"Jalan Besar Tenang" oleh Nikolai Vysheslavtsev. Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich1890-1952 Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich

yang utama / Suami curang

Jalan raya yang lengang
Dengan langkah lama yang tenang ...
Jiwa seperti batu yang dilemparkan ke dalam air -
Di semua kalangan yang berkembang ...
Yang dalamnya adalah air, dan yang gelap itu adalah air.
Jiwa dikuburkan di dada untuk semua peringkat usia.
Jadi saya perlu mengeluarkannya dari sana,
Oleh itu, saya mahu dia: pergi ke saya!
(Marina Tsvetaeva)

Pada musim bunga tahun 1920, Marina Tsvetaeva menulis sebuah puisi "By Big Quiet Roads ..." yang didedikasikan untuk Nikolai Vysheslavtsev. Puisi-puisi ini dapat berfungsi sebagai epigraf ke seluruh jalan kreatif seniman, yang mencipta siri unik potret seumur hidup tokoh-tokoh Zaman Perak. Potret penyair Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Vyacheslav Ivanov, Sergei Solovyov, Fyodor Sologub, ahli falsafah Gustav Shpet dan ahli teologi dan saintis, "Leonardo Rusia" Pavel Florensky, pemuzik Nikolai Medtner dan Alexander Goldenweiser, pelakon Mikhail Chekhov , di mana artis itu tinggal dan bekerja sejak tahun 1918. Palace of Arts terletak di Moscow, di Povarskaya, 52, di rumah Rostovs yang terkenal. Di sini, berkat usaha Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, banyak tokoh budaya mendapat perlindungan. Untuk beberapa waktu, anak perempuan Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexandra Lvovna, tinggal di Istana Kesenian. Dia memperkenalkan Nikolai Nikolaevich kepada pemain piano terkenal dan guru Alexander Borisovich Goldenweiser, yang meninggalkan kenangan menarik Leo Nikolaevich Tolstoy dan catatan harian mengenai peristiwa-peristiwa era itu. Artis dan komposer telah menjalin persahabatan mereka sepanjang hidup mereka.

Hubungan Vysheslavtsev dengan Marina Tsvetaeva berkembang berbeza. Mereka juga diperkenalkan oleh artis Vasily Dmitrievich Milioti, yang tinggal di Povarskaya pada bulan Mac 1920. Pada musim sejuk, anak perempuan bongsu Marina Irina meninggal dunia kerana kelaparan, dan dia meminta sokongan dan perlindungan dari Vysheslavtsev. Dia menulis dalam buku hariannya: “N.N. [Nikolai Nikolaevich], ini pertama kali saya meminta perlindungan! " Dan dia menambah: "Saya suka suara anda yang tenang ..." Tsvetaeva juga menarik bagi Vysheslavtsev, bagaimanapun, terutama sebagai keperibadian yang cerah. Dalam salah satu percakapan dengan penyair, dia mengatakan: "Penampilan anda jauh lebih rendah daripada dalaman anda, walaupun penampilan anda sama sekali tidak sekunder ..." Hubungan mereka berkembang pesat, Tsvetaeva menumpukan puisi kepada artis dan terus terang mengakui : "NN Sekiranya saya berjumpa dengan anda lebih awal, Irina tidak akan mati ... ”. Tetapi Tsvetaeva dengan cepat menjadi kecewa dengan Vysheslavtsev, ketika dia terpesona olehnya, kegilaan sekilas berlalu, masih ada puisi (ada 27 daripadanya). Dalam surat perpisahannya kepada Nikolai Nikolaevich, dia menulis: "Anda tidak mempunyai ibu - saya memikirkannya - dan, setelah memikirkannya, saya mengampuni semua dosa anda."

Vysheslavtsev tidak pernah benar-benar melihat atau mengenali ibunya. Dia dilahirkan pada 26 April 1890 di kampung Anna, provinsi Poltava. Menurut legenda keluarga, ibunya adalah Countess Kochubey. Semua penjagaan anaknya diambil alih oleh bapanya, Nikolai Vysheslavtsev Sr., yang bertugas sebagai pengurus ladang Kochubeev di wilayah Poltava. Anak lelaki itu ditarik, dia mula menggambar sejak awal, ayahnya menyokong kecenderungan seninya. Kemudian mereka bergerak ke Tambov. Nikolai Nikolaevich belajar di gimnasium, Nikolai Aleksandrovich menjadi ketua masyarakat agronomi. Pada tahun 1906, Vysheslavtsev yang lebih muda memasuki Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow di kelas artis Ilya Mashkov, dan dua tahun kemudian dia berangkat ke Perancis, ke Paris, dan belajar di akademi swasta Collarossi. Ramai orang menghadiri kelas di akademi ini, misalnya, impresionis, penyair dan artis Rusia Maximilian Voloshin. Tinggal di Paris, Nikolai Nikolaevich sering melakukan perjalanan ke Itali, ke bandar-bandar Tuscany dan Lombardy. Dia berusaha untuk memahami teknik tuan lama dan terutama menghargai seni Leonardo da Vinci. Kemudian, di Rusia, membuat potret tokoh terkenal Zaman Perak, Vysheslavtsev menggunakan "sfumato", chiaroscuro warna, teknik khas Leonardo.

Sepanjang hidupnya, Nikolai Nikolaevich memupuk idea sebuah buku mengenai Leonardo da Vinci, mengumpulkan indeks kad kesusasteraan mengenai artis hebat itu. (Malangnya, setelah penangkapan arkib dan perpustakaan Vysheslavtsev pada tahun 1948, semua bahan dikebumikan di perut Lubyanka. Acara ini, dan juga penangkapan dua orang pelajarnya dari Institut Polygraphic, menimbulkan kegemparan pada artis. Kemudian pencarian arkib tidak berjaya.) Pada tahun 1914, Nikolai Nikolaevich kembali ke Rusia. Perang telah bermula, dan dia pergi untuk mempertahankan tanah airnya. Meninggalkan Paris, artis berharap perang tidak akan berlangsung lama, dan meninggalkan semua karyanya di studio. Tetapi dia tidak ditakdirkan untuk kembali. Di Rusia, Vysheslavtsev memasuki sekolah pegawai waran, dan setelah lulus dia pergi ke depan, di rejimen Ardagano-Mikhailovsky. Dia berjuang dengan gagah berani dan dianugerahkan Palang Pegawai St George. Setelah luka parah di kepala, Nikolai Nikolayevich telah didemobilisasi.

Persekitaran budaya yang luar biasa yang berkembang di Istana Kesenian dan yang menjadi peninggalan artis, menyumbang kepada kebangkitannya, baik fizikal dan spiritual. Dia melukis potret orang yang tinggal di sebelahnya, berkomunikasi dengannya. Terutama, ini adalah potret kecil, ruang, grafik yang dibuat dengan pensil, dakwat, pen, pensil berwarna, sanguine.

Selama bertahun-tahun, persahabatan Vysheslavtsev dengan penyair Andrei Bely, yang ulang tahunnya yang ke-125 dirayakan pada tahun 2005, berlanjutan. Mereka disatukan oleh minat dalam antroposofi. Dalam potret penyair terkenal pertama, yang dibuat oleh Nikolai Nikolaevich pada tahun 1920, wajah A. Bely "terpahat" dengan mahir, kesannya didasarkan pada warna dan nuansa cahaya yang paling halus. Ini menarik pandangan mata yang menusuk dan telus. Pencirian ini juga dilengkapi dengan garis "gemerincing" yang gugup yang menguraikan siluet, teknik yang sering digunakan oleh Vysheslavtsev. Potret tersebut ditandai dengan penembusan ke dalam dunia "astral" penyair. Artis, sebagaimana adanya, bersentuhan dengan asal usul keperibadian yang berpose. Tidak kurang menarik ialah potret Andrei Bely, yang dibuat oleh Nikolai Nikolaevich pada pergantian tahun 1920 - 1930an. Dia sangat gemar melukis pena dan percaya bahawa mereka "adalah tulisan tangan artis." Gambaran Bely ini berbeza dengan yang sebelumnya, ia tidak mempunyai "sayap" yang sebelumnya, di mata penyair - keletihan dan putus asa. Garis tragis ini digariskan lebih awal dalam potret Fyodor Sologub, yang dibuat oleh artis pada tahun 1927, setahun sebelum kematian penulis yang luar biasa. Wajah Sologub bertanda "hangus"; itu adalah gambaran penyair yang menjadi orang asing di tanah airnya dan tidak mendapat kekuatan untuk meninggalkannya.

Oleh itu, bukan hanya seorang mahaguru yang dapat menangkap orang-orang terkenal, tetapi yang paling utama adalah seorang kontemporari, yang dengan rasa sakit yang mendalam bersimpati dengan nasib mereka sendiri. Dalam catatan Vysheslavtsev yang masih ada, terdapat refleksi berikut: "Kepekaan pen dan keadaan emosi artis dan akhir hasil grafiknya memerlukan dari artis dalam proses kerja yang" ketegangan rohani "yang dianggap oleh Reynolds keadaan yang sangat diperlukan untuk lukisan berkualiti tinggi dan yang pada gambar pertama dirasakan dengan kekuatan khas, sama dan ketiadaannya ”. Potret ahli falsafah Gustav Shpet dari Muzium Muranovo (1920) memberi kesaksian kepada "ketegangan spiritual" yang sama, yang, lebih-lebih lagi, membuktikan adanya penguasaan bentuk yang canggih. Dalam karya ini, arca tertentu dapat dicapai. Dengan laconicism dan parsimony of ekspresif, artis berjaya menyampaikan kekuatan dan kedalaman gambar yang luar biasa. Penembusan ke dalam keperibadian model ini juga difasilitasi oleh komunikasi sehari-hari (Vysheslavtsev mengunjungi rumah Gustav Gustavovich, melukis potret anak perempuannya).

Titik kuat artis adalah chiaroscuro yang berkilauan, membuat volume, memahat bentuk (potret penyair Sergei Solovyov, 1924). Sorotan yang meriah dan bergerak mewujudkan pelbagai suasana yang kompleks. Buat pertama kalinya potret G.G. Shpet, serta potret Florensky, ditunjukkan pada pameran "Heat-color" dan membangkitkan kekaguman terhadap rakan Vysheslavtsev, A.B. Goldenweiser. Setelah mengunjungi pameran pada 8 Mac 1926, pemain piano tersebut membuat entri berikut dalam buku hariannya: "... Apa dia seniman hebat, seorang tuan yang baik, dan tidak ada yang tahu atau memperhatikannya ..." Nikolai Nikolayevich membuat beberapa potret Alexander Borisovich sendiri dan isterinya Anna Alekseevna, nee Sophiano (di sisi ibu - ibu saudara Andrei Dmitrievich Sakharov). Artis ini berjaya membuat potret pasangan Goldenweisers (1920), dibuat dengan budaya grafik yang tinggi. Potret Anna Alekseevna adalah antara ciri wanita Vysheslavtsev pada tahun 1920-an. Mereka tidak hanya mewujudkan kewanitaan dan daya tarikan, tetapi di atas semua kedalaman rohani.

Pemain piano yang sangat baik (dia lulus dari Moscow Conservatory dengan pingat perak yang besar) dan guru (pelajarnya adalah Yakov dan Georgy Ginzburgi), Anna Alekseevna sangat disegani oleh banyak pemuzik terkenal. Persahabatannya dihargai oleh Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner. Dia adalah orang pertama yang menerjemahkan surat Frederic Chopin ke dalam bahasa Rusia (penerbitannya dirancang oleh Vysheslavtsev). Setelah kematian Anna Alekseevna, Nikolai Nikolaevich membuat lukisan, yang ditulis oleh Alexander Borisovich dalam buku hariannya pada 4 November 1930: "Ini berisi seluruh jiwanya."

Kecantikan Moscow yang terkenal Varvara Turkestanova memenangi hati banyak orang sezaman. Artis Vysheslavtsev juga tidak dapat menikmati kecantikan ini. Potretnya yang menakjubkan dibuat dalam tradisi potret grafik Rusia abad ke-19. Ini mencerminkan sikap sensitif artis terhadap modelnya, pemujaan terhadap kecantikannya. Lukisan pensil menunjukkan ciri halus wajah Turkestanova, pesona rambut sutera gelap dan tebal. Keputihan kulit dilancarkan oleh pita gelap di dahi - simbol berkabung. Di mata abu-abu terang yang besar, ditujukan kepada penonton, seolah-olah soalan bisu dibekukan: "Untuk apa?" Vysheslavtsev nampaknya meramalkan nasib tragis Turkestanova, yang menjadi mangsa keganasan Stalin.

Potret "Gadis Jepun Iname" (1920-an) dibuat dengan cara kiasan dan artistik yang berbeza. Di Jepun, dia terkenal sebagai penyair Iname Yamagata. Bagaimana Iname masuk ke dalam lingkaran penyair Zaman Perak tidak diketahui, tetapi dia diterima dan disayangi di sana. Pada 14 Mei 1920, dia mengucapkan salam pada malam yang didedikasikan untuk Konstantin Balmont; Marina Tsvetaeva meninggalkan potret lisannya di dalam buku hariannya: "Suara itu diredam, degup jantung jelas terdengar, terengah-engah terengah-engah ... Ceramahnya adalah guttural, sedikit gipsi, wajahnya berwarna kuning pucat. Dan pen ini kecil. " Dan Balmont mendedikasikan ayat-ayat berikut kepadanya:

Lima bunyi ringan Iname
Mereka menyanyi dengan lembut dan kuat,
Terry ceri, dalam separuh kegelapan,
Seorang wanita Jepun memberi saya kelopak,
Dan musim bunga mekar pada musim sejuk.

Namun bahagian yang paling berharga dari warisan seni Vysheslavtsev terdiri daripada potret sezamannya, keperibadian kreatif yang cerah, yang ditangkap dalam inspirasi. Ini termasuk, pertama sekali, potret pelakon Mikhail Chekhov sebagai Hamlet (1927) dan penyanyi Amerika, Marian Andersen (1935). Dalam potret Andersen, penyanyi Negro pertama yang tampil di pentas Metropolitan Opera, ada musikalitas khas, suara melodi Negro, seolah-olah beku di bibir pelakon. Lukisan ekspresif yang meriah yang dibuat oleh artis semasa konsert oleh konduktor Jerman yang luar biasa, Otto Klemperer (1920-an) di Moscow menyampaikan gerak isyarat yang ditangkap dengan tepat, sifat pergerakan pemuzik. Rasa berada di konsert dan penglibatan dalam kelahiran keajaiban masih ada. Pada tahun 1927, Nikolai Nikolaevich, atas permintaan A.B. Goldenweiser melukis potret komposer dan pemain piano berbakat Nikolai Medtner, keperibadian yang cerah dan luar biasa. Pada 10 Mei 1927, Alexander Borisovich menulis dalam buku hariannya: “Semasa Nikolai Nikolayevich sedang melukis, saya bercakap dengan Medtner mengenai pelbagai masalah seni muzik. Saya sangat gembira mendengar daripadanya banyak perkara yang sering saya fikirkan dan yang sering saya ceritakan kepada murid-murid saya ... "Rasa komuniti manusia yang sama juga terdapat dalam potret itu.

Bakat dan kemahiran Vysheslavtsev sebagai pelukis potret membantunya merangkum keseluruhan era, dengan cinta untuk menangkap wajah Zaman Perak. Tidak dihargai oleh nilai sezamannya oleh orang sezamannya, Vysheslavtsev datang kepada kita beberapa dekad kemudian melalui "jalan besar dan sunyi"

Ahli Agronomi, etnografer N.A. Vysheslavtsev dilahirkan pada tahun 1855 di bandar Lebedyan, provinsi Tambov. Setelah menamatkan pengajian di Institut Pertanian Alexandria Baru, dia bekerja sebagai agronomis di ladang swasta di wilayah barat Rusia.
Di sini, pada tahun 1890, ketika N.A.Vysheslavtsev bertugas sebagai pengurus harta tanah Count Kochubei, dia mempunyai seorang anak lelaki, yang ibunya, menurut tradisi keluarga, adalah Countess Kochubei. Nikolai Alexandrovich menjaga anaknya. Anaknya Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev (1890-1952) menjadi seniman dan mencipta satu siri unik potret seumur hidup tokoh-tokoh Zaman Perak. Ini untuknya, Nikolai Nikolaevich, pada musim bunga tahun 1920, Marina Tsvetaeva mendedikasikan puisi "Jalan-jalan besar yang tenang ...".

Sejak tahun 1891, N.A.Vysheslavtsev adalah pemeriksa cukai di kota Temnikov, provinsi Tambov (sekarang Republik Mordovia), pada tahun 1903 ia dipindahkan ke posisi yang sama di kota Tambov.
Nikolai Aleksandrovich menjadi salah seorang pengasas dan pada masa yang sama bendahari masyarakat pertanian wilayah Tambov. Karya-karyanya mengenai agronomi diterbitkan dalam koleksi masyarakat dan surat kabar "Tambov Krai". Pada tahun 1912, dia menganjurkan Pameran Pertanian Tambov, yang merangkum lapan tahun kejayaan Pertanian Pertanian Tambov.

Dari tahun 1915 hingga 1919, N. A. Vysheslavtsev mengajar pertanian dan berkebun di kursus infantri Tambov. Memulihkan muzium pertanian yang dianjurkan pada awal abad ke-20. Selepas pembubarannya, dia menjadi perunding di Rumah Tani Tambov. Pada masa yang sama dia mengambil bahagian dalam pekerjaan Persatuan Fizik dan Matematik, mengetuai Muzium Aviakhim. Sejak tahun 1920, Nikolai Aleksandrovich adalah ahli Persatuan Sejarah, Arkeologi dan Etnografi Wilayah Tambov.

Karya pengarang

Pengeluaran yang makmur: dengan lampiran lukisan reka bentuk pada enam helaian / N. Vysheslavtsev. - SPb. : Ed. A. F. Devriena, 1885 .-- 60 p.

Kesusasteraan mengenai kehidupan dan pekerjaan

Chermensky H. N. A. Vysheslavtsev. 1855-1926: berita kematian // Berita masyarakat Tambov untuk kajian mengenai alam dan budaya wilayah tempatan. - Tambov, 1927. - Isu. 2. - P. 79.
Seorang ahli kehidupan petani // Lebedyanskie Vesti [Daerah Lebedyansky]. - 2000 .-- 1 Jan. - S. 5.

Bahan rujukan

Ensiklopedia Tambov. - Tambov, 2004 .-- S. 112.
Tambov bermula tahun 2000. - Tambov, 1999. - S. 80-81.

VYSHESLAVTSEV Nikolay Nikolaevich

17(29).10.1890 – 12.3.1952

Jadual. Antara karya easelnya (cat air, pensil, dakwat) adalah potret Andrei Bely, Vyach. Ivanov, P. Florensky, V. Khodasevich, G. Shpet, M. Tsvetaeva. Pengarang siri grafik "Potret Imajiner" (Goethe, Marcus Aurelius, Napoleon, Michelangelo, Pushkin, dll.). Peserta pameran persatuan "World of Art" (1921), "Union of Russian Artists" (1922). Penerima kitaran lirik M. Tsvetaeva [N.N.V.].

"Senyap, menarik diri, rasional dan berbudaya, dengan ekspresi mata kehijauan terang dan mulut tipis yang tidak dapat ditembusi, dia tidak membuang waktunya berbual semasa makan bersama atau" teh "pada malam biasa (N. Serpinskaya. Menggoda hidup).

"Seni pelukis, mungkin, terdiri dari kemampuan, membuat gambar, dan kemudian menghapus semua perkara yang tidak perlu, seperti yang dapat dilakukan oleh Serov. Lukisan Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev, terutama potretnya, dibuat berdasarkan prinsip ini. Dia menguasai seni menyampaikan dengan pensil berwarna bukan hanya kemiripan, tetapi juga dalaman seseorang: seperti, misalnya, potretnya yang sangat baik dari Andrei Bely.

Vysheslavtsev mempunyai nasib yang istimewa, yang sering disesali: seorang pelukis yang sangat baik, berbakat dengan rasa halus dan seni, suka dengan buku-buku, pengumpulnya yang tidak dapat difahami - pada tahun tiga puluhan hampir semua penjual buku terpakai mengenali artis pencinta buku ini, - Vysheslavtsev masuk dalam seni kita, seperti dulu, dan jarang sekali disebutkan namanya ...

Ada ketika di Moscow terdapat sejumlah kedai buku penulis, penyair, seniman, guru, dan di belakang kaunter berdiri N. Teleshov atau Sergei Yesenin, pengkritik sastera Y. Aykhenvald atau pengkritik seni BR Vipper; Nikolai Nikolayevich Vysheslavtsev adalah salah satu pengunjung paling lelah ke kedai-kedai ini, dan saya jarang bertemu dengan seorang seniman yang sangat ramah dengan sebuah buku, bukan hanya kerana dari semasa ke semasa dia harus menghias atau menggambarkannya: buku itu adalah pendamping dan inspirasinya ...

"Pertama sekali, kita mesti melakukan perkara kita sendiri," kata Nikolai Nikolayevich kepada saya sekali, "selain itu, mungkin lebih baik melakukannya untuk diri sendiri ... tetapi jika anda melakukannya dengan baik untuk diri sendiri, anda kelihatan, dan bagi orang lain, itu ternyata baik .

Gelang getah di tangan Vysheslavtsev tidak kurang berperanan daripada pensil, dia memadamkan semua yang tidak perlu dan hanya membiarkan yang diperlukan; bagi Vysheslavtsev ia adalah skala yang tanpa lelah dia menggunakan tangannya: dia menarik dengan tangan kanannya, dan menghapus perkara yang tidak perlu di sebelah kirinya, dan Vysheslavtsev tahu bagaimana melakukannya dengan keparahan dan rasa artistik seperti itu ” (V. Lidin. Orang dan perjumpaan).

Teks ini adalah pecahan pengantar. Dari buku Faith in the Crucible of Doubt. Sastera Ortodoksi dan Rusia pada abad ke-17 hingga ke-20 pengarang Dunaev Mikhail Mikhailovich

Dari buku Alexander III dan masanya pengarang Tolmachev Evgeny Petrovich

Dari buku 100 seniman terkenal abad XIX-XX. pengarang Rudycheva Irina Anatolyevna

GE NIKOLAY NIKOLAEVICH (b. 15.02.1831 - w. 2.06.1894) Pelukis sejarah Rusia yang terkenal, pelukis potret, pengukir dan artis grafik. Profesor lukisan (1863). "Kita semua suka seni," kata N. N. Ge pada tahun 1894 dari ketua Kongres Seniman Pertama, "kita semua mencarinya, kita semua mencarinya.

Dari buku Sejarah Kesusasteraan Rusia pada Separuh Kedua abad ke-20. Jilid II. 1953-1993. Dalam edisi pengarang pengarang Petelin Viktor Vasilievich

Dari buku The Silver Age. Galeri potret wira budaya pergantian abad XIX-XX. Jilid 1. A-I pengarang Fokin Pavel Evgenievich

ASEEV (hingga 1911 Asseev) Nikolay Nikolaevich 28.6 (10.7) .1889 - 16.7.1963 Penyair. Ahli kumpulan "Centrifuge". Salah seorang pengasas rumah penerbitan Lyrica. Koleksi puisi "Night Flute" (Moscow, 1914), "Zor" (Moscow, 1914), "Letorey" (dikarang bersama G. Petnikov; Moscow, 1915), "Oh daging kuda dan okein" ("I sayang awak

Dari buku The Silver Age. Galeri potret wira budaya pergantian abad XIX-XX. Jilid 2. K-R pengarang Fokin Pavel Evgenievich

BAZHENOV Nikolai Nikolaevich 1857-1923 Psikiatri, tokoh awam, salah satu pemula kebangkitan Freemasonry Rusia. Pada tahun 1890 dia mengambil bahagian dalam pembentukan hospital psikiatri sementara di Moscow (di Noev's dacha), di mana dia menganjurkan perlindungan keluarga. Sejak tahun 1902 penolong profesor

Dari buku The Silver Age. Galeri potret wira budaya pergantian abad XIX-XX. Jilid 3.S-Z pengarang Fokin Pavel Evgenievich

VRANGEL Nikolai Nikolaevich Baron; 2 (?). 7.1880 - 15 (28) .6.1915 Ahli sejarah seni, pengkritik seni, pengasas-editor majalah "Old Years" (1907-1915), pengarang bersama S. Makovsky dalam majalah "Apollo" (1911 -1912), ahli aktif "Pertubuhan untuk Perlindungan dan Pemeliharaan Monumen Seni di Rusia dan

Dari buku Antropologi Keagamaan [Panduan Kajian] pengarang Ermishina Ksenia Borisovna

VYSHESLAVTSEV Boris Petrovich 3 (15) .10.1877 - 10.10.1954 Ahli falsafah. Berfungsi “Etika Fichte. Asas Hukum dan Moral dalam Sistem Falsafah Transendental "(Moscow, 1914)," Jaminan Hak Warganegara "(Moscow, 1917)," Masalah Kesedaran Agama "(Berlin, 1924)," Hati dalam Kristian dan India

Dari buku pengarang

EVREINOV Nikolay Nikolaevich 13 (25) .2.1879 - 7.9.1953 Penulis drama, ahli teori dan sejarawan teater, pengarah. Salah seorang pengasas "Teater Kuno" (1907-1908, 1911-1913). Buku dan penerbitan: "Karya Dramatik" (dalam 3 jilid, St. Petersburg - Hlm. 1907-1923), "Pengantar Monodrama" (St. Petersburg, 1909, 1913), "Rops" (St. Petersburg, 1910) ,

Dari buku pengarang

Sapunov Nikolay Nikolaevich 17 (29) .12.1880 - 14 (27) .6.1912 Pelukis, artis teater. Pelajar K. Korovin. Salah seorang pengasas kumpulan Blue Rose. Peserta pameran persatuan "Dunia Seni". Karya di teater V. Komissarzhevskaya "Gedda Gabler", "Balaganchik", di "Rumah

Dari buku pengarang

SINELNIKOV Nikolay Nikolaevich 31.1 (12.2). 1855 - 04.19.1939 Pengarah, pelakon, pekerja teater. Di pentas sejak 1874. Dia bermain di panggung Zhitomir, Nikolaev, Stavropol, Vladikavkaz, Kazan. Sejak tahun 1900 - ketua pengarah Teater Korsha di Moscow. Productions: "The Fruits of Enlightenment" oleh L. Tolstoy (1893), "Paman

Dari buku pengarang

FIGNER Nikolai Nikolaevich 9 (21) .2.1857 - 12/13/1918 Penyanyi Rusia (tenor lirik dan dramatis), pengarah pentas, penterjemah-librettist, tokoh muzik, penyokong seni opera. Dia memulakan karier nyanyiannya pada tahun 1882 di Naples. Di pentas Rusia sejak 1887. Sang di Panggung Mariinsky

Dari buku pengarang

KHODOTOV Nikolay Nikolaevich 2 (14) .2.1878 - 16.2.1932 Pelakon drama, pengarang-pengingat, pengarah, penulis drama, memoirist. Pada tahun 1898-1929 di atas pentas Teater Alexandrinsky di St Petersburg (Leningrad). Peranan: Zhadov ("Tempat Menguntungkan" oleh Ostrovsky), Putera Myshkin ("The Idiot" selepas Dostoevsky),

Dari buku pengarang

CHERNOGUBOV Nikolai Nikolaevich 1874-1941 Pengkritik seni, bibliophile, pengumpul. Pada tahun 1903-1917, dia adalah ketua kurator Galeri Tretyakov. "Berpakaian kotor, dengan seluar dalam yang berbau busuk, dengan wajah yang berwarna kelabu-kuning, dicuci dengan teruk dan tangan yang sama, dengan mata jahat, licik dan pintar, selalu

Dari buku pengarang

Bab 13. Antropologi personalistik: N. A. Berdyaev dan B. P. Vysheslavtsev Semua pemikir arah personalistik (N. A. Berdyaev, B. P. Vysheslavtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, V. V. Zenkovsky, L. Shestov, dan lain-lain), tentu saja, dibezakan oleh keperibadian mereka,

Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich (1890 - 1952)

Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev terkenal terutamanya sebagai penerima puisi Marina Tsvetaeva (dua puluh tujuh puisi yang dikhaskan untuknya). Kami kurang mengetahui tentang Vysheslavtsev sebagai seniman, walaupun warisan kritikalnya sangat penting.

01. N.N. Vysheslavtsev. Potret Fr. Pavel Florensky. 9 September 1920. Pensel di atas kertas. Perpustakaan Peringatan MDMD
02. Boris Pasternak (gambar oleh N. Vysheslavtseva)

Mereka yang terlibat dalam budaya Zaman Perak, nama N.N. Vysheslavtsev, sepupu ahli falsafah B.P. Vysheslavtsev, cukup terkenal. Karya-karyanya telah dibeli oleh banyak muzium. Dia adalah pengarang potret seumur hidup terkenal tokoh-tokoh Zaman Perak. Potret penyair Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Vyacheslav Ivanov, Sergei Solovyov, Fyodor Sologub, ahli falsafah Gustav Shpet dan ahli teologi dan saintis, "Leonardo Rusia" Pavel Florensky, pemuzik Nikolai Medtner dan Alexander Goldenweiser, pelakon Mikhail Chekhov , di mana artis itu tinggal dan bekerja sejak tahun 1918. Palace of Arts terletak di Moscow, di Povarskaya, 52, di rumah Rostovs yang terkenal. Di sini, berkat usaha Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, banyak tokoh budaya mendapat perlindungan. Untuk beberapa waktu, anak perempuan Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexandra Lvovna, tinggal di Istana Kesenian. Dia memperkenalkan Nikolai Nikolaevich kepada pemain piano terkenal dan guru Alexander Borisovich Goldenweiser, yang meninggalkan kenangan menarik Leo Nikolaevich Tolstoy dan catatan harian mengenai peristiwa-peristiwa era itu. Artis dan komposer telah menjalin persahabatan mereka sepanjang hidup mereka.

Potret Pavel Florensky. Pensil.

Ke dalam beg dan ke dalam air - prestasi yang gagah berani!
Mencintai sedikit adalah dosa besar.
Anda, sayang dengan rambut sedikit pun,
Tidak sayang dengan jiwa saya.

Tergoda oleh kubah merah
Dan burung gagak dan burung merpati.
Keriting - semua kehendak dimaafkan,
Seperti kerinting gondok.

Berdosa atas gereja berkubah emas
Berkeliling - dan tidak berdoa di dalamnya.
Di bawah topi kerinting ini
Anda tidak mahu jiwa saya!

Menggali kunci emas,
Anda tidak mendengar keluhan lucu:
Oh, jika anda sama-sama bersemangat
Bersandar pada jiwaku!
Marina Tsvetaeva
14 Mei 1920

Tsvetaeva juga menarik bagi Vysheslavtsev, bagaimanapun, terutamanya sebagai keperibadian yang cerah. Dalam salah satu percakapan dengan penyair, dia mengatakan: "Penampilanmu jauh lebih rendah daripada penampilan dalamanmu, walaupun penampilanmu sama sekali tidak sekunder ..." Di Tsvetaeva dia melihat ada sesuatu wanita Dostoevsky, yang membimbangkan , penampilan yang menuntut, kening terangkat, bibir bertenaga tertutup, leher tegang.

N.N. Vysheslavtsev. Potret wanita. 1921 (Marina Tsvetaeva?)
Dakwat di atas kertas. Galeri Tretyakov.

Hubungan mereka berkembang pesat, Tsvetaeva menumpukan puisi kepada artis dan terus terang mengakui: “N. N. Sekiranya aku bertemu denganmu lebih awal, Irina tidak akan mati ... "Tetapi Tsvetaeva dengan cepat menjadi kecewa dengan Vysheslavtsev, ketika dia terpesona dengannya, kegilaan sekilas berlalu, dan puisi tetap ada. Dalam surat perpisahannya kepada Nikolai Nikolaevich, dia menulis: "Anda tidak mempunyai ibu - saya memikirkannya - dan, setelah memikirkannya, saya mengampuni semua dosa anda."

Potret Andrey Bely. Pensil.

Anak lelaki itu ditarik, dia mula menggambar sejak awal, ayahnya menyokong kecenderungan seninya. Kemudian mereka bergerak ke Tambov. Nikolai Nikolaevich belajar di gimnasium, Nikolai Aleksandrovich menjadi ketua masyarakat agronomi. Pada tahun 1906, Vysheslavtsev yang lebih muda memasuki Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow di kelas artis Ilya Mashkov, dan dua tahun kemudian dia berangkat ke Perancis, ke Paris, dan belajar di akademi swasta Collarossi. Ramai orang menghadiri kelas di akademi ini, misalnya, impresionis, penyair dan artis Rusia Maximilian Voloshin.

Potret Wanita 1922
Kertas, sanguine, pensil
43 x 30.5 cm

Tinggal di Paris, Nikolai Nikolaevich sering melakukan perjalanan ke Itali, ke bandar-bandar Tuscany dan Lombardy. Dia berusaha untuk memahami teknik tuan lama dan terutama menghargai seni Leonardo da Vinci. Kemudian, di Rusia, membuat potret tokoh terkenal Zaman Perak, Vysheslavtsev menggunakan "sfumato", chiaroscuro warna, teknik khas Leonardo.

Sepanjang hidupnya, Nikolai Nikolaevich memupuk idea buku tentang Leonardo da Vinci, mengumpulkan indeks kad kesusasteraan mengenai artis hebat itu. (Malangnya, setelah penangkapan arkib dan perpustakaan Vysheslavtsev pada tahun 1948, semua bahan dikebumikan di kedalaman Lubyanka. Acara ini, dan juga penangkapan dua orang pelajarnya dari Institut Polygraphic, mencetuskan serangan pada artis. Pencarian arkib kemudian tidak berjaya.)

01. Potret Vladislav Khodasevich. 1922.B. pada kadbod, warna. pensel, arang. Muzium Sastera Negeri 42.3 x 31. Moscow
02. Potret Vyacheslav Ivanov. 1924.39 x 29.B., Pensil. Muzium Sastera Negeri. Moscow

Pada tahun 1914 Nikolai Nikolaevich kembali ke Rusia. Perang telah bermula, dan dia pergi untuk mempertahankan tanah airnya. Meninggalkan Paris, artis berharap perang tidak akan berlangsung lama, dan meninggalkan semua karyanya di studio. Tetapi dia tidak ditakdirkan untuk kembali. Di Rusia, Vysheslavtsev memasuki sekolah pegawai waran, dan setelah lulus dia pergi ke depan, di rejimen Ardagano-Mikhailovsky. Dia berjuang dengan gagah berani dan dianugerahkan Palang Pegawai St George. Setelah luka parah di kepala, Nikolai Nikolayevich telah didemobilisasi.

Persekitaran budaya yang luar biasa yang berkembang di Istana Kesenian dan yang menjadi peninggalan artis, menyumbang kepada kebangkitannya, baik fizikal dan spiritual. Dia melukis potret orang yang tinggal di sebelahnya, berkomunikasi dengannya. Terutama, ini adalah potret kecil, intim, grafik yang dibuat dengan pensil, dakwat, pen, pensil berwarna, sanguine.

Karakter model, struktur mentalnya menentukan teknik melukis. Potret Pavel Florensky (1922) berdasarkan kombinasi warna dan cahaya yang paling halus. Chiaroscuro berwarna berkilauan menekankan penyerapan diri Fr. Paul. Ini adalah salah satu potret Florensky seumur hidup terbaik. (Catatan Bapa Pavel yang masih hidup kepada Vysheslavtsev memberi kesaksian tentang sifat mesra mereka.)

N.N. Vysheslavtsev
Potret Pavel Florensky 1922
B. pada kadbod, warna. pensel, arang
42.3 x 31
Muzium mengenai. Pavel Florensky, Moscow

Selama bertahun-tahun, persahabatan Vysheslavtsev dengan penyair Andrei Bely berterusan. Mereka disatukan oleh minat dalam antroposofi. Dalam potret penyair terkenal pertama, yang dibuat oleh Nikolai Nikolaevich pada tahun 1920, wajah A. Bely "terpahat" dengan mahir, kesannya didasarkan pada warna dan nuansa cahaya yang paling halus. Ini menarik pandangan mata yang menusuk dan telus. Pencirian ini juga dilengkapi dengan garis "gemerincing" yang gugup yang menguraikan siluet, teknik yang sering digunakan oleh Vysheslavtsev. Potret tersebut ditandai dengan penembusan ke dalam dunia "astral" penyair. Artis, sebagaimana adanya, bersentuhan dengan asal usul keperibadian yang berpose.

01. N.N. Vysheslavtsev. Potret Andrey Bely. 1920.B. Pada kadbod, pensil, dinyanyikan. 24 x 21.5 cm. Muzium Sastera Negeri. Moscow
02. Potret Andrey Bely. Akhir 1920-an - awal 1930-an Media campuran. 34.8 x 25. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Tidak kurang menarik ialah potret Andrei Bely, yang dibuat oleh Nikolai Nikolaevich pada pergantian tahun 1920 - 1930an. Dia sangat gemar melukis pena dan percaya bahawa mereka "adalah tulisan tangan artis." Gambaran Bely ini berbeza dengan yang sebelumnya, ia tidak mempunyai "sayap" yang sebelumnya, di mata penyair - keletihan dan putus asa.

01. Fedor Sologub. Hasil karya seniman N. N. Vysheslavtsev.
02. Potret Sergei Solovyov. 1924.B., Arang batu, ital. pensel, berwarna asli. 43x29.5. Muzium Sastera Negeri. Moscow

Garis tragis ini digariskan lebih awal dalam potret Fyodor Sologub, yang dibuat oleh artis pada tahun 1927, setahun sebelum kematian penulis yang luar biasa. Wajah Sologub bertanda "hangus"; itu adalah gambaran penyair yang menjadi orang asing di tanah airnya dan tidak mendapat kekuatan untuk meninggalkannya.

Rakaman yang masih ada dari Vysheslavtsev mengandungi refleksi berikut: "Kepekaan pen dan keadaan emosi artis dan akhir hasil grafiknya memerlukan dari artis dalam proses kerja" ketegangan rohani "yang dianggap oleh Reynolds sebagai syarat yang sangat diperlukan untuk lukisan berkualiti tinggi dan yang dirasakan dengan kekuatan khas pada gambar pertama, dan ketiadaannya ”.

01. ???
02. Potret S. P. Bobrov. 1920. Pensel plumbum di atas kertas. RGALI

Potret ahli falsafah Gustav Shpet dari Muzium Muranovo (1920) berbicara tentang "ketegangan spiritual" yang sama, yang, lebih-lebih lagi, membuktikan penguasaan bentuk yang canggih. Dalam karya ini, arca tertentu dapat dicapai. Dengan laconicism dan parsimony of ekspresif, artis berjaya menyampaikan kekuatan dan kedalaman gambar yang luar biasa. Penembusan ke dalam keperibadian model ini juga difasilitasi oleh komunikasi sehari-hari (Vysheslavtsev mengunjungi rumah Gustav Gustavovich, melukis potret anak perempuannya).

Titik kuat artis adalah chiaroscuro yang berkilauan, membuat volume, memahat bentuk (potret penyair Sergei Solovyov, 1924).

Sorotan yang meriah dan bergerak mewujudkan pelbagai suasana yang kompleks. Buat pertama kalinya, potret GG Shpet, seperti potret Florensky, ditunjukkan pada pameran "Heat - Color" dan menimbulkan kekaguman rakan Vysheslavtsev, A.B. Goldenveiser. Setelah mengunjungi pameran pada 8 Mac 1926, pemain piano membuat catatan berikut dalam buku hariannya: "... Apa yang hebatnya dia seniman, seorang tuan yang halus, dan tidak ada yang tahu atau memerhatikannya ..."

Nikolai Nikolaevich membuat beberapa potret Alexander Borisovich sendiri dan isterinya Anna Alekseevna, nee Sophiano (di sisi ibu - ibu saudara Andrei Dmitrievich Sakharov). Artis ini berjaya membuat potret pasangan Goldenweisers (1920), dibuat dengan budaya grafik yang tinggi. Potret Anna Alekseevna adalah antara ciri wanita Vysheslavtsev pada tahun 1920-an. Mereka tidak hanya mewujudkan kewanitaan dan daya tarikan, tetapi di atas semua kedalaman rohani.

01. Potret A. A. Goldenweiser (Sophiano). 1920.B., Pensil, kiraan. pensel, berwarna asli. 23.4 x 19.5 cm. Muzium-pangsapuri A. B. Goldenweiser. Moscow
02. ???

Pemain piano yang sangat baik (dia lulus dari Moscow Conservatory dengan pingat perak yang besar) dan guru (pelajarnya adalah Yakov dan Georgy Ginzburgi), Anna Alekseevna sangat disegani oleh banyak pemuzik terkenal. Persahabatannya dihargai oleh Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner. Dia adalah orang pertama yang menerjemahkan surat Frederic Chopin ke dalam bahasa Rusia (penerbitannya dirancang oleh Vysheslavtsev). Setelah kematian Anna Alekseevna, Nikolai Nikolayevich membuat gambar, yang ditulis oleh Alexander Borisovich dalam buku hariannya pada 4 November 1930: "Ini berisi seluruh jiwanya."

01. Potret Varvara Turkestanova. 1922.B., Pensil. 47.5 x 33. Muzium-Estet "Muranovo"
02. Tatyana Fedorovna Scriabin. Potret oleh N. N. Vysheslavtsev. 1921

Kecantikan Moscow yang terkenal Varvara Turkestanova memenangi hati banyak orang sezaman. Artis Vysheslavtsev juga tidak dapat menikmati kecantikan ini. Potretnya yang menakjubkan dibuat dalam tradisi potret grafik Rusia abad ke-19. Ini mencerminkan sikap sensitif artis terhadap modelnya, pemujaan terhadap kecantikannya. Lukisan pensil menunjukkan ciri halus wajah Turkestanova, pesona rambut sutera gelap dan tebal. Keputihan kulit dilancarkan oleh pita gelap di dahi - simbol berkabung. Di mata abu-abu terang yang besar, ditujukan kepada penonton, seolah-olah pertanyaan bisu dibekukan: "Untuk apa?" Vysheslavtsev nampaknya meramalkan nasib tragis Turkestanova, yang menjadi mangsa keganasan Stalin.

Potret V.G. Lidin 1923
Kertas di kadbod, litograf, pensil
Saiz 28.7 x 21.8

Potret "Gadis Jepun Iname" (1920-an) dibuat dengan cara kiasan dan artistik yang berbeza. Di Jepun, dia terkenal sebagai penyair Iname Yamagata. Bagaimana Iname masuk ke dalam lingkaran penyair Zaman Perak tidak diketahui, tetapi dia diterima dan disayangi di sana. Pada 14 Mei 1920, dia mengucapkan salam pada suatu malam yang didedikasikan untuk Konstantin Balmont; Marina Tsvetaeva meninggalkan potret lisannya di dalam buku hariannya: "Suara itu diredam, degup jantung jelas terdengar, terengah-engah terengah-engah ... Ceramahnya adalah guttural, sedikit gipsi, wajahnya berwarna kuning pucat. Dan pen ini kecil. " Dan Balmont mendedikasikan ayat-ayat berikut kepadanya:

Lima bunyi ringan Iname
Mereka menyanyi dengan lembut dan kuat,
Terry ceri, dalam separuh kegelapan,
Seorang wanita Jepun memberi saya kelopak,
Dan musim bunga mekar pada musim sejuk.

Dalam potret "Gadis Jepun Iname" Vysheslavtsev memperlihatkan dirinya sebagai pewarna yang tidak tertandingi. Dia benar-benar terpesona dengan keindahan pakaian kebangsaan Jepun, bahkan imej penyairnya sendiri tersembunyi di latar belakang. Artis mengagumi tekstur kain kimono berwarna pink muda, dengan bantuan sorotan chiaroscuro menyampaikan lipatan kain sutera.

Potret Gadis 1924
Pensel di atas kertas
20 x 16 cm

Nikolai Nikolayevich mempelajari teknik pastel di Perancis, dan dengan bantuannya pada tahun 1920-an dia membuat apa yang disebut "Potret khayalan". Rangkaian gambar tokoh sejarah terkenal ini ditugaskan oleh State Publishing House kepada Vysheslavtsev untuk Ensiklopedia Besar Soviet sebagai sebahagian daripada program "propaganda monumental". Membuat siri yang paling menarik ini, artis menggunakan bahan sejarah dokumentari, meneroka watak, persekitaran, persekitaran orang yang digambarkan. Dia menulis Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. N.N. Vysheslavtsev melihat tugas utama dalam mengerjakan potret khayalan dalam memperhatikan penampilan seseorang yang hidup dalam kerangka hidupnya yang sebenarnya dan mencari perwujudan yang sesuai untuknya.

Ballerina di kerusi 1920-an
Kertas, pensel hitam
19.7 x 14.5 cm

Namun bahagian yang paling berharga dari warisan seni Vysheslavtsev terdiri daripada potret sezamannya, keperibadian kreatif yang cerah, yang ditangkap dalam inspirasi. Ini termasuk, pertama sekali, potret pelakon Mikhail Chekhov sebagai Hamlet (1927) dan penyanyi Amerika, Marian Andersen (1935). Dalam potret Andersen, penyanyi Negro pertama yang tampil di Metropolitan Opera, terdapat musikalitas khas, suara melodi Negro, seolah-olah membeku di bibir pelakon. Lukisan ekspresif yang meriah yang dibuat oleh artis semasa konsert oleh konduktor Jerman yang luar biasa, Otto Klemperer (1920-an) di Moscow menyampaikan gerak isyarat yang ditangkap dengan tepat, sifat pergerakan pemuzik. Rasa berada di konsert dan penglibatan dalam kelahiran keajaiban masih ada. Pada tahun 1927, atas permintaan A.B. Goldenveiser, Nikolai Nikolaevich melukis potret komposer dan pemain piano berbakat Nikolai Medtner, keperibadian yang cerah dan luar biasa. Dalam buku hariannya, Alexander Borisovich menulis pada 10 Mei 1927: “Semasa Nikolai Nikolayevich sedang melukis, saya bercakap dengan Medtner mengenai pelbagai isu seni muzik. Saya sangat gembira mendengar daripadanya banyak perkara yang sering saya fikirkan dan yang sering saya ceritakan kepada murid-murid saya ... "Rasa komuniti manusia yang sama juga terdapat dalam potret itu.
Pensel plumbum di atas kertas
N.N. Vysheslavtsev

N.N. Vysheslavtsev bersama pelajar Institut Polygraphic Moscow

VAGANKOVO. CEMETERY ARMENIAN DI MANA OLGA NIKOLAEVNA DAN NIKOLAI NIKOLAEVICH VYSHESLAVTSEV dikebumikan

russiskusstvo.ru

Realiti mitos (Mengenai sejarah hubungan antara M.I. Tsvetaeva dan N.N. Vysheslavtsev)

Saya bertemu Olga Nikolaevna Vysheslavtseva, biarawati Maria 1, pada separuh kedua 1980-an. Di biliknya di lorong Krivoarbatsky terdapat perabot sederhana, gambar suaminya yang sudah lama mati Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev digantung di dinding, ada ikon, ada buku di dalam kabinet Amerika atau Inggeris yang tidak dibuka dengan cara moden, beberapa pintu tidak mengalah - mereka patah semasa pencarian. Semasa perbualan kami, gambar lama, lakaran pensil, buku harian Vysheslavtsev, naskah Olga Nikolaevna, dan surat-surat diekstrak dari kabinet. Olga Nikolaevna hampir tidak melihat apa-apa, lalu dia buta sepenuhnya, tetapi dia terlihat lebih banyak daripada siapa pun: orang selalu datang kepadanya, dia berdoa untuk mereka.

Suatu ketika, mengenai pertanyaan saya mengenai potret M. Tsvetaeva oleh Olga Nikolaevna Vysheslavtseva, dia mengatakan bahawa Tsvetaeva telah mendedikasikan satu kitaran puisi kepadanya dan bahawa dia menyebutnya sebagai orang yang kompleks. Dari Olga Nikolaevna saya belajar apa itu puisi - AA Saakyants menunjukkannya kepadanya. Pengabdian itu juga disebut dalam monograf oleh AA Saakyants “Marina Tsvetaeva: Pages of Life and Work (1910–1922)” 2; dalam bukunya "Life of Tsvetaeva" penyelidik juga menunjukkan: "Akhir April tahun kedua puluh. Tsvetaeva membuat kitaran puisi yang ditujukan kepada “N. N. V ”” 3. Di buku nota Tsvetaeva, Vysheslavtsev disebut "NN.", Lebih jarang "NN. DALAM. " Akhirnya, dalam karya-karya Tsvetaeva yang dikumpulkan, yang diterbitkan pada tahun 1990-an oleh penerbit Ellis Lac, dedikasi ini dipulihkan.

Ketika Vysheslavtsev dan Tsvetaeva bertemu, dia berusia tiga puluh tahun, dia berusia dua puluh tujuh, dan dua puluh tujuh puisi yang didedikasikan kepadanya adalah 4.

Mereka yang terlibat dalam budaya Zaman Perak, nama N.N. Vysheslavtsev, sepupu ahli falsafah B.P. Vysheslavtsev, cukup terkenal. Karya-karyanya telah dibeli oleh banyak muzium. Dia adalah pengarang potret P. Florensky yang terkenal, A. Bely, S. Klychkov, M. Chekhov, F. Sologub, G. Shpet, V. Khodasevich, I. Bunin, Vyach. Ivanova dan lain-lain. Dikenali dengan siri "potret khayalan" keperibadiannya yang luar biasa selama berabad-abad yang lalu. Karya-karya grafiknya jelas bersifat psikologi, hampir setiap potret menangkap tragedi dan martabat seseorang. Dalam Tsvetaeva yang dilihatnya, ada sesuatu dari wanita Dostoevsky, wajah yang cemas dan menuntut, alis yang terangkat, bibir yang bertenaga tertutup, leher yang tegang. Cat airnya ringan, kurang tepat gambar grafik, mereka menyampaikan suasana. Dalam keadaan bogelnya, atau, seperti yang biasa dikatakan oleh Olga Nikolaevna, "nyusha", berat badan Renaissance dinyatakan.

Vysheslavtsev dilahirkan di wilayah Poltava, dia adalah anak haram Countess Kochubey dan pengurus harta tanah ahli agronomi N. Vysheslavtsev. Dia tidak pernah mengenali ibunya. Dia belajar di gimnasium Tambov, pada tahun 1906 dia pindah ke Moscow dan mula belajar melukis di studio I. Mashkov. Pada tahun 1908, dia pergi ke Paris selama enam tahun, lulus dari Academy of Arts, mengunjungi Itali, tetapi kembali ke Rusia dengan meletusnya Perang Dunia Pertama. Setelah lulus dari sekolah kadet, Vysheslavtsev pergi ke depan, dianugerahkan salib pegawai St George. Dia cedera parah dan berjalan di tongkat untuk beberapa lama. Pada tahun 1918 dia mendapat pekerjaan di Izotdel of the Narkompros. Semasa berkenalan dengan Tsvetaeva, dia bekerja di Palace of Arts di Povarskaya Street. Pada masa yang sama, pameran peribadinya dianjurkan di Palace of Arts.

Dia menarik perhatian pada dirinya sendiri: tinggi, betul, terkekang, di matanya - kelembutan. Puisi Tsvetaeva yang dikhaskan untuk Vysheslavtsev ekspresif dan dramatik: NN tidak jatuh cinta padanya.

Dalam surat bulan Disember 1920 kepada EL Lann dengan pukulan besar yang penuh semangat, dia memberinya potret: "kepala kerinting", "pendaratan kepala", "mantel bulu terbang" (P., 161) 5. Dia menyukai suaranya yang tenang, yang ditulisnya dalam buku notanya. Di tempat yang sama kita membaca: "Sekarang semua Povarskaya seperti NN: jaket servis dan celana biru, setiap kali jantung terbang dan jatuh" (ZK., 123) 6; "Dan tangan lembut, mata, mata, topi, dan suaranya yang indah" (ZK., 131).

Dia tertarik dengan khayalannya, "keagungan yang tidak masuk akal - keserupaan - dari semua rancangan, - pemujaan tidak masuk akal" (P., 161). Realiti tepu dengan khayalan. "Senang dan gembira, / Melihat mimpi di siang hari yang luas", "Mimpi melayang di depan mataku," tulisnya antara 17 dan 19 Mei ("Senang dan gembira ...". S., 531) 7. Mereka disatukan oleh khayalan, citra puitis-bayi, bahkan persepsi nyata. Dia teringat bagaimana sepanjang perjalanan dari Zamoskvorechye ke rumahnya mereka bercakap "mengenai sebilangan ram, pada mulanya yang kecil: byasha, byasha! maka dia sudah besar dan membawa kita (di bawah bulan - ada bulan purnama - dan sangat lewat pagi) - kemudian, ketika memandu, dia mula menoleh ke arah kami dan - menyeringai!, kemudian kami menenangkannya, - satu bahagian digoreng, kita makan - dll dan seterusnya, dan lain-lain - Akibatnya - masing-masing pulang ke rumahnya: saya mahu tidur - seekor domba jantan, saya mengambil buku - bulu - domba jantan !, saya memanaskan tungku, - baunya terbakar, - dia dibongkok - dan lain-lain. " (P., 161).

VD Milioti bercakap mengenai watak akademik N.N.: dia telah membaca begitu banyak buku - "itu hanya menakutkan", dan Tsvetaeva "dengan semangat hati yang paling murni" dan "terpisah, seperti sebelum kematian," kata: "Tuan-tuan! - Ini satu-satunya orang selain C<ережи> - yang saya rasa lebih tinggi daripada saya - sebanyak tujuh langit! " (ZK., 108). Dia megah dalam persepsi: "Oh, Pushkin! - AYAM!" (ZK., 107). Dia tidak berkesudahan dalam khayalannya: “N. N. Anda adalah masa yang sangat dalam hidup saya, dan tidak akan ada penghujungnya ”(ZK., 106). Baginya, dia adalah inti dari rasa tidak habis-habisnya, "seorang mistik dan makhluk - terlepas dari segalanya! - pasti berbakat dengan karunia jiwa (- saya akan katakan - semangat!) "(ZK., 139).

Dia memerlukan orang seperti itu. Tempoh sebelum pertemuan mereka sangat sukar bagi Tsvetaeva. Musim sejuk tahun 1919 dalam hidupnya bagaikan kutukan ganda dari Adam dan Hawa: Balmont yang kelaparan dan beku di selendang wanita - dan di sebelahnya ada piring dengan kentang yang digoreng di atas kopi; daging babi selama tiga ratus lapan puluh di Smolensk; tempat perlindungan untuk anak perempuan; keinginan untuk hidup - dan persoalannya, apakah ada sekarang, setelah kematian Rozanov, seseorang yang "dapat menulis buku nyata tentang Kelaparan" (ZK., 38). Dia bertemu dengan N. N. pada masa ketika dia "bersendirian, sendirian, sendirian - seperti oak - seperti serigala - seperti Tuhan - di antara semua malapetaka di Moscow<…>"(ZK., 38). Dia meminta perlindungan darinya: “N. N.! Lindungi saya dari dunia dan dari diri saya sendiri! "," N. N., saya meminta untuk pertama kalinya - perlindungan! " (ZK., 105); "NN! Beritahu saya, di mana Irina saya sekarang? " (ZK., 107); "NN! Sekiranya saya bertemu dengan anda lebih awal, Irina tidak akan mati ”(ZK., 109); "N. N. Anda tidak mendidik saya, anda menghidupkan saya ”(ZK., 106).

Di N. N. Tsvetaeva dia melihat banyak kebaikan. Dia menulis: "Sebelum anda, saya berfikir bahawa semua lelaki tidak sopan<…>"(ZK., 105); pengecualian adalah S. Efron, dia memanggilnya malaikat. Dengan tidak rela, N.N. dimulakan dalam dirinya keinginan untuk mengubah dirinya sendiri, untuk mengetahui batasan barunya. Dia ingin menjadi terhormat, jelas, seperti Sophia Andreevna atau Anna Grigorievna. Dia memutuskan bahawa misinya adalah "mengikuti Beethoven yang pekak" atau "menulis surat perintah Napoleon lama," dan segala yang ada di dalam dirinya, dari Casanova hingga Manon, adalah dari "penjahat keji" yang tidak pernah merosakkannya "sepenuhnya" (ZK ., 105). Dia, seperti Ilya Ilyich, mengimpikan rutin yang ideal: "Kehidupan mulia: kebun di pagi hari, kemudian melihat ikon" (ZK., 108). Dia mengagumi ruang kecil Vysheslavtsev, "kehidupannya yang indah dan bersih: tempat tidur - sikat - buku" (ZK., 110). Dia boleh memaksanya membersihkan rumah, memulakan teleskop, belajar bahasa Inggeris, melepaskan semua cincinnya, tidak menulis puisi, atau menjadi pahlawan ... Atau, sebaliknya, tidak menjadi pahlawan:

Bagaimana jika rejimen mempercayakan sepanduk itu kepada saya,
Dan tiba-tiba anda akan muncul di depan mata saya -
Dengan tangan lain - membatu seperti tiang,
Tangan saya akan melepaskan sepanduk.

Ada sesuatu bahasa Inggeris dalam kekangan, kesopanan, kedekatan, pahit dan tidak diinginkannya. "NN. - Inggeris lama dan rumah Inggeris saya, di mana ia tidak dibenarkan - tidak dibenarkan! - berkelakuan buruk, "dia menulis 19" Rusia<ого>Mei (ZK., 166), dan sebelum itu, pada 27 April, lahirlah ayat-ayat berikut:

Baunya seperti Inggeris - dan laut -
Dan keberanian. - teruk dan terhormat.
- Jadi, berhubung dengan kesedihan baru,
Ketawa seperti budak kabin di tali ketat.
("Baunya seperti Inggris - dan laut ...", hlm. 522).

Dalam teks puisi dan buku nota, terdapat persamaan motif. Kitaran ini dianggap sebagai lirik psikologi, begitu intim sehingga nampaknya jiwa kosong. Pahlawan lirik melucutkan tudung dan kesan ketidakamanan mutlak di hadapan lelaki di mana dia mencari perlindungan diperoleh:

Dipaku ke pilori
Saya tetap akan mengatakan bahawa saya sayang awak.
Yang tidak semestinya seorang ibu
Dia tidak akan melihat anaknya seperti itu.

Apa jenis anda, yang sibuk dengan perniagaan,
Saya tidak mahu mati, saya mahu mati.
Anda tidak akan faham - kata-kata saya kecil! -
Betapa sedikit masalah bagi saya!
("Dipaku pada pilu ...", hlm. 532).

Motif kegelisahan digabungkan dengan motif tidak bersahaja. Rasa pilu ada di mana-mana. Pada bulan Mei dia menulis puisi tentang tiang ini, pada bulan Mei dia menulis: “Secara umum, sejak bertemu dengan NN, saya kehilangan banyak kecemerlangan. Ini sangat baru bagi saya - saya sangat melupakannya - untuk tidak disayangi! " (ZK., 134). Baru, tetapi kekal: "Sayangnya, Tatiana pudar, pucat, keluar dan diam! .." Anak lelaki itu memanggil Marina Ivanovna - tanpa topi, tanpa stoking - gelandangan, dan di mata wanita yang dia temui dia membaca : "Andai saja saya boleh menggayakan awak!" (ZK., 154). Puisi dilahirkan mengenai ketidaksesuaian mereka:

Begitu jelas bagi saya - untuk kegelapan di mata saya! -
Apa yang tidak ada dalam kawanan anda
Lebih hitam - domba.
("Dia yang mengatakan kepada semua nafsu: maafkan aku ...", hlm. 528),

dan mereka menjawab kecurigaannya: "Kita masing-masing, di dasar jiwa kita, mempunyai perasaan penghinaan yang aneh terhadap seseorang yang terlalu menyayangi kita." (ZK., 129)

Buku nota adalah kunci kitaran. Mari beralih ke Jung: "<…> Oleh itu, karya-karya dengan nilai sastera yang sangat meragukan sering kali menarik minat ahli psikologi. Novel psikologi yang disebut tidak memberikannya sebanyak yang diharapkan oleh pendekatan sastera daripadanya ”8. Kepada ahli psikologi - secara psikologi, tetapi kami membaca puisi Tsvetaeva dan buku catatannya sebagai teks tunggal, ia hampir sama dan dengan ekspresi yang sama, dengan isyarat yang sama dalam satu baris. Dia adalah seorang penyair dalam hubungannya dengan N.N., baik dalam catatan maupun dalam ayat, dia menganggap setiap perkara kecil sebagai gambaran, mengingat setiap nafas. Dia memerlukan leitmotif, paradoks, kenangan, dan anafora dalam cinta dan kreativiti.

Pada 25 April, Tsvetaeva mula mengisi buku nota baru dengan perihal dialognya dengan N. N., yang tema adalah hubungannya dengan V. D. Milioti. Kerana kejujurannya sendiri, dia merasa canggung: "Saya merasa seperti anjing yang dipukul, semua tingkah laku jelek dan bodoh, dan tidak dibenarkan oleh apa-apa" (ZK., 98). Kecemasan, rasa takut akan kecaman menjadi berterusan dalam hubungan dengan N.N .: "<…> kesedaran tentang tidak berharga dan kecamannya, kesejukan, ketidakselesaannya ”(ZK., 100).

Malu tidak setuju dengan maksimalisme: "Saya memerlukan perbuatan (cinta) yang dapat mengambil seluruh hidup saya dan setiap jam" (ZK., 106). Ini adalah entri pada bulan April, dan ini menunjukkan bagaimana Ortega y Gasset betul: selalu ada rasa tidak puas dalam cinta, dan cinta selalu aktif (Sketsa Tentang Cinta). Pada bulan Mei, Tsvetaeva menulis tentang hal yang sama seperti pada bulan April: tidak cukup baginya untuk menulis puisi, dia perlu mencintai - "setiap jam siang dan malam" (ZK., 121), agar tidak bangun , sehingga menjadi seperti kematian. Semakin menyakitkan perasaannya dan semakin naif motif permainan cinta. Sebagai contoh, tidak berani memasuki biliknya, dia memberi dia dan anak perempuannya sejambak kacang manis dengan dahan pokok epal: "Kembalikan, beritahu saya bahawa saya mengharapkannya esok - dan lari" (ZK. , 112). Dan plotnya, dan ketepatan irama tindakannya, dan pertimbangan sejambak - seperti teks puisi.

Motif tangan adalah intim dan suci dan merupakan sebahagian daripada permainan. N.N. melicinkan selimut yang terletak di kaki sofa dengan tangannya, dia: "<…> Bukankah lebih baik mengusap rambut saya? " (ZK., 99). Plot yang diusahakan olehnya berkembang sesuai dengan peraturannya: “Dan sekarang - seperti mimpi - tidak ada kata lain. Tangan lembut - lembut - seperti mimpi - dan kepala saya mengantuk - dan setiap rambut mengantuk. Saya hanya menggali wajah saya lebih dalam ke lutut saya.

- "Adakah anda begitu tidak selesa?"
- "Saya hebat."

Pukulan, pukulan, seolah-olah meyakinkan kepala saya, setiap rambut. Rambut sutera di tangan - atau sutera? - Tidak, tangan suci, saya suka tangan ini, tangan saya ...

Dan tiba-tiba - kebangkitan Thomas. - “Bagaimana jika dia sudah bosan membelai dan terus seperti ini - untuk kesopanan? - Kita perlu bangun, menyelesaikan sendiri - tetapi - satu saat lagi! - satu! " - dan jangan bangun. Dan tangan membelai segalanya. Dan suara yang sekata dari atas:

- "Dan sekarang saya akan pergi" "(ZK., 99). Siapa yang memulakan permainan? .. sama sekali tidak lembut ... Pada 4 Mei "Rusia" Tsvetaeva menulis: "lembut dengan tangannya" (ZK., 119), dia tidak lembut hati. Pada 16 Mei, puisi dilahirkan mengenai penipuan mitos cinta:

Saya tahu bahawa bulan Mei yang paling manis
Di depan mata Keabadian - diabaikan
(“Untuk kelemahan saya ...”, hlm. 527).

Pada 4 "May Rusia" dia mengingat kembali baris Akhmatov, "Ini adalah bagaimana kucing atau burung dibelai." Daya tarik terhadap pengalaman Akhmatov (tentu saja, yang selari itu jelas; ingat dari puisi "Di Petang": "Bagaimana tidak seperti pelukan / sentuhan tangan ini" 9) hanya mengesahkan idea kita mengenai sintesis imaginasi puitis dan perasaan sebenar baik dalam teks Tsvetaeva dan dalam hidupnya. Dia mencipta kisah percintaannya dengan N.N. sebagai teks. Seperti Proust's Swann, dia memenuhi kisah intim ini dengan fiksyen, diperkaya dengan inisiatif artistik, menciptakan realiti baru dengan imaginasi seninya.

Tangan dalam mitos semua orang mempunyai bahasa simboliknya sendiri. Tangan adalah isyarat kekuatan, dan, menyedari ini, Tsvetaeva menyampaikan tempatnya dalam permainan cinta dengan cara ini:

Anda mahukannya. - Jadi. - Hallelujah.
Saya mencium tangan yang memukul saya.
Saya menolaknya ke dada - saya menariknya ke dada,
Oleh itu, terkejut, saya mendengar - diam.

Dalam liriknya, dia menciptakan ruang bermainnya, berlapis-lapis debu selama berabad-abad pada situasi intim yang sebenarnya dan pola dasar berjalan dari bawahnya, hubungan dengan yang terpilih dilihat sebagai kesinambungan dari drama oksimoron abadi dan drama yang hilang secara paradoks:

Monastik - sejuk hingga panas! -
Tangan - oh Eloise! - Abelard!
("Anda menginginkannya. - Jadi. - Hallelujah ...". S. 532).

Sebagai julukan, pahlawan lirik dapat naik di atas yang dipilih, menyeringai monastikisme sukarela, sementara Abelard yang malang membantu memperkenalkan subteks monastikisme yang memalukan.

Kami membaca lebih lanjut: "Mengucapkan selamat tinggal, dia meletakkan tangannya di kepala saya, - m<ожет> b<ыть> adakah saya meletakkan dahi? - Aku menyandarkan kepalanya ke bahunya, dengan kedua tangan aku memeluknya di belakang thalya - kadet! "Kami sudah lama berdiri seperti itu" (ZK., 100). Lebih jauh: “NN! Ambil kepalaku di tanganmu, selesaikan apa yang kamu mulakan. - Hanya - demi Tuhan! - tidak perlu lagi berpisah! " (ZK., 110). Tangan yang berfungsi dengan berus, memegang buku, menggali tanah - ini adalah ciri khas buku nota. Tangan adalah tanda pendekatan semula:

Tutup mata anda dan jangan membantah
Tangan di tangan. Bola mati itu jatuh. -
Tidak - itu bukan awan dan bukan cahaya!
Itulah kuda saya, menunggu penunggang!
("Ya, kawan yang tidak kelihatan, tidak pernah didengar ...", hlm. 523).

Tangan adalah imej komunikasi dan pemahaman. Pada pertengahan Mei, Tsvetaeva menulis: “NN! Saya mempunyai banyak - begitu banyak yang perlu saya katakan kepada anda bahawa saya harus segera - seratus tangan! " (ZK., 190). Tangan juga mempunyai peranan bermain yang berbeza - untuk memimpin "ke ujung mencium senyap" ("Dipaku ke pilori ...". S., 532). Soalan tidak sopan kami: apa yang berlaku? Terdapat "ketidaksopanan kata-kata" (ZK., 109). Dan ciuman: "Siapa, bagaimanapun, lebih berdosa: orang suci, untuk<отор>ciuman - atau orang berdosa? Dan apa yang menyinggung perasaannya sehingga saya menciumnya? Saya bahkan tidak tahu siapa yang memulakannya ”(ZK., 128). Ciumannya menimbulkan renungan, dia bahkan memutuskan ini: lelaki, berciuman, hina, dan wanita hanya mencium.

Salah satu motif kitaran adalah pengiktirafan gurunya pada yang terpilih. 10 "Russian May", iaitu pada akhir April 1920, dia mula menulis drama "Pupil" - "<…> mengenai NN dan diri saya sendiri, saya sangat gembira ketika menulis, tetapi bukannya NN - sesuatu yang meriah dan lembut, dan kurang rumit ”(ZK., 133). Manuskrip sandiwara ini tidak bertahan, tetapi lagu-lagu dari lagu itu masih bertahan: "Pada saat berselancar ...", "Katakanlah: benar ...", "Saya datang kepada anda untuk roti ...", " Di sana, di tali yang ketat ... "," (Pelaut dan penyanyi) "," (Penyanyi - untuk gadis) "," - Tarian bulat, tarian bulat ... "," Dan bahawa api itu sejuk .. . "," Semalam saya melihat ke mata ... ". Suasana mereka bertepatan dengan kandungan emosi kitaran. Sebagai contoh, dalam lagu "Kemarin saya menatap mata saya ..." motif kesejukan yang dipilih, kebalikan dari keadaan peserta dalam aksi cinta, sensualitas wanita, ketidakseimbangan emosi dan paradoks digabungkan:

Saya bodoh dan awak pintar
Hidup, dan saya tercengang.
Mengenai tangisan wanita sepanjang masa:
"Sayangku, apa yang telah aku lakukan padamu ?!"

Sendiri - pokok apa yang perlu digoncang! -
Pada waktunya epal masak jatuh ...
- Untuk segalanya, maafkan saya untuk segalanya,
Sayang, apa yang telah saya lakukan kepada anda!
(Hlm. 546-547)

Motif puitis pelajar dimulakan oleh perbualan antara MI Tsvetaeva dan NN Vysheslavtsev, terdapat dalam buku nota: “NN! Dan sama, anda bermula! (Sahabat yang terhormat, saya tidak menyalahkan!) - Anda adalah orang pertama yang mengatakan: "Sekiranya saya benar-benar seorang guru tua, dan anda adalah pelajar muda saya, saya sekarang akan meletakkan tangan saya di kepala anda - saya akan memberkati anda - dan pergi." "Bagaimana anda tidak dapat memusingkan badan anda setelah itu - tidak mencium tangan yang diberkati?" (ZK., 139). Dalam kitaran, motif pelajar dapat dilihat pada gambaran yungi.

Kedinginannya mendorongnya untuk memperhatikan "perbezaan batu" (ZK., 128). Ketidaksesuaian adalah motif rakaman dan puisi. Nampaknya dia tidak menyukai puisinya. Dia tidak suka abad kelapan belas. Dia memanggil sajak puisi Blok. Dan secara umum dia akan diadili pada Penghakiman Terakhir kerana tidak berperasaan. Dia menghinanya dengan betul. Oleh itu, dia meyakinkan dirinya. Selamat pagi, kering pada waktu petang - dan bayangannya: “Kenyataan bahawa saya datang kepadanya tidak layak. Tidak mungkin ”(ZK., 133). Dia cuba meyakinkan dirinya agar tidak mendekatinya, datang dengan muslihat: nampaknya dia berada di Tambov, tetapi - bagaimanapun, dia tidak berada di Tambov ... Dia perlu membenarkan kemurungannya sendiri: jika dia mempunyai roti di di rumah dan tidak ada kekosongan di perutnya, dia tidak akan merana. Dia memanggil prestasi untuk tidak melihatnya selama satu setengah hari. Puisi menjadi penawar: dia "menipu dirinya sendiri" dengan ayat-ayat (ZK. 124). Dia cuba meyakinkan dirinya untuk meninggalkannya: dia adalah orang yang bertugas, ini terlalu serius baginya, dia percaya bahawa pada waktu malam kamu perlu tidur, malam untuknya - untuk mencium, dan ini paling tidak, ada makhluk seperti itu - mereka hidup lebih kuat pada waktu malam. Dia dapat "menyerahkannya terus kepada Tuhan" (ZK, 120), tetapi dia tidak memiliki keinginan untuk menyelamatkannya, dan jika dia memasuki hidupnya, maka dia hanya ada di kamarnya. Kadang-kadang dia membiarkan dirinya bersikap kasar dan tidak tegas dalam penilaiannya, yang menyinggung perasaannya, tetapi ketika dia tersinggung, dia juga membuat alasan: jadi N.N. ingin memisahkannya dari dirinya sendiri! Mengimbangi tesis dan antitesis adalah keadaan kedua-dua heroin lirik dan pengarang buku nota. Kemudian dia marah: "<…> untuk menolak saya, saya terkejut dengan kurangnya ukuran di dalamnya, bahagian kesepuluh sudah cukup! " (ZK., 206), lalu dia membuat mitos tentang kelembutannya: "Tetapi, ketika direnungkan, tiba-tiba saya membuat kesimpulan: ... untuk mendorong saya pergi, saya tunduk di hadapan rasa yang sepadan: Saya tidak akan percaya lebih lagi, dia tidak akan mendorong saya pergi dengan lebih sedikit! " (ZK., 206). Seolah-olah dia mengulangi kisah klasik abad yang lalu mengenai seorang pahlawan terkenal yang tidak ingin menyinggung kepercayaan jiwa yang tidak bersalah dan, setelah menasihati gadis itu untuk dapat menguasai dirinya, juga menunjukkan rasa tertentu.

Dia menggelarkan dirinya sebagai pelacur dan pelayan wanita yang penuh semangat. Akhirnya, dia menulis: “NN yakin bahawa saya jahat<…> Jadi: orang suci dan orang berdosa "(ZK., 128), - dan, memutuskan untuk memerintah dirinya sendiri, dia menulis:

Berkata kepada semua nafsu: maafkan saya -
Maafkan awak juga.
Kebencian ditelan sepenuhnya.
Seperti ayat Alkitab yang mengecewakan
Saya membaca di mata anda:
"Nafsu buruk!"
("Dia yang mengatakan kepada semua nafsu: maafkan aku ...", hlm. 528).

Dia berkata "Saya minta maaf" - intim, tetapi bertemu dengannya secara kebetulan, seperti orang yang lewat. Pada bulan Mei, NN "recoiled," dan dia menulis: "Saya hidup sekarang sepenuhnya tanpa kegembiraan" (ZK., 126). Motif pertemuan yang tidak disengajakan muncul di buku nota. Dia kemudian dengan sinis, membandingkan orang yang dipilih dengan petani yang, sambil melihat awan, berpikir: "Sudah hilang!", Lalu menyatakan kedinginan: "Saya bertemu dengannya sekarang di kebun Sollogub. Ia adalah batu, saya batu. Bukan bayangan senyuman ”(ZK., 163). Dalam puisi yang ditulis sedikit kemudian, pada 16 Mei, "Untuk kelemahan saya ..." hubungan pahlawan ini diperbetulkan, dan, mungkin, dalam versi baru mereka lebih sesuai dengan kebenaran:

Untuk kelemahan saya
Anda melihat, tanpa membuang kata-kata.
Anda adalah batu, dan saya menyanyi
Anda adalah monumen, dan saya terbang.
(Hlm. 527).

14 "Rusia<ого> Mei "membuka plot baru dalam hubungan:" Dan, memegang kepalanya, dengan perasaan bahawa semuanya berakhir:

- "Tuan! Betapa dunia yang saya telah hilang di dalamnya! ”” (ZK., 145). Setelah memutuskan untuk menyelesaikan situasi plot dengan caranya sendiri, MI Tsvetaeva akan berdamai dengan NN pada Hari Trinity. Tetapi setelah beberapa saat - bayi, dengan kebencian: dia tidak akan pergi kepadanya untuk memakai Hari Triniti, dan dia tidak akan memberinya buku. Pada Hari Triniti - semuanya sama: ia tidak akan berjaya, walaupun saya menyalin dan menandatangani buku itu untuknya.

Tsvetaeva percaya bahawa banyak yang dia lakukan kemudian, dari apa yang akan terjadi padanya, adalah hasil tangannya. Terdapat tempoh bukan mesyuarat sejak bulan Jun. Pada awal Disember Tsvetaeva memberitahu Lann tentang kunjungan "seniman dari Istana" (P., 160), bahawa dia akan kembali, dia bersenang-senang dengannya dan dia "sama sekali tidak peduli padanya", dan dia " tidak dapat ditarik balik ”(P., 161).

Vysheslavtsev menganggap nasib Tsvetaeva yang lebih jauh sebagai jalan paksa, penundaan manusia pada zaman itu. Cap masa - bukan hanya Soviet, tetapi juga awal abad - terbukti dalam semua potret yang diciptakannya. Sudah tentu, orang luar biasa - psikologi, intelektual - juga tertawan di dalamnya. Sintesis manusia dan temporal telah menimbulkan kesan aneh, hampir tidak normal dalam sifat genius dan azabnya. Contohnya, dalam potret Andrei Bely pada tahun 1928, terdapat ungkapan menakutkan. Olga Nikolaevna teringat: “Lihat, Bely akan datang. Dari Arbat Square. Kami berhenti di "Prague". Kesan daripadanya pelik. Dia berjalan dengan sut putih, dengan gaya berjalan yang goyah. Kami berhenti, memberi salam, bersetuju untuk bertemu. Nikolai Nikolaevich yang monumental, tinggi, tenang, yakin dengan pergerakannya - dan bermain, memuliakan Bely. " Seorang penyair yang dimuliakan di era yang dimuliakan - inilah yang diceritakan oleh potret tersebut. Sologub seperti yang digambarkan oleh Vysheslavtsev tertekan dan muram. Oleh itu, Tsvetaeva menulis mengenai Sologub: “<…> sangat miskin, sombong ”(P., 285). Klychkov fokus dan tegang. Semua mereka, dalam pengertiannya, adalah mangsa kekuasaan berdasarkan naluri dasar masyarakat. Pada 12 September 1941, dia membuat entri yang sangat berbahaya dalam buku hariannya pada masa itu: “Saya membaca terjemahan buku Gandhi“ My Experiments with Truth ”(“ My Life ”). Terjemahannya disingkat untuk menyelamatkan pembaca Soviet yang tidak stabil dari godaan, namun saya membacanya dengan penuh minat. Banyak keperibadian Gandhi mengingatkan Lenin, dedikasi tanpa syarat yang sama untuk satu tujuan dalam hidup, kepatuhan terhadap prinsip, kemahuan dan watak yang sama. Tetapi perbezaannya juga hebat. Mungkin perbezaan utama dalam semua aktiviti luaran G<анди> dan L<енина> boleh didefinisikan sebagai pengiraan sisi terbaik sifat manusia pada naluri pertama dan terburuk di kedua ”10. Vysheslavtsev hidup lebih lama daripada Tsvetaeva. Ada catatan tahun 1941 dalam buku hariannya: “6 Oktober. Isnin. Saya bangun pada jam 9. Hari berlalu dalam pembongkaran buku, folder dan pelbagai bahan. Bobrov memanggil, lalu datang. Raut wajah bingung dan tertekan. Dia memberitahu berita yang mengerikan (bagi saya, kerana sudah dua minggu ia diketahui) mengenai Marina Tsvetaeva, yang pergi bersama anaknya di suatu tempat yang jauh di Chuvashia, bergantung pada pertolongan seseorang. Tidak ada pertolongan, wang itu segera dibelanjakan, dia menjadi mesin basuh pinggan mangkuk, lalu dia tidak tahan mogok makan dan keperluan dan menggantung dirinya. Gumilev, Yesenin, Mayakovsky, Tsvetaeva. Dan Lebed<ев-> Kum<ач> makmur, Aseev membeli rumah di suatu tempat di wilayah, dll. " sebelas.

Vysheslavtsev menemui kebahagiaan keluarga dengan orang yang sangat beragama. Dia bertemu Olga Nikolaevna pada tahun 1923 dan mengatakan bahawa perkahwinan mereka tidak tercatat di sini, tetapi di surga. Potret Olga Nikolaevna karyanya sama sekali berbeza dengan yang lain, dia menyampaikan kedamaian dan cahaya yang terpancar darinya. Olga Nikolaevna menulis kisah-kisah yang dekat dengan semangat dan bahasa dengan prosa I. Shmelev. Pada tahun 1960-an, dia mengambil sumpah monastik dan meninggal pada malam 30 Jun 1995.

Vysheslavtsev mengajar melukis di Moscow Polygraphic Institute. Dia menghubungkan hubungan emosionalnya dengan murid-muridnya dengan ingatan anak muridnya, anak Olga Nikolaevna dari perkahwinan pertamanya, Vadim Baratov, yang meninggal dunia di depan pada 31 Disember 1943. Di halaman terakhir catatan Vadim mengenai hari-hari pertama perang, ada tanda tangan Vysheslavtsev: "Pemikiran tentang dia tidak meninggalkan kita ... Bukankah demi ingatannya yang diberkati, kita melakukan semua pekerjaan pendidikan kita! Dan bukankah itu diilhamkan oleh mereka ?! " 12 Dia menerbitkan karya kritis dan teoritis, menyiapkan penyelidikannya mengenai karya Leonardo da Vinci. Seperti yang diberitahu oleh Olga Nikolaevna, dia dituduh sebagai kosmopolitanisme. Semasa pencarian, sebuah fail besar mengenai Leonardo da Vinci yang disiapkan untuk monograf itu ditangkap, dan juga buku harian, di mana maklumat mengenai sezamannya diberikan agak ringkas - dia menyimpan orang, takut ditangkap. Vysheslavtsev dan Olga Nikolaevna diancam dengan hukuman penjara dua puluh lima tahun, dan pelajarnya diberi hukuman sepuluh tahun. Strok dan kelumpuhan Vysheslavtsev pada tahun 1948 diselamatkan dari penjara. Pencarian diteruskan, perpustakaan Vysheslavtsev yang terletak di ruang bawah tanah Leontyevsky Lane - salah satu perpustakaan swasta terbaik di Rusia dengan jumlah puluhan ribu jilid - disita dan dibawa dengan trak. Dari segi kandungannya, buku-buku tersebut, seperti yang dilaporkan oleh pihak berwenang, tidak harus dikembalikan kepada pemiliknya. Tidak lama sebelum kematiannya, yang berlaku empat tahun setelah strok, Vysheslavtsev beralih ke warisan rohani para penatua Optina. Olga Nikolaevna mengatakan bahawa dalam perjalanan ke Ortodoksi, dia mencari kebenaran dalam Islam, Buddhisme, dalam agama Yahudi dan mempelajari bahasa tersebut untuk membaca teks-teksnya dalam aslinya, tetapi pada akhirnya dia menerima ajaran Kristus dan mengatakan entah bagaimana dia ingin melupakan semua yang dibacanya kecuali Alkitab ...

Catatan (sunting)

1 Mengenai ON Vysheslavtseva: Tiga mesyuarat / Komp. A. M. Trofimov. 1997 S. 185–476.

2 Sahakyants A. Marina Tsvetaeva: Halaman Kehidupan dan Kerja (1919-1922). Moscow, 1986, hlm. 227-235.

3 Sahakyants A. Kehidupan Tsvetaeva. Burung Phoenix Abadi. M., 2000.S. 208.

4 "Jalan besar yang tenang ...", "Seluruh laut memerlukan langit ...", "Baunya seperti Inggeris - dan laut ...", "Kami mempunyai satu jam ...", "Ya, kawan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang tidak pernah didengar ... "," Jalan saya tidak melewati rumah - milik anda ... "," Mata jiran yang bersimpati ... "," Tidak, lebih mudah untuk memberikan hidup anda daripada satu jam ... "," Masuk ke dalam beg dan ke dalam air - prestasi yang gagah! .. "," Untuk kelemahan saya yang lemah ... "," Ketika terdorong di dada ... "," Setelah berkata kepada semua nafsu: maafkan ... "," Ya, tidak ada penghentian mendesah bagi saya! .. "," Jangan tergesa-gesa untuk memperbaiki kapal ... "," Jadi dari rumah, didorong oleh kerinduan ... " , "Gembira dan dikagumi ...", "Dipukul oleh pilu / hati nurani Slavia ...", "Dipaku pada pilori, / Aku akan menceritakan semuanya ...", "Kamu mahukan ini. - Jadi. - Hallelujah ... "," Tangan ini, tentang pelaut mana ... "," Dan tidak ada bait, maupun rasi bintang yang akan menyelamatkan ... "," Tidak begitu berarti dan tidak begitu sederhana ... "," Siapa yang dibuat dari batu, yang terbuat dari tanah liat ... "," Ambil segalanya, saya tidak memerlukan apa-apa ... "," Kematian penari "," Saya tidak menari - tanpa salah saya ... ", "Melalui mata seorang penyihir terpesona ...".

7 teks puisi (S.) dipetik dari: Tsvetaeva M. Sobr. cit .: Dalam 7 jilid V. 1. Moscow, 1994. Di sini dan di bawah, nombor halaman ditunjukkan dalam tanda kurung.

8 Jung K. Psikologi dan puisi // Jung K. Semangat Merkuri. M., 1996 S. 257.

9 Cit. oleh: Akhmatova A. Jilid: Dalam 2 jilid.Vol.1M, 1996 S. 47.

10 Diari N.N. Vysheslavtsev. Arkib O. N. Vysheslavtseva.

12 V. Diari Baratov. Arkib O. N. Vysheslavtseva.

Solntseva N.M.

Catatan Katedral.
Soalan Kesusasteraan Rusia Baru dan Kontemporari. M., 2002.

Karya pengarang

Kesusasteraan mengenai kehidupan dan pekerjaan

Bahan rujukan

Pilihan Editor