Victor Popkov: Seorang Artis di Tanah Janda. Victor Popkov: Seorang Artis di Tanah Janda Apa yang dibincangkan oleh Janda

BIOGRAFI

Dilahirkan pada tahun 1932 dalam keluarga kelas pekerja. Belajar di Sekolah Pedagogi Seni dan Grafik (1948-1952) dan Institut Seni Moscow diberi nama V.I.Surikov (1952-1958) di bawah E.A.Kibrik. Dia tinggal di Moscow. Dia terbunuh oleh tembakan dari pemungut wang tunai ketika dia menghampiri kereta Volga dan meminta pemandu memberinya tumpangan. Selepas itu, pemungut mendakwa bahawa dia bertindak mengikut arahan. Dikebumikan di tanah perkuburan Cherkizovsky.

KERJA

Karya utama Viktor Efimovich dikhaskan untuk topik moden:

"Pembangun Bratsk" (1960-1961), Galeri Tretyakov Negeri
Lagu Utara (1968), Galeri Tretyakov Negeri
"Keluarga Bolotov" (1968), Galeri Tretyakov Negeri
"Briged sedang berehat" (1965), Union of Artists of the USSR
Mantel Bapa (1972), Galeri Tretyakov Negeri
"Dua" (1966), Galeri Tretyakov Negeri
"Nenek Anisya adalah lelaki yang baik" (1973), Galeri Tretyakov
"Janda" (1966)
Potret diri (1963)
"Hujan musim luruh. Pushkin "(1974), Galeri Tretyakov Negeri, belum selesai

Beberapa karya Popkov dimasukkan dalam koleksi Institut Seni Realistik Rusia (IRRI).

MONUMEN

Batu nisan di kubur artis dipasang pada awal tahun 1975. Pengukirnya ialah Alla Pologova. Ibu, abang dan kakaknya dikebumikan di sebelah artis.

Hadiah Negeri USSR (selepas kematian) (1975)

Di Muzium Sejarah dan Seni Mytishchi ada ruang peringatan untuk seniman, lakaran lukisannya, karya grafik, lakaran, dokumen fotografi disimpan.

Ibu - Stepanida Ivanovna (8 November 1909 - 8 September 1986)
Bapa - Efim Akimovich (1906-1941)
Adik:
- Nikolai Efimovich (8 Januari 1930 - 1 April 1978), anak lelaki Yuri Nikolaevich (lahir 12 Januari 1954), cucu perempuan Daria Yurievna (lahir 12 Mei 1979)
- Anatoly Efimovich (1941-1942)
- Saudari - Tamara Efimovna (25 Mac 1937 - 26 Mac 1986), anak lelaki Mikhail Nikolaevich (3 Jun 1963 - 15 Februari 2007), cucu Natalia Mikhailovna (lahir 20 Mei 1987) dan Artyom Mikhailovich (lahir 28 Oktober 1994) ), anak lelaki Sergei Nikolaevich (lahir 14 November 1958), cucu Nikita Sergeevich (lahir 22 November 1988)
- - Isteri - Klara Kalinycheva (lahir 30 Ogos 1933)
  - Anak lelaki - Alexey Viktorovich (lahir 24 Januari 1958)
  - Cucu perempuan - Alisa Alekseevna (lahir 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - LUKISAN DAN GRAFIK RUSIA

Tidak, saya tidak akan berusaha. Tidak, saya tidak akan mengerang.
Saya akan ketawa dengan senyap. Saya akan menangis dengan senyap.
Secara senyap-senyap saya akan cinta, Secara senyap-senyap saya akan menyakiti,
Saya akan hidup dengan tenang, kematian juga akan tenang.
Sekiranya saya gembira, jika tuhan saya,
Saya tidak akan berayun, saya akan menemui ambang saya.
Saya akan bersikap baik kepada orang lain, saya akan menyukai segalanya,
Saya akan ketawa dalam kesedihan, saya akan ketawa dalam ketawa.
Dan saya tidak akan menyakiti anda. Saya akan bertahan dengan kejam.
Kasihanilah sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda. Kematian! Adakah anda akan datang? Saya tidak akan mengatakan apa-apa.

Victor Popkov. Mengenai diri saya

Viktor Efimovich Popkov adalah wakil terkemuka generasi enam puluhan. Dia memasuki sejarah seni Rusia dengan pantas dan terang. Sejurus selepas menamatkan pengajian di Institut. Surikov Victor Popkov telah menjadi fenomena terkenal dalam seni rupa negara. Tiga karyanya dari siri diploma dibeli oleh State Tretyakov Gallery, mereka menulis tentangnya di akhbar dan majalah, yang difilemkan di televisyen.

Pada usia 33 tahun, Popkov menjadi ahli jawatankuasa untuk pemberian Hadiah Negara dan Lenin, pada tahun 1966 dia dianugerahkan diploma kehormatan "Biennale" di pameran karya seniman muda di Paris untuk karyanya "Siang" , "Dua", "Keluarga Bolotov".

Hari saya. 1960

Victor Efimovich Popkov - pewaris tradisi realisme Rusia yang hebat, hlmdiluluskan oleh Petrov-Vodkin atau Korzhev, Popkov bekerja sedemikian rupa untuk menjadikan perincian rumah tangga dan pemandangan biasa sebagai simbol keberadaan secara umum.
Palet Viktor Efimovich hampir monokrom, dia sering menggunakan teknik melukis ikon (jurang bekerja dengan wajah, latar belakang berwarna padat), lukisannya bersudut dan kadang-kadang tergesa-gesa, tetapi perkara utama dalam lukisannya oleh Popkov adalah bahawa artis mempunyai sesuatu untuk diberitahu kepada penonton.

Mereka berjaya melupakan Viktor Popkov - ingatannya dibayangi oleh promosi avant-garde yang tidak berkesudahan, kejayaan lelang kemajuan, produk beraneka ragam "avant-garde kedua" - kerajinan pasaran hiasan borjuasi baru.

Pembina stesen hidroelektrik Bratsk. 1960-1961

Popkov adalah seniman Soviet semata-mata. Ini bermaksud bahawa cita-citanya dalam seni adalah yang diproklamirkan sebagai cita-cita sosial selama tahun-tahun kekuasaan Soviet - tanpa pernah dilanggar dan dikhianati. Dia percaya bahawa orang menyukai tanah di mana mereka tinggal, bersedia mati untuknya, ingat ayah mereka, menghormati ingatan mereka, bertanggungjawab terhadap masyarakat - iaitu, untuk orang tua dan anak-anak.

Dengan kenaifan dan ketakutan - kerana ekspresi sentimental dalam seni berbahaya, lebih mudah menjadi sinis - Popkov melukis wanita tua dan kanak-kanak; jarang berlaku apabila pelukis itu melukis begitu banyak bayi dan orang tua yang tidak berdaya - pada masa itu para seniman avant-garde sering menarik garis-garis win-win dan menulis "Brezhnev adalah kambing", tetapi beberapa yang berani menyayangi. Adakah anda tahu siapa yang disukai kumpulan Collective Actions atau kumpulan Mukhomory? Oleh itu mereka sendiri tidak tahu. Semasa menggambar kanak-kanak, mudah membuat sesuatu yang tidak senonoh, dan Popkov sering hilang sabar - tetapi terus menarik; kadang-kadang dia membuat karya.

Kenangan. Janda. 1966

Orang yang benar-benar berpendidikan dan cerdas terlibat dalam konseptualisme, gambar dianggap ketinggalan zaman. Di mana sahaja di syarikat pintar, pemuda yang letih mengatakan bahawa lukisan itu sudah mati. Pada tahun-tahun itu, dipercayai bahawa penulis sebenarnya adalah Prigov, dan Pasternak menulis sebuah karya yang tidak berjaya - Doktor Zhivago. Nampaknya bagi banyak orang sekular bahawa pendapat kurator dari New York dan pemilik galeri dari Miami - intinya sangat penting mengenai jenis seni apa dan apa yang harus menjadi jurang. Melalui usaha mereka, lukisan dinyatakan sebagai anakronisme. Anak-anak muda yang hidup mengambil pemasangan, dan Popkov dengan sikat gaya lamanya kelihatan lucu.
Dia tidak hanya berusaha melukis gambar, di dalam gambar-gambar ini dia melukis orang yang tidak menarik minat siapa pun - janda kampung, lelaki kekok, anak-anak di pinggiran, warga Soviet. Itu adalah seni yang sangat tidak bergaya, sangat tulus. Nah, bayangkan seseorang yang datang ke rumah pintar di mana mereka membaca Kafka dan mengatakan bahawa dia mencintai Tanah Airnya, dan ayahnya mengambil Berlin. Ia memalukan, bukan? Dan Popkov hanya membincangkannya - dan tidak teragak-agak.

Labuh baju ayah. 1972

Beberapa barangnya (balu Mezen, Setelah bekerja, Ibu dan anak, mantel Bapa) adalah karya seni yang tidak diragukan - dia melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh bakat biasa, iaitu: dia mencipta wira. Sebenarnya, ini adalah seni plastik yang luar biasa - berbeza dengan muzik atau, misalnya, falsafah - seni rupa mempunyai kemampuan untuk mencipta seseorang, untuk menganugerahkan imej dengan ciri-ciri fizikal yang unik. Akan sukar untuk membina semula dunia kita mengikut karya avant-garde hiasan, tetapi menurut karya Popkov, itu mungkin. Mulai sekarang, pahlawan Viktor Popkov wujud di dunia, sama seperti pahlawan Petrov-Vodkin (seorang intelektual yang bekerja) atau pahlawan Korin (seorang imam yang keliru), pahlawan Falk (intelektual kota yang tidak bernyawa) atau pahlawan Filonov (pembangun dunia proletar).

Dua. 1966

Wira Popkov adalah penduduk daerah-daerah pinggiran yang luar biasa, seorang suami dan ayah dengan gaji kecil, yang cukup untuknya - tetapi dia tidak memerlukan terlalu banyak - dia tidak akan tahu untuk menggunakannya; dia adalah saudara dari pahlawan Vladimov dan Zinoviev; dia adalah seorang intelektual yang tidak lagi mempercayai apa-apa, tetapi bekerja untuk kepentingan orang lain dan demi tugas awam - kerana "negara memerlukan ikan," dalam kata-kata pahlawan Three Minutes of Silence.

Ini adalah nasib buruk, nasib tidak selesa, dan lukisan Popkov sedih - tidak hiasan. Kaum borjuasi moden hampir tidak akan menghargai lukisannya. Popkov adalah seniman sejati, dan keasliannya dinyatakan dalam kenyataan bahawa dia adalah seniman yang tidak rata - kadang-kadang terlalu sentimental, kadang-kadang memikat. Dalam perkara terbaik - seorang realis yang hebat, yang terbaik (ada satu kanvas di mana seorang wanita tua duduk di sudut pondok) - pelukis yang hebat.

Dalam lukisan Popkov, motif ikon sangat kuat - dia menegaskan kekeluargaan lukisan realistik (ada yang mungkin mengatakan: realis sosialis) dengan lukisan ikon. Idea-ideanya mengenai tembok bergambar sama tanpa seni dan sederhana seperti pelukis ikon wilayah, dan apa yang dilukisnya dapat dinyatakan dengan kata-kata yang sama dengan yang menggambarkan sebab penampilan ikon itu.

Masa tidak membantu untuk mengenali artis ini. Dia nampaknya tidak cukup moden, mainan kami, masa palsu tidak menyukai semua yang nyata, tetapi kami mahukan yang berotot dan berani: dia dilupakan untuk pembungkus gula-gula, sama seperti orang-orang Eropah, Guttuso atau Morandi, dilupakan; artis-artis ini akan mesti dijumpai semula. Bahasa itu sendiri telah hilang - tidak ada pengkritik seni yang dapat menganalisis lukisan, lapisan cat, pergerakan jari hari ini. Seni bodoh sejak sekian lama, dan bukannya pengkritik seni, mereka menghasilkan kurator.

Sekarang kita harus belajar bukan hanya untuk berbicara baru, tetapi juga untuk melihat semula.

Anak kapal sedang berehat. 1965

Kehidupan - kadang-kadang sepertinya Popkov - memperoleh ciri-ciri lelucon yang tidak masuk akal. Dan selama itu terjadi, tidak mungkin untuk menghindari pencarian - bukan kebenaran, tidak, terlupa - di bahagian bawah kaca. Cuba membunuh diri. Peringatan kematian yang akan berlaku. Dua minggu sebelum kematiannya, dia membawa catatan teman-temannya: "Letakkan muzik di pemakaman saya."

Kematian juga tidak masuk akal. Dan dalam kebodohan ini, secara kebetulan, langkah takdir yang tidak dapat dilupakan terdengar.

Dia tidak sepatutnya berada di Mo skwe hari itu. Dia hendak pergi. Tetapi dia tidak pergi. Pada pukul 11 \u200b\u200bmalam pada 12 November 1974, Viktor Popkov sedang menaiki sebuah kereta di Gorky Street. Teksi tidak berhenti. Kesalahan dengan "Volga" dengan teksi, artis itu cuba menghentikannya. Pemungut (ternyata kemudian, dia mabuk) menembak dan membiarkan lelaki yang cedera mati itu mati di trotoar. Popkov dibawa ke hospital sebagai penyamun yang telah melakukan serangan rompakan ke atas kereta pemungut, dan hanya kemudian keadaan "serangan" itu dapat diperjelas terima kasih kepada para penonton.

Nenek Anisya adalah seorang yang baik. 1973

Dan sudah pukul 2 pagi, Voice of America melaporkan bahawa "artis terkenal Rusia Popkov telah dibunuh oleh kolonel KGB." Semasa upacara pengebumian awam dan selepas pengebumian, "provokasi" diharapkan. Tetapi tidak ada provokasi, kecuali mungkin satu: memasuki dewan House of Artists di Kuznetsky Most, tempat upacara pengebumian sipil berlangsung, orang melihat di atas panggung lukisan Popkov "Seorang lelaki baik adalah nenek Anisya." Beberapa tahun yang lalu, ketika lukisan itu pertama kali ditunjukkan di House of Artists, Popkov ingin meletakkannya di sini. Mereka tidak memberikannya ketika itu. Dali sekarang.

"Tarusa. Hari yang cerah. Berada di kubur Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Kubur suci. Ingatan mereka cerah. Apa kesimpulan yang dapat saya buat hari ini? Mereka tamak untuk hidup. Mereka ingin hidup dan memahami dengan baik bahawa akan ada kedamaian. Mereka bukan prude hidup. Mereka mencintai kehidupan dan menjalaninya sepenuhnya, baik secara rohani dan jasmani, dalam batas alam yang dilepaskan kepada semua orang.

Dan sekarang saya faham bahawa untuk dikenang dengan rasa syukur setelah kematian anda, anda perlu mempunyai keberanian untuk hidup dalam penderitaan, menderita kegembiraan, untuk mencintai kegembiraan, ketawa, kesihatan, segala yang indah, kuat, hidup dan semua yang bergerak - badan, pemikiran, jiwa.

Dan satu perkara lagi: setiap usia mempunyai keindahan badan dan rohnya sendiri. Tetapi badan yang paling indah pada masa muda, dan semangat pada usia tua. Dan anda perlu mengasihi jasad ketika anda masih muda, dan selalu memikirkan semangat, dan pada usia tua hanya tentang roh. Kurang merengek, Tuhan, berikan kesihatan dan badan dan roh. Ajarlah untuk bersukacita semasa kita hidup. Lupakan pemikiran tentang keganasan terhadap kehidupan. "

Kembali. 1972

Hampir 38 tahun berlalu sejak kematian artis itu, tetapi anyelir berwarna merah masih jatuh di salji di monumennya di Tarasovka. Banyak buku dan artikel telah ditulis tentang Viktor Popkov, filem ditembak, dan program televisyen telah dibuat. Lukisan tersebut disimpan di muzium besar, galeri seni di Rusia dan luar negara. Pengumpul menganggap suatu kehormatan kerana mempunyai karya Popkov. Ini adalah bukti rahmat yang Viktor Efimovich masukkan ke dalam kanvasnya semasa hayatnya.

Victor Popkov. Mengenai diri saya

Hari saya. 1960

Mereka berjaya melupakan Viktor Popkov - ingatannya dibayangi oleh promosi avant-garde yang tidak berkesudahan, kejayaan lelang kemajuan, produk bervariasi "avant-garde kedua" yang tidak dapat dibezakan - kerajinan pasaran hiasan borjuasi baru.

Pembina stesen hidroelektrik Bratsk. 1960-1961

Popkov adalah seniman Soviet semata-mata. Ini bermaksud bahawa cita-citanya dalam seni adalah yang diproklamirkan sebagai cita-cita sosial selama tahun-tahun kekuasaan Soviet - tanpa pernah dilanggar dan dikhianati. Dia percaya bahawa orang suka tanah di mana mereka tinggal, bersedia mati untuknya, ingat ayah mereka, menghormati ingatan mereka, bertanggungjawab untuk masyarakat - iaitu, untuk orang tua dan anak-anak.

Dengan kenaifan dan ketakutan - kerana pernyataan sentimental dalam seni berbahaya, lebih mudah menjadi sinis - Popkov melukis wanita tua dan kanak-kanak; ini adalah kes yang jarang berlaku di mana artis itu melukis begitu banyak bayi dan orang tua yang tidak berdaya - pada masa itu para seniman avant-garde sering menarik garis-garis win-win dan menulis "Brezhnev adalah kambing", tetapi beberapa yang berani menyayangi. Adakah anda tahu siapa yang disukai kumpulan Collective Actions atau kumpulan Mukhomory? Oleh itu mereka sendiri tidak tahu. Semasa menggambar kanak-kanak, mudah membuat sesuatu yang tidak senonoh, dan Popkov sering hilang sabar - tetapi terus menarik; kadang-kadang dia membuat karya.

Kenangan. Janda. 1966

Orang yang benar-benar berpendidikan dan cerdas terlibat dalam konseptualisme, gambar dianggap ketinggalan zaman. Di mana sahaja di syarikat pintar, pemuda yang letih mengatakan bahawa lukisan itu sudah mati. Pada tahun-tahun itu, dipercayai bahawa penulis sebenarnya adalah Prigov, dan Pasternak menulis sebuah karya yang tidak berjaya - Doktor Zhivago. Nampaknya bagi banyak orang sekular bahawa pendapat kurator dari New York dan pemilik galeri dari Miami - intinya sangat penting mengenai jenis seni apa dan apa yang harus menjadi jurang. Melalui usaha mereka, lukisan dinyatakan sebagai anakronisme. Anak-anak muda yang hidup mengambil pemasangan, dan Popkov dengan sikat gaya lamanya kelihatan lucu.
Dia tidak hanya berusaha melukis gambar, di dalam gambar-gambar ini dia melukis orang yang tidak menarik minat siapa pun - janda kampung, lelaki kekok, anak-anak di pinggiran, warga Soviet. Itu adalah seni yang tidak begitu terang-terangan, sangat tulus. Nah, bayangkan seseorang yang datang ke rumah pintar di mana mereka membaca Kafka dan mengatakan bahawa dia mencintai Tanah Airnya, dan ayahnya mengambil Berlin. Ia memalukan, bukan? Dan Popkov hanya membincangkannya - dan tidak teragak-agak.

Labuh baju ayah. 1972

Beberapa barangnya (balu Mezen, Setelah bekerja, Ibu dan anak, mantel Bapa) adalah karya seni yang tidak diragukan - dia melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh bakat biasa, iaitu: dia mencipta wira. Sebenarnya, ini luar biasa untuk seni plastik - tidak seperti muzik atau, misalnya, falsafah - seni rupa mempunyai kemampuan untuk mencipta seseorang, untuk menganugerahkan imej dengan ciri-ciri fizikal yang unik. Akan sukar untuk membina semula dunia kita mengikut karya avant-garde hiasan, tetapi menurut karya Popkov, itu mungkin. Mulai sekarang, pahlawan Viktor Popkov wujud di dunia, sama seperti pahlawan Petrov-Vodkin (seorang intelektual yang bekerja) atau pahlawan Korin (seorang imam yang keliru), pahlawan Falk (intelektual kota yang tidak bernyawa) atau pahlawan Filonov (pembangun dunia proletar).

Dua. 1966

Ini adalah nasib buruk, nasib tidak selesa, dan lukisan Popkov sedih - tidak hiasan. Kaum borjuasi moden hampir tidak akan menghargai lukisannya. Popkov adalah seniman sejati, dan keasliannya dinyatakan dalam kenyataan bahawa dia adalah seniman yang tidak rata - kadang-kadang terlalu sentimental, kadang-kadang berhati-hati. Dalam perkara terbaik - seorang realis yang hebat, yang terbaik (ada satu kanvas di mana seorang wanita tua duduk di sudut pondok) - pelukis yang hebat.

Sekarang kita harus belajar bukan hanya untuk berbicara baru, tetapi juga untuk melihat semula.

Maxim Kantor

Anak kapal sedang berehat. 1965

Kehidupan - kadang-kadang sepertinya Popkov - memperoleh ciri-ciri lelucon yang tidak masuk akal. Dan jika demikian, tidak mungkin untuk mengelakkan pencarian - bukan kebenaran, tidak, terlupa - di bahagian bawah kaca. Cuba membunuh diri. Peringatan kematian yang akan berlaku. Dua minggu sebelum kematiannya, dia membawa catatan teman-temannya: "Letakkan muzik di pemakaman saya."

Kematian juga tidak masuk akal. Dan dalam kebodohan ini, secara kebetulan, rentak takdir yang tidak dapat dilupakan didengar.

Dia tidak sepatutnya berada di Mo-skwe hari itu. Dia hendak pergi. Tetapi dia tidak pergi. Pada pukul 11 \u200b\u200bmalam pada 12 November 1974, Viktor Popkov sedang menaiki sebuah kereta di Gorky Street. Teksi tidak berhenti. Dengan mengambil wang tunai "Volga" untuk teksi, artis itu cuba menghentikannya. Pemungut (ternyata kemudian, dia mabuk) menembak dan melemparkan lelaki yang cedera mati untuk mati di trotoar. Popkov dibawa ke hospital sebagai penyamun yang telah melakukan rompakan pada sebuah kereta pemungut, dan hanya kemudian keadaan "serangan" itu dapat diperjelas terima kasih kepada para penonton.

Nenek Anisya adalah seorang yang baik. 1973

Dan sudah pukul 2 pagi, Voice of America melaporkan bahawa "artis terkenal Rusia Popkov telah dibunuh oleh kolonel KGB." Semasa upacara pengebumian awam dan pengebumian, "provokasi" diharapkan. Tetapi tidak ada provokasi, kecuali mungkin satu: memasuki dewan House of Artists di Kuznetsky Most, tempat upacara pengebumian sipil berlangsung, orang melihat di atas panggung lukisan Popkov "Seorang lelaki baik adalah nenek Anisya." Beberapa tahun yang lalu, ketika lukisan itu pertama kali dipamerkan di House of Artists, Popkov ingin meletakkannya di sini. Mereka tidak memberikannya ketika itu. Dali sekarang.

Kembali. 1972

Poket. 1959

Pada bulan November 1974, seorang pengumpul menembak dari jarak dekat artis Viktor Yefimovich Popkov. Kereta dengan pembunuh itu segera hilang dari tempat kejadian. Semasa ditangkap, dia dengan bodoh mengulangi bahawa dia bertindak mengikut arahan. Maka kisah yang mengerikan, tidak masuk akal ini, tidak dapat dijelaskan tidak mendapat publisiti yang sewajarnya. Dan pemerintah Soviet, yang berusaha menyembunyikan skandal itu, bergegas memberikan penghargaan kepada artis, yang tidak begitu menyukainya, Hadiah Negara USSR (selepas kematian). Oleh itu, pada usia 42 tahun, kehidupan salah seorang seniman Rusia yang paling penting pada separuh kedua abad ke-20 berakhir.
Victor Efimovich Popkov setelah tamat pengajian di Institut. V. Surikov menjadi fenomena ketara dalam seni rupa negara. Tiga karya beliau dari siri diploma dibeli oleh State Tretyakov Gallery, mereka menulis tentangnya di surat khabar dan majalah. Pada tahun 1966 dia dianugerahkan diploma kehormatan "Biennale" di pameran karya seniman muda di Paris untuk karya-karyanya " Siang "," Dua "," Keluarga Bolotov ".
Karya sosial seniman itu menimbulkan kesal kepada pihak berkuasa. Mungkin itulah sebabnya di Barat dia digelar pembangkang.
Viktor Popkov adalah seorang seniman nasional. Perkara-perkara patriotiknya menyangkut semua aspek kehidupan dalam masyarakat dan orang-orang yang dekat dengannya dengan semangat. Sebagai pengarah, dia terbiasa dengan bahan dan disemai dengan rasa simpati terhadap watak-watak dalam lukisannya. Oleh itu, nampaknya kepenuhan emosi kanvasnya masih bergema di hati banyak penonton.

Ciri khas karya Viktor Popkov adalah watak perumpamaan karya-karyanya. Dalam bahasa simbol, dia menulis cerita, novel, novel dengan keplastikan garis, bintik, warna, tekstur, mencapai teknik pelaksanaan yang virtuoso. Selalu ada tarikan misteri dan misteri di kanvasnya. Kekuatan kreativitinya juga terletak pada kenyataan bahawa dalam bahasa lukisan dia dapat mencapai hasil yang optimum dalam reka bentuknya. Idea, warna, komposisi, lukisan mahir - semuanya berada pada tahap profesional tertinggi.

"Hari Saya" 1968. Galeri Tretyakov Negeri

Salah satu karya yang paling ketara ialah karya epik artis dari kitaran "Mezen Widows": "Memories. Janda "," Lagu Utara "," September di Mezen "," Kapel Utara "," Seni, "Satu", "Old Age" dan lain-lain. Sudah tentu nama-nama lukisan itu membawa rasa empati dan keperitan batin bagi orang-orang yang telah melalui penderitaan pada masa-masa sukar, penderitaan dan dilupakan.

Karya tuan ini masih menggembirakan dan menimbulkan minat yang tulen bukan sahaja di Rusia. Viktor Popkov dianugerahkan gelaran pemenang Hadiah Negara, dokumentari ditembak mengenai dirinya, album dan buku diterbitkan. Galeri Tretyakov menempatkan 90 karya seniman, lebih daripada 20 karya terdapat di Muzium Rusia.

Victor Popkov "Tentang saya"

"Pembangun Bratsk" 1960-1961

"Kenangan. Janda" 1966 Galeri Tretyakov Negeri

"Kenangan. Janda" 1966. Galeri Tretyakov. Serpihan

"Bibi Fenya meninggal. Celaka" 1968

"Lagu Utara" ("Oh, bagaimana semua suami dibawa ke perang ..."). 1968

"Lagu Utara" 1968, serpihan

"Biara di Borovsk" 1972

"Rozhnikov sedang makan tengah hari" 1966-1969

"Village Kimzha" 1969. Galeri Seni Perm

"Kapel di kampung Zehnovo" 1972

"Nenek Anisya adalah lelaki yang baik" 1973. Galeri Tretyakov

"Kerja sudah selesai" 1972

"Mantel Bapa" 1972. Galeri Tretyakov Negeri

Lukisan genre pelik ini melengkapkan siri lukisan mengenai perang. Ini adalah potret diri artis yang dikhaskan untuk bapanya, Efim Akimovich Popkov, yang meninggal pada awal perang. Sketsa lukisan itu mengandungi petikan dari yang terakhir, mungkin surat dari Yefim Akimovich kepada isterinya Stepanida Ivanovna Popkova:
"Unit kami berhampiran Smolensk. Pertempuran itu berat. Stesha, beritahu Chuvilkina Masha bahawa Fedor mati. Semalam dia dijemput masih hidup. Dia mati di hadapan saya. Stesha, hari ini ada pergaduhan lagi. Sekiranya sesuatu berlaku kepada saya, ambil jaga anak-anak dan diri anda sendiri. (Kata-kata "cium, Yefim anda, 21 Oktober 41" dicoret.) Cium Tomochka, Vitya dan Kolya dengan erat. Stesha, kini dalam pertempuran. Saya akan menambah selepas pertempuran ... "

Saya tidak menyelesaikannya.

Kata-kata perpisahan ayah menjadi asas konsep lukisan "Baju Atas Bapa". Dengan ingatannya yang sangat mendalam terhadap ayahnya, Popkov setaraf dengan janda wanita utara, menghubungkan nasibnya sendiri dengan bahagian wanita kesepian mereka yang terkutuk. Janda-janda nampaknya melayang keluar dari kelabu-hijau, untuk mencocokkan latar belakang jubah besar askar, dan berdiri di sebelahnya, mencuba jubah ayah mereka.

"Suatu petang dia datang kepada saya dengan jaket ayahnya, duduk di lantai di dinding dan memberitahu saya bagaimana dia menangis hari ini semasa mengerjakan lukisan itu," ingat seniman K. Friedman.

Sudah tentu, mantel askar ini bukan Yefim Akimovich, tetapi milik ayah isteri Viktor Popkov, artis Klara Kalinycheva, disimpan dalam keluarga sebagai peninggalan, dan pada masa yang sama digunakan untuk perniagaan dalam semua kes yang diperlukan.

Popkov, dengan penglihatan kiasan yang jelas dan tepat, tidak diberi gambaran pusat untuk waktu yang lama. Dia beberapa kali mengubah kedudukannya, giliran kepalanya, gerakan tangan, bahkan pakaian, berusaha mencari hubungan warna yang betul dengan warna jas besar tentera dan dengan latar belakang gambar. Bukan sahaja nada konsonan, tetapi juga nada yang berbeza. Titik terakhir adalah tempat ungu terang di palet. By the way, teknik yang signifikan, yang dia perkenalkan ke dalam gambar "Lagu Utara". Di sana, titik terakhir adalah bunga geranium merah di ambang tingkap.

Sebilangan pengkritik seni melihat dalam gema "Father Overcoat" mengenai pertikaian masa lalu mengenai hubungan antara generasi. Saya mesti mengatakan bahawa masalah seperti itu tidak wujud untuk Popkov. Dia menguji ikatan generasi dengan darah. Dia sangat mencintai ibunya, untuk ayahnya yang meninggal, menghormati artis senior, tetapi masalah karyanya jauh lebih luas daripada kasih sayang kepada keluarga dan rakan-rakannya.

"Popkov adalah salah satu tokoh penting dalam seni pasca perang Rusia. Selama beberapa tahun dia melonjak dari sosial ke eksistensi." Jan Brook, Timbalan Pengarah Galeri Tretyakov Negeri untuk Penyelidikan.

Tetapi karya terpenting Popkov adalah nasibnya. Tidak ada konseptualis maju yang serupa, dan kemungkinan besar mereka akan memberikan banyak legenda. Seorang budak lelaki dari keluarga kelas pekerja dengan cemerlang lulus dari Institut Surikov, untuk gambaran besar pertama "Pembangun Stesen Tenaga Hidroelektrik Bratsk" dia diperlakukan dengan baik oleh pihak berkuasa. Pada usia 27 tahun, sangat awal dengan standard tersebut, dia memasuki Union of Artists of the Uni Soviet, pada 62 dia pergi ke Finland untuk Festival Belia dan Pelajar. Pada tahun 67 dia mendapat diploma kehormatan dari Biennale of Contemporary Art di Paris. Popkov, 30, malah menyertai jawatankuasa tersebut kerana menganugerahkan Hadiah Negara dan Lenin. Terdapat kejayaan sosial yang besar.

Dan secara selari - mabuk, percubaan untuk membunuh diri (dia benar-benar ditarik keluar dari suara oleh ayah mertuanya), suatu firasat kematian. Beberapa minggu sebelum kematiannya, Popkov membawa catatan rakan-rakannya: "Letakkan muzik di pemakaman saya."
Pada pengebumian di sebelah keranda terdapat lukisan yang belum selesai oleh Viktor Popkov "Autumn Rains (Pushkin)".

Viktor Popkov adalah pelukis-pelukis dan pelukis grafik, pengarang karya-karya asli yang berbakat, yang kebanyakannya dipaparkan di Galeri Tretyakov. Sebagai seorang kanak-kanak, setelah terselamat dari perang yang dahsyat, dalam lukisannya dia menyampaikan kenyataan keras dan keberanian batin, yang ditontonnya dalam tahun-tahun sukar bagi negara ini. Dia membuat penonton merasa belas kasihan dan mengagumi watak mereka, berempati dan mengagumi mereka.

Zaman kanak-kanak

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) dilahirkan di Moscow menjadi keluarga petani. Bapa dan ibu, terbiasa dengan kerja keras sejak kecil, berpindah dari satu tempat ke tempat lain untuk mencari pekerjaan.

Victor Popkov adalah anak kedua dalam keluarga yang terdiri daripada empat orang anak. Berita kematian ayahnya dalam perang itu datang ketika pelukis masa depan berusia sembilan tahun, dan adik bongsunya berusia beberapa bulan. Ibu, atas permintaan suami tercinta, mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada anak-anak, tidak pernah berkahwin. Tetapi dia meletakkan anak-anak di atas kaki mereka, memberikan pendidikan yang sewajarnya kepada semua orang.

Keluarga Popkov ramah, tetapi miskin. Anak-anak sangat menyayangi ibu mereka dan, melihat kerja kerasnya, berusaha mendengar segala-galanya dan tidak kecewa. Menyedari bahawa mereka dihubungkan dengan ikatan darah yang tidak dapat dilawan, lelaki-lelaki itu tumbuh bersama tanpa pertengkaran dan perselisihan, selalu bersedia untuk saling membantu dan memberikan sokongan yang diperlukan.

Ibu, Stepanida Ivanovna, memuja bayinya dan berusaha mendidik mereka dengan teruk, tetapi lembut.

Masa kecil yang kelihatan bahagia seperti itu dibayangi oleh beberapa tragedi (selain kematian ayahnya dan keperluan berterusan).

Kematian adiknya, Tolya kegemaran semua orang, meninggalkan tanda kekal di jiwa Viktor Popkov. Dia bahkan tidak dapat menghadiri pengebumian anak itu.

Kejutan yang tidak dapat dilupakan yang kedua berlaku sedikit kemudian, ketika seekor lembu menyerang Vitya dan menjatuhkannya ke tanah. Kanak-kanak itu berjaya melarikan diri berkat pertolongan yang tiba tepat pada waktunya.

Tetapi, di sebalik semua penderitaan, Victor Popkov membesarkan anak yang baik dan ramah, murah hati dan ramah.

Langkah pertama di jalan kreatif

Di sekolah, budak lelaki itu dibezakan dengan ketekunan dan semangat yang istimewa. Sejak usia dini, dia mengembangkan keinginan untuk mencipta di atas kertas. Vitya suka mengikuti manifestasi lukisan pada "penukaran" (decals) ketika itu, di mana dia menghabiskan semua wang sakunya, dan juga menonton karya seorang seniman-jiran yang melukis cat air, tetapi namanya, sayangnya , kami tidak tahu.

Stepanida Ivanovna, yang pertama kali mengetahui puteranya yang terdorong untuk bekerja dengan kuas, mula mendorong keinginan anak itu untuk mencipta. Dia membawanya ke sekolah seni dan membantunya memasuki Moscow Graphic School, dengan tulus memujinya, mengilhami dia untuk mengeksploitasi kreatif dan memberi nasihat yang bernas.

Anak lelaki itu menulis di mana-mana dan mengenai segala-galanya Sketsa awalnya merangkumi pelbagai objek dan peristiwa - itu adalah pokok, rumah, dan orang.

Guru bengkel seni juga mempertimbangkan bakat dalam diri pelajar berbakat dan memberikan perhatian tambahan. Dari sketsa pendek dari album peribadi artis awal, seseorang dapat melihat bahawa belajar di studio seni membuatnya baik: karya berkualiti tinggi yang bermakna, terutama landskap dan masih hidup, nampaknya menggantikan lakaran amatur.

Pembentukan kreativiti

Pada tahun 1852, Victor memasuki Institut Surikov di Fakulti Grafik. Dan walaupun ini tidak sesuai dengan keinginan pemuda itu (dia ingin belajar di jurusan lukisan), namun keadaan ini memberi kesan yang baik terhadap aktiviti kreatifnya yang seterusnya. Pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh di fakulti grafik ditunjukkan dalam cara pelukisnya yang tidak berulang.

Kini Popkov Viktor Efimovich, yang biografi dan karyanya dihidupkan kembali secara aktif dengan kemasukan ke institusi pendidikan tinggi, mula dibuat dengan penuh semangat. Dia bekerja dalam keadaan sukar, nampaknya tidak menguntungkan: di berek kecil, di mana lima orang lagi tinggal bersamanya - seorang ibu, seorang adik perempuan dan seorang kakak lelaki bersama isteri dan anaknya. Ketat, kemiskinan, kekurangan zat makanan - sahabat tuan ketika itu.

Kadang-kadang saya terpaksa menulis di koridor yang tidak dipanaskan, dengan kasut yang berbeza, hanya makan sepotong roti dengan daging. Tetapi ini tidak mempengaruhi proses kreatif. Viktor Popkov bekerja tanpa pamrih, berbakat, yakin dan kerap. Bakatnya yang luar biasa diperhatikan hampir seketika, pelajar berbakat itu dianugerahkan pada mulanya meningkat, dan sedikit kemudian - biasiswa Stalin, yang dia berikan hampir satu sen untuk keperluan kerabatnya.

Perjalanan

Sejak tahun 1956, Viktor Popkov telah melakukan pelayaran kreatif yang panjang di seluruh negara, untuk mencari bahan asli untuk bekerja dan sudut ekspresif. Dia mengunjungi tempat-tempat pembinaan industri yang menyenangkan dan megah, menyedari keseluruhan skala pekerjaan besar, mencatat banyak subjek rutin setiap hari, yang kemudian dia "puitis" dan memuliakan. Tidak seperti rakan-rakannya, yang mencari tempat dan gambar terang yang indah, artis yang bercita-cita itu memfokuskan pandangannya pada komposisi biasa yang berprosa. Ini adalah pekerja konkrit yang menuangkan air ke atas penyelesaian, atau dua pekerja dengan latar belakang roda lokomotif yang besar.

Victor bekerja dengan penuh semangat, meriah, seolah-olah dia takut tidak tepat pada waktunya, berusaha untuk terus menulis di setiap episod kerja keras. Pameran sketsa pelajar, yang diadakan dalam salah satu perjalanan ke bandar, penuh dengan banyak karya berbakat yang tepat oleh Viti Popkov.

Lukisannya didominasi oleh "gaya kasar", yang tercermin dalam perincian lak, gambar realistik, keringnya warna.

Berkat perjalanan kreatifnya ke tapak pembinaan, Popkov Viktor Efimovich dapat menjadi seniman rakyat, yang menggambarkan pekerja keras biasa di atas kanvasnya semasa pekerjaannya yang monoton sukar.

"Pembangun HPP Bratsk"

Selepas perjalanan ke pembinaan stesen janakuasa hidroelektrik di bandar Bratsk pada tahun 1960, sebuah lukisan asli yang indah "The Builders of Bratsk" muncul. Untuk masa yang lama, seniman muda memikirkan setiap perincian kanvas - latar belakang, warna, susunan gambar, memperhitungkan.

Bukan latar belakang gambar yang hitam, tetapi memusatkan perhatian pada gambar yang dilukis, dan bukan pada peristiwa atau kejadian. Perkara utama bagi artis adalah dengan mempersembahkan pahlawannya dengan betul dan menunjukkan kekuatan, keberanian, keyakinan diri mereka. Pembangun Bratsk adalah orang yang berdebu, bosan dengan kerja, tetapi mereka hebat dalam kerja keras dan tenaga yang kuat dan terkawal.

Perlu diperhatikan bahawa dalam bentuk asalnya, kanvas menggambarkan pekerja dengan tatu di tangan mereka, kerana kebanyakan pekerja di Stesen Tenaga Hidroelektrik Bratsk adalah tahanan. Tetapi, menyedari bahawa dalam bentuk ini kepemimpinan tidak dapat melepaskan gambar untuk pameran, Viktor Efimovich menghapus tatu kem.

Sejak itu, artis itu terkenal. Dia disayangi oleh masyarakat, pengkritik dikenali. Dan Viktor Popkov, yang lukisannya dibeli oleh Galeri Tretyakov dan diterbitkan oleh sebuah akhbar terkemuka, terus bekerja dengan baik dan menggembirakan orang ramai dengan karya-karya asli baru, hidup sederhana dan sempit, hampir miskin.

Pembungaan kreativiti

"Tema kerja", yang tercermin dalam lukisan artis lain yang indah, bukan satu-satunya yang ditangani oleh Viktor Yefimovich Popkov semasa ilham kreatifnya.

"Briged Beristirahat" dan "Jambatan di Arkhangelsk" digantikan oleh plot moral dan psikologi hubungan manusia sederhana. Popkov menggabungkan gaya seni dan eksperimen yang berbeza dengan kesan warna. Ini adalah episod harian yang dramatik yang tercermin dalam kanvas "Quarrel", "Perceraian", "Keluarga Bolotov", "Dua".

"Janda Mezen"

Kitarannya "Mezen's Widows" (akhir 1960-an - awal 1970-an) membawa Popkov kemasyhuran luar biasa, di mana dia merenungkan setiap kanvas watak individu dan nasib tragis seorang wanita. Setiap karya mencolokkan keasliannya yang realistik dan gambar yang menarik. Dan walaupun lukisan "Menunggu", "Tua", "Sendirian" dipenuhi dengan rasa sakit yang tragis dan melankolis yang menindas, mereka tetap diperlukan bagi umat manusia untuk menyedarkan kemanusiaan dan kebaikan dalam hubungannya dengan kesedihan wanita pasca perang dan kesunyian.

Tema peristiwa bersejarah menjadi tempat penting dalam karya artis. "Chekist" dan "Doorbell" yang mengungkapkannya mengecam era penindasan berdarah yang tidak dapat dijelaskan, dan "Baju Atas Bapa" dan yang lain menyampaikan kesedihan yang tidak dapat ditahankan bagi mereka yang tidak akan pernah kembali dari barisan depan.

Kematian yang tragis

Mengusahakan tema bersejarah dan puitis, Viktor Popkov memulakan lukisan legendarisnya "Autumn Rain", di mana dia menggambarkan Pushkin yang hebat dengan latar belakang unsur-unsur yang menangis. Artis itu datang ke Pushkinskie Gory untuk mengerjakan kanvas.

Pada 12 November, semasa berniaga di ibu kota, Viktor Yefimovich dan rakan-rakannya datang ke Volga yang diparkir untuk meminta pemandu memberi mereka lif. Tetapi kereta itu ternyata menjadi kenderaan pengumpulan. Kerana rompakan berprofil tinggi baru-baru ini, para pengawal, yang diperintahkan untuk menembak sekiranya ada bahaya, melepaskan tembakan. Artis itu cedera parah.

Pada pengebumiannya, sebuah lukisan "Autumn Rain" yang belum selesai berdiri di sebelah badannya yang tidak bernyawa.

Kehidupan peribadi

Popkov Viktor Efimovich berkahwin dengan rakan sekelasnya di sekolah grafik Clara, seorang seniman berbakat, teman hidup yang sebenar. Bersamanya, mereka melalui kemiskinan dan kesusahan, tinggal di apartmen yang sama dengan ibu mertua dan bapa mertuanya, bekerja di bilik yang sama, membesarkan anak mereka bersama.

Klara Ivanovna adalah orang yang sangat cerdas dan berani, dia sangat mencintai suaminya, membantunya semasa kemurungan dan putus asa, dan memberikan nasihat praktikal.

Sebagai tambahan kepada sifat kerohanian yang luar biasa, wanita itu memiliki bakat dan keterampilan yang cerah. Dia menjadi pengarang buku kanak-kanak yang terkenal dan popular, bekerja dengan rumah penerbitan Malysh, dan mengambil bahagian aktif dalam pameran sekutu dan antarabangsa.

"Tidak percaya mereka dikandung,
kita bertahan dalam keadaan tidak percaya ...
Penafian. Bagaimana hidup dalam penolakan?
Bagaimana untuk pergi dengan menafikan diri sendiri? Bagaimana menyelamatkan, menafikan Anda, Dia, Diri Anda? "
Sukar untuk dipercayai, tetapi soalan-soalan yang menyakitkan ini terdengar dalam buku harian seorang lelaki yang menjadi anggota Kesatuan Seniman Uni Soviet sebelum mencapai usia tiga puluh tahun, yang melukis gambar-gambar megah mengenai kerja keras pembina baru dunia tanpa Tuhan, seorang seniman yang disambut oleh nomenklatura Soviet dan kritikan. Dia menyambutnya sehingga jiwa artis merasakan kehausan untuk kedalaman dan makna yang berbeza.

Ilusi pencairan

Artis Moscow Viktor Popkov. Foto oleh Evgeny Kassin dan Vladimir Savostyanov / TASS foto kronik /.

Viktor Popkov tidak pernah berjaya hidup "ringan", bekerja "ringan". Pembaziran diri ini semaksimum mungkin sejak kecil: di sekolah - lima orang tua dan dalam keluarga nama panggilan "berkepala besar", di Institut Surikov, ketika rakan sekelas melakukan tiga atau empat karya sebagai diploma, Popkov menyiapkan tiga belas, dan menjadi seorang seniman profesional, walaupun dalam karya adat memaksakan dirinya.

Masa kecil Popkov - sebuah pangsapuri komunal kilang di bandar Mytishchi wilayah Moscow, tidak jauh dari stesen keretapi Chelyuskinskaya Yaroslavl. Ibu bapa, penduduk kampung semalam, pindah ke sini pada tahun tiga puluhan. Kehidupan yang sukar, keperluan - ibu membesarkan anak-anaknya sendiri: bapa meninggal pada awal perang. Ibu Popkov, Stepanida Ivanovna, teringat bagaimana Viktor, ketika masih kecil, ketika pertama kali melihat artis itu di jalan raya, segera memintanya untuk menjadi pelajarnya, dan ibunya, seorang wanita sederhana, buta huruf, mempercayai anaknya dengan naluri dalamannya, tidak mengganggu keinginannya, dan tidak lama kemudian mereka bersama-sama dengan rakannya memasuki studio seni kilang. Nasib Popkov adalah kes panggilan yang dinyatakan dengan jelas yang didengar sejak kecil.

Dia memasuki seni pada akhir tahun lima puluhan, dalam waktu singkat pencairan Khrushchev, ketika "setelah musim dingin Stalinis yang panjang dan keras" optimis mengharapkan reformasi dalam politik - liberalisasi rejim, dan dalam seni ada masuknya udara segar, keinginan untuk melampaui realisme sosialis Stalinis yang diluluskan secara rasmi ... Pengarah Teater Seni Moscow Leonid Leonidov menulis dalam buku hariannya pada tahun tiga puluhan: "Apa itu realisme? Memang betul. Apa itu Realisme Sosialis? Inilah kebenaran yang kita perlukan. " Adalah lebih tepat untuk diperhatikan - kebenaran, yang diperlukan oleh pihak berwajib dan yang langsung ditegaskan melalui seni.
Pencairan itu mengilhami ilusi bahawa mungkin untuk hidup dan mencipta dengan lebih bebas - kemudian mereka membongkar kultus keperibadian Stalin, memulihkan banyak pekerja seni dan sains yang telah ditindas di bawah rejim Stalinis. Menjadi mungkin untuk membaca Akhmatova, Yesenin, yang tidak diterbitkan pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan, untuk berkenalan dengan trend moden lukisan Eropah Barat - dengan kata lain, menjadi mungkin untuk menyentuh tradisi budaya, akses yang disekat oleh kawalan ideologi yang ketat selama bertahun-tahun pemerintahan Stalin.
Ini adalah masa romantik, optimisme sosial, ketika ratusan ribu pemuda dan wanita pergi untuk mengembangkan tanah perawan, untuk mengejutkan tapak pembinaan komunisme dengan iringan lagu-lagu inspirasi seperti "Komunisme adalah pemuda dunia, dan seharusnya dibina oleh golongan muda. "

Popkov, bersama dengan seniman lain, juga pergi ke lokasi pembinaan yang mengejutkan - stesen janakuasa hidroelektrik Irkutsk, stesen janakuasa hidroelektrik Bratsk, membuat lakaran, sketsa tanpa henti, "melihat seumur hidup." Di tanah perawan dia melukis sejumlah lukisan dari siri "People of the Virgin Land". Karya awal Popkov "Spring in the Depot" (1958), "To Work" (1958), siri "Transport" (1958) sepenuhnya sesuai dengan garis panduan ideologi rasmi pada masa itu - untuk menyatakan dalam seni kemenangan besar komunisme, untuk memuliakan pekerja yang membina - kehidupan baru. Dalam hal ini tidak ada konformisme batin untuknya, tidak ada godaan intelektual atau moral. "Seniman dipanggil untuk menulis tentang fenomena kehidupan yang hebat" - ada formula seperti itu dalam buku harian Popkov, lalu dia dengan tulus mengagumi skala besar projek-projek pembinaan, berusaha untuk "memuji" tenaga kerja, belia, dan pada saat itu ketika dia sendiri memiliki "sayap" pemuda, bersemangat, membuka tren baru dalam masyarakat.

Roti untuk bendera

Pada tahun 1961, Popkov melukis lukisan "The Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Station", yang menjadi karya kanonik yang disebut "gaya berat", salah satu pengasasnya, yang merupakan Viktor Popkov sendiri. Seniman dengan gaya sederhana secara keseluruhan ditulis dalam sistem "produksi" seni Soviet, tetapi mereka menggambarkan orang-orang buruh, hari kerja lebih "teruk", sangat penting, tanpa patologi realisme sosialis dengan propaganda deklaratifnya.
Dalam lukisan "Stesen Tenaga Hidroelektrik Bratsk" di latar depan, dengan latar langit hitam, seolah-olah dengan latar belakang tirai hitam, ada pekerja - menahan diri, berani, berkeinginan kuat. Langit - "tirai", frontal, "ikonik" tokoh pekerja - gambar ini dapat dibaca sebagai "Kebawah Duli Yang Maha Mulia kelas pekerja di latar belakang sejarah", dan bahkan kemudian menjadi jelas keinginan Popkov muda untuk melarikan diri dari prosa, rutin adegan genre hingga generalisasi semantik, keinginan untuk tidak menarik sebanyak "untuk memahami kehidupan dengan sikat di tangan."

Artis Eduard Bragovsky, kepada siapa Popkov menunjukkan Stesen Tenaga Hidroelektrik Bratsk, teringat: “Dia sangat kecewa ketika melihat tidak ada yang memujinya, kami tidak peduli. "Gambar yang sangat indah, dan kamu diam?" - Popkov tersinggung. " Dengan latar belakang penemuan lukisan Eropah moden, lukisan Popkov nampaknya ketinggalan zaman dengan gaya dan tematik bagi beberapa saudara "progresif" di bengkel. Kerentanan Popkov hanya menunjukkan bahawa dia melaburkan lebih banyak jiwa ke dalam pekerjaan daripada yang biasanya diperlukan untuk barang-barang yang dibuat khusus.
Lukisan itu akan dibeli oleh Galeri Tretyakov, Popkov akan mula pergi ke pameran antarabangsa, dia akan terus terkenal, ketika "dia diberi kontrak untuk tulisan tangan apa pun." Baginya, penerbitan mengenai dia di surat khabar, program radio adalah penting - kejayaan memberi keyakinan diri yang diperlukan, melebarkan sayapnya. Popkov baru berusia tiga puluh tahun ketika menjadi anggota Kesatuan Seniman Uni Soviet, dan tidak lama kemudian dia dijemput ke Jawatankuasa Hadiah Lenin dan Negara. Permulaan kerjaya awal menjanjikan. Tetapi pada pertengahan tahun 1960-an, pencairan itu telah sia-sia. Hampir semua penaklukan yang dilakukan oleh kebudayaan Soviet dalam jangka waktu pencairan yang sangat serius telah dipermalukan. Pengunduran bermula. Pihak berkuasa, termasuk bahagian semi-rasmi ortodoks dalam kepemimpinan Union of Artists, berusaha untuk melemahkan sebarang "usaha kreatif yang tidak masuk akal".

Tetapi Popkov tidak dapat lagi hidup tanpa memperhatikan percanggahan mendalam dalam masyarakat, tidak dapat wujud dalam kerangka pemerintahan yang dapat diramal, dalam semua aspek, makmur. Pemikirannya ketika itu menyedihkan: "Sama ada anda akan mengibarkan bendera dan menerima gaji hari ini, membeli roti ibu anda, atau anda tidak akan menerima apa-apa, tetapi anda akan mencipta seperti yang anda mahukan." Dia tidak pergi ke bawah tanah, tidak menjadi bagian dari seni bawah tanah seni, tetapi tidak lagi menjadi "setia", dan pintu-pintu penubuhan budaya Soviet setengah ditutup untuknya.

Apa yang dibincangkan oleh para janda

Untuk beberapa waktu dia beralih ke tema lirik, ke ruang, karya psikologi - "Keluarga Bolotov", "Dua", "Tiga Artis" - di dalamnya kehidupan peribadi orang yang sederhana dan tidak dibezakan. Dalam usaha mencari kemesraan, kekosongan, keletihan dari retorik dan ideologi Soviet, yang kehilangan isi hatinya, tercermin - inilah ciri masa itu, banyak artis, pembuat filem, penulis kemudian menjauh dari "topik besar". Walau bagaimanapun, saraf dan tenaga Popkov tidak membiarkannya tinggal di ceruk ini untuk masa yang lama. "Untuk menjadi bebas dan bebas dalam ideanya, menjadi pencipta, pembuli, siapa pun yang anda mahukan, tetapi dengarkan dorongan anda dan percayalah."

Pada tahun 1966 dia melakukan perjalanan kreatif ke Utara, ke Mezen, dan di sana dia memulakan "kitaran Mezen" yang terkenal. Lukisan "Kenangan. Janda ”- salah satu pusat dalam kitaran.
Semasa menyewa sebuah bilik di rumah salah seorang wanita tua di sebuah kampung di Sungai Mezen, Popkov menyaksikan perhimpunan di kampung: “Entah bagaimana rakan-rakannya datang ke nyonya rumah tempat saya tinggal. Mereka duduk lama, mengingat masa lalu, minum mash, makan roti rata, ikan kod dengan bau dan secara beransur-ansur, melupakan saya, benar-benar tertinggal pada masa yang jauh ketika kehidupan bagi mereka baru bermula. " Di balik pemandangan sehari-hari yang penuh dengan prosa, Popkov menemui sangat mendalam nasib wanita desa ini: “Tetapi bagaimana itu? Mengapa mereka bersendirian? Di manakah suami dan anak-anak mereka? Di mana kebahagiaan yang mereka miliki? Dan hanya saya, orang yang rawak, satu saksi wanita mereka yang terkutuk, kesunyian. Sepanjang hidup mereka, semua masa muda mereka melayang di depan mataku sekarang. Selepas pertemuan ini, Popkov mempunyai tema untuk gambar baru.

Kanvas besar menggambarkan lima wanita tua kampung, dalam gambar mereka sengaja tidak ada apa-apa dari nenek-nenek yang selesa dan sederhana, di mana di sebelah mereka ada cucu keriting dan sebotol susu di atas meja. Di sini sebaliknya adalah benar: siluet gambar digariskan dengan jelas, angka-angka itu nampaknya diukir dari kayu, lipatan pakaian ditandai besar, garis lurus. Wanita tua kurus di latar depan sepertinya turun dari papan ikon, mengingatkan kembali gambar lukisan ikon kuno para syuhada suci. Tidak ada perincian sia-sia kehidupan seharian, dan gambar itu sendiri muncul dari naratif ilustratif, dari had eksistensial hingga struktur puitis, hingga simbol - tahap simbol ini, perumpamaan, Popkov adalah yang pertama memperkenalkan seni Soviet pada tahun 1960-an - 1970-an.

Lukisan "Janda" adalah kenangan perang, dan kelima-lima wanita ini, sebagai hipostasis yang berbeza dari satu jiwa, adalah gambaran umum tragis dari banyak janda - berapa banyak dari mereka, wanita tua yang kesepian, meratapi kematian suami mereka di seluruh Tanah Rusia. Di belakang mereka adalah kehidupan yang sibuk dengan kehidupan sehari-hari yang sukar, Popkov menonjolkan tangan pekerja, yang sangat besar - dandang besi tuang dan karung untuk dibawa. Anak-anak mereka tersebar di seluruh dunia, dan mereka sendiri ditinggalkan untuk tinggal di sebuah kampung yang sunyi sepi di padang gurun utara. Warna kelabu tepu yang keras sesuai dengan cara hidup di Utara. Setiap wanita tua itu menarik diri, mengingati jiwa yang telah jatuh sakit dan bersukacita selama bertahun-tahun. Tetapi bukan kesedihan dan ingatan masa lalu yang menetapkan nada untuk keseluruhan gambaran. Popkov mengangkat catatan kesedihan menjadi penegasan hidup yang tinggi, mengisi gambar dengan warna merah, dengan semua "jus" - merah, merah, api. "Di Utara, lanskap dan desa berwarna sangat terkendali, dan jika bunga atau gaun merah muncul, maka bunga itu terlihat signifikan dan kesannya sangat ekspresif" (V. Popkov). Dan warna merah ini pada pakaian wanita tua, seperti lampu kilat, menjadi asas untuk persepsi gambar, keseluruhan tema gambar itu terdengar berbeza ... "Tragedi gembira" adalah ekspresi kegemaran Popkov. "Bagi saya, pemandangan yang saya gambarkan dalam gambar itu tidak ada kaitan dengan rengekan, keputusasaan, kerinduan. Janda, meninggalkan mental dalam masa muda, gembira, ingin mendapatkan kekuatan pada masa lalu untuk hari ini dan esok. Ini adalah penegasan hidup, walaupun tragis dalam perwujudannya. "

Janda, yang dinyanyikan oleh pengalaman perang, perpisahan, kematian - warna merah menyatukan mereka menjadi satu, inilah semangat persaudaraan. Di sebalik keparahan dan keparahan gambar-gambar ini, warna merah yang tidak jelas mengeluarkan warna kehidupan, kekuatan dalaman wanita yang tersembunyi ini terungkap, bukan kebetulan bahawa di tengah-tengah komposisi itu lurus, seolah-olah wanita tua tidak lurus yang belum hilang kepercayaan.
Dan di sini Popkov mengatakan sesuatu yang "utama". Secara intuitif, dengan sentuhan, dia mendekati tema penerimaan Kristiani yang rendah hati dan memikul salibnya. Dengan rendah hati, dengan harga diri menerima bahagian janda, kesepian, semua kesulitan hidup dan kehidupan sehari-hari yang harus ditanggung, jiwa dipenuhi secara rohani - oleh itu kekuatan dalaman wanita-wanita tua ini, maka "tragedi yang menggembirakan." Biarkan potret Karl Marx di sudut dan bukannya ikon menjadi perincian yang boleh dipercayai: "gambar dari perempuan simpanan saya, yang mempertahankan keyakinannya dari suaminya, kesucian imannya dalam pesta itu, yang dinyatakan dalam potret suci dan mahal Marx dan Lenin di sudut pondok ”(V. Popkov.) Potret para pemimpin ini menangkap masa yang bertentangan, tetapi keseluruhan cara hidup dalaman wanita desa ini tidak sesuai dengan norma-norma Leninis parti, tetapi kepada orang Rusia yang berusia sumber agama.

Pada masa itu, adalah suatu cabaran untuk menulis perkara seperti itu, yang bermaksud multidimensi, dengan nada simbolik. Gambar itu diterima secara samar-samar, Popkov dicela kerana kesuraman dan keputusasaan yang berlebihan, tidak mencakup keseluruhan kedalaman rencana.

Bagi Popkov, "Janda" adalah tema peribadi, di depan matanya nasib ibunya, yang pada awal perang ditinggalkan sebagai janda. Menurut kenangan rakan-rakan Popkov, ibunya adalah orang yang mempersonakan sifat lemah lembut dan rendah hati. Stepanida Ivanovna sangat taat, dia bekerja selama bertahun-tahun sebagai loceng di gereja, kecil, kering, dia menanamkan kebaikan dan ketenangan pada anaknya. Dia menghampirinya sebelum memulakan pekerjaan baru: "Ibu, berkatilah aku."

"Di mana mereka menyanyi dan tidak mengerang"

Pada tahun 1970 Popkov melengkapkan lukisan "Ibu dan Anak", di mana dia menggambarkan dirinya dan ibunya. Lukisan itu menunjukkan malam yang penuh dengan keheningan di dalam bilik, lampu dengan kap lampu yang terpantul di tingkap; anak lelaki itu jatuh sakit dan mendengar ketika ibu membaca Alkitab di hadapan ikon. Banyak sejarawan seni menyatakan bahawa dalam gambar anak lelaki, pautan ke gambar ikonik Juruselamat yang Tidak Dibuat oleh Tangan bersinar; di sini adalah mungkin untuk mengingat tema kekal Ibu Tuhan dan Anak - tema pengorbanan keibuan kasih dan doa untuk anak lelaki yang ditakdirkan untuk memikul salibnya. Dalam gambar itu, ibu sedang berdoa, anak lelaki memperhatikan doanya dengan penuh perhatian, dan jiwanya terbiasa dengan firman Ilahi, yang dijiwai. Kap lampu merah, gulungan warna merah dalam pakaian dan benda-benda menimbulkan ketegangan dalaman gambar - berikut adalah pemahaman Maksud yang tertumpu.
Popkov bukan orang gereja, tetapi ada hubungan "akar" rohani dengan ibunya, yang jelas menyuburkannya, secara visual dalam gambar ini kesatuan ini dipertingkatkan lagi dengan skema warna - gabungan warna putih dan merah dalam gambar ibu dan anak. Mungkin kedekatan istimewa dengan ibu yang beriman inilah yang menjadi sumber fakta bahawa subteks Kristian mulai terdengar lebih mendalam dalam karya Popkov, yang, bagaimanapun, lebih bersinar daripada yang dinyatakan dengan jelas. Tetapi, saya rasa, perkara utama di sini adalah keinginannya yang berterusan "untuk menggigit kehidupan, belajar, memahami undang-undang asas keberadaan kita."
Dalam karya-karyanya, jalan cerita hampir hilang, suasana hati yang sangat halus, mendengar. Popkov menulis bahawa dia ingin dalam lukisannya "bersama dengan konkrit untuk mengungkapkan sesuatu yang tidak jelas, tidak berwujud spiritual."

Dia menulis "Diam", "May Holiday", "In the Cathedral" (1974). Yang terakhir, cukup aneh, dia mengandung ketika dalam perjalanan di Jerman, dan sudah selesai di Rusia. Dalam gambar, sinar miring matahari menerangi kuil, dan segala sesuatu di sekelilingnya - dalam pantulan keemasan dari semua yang mengubah emas surgawi. Dalam potret diri ikonik "Baju Muka Bapa", dia menggambarkan dirinya mencuba mantel askar, secara simbolik bertanya kepada sezamannya: adakah prestasi ketenteraan para ayah sesuai dengan generasi mereka? Adakah kekuatan dalaman, integriti, keberanian akan mencukupi? "Hujan musim luruh. Pushkin "- Popkov mengusahakan perkara yang sangat menakjubkan ini di Mikhailovsky, dan seolah-olah dia menulis segala-galanya, dari alam semula jadi: Pushkin melihat, merasakan jarak Rusia ini, luasnya, luas ladang, memandang langit kelabu di mana kesedihan musim gugur abadi mencair, menghirup udara ini ketika "musim luruh musim sejuk bernafas." Berikut adalah satu gambar - penyair dan Rusia - dari negeri yang dengan murah hati memberi makan Pushkin dengan kekuatan puitis.
Ini bukan subjek agama secara langsung, tetapi dalam topik ini Popkov menyentuh sesuatu yang pasti penting, "kewujudan" dalam kehidupan dalaman setiap orang.

Pada tahun 1972 Kapel Utara selesai. Lukisan itu berlaku pertempuran sengit di pameran itu dengan pegawai dari jabatan kebudayaan, dituntut untuk menghapuskannya. Popkov secara keseluruhan pada tahun-tahun itu dipersembahkan sebagai perkara biasa, lemah, tidak khas baginya; dia hampir tidak dibenarkan menghadiri pameran republik dan seluruh Union. Ini menimbulkan rasa ingin tahu: "Mantel Bapa" Popkov yang terkenal tidak mahu dimasukkan dalam pameran di Manezh dengan alasan bahawa Popkov telah menggambarkan dirinya di sana dengan kasut yang diimport. Tempat utama di mana dia dapat mempamerkannya adalah pameran musim gugur dan musim semi berskala kecil, dan bahkan di sana ada usaha besar untuk mempertahankan karyanya - “Popkov mendapat banyak. Menakutkan. Entah bagaimana sangat kejam. Mereka dengan bersungguh-sungguh melawan apa yang mereka sebut seni formalistik. " Popkov sepanjang masa mencari, bereksperimen, tetapi yang paling penting, "dia membawa bersama semua yang hidup, tidak acuh tak acuh, berani, untuk memahami rahsia jiwa manusia," kenang artis Igor Obrosov.
Kami berjaya mempertahankan "Kapel Utara". Gambar menunjukkan sosok seorang budak lelaki yang beku di pintu masuk pintu masuk kapel. Dia melihat ke dalam dengan rasa terpesona, seolah-olah "sinar dari surga" menyentuh jiwa, dan dia membeku dari perasaan hormat yang menimpanya kerana misteri dan keindahan pemandangan surgawi. Pemirsa hanya melihat sebahagian mural kuil - tiga malaikat membayangi semua orang yang masuk, dicat dengan warna merah kemerahan yang bersinar, berbeza dengan warna biru keperakan dari jarak utara.

Popkov sangat menyukai seni Rusia kuno untuk waktu yang lama dan pada tahun 1964 dia bahkan melakukan perjalanan khas ke biara abad pertengahan Ferapontovo, dihiasi dengan lukisan dinding oleh Dionysius, untuk membuat lakaran sketsa dari lukisan dinding. Nampaknya dari perenungan gambaran Kecantikan surgawi yang terlihat hanyalah langkah untuk memahami kehidupan yang tidak kelihatan, menuju dimensi suci, menuju penemuan sumber Keindahan ini. Popkov sendiri, seperti anak lelaki dalam gambar, berdiri di ambang penemuan ini. Mengintip, mendengar misteri ini sudah menjadi penyertaan. Penyair Nikolai Tryapkin, sezaman Popkov, mengingatkan masa mudanya, menulis:

Semoga saya tidak menghormati orang-orang kudus dan, melihat gereja,
tidak dibaptiskan,
Tetapi, ketika kuningan yang bersuara memanggil dari menara loceng,
Saya masuk ke beranda, dan dengan rendah hati berdiri di pintu,
Dan melihat ke dalam, tenggelam dalam senja sebentar.
Jiwa membeku, dan kerlipan lilin bergetar,
Dan paduan suara gemuruh menggulingkan gelombang demi gelombang.
Dan sepertinya saya telah melangkah ke had Alam Semesta
Dan keabadian itu sendiri menyalakan api di hadapan saya.

Jadi selaras dengan suasana gambar Popkov! Nampaknya dalam karya ikonik ini dia meramalkan jalan keluar dari kebuntuan rohani di mana generasinya menemukan dirinya - ini adalah orang-orang yang terbentuk di era ateistik, merampas iman mereka, pengalaman mistik, mereka menjalani kehidupan seolah-olah dengan sentuhan, di jalan-jalan yang tidak dapat dilalui, dengan rasa sakit melepaskan diri dari cahaya: "Tunjukkan kepadaku tepi tempat lampu itu terang, tunjukkan tempat yang anda cari - Di mana mereka menyanyi, dan jangan mengerang, di mana lantai tidak ' t roll, ”Vladimir Vysotsky mengadap mikrofon pada tahun-tahun itu.

Seperti pencetus dimaki

Dalam puisi, lukisan, di pawagam, bukan suatu kebetulan bahawa gambar serupa dilahirkan pada masa ini - dalam lagu Vysotsky: "Gambar di sudut dan gambar yang miring", dalam lukisan Popkov "Diam" - gereja-gereja yang bobrok dengan kubah yang bocor , dalam filem Shukshin "Kalina red" - sebuah kuil yang dibanjiri. Dalam segala hal ada semacam kehidupan "terkeluar", pemecahan tragis yayasan kuno, kesunyian Tuhan dan ... sangat mendambakan kebenaran lain, yang tidak dapat ditemui. Suara-suara era ini penuh dengan kerumitan penentuan diri dalaman generasi 1960-an - 1970-an.
Sebilangan besar inteligensia dari generasinya wujud oleh inersia, di bawah perlindungan pengiktirafan negara dan undang-undang oportunisme yang mudah, tetapi mereka yang berfikir entah bagaimana, dan, lebih-lebih lagi, mempunyai bakat dari Tuhan - mereka sering terjerumus, mendekati "tepi" "tidak tahu bagaimana, tidak tahu bagaimana menjauhkan diri dari diri sendiri, nafsu seseorang dan dari masa yang tidak bertuhan. Pada tahun 1966, pada saat terakhir, bapa mertua Popkov menariknya keluar dari gelung. Keputusasaan. Banyak yang kemudian bertengkar - bertengkar dengan isterinya kerana minuman kerasnya, kekangan dan halangan yang tidak berkesudahan oleh pegawai berkaitan dengan pekerjaannya.

Popkov pada umumnya adalah orang yang putus asa, sombong, selalu tajam, tidak dijangka. "Semua kerjanya berada di hati. Itu seperti dalam hidup ”(artis Igor Popov). Banyak rakannya ingat akan kelalaiannya: “Mereka mengumumkan menaiki kereta api. Tidak ada tiga minit lagi. Viti mempunyai duit syiling yang jatuh di antara platform dan kereta. Dia turun, mengambil duit syiling dan naik kembali ", atau ketika" pada musim sejuk, setelah berpisah dengan sekumpulan teman, dia turun dari jambatan ke sungai, dan berjalan di atas es yang hampir tidak beku. "

"Dia selalu seperti pemicu peleton, pegas pegas, siap untuk dilepaskan setiap saat," kenangan pengkritik seni Grigory Anisimov.

Reaksinya terhadap pengenalan tentera Soviet ke Czechoslovakia pada tahun 1968 sangat menunjukkan. Popkov kemudian, sebagai protes, secara serius, atau bercanda, memotong rambutnya dengan botak. Atas tawaran untuk bekerja untuk KGB, dia "dengan sopan" menolak: "Baiklah, saya akan senang melayani, tetapi saya minum!" Dia adalah salah satu dari sedikit yang mengangkat tangan dan menyokong pencalonan Solzhenitsyn untuk Hadiah Lenin, walaupun ketika memilihnya pada waktu itu memerlukan keberanian. Dia selalu mengambil kedudukan yang sangat bebas berhubung dengan bahagian kepimpinan Akademi Kesenian dan Kesatuan Seniman yang paling reaksioner. Artis Max Birshtein mengingati adegan ekspresif: “Kongres Kesatuan Seniman sedang menyelesaikan kerjanya di Dewan Kolum House of Union. Kami berdiri bersama Vitya dan rakan-rakan di ruang legar dan berbual. Siaran itu didengar. Pengerusi mengatakan bahawa kita akan membuat penilaian prestasi lembaga pengarah masa lalu. Ada cadangan untuk mengenali karya itu baik, dan ada cadangan untuk mengiktiraf karya itu sebagai memuaskan. Ketika kami mendengar ini, Viti tidak lagi bersama kami. Dia seperti Gagarin memukul karpet merah dengan amanat dibangkitkan. Presidium keliru. Victor naik ke podium dengan langkah yang penuh semangat: "Saya mencadangkan agar karya itu dianggap tidak memuaskan." Dialah satu-satunya yang membicarakannya secara terbuka. Saya teringat reaksi sepantas kilatnya ketika, dari perbualan ramah, mungkin kosong, dia langsung muncul di podium. "

Banyak yang menyatakan bahawa pada tahun terakhir hidupnya semacam kegelisahan selalu menimpanya, seolah-olah dia mempunyai gambaran tentang pendekatan sesuatu yang tragis. Max Birshtein ingat bahawa tidak lama sebelum kematiannya, Popkov membawa setumpuk rekod yang diikat dengan pita dan berkata: "Tolong mainkan ini di pengebumian saya."

Viktor Popkov mati ketika cuba memberhentikan kereta untuk pulang. Secara tidak sengaja menghampiri kereta pemungut, dia disalah anggap sebagai perompak dan ditembak pada jarak dekat. Perpisahan berlangsung di House of Artists di Kuznetsky Most. Di panggung dipentaskan lukisan "Hujan musim luruh. Pushkin "dan" Seorang lelaki yang baik adalah nenek Anisya "- karya penting terakhir Popkov, yang berjaya disiapkannya sebelum kematiannya. Secara kebetulan atau tidak secara kebetulan, tetapi dalam gambar ini - hasil renungan pengarang mengenai kematian, tentang makna keberadaan manusia. Ternyata, saya menulis permintaan untuk diri saya sendiri.

"Sekarang bawa"

Gambar itu didedahkan kepada penonton secara beransur-ansur. Pada mulanya, sebagai pemandangan pengebumian kampung, tetapi secara beransur-ansur seluruh skala rancangan itu terungkap: di sini kehebatan bumi dan kepentingan dan kehebatan setiap kehidupan manusia, walaupun tidak diketahui oleh siapa pun, adalah nenek kampung Anisya.
Pohon oak yang besar dan kuat seperti pohon kehidupan, daun hijau tanpa disangka bersinar di antara dedaunannya yang lembap; Motif semantik yang sama diulang dalam penggambaran orang: kumpulan orang muda secara komposisi dan warna terpisah dari kumpulan wanita tua dengan warna hitam. Inilah kitaran kehidupan dunia yang kekal dan konsepsi barunya, di mana sifat dan manusia termasuk. Di latar depan adalah seorang anak yang belum dapat memahami inti dari apa yang sedang terjadi, dia berdiri dengan punggung ke kubur dan menghadap ke arah penonton - kehidupan terus berjalan. Diterangi oleh cahaya matahari musim gugur kuning, tanah berbukit di latar depan dipenuhi dengan daun-daun merah, dan "alam semula jadi yang layu" ini adalah gerakan dari kehidupan hingga mati. Tema musim luruh adalah tradisional dalam seni dunia - ini adalah catatan kesedihan, keanggunan, antisipasi perpisahan dan masa menuai baik di duniawi dan secara simbolik dalam pengertian rohani - masa untuk mengumpulkan yang disemai. Untuk semua tragedi apa yang berlaku, warna kanvas, sonor, emas kuning memberi keseluruhan pencerahan kepada karya ini. Nenek Anisya adalah "orang baik", dan itulah sebabnya hidupnya dimahkotai dengan kepenuhan, dia membuahkan hasil. Kenyataan setiap hari dikenali dalam pakaian, jenis, di monumen perkuburan. Pengebumian dilakukan di sebuah perkampungan utara yang kecil dan pada masa yang sama dengan latar belakang yang paling luas, di dunia yang luas. Bukan secara kebetulan Popkov mengambil pandangan dari mata-mata dan memutuskan untuk menulis "Nenek Anisya" sebagai ikon berwarna ... "Wajah, seperti dalam ikon - oker, cetakan, ruang" - untuk beralih ke asas yang berbeza bahasa - bahasa konsep metafizik, yang untuk setiap abad, abadi.

Perincian menarik: tidak ada hujan dalam gambar, dan orang-orang berada di bawah jas hujan mereka. "Ada hujan dalam jiwa saya," tulis Popkov, "dunia dilindungi dari sesuatu yang negatif."

Pada pameran "Babka Anisya" berlalu tanpa disedari, kerana para seniman mengatakan, "tidak menerima pers." Ini sangat menyakitkan bagi Popkov. Dia sedang menunggu perbincangan mengenai gambar itu, penting baginya untuk difahami, didengar, kerana dalam karya-karyanya dia selalu berusaha membicarakan perkara-perkara penting dan nyata; dia berusaha secara intuitif menerobos sempadan kerohanian tertentu dari generasinya, yang mana Vysotsky secara kiasan menulis: "dari atas ais dan bawah." Tetapi kepentingan karya Popkov, untuk semua kewibawaannya, tidak sepenuhnya jelas bagi sezamannya.

Dia meninggal pada 12 November 1974. Pengumpul mempertahankan diri dan berpendapat bahawa itu adalah serangan. Ketika menjadi jelas bahawa pembunuhan telah berlaku, rakan-rakan artis yang pernah bersama Victor pada minit-minit terakhir hidupnya melarikan diri; untuk seketika dia masih hidup.
Ibu Viktor Popkov, Stepanida Ivanovna, mengingatkan: “Mereka menguburkan mereka dengan loceng. Dia melakukan semuanya sendiri. Seminari datang. Dan mereka banyak menyanyi! - Seluruh kuil gemetar. Upacara pengebumian dilakukan selama dua jam. Dan imam itu menyampaikan khutbah. Dan ketika mereka membawanya, saya pergi dan membunyikan loceng ... Sekarang bawa. "

Secara tidak sengaja, lukisan "Ibu dan Anak" muncul kembali - tema Cahaya dan Makna, tema cinta ibu dan doa untuk anaknya, yang ditakdirkan untuk memikul salibnya. Popkov memikul salibnya tanpa pengecut. "Seorang lelaki mencari hati nurani dalam seni," tulis pengkritik seni Grigory Anisimov mengenai dirinya. Sudah menjadi kebiasaan untuk memanggil hati nurani suara Tuhan dalam diri seseorang, inilah suara yang "dicari" oleh Popkov dalam hidup, kebenaran pencarian ini tersebar di kanvasnya.