Matlamat dan cara dalam kerja di bahagian bawah. Analisis drama "di bahagian bawah"

Analisis drama oleh A. M. Gorky "Di bahagian bawah"
Drama Gorky "At the Bottom" ditulis pada tahun 1902 untuk rombongan Teater Seni Awam Moscow. Gorky untuk masa yang lama tidak dapat mencari tajuk permainan yang tepat. Pada mulanya, ia dipanggil "Nochlezhka", kemudian "Tanpa Matahari" dan, akhirnya, "Di Bawah". Nama itu sendiri mempunyai banyak makna. Orang yang telah jatuh ke bawah tidak akan pernah bangkit kepada cahaya, kepada kehidupan baru. Tema yang dihina dan tersinggung bukanlah perkara baru dalam kesusasteraan Rusia. Marilah kita ingat wira Dostoevsky, yang juga "tidak mempunyai tempat lain untuk pergi." Banyak ciri serupa boleh didapati dalam wira Dostoevsky dan Gorky: ini adalah dunia pemabuk, pencuri, pelacur dan germo yang sama. Hanya dia yang ditunjukkan dengan lebih dahsyat dan realistik oleh Gorky.
Dalam drama Gorky, penonton melihat buat pertama kalinya dunia orang buangan yang tidak dikenali. Kebenaran yang keras dan tanpa belas kasihan tentang kehidupan kelas bawahan sosial, tentang nasib mereka yang tiada harapan, dramaturgi dunia masih belum diketahui. Di bawah peti besi rumah bilik Kostylevo terdapat orang-orang yang mempunyai watak dan status sosial yang paling pelbagai. Setiap daripada mereka mempunyai ciri tersendiri. Inilah pekerja Kleshch, yang mengimpikan kerja yang jujur, dan Ash, merindukan kehidupan yang betul, dan Pelakon, semuanya terserap dalam kenangan kemuliaannya dahulu, dan Nastya, dengan penuh semangat mendambakan cinta sejati yang hebat. Kesemua mereka berhak mendapat nasib yang lebih baik. Lebih tragis keadaan mereka sekarang. Orang-orang yang tinggal di ruang bawah tanah seperti gua ini adalah mangsa tragis dari perintah hodoh dan kejam di mana seseorang tidak lagi menjadi manusia dan ditakdirkan untuk mengheret kewujudan yang menyedihkan.
Gorky tidak memberikan maklumat terperinci tentang biografi wira-wira drama itu, tetapi walaupun beberapa ciri yang dia hasilkan dengan sempurna mendedahkan niat pengarang. Dalam beberapa perkataan, tragedi nasib hidup Anna digambarkan. "Saya tidak ingat bila saya kenyang," katanya. sepanjang hidup saya yang sengsara..." Pekerja Kleshch bercakap tentang nasibnya yang putus asa: "Tiada kerja... tidak ada kekuatan... Itulah kebenaran!
Penduduk "bawah" dibuang dari kehidupan kerana keadaan yang berlaku dalam masyarakat. Manusia dibiarkan sendiri. Jika dia tersandung, keluar dari kebiasaan, dia diancam dengan "bawah", moral yang tidak dapat dielakkan, dan sering kematian fizikal. Anna meninggal dunia, Pelakon membunuh diri, dan selebihnya keletihan, dicacatkan oleh kehidupan hingga ke tahap terakhir.
Dan walaupun di sini, dalam dunia orang buangan yang dahsyat ini, undang-undang serigala "bawah" terus beroperasi. Sosok pemilik rumah penginapan Kostylev, salah seorang "tuan kehidupan", yang bersedia walaupun untuk memerah sen terakhir daripada tetamunya yang malang dan kurang bernasib baik, adalah menjijikkan. Sama seperti menjijikkan isterinya Vasilisa dengan maksiatnya.
Nasib buruk penghuni rumah bilik menjadi sangat jelas jika kita membandingkannya dengan apa yang dipanggil seseorang. Di bawah peti besi rumah doss yang gelap dan suram, di kalangan gelandangan yang sengsara dan lumpuh, malang dan gelandangan, kata-kata tentang manusia, tentang panggilannya, tentang kekuatan dan kecantikannya kedengaran seperti lagu pujian: "Manusia adalah kebenaran! Segala-galanya ada pada seseorang, segala-galanya adalah untuk seseorang! Hanya ada lelaki, segala-galanya adalah kerja tangan dan otaknya! Lelaki! Ini hebat! Bunyinya bangga!"
Kata-kata yang membanggakan tentang apa yang sepatutnya dan bagaimana seseorang itu boleh menjadi, malah lebih jelas menggambarkan keadaan sebenar seseorang yang dilukis oleh penulis. Dan kontras ini membawa makna yang istimewa... Monolog berapi-api Sateen tentang seorang lelaki kedengaran agak luar biasa dalam suasana kegelapan yang tidak dapat ditembusi, terutamanya selepas Luka pergi, Pelakon itu menggantung diri, dan Vaska Pepel dipenjarakan. Penulis sendiri merasakan ini dan menjelaskannya dengan fakta bahawa drama itu harus mempunyai penaakulan (pengungkap pemikiran pengarang), tetapi watak-watak yang digambarkan oleh Gorky hampir tidak boleh dipanggil jurucakap untuk idea sesiapa secara umum. Oleh itu, Gorky meletakkan pemikirannya ke dalam mulut Satin, watak yang paling mencintai kebebasan dan adil.

Drama "At the Bottom" adalah karya penting dalam biografi kreatif Gorky. Penerangan mengenai wira akan dibentangkan dalam artikel ini.

Karya ini ditulis pada masa kritikal untuk negara. Di Rusia pada tahun 90-an abad ke-19, wabak yang serius telah berlaku.Seramai petani yang miskin dan musnah selepas setiap kegagalan tanaman meninggalkan kampung untuk mencari pekerjaan. Loji dan kilang ditutup. Beribu-ribu orang mendapati diri mereka tidak mempunyai mata pencarian dan tempat tinggal. Ini membawa kepada fakta bahawa sejumlah besar "tramps" muncul, yang tenggelam ke dasar kehidupan.

Siapa yang tinggal di asrama?

Pemilik setinggan yang berdaya usaha, mengambil kesempatan daripada fakta bahawa orang ramai berada dalam situasi yang tidak ada harapan, mendapati cara menggunakan ruang bawah tanah yang busuk. Mereka mengubahnya menjadi rumah susun, di mana orang miskin, penganggur, pencuri, gelandangan dan wakil "bawah" lain tinggal. Karya ini ditulis pada tahun 1902. Wira drama "At the Bottom" hanyalah orang-orang seperti itu.

Maxim Gorky sepanjang kerjayanya berminat dengan keperibadian, orang, rahsia perasaan dan pemikirannya, impian dan harapan, kelemahan dan kekuatan - semua ini tercermin dalam kerja. Wira drama "At the Bottom" adalah orang yang hidup pada awal abad ke-20, ketika dunia lama runtuh dan kehidupan baru muncul. Walau bagaimanapun, mereka berbeza daripada yang lain kerana mereka ditolak oleh masyarakat. Ini adalah orang-orang "bawah", orang buangan. Tempat tinggal Vaska Pepel, Bubnov, Pelakon, Satin dan lain-lain adalah tidak menarik dan menakutkan. Menurut penerangan Gorky, ini adalah ruang bawah tanah yang kelihatan seperti sebuah gua. Silingnya adalah peti besi batu dengan plaster yang runtuh, berjelaga. Mengapa penghuni rumah bilik itu mendapati diri mereka "di dasar" kehidupan, apa yang membawa mereka ke sini?

Wira drama "Di bahagian bawah": jadual

Apa yang merosakkan kehidupan orang-orang ini?

Ketagihan alkohol membunuh Pelakon itu. Dengan pengakuannya sendiri, dia pernah mempunyai ingatan yang baik. Kini Pelakon itu percaya bahawa segala-galanya sudah berakhir untuknya. Vaska Pepel ialah wakil "dinasti pencuri". Wira ini tiada pilihan selain meneruskan kerja ayahnya. Dia mengatakan bahawa semasa dia kecil, dia dipanggil pencuri. Bekas berbulu Bubnov meninggalkan bengkel kerana kecurangan isterinya, dan juga kerana takut kepada kekasih isterinya. Dia muflis, selepas itu dia pergi berkhidmat di satu "dewan negara", di mana dia melakukan penyelewengan. Salah satu tokoh yang paling berwarna-warni dalam karya itu ialah Satin. Dia adalah operator telegraf pada masa lalu, dan dipenjarakan kerana membunuh seorang lelaki yang menghina kakaknya.

Siapakah yang disalahkan oleh penghuni rumah bilik itu?

Hampir semua wira drama "At the Bottom" cenderung untuk menyalahkan keadaan semasa bukan pada diri mereka sendiri, tetapi pada keadaan hidup. Mungkin, jika mereka telah berkembang secara berbeza, tiada apa yang akan berubah dengan ketara, dan semua yang sama, penginapan semalaman akan mengalami nasib yang sama. Ungkapan yang diucapkan Bubnov mengesahkan ini. Dia mengakui bahawa dia benar-benar meminum bengkel itu.

Nampaknya, sebab kejatuhan semua orang ini adalah kekurangan teras moral mereka, yang membentuk keperibadian seseorang. Anda boleh memetik kata-kata Pelakon sebagai contoh: "Mengapa dia mati? Saya tidak percaya ..."

Adakah terdapat peluang untuk menjalani kehidupan lain?

Mencipta imej wira drama "At the Bottom", pengarang memberi setiap daripada mereka peluang untuk menjalani kehidupan yang berbeza. Iaitu, mereka mempunyai pilihan. Namun, bagi semua orang, ujian pertama berakhir dengan keruntuhan kehidupan. Baron, misalnya, boleh memperbaiki urusannya bukan dengan mencuri dana negara, tetapi dengan melabur dalam perniagaan yang menguntungkan yang dimilikinya.

Satin boleh memberi pengajaran kepada pesalah dengan cara lain. Bagi Vaska Pepel, adakah benar-benar terdapat beberapa tempat di bumi yang tiada siapa yang tahu apa-apa tentang dia dan masa lalunya? Perkara yang sama boleh dikatakan tentang ramai penghuni rumah bilik itu. Mereka tidak mempunyai masa depan, tetapi pada masa lalu mereka mempunyai peluang untuk tidak sampai ke sini. Walau bagaimanapun, wira drama "At the Bottom" tidak menggunakannya.

Bagaimanakah wira menghiburkan diri mereka?

Kini mereka hanya boleh hidup dengan harapan dan ilusi yang tidak dapat direalisasikan. Baron, Bubnov dan Pelakon hidup Mimpi cinta sejati menghiburkan pelacur Nastya. Pada masa yang sama, perwatakan wira drama "At the Bottom" ditambah dengan fakta bahawa orang-orang ini, ditolak oleh masyarakat, dihina, tanpa henti berdebat tentang masalah moral dan rohani. Walaupun lebih logik untuk dibincangkan kerana mereka hidup dari tangan ke mulut. Pencirian pengarang tentang wira drama "At the Bottom" menunjukkan bahawa mereka sibuk dengan isu-isu seperti kebebasan, kebenaran, kesaksamaan, buruh, cinta, kebahagiaan, undang-undang, bakat, kejujuran, kebanggaan, belas kasihan, hati nurani, belas kasihan, kesabaran , kematian, kedamaian dan banyak lagi. Mereka juga mengambil berat tentang masalah yang lebih penting. Mereka bercakap tentang apa seseorang itu, mengapa dia dilahirkan, apakah maksud sebenar makhluk. Ahli falsafah rumah bilik boleh dipanggil Luka, Satina, Bubnov.

Kecuali Bubnov, semua wira kerja menolak cara hidup "bilik tidur". Mereka berharap untuk satu giliran yang berjaya, yang akan membawa mereka dari "bawah" ke permukaan. Tanda kutu, sebagai contoh, mengatakan bahawa dia telah bekerja sejak usia dini (wira ini adalah seorang tukang kunci), jadi dia pasti akan keluar dari sini. "Sini, tunggu... isteri akan mati..." katanya. Pelakon, pemabuk kronik ini, berharap untuk mencari hospital mewah di mana kesihatan, kekuatan, bakat, ingatan dan tepukan penonton akan kembali kepadanya secara ajaib. Anna, penghidap malang, mengimpikan kebahagiaan dan kedamaian di mana dia akhirnya akan diberi ganjaran atas siksaan dan kesabarannya. Vaska Pepel, wira yang terdesak ini, membunuh Kostylev, pemilik rumah bilik, kerana dia menganggap yang terakhir sebagai penjelmaan kejahatan. Impiannya adalah untuk pergi ke Siberia, di mana dia dan teman wanitanya akan memulakan hidup baru.

Peranan Luke dalam kerja itu

Luke, pengembara, menyokong ilusi ini. Dia mempunyai kemahiran penghibur dan pendakwah. Maxim Gorky menggambarkan wira ini sebagai seorang doktor yang menganggap semua orang sakit parah dan melihat kerjayanya dalam mengurangkan kesakitan mereka dan menyembunyikannya daripada mereka. Namun, pada setiap langkah, kehidupan menyangkal kedudukan wira ini. Anna, yang dia janjikan ganjaran ilahi di syurga, tiba-tiba mahu "hidup sedikit lagi ...". Percaya pada mulanya dalam penawar untuk alkoholisme, Pelakon itu mengambil nyawanya sendiri pada akhir drama. Vaska Pepel menentukan nilai sebenar semua penghiburan Luke ini. Dia mendakwa bahawa dia "bercerita dongeng" dengan senang hati, kerana terdapat sedikit kebaikan di dunia.

Pendapat Satin

Luka penuh dengan belas kasihan yang tulus kepada penghuni rumah bilik itu, tetapi dia tidak dapat mengubah apa-apa, membantu orang menjalani kehidupan yang berbeza. Dalam monolognya, Satin menolak sikap ini, kerana dia menganggapnya memalukan, mencadangkan kegagalan dan kemelaratan orang-orang yang ditujukan belas kasihan ini. Watak utama drama "At the Bottom" Satin dan Luka menyatakan pendapat yang bertentangan. Satin mengatakan bahawa adalah perlu untuk menghormati seseorang dan tidak memalukannya dengan kasihan. Kata-kata ini mungkin menyatakan pendirian pengarang: "Man!.. Bunyinya... bangga!"

Lebih lanjut nasib wira

Apa yang akan berlaku kepada semua orang ini pada masa hadapan, adakah wira drama Gorky "At the Bottom" dapat mengubah sesuatu? Tidak sukar untuk membayangkan nasib masa depan mereka. Contohnya, Klesh. Dia cuba keluar dari "bawah" pada permulaan kerja. Dia fikir apabila isterinya meninggal dunia, keadaan akan berubah menjadi lebih baik. Walau bagaimanapun, selepas kematian isterinya, Kleshch ditinggalkan tanpa alat dan wang dan dengan muram menyanyi bersama yang lain: "Saya tidak akan melarikan diri pula." Malah, dia tidak akan lari, seperti penghuni rumah bilik yang lain.

Apakah keselamatan?

Adakah terdapat sebarang cara keselamatan dari "bawah", dan apakah itu? Jalan yang tegas untuk keluar dari situasi sukar ini mungkin digariskan dalam ucapan Sateen apabila dia bercakap tentang kebenaran. Dia percaya bahawa tujuan orang yang kuat adalah untuk menghapuskan kejahatan, dan bukan untuk menghiburkan penderitaan, seperti Lukas. Ini adalah salah satu keyakinan teguh Maxim Gorky sendiri. "Dari bawah" orang boleh bangkit hanya dengan belajar menghormati diri mereka sendiri, mendapatkan harga diri. Kemudian mereka akan dapat menyandang gelaran Manusia yang membanggakan. Ia masih perlu diperoleh, menurut Gorky.

Mengisytiharkan kepercayaannya terhadap daya kreatif, kebolehan dan minda orang bebas, Maxim Gorky mengesahkan idea-idea humanisme. Penulis memahami bahawa di mulut Satin, seorang gelandangan yang mabuk, kata-kata tentang seorang lelaki yang bebas dan bangga kedengaran tiruan. Walau bagaimanapun, mereka sepatutnya berbunyi dalam drama itu, menyatakan cita-cita penulis sendiri. Tiada siapa yang boleh mengucapkan ucapan ini, kecuali Sateen.

Gorky dalam karya itu menyangkal prinsip utama idealisme. Ini adalah idea-idea kerendahan hati, pengampunan, tidak menentang. Dia menjelaskan dengan jelas apa kepercayaan masa depan. Ini dibuktikan dengan nasib wira-wira drama "At the bottom". Seluruh pekerjaan diserap dengan iman kepada manusia.

Keanehan

Drama M. Gorky "At the Bottom" ditulis pada tahun 1902 - semasa krisis yang memaksa ramai orang jatuh ke "dasar" kehidupan. Ini adalah drama sosial pertama dalam kesusasteraan Rusia yang menimbulkan persoalan tentang makna kehidupan, kebenaran dan kebohongan, kebenaran dan belas kasihan di rumah bilik yang kotor untuk gelandangan - orang tanpa sebarang hak dan keistimewaan.

Aksi drama itu berlaku di rumah bilik Kostylev - sebuah bilik yang kelihatan lebih seperti bilik bawah tanah penjara yang pengap daripada ruang tamu. Penghuni rumah bilik adalah orang yang kehilangan keluarga, pekerjaan, reputasi dan, secara amnya, maruah. Mereka hidup dalam suasana yang tidak berkesudahan minum minuman keras, bertengkar, membuli, menghina dan berbau busuk.

Plot

Pada masa yang sama, beberapa jalan cerita berkembang dalam permainan - hubungan antara Kostylev, isterinya Vasilisa, Vaska Ash dan Natalia, kakak Vasilisa. Jalan cerita lain mendedahkan hubungan antara tukang kunci Klesch dan isterinya Anna, yang hampir mati makan. Garis berasingan menerangkan hubungan antara Nastya dan Baron, Pelakon, Bubnov dan Satin. Oleh itu, M. Gorky menerangkan dengan terperinci kehidupan "bawah" sosial.

Lukas

Lukas yang soleh, seorang lelaki tua yang mengembara, memasuki kehidupan tanpa harapan dari penginapan semalaman. Imejnya sangat samar-samar. Di satu pihak, dia adalah penghibur yang penuh belas kasihan, dan sebaliknya, dia hanyalah seorang penipu yang meyakinkan rakan sebilik dengan pembohongan. Beberapa penyelidik kerja Gorky menuduh Luka tidak bertindak, tidak mahu menolak perintah dunia yang sedia ada. Yang lain berpendapat bahawa pembohongan penuh belas kasihan yang memberikan watak dorongan untuk bertindak selanjutnya. Mana antara mereka yang betul sukar untuk dikatakan. Tetapi akibat tindakannya dan kehilangan secara tiba-tiba, salah satu rumah dua tingkat itu kehilangan nyawanya - Pelakon itu menggantung dirinya di halaman belakang rumah tingkat itu, setelah mengetahui bahawa semua yang dikatakan Luke adalah pembohongan.

kain satin

Satu lagi watak penting ialah Satin, seorang pemabuk dan penipu sekarang dan seorang yang berpendidikan, seorang telegraf dahulu. Dia adalah seorang nihilis, seorang ateis yang menafikan kewujudan Tuhan dan yang percaya kepada kuasa manusia dengan seluruh makhluknya. Dia mengucapkan monolog yang panjang dan penuh semangat tentang kehebatan manusia, tentang keupayaannya untuk mengubah alam semesta, tetapi pada hakikatnya dia kekal sebagai rumah bilik yang tidak aktif yang sama, yang terpinggir.

Konflik utama

Konflik utama drama itu tidak dinyatakan dalam pertembungan watak, tetapi pertembungan pandangan, pemikiran dan pendirian mereka. Jadi M. Gorky menimbulkan persoalan kebenaran dan kebohongan, tempat manusia di dunia ini. Masalah utama yang penulis perhatikan ialah perbandingan kebenaran dan belas kasihan.

Dengan drama sosialnya, yang berjaya bukan sahaja di Rusia tetapi juga di luar negara, Gorky cuba membangkitkan persoalan kehendak manusia, tanggungjawabnya untuk hidupnya sendiri. Dia cuba membangunkan orang-orang pada zamannya, "tidur" tanpa bertindak, untuk mendorong mereka untuk bergerak ke hadapan. Pada pendapat saya, drama itu tidak kehilangan relevannya hari ini.

"Di bahagian bawah" - adegan M. Gorky. Drama itu ditulis pada tahun 1902. Penerbitan pertama: Rumah penerbitan Marchlevsky (Munich) tanpa menunjukkan tahun, di bawah tajuk "At the bottom of life" (dijual pada akhir Disember 1902). Nama akhir "At the Bottom" mula-mula muncul pada poster Teater Seni Moscow. Semasa menerbitkan drama itu, Gorky tidak memberikan sebarang definisi genre. Pada poster Teater Seni Moscow, genre itu ditetapkan sebagai "adegan".

Drama ini terkenal dengan "watak ideologi" yang tidak konvensional dan dipertingkatkan, yang telah menjadi sumber drama yang penuh ghairah. "Bawah", bercakap dalam pelbagai makna perkataan ini (bawah sosial, "kedalaman jiwa", kedalaman konsep dan kejatuhan moral), dibentangkan di dalamnya sebagai ruang eksperimen di mana seseorang dianggap "sebagaimana adanya" . Para pelakon mempertimbangkan semula hubungan "kebenaran" dan "kepalsuan" dalam hubungan dengan manusia, erti hidup dan mati, iman dan agama. Paradoks drama falsafah Gorky terletak pada fakta bahawa persoalan "muktamad" tentang keberadaan dibincangkan oleh orang-orang bajingan yang dipetik daripada masyarakat - dalam erti kata literal. Dibebaskan daripada "pakaian sosial", ilusi dan kriteria, mereka muncul di atas pentas dalam kebogelan penting mereka ("Tiada tuan di sini ... semuanya telah pudar, seorang yang telanjang kekal"), mereka kelihatan berkata "tidak" kepada masyarakat .

Nietzscheans buatan sendiri, rumah penginapan Gorky, adalah penafian sebenar semua nilai, idea dan tanggapan yang diiktiraf oleh masyarakat. Dalam hal ini, L.N. Tolstoy bercakap tentang penduduk rumah bilik Gorky sebagai "majlis ekumenikal orang bijak." DALAM DAN. Nemirovich-Danchenko menulis tentang tokoh yang mengusik "dengan menghina kebersihan anda,<...>penyelesaian percuma dan berani untuk semua "soalan terkutuk" anda. K.S. Stanislavsky mengagumi dalam permainan "suasana percintaan dan sejenis keindahan liar."

Dalam drama "At the Bottom" Gorky mendesentralisasikan tipu muslihat dan meninggalkan watak utama, mencari perpaduan baru yang menyatukan kepelbagaian watak, wajah dan jenis. Pengarang mengasaskan watak pentas berdasarkan falsafah hidup wira, sikap ideologi utamanya. Dengan mengalihkan pusat tindakan dari satu "wira minit" (I.F. Annensky) kepada yang lain, Gorky memberikan drama "At the Bottom" tidak begitu banyak plot sebagai perpaduan ideologi. Saraf drama itu terletak pada pendedahan kedudukan watak-watak yang garang mempertahankan pemahaman mereka tentang kehidupan. "Saya" wira itu didedahkan sebagai korespondensi tingkah laku dengan keyakinan yang dipertahankan dengan penuh semangat dalam dialog. Tuduhan untuk melindungi "I" seseorang adalah sedemikian rupa sehingga sebarang pertikaian boleh bertukar menjadi skandal, pergaduhan, tikaman. "Kesaksamaan dalam Kemiskinan" memberi inspirasi kepada watak-watak untuk mempertahankan keunikan individu mereka sendiri, ketidaksamaan dengan orang lain.

Pelakon Mabuk itu tidak jemu menekankan bahawa "seluruh badannya diracuni oleh alkohol" dan pada setiap peluang mengingatkannya tentang masa lalu lakonannya. Pelacur Nastya dengan keras mempertahankan haknya untuk "cinta maut", yang dipotong daripada novel tabloid. Baron, yang telah menjadi germonya, tidak keberatan memikirkan "gerabak dengan jata" dan "kopi dengan krim" pada waktu pagi. Bekas berbulu Bubnov secara konsisten dan keras kepala menegaskan bahawa "di luar, tidak kira bagaimana anda melukis diri sendiri, semuanya akan dipadamkan ...", dan bersedia untuk menghina sesiapa sahaja yang berfikir sebaliknya. Pembuat kasut Alyoshka tidak mahu diperintah, dan pada usia dua puluh dia berdegup dalam histeria mabuk: “... Saya tidak mahu apa-apa!<...>Ayuh, makan saya! Dan saya tidak mahu apa-apa!" Keputusasaan kewujudan adalah meta "bawah", menandakan jisim heterogen orang ini dengan takdir yang sama. Dengan kekuatan khas, dia didedahkan dalam nasib Anna dan Natasha yang mati, yang "menunggu dan menunggu sesuatu", mengimpikan seseorang yang akan membawanya keluar dari sini. Malah pemilik rumah bilik, Kostylev, dan isterinya Vasilisa ("wanita binatang"), pegawai polis Medvedev, juga orang "bawah", yang mempunyai kuasa yang sangat relatif terhadap penduduknya.

Ahli ideologi "bawah" bebas adalah Satin yang lebih tajam, yang bercakap dengan penghinaan tentang segala sesuatu yang dihargai oleh orang-orang "masyarakat yang baik". Dia "penat dengan semua perkataan manusia" - cangkerang kosong yang dipadamkan dengan kandungan yang lapuk. Sikapnya yang mudah terhadap kehidupan sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa dia tanpa rasa takut melintasi garis yang memisahkan "ya" dan "tidak", dan dengan bebas menyelesaikan dirinya "di sisi lain" kebaikan dan kejahatan. Penampilan yang indah, kesenian alam semula jadi, kecanggihan logik yang aneh, kata mutiara penyataan bercakap tentang sikap pengarang yang penyayang terhadap imej ini - punca kesedihan anti-borjuasi yang meluas dalam drama itu.

Meletupkan inersia kewujudan yang lazim, memprovokasi penduduk "bawah" untuk mendedahkan diri, mendorong mereka untuk bertindak - Luke, "orang tua yang jahat" (yang namanya secara paradoks membangkitkan kedua-dua imej Penginjil Lukas dan julukan syaitan - "jahat"). Idea keperluan untuk iman untuk seseorang adalah pusat kepada imej. Persoalan tentang korelasi sebenar kebenaran yang tidak diwarnai, "telanjang" dan realiti "coklat" terletak, dia menggantikan masalah "iman". Luka secara aktif meyakinkan penduduk rumah bilik untuk percaya dan bertindak mengikut apa yang dia boleh, berjaya percaya: Anna - dalam pertemuan dunia lain dengan Tuhan yang baik dan lembut; Pelakon - dalam kewujudan hospital percuma untuk peminum alkohol; Vaska Pepla - untuk kehidupan yang baik dan bahagia di Siberia; Natasha - dalam "kebaikan" Vaska. Dia meyakinkan Nastya bahawa dia mempunyai cinta sejati, dan menasihati Satina untuk pergi ke "pelari". Pengembara itu merumuskan "akidah"nya yang paradoks, penuh dengan kesamaran, menjawab soalan Vaska Ash "Adakah Tuhan?": "Jika anda percaya, - ada; jika anda tidak mempercayainya, tidak… Apa yang anda percayai adalah apa itu…”. Dalam pandangan dunia Lukas, iman bertindak sebagai pengganti kebenaran yang "terkutuk", yang tidak dapat ditanggung, yang tidak semua orang dapat bertahan. Menolak persoalan "apa itu kebenaran", dia mencadangkan untuk merawat jiwa - bukan dengan kebenaran, tetapi dengan iman, bukan dengan pengetahuan, tetapi dengan tindakan. Dalam bentuk yang disulitkan, idea ini telah dinyatakan olehnya dalam kisah rumit tentang "tanah yang benar". Monolog Sateen tentang "lelaki sombong" adalah jawapannya, di mana kebenaran ditujukan untuk "lelaki bebas", dan pembohongan tetap menjadi agama "hamba dan tuan".

Lukas hilang dari drama itu—“seperti asap dari muka api,” seperti “orang berdosa dari muka orang benar,” pergi ke tempat, menurut khabar angin, “sebuah iman baru ditemui.” Dan pelukan gigih "bahagian bawah" mencekik ramai orang yang dia sangat mendesak untuk "percaya": Natasha, Vaska Pepel hilang, Kleshch kehilangan harapan untuk keluar, Pelakon itu menggantung diri. Orang "bawah", bebas dari segala-galanya - dari Tuhan, dari orang lain, dari masyarakat secara keseluruhan, dari masa lalu mereka sendiri dan dari pemikiran tentang masa depan - bebas untuk "hilang" lebih jauh. "Bawah" bukanlah apa yang telah dilakukan oleh kehidupan kepada orang; "bawah" adalah apa yang orang telah lakukan (dan terus lakukan) kepada diri mereka sendiri dan antara satu sama lain - kesimpulan pahit terakhir drama itu.

Drama ini ditayangkan pada 18 Disember 1902 di Teater Seni Moscow. Pementasan oleh K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. Dibintangi: Satin - Stanislavsky, Luka - I.M. Moskvin, Nastya - O.L. Knipper, Baron - V.I. Kachalov, Natasha - M.F. Andreeva. Pada Januari 1904, drama itu dianugerahkan Hadiah Griboyedov, anugerah tertinggi untuk pengarang drama. Persembahan Teater Seni Moscow tidak meninggalkan panggung selama lebih dari setengah abad, setelah terselamat dari tiga revolusi dan dua perang dunia. Produksi lain yang paling penting: M. Reinhardt (1903, "Small Theatre", Berlin); Lunier-Poe (1905, "Kreativiti", Paris); G.B. Volchek (1970, Sovremennik, Moscow); R. Hossein (1971, Teater Drama, Reims); A.V. Efros (1984, Teater Taganka, Moscow); G.A. Tovstonogov (1987, BDT dinamakan sempena M. Gorky, Leningrad).

tiba pada awal tahun 1900.

Edisi pertama sangat berbeza daripada keputusan akhir: watak utama adalah seorang budak lelaki, dan pengakhirannya ternyata gembira.

Gorky memulakan kerja langsung pada akhir tahun 1901 dan menyelesaikannya pada pertengahan tahun 1902.

Penulis tidak dapat memutuskan nama drama itu untuk masa yang lama. Versi akhir telah pun muncul di poster teater. Di bawahnya, karya itu diterbitkan pada awal 1903.

Pada mulanya, penapisan melarang pementasan drama di atas pentas. Nemirovich-Danchenko berjaya "membuang" kebenaran untuk Teater Seni di Moscow. Sehingga tahun 1905, larangan tidak rasmi sebenarnya telah dikenakan ke atas kerja itu. Tayangan perdana persembahan itu berlangsung pada penghujung tahun 1902 dan merupakan kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

2. Maksud nama. "Di bahagian bawah" tinggal semua penghuni rumah bilik. Mereka adalah wakil dari lapisan masyarakat yang paling bawah, yang tidak mempunyai harapan dan prospek lagi. Kehidupan mereka sukar, perit dan tiada harapan. Gelandangan ini tidak mempunyai cara untuk bangkit dari "bawah".

3. Genre. Drama sosio-falsafah

4. Tema. Tema utama drama ini ialah tragedi orang yang telah tenggelam ke dasar kehidupan. Gorky adalah salah seorang yang pertama dalam kesusasteraan Rusia yang menjadikan protagonis karyanya gelandangan, sampah sebenar yang tidak mempunyai tempat dalam masyarakat bertamadun. Sebuah syarikat yang sangat beraneka ragam berkumpul di rumah bilik: seorang pencuri, seorang pelacur, seorang bekas tuan dan seorang bekas pelakon, seorang pembunuh, dsb.

Semua orang bersatu dengan mabuk, yang membolehkan anda melupakan kedudukan anda yang tidak dicemburui. Ruang bawah tanah di mana orang-orang ini tinggal menyerupai sebuah gua, yang lebih menekankan tingkah laku liar mereka. Tiada cahaya matahari memasuki rumah doss. Konflik sentiasa memuncak antara penduduknya, terdapat permainan kad yang tidak jujur.

Semua watak dalam drama itu tenggelam ke bawah tanpa kehendak mereka. Tick ​​bekerja keras, tetapi dia tidak mempunyai cukup wang untuk memperbaiki keadaan hidupnya. Bubnov kehilangan bengkelnya kerana kecurangan isterinya. Satin telah tenggelam sejak dipenjarakan. Kerana ayahnya, Ashes dianggap pencuri sejak kecil. Baron menjadi pengemis akibat penyelewengan dana awam. Pelakon itu terpaksa berhenti dari pentas apabila dia ketagih alkohol.

Penghuni rumah bilik itu sedar sepenuhnya tentang tahap kejatuhan mereka. Mereka suka mengingati masa lalu dan berharap untuk bangkit dari bawah suatu hari nanti. Ia amat sukar untuk melakukan ini. Kehidupan yang kasar dan kejam menyedut mereka seperti paya. Terdapat sikap yang sangat negatif terhadap gelandangan dalam masyarakat. Mereka tidak dikira sebagai orang. Malah, "orang buangan" mengalami perasaan dan pengalaman yang sangat mendalam.

Terdapat beberapa tema penting lain yang saling berkaitan dalam drama tersebut. Pertama sekali, tema harapan harus diketengahkan. Pelakon itu bermimpi untuk berhenti minum, Pepel - untuk memulakan kehidupan kerja yang jujur, Nastya - untuk mencari cinta sejati. Harapan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, tetapi sekurang-kurangnya ia membolehkan orang yang terdesak untuk percaya bahawa tidak semuanya hilang.

Juga dalam karya itu menyentuh tema hubungan manusia. Orang yang marah pada kehidupan sentiasa bergaduh dan menjerit sesama sendiri. Suasana di asrama meletup. Dengan latar belakang ini, sikap acuh tak acuh terhadap Anna yang hampir mati kelihatan amat menakutkan. Tema cinta, atau lebih tepatnya, ketiadaannya, berjalan melalui drama sebagai benang yang sedang berjalan.

Hubungan antara Baron dan Nastya, Ash dan Vasilisa timbul secara tidak sengaja, dan bukan akibat sebarang perasaan. Malah peminangan Ash terhadap Natasha adalah atas dasar keinginan bersama untuk meninggalkan gua yang dibenci itu. Anehnya, seorang pelacur Nastya mengimpikan cinta yang tulen dan cerah, tetapi semua ideanya tentang ini berdasarkan membaca novel bodoh.

5. Isu. Masalah karya terungkap dalam pertikaian antara watak utama. Bukan kebetulan bahawa "At the Bottom" sering dirujuk sebagai drama debat. Orang yang hina menimbulkan persoalan falsafah yang sangat penting: tentang hati nurani, kebenaran, makna kehidupan, dll. Masalah utama ialah pilihan antara pembohongan yang manis dan kebenaran yang pahit.

Seorang penyokong pembohongan untuk keselamatan adalah Lukas yang pengembara. Orang tua itu yakin bahawa mengetahui kebenaran tidak dapat membantu seseorang. Lebih baik hidup dalam dunia ilusi daripada menerima realiti yang mengerikan. Luke memberi Anna harapan dengan memberitahunya tentang kebahagiaan selepas kematian. Dia menipu pelakon itu dengan cerita tentang hospital untuk penagih alkohol, dan menjanjikan Peplu kehidupan percuma di Siberia. Pembohongan pengembara hanya memberikan buff sementara. Anna meninggal dunia, Ash masuk penjara, dan Pelakon membunuh diri.

Sudut pandangan yang bertentangan, yang Gorky sendiri berpegang kepada, dinyatakan dalam akhir oleh Satin: "Kebohongan adalah agama hamba dan tuan. Kebenaran adalah tuhan orang bebas." Dia menghormati Luka kerana kasihan kepada mereka yang tinggal di bawah, tetapi percaya bahawa Lelaki dengan huruf besar tidak memerlukan pembohongan. Monolog terkenal Sateen dan frasa buku teks "Man! .. Bunyinya ... bangga!" ternyata, bagaimanapun, adalah slogan ideal dan tidak dapat direalisasikan yang sama yang diucapkan dalam keadaan mabuk.

Tiada seorang pun daripada penghuni rumah bilik itu mempunyai peluang untuk bangkit dari bawah. Selepas pelancaran drama itu, penulis menyatakan: "Ucapan Satin tentang kebenaran manusia adalah pucat," tetapi selain dia "tiada sesiapa untuk mengatakannya, dan lebih baik, lebih terang untuk mengatakan - dia tidak boleh."

6. Apakah yang diajar oleh pengarang. Dalam 20-an. Gorky, sebagai tindak balas kepada surat daripada pembaca, menulis tentang permainannya: "Kita mesti hidup sedemikian rupa sehingga setiap daripada kita ... berasa seperti orang yang sama dengan orang lain." Pada pergantian abad XIX-XX. lapisan masyarakat terpinggir langsung tidak mengimpikannya. Karya "At the Bottom" dianggap oleh ramai orang sebagai seruan untuk revolusi, walaupun monolog Sateen tentang nilai Manusia adalah relevan dalam mana-mana zaman.