Kehidupan Filippo Tommaso Marinetti, pengasas Futurisme antara dua perjalanan ke Rusia. Manifesto Futurisme Futurisme Rusia, Perang dan Hubungan dengan Fasis

Manifesto "Manifestos" Marina Aleksinskaya 14 Ogos 2014 0 Budaya "Menyelamatkan Rusia dari kekaburan" di Pertapaan Dari 28 Jun hingga 31 Oktober, Hermitage menjadi tuan rumah "Manifesto 10" - dwitahunan seni kontemporari. Acara ini, projek global ini (dengan perbelanjaan perbendaharaan St. Petersburg) sudah

18.7. Manifesto Pembangkang Penentangan terakhir yang dipertimbangkan merangkumi sejumlah cabang rantau partai dan mengakibatkan pembebasan pada tahun 2009 "Manifesto untuk pembaharuan Parti Komunis Persekutuan Rusia" pembangkang ini. Pada tahun 2010, edisi keduanya dilancarkan (tetapi bukan kemas kini, tetapi pemodenan - kemas kini kedengaran

Kata pengantar: dari "futurisme nasional" hingga "makna tekno idea Rusia" Buruk adalah kepercayaan yang dianugerahkan oleh tugas. Tidak baik apabila orang-orang diperintahkan dari atas untuk mempercayai kehebatan dan masa depan Rusia yang hebat, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeza dalam jiwa. Itulah kemungkinan besar

MARINETTI FILIPPO TOMAZO

Manifesto futurisme pertama

sastera.- M .: Progress, 1986. -S. 158 -162.

Saya dan rakan-rakan saya menghabiskan sepanjang malam dengan lampu elektrik. Topi tembaga di bawah lampu seperti kubah masjid mengingatkan kita pada kerumitan dan keanehan mereka, tetapi jantung elektrik berdegup di bawahnya. Kemalasan dilahirkan di depan kita, tetapi kita semua duduk dan duduk di atas permaidani Parsi yang kaya, mengisar pelbagai jenis kertas karut dan kotor.

Kami sangat berbangga dengan diri sendiri: tentu saja, kami tidak tidur, seperti rumah api atau pengakap tidak tidur. Kami satu lawan satu dengan sejumlah bintang, semuanya adalah musuh kami, dan mereka berkemah tinggi di langit. Sendirian, benar-benar bersendirian dengan stoker di tungku kapal pengukus raksasa, bersendirian dengan hantu hitam di perut merah panas lokomotif yang marah, bersendirian dengan pemabuk ketika dia terbang pulang seolah-olah bersayap, tetapi sesekali mereka memukul dinding dengan mereka!

Dan tiba-tiba, sangat dekat, kami mendengar suara gemuruh. Itu adalah trem dua tingkat yang besar, semuanya dalam lampu pelbagai warna, bergegas dan melompat ke atas dan ke bawah. Seolah-olah ini adalah kampung-kampung di Sungai Po pada beberapa hari cuti, tetapi sungai itu meluap di tebing, merobeknya dan membawa mereka melalui air terjun dan pusaran air terus ke laut.

Kemudian semuanya tenang. Kami hanya mendengar rintihan yang menyedihkan dari terusan lama dan tulang-tulang istana berlumut yang rapuh. Dan tiba-tiba, di bawah tingkap kami, seperti binatang liar yang lapar, kereta mengaum.

Baiklah, kawan, - Saya berkata, - teruskan! Mitologi, mistik - semua ini sudah ada! Di depan mata kita, seorang centaur baru dilahirkan - seorang lelaki di motosikal - dan malaikat pertama melambung ke langit di sayap kapal terbang! Mari dapatkan pukulan yang baik di pintu kehidupan, biarkan semua cangkuk dan baut terbang sepenuhnya! .. Maju! Subuh baru sudah menjelma di bumi! .. Buat pertama kalinya dengan pedang merahnya dia menembusi kegelapan abadi, dan tidak ada yang lebih indah daripada kecemerlangan yang berapi ini!

Tiga buah kereta berdiri di situ dan mengendus. Kami pergi dan menepuk-nepuk mereka dengan mesra di tengkuk. Saya mengalami sesak yang teruk di dalam kereta saya, anda berbaring seperti di dalam keranda, tetapi tiba-tiba roda kemudi bersandar di dada saya, dipotong seperti kapak pelaksana, dan saya segera hidup.

Dalam kegilaan yang berpusing-pusing, kami berpaling keluar, terkoyak dari diri kita sendiri dan terseret di sepanjang jalan-jalan yang berlubang, seolah-olah di sepanjang dasar sungai yang kering. Di sana-sini, lampu malap menyedihkan berkelip-kelip di tingkap, dan mereka seolah-olah berkata: jangan percaya mata anda, melihat perkara yang terlalu serius!

Baju! Saya menjerit. - Binatang liar mempunyai bakat yang cukup! ..

Dan seperti singa muda, kami bergegas mengejar kematian. Di depan, di langit ungu yang tidak berkesudahan, menyembunyikan kulit hitamnya dengan salib pudar yang hampir tidak kelihatan. Langit berkilauan dan gemetar, dan anda boleh menyentuhnya dengan tangan anda.

Tetapi kami tidak mempunyai Wanita Cantik, naik ke ketinggian langit, atau Ratu yang kejam, yang bermaksud bahawa tidak mungkin, dirangkul dalam tiga kematian, seperti cincin Bizantium, jatuh mati di kakinya! .. Tidak ada apa-apa untuk kita mati, kecuali untuk membuang beban keberanian anda yang luar biasa!

Kami bergegas ke kepala. Anjing rantai melompat keluar dari pintu masuk, dan kami segera menghancurkannya - setelah roda panas-panas kami tidak ada yang tersisa, bahkan tempat yang basah, sama seperti tidak ada kerutan di kolar setelah menyetrika.

Kematian sangat gembira. Pada setiap giliran dia berlari ke depan dan mengulurkan buku-buku jarinya dengan lembut, lalu dia menungguku dengan giginya, tergeletak di jalan dan kelihatan manis dari lopak.

Mari keluar dari cangkang Common Sense yang busuk dan, seperti kacang yang dibumbui dengan rasa bangga, pecah tepat ke mulut terbuka dan daging angin! Biarkan yang tidak diketahui menelan kita! Kami tidak pergi ke sana kerana kesedihan, tetapi akan ada lebih banyak dan tanpa omong kosong besar!

Jadi saya berkata dan segera berpusing tajam. Begitu juga, melupakan segala yang ada di dunia, pudel mengejar ekor mereka sendiri. Tiba-tiba, entah dari mana, dua penunggang basikal. Mereka tidak menyukainya dan mereka berdua menjulang di depan saya: jadi kadang-kadang dua hujah berputar di kepala saya, dan keduanya cukup meyakinkan, walaupun mereka saling bertentangan. Longgar di sini di jalan itu sendiri - tidak memandu atau lulus ... Sial! Ugh! .. Saya tersentak lurus, dan apa? berguling dan menjatuhkan diri ke parit ...

Oh, ibu parit, terbang ke parit - mabuk dengan baik! Oh, kilang dan selokan mereka! Saya tenggelam dalam buburan ini dengan gembira dan teringat buah dada hitam jururawat negro saya!

Saya berdiri setinggi badan saya, seperti pel yang kotor dan berbau busuk, dan kegembiraan menusuk hati saya dengan pisau panas-merah.

Dan kemudian semua nelayan ini dengan joran dan rakan-rakan alam reumatik pada mulanya merasa cemas, dan kemudian berlari untuk melihat perkara seperti itu. Perlahan-lahan, dengan cekap, mereka membuang tongkat besi besar mereka dan memancing kereta saya - jerung ini merendam lumpur. Seperti ular yang terbuat dari sisik, ia mulai merangkak keluar dari parit sedikit demi sedikit, dan kini badannya dan pelapis mewahnya muncul. Mereka menyangka ikan yu saya yang lemah telah mati. Tetapi begitu saya menepuk punggungnya dengan lembut, dia gemetar di seluruh tubuh, membangkitkan dirinya sendiri, meluruskan siripnya dan meluru ke depan.

Wajah kita basah kuyup, dilumurkan dengan lumpur kilang yang dicampur dengan serutan logam dan jelaga dari paip kilang yang menuju ke langit, patah tangan kita dibalut. Oleh itu, di bawah tangisan nelayan yang hidup dengan tongkat pancing dan rakan-rakan alam yang lemas, untuk pertama kalinya kami mengumumkan kepada semua orang hidup di bumi kehendak anda:

1. Risiko hidup, keberanian dan tenaga yang tidak dapat dikalahkan!

2. Keberanian, keberanian dan pemberontakan - inilah yang kita nyanyikan dalam puisi kita.

3. Sastera lama memuji kemalasan pemikiran, kegembiraan dan tidak aktif. Tetapi kita memuliakan tekanan yang tidak sopan, kecelaruan demam, langkah berbaris, lompat berbahaya, tamparan di muka dan pergaduhan.

4. Kita katakan: dunia kita yang indah telah menjadi lebih indah - sekarang ia mempunyai kepantasan. Di bawah batang kereta lumba, ular paip ekzos dan memuntahkan api. Raungannya seperti letupan senapang mesin, dan tidak ada Nika dari Samothrace yang dapat membandingkannya dengan keindahan.

5. Kami menyanyikan lelaki di belakang roda: roda kemudi menusuk bumi, dan ia bergegas di orbit bulat.

6. Biarkan penyair sembrono menggoreng, biarkan suaranya bergemuruh dan membangkitkan unsur-unsur purba!

7. Tidak ada yang lebih indah daripada perjuangan. Tidak ada karya tanpa kesombongan. Puisi benar-benar akan mematahkan kekuatan gelap dan menundukkannya kepada manusia.

8. Kita berdiri di hujung abad! .. Jadi mengapa melihat ke belakang? Lagipun, kita akan memotong tingkap terus ke dunia misteri. Mustahil! Sekarang tidak ada Masa atau Ruang. Kita sudah hidup selama-lamanya, kerana hanya kelajuan yang berkuasa di dunia kita.

9. Perang hidup lama - hanya itu yang dapat membersihkan dunia. Senjata hidup lama, cinta akan Tanah Air, kekuatan anarkisme yang merosakkan, Idea tinggi pemusnahan segalanya dan semua orang! Turun dengan wanita!

10. Kami akan menghancurkan semua muzium dan perpustakaan ke smithereens. Turun dengan moral, kompromi pengecut dan filistin keji!

11. Kami akan memuji kebisingan pekerja, dengungan gembira dan gemuruh orang ramai; perselisihan angin puyuh revolusi di ibu negara kita; dengungan malam di pelabuhan dan galangan kapal di bawah cahaya bulan yang menyilaukan. Biarkan rahang stesen yang rakus menelan ular yang merokok. Biarkan kilang-kilang diikat dengan awan dengan asap yang keluar dari paip mereka. Biarkan jambatan tumpah di permukaan sungai yang berkilauan berkilau di bawah sinar matahari dengan lontaran gimnastik. Biarkan kapal penyuak nakal mengendus cakrawala. Biarkan lokomotif wap berdada lebar, kuda keluli ini di tali pinggang yang terbuat dari pipa, menari dan membengkak dengan tidak sabar di rel. Biarkan pesawat meluncur melintasi langit, dan raungan baling-baling bergabung dengan sepanduk sepanduk dan tepuk tangan orang ramai yang bersemangat.

Bukan hanya di mana sahaja, tetapi di Itali, kami mengumumkan manifesto ini. Dia akan menghidupkan dan membakar seluruh dunia. Hari ini, dengan manifesto ini, kita meletakkan asas futurisme. Sudah tiba masanya untuk menyingkirkan Itali dari semua penularan ini - sejarawan, ahli arkeologi, ahli sejarah seni, peniaga barang antik.

Sudah sekian lama, Itali menjadi tempat pembuangan sampah untuk semua jenis sampah. Adalah perlu untuk membersihkannya dari sampah muzium yang tidak terkira banyaknya - menjadikan negara ini menjadi satu kuburan besar.

Muzium dan perkuburan! Mereka tidak dapat dibezakan antara satu sama lain - jemaah suram dari mayat yang tidak diketahui dan tidak dapat dibezakan. Ini adalah tempat perlindungan awam, di mana makhluk-makhluk yang keji dan tidak dikenali ditumpuk dalam satu timbunan. Pelukis dan pengukir meletakkan semua kebencian mereka satu sama lain ke dalam garis dan warna muzium itu sendiri.

Untuk pergi ke muzium setahun sekali, ketika mereka pergi ke kubur saudara mereka - ini masih dapat difahami! .. Bahkan untuk membawa sekumpulan bunga ke Gioconda - dan itu tidak mengapa! .. Tetapi bersiar-siar di sana setiap hari dengan semua penderitaan, kelemahan, penderitaan kita - ia tidak masuk ke pintu mana-mana! .. Jadi mengapa meracuni jiwa anda demi? Jadi apa untuk menjaga bayi?

Apa kebaikan yang anda dapat lihat dalam lukisan lama? Cuma usaha menyedihkan artis, percubaan yang tidak berjaya untuk memecahkan halangan yang menghalangnya daripada menyatakan niatnya sepenuhnya.

Mengagumi lukisan lama adalah menguburkan perasaan terbaik anda hidup-hidup. Oleh itu, lebih baik menggunakannya dalam perniagaan, untuk mengarahkan mereka ke saluran kreatif yang berfungsi. Mengapa membuang tenaga dengan desahan yang tidak berguna tentang masa lalu? Ia meletihkan dan meletihkan, menghancurkan.

Apa maksudnya: lawatan harian ke muzium, perpustakaan, akademi, di mana rancangan yang tidak direalisasikan dikuburkan, impian terbaik disalibkan, harapan patah dilukis mengikut grafik ?! Bagi seorang seniman, ini sama dengan pengawasan yang terlalu berlarutan untuk pemuda yang pintar, berbakat dan bercita-cita tinggi

Untuk orang lemah, orang cacat dan tahanan - ini baik-baik saja. Mungkin bagi mereka hari-hari tua yang baik seperti balsem untuk luka: masa depan telah diperintahkan pula ... Tetapi kita tidak memerlukan semua ini! Kita masih muda, kuat, kita hidup dengan penuh kekuatan, kita, futuris!

Nah, di manakah pembakar semangat yang mulia dengan tangan yang terbakar? Mari datang ke sini! Mari! Bawa api ke rak perpustakaan! Arahkan air dari terusan ke dalam muzium muzium dan membanjiri mereka! .. Dan biarkan arus membawa kanvas besar! Dapatkan pilihan dan sekop anda! Hancurkan bandar kuno!

Sebilangan besar daripada kita berusia di bawah tiga puluh tahun. Kami mempunyai pekerjaan tidak kurang dari belasan tahun. Kami akan berusia empat puluh tahun, dan kemudian membiarkan golongan muda dan kuat membuang kami ke tempat sampah sebagai sampah yang tidak perlu! .. Mereka akan berlari dari seluruh dunia, dari sudut paling jauh ke irama cahaya puisi pertama mereka. Mereka akan mengikis udara dengan jari kelengkang dan menghidu pintu akademi. Mereka akan menghirup bau idea busuk kita, yang mempunyai tempat di katakombe perpustakaan.

Tetapi kita sendiri tidak lagi berada di sana. Pada akhirnya, pada malam musim sejuk, mereka akan menemui kami di padang terbuka berhampiran hangar suram. Dalam hujan yang suram kita akan berkerumun di sekitar kapal terbang kita yang gemetar dan menghangatkan tangan kita di atas api kecil. Cahaya akan menyala dengan ceria dan memakan buku-buku kami, dan gambarnya akan naik ke atas seperti bunga api.

Mereka berkerumun di sekitar kami. Dari kemarahan dan kekecewaan, mereka akan menarik nafas. Kebanggaan dan keberanian kami yang tidak berkesudahan akan membangkitkan semangat mereka. Dan mereka akan meluru ke arah kami. Dan semakin kuat cinta dan kekaguman mereka kepada kita, semakin banyak kebencian yang mereka akan hancurkan kita. Api Ketidakadilan yang sihat dan kuat akan menyala dengan gembira di mata mereka. Bagaimanapun, seni adalah keganasan, kekejaman dan ketidakadilan.

Sebilangan besar dari kita berusia di bawah tiga puluh tahun, dan kita telah mensia-siakan semua kekayaan kita - kekuatan, cinta, keberanian, ketekunan. Kami tergesa-gesa, demam, melempar ke kanan dan kiri, tanpa menghitung dan sampai keletihan.

Tetapi lihatlah kami! Kami belum kering! Hati kita berdegup sekata! Memang, kita ada api, kebencian, kepantasan di dada kita! .. Apa, terkejut? Anda sendiri tidak ingat apa-apa dari sepanjang hayat anda.

Tidak percaya? Baiklah, baiklah! Akan jadi! Saya pernah mendengar semua ini sebelum ini. Sudah tentu! Kita tahu terlebih dahulu apa yang akan diberitahu oleh akal kita yang cantik. Kita, katanya, hanyalah keturunan dan kesinambungan kehidupan nenek moyang kita.

Jadi apa? Baiklah, biarkan! Cuma berfikir! ... Menjijikkan untuk mendengar! Berhenti mengisar omong kosong ini sepanjang masa! Tarik kepala anda!

Dan sekali lagi, dari bahagian atas, kami mencabar bintang!

Manifesto teknikal sastera futuristik

Sumber: Memanggil Spade a Spade:

Persembahan program oleh sarjana Eropah Barat

sastera. -M .: Progress, 1986.- S. 163-167.

Saya duduk di tangki gas kapal terbang. Seorang penerbang meletakkan kepalanya tepat di perut saya, dan terasa panas. Tiba-tiba saya sadar: sintaks lama, yang ditolak oleh Homer, tidak berdaya dan tidak masuk akal. Saya benar-benar mahu mengeluarkan kata-kata dari kandang frasa noktah dan membuang barang-barang Latin lama ini. Seperti setiap sentakan, frasa ini mempunyai kepala, perut, kaki dan dua kaki rata yang kuat. Jadi anda hanya boleh berjalan, bahkan berlari, tetapi segera, sesak nafas, berhenti! .. Dan dia tidak akan pernah mempunyai sayap.

Semua ini didengar oleh saya oleh baling-baling ketika kami terbang pada ketinggian dua ratus meter. Di bawah, Milan merokok dengan paip, dan baling-baling terus bersenandung:

1. Sintaks mesti dimusnahkan, dan kata nama mesti dimasukkan secara rawak ketika terlintas di fikiran.

2. Kata kerja mesti dalam bentuk tidak tentu. Dengan cara ini sesuai dengan kata nama, dan kemudian kata nama itu tidak akan bergantung pada "I" penulis dari "I" dari pemerhati atau pemimpi. Hanya bentuk kata kerja yang tidak tentu yang dapat menyatakan kesinambungan hidup dan kehalusan persepsi oleh pengarang.

3. Kata sifat mesti dibatalkan dan kemudian kata benda telanjang akan muncul dalam semua kemuliaannya.Kata sifat menambah warna, kelewatan, membuat kita berfikir, dan ini bertentangan dengan dinamika persepsi kita.

4. Pepatah mesti dihapuskan. Cangkuk berkarat itu mengaitkan kata-kata, dan itu menjadikan kalimat itu mengerikan.

5. Setiap kata nama mesti mempunyai dua iaitu kata nama lain yang dikaitkan dengan analogi.

Mereka akan bersatu tanpa kata-kata rasmi. Contohnya: lelaki-torpedo, wanita-bay, crowd-surf, fun-place, fun-crane. Persepsi analogi menjadi biasa kerana kepantasan perjalanan udara. Speed \u200b\u200btelah membuka pengetahuan baru mengenai kehidupan untuk kita, jadi kita perlu mengucapkan selamat tinggal kepada semua ini "serupa dengan, seperti, seperti, seperti," dan sebagainya. Lebih baik lagi, suatu objek dan pergaulan harus disulami satu gambar lak dan dilambangkan dalam satu perkataan.

6. Tanda baca tidak lagi diperlukan. Apabila kata sifat, kata keterangan dan kata layanan dibatalkan, gaya hidup dan lancar akan muncul dengan sendirinya tanpa jeda, noktah dan koma. Maka tanda baca tidak akan berguna sama sekali. Dan untuk menunjukkan arah atau menyerlahkan sesuatu, anda boleh menggunakan simbol matematik + - x: \u003d\u003e< и нотные знаки.

7. Penulis selalu menyukai pergaulan langsung. Mereka membandingkan haiwan itu dengan orang atau haiwan lain, dan ini hampir merupakan gambar. Sebagai contoh, ada yang membandingkan terrier rubah dengan seekor kuda kecil yang bersih, yang lain, lebih berani, dapat membandingkan anjing yang sama dengan anjing yang tidak sabar dengan mesin pemukul kod Morse. Dan saya membandingkan terrier rubah dengan air yang menggelegak. Semua ini tahap persatuan dengan liputan yang berbeza-beza. Dan semakin luas pergaulan, semakin mendalam persamaan yang ditunjukkannya. Bagaimanapun, kesamaan itu terdiri daripada tarikan bersama yang kuat dari perkara yang sama sekali berbeza, jauh dan bahkan bermusuhan. Gaya baru akan berdasarkan kepada persatuan yang luas. Dia akan menyerap semua kepelbagaian kehidupan. Ini akan menjadi gaya yang bertentangan dan pelbagai warna, boleh diubah, tetapi sangat harmoni.

Dalam "Battle of Tripoli" saya mempunyai gambar berikut: Saya membandingkan parit dengan bayonet yang melekat dari sana ke lubang orkestra, dan meriam - ke femme fatale. Oleh itu, seluruh lapisan kehidupan terkandung dalam adegan kecil pertempuran Afrika, dan semua terima kasih kepada persatuan intuitif.

Voltaire mengatakan bahawa gambar adalah bunga dan mesti dikumpulkan dengan teliti dan bukan semuanya. Ini sama sekali tidak betul. Imej adalah daging dan darah puisi. Semua puisi terdiri daripada rentetan gambar baru yang tidak berkesudahan. Tanpa mereka, ia akan pudar dan layu. Gambar berskala besar memukau imaginasi untuk masa yang lama. Mereka mengatakan bahawa perlu untuk melepaskan emosi pembaca. Ah ah! Atau mungkin kita lebih baik menjaga perkara lain? Lagipun, gambar yang paling terang dipadam dari semasa ke semasa. Tetapi bukan itu sahaja. Lama kelamaan, mereka bertindak semakin kurang pada imaginasi. Bukankah Beethoven dan Wagner redup dengan semangat kita yang berlarutan? Itulah sebabnya mengapa perlu membuang bahasa yang dihapus gambar dan metafora yang pudar, dan ini bermaksud - hampir semuanya.

8. Tidak ada kategori gambar yang berbeza semuanya sama. Anda tidak boleh membahagikan persatuan menjadi tinggi dan rendah, anggun dan kasar, atau berpandangan jauh dan semula jadi. Kami melihat gambar secara intuitif, kami tidak mempunyai pendapat siap sedia terlebih dahulu. Hanya bahasa yang sangat imajinatif yang dapat merangkumi semua kepelbagaian kehidupan dan irama yang kuat.

9. Pergerakan mesti disampaikan oleh seluruh rangkaian persatuan.Setiap persatuan harus tepat dan ringkas dan sesuai dengan satu perkataan. Berikut adalah contoh yang jelas mengenai rangkaian persatuan, dan bukan yang paling berani dan terkekang oleh sintaks lama: “Madam meriam! Anda comel dan unik! Tetapi dalam kemarahan, anda hanya cantik. Anda ditawan oleh kekuatan yang tidak diketahui, anda mati lemas dengan rasa tidak sabar dan takut dengan kecantikan anda. Dan kemudian - terjun ke pelukan kematian, pukulan atau kemenangan yang hebat! Adakah anda menyukai madrigal saya yang bersemangat? Kemudian pilih, saya sedia melayani anda, puan! Anda seperti pembicara yang berapi-api. Ucapan anda yang bersemangat dan bersemangat memikat hati. Anda menggulung besi dan memotong besi, tetapi itu bukan semua. Bahkan bintang-bintang jeneral itu meleleh di bawah belaian yang membakar anda, dan anda dengan kejam menghancurkannya seperti linggis "(" Battle of Tripoli ").

Kadang-kadang perlu bahawa beberapa gambar berturut-turut menembusi minda pembaca seperti tembakan senapang mesin yang kuat.

Gambar yang paling lincah dan sukar difahami dapat ditangkap dalam jaring tebal. Tenunan persatuan yang kerap dan dilemparkan ke dalam jurang kehidupan yang gelap. Berikut adalah petikan dari "Mafarka-Futurist". Namun, itu adalah sekumpulan gambar yang padat, disatukan oleh sintaks lama: “Suara mudanya yang rapuh berdering dan bergema dengan banyak suara suara anak-anak. Gema pekikan di sekolah ini mengganggu telinga guru berambut kelabu, yang mengintip ke laut dari atas ... "

Berikut adalah tiga grid gambar yang lebih biasa.

"Di telaga artesian Bumellana, pam membengkak dan menyiram bandar. Di sekitarnya, di bawah naungan zaitun yang tebal, tiga unta tenggelam di pasir lembut. Udara yang sejuk menggelegak dan berkumandang riang di lubang hidung mereka, seperti air di kerongkong besi di sebuah kota. Maestro Sunset dengan anggun melambaikan tongkatnya yang bercahaya terang, dan seluruh orkestra duniawi mula bergerak dengan gembira. Bunyi bijaksana datang dari lubang orkestra di parit dan bergema di parit. Busur bayonet bergerak tidak pasti ...

Berikutan gerakan maestro yang hebat, seruling burung terdiam di dedaunan, dan belalang yang berlama-lama mati. Batu-batu itu menggerutu dengan nyenyak, bergema dengan bisikan kering dari dahan-dahan itu ... Ayat itu adalah deringan para pemain tentera dan bunyi baut. Dengan gelombang terakhir tongkatnya yang berkilat, konduktor matahari terbenam membisukan suara orkestra dan mengundang para penghibur malam. Bintang-bintang muncul di latar langit, membuka jubah emas mereka. Gurun memandang mereka seperti keindahan leher rendah yang mewah. Malam yang hangat bertatahkan permata di dada gelapnya yang indah "(" Pertempuran Tripoli ").

10. Anda perlu menenun gambar secara rawak dan tidak teratur. Setiap sistem adalah penemuan pembelajaran yang licik.

11. Sastera sepenuhnya dan sepenuhnya dari diri penulis sendiri, iaitu dari psikologi. Seorang lelaki yang dimanjakan oleh perpustakaan dan dihancurkan oleh muzium tidak lagi menarik perhatian. Dia benar-benar terperangkap dalam logik dan kebajikan yang membosankan, jadi dia harus dikeluarkan dari sastra, dan perkara mati mesti diganti di tempatnya. Ahli fizik dan ahli kimia tidak akan dapat memahami dan mendedahkan jiwanya, dan penulis mesti melakukan ini dengan menggunakan semua intuisi. Di sebalik kemunculan objek bebas, dia mesti melihat sifat dan kecenderungannya, melalui rentak motor yang gugup - mendengar nafas logam, batu, kayu. Psikologi manusia habis ke bawah, dan akan digantikan oleh lirik keadaan perkara mati. Tetapi perhatian! Jangan mengaitkan perasaan manusia kepadanya. Tugas anda adalah untuk menyatakan kekuatan pecutan, merasakan dan menyampaikan proses pengembangan dan pengecutan, sintesis dan kerosakan. Anda mesti menangkap pusaran elektronik dan molekul yang kuat. Tidak perlu menulis mengenai kelemahan perkara yang murah hati. Anda harus menerangkan mengapa keluli kuat, iaitu untuk menunjukkan hubungan elektron dan molekul yang tidak dapat diakses oleh akal manusia, hubungan yang lebih kuat daripada letupan. Logam panas atau sekatan kayu menggembirakan kita sekarang lebih daripada senyuman dan air mata seorang wanita. Kami ingin menunjukkan kehidupan motor dalam kesusasteraan. Bagi kami, dia adalah binatang yang kuat, wakil spesies baru. Tetapi pertama-tama kita perlu mengkaji tabiatnya dan naluri terkecil.

Bagi penyair futuris, tidak ada tema yang lebih menarik daripada bunyi kunci piano mekanikal. Terima kasih kepada filem, kami menyaksikan perubahan yang lucu. Tanpa campur tangan manusia, semua proses berlaku dalam urutan terbalik: kaki perenang keluar dari air, dan dengan sentakan yang fleksibel dan kuat dia mendapati dirinya berada di atas pelantar. Dalam filem, seseorang dapat berjalan sekurang-kurangnya 200 km sejam. Semua bentuk gerakan materi ini tidak sesuai dengan hukum akal, mereka berasal dari yang berbeza.

Sastera selalu mengabaikan ciri objek seperti bunyi, graviti (penerbangan) dan bau (penyejatan). Adalah mustahak untuk menulis mengenai perkara ini. Sebagai contoh, adalah perlu untuk menarik sejambak bau yang dibau oleh anjing. Kita mesti mendengar perbualan enjin dan menghasilkan semula keseluruhan dialog mereka. Sekiranya sebelumnya seseorang menulis tentang perkara mati, dia masih terlalu sibuk dengan dirinya sendiri. Ketidakpastian, sikap tidak peduli dan perhatian seorang pengarang yang baik entah bagaimana tercermin dalam gambaran subjek. Seseorang tidak dapat abstrak dari dirinya sendiri. Penulis secara tidak sengaja menjangkiti sesuatu dengan kegembiraan yang masih muda atau melankolis pikun. Perkara tidak mempunyai usia, ia tidak boleh menggembirakan atau sedih, tetapi terus berusaha untuk kelajuan dan ruang terbuka. Kekuatannya tidak terbatas, dia tidak terkawal dan tabah. Oleh itu, untuk menundukkan jirim, seseorang mesti terlebih dahulu menyingkirkan sintaks tradisional tanpa sayap. Perkara akan menjadi milik orang yang menghilangkan tunggul ini yang bijaksana dan kekok.

Pembebas penyair yang berani akan mengeluarkan kata-kata dan meresap ke dalam inti fenomena. Dan tidak akan ada lagi permusuhan dan perselisihan faham antara orang dan kenyataan di sekitarnya. Kami cuba memasukkan kehidupan materi yang misterius dan berubah menjadi sel Latin lama. Hanya permulaan yang sombong yang dapat memulakan keributan sia-sia. Sangkar ini tidak berguna sejak awal. Kehidupan mesti dirasakan secara intuitif dan dinyatakan secara langsung. Apabila logik selesai, akan ada psikologi intuitif jirim. Pemikiran ini berlaku pada saya di dalam kapal terbang. Dari atas, saya melihat semuanya dari sudut baru. Saya melihat semua objek tidak dalam profil dan bukan pada pandangan depan, tetapi secara tegak lurus, iaitu, saya melihatnya dari atas. Saya tidak dihalangi oleh belenggu logik dan rantai kesedaran seharian.

Penyair-futuris, anda mempercayai saya. Anda setia mengikuti saya ke persatuan ribut, bersama-sama dengan saya, anda membina imej baru. Tetapi jaring tipis metafora anda telah terjejas. Saya mahu anda membebaskan mereka dan, dengan memperluasnya, melemparkan mereka ke laut dengan sekuat tenaga.

Bersama-sama kita akan mewujudkan apa yang disebut pengimejan tanpa wayar. Kami akan mengeluarkan separuh sokongan pertama dari persatuan, dan hanya beberapa siri gambar yang berterusan akan kekal. Apabila kita mempunyai semangat yang cukup untuk ini, kita akan dengan berani mengatakan bahawa seni yang hebat dilahirkan. Tetapi untuk ini anda harus mengorbankan pemahaman pembaca. Ya, kami tidak memerlukannya. Bagaimanapun, kami bergaul tanpa memahami ketika kami menyatakan persepsi baru dengan sintaks lama. Dengan bantuan sintaksis, penyair, sebagaimana adanya, kehidupan yang digilap dan, dalam bentuk yang dienkripsi, menyampaikan kepada pembaca bentuk, garis besar, warna dan suaranya. Sintaks itu bertindak sebagai penterjemah yang lemah dan pensyarah yang membosankan. Dan sastera tidak memerlukan satu atau yang lain. Ia mesti bergabung menjadi kehidupan dan menjadi bahagian yang tidak dapat dipisahkan.

Karya saya sama sekali tidak seperti karya orang lain. Mereka kagum dengan kekuatan pergaulan, kepelbagaian gambar dan kurangnya logik yang biasa. Manifesto Futurisme pertama saya menyerap segala sesuatu yang baru dan disihir seperti peluru gila untuk semua kesusasteraan. Apa gunanya trudging di troli berderak ketika anda boleh terbang? Imajinasi penulis melambung dengan lancar di atas permukaan tanah.Dia merangkumi seluruh hidupnya dengan pandangan yang kuat dari pergaulan luas, dan kata-kata bebas mengumpulkannya menjadi deretan gambar lakon yang harmoni.

Dan kemudian mereka akan menjerit dengan marah dari semua pihak: “Ini adalah keburukan! Anda telah kehilangan muzik dari perkataan kami, anda telah mengganggu keharmonian suara dan kelancaran irama! ”. Sudah tentu mereka berjaya. Dan mereka melakukan perkara yang betul! Tetapi sekarang anda mendengar kehidupan sebenar: tangisan kasar, bunyi telinga. Ke neraka dengan menunjuk-nunjuk! Jangan takut dengan keburukan dalam kesusasteraan. Dan jangan berpura-pura menjadi orang suci. Mari meludah Altar Seni dan dengan berani melangkah ke persepsi intuitif tanpa batas! Dan di sana, setelah selesai dengan puisi putih, kita akan bercakap dengan kata-kata percuma.

Tidak ada yang sempurna dalam hidup. Bahkan penembak tepat kadang-kadang ketinggalan, dan kemudian kata-kata yang tepat bertujuan tiba-tiba menjadi alasan dan penjelasan yang melekit. Mustahil untuk membina semula persepsi sekaligus, dengan sekali pukulan. Sel lama mati secara beransur-ansur dan sel baru muncul di tempatnya. Dan seni adalah sumber dunia. Kami memperoleh kekuatan darinya, dan ia diperbaharui oleh perairan bawah tanah. Seni adalah kesinambungan diri kita dalam ruang dan waktu, darah kita mengalir di dalamnya. Tetapi bagaimanapun, darah akan membeku jika tidak menambahkan mikroba khas ke dalamnya.

Penyair futuris, saya mengajar anda untuk membenci perpustakaan dan muzium. Intuisi semula jadi adalah ciri khas semua romanser. Saya mahu membangunkannya dalam awak dan memanggil penolakan akal. Rasa tidak senang yang tidak dapat ditahan untuk motor besi telah menetap pada manusia. Hanya intuisi yang dapat mendamaikan mereka, tetapi bukan akal. Penguasaan manusia sudah berakhir. Zaman teknologi akan datang! Tetapi apa yang boleh dilakukan oleh saintis selain formula fizikal dan tindak balas kimia? Dan pertama-tama kita akan berkenalan dengan teknik ini, kemudian kita akan berkawan dengannya dan menyiapkan penampilannya orang mekanikal yang digabungkan dengan alat ganti. Kita akan membebaskan seseorang dari pemikiran kematian, tujuan utama logik rasional.

43. Manifesto sastera futurisme.

Salah satu kecenderungan dalam karya kritik sastera pada tahun 1920-an adalah keinginan untuk membongkar sebuah karya seni, untuk melihat di dalamnya semacam mekanisme yang sesuai dengan pemahaman yang cukup rasional. Minat bagaimana teks sastera dibuat, perincian apa yang dapat dilepaskan, apa yang perlu diperbaiki dalam karya yang sudah diketahui agar dapat memenuhi keperluan pembaca baru - semua ini merupakan ciri pelbagai arus sastera kritikan. Penilaian kritikal sastera dipenuhi dengan rasa puas hati pengarang. Hampir setiap pengkritik sastera berkembang terutamanya sebagai lawan, dan pendapatnya terbentuk dalam panas perbincangan dan pertempuran polemik yang tidak berkesudahan. Ketidakpedulian terhadap pendapat orang lain meningkat secara mutlak. Rasa sastera, rasa proporsi dalam penafsiran teks sastera tidak lagi menjadi keutamaan dalam analisis teks sastera. Ciri kritikan sastera yang disebutkan di atas adalah ciri baik para proletkultis maupun futuris yang berperang dengan mereka.

FUTURISME. Istilah sastera ini diambil dari perkataan Latin Futurum - masa depan. Di Rusia, futuris kadang-kadang menyebut diri mereka sebagai "Bulyans". Futurisme, sebagai aspirasi untuk masa depan, menentang pasisme dalam sastera, aspirasi ke masa lalu. Futurists membuang beban berat dari masa lalu ke laut. Mereka membezakan puisi ingatan suram dengan puisi yang berjuang untuk masa depan.

Pada tahun 1909, manifesto pertama Marinetti muncul, dan pada tahun 1910, puisi-puisi ego-futuris St Petersburg dan cubo-futuris Moscow mula muncul di Rusia.

Di St Petersburg, ego-futuris pada tahun 1912 berkumpul di sekitar rumah penerbitan Petersburg Glashatay, yang diketuai oleh Ivan Ignatiev. Kumpulan ini merangkumi: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olympov (Fofanov-son), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.

Futuris mustahil untuk dibayangkan tanpa kritikan terhadap keseluruhan proses sastera sebelumnya, dan bagi kebanyakan mereka "pilihan program" lebih penting daripada kreativiti itu sendiri. Tetapi pada prinsipnya, penolakan sepenuhnya terhadap sastera masa lalu dan penyampaian "segala sesuatu yang baru untuk dunia yang semakin pudar" jauh dari yang baru dalam sejarah sastera. Ciri-ciri utama: pemberontakan, pandangan dunia anarki, ekspresi suasana massa orang ramai; penolakan tradisi budaya, percubaan untuk mencipta seni, yang ditujukan untuk masa depan; pemberontakan terhadap norma pidato puitis yang biasa, percubaan dalam bidang irama, sajak, orientasi terhadap ayat yang diucapkan, slogan, poster; mencari kata "kehendak sendiri" yang bebas, percubaan untuk mencipta bahasa "tidak masuk akal"; kultus teknologi, bandar industri; patos mengejutkan.

Pengasas futurisme Rusia dianggap sebagai "Budlyans", anggota kumpulan St Petersburg "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Aleksey Eliseevich Kruchenykh, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky dan Burliuk, David Davidovich), yang mengeluarkan manifesto "Tamparan di bersemuka dengan orang ramai "pada bulan Disember 1912. Manifesto tersebut menuntut "untuk membuang Alexander Sergeevich Pushkin, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, Lev Nikolaevich Tolstoy, dll., Dan seterusnya, dari pengukus kemodenan" dan merumuskan 4 hak penyair: 1. Untuk meningkatkan kosa kata penyair, dan kata terbitan (Perkataan - inovasi). 2. Kebencian yang tidak tertahankan terhadap bahasa yang ada sebelum mereka. 3. Dengan rasa ngeri, angkatlah dari alis bangga anda dari karangan bunga yang diperbuat daripada sapu mandi.
4. Untuk berdiri di blok kata "kita" di tengah-tengah lautan bersiul dan marah.

"Gilea" adalah yang paling berpengaruh, tetapi bukan satu-satunya persatuan futuris: ada juga futuris ego diketuai oleh Igor Severyanin (St Petersburg), " Sentrifuge» ( Moscow), kumpulan di Kiev, Kharkiv, Odessa, Baku... Anggota Gilea berpegang pada doktrin tersebut cubo-futurisme; dalam kerangka kerjanya muncul puisi kasar, dicipta oleh Khlebnikov dan Kruchenykh.

KE penyair-cubo-futuris termasuk Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David dan Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Ego-futurisme. Sebagai tambahan kepada penulisan futuristik umum, ego-futurisme dicirikan oleh pemupukan sensasi halus, penggunaan kata-kata baru dari bahasa asing, dan cinta diri yang jelas. Pemimpin gerakan itu adalah Igor Severyanin; Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich dan Basilisk Gnedov, yang secara gaya mendekati cubo-futurisme, juga bergabung dengan ego-futurisme. "Mezzanine Puisi". Sebuah persatuan puitis yang ditubuhkan pada tahun 1913 oleh ego-futurists Moscow. Ini termasuk Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (nama samaran - Khrisanf dan M. Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev dan sejumlah penyair muda lainnya. Penginspirasi ideologi kumpulan, serta ahli yang paling bertenaga, adalah Vadim Shershenevich. "Mezzanine of Poetry" dianggap dalam kalangan sastera sebagai sayap Futurisme yang sederhana.

Persatuan ini runtuh pada akhir tahun 1913. Tiga almanak diterbitkan di bawah tanda dagang "Mezzanine of Poetry": "Vernissage", "A Feast in Time of Plague", "Crematorium of Sanity" dan beberapa koleksi. "Sentrifuge". Kumpulan futuristik Moscow, yang dibentuk pada Januari 1914 dari sayap kiri penyair yang sebelumnya dikaitkan dengan penerbitan Lyrica. Anggota utama kumpulan tersebut ialah Sergey Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Ciri utama dalam teori dan praktik seni anggota kumpulan adalah bahawa ketika membina karya lirik, fokus perhatian dari kata itu beralih ke struktur intonasional-berirama dan sintaksis. Dalam karya mereka, eksperimen futuristik dan pergantungan pada tradisi digabungkan secara organik. Buku dengan nama jenama "Centrifuge" terus diterbitkan sehingga tahun 1922.

Dengan wujudnya kuasa Soviet di Rusia, futurisme secara beransur-ansur mulai hilang. Sebilangan pengarang berhijrah (misalnya, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Exter), ada yang meninggal (Velimir Khlebnikov, pada tahun 1930 - Vladimir Mayakovsky dan Alexander Bogomazov), ada yang berpindah dari cita-cita futurisme dan mengembangkan gaya mereka sendiri, ( Nikolai Aseev, Boris Pasternak).

Tanggapan pertama terhadap futurisme Rusia adalah artikel V. Brusov The Newest Trends in Russian Poetry. Futuris. Seorang pengkritik yang berpengalaman segera "menangkap" para futuris dari apa yang tidak mahu mereka akui: manifesto mereka pada dasarnya mengulangi manifesto orang Itali, dan melihat perbezaan antara futuris Petersburg dan Moscow, bagaimanapun, tidak begitu banyak dari segi teori, seperti dalam pelaksanaannya - "kepada penyair Petersburg yang beruntung: di antaranya adalah penyair dengan bakat yang tidak dapat disangkal: Igor Severyanin ... Tetapi penyair yang luar biasa selalu lebih tinggi daripada sekolah yang menjadi peringkatnya: karyanya tidak dapat menjadi ukuran aspirasi dan pencapaian sekolah. (Artikel oleh V. Bryusov muncul pada tahun 1913, ketika bakat V. Mayakovsky belum terungkap sepenuhnya). Pada akhir artikel, ahli simbolisme menyatakan bahawa dalam bidang "persembahan verbal" para futuris mempunyai beberapa pencapaian dan seseorang dapat berharap bahawa "biji-bijian" suatu hari nanti akan tumbuh "menjadi bunga nyata", tetapi tentu saja untuk ini , "anda mesti banyak belajar dari ... the Symbolists".

I. Bunin memanggil futurisme sebagai "hooliganisme rata". M. Osorgin, yang ironis tentang futurisme Itali, sangat prihatin terhadap penyebaran futurisme di Rusia: "Kempen orang Itali muda terhadap budaya membeku yang membeku mungkin tidak masuk akal, tetapi dapat dimengerti, ada pembenaran terhadapnya. Tidak ada alasan bagi mereka yang menentang budaya yang baru saja dimulai, yang masih memerlukan rumah hijau dan penjagaan yang berhati-hati ... Masih terlalu awal bagi kita untuk menikmati: kita tidak mempunyai hak, kita tidak layak mendapatkannya. "

K. Chukovsky, yang mengikuti buku-buku dan pidato futuris dengan dekat dan berkawan dengan V. Mayakovsky, menulis: "Terdapat banyak bakat di kalangan para futuris cubo Moscow, dan banyak yang tidak dapat disukai, tetapi semuanya bersama-sama, sebagai fenomena kehidupan Rusia membuktikan kemerosotan budaya rohani kebangsaan kita ".

M. Gorky, sebaliknya, sangat menyokong "willlyan" - "Mereka banyak dimarahi, dan ini pasti merupakan kesalahan besar ... Mereka dihasilkan oleh kehidupan itu sendiri, keadaan moden kita. Mereka adalah anak-anak yang dilahirkan tepat pada waktunya ... Tidak kira betapa lucu dan kerasnya futuris kita, tetapi mereka perlu membuka pintu mereka dengan lebar, kerana ini adalah suara-suara muda yang menuntut kehidupan muda. "

Adalah pelik bahawa bukan sahaja pembaca dan pengkritik berpendapat mengenai futurisme, tetapi juga ... pahlawan karya sastera. Jadi, wira kisah A. Green The Gray Car mengemukakan teori yang agak asli: lukisan futuristik adalah kesan visual Mesin dari Lelaki.

Dalam karya kritikal sastera, para futuris berpendapat bahawa seni klasik memutarbelitkan realiti, kerana ia berusaha menghasilkannya semula dalam semua perinciannya. Matlamat seni, seperti yang dikritik oleh pengkritik futuris N. Lunin, O. Brik, N. Altman, B. Kushner, adalah "membuat" "perkara-perkara baru yang tidak kelihatan." Pada masa yang sama, para futuris selalu menekankan penglibatan mereka dalam ideologi proletar, walaupun, seperti yang anda ketahui, proletariat hampir tidak dapat memahami bahasa slogan para futuris.

I. Ehrenburg memberikan contoh indah mengenai perbezaan yang jelas antara pemikiran futuristik dan tafsirannya oleh "massa popular": "Setiap pagi penduduk bandar dengan teliti mempelajari dekrit yang masih lembap dan disisipkan di dinding: mereka ingin mengetahui apa yang dibenarkan dan apa yang dilarang. Suatu ketika saya melihat orang ramai di dekat sehelai kertas yang disebut "Keputusan No. Saya tentang pendemokrasian seni." Seseorang membaca dengan lantang: "Mulai sekarang, seiring dengan kehancuran sistem tsar, kehidupan seni di gudang, gudang genius manusia - istana, galeri, salun, perpustakaan, teater dibatalkan." Nenek menjerit: "Ayah, bangsal itu dibawa pergi!" Sikap Lenin terhadap seni futuris waspada, dan dalam Surat mengenai Proletkult (1920), Jawatankuasa Pusat CPSU (b) mencirikan futurisme sebagai manifestasi dari rasa tidak masuk akal dan sesat, sebagai kegiatan ideologi yang memusuhi Marxisme. Ucapan kritikal sastera para futuris (diterbitkan terutamanya di akhbar "Art of the Commune" (1918-1919) dan majalah "Creativity" (1920-1921), rayuan dan manifesto mereka dibezakan oleh rayuan yang tidak menyenangkan dan pernyataan program yang abstrak. ...

MANIFESTOS FUTURIS RUSIA

Tepuk Tangan ke Rasa Umum (1912)

Tepuk Tangan ke Rasa Umum [Flyer] (1913)

Kongres Bayachi Masa Depan All-Rusia Pertama (1913)

Teater, pawagam, futurisme. V. Mayakovsky (1913)

Rayonists dan Futures (1913)

Kami melukis (1913)

Pergi ke neraka! (1914)

Setitik tar. V. Mayakovsky (1915)

Sangkakala Orang Martian (1916)

Manifesto Flying Federation of Futurists (1918)

UJIAN AWAM SNAP (D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov Moscow, 1912. Disember)

Cuma kita adalah wajah Masa kita. Buangkan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dan sebagainya. dari Pengukus masa kita. Siapa yang tidak akan melupakan cinta pertamanya, tidak akan tahu yang terakhir.Cuci tangan anda, menyentuh lendir kotor buku-buku yang ditulis oleh Leonids Andreevs yang tidak terkira banyaknya ini.

Semua Maxims Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenk, Cherny, Kuzmin, Bunin dan lain-lain. dan sebagainya. semua yang anda perlukan adalah pondok musim panas di sungai. Ganjaran seperti itu diberikan oleh nasib kepada tukang jahit.

Dari ketinggian bangunan pencakar langit, kita melihat betapa tidak pentingnya mereka! ..

Kami memerintahkan untuk menghormati hak penyair:

1. Untuk meningkatkan perbendaharaan kata dalam volumnya dengan kata-kata sewenang-wenang dan terbitan (Word-inovasi).

2. Pada kebencian yang tidak tertahankan terhadap bahasa yang ada sebelum mereka.

3. Dengan rasa ngeri, keluarkan dari alis bangga anda dari bilik mandi yang menyapu Wreath of penny kemuliaan yang anda buat. Untuk berdiri di blok perkataan "kita" di tengah lautan bersiul dan marah.

Dan jika buat masa ini masih ada stigma kotor "akal sehat" dan "selera" anda, namun mereka sudah mula gemetar untuk pertama kalinya dengan Zarnitsa of the New Coming Beauty of the Self berharga ( buatan sendiri) Perkataan.

PERTANDINGAN PERTAMA SEMUA RUSIA PERTANDINGAN MASA DEPAN

Kami berkumpul di sini untuk mempersenjatai dunia melawan kami! Masa untuk menampar sudah berakhir:

Kami mahu musuh kita dengan berani mempertahankan harta benda mereka yang runtuh.

Kami memesan beribu-ribu orang di perjumpaan dan di teater dan dari halaman kami

buku yang jelas, dan sekarang mereka menyatakan hak bayach dan seniman, merobek telinga pengecut dan tidak bergerak yang tumbuh di bawah tunggul:

1) Untuk menghancurkan "bahasa Rusia yang murni, jelas, jujur, tegas", dikebiri dan dilicinkan oleh bahasa orang dari "kritikan dan sastera." Dia tidak layak untuk "orang Rusia" yang hebat!

2) Hancurkan gerakan pemikiran yang ketinggalan zaman menurut hukum sebab-akibat, "akal sehat," logik simetris "tanpa gigi, mengembara dalam bayang-bayang simbolisme yang biru dan memberikan pandangan kreatif peribadi tentang dunia sebenar orang baru.

3) Hancurkan rahmat, kerahsiaan dan keindahan artis dan penulis awam yang murah, terus menerus mengeluarkan lebih banyak karya baru dalam perkataan, dalam buku, di atas kanvas dan kertas.

4) Untuk tujuan ini, pada 1 Ogos tahun ini, buku baru "Three" karya Khlebnikov, Kruchenykh dan E. Guro akan dilancarkan. Gambar: K. Malevich, "Unta Surgawi" karya E. Guro, "Bulan Mati" - pekerja "Giley" - "Cetak dan Kami", dll.

5) Berusaha untuk menjadi benteng kebatilan seni - teater Rusia dan mengubahnya dengan tegas. Artistik, Korshevsky, Alexandrinsky, Besar dan Kecil tidak ada tempat di hari ini! - untuk tujuan ini, sebuah teater baru "Budetlyanin" telah didirikan.

MANIFESTO PERSEKUTUAN FLYINGIS FLYING

Sistem lama bertumpu pada tiga tonggak: perhambaan politik, perhambaan sosial, perhambaan rohani.

Revolusi Februari menghapuskan perbudakan politik .. Oktober melemparkan bom revolusi sosial di bawah modal. Jauh di cakrawala menjumpai bahagian lemak penternak yang melarikan diri. Dan hanya ada ikan paus ketiga yang tidak tergoyahkan - karya Dykh A. Dia masih menyemburkan air mancur apak - disebut - kuno.

Kami adalah proletari seni - kami memanggil proletari kilang dan tanah ke revolusi ketiga tanpa darah, tetapi kejam, revolusi semangat.

I. PEMBAHAGIAN MASALAH DALAM SUDARSTVA YANG MEREKA.

Penghapusan perlindungan hak istimewa dan kawalan dalam bidang seni. Turun dengan diploma, gelaran, jawatan rasmi dan pangkat.

II. Pemindahan semua sarana seni yang material: teater, kapel, premis pameran dan bangunan akademi dan sekolah seni - ke tangan tuan seni sendiri untuk penggunaannya sama oleh seluruh orang seni. III. Pendidikan seni sejagat, kerana kami percaya bahawa asas-asas seni bebas masa depan hanya dapat muncul dari kedalaman demokratik Rusia, yang hingga kini hanya merasa lapar akan roti seni. Segera, bersama dengan makanan, meminta semua cadangan estetika tersembunyi untuk penggunaan adil dan setara dari seluruh Rusia. Hidup Revolusi ketiga, Revolusi Roh!

44. Kritikan Marxis sebagai semacam kritikan sosiologi dan kewartawanan. Jenis analisis salah satu artikel dalam tempoh tersebut.

Penyebaran Marxisme di Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-19, daya tarikan dengan idea-idea sosialis memainkan peranan penting dalam pengembangan arah khusus dalam kritikan sastera pada pergantian abad, yang menentang kritikan liberal-demokratik dan pelbagai trend moden dalam kesusasteraan.

Banyak pidato sastera dan kritik dari publisiti Marxis diserap oleh pembaca massa. Yang penting ciri kritikan Marxis ada idea kekeluargaan fiksyen dan sastera politik parti. Para Marxis melihat tugas-tugas sastera sastera terutamanya sebagai pendidikan dan propaganda. Saya menulis mengenainya Vladimir Ilyich Lenin (1870-1924) dalam artikel terkenal "Organisasi pesta dan sastera pesta" (1905): perniagaan sastera mesti menjadi sebahagian daripada tujuan proletar umum, "roda dan roda gigi" satu mekanisme demokratik sosial yang besar, yang digerakkan oleh barisan hadapan seluruh kelas pekerja yang sedar. " Pada masa yang sama, Lenin menekankan: dalam perniagaan sastera "sangat diperlukan untuk memastikan ruang lingkup inisiatif peribadi, kecenderungan individu, ruang lingkup pemikiran dan fantasi, bentuk dan kandungan." Lenin mengaitkan Herzen, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin dengan bilangan penulis Rusia yang diwarisi oleh "proletariat" ("In Memory of Herzen", 1912; "Narodniks mengenai I. K. Mikhailovsky", 1914, dll.) L. Tolstoy, menurut Lenin , dalam tulisannya menyatakan minat petani Rusia dan pada masa yang sama menemukan "percanggahan menjerit" sendiri: di satu pihak, "protes yang sangat kuat, langsung dan tulus terhadap pembohongan dan kepalsuan awam", dan di sisi lain, "pemberitaan bodoh" tidak menentang kejahatan "dengan kekerasan" ("Leo Tolstoy sebagai cermin revolusi Rusia", 1908; "Leo Tolstoy", 1910, dll.). Bahagian estetika karya fiksyen nampaknya tidak begitu penting bagi pengkritik Marxis. Adalah lebih penting untuk memusatkan perhatian pada intipati ideologi sastera dan kesannya terhadap pendidikan. Kritikan sastera ternyata menjadi alat perjuangan untuk mengubah kesedaran massa dan membentuknya dalam semangat idea-idea Marxisme. Bukan kebetulan bahawa penerbitan kritik sastera diberi tempat terhormat dalam penerbitan politik Marxis, Bolshevik seperti Proletary, Prosveshchenie, Vestnik Zhizn, surat kabar Iskra, Zarya, Novaya Zhizn, Nashe Echo, Sotsial-Democrat, Rabochaya Gazeta, Zvezda, Our Way, Pravda, dan sebilangan yang lain.

Peranan terpenting dalam pembentukan kritikan ini adalah milik pengasas Marxisme Rusia Georgy Valentinovich Plekhanov (1856-1918)... Tahun-tahun paling berbuah dalam biografi kreatif Plekhanov ialah 1883-1903. "Surat-surat Tanpa Alamat" (1899-1900) adalah tonggak penting (setelah disertasi Chernyshevsky) dalam pengembangan estetika materialis Rusia. Dalam Surat, Plekhanov mengembangkan apa yang disebut "teori buruh" mengenai asal-usul seni dalam masyarakat primitif, menunjukkan ketergantungan erat rasa estetik pada sistem sosio-politik, pada hubungan ekonomi yang ada dan perjuangan kelas. Dia juga mengemukakan kecenderungan demokratik radikal dalam kritikan sastera dalam artikel yang bersifat sejarah dan sastera - Belinsky and Reasonable Reality (1897), Belinsky's Literary Views (1897), Teori Estetik Chernyshevsky (1897), dll.

Pandangan Plekhanov mengenai tugas kritik sastera dinyatakan dalam pendahuluan edisi ketiga koleksinya Dalam Dua Puluh Tahun (1908). Dia menekankan bahawa “pengkritik sastera yang melakukan penilaian terhadap karya seni tertentu harus pertama-tama mengetahui aspek kesadaran sosial atau kelas yang dinyatakan dalam karya ini.<..> Tugas pertama pengkritik adalah menerjemahkan idea karya seni yang diberikan dari bahasa seni ke bahasa sosiologi untuk mencari apa yang boleh disebut setara sosiologi fenomena sastera ini. " Perbuatan kedua "estetika materialistik" mestilah penilaian terhadap kebaikan seni karya. Pada masa yang sama, tugas kritik sastera tidak boleh merangkumi komposisi preskripsi untuk seni. Lebih daripada pengkritik orientasi sosiologi, Plekhanov mementingkan bakat seni dan intuisi, percaya bahawa untuk mengembangkan pertimbangan kritis perlu memiliki rasa seniman yang tulen. Plekhanov selalu menjadi penganut realisme, tetapi dia mengakui bahawa secara estetik konsisten hanya karya yang disemai dengan ideologi "proletar". Pidato kritikal teori dan sastera Plekhanov termasuk artikel "Pergerakan Proletar dan Seni Borjuasi" (1905), "Henrik Ibsen" (1907), "Injil Kemerosotan", "A.I. Herzen and Serfdom ”(1911),“ Seni dan Kehidupan Sosial ”(1912-1913), artikel tentang L. Tolstoy, serta banyak surat kepada pemenang budaya dan seni yang terkenal.

Tokoh penting lain dalam kritik sastera yang berfokus pada metodologi Marxis adalah Vaclav Vaclavovnch Vorovsky (1871-1923)... Vorovsky menulis artikel kritikal sastera bersama karya mengenai sejarah Marxisme, kajian mengenai ekonomi, dan banyak pidato publisiti. Di akhbar Odesskoye Obozreniye sahaja, selama dua tahun dia telah menerbitkan sekitar 300 artikel, feuilletons, ulasan, yang diterbitkan di akhbar Nashe Slovo, Bessarabskoe Obozreniye, Chernomorets dan penerbitan tempatan popular lain, serta di majalah dan koleksi ibu kota. Sastera, menurut Vorovsky, adalah barometer perubahan yang paling sensitif yang muncul dalam masyarakat. Setiap penulis tidak hanya mencerminkan kehidupan di sekitarnya dalam pemahamannya sendiri, tetapi juga merangkumi minat, cita-cita dan aspirasi kelas atau kumpulan sosial tertentu, walaupun dia sendiri mungkin tidak menyedari hal ini. Sastera adalah "ideologi artistik" dan, seperti ideologi mana pun, ia pasti mempunyai watak kelas.

Peranan aktif dalam pembentukan kritikan dan estetika sastera Marxis dimainkan oleh Anatoly Vasilievich Lunacharsky (1875-1933)... Penyampaian yang konsisten mengenai pandangan Lunacharsky mengenai seni pada masa awal karyanya tercermin dalam karya tersebut "Asas Estetika Positif" (1904), di mana pengkritik, menganggap penafsiran sosial mengenai masalah kreativiti tidak mencukupi, berusaha menggunakan pertolongan falsafah positivis, yang mengurangkan semua kekayaan alam manusia kepada manifestasi biologi organisma. Dalam sejumlah artikel yang diterbitkan dalam jurnal "Education", "Problems of Philosophy and Psychology", akhbar "Pravda", Lunacharsky menentang aliran idealistik dan agama-falsafah dalam falsafah Rusia. Bahkan lawannya, yang dinilai berbakat dan ditulis dengan penuh semangat, karya-karya ini membentuk buku "Kajian Kritikal dan Polemik" (1905), di mana idea penyusunan biologi aktiviti seni dan persepsi estetik dikembangkan. Pengkritik terus berusaha untuk menghubungkan analisis sastera dengan perjuangan revolusi.

Pengkritik itu merefleksikan pahlawan baru, konsep keperibadian baru, sambil menekankan: “Sudah tentu, seorang seniman mesti memilih tugasnya dengan bebas. Tetapi urusan pengkritik adalah menunjukkan tugas yang akan datang. Mungkin ini akan memudahkan artis memilih. Untuk menerangi semua sudut kemodenan dengan cahaya kritikan tanpa belas kasihan, tetapi bukan kritikan terhadap orang yang putus asa, tetapi kritikan terhadap musuh yang sedar dari dunia lama atas nama yang baru dicintai. Untuk memberikan gambaran yang jelas mengenai perjuangan proletar, dan juga perjuangan para pendahulu proletariat<...>... Untuk mengungkapkan keutuhan besi jiwa baru, jiwa pejuang, keberanian tanpa pamrih, kegembiraan utamanya, ketenangan ... dan banyak lagi, manis, menyentuh dan sangat tragis dalam jiwa ini ". Bukan kebetulan bahawa kritikan difokuskan pada karya Chekhov, M. Gorky, Veresaev, Kuprin, Bunin, Serafimovich, L. Andreev, sebilangan penulis asing.

Analisis: Lenin "Tolstoy sebagai cermin revolusi Rusia." L. Tolstoy, menurut keyakinan Lenin, dalam tulisannya menyatakan minat petani Rusia dan pada masa yang sama menemui "percanggahan menjerit" sendiri: di satu pihak, "protes yang sangat kuat, langsung dan tulus terhadap pembohongan awam dan kepalsuan ", dan sebaliknya," memberitakan "tidak menentang kejahatan" dengan kekerasan. "

Petikan: Perbandingan nama seniman hebat dengan revolusi, yang jelas dia tidak mengerti, dari mana dia jelas menjauh, mungkin kelihatan aneh dan tiruan pada pandangan pertama. Bukan untuk memanggil cermin apa yang jelas tidak menggambarkan fenomena dengan betul? Tetapi revolusi kita adalah fenomena yang sangat kompleks; di antara banyak pelaku langsung dan pesertanya, terdapat banyak elemen sosial yang juga jelas tidak memahami apa yang sedang berlaku, dan juga menjauhkan diri dari tugas-tugas sejarah sebenar yang ditetapkan sebelum mereka melalui peristiwa. Dan jika kita mempunyai seorang seniman yang sangat hebat, sekurang-kurangnya beberapa aspek penting dari revolusi yang harus dia renungkan dalam karya-karyanya.

Percanggahan dalam karya, pandangan, ajaran, di sekolah Tolstoy sungguh mencolok. Di satu pihak, dia adalah seorang seniman yang cemerlang yang tidak hanya memberikan gambar kehidupan Rusia yang tiada tandingannya, tetapi juga karya sastera dunia kelas satu. Sebaliknya, ada pemilik tanah yang bodoh dalam Kristus. Di satu pihak, terdapat protes yang sangat kuat, langsung dan tulus terhadap pembohongan dan kepalsuan awam; di sisi lain, terdapat "Tolstoyan", iaitu tamparan histeris usang yang disebut intelektual Rusia yang, secara terbuka memukul dada, berkata: "Saya jahat, saya jahat, tetapi saya terlibat dalam peningkatan moral; Saya tidak makan lagi daging dan sekarang saya makan kek beras. " Di satu pihak, kritikan tanpa belas kasihan terhadap eksploitasi kapitalis, pendedahan keganasan pemerintah, komedi mahkamah dan pemerintah, pengungkapan kedalaman penuh pertentangan antara pertumbuhan kekayaan dan keuntungan peradaban dan pertumbuhan kemiskinan, keganasan dan siksaan jumlah pekerja; sebaliknya - pemberitaan bodoh tentang "tidak menentang kejahatan" dengan kekerasan. Di satu pihak, realisme paling serius, merobek semua dan semua jenis topeng; - di sisi lain, pemberitaan tentang salah satu perkara yang paling menjijikkan yang hanya ada di dunia, yaitu: agama, keinginan untuk meletakkan imam sebagai pengganti pejabat pemerintahan dengan keyakinan moral, iaitu pemupukan yang paling halus dan oleh itu ulama yang menjijikkan.

Bahwa, dengan percanggahan seperti itu, Tolstoy sama sekali tidak dapat memahami gerakan buruh dan perannya dalam perjuangan untuk sosialisme, atau revolusi Rusia, jelas. Tetapi percanggahan dalam pandangan dan ajaran Tolstoy bukanlah kebetulan, tetapi ungkapan dari keadaan yang bertentangan di mana kehidupan Rusia diletakkan pada sepertiga terakhir abad ke-19.

Tolstoy hebat sebagai jurucakap idea dan suasana hati yang telah berkembang di kalangan berjuta-juta petani Rusia pada saat bermulanya revolusi borjuasi di Rusia. Tolstoy adalah asli, untuk keseluruhan pandangannya, secara keseluruhan, menyatakan dengan tepat keunikan revolusi kita sebagai revolusi borjuasi petani. Percanggahan dalam pandangan Tolstoy, dari sudut pandang ini, adalah cermin nyata dari keadaan yang bertentangan di mana aktiviti sejarah petani diletakkan dalam revolusi kita.

Di bawah tunjuk ajar Stolypin, dengan pergolakan berterusan yang berterusan dari Sosial-Demokrat revolusioner, bukan sahaja proletariat sosialis, tetapi juga demokratik petani, pasti akan mengemukakan lebih banyak pejuang yang lebih keras mampu jatuh ke dalam dosa sejarah Tolstoyisme kita!

V.G. Belinsky Pertama tempoh ... kepadanya dengan kenyataan Rusia. Tipologi analisis artikel B. "Mengenai bahasa Rusia ...

Umberto Boccioni. Jalan masuk ke dalam rumah. 1911

Pada 20 Februari 1909, "Manifesto Pertama Futurisme" diterbitkan.
Futurisme (dari masa depan futurum Latin) adalah nama umum untuk gerakan sastera dan seni avant-garde dalam seni 1910-an - awal 1920-an. Trend ini berasal dari Itali, secara teorinya dibuktikan dan menjadi meluas di Eropah, dan juga di Rusia. Pada 20 Februari 1909, di halaman depan surat kabar Perancis Le Figaro, terdapat teks dalam bentuk iklan berbayar berjudul "The Rationale and Manifesto of Futurism", yang ditandatangani oleh penulis dan penyair Itali yang terkenal, Filippo Tomaso Marinetti ( 1876-1944).


Pengasas dan ideologi utama futurisme Filippo Tomaso Marinetti

Mulai tarikh ini, adalah kebiasaan untuk menghitung sejarah futurisme - salah satu trend terbesar dalam seni Eropah pada awal abad ke-20. Manifesto Futurisme, yang menjadi dokumen asas gerakan avant-garde ini, menyatakan orientasi "anti-budaya, anti-estetika dan anti-falsafah".
Pengasas gerakan dan ideologi utama futurisme, Marinetti, menyatakan bahawa "Unsur-unsur utama puisi kita adalah: keberanian, keberanian dan pemberontakan." Manifesto terdiri daripada dua bahagian: teks pengenalan dan program yang merangkumi 11 perkara asas-tesis idea futuristik. Ia mengisytiharkan pemujaan masa depan dan kehancuran masa lalu; keinginan untuk kepantasan, ketakutan, bentuk luar biasa dipuji; ketakutan dan pasif yang ditolak; semua logik, sebarang sambungan dan peraturan sintaksis ditolak. Tujuan utamanya adalah untuk menakut-nakuti dan mengguncang orang awam: "Tidak ada keindahan di luar perjuangan. Tidak ada karya tanpa agresif!" Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov dan ppedlagal vzamen apologiyu texniki dan ypbanizma nikwazyznzyznz dan vpvizzyzndan vpvnzim

Antonio Sant "Elia. Lukisan bandar

Marinetti mengisytiharkan "tugas futurisme bersejarah dunia", yang "meludah di altar seni setiap hari." Futuris memberitakan penghancuran bentuk dan konvensi seni demi penggabungannya dengan proses kehidupan yang dipercepat pada abad ke-20. Mereka dicirikan oleh kekaguman untuk tindakan, kepantasan, kekuatan dan pencerobohan; peningkatan diri dan penghinaan terhadap yang lemah; pengangkatan dengan perang dan kehancuran. Teks manifesto menimbulkan reaksi ganas dalam masyarakat, tetapi, bagaimanapun, menandakan permulaan "genre" baru. Futurisme dengan cepat menemui orang-orang yang berpikiran sama - pertama di lingkungan sastera, dan kemudian di hampir semua bidang penciptaan artistik - dalam muzik, lukisan, patung, teater, pawagam dan fotografi - baik di Itali itu sendiri dan jauh di luar sempadannya.

Giacomo Balla. Dinamisme Anjing di Leash, 1912

Pada prinsipnya, setiap gerakan seni modernis menegaskan dirinya dengan menolak norma, peraturan, dan tradisi lama. Walau bagaimanapun, futurisme dibezakan dalam hal ini dengan orientasi yang sangat ekstremis, membangun "seni masa depan" sambil menolak semua pengalaman seni dan budaya tradisional sebelumnya dengan nilai moral dan artistiknya. Futurisme bermula dengan manifesto dan deklarasi dan segera menjadi gerakan politik yang penting. Sangat cepat, manifesto baru muncul di setiap lingkaran futuris dari pelbagai arah seni di Itali, Rusia dan negara-negara Eropah yang lain. Dan kaedah keterlaluan banyak digunakan oleh semua sekolah moden, kerana futurisme memerlukan perhatian yang lebih besar kepada dirinya sendiri. Ketidakpedulian sama sekali tidak dapat diterima baginya, suasana skandal adalah syarat yang diperlukan untuk keberadaannya.

Giacomo Balla. Kelajuan motosikal, 1913

Pameran penting pertama seniman futuris Itali diadakan di Paris pada tahun 1912 dan kemudian pergi ke semua pusat seni di Eropah. Ini adalah kejayaan skandal di mana-mana, tetapi tidak menarik pengikut yang serius. Pameran itu tidak sampai ke Rusia, tetapi pada masa itu seniman Rusia sendiri sering dan untuk masa yang lama tinggal di luar negara, teori dan praktik futurisme Itali ternyata dalam banyak aspek sesuai dengan pencarian mereka sendiri.

Alfredo Gauro Ambrosi. Airportret duce, 1930

Pada tahun 1913, pelukis futuris Itali Luigi Russolo menulis Manifesto "The Art of Noise", yang ditujukan kepada seorang lagi futuris terkenal Francesco Balilla Pratella.
Dalam manifestonya, Russolo menjelaskan kemungkinan dan keperluan menggunakan pelbagai suara ketika membuat muzik. Russolo tidak berhenti pada rumusan teoritis pertanyaan dan, tidak seperti Balilla Pratella yang sama, yang tetap agak konservatif dalam istilah muzik, dia mulai membangun generator kebisingan, yang disebutnya "intonarumori".

Futurisme Itali terkenal di Rusia sejak awal lagi. Manifesto Futurisme Marinetti diterjemahkan dan diterbitkan di akhbar Vecher pada 8 Mac 1909. Wartawan Itali untuk akhbar Russkiye Vedomosti M. Osorgin secara berkala memperkenalkan pembaca Rusia kepada pameran dan persembahan futuristik. V. Shershenevich segera menerjemahkan hampir semua perkara yang ditulis oleh Marinetti. Oleh itu, ketika Marinetti tiba di Rusia pada awal tahun 1914, persembahannya tidak menimbulkan sensasi. Yang paling penting, pada masa ini dalam sastera Rusia futurisme sendiri berkembang, yang menganggap dirinya lebih baik daripada bahasa Itali dan tidak bergantung padanya. Pernyataan pertama ini tidak dapat dipertikaikan: dalam futurisme Rusia terdapat bakat dalam skala yang tidak diketahui oleh futurisme Itali.
Di Rusia, arah futurisme disebut kybofuturism, berdasarkan pada prinsip prinsip kubisme Perancis dan sikap futurisme Eropah secara umum. Futurisme Rusia sangat berbeza dengan versi Baratnya, hanya mewarisi patos pembangun "seni masa depan." Dan memandangkan keadaan sosio-politik di Rusia pada tahun-tahun itu, butiran aliran ini jatuh di tanah yang subur. Walaupun bagi kebanyakan "futus program" cubo-futuris lebih penting daripada kreativiti itu sendiri, para seniman avant-garde Rusia pada awal abad ke-20 memasuki sejarah budaya sebagai inovator yang merevolusikan seni dunia, baik dalam puisi dan di bidang kreativiti lain.

David Davidovich Burliuk. Heads, 1911

Tahun 1912-1916 adalah masa kejayaan futurisme di Rusia, ketika ratusan pameran, pembacaan puisi, persembahan, laporan, dan perselisihan terjadi. Harus diingat bahawa cubo-futurisme tidak menghasilkan sistem seni yang tidak terpisahkan, dan istilah ini menunjukkan pelbagai aliran dalam avant-garde Rusia.
Anggota Kesatuan Belia Petersburg - V. Tatlin, P. Filonov, A. Ekster menggelarkan diri mereka sebagai Futuris; penyair - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, saudara Burliuk; seniman avant-garde - M. Shagal, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.

Vladimir Mayakovsky. Rolet

David Burliuk. Potret futuris pejuang lagu Vasily Kamensky

Kazimir Malevich. Tinggal di hotel besar

Lyubov Popova. Manusia + udara + ruang angkasa, 1912

Filippo Marinetti

Manifesto Futurisme

Dari Itali, kami menyatakan kepada seluruh dunia manifesto kami yang ganas, merosakkan dan mencetuskan. Dengan manifesto ini, kita membangun Futurisme hari ini, kerana kita ingin membebaskan tanah kita dari gangren profesor, ahli arkeologi, pembicara dan peniaga antik. Sudah sekian lama, Itali menjadi negara peniaga sampah. Kami berhasrat untuk membebaskannya dari muzium yang tidak terhitung jumlahnya, seperti banyak perkuburan, yang menutupinya.

Muzium - tanah perkuburan! .. Di antara mereka, tidak diragukan lagi, terdapat persamaan dalam campuran suram banyak badan yang tidak dikenali satu sama lain. Muzium: bilik tidur awam, di mana beberapa mayat ditakdirkan untuk berehat selamanya di sebelah yang lain, dibenci atau tidak diketahui. Muzium: rumah penyembelihan pelukis dan pengukir yang tidak masuk akal tanpa ampun membunuh satu sama lain dengan sebatan warna dan garis di arena dinding!

Sekali setahun, ziarah ke muzium seperti mengunjungi tanah perkuburan pada Hari Peringatan - anda boleh bersetuju dengannya. Menempatkan sekali setahun sekumpulan bunga di potret La Gioconda - Saya setuju dengan itu ... Tetapi saya menentang penderitaan kami, keberanian kami yang rapuh, kegelisahan yang menyakitkan kami dikeluarkan dalam lawatan ke muzium setiap hari. Mengapa meracuni diri anda? Mengapa membusuk?

Dan apa yang dapat anda lihat dalam lukisan lama selain usaha menyeksa artis yang melemparkan dirinya ke atas halangan yang menghalangnya daripada sepenuhnya menyatakan khayalannya? Berbaring di depan gambar lama sama dengan mencurahkan emosi ke dalam kubur pengebumian dan bukannya membiarkannya keluar ke tempat terbuka dalam aksi dan ciptaan yang panik.

Adakah anda benar-benar mahu membuang semua kekuatan terbaik anda pada penghormatan yang abadi dan kosong ini, dari mana anda keluar dengan letih, terhina, dipukul?

Saya memberi jaminan kepada anda bahawa lawatan harian ke muzium, perpustakaan dan institusi pendidikan (perkuburan usaha kosong, kubur impian yang disalibkan, daftar permulaan yang gagal!) Sama berbahaya bagi orang seni seperti pengawasan ibu bapa yang berpanjangan terhadap beberapa orang muda yang mabuk dengan bakat dan keinginan bercita-cita tinggi. Apabila masa depan ditutup untuk mereka, masa lalu yang indah dapat menjadi saguhati bagi seorang tahanan yang sedang sakit, lemah, dan tahanan ... Tetapi kita tidak mahu mempunyai kaitan dengan masa lalu, kita, futuris muda dan kuat!

Biarkan mereka datang, pembakar semangat dengan jari bernoda jelaga! Di sini mereka! Inilah mereka! .. Ayuh, bakar api rak perpustakaan! Putar kanal sehingga membanjiri muzium! .. Alangkah senangnya melihat bagaimana kanvas lama yang terkenal yang telah kehilangan warna dan merangkak terapung, bergoyang! .. Ambil pick, kapak dan palu dan hancurkan, hancurkan rambut beruban kota-kota terhormat tanpa rasa kasihan!

Yang tertua dari kami berumur 30 tahun, jadi kami mempunyai sekurang-kurangnya 10 tahun lagi untuk menyelesaikan perniagaan kami. Ketika kita berusia 40 tahun, yang lain, lebih muda dan kuat, mungkin membuang kita, seperti manuskrip yang tidak perlu, di tong sampah - kita mahu begitu!

Mereka, pengganti kita, akan menentang kita, mereka akan datang dari jauh, dari mana-mana, menari dengan irama nyanyian pertama mereka, bermain dengan otot kaki pemangsa yang bengkok, mengendus pintu institusi pendidikan, seperti anjing, ke bau tajam otak kita yang membusuk ditakdirkan untuk terlupa abadi dalam katakomb sastera.

Tetapi kita tidak akan berada di sana ... Akhirnya mereka akan menemui kita, pada suatu malam musim sejuk, di padang terbuka, di bawah bumbung yang menyedihkan, di mana hujan yang monoton. Mereka akan melihat kita berkerumun di samping pesawat yang bergetar, menghangatkan tangan mereka oleh api kecil yang menyedihkan dari buku-buku kita hari ini, ketika mereka menyala dari lepas dari khayalan kita.

Mereka akan mengamuk di sekitar kita, tersedak dengan penghinaan dan kerinduan, dan kemudian mereka semua, yang marah dengan rasa takut yang sombong kita, akan menerkam untuk membunuh kita; kebencian mereka akan semakin kuat, semakin hati mereka mabuk dengan cinta dan kekaguman kepada kita.

Ketidakadilan, kuat dan sihat, akan memancar di mata mereka.

Pada hakikatnya, seni tidak boleh lain daripada keganasan, kekejaman dan ketidakadilan.

Yang tertua dari kami berumur 30 tahun. Tetapi kita telah menyebarkan harta karun, seribu khazanah kekuatan, cinta, keberanian, penglihatan dan kemahuan yang tidak terkawal; membuang mereka tanpa penyesalan, marah, ceroboh, tanpa ragu-ragu, tanpa menarik nafas dan tanpa berhenti ... Lihatlah kami! Kami masih penuh kekuatan! Hati kita tidak tahu keletihan, kerana dipenuhi api, kebencian dan kepantasan! .. Adakah anda terkejut? Ini dapat difahami, kerana anda bahkan tidak ingat bahawa anda pernah hidup! Dengan tegak meluruskan bahu kita, kita berdiri di puncak dunia dan sekali lagi mencabar bintang!

Adakah anda mempunyai bantahan? .. Sepenuhnya, kita mengetahuinya ... Kita semua faham! .. Fikiran licik kita memberitahu bahawa kita adalah penjelmaan semula dan kesinambungan nenek moyang kita. Mungkin! .. Seandainya sahaja! Tetapi adakah ia benar-benar penting? Kami tidak mahu memahami! .. Celakalah orang yang sekali lagi mengucapkan kata-kata memalukan ini kepada kami!