Filem dengan hiasan dalaman yang indah untuk inspirasi. Kristina Krasnyanskaya: “Sekiranya mereka mengatakan kepada saya bahawa itu adalah INI, saya tidak akan percaya bahawa anda sekarang menggambarkan sosok mungkin seorang pengumpul bersemangat kanonik

Program pendidikan di Gosip diteruskan) Hari ini kita akan bermula Anastasia Ragozina, yang sering dapat dilihat dalam gosip, tetapi bagi saya secara peribadi, aktivitinya menjadi misteri. Sehingga hari ini. Mereka menulis tentangnya dalam bentuk berkilau: "pemilik perniagaan perhiasan (Stephen Webster), dan sekarang juga syarikat filem."

Ternyata Anastasia adalah penerbit, di mana filem Nikolai Khomerika dan Ivan Vyrypaev dimasukkan. Dengan kata-katanya sendiri (dari wawancara untuk "Dogs Ru"), dia "tidak berminat membuat filem yang hanya bertujuan untuk kejayaan komersial. Apa gunanya membuat filem dengan Dmitry Dyuzhev dan Vera Brezhneva, menambahkan nama untuk box office dan penilaian, jika saya mempunyai perniagaan, yang membawa minat pelaburan yang jauh lebih tinggi? Tetapi bagi saya art house bukanlah wilayah amal atau perlindungan. Saya seorang yang cukup berorientasi perniagaan dan saya menjumpai skema yang membolehkan saya membentuk belanjawan supaya filem itu tidak menjadi tidak menguntungkan. "

Anastasia telah berkahwin dua kali. Suami pertama, Cyril, meninggal secara tragis: dia jatuh melalui ais, merangkak di atas kereta salji di Teluk Finland. Kirill Ragozin

Suami kedua adalah Eduard Boyakov, pencipta "Topeng Emas" dan pengasas Teater Praktika, di mana Anastasia masih berada di Dewan Pemegang Amanah.

Perkahwinan dengan Edward putus, tetapi bekas pasangan tetap berkawan

Ngomong-ngomong, setelah bercerai dengan Anastasia, Eduard bertemu dengan Ksenia Sobchak untuk beberapa lama:

Seterusnya dalam senarai Christina Krasnyanskaya.Yang saya tahu tentangnya ialah dia berkawan dengan Ksenia Chilingarova (lihat di bawah). Jadi untuk apa Christina terkenal? Isu Google: "Pengkritik seni, pengumpul seni penghijrahan" emas "Rusia, pengarah seni Warisan galeri seni antarabangsa, kurator projek pameran seni abad ke-20 dan ke-21" dan "Ahli ekonomi dengan diploma MGIMO, anak perempuan seorang pemilik lombong. "

Bapa - Georgy Krasnyansky, bekas pemilik bersama Eurocement. Suami - Matvey Urin.

Suami saya mempunyai kisah yang menarik, mereka menulis tentangnya: "Seorang bekas pegawai bank, ahli perniagaan. Sehingga tahun 2005 dia mengetuai Brizbank, pada tahun 2009-2010, mungkin, menjadi pemilik sebilangan bank yang sebenarnya. Pada tahun 2011, dia dinyatakan bersalah kerana menganjurkan serangan hooligan ke atas warga Belanda Jorrit Faassen. "... Matvey Urin

Sama ada Christina dan Matvey sekarang - saya tidak tahu.

Sekarang beberapa perkataan mengenai rakan Christina, Ksenia Chilingarova (lahir 1982). Laman web ini mengetahuinya bahawa ayahnya adalah seorang penjelajah kutub yang terkenal. Mengenai ini, pencapaian gadis itu (setakat ini) habis. Apa lagi yang terkenal Xenia selain jasa ayahnya untuk Tanah Air?

Xenia ditandatangani oleh "wartawan". Di Internet, saya dapati perkara berikut:

Ksenia lulus dari Fakulti Kewartawanan Antarabangsa di MGIMO Kementerian Luar Negeri Persekutuan Rusia

Pada tahun 2007, koleksi puisi indah pertamanya dirilis, yang dinamai "Refleksi"

Pada masa akan datang, Ksenia bermimpi menulis bukunya sendiri

Dia adalah pengarah PR Kira Plastinina's Lublu (tetapi tidak pasti sama ada dia masih aktif atau tidak)

Contoh artikel yang ditulis oleh pahlawan wanita kami (mengenai jam tangan yang berlian dengan berlian, jika anda ingat, kami pernah membincangkannya).

Suami (bekas?) Violin virtuoso Dmitry Kogan

Itu sahaja untuk hari ini, sampai jumpa di udara :)

Dikemas kini 01/07/13 14:26:

Saya melengkapkan dengan maklumat yang boleh dipercayai:

Christina telah lama bercerai, Ksenia menulis untuk Elle dan merupakan "pengarah duta besar" galeri Krasnyanskaya, mereka sebenarnya adalah pasangan. Juga, Chiligarova sudah berusia 4 tahun kerana bukan pengarah PR Kira Plastinina.

Foto: Gaya ANTON ZEMLYANOY: KATYA KLIMOVA

Sangat mudah untuk meraih kemenangan di garisan penamat - jauh lebih sukar untuk memulakan perlumbaan terlebih dahulu. Tetapi Kristina Krasnyanskaya tidak pernah malu dengan kesulitan itu. Kami bertemu dengan pengasas Eritage, yang baru-baru ini meraikan ulang tahun kesepuluh galerinya dan sejak sekian lama membuktikan kepada seluruh dunia bahawa reka bentuk ada di USSR.

"Reka bentuk di Kesatuan Soviet? Adakah anda bergurau? " - seruan mengejutkan pengasas dan kurator Design Miami / Basel Craig Robins yang pemilik galeri Warisan akan ingat sepanjang hayatnya. Enam tahun yang lalu, ketika dia memutuskan untuk memperlihatkan reka bentuk Soviet di Basel, timbul pertanyaan-pertanyaan lain yang menjadi terkenal: "Mengapa anda memerlukan ini?" Tetapi Christina selalu tahu mengapa. Dia biasanya adalah salah satu orang yang pertama kali mengambil barang, dan hanya kemudian bergegas ke kolam renang, sehingga seorang yang ragu-ragu tidak dapat menjelaskan kisah kejayaan ini dengan keberuntungan. "Saya tidak tahu bagaimana reaksi mereka terhadap kami," kenang pemilik galeri. - Saya ingat kami membawa patung sepanjang setengah meter - Pekerja Rusia dan Eropah mencium dengan penuh semangat di bawah sepanduk merah dengan tulisan: "Pekerja semua negara, bersatu!" Mereka bertanya kepada saya: "Adakah ini seni kontemporari?" Tidak, saya katakan, tidak kontemporari - tahun ke-37 ”. Krasnyanskaya pasti bahawa ketika penyiapan projek Basel yang sulung, tidak akan ada yang berlaku tanpa bantuan Yuri Vasilyevich Sluchevsky: profesor Stroganovka dan pencipta perabot kabinet pertama di USSR menjadi pembantu dan perundingnya yang setia. "Kami faham bahawa kami hampir tidak mempunyai objek avant-garde yang tersisa. Tetapi ada konstruktivisme, yang, sebenarnya, adalah avant-garde yang lewat. Idea dialog antara konstruktivisme dan estetika tahun 60-an, tempoh ketika pereka dan arkitek beralih ke avant-garde dan Bauhaus yang sama, muncul. " Rencana itu tidak hanya berhasil, tetapi dipecat dengan kekuatan yang memekakkan telinga - dan pemilik galeri itu kembali ke Rusia dengan ulasan pujian dari The Guardian, Wallpaper dan The Daily Telegraph, yang paduan suara menyebut nasib "Warisan" hampir menjadi acara utama pameran tersebut. "Sekiranya saya diberitahu bahawa itu adalah INI, saya tidak akan pernah mempercayainya," pembicara itu tersenyum. "Bagaimanapun, kami menjadi perintis: kami bergerak dengan mata tertutup dalam kegelapan."

Christina menangani peranan sebagai perintis dengan bijak. Semuanya bermula dengan seniman diaspora Rusia. “Sudah tentu, kami tidak menemui Amerika, maafkan kesalahannya. Sebelum kami ada galeri "Artis Kami", "Elysium", "Cat Air". Pada tahun 1995, Galeri Tretyakov mengadakan pameran penting "Mereka membawa Rusia bersama mereka" - lukisan, grafik dan bahan arkib yang dikumpulkan oleh profesor Perancis Rene Guerra. Seluruh nama muncul: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Tetapi satu perkara adalah pameran di muzium, dan yang lain adalah galeri peribadi, yang semestinya mendapat wang. Hari ini, pengumpul mencari lukisan oleh seniman emigran, dan ketika itu sangat sedikit orang yang mengenalinya. Mereka mengenali Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova dan Larionov. Tetapi ada baiknya melangkah ke sebelah - tempat kosong sepenuhnya. Oleh itu, kami mempunyai banyak tugas, dan yang utama adalah pendidikan: untuk menjelaskan siapa semua orang ini dan mengapa pekerjaan mereka adalah pelaburan yang tepat. Oleh itu, kami membuka pameran Andrei Mikhailovich Lansky. Kecil, tetapi sangat besar: perkara awal, mosaik, kolaj, abstraksi lirik. Reaksinya sungguh hebat! Ini adalah salah satu projek kegemaran saya: pertama, ia adalah debut, dan kedua, ini sangat menunjukkan - kami telah mengadakan banyak pameran sinkretik dalam sepuluh tahun. "

Ngomong-ngomong, mengenai ulang tahun kesepuluh: dia diraikan di Eritage dengan makan malam yang dilakukan oleh Vladimir Mukhin dan pameran yang didedikasikan untuk Soviet Art Deco. "Kurator saya Sasha Selivanova dan saya memilih jangka masa kecil - dari tahun 1932 hingga 1937," jelas pemilik galeri. "Kami memutuskan untuk menunjukkan gaya kuasi: bukan lagi avant-garde, tetapi belum lagi gaya Empire". Persiapan untuk Basel pada bulan Jun juga sedang berlangsung. Krasnyanskaya akan bernasib baik dengan seni propaganda 20-30an: perabot, porselin, permaidani, kaca. Terdapat juga rancangan untuk menghasilkan replika perabot dan projek Soviet dengan institusi seni terkenal. "Saya mahu bekerjasama dengan Yayasan Prada," katanya melamun. Kedengarannya kuat, tetapi tidak ada yang mustahil bagi Christina. Norman Foster mengagumi pamerannya, dan muzium terbaik Moscow mempercayakan koleksi mereka kepada Heritage. Dia menguruskan pameran di Milan's Museo MAGA dan membantu seniman kita menjadi bintang di pentas antarabangsa. Walaupun di luar tembok kerja, gadis rapuh ini berjaya sehingga anda mula mencurigai dia teleportasi: hari ini dia belajar retrospektif Kabakov di London, besok dia memuji Currentzis di Moscow. Saya hanya ingin bertanya dengan rendah hati: “Adakah anda kadang-kadang berehat? Anda perlu membebaskan kepala! " "Sudah tentu," katanya. - Ada pesawat untuk ini. Pada hari yang lain saya membaca semula Untuk Siapa Tol Tol. Dan anda tahu apa? Buku ini sejajar dengan projek terbaru kami mengenai Perang Saudara Sepanyol. Oh, sepertinya saya bercakap tentang kerja lagi, bukan? "

Galeri "Warisan" pada bulan Februari menyambut ulang tahun ke-7nya dengan pameran "Reka Bentuk Soviet. Dari konstruktivisme hingga modenisme "di Muzium Senibina: reka bentuk perabot Nikolay Lancere, Boris Iofan, Karo Alabyan - sekarang profil baru galeri, yang sebelumnya mengkhususkan diri dalam seniman dari diaspora Rusia dan pameran mereka, termasuk yang terdapat di muzium, Andre Lanskoy, Boris Grigoriev... Pemilik "Eritage" memberitahu apa lagi yang diharapkan dari galerinya - dan dari dia secara peribadi.

Mengapa anda berhenti menjalankan lelongan?

Kerana dua sebab. Pertama, ia adalah tugas yang sangat berat dan mahal. Kedua, kita belum mempunyai budaya - untuk membeli di lelong. Saya dan rakan sekerja berusaha menanamkan sesuatu seperti itu, tetapi ia berjalan perlahan. Sebilangan besar peniaga pergi ke lelong - dan rumah lelong berorientasikan peniaga. Dan di kalangan masyarakat umum, bukan pengumpul, tetapi hanya pembeli, mereka yang membeli dari semasa ke semasa, belum menjadi kebiasaan - mengunjungi lelong, pasar lambak, bereksperimen dengan gabungan organik lama dan baru ... Semua orang sangat bergantung pada pereka mereka. Dan pereka mempunyai pilihan dan prinsip tersendiri. Akibatnya, semuanya berubah menjadi dalaman turnkey yang dibuat, yang tidak lama lagi menjadi usang secara moral. Beberapa tahun - dan orang itu menyedari bahawa dia tidak lagi dapat hidup di sini. Sekarang saya membuat pangsapuri untuk diri saya sendiri, di mana semuanya adalah campuran. Eklektikisme sebagai prinsip - kami telah berusaha menyampaikannya kepada pelanggan kami sejak pameran pertama perabot koleksi di Moscow (pameran dengan penyertaan galeri Paris yang terkenal Didier aaron dan Yves gastou meliputi abad XVIII - XX, dari Jean-Francois Ebenasebelum ini Ettore Sottsassa. — TANR). Oleh itu, saya akan mempunyai perabot Skandinavia tahun 1960-an, dan seni Soviet, dan Rusia, baik moden dan tidak terlalu moden.

Tetapi seni kontemporari adalah kawasan aktiviti baru untuk anda.

Ini adalah projek yang berasingan di mana saya bertindak, sebagai pengurus seni. Terdapat beberapa seniman Rusia yang saya mahu, sebentar lagi, mahu bergabung dalam konteks antarabangsa - bagi saya ini adalah tugas yang menarik, alasan untuk menggunakan teknologi yang sudah diuji dan terkenal. Apa yang akan datang dari ini, kita akan lihat. Semasa saya mempunyai dua wad. Alexey Morozov Saya suka kenyataan bahawa dia mempunyai sekolah, tetapi dengan bentuk akademik dia hadir dan sentuhan kontemporari: walaupun akademik, seninya tidak kelihatan seperti salun. Saya sangat menyukai Morozov, dan dia bersedia untuk mengawasi Alessandro Romaniniyang telah melakukan lebih daripada satu pameran Botero, termasuk ulang tahun baru-baru ini. Lawatan sedang disiapkan: pertama, pameran Morozov di Muzium Arkeologi Nasional Neapolitan, pada bulan Disember 2015, kemudian, pada bulan Mac 2016, di Moscow, di MMOMApada Gogolevsky. Kami sedang berunding dengan Venice - kami ingin mempersembahkan patung marmar Morozov di salah satu dataran bandar semasa Biennale.

Artis lain - Oksana Mas... Oksana adalah seorang yang kreatif. Dia datang kepada saya ketika dia menyedari bahawa pelaksanaan projeknya memerlukan kerja keseluruhan pasukan. Seorang dia Mezbah apa yang berbaloi (kami akan menunjukkannya di Gorky Park pada bulan Mac)! Dia menjadi berminat dengan kurator dan pengkritik seni Janet Zwingenberger, yang melihatnya bekerja beberapa tahun yang lalu, telah memerhatikannya sejak itu dan sekarang akan menulis monograf mengenai Oksana. Oksana juga mempunyai lawatan: pameran Perasaan Cahaya akan diadakan di Baku dari 5 Julai hingga 5 September, selepas itu - Astana, Berlin, dan sekarang kita sedang berunding mengenai Istanbul.

Tetapi ini bukan galeri, ini adalah saya sendiri; galeri masih ada batasan format. Galeri ini berurusan dengan seniman dari diaspora Rusia dan reka bentuk koleksi. Dan saya, seperti mana-mana orang, mahu berkembang. Untuk ini saya memerlukan beberapa perspektif, di mana saya tidak akan bertindak sebagai galeri, tetapi sebagai Christina.

Dan jika anda memilih satu perkara, di manakah anda akan berhenti?

Pada reka bentuk, tentu saja. Tapi kenapa? Saya memutuskan bahawa saya mampu membeli beberapa projek yang tidak berkaitan. Di Barat kita dikenali sebagai galeri reka bentuk; reka bentuk koleksi - di Rusia inilah niche tempat kami menjadi perintis; galeri telah membentuk koleksi penting, yang merangkumi perkara-perkara unik, dari konstruktivisme hingga modenisme - dalam beberapa tahun koleksi ini mungkin menjadi muzium. Di Moscow dan di Rusia, kami masih dikenali terutamanya kerana kami terlibat dalam diaspora Rusia: kami telah membuat banyak projek peringkat muzium yang layak, kami bekerjasama dengan muzium, kami adalah anggota masyarakat rakan-rakan Muzium Rusia, kami mempunyai pengumpul, yang koleksi kami simpan - kami menambah karya baru, kami menasihati ... Tetapi untuk ulang tahun ke-7 galeri, saya ingin membuat pameran di Muzium Senibina, yang dikhaskan khusus untuk merancang - retrospektif reka bentuk Soviet, meliputi hampir semua kawasan di kawasan ini, lawatan bersejarah yang bermula dengan perabot Boris Iofan untuk Dewan Pemerintah dan berakhir pada tahun 1960-an. Mengusahakan katalog, terutama untuk pameran antarabangsa, saya menyedari bahawa, selain maklumat teknikal dan maklumat yang menyertainya, setiap orang selalu berminat dengan maklumat umum. Saya fikir saya memerlukan program pendidikan. Ada idea untuk membuat filem dokumentari di mana anda dapat mewakili era dengan tepat melalui perkara - melalui perkara spektakuler, perkara sombong, perkara tragis yang mati dan dilupakan ... Saya mahu menjadikan filem ini begitu serius sehingga saya dapat mengambil bahagian dalam festival filem dokumentari, sebagai contoh. Saya merancang untuk memaparkan pawagam pada musim panas di Basel - kita tidak akan mempunyai masa menjelang Februari.

Anda tidak pergi ke Basel musim panas lalu ...

... Tetapi kita akan ke tahun depan. Sekiranya keadaan politik memungkinkan. Kami mempunyai bahan khusus - reka bentuk Soviet. Dan untuk pergi ke Eropah dengan perabot propaganda Soviet, anda lihat, sekarang ini akan menjadi tidak masuk akal. Oleh itu, kami menolak. Penganjur kecewa. Mereka mengatakan bahawa lingkaran mereka yang berminat dengan kami telah terbentuk, dan bagi pihak penganjur terdapat situasi seperti itu apabila galeri mengambil bahagian selama tiga tahun, tiba-tiba tidak mengambil bahagian - ini tidak begitu jelas, seni harus berada di luar politik dan merentasi sempadan. Sudah tentu - tetapi bagaimana dengan seni, kandungan politik? Kemudian, pameran Basel mendapat banyak liputan media. Yang baru menulis mengenai kami: Kertas dinding, Penjaga, Telegraf Harian! Sekarang, timbul persoalan, mengapa melakukan semua ini dan pergi ke Basel, mengetahui terlebih dahulu bahawa anda menghadapi risiko menghadapi reaksi negatif yang diprogramkan terhadap semua bahasa Rusia? Sebelum itu, saya mempunyai reputasi yang sangat baik - saya tidak mahu merosakkannya.

Tetapi adakah anda masih akan mempromosikan reka bentuk Soviet di Design Miami?

Baru-baru ini semasa makan malam di Itali, pengumpul saya memberitahu bahawa tahun 1950-an dan 1960-an sangat keren sehingga saya tidak akan pernah menyerah pada topik ini. Rem Koolhaas Saya menghubungi kami semasa kami berada di Basel, kerana saya baru sahaja mengusahakan salah satu premis "Garage" masa depan, yang dibuat pada waktu yang sesuai. Tetapi kita tidak terhad pada tempoh ini sahaja. Cuma perkara dari tahun 1920-an, 1930-an, 1940-an lebih jarang dan boleh dikumpulkan, katakan; walaupun tahun 1960-an juga jarang berlaku. Tetapi perkara-perkara ini, lebih dari sebelumnya, diminati, dan memang era itu, nampaknya, menjadi relevan lagi. Bahan kami menarik muzium. Saya berkawan dengan Muzium Seni Dekorasi di New York, yang baru-baru ini menjadi sebahagian daripada Institusi Smithsonian; mereka menunjukkan minat dalam pameran bersama: mereka mempunyai ketua jabatan pameran, timbalan pengarah, terlibat dalam pergolakan tekstil. terima kasih Craig Robins, pengasas dan pemilik bersama Reka bentuk miami, yang memberi peluang kepada galeri Rusia untuk memperlihatkan reka bentuk Soviet pada pameran itu - dan menyatakan dirinya dengan betul.

Dari mana datangnya idea untuk membuat perabot Soviet?

Idea itu muncul ketika saya memerhatikan, dengan tekun mengunjungi Reka bentuk miami dari tahun ke tahun, bahawa bahagian gaya Art Deco yang paling bergaya, paling mahal, yang paling dituntut mulai menurun, secara beransur-ansur memberi jalan kepada perabot tahun 1950-an-1960-an. Tambahan lagi, di suatu tempat kenangan zaman kanak-kanak Soviet dimainkan. Craig Robins pernah membawa saya ke ruang galeri yang berkaitan dengan reka bentuk Skandinavia, dan ketika saya melihat perabot asetik minimalis ini, saya terkejut apabila mengetahui dari pemilik galeri bahawa saya baru saja membeli keseluruhan pendirian dari dia. Roman Abramovich... Ya, tidak banyak pengumpul, tetapi memang begitu. Hanya sedikit orang yang tahu bahawa Abramovich memiliki sebuah rumah yang dilengkapi dengan barang-barang bersejarah dalam gaya tahun 1930-an. Apa yang dibeli oleh Abramovich Bacon- mereka tahu.

Anda bukan sahaja berniaga perabot yang dapat ditagih, tetapi juga untuk menghasilkannya.

Setahun yang lalu, ketika saya bercakap mengenai perkara ini, saya berfikir bahawa sekarang kita akan berada pada titik yang sedikit berbeza daripada kita. Saya masih menghargai idea ini - untuk menghasilkan semula sampel Soviet, tetapi setakat ini projek itu belum dilancarkan. Mengapa replika itu bagus: tidak semua orang bersedia untuk memperoleh perabot antik yang sudah lama - bahkan kerusi berlengan yang telah dipulihkan dan telah dipulihkan, tetapi masih terhormat - dan yang lain adalah replika. Saya tidak mencipta semula roda, tetapi beberapa tahun yang lalu di Paris di sebuah galeri Yves gastoupengulangan gergaji Ettore Sottsassa, edisi terhad. Evelina Khromtchenko berkata: "Saya akan menjadi pelanggan pertama anda untuk replika." Dan dia tidak bersendirian. Adakah ia akan dihasilkan di sini atau di luar negara? Memandangkan realiti semasa, kemungkinan besar di sini.

Tetapi tanpa menghasilkan semula kualiti Soviet?

Adakah anda bercakap mengenai bahan? Ya, kualitinya jatuh, dan kebanyakan perabot pada masa itu kemudian dibuang kerana alasan ini. Tetapi bahan mentahnya baik. Ketika kita mula menghadapi tempoh ini, maka Yuri Vasilievich Sluchevsky (Profesor Jabatan Perabot berusia 86 tahun, Pekerja Seni Yang Dihormati Yuri Sluchevsky masih mengajar kursus profil utama "Reka Bentuk Perabot" di Universiti Pedagogi Negeri Stroganov Moscow. TANR) bercakap mengenai pameran di VDNKh pada akhir 1950-an - awal 1960-an, ketika prototaip dibuat di bengkel eksperimen Stroganovka - dari bahan padat berkualiti tinggi. Sudah tentu, dalam pengeluaran besar-besaran, bahan lain sudah digunakan. Dan prototaip itu dijual ke dachas dan apartmen.

Dari 21 Februari hingga 30 April di galeri Moscow "Warisan" akan ada pameran "Pasconstruktivisme, atau Kelahiran Art Deco Soviet: Paris - New York - Moscow", melukis persamaan dan mencari persimpangan dan pengaruh dalam seni, seni bina dan reka bentuk di Rusia, Amerika dan Perancis pada tahun 1920-an dan 30-an. Dengan pameran ini, galeri merayakan ulang tahunnya yang ke-10, pada malam sebelum pengasasnya Christina Krasnyanskaya memberitahu ARTANDHOUSES mengenai perbezaan antara pengumpul dan pelabur, mengenai kepercayaan dari mulut ke mulut dan faedah perunding seni.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, anda telah melakukan beberapa projek muzium di Rusia, tetapi berita mengenai karya galeri itu terutama berasal dari luar negara - mengenai penyertaan di. Kenapa?

Ada masa ketika terdapat banyak projek - saya mengambil segalanya, dan penting bagi saya bahawa terdapat aktiviti pameran aktif yang berterusan. Ini kurang relevan sekarang kerana beberapa sebab. Dari masa ke masa, bagaimanapun, kuantiti berkembang menjadi berkualiti, dan anda tidak lagi memahami semuanya. Kami melakukan projek yang cukup kompleks yang memerlukan persiapan yang agak panjang, khususnya, dengan pengumpulan bahan. Oleh itu, melakukan banyak perkara dan sering kali tidak berjaya, dan saya tidak berminat untuk melakukan sesuatu yang mudah.

Kebetulan aktiviti galeri dari fokus pada seniman diaspora Rusia - walaupun saya menekankan bahawa kita tidak melupakan arahan ini dan memasukkan karya dalam pameran - dengan lancar mengalir ke tema reka bentuk Soviet. Tetapi pameran baru-baru ini jauh lebih luas: merangkumi bukan sahaja reka bentuk, tetapi juga lukisan, grafik, seni bina. Saya suka bahawa mereka kaya, eklektik, dan saya melihat bahawa trend pameran ini disokong oleh orang lain juga. Kerana apabila anda mempunyai pendedahan seperti ini, anda tidak hanya dapat melihat sesuatu yang diluar konteks, tetapi keseluruhan konteks sekaligus.

Itulah sebabnya, mengikuti trend, anda mula bekerja dengan artis kontemporari?

Sudah tentu, galeri yang betul harus mempunyai fokus tertentu, tetapi walaupun kita menumpukan perhatian pada separuh pertama abad ke-20, saya dengan senang hati menyokong seniman kontemporari. Saya malah menolong beberapa orang dalam promosi di Barat: tahun sebelumnya saya mengawasi projek pemahat Alexei Morozov di Muzium Arkeologi Naples. Dan tahun lalu, dia menjadi pengurus bersama pameran Oksana Mas di muzium MAGA dekat Milan, di mana karya-karyanya termasuk dalam pameran para sarjana seni pengembaraan - Fontana, Castellani dan yang lain. By the way, pelanggan muzium ini adalah keluarga Missoni, dan sekarang saya mempunyai idea untuk membuat pameran mengenai rumah fesyen mereka di Moscow.

William klein
"Tatiana, Mary Rose dan Unta, Berkelah, Maghribi"
1958

Galeri anda berumur sepuluh tahun. Adakah anda fikir ini banyak atau sedikit untuk galeri di Rusia?

Memandangkan keadaan pasaran dan politik, saya rasa ini wajar. Dalam konteks global, tentu saja, itu tidak mencukupi, tetapi bagi bahasa Rusia kita sudah cukup. Terutama mengingat bahawa selama ini kita telah melalui beberapa krisis.

Bagaimana galeri anda bertahan dari krisis?

Yang pertama sangat mudah. Sebaliknya, dia menyentuh rumah lelong antarabangsa, kerana krisis itu benar-benar global, dan orang tidak mahu memberikan barang untuk penjualan awam. Yang kedua lebih sukar, kerana dikaitkan dengan pengumpul kami, dengan peristiwa politik dan ekonomi kita. Oleh itu, terdapat jenis putaran: orang yang banyak membeli dan aktif membeli seni, untuk satu atau lain alasan, berhenti membeli, tetapi pembeli baru muncul. Perniagaan kami diatur sedemikian rupa sehingga galeri mesti fleksibel dan menyesuaikan diri dengan keadaan. Saya selalu berminat untuk menjaga keseimbangan antara aspek komersial dan kurator.

Saya masih ingat beberapa tahun yang lalu anda mengadu tentang ketiadaan pengarah seni di galeri. Adakah anda menemuinya atau adakah anda terus melakukan semuanya sendiri?

Sayangnya, saya terus menjadi satu diri saya, walaupun saya selalu memikirkan tentang penampilan orang seperti itu.

Kembali ke masa lalu ... Anda mempunyai pendidikan sejarah ekonomi dan seni. Anda sengaja pergi belajar untuk menjadi pengkritik seni untuk kemudian membuka galeri?

Ya. Kemudian saya sudah bekerja di galeri tertutup peribadi dengan rakan-rakan saya. Dia pakar dalam lukisan klasik, dan dengan kedatangan saya mereka mula terlibat dalam seni kontemporari. Ia adalah masa yang tepat! Bidang manuver seperti itu, di mana saya dapat mempelajari bagaimana galeri disusun dan perniagaan ini secara umum dari dalam. Pada satu ketika, ada keadaan seperti itu sehingga saya harus terlibat secara aktif dalam penjualan, menguruskan urusan kewangan galeri. Jadi sekolah itu bagus.

Ib Kofod Larsen, kerusi senang, 1950 / Borge mogensen, sofa, 1962

Mengapa anda juga pada awalnya memutuskan untuk membuat galeri tertutup?

Saya tidak percaya bahawa pengumpul berjalan di jalan melihat ke tingkap kami. Nampaknya di negara kita topik pengumpulan masih ditutup, dan dari mulut ke mulut berfungsi paling baik di sini, pihak berkuasa yang sudah ada di kalangan pengumpul ketika mereka kembali kepada anda dan mengesyorkan anda. Ini mungkin iklan terbaik.

Maksudnya, pemilik galeri kami sendiri terus mengekalkan aura elitisme dalam mengumpulkan dan mencipta semacam sihir?

Saya percaya bahawa mengumpulkan adalah sihir. Dan saya selalu mengatakan bahawa kelab pemungut adalah kelab tertutup dan, sebenarnya, banyak golongan elit. Kerana tidak cukup untuk memiliki banyak wang dan peluang untuk membeli barang seni yang mahal, bahkan tidak cukup hanya dengan membaca buku, pergi ke pameran dan pameran, atau mendapatkan pendidikan khas. Bagaimanapun, fahami bahawa tidak semua orang bersedia dan tidak semua orang dijangkiti dengan semangat berkumpul ini. Malah mereka yang membeli sesuatu tidak semestinya menjadi pemungut. Pengumpul sebenar adalah orang yang sangat sukar. Dan, jujur, dalam beberapa cara bahkan taksub. Mereka hidup dengan cara ini dan melihat seni dengan cara yang sama sekali berbeza. Kerana seni adalah kategori bersyarat. Ia tidak termasuk dalam keperluan asas, bahkan tidak termasuk dalam barang mewahseperti kereta mewah, berlian besar, kapal layar atau rumah di French Riviera. Inilah yang perlu anda rasakan dengan hati anda, apa yang anda perlukan untuk mempunyai "mata" dan rasa. Ya, mungkin semasa berjalan melalui pameran, untuk menghafal nama dan petunjuk popular, tetapi tidak semua orang berminat untuk memahami seni dan mengumpulkan, mempelajari secara mendalam kehalusannya. Dan tidak semua orang mampu melakukan ini. Oleh itu, kelab orang-orang ini, yang dijangkiti "bacillus" pengumpulan, yang suka memasak di dalamnya, yang cemburu akan pembelian satu sama lain dan mengawasi barang-barang selama bertahun-tahun, yang suka memberikan karya mereka ke muzium, sehingga mereka "hidup" semacam kehidupan mereka sendiri dan merekrut asalnya, ditutup. Untuk memasukinya, tidak cukup hanya dengan memiliki wang. Lebih-lebih lagi, ada koleksi terkenal, ketika orang membeli karya sama sekali bukan dengan wang yang luar biasa, mereka hanya mempunyai naluri dan pengetahuan yang baik, perunding yang baik, dan baik.

Anda sekarang telah menerangkan sosok pengumpul semangat Canon yang mungkin. Ternyata anda tidak menganggap mereka yang mengumpulkan untuk tujuan pelaburan sebagai pemungut?

Saya selalu mengatakan: ada pembeli, dan ada pemungut. Pembeli adalah mereka yang membeli seni di rumah, untuk hadiah, kadang-kadang di bawah pengaruh emosi, yang berlaku terutamanya di pameran. Dan kemudian ada pengumpul, kategori lain, sama sekali tidak mitologi. Di negara kita, misalnya, terdapat sepuluh orang seperti itu.

Mereka yang membeli untuk tujuan pelaburan hanyalah pelabur. Sudah tentu, banyak wang berputar dalam seni dan banyak yang ingin melabur di dalamnya untuk mendapatkan keuntungan yang besar kemudian. Tetapi untuk melakukan ini, sama ada anda perlu mengetahui pasaran ini dengan baik, mengikutinya tidak kurang dari pasaran saham, atau mempunyai perunding berpengalaman di dekatnya. Lebih baik satu dan yang lain sekaligus. Secara amnya, saya percaya bahawa terdapat jenis perniagaan yang lebih menguntungkan dan kurang berisiko daripada melabur dalam seni.

Pernah bersama Matthew Stevenson, yang merupakan ketua cabang Christie's di Rusia, kami memberi kuliah tentang bagaimana mengumpulkan supaya seni sentiasa cair. Terdapat lima prinsip asas.

Bolehkah anda menyuarakannya?

Yang pertama adalah nama. Kami tidak bercakap mengenai pelaburan seni muncul (seni muda), tetapi kita bercakap mengenai hakikat bahawa seseorang ingin melaburkan wangnya dan, jika tidak meningkat, sekurang-kurangnya menyimpan. Ini mestilah baris pertama nama.

Yang kedua adalah tempoh. Kerana mana-mana artis mempunyai masa kejayaan, dan ada yang kurang menarik - permulaan, ketika dia belum terbentuk, penurunan kreativiti. Penting untuk difahami bahawa anda membeli tempoh terbaik pengarang ini.

Yang ketiga adalah plot. Harus ada plot yang dapat dikenali yang mencirikan artis ini, dan semua yang harus, katakan, ciri harus ada dalam karya. Sekiranya anda mempunyai karya Picasso di hadapan anda dan anda tidak menyedari bahawa itu adalah tangannya, anda tidak perlu membeli dari segi pelaburan.

Keempat adalah parameter yang sangat menarik. Terdapat konsep seperti itu: kuasa tembok... Ini bermaksud bahawa kerja mesti berkesan. Bahkan, sebagai contoh, jika ini adalah gambaran akhir Magritte, bukan tempoh terbaik, tetapi jika ia berkesan, maka ia dapat direalisasikan dengan baik pada masa akan datang.

Dan titik terakhir adalah keadaan kerja dan asal. Di sini anda perlu melihat keselamatan kerja, campur tangan atau tidak dari pemulih. Dan asal usulnya: siapa yang memilikinya, di mana ia dipamerkan atau di mana galeri terkenalnya ia diperoleh.

Sekiranya anda mengikuti peraturan mudah ini, maka menurut saya kejayaan pelaburan anda adalah terjamin.

David Dubois
"Meja tali"
2014

Oleh itu, untuk apa perunding seni diperlukan?

Tidak mudah menggunakan peraturan ini (ketawa). Anda perlu menghabiskan banyak masa untuk mengkaji masalah, dan untuk setiap artis secara berasingan. Dan untuk mendapatkan jumlah maklumat yang tepat, anda mungkin perlu memutuskan sepenuhnya dari perniagaan utama anda.

Bagaimana nama galeri anda muncul?

Ini sangat mudah: Saya mahu memberikan nama supaya, di satu pihak, ia akan menjadi antarabangsa, dan di sisi lain, ia membawa makna. Dan kata "eritage" tampak universal, seperti yang mereka katakan, dengan karma yang baik.

Anda bermula dengan seniman diaspora Rusia, sekarang anda telah memilih rancangan Soviet - semua warisan kita, ya. Mengapa mereka mula membawa barang-barang pereka asing ke sini?

Walaupun saya memulakannya, saya menyedari bahawa di negara kita ceruk yang disebut "reka bentuk koleksi" sama sekali tidak dipenuhi. Dan bertahun-tahun yang lalu saya membuat pameran mengenai perkara-perkara Barat sahaja. Dia menunjukkan objek buku teks terbaik, baik antik dan sepanjang abad XX kepada pereka moden Martin Bass dan Fabio Novembre. Menarik bagi saya untuk melihat reaksi orang, tetapi hanya sedikit yang bersedia untuk ini. Hari ini, untungnya, sudah beberapa orang terlibat dalam perkara seperti itu.

Kami, terutama pada pameran ini yang dikhaskan untuk ulang tahun galeri, memfokuskan pada reka bentuk Soviet dalam konteks antarabangsa yang luas - kami berusaha untuk menunjukkan bagaimana Amerika dan Perancis mempengaruhi USSR, apa yang datang dari kami dan apa yang sahih dalam reka bentuk Soviet.

Anda secara aktif menunjukkan reka bentuk Soviet di Barat. Bagaimana reaksi pengumpul tempatan?

Muzium-muzium Barat sangat berminat, dan saya sedang dalam siri rundingan untuk persembahan. Dan pengumpul menyukainya, tetapi bersikap berhati-hati - terdapat sedikit literatur mengenai perkara ini di luar negara. Walaupun, selain daripada pembeli Rusia, kami mempunyai pelanggan dari Jerman dan Switzerland, salah satunya adalah orang Perancis dengan akar Rusia, dan, saya harap, akan muncul dari Itali.

Kembalinya warisan budaya yang hilang di Rusia adalah arah utama dalam karya galeri Warisan. Sejak tahun 2011, galeri telah membentuk koleksi reka bentuk Barat dan Soviet pengarang. Pada tahun 2012 dan 2011 ia menjadi galeri Rusia pertama dan satu-satunya yang dijemput untuk mengambil bahagian dalam Design Miami / Basel. Pameran Februari di Muzium Senibina “Reka Bentuk Soviet. Dari Konstruktivisme hingga Modernisme 1920 - 1960-an "- buah karya kuratorial yang megah. Buat pertama kalinya dalam sejarah, pameran secara keseluruhan menampilkan penonton bukan hanya reka bentuk Soviet, tetapi barang antik peringkat muzium.

Kristina Krasnyanskaya, pengkritik seni, pengumpul, pemilik dan pengarah seni galeri seni antarabangsa Heritage, kurator projek pameran Soviet Design. Dari Konstruktivisme hingga Modernisme 1920 - 1960-an ”.

Christina, beritahu pembaca kami mengenai idea kuratorial. Apakah konsep utama projek ini?

Di lima dewan enfilade muzium, sejumlah kira-kira dua ratus barang dalaman dipersembahkan, termasuk perabot, plastik, pinggan, kain, dan sebagainya. Dengan keputusan kuratorial konseptual, kami membahagikan eksposisi menjadi gaya dan arah: lima ruang - lima era - lima gaya. Ketika mula-mula mula mengerjakan projek ini, saya berhadapan dengan kenyataan bahawa, pada prinsipnya, di Barat, kecuali konstruktivisme avant-garde dan Soviet Rusia, tidak ada yang tahu apa-apa mengenai reka bentuk Soviet. Namun, perkara yang sama, sayangnya, berlaku di negara kita. Sayangnya, ini adalah bagaimana mentaliti kita diatur, ketika mengubah, seperti yang mereka katakan, tonggak, kita menghancurkan segalanya, semua monumen material dari era sebelumnya. Sedikit peninggalan reka bentuk Soviet. Seni bina lebih bernasib baik. Selama empat tahun itu semasa saya mengusahakan projek itu, tanpa disangka-sangka untuk saya sendiri, saya menemui keseluruhan lapisan gaya, era, trend. Sebilangan wujud secara selari. Ada yang saling mengikut. Pameran kami mempunyai penekanan sejarah dan budaya yang mutlak.

Di manakah eksposisi bermula?

Pameran dimulakan dengan dewan yang dikhaskan untuk konstruktivisme. Di sini ditunjukkan kepingan perabot yang jarang dirancang oleh Boris Iofan untuk "House on the Embankment" (1927-1931) yang terkenal, di mana arkitek merancang semua bahagian dalamannya. Terdapat juga perabot kempen (1930-an), misalnya, satu set yang dirancang oleh arkitek Igor Krestovsky untuk "Roti Komunisme" rumah-komuniti Smolensk. Secara semula jadi, semua gaya dan trend dikaitkan dengan proses yang berlaku di negeri ini. Dari lagu tersebut, seperti yang mereka katakan, anda tidak dapat menghapus kata-katanya. Kedatangan keperibadian baru, perubahan arah, selalu mempengaruhi kehidupan, seni bina, dan reka bentuk seharian. Kini perabot propaganda telah menjadi jarang dan beberapa barang asli dari Dewan Komuniti dipamerkan - kejayaan besar! Item yang dibentangkan dalam projek ini bukan hanya berasal dari koleksi galeri kami, tetapi juga dari koleksi peribadi dan muzium, termasuk dari Museum Seni Hiasan dan Gunaan, dari Muzium Seni Bina. Di MUARE, seperti yang mereka katakan, kami melakukan pengintaian secara berkuat kuasa dan menemui perkara yang sangat menarik, seperti gambar.

Sebuah sofa dari set perabot Roti Komunisme. Igor Krestovsky dan Artel "Leninets" - 1937

Dewan kedua?

Dewan kedua dikhaskan untuk Soviet Art Deco. Gaya Art Deco, versi Sovietnya, berakar pada konstruktivisme. Terdapat contoh yang sangat baik di sini, misalnya, perabot yang dibuat pada tahun 1930-an mengikut projek Nikolai Lanceray untuk V.I. Lenin masuk
Leningrad, bertempat di Istana Marble. Apa yang sangat menarik ialah Lanceray merancang set perabot ini semasa duduk di GULAG, di "sharashka", di "Biro Reka Bentuk dan Teknikal Khas". Ruangan ini juga memaparkan contoh-contoh hebat propaganda Soviet Wedgwood, yang sangat menarik.

Bilik ketiga?

Bilik ketiga mengandungi beberapa reka bentuk yang menakjubkan dari tahun 1930-an, seperti peti sejuk. Hari ini sukar untuk difahami bahawa ini adalah peti sejuk. Ngomong-ngomong, peti sejuk ini bahkan mempunyai prasasti bahawa ia disumbangkan kepada Chekist Morozov. Di ruangan yang sama terdapat juga gambar-gambar pereka arkitek Stalinis kegemaran Boris Smirnov.

Dewan keempat?

Di ruangan ini adalah gaya Empayar Soviet. Perkara-perkara Karen Alabyan, pengasas Teater Tentera Merah, muncul di sini dengan penuh kemuliaan. Perabot gaya Stalinis Empire juga ditunjukkan dalam kepingan yang unik: kerusi transformasi dan pita radio, yang dibuat atas pesanan Teater Opera dan Balet Leningrad Kirov (Mariinsky) sebagai hadiah kepada Mikhail Ivanovich Kalinin. Perkara berbeza, menarik, semuanya disertakan dengan grafik, gambar.

Radiola. 1940

Dan dewan kelima yang terakhir?

Dewan terakhir dikhaskan untuk mendapatkan momentum, modenisme Soviet yang kini bergaya, fungsionalisme pada tahun 1960-an. Ruang adalah tema utama di sini. Ini adalah masa perabot laconic dan berfungsi, yang akan dibangun ke dalam bangunan Khrushchev. Modernisme Soviet, diwakili oleh karya pereka dari tahun 1950-an-1960-an
bertahun-tahun, meneruskan tradisi avant-garde. Contohnya ialah lukisan perabot Yuri Sluchevsky, dengan sistem modular asalnya yang mengatur ketinggian dan lebar struktur, yang berfokus pada pertumbuhan manusia.
Setelah bekerjasama rapat dengan Strogonov Academy, dengan Yuri Sluchevsky, yang melakukan produksi eksperimental di Strogonovka pada akhir tahun 1950-an, kami melihat dengan jelas bagaimana semasa pencairan para pereka diilhamkan tepat oleh avant-garde 10-20-an. Pasti ada kesinambungan! Inilah konsepnya.

Unit rak (1960-an, oak, 125x90x24 cm, dari sejumlah perabot yang dibuat khusus untuk pangsapuri teladan di daerah Moscow Cheryomushki)

Apa lagi yang boleh anda katakan mengenai eksposisi, termasuk penyelesaian reka bentuknya?

Pameran ini disatukan oleh satu penyelesaian artistik. Di lantai, kami meletakkan sosok Suprematist yang terbuat dari permaidani, yang menghubungkan semua lima dewan menjadi komposisi yang sama. Dalam eksposisi, penekanan adalah, tentu saja, pada perabot, walaupun ada juga Palekh, dan porselin, dan kaca, dan tekstil pergolakan. Tetapi watak utamanya adalah perabot. Kami telah membentangkan barang-barang unik dan terkumpul yang sangat sukar ditemui hari ini. Ini adalah perabot berjenama. Ini jarang berlaku, dengan asal usul, dan sejarah. Untuk menjadikannya lebih selesa bagi penonton untuk menonton pameran, kami telah mengeluarkan buku panduan.

Seberapa berguna pameran itu untuk para profesional?

Ia sangat berguna untuk pereka, arkitek dan penghias. Ini menghancurkan tempat kosong dalam sejarah reka bentuk Rusia. Pameran ini adalah sumber inspirasi sebenar, pemahaman asasnya ... Saya harus mengatakan bahawa pelanggan kami akhirnya berhenti takut akan perkara lama di kawasan pedalaman. Dan pameran menyumbang kepada ini sekali lagi. Bahagian dalaman yang terang adalah bahagian dalaman eklektik, di mana kerusi dari era yang berbeza wujud bersama dengan seni kontemporari dan almari antik. Sekiranya saya terlibat dalam bahagian dalam profil, sebagai penghias, maka saya pasti hanya membuat hiasan dalaman seperti itu, dan memberi penekanan khusus pada reka bentuk Soviet.

Nikolay Lanceray. Kerusi berlengan. 1932

Christina, beritahu saya, bagaimana koleksi reka bentuk galeri anda bermula? Ia selalu menarik.

Saya mesti mengatakan bahawa kami telah mengumpulkan koleksi untuk muzium kecil tetapi berkualiti tinggi, kami telah mengumpulkannya selama empat tahun! Semuanya bermula dengan sangat lucu, dengan Iofan. Semasa kami melakukan projek yang didedikasikan untuk avant-garde dan post-avant-garde untuk Basel, kami menemui sebuah kerusi Iofan. Seorang wanita Amerika datang ke tempat kami dan melompat ke atasnya dengan teruk. Hati saya tenggelam, kami memagari kerusi dan meletakkan tanda: tidak duduk! Jangan sentuh! bukan untuk dijual! Oleh itu, koleksi kami bermula. Segala-galanya ternyata sangat konseptual. Kerusi adalah seni bina!

Kerusi berlengan (

Pameran ini diadakan di A.V. Shchusev ,. (Suite bangunan utama) hingga 22 Mac.