lyadov, adalah konduktor Persatuan Filharmonik St Petersburg. Dan bapanya, komposer Konstantin Nikolayevich Lyadov, berkhidmat sebagai konduktor Imperial Russian Opera. Aktiviti muzik dan pendidikannya sangat penting untuk pembentukan seni klasik Rusia, dan banyak percintaan dan tarian sangat popular di masyarakat.

Muzik mengelilingi Anatoly Lyadov sejak kecil. Setelah kehilangan ibu mereka lebih awal, dia dan adiknya sering hilang di tempat kerja dengan ayah yang terlalu sibuk. Dan tidak menghairankan bahawa ia adalah opera yang menjadi salah satu sumber pertama kesan muzik budak lelaki itu. Menurut Rimsky-Korsakov, "semua orang, dari penyanyi pertama hingga pembuat lampu terakhir, memanjakannya seperti anak seorang bandmaster. Semasa latihan, dia bermain di belakang pentas nakal dan naik ke atas kotak. "

Dan ketika anak-anak membesar sehingga mereka dapat mengikuti kehidupan teater itu sendiri, mereka mula berpartisipasi dalam produksi sebagai tambahan. Oleh itu, Anatoly dan Valentina terlibat dalam opera "Ivan Susanin" oleh Glinka dan "Judith" oleh Serov.

Ketika Lyadov berusia 11 tahun, dia memasuki jabatan persiapan konservatori, mendaftar dalam biasiswa peribadi kehormatan yang dinamai ayahnya. Ini terjadi pada tahun 1867, dan sebelas tahun kemudian, membiarkan komposer muda itu bebas, gurunya Rimsky-Korsakov berkata: “Lyadov memberikan sesuatu yang sangat indah. ... Dia sangat berbakat, dan pada masa yang sama pandai. "

Namun, hubungan Lyadov dengan Rimsky-Korsakov tidak selalu tidak berawan. Yang terakhir bahkan mengusir pemuda itu dari konservatori kerana "kemalasan yang luar biasa." Dalam catatan Rimsky-Korsakov, anda dapat mencari yang berikut: “Kawan A.K. yang tidak dapat dipisahkan Lyadov dan G.O. Dutsch, pelajar berbakat saya di konservatori, sangat muda ketika itu, menjadi malas dengan cara yang mustahil dan berhenti sepenuhnya menghadiri kelas saya. Rektor, setelah bercakap dengan saya dan melihat bahawa tidak ada persetujuan dengan mereka, memutuskan untuk mengusir mereka ... ".

Nasib baik, Lyadov segera dipulihkan ke konservatori dan bahkan mula menolong M.A. Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam persiapan edisi baru skor opera oleh Glinka "A Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila", setelah menjadi dekat pada masa ini dengan komposer "Mighty Handful".

Semasa belajar di konservatori, Lyadov menulis empat kisah percintaan, yang sangat dihargai di kalangan pemuzik. Mussorgsky menyatakan dalam sepucuk surat kepada Stasov: "... muncul bakat muda baru, tanpa keraguan, asli dan Rusia, anak Konstantin Lyadov, seorang pelajar konservatori ... Benar-benar bakat! Dia menulis dengan mudah, cerdik, cerdas, segar dan kuat ... "
Pada tahun 1878 Anatoly Lyadov lulus dari St Petersburg Conservatory, tetapi tidak meninggalkan temboknya. Sejak masa itu, aktiviti pengajaran komposer bermula, yang berlanjutan hingga kematiannya (dari tahun 1886, profesor di Konservatori). Di kalangan pelajar Lyadov: B.V. Asafiev, M.F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, V.M. Belyaev, A.V. Ossovsky dan lain-lain.

Mengenai sikap Lyadov terhadap muridnya E. Braudo dalam artikel “A.K. Lyadov "wrote:" ... pemerhatian dan intuisi psikologi membolehkan Lyadov untuk menentukan secara jelas mengenai keperibadian muzik pelajarnya. Dan tidak ada yang setinggi mana ia mampu mengembangkan di dalamnya rasa kasih karunia, keluhuran rasa. "

Dan inilah bagaimana salah seorang pelajar Lyadov menggambarkan guru: "... Fikiran teori yang besar dan jelas, dengan prinsip-prinsip yang difahami dengan jelas dan rancangan pengajaran, ketepatan, ketepatan dan rahmat formula penjelasan, singkatnya penyampaian yang bijak"

Pada tahun 80-90an. Anatoly Lyadov, selain aktiviti pengajaran dan penulisan, telah berulang kali tampil sebagai konduktor dalam konsert lingkaran pencinta muzik di Petersburg, dalam "Konsert Simfoni Rusia". Mengenai salah satu konsert ini, pengkritik muzik V.V. Stasov menulis: "... mustahil untuk disebutkan, dengan rasa terima kasih yang mendalam, pelaksanaan A.K. Lyadov, yang, bukan sahaja menyiapkan koir dan orkestra dan secara amnya menjalankan keseluruhan perniagaan, tetapi merupakan orang pertama yang mencadangkan untuk mengadakan konsert untuk mengenang Mussorgsky. Penghormatan dan kemuliaan kepada pemuzik berbakat muda yang ingin menghormati pendahulunya yang berbakat secara terbuka. "

Pada tahun 1889, di Pameran Dunia di Paris, komposisi Lyadov dilakukan, antara lain, dalam dua konsert simfoni yang terdiri daripada karya para komposer Rusia.

Di samping itu, Lyadov, bagi pihak Imperial Geographical Society, terlibat dalam pemrosesan lagu-lagu rakyat yang dikumpulkan semasa ekspedisi dan menerbitkan beberapa koleksi, yang sangat dihargai oleh para penyelidik cerita rakyat Rusia.

Pada tahun 1909, balet impresario S.P. Diaghilev menugaskan Lyadov untuk balet "Russian Seasons" dari Paris berdasarkan kisah dongeng Rusia tentang Firebird, tetapi komposer tersebut menunda untuk memenuhi pesanan tersebut sejak sekian lama sehingga plot itu diserahkan kepada komposer muda Igor Stravinsky.

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov dilahirkan di St Petersburg pada 29 April (11 Mei 1855) dalam keluarga pemuzik - Ayah Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah pemain piano. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg, tetapi diusir oleh Rimsky-Korsakov dari kelas harmoni kerana "kemalasan yang luar biasa."

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov dilahirkan di St Petersburg pada 29 April (11 Mei 1855) dalam keluarga pemuzik - Ayah Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah pemain piano. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg, tetapi diusir oleh Rimsky-Korsakov dari kelas harmoni kerana "kemalasan yang luar biasa." Namun, tidak lama kemudian, dia dipulihkan ke konservatori dan mula menolong MA Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam menyiapkan edisi skor baru untuk opera oleh Glinka "A Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila". Pada tahun 1877 dia lulus dengan kepujian dari konservatori dan ditinggalkan di sana sebagai profesor keharmonian dan komposisi. Di antara pelajar Lyadov - S. S. Prokofiev dan N. Ya. Myaskovsky. Pada tahun 1885 Lyadov mula mengajar disiplin teori di Court Singing Chapel. Beberapa saat kemudian, bagi pihak Imperial Geographical Society, dia mengerjakan pemprosesan lagu rakyat yang dikumpulkan semasa ekspedisi dan menerbitkan beberapa koleksi, yang sangat dihargai oleh penyelidik cerita rakyat Rusia.

Warisan penulisan Lyadov berukuran kecil dan terdiri terutamanya dari karya-karya berbentuk kecil. Yang paling terkenal ialah puisi simfoni bergambar - "Baba Yaga", "Magic Lake" dan "Kikimora", serta "Lapan Lagu Rakyat Rusia" untuk orkestra, dua koleksi lagu kanak-kanak (op. 14 dan 18) dan sejumlah kepingan piano (antaranya "Kotak Muzik"). Dia menyusun dua lagi scherzos orkestra (op. 10 dan 16), cantata "The Messinian Bride" setelah Schiller (op. 28), muzik untuk drama Maeterlinck "Sister Beatrice" (op. 60) dan sepuluh paduan suara gereja (Sepuluh pengaturan dari Obikhod, koleksi pujian Orthodoks). Pada tahun 1909 S. P. Diaghilev menugaskan Lyadov untuk "Russian Seasons" Paris balet berdasarkan kisah dongeng Rusia mengenai Firebird, tetapi komposer menunda untuk memenuhi pesanan begitu lama sehingga plot itu harus diserahkan kepada IF Stravinsky. Lyadov meninggal di sebuah kampung berhampiran Borovichi pada 28 Ogos 1914.