Apa yang Dürer buat pertama kali dalam melukis. Albrecht Durer - biografi dan lukisan artis

), yang datang ke kota Jerman ini dari Hungary pada pertengahan abad ke-15, dan Barbara Holper. The Durers mempunyai lapan belas anak, di mana lapan selamat. Artis masa depan adalah anak ketiga dan anak kedua. Bapanya, Albrecht Durer Sr., seorang tukang emas, secara harfiah menerjemahkan nama keluarga Hungariannya Aitosi (Hungarian Ajtósi, dari nama kampung Ajtós, dari kata ajtó - "pintu") ke dalam bahasa Jerman sebagai Türer; ia kemudian berubah di bawah pengaruh pengucapan orang Frank dan mula dieja Dürer. Albrecht Durer Jr mengingati ibunya sebagai wanita saleh yang menghukum anak-anaknya "rajin" dan sering. Mungkin dilemahkan oleh kehamilan yang kerap, dia banyak sakit. Penerbit Jerman yang terkenal Anton Koberger menjadi baptis Düerer: 6.

Sejak 1477, Albrecht bersekolah di sekolah Latin. Pada mulanya, si ayah menarik minat anaknya untuk bekerja di bengkel perhiasan. Walau bagaimanapun, Albrecht ingin melukis. Selama bertahun-tahun ini dia membuat potret diri (1484, Albertina, Vienna) dan "Madonna dengan dua malaikat" (1485, Engraving office, Berlin). Penatua Dürer, walaupun menyesali waktu yang dihabiskan untuk mengajar putranya, tunduk pada permintaannya, dan pada usia 15 tahun, Albrecht dihantar ke studio artis Nuremberg terkemuka pada masa itu, Michael Wolgemut. Dürer sendiri menceritakan hal ini dalam "Family Chronicle", yang diciptakan olehnya pada akhir hayatnya: 5.

Dengan Wolgemut, Durer menguasai bukan hanya lukisan, tetapi juga ukiran pada kayu dan tembaga. Wolgemuth, bersama-sama dengan anak tirinya Wilhelm Pleidenwurf, menghasilkan ukiran untuk Hartmann Schedel's Book of Chronicles. Dalam karya pada buku yang paling bergambar pada abad ke-15, yang para pakar percaya "The Book of Chronicles", Volgemut dibantu oleh murid-muridnya. Salah satu cetakan untuk edisi ini, The Dance of Death, dikaitkan dengan Albrecht Dürer: 97-98.

Perjalanan pertama. Perkahwinan

A. Lebih tahan lama. Agnes Durer. Lukisan pen. 1494

Perjalanan ke Itali

Dipercayai bahawa pada tahun 1494 atau lebih awal, Dürer melakukan perjalanan ke Itali. Dalam "Family Chronicle" Dürer tidak menulis apa-apa mengenai perjalanan ini, beberapa penyelidik mencadangkan bahawa artis membuatnya pada tahun 1493 / 1494-1495 (ada juga pendapat bahawa ia tidak berlaku), di mana, mungkin, dia berkenalan dengan karya Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi, Giovanni Bellini dan tuan lain.

Sebilangan penyelidik melihat pengesahan bahawa Dürer melakukan perjalanan ke Itali pada tahun 1493 / 1494-1495 dalam suratnya dari Venice ke Pirkheimer pada 7 Februari 1506, di mana artis itu membincangkan karya-karya orang Itali yang dia suka "sebelas tahun yang lalu", tetapi sekarang "tidak Saya tidak suka lagi. " Penyokong versi perjalanan pertama ke Itali juga memperhatikan kenangan pengacara Nuremberg, Christoph Scheirl, yang dalam bukunya "Book in Praise of Germany" (1508) menyebut kunjungan Dürer ke Itali pada tahun 1506 "yang kedua". Semua lakaran landskap yang tidak bertarikh oleh Dürer, yang menjadi cat air pertama dalam seni visual Eropah Barat dalam genre ini, adalah milik penyokong versi tepat untuk perjalanan Itali pada tahun 1493 / 1494-1495. Kemudian, Dürer menggunakan motif ini, serta lakaran persekitaran Nuremberg dalam ukirannya: 27.

Bermula sendiri

Pada dekad terakhir abad ke-15, artis mencipta beberapa potret bergambar: ayahnya, ejen penjualan Oswald Krel (1499, Alte Pinakothek, Munich), Pemilih Saxon Frederick III (1494/97) dan potret diri (1498 , Prado, Madrid). Salah satu karya terbaik dan paling penting oleh Dürer dalam tempoh antara 1494/5 hingga 1505 (perjalanan pertama dan kedua yang seharusnya dilakukan oleh artis ke Itali) dianggap sebagai "Pemujaan Orang Magi", yang ditulis oleh Dürer untuk Frederick III. Agak lama, Dürer, mungkin dengan pembantu, menyelesaikan polyptych "Seven Sorrows" (sekitar 1500) untuk Pemilih Saxony.

Venice

Nuremberg 1506-1520

Altar Landauer. 1511. Muzium Sejarah Seni. Urat

Pada tahun 1509, Dürer terpilih sebagai anggota Majlis Besar Nuremberg yang dinamakan, mungkin dalam kapasiti ini dia mengambil bahagian dalam projek seni kota. Pada tahun yang sama, dia membeli sebuah rumah di Zisselgasse (sekarang Muzium Dürer House): 8.

Pada tahun 1511, Dürer, yang ditugaskan oleh saudagar Nuremberg, Matthias Landauer, melukis mezbah "Adorasi Triniti Suci" ("Landauer's Altar", Muzium Kunsthistorisches, Vienna): 106-107. Program ikonografi altar, yang terdiri dari gambar dan bingkai kayu berukir yang dibuat oleh tuan Nuremberg yang tidak diketahui, di bahagian atasnya diukir pemandangan Penghakiman Terakhir, dikembangkan oleh Dürer. Itu berdasarkan risalah Augustine "Di Kota Tuhan". Pada tahun 1585, ketika Rudolf II memperoleh lukisan oleh Dürer, bingkai tetap di Nuremberg: 106. Walaupun kejayaan dan kemasyhurannya digabungkan (Jacob Wimpfeling dalam "Sejarah Jerman" menulis bahawa lukisan Dürer dihargai di Itali "... setinggi lukisan Parrasius dan Apelles"), artis itu tetap menyedari bahawa dia tidak dapat berubah sikapnya pelanggan mereka, yang, menurut tradisi yang berakar di Jerman, menganggap pelukis itu hanya tukang. Jadi, berdasarkan surat-surat kepada Jacob Geller, yang mana Dürer mempersembahkan altarpiece "The Ascension of Mary", pedagang Frankfurt ini tidak berpuas hati dengan kenaikan dari segi pekerjaan, dan artis itu harus menjelaskan bahawa karya yang berkualiti tinggi, tidak seperti lukisan biasa, memerlukan lebih banyak masa. Geller akhirnya gembira dengan kerja yang dilakukan, tetapi ganjaran yang diterima Dürer untuknya hampir tidak menanggung kos bahan yang dibelanjakan.

Dürer memfokuskan usahanya untuk mencapai kemahiran tertinggi dalam ukiran, dengan melihat jalan yang tepat untuk pengiktirafan dan kesejahteraan material: 7. Sebelum perjalanannya ke Venice, pendapatan utama Dürer adalah hasil penjualan cetakan. Ibu dan isteri artis terlibat dalam pelaksanaan di pameran di Nuremberg, Augsburg dan Frankfurt am Main. Ukiran Dürer dikirim ke kota-kota dan negara-negara lain bersama dengan barang-barang para pedagang Imgofs dan Tuchers.

Dari tahun 1507 hingga 1512, Dürer menghasilkan banyak cetakan khas, serta serangkaian cetakan keagamaan (Kehidupan Maria, Gairah Besar, Gairah Kecil, Gairah pada tembaga) untuk dijual. Pada tahun 1515-1518, Durer berusaha menggunakan teknik yang baru pada masa itu - pengukiran. Oleh kerana pada masa itu asid untuk tembaga etsa belum diketahui, Dürer melakukan ukiran pada papan besi. Agak awal, pada tahun 1512, Dürer menggunakan ukiran jenis ini sebagai titik kering, tetapi segera meninggalkannya.

Pada musim panas tahun 1518, Dürer mewakili kota Nuremberg di Reichstag di Augsburg, di mana dia melukis potret Maximilian I, Jacob Fugger dan peserta terkenal lain dalam kongres tersebut.

Berfungsi untuk Maximilian I

A. Lebih tahan lama. Potret Maximilian I

Sejak tahun 1512, maharaja Maximilian I menjadi penaung utama artis. Menjadi pada masa itu master ukiran yang terkenal, Dürer, bersama dengan pelajar bengkelnya, mengambil bahagian dalam karya atas perintah maharaja: "Arc de Triomphe", potongan kayu monumental (3,5 x 3 m), dibuat peningkatan tera dari 192 papan: 8. Komposisi megah, dikandung dan dilaksanakan untuk menghormati Maximilian, bertujuan untuk menghiasi dinding. Lengkungan kemenangan Rom kuno berfungsi sebagai model untuknya. Pirkheimer dan Johann Stabius (idea dan simbolisme), pelukis mahkamah Jörg Kölderer, pengukir Hieronymus Andrea mengambil bahagian dalam pengembangan projek ini: 76. Sebagai tambahan kepada Arc de Triomphe, Marx Treitzsaurwein mengembangkan rancangan ukiran Triumphal Procession, potongan kayu untuknya yang dipersembahkan oleh Dürer bersama dengan Albrecht Altdorfer dan Hans Springinklee. Pada tahun 1513, seniman itu, bersama dengan tuan Jerman terkemuka lainnya, mengambil bahagian dalam ilustrasi (gambar pena) salah satu daripada lima salinan Buku Doa Maharaja Maximilian. Kesukaran kewangan yang selalu dialami oleh maharaja tidak memungkinkannya membayar Durer tepat pada waktunya. Maximilian menawarkan pengecualian kepada artis dari cukai bandar, tetapi Majlis Nuremberg menentangnya. Dürer juga menerima sepucuk surat dari Maximilian (Freibrief), yang melindunginya dari menyalin ukirannya pada kayu dan tembaga. Pada tahun 1515, atas permintaan Dürer, maharaja memberinya pencen seumur hidup 100 guild per tahun, dari jumlah yang disumbangkan oleh kota Nuremberg ke perbendaharaan kekaisaran.

Lebih Tahan dan Pembaharuan

Pada tahun 1517, Dürer bergabung dengan kalangan reformis Nuremberg, yang diketuai oleh wakil Augustinian Johann Staupitz dan rakannya Wenceslas Link. Berkenalan dengan karya Martin Luther, yang, menurut artis, "banyak membantunya" ( der mir aus großen engsten topi geholfen) mungkin berlaku sekitar tahun 1518. Artis mengekalkan hubungan dengan tokoh-tokoh terkemuka Reformasi: Zwingli (yang ajarannya terbawa selama beberapa waktu), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Setelah kematian Dürer, Pirkheimer, mengingati rakannya, menyebutnya sebagai "Lutheran yang baik". Pada awal tahun 1518, Dürer mengirimkan cetakannya kepada Luther, artis itu berharap dapat mengukir potret Luther sendiri, tetapi pertemuan peribadi mereka tidak pernah berlaku. Pada tahun 1521, ketika desas-desus palsu menyebar bahawa Luther telah ditangkap setelah Reichstag Worms, Dürer menulis dalam buku harian Perjalanannya ke Belanda: "Ya Tuhan, jika Luther sudah mati, siapakah yang selanjutnya akan memberitahu kami Injil suci dengan begitu jelas? " Dürer berpegang teguh pada pandangan "ikonoklas" yang menentang penentuan gambar "ajaib", namun, seperti yang jelas dari "Dedikasi untuk Pirkheimer" dalam risalah "Panduan Pengukuran ...", tidak menegaskan bahawa ia berfungsi seni dikeluarkan dari gereja.

Dalam karya Dürer yang kemudian, sebilangan penyelidik merasa simpati terhadap Protestantisme. Sebagai contoh, dalam ukiran "Perjamuan Terakhir" (1523), penyertaan mangkuk Ekaristik dalam komposisi dianggap sebagai ungkapan idea Calixtins, walaupun penafsiran ini telah dipersoalkan. Kelewatan pembebasan ukiran St. Philip, selesai pada tahun 1523 tetapi hanya dicetak pada tahun 1526, mungkin disebabkan oleh keraguan Dürer mengenai penggambaran orang-orang kudus; walaupun Dürer bukan ikonoklast, dia menilai semula peranan seni dalam agama pada tahun-tahun terakhir hidupnya.

Perjalanan ke Belanda

A. Lebih tahan lama. Potret Erasmus. Kapur hitam di atas kertas. OKEY. 1520

Pada 4 Oktober 1520, Charles V mengesahkan hak Dürer untuk pencen 100 guild setahun. Entri dalam "Diary" berakhir di sana. Artis itu kembali ke jalan raya, berdasarkan lakaran dalam album perjalanan, di sepanjang Rhine dan Main. Artis itu kembali ke Nuremberg pada bulan Julai 1521.

Tahun lepas

Kubur Dürer di perkuburan John di Nuremberg

Pada akhir hayatnya, Dürer banyak bekerja sebagai pelukis, dalam tempoh ini dia mencipta karya yang paling mendalam di mana kenalannya dengan seni Belanda ditunjukkan. Salah satu lukisan yang paling penting dalam beberapa tahun kebelakangan ini adalah "Empat Rasul" diptych, yang dipersembahkan oleh artis kepada dewan kota pada tahun 1526. Di antara penyelidik karya Dürer, terdapat perbezaan pendapat dalam penafsiran diptych ini - ada yang mengikuti kaligrafi Johann Neiderfer ( ), yang melaksanakan prasasti pada lukisan atas arahan seniman (petikan dari Alkitab dalam terjemahan Luther), melihat dalam Empat Rasul hanya gambar empat temperamen, yang lain - tanggapan tuan terhadap perbezaan agama yang mengejutkan Jerman dan refleksi idea "perbezaan antara utopia humanistik dan realiti": 105.

Di Belanda, Dürer menjadi mangsa penyakit yang tidak diketahui (mungkin malaria), dari serangan yang dideritanya sepanjang hidupnya: 92. Gejala penyakit - termasuk pembesaran limpa yang teruk - dia melaporkan dalam surat kepada doktornya. Dürer menarik dirinya ke arah limpa, dalam penjelasan gambarnya, dia menulis: "Di mana terdapat titik kuning, dan apa yang saya tunjuk dengan jari saya, saya mengalami kesakitan di sana."

Sehingga hari-hari terakhirnya, Dürer sedang menyiapkan risalah teorinya mengenai perkadaran untuk diterbitkan. Albrecht Durer meninggal dunia pada 6 April 1528 di tanah airnya di Nuremberg: 11.

Dataran sihir Dürer

Fragmen ukiran Dürer "Melankolis"

Magic Square Dürer tetap menjadi teka-teki yang kompleks. Sekiranya kita mempertimbangkan petak tengah dari tegak pertama, sangat mengejutkan bahawa perubahan telah dibuat di dalamnya - angka-angka telah diperbaiki: 6 diperbaiki menjadi 5, dan 9 diperoleh dari 5. Tidak diragukan lagi, Dürer tidak sengaja memperkaya " magic square ”dengan perincian yang tidak dapat dilupakan.

Bintang dan peta geografi Dürer

Lukisan

"Panduan mengukur dengan kompas dan pembaris"

Beberapa bahagian lain dari rencana pendek (masalah menggambarkan seni bina, perspektif dan chiaroscuro) dimasukkan dalam risalah "Panduan mengukur dengan kompas dan pembaris" ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, diterbitkan pada tahun 1525, edisi kedua dengan pindaan dan penambahan oleh Dürer diterbitkan pada tahun 1538): 11.

Panduan Mengukuhkan Bandar, Kastil dan Jurang

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Albrecht Durer banyak memperhatikan peningkatan benteng pertahanan, yang disebabkan oleh pengembangan senjata api, akibatnya banyak struktur abad pertengahan menjadi tidak efektif. Dalam karyanya "Panduan untuk kubu kota, istana dan ngarai", yang diterbitkan pada tahun 1527, Durer menjelaskan, khususnya, jenis benteng yang baru, yang disebutnya sebagai bastea. Penciptaan teori benteng baru, menurut Dürer sendiri, adalah kerana keprihatinannya untuk melindungi penduduk "dari kekerasan dan penindasan yang tidak adil." Menurut Dürer, pembinaan kubu akan memberi pekerjaan kepada golongan kurang bernasib baik dan menyelamatkan mereka dari kelaparan dan kemiskinan. Pada masa yang sama, dia menyatakan bahawa perkara utama dalam pertahanan adalah ketahanan para pembela.

Ingatan

Komen (1)

Catatan (sunting)

1. Kamus ensiklopedik kemanusiaan Rusia. Potongan kayu
2. Albrecht Dürer // Seratus pelukis dan pemahat Renaissance yang paling berpengaruh. - Penerbitan Pendidikan Britannica. - Kumpulan Penerbitan Rosen, 2009 .-- 376 p. - ISBN 9781615300433
3. Golovin V. Durer dan Renaissance Jerman // M. Brion. Lebih tahan lama. - M .: Pengawal Muda, 2006. - S. 9. - (Kehidupan orang-orang yang luar biasa).
4. Bartrum D. Lebih tahan / Per. dari Bahasa Inggeris .. - M .: Niola-Press, 2010. - 96 p. - (Dari koleksi Muzium Britain). - 3000 salinan. - ISBN 978-5-366-00421-3
5. Lebih lama A. Warisan sastera Dürer // Treatises. Buku harian. Surat / Terjemahan oleh Nesselstrauss C. - M .: Art, 1957 .-- T. 1.
6. Nemirovsky E. Dunia buku. Dari zaman kuno hingga awal abad ke-20 / Pengulas A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - Moscow: Book, 1986. - 50,000 naskhah.
7. Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer dan Warisannya", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
8. Pemberontak E. Albrecht Dürer, Maler und Humanis. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
9. Benois A. Sejarah melukis sepanjang zaman dan masyarakat. - SPb. : Penerbitan "Neva", 2002. - T. 1. - P. 307. - 544 p. - ISBN 5-7654-1889-9
10. , dari. tiga puluh
11. Dürers Familienwappen (Jerman). Muzium Kloster Asbach. Diarkibkan daripada yang asal pada 30 Mei 2012. Diakses pada 19 Mac 2012.
12. Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
13. Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. hlm. 112
14. Zuffi S. Atlas Lukisan yang Hebat. Seni halus 1000 tahun / Penyunting ilmiah S. I. Kozlova. - Moscow: OLMA-PRESS, 2002 .-- ISBN 5-224-03922-3
15. Koroleva A. Lebih tahan lama. - M .: Olma Press, 2007 .-- Hlm 82 - 128 p. - (Galeri genius). - ISBN 5-373-00880-X
16. Whipper B. Artikel mengenai seni / Enter. artikel oleh G. N. Livanova. - M .: Art, 1970 .-- Hlm.107 .-- 591 p.
17. Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 jilid. - Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - Hlm 221.
18. Surat Pirkheimer kepada arkitek Johann Cherta
19. Strauss, Walter L. (Ed.). Ukiran, Ukiran dan Titik Kering Lengkap Albrecht Durer. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
20. Harga Hotchkiss, David. Renaissance Albrecht Dürer's: Humanisme, Reformasi dan Seni Kepercayaan. Michigan, 2003.

A. Dürer (1471-1528) - seorang seniman Jerman yang hebat, dan pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan ahli teori seni. Biografi dan karyanya berkait rapat dengan Renaissance. Karya-karya Albrecht Dürer masih menarik minat banyak peminat lukisan. Ingin mengetahui lebih lanjut mengenai dia? Kehidupan dan karya Albrecht Durer disajikan dalam artikel ini.

biografi pendek

Ayahnya berasal dari Hungary, seorang tukang batu. Albrecht belajar dahulu dengan ayahnya dan kemudian dengan Michael Wolgemuth, pelukis dan pembuat cetak dari Nuremberg. 1490-1494 - "tahun mengembara", wajib untuk mendapat gelaran tuan. Albrecht menghabiskan masa ini di bandar-bandar di Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Di sini dia memasuki lingkaran pencetak buku dan humanis. Telah diketahui bahawa Dürer ingin memperbaiki ukiran logamnya dengan M. Shogauer di Colmar, tetapi tidak menemukannya masih hidup. Kemudian Albrecht mula mempelajari karya-karya tuan ini, berkomunikasi dengan anak-anaknya, yang juga seniman.

Pada tahun 1494 Albrecht Durer kembali ke Nuremberg. Biografi dan karyanya ditandai pada masa ini dengan peristiwa penting. Ketika itulah perkahwinan dengan Agnes Frey berlangsung, dan juga pembukaan bengkelnya sendiri. Setelah beberapa ketika, Albrecht memutuskan untuk melakukan perjalanan baru, kali ini memilih Itali Utara. Dia mengunjungi Padua dan Venice pada tahun 1494-95. Durer juga pergi ke Venice pada tahun 1505, tinggal di sana hingga tahun 1507. Perkenalan Albrecht dengan saya bermula pada tahun 1512. Nampaknya, pada waktu yang sama, Dürer mula bekerja untuknya, hingga kematian Maximilian, yang terjadi pada tahun 1519. Diketahui bahawa Albrecht juga mengunjungi Belanda. Dalam tempoh 1520 hingga 1521, dia mengunjungi bandar-bandar seperti Brussels, Antwerp, Ghent, Bruges, Malin dan lain-lain.

Karya Dürer

Dan karya yang bertepatan dengan masa kejayaan Renaissance Jerman, dia tidak dapat menjauhkan diri dari trend zamannya. Itu adalah masa yang sukar, sebahagian besarnya tidak harmoni. Perwatakannya telah meninggalkan kesan pada semua bentuk seni. Kebangkitan semula dalam karya Albrecht mengumpulkan keaslian dan kekayaan tradisi seni Jerman. Mereka ditunjukkan dalam bentuk watak Dürer, jauh dari kecantikan dari sudut pandangan klasik. Di samping itu, tuan lebih suka semua pedas, memberi perhatian kepada perincian individu. Pada masa yang sama, hubungan dengan seni Itali sangat penting bagi Albrecht. Karya Albrecht Dürer terkenal kerana dia berusaha memahami rahsia kesempurnaan dan keharmoniannya. Dürer adalah satu-satunya wakil yang, dari segi fleksibiliti dan fokus minat, keinginan untuk memahami undang-undang seni, untuk membuat bahagian yang tepat dari sosok manusia, dapat setara dengan tuan-tuan besar Renaissance Itali .

Lukisan

Karya Albrecht Durer adalah pelbagai. Dia berbakat sebagai pelukis, pembuat cetak dan pelukis. Pada masa yang sama, ukiran dan lukisan kadang-kadang bahkan menjadi tempat utama. Lebih daripada 900 helaian mengandungi warisan Dürer pelukis. Dari segi kepelbagaian dan luasnya, ia hanya dapat dibandingkan dengan ciptaan Leonardo da Vinci. Nampaknya, melukis adalah sebahagian daripada kehidupan seharian tuan. Dürer dengan sempurna menguasai semua teknik grafik pada masa itu - dari arang, cat air, hingga pena buluh dan pin perak. Bagi tuan Itali, melukis menjadi Dürer tahap terpenting dalam pembuatan komposisi. Tahap ini merangkumi kajian, lakaran kepala, kaki, lengan, gorden.

Bagi Dürer, melukis adalah alat yang dengannya dia mengkaji jenis ciri - fesyen Nuremberg, lelaki pintar, petani. Karya Albrecht Durer yang terkenal adalah cat air dari master "Hare" (gambar di atas) dan "Piece of turf". Mereka dieksekusi dengan keterasingan dingin dan niat sedemikian sehingga mereka dapat menjadi ilustrasi bagi kod saintifik.

Siri landskap

Karya penting pertama dari tuan adalah siri pemandangan dari 1494-95. Karya-karya ini oleh Albrecht Dürer dilaksanakan dalam cat air dan gouache semasa perjalanannya ke Itali. Mereka adalah komposisi yang seimbang dan teliti, dengan rancangan ruang yang saling bergantian dengan lancar. Karya-karya karya Albrecht Dürer ini adalah lanskap "suci" pertama dalam sejarah seni Eropah.

"Krismas", "Pemujaan orang Majusi", "Adam dan Hawa"

Suasana yang jelas dan sekata, keinginan pengarang untuk mendapatkan keseimbangan irama dan bentuk - ini adalah ciri khas lukisan Düerer dari akhir abad ke-15 hingga awal dekad kedua abad ke-16. Ini adalah mezbah "Kelahiran", dibuat sekitar tahun 1498, dan karya "Adorasi Orang Magi" bermula pada tahun 1504, di mana Durer menyatukan sekumpulan tiga orang Magi dan Madonna dengan siluet cair, irama bulat yang tenang, dan lengkungan motif diulang beberapa kali dalam hiasan seni bina. Pada tahun 1500-an, salah satu tema utama karya Albrecht adalah keinginan untuk mencari bahagian tubuh manusia yang ideal. Dia mencari rahsia mereka dengan menarik sosok wanita dan lelaki bogel. Perhatikan bahawa Albrecht adalah orang pertama di Jerman yang mula mempelajari kebogelan. Pencarian ini diringkaskan dalam ukiran tahun 1504 "Adam dan Hawa", dan juga diptych bergambar besar dengan nama yang sama, dilaksanakan sekitar tahun 1507.

"Pemujaan Tritunggal Suci" dan "Pesta Rosario"

Albrecht Durer melakukan karya yang paling kompleks, dengan susunan komposisi bergambar dengan harmoni dari banyak tokoh yang sudah ada pada tahun kematangan kreatifnya. Karya-karyanya yang terkenal termasuk "Pesta Rosario", diciptakan pada tahun 1506, dan "Pemujaan Tritunggal Suci" pada tahun 1511. "Pesta Rosario" adalah salah satu karya terbesar oleh Dürer (161,5 x 192 cm). Selain itu, ini adalah salah satu lukisan yang paling memikat. Karya ini dekat dengan seni para sarjana Itali bukan hanya dalam motif, tetapi juga daya hidupnya, warna badan penuh, gambar berdarah penuh (kebanyakannya potret), keseimbangan komposisi, luas penulisan. Dalam lukisan berjudul "Adorasi Holy Trinity", yang merupakan sebuah altarpiece kecil, separuh bulatan berirama yang menggema hujung mezbah yang melengkung menyatukan para malaikat yang melambung tinggi di langit, Bapa-Bapa Gereja dan kumpulan orang-orang kudus. Gambar ini mengingatkan pada "Perselisihan" Raphael.

Potret awal

Sukar untuk membayangkan karya Albrecht Durer tanpa potret. Lukisan-lukisannya dalam genre ini banyak dan sangat menarik. Albrecht, yang sudah dalam pekerjaan awalnya, selesai sekitar tahun 1499 (potret Oswald Krel), muncul sebagai master yang mapan. Ini dengan sempurna menyampaikan tenaga dalaman model, keaslian watak. Keunikan Albrecht Dürer terletak pada hakikat bahawa potret diri menduduki tempat utama dalam tempoh awal karya potretnya. Kembali pada tahun 1484, dia membuat lukisan pin perak yang dipersembahkan pada awal artikel. Di sini Albrecht digambarkan sebagai anak berusia 13 tahun. Sudah pada masa itu, tangan Dürer dipandu oleh keinginan untuk pengetahuan diri, yang dikembangkan lebih lanjut dalam tiga potret dirinya yang pertama. Kita bercakap mengenai karya 1493, 1498 dan 1500. Dalam karya terakhir (fotonya ditunjukkan di atas), Albrecht digambarkan secara bersemuka. Dibingkai oleh janggut kecil dan rambut panjang, wajahnya yang biasa mengingatkan kita akan gambaran Christ Pantocrator.

Ukiran

Karya Albrecht Dürer (1471-1528) menarik kerana dia berjaya mengukir ukiran dengan tembaga dan kayu. Albrecht menjadikan ukiran, mengikuti Schongauer, menjadi salah satu bentuk seni utama. Dalam karya-karya Dürer, semangat kreatifnya yang resah, gelisah, dan juga pertembungan moral dramatis yang membuatnya khawatir, dinyatakan. Siri grafik berskala besar pertama, yang terdiri daripada 15 ukiran pada tema Apocalypse, menjadi kontras tajam dengan lukisan awal yang jelas dan tenang dari tuannya. Karya-karya ini, dibuat di atas kayu, dibuat oleh Albrecht pada tahun 1498. Dürer dalam ukirannya lebih daripada lukisan, bergantung pada tradisi Jerman. Mereka dimanifestasikan dalam ketegangan pergerakan sudut, tajam, ekspresi berlebihan gambar, irama pusaran, garis pantas dan lipatan patah. Imej Fortuna dari ukiran "Nemesis", sejak awal tahun 1500-an, mempunyai watak yang hebat. Ukiran ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik Dürer.

"Kehidupan Maria", "Nafsu Besar" dan "Nafsu Kecil"

Dalam kitaran grafik "Kehidupan Mary", yang dibuat sekitar tahun 1502-05, minat penulis terhadap perincian genre dapat dilihat, serta banyaknya perincian - ciri yang terdapat dalam tradisi seni Jerman. Kitaran grafik ini adalah suasana yang paling jelas dan santai. Dua yang lain, yang dikhaskan untuk semangat Kristus, dibezakan oleh ekspresi dramatik mereka. Ini adalah "Nafsu Besar" yang dibuat di atas kayu (sekitar 1498-1510), serta dua siri ukiran tembaga "Passion Kecil" (tahun penciptaan - 1507-13 dan 1509-11). Karya-karya Dürer ini paling terkenal di kalangan sezamannya.

Triptych 1513-1514

Ukiran tahun 1513 "Knight, Death and the Devil", serta dua karya tahun 1514 ("Jerome di selnya" dan "Melancholy") menempati tempat penting dalam warisan Albrecht. Mereka membentuk sejenis triptych. Karya-karya ini dilakukan oleh tuan dengan kehalusan mahir. Mereka dibezakan oleh kepekatan kiasan dan lakonikisme yang jarang berlaku. Nampaknya, Dürer tidak berniat membuatnya sebagai satu kitaran. Walaupun begitu, karya-karya ini disatukan oleh subteks moral dan falsafah, sangat kompleks (banyak karya dikhaskan untuk tafsirannya hari ini). Nampaknya, risalah "Panduan untuk Pahlawan Kristian" oleh E. Rotterdam mengilhami penulis dengan gambaran seorang pejuang tegas tua yang bergerak menuju tujuan yang tidak diketahui, walaupun Iblis mengikuti tumitnya, serta ancaman Kematian . Pahlawan itu disajikan dengan latar belakang lanskap liar berbatu. Karya Albrecht Durer tidak selalu dapat dirasakan dengan mudah. Ringkasan risalah di atas penting untuk diketahui untuk memahami gambaran seorang pejuang.

Saint Jerome (gambar di atas), yang semuanya dalam usaha ilmiah, adalah keperibadian kehidupan kontemplatif dan penyerapan diri rohani. Melankolis bersayap megah, tenggelam dalam meditasi suramnya, disajikan dengan latar belakang tumpukan simbolik masa dan sains yang cepat mengalir, alat-alat kraf itu.

Dia biasanya ditafsirkan sebagai keperibadian semangat kreatif dan gelisah seseorang. Perhatikan bahawa humanis Renaissance terdapat pada orang-orang dengan perangai melankolis, "obsesi ilahi" genius, perwujudan prinsip kreatif. Oleh itu, kita dapat mengatakan bahawa karya Albrecht Durer juga berada dalam kerangka trend umum. Mari kita jelaskan karya-karyanya yang kemudian.

Lewat bekerja

Selepas 1514, Durer bekerja di gelanggang Maximilian I (di atas adalah potretnya oleh Albrecht). Pada masa ini, Albrecht Durer melaksanakan banyak perintah rasmi. Karya-karya yang dibuat olehnya memerlukan keahlian yang hebat, tetapi yang paling sukar adalah karya litograf yang dilukis, dilaksanakan pada 192 papan. Karya ini dinamakan "Arch of Maximilian I". Sebagai tambahan kepada Dürer, sekumpulan besar seniman mengusahakan penciptaannya. Selepas lawatan ke Belanda pada tahun 1520-21, Albrecht memulakan peningkatan kreatif baru. Pada masa ini, banyak lakaran pendek. Sebagai tambahan, karya Albrecht Durer telah diisi semula dengan sejumlah karya yang luar biasa. Senarai mereka adalah seperti berikut: dieksekusi pada tahun 1520 dengan arang batu dan juga karya tahun 1521 "Luke of Leyden" (dibuat dengan pensil perak), "Agnes Durer", yang dibuat menggunakan pensil logam, dan lain-lain.

Potret 1520-an

Pada tahun 1520-an, potret menjadi genre utama dalam karya Dürer. Pada masa ini, Albrecht Durer membuat gambar-gambar yang terukir pada tembaga humanis paling terkenal pada zamannya. Karya utamanya adalah seperti berikut: pada tahun 1526 - potret Philip Melanchthon, pada tahun 1524 - Willibald Pirkheim, pada tahun 1526 - Erasmus dari Rotterdam. Dalam lukisan pada tahun 1521 muncul "Potret Seorang Pemuda", pada tahun 1524 - "Potret Seorang Lelaki", pada tahun 1526 - "Jerome Holzschuer" dan karya-karya lain. Potongan-potongan kecil ini dibezakan dengan komposisi sempurna, kelengkapan klasik, dan siluet timbul. Mereka rumit secara dramatik dengan garis besar dari baret beludru besar atau topi berbulu lebar. Pusat data komposisi karya adalah wajah dekat yang dibuat oleh peralihan bayang-bayang dan cahaya yang halus. Dalam ekspresi wajah yang hampir tidak dapat dilihat, dalam pandangan mata terbuka lebar, di garis-garis sedikit melengkung dengan senyuman atau bibir separuh terbuka, dalam gambar tulang pipi yang bertenaga dan pergerakan kening mengerutkan kening, seseorang dapat melihat jejak kehidupan rohani yang tegang. Kekuatan fikiran yang ditemui oleh Albrecht pada zaman sezamannya secara besar-besaran di diptych "The Four Aposts" (gambar di bawah), lukisan terakhir tuan (1525). Ia ditulis oleh Dürer untuk dewan bandar Nuremberg. Tokoh-tokoh besar Penginjil Paul, Peter dan John dipersembahkan, yang mempersonifikasikan, menurut sezaman tuannya, 4 perangai.

Karya teori, makna kreativiti

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Albrecht menerbitkan karya teoritis: panduan untuk mengukur dengan penguasa dan kompas (pada tahun 1525), mengenai pengukuhan benteng, istana dan kota (1527), dan pada tahun 1528 karya "Empat buku mengenai perkadaran manusia" muncul. Albrecht Durer, yang pekerjaan dan nasibnya diperiksa oleh kami, meninggal di Nuremberg pada 6 April 1528.

Dürer sangat mempengaruhi perkembangan semua seni Jerman pada separuh pertama abad ke-16. Ukirannya juga sangat terkenal di Itali - bahkan hasil pemalsuannya dihasilkan. Banyak seniman Itali telah dipengaruhi oleh karyanya, termasuk Pordenone dan Pontormo.

Albrecht Durer adalah tuan yang mempunyai pelbagai aspek, sejagat sejati, yang dianggap "Leonardo da Vinci utara".

Dia menunjukkan dirinya dalam lukisan, lukisan, ukiran, pelat buku, kaca berwarna. Dürer menjadi terkenal sebagai ahli matematik (pertama sekali, geometer). Dia melakukan tiga potongan kayu yang terkenal, yang menggambarkan peta hemisfera selatan dan utara langit berbintang dan hemisfera timur Bumi. Dia membuat beberapa risalah, yang menjadi karya pertama di utara Eropah yang dikhaskan untuk sistematisasi teori mengenai pengetahuan tentang seni. Menciptakan karya "Panduan Pengukuran dengan Kompas dan Garis Lurus", yang ditujukan terutamanya untuk para seniman. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Albrecht Durer banyak memperhatikan peningkatan kubu pertahanan, yang disebabkan oleh pengembangan senjata api.
Dalam bidang grafik bercetak, Dürer juga tidak tahu sama - dia diiktiraf sebagai penguasa peringkat Eropah dalam bidang potongan kayu.
Albrecht Dürer (1471-1528) - Pelukis Jerman dan pelukis grafik, salah satu tuan terhebat dari Renaissance Utara.

Albrecht Durer. Potret diri (1500). Alte Pinakothek (Munich)

Tahun-tahun awal dan remaja

A. Durer dilahirkan di Nuremberg pada tahun 1471 dalam keluarga seorang tukang emas Hungari Albrecht Durer. Keluarga itu mempunyai 18 orang anak. Albrecht Jr adalah anak ketiga dan anak kedua dalam keluarga.

A. Lebih tahan lama. Barbara Durer, née Holper, ibu artis. Muzium Nasional Jerman (Nuremberg)

A. Lebih tahan lama. Albrecht Durer the Elder, bapa artis. Uffizi (Florence)

Pada mulanya, Durers menyewa separuh rumah itu dari peguam dan diplomat Johann Pirkheimer. Anaknya, Johann Willibald, menjadi salah satu orang yang paling tercerahkan di Jerman, Dürer berkawan dengannya sepanjang hidupnya.
Albrecht bersekolah di sekolah Latin. Dia tidak tertarik dengan perhiasan, dia memilih lukisan. Pada usia 15 tahun, Albrecht memasuki studio artis Nuremberg yang terkenal pada masa itu, Michael Wolgemut. Di sana ia juga menguasai ukiran kayu.

Perjalanan

Pada tahun 1490, perjalanan Dürer bermula, yang tujuannya adalah untuk memperoleh kemahiran dari tuan dari Jerman dan negara-negara lain: Switzerland, Belanda. Di Alsace, dia menguasai teknik ukiran tembaga dengan Ludwig Schongauer. Di Basel, dia bekerja dengan Georg Schongauer untuk membuat ilustrasi buku gaya baru. Adalah dipercayai bahawa di sini Dürer mengambil bahagian dalam penciptaan potongan kayu yang terkenal untuk "Ship of Fools" oleh Sebastian Brunt.

Ilustrasi oleh A. Durer

Di Strasbourg, A. Durer membuat "Potret Diri dengan thistle" (1493) dan mengirimnya ke kampung halamannya.

Mungkin potret diri ini menandakan permulaan tahap baru dalam kehidupan peribadi artis dan dimaksudkan sebagai hadiah untuk pengantin perempuannya, kerana pada tahun 1494 dia kembali ke Nuremberg dan segera menikahi anak perempuan rakan ayahnya, tukang tembaga, pemuzik dan mekanik, Agnese Frey.

A. Lebih tahan lama. Agnes Durer. Lukisan pen (1494)

Dengan perkahwinan itu, status sosial Dürer meningkat - sekarang dia berhak untuk memulakan perniagaannya sendiri. Tetapi kehidupan keluarga artis itu tidak bahagia kerana perbezaan watak dan pandangan pasangan suami isteri. Mereka tidak mempunyai anak.
Pada tahun 1494 Dürer pergi ke Itali. Dan pada tahun 1495 dia membuka bengkelnya sendiri di Nuremberg dan selama 10 tahun berikutnya dia terlibat dalam ukiran. Kemudian dia terlibat dalam ukiran tembaga. Dürer mencipta 15 potongan kayu untuk buku Apocalypse. Mereka membawakannya kemasyhuran Eropah. Ilustrasi dibuat untuk karya lain, termasuk karya penulis kuno.
Pada dekad terakhir abad ke-15. artis membuat beberapa potret bergambar dan potret diri.

A. Lebih tahan lama. Potret diri (1498). Muzium Prado (Madrid)

Pada tahun 1502 ayahnya meninggal, dan Albrecht mengambil alih ibunya dan dua adiknya (Endres dan Hans).
Pada tahun 1505 Dürer pergi ke Venice dan tinggal di sana selama 2 tahun. Dia berkenalan dengan karya seniman Sekolah Venice, dan ini mempengaruhi gaya lukisannya. Lukisan Giovanni Bellini memberi kesan istimewa kepadanya.
Selanjutnya, artis itu mengunjungi Bologna, Padua, Rome.

Muzium Dürer House

Kembali ke Nuremberg, Dürer membeli sebuah rumah di Zisselgasse, sekarang ia adalah House-Museum of Dürer.
Atas perintah saudagar Nuremberg, Matthias Landauer, dia melukis mezbah "Adorasi Holy Trinity".

Altar Landauer (1511). Muzium Sejarah Seni (Vienna)

Tetapi usaha utamanya bertujuan untuk meningkatkan kemahiran ukiran, dan sejak 1515 - ukiran (sejenis ukiran pada logam).
Sejak 1512, Maharaja Maximilian I menjadi penaung utama artis.

A. Durer "Potret Maximilian I"

Dürer mula mengerjakan pesanannya: dia melakukan "Arc de Triomphe", terlibat dalam potongan kayu monumental (3,5 mx 3 m), terdiri dari cetakan dari 192 papan. Komposisi megah untuk menghormati Maximilian bertujuan untuk menghiasi dinding. Lengkungan kemenangan Rom kuno berfungsi sebagai model untuknya. Pada tahun 1513, bersama dengan seniman lain, dia mengambil bahagian dalam ilustrasi (gambar pena) salah satu daripada lima salinan Buku Doa Maharaja Maximilian.

Halaman dari Buku Doa

Pada tahun 1520 artis dan isterinya pergi ke Belanda. Di sini dia bekerja dalam genre potret grafik, bertemu dengan artis tempatan dan menolong mereka dalam kerja-kerja di lengkungan kemenangan untuk upacara masuk Maharaja Charles. Di Belanda, Dürer, pelukis terkenal, adalah tetamu selamat datang di mana sahaja. Majistret Antwerp bahkan mahu menahannya di kota, dengan menawarkan peruntukan tahunan 300 guild, rumah hadiah, sokongan, pembayaran semua cukainya. Tetapi pada tahun 1521, Dürer kembali ke Nuremberg.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Dürer banyak bekerja sebagai pelukis. Salah satu lukisan yang paling penting dalam beberapa tahun kebelakangan ini adalah "Empat Rasul" diptych, yang dibentangkannya kepada dewan kota pada tahun 1526. Ini adalah karya terakhirnya. Kembali ke Belanda, Dürer jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui - mungkin itu adalah malaria. Dia menderita serangan penyakit ini hingga akhir hayatnya. Sehingga hari-hari terakhirnya, Dürer sedang menyiapkan risalah teorinya mengenai perkadaran untuk diterbitkan. Albrecht Durer meninggal pada 6 April 1528 di Nuremberg asalnya.

Karya seni Albrecht Durer

Mengecat

Dürer mengimpikan lukisan sejak kecil. Lukisannya terkenal kerana pemikiran mereka yang tidak standard, mencari kaedah ekspresi yang berterusan.
Semasa di Venice, seniman itu membuat lukisan "Kristus di antara Guru" (1506).

Minyak di atas kapal. Muzium Thyssen-Bornemisza 65x80 cm (Madrid)

Dürer dalam gambar ini menggambarkan plot dari Injil, yang menceritakan bagaimana Joseph, Maria dan Yesus yang berusia 12 tahun tiba di Yerusalem untuk merayakan Paskah. Ketika tiba waktunya untuk pulang, Yesus tinggal di Yerusalem. Selama tiga hari, ibu bapa yang cemas mencarinya dan akhirnya menemukannya di bait suci Yerusalem untuk berselisih dengan orang bijak: “Tiga hari kemudian mereka menemukan Dia di bait suci, duduk di antara para guru, mendengarkan mereka dan bertanya kepada mereka; semua yang mendengarnya kagum dengan pemahaman dan jawapannya. "
Artis enggan memperincikan dan, menggambarkan wajah orang-orang bijak dan Kristus, membuat Anda merasa "ketegangan perselisihan." Di tengah-tengah komposisi adalah tangan Yesus, memantau hujah-hujahnya dalam perbualan, dan tangan salah seorang guru, yang menunjukkan "kegelisahan dan rasa malu." Orang bijak ini mempunyai penampilan karikatur yang terang, yang menimbulkan banyak penafsiran. Terdapat spekulasi bahawa Dürer menggambarkan teori empat temperamen yang mendasari watak manusia.
Dia mencipta banyak altarpieces.

Altar Geller (1507-1511)

"Altar of Geller" ("Altar of the Ascension of Mary") - gambar mezbah dalam bentuk triptych Albrecht Durer yang dibuat bersama-sama dengan Matthias Grunewald atas perintah patrician Jacob Geller untuk gereja biara Dominika di Frankfurt am Main . Sebahagiannya hanya bertahan dalam salinan yang dibuat pada abad ke-16. oleh artis Iobst Harrich.

Albrecht Durer Empat Rasul (1526). Mentega. 215х76 cm Pinakothek Lama (Munich)

Lukisan (diptych) terdiri daripada dua pintu sempit menegak yang diikat bersama. Di sayap kiri, para rasul Yohanes dan Petrus digambarkan, di sebelah kanan - Markus dan Paul. Para rasul berada di ruang yang sama, mereka berdiri di tingkat yang sama. Dari segi komposisi dan rohani, mereka adalah satu. Durer mencipta contoh artistik watak dan fikiran manusia, bercita-cita untuk mencapai semangat yang lebih tinggi - ini adalah idea tuan tentang orang seperti yang seharusnya.
Dürer memberikan lukisan itu kepada asalnya, Nuremberg, di lorong balai kota, di mana perkara-perkara terpenting pemerintah kota diputuskan. Maximilian saya menuntut agar lukisan itu dihantar ke Munich.
Pada masa dewasa, Dürer banyak mengerjakan potret dan meneruskan tradisi yang telah berkembang dalam lukisan Eropah Utara: model itu digambarkan dalam penyebaran tiga perempat dengan latar belakang lanskap, semua perinciannya disusun dengan sangat teliti dan secara realistik.
Perkembangan potret diri Eropah Utara sebagai genre bebas dikaitkan dengan nama Dürer.

Lukisan oleh Albrecht Durer

Dürer sebagai seniman menunjukkan dirinya paling tepat dalam melukis sejak itu Karya lukisannya bergantung terutamanya pada kelewatan pelanggannya, dan dalam melukis dia bebas.
Kira-kira seribu lukisan Dürer telah selamat, termasuk karya pelajarnya. Lukisan artis itu menggambarkan pemandangan, potret, lakaran orang, haiwan dan tumbuh-tumbuhan. Lukisan haiwan dan botani ditandai dengan pemerhatian, kesetiaan terhadap pemindahan bentuk semula jadi objek gambar.

A. Durer "Kelinci". Cat air, gouache, whitewash di atas kertas. 25.1x22.6 cm. Galeri Albertina (Vienna)

Grafik oleh Albrecht Durer

Selepas penerbitan "Apocalypse" Durer menjadi terkenal di Eropah sebagai pengukir.
Albrecht Durer menghasilkan 374 potongan kayu dan 83 cetakan tembaga. Grafik bercetak menjadi sumber pendapatan utamanya. Sebagai tambahan kepada buku-buku tradisional dan kuno baru, Dürer juga mengembangkan mata pelajaran harian dalam ukiran.
Ukiran Dürer "Adam dan Hawa" (1504) dibaca sebagai karya seni ukiran logam.

A. Durer "Adam dan Hawa" (1504)

Pada tahun 1513-1514. Dürer membuat tiga kepingan grafik, karya seni ukiran, yang ditulis dalam sejarah seni dengan tajuk "Bengkel ukiran": "The Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" dan "Melankolis".

A. Durer "Melankolis". Tembaga, ukiran incisal. 23.9x18.8 cm. State Hermitage (Petersburg)

"Melankolis" dianggap sebagai salah satu karya Dürer yang paling misterius, ia menonjolkan kerumitan dan ketiadaan idea, kecerahan simbol dan kiasan.

Bekas perpustakaan oleh Albrecht Durer

Cth libris - tanda buku yang mengesahkan pemilik buku itu. Ex-libris dilekatkan atau dicop pada kertas hujung kiri buku.
Sebanyak 20 ex-libris oleh Dürer diketahui, 7 daripadanya dalam projek dan 13 sudah siap. Dürer membuat buku buku pertama untuk rakannya, penulis dan bibliophile Willibald Pirkheimer. Artis itu membuat buku bukunya sendiri dengan lambang Durer pada tahun 1523. Gambar pintu terbuka di perisai menunjukkan nama "Durer". Sayap helang dan kulit hitam seorang lelaki adalah lambang kegembiraan Jerman Selatan; mereka juga digunakan oleh keluarga Nuremberg ibu Düerer.

Lambang lengan Albrecht Durer (1523)

Dürer adalah artis pertama yang membuat dan menggunakan lambang tangannya dan monogram terkenal (ibu kota A dan D yang tertulis di dalamnya), kemudian dia memiliki banyak peniru.

Monogram Dürer

Tingkap kaca berwarna oleh Albrecht Durer

Tidak diketahui sama ada Dürer secara peribadi mengambil bahagian dalam karya kaca, tetapi banyak daripadanya dibuat berdasarkan lakarannya.

"Musa Menerima Sepuluh Perintah." Tingkap kaca berwarna selepas gambar oleh Albrecht Durer untuk gereja St. Jacob dalam Straubing (1500)

Albrecht Durer adalah ahli matematik terkenal (geometer), membuat kotak ajaib: dia menyusun angka dari 1 hingga 16 sehingga jumlah 34 diperoleh bukan hanya ketika mereka ditambahkan secara menegak, mendatar dan menyerong, tetapi juga di keempat-empat suku, di segiempat tengah dan bahkan ketika menambahkan nombor dari empat sel sudut. Jumlah pasangan nombor yang terletak secara simetri di tengah-tengah alun-alun ialah 17.

Dataran sihir Dürer (cebisan ukiran "Melankolis")

Albrecht Durer dilahirkan di Nuremberg pada 21 Mei 1471... The Durers mempunyai 18 anak dalam keluarga (Albrecht dilahirkan ketiga). Ayahnya seorang tukang emas, dan oleh itu, sejak kecil, Dürer membantu ayahnya dalam perniagaan perhiasan. Bakat seni Albrecht dengan cepat muncul, dan ayahnya mengundurkan diri dengan kenyataan bahawa anak itu tidak akan menjadi tukang emas. Oleh itu, Dürer diberikan kepada murid-murid Michael Wolgemut (artis tempatan).

Wolgemuth terkenal bukan hanya sebagai seniman yang baik, tetapi juga sebagai pengukir yang sangat baik, yang dikuasai sepenuhnya oleh muridnya.

Tamat latihan Dürer

Pada tahun 1492, Dürer berakhir di Colmar, di mana pelukis terkenal Martin Schongauer tinggal pada masa itu. Tetapi Dürer tidak pernah bertemu dengan Martin, kerana dia meninggal setahun sebelum kedatangan Albrecht. Tetapi Dürer bertemu dengan salah seorang saudara Schongauer, yang mengundangnya ke Basel. Di Basel, Dürer berkenalan dengan banyak karya terkenal, selain itu, saudara Schongauer mempunyai bengkel perhiasannya sendiri, sehingga mereka menemukan bahasa yang sama.

Pada tahun 1493 Dürer datang ke Strasbourg... Di sanalah Albrecht menerima sepucuk surat dari ayahnya, yang bersetuju untuk mengahwini anaknya "dalam keadaan tidak hadir". Perkahwinan seperti itu cukup biasa pada masa itu.

Perkahwinan Dürer dengan Agnes

Pada 7 Julai, Dürer mengahwini anak perempuan seorang doktor terkenal, Agnes Frey. Fakta bahawa perkahwinan itu tidak begitu bahagia tidak mengejutkan, tetapi mereka hidup bersama hingga mati. Pada tahun 1495, Dürer bahkan melukis potret isterinya - "my Agnes". Isteri berminat dengan perkara yang sama sekali berbeza, tetapi bukan seni dan budaya, jadi mereka tidak selalu mendapat kompromi. Mereka tidak mempunyai anak.

Sesungguhnya Dürer menjadi terkenal semasa kedatangannya dari Itali pada tahun 1494, di mana dia tinggal selama enam bulan. Kejayaan pertama membawanya ukiran kayu dan tembaga, yang dihasilkan dalam jumlah banyak salinan. Tidak lama kemudian Dürer dikenali di luar Jerman.

Setelah berangkat ke Itali lagi, pada tahun 1505, Dürer diterima dengan penghormatan, termasuk Giovanni Bellini yang berusia 75 tahun. Di Venice, Albrecht Durer tampil untuk sebuah gereja Jerman Altar San Bartolomeo disebut "Pesta Rosario".

Ketenaran Dürer meningkat setiap tahun. Karya beliau diakui dan sangat dihormati. Pada tahun 1507 dia kembali ke tanah air, dan pada tahun 1509 dia membeli sebuah rumah besar, yang masih bertahan hingga hari ini. Ia kini menempatkan Muzium Dürer.

Pada musim sejuk 1512, Maharaja Rom Suci Maximilian saya mengunjungi Nuremberg.Pada masa ini, Albrecht Durer telah melukis dua potret pendahulu Maximilian di atas takhta. Maharaja sangat menyukai potret ini, dan dia segera memesan potretnya dari Durer, tetapi tidak dapat membalasnya. Oleh itu, dia memerintahkan perbendaharaan Nuremberg membayar premium kepada artis setiap tahun.

Selepas kematian Maximilian pada tahun 1519, premium tersebut tidak lagi dibayar kepada Durer. Melanjutkan perjalanan pada tahun 1520 ke maharaja baru Charles V, Durer berusaha mengembalikan keadilan, dan dia berjaya.

Sudah pada akhir perjalanannya, Dürer jatuh sakit dengan malaria, dari mana dia meninggal pada tahun 1528 di Nuremberg pada 6 April.

Albrecht Durer dilahirkan di Nuremberg pada 21 Mei 1471. Ayahnya berpindah dari Hungary pada pertengahan abad kelima belas dan terkenal sebagai penjual barang kemas. Keluarga ini mempunyai lapan belas anak, artis masa depan dilahirkan ketiga.

Sejak awal kanak-kanak, Dürer membantu ayahnya di bengkel perhiasan, dan dia menaruh harapan besar kepada anaknya. Tetapi impian ini tidak menjadi kenyataan, kerana bakat Dürer the Younger menampakkan dirinya lebih awal, dan si ayah mengundurkan diri dengan kenyataan bahawa anak itu tidak akan menjadi tukang emas. Pada masa itu, studio artis Nuremberg Michael Wolgemut sangat terkenal dan mempunyai reputasi yang sempurna, sebab itulah Albrecht dihantar ke sana pada usia 15 tahun. Wolgemuth bukan sahaja seorang seniman yang cemerlang, tetapi juga mahir mengukir ukiran kayu, tembaga dan menyampaikan pengetahuannya dengan sempurna kepada seorang pelajar yang rajin.

Setelah menamatkan pengajiannya pada tahun 1490, Dürer melukis lukisan pertamanya "Potret Bapa" dan meneruskan perjalanan untuk mempelajari kemahiran tuan lain dan memperoleh kesan baru. Dia mengunjungi banyak bandar di Switzerland, Jerman dan Belanda, meningkatkan tarafnya dalam seni visual. Pernah di Colmar, Albrecht berkesempatan bekerja di studio pelukis terkenal Martin Schongauer, tetapi dia tidak berjaya bertemu dengan artis terkenal itu sendiri, kerana Martin telah meninggal setahun sebelumnya. Tetapi karya M. Schongauer yang luar biasa sangat mempengaruhi artis muda dan tercermin dalam lukisan baru dengan gaya yang tidak biasa.

Semasa di Strasbourg, pada tahun 1493, Durer menerima sepucuk surat dari ayahnya, di mana dia memberitahu mengenai perjanjian untuk menikahi puteranya dengan anak perempuan seorang teman. Kembali ke Nuremberg, artis muda itu berkahwin dengan Agnes Frey, anak perempuan tukang tembaga, mekanik dan pemuzik. Berkat perkahwinannya, Albrecht meningkatkan status sosialnya dan kini dapat memiliki perniagaan sendiri, kerana keluarga isterinya dihormati. Artis melukis pada tahun 1495 potret isterinya yang disebut "My Agnes". Perkahwinan yang bahagia tidak dapat disebut, kerana isterinya tidak berminat dalam seni, tetapi mereka hidup bersama hingga kematian mereka. Pasangan suami isteri itu tidak mempunyai anak dan tidak meninggalkan keturunan.

Populariti di luar Jerman datang ke Albrecht dengan bantuan ukiran tembaga dan kayu dalam jumlah salinan yang banyak ketika dia kembali dari Itali. Artis membuka bengkelnya sendiri, di mana dia menerbitkan ukiran; dalam siri pertama, Anton Koberger adalah pembantunya. Di negeri asalnya, Nuremberg, para pengrajin memiliki banyak kebebasan, dan Albrecht menerapkan teknik baru dalam membuat ukiran dan mulai menjualnya. Pelukis berbakat bekerjasama dengan artis terkenal dan membuat karya untuk penerbitan Nuremberg yang terkenal. Dan pada tahun 1498 Albrecht membuat potongan kayu untuk penerbitan "Apocalypse" dan telah mendapat kemasyhuran Eropah. Pada masa inilah artis tersebut bergabung dengan lingkaran humanis Nuremberg, yang diketuai oleh Kondrat Zeltis.

Kemudian, pada tahun 1505, di Venice, Dürer disambut dan diterima dengan penuh rasa hormat dan kehormatan, dan artis itu mempersembahkan altarpiece "Pesta Rosario" untuk gereja Jerman. Setelah berkenalan dengan sekolah Venesia di sini, pelukis itu mengubah gaya kerjanya. Karya Albrecht sangat dihargai di Venice, dan dewan itu menawarkan wang untuk penyelenggaraan, tetapi artis berbakat itu tetap pergi ke kampung halamannya.

Ketenaran Albrecht Dürer meningkat setiap tahun, karya-karyanya dihormati dan dikenali. Di Nuremberg, dia membeli sendiri sebuah rumah besar di Zisselgasse, yang dapat dikunjungi hari ini, di mana Dürer House Museum berada. Setelah bertemu dengan Maharaja Rom Suci Maximilian I, artis itu menunjukkan dua potret pendahulunya yang telah dilukis sebelumnya. Maharaja gembira dengan lukisan itu dan segera memerintahkan potretnya, tetapi tidak dapat membayar di tempat, jadi dia mula membayar bonus yang lumayan kepada Dürer setiap tahun. Ketika Maximilian meninggal, mereka berhenti membayar hadiah, dan artis itu meneruskan perjalanan untuk mengembalikan keadilan, tetapi dia gagal. Dan pada akhir perjalanan, Albrecht jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui, mungkin malaria, dan menderita sawan selama bertahun-tahun yang tersisa.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Dürer bekerja sebagai pelukis; salah satu lukisan penting dianggap dipersembahkan kepada dewan bandar raya "Empat Rasul". Penyelidik karya-karya seniman terkenal membuat perselisihan pendapat, seseorang melihat empat perangai dalam gambar ini, dan seseorang melihat tanggapan Düerer terhadap perbezaan pendapat dalam agama. Tetapi Albrecht membawa pemikirannya mengenai perkara ini ke kubur. Lapan tahun selepas penyakit itu, A. Durer meninggal pada 6 April 1528 di kota tempat dia dilahirkan.