Tsa kui biografi ringkas. Sejarah ringkas kehidupan dan karya Caesar Cui dan muziknya

rumah / Suami curang

Caesar Antonovich Cui(fr. Csar Cui, semasa lahir Caesar-Veniamin Cui; 6 Januari 1835, Vilna - 13 Mac 1918, Petrograd) - Komposer dan pengkritik muzik Rusia, ahli Mighty Handful dan Bulatan Belyaevsky, profesor kubu, jurutera jeneral (1906).

Warisan kreatif komposer agak luas: 14 opera, termasuk "The Son of the Mandarin" (1859), "William Ratcliffe" (selepas Heinrich Heine, 1869), "Angelo" (berdasarkan plot drama oleh Victor Hugo, 1875), "The Saracen" (selepas plot oleh Alexandre Dumas père, 1898), The Captain's Daughter (selepas A. S. Pushkin, 1909), 4 opera kanak-kanak; bekerja untuk orkestra, ensembel instrumental ruang, piano, biola, cello; koir, ensembel vokal, percintaan (lebih daripada 250), dibezakan oleh ekspresi lirik, rahmat, kehalusan bacaan vokal. Popular di kalangan mereka ialah "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (lirik oleh A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (lirik oleh A. N. Maikov), dll.

Biografi

Dilahirkan pada 6 Januari 1835 di bandar Vilna (Vilnius moden). Bapanya, Anton Leonardovich Cui, berasal dari Perancis, berkhidmat dalam tentera Napoleon. Dicederakan pada tahun 1812 berhampiran Smolensk semasa Perang Patriotik 1812, digigit beku, dia tidak kembali dengan saki-baki tentera Napoleon yang kalah ke Perancis, tetapi kekal selama-lamanya di Rusia. Di Vilna, Anton Cui, yang berkahwin dengan Julia Gutsevich, anak perempuan arkitek terkenal Lithuania Laurynas Gutsevichius, mengajar bahasa Perancis di gimnasium tempatan. Anton Cui berkomunikasi dengan bapanya dalam bahasa Perancis, dengan ahli keluarga lain dalam bahasa Lithuania atau Poland, dan dari usia 5 tahun dia bercakap bahasa Rusia dengan adik-beradik lelaki sekolahnya. Abang Caesar, Alexander (1824-1909), kemudiannya menjadi seorang arkitek terkenal.

Pada usia 5 tahun, Cui sudah bermain di piano melodi perarakan tentera yang didengarinya. Pada usia sepuluh tahun, kakaknya mula mengajarnya bermain piano; kemudian gurunya ialah Herman dan pemain biola Dio. Semasa belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang kekal selama-lamanya komposer kegemarannya, mengarang mazurka atas kematian seorang guru. Moniuszko, yang ketika itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberi lelaki muda berbakat itu pelajaran percuma secara harmoni, yang, bagaimanapun, hanya berlangsung selama tujuh bulan.

Pada tahun 1851, Cui memasuki Sekolah Kejuruteraan Utama dan empat tahun kemudian dinaikkan pangkat menjadi pegawai, dengan pangkat panji. Pada tahun 1857 beliau lulus dari Akademi Kejuruteraan Nikolaev dengan kenaikan pangkat kepada leftenan. Dia ditinggalkan di akademi sebagai tutor topografi, dan kemudian sebagai guru benteng; pada tahun 1875 beliau menerima pangkat kolonel. Sehubungan dengan meletusnya perang Rusia-Turki, Cui, atas permintaan bekas pelajarnya Skobelev, telah dihantar ke teater operasi pada tahun 1877. Dia mengkaji kerja-kerja kubu, mengambil bahagian dalam pengukuhan kedudukan Rusia berhampiran Constantinople. Pada tahun 1878, berikutan hasil kerja bertulis yang cemerlang mengenai kubu Rusia dan Turki, beliau dilantik sebagai profesor tambahan, memegang jabatan dalam kepakarannya pada masa yang sama di tiga akademi ketenteraan: Kakitangan Am, Kejuruteraan Nikolaev dan Artileri Mikhailovskaya. Pada tahun 1880 beliau menjadi profesor, dan pada tahun 1891 - profesor kubu yang dihormati di Akademi Kejuruteraan Nikolaev, dinaikkan pangkat menjadi jeneral utama.

Cui adalah yang pertama dalam kalangan jurutera Rusia yang mencadangkan penggunaan menara berperisai di kubu darat. Dia memperoleh reputasi yang hebat dan terhormat sebagai profesor kubu dan sebagai pengarang karya cemerlang mengenai subjek ini. Dia telah dijemput untuk memberi syarahan mengenai kubu kepada pewaris takhta, Maharaja Nicholas II masa depan, serta beberapa duke besar. Pada tahun 1904, Ts. A. Cui telah dinaikkan pangkat ke pangkat jurutera-jeneral.

Percintaan terawal Cui ditulis sekitar 1850 ("6 Lagu Poland", diterbitkan di Moscow, pada tahun 1901), tetapi aktiviti mengarangnya mula berkembang dengan serius hanya selepas dia lulus dari akademi (lihat memoir Comrade Cui, penulis drama V. A. Krylov , " Buletin Sejarah", 1894, II). Pada teks Krylov, percintaan ditulis: "Rahsia" dan "Tidur, kawan saya", pada kata-kata Koltsov - duet "Jadi jiwa terkoyak". Yang sangat penting dalam pembangunan bakat Cui adalah persahabatan dengan Balakirev (1857), yang dalam tempoh pertama karya Cui adalah penasihat, pengkritik, guru dan sebahagiannya kolaborator (terutamanya dari segi orkestrasi, yang selama-lamanya kekal sebagai pihak yang paling terdedah Tekstur Cui), dan kenalan rapat dengan kalangannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta dengan Dargomyzhsky (1857), yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan gaya vokal Cui .

C. Cui
Artikel Pilihan
Disusun, pengarang artikel pengenalan dan nota I. L. GUSIN
"State Musical Publishing House", 1952.
(pdf 50 Mb)

KATA PENGANTAR

Salah satu tugas terpenting muzikologi Soviet ialah kajian sistematik mengenai aktiviti pengkritik muzik yang cemerlang pada masa lalu. Jika muzik Rusia klasik adalah model yang sangat baik untuk komposer Soviet, maka tradisi kritikan muzik Rusia yang progresif pada zaman klasik tidak kurang berharga. Ahli muzik Soviet adalah pewaris langsung tradisi ini. Berkenalan dengan banyak kenyataan pengkritik muzik terkemuka Rusia pada masa lalu sangat menarik minat pelbagai pembaca Soviet, kerana ia membantu untuk lebih memahami pelbagai isu budaya muzik Rusia dan asing.
Oleh itu keperluan langsung untuk menerbitkan koleksi artikel yang diulas secara saintifik oleh pengkritik muzik utama Rusia dan penulis mengenai muzik.

Artikel oleh VV Stasov dan A, Y. Serov sebelum 1917 telah diterbitkan semula dalam bentuk koleksi. Pada zaman Soviet, artikel Stasov berulang kali diterbitkan semula. Pada tahun 1950, jilid pertama artikel terpilih oleh Serov telah diterbitkan. Baru-baru ini, Muzgiz menjalankan penerbitan koleksi artikel dan kenyataan individu oleh A. N. Serov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, dan lain-lain. Edisi besar V. F. Odoevsky tentang muzik.

Walau bagaimanapun, warisan kritikal salah seorang pemuzik cemerlang pada separuh kedua abad ke-19 masih hampir tidak diketahui oleh pelbagai pembaca dan juga ahli muzik. - C. A. Cui. Warisan kritikal Cui amat diminati kerana aktivitinya berkait rapat dengan "segelintir yang berkuasa", di mana Cui merupakan ahli dari asas "bulatan Balakirev" yang terkenal. Sekiranya Stasov adalah ahli ideologi utama "kumpulan yang berkuasa", maka Cui bertindak sebagai pengkritik muzik utama yang dikemukakan olehnya, hampir selalu menyatakan bukan sahaja pandangan peribadi, tetapi juga pendapat "bulatan Balakirev" secara keseluruhan.
Malangnya, warisan kritikal Cui tidak tersedia secara meluas untuk kajian. Beratus-ratus artikelnya bertaburan di akhbar dan majalah lama, yang telah lama menjadi jarang bibliografi. Pencetakan semula artikel Cui bermula hanya pada tahun 1918, tetapi hanya satu jilid diterbitkan, meliputi hanya dua tahun.
(1864-1865) dan oleh itu memberikan gambaran yang tidak lengkap tentang aktiviti kritis sasteranya, yang berlangsung selama lima puluh tahun.
Kekurangan edisi moden karya kritikal Cui telah membawa kepada fakta bahawa masih terdapat pendapat palsu yang meluas tentang kritikan Cui, apatah lagi fakta bahawa bahan pendidikan yang luas dan sangat berharga mengenai sejarah budaya muzik Rusia pada tahun 1864-1917 hilang. bidang pandangan penyelidik. .

Pada masa ini tidak mungkin untuk menerbitkan koleksi lengkap artikel Cui.
Koleksi yang dicadangkan hanya mengandungi sebahagian daripada warisan kritikal Cui. Penyusun koleksi, I. L. Gusin, melakukan kerja yang hebat untuk mengenal pasti semua bahan yang masih ada dari warisan ini dan memilih artikel yang menarik minat pembaca Soviet.
Dalam penyediaan edisi ini, I. L. Gusin menggunakan bukan sahaja artikel cetakan Cui, tetapi juga bahan-bahan yang tidak diterbitkan daripada arkib persendirian yang berkaitan dengan aktivitinya.
Artikel pengenalan bertujuan untuk memberikan penerangan umum tentang aktiviti kritikal Cui, untuk mengarahkan pembaca dalam keseluruhan kenyataan pengkritik, merangkumi pelbagai fenomena muzik.
Komen-komen tersebut kebanyakannya bersifat penjelasan, tetapi pada masa yang sama ia menambah teks utama artikel dengan banyak fakta penting.
Tambahan yang sangat berharga untuk buku ini ialah indeks bibliografi semua artikel kritikal Cui, yang membuka cara untuk membiasakan diri dengan warisan pengkritik secara keseluruhan.
Lampiran yang tinggal (indeks nama, indeks ringkas, dll.) menjadikan buku lebih mudah digunakan.

Tidak dinafikan bahawa kenalan pemuzik dengan kehidupan dan kerja salah satu. pengkritik muzik terkemuka dan komposer berbakat pada separuh kedua abad ke-19. akan memperkayakan idea-idea sedia ada tentang tempoh yang sangat penting dan bermanfaat dalam pembangunan muzik klasik Rusia.
Institut Penyelidikan Teater dan Muzik Negeri

1864
Clara Schumann di St. Petersburg

(Mengajar muzik di St. Petersburg. Konservatori, programnya. Sekolah muzik percuma, Lomakin, Balakirev dan konsert mereka)
Kronik muzik St. Petersburg
(Konsert Persatuan Filharmonik. Hane Bülow, Berlioz dan Wagner sebagai konduktor)
Kronik muzik St. Petersburg
(Mengenai konsert Petersburg secara umum. konsert RMS).
Kronik muzik St. Petersburg
(Konsert ke-2 Sekolah Muzik Percuma: "Goncert-stuek" oleh Schumann, adegan pengembara dan duet dari "Rogneda"
Serov, Penampilan Rusia ke-2 Balakirev, "Tibi otnnes"
daripada Te Deum oleh Berlioz. Konsert oleh A. Rubinstein. Konsert pengarah teater)
Aktiviti muzikal Menerbere (Karangan)
Kronik muzik St. Petersburg
(Bahagian muzik dalam perayaan sempena ulang tahun ke-300 Shakespeare: "J. Caesar" Schumann, "Fairy Mao", Berlioz, dan selingan untuk tragedi "Raja
Lir" Balakirev)
Musim opera di St. Petersburg. Daripada perkenalan
(Sekolah opera Itali. Sekolah Perancis. Opera Jerman. Opera Rusia - Glinka, Verstovsky, Dargomyzhsky)
Persembahan pertama dan kedua Ruslan dan Lyudmila
1865
Konsert Persatuan Muzik Rusia
Putera Kholmsky" Glinka. Petikan daripada "Romeo dan Julia"
Berlioz. Simfoni ke-9 Beethoven. "Struise" oleh Menerbeer. "Sommernachlstraum" Mendelssohn)
Konsert pertama Percuma, sekolah
(“Queen Mab” oleh Berlioz. “Les Prelurkss oleh Liszt. Romantik, Farlaf’s aria dan Glinka’s Kamarinskaya. Kapellmeisters - A. Rubinstein, K. Lyadov dan M. Balakirev)
Konsert Rubinstein. Konsert pertama Persatuan Filharmonik
(“Faust” oleh A. Rubinstein. Beethoven Sonata, Op. III. Muzik oleh Mendelssohn dan Chopin.
"Messiah" oleh Handel dalam konsert Persatuan Filharmonik.
Mengenai tugas kritikan muzik - pandangan muzik pengarang)
Konsert Persatuan Muzik Rusia (I, II, III)
Konsert pertama yang memihak kepada Sekolah Muzik Percuma
( Simfoni Rusia pertama oleh N. Rimsky-Korsakov. Requiem Mozart. Mengenai persembahan koir)
"Koleksi Lagu Rakyat Rusia", disusun oleh M. Balakirev
Peperiksaan tamat pengajian kedua pelajar konservatori. Sedikit perkataan tentang dua konservatori kami dan tentang konservatori secara umum. Tamatnya opera Itali.
Lima baris dari No. 42 "Minggu"
Konsert Sekolah Percuma. Konsert pengarah teater dengan gambar langsung
(Larangan Sttellovsky untuk melaksanakan karya Glinka.
Overture "King Lear" oleh Balakirev. Korus "Kekalahan Sanherib" oleh Mussorgsky)
Konsert Balakirev. Ulang tahun ke-25 Ruslan akan datang. Khabar angin
Perubahan konservatori. Berkemungkinan melawat kami oleh Berlioz. Biografi ringkas
Aktiviti separuh tahunan akhbar "Muzik dan Teater". Konsert keempat dan kelima Persatuan Muzik Rusia. Hector Berlioz
(Symphony Beethoven's 6th. Overture "Benvenuto Cellini", "Fantastic Symphony" oleh Berlioz. Petikan daripada "Iphigenia in Tauris" oleh Gluck)
Konsert ketujuh Persatuan Muzik Rusia. Kerja baru oleh Rimsky-Korsakov

Dua pengkritik muzik baharu (A. Famintsyn dan G. Laroche)
Konsert terakhir Persatuan Muzik Rusia. Lagi Stellovsky
(Petikan daripada "Romeo", "Faust" dan "Harold di Itali"
Berlioz. Pada penerbitan "Ivan Susanin" dan "Ruslan").
Konsert Sekolah Percuma. "The Stone Guest" oleh Pushkin dan Dargomyzhsky
1869
Pelbagai Kesimpulan
Konsert di kelab artis untuk mengenang A. S. Dargomyzhsky
"Pebble", opera oleh Stanislav Moniuszko
"Musim muzik", akhbar Famintsyn dan Jogaisen. Koleksi lagu-lagu Little Russian Rubets.
Karya yang baru diterbitkan oleh Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky.
Surat-menyurat. Surat kepada editor Caesar Cui
(Laporkan kes mengenai penyiapan dan pementasan The Stone Guest)
Sedikit perkataan tentang Beethoven sempena ulang tahunnya yang keseratus
opera Rusia. Konservatori. Obituari. Konsert. Bibliografi
Raek oleh Mussorgsky
Konsert Sekolah Percuma Kedua
(Antar oleh Rimsky-Korsakov)
"The Stone Guest" oleh Pushkin dan Dargomyzhsky
Stanislav Monyushko
Bibliografi muzik
(Romances of Dargomyzhsky. "Children's" oleh Mussorgsky)
"Koleksi lagu Ukraine" oleh Rubets (Edisi ketiga)
The Maid of Pskov, opera oleh Rimsky-Korsakov
Tiga adegan dari opera Mussorgsky Boris Godunov ditolak oleh jawatankuasa vaudeville.
Sesuatu tentang masa depan opera Rusia
Anak Belanda Katkov atau Laroche. Zigzagnya, kenaifan, sawan histeria, sifat-sifat kesatria. Bibliografi Muzik.
Konsert Jawatankuasa Samara memihak kepada orang yang kelaparan.
Simfoni baharu Korsakov dan penampilan sulung ketua kumpulannya
Ivan Fyodorovich Laskovsky
Tannhäuser, drama muzikal oleh R. Wagner
Apollon Silvestrovich Gussakovsky
Aida, opera oleh Verdi
Bibliografi Muzik. A. Borodin. Simfoni No. 1, empat tangan, edisi oleh V. Bessel. A. Dargomyzhsky. Tiga petikan daripada opera Rogdak yang belum selesai, edisi oleh V. Bessel
Sekolah baru dan lama. Surat kepada editor
F.O. Leshetitsky

Pakaian seragam untuk konservatori
A.K. Lyadov (Mengenai "Arabesques")
Dua opera kami ialah Rusia dan Itali
Kuartet Borodin
N. G. Rubinshtein (peristiwa mati)
M. P. Mussorgsky (Kajian Kritikal)
Transformasi yang dijangka dalam perniagaan teater. Opera Rusia dan asing
Perubahan dalam Persatuan Muzik Rusia. Kembali
Balakirev kepada aktiviti awam. Metamorfosis ingin tahu
Minggu Konsert Terakhir (Symphony Pertama Glazunov)
Situasi Semasa Virtuosos Opera Rusia Musim Semasa
1885
Artis dan pengulas
Bibliografi. Tayangan perdana simfoni dan si-mineur oleh Antoine
Arensky, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
(Skor dan empat tangan (susunan)
"Freischutz" Webar
Konsert Simfoni Awam Rusia
(simfoni ke-2 Borodin. Konserto piano Rimsky.
Korsakov. "Stenka Razin" Glazunov. "The Tempest" oleh Tchaikovsky)
Senarai Franz. kajian kritis
"Ruslan n Lyudmila" oleh M. I. Glinka
"Manfred", simfoni oleh P. Tchaikovsky

Warisan kreatif komposer agak luas: 14 opera, termasuk The Son of the Mandarin (1859), William Ratcliffe (berdasarkan Heinrich Heine, 1869), Angelo (berdasarkan plot Victor Hugo, 1875), The Saracen (berdasarkan plot Alexandre Dumas père, 1898), The Captain's Daughter (selepas A. S. Pushkin, 1909), 4 opera kanak-kanak; bekerja untuk orkestra, ensembel instrumental ruang, piano, biola, cello; koir, ensembel vokal, percintaan (lebih daripada 250), dibezakan oleh ekspresi lirik, rahmat, kehalusan bacaan vokal. Popular di kalangan mereka ialah "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (lirik oleh A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (lirik oleh A. N. Maikov), dll.

Biografi

Dilahirkan pada 6 Januari 1835 di bandar Vilna. Bapanya, Anton Leonardovich Cui, berasal dari Perancis, berkhidmat dalam tentera Napoleon. Dicederakan pada tahun 1812 berhampiran Smolensk semasa Perang Patriotik 1812, digigit beku, dia tidak kembali dengan saki-baki tentera Napoleon yang kalah ke Perancis, tetapi kekal selama-lamanya di Rusia. Di Vilna, Anton Cui, yang berkahwin dengan Yulia Gutsevich dari keluarga bangsawan Lithuania yang miskin, mengajar bahasa Perancis di gimnasium tempatan. Abang Caesar, Alexander (1824-1909), kemudiannya menjadi seorang arkitek terkenal.

Pada tahun 1851, Cui memasuki Sekolah Kejuruteraan Utama (kini Universiti Kejuruteraan dan Teknikal Tentera) dan empat tahun kemudian dinaikkan pangkat menjadi pegawai, dengan pangkat panji. Pada tahun 1857 beliau lulus dari Akademi Kejuruteraan Nikolaev, kini Universiti Kejuruteraan dan Teknikal Tentera St. Petersburg, dengan kenaikan pangkat kepada leftenan. Dia ditinggalkan di akademi sebagai tutor topografi, dan kemudian sebagai guru benteng; pada tahun 1875 beliau menerima pangkat kolonel. Sehubungan dengan meletusnya perang Rusia-Turki, Cui, atas permintaan bekas pelajarnya Skobelev, telah dihantar ke teater operasi pada tahun 1877. Dia mengkaji kerja-kerja kubu, mengambil bahagian dalam pengukuhan kedudukan Rusia berhampiran Constantinople. Pada tahun 1878, berikutan hasil kerja bertulis yang cemerlang mengenai kubu Rusia dan Turki, beliau dilantik sebagai profesor tambahan, memegang jabatan dalam kepakarannya pada masa yang sama di tiga akademi ketenteraan: Kakitangan Am, Kejuruteraan Nikolaev dan Artileri Mikhailovskaya. Pada tahun 1880 beliau menjadi profesor, dan pada tahun 1891 - profesor kubu yang dihormati di Akademi Kejuruteraan Nikolaev, dinaikkan pangkat menjadi jeneral utama.

Pada 19 Oktober 1858, Cui berkahwin dengan Malvina Rafailovna Bamberg, seorang pelajar Dargomyzhsky. Orkestra scherzo F-dur didedikasikan untuknya, dengan tema utama, B, A, B, E, G (huruf nama belakangnya) dan pegangan nota C, C (Cesar Cui) yang berterusan - idea yang jelas diilhamkan oleh Schumann, yang secara amnya mempunyai pengaruh besar pada Cui. Persembahan scherzo ini di St. Petersburg dalam konsert simfoni Imperial Russian Musical Society (14 Disember 1859) adalah penampilan pertama Cui sebagai komposer. Pada masa yang sama, dua scherzo piano dalam C-dur dan gis-moll dan pengalaman pertama dalam bentuk opera: dua lakonan opera Prisoner of the Caucasus (1857-1858), kemudian ditukar menjadi opera tiga babak dan dipentaskan dalam 1883 di atas pentas di St. Petersburg dan Moscow. Pada masa yang sama, opera komik satu babak dalam genre ringan The Son of the Mandarin (1859) telah ditulis, dipentaskan pada persembahan rumah Cui dengan penyertaan pengarang sendiri, isterinya dan Mussorgsky, dan secara terbuka di Artists' Kelab di St. Petersburg (1878).

Caesar Cui mengambil bahagian dalam bulatan Belyaevsky. Pada tahun 1896-1904, Cui adalah pengerusi cawangan St. Petersburg, dan pada tahun 1904 beliau telah dipilih sebagai ahli kehormat Persatuan Muzikal Imperial Rusia.

Alamat di St. Petersburg - Petrograd

1867-1868 - Bangunan pangsapuri Sinebryukhova - Tambak Gagarinskaya, 16, apt. sebelas
1891 - 03/26/1918 - Rumah Stepanov yang menguntungkan - tambak Sungai Fontanka, 38.

Muzik

Usaha reformis dalam bidang muzik dramatik, sebahagiannya di bawah pengaruh Dargomyzhsky, berbeza dengan konvensyen dan tradisi opera Itali, telah dinyatakan dalam opera William Ratcliff (berdasarkan plot Heine), bermula (pada tahun 1861) lebih awal lagi. daripada The Stone Guest. Penyatuan muzik dan teks, perkembangan bahagian vokal yang berhati-hati, penggunaan di dalamnya tidak begitu banyak cantilena (masih muncul di mana teks memerlukan), tetapi bacaan melodi, merdu, tafsiran koir sebagai eksponen kehidupan orang ramai, simfoni iringan orkestra - semua ciri ini, berkaitan dengan kebaikan muzik, cantik, elegan dan asli (terutama dalam harmoni) menjadikan Ratcliff peringkat baru dalam pembangunan opera Rusia, walaupun muzik Ratcliff tidak mempunyai jejak kebangsaan. Bahagian paling lemah dalam skor Ratcliffe ialah orkestrasi. Kepentingan Ratcliff, yang dipentaskan di Teater Mariinsky (1869), tidak dihargai oleh orang ramai, mungkin disebabkan oleh persembahan ceroboh, yang terhadapnya pengarang sendiri membantah (melalui surat kepada editor St. Petersburg Vedomosti), meminta orang ramai untuk tidak menghadiri persembahan operanya (di Ratcliff, lihat artikel Rimsky-Korsakov di Sankt-Peterburgskie Vedomosti pada 14 Februari 1869, dan dalam edisi anumerta artikelnya). Ratcliff muncul semula dalam himpunan hanya 30 tahun kemudian (di pentas peribadi di Moscow). Nasib yang sama menimpa Angelo (1871-1875, berdasarkan plot V. Hugo), di mana prinsip operatik yang sama telah siap sepenuhnya. Dipentaskan di Teater Mariinsky (1876), opera ini tidak kekal dalam himpunan dan diperbaharui hanya untuk beberapa persembahan di pentas yang sama pada tahun 1910, sebagai memperingati ulang tahun ke-50 karya pengarang sebagai komposer. Angelo lebih berjaya di Moscow (Teater Bolshoi, 1901). Mlada (akta 1; lihat Borodin) tergolong dalam masa yang sama (1872). Di sebelah "Angelo" dari segi kesempurnaan artistik dan kepentingan muzik, anda boleh meletakkan opera "Flibustier" (terjemahan Rusia - "By the Sea"), ditulis (1888-1889) kepada teks Jean Richepin dan berjalan, tanpa banyak kejayaan, hanya di Paris, di pentas Opera Comique (1894). Dalam muzik, teks Perancisnya ditafsirkan dengan ekspresi yang sama seperti bahasa Rusia - dalam opera Rusia Cui. Dalam karya muzik dramatik lain: "The Saracen" (pada plot "Charles VII dengan pengikutnya" oleh A. Dumas, op. 1896-1898; Teater Mariinsky, 1899); "A Feast in the Time of Plague" (op. 1900; dipersembahkan di St. Petersburg dan Moscow); "M-lle Fifi" (op. 1900, mengenai subjek Maupassant; dilakukan di Moscow dan Petrograd); Mateo Falcone (op. 1901, selepas Mérimée dan Zhukovsky, membuat persembahan di Moscow) dan The Captain's Daughter (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; di Moscow, 1913) Cui, tanpa mengubah secara drastik prinsip operanya sebelum ini, memberikan (sebahagiannya bergantung pada teks ) keutamaan yang jelas untuk cantilena.

Opera untuk kanak-kanak harus dikhususkan sebagai bahagian yang berasingan: The Snow Bogatyr (1904); Little Red Riding Hood (1911); "Puss in Boots" (1912); "Ivanushka yang Bodoh" (1913). Di dalamnya, seperti dalam lagu anak-anaknya, Cui menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan, kecerdasan.

Selepas opera, percintaan Cui (kira-kira 400) adalah kepentingan artistik yang paling besar, di mana dia meninggalkan bentuk gabungan dan pengulangan teks, yang sentiasa menemui ekspresi sebenar baik dalam bahagian vokal, melodi keindahan yang luar biasa dan mahir. bacaan, dan dalam iringan, yang dibezakan oleh harmoni yang kaya dan kedengaran piano yang indah. Pilihan teks untuk percintaan dibuat dengan rasa yang hebat. Untuk sebahagian besar mereka adalah lirik semata-mata - kawasan yang paling hampir dengan bakat Cui; dia mencapai di dalamnya bukan begitu banyak kekuatan keghairahan, tetapi kehangatan dan keikhlasan perasaan, bukan begitu banyak keluasan skop, tetapi keanggunan dan kemasan butiran yang teliti. Kadangkala, dalam beberapa bar teks pendek, Cui memberikan gambaran psikologi keseluruhan. Antara percintaan Cui terdapat naratif, deskriptif, dan jenaka. Dalam tempoh akhir karya Cui, terdapat naratif, deskriptif, dan jenaka. Dalam tempoh akhir karya Cui, dia berusaha untuk menerbitkan percintaan dalam bentuk koleksi puisi oleh penyair yang sama (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, Count A. K. Tolstoy).

Kira-kira 70 lagi koir dan 2 cantata tergolong dalam muzik vokal: 1) "Sebagai penghormatan kepada ulang tahun ke-300 dinasti Romanov" (1913) dan 2) "Ayat anda" (kata-kata oleh I. Grinevskaya), untuk mengenang Lermontov. Dalam muzik instrumental - untuk orkestra, kuartet tali dan untuk instrumen individu - Cui tidak begitu tipikal, tetapi dalam bidang ini dia menulis: 4 suite (salah satu daripadanya - 4 - didedikasikan untuk M-me Mercy d'Argenteau, kawan baik Cui , kerana dia melakukan banyak pengedaran karyanya di Perancis dan Belgium), 2 scherzos, tarantella (terdapat transkripsi piano yang cemerlang oleh F. Liszt), "Marche solennelle" dan waltz (op. 65). Kemudian terdapat 3 kuartet tali, banyak keping untuk piano, biola dan cello. Secara keseluruhannya diterbitkan (sehingga 1915) 92 opus'a Cui; nombor ini tidak termasuk opera dan karya lain (lebih 10), dengan cara itu, penghujung adegan pertama dalam Dargomyzhsky's Stone Guest (ditulis mengikut kehendak terakhir yang terakhir).

Bakat Cui lebih lirik daripada dramatik, walaupun dia sering mencapai kuasa tragedi yang ketara dalam operanya; Dia sangat baik dalam watak wanita. Kuasa, kemegahan adalah asing kepada muziknya. Segala sesuatu yang kasar, hambar atau cetek adalah benci kepadanya. Dia dengan berhati-hati menyelesaikan gubahannya dan lebih cenderung ke arah miniatur daripada pembinaan luas, kepada bentuk variasi daripada sonata. Dia adalah seorang melodis yang tidak habis-habis, ahli harmoni inventif hingga ke tahap kecanggihan; dia kurang pelbagai dalam irama, jarang menggunakan kombinasi kontrapuntal dan tidak begitu fasih dalam cara orkestra moden. Muziknya, dengan ciri-ciri keanggunan Perancis dan kejelasan gaya, keikhlasan Slavic, penerbangan pemikiran dan kedalaman perasaan, tidak mempunyai, dengan beberapa pengecualian, watak khas Rusia.

Pengkritik muzik

Bermula pada tahun 1864 (St. Petersburg Vedomosti) dan berterusan sehingga 1900 (Berita), aktiviti muzikal-kritikal Cui sangat penting dalam sejarah perkembangan muzik Rusia. Watak militan, progresif (terutamanya dalam tempoh awal), propaganda berapi Glinka dan "sekolah muzik Rusia baru", kecemerlangan sastera, kecerdasan, dicipta untuknya, sebagai pengkritik, pengaruh yang besar. Dia juga mempromosikan muzik Rusia di luar negara, menyumbang kepada akhbar Perancis dan menerbitkan artikelnya dari Revue et gazette musicale (1878-1880) sebagai buku berasingan, La musique en Russie (P., 1880). Hobi melampau Cui termasuk meremehkan klasik (Mozart, Mendelssohn) dan sikap negatif terhadap Richard Wagner. Diterbitkan secara berasingan olehnya: "The Ring of the Nibelungs" (1889); Kursus "Sejarah Kesusasteraan Piano" oleh A. Rubinstein (1889); "Percintaan Rusia" (St. Petersburg, 1896).

Sejak tahun 1864, beliau bertindak sebagai pengkritik muzik, mempertahankan prinsip realisme dan muzik rakyat, mempromosikan karya M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky dan wakil muda Sekolah Rusia Baru, serta trend inovatif dalam muzik asing. Sebagai pengkritik, dia sering menerbitkan artikel yang memusnahkan kerja Tchaikovsky. Opera Cui, Teater Mariinsky, St. Petersburg) mencerminkan sikap estetik The Mighty Handful. Pada masa yang sama, Cui, sebagai pengkritik, dicirikan oleh konvensionaliti romantis, imej kaku, yang merupakan ciri kerjanya pada masa hadapan. Aktiviti muzikal-kritikal sistematik Cui berterusan sehingga awal 1900-an.

Bekerja pada kubu

Cui - pengarang karya saintifik utama mengenai kubu, mencipta kursus kubu, yang dia ajar di Kejuruteraan Nikolaev, Akademi Artileri Mikhailovskaya dan di Akademi Staf Am. Dia adalah yang pertama dalam kalangan jurutera tentera Rusia yang mencadangkan penggunaan menara berperisai di kubu darat.

Tulisan Cui tentang kejuruteraan ketenteraan: "Buku teks pendek kubu medan" (7 edisi); "Nota perjalanan pegawai kejuruteraan dalam teater perang di Eropah di Turki" ("Jurnal Kejuruteraan"); "Serangan dan pertahanan kubu moden" ("Koleksi Tentera", 1881); "Belgium, Antwerp dan Brialmont" (1882); "Pengalaman penentuan rasional saiz garrison kubu" ("Jurnal Kejuruteraan"); "Peranan kubu jangka panjang dalam pertahanan negara" ("Kursus Nick. Akademi Kejuruteraan"); "Lakaran Sejarah Ringkas Pengukuhan Jangka Panjang" (1889); "Buku teks kubu untuk sekolah kadet infantri" (1892); "Beberapa Perkataan tentang Penapaian Kubu Moden" (1892). - Lihat V. Stasov "Lakaran Biografi" ("Artis", 1894,? 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeisen "Indeks bibliografi karya muzik dan artikel kritikal Cui" (1894); " DENGAN. cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau ”(II, 1888; satu-satunya esei komprehensif tentang Cui); P. Weimarn "Caesar Cui sebagai Romansist" (St. Petersburg, 1896); Kontyaev "Piano works of Cui" (St. Petersburg, 1895).

opera

(Dengan pengecualian Flibuster, semua opera Cui pertama kali digubah dalam bahasa Rusia.)

Banduan Caucasus (menurut Pushkin)
anak buah limau
Mlada (aksi pertama; selebihnya dikarang oleh Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, dan Minkus)
William Ratcliffe (dalam tiga lakonan, libretto oleh V. Krylov berdasarkan balada dramatik dengan nama yang sama oleh Heinrich Heine, diterjemahkan oleh A. N. Pleshcheev; ditayangkan pada 14 Februari 1869 di Teater Mariinsky)
Angelo (berdasarkan drama oleh Victor Hugo)
Le Flibustier = Flibustier (Tepi laut) (berdasarkan komedi oleh J. Richpin)
Saracen (berdasarkan drama oleh Dumas père)
Kenduri semasa wabak (menurut Pushkin)
Mademoiselle Fifi (selepas Maupassant dan Metenier)
Wira salji
Mateo Falcone (selepas Merimee dan Zhukovsky)
Anak perempuan kapten (menurut Pushkin)
Little Red Riding Hood (menurut Perrault)
Puss in Boots (oleh Perrault)
Ivan si Bodoh

Cui menyiapkan dua opera oleh komposer lain:

Tetamu batu (Dargomyzhsky)
Pesta Sorochinskaya (Mussorgsky)

Karya sastera Cui

Dengan muzik

Artikel terpilih. Leningrad: Negeri. muzik rumah penerbitan, 1952. (Pada ms 624-660 jilid ini ialah "Indeks bibliografi artikel oleh Ts. A. Cui, 1864-1918".)
Artikel terpilih tentang pelaksana. Moscow: Negeri. muzik rumah penerbitan, 1957.
Artikel kritikal muzik. T.1. Dengan potret pengarang dan mukadimah oleh A. N. Rimsky-Korsakov. Petrograd: Muzik kontemporari, 1918.

Sejarah Kesusasteraan Muzik Piano. Kursus A. G. Rubinshtein. 1888-1889. ed ke-2. St. Petersburg: I. Yurgenson, 1911. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1889 (1) dalam Weeks di bawah tajuk sesi A. G. Rubinstein. Kursus dalam sejarah kesusasteraan muzik piano; dalam L'Art, revue bimensuelle illustree di bawah tajuk Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
Ring of the Nibelungen, tetralogi Richard Wagner: Sebuah esei kritikal muzik. ed ke-2. Moscow: P. Yurgenson, 1909. (1st monographic ed. 1889. Rencana pertama kali diterbitkan pada tahun 1876 di St. Petersburg Vedomosti di bawah tajuk Bayreuth Musical Celebration.)
La muzik di Russie. Paris: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Artikel pertama kali muncul pada tahun 1880 dalam Revue et Gazette Musicale de Paris.)
Percintaan Rusia: garis besar perkembangannya. St. Petersburg: N. F. Findeizen, 1896. (Artikel pertama kali diterbitkan pada tahun 1895 dalam Artis dan Minggu.)

"Lakaran Sejarah Muzik di Rusia" ["Lakaran Sejarah Muzik di Rusia" (dalam Bahasa Inggeris)], The Century Library of Music. Ed. oleh Ignace Jan Paderewski. Vol. 7. New York: The Century Co., 1901, hlm. 197-219.

Dengan benteng

"Serangan dan Pertahanan Kubu Moden (Pembangunan Soalan di Prusia)". SPb: Jenis. Dep. appanages, 1881. (Dari Koleksi Tentera untuk 1881, No. 7)
"Belgium, Antwerp dan Brialmont". SPb: Jenis Dep. appanages, 1882. (Dari Jurnal Kejuruteraan, 1881, No. 11)
Benteng jangka panjang: esei sejarah. Kursus seni Mikhailovskaya. acad St. Petersburg: 187-?.
Nota pengukuhan kelas kadet junior Sekolah Kejuruteraan Nikolaev. St. Petersburg: 186-?
Garis besar sejarah ringkas kubu jangka panjang. 3., tambah. ed. SPb.: Jenis. Akademi Sains Imperial, 1897. (1st ed. 1877.)
Buku teks pendek benteng medan. pandangan ke-9 ed. SPb.: Di Berezovsky, 1903. (1st ed.: Notes of field fortification. Kursus kelas junior Nikolaevsk. jurutera dan Mikhailovsk. sekolah artileri, 1873; 2nd ed.: Field fortification. Course of Nikolaevsk.-eng. , Mikhailovsk Artileri dan Sekolah Berkuda Nikolaev, 1877.)
Pengalaman penentuan rasional saiz garrison kubu. SPb: Tipo-lit. A. E. Landau, 1899.
"Nota perjalanan pegawai kejuruteraan di teater operasi di Turki Eropah", St. Petersburg: Jenis. Dep. appanages, 1878. (Dari Jurnal Kejuruteraan, 1878, No. 8, 9.)
"Pertumbuhan kubu dan perubahan bentuknya bergantung pada pertambahan bilangan tentera." St. Petersburg: 1901. (Society of Zealots of Military Knowledge, No. 37, 24 Jan. 1901)
Buku teks benteng untuk sekolah kadet infantri. Ed. ke-2, pandangan. dan tambahan SPb.: Voen. type., 1899. (1st ed. 1892)

surat

Huruf terpilih. Leningrad: Negeri. muzik rumah penerbitan, 1955. (Pada ms 624-660 jilid ini ialah "Indeks bibliografi artikel oleh Ts. A. Cui, 1864-1918".)
Airi Muselak, [Asal Perancis Komposer Rusia Pezar Aitonovich Cui]. Muzik Soviet. 1979 n°10

Jeneral, jurutera, saintis Rusia terhebat dalam kubu pertahanan dan pada masa yang sama komposer terkenal Rusia Caesar Cui adalah seorang yang romantis dalam muzik dengan budaya perasaan dan puisi yang menakjubkan, penulis lirik terbaik. Di samping itu, beliau adalah penggalak kreativiti rakan-rakan dari Tangan Perkasa yang paling aktif. Semua bidang aktiviti diberikan kepada Caesar Cui, di mana-mana dia mencapai kejayaan yang ketara - baik dalam sains muzik dan dalam tentera.

Warisan

Karya Caesar Cui sangat pelbagai dan luas. Empat belas opera keluar dari penanya, termasuk empat untuk kanak-kanak, ratusan percintaan yang paling melodi, koral, karya orkestra, ensembel dan banyak gubahan untuk piano. Kritikan muzik telah menjadi sangat kaya - Caesar Cui adalah pengarang lebih daripada tujuh ratus artikel.

Di sekolah muzik tidak ada instrumen sedemikian yang karya-karyanya tidak akan ditranskripsikan, dan pelajar yang jarang ditemui semasa tujuh atau lapan tahun pertama pengajian tidak pernah menemui muziknya. Dan mereka yang cukup bernasib baik untuk menyertai harmoni ajaibnya, biarkan melodi yang penuh perasaan melalui diri mereka, tidak akan melupakan Caesar Antonovich Cui.

zaman kanak-kanak

Biografi Caesar Cui berkembang dengan cara yang sama seperti mana-mana budak lelaki dalam kalangannya. Dia dilahirkan di Lithuania, di Vilna. Bapa - berasal dari Perancis, datang dengan Napoleon dan tinggal di Rusia, mengajar di gimnasium. Komposer masa depan dibesarkan dalam suasana budaya komunikasi yang tinggi, dia sentiasa dikelilingi oleh orang pintar, perbualan yang menarik dan, tentu saja, muzik. Keluarga itu ramah, dan Caesar Antonovich Cui yang muda menerima pelajaran piano pertamanya daripada kakaknya. Kepandaian budak lelaki itu diperhatikan, dan kemudian pelajaran diteruskan dengan guru persendirian.

Pada usia empat belas tahun, dia mula menggubah muzik: mazurka, nocturnes, romantik, lagu, dan juga sebuah overture adalah satu. Karya-karya ini, masih agak naif dalam cara kebudak-budakan, sangat meminati salah seorang guru piano. Gurunya pada masa itu adalah Stanislav Moniuszko yang terkenal, bakat yang luar biasa sekali lagi diperhatikan. Selain itu, bukan sahaja guru, tetapi rakan sekerja dan rakan seperjuangan kanan menerima pada masa itu Caesar Cui. Biografi pendek juga merangkumi tempoh ini secara terperinci, ia sangat penting.

Moniuszko

Moniuszko mula memberi pemuzik muda pelajaran percuma dalam counterpoint, komposisi, dan teori muzik. Mereka bertunang dalam masa kurang dari setahun, tetapi kali ini membawa manfaat besar kepada karya masa depan Caesar Cui. Setiap penulis biografi memikirkan tempoh ini dengan teliti. Moniuszko ialah seorang artis yang hebat, seorang yang cerdas dan luas hati; seseorang tidak boleh melalui komunikasi yang begitu rapat antara dua pencipta yang hebat.

Orang boleh bayangkan penyesalan dan kekecewaan ini apabila saya terpaksa meninggalkan semua cara hidup saya yang biasa, gimnasium kegemaran saya, dan yang paling penting, persahabatan kreatif saya dengan Stanislav Monyushko, kerana saya terpaksa berpindah ke St. Petersburg dan belajar yang tiada kaitan. dengan muzik. Biografi Caesar Antonovich Cui nampaknya bermula dari halaman baru. Dia memasuki pengajian ketenteraan di Sekolah Kejuruteraan Utama, di mana dia terpaksa melupakan pelajaran muzik buat sementara waktu.

Pada dua bahagian

Tetapi murid-murid tidak kehilangan kesan muzik, mereka setiap minggu menghadiri opera, semua jenis konsert, yang menyediakan makanan terkaya untuk membentuk seorang komposer dan pengkritik. Pada tahun 1856, kenalan bermula dengan wakil terbaik sekolah muzik Rusia. Yang pertama adalah sedikit kemudian Alexander Sergeevich Dargomyzhsky dan Alexander Nikolaevich Serov.

Pada masa ini, kemasukan ke Akademi Kejuruteraan Tentera Nikolaev telah dicatatkan dalam biografi ringkas Caesar Cui, dan nampaknya karyanya tidak akan mendapat tempat di sana. Bebannya sangat tinggi. Tetapi ada masa. Komposer memberi lebih banyak kekuatan kepada muzik. Tetapi dia juga lulus dari akademi lebih daripada berjaya, dan oleh itu ditinggalkan untuk pengajian cemerlang sebagai guru topografi.

Jalan yang sukar

Aktiviti yang diketuai oleh Caesar Antonovich Cui pada tahun-tahun ini boleh dipanggil secara ringkas tepu tepu. Pertama, ini adalah kerja pedagogi, dan kedua, kerja saintifik, yang memerlukan usaha dan tenaga yang besar. Yang terakhir, dengan cara itu, tidak berakhir sehingga akhir hayatnya. Seorang juru kempen yang jarang ditemui pada masa itu boleh pergi jauh dari langkah pertama kepada kolonel dalam dua puluh tahun.

Dia suka bekerja dengan kanak-kanak, dan oleh itu menghabiskan banyak masa di gred rendah sekolah, mendidik jurutera tentera masa depan. Dan dia bukan sahaja kagum, tetapi juga sering membenci pihak atasannya dengan fakta bahawa dia berjaya menggabungkan semua ini dengan mengarang muzik dan menulis artikel kritikal muzik. Dan semua ini dia lakukan dengan kejayaan yang hampir sama. Dan dia berjaya membuat penerbitan dalam Jurnal Kejuruteraan, sangat masuk akal sehingga selepas masa yang singkat dia menjadi salah seorang pakar paling terkemuka dalam benteng di negara ini, seorang profesor di akademi dan seorang jeneral utama.

Artileri

Fakta menarik: Caesar Antonovich Cui menulis banyak buku teks mengenai kubu, yang digunakan oleh hampir semua pegawai tentera Rusia. Dan pada masa yang sama, percintaannya dari opus ketiga dilakukan di semua ruang tamu masyarakat tinggi, operanya dipentaskan dalam persembahan rumah ("Tawanan Caucasus", "Anak Mandarin"), di mana pengarang menemani dirinya sendiri atau dalam empat tangan dengan Balakirev.

Dan pada tahun enam puluhan abad sebelum terakhir, operanya William Ratcliff berdasarkan puisi oleh Heinrich Heine - hebat, tidak pasti, bersemangat - telah dipentaskan di Teater Mariinsky. Terjemahan oleh Aleksey Nikolaevich Pleshcheev sangat baik. Bagi Cui, kerja ini seperti penyelidikan saintifik dalam kepakaran utamanya di makmal. Dan opera ini sangat dihargai oleh Modest Petrovich Mussorgsky. Tetapi Cui tidak selalu tahu bagaimana menghargai karya Mussorgsky, malah meremehkan Tchaikovsky. Juga fakta yang menarik.

Romantik

Komposer menggunakan rentetan romantis jiwanya bukan sahaja apabila memilih plot, tetapi di sini dia juga menggunakan ciri orkestrasi dan penemuan harmonik. Pertama sekali, muziknya dibezakan oleh keindahannya yang luar biasa, yang mana Cui sering dipanggil "Mendelssohn Rusia kami" sehingga hari ini. Pembacaan opera sangat pelbagai dalam warna dan ekspresif secara melodi. Dari sinilah perkembangan bacaan melodi, ciri perkembangan selanjutnya muzik Rusia, datang.

Menurut pengkritik, opera pertama Caesar Cui tidak mempunyai keluasan keseluruhan tema, semua perincian diselesaikan dengan sangat nipis, oleh itu beberapa kaleidoskopik muncul, yang sangat sukar untuk digabungkan menjadi satu keseluruhan, kerana semua bahan dalam setiap lapisannya adalah luar biasa cantik dan berdikari.

Opera dan percintaan

Pada tahun 1976, Teater Mariinsky sekali lagi mengumpulkan pencinta opera: Cesar Cui mempersembahkan karya barunya - opera Angelo berdasarkan drama Victor Hugo. Di sini komposer menunjukkan dirinya sudah sebagai artis matang dengan bakat yang lebih kuat dan kemahiran teknikal yang meningkat dengan ketara. Muzik itu ternyata diilhamkan dan bersemangat, watak-wataknya cembung, terang, kuat, serta-merta tidak dapat dilupakan. Cui membina dramaturgi dengan mahir, meningkatkan ketegangan aksi dari babak ke babak, dan cara artistik digunakan secara organik. Bagaimanapun, para pendengar terpikat dengan bacaan yang penuh dengan ekspresi.

Namun begitu, Caesar Cui bukanlah mahir dalam kanvas besar, tetapi dalam miniatur dia mempunyai sangat sedikit yang sama. Dia, seperti orang lain, berjaya mewujudkan perasaan yang paling dalam dan paling agung dalam percintaan dan lagu-lagu kecil, di sinilah dia mencapai keharmonian dan keharmonian yang paling hebat. Ini adalah pelbagai kitaran vokal dan percintaan yang berasingan. Terutamanya bagus adalah kitaran lapan belas puisi oleh Alexei Konstantinovich Tolstoy, dua puluh satu puisi oleh Nekrasov, dua puluh lima puisi oleh Pushkin, empat soneta oleh Mickiewicz, dua puluh puisi oleh Rishpen, tiga belas gambar muzik, "kecapi Aeolian". Percintaan yang paling terkenal ialah "The Burnt Letter" berdasarkan puisi Pushkin.

Persahabatan seumur hidup

Karya Caesar Cui dalam genre instrumental juga menjadi karya penting. Suite piano yang indah "In Argento" didedikasikan untuk countess Belgium, pengagum karyanya, penterjemah dan pengarah operanya. Dia pernah menulis kepada komposer itu sendiri meminta bahan tentang muzik Rusia. Kui dengan mudah menjawab, dan persahabatan mereka yang panjang dan indah bermula.

Dia seorang wanita yang luar biasa, tergolong dalam salah satu keluarga paling bangsawan di dunia, serba boleh, berpendidikan, pintar, pemurah. Liszt dan Saint-Saens, Gounod, dan juga ramai penulis, penyair, artis, orang terbaik pada zaman mereka, telah dicatatkan dalam kawan-kawannya, seperti yang biasa dikatakan sekarang. Dia belajar dengan salah seorang pemain piano paling terkenal di Eropah - Sigismund Thalberg, dan oleh itu bermain piano dengan luar biasa. Selama sembilan tahun, Cui dan Countess berkoresponden, dan lebih daripada tiga ribu surat telah terselamat dari masa itu. Pada masa ini, Mercy-Argento dan bahasa Rusia dipelajari dengan sempurna. Dia menterjemah ke dalam bahasa Perancis semua opera bukan sahaja oleh Cui, tetapi juga oleh wakil lain Mighty Handful, dua opera oleh Rimsky-Korsakov dan sejumlah besar percintaan oleh komposer Rusia.

Kritikan muzik

Komposer tidak pernah meninggalkan aktiviti ini, terdapat banyak tema, semuanya pelbagai. Banyak artikel oleh Cui diterbitkan dalam akhbar. Dia memberi respons kepada hampir semua konsert dan benar-benar semua persembahan opera baharu yang berlangsung di St. Petersburg. Ini adalah keseluruhan kronik dengan analisis terperinci karya kedua-dua komposer asing dan Rusia, kemahiran para penghibur. Dalam akhbar asing, muzik Rusia mula dipromosikan dengan tangan ringan Cui. Di Paris, bukunya "Muzik di Rusia" diterbitkan, yang diterjemahkan oleh teman wanitanya, seorang countess Belgium, dan dunia dapat berkenalan dengan karya hebat Mikhail Ivanovich Glinka.

Rasa muzik pengkritik yang luar biasa itu secara beransur-ansur diasah, dan selama bertahun-tahun dia tidak lagi menjadi jurucakap bagi idea-idea bulatan Balakirev, mula kelihatan lebih luas, mendengar lebih banyak, dan oleh itu penilaiannya menjadi lebih lembut apabila pengaruh rakan-rakan dan beberapa orang. simpati peribadi tidak lagi memberi tekanan kepada mereka. Kehidupan komposer ini begitu penuh peristiwa sehingga boleh dibahagikan kepada beberapa orang, dan agak sukar bagi setiap daripada mereka untuk menahan ketegangan sedemikian. Lebih-lebih lagi, aktivitinya tidak pernah dibahagikan kepada tempoh. Dia sentiasa melakukan segala-galanya pada masa yang sama. Prestasi luar biasa, bakat cemerlang, personaliti pelbagai rupa.

perlawanan akhir

Pendek kata, kehidupan komposer Cui adalah menarik dan, yang paling penting, sangat panjang. Dia telah berkahwin dengan bahagia, setelah tinggal selama lebih dari empat puluh tahun dengan Malvina Bamberg, seorang pelajar Dargomyzhsky. Karya pertama, scherzo empat tangan untuk pianoforte, didedikasikan untuknya. Dia meninggalkan suaminya pada tahun 1899, dan Caesar juga tahu usia tua yang sangat dihormati - sehingga 1918 aktivitinya tidak berhenti.

Dengan cara yang sama, Cui lebih terkenal dan disayangi dalam kalangan saintifik, dan tidak sama sekali dalam bidang muzik. Dia memberi sumbangan yang sangat besar kepada pembangunan benteng, dan oleh itu pengiktirafan meluas. Kini, sudah tentu, karya beliau ini telah kehilangan kaitannya, dan muzik tidak dekat dengan semua orang. Oleh itu, Caesar Cui diingati terutamanya untuk aktivitinya dalam kalangan muzik yang paling terkenal.

mengenai topik: "Caesar Antonovich Cui"

pengenalan

1. Zaman kanak-kanak dan remaja Ts. A. Cui. Pertemuan pertama dengan muzik

2. Kelahiran "Segenggam Perkasa"

3. C. A. Cui - komposer

3.2 Berkenalan dengan Franz Liszt

3.3 Pengiktirafan di luar negara. Opera Flibuster, 1894, Paris

3.4 Muzik ruang dalam karya komposer. percintaan

4. Cui - penulis-pengkritik

5. Tema kanak-kanak dalam karya Ts A. Cui

6. Tahun-tahun terakhir komposer

7. Pengeluaran opera Cui "Puss in Boots" hari ini, Samara

Kesimpulan

Lampiran

Bibliografi

pengenalan

Apabila anda membiasakan diri dengan karya dan keperibadian komposer Ts. A. Cui, anda secara tidak sengaja bertanya kepada diri sendiri soalan: "Sama ada dia berbakat dari Tuhan, dan nama yang menentukan seluruh hidupnya, atau nenek moyang berbakat menganugerahkan komposer masa depan dengan kualiti istimewa yang membuka bintang di langit komposer di Rusia."

Fakta menarik dari kehidupan kajian komposer juga dikaitkan dengan nama: "Ostrogradsky," komposer mengingatkan, "akan memberi saya 9 [mengikut sistem 12 mata. - A.N.]. Tiba-tiba, rakan seperjuangan saya Struve (kemudian pembina Jambatan Liteiny), seolah-olah melalui gerak hati, berkata: "Maafkan saya, Yang Berhormat, kerana namanya adalah Caesar." - "Caesar? Adakah anda senama Julius Caesar yang hebat? Ostrogradsky berdiri, membungkuk dalam-dalam dan meletakkan 12. Kemudian, sudah pada peperiksaan, Cui menjawab walaupun dengan bijak, tetapi tidak tepat, tetapi sekali lagi diberi nilai Ostrogradsky dengan skor tertinggi. Selepas peperiksaan, dia memberitahu Cui: "Tulis surat terima kasih kepada ibu bapa anda kerana memanggil anda Caesar, jika tidak, anda tidak akan mendapat 12 mata."

Caesar Antonovich Cui - komposer Rusia, pengkritik muzik, propagandis aktif idea dan kreativiti "Mighty Handful", seorang saintis terkemuka dalam bidang kubu, seorang jurutera jeneral. Beliau memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik negara dan sains ketenteraan. Warisan muzik Cui sangat luas dan pelbagai: 14 opera (yang 4 adalah untuk kanak-kanak), beberapa ratus roman, orkestra, koral, karya ensembel dan gubahan piano. Beliau adalah pengarang lebih 700 karya kritikal muzik. Muziknya mempunyai ciri-ciri keanggunan Perancis dan kejelasan gaya, keikhlasan Slavic, penerbangan pemikiran dan kedalaman perasaan. Bakat Cui lebih lirik daripada dramatik, walaupun dia sering mencapai kuasa tragedi yang ketara dalam operanya; Dia sangat baik dalam watak wanita. Kuasa, kemegahan adalah asing kepada muziknya. Segala-galanya yang kasar, hambar, cetek membencinya. Dia dengan berhati-hati menyelesaikan gubahannya dan lebih cenderung ke arah miniatur daripada pembinaan luas, kepada bentuk variasi daripada sonata. Jadi, mari kita mulakan…

1. Zaman kanak-kanak dan remaja Ts. A. Cui. Pertemuan pertama dengan muzik

Caesar Antonovich Cui dilahirkan pada 6 Januari 1835 di bandar Lithuania Vilna dalam keluarga seorang guru gimnasium tempatan, yang berasal dari Perancis. Bapanya, Anton Leonardovich Cui, berkhidmat dalam tentera Napoleon. Cedera dalam Perang Patriotik 1812, dia kekal di Rusia. Di bandar Vilna, Lithuania, A. L. Cui berkahwin dengan Yulia Gutsevich, yang berasal dari keluarga bangsawan yang miskin. Caesar adalah anak bongsu dan mendiang daripada lima orang anak dan yang paling disayangi. Caesar kehilangan ibunya lebih awal, yang sebahagian besarnya digantikan oleh bapa dan kakaknya. Ayah saya seorang yang sangat berbakat. Dia suka bermain piano dan organ dan mengarang sedikit. Di Vilna dia berkhidmat sebagai ahli organ di salah satu gereja di bandar itu.

Mengenai pengaruh ibu bapa terhadap pembentukan keperibadian komposer, V.V. Stasov, sekutu Cui dalam aktivitinya di Mighty Handful, menulis seperti berikut: "Kecemerlangan, keanggunan, keintelektualan Eropah, secara umum, ciri-ciri gudang Eropah dalam watak dan bakat diwarisi olehnya dari Eropah Barat melalui bapanya; keikhlasan yang mendalam, kemesraan, keindahan sensasi rohani kewarganegaraan Lithuania, begitu dekat dengan segala-galanya Slavik dan sebagainya, mengisi separuh kedua sifat rohani Cui dan, sudah tentu, dibawa ke sana oleh ibunya.

Pada usia 6-7 tahun, Cui sudah pun mengambil melodi perarakan tentera yang datang dari jalanan. Caesar menerima pelajaran piano pertamanya pada usia 10 tahun daripada kakaknya, kemudian belajar dengan guru persendirian, khususnya, dengan pemain biola Dio. Pada pelajaran pianonya, fantasi daripada opera empat tangan yang popular pada masa itu dimainkan. Di tempat yang sama, komposer muda belajar membaca dari helaian. Tetapi kekurangan konsistensi, kerja pada teknik bermain di dalam bilik darjah tidak menyumbang kepada pembangunan kemahiran piano. Dio kemudiannya akan memainkan peranan dalam pendidikan lanjut budak lelaki itu.

Muzik Frederic Chopin mempunyai pengaruh yang tidak terkira besar pada Caesar, cinta yang dia kekalkan sehingga akhir hayatnya. Karya-karya komposer Poland yang hebat itu menawan budak lelaki itu, terutamanya mazurkanya, dengan puisi dan semangat romantis mereka.

Hasil daripada kajian muzik, Caesar membangkitkan minat dalam mengarang muzik. Pada usia 14 tahun, permainan pertama muncul - mazurka dalam G minor, sebagai tindak balas jiwa muda kepada peristiwa yang menyedihkan: guru sejarah gimnasium, rakan sekerja bapa Cui, meninggal dunia. "Ini adalah petanda yang baik pada seorang budak lelaki - muzik yang digubah bukan atas permintaan kepala, tetapi di hati, atas desakan kuat dari saraf yang telah bermain dan perasaan yang telah menjadi liar," tulis V.V. Stasov. - Semua muzik terbaik Cui kemudiannya adalah betul-betul dari baka ini: tidak digubah, tetapi dicipta. Ini diikuti oleh nocturnes, lagu, mazurka, percintaan tanpa kata-kata, dan juga "Overture atau sesuatu seperti itu." Dalam karya naif kebudak-budakan, pengaruh Chopin tercintanya dirasai. Ini opuses pertama bagaimanapun menarik minat salah seorang guru Cui - Dio, yang menganggap perlu untuk menunjukkan mereka kepada pihak berkuasa terbesar dan paling terkenal di Vilna - Stanislav Moniuszko.

Aktiviti komposer Poland yang cemerlang ini, yang lebih muda sezaman dengan Chopin, meninggalkan kesan mendalam pada sejarah budaya muzik. Dia dikenali di seluruh dunia sebagai pengasas Opera Kebangsaan Poland, pencipta komposisi orkestra kebangsaan yang pertama.

Moniuszko segera menghargai bakat budak lelaki itu dan mula mempelajari teori muzik dan counterpoint kepada gubahan secara percuma. Cui belajar dengan Moniuszko hanya selama 7 bulan, tetapi pelajaran seorang artis yang hebat, keperibadiannya, dikenang sepanjang hayat. Tetapi tiba masanya untuk memilih profesion dan pelajaran terhenti. Ayah mahu Caesar menerima kepakaran yang membolehkannya mengambil kedudukan yang kukuh dalam masyarakat, dan hanya perkhidmatan ketenteraan yang boleh memberikan kebebasan kewangan kepada pemuda itu. Caesar tidak berbeza dalam kesihatan yang baik, dia seorang kanak-kanak yang pendiam, agak menarik diri. Sebagai seorang kanak-kanak, selain muzik, dia suka melukis, dan dia mahir dalam lukisan pen. Di gimnasium, Cui tidak menunjukkan banyak kejayaan, kecuali mata pelajaran yang perlu melukis dan melukis. Budak itu bukan sahaja bercakap Rusia dan Perancis, tetapi boleh berbahasa Lithuania dan Poland. Walau bagaimanapun, Caesar tidak menamatkan gimnasium, kerana dia terpaksa pergi ke St. Petersburg untuk mempunyai masa untuk bersedia untuk kemasukan ke Sekolah Kejuruteraan Utama. Zaman kanak-kanak Caesar Cui (1850) berakhir dengan pemergiannya ke St. Petersburg.

Pada 20 September 1851, seorang pemuda berusia 16 tahun menjadi konduktor di Sekolah Kejuruteraan Utama di St. Ditubuhkan pada tahun 1819, institusi pendidikan ini menjadi penjalin kakitangan kejuruteraan untuk Rusia, kemudian Tentera Soviet. Murid-murid sekolah itu adalah penulis F. M. Dostoevsky dan D. V. Grigorovich, ahli fisiologi I. M. Sechenov, jurutera elektrik N. P. Yablochkov. Dari saat penubuhannya, sekolah itu terletak di Istana Mikhailovsky, yang kemudiannya dipanggil Kejuruteraan, bekas kediaman Paul 1. Istana ini terletak hampir di tengah-tengah St. Petersburg.

Semasa pengajiannya, Cui pertama kali bertemu dengan opera. Di pentas empayar di St. Petersburg terdapat dua kumpulan opera - Rusia dan Itali. Walaupun fakta bahawa opera hebat M. I. Glinka telah pun dipentaskan: "A Life for the Tsar", "Ruslan and Lyudmila", opera pertama oleh A. S. Dargomyzhsky "Esmeralda", adalah penting untuk menyedari bahawa opera Rusia berada dalam keadaan yang menyedihkan. Pembiayaan dan sokongan kerajaan adalah sepenuhnya di sisi sekolah Itali.

Dengan beberapa rakan seperjuangan, Cui menjadi pelanggan tetap di Teater Bolshoi. Seluruh dunia seni yang hebat mula dibuka di hadapan lelaki muda itu: karya G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, J. Meirber, V. Ober, C. Gounod, A. Thomas. Sudah tentu, bukan mudah untuk Cui memahami kebaikan kerja ini atau itu. Muzik yang dipersembahkan oleh penyanyi yang sangat baik, koir, orkestra, reka bentuk artistik persembahan yang kaya, suasana perayaan teater itu sendiri - semua ini baru baginya, semuanya kelihatan penting dan indah. Kesannya, yang difahami oleh minda yang tajam dan ingin tahu, seterusnya memberikan makanan yang kaya untuk pembentukan Cui sebagai pengkritik dan komposer.

Walau bagaimanapun, minat Caesar yang semakin meningkat dalam muzik, mahupun kesan daripada persembahan di Teater Bolshoi, mahupun bermain muzik pada hujung minggu tidak mengalihkan perhatiannya daripada pelajarannya. Pada masa ini, keupayaan untuk menggabungkan aktiviti heterogen secara serentak, seperti hal ehwal ketenteraan dan muzik, mula terbentuk secara beransur-ansur.

Pada tahun 1855, pada usia 20 tahun, Caesar Cui berjaya menamatkan pengajian dari Sekolah Kejuruteraan, dan pada 11 Jun beliau dinaikkan pangkat sebagai jurutera lapangan sebagai panji "dengan meninggalkan sekolah untuk meneruskan kursus sains di kelas pegawai rendah." Latihan fizikal yang sangat baik, pengetahuan yang sangat baik tentang hal ehwal ketenteraan, asas-asas benteng telah diperolehi selama tahun pengajian di sekolah.

Sejak itu bermulalah tempoh baru dalam kehidupan Caesar. Sekarang dia boleh tinggal di apartmen peribadi, dan bukan di sekolah. Dan yang paling penting, dia mula menumpukan semua masa lapangnya untuk perniagaan kegemarannya - muzik.

2. Kelahiran "Segenggam Perkasa"

Pada tahun 1855, Cui memasuki Akademi Kejuruteraan Nikolaev, menetap dengan abangnya, artis Napoleon Antonovich (perbezaannya adalah 13 tahun). Mereka hidup sederhana, dengan wang terkumpul mereka membeli nota dan salinan lukisan yang mereka suka. Muzik itu menarik Cui lebih dan lebih. Sebagai tambahan kepada opera, dia menghadiri konsert simfoni dan bilik, mendengar pemuzik terkenal Rusia dan asing.

Dan suatu hari peristiwa yang menentukan berlaku, seorang kenalan dengan Mily Alekseevich Balakirev. "Peluang membawa saya kepadanya," Cui mengingatkan, "di salah satu malam kuartet dengan pemeriksa universiti ketika itu, Fitzthum von Ekstedt, seorang pencinta muzik bilik dan pemain biola yang baik. Kami masuk ke dalam perbualan, dia memberitahu saya tentang Glinka, yang saya tidak tahu sama sekali, saya tentang Monyushko, yang dia tidak tahu; kami tidak lama kemudian menjadi kawan dan berjumpa setiap hari selama dua atau tiga tahun. Perkenalan ini penting bukan sahaja untuk Caesar Cui, tetapi juga untuk muzik Rusia: kemunculan teras lingkaran masa depan komposer muda Rusia. Menurut Stasov, "Cui membawa kepada bahagiannya hanya bakatnya yang baru lahir, kecintaannya terhadap muzik, manakala Balakirev membawa, sebagai tambahan kepada bakat dan cintanya terhadap muzik, pengetahuannya yang semakin berkembang, rupanya yang luas dan berani, resah dan berwawasan luas. analisis semua yang wujud dalam muzik."

Berasal dari Nizhny Novgorod, yang belajar sebentar di Universiti Kazan di Fakulti Matematik, dia menjadi ahli muzik profesional melalui pendidikan diri yang berterusan. Pada tahun 1855, Balakirev bertemu Glinka, dan selama 4 tahun sebelum pemergian tuan besar di luar negara dia bertemu dengannya, memainkan komposisinya kepadanya, bercakap dengannya tentang muzik. Ini adalah bagaimana Glinka berkata tentang Balakirev: "... Dalam Balakirev pertama, saya mendapati pandangan yang begitu dekat dengan saya dalam segala hal yang berkaitan dengan muzik." Pada masa yang sama, pemuzik muda bertemu A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov, V.V. dan D.V. Stasovs dan tokoh terkenal budaya Rusia yang lain.

Menurut V. V. Stasov, "Balakirev adalah ketua sekolah yang dilahirkan. Perjuangan yang tidak dapat dielakkan ke hadapan, dahaga yang tidak kenal lelah untuk pengetahuan tentang segala-galanya yang masih tidak diketahui dalam muzik, keupayaan untuk menguasai orang lain dan mengarahkan mereka ke matlamat yang diingini ... - segala-galanya dalam dirinya digabungkan untuk menjadi pemimpin sebenar pemuzik muda Rusia. Ini hanyalah beberapa perkataan tentang bakat rakan baru Caesar Cui. Tidak lama kemudian Balakirev memperkenalkan rakannya kepada Alexander Nikolaevich Serov, yang pada masa itu melancarkan aktiviti muzikal dan kritikal yang ribut (opera Judith, Rogneda, dan Enemy Power, yang membawa kemasyhuran komposer Serov). Serov bertindak balas dengan sangat mesra dan melihat bakat cemerlang Cui: "Dalam gaya karyanya, watak "Slavic" sudah kelihatan dengan jelas dan berfungsi sebagai jaminan keaslian yang hebat."

Caesar suka datang ke Serov; dia belajar sendiri banyak perkara baru dan menarik, memikirkan semula pandangannya yang dahulu, yang kini baginya nampak naif atau malah tersilap.

Semasa tempoh komunikasi dengan Serov, Cui menulis tentang memperdalam pengetahuan muziknya; “Kefahaman muzik (dan memang mana-mana) adalah tangga yang tidak terkira banyaknya. Dia yang berdiri di atas anak tangga yang tinggi boleh turun ke yang lebih rendah bila-bila masa dia suka, boleh menghargai polka sepenuhnya, juga boleh jatuh cinta dengannya, jika keindahan sejati terkandung di dalamnya; tetapi, malangnya, bagi mereka yang berdiri di bawah, bahagian atas tidak boleh diakses sehingga dia menaklukinya dengan tenaga kerjanya sendiri, membentuk dirinya secara teknikal dan estetik terutamanya (ini bukan perbandingan saya, ia adalah Serov)”.

Pada tahun 1856, idea opera pertama Cui "Castle Neuhausen" bermula pada plot cerita oleh A. A. Bestuzhev Marlinsky, libretto itu ditulis oleh V. Krylov. Tetapi plot itu berjaya ditolak oleh Balakirev sebagai tidak dapat dipertahankan dan sama sekali tidak berkaitan dengan kehidupan. Kekurangan pengalaman mengarang juga memberi kesan.

Pada musim panas tahun 1856, pada salah satu malam muzikal, Cui bertemu Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, seorang komposer, kawan dan pengikut Glinka yang luar biasa. Pada tahun 1855, beliau menyelesaikan kerja opera "Mermaid" berdasarkan plot puisi dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Membangunkan tradisi gurunya, Dargomyzhsky mencipta jenis opera baru - drama rakyat, di tengah-tengahnya adalah nasib seorang gadis petani sederhana. Karya itu, yang didedikasikan untuk drama peribadi orang biasa, adalah karya inovatif dalam muzik opera Rusia.

Balakirev, - kata Stasov, - menjadi mentor Cui dari segi apa yang dicipta untuk orkestra dan piano, Dargomyzhsky - dari segi apa yang dicipta untuk suara ... adalah untuk Cui seorang pemula yang hebat dalam dunia ekspresi muzik, drama. , perasaan - melalui suara manusia.

Pada 11 Jun 1857, selepas menamatkan kursus penuh sains, beliau telah dibuang dari Akademi untuk perkhidmatan aktif, meninggalkan sekolah sebagai tutor dalam topografi. Pada 23 Jun, "mengikut peperiksaan untuk pencapaian cemerlang dalam sains," beliau dinaikkan pangkat sebagai leftenan. Sejak itu, aktiviti pedagogi dan saintifik Cui bermula di sekolah, dan kemudian di akademi, yang memerlukan tenaga kerja dan usaha yang besar daripadanya dan berterusan hampir sehingga akhir hayatnya.

Pada penghujung bulan Jun, Cui berlepas untuk berlatih di rantau Novgorod, berhampiran Valdai. Di sini, dengan aman, dia mula mengatur opera barunya "The Prisoner of the Caucasus". Saya banyak membaca. Khususnya, saya membaca "Kanak-kanak dan Remaja" oleh Leo Tolstoy yang masih muda, "Kisah Sevastopol"nya. Berkenalan dengan karya Bach.

Pada bulan Disember tahun yang sama, pada salah satu malam muzik di rumah A. S. Dargomyzhsky pada bulan Disember 1857, Cui bertemu dengan seorang pegawai muda, seorang budak lelaki berusia lapan belas tahun yang berkhidmat di Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Ia adalah Modest Petrovich Mussorgsky. Berbakat dari segi muzik dan pianis, dia mula menggubah karya bersahaja untuk piano yang sudah pun di zaman kanak-kanak.

Tidak lama kemudian Cui memperkenalkan Mussorgsky kepada Mily Alekseevich Balakirev, yang tidak lama kemudian mula belajar komposisi dengan Mussorgsky. Secara beransur-ansur, kenalan ini berkembang menjadi persahabatan, yang dikuatkan oleh keinginan pemuzik muda yang semakin meningkat untuk meneruskan kerja hebat Glinka, untuk mencipta karya yang bersifat nasional dalam kandungan dan cara ekspresi muzik, dengan jujur mencerminkan kehidupan orang asli mereka. , boleh difahami dan dekat dengan mereka. Sebenarnya, kehidupan masa depan "Sekolah Muzik Rusia Baru" bermula dari tempoh ini. Pertemuan rakan-rakan kerap diadakan di Balakirev dan di Dargomyzhsky, dan kadang-kadang di Cui. Vladimir Vasilyevich Stasov (pengkritik seni, ahli muzik, ahli sejarah, ahli arkeologi) mengambil bahagian aktif dalam mesyuarat ini. Lewat 50-an - sekarang. Tahun 60-an adalah masa penemuan menakjubkan bagi setiap ahli bulatan Balakirev. Cui menulis: “Oleh kerana tiada tempat untuk belajar ketika itu (tiada konservatori), pendidikan diri kami bermula. Ia terdiri daripada fakta bahawa kami memainkan semula semua yang ditulis oleh komposer terbesar, dan setiap karya tertakluk kepada kritikan dan analisis menyeluruh terhadap sisi teknikal dan kreatifnya. Kami masih muda dan penilaian kami adalah keras. Kami melayan Mozart dan Mendelssohn dengan sangat tidak hormat, menentang yang kedua kepada Schumann, yang kemudiannya diabaikan oleh semua orang. Mereka sangat menyukai Liszt dan Berlioz. Mereka mengidolakan Chopin dan Glinka…”. Tiada skolastik, kerana ia tidak seperti belajar di konservatori Eropah. Saya terpaksa memikirkan semuanya sendiri. Untuk belajar dalam proses mencipta karya, menyelesaikan segera masalah artistik yang hebat...”.

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya pada tahun 1857, Cui mula bekerja pada opera Prisoner of the Caucasus. Libretto yang ditulis oleh Viktor Krylov didasarkan pada puisi dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin.

Pada awal 60-an, pembentukan bulatan Balakirev telah selesai: pada tahun 1861, Balakirev, Cui dan Mussorgsky bertemu dengan graduan muda Kor Naval Nikolai Rimsky-Korsakov, dan pada tahun 1862 seorang doktor perubatan, profesor tambahan di Jabatan Kimia. dari Akademi Perubatan dan Pembedahan Alexander Porfiryevich Borodin.

Mencintai muzik Glinka, pengarang beberapa keping dan susunan, selepas pertemuan pertama dia hanya terpesona oleh Balakirev dan rakan-rakannya. Balakirev segera memberi nasihat segera bahawa pelajar baru harus segera mula mengarang simfoni.

Tidak seperti Rimsky-Korsakov muda, Borodin bertemu dengan Balakirevites sebagai orang yang matang sepenuhnya (musim luruh 1862). Pada tahun 1858, beliau berjaya mempertahankan disertasi kedoktorannya, selepas itu beliau meningkatkan pengetahuannya di Eropah. Walau bagaimanapun, pada masa ini, Borodin, yang bakat muziknya memanifestasikan dirinya walaupun pada zaman kanak-kanak, sudah menjadi pengarang beberapa karya instrumental bilik, beberapa keping untuk piano dan percintaan yang ditulis dalam gaya lagu rakyat Rusia. Pada tahun 1887, Balakirev menulis kepada Stasov: "Perkenalan kami adalah untuknya ... penting: sebelum bertemu saya, dia menganggap dirinya seorang amatur dan tidak mementingkan latihannya dalam mengarang - dan nampaknya saya, kemungkinan besar, Saya adalah orang pertama yang memberitahunya bahawa perniagaan sebenar beliau ialah mengarang.

Sudah pada awal tahun 60-an, pembahagian zon pengaruh yang jelas antara Balakirevites "besar" dan "kecil" berkembang di kalangan ahli bulatan. Menurut Rimsky-Korsakov, yang kembali dari perjalanan ke seluruh dunia, dia boleh dicirikan seperti berikut: "Cui adalah ahli vokal dan opera yang hebat, Balakirev dianggap sebagai ahli simfoni, bentuk dan orkestrasi. Oleh itu, mereka saling melengkapi, tetapi berasa matang dan besar, manakala Borodin, Mussorgsky dan - kami tidak matang dan kecil ... "Karya-karya yang dicipta dalam tempoh ini kadang-kadang tidak sempurna, kadang-kadang naif. Tetapi perkara yang paling penting ialah mereka mencerminkan pembentukan tradisi "Sekolah Muzik Rusia Baru".

Muda komposer secara aktif sedang mencari saya tak terkalahkan cara dalam dandenganseni, mereka asal kemudahan ekspresif, saya bunyi Paliter, digilap kemahiran. Mereka adalah menyedari besar peribadi jawabturat belakang nasib bahasa Rusia muzik, membuktikan semua orang mereka kreativiti, - mengarang, mempersembahkan, awam, pendidikan, pedagogic, - apa mereka sahih waris dan pengganti hebat dan baiklahdkaki hal ehwal Glinka dan Dargomyzhsky, mereka sebenar murid-murid.

"Pintu" bulatan sentiasa terbuka kepada semua orang yang berkongsi pandangan dan cita-cita pengasas "Sekolah Muzik Rusia Baru". Komposer Balakirev berusaha dalam karya mereka untuk mencerminkan sejarah rakyat Rusia, penuh dengan perlanggaran dramatik, kemenangan terbesar, untuk menyampaikan perasaan orang biasa, aspirasinya. Mengimbas kembali masa pembentukan sekolah, Caesar Antonovich Cui teringat: "Kami mengiktiraf kesamaan muzik dengan teks. Kami mendapati bahawa bentuk muzik harus sepadan dengan bentuk puisi dan tidak harus memutarbelitkannya, dan oleh itu pengulangan perkataan, ayat, dan lebih-lebih lagi sisipan tidak boleh diterima ... Bentuk opera adalah yang paling bebas dan pelbagai, bermula dengan recitatif, paling kerap. melodi, dan lagu dengan rangkap berulang dan berakhir dengan nombor dengan perkembangan simfoni yang luas. Semuanya bergantung pada plot, susun atur libretto.” Keunikan Sekolah Rusia Baru adalah bahawa ia secara jelas dan aktif menunjukkan keperibadian dan bakat setiap peserta, walaupun pengaruh kuat Balakirev.

3. C. A. Cui-komposer. Muse Cui

3.1 Opera

Opera "Tawanan Caucasus"

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, opera pertama Cui "Prisoner of the Caucasus" digubah pada 1857-1858, dan disemak oleh pengarang pada 1881-1882. Libretto itu ditulis oleh V. Krylov berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh A. Pushkin. Tayangan perdana berlangsung di St. Petersburg, Teater Mariinsky, pada 4 Februari 1883, yang dikendalikan oleh E. Napravnik.

Pada 19 Oktober 1858, perubahan penting berlaku dalam kehidupan peribadi Cui - pada hari ini dia berkahwin dengan Malvina Rafailovna Bamberg, anak perempuan seorang doktor, yang anak perempuan doktornya baru-baru ini berpindah ke St. Perkenalan itu berlaku di rumah Dargomyzhsky, dari mana dia mengambil pelajaran menyanyi. Malvina mempunyai suara yang bagus dan bermimpi untuk menyanyi di pentas empayar. Cui menyukai muziknya, kebolehannya untuk "membaca dengan terang." Bersama-sama dengan karya Glinka, Dargomyzhsky dan komposer lain, Malvina mempelajari nombor individu dari opera Prisoner of the Caucasus, yang memberi keseronokan kepada lelaki muda itu.

Walaupun keghairahan yang membara yang menguasai Caesar dan memberinya banyak hari yang menggembirakan, dia tidak mengubah apa-apa pun kebijaksanaannya yang biasa, begitu ciri-cirinya sejak tahun-tahun pertama hidupnya di St. Petersburg. Perkahwinan itu sederhana, perumahan ditemui dengan cepat, tetapi dengan sengaja.

Opera "Anak Mandarin"

Setelah menyelesaikan kerja dua-lakon "Tawanan Caucasus", Cui mencipta opera komik kecil "The Son of the Mandarin" dalam satu lakonan pada plot Cina yang bergaya. Cui mendedikasikan produksi ini untuk isterinya. Libretto itu ditulis oleh Krylov. Di pentas profesional, opera komik ini hanya dipentaskan pada tahun 1878 di Kelab Seniman St. Petersburg dan untuk masa yang lama menjadi salah satu karya pentas paling repertoir Cui.

Dalam persembahan opera, kecapi digunakan di bahagian lelaki dan perempuan, memberikan muzik rasa oriental yang diperlukan, bergaya, dan tidak asli. By the way, atas nasihat mendesak Balakirev.

Opera "William Ratcliffe", 1869

Pada tahun 1861, Cui mula mengarang opera baru, William Ratcliff, berdasarkan plot Heinrich Heine awal, yang menjadi acara penting bukan sahaja untuk Caesar Antonovich, tetapi untuk seluruh Sekolah Muzik Rusia Baru. Libretto itu ditulis oleh V. Krylov.

“Saya berhenti pada cerita ini kerana saya suka sifatnya yang hebat, watak hero yang tidak pasti, tetapi bersemangat, dipengaruhi maut, saya terpesona dengan bakat Heine dan terjemahan Pleshcheev yang sangat baik (ayat yang indah sentiasa menggoda saya dan mempunyai pengaruh yang tidak dapat dinafikan pada saya. muzik)”, - Cui menulis tentang pilihan plot. Komposer telah menulis opera ini selama tujuh tahun. Idea dan prinsip dramaturgi menjadi jelas kepada pandangan Cui dan Mighty Handful mengenai seni opera secara umum. Mussorgsky menulis kepada Cui: "Ratcliff" bukan sahaja milik anda, tetapi juga milik kami. Dia merangkak keluar dari rahim artistik anda di hadapan mata kami, membesar, menjadi lebih kuat, dan kini dia muncul menjadi orang di hadapan mata kami, dan tidak pernah mengkhianati jangkaan kami. Bagaimana anda tidak mencintai makhluk yang manis dan baik.

Walau bagaimanapun, dalam sejarah seni opera Rusia, opera ini tidak mengambil tempat yang diramalkan. Benar, pada zaman mereka, banyak ciri adalah inovatif: keinginan untuk pemindahan pengalaman emosi yang benar, kekonkretan dalam penggambaran beberapa adegan sehari-hari, cara pertuturan yang timbul-deklamasi. Tayangan perdana berlangsung di St. Petersburg, Teater Mariinsky, pada 14 Februari 1869, di bawah arahan E. Napravnik, yang merupakan satu kejayaan.

Opera Angelo, 1876

Selepas mementaskan William Ratcliff di Panggung Mariinsky, Cui segera mula mencari plot untuk opera baharunya. Atas nasihat Stasov, Caesar Antonovich menetap di Angelo, sebuah drama oleh Victor Hugo, yang karyanya dia temui di Vilna.

Drama V. Hugo menarik saya dengan bahang keghairahan, ketegangan yang hebat, dan situasi dramatik. Libretto itu ditulis oleh penyair dan penulis drama V.P. Burenina.

Plot opera, dalam empat babak, memberi peluang kepada komposer untuk mendedahkan dalam muzik persoalan kehidupan yang kekal: cinta dan kebencian, kesetiaan dan pengkhianatan, kekejaman dan kebaikan. Peristiwa opera dikaitkan dengan perjuangan rakyat yang tertindas untuk kebebasan dan kemerdekaan menentang Angelo yang zalim.

Dan pada 1 Februari 1876, tayangan perdana berlangsung sebagai persembahan manfaat oleh penyanyi Rusia yang terkenal ketika itu I. A. Melnikov. Para artis dan komposer berulang kali dipanggil ke pentas, disambut mesra oleh orang ramai.

3.2 Berkenalan dengan Franz Liszt

Pada April 1873, ketika kerja-kerja Angelo sedang giat dijalankan, Cui bertemu dengan Franz Liszt tanpa hadir. Caesar Antonovich menghantar surat kepada pemuzik Hungary yang hebat dan clavier "William Ratcliffe" melalui rakan dan penerbitnya V. V. Bessel.

Setelah menerima clavier William Ratcliffe dari Cui, Liszt secara literal sebulan kemudian, pada Mei 1873, menulis surat kepada Caesar Antonovich, di mana dia memuji opera; "Ini adalah karya seorang tuan yang patut mendapat perhatian, kemasyhuran dan kejayaan, baik dari segi kekayaan dan keaslian pemikiran, dan dari segi penguasaan bentuk."

Keperibadian dan aktiviti Liszt membangkitkan penghormatan dan penghormatan khas di kalangan semua orang Balakirevian. Setelah meningkat ke ketinggian seni muzik, dia tidak berubah menjadi tuan yang sempurna dan hakim yang maha tahu, tetapi tetap menjadi orang yang terbuka kepada segala sesuatu yang baru dan asli dalam muzik, secara aktif membantu pemuzik dari negara yang berbeza. Antara pelajarnya adalah artis Rusia yang luar biasa seperti Vera Timanova dan Alexander Siloti, sepupu S. V. Rachmaninov). Liszt belajar secara percuma dengan pelajarnya.

Semasa lawatannya yang berjaya di Rusia pada tahun 1940-an, Liszt, setelah berkawan dengan Glinka, terkejut dengan skala bakat komposer Rusia. Benar, dia tidak kurang terkejut dengan rasa tidak suka kepada Glinka di pihak wakil kalangan rasmi. Pada masa itu, dipercayai di Eropah bahawa muzik profesional Rusia yang layak mendapat perhatian "tercerahkan" tidak wujud. Pertemuan pertama kedua-dua pemuzik itu berlaku di Weimar pada musim panas 1876, apabila Cui pergi ke Jerman untuk mendengar opera Wagner di Bayreuth. Pertemuan kedua berlaku pada tahun 1880.

3.3 Pengiktirafan di luar negara. Opera Flibuster, 1894, Paris

Sejak akhir 70-an, Cui mula kerap menerbitkan artikelnya mengenai karya komposer Rusia di beberapa akhbar Perancis, khususnya dalam Revue et Gasette musicale de Paris*. Penerbitan dalam akhbar ini berfungsi sebagai asas untuk buku "La Musique en Ruseie" ("Muzik di Rusia"), diterbitkan dalam bahasa Perancis oleh rumah penerbitan Paris G. Fischbacher dan didedikasikan untuk F. Liszt.

Dalam buku ini, Cui merumuskan pandangannya tentang muzik Rusia, memberitahu pembaca Perancis tentang lagu-lagu rakyat Rusia, tentang karya Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Balakirev, Mussorgsky dan beberapa komposer lain. Buku Cui adalah karya pertama pengarang Rusia yang mana pembaca asing boleh mendapatkan maklumat tentang muzik Rusia moden. Sebilangan pemikiran Cui tidak kehilangan kepentingannya hingga ke hari ini. Khususnya, beliau berhujah bahawa "lagu rakyat, sama ada kita menganggap teksnya atau muziknya, akan sentiasa menjadi kepentingan yang besar kepada mana-mana orang yang berpendidikan. Mereka mengekspresikan daya kreatif seluruh negara.”

Dan sekali Caesar Antonovich menerima surat dari Belgium daripada Countess de Mercy-Argento, yang terkenal dalam kalangan muzik Eropah, dengan permintaan untuk menghantar bahan-bahannya mengenai muzik Rusia. Caesar Antonovich segera menjawab countess Belgium dan menghantar bukunya Music in Russia. Sejak saat itu bermulalah perkenalan surat-menyurat mereka, yang kemudiannya bertukar menjadi persahabatan yang indah.

Wakil salah satu keluarga paling bangsawan, Louise-Maria de Mercy-Argento (nee Princess de Caraman-Chime) adalah seorang wanita yang mengagumkan. Berpendidikan luas, berbakat berbilang, dia berkomunikasi dengan personaliti yang luar biasa seperti Liszt dan Gounod, Saint-Saens dan Anton Rubinstein, Jean Richepin dan ramai lagi wakil terkenal dari kalangan muzik dan sastera dan artistik Eropah.

Seorang pelajar pemain piano terkenal Austria Sigismund Thalberg, Mercy-Argento bermain piano dengan cantik. Setelah membuat surat-menyurat dengan Cui (dalam sembilan tahun mereka menulis lebih dari 3,000 surat), Mercy-Argento menguasai bahasa Rusia dengan sempurna. Dia menterjemah ke dalam bahasa Perancis teks opera Cui (The Prisoner of the Caucasus, The Son of the Mandarin, William Ratcliffe dan Angelo), The Maid of Pskov and The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov, dan banyak kisah percintaan oleh komposer Sekolah Rusia Baru. .dll.

Pada 7 Januari 1885, dia menganjurkan konsert awam di Liege, di mana karya-karya Dargomyzhsky, Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, serta komposer muda Lyadov dan Glazunov telah dilakukan. Ia adalah konsert pertama di Belgium, program yang terdiri sepenuhnya daripada muzik Rusia. Kejayaan konsert itu melebihi jangkaan paling berani, ia membalas semua kebimbangan Mercy-Argento seratus kali ganda. Pada 28 Februari 1886, konsert ketiga berlangsung di Liege, diikuti dengan konsert di Brussels. Hanya dalam tiga tahun, di pelbagai bandar di Belgium dan Belanda, dia menganjurkan dua belas konsert Rusia.

Pada Disember 1885, terima kasih kepada Mercy-Argento, tayangan perdana Cui's Prisoner of the Caucasus, opera Rusia pertama yang dipentaskan di Belgium, berlangsung di Liege. Ia adalah debut opera Sekolah Rusia Baru di luar negara, dengan cara itu, sangat berjaya.

Dalam peribadi Louise, dia menemui rakan yang paling setia dan pembantu yang hebat dan bijak. Cui sering melawat Mercy-Argento di istana keluarga, yang dibina semula daripada tinggalan bangunan yang jauh lebih tua, dimusnahkan semasa zaman Louis XIV. Selaras dengan alam sekitar, Cui entah bagaimana tenang dengan dirinya sendiri, mematuhi kecantikannya yang menawan dan pada masa yang sama megah. Di istana Argento, Cui mencipta beberapa karya pentingnya, suite "In Argento", kitaran vokal yang indah berdasarkan puisi oleh J. Richepin, kuartet rentetan, dua suite orkestra dan, akhirnya, karya terbesar dalam tempoh ini - opera "Le Flibustier", "By the Sea ".

Pada tahun yang sama di Paris, rumah penerbitan Fischbacher menerbitkan buku Mercy-Argento Caesar Cui. Nota kritikal”, kerja 4 tahun. Ia adalah yang pertama dan setakat ini satu-satunya monograf terperinci tentang karya Cui dan sejenis hadiah kepada komposer sebelum akhir hayatnya yang disebabkan oleh penyakit. Pada Oktober 1889, dia menjadi sakit teruk (dia didiagnosis dengan kanser, peringkat terakhir). Merci-Argento meninggal dunia pada 27 Oktober 1890 di St. Petersburg: Caesar Antonovich membawanya ke sini, dalam keadaan sakit dan keletihan, dari Belgium. Cui sangat terkejut dengan kehilangan seorang kawan yang setia sehingga untuk masa yang lama dia tidak dapat mengarang langsung. Louise, dalam pengakuannya, adalah kebahagiaan terbesar, dan kini kemalangan terbesar dalam hidupnya.

Opera Flibuster, 1894

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, pada tahun 1888, di istana Argento, Cui mula mengarang opera baharu, Flibuster, selepas hampir 12 tahun berehat. Penting Seawal tahun 1877, dia menulis tentang keinginannya untuk mencipta opera mengenai "plot yang menyentuh hati, hangat, tetapi tanpa memutar otak, seperti "Ratcliff" dan "Angelo", plot yang lebih lirik daripada dramatik, demi kepentingan nyanyian yang lebih luas dan bulat; plot dengan ensemble yang bermotivasi secara bijak; plotnya bukan bahasa Rusia.

Tidak lama kemudian Cui menetap di komedi lirik penyair Perancis kontemporari J. Richepin. Aksi "Filibuster" berkembang dengan tenang dan santai. Wira kerja itu adalah orang biasa yang tinggal di sebuah bandar kecil Perancis di pinggir laut. Pelayar tua Breton François Legoez dan cucunya Janik telah menunggu selama bertahun-tahun untuk kepulangan Pierre, tunang Janik, yang pergi ke laut sebagai seorang lelaki. Tetapi hari demi hari berlalu, bertukar menjadi bulan dan tahun, dan tiada berita datang dari Pierre. Pada suatu hari, seorang pelaut muda Jacquemain, rakan seperjuangan Pierre, datang ke rumah Legoez, yang juga sudah lama tidak melihat rakannya dan dengan tulus yakin bahawa dia sudah mati. Legoez dan Zhanik mengambil Jacquemin untuknya. Gadis di Jacquemin-Pierre dengan gembira menemui kekasih idealnya, yang telah lama dia lukis dalam imaginasinya. Sebaliknya, Jacquemin juga jatuh cinta dengan Zhanique, tetapi kepulangan secara tiba-tiba Pierre sebenar mendedahkan penipuan tanpa disedari Jacquemin. Dalam kemarahan, kelasi tua itu menendangnya keluar dari rumahnya, tetapi tidak lama kemudian dia menyedari bahawa dia bertindak tidak adil dan Zhanik menyayangi lelaki muda itu. Bangsawan sejati juga ditunjukkan oleh Pierre, yang memahami bahawa pengantin perempuannya mencintai Jacquemain dan menyumbang kepada kebahagiaan mereka. Begitulah, secara ringkas, adalah plot drama yang Cui berkhidmat sebagai plot untuk opera.

Dia menulis muzik opera kepada teks Perancis yang hampir tidak berubah dalam drama Richepin, tidak termasuk hanya ayat individu dan termasuk episod paduan suara kecil. Caesar Antonovich berjaya menyelesaikan Flibuster sejurus sebelum bermulanya penyakit Mercy-Argento, yang mana dia mendedikasikan opera baru.

Ia adalah opera pertama oleh komposer Rusia yang dipentaskan di luar negara - di Paris, di pentas Teater Komik, yang ditugaskan oleh pengarahnya. Tayangan perdana berlangsung pada 22 Januari (gaya baharu) 1894 di pentas Opéra-Comique.

Teater itu penuh. Persembahan pertama "Filibuster" adalah satu kejayaan besar dan diiringi dengan tepukan hangat. Banyak dalam opera adalah luar biasa: perabot sederhana rumah pelayar Breton lama, dan pemandangan, seperti yang dimaksudkan oleh pengarang.

Tanggapan selepas tayangan perdana adalah berbeza-beza, tetapi hakikat pementasan opera Rusia di pentas teater Paris bercakap tentang peningkatan ketara dalam kuasa dan populariti muzik Rusia di luar negara. Di Paris, Cui telah dipilih sebagai ahli "Institut de France" yang sepadan dan dianugerahkan Salib Komander Legion of Honor. Dua tahun kemudian, Akademi Persuratan dan Seni Diraja Belgium juga mula menganggapnya sebagai ahli. Dan lebih awal lagi - pada akhir 1880-an - awal 1890-an - Cui telah dipilih sebagai ahli kehormat beberapa persatuan muzik asing. "Semua ini sangat bagus," tulis komposer itu pada tahun 1896, "tetapi alangkah lebih menyenangkan bagi saya jika sekurang-kurangnya satu daripada opera saya dipentaskan di Moscow."

3.4 Muzik ruang dalam karya komposer. percintaan

Malah pada masa kelahiran The Mighty Handful pada tahun 1857, komposer mula mengarang lagu untuk orkestra dan beberapa percintaan, khususnya tiga percintaan Op. 3 ("Misteri", "Tidurlah kawan muda saya", "Jadi jiwa pecah") kepada ayat-ayat Viktor Krylov. Ia adalah dalam percintaan "The Secret" bahawa arah ke arah bacaan muzik menjelma sendiri, yang kemudiannya membezakan karya Cui.

Bidang utama yang paling relevan dengan bakat komposer ialah muzik bilik. Perkara terbaik tentang dia ialah percintaan Cui. Secara psikologi halus, percintaan selesai secara artistik kepada teks A. S. Pushkin "Patung Tsarskoye Selo", "Surat Terbakar" - monolog lirik, A. N. Maikova - " kecapi Aeolian", "Apa dalam kesunyian malam "," Letih oleh kesedihan. Dia mendedikasikan percintaan "A Timid Confession" (op. 20 No. 2) kepada anak perempuannya Lydia. Semua ini adalah gubahan tahun 1890-an, i.e. kematangan komposer. Yang menarik adalah kitaran percintaan berdasarkan ayat-ayat penyair Perancis J. Ripshen, dikaitkan dengan persepsi Cui tentang budaya Perancis.

Apabila, pada awal abad ke-20, Cui beralih kepada puisi N. A. Nekrasov, cuba menulis muzik untuk lima dongeng oleh I. A. Krylov (1913) atau bertindak balas terhadap peristiwa ketenteraan perang Rusia-Jepun dengan kitaran vokal "Echoes of War”, dia gagal. Sifat tidak biasa tema jenis ini untuk sifat bakat komposernya (dan aspirasi ideologi dan estetiknya, yang telah berubah pada masa ini) menghalang penciptaan gubahan lengkap yang sepadan dengan tema yang dipilih.

Miniatur sebagai bentuk ujaran juga merupakan ciri Cui dalam bidang muzik instrumental, di mana tempat yang paling besar adalah milik karya kecil untuk piano, di mana pengaruh gaya piano Schumann jelas dirasai (kitaran 12 miniatur, Argento suite, dsb.). Beberapa kitaran piano juga menerima edisi orkestra.

4. Cui-penulis-pengkritik

Amat penting ialah warisan sastera Cui. Komposer telah berkembang dengan ketara dalam pandangan muzik dan estetiknya sepanjang hidupnya, yang mempengaruhi sifat aktiviti kritikalnya. Dalam ucapan publisistik tahun 60-an, dia menyatakan pandangannya dan rakan-rakannya dari Komanwel "Mighty Handful" mengenai perkembangan muzik Rusia, mendedahkan hubungan dengan komposer asing dan terutamanya menekankan simpati untuk ciri Schumann "Kuchkist" , minat yang besar dalam Berlioz. Dia sentiasa mesra dan cepat bertindak balas terhadap komposisi baru rakan-rakannya, kepada koleksi lagu-lagu rakyat yang muncul oleh M. A. Balakirev, A. I. Rubts dan fenomena lain budaya muzik Rusia. Semua ini mempunyai nilai sejarah yang berkekalan sehingga kini. Menjelang awal tahun 1880-an, Cui, bagaimanapun, jauh dari sentiasa dalam solidariti dengan ahli bulatan yang lain. Ini telah pun dirasai pada tahun 1874 dalam penilaiannya terhadap opera Mussorgsky Boris Godunov. Memperhatikan bakat besar komposer, kepentingannya yang luar biasa dalam sejarah muzik Rusia, Cui pada masa yang sama secara mendadak menekankan beberapa kelemahan dalam gaya muzik Mussorgsky: "Ketidakupayaan Mussorgsky untuk muzik simfoni", kecenderungan untuk membesar-besarkan dalam ekspresi deklamasi, menunjukkan kelemahan dalam penyelarasan, modulasi, timbunan perkara kecil yang mengganggu, dalam kata-katanya, dengan "integriti tanggapan." Daripada beberapa artikel Cui dalam tempoh ini, menjadi jelas bahawa dia tidak memahami orientasi ideologi dan estetik sama ada Boris Godunov karya Mussorgsky, atau, agak kemudian, The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov. Semua ini memberi alasan untuk menulis kepada Stasov mengenai perubahan arah pandangan Cui - daripada wakil kemajuan kepada liberalis sederhana.

Namun, di antara warisan tahun 1880-an, terdapat juga banyak artikel yang masih menarik minat dan tidak kehilangan kaitannya: "Beberapa perkataan tentang bentuk opera moden" - ini mengandungi harga dan mungkin pandangan kontroversi Cui mengenai spesifik muzik sebagai seni, pada maksud ucapan bermula dalam gaya muzik; dalam artikel "Artis dan Pengulas", pengkritik Cui menyatakan pendapatnya tentang tugas dan sifat kritikan muzik. "Sebagai tambahan kepada pendidikan yang serba boleh," tulis Cui, "dibaca dengan baik, berkenalan dengan kesusasteraan muzik dunia sepanjang masa, teori dan, jika boleh, kenalan praktikal dengan teknik komposer, dia mesti tidak rosak, tegas dalam keyakinannya, tidak berat sebelah. ... Ketidakpedulian sepenuhnya, bersempadan dengan sikap acuh tak acuh, adalah tidak diingini dalam kritikan : ia mencemarkannya, menghilangkannya daripada kehidupan dan pengaruh. Biarlah pengkritik terbawa-bawa sedikit, tingkatkan warna, walaupun dia tersilap, tetapi dia tersilap secara jujur, dan tanpa menyimpang dari prinsip asas pandangannya tentang seni.

Nota khusus ialah artikel Cui 1888 “Keputusan Konserto Simfoni Rusia. "Bapa dan Anak", khusus untuk perbandingan dua generasi komposer Rusia yang berbeza. Simpati Cui jelas menyebelahi "bapa-bapa". Pada generasi muda, dia mengkritik yang tidak mencukupi, dari sudut pandangannya, perhatian kepada intipati tematik muzik dan menekankan kekayaan kepintaran tematik komposer generasi yang lebih tua - Borodin, Tchaikovsky, Mussorgsky dan lain-lain. Daripada "kanak-kanak", dia hanya memilih Glazunov dari segi kekuatan bakatnya. Cui mengkritik komposer generasi baru kerana daya tarikan mereka dengan harmoni, yang menelan "segala-galanya - pemikiran muzik, perasaan, dan ekspresif, mereka mencampurkan yang mudah dengan yang cetek ..." Dia mencela mereka kerana kecenderungan kemuliaan, kekurangan keperibadian. Selama bertahun-tahun, Cui, sebagai pengkritik, menjadi lebih bertolak ansur dengan trend artistik dalam muzik Rusia yang tidak dikaitkan dengan Sekolah Rusia Baru, yang disebabkan oleh perubahan tertentu dalam pandangan dunianya, dalam lebih besar daripada sebelum kebebasan pertimbangan kritikal. .

Jadi, pada tahun 1888, Cui menulis kepada Balakirev: "... Saya sudah berusia 53 tahun, dan setiap tahun saya merasakan bagaimana saya secara beransur-ansur meninggalkan semua pengaruh dan simpati peribadi. Ini adalah perasaan yang menggembirakan kebebasan sepenuhnya moral. Saya boleh tersilap dalam pertimbangan muzik saya, dan ini sedikit mengganggu saya, selagi keikhlasan saya tidak tunduk kepada sebarang pengaruh luar yang tiada kaitan dengan muzik. Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, banyak peristiwa telah berlaku dalam kehidupan komposer, dicat dalam kedua-dua warna terang dan gelap, yang dia pelajari untuk bertahan dengan tabah dan walaupun dengan sejumlah ironi kepada dirinya sendiri.

Cui berusaha untuk beralih dari "kritikan pecahan" (nama pengarang), iaitu, dari analisis unsur-unsur individu karya, yang diwarisi dari Balakirev. Dia menjadi yakin bahawa adalah perlu untuk menahan diri "daripada pemarkahan, daripada membandingkan perkara yang melaksanakan tugas yang berbeza," tetapi untuk menilai "hanya bagaimana tugas yang diberikan dilakukan."

Aktiviti kritikal Cui terus aktif hanya sehingga tahun 1900. Kemudian ucapannya adalah episodik. Daripada karya baru-baru ini, dua nota kritikal adalah menarik - tindak balas kepada manifestasi trend moden dalam muzik (1917). Ini ialah "Hymn to Futurism" - parodi nota dengan notasi muzik dan "Arahan ringkas tentang bagaimana, tanpa menjadi pemuzik, untuk menjadi komposer moden yang cemerlang.

Apabila mengkaji aktiviti kreatif Caesar Antonovich Cui, dua edisi sangat bernilai: Artikel Terpilih oleh Ts. A. Cui (L., 1952) dan Surat Terpilih oleh Ts. A. Cui (L., 1955).

Di luar negara, monograf tentang Cui dalam bahasa Perancis diterbitkan pada tahun 1888 oleh aktivis Belgium Countess de Mercy-Argento, salah seorang penyebar aktif muzik Rusia di Barat.

5. Tema kanak-kanak dalam karya Ts A. Cui

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, komposer berjaya mencari kawasan muzik untuk dirinya sendiri, di mana dia berjaya mengucapkan perkataan baru.

Beristirahat di Yalta, Cui bertemu dengan Marina Stanislavovna Pol, yang tinggal di sana, pakar dalam bidang pendidikan estetik kanak-kanak, yang mencadangkan agar komposer menulis opera untuk kanak-kanak. Penciptaan opera kanak-kanak ketika itu merupakan perkara baharu yang belum pernah berlaku sebelum ini. Sebenarnya, pada masa itu, idea-idea pendidikan muzikal dan estetika universal generasi muda, melalui usaha beberapa guru yang bersemangat, baru mula menjelma.

"Snow Hero" - ini adalah nama yang diberikan kepada karya baru Cui, yang dibuat pada teks Paul. Plot cerita opera-dongeng satu babak ini sangat mudah dan bersahaja. Tindakan itu berlaku pada musim sejuk di negeri kerajaan dongeng. Sebelas puteri angsa menari, membaling bola salji antara satu sama lain dan mengenai muka Ibu Ratu mereka yang tiba-tiba muncul. Permaisuri yang marah mengadu tentang nasib yang menghantar anak perempuan tunggalnya, dan dalam hatinya meminta Tuhan untuk memberinya seorang anak lelaki dan bukannya anak perempuan. Tiba-tiba, angin puyuh yang kencang menghanyutkan puteri-puteri yang tiada siapa tahu di mana, dan bukannya mereka seorang anak lelaki muncul, seorang Wira Salji yang sebenar. Ratu menangis memintanya mencari anak perempuan yang hilang. Dalam gambar kedua, mengikut adat, terdapat pondok di atas kaki ayam di atas pentas. Puteri malang tinggal di dalamnya, yang sedang menunggu nasib yang mengerikan - mereka mesti dimakan satu demi satu oleh Ular berkepala tiga yang dahsyat dan tidak pernah puas. Wira salji tanpa rasa takut memasuki pertempuran dengan raksasa itu dan memenggal kepalanya satu demi satu, selepas itu dia mengumumkan kepada tawanan gembira bahawa dia adalah saudara mereka. Opera berakhir dengan paduan suara yang menggembirakan "Seperti matahari merah di langit."

Pada tahun 1906, clavier The Snow Hero telah diterbitkan oleh rumah penerbitan P. I. Yurgenson. Sehubungan dengan acara ini, Akhbar Muzikal Rusia menyatakan dalam bahagian bibliografi bahawa "terdapat banyak episod manis dan berjaya dalam muzik Snow Bogatyr. Seseorang boleh berasa gembira kerana komposer kami yang serius juga memenuhi keperluan sekolah. , terutamanya apabila dia mendengar opera yang dipersembahkan oleh orkestra mahkamah, satu-satunya ensembel simfoni kekal di Rusia pada masa itu.

Pada tahun 1911 beliau menulis opera kanak-kanak kedua. Dia menjadi "Little Red Riding Hood", kepada libretto oleh M. S. Paul, yang berdasarkan kisah dongeng Charles Perrault. Pada tahun 1913, clavier Little Red Riding Hood melihat cahaya hari.

Tidak lama kemudian Cui juga menulis opera kanak-kanak ketiga - "Puss in Boots", kepada libretto Paul berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh Brothers Grimm. Opera ini telah dipentaskan di Itali dalam teater Rom marionettes, yang dipanggil "Theatre for the Little Ones". Anak patung yang digunakan dalam persembahan itu sangat besar, hampir separuh ketinggian seseorang. "Puss in Boots" Cui adalah satu kejayaan besar dengan orang Itali kecil. 50 persembahan berturut-turut diadakan di dewan yang penuh sesak. Pada tahun-tahun itu, Cui bertemu dengan Nadezhda Nikolaevna Dolomanova, seorang tokoh yang luar biasa dalam bidang pendidikan muzik dan estetik kanak-kanak dan belia.

Dolomanova kemudiannya menjadi salah seorang pengasas sistem pendidikan muzik dan estetik umum Soviet. Pada masa itu, dia mengajar pelajaran muzik bukan sahaja di gimnasium dan sekolah berasrama penuh, tetapi juga di kalangan anak-anak pekerja. Dia mengajar nyanyian koral kepada kanak-kanak perempuan dari bengkel seni jahitan wanita, mengatur konsert untuk kanak-kanak, dsb.

Perlu diperhatikan bahawa apabila mengarang muzik kanak-kanak - opera dan lagu - Caesar Antonovich secara sedar berusaha untuk memahami keadaan mental dan jiwa kanak-kanak itu. Pada masa seni untuk kanak-kanak (dalam muzik, kesusasteraan, lukisan) pada dasarnya mengambil langkah pertama, pendekatan Cui sangat berharga dan progresif. Dalam karya anak-anaknya, seperti yang ditulis G. N. Timofeev dengan betul, pengkritik muzik terkenal, komposer, "sambil mengekalkan ciri individu bakatnya, juga muncul dari sisi baru. Dia berjaya mendekati psikologi jiwa kanak-kanak itu. Walaupun kadang-kadang jauh dari tekstur yang mudah dan juga kecanggihan harmonik, dalam watak umum muzik dia menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan dan jenaka yang tidak terkawal yang sentiasa mudah dan mudah ditangkap oleh kanak-kanak. Dengan gubahan ini, Cui memperkaya himpunan muzik kanak-kanak yang sangat miskin.

Atas inisiatif Dolomanova, Cui menulis opera kanak-kanak terakhirnya yang keempat pada tahun 1913, berdasarkan plot cerita rakyat Rusia yang popular tentang Ivanushka the Fool. Kebetulan bahawa "Ivanushka the Fool" telah digubah di Perancis, di mana komposer sering menghabiskan bulan-bulan musim panas. Di Vichy Cui bertemu dua kali dengan komposer terkenal Perancis C. Saint-Saens, yang ditemuinya semula di St. Petersburg pada tahun 1875. Dia terkejut dengan fakta bahawa pada usia 78 tahun, Saint-Saens beraksi dengan baik di khalayak ramai, dan secara luaran kelihatan sangat muda.

Semasa mengerjakan Ivanushka the Fool, Cui menulis beberapa karya vokal dan instrumental lain, termasuk Five Fables for Voice and Piano Krylov (Op. 90) dan Violin Sonata (Op. 84). Pada masa yang sama, kitaran vokal asal "Musical Miniatures, Humoresques, Letters" (op. 87) telah dicipta. Kitaran vokal 24 puisi (op. 86), kuartet vokal, karya koral dan piano, lagu kanak-kanak, cantata dalam ingatan M. Yu. Lermontov - semua karya ini ditulis oleh komposer berusia hampir 80 tahun dalam sebuah masa yang singkat dan membuktikan tahap kreativitinya yang sangat tinggi.

"Saya belum kehilangan pekerjaan saya lagi. "Red Hat", "Cat" dan "Fool" tidak kekurangan sedikit kesegaran. Namun, saya telah memberikan segala yang saya mampu, dan saya tidak akan mengatakan perkataan baru, "tulis komposer kepada Glazunov.

6. Tahun-tahun terakhir komposer

Dokumen Serupa

Kajian jalan hidup dan aktiviti kreatif Caesar Cui - seorang komposer Rusia, ahli komuniti Balakirev, pengarang banyak karya muzik dan kritikal. Analisis warisan kreatif Cui: opera, percintaan, orkestra, karya paduan suara.

laporan, ditambah 11/22/2010

Persatuan Muzik Rusia. Bilik, muzik simfoni. Konsert "Sekolah Muzik Percuma", yang diasaskan oleh pemuzik M.A. Balakirev. Pembangunan muzik Rusia kebangsaan. Komposer "Perkasa Handful". Karya muzik oleh A.P. Borodin.

pembentangan, ditambah 10/05/2013

Kehidupan dan jalan kreatif Alexander Konstantinovich Glazunov, tempat muzik simfoni dalam warisannya. Ciri-ciri tipikal gaya komposer, ungkapan kaitan dengan tradisi simfoni komposer Mighty Handful. Ciri-ciri kreativiti simfoni.

abstrak, ditambah 06/09/2010

Biografi Johann Sebastian Bach - komposer Jerman yang hebat, wakil era Baroque, organ virtuoso, guru muzik. Karya organ dan clavier, muzik orkestra dan bilik, karya vokal. Nasib muzik Bach.

pembentangan, ditambah 05/13/2015

Tahun-tahun kanak-kanak komposer Rusia yang luar biasa Alexander Nikolaevich Scriabin. Percubaan dan kemenangan pertama. Cinta pertama dan berjuang dengan penyakit. Memenangi pengiktirafan di Barat. Perkembangan kreatif komposer hebat, konsert pengarang. Tahun-tahun terakhir kehidupan.

abstrak, ditambah 04/21/2012

Achille-Claude Debussy (1862-1918) Komposer Perancis dan pengkritik muzik. Belajar di Konservatori Paris. Penemuan kemungkinan warna dalam bahasa harmonik. Bertembung dengan kalangan artistik rasmi Perancis. Kreativiti Debussy.

biografi, ditambah 15/12/2010

Biografi komposer Swiss-Perancis dan pengkritik muzik Arthur Honegger: zaman kanak-kanak, pendidikan dan belia. Kumpulan "Enam" dan kajian tempoh kerja komposer. Analisis simfoni "Liturgi" sebagai karya Honegger.

kertas penggal, ditambah 01/23/2013

Maklumat biografi ringkas tentang P.I. Tchaikovsky - komposer Rusia yang hebat, yang muziknya telah memasuki elit klasik dunia sepanjang hayatnya. Mendapat pendidikan, belajar di Konservatori St. Petersburg. Ciri-ciri umum karya komposer.

pembentangan, ditambah 09/19/2016

Pendidikan muzik Schnittke. Tesisnya ialah oratorio mengenai pengeboman atom Nagasaki. Avant-garde carian komposer. Sikap terhadap muziknya wakil rasmi pihak berkuasa dalam bidang kebudayaan. Tema utama karya beliau.

pembentangan, ditambah 17/12/2015

Tahun-tahun kanak-kanak komposer Soviet Rusia, pemain piano yang cemerlang, guru dan tokoh masyarakat Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Belajar di Gimnasium Komersial Maria Shidlovskaya. Pelajaran piano pertama. Karya utama komposer.

Biografi

Biografi

Alamat di St. Petersburg - Petrograd

Muzik

Pengkritik muzik

Bekerja pada kubu

opera

Karya sastera Cui

Dengan muzik

Dengan benteng

surat

Warisan

zaman kanak-kanak

Moniuszko

Pada dua bahagian

Jalan yang sukar

Artileri

Romantik

Opera dan percintaan

Persahabatan seumur hidup

Kritikan muzik

perlawanan akhir

Dokumen Serupa

Pilihan Editor