Cara menentukan dinamika karya muzik. Muzik Ekspresif: Dinamik

DINAMIKA dalam muzik, salah satu sisi organisasi muzik, yang berkaitan dengan perubahan dalam waktu yang kuat, ketumpatan suara dan tempo. Dinamika ditentukan oleh tindakan pelbagai sifat suara muzik (nada, kelantangan, durasi, timbre), baik secara individu dan gabungan, yang dicirikan oleh kelancaran atau ketakselanjaran, intensiti dan kekerapan perubahan dalam parameter tertentu. Ini terwujud dalam melodi, harmoni (sambungan kord dan pengembangan nada), dalam irama, tempo, tekstur, dan lain-lain, pada tahap yang berbeza dari pembentukan keseluruhan muzik (misalnya, dalam satu suara, dalam motif, frasa, bahagian, kitaran). Kajian mengenai dinamika bersentuhan dengan isu intonasi muzik, isi kiasan muzik, teori dan sejarah gaya muzik.

Dalam bidang muzikologi, pembesar suara telah dikaji dengan terperinci. Sistem penunjukan warna dinamik dikembangkan dengan teliti (kebanyakan istilah Itali digunakan): forte (disingkat f) - kuat, kuat; piano (p) - lemah, sunyi; mezzo forte (mf) - agak kuat; piano mezzo (mp) - agak senyap; fortissimo (ff) - sangat kuat; pianissimo (pp) - sangat sunyi; forte-fortissimo (fff) - sangat kuat; piano-pianissimo (ppp) - sangat sunyi; crescendo (gambar grafik:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - secara beransur-ansur mati; sforzando (sf) - daya regangan, iaitu, secara tiba-tiba meningkatkan jumlah bunyi individu (kord); subito bermaksud perubahan mendadak warna dinamik. Dinamika kegembiraan secara langsung berkaitan dengan interpretasi, dan arahan dinamik yang diberikan oleh komposer, walaupun wajib dilaksanakan, memungkinkan penafsiran individu yang luas (dalam beberapa kes, arahan dinamik bukan milik para komposer, tetapi untuk para editor musikal edisi). Tipologi dinamika kenyaringan yang ada mempunyai watak sejarah, mencerminkan tahap-tahap tertentu dalam menguasai cara ekspresi muzik [untuk muzik barok, dinamik melangkah (seperti teras) adalah ciri khas, untuk muzik sekolah Mannheim - dinamika peralihan beransur forte to piano atau sebaliknya, untuk serialisme - satu siri kelantangan, untuk minimalism - pemeliharaan jangka panjang satu nuansa dinamik (statik keras)]. Beberapa persoalan dinamik khas dipertimbangkan dalam akustik muzik, fisiologi telinga muzik, psikologi muzik (sifat zona pendengaran dinamik, menurut NA Garbuzov), instrumentasi (contohnya, ciri dinamik alat muzik), teori instrumentasi, sejarah gaya orkestra.

Lit .: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik dalam der Musik v Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Dinamik keras sebagai subjek analisis // Masalah Sains Muzik. M., 1983. Isu. lima; Pesakit D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Lihat juga literatur di bawah artikel Instrumentasi, Tafsiran dalam Muzik, Bentuk Muzik.

Jawatan

Keriuhan (relatif)

Terdapat dua definisi asas ketegasan dalam muzik:

Tahap kekuatan sederhana ditunjukkan seperti berikut:

Kecuali tanda f dan hlm , Terdapat juga

Huruf tambahan digunakan untuk menunjukkan tahap ketenangan dan keheningan yang lebih ekstrem. f dan hlm ... Jadi, dalam kesusasteraan muzik sering terdapat sebutan F F F dan ppp ... Mereka tidak memiliki nama standar, mereka biasanya mengatakan "forte-fortissimo" dan "piano-pianissimo" atau "three forte" dan "three piano".

Dalam kes yang jarang berlaku, dengan bantuan tambahan f dan hlm bahkan tahap kekuatan suara yang lebih melampau ditunjukkan. Oleh itu, P. I. Tchaikovsky dalam Simfoni Keenamnya digunakan pppppp dan ffff , dan D. D. Shostakovich dalam Simfoni Keempat - fffff .

Penamaan dinamik adalah relatif, tidak mutlak. Sebagai contoh, mp menunjukkan bukan tahap kelantangan yang tepat, tetapi petikan ini harus dimainkan dengan lebih kuat daripada hlm , dan agak lebih tenang daripada mf ... Beberapa program rakaman suara komputer mempunyai nilai kelajuan kunci standard yang sesuai dengan sebutan kelantangan tertentu, tetapi nilai-nilai ini biasanya dapat dikonfigurasi. Di bawah ini adalah jadual korespondensi sebutan ini dengan tahap kelantangan suara di latar dan suara.

Penetapan	Nama	Tahap kelantangan, latar belakang	Kelantangan, tidur
F F F	Forte fortissimo adalah yang paling kuat	100	88
ff	Fortissimo sangat kuat	90	38
f	Forte - keras	80	17,1
hlm	Piano - senyap	50	2,2
hlm	Pianissimo - sangat sunyi	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo adalah yang paling senyap	30	0,36

Perubahan secara beransur-ansur

Istilah tersebut digunakan untuk menunjukkan perubahan volume secara beransur-ansur crescendo(Crescendo Itali), yang menunjukkan peningkatan suara secara beransur-ansur, dan pengurangan(Bahasa Itali diminuendo), atau dekrichendo(decrescendo) - kelemahan secara beransur-ansur. Dalam nota, mereka disingkat sebagai cresc. dan malap.(atau pengurangan). Untuk tujuan yang sama, tanda khas - "garpu" digunakan. Mereka adalah sepasang garis yang dihubungkan di satu sisi dan menyimpang di sisi lain. Sekiranya garis menyimpang dari kiri ke kanan (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - semakin lemah. Notasi muzik seterusnya menunjukkan permulaan yang agak kuat, kemudian peningkatan suara dan kemudian melemahnya:

Garpu biasanya ditulis di bawah tongkat, tetapi kadang-kadang di atasnya, terutama dalam muzik vokal. Mereka biasanya menunjukkan perubahan jangka pendek dalam jumlah, dan tanda-tanda cresc. dan malap.- berubah dalam selang masa yang lebih lama.

Jawatan cresc. dan malap. boleh disertakan dengan arahan tambahan poco(rus. sejak- Sedikit), poco a poco(rus. rehat dan rehat- sedikit demi sedikit), subito atau sub.(rus. subito- tiba-tiba), dll.

Perubahan drastik

Sforzando(Itali sforzando) atau sforzato(sforzato) menunjukkan aksen tajam yang tiba-tiba dan ditunjukkan oleh sf atau sfz ... Penguatan tiba-tiba beberapa bunyi atau frasa pendek disebut rinforzando(Itali rinforzando) dan dilambangkan bilas. , rf atau rfz .

Penetapan fp (forte piano) bermaksud "dengan kuat, kemudian dengan lembut"; sfp (piano sforzando) menunjukkan sforzando diikuti oleh piano.

Aksen

Aksen(Aksen Itali) - menekankan nada atau akord individu dengan penekanan yang lebih kuat. Semasa menulis, ia ditunjukkan dengan tanda > di atas atau di bawah nota yang sesuai (kord).

Istilah muzik yang berkaitan dengan dinamik

• al niente- secara harfiah "sia-sia", untuk membisu
• calando- "turun bawah"; melambatkan dan menurunkan kelantangan.
• crescendo- meningkatkan
• dekrescendo atau pengurangan- menurunkan kelantangan
• marcato- menekankan setiap nota
• morendo- pembekuan (menenangkan dan memperlahankan langkah)
• perdendo atau perdendosi- kehilangan kekuatan, terkulai
• più- banyak lagi
• poco- Sedikit
• poco a poco- sedikit demi sedikit, sedikit demi sedikit
• sotto bersuara- dalam keadaan tenang
• subito- tiba-tiba

Sejarah

Komposer Renaissance Giovanni Gabrieli adalah salah satu yang pertama memperkenalkan indikasi warna dinamik ke dalam notasi muzik, tetapi hingga akhir abad ke-18 sebutan tersebut jarang digunakan oleh komposer. Bach menggunakan istilah piano, pi piano dan pianissimo(ditulis dalam perkataan), dan kita boleh menganggap bahawa sebutannya ppp pada masa itu bermaksud pianissimo.

Catatan (sunting)

lihat juga

Notasi muzik kontemporari
Kakitangan muzik
Tanda muzik
Pukulan
Liga
Teori Muzik Muzik Notasi muzik

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "Dynamics (muzik)" dalam kamus lain:

MUZIK (dari bahasa Yunani. Musike, secara harfiah. Seni merenung), bentuk seni di mana bunyi muzik disusun dengan cara tertentu sebagai alat untuk mewujudkan gambar seni. Unsur utama dan alat muzik ekspresif adalah resah (lihat LAD), ... ... Kamus ensiklopedik

Ensiklopedia moden

- (dari bahasa Yunani. musike secara harfiah. seni muses), bentuk seni di mana bunyi muzik disusun dengan cara tertentu sebagai alat untuk mewujudkan gambar seni. Unsur utama dan alat muzik ekspresif adalah mod, irama, meter, tempo, ... ... Kamus Ensiklopedik Besar

Muzik- (Musike Yunani, secara harfiah adalah seni muses), bentuk seni di mana bunyi muzik disusun dengan cara tertentu sebagai alat untuk mewujudkan gambar seni. Unsur utama dan alat muzik ekspresif adalah mod, irama, meter, ... Kamus Ensiklopedik Bergambar

- (gr. musike - secara harfiah: seni muses) sejenis seni yang mencerminkan realiti dalam gambar seni suara karya atau sekumpulan karya seni ini, secara aktif mempengaruhi jiwa manusia. Muzik mampu secara konkrit ... Ensiklopedia Pengajian Budaya

I Music (dari musike Yunani, secara harfiah seni muses) adalah bentuk seni yang mencerminkan realiti dan mempengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan tersusun khas, yang terdiri terutamanya dari nada ... Ensiklopedia Soviet Hebat

- (Greek moysikn, dari mousa muse) sejenis seni yang mencerminkan realiti dan mempengaruhi seseorang melalui urutan bunyi nada dan waktu yang bermakna dan tersusun khas, yang terdiri terutamanya dari nada ... Ensiklopedia muzik

Guru tambahan

Pendidikan: Lysenko Natalya Anatolyevna

Kumpulan No. 4

Tarikh:

Garis besar pelajaran.

Topik: Dinamika sebagai Kaedah Ekspresi Muzik.

Tujuan pelajaran: Kembangkan dan mendalamkan yang sudah diterimapengetahuan mengenai dinamika bunyi muzik sebagai alat ekspresi. Memperkenalkan warna dinamik dan sebutannya.

Tugas

Pendidikan: untuk menentukan konsep dinamik, warna dinamik. Untuk mengajar membezakan dinamika suara, alat muzik. Ajar untuk mendengar nuansa dinamik dalam karya muzik. Persepsi kaedah ekspresi muzik melalui sistem tugas kreatif.

Membangunkan: Kembangkan persepsi muzik secara sedar dan holistik. Membangunkan pemikiran dan imaginasi yang kreatif. Kembangkan minat terhadap muzik klasik, kemampuan untuk mendengar, menganalisis dan bercakap mengenai sebuah muzik. Pengembangan kemahiran nyanyian, kemahiran menyusun sebutan vokal, menggunakan pengetahuan yang diperoleh.

Pendidikan: melibatkan pelajar dalam aktiviti aktif, mempromosikan komunikasi percuma dalam satu pasukan dengan bantuan permainan muzik. Untuk memupuk kecintaan terhadap muzik, keinginan untuk mendengar dan melaksanakannya. Untuk meningkatkan ruang emosi, rasa estetik, untuk melekat pada nilai-nilai muzik dengan contoh muzik Antonio Vivaldi.

Kursus pelajaran.

Guru: Muzik dapat mempengaruhi perasaan seseorang, membangkitkan perasaan gembira dalam diri kita, atau sebaliknya, kesedihan, kegelisahan atau kegembiraan. Kami telah bercakap mengenai intonasi muzik sebagai bahasa muzik di mana pengarang bercakap dengan kami. Dan hari ini kita akan membincangkan kaedah ekspresi muzik lain yang membantu dan meningkatkan kesan terhadap persepsi kita. Dan itulah dinamika muzik. Siapa yang dapat mengetahui apa itu dinamika?

(Respon pelajar.)

Dinamika adalah perubahan kekuatan suara, kelantangan suara sekeping muzik.

Apa warna dinamik yang sudah anda ketahui? (jawapan pelajar)

Betul, kita sudah tahu bahawa suara lantang disebut forte, dan suara lengang disebut piano. Tetapi terdapat banyak corak kelantangan, serta warna yang sama dalam lukisan. Dan kita akan belajar membezakannya semasa mendengar muzik. Sebelum anda (di slaid) adalah jadual warna dinamik. Seperti yang anda lihat, pemuzik juga menggunakan notasi ketegasan lain, seperti: tidak terlalu tenang, atau sebaliknya, sangat keras, dan lain-lain.

Dinamika membantu penggubah atau pelakon untuk menyampaikan perasaan dan mood yang diinginkan kepada pendengar dengan betul. Ini adalah bagaimana lagu pengantar tidur terdengar sangat lembut berkat nuansa piano (senyap). Forte (suara kuat), dan lain-lain, memberikan kesungguhan dalam perarakan.

Sekarang saya mengajak anda untuk mendengar petikan dari muzik, menganalisis dan menerangkan bagaimana dinamik membantu menyampaikan suasana muzik. (Pelajar membahagikan kepada beberapa kumpulan, mendengar petikan, membincangkannya dalam kumpulan dan memberikan jawapan)

Tugas seterusnya juga dilakukan secara berkumpulan.

Sebelum anda diberi 4 skema pengembangan dinamik karya muzik. Anda akan mendengar 4 petikan dari konsert biola oleh A. Vivaldi "The Four Seasons". Tugas anda adalah untuk menentukan skema mana yang sesuai untuk pecahan yang dibunyikan. (Pelajar menyelesaikan tugasan dan menjelaskan jawapan mereka)

Saya rasa anda sudah mempunyai pemahaman yang baik mengenai warna dinamik dan sekarang kita sendiri akan berlatih menunjukkan contoh vokal dengan dinamik.

Dengan menggunakan contoh bahan nyanyian dan lagu yang telah dipelajari, para pelajar menyelesaikan tugasan. Menyanyi di Benteng; di piano; mulakan piano dan buat crescendo; mulakan piano dan buat persembahan kecil. Tugas dilakukan terlebih dahulu oleh seluruh korus, kemudian secara individu oleh setiap pelajar. Pelajar, bersama dengan guru, memilih frasa dan dinamika versi yang paling logik dalam lagu yang dipelajari dan membuat persembahan yang betul.

Ringkasan pelajaran:

Guru mengemukakan soalan kepada pelajar apa yang baru mereka pelajari dan pelajari dalam pelajaran.

Hari ini kita tidak hanya mendapat idea tentang dinamika muzik, bagaimana ia membantu merealisasikan hasrat pengarang dalam karya muzik, tetapi juga menerapkan pengetahuan ini dalam praktik, melakukan latihan vokal dan lagu. Terima kasih semua untuk pelajaran!

Dinamika muzik adalah salah satu alat terpenting di tangan pelakon. Kesan dinamika adalah yang paling langsung dan kuat. Mana-mana pendengar jelas mengetahui perbezaan antara bunyi yang kuat dan tenang; tanpa ragu-ragu, dia dapat menyatakan pengukuhan atau kelemahan sonority. Ini disebabkan oleh kenyataan bahawa semua jenis peningkatan dan penurunan kekuatan suara, bunyi kekuatan yang berbeza sering dijumpai dalam kenyataan di sekitar seseorang. Oleh itu, untuk melihat dinamika muzik, untuk memahami makna dan maknanya, hampir tidak diperlukan pengalaman seni sebelumnya.

Setiap orang dapat mendengar dan melihat perbezaan suara yang agak halus. Lebih kurang tepat dan tepat penilaian mengenai nilai ketegasan mutlak. Penilaian subyektif mengenai kelantangan mungkin bergantung pada timbre, kemampuan fizikal suara atau bahagian paduan suara, interaksi nuansa yang disandingkan, jangka masa nuansa, dan lain-lain. Oleh itu, bunyi yang dikuasai oleh nada tinggi, frekuensi yang akan sesuai dengan sensitiviti pendengaran maksimum (kira-kira 1000-3000 Hz), walaupun dengan kekuatan yang sama dengan suara yang didominasi oleh nada rendah, akan dianggap lebih keras; bahkan suara yang lemah dengan pewarnaan warna terang yang terang dapat memotong suara paduan suara yang kuat dan dianggap sangat kuat; persepsi pianissimo selepas piano sama sekali berbeza daripada selepas forte; dengan forte atau fortissimo yang berpanjangan, kesan nuansa ini secara beransur-ansur hilang, dan sebaliknya, bahkan bunyi kekuatan sederhana setelah mendengar suara yang tenang untuk waktu yang lama kelihatan keras. Ia juga harus diambil kira bahawa nuansa yang ditunjukkan oleh komposer tidak mempunyai makna yang sama di mana-mana dan boleh berubah bergantung pada bentuk, genre, watak ra, gaya potongan. Akhirnya, sistem notasi muzik yang ada tidak dapat mencerminkan semua warna kekuatan sehingga sama, misalnya, kelajuan tempatan ditentukan oleh metronome.

Jelaslah dari apa yang telah dikatakan bahawa pengurangan kekuatan yang digunakan dalam latihan muzik bersifat relatif. Satu-satunya pertimbangan yang paling tepat dan jelas mengenai kekuatan suara dan batas-batas tiga kualiti: "tenang", "sederhana" dan "keras". Tidak ada batasan yang jelas antara "langkah" ini. Oleh itu, semasa melakukan muzik, pematuhan tepat pada satu atau yang lain tidak memainkan peranan khas. Yang lebih penting adalah perbezaan relatif, hubungan yang tidak bergantung pada kekuatan fizikal suara atau alat muzik. Relativiti seperti itu, konvensionalasi sebutan dinamik secara semula jadi memberikan ruang lingkup kepada pelaku untuk mewujudkan inisiatif kreatifnya. Selalunya pelaku harus "menilai semula" nilai satu atau satu lagi petunjuk dinamik, memperkenalkan warna tambahan yang tidak ditunjukkan oleh pengarang, dan kadang-kadang menyimpang dari nuansa yang ditunjukkan dalam teks. Ini mungkin disebabkan oleh keadaan akustik dewan, kuantitatif dan ka-. komposisi kualitatif paduan suara, daftar, timbre, komposisi vokal yang berbeza, peranan suara dalam ensembel.

Sebagai contoh, pemimpin koir yang berpengalaman, yang anggotanya tidak mempunyai suara yang kuat, cuba menggunakan nilai piano yang paling halus sebagai nuansa utama, sehingga bahkan mezzo forte memberikan kesan fortissimo yang diperlukan oleh komposer. Kadang-kadang konduktor, dengan mempertimbangkan timbre terang tertentu dari bahagian paduan suara, mengubah nuansa yang ditunjukkan dalam nota untuk meredam kecerahannya. Perkara yang sama berlaku apabila bahagian ditulis oleh komposer dalam daftar yang tidak sesuai untuknya (sama ada terlalu tinggi - dan kemudian kedengarannya tegang, atau terlalu rendah - maka suaranya tenang). Dalam kes seperti itu, untuk membuat kumpulan suara, pemimpin terpaksa mengurangkan atau meningkatkan kelantangan suaranya.

Koir menyatukan penyanyi dengan kemampuan vokal yang berbeza. Para penyanyi setiap bahagian paduan suara, secara umum, tidak memiliki kekuatan suara yang sama, dan intensitas suara dalam nada yang berbeza. Semasa latihan, ternyata dengan nuansa forte, suara yang lebih lemah hilang di bawah tekanan yang lebih kuat, dan elemen penting dari kain muzik hilang untuk pendengar dalam keseluruhan suara.

Oleh itu, di dalam koir, perlu dilakukan penyesuaian persembahan yang biasa. Di sini kita dapat membincangkan konsep ketegasan dalam empat makna: 1) ketegasan setiap suara secara berasingan; 2) tulang keras, suara dalam ensemble; 3) jumlah pesta; 4) isipadu keseluruhan ensemble. Berdasarkan pengalaman, kita dapat mengatakan bahawa tahap kelantangan suara dalam ensemble (dalam pesta) ditentukan oleh kemampuan dinamik penyanyi yang paling lemah. Bagi anggota parti yang lain, kekuatan yang paling lemah harus dijadikan piawai di mana mereka mengukur kekuatan suara mereka. Kekuatan suara bahagian yang terpisah dalam ensemble umum bergantung pada ciri persembahan, tekstur. Keistimewaan parti terkemuka harus lebih kuat daripada keunggulan iringan; forte in register yang lebih terang harus sesuai dengan suara yang lebih redup; dengan tekstur yang telus dan ringan, forte akan berbeza daripada dengan yang padat dan besar.

Ucapan serupa berlaku untuk persembahan nuansa piano. Standard piano ketika dipersembahkan bergantung pada spesifikasi suara lelaki dan wanita yang tinggi dan rendah dan pada keterampilan pemiliknya. Sebagai contoh, pianissimo di register atas mudah dilakukan oleh sopranos dan tenor, dan memerlukan banyak seni dari bass dan altos. Oleh itu, dalam beberapa kes, demi keseimbangan umum, nuansa piano dilakukan lebih keras daripada "ideal", yang tentu saja tidak boleh menyebabkan penyusunan ensembel piano umum.

Sebilangan komposer, yang memahami keunikan dinamika ensemble dan perbezaan antara nuansa "secara umum" dan nuansa "dalam ensemble", mengemukakan petunjuk yang dibezakan dan halus. Tetapi ini agak jarang berlaku. Sebagai peraturan, pelaku perlu menyesuaikan nuansa dirinya untuk mencapai keseimbangan suara yang diperlukan.

Kelemahan umum adalah kelebihan suara latar belakang, yang berkaitan dengan kehilangan perspektif suara, iaitu, nisbah antara suara terdahulu dan yang menyertainya, antara bahan tematik utama dan latar belakang. Kadang kala konduktor cuba memulihkan hubungan ini dengan meningkatkan kelantangan suara tematik. Walau bagaimanapun, teknik ini, yang pada pandangan pertama benar-benar logik dan semula jadi, tidak selalu memberikan kesan yang diinginkan. Jauh lebih baik untuk menonjolkan latar depan bukan dengan bantuan pengukuhan yang ditekankan, tetapi dengan mengurangkan suara rancangan kedua. Teknik seperti itu, tidak diragukan lagi lebih halus, sangat sesuai digunakan dalam karya lirik, bijaksana, tenang, di mana suara tematik juga harus membunyikan piano (contohnya adalah "Winter Road", "Birch", "Skylark" oleh V. Shebalin, " The Dawn Is Glimmering ", The Alps" oleh P. Chesnokov, "The Nightingale" oleh P. Tchaikovsky, "On the Old Barrow", "Skylark" oleh Viktor Kalinnikov, dll.).

Pertunjukan nuansa di setiap bahagian terkait erat dengan keanehan instrumen paduan suara, dengan ketetapan bahagian lain, dengan makna semantik suara individu dan peranannya dalam perkembangan muzik umum.

Kekuatan ensemble didasarkan pada premis bahawa bunyi sendi semua bahagian paduan suara akan lebih kuat daripada masing-masing secara berasingan. Oleh itu, keseluruhan suara suara bergantung pada jumlah suara paduan suara secara serentak dan boleh berubah dalam satu arah atau yang lain akibat hanya menghubungkan atau memutuskan bahagian.

Di samping itu, harus diingat bahawa tidak semua warna dinamik ditunjukkan dalam catatan dan bahawa penampilan nuansa tertentu dalam teks tidak selalu bermaksud bahawa ia mesti dilaksanakan dengan kekuatan yang sama dari awal hingga akhir . Sebaliknya, beberapa penyimpangan dari nuansa utama sering menyumbang kepada ekspresi persembahan yang lebih besar. Oleh itu, sebagai contoh, untuk menekankan bunyi klimaks frasa, untuk membuat frasa ungkapan, anda perlu mengetengahkan nota penting dengan bantuan "tekanan", beberapa peningkatan kelantangan, dan sebaliknya, "keluarkan" sonoriti selepas klimaks. Selalunya, ekspresi tidak dicapai dengan menekankan nota klimaks, tetapi dengan memfasilitasi, mengurangkan akhir frasa.

Hans Schmidt, profesor di Konservatori Vienna, dalam bukunya On the Natural Laws of Musical Performance, merumuskan peraturan yang mana setiap nota yang lebih panjang harus dimainkan lebih keras daripada yang lebih pendek. Sekiranya nota yang lebih panjang mengikuti beberapa nota pendek, dia menyarankan untuk membuat crescendo perantara kecil untuk itu, sehingga nota panjang menerima kekuatan suara yang diperlukan. Setelah catatan panjang, Schmidt menasihatkan "bermain dengan lemah seperti suara panjang yang terdengar pada separuh durasinya", jika tidak, bunyi seterusnya tidak akan berdekatan dengan yang panjang ("menuangkan" dari itu). Merumuskan peraturannya berkaitan dengan persembahan piano, Schmidt pada masa yang sama menekankan bahawa "walaupun dalam nyanyian, nota yang lebih panjang menerima aksen terkuat, dengan satu-satunya perbezaan bahawa penyanyi dalam kebanyakan kes mengalihkan aksen ini ke tengah nota panjang" , 0.

Saling ketergantungan antara durasi suara dan kekuatannya diperhatikan oleh pemuzik dan guru moden yang terkenal. Oleh itu, A. Goldenweiser menulis dalam hal ini: "Jika saya bermain, katakanlah, forte tanpa crescendo dan diminuendo, dengan kekuatan yang sama garis melodi yang berlaku dalam suku, dan kemudian untuk beberapa suku saya akan bermain empat belas, dengan kekuatan yang sama masing-masing, maka pendengar mendapat kesan bahawa saya telah bermain lebih kuat, kerana dalam satuan waktu yang sama dia tidak akan merasakan satu, tetapi empat suara. Sudah tentu, ini tidak dapat difahami secara aritmetik, iaitu, kita mesti memainkan empat bunyi ini empat kali lebih tenang daripada suku sebelumnya, tetapi, bagaimanapun, jika kita tidak mahu keenam belas ini terdengar lebih kuat daripada yang lain, kita mesti bermain masing-masing lebih mudah. ​​"

Para penyelidik juga memperhatikan kebergantungan tertentu terhadap kekuatan suara pada corak irama: semakin bertenaga irama, semakin aktif dilakukannya ^

daripada ^ Syncope, dinyanyikan lebih lemah daripada nota, dan

sebelum, selepas itu, atau serentak dengannya, tetapi dengan suara yang berbeza, ia tidak lagi menjadi sinkop, iaitu, ia kehilangan ciri-ciri berirama dan dinamiknya.

Nuansa persembahan sebahagian besarnya dikaitkan dengan pergerakan harmonik, dengan penggantian kestabilan dan ketidakstabilan muzik, dengan peranan fungsional kord di fret. Sebagai contoh, jika akord dissonan diikuti oleh resolusi, maka ia harus dimainkan lebih tenang daripada kord.

Arah melodi sangat penting untuk nuansa. Sering kali dalam melakukan latihan, kita berhadapan dengan peningkatan kekuatan suara ketika melodi bergerak ke atas dan semakin pudar ketika bergerak ke bawah. Ekspresi teknik ini disebabkan oleh persepsi pergerakan ke atas dan dinamika ke atas sebagai peningkatan ekspresi, kenaikan emosi, dan penurunan dinamika dan pergerakan ke bawah - sebagai penurunan emosi. Walau bagaimanapun, persatuan seperti itu tidak selalu sah. Tidak kurang kerap, pergerakan melodi ke bawah harus disertai dengan crescendo, dan pergerakan ke atas - diminuendo, dikaitkan dalam kes pertama dengan peningkatan besar, berat, dan yang kedua - dengan lega, lebur.

Akhirnya, latihan melakukan langsung mengingatkan pergantungan dinamika pada tempo, dan tempo pada dinamika. Bunyi keras biasanya sukar dipadankan dengan pergerakan virtuoso yang pantas. Semakin kuat suaranya, semakin berat dan oleh itu semakin sukar untuk mengawalnya dengan pantas. Oleh itu, dalam karya-karya di mana komposer menuntut forte atau fortissimo pada masa yang sama seperti ringan, rahmat dan rahmat, kadang-kadang kekuatan bunyi harus dikompromikan untuk mencapai watak muzik yang diinginkan.

Semua ini membuktikan kenyataan bahawa tempo, melodi, irama, harmonik, ciri bertekstur dari bahasa muzik sering mendorong pelakon untuk membetulkan arahan dinamik pengarang. Walau bagaimanapun, ini harus dilakukan dengan berhati-hati. Perubahan nuansa asas yang terlalu kerap dan tidak wajar tidak mencapai matlamat; mereka hanya melelahkan dan membosankan persepsi pendengar, membawa tingkah laku ke dalam persembahan dan bahkan dapat membuat kesan lucu. "Tidak ada yang dapat merosakkan karya seperti ini, sebagai nuansa sewenang-wenangnya, kerana ia membuka ruang untuk hasrat hebat dari penolak taktik sia-sia yang hanya mengandalkan kesannya", 2.

Kriteria utama untuk nuansa yang betul adalah kandungan dan bentuk karya, gudang dan strukturnya, sifat melodi. Dalam sastera paduan suara, terdapat banyak episod yang ditulis dengan sapuan sikat yang luas dan kaya, semasa persembahan yang diperlukan

nuansa pecahan harus dielakkan. Sebaliknya, dalam karya yang kaya dengan perincian berwarna, terang, kontras, momen psikologi, dinamik monoton, monoton dapat secara signifikan merosakkan kandungan dan sisi imaginatif muzik. "Agar tidak kehilangan logik hubungan antara kekuatan suara dan mencipta palet suara yang kaya dengan pelbagai dan warna," tulis A. Pazovsky, "seorang konduktor perlu merasakan dan menyedari" melalui dinamika "karya itu dia membuat persembahan. Seperti irama tempo hujung-ke-ujung, palet dinamika muzik adalah naik turun voltan suara, ini adalah kontras berterusan, perubahan nuansa dinamik, pukulan, warna kekuatan dan watak yang berbeza, digabungkan secara harmoni menjadi satu keseluruhan yang besar. "

Melalui pelbagai penggunaan nuansa dinamik, konduktor dapat mengungkapkan satu atau lain peluang untuk pengembangan drama pertunjukan muzikal, membuat bentuk yang paling sesuai dengan isi karya.

Seperti yang telah disebutkan, tingkat kekuatan yang agak stabil dapat menyumbang pada penyatuan bentuk, dan perubahan kuat yang mendadak dapat menjadi cara pembagiannya. Oleh itu, dengan bantuan teknik dinamik tertentu, pelaku dapat mempengaruhi bentuk komposisi. Teknik yang sangat biasa untuk melakukan nuansa adalah, misalnya, penentangan dinamik motif berulang, frasa, dan lain-lain (kali pertama lebih kuat, kali kedua lebih senyap, atau sebaliknya).

Dinamika dalam nyanyian dan paduan suara dari struktur kopet sangat penting, dan menjadi alat muzik pembangunan muzik utama di sini. Perubahan nuansa dalam pelbagai ayat lagu membawa kontras dan kepelbagaian terhadap bahan muzik yang berulang-ulang dan menghidupkan bentuk. Sebaliknya, teknik penguatan suara secara beransur-ansur dari ayat pertama hingga yang terakhir, atau gabungan penguat yang halus dengan pelembutan halus, terutama yang sering digunakan, misalnya, dalam lagu-lagu tentara dan burlak, untuk sebagian besar menyatukan keseluruhan bentuk ayat menjadi satu keseluruhan.

Pada prinsipnya, crescendo dan diminuendo yang tahan lama adalah kaedah penyatuan bentuk yang sangat penting dan kaedah pembangunan yang kuat. Tetapi kedua-dua nuansa memberikan kesan yang benar-benar meyakinkan hanya jika ia dilakukan secara beransur-ansur dan merata. Agar kenaikan dan kejantanan sonority dilakukan dengan konsisten, disarankan untuk memulakan crescendo sedikit lebih lemah daripada nuansa utama, dan sedikit lebih keras. G. Bülow mengesyorkan peraturan yang bijaksana: "Crescendo bermaksud piano, dimuendo bermaksud forte". Maksudnya, sokongan untuk crescendo panjang mesti dicari dalam piano yang mendalam, dan untuk pengurangan yang sama panjang - dalam kaya dan kaya. Ini sangat berguna untuk peralihan dinamik secara beransur-ansur untuk membahagikan garis melodi secara bersyarat kepada sejumlah motif, yang masing-masing harus dilakukan lebih keras atau lebih senyap daripada yang sebelumnya. Lebih-lebih lagi, walaupun dalam episod yang memerlukan kekuatan suara yang hebat, anda tidak boleh memberikan semuanya.

Mungkin lebih sukar daripada pelaksanaan crescendo dan penurunanu secara beransur-ansur adalah perubahan nuansa mendadak bagi pelaku. Pelaku harus dapat menyampaikan kontras bunyi yang jelas tanpa melembutkannya dengan cara apa pun. Ia memerlukan banyak kemahiran. Selalunya, penyanyi tidak dapat langsung menyesuaikan diri dari satu nuansa yang lain, yang mengganggu rancangan dinamik dan reka bentuk seni karya pengarang. Kesukaran tertentu penyusunan semula seketika pada penyanyi dikaitkan dengan kekhususan mekanisme nyanyian pernafasan, yang memungkinkan untuk sedikit inersia. Untuk mencapai perbezaan bunyi yang berbeza, caesura (pernafasan pendek) biasanya digunakan sebelum mengubah nuansa. Caesura semacam itu, lebih-lebih lagi, membantu mengelakkan "penyerapan" nuansa masa depan oleh suara terdahulu.

Dinamika yang dijelaskan di atas dapat digunakan oleh semua pemuzik persembahan, tanpa mengira instrumen yang mereka mainkan. Pada masa yang sama, persembahan warna dinamik dalam persembahan paduan suara mempunyai sejumlah ciri kerana kekhususan nyanyian secara umum dan nyanyian paduan suara secara khusus. Diketahui, misalnya, bahawa *) sambungan refleks utama yang mengatur modulasi suara yang dinamik adalah hubungan antara pernafasan dan laring. Perubahan kelantangan suara berlaku terutamanya akibat modulasi tekanan subglotik, yang mengubah getaran pita suara: semakin tinggi tekanan udara, semakin besar kekuatan suara. Boleh dikatakan tanpa keterlaluan bahawa kawalan kelantangan dalam nyanyian bernafas. Oleh itu, konduktor koir perlu memberi perhatian khusus untuk mengembangkan pernafasan yang betul pada penyanyi. Satu lagi corak penting dalam suara nyanyian adalah peningkatan kekuatan suara dengan nada. Penyelidikan akustik telah membuktikan bahawa di kalangan pengarang nyanyian, kelantangan suara secara beransur-ansur meningkat dari nada yang lebih rendah dari rentang ke yang lebih tinggi hingga batas yang melampau; sebaliknya, ketika beralih dari nada yang lebih tinggi ke nada yang lebih rendah, kekuatan suaranya akan berkurang. Perubahan semula jadi dalam kelantangan suara dalam pergerakan melodi ke atas dan ke bawah mesti diambil kira oleh konduktor ketika mengerjakan nuansa dinamik. Jika tidak, cat dinamik boleh dibesar-besarkan atau tidak cukup terang. Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa peningkatan kekuatan suara yang halus, yang wajar bagi para tuan, memerlukan perkadaran dan latihan otot yang besar. Sebilangan besar penyanyi gagal menandingi jumlah keseluruhan lagu.

Kelemahan yang sangat biasa adalah meningkatkan nada tinggi. Sebagai kaedah menangani tekanan suara yang tinggi, kelantangan dan penggilingan digunakan. Kaedah pengarsipan sangat banyak digunakan dalam praktik paduan suara, di mana setiap penyanyi, kerana keadaan kerja kolektif tertentu, terbatas dalam manifestasi data vokalnya sepenuhnya: dia mesti menyederhanakan dan membatasi kekuatan suaranya, memberikan hanya sebanyak yang diperlukan untuk mewujudkan suara bersama kolektif, untuk membuat ensembel paduan suara. Dinamika keturunan ini dibentuk dan diatur oleh konduktor sesuai dengan sifat kerja yang dikaji dan rancangannya.

Perlu mengambil kira satu perkara lagi. Para penyelidik mendapati bahawa pelbagai tahap penyanyi yang tidak berpengalaman mempunyai kekuatan yang berbeza. Yang paling kuat ialah vokal a, e, oh, dan vokal dan dan di- lebih lemah dan. Hanya sebagai hasil kerja konduktor dengan penyanyi, perbezaan suara antara vokal dapat dihilangkan. Kekuatan suara juga berkaitan dengan pembentukannya. Seiring dengan peningkatan kelantangan, ada pengembangan suara, bersama dengan pudar - penyempitan. Keseluruhan suara paduan suara, menurut prinsip salah satu sekolah paduan suara terbaik Soviet - sekolah koir A. Sveshnikov, mesti melalui suara yang sempit: pertama sempit - kemudian lebar. Ini adalah kesalahan yang sangat biasa apabila penyanyi mula menyanyi dengan kuat setelah menarik nafas. Ini disebabkan oleh fakta bahawa penyanyi itu secara tidak sengaja berusaha untuk "meluas" dan "bebas" menghabiskan banyak udara yang dia miliki sekarang. Seorang konduktor harus sentiasa memberi amaran kepada penyanyi terhadap kebiasaan seperti itu, yang memberi kesan buruk pada frasa, pada arah garis muzik. Hal ini perlu untuk memastikan bahawa suara setelah menarik nafas tidak akan lebih keras daripada sebelumnya (tentu saja, kecuali ketika perubahan nuansa ditunjukkan dalam catatan). Dalam kes lain, peraturan utamanya adalah yang berikut: ketika anda mulai menyanyi, selalu bernyanyi dengan nada yang lebih tenang daripada nada yang mungkin berada di puncak! Mengikuti peraturan ini menjadikan frasa lebih mudah, selesa dan semula jadi.

Perkara yang sama berlaku pada akhir frasa muzik. Selalunya, pada akhir frasa pada masa "penarikan", konduktor memerlukan "pelepasan" pernafasan yang aktif. Penyedutan aktif ini biasanya disertai dengan peningkatan sonority, yang sering kali tidak sesuai dengan frasa yang diperlukan. Omong-omong, saya ingin memperhatikan bahawa akhir bunyi, seperti permulaannya, mempunyai bilangan gradasi dinamik yang tidak terhitung jumlahnya. Suara boleh pudar, pudar, dan kemudian kesan dinamik penggilingan diterapkan, ia dapat terputus secara tiba-tiba. Terutama sukar dalam korus untuk bersama-sama mengakhiri akhir

suara, yang biasanya dicapai dengan menahan nafas dengan serta-merta atau menggunakan konsonan keras b, n, t, bunyi berhenti sepantas kilat.

Rentang dinamik korus bergantung, seperti yang telah dinyatakan, pada luas jangkauan dinamik setiap penyanyi. Praktik menunjukkan bahawa bagi penyanyi yang tidak berpengalaman, perbezaan kekuatan suara antara forte dan piano sangat kecil. Selalunya mereka melakukan semuanya pada tahap dinamik yang hampir sama, yang biasanya sesuai dengan sonority mezzo forte. Jelas bahawa ekspresi nyanyian menderita dari ini, belum lagi bahaya ketegangan vokal yang berterusan bagi penyanyi itu sendiri. Oleh itu, konduktor harus memberi perhatian khusus kepada pembentukan kemahiran piano dan pianissimo dalam penyanyi paduan suara. Maka had julat dinamik mereka akan berkembang dengan ketara.

Wagner R. Tentang melakukan - Surat khabar muzik Rusia. 1899. JS & 38.