Tanda dinamik menaik. Warna dinamik dan frasa

Dalam artikel ini, anda akan berkenalan dengan konsep asas dinamik, mempelajari notasi dan kaedah kerja dinamik yang paling popular, serta kesilapan dan masalah yang dihadapi oleh pemuzik pemula.

Apakah dinamik secara umum?

Jika kita beralih kepada etimologi perkataan dinamik, kita mempelajarinya daripada bahasa Yunani. δύναμις - kekuatan, kuasa.

Apakah kuasa yang kita bincangkan apabila digunakan pada muzik?

Sudah tentu, mengenai kuasa bunyi, salah satu daripada 4 parameter bunyi muzik secara umum. (Kesemua 4 pilihan bunyi dipertimbangkan)

Kekuatan bunyi, seterusnya, mempengaruhi kelantangan bunyi, kerana semakin kuat kita menarik tali, atau menekan kekunci piano, semakin kuat amplitud getaran badan yang berbunyi dan semakin besar volumnya.

Walau bagaimanapun, tidak semuanya semudah yang kelihatan pada pandangan pertama. Dan kelantangan bunyi itu sendiri tidak bermakna kepada pelaku.

Adalah penting untuk dapat bekerja dengan kelantangan dan yang paling penting untuk mempunyai palet luas warna dinamik yang boleh anda mainkan pada instrumen anda.

Dengan rona dinamik, pemuzik selalunya bermaksud sistem notasi kelantangan relatif yang boleh ditemui dalam notasi muzik.

Litar paling mudah kelihatan seperti ini.

p (piano - piano) - dengan senyap

f (forte - forte) - dengan kuat

Selebihnya sebutan diperoleh daripada mereka.

pp - pianissimo - sangat senyap

mp - piano mezzo - tidak begitu tenang

mf mezzo forte tidak terlalu kuat

ff - sangat kuat

Seperti yang anda lihat, skalanya agak relatif dan kadang-kadang hampir mustahil untuk membezakan mp dari mf.

Itulah sebabnya sebutan ini dipanggil sebutan kenyaringan relatif. Sudah jelas bahawa forte pada gitar dan forte pada piano adalah volum yang berbeza sama sekali. Jadual perbandingan kenyaringan dalam desibel tanpa merujuk kepada instrumen.

Langkah pertama dalam menguasai dinamik pada instrumen anda ialah belajar cara bermain forte dan piano tanpa peralihan yang lancar.

Kemudian anda boleh cuba bermain pp pertama, kemudian segera ff. Rujuk guru profesional untuk latihan dinamik yang berkesan.

Salah satu kesilapan yang paling biasa di kalangan pemuzik pemula adalah tidak berfungsi pada dinamik. Semua yang mereka mainkan kedengaran tidak begitu senyap dan tidak terlalu kuat. Pendekatan ini memiskinkan muzik dan ekspresifnya dan, sudah tentu, harus dihapuskan pada peringkat pertama pelajaran.

Anda perlu belajar bermain dalam semua julat dinamik yang mungkin.

Unsur dinamik seterusnya yang penting dalam muzik ialah penggredan, iaitu peralihan daripada satu tahap dinamik ke tahap yang lain.

Malah, mana-mana frasa muzik adalah berdasarkan penggunaan perubahan dinamik yang lancar dan sangat jarang semua nota dimainkan pada volum yang sama. Untuk menentukan perubahan eksplisit dalam dinamik, notasi digunakan

cresc. dan malap. atau pengukuhan dan kelemahan

Garpu juga digunakan dalam nota untuk menunjukkan peningkatan atau penurunan dalam volum:

Perubahan volum secara tiba-tiba

sf atau sfz- tiba-tiba loghat kuat atau kasar

Ada juga sebutannya fp (forte piano) ia bermaksud "dengan kuat, kemudian dengan segera";

sfp (sforzando piano) menunjukkan sforzando diikuti dengan piano.

Juga dalam notasi muzik terdapat aksen yang diletakkan di atas satu not, yang menunjukkan pemilihan dinamiknya berbanding dengan bunyi sekeliling. Kekuatan aksen boleh berbeza daripada perubahan halus kepada serangan yang sangat tajam. Gambar menunjukkan aksen 3 dan 4.

Dalam jazz, deaksen atau nota hantu adalah perkara biasa. Ini adalah nota yang ditulis dalam kurungan dan boleh dikatakan tidak dimainkan atau dimainkan pada dinamik minimum.

Bunyi sedemikian membolehkan anda mengekalkan denyutan dan merupakan tanda gaya yang penting.

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa dinamik bertanggungjawab terhadap emosi muzik, dan juga mempengaruhi frasa dengan ketara, kerana agogik hampir selalu bergantung pada kerja yang betul dengan dinamik.

Perhatikan pertuturan anda dan pertuturan orang lain dan cuba rekodkan dinamik mereka secara mental. Anda akan mendengar bahawa pertuturan mana-mana orang berubah secara dinamik bergantung pada emosi. Kami menyebut frasa kewajipan mf, apabila kami teruja kami boleh bercakap dengan kuat, dengan menyanjung perkataan penting. Apabila pertikaian sedang berlangsung, para peserta boleh berada di ff, dan pada akhir pertikaian mereka akan bertenang.

Bisikan adalah pp atau pun ppp, yang sangat sering dikaitkan dengan rahsia atau rahsia yang ingin kita beritahu orang lain. Apa yang anda perlukan untuk menguasai dinamik ialah memindahkan dinamik pertuturan langsung ke dalam permainan anda.

Dengarkan pemuzik lain yang memberi perhatian kepada dinamik - lagipun, di sinilah kebanyakan rahsia persembahan yang berjaya disembunyikan.

Salah satu helah yang popular bekerja dengan dinamik, ini ialah kesan gema di mana frasa itu diulang lebih senyap atau, sebaliknya, lebih kuat. Pemuzik moden menggunakan teknik ini untuk memukul gendang jerat atau mengetuai tema. Perbezaan dinamik ini juga sangat bercirikan muzik barok.

Pada masa itu, peralihan kecerunan tidak begitu popular seperti hari ini - jadi teknik utama untuk bekerja pada dinamik adalah untuk memadankan bahagian senyap dengan yang kuat dan sebaliknya.

Menyelidiki sifat dinamik bunyi, mari kembali ke permulaan artikel.

2 penggredan ringkas bunyi ialah senyap dan lantang.

Tetapi jika anda mengambil yang melampau, maka anda boleh bercakap tentang senyap sepenuhnya (jeda juga muzik) dan kelantangan maksimum.

Ini adalah kawasan yang memerlukan kajian teliti terhadap instrumen. Cuba cari bunyi paling senyap yang anda boleh dapatkan.

Bilakah peralihan daripada senyap kepada bunyi muncul? Proses sedemikian boleh serupa dengan meditasi.

Atau bunyi paling kuat - bolehkah anda membuat forte paling kuat lebih kuat?

Sama seperti artis belajar membezakan berpuluh-puluh warna warna, pemuzik belajar membezakan warna dinamik yang paling halus.

Pada awal perjalanan, yang anda dengar hanya kuat dan lembut. Kemudian anda mula menangkap peralihan dan warna forte, piano, aksen, nota hantu.

Sebaik-baiknya, aliran bunyi akan dilihat oleh anda sebagai gelombang dinamik bunyi yang tidak berkesudahan dari forte ke piano dan sebaliknya.

Seperti yang anda lihat, dinamik adalah bahagian muzik yang mudah dan pada masa yang sama yang paling sukar untuk dikuasai. Tidak sukar untuk memahami jenis dinamik muzik dan peralihannya, tetapi lebih sukar untuk belajar mendengar dan melakukan peralihan ini.

Gunakan idea-idea yang dibentangkan dalam artikel ini, dan juga berhati-hati membaca arahan komposer, kerana tugas mereka adalah untuk menunjukkan kepada anda setepat dan tidak jelas yang mungkin semua perubahan dinamik yang mesti diperhatikan untuk mencipta tafsiran yang paling tepat.

Untuk pemuzik yang membuat persembahan rock, jazz dan mana-mana muzik moden yang lain, adalah penting untuk belajar mendengar dinamik, kerana ia tidak ditulis dalam nota, tetapi sentiasa ada dalam mana-mana komposisi, kerana muzik adalah mustahil tanpa dinamik!

Muzik ialah bentuk seni yang menarik sfera deria kita dengan bantuan bunyi. Bahasa bunyi merangkumi pelbagai unsur, yang dalam istilah profesional dipanggil "cara ekspresi muzik". Salah satu elemen yang paling penting dan berkuasa dari segi pengaruh ialah dinamik.

Apa itu dinamik

Perkataan ini biasa kepada semua orang dari kursus fizik dan dikaitkan dengan konsep "jisim", "daya", "tenaga", "gerakan". Dalam muzik, ia mentakrifkan perkara yang sama, tetapi berkaitan dengan bunyi. Dinamik dalam muzik adalah kuasa bunyi, ia juga boleh dinyatakan dalam istilah "lebih senyap - lebih kuat".

Bermain pada tahap sonoriti yang sama tidak boleh ekspresif, ia cepat penat. Sebaliknya, perubahan dinamik yang kerap menjadikan muzik itu menarik, membolehkan pelbagai emosi disampaikan.

Jika muzik dimaksudkan untuk mengekspresikan kegembiraan, kejayaan, kegembiraan, kebahagiaan, maka dinamik akan menjadi terang dan nyaring. Untuk menyampaikan emosi seperti kesedihan, kelembutan, gementar, penembusan, dinamik ringan, lembut, tenang digunakan.

Cara untuk melabelkan dinamik

Dinamik dalam muzik adalah apa yang menentukan tahap kelantangan. Terdapat sangat sedikit sebutan untuk ini, terdapat lebih banyak penggredan sebenar dalam bunyi. Jadi simbol dinamik harus dianggap hanya sebagai skema, arah carian, di mana setiap pelaku menunjukkan imaginasinya sepenuhnya.

Tahap dinamik "kuat" ditunjukkan oleh istilah "forte", "tenang" - "piano". Ini adalah pengetahuan umum. "Senyap, tetapi tidak terlalu banyak" - "piano mezzo"; "Tidak terlalu kuat" - "mezzo forte".

Sekiranya dinamik dalam muzik memerlukan mencapai tahap keterlaluan, nuansa "pianissimo" digunakan - sangat senyap; atau "fortissimo" - sangat kuat. Dalam kes luar biasa, bilangan ikon "forte" dan "piano" boleh mencecah sehingga lima!

Tetapi walaupun mengambil kira semua pilihan, bilangan aksara untuk menyatakan kenyaringan tidak melebihi 12. Ini tidak banyak sama sekali, memandangkan sehingga 100 penggredan dinamik boleh diekstrak pada piano yang bagus!

Petunjuk dinamik juga termasuk istilah: "crescendo" (menaikkan volum secara beransur-ansur) dan istilah bertentangan "diminuendo".

Dinamik muzik merangkumi beberapa simbol yang menunjukkan keperluan untuk menekankan sebarang bunyi atau konsonan: > ("aksen"), sf atau sfz (aksen tajam - "sforzando"), rf atau rfz ("rinforzando" - "meningkatkan") .

Dari harpsichord kepada piano

Contoh harpsichord dan clavichord yang masih ada membolehkan kita membayangkan apakah dinamik dalam muzik. Mekanik yang lama tidak membenarkan mengubah tahap volum secara beransur-ansur. Untuk perubahan mendadak dalam dinamik, terdapat papan kekunci tambahan (manual), yang boleh menambah nada pada bunyi akibat penggandaan oktaf.

Papan kekunci khas dan kaki pada organ memungkinkan untuk mencapai pelbagai timbre dan meningkatkan kelantangan, tetapi semua yang sama, perubahan berlaku secara tiba-tiba. Berhubung dengan muzik barok, malah terdapat istilah khas "dinamik teres", memandangkan perubahan dalam tahap volum menyerupai tepian teres.

Bagi amplitud dinamik, ia agak kecil. Bunyi harpsichord, menyenangkan, keperakan dan tenang pada jarak dekat, hampir tidak kedengaran pada jarak beberapa meter. Bunyi klavikord adalah lebih keras, dengan warna metalik, tetapi sedikit lebih nyaring.

Alat ini sangat digemari oleh J.S. Bach kerana keupayaannya, walaupun pada tahap yang hampir tidak ketara, tetapi masih mengubah tahap dinamik bergantung pada kekuatan jari yang menyentuh kekunci. Ini memungkinkan untuk memberikan frasa bonjolan tertentu.

Penciptaan piano pada awal abad ke-18 dengan aksi tukulnya merevolusikan kemungkinan dinamik dalam muzik yang dimainkan pada piano moden, yang mempunyai sejumlah besar gradasi bunyi dan, yang paling penting, ketersediaan peralihan beransur-ansur dari satu. nuansa kepada yang lain.

Dinamik adalah besar dan terperinci

Dinamik besar biasanya dinyatakan oleh simbol yang dinyatakan dalam jadual. Mereka sedikit, mereka jelas dan pasti.

Walau bagaimanapun, "di dalam" setiap nuansa ini boleh terdapat banyak penggredan bunyi yang lebih halus. Tiada sebutan khas telah dicipta untuk mereka, namun, tahap ini wujud dalam bunyi sebenar dan ialah yang membuatkan kita cemas mendengar permainan seorang penghibur yang berbakat.

Dinamik halus sedemikian dipanggil terperinci. Tradisi penggunaannya berasal (ingat kemungkinan klavikord).

Dinamik dalam muzik adalah salah satu batu sentuhan seni persembahan. Ia adalah penguasaan nuansa halus, ringan, perubahan yang hampir tidak ketara yang membezakan permainan profesional berbakat.

Walau bagaimanapun, ia tidak kurang sukar untuk mengagihkan peningkatan atau penurunan kedengaran secara sama rata apabila ia "diregangkan" pada segmen besar teks muzik.

Relativiti dinamik

Sebagai kesimpulan, perlu diperhatikan bahawa dinamik dalam muzik adalah konsep yang sangat relatif, kerana, sememangnya, segala-galanya dalam hidup kita. Setiap gaya muzik dan juga setiap komposer mempunyai skala dinamik sendiri, serta keanehannya sendiri dalam penerapan nuansa.

Apa yang terdengar baik dalam muzik Prokofiev sama sekali tidak boleh digunakan apabila mempersembahkan sonata Scarlatti. Dan nuansa piano Chopin dan Beethoven akan terdengar berbeza sama sekali.

Perkara yang sama berlaku untuk tahap penekanan, tempoh mengekalkan tahap dinamik yang sama, cara ia berubah, dan sebagainya.

Untuk menguasai cara ekspresi muzik ini pada tahap profesional yang baik, adalah perlu, pertama sekali, untuk mengkaji permainan tuan yang hebat, mendengar, menganalisis, berfikir dan membuat kesimpulan.

warna dinamik

Bagaimana untuk melakukan gubahan muzik sedemikian rupa sehingga satu baris semua muzik dirasai?

Dalam artikel sebelum ini, kami menganggap konsep tempo sebagai alat ekspresi dalam muzik. Anda juga mempelajari pilihan untuk menetapkan tempo. Selain tempo, kelantangan bunyi sesuatu muzik adalah sangat penting. Kenyaringan adalah cara ekspresif yang kuat dalam muzik. Tempo kerja dan kelantangannya saling melengkapi, mencipta satu gambar.

warna dinamik

Tahap kenyaringan muzik dipanggil rona dinamik. Kami segera menarik perhatian kepada fakta bahawa dalam rangka satu karya muzik, pelbagai warna dinamik boleh digunakan. Di bawah ialah senarai warna dinamik.

Pertimbangkan contoh interaksi volum dan tempo. Perarakan itu, kemungkinan besar, akan berbunyi kuat, jelas, khidmat. Percintaan akan berbunyi tidak terlalu kuat, pada kadar yang perlahan atau sederhana. Dengan tahap kebarangkalian yang tinggi, dalam percintaan kita akan menghadapi pecutan beransur-ansur tempo dan peningkatan volum. Kurang biasa, bergantung pada kandungan, mungkin terdapat kelembapan beransur-ansur dalam tempo dan penurunan dalam volum.

Hasil

Untuk memainkan muzik, anda perlu mengetahui penetapan warna dinamik. Anda melihat tanda dan perkataan yang digunakan untuk ini dalam nota.

Dua notasi asas untuk kenyaringan dalam muzik ialah:

Tahap kenyaringan sederhana ditunjukkan seperti berikut:

Kecuali tanda-tanda f dan hlm , Terdapat juga

Huruf tambahan digunakan untuk menunjukkan tahap kelantangan dan kesunyian yang lebih melampau. f dan hlm . Jadi, agak kerap dalam kesusasteraan muzik terdapat sebutan F F F dan ppp . Mereka tidak mempunyai nama standard, biasanya mereka menyebut "forte-fortissimo" dan "piano-pianissimo" atau "tiga fortes" dan "tiga piano".

Dalam kes yang jarang berlaku, dengan tambahan f dan hlm darjah keamatan bunyi yang lebih melampau ditunjukkan. Jadi, P. I. Tchaikovsky dalam Simfoni Keenamnya digunakan pppppp dan ffff , dan D. D. Shostakovich dalam Simfoni Keempat - fffff .

Penamaan dinamik adalah relatif, bukan mutlak. Sebagai contoh, mp tidak menunjukkan tahap kelantangan yang tepat, tetapi petikan ini harus dimainkan agak lebih kuat daripada hlm , dan agak lebih senyap daripada mf . Sesetengah program rakaman bunyi komputer mempunyai nilai halaju utama standard yang sepadan dengan satu atau satu lagi sebutan volum, tetapi, sebagai peraturan, nilai ini boleh disesuaikan.

perubahan secara beransur-ansur

Istilah yang digunakan untuk menunjukkan perubahan secara beransur-ansur dalam volum ialah crescendo(Crescendo Itali), menandakan peningkatan beransur-ansur dalam bunyi, dan diminuendo(ital. diminuendo), atau dekrescendo(decrescendo) - lemah secara beransur-ansur. Mereka disingkatkan dalam nota sebagai cresc. dan malap.(atau decresc.). Untuk tujuan yang sama, tanda khas - "garpu" digunakan. Ia adalah sepasang garis yang disambungkan pada satu sisi dan mencapah di sisi yang lain. Jika garisan menyimpang dari kiri ke kanan (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - semakin lemah. Serpihan notasi muzik berikut menunjukkan permulaan yang sederhana kuat, kemudian peningkatan bunyi dan kemudiannya menjadi lemah:

"Forks" biasanya ditulis di bawah kakitangan, tetapi kadang-kadang di atasnya, terutamanya dalam muzik vokal. Biasanya mereka menunjukkan perubahan jangka pendek dalam jumlah, dan tanda cresc. dan malap.- berubah dalam jangka masa yang lebih lama.

Notasi cresc. dan malap. boleh disertakan dengan arahan tambahan poco(senyap - sedikit), poco dan poco(poco a poco - sedikit demi sedikit) subito atau sub.(subito - tiba-tiba), dsb.

Notasi Sforzando

Perubahan mendadak

Sforzando(ital. sforzando) atau sforzato(sforzato) menandakan loghat tajam secara tiba-tiba dan ditunjukkan sf atau sfz . Peningkatan mendadak dalam beberapa bunyi atau frasa pendek dipanggil ringforzando(ital. rinforzando) dan ditetapkan rinf. , rf atau rfz .

Jawatan fp bermaksud "kuat, kemudian senyap dengan serta-merta"; sfp menunjukkan sforzando diikuti dengan piano.

Istilah muzik yang berkaitan dengan dinamik

• al niente- secara harfiah "ketiadaan", untuk diam
• calando- "turun bawah"; perlahan dan rendahkan kelantangan.
• crescendo- mengukuhkan
• dekrescendo atau diminuendo- mengecilkan kelantangan
• perdendo atau perdendosi- kehilangan kekuatan
• morendo- pudar (menenangkan dan memperlahankan rentak)
• marcato- menekankan setiap nota
• piu- lebih
• poco- Kecil
• poco dan poco- sedikit demi sedikit, sedikit demi sedikit
• suara sotto- dalam nada rendah
• subito- tiba-tiba

cerita

Komposer Renaissance Giovanni Gabrieli adalah salah seorang yang pertama memperkenalkan warna dinamik ke dalam notasi muzik, tetapi sehingga akhir abad ke-18, sebutan sedemikian jarang digunakan oleh komposer. Bach menggunakan istilah tersebut piano, più piano dan pianissimo(ditulis dalam perkataan), dan kita boleh menganggap bahawa sebutan itu ppp pada masa itu yang dimaksudkan pianissimo.

Lihat juga

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Forte-fortissimo" dalam kamus lain:

Dinamik dalam muzik ialah satu set konsep dan notasi muzik yang dikaitkan dengan warna volum bunyi. Kandungan 1 Notasi 1.1 Kenyaringan (relatif) 1.2 Perubahan beransur-ansur ... Wikipedia

Dinamik dalam muzik ialah satu set konsep dan notasi muzik yang dikaitkan dengan warna volum bunyi. Kandungan 1 Notasi 1.1 Kenyaringan (relatif) 1.2 Perubahan beransur-ansur ... Wikipedia - (it. forte) muzik. kuat, kuat, dengan kekuatan penuh bunyi; dilambangkan dengan lat. f rujuk. piano). Kamus baharu perkataan asing. oleh EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (muzik). 1. Kuat, kuat, dengan kekuatan penuh bunyi (tentang persembahan muzikal, vokal ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

- [ital. fortissimo] Muzik. I. adv. Malah lebih kuat, lebih kuat daripada forte. Main fortissimo. II. tidak berubah; rujuk. Suara atau alat muzik yang sangat kuat dan kuat; letakkan dalam sekeping muzik yang dilakukan dengan cara ini. Berkesan f. daripada… Kamus ensiklopedia

fortissimo- 1. adv.; (Fortissimo Itali); muzik Malah lebih kuat, lebih kuat daripada forte. Main fortissimo. 2. tidak berubah; rujuk. Suara atau alat muzik yang sangat kuat dan kuat; letakkan dalam sekeping muzik yang dilakukan dengan cara ini. Berkesan... ... Kamus banyak ungkapan

Saya bukan cl. rujuk. 1. Suara atau alat muzik yang sangat kuat dan kuat. 2. Tempat dalam karya muzik yang memerlukan bunyi atau alat muzik yang sangat kuat dan kuat. II adv. kualiti. keadaan 1. Sangat kuat, lebih kuat daripada... Kamus penjelasan moden bahasa Rusia Efremova

CARA EKSPRESIF MUZIK

Dinamik

"Adalah mungkin untuk menyampaikan seratus penggredan dinamik yang sesuai antara had,
yang saya panggil: lebih tiada bunyi dan sudah bukan bunyi."
G. Neuhaus

Anda sudah tentu pernah mendengar tentang bahan letupan yang dipanggil dinamit. Adakah anda tahu pasukan sukan Dynamo? Di mana lagi anda boleh mencari akar ini? Sudah tentu, dalam penguat pita - "pembesar suara". Dalam semua contoh ini, kita bercakap tentang kekuatan: δύναμις [speaker] dalam bahasa Yunani "kekuatan". Tetapi contoh terakhir adalah yang paling dekat dengan kita, kerana ia berkaitan secara khusus dengan kuasa bunyi. Kami melaraskan kelantangan bunyi bukan sahaja dengan bantuan tuil kelantangan. Ini boleh dilakukan terus pada kekunci piano dengan memainkan lebih kuat atau lebih lembut, forte atau piano. Warna ini (atau, dalam bahasa Perancis, nuansa) dipanggil warna dinamik, dan kekuatan bunyi muzik dipanggil dinamik.

Dinamik - kuasa bunyi, warna dinamik (nuansa) - warna kuasa bunyi.

Dinamik muzik membawa kita kembali kepada asal usul muzik. Lagipun, bunyi yang kuat dan tenang, serta pelbagai warna, wujud di luar karya muzik. Ribut petir berdentum-dentum, dan hujan renyai-renyai berdesir sedikit kedengaran; bunyi ombak laut mengancam, dan percikan tasik lembut dan tidak mengerikan sama sekali. Gema berbunyi berbeza, meniru suara kami hampir berdekatan, kemudian pudar di kejauhan.

Dan malah ciri-ciri muzik semata-mata seperti crescendo (crescendo) - peningkatan secara beransur-ansur dalam sonority dan diminuendo (diminuendo) - kelemahannya secara beransur-ansur, juga terdapat dalam alam semula jadi.

Dengarkan bagaimana angin berdesir di mahkota pokok, pada mulanya sedikit menyentuh daun, kemudian menjadi lebih kuat dan lebih kuat, menangkap seluruh mahkota pada saat klimaks, membuatnya bergoyang, membuat bunyi, dan kemudian secara beransur-ansur melemahkan tekanannya sehingga ia benar-benar tenang. Watak dinamik sedemikian, yang boleh digambarkan secara skematik oleh tanda-tanda muzik cresc., malap., adalah undang-undang universal bagi sebarang bunyi.

Atau mungkin manifestasinya harus dicari dalam sempadan yang lebih luas - bukan sahaja dalam muzik, bukan sahaja dalam bunyi secara umum, tetapi dalam kepelbagaian semua perkara yang ada? Bukankah ini yang ditulis oleh F. Tyutchev dalam puisinya "Gelombang dan Pemikiran"?

Fikir demi fikir, lambaian demi gelombang
Dua manifestasi unsur yang sama:
Sama ada dalam hati yang ketat, di lautan yang tidak bertepi,
Di sini - di penjara, di sana - di tempat terbuka, -
Ombak dan penghujung abadi yang sama,
Hantu yang sama mengganggu kosong.

Jika "layar dan penghujung abadi" ini adalah undang-undang kehidupan yang sangat universal, maka mungkin muzik mempengaruhi seseorang sedemikian rupa sehingga paling jelas membawa dalam dirinya sendiri penjelmaan jelasnya? Sesungguhnya, dalam mana-mana, walaupun yang terkecil, sekeping muzik terdapat peraturan untuk pengedaran dinamik, memberikannya ekspresif dan bermakna. Lebih-lebih lagi, makna ini adalah perbezaan utama antara dinamik artistik dan dinamik bunyi alam semula jadi: dalam muzik, ia tidak pernah bertindak sebagai "hantu kosong yang mengganggu", tetapi, sebaliknya, membentuk pergerakan yang sangat teratur, mengambil bahagian dalam penciptaan imej artistik bersama-sama dengan cara lain ekspresi muzik.

Ingat pengenalan kepada opera M. Mussorgsky "Kovanshchina" - "Fajar di Sungai Moscow". Muzik serpihan yang luar biasa ekspresif ini menyampaikan pendekatan yang tidak tergesa-gesa di pagi Moscow. Melodi bersuara tunggal, nada rendah yang membuka perkenalan bagaikan sinar pertama yang semakin bersinar, tumbuh, diwarnai oleh pancaran matahari terbit, tiba-tiba berkelip dan bermain di kubah emas gereja Moscow. .

Mendengar serpihan ini, anda sekali lagi yakin betapa hebatnya, betapa tidak terbatasnya kemungkinan muzik dalam menyampaikan bukan sahaja sebarang pergerakan, proses, tetapi juga rona dan gradasinya yang paling halus. Bukan sekadar garis umum pertumbuhan dinamik beransur-ansur, tetapi butiran terkecil, butiran - semua ini memberikan muzik itu keaslian, rasa keaslian.

Ini adalah realisme yang sama dalam muzik yang ditulis oleh B. Pasternak: "Di mana-mana, dalam mana-mana seni, realisme, nampaknya, tidak mewakili arah yang berasingan, tetapi membentuk tahap seni khas, tahap ketepatan pengarang yang tertinggi." Ketepatan sedemikian adalah wujud dalam kreativiti setiap pemuzik yang hebat, yang sama-sama teliti dalam membina komposisi yang besar dan dalam menyelesaikan setiap perkara kecil. Adegan ribut petir musim panas dari bahagian IV Simfoni No. 6 L. Beethoven sangat ekspresif! Dengarkan bagaimana, bersama dengan orkestrasi dan warna harmonik, dinamik menampakkan diri dalam gubahan ini.

Ribut bermula perlahan-lahan. Muzik dengan sangat jelas dan jelas menggambarkan permulaannya: langit berkerut, angin semakin kuat (timpani tremolo), titisan hujan pertama muncul (tali pizzicato). Semua ini berlaku bersama-sama dengan peningkatan dalam dinamik, membawa kepada titik tertinggi unsur semula jadi yang berleluasa. Ribut benar-benar runtuh: guruh berdentum, kilat kedengaran dalam muzik, warna-warna kecil menebal dengan jelas dan nyata. Penurunan beransur-ansur ribut diiringi oleh ketenangan beransur-ansur dalam orkestra; ribut semakin menjauh - dan hanya bunyi guruh yang jauh masih kedengaran dalam muzik. Walau bagaimanapun, ia terlalu cepat hilang: awan menghilang (yang kecil memberi laluan kepada major), muziknya menjadi terang.

Dinamik adalah salah satu cara muzik ekspresif yang paling terang. Malah boleh dikatakan bahawa ini adalah pembawa muzik yang paling penting secara umum, tidak kira apa yang ditunjukkan dalam: dalam puisi, dalam prosa, dalam intonasi ucapan manusia. Sesungguhnya, dalam mana-mana puisi terdapat penunjuk dinamik yang membolehkan kita mendengar sama ada bunyi "tenang" atau "kuat"; dan apabila menggambarkan watak manusia, penulis pasti menunjukkan bagaimana wira ini atau itu bercakap, jenis suara yang dia ada; dan dalam pemerhatian setiap hari, kita sering meneka seseorang dengan keanehan bunyi ucapannya. Dan sering kali ternyata bahawa kata-kata yang tenang tetapi berat meyakinkan kita lebih daripada kata-kata yang bising.

Pemuzik telah lama meneroka kemungkinan artistik dinamik yang kuat. Malah dalam Renaissance, pelbagai kesan dicipta dengan cara dinamik - contohnya, kesan gema dalam korus O. Lasso "Echo". Telah diperhatikan bahawa perbandingan volum semasa persembahan melodi yang sama kedengaran seperti gema gema, memberikan muzik ruang yang istimewa. Ia juga diketahui bahawa melodi yang tenang dan terukur meredakan, dan melodi yang kuat dan khusyuk menyegarkan, oleh itu semua lagu pengantar tidur dunia dinyanyikan dengan lembut, dan semua perarakan, sebaliknya, sangat nyaring.

Walau bagaimanapun, di antara manifestasi dinamik yang melampau ini, terdapat, menurut kenyataan G. Neuhaus yang tepat, banyak warna perantaraan. Bukan sahaja komposer, malah penghibur juga sedar bahawa pengeluaran semula niat pengarang sebahagian besarnya bergantung pada ketepatan dalam memerhatikan warna dinamik. G. Neuhaus, seorang pemain piano dan guru yang cemerlang, mengulangi kepada pelajarnya: “Anda tidak boleh mengelirukan Maria Pavlovna (mp) dengan Maria Fedorovna (mf), Petya (p) dengan Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) dengan Fedor Fedorovich (ff)” . Kata-kata ini memberitahu kita bukan sahaja tentang persepsi yang jelas tentang warna dinamik, tetapi juga tentang ketepatan tuan yang luar biasa untuk memerhatikan nuansa kenyaringan terkecil.

warna dinamik:
rr - pianissimo- prestasi yang sangat senyap.
R - piano- senyap.
mp- piano mezzo- Sederhana senyap.
mf- mezzo forte- Sederhana kuat.
f- forte- dengan kuat.
ff- fortissimo- Sangat kuat.

Sudah tentu, seperti mana-mana cara ekspresi lain, dinamik sangat jarang digunakan dalam mana-mana satu bunyi. Dalam keseluruhan sejarah muzik, anda tidak akan menemui karya yang dari awal hingga akhir akan sama lantang atau sama senyap. Pergerakan dinamik dipengaruhi bukan sahaja oleh undang-undang semula jadi pengedaran kenyaringan, tetapi juga oleh banyak keadaan lain.

Cuba, sebagai contoh, untuk menyanyikan mana-mana melodi dengan semua cara dengan bunyi satu kenyaringan - dan anda akan segera yakin tentang sifat persembahan anda yang tidak muzik. Melodi itu sendiri adalah fleksibel dan boleh diubah; bila ia bergerak ke atas, anda mahu menyanyikannya lebih kuat sedikit, apabila ia berakhir, anda perlu mengurangkan bunyi. Pada masa yang sama, ia boleh berbunyi sepenuhnya dalam mana-mana satu warna - contohnya, mf; oleh itu, gradasi kenyaringan yang semakin halus akan berlaku dalam sempadan sebutan ini.

Itulah sebabnya ekspresi muzik adalah berdasarkan kebolehubahan dinamik. Peningkatan beransur-ansur klimaks - penurunan, sebagai contoh, dalam serpihan yang telah kita pertimbangkan dari Symphony No. 6 oleh L. Beethoven adalah salah satu daripada kemungkinan varian dinamik; juxtaposition kontras sonoriti, seperti dalam korus O. Lasso "Echo", adalah versi lain daripadanya.

Dinamik sentiasa menjadi sekutu pengaturcaraan muzik. Lagipun, beralih kepada idea program tertentu, komposer mengambil tanggungjawab khas: untuk menyatakan dalam bunyi kandungan yang tersembunyi di sebalik tajuk karya. Oleh itu, dalam muzik program, peranan artistik semua aspeknya sangat tinggi - irama, harmoni, tekstur dan, tentu saja, dinamik.

Drama "Moonlight" dari "Bergamas Suite" oleh C. Debussy, seperti kebanyakan karya komposer paling puitis ini, dibezakan dengan perincian terkecil dalam penulisan muzik. Malam bulan yang menawan, penuh pesona ajaib, misteri dan misteri - ini adalah imej muzik ini, yang, seperti biasa, jauh lebih tinggi dan lebih kaya daripada kata-kata yang boleh dikatakan mengenainya.

Bulan sedih. Tunduk dalam kealpaan
Dipimpin oleh malaikat. Dari dada yang bergetar
Viol, dalam kesunyian bunga, tangisan yang mudah terbakar lahir
Sama ada putih seperti kabus, atau konsonan biru.

Baris-baris ini adalah daripada puisi S. Mallarme "The Phenomenon". Mereka boleh dikaitkan dengan muzik C. Debussy - jurucakap yang terang dan konsisten untuk keajaiban alam yang sukar difahami. Warna, bunyi, aroma, bunyi cahaya - kerlipan ini dihantar dalam muziknya seolah-olah di ambang kemungkinan yang boleh difikirkan. Segala-gala yang dikatakan muzik tentang dirinya diperhalusi kepada had, terperinci - baik dalam modulasi warna harmonik, dan dalam perincian irama yang halus, dan dalam nuansa dinamik terbaik. Mendengar "Cahaya Bulan", anda mengalami kesan keterlihatan penuh cahaya bulan, setiap ranting, setiap simpulan gelap dengan latar belakangnya, setiap bunyi gemerisik yang hampir tidak dapat dilihat.

Tidak kurang ekspresif adalah contoh perwakilan bunyi dinamik.

Pernahkah anda mendengar bagaimana hutan pagi bangun, bagaimana ia secara beransur-ansur dipenuhi dengan pelbagai bunyi, gemerisik, kicauan burung? Tetapi nyanyian burung telah lama menarik pemuzik. Bagi kebanyakan mereka ia telah menjadi sejenis sekolah kemahiran komposer. Timbres istimewa yang wujud dalam setiap burung, sifat kicauan, tempo, pukulan, dan, akhirnya, kenyaringan yang menjadi ciri nyanyiannya - semua ini mengajar ketepatan, perincian, dan ekspresi ciri-ciri muzik. Karya orkestra O. Messiaen "Awakening of the Birds" adalah salah satu hasil "sekolah hutan" sedemikian, yang sangat tepat menyampaikan pelbagai bunyi hutan musim panas yang dipenuhi dengan suara burung. Dalam serpihan muzik yang diberikan di bawah, seseorang boleh mendengar nyanyian si kedut kecil, burung hantu kecil, burung burung hutan, burung warbler, burung hitam dan burung lain, secara beransur-ansur bangun dan bertemu fajar dengan nyanyian mereka. Muzik "Awakening the Birds" membuka kemungkinan baru perwakilan bunyi - bukan sahaja berirama dan timbre, tetapi juga dinamik.

"Dinamik" dalam terjemahan bermaksud "kekuatan". Daya ini, membayangkan kelantangan bunyi, boleh difahami dengan lebih luas - sebagai daya yang mempengaruhi seseorang bersama "kuasa" muzik lain. Ia mengandungi dunia besar kemungkinan kiasan: dunia kepelbagaian bunyi, dunia pergerakan muzik ekspresif, kehidupan dalaman karya muzik, setiap saat yang tidak pernah neutral dari segi emosi, acuh tak acuh. Setiap detik muzik sentiasa unik, dan oleh itu kuasa setiap bunyi muzik juga unik.

Soalan dan tugasan:
1. Dengan warna dinamik apakah anda akan menyampaikan pelbagai bunyi alam semula jadi: bunyi hujan, bunyi guruh, desir daun, deruan laut (sambung sendiri siri ini)?
2. Adakah anda fikir fenomena atau objek tidak berbunyi mempunyai warna dinamik? Apa yang anda kaitkan dengan mereka (kualiti apa, dengan warna apa)?
3. Dalam Diari, kenal pasti sajak "keras" dan "senyap".
4. Apakah peranan nuansa dalam dinamik sesebuah karya muzik? Cuba sambungkan jawapan anda dengan kata-kata G. Neuhaus dalam epigraf ke bahagian ini.
5. Antara cara ekspresi muzik, namakan yang boleh didapati bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga di dunia sekeliling; yang hanya milik muzik.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 16 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Debussy. "Cahaya Bulan" daripada "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Simfoni No. 6 dalam F major, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. "Gema", mp3;
Mesiaen. "Kebangkitan Burung", mp3;
Mussorgsky. "Fajar di Sungai Moscow" dari opera "Kovanshchina", mp3;
3. Artikel iringan, docx.