Di mana Paul Cezanne dilahirkan. Biografi pendek Paul Cezanne

Paul Cezanne adalah seorang impresionis terkenal. Karyanya "The House of the Hanged Man" hanya mempunyai satu tujuan - untuk memberi kesan tertentu kepada penonton. Berdasarkan tajuk karya, menjadi jelas bahawa gambar itu harus menjijikkan. Tidak ada yang suka [...]

Pelukis Perancis yang terkenal Cezanne menjadi terkenal kerana kehidupannya yang masih terkenal. Seniman lebih tertarik dengan buah-buahan, terutama epal, yang menurutnya mempunyai bentuk dan warna yang sangat baik. Menggambarkan buah-buahan dan sayur-sayuran, artis mencapai kualitatif baru [...]

Awal Cezanne bekerja terutamanya dengan nada gelap. Dia terinspirasi oleh lukisan pelukis seperti Courbet, Delacroix dan Daumier. Pada tahun 1870, artis mencipta Olympia Moden. Edward mempunyai pengaruh besar terhadap penulisan lukisan ini [...]

Paul Cezanne adalah pelukis Perancis yang hebat, salah satu wakil Post-Impresionisme terbesar. Dalam gambar ini, artis berusaha untuk memperlihatkan dunia batinnya yang kaya kepada semua orang yang mengelilinginya, keseluruhan keperibadian manusia. Melihat kepada […]

Lukisan itu dicat pada tahun 1895 dengan minyak di atas kanvas. Cezanne adalah pelukis Perancis yang hebat yang tinggal di Provence pada awal abad ini. Dia adalah wakil Post-Impresionisme. Dia melukis pemandangan dan terkenal dengan potretnya. […]

Karya Cézanne yang terkenal ini memenangi hati lebih daripada satu penonton. Kedalaman simfoni hidup pegun, digabungkan dengan perincian mahir yang halus dari objek yang paling biasa (taplak meja, peralatan dapur, buah-buahan dan permaidani), sangat mengagumkan. […]

Cezanne digelar post-impresionis - belajar dari para Impresionis, menghabiskan masa di syarikat mereka, berpartisipasi dalam pameran mereka untuk beberapa waktu, dia tetap menjadi dirinya sendiri, tanpa memperoleh kebiasaan yang biasa dilakukan oleh rakan-rakannya. Menjadi matang [...]

Lukisan itu tergolong dalam kuas Paul Cézanne, yang tinggal dan bekerja serentak dengan para Impresionis. Pada masa yang sama, pencarian artistik Cezanne dan pelukis impresionis (seperti Monet, Seurat) sangat berbeza. Pencipta "The Smoker" tidak berminat dengan keperluan untuk memindahkan [...]

Paul Cezanne dilahirkan pada 19 Januari 1839 di bandar Perancis lama Aix-en-Provence. Satu-satunya anak dari ayah yang kasar dan tamak, Paul, hampir tidak ada hubungannya dengan melukis pada zaman kanak-kanak, tetapi mendapat pendidikan yang sangat baik di daerah lain. Belajar itu mudah dan berkesan untuknya. Dia sentiasa mendapat anugerah sekolah dalam bahasa Latin dan Yunani, dalam matematik.

Melukis dan melukis dimasukkan dalam kursus disiplin wajib, tetapi pada masa mudanya Paul tidak memenangi kemenangan istimewa dalam bidang ini. Perlu diperhatikan bahawa hadiah lukisan perguruan tahunan diberikan kepada rakan sekelas muda Cezanne - Emile Zola klasik masa depan. Perlu diingat bahawa dua orang Perancis yang cemerlang berjaya menjalin persahabatan masa kecil yang kuat sepanjang hidup mereka. Dan pilihan jalan hidup hampir sepenuhnya ditentukan oleh nasihat ramah Emil.

Pada tahun 1858, Cezanne lulus peperiksaan untuk mendapatkan ijazah sarjana muda di University of Aix, memasuki sekolah undang-undang yang beroperasi di universiti. Sepenuhnya tanpa minat dalam perundangan, Paul muda terpaksa melakukannya atas desakan ibu bapanya yang kuat. Selama dua tahun dia "menderita" di sekolah ini, dan selama ini keputusan dibuat dengan tegas dalam dirinya untuk mengabdikan dirinya untuk melukis.

Anak lelaki dan ayah berjaya mencapai kompromi - Louis Auguste melengkapkan anaknya dengan bengkel, di mana dia, di antara praktik undang-undang, dapat meluangkan masa untuk mempelajari kemahiran seni di bawah bimbingan artis tempatan Joseph Gibert.

Pada tahun 1861, ayah masih menghantar anaknya ke Paris untuk latihan melukis sebenar. Mengunjungi Atelier Swiss, Paul Cézanne yang terpengaruh, dipengaruhi oleh seniman tempatan, dengan cepat menjauh dari cara akademik dan mulai mencari gayanya sendiri.

Sekembalinya ke Aix, Paul kemudian mengikut rakannya Zola kembali ke ibu kota. Dia berusaha memasuki Ecole-de-Beauzar, tetapi pemeriksa menganggap karya yang disampaikan kepadanya terlalu "ganas", yang, bagaimanapun, tidak jauh dari kenyataan.

Namun, 23 tahun adalah usia yang penuh dengan harapan, dan Cezanne, tidak terlalu kecewa, terus menulis. Setiap tahun dia mempersembahkan ciptaannya di Salon. Tetapi juri yang menuntut menolak semua lukisan artis. Kebanggaan yang memar memaksa Cézanne untuk terjun ke dalam pekerjaan, secara beransur-ansur mengembangkan gayanya sendiri. Beberapa pengiktirafan, bersama dengan Impresionis lain, datang ke Cézanne pada pertengahan tahun 70-an. Beberapa borjuasi kaya telah memperoleh beberapa karyanya.

Pada tahun 1869, Marie-Hortense Fiquet menjadi isteri Paul. Mereka tinggal bersama selama empat puluh tahun. Cézanne, isteri dan anaknya Paul terus berpindah dari satu tempat ke tempat yang lain, sehingga akhirnya pada tahun 1885, Ambroise Vollard menganjurkan pameran solo artis tersebut. Tetapi hutang yang berkaitan dengan kematian ibunya memaksa artis menjual harta pusaka keluarga. Pada pergantian abad, dia membuka studio sendiri, terus bekerja tanpa lelah pada masa yang sama, sehingga 22 Oktober 1906, radang paru-paru mengganggu kehidupannya yang sukar dan berbuah.

Paul Cézanne (fr. Paul Cézanne; 1839-1906) adalah pelukis pelukis Perancis, wakil terkemuka Post-Impresionisme.

Cezanne dilahirkan di Aix-en-Provence pada 19 Januari 1839. Dia adalah satu-satunya putra dari seorang ayah yang dominan dan dibesarkan di Aix-en-Provence yang tenang, ibu kota provinsi lama di selatan Perancis, 15 batu dari pedalaman Marseille. Bapa artis, Louis-Auguste Cezanne, yakin diri dan tegas, pergi ke Paris untuk belajar seni topi. Kembali ke Aix setelah beberapa tahun magang, dia melaburkan simpanannya di borong dan runcit topi, berjaya melakukannya, dan akhirnya mulai meminjamkan wang kepada pengeluar topi yang dirasakan. Tidak lama kemudian, lelaki yang "kurang ajar dan tamak" ini - seperti yang dikenang oleh teman-teman masa kecil Cézanne - menjadi pemakai yang paling berjaya di Aix.

Sebagai seorang kanak-kanak, Cezanne kurang memahami lukisan yang baik, tetapi dalam banyak aspek lain dia mendapat pendidikan yang sangat baik. Setelah tamat sekolah menengah, dia bersekolah di St. Joseph's School, dan kemudian dari 13 hingga 19 tahun belajar di College Bourbon. Pendidikannya sesuai dengan tradisi dan keperluan sosial dan agama pada masa itu. Cezanne belajar dengan baik dan mendapat banyak anugerah dalam matematik, Latin dan Yunani. Sepanjang kehidupannya yang seterusnya, dia dengan penuh semangat membaca penulis klasik, menulis puisi Latin dan Perancis, dan hingga hari-hari terakhirnya dapat memetik dari seluruh halaman memori dari Apuleius, Virgil dan Lucretius.

Sejak usia dini, Cezanne tertarik dengan seni, tetapi pada pandangan pertama tidak mempunyai bakat yang ketara. Menggambar adalah subjek wajib di Sekolah St. Joseph dan Bourbon College, dan pada usia 15 tahun dia mula mengikuti akademi melukis percuma. Walau bagaimanapun, hadiah tahunan untuk melukis di Cezanne College tidak pernah diterima - pada tahun 1857 ia diberikan kepada sahabat baik Paul muda - Emile Zola.

Warisan seni Cezanne lebih daripada 800 lukisan minyak, tidak termasuk cat air dan karya lain. Tidak ada yang dapat menghitung jumlah karya yang dimusnahkan, sebagai tidak sempurna, oleh artis itu sendiri selama bertahun-tahun kerjayanya yang panjang. Di Salon Musim Gugur Paris pada tahun 1904, seluruh bilik dikhaskan untuk pameran lukisan Cézanne. Pameran ini menjadi kejayaan pertama yang nyata, lebih-lebih lagi, kejayaan artis.

Karya-karya Cezanne menanggung kesan kehidupan dalaman artis. Mereka dipenuhi dengan daya tarikan dan tolakan dalaman. Percanggahan pada awalnya adalah ciri dari dunia mental artis dan aspirasi seninya. Dalam kehidupan sehari-hari Cezanne, perangai selatan digabungkan dengan pengasingan dan pertapaan, ketakwaan - dengan usaha membebaskan diri dari tradisi agama yang mengekang perangai. Yakin pada kejeniusannya, Cezanne selalu terobsesi dengan ketakutan bahawa dia tidak akan mencari cara yang tepat untuk menyatakan apa yang dia lihat dan ingin dinyatakan dalam gambar itu dengan cara melukis. Dia selalu mengulangi tentang ketidakmampuan untuk "merealisasikan" penglihatannya sendiri, sepanjang masa meragui bahawa dia dapat melakukannya, dan setiap gambaran baru menjadi penyangkalan dan pengesahan mengenai ini.

Cezanne, jelas, dicirikan oleh banyak ketakutan dan fobia, dan wataknya yang tidak stabil menemukan tempat perlindungan dan keselamatan dalam karya pelukis. Mungkin keadaan inilah yang menjadi sebab utama karya fanatik oleh Cezanne pada lukisannya. Ragu-ragu dan tidak bersahabat, Cezanne dalam karyanya menjadi orang yang utuh dan kuat. Kreativiti menyembuhkannya semakin banyak dari kontradiksi mentalnya yang tidak dapat diatasi, semakin kuat dan berterusan.

Pada tahun-tahun matangnya, perasaan percanggahan psikologisnya sendiri dan ketidakkonsistenan dunia sekitarnya secara beransur-ansur diganti dalam karya Cezanne oleh perasaan yang tidak begitu konsisten seperti kerumitan misteri dunia. Kontradiksi mereda ke latar belakang, dan pemahaman tentang bahasa bahasa yang ada itu muncul. Tetapi jika bahasa ini laconic, ada peluang untuk mengungkapkannya dalam sejumlah tanda atau bentuk dasar. Pada tahap inilah karya Cézanne yang terbaik, paling mendalam dan bermakna.

Ini adalah sebahagian daripada artikel Wikipedia yang dilesenkan di bawah lesen CC-BY-SA. Teks lengkap artikel ada di sini →

Kecerdasan dan semangat, ketenangan dan dorongan, keharmonian dan ekspresi keperibadian.

Dia cuba mendamaikan klasik dan moden, walaupun, seperti yang anda ketahui, kebebasan dan kanon adalah "dua perkara yang tidak sesuai." Klasikisme menegaskan undang-undang kestabilan dan keseimbangan, yang sebagian besar sesuai dengan undang-undang dunia yang ada. Cézanne juga percaya bahawa ketertiban, bukan kekacauan, terletak di tengah-tengah keberadaan, dan kekuatan kreatif membina keharmonian daripada kekacauan.
Kepercayaan ini menjelaskan sikap negatif Cézanne terhadap lukisan banyak sezamannya: Gauguin, Van Gogh, Seurat dan lain-lain dengan tepat kerana dia melihat dalam karya mereka kelebihan arbitrariness, pandangannya sendiri terhadap dunia mengenai pencarian undang-undang asas kewujudannya yang sebenarnya. Seorang perwakilan terkemuka Post-Impresionisme, Cezanne menentang pendekatan hiasan dalam lukisan, kerana menurutnya, hiasan itu menghilangkan volume dari lukisan, merampas ruang lukisan tiga dimensi, yang Cezanne anggap pencapaian terbesar Renaissance. Cézanne memanggil karya-karya Gauguin "melukis gambar-gambar Cina."

P. Cezanne "Bathers" (1906). Kanvas, minyak. 201.5 x 250.8 cm. Muzium Seni Philadelphia (Amerika Syarikat)
Kemudian, Cezanne tertarik dengan cat air dan memindahkan beberapa teknik melukis cat air ke lukisan minyak: dia mula melukis pada kanvas berwarna putih, khasnya yang tidak dicat. Lapisan cat pada kanvas ini menjadi lebih ringan, menonjol dari dalam. Cezanne mula mengehadkan dirinya pada tiga warna: hijau, biru dan oker, dicampur dengan putih kanvas itu sendiri. Dengan dana minimum ini, dia mencapai hasil seni yang maksimum.

Dari biografi Paul Cézanne (1839-1906)

P. Cezanne. Potret diri (1875)
Artis Perancis Paul Cézanne dilahirkan di bandar provinsi Aix-en-Provence di selatan Perancis pada 19 Januari 1839. Ayahnya seorang pedagang topi, dan Cézanne adalah satu-satunya anak lelaki yang menguasai (ada 2 lagi anak perempuan di keluarga). Kemudian bapanya menjadi pemilik bersama sebuah bank bandar.
Cezanne mendapat pendidikan yang baik, terutama cemerlang dalam matematik, Latin dan Yunani.
Cezanne selalu meminati seni, tetapi tidak menunjukkan bakat yang cerah. Menggambar adalah subjek wajib di sekolah dan di Kolej, dan dari usia 15 tahun dia mula mengikuti akademi melukis percuma.
Bapa ingin melihat anaknya sebagai pengacara, tetapi tetap membiarkannya pergi ke Paris pada tahun 1861 untuk belajar melukis dan bahkan memberinya elaun sederhana.
Di Paris, Cezanne mulai belajar di Suisse Academy, di mana sesiapa sahaja dapat masuk, membayar sedikit biaya untuk alam dan biaya overhead. Camille Pissarro, salah seorang pengasas Impresionisme, berjaya melihat bakatnya yang sederhana setakat ini. Pemuda di Paris itu juga disokong oleh Emile Zola, rakan sekelasnya. Pada tahun 1886 persahabatan ini berakhir secara tiba-tiba. Zola menerbitkan novel "Kreativiti", protagonisnya, seorang artis yang gagal, disalin dari Cézanne. Sejak itu, Cezanne dan Zola tidak pernah bercakap atau bertemu lagi.
Tetapi pada masa itu, Cézanne sangat meragui bakatnya dan meninggalkan Paris untuk Aix asalnya, bergabung dengan bank ayahnya.
Perkhidmatan perbankan Cézanne menjadi beban, dan dia menetapkan matlamatnya untuk menjadi seorang seniman. Pada bulan November 1862 dia kembali ke Paris lagi.

P. Cezanne "Gadis di Piano (Pengalihan ke" Tannhäuser ")" (1868) Minyak di atas kanvas. 57.8 x 92.5 cm. Muzium Pertapaan Negara (St.
Lukisan itu dilukis di taman keluarga Cézanne berhampiran Aix-en-Provence. Kakak artis digambarkan di piano, dan ibu menjahit.
Komposer Richard Wagner adalah simbol inovasi dalam muzik pada masa itu, Cezanne sangat menyukai karyanya.
Skema warna yang tersekat dan kuat pada gambar dibina berdasarkan kontras hitam dan putih, yang menimbulkan suasana positif. Dunia material gambar diimbangi oleh kesatuan orang dan objek gambar. Impresionisme Cezanne sama sekali berbeza, dengan pandangannya sendiri terhadap dunia.
Pada tahun 1869 Cézanne bertemu dengan Marie-Hortense Fiquet, yang bekerja sebagai pekerjaan berpose. Dia berumur 19 tahun. Pada tahun 1872, Hortense melahirkan anak lelaki Cézanne, yang juga bernama Paul. Sejak sekian lama, artis itu menyembunyikan fakta mewujudkan keluarga daripada bapanya, walaupun ibunya tahu segalanya dan memuja cucunya.
Artis memutuskan untuk meninggalkan Paris dan berpindah bersama keluarganya ke bandar Pontoise yang indah. Setelah 2 tahun, keluarga itu kembali ke Paris, dan inilah masanya Cezanne mendefinisikan dirinya sebagai seorang seniman. Dia mulai melukis secara impresionis, mengambil bahagian dalam pameran pertama (1874) dan ketiga (1877) dari impresionis. Pada tahun yang sama, Cezanne melangsungkan perkahwinannya dengan Hortense. Upacara perkahwinan berlangsung di Aix, dan ayah artis itu hadir, yang bermaksud pendamaian mereka. Dan pada musim gugur, si ayah meninggal, meninggalkan anaknya sebagai harta pusaka yang besar. Cézanne yang berusia 47 tahun mendapat peluang, tanpa bimbang tentang roti harian mereka, untuk sepenuhnya menyerah pada lukisan dalam 20 tahun terakhir hidupnya.

Pengakuan

Karya-karya Cézanne kadang-kadang dipamerkan di Paris dan bandar-bandar lain, tetapi tidak perlu membicarakan pengiktirafan sejati sehingga tahun 1895, ketika pengumpul muda Ambroise Vollard menganjurkan pameran solo besar Cézanne (sekitar 150 karya). Orang awam bertemu dengan pameran ini dengan perlahan, tetapi para seniman muda terkejut dengan apa yang mereka lihat, dan Cezanne menjadi hampir legenda.
Pada tahun 1901 artis membeli sebidang tanah di pinggir utara Aix dan mendirikan sebuah studio di sana. Pada tahun 1906, semasa bekerja di alam, dia jatuh di bawah hujan lebat. Kembali dengan peralatan berat di kawasan berbukit dalam ribut petir, dia jatuh di jalan dan dibawa pulang tanpa sedarkan diri. Seminggu kemudian, artis itu meninggal kerana radang paru-paru.

Ciptaan

P. Cezanne. Masih hidup. Pasu, gelas dan epal (1880)
Karya-karya Cezanne mengungkapkan kehidupan dalaman artis. Percanggahan selalu menjadi ciri Cezanne: di satu pihak, dia mempercayai bakatnya, dan di sisi lain, dia selalu meragui kemampuannya untuk mencari cara untuk menyatakan apa yang dia lihat dan ingin dinyatakan dalam gambar. Mungkin keadaan inilah yang menjadi sebab utama karya fanatik Cezanne pada lukisannya. Pada tahun-tahun yang matang, kontradiksi mereda ke latar belakang, dan pengertian singkatnya bahasa itu sendiri muncul. Pada tahap inilah karya Cézanne yang terbaik, paling mendalam dan bermakna.

P. Cezanne "Pierrot dan Harlequin" (1888-1890). Kanvas, minyak. 102 x 81 cm Muzium Seni Halus Negeri. A.S. Pushkin (Moscow)
Ini adalah lukisan paling terkenal oleh Cézanne.
Pierrot dan Harlequin adalah watak tradisional komedi dell'arte Itali (sejenis teater rakyat Itali, persembahan yang dibuat oleh improvisasi, berdasarkan skrip yang mengandungi gambarajah plot pendek persembahan, dengan penyertaan pelakon memakai topeng). Cezanne berpose untuk anaknya Paul (Harlequin) dengan rakannya Louis Guillaume (Pierrot). Sosok putih Pierrot nampaknya diperbuat daripada plaster. Triko merah dan hitam Harlequin melambangkan api di atas bara. Susunan langsir berwarna yang berbeza di sebelah kanan dan kiri menekankan pergerakan Harlequin ke hadapan dan kedudukan Pierrot yang lebih statik.
Plot gambar dikaitkan dengan perayaan di Maslenitsa, tetapi tidak ada tanda-tanda percutian di atas kanvas: angka dan ekspresi wajah lebih menyerupai boneka. Watak-wataknya akan mengambil bahagian dalam persembahan teater yang dikhaskan untuk Maslenitsa.
Cezanne dengan teliti menguraikan perincian kecil gambar dan wajah watak, yang pada amnya tidak tipikal untuk karyanya.

P. Cezanne "Masih Hidup dengan Draperies" (1895). Kanvas, minyak. 55 x 74.5 cm. Pertapaan Negeri (Petersburg)
Dalam lukisan ini, Cezanne menggambarkan kain dengan hiasan bunga, kendi putih yang dilukis dengan bunga, epal dan oren di dua pinggan, taplak meja ringan yang remuk dan serbet lut yang lutut ... Meja itu nampaknya cembung dan dibesarkan oleh satu tepi. Pengkritik seni A. Dubeshko mencatat: "Cezanne sengaja membiarkan pelanggaran tersebut dalam jangka panjang sebagai tanda penolakan terhadap kehidupan diam akademik yang biasa, di mana semua objek dilihat dari sudut yang sama."
Tetapi kanvas memberikan kesan integriti dunia material.

P. Cezanne "Pemain Kad"

Ini adalah siri 5 lukisan oleh Paul Cézanne, yang dilukis olehnya pada tahun 1890-1895. Gambar berbeza dalam jumlah pemain dan ukurannya. 4 lukisan disimpan di muzium di Eropah dan Amerika, dan yang kelima disimpan dalam koleksi peribadi sehingga baru-baru ini, sehingga dibeli oleh pihak berkuasa Qatar untuk muzium nasional.

1890-1892 Kanvas, minyak. 65,4 x 81,9 cm. Muzium Seni Metropolitan (New York)

1890-1892 134.6 x 180.3 cm. Yayasan Carnes (Philadelphia)

1892-1893 97 x 130 cm. Koleksi keluarga Emir Qatar

1892-1895 60 × 73 cm. Institut Seni Courtauld (London)

1894-1895 47 × 56.5 cm. Muzium Orsay (Paris)
Tema permainan kad adalah tradisional untuk seni rupa.
Lukisan Cezanne dapat dikaitkan dengan genre kehidupan sehari-hari, tetapi isinya lebih tinggi dan lebih penting daripada penggambaran pemandangan di sebuah kedai.
Cezanne selalu diserap dalam pekerjaan batin yang hebat, berusaha untuk kesempurnaan rohani, tidak pernah memperlakukan orang dengan tidak sopan atau tidak peduli. Dia menghargai kehidupan sebagaimana adanya dan berusaha untuk menyampaikan dalam karya-karyanya semua komponen makhluk ini: gerakan, kedamaian, tumpuan, ketegangan. "Inilah orang-orangnya," seolah-olah Cezanne mengatakan dalam The Card Players. Dan ini sudah cukup, dia tidak mahu mengembangkan lagi kisahnya (K. Bohemskaya).

P. Cezanne "The Marne" (1888). Kanvas, minyak. 65,5 x 81,3 cm. Pertapaan Negeri (Petersburg)
Lukisan itu dilukis di Chantilly (Perancis Utara). Ia menggambarkan sebuah rumah besar dua tingkat yang sunyi dengan menara di tebing Sungai Marne. Rumah ini dikelilingi oleh poplar dan willow, yang terpantul di air.
Cezanne percaya bahawa lukisannya tidak boleh digambarkan, mencari semacam teori atau falsafah di dalamnya. Dia tidak mahu perantara antara gambarnya dan penonton. Perkara utama adalah melihat dan melihat apa yang digambarkan.
Kami akan cuba mendengar artis.

Sejak awal kanak-kanak, Paul adalah rakan Emile Zola, yang dari semasa ke semasa menyokong karya Cézanne. Pada tahun 1861, artis itu pergi ke Paris, di mana dia bertemu Camille Pissarro. Impresionis terkenal mempengaruhi perkembangan Cézanne sebagai seorang seniman. Paul membahagikan waktunya antara Provence dan Paris sehingga pemergiannya ke Aix pada tahun 1899.

Karya awal Paul Cézanne ditandai dengan kerap menggunakan pisau palet (spatula). Oleh itu, Paul mencipta bentuk bertekstur padat, sangat cacat, pemandangan fantastik dan mitos. Lukisan impulsif seperti itu juga muncul dalam gaya seniman berikutnya, seolah-olah menjangkakan gaya ekspresionis abad ke-20.

Cezanne berkenalan dengan karya Monet dan artis impresionis lain. Selepas tahun 1870, dia menjadi berminat untuk menggunakan warna untuk menyampaikan perspektif. Walau bagaimanapun, cahaya yang stabil dan tersebar dalam karya-karyanya sangat jauh dari kesan kesan cahaya peralihan yang impresionis.

Lukisan "House of the Hanged Man" (1873-1874, Louvre) mencirikan tempoh ini dalam biografi Cézanne. Dia mempamerkan karyanya dalam pertunjukan berkumpulan pada tahun 1874, tetapi kemudian menjauhkan diri dari gaya impresionis, mengembangkan struktur yang kuat untuk kanvasnya.

Cézanne berusaha mencari "sifat yang dipulihkan" dengan mempermudah bentuknya kepada setara geometri asas, menggunakan cahaya dan penyimpangan yang ketara dari inti lanskap. Sebagai contoh, "Mont Sainte-Victoir" (Phillips Collection Museum, Washington), masih hidup "The Kitchen Table" (1888-1890, Louvre), komposisi "The Card Players" (1890-1892). Potretnya, seperti dulu, meneroka ciri-ciri kehidupan para pahlawan. Contohnya, karya "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".

Dalam biografinya, Paul Cezanne mengembangkan jenis corak spasial baru. Daripada standard yang memfokuskan pada perspektif, dia menggambarkan objek dari perubahan sudut pandang. Cezanne mencipta kesan sistem berayun dengan bermain dengan satah tegak lurus, nada dan warna bergerak dengan lembut.

Dalam semua karya Cézanne, penghormatan terhadap kesucian, kelayakan bentuk sederhana dinyatakan dengan menggambarkan kestabilan struktur yang hampir klasik. Bathersnya (1898-1905, Muzium Seni Philadelphia) adalah pembiakan monumental dari banyak sistem visual Cezanne.

Karya-karya Paul Cézanne yang kemudian dalam kebanyakan kes masih hidup, tokoh lelaki, objek semula jadi berkala. Di antara karya-karya ini, terkenal dengan kehidupan epal. Berusaha mengekalkan asas yang kukuh, artis itu kelihatan lebih bebas dan spontan dalam karya-karyanya. Dia menggunakan kesan yang lebih telus daripada karya sebelumnya. Cezanne menggunakan cat minyak, cat air, dan media lukisan, sering membuat beberapa variasi karya.

Pengaruh Cezanne pada arah pengembangan seni yang lebih jauh, terutama kubisme, sangat besar. Teorinya menghasilkan sekolah kritikan estetik baru, terutama di England. Fakta inilah yang mengangkat biografi Paul Cézanne daripada tuan Perancis yang lain pada masa itu. Koleksi lukisannya dipersembahkan di Louvre, Metropolitan Museum, Museum of Modern Art di New York, Barnes Foundation Museum di kota Merion.