Perbandingan Kuprin dan Bunin. Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin - komposisi (kelas 11)

I. Pengenalan …………………………………………………………… 3

II Bahagian utama

1. Riwayat Hidup. I.A. Bunin. empat

A.I.Kuprin 6

2. Falsafah cinta dalam pemahaman A.I.Kuprin ………………… .9

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin. empat belas

4. Penggambaran cinta dalam karya penulis kontemporari. Sembilan belas

III Kesimpulannya. 26

IV .. Sastera ……………………………………………………… ..27

Saya Pengenalan

Tema cinta dipanggil tema abadi. Selama berabad-abad, banyak penulis dan penyair mendedikasikan karya mereka untuk perasaan cinta yang hebat, dan masing-masing menemui sesuatu yang unik, individu dalam topik ini: W. Shakespeare, yang memuji kisah paling indah dan paling tragis mengenai Romeo dan Juliet, AS Pushkin dan puisi-puisinya yang terkenal: "Aku mencintaimu: cinta tetap dapat ...", pahlawan karya MA Bulgakov "The Master and Margarita", yang cintanya mengatasi semua rintangan dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka. Senarai ini dapat dilanjutkan dan ditambah oleh pengarang moden dan pahlawan mereka yang mengimpikan cinta: Roman dan Yulka G. Shcherbakova, Sonechka L. Ulitskaya yang sederhana dan manis, wira cerita oleh L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Tujuan abstrak saya: untuk meneroka tema cinta dalam karya penulis abad ke-20 I.A.Bunin, A.I. Kuprin dan penulis kontemporari, pengarang abad ke-21 L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Untuk mencapai matlamat ini, perlu menyelesaikan tugas-tugas berikut:

1) berkenalan dengan peringkat utama biografi dan karya penulis ini;

2) untuk mengungkap falsafah cinta dalam pemahaman AI Kuprin (berdasarkan kisah "Gelang Delima" dan kisah "Olesya");

3) untuk mengenal pasti ciri-ciri gambar cinta dalam kisah-kisah I.A. Bunin;

4) untuk mempersembahkan karya L. Ulitskaya dan A. Matveeva dari sudut pandangan meneruskan tradisi tema cinta dalam kesusasteraan Rusia.

IIBahagian utama

1. Kurikulum Hidup. I.A. Bunin (1870 - 1953).

Ivan Alekseevich Bunin adalah seorang penulis, penyair dan penulis prosa Rusia yang hebat, seorang yang mempunyai takdir yang hebat dan kompleks. Dia dilahirkan di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Masa kecil dihabiskan di kampung. Sejak awal dia tahu kepahitan kemiskinan, mengurus sepotong roti.

Pada masa mudanya, penulis mencuba banyak profesion: dia bekerja sebagai tambahan, pustakawan, dan bekerja di surat khabar.

Pada usia tujuh belas tahun, Bunin menerbitkan puisi pertamanya, dan sejak saat itu, selamanya menghubungkan nasibnya dengan sastera.

Nasib Bunin ditandai oleh dua keadaan yang tidak berlalu tanpa jejak baginya: sebagai bangsawan sejak lahir, dia bahkan tidak mendapat pendidikan gimnasium. Dan setelah pergi - dia tidak pernah memiliki rumah sendiri (hotel, pangsapuri persendirian, tinggal dalam lawatan dan belas kasihan, selalu sementara dan tempat tinggal orang lain).

Pada tahun 1895, dia tiba di St Petersburg, dan pada akhir abad yang lalu sudah menjadi pengarang beberapa buku: "To the End of the World" (1897), "Under the Open Air" (1898), terjemahan sastera "Song of Hiawatha" oleh G. Longfellow, puisi dan cerita.

Bunin sangat merasakan keindahan alam asalnya, dia sangat mengetahui kehidupan dan tata cara desa, adat istiadat, tradisi dan bahasanya. Bunin adalah penulis lirik. Bukunya "In the Open Air" adalah buku harian lirik musim, dari tanda-tanda pertama musim bunga hingga pemandangan musim sejuk, di mana imej tanah air, dekat di hatinya, muncul.

Kisah Bunin pada tahun 1890-an, yang diciptakan dalam tradisi sastera realistik abad ke-19, membuka dunia kehidupan desa. Sejujurnya pengarang menceritakan tentang kehidupan seorang intelektual - seorang proletar dengan masalah mentalnya, tentang seramnya tumbuh-tumbuhan orang yang tidak masuk akal "tanpa keluarga - suku" ("Berhenti", "Tanka", "Berita dari Tanah Air" , "Guru", "Tanpa keluarga - suku", "Larut malam"). Bunin percaya bahawa dengan kehilangan nyawa keindahan, kehilangan maknanya tidak dapat dielakkan.

Sepanjang hayatnya, penulis mengembara ke banyak negara di Eropah dan Asia. Kesan dari perjalanan ini menjadi bahan untuk lakaran perjalanannya ("Bayangan Burung", "Di Judea", "Kuil Matahari" dan lain-lain) dan kisah ("The Brothers" dan "The Lord from San Francisco") .

Bunin tidak menerima Revolusi Oktober dengan tegas dan tegas, menolak sebagai "kegilaan berdarah" dan "kegilaan umum" sebarang usaha keras untuk membina semula masyarakat manusia. Dia mencerminkan perasaannya dalam buku harian tahun-tahun revolusi "Hari Terkutuk" - karya penolakan revolusi yang ganas, yang diterbitkan dalam pengasingan.

Pada tahun 1920, Bunin pergi ke luar negara dan mengetahui sepenuhnya nasib seorang penulis yang berhijrah.

Puisi pada tahun 20-an - 40-an ditulis sedikit, tetapi di antaranya adalah karya-karya lirik - "Bunga, dan lebah, dan rumput, dan telinga jagung ...", "Mikhail", "Burung itu memiliki sarang, binatang itu memiliki lubang ... "," Ayam di salib gereja. " Diterbitkan di Paris pada tahun 1929, buku Bunin, Selected Poems, mengesahkan hak pengarang untuk salah satu tempat pertama dalam puisi Rusia.

Dalam emigrasi, sepuluh buku prosa baru ditulis - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God Tree (1930), dan lain-lain, termasuk kisah "Mitya's Love" (1925). Kisah ini adalah tentang kekuatan cinta, dengan ketidaksesuaian tragis duniawi dan rohani, ketika bunuh diri pahlawan menjadi satu-satunya "pembebasan" dari rutin hidup.

Pada tahun 1927-1933, Bunin mengerjakan karya terbesarnya, The Life of Arseniev. Dalam "autobiografi fiksyen" ini penulis menyusun semula masa lalu Rusia, masa kecil dan masa mudanya.

Pada tahun 1933, Bunin dianugerahkan Hadiah Nobel "untuk bakat seninya yang sebenarnya, dengan mana ia menciptakan watak khas Rusia dalam fiksyen."

Menjelang akhir 30-an, Bunin merasa semakin rindu, semasa Perang Patriotik Besar dia bersukacita dengan kejayaan dan kemenangan pasukan Soviet dan sekutu. Saya menemui kemenangan dengan sangat gembira.

Selama bertahun-tahun ini Bunin mencipta cerita yang termasuk dalam koleksi "Dark Alleys", cerita hanya mengenai cinta. Penulis menganggap koleksi ini adalah kemahiran yang paling sempurna, terutama kisah "Clean Monday".

Semasa diasingkan, Bunin terus menyemak karya-karyanya yang sudah diterbitkan. Tidak lama sebelum kematiannya, dia meminta untuk menerbitkan karya-karyanya hanya berdasarkan edisi pengarang terbaru.

Alexander Ivanovich Kuprin(1870-1938) - penulis berbakat awal abad XX.

Kuprin dilahirkan di kampung Narovchatovo, Wilayah Penza, dalam keluarga pegawai perkeranian.

Nasibnya mengejutkan dan tragis: anak yatim piatu (bapanya meninggal ketika anak itu berusia satu tahun), pengasingan berterusan selama tujuh belas tahun di institusi negara (rumah anak yatim, gimnasium tentera, kor kadet, sekolah kadet).

Tetapi secara beransur-ansur Kuprin menjadi dewasa impian untuk menjadi "penyair atau novelis." Puisi yang ditulis olehnya pada usia 13-17 telah bertahan. Selama bertahun-tahun berkhidmat di provinsi-provinsi memberi Kuprin kesempatan untuk mempelajari kehidupan sehari-hari tentera tsar, yang kemudian digambarkannya dalam banyak karya. Dalam kisah "Dalam Gelap", kisah "Psyche" "Moonlit Night", yang ditulis selama bertahun-tahun, plot buatan masih berlaku. Salah satu karya pertama berdasarkan pengalaman dan penglihatan peribadi adalah kisah dari kehidupan tentera "Dari Masa Lalu" ("Inkuiri") (1894)

Dengan "Inkuiri" dimulakan rangkaian karya Kuprin, yang dihubungkan dengan kehidupan tentera Rusia dan secara beransur-ansur mengarah ke kisah "Duel" "Lodging" (1897), "Night shift" (1899), "Waran pegawai" (1897 ), "Kempen" (1901)), dan lain-lain. Pada bulan Ogos 1894 Kuprin bersara dan pergi mengembara di selatan Rusia. Di dermaga Kiev, dia memunggah tongkang dengan semangka, di Kiev dia mengatur masyarakat atletik. Pada tahun 1896, dia bekerja selama beberapa bulan di salah satu kilang Donbass, di Volyn dia bertugas sebagai renjer hutan, pengurus harta tanah, pemazmur, terlibat dalam pergigian, bermain dalam rombongan wilayah, bekerja sebagai juruukur tanah, dan menjadi dekat dengan sarkas pelakon. Stok pemerhatian Kuprin dilengkapi dengan pendidikan dan pembacaan diri yang berterusan. Pada tahun-tahun inilah Kuprin menjadi penulis profesional, secara beransur-ansur menerbitkan karya-karyanya di berbagai surat khabar.

Pada tahun 1896, kisah "Molokh" diterbitkan, berdasarkan tayangan dari Donetsk. Tema utama cerita ini - tema kapitalisme Rusia, Moloch - terdengar luar biasa baru dan ketara. Penulis cuba menggunakan alegori untuk menyatakan idea tentang tidak berperikemanusiaan revolusi industri. Hampir ke penghujung cerita, pekerja ditunjukkan sebagai mangsa pesakit Moloch, dan mereka sering dibandingkan dengan kanak-kanak. Dan hasil ceritanya adalah logik - letupan, tembok hitam pekerja dengan latar belakang api. Gambar-gambar ini bertujuan untuk menyampaikan idea pemberontakan yang popular. Kisah "Moloch" telah menjadi karya penting bukan hanya untuk Kuprin, tetapi untuk semua kesusasteraan Rusia.

Pada tahun 1898, kisah "Olesya" diterbitkan - salah satu karya pertama di mana Kuprin muncul di hadapan para pembaca sebagai artis cinta yang luar biasa. Tema alam semula jadi yang indah, liar dan megah, yang sebelumnya dekat dengannya, termasuk dalam karya penulis. Cinta lembut dan murah hati terhadap "tukang sihir" hutan Olesya berbeza dengan ketakutan dan keraguan orang yang disayangi, "urban".

Di majalah St. Petersburg, Kuprin menerbitkan kisah "Paya" (1902), "Pencuri Kuda" (1903), "Poodle Putih" (1904) dan lain-lain. Dalam kisah-kisah pahlawan ini, penulis mengagumi ketabahan, kesetiaan dalam persahabatan, martabat orang biasa yang tidak dapat dirusak. Pada tahun 1905, kisah "Duel", yang dikhaskan untuk M. Gorky, diterbitkan. Kuprin menulis kepada Gorky, "Semua yang berani dan ganas dalam kisah saya adalah milik anda."

Perhatian terhadap semua manifestasi makhluk hidup, kewaspadaan pengamatan membezakan kisah Kuprin mengenai haiwan "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-yu". Kuprin menulis tentang cinta yang menerangi kehidupan manusia dalam kisah-kisah "Sulamith" (1908), "Gelang Garnet" (1911), yang menggambarkan keghairahan terang Sulamith keindahan alkitabiah dan perasaan lembut, putus asa dan tanpa pamrih dari Zheltkov rasmi kecil.

Pelbagai subjek mencadangkan kepada Kuprin pengalaman hidupnya. Dia naik dengan balon udara panas, pada tahun 1910 dia terbang di salah satu pesawat pertama di Rusia, belajar menyelam dan tenggelam ke dasar laut, bangga dengan persahabatannya dengan nelayan Balaklava. Semua ini menghiasi halaman karya-karyanya dengan warna-warna cerah, semangat cinta yang sihat. Wira kisah dan kisah Kuprin adalah orang-orang dari kelas dan kumpulan sosial tsarist yang paling pelbagai, dari jutawan kapitalis hingga penipu dan pengemis. Kuprin menulis "mengenai semua orang dan untuk semua orang" ...

Penulis menghabiskan bertahun-tahun dalam pengasingan. Dia membayar harga yang tinggi untuk kesalahan ini dalam hidup - dia membalas dengan kerinduan yang kejam untuk Tanah Air dan penurunan kreatif.

"Semakin berbakat seseorang, semakin sukar baginya tanpa Rusia," tulisnya dalam salah satu suratnya. Namun, pada tahun 1937 Kuprin kembali ke Moscow. Dia menerbitkan esei "Native Moscow", rancangan kreatif baru sedang matang untuknya. Tetapi kesihatan Kuprin terganggu, dan pada bulan Ogos 1938 dia hilang.

2. Falsafah cinta dalam pemahaman A. I. Kuprin

"Olesya" adalah kisah pertama artis yang benar-benar asli, ditulis dengan berani, dengan caranya sendiri. "Olesya" dan kisah kemudiannya "River of Life" (1906) Kuprin dikaitkan dengan karya terbaiknya. "Inilah kehidupan, kesegaran, - kata penulis, - perjuangan dengan yang lama, usang, dorongan untuk yang baru, lebih baik"

"Olesya" adalah salah satu kisah Kuprin yang paling terinspirasi mengenai cinta, lelaki dan kehidupan. Di sini, dunia perasaan intim dan keindahan alam digabungkan dengan gambar-gambar setiap hari di kawasan pedalaman, percintaan cinta sejati - dengan adat istiadat petani Perebrod yang kejam.

Penulis memperkenalkan kita kepada suasana kehidupan desa yang keras dengan kemiskinan, kejahilan, rasuah, biadab, mabuk. Untuk dunia kejahatan dan kebodohan ini, artis menentang dunia lain - kebenaran keharmonian dan keindahan, yang ditulis sama nyata dan berdarah penuh. Lebih-lebih lagi, suasana cahaya cinta sejati yang luar biasa inilah yang mengilhami cerita, menjangkiti dorongan "untuk yang baru, lebih baik". "Cinta adalah reproduksi saya yang paling terang dan paling dimengerti. Tidak dalam kekuatan, tidak dalam ketangkasan, tidak dalam fikiran, tidak dalam bakat ... keperibadian tidak dinyatakan dalam kreativiti. Tetapi dalam cinta ”- jadi, jelas berlebihan, menulis Kuprin kepada rakannya F. Batyushkov.

Dalam satu perkara, penulis ternyata benar: cinta, seluruh orang, wataknya, persepsi dunia, dan struktur perasaan terserlah. Dalam buku-buku penulis Rusia yang hebat, cinta tidak dapat dipisahkan dari irama era, dari nafas masa. Bermula dengan Pushkin, para seniman menguji watak kontemporari bukan hanya dengan perbuatan sosial dan politik, tetapi juga oleh bidang perasaan peribadinya. Seorang pahlawan sejati bukan hanya seorang - pejuang, aktivis, pemikir, tetapi juga orang yang mempunyai perasaan yang hebat, dapat mengalami secara mendalam, untuk mencintai dengan inspirasi. Kuprin di Olesa meneruskan aliran humanistik sastera Rusia. Dia memeriksa manusia moden - intelektual akhir abad - dari dalam, dengan ukuran tertinggi.

Cerita ini dibina berdasarkan perbandingan dua pahlawan, dua sifat, dua hubungan dunia. Di satu pihak, ada intelektual berpendidikan, wakil budaya bandar, Ivan Timofeevich yang agak berperikemanusiaan, di sisi lain, Olesya adalah "anak alam", orang yang belum dipengaruhi oleh peradaban bandar. Nisbah sifat bercakap untuk dirinya sendiri. Berbanding dengan Ivan Timofeevich, seorang lelaki yang baik hati, tetapi lemah, "malas", Olesya bangkit dalam kebangsawanan, integriti, keyakinan bangga akan kekuatannya.

Sekiranya dalam hubungan dengan Yarmola dan orang-orang kampung, Ivan Timofeevich terlihat berani, berperikemanusiaan dan mulia, maka dalam komunikasi dengan Olesya ada juga aspek negatif dari keperibadiannya. Perasaannya berubah menjadi malu-malu, pergerakan jiwa - terkekang, tidak konsisten. "Harapan yang menakutkan", "ketakutan kecil", ketidaktentuan pahlawan itu mengetuai kekayaan jiwa, keberanian dan kebebasan Olesya.

Dengan bebas, tanpa muslihat khas, Kuprin menarik penampilan kecantikan Polissya, memaksa kita untuk mengikuti kekayaan warna dunia spiritualnya, selalu asli, ikhlas dan mendalam. Terdapat sedikit buku dalam sastera Rusia dan dunia, di mana gambaran gadis dan duniawi yang begitu indah dan alamiah akan timbul. Olesya adalah penemuan seni Kuprin.

Naluri seni sejati menolong penulis untuk mengungkap keindahan manusia, yang sangat murah hati oleh alam semula jadi. Ketenangan dan kegelisahan, kewanitaan dan kebebasan yang membanggakan, "fleksibel, fikiran bergerak", "imajinasi primitif dan terang", keberanian menyentuh, kelazatan dan kebijaksanaan semula jadi, penglibatan dalam rahsia alam dan kemurahan hati yang paling dalam - sifat-sifat ini diketengahkan oleh penulis melukis penampilan Olesya yang menawan, yang bersifat asli, bebas, yang berkelebat seperti permata langka di kegelapan dan ketidaktahuan di sekitarnya.

Mengungkap keaslian dan bakat Olesya, Kuprin menyentuh fenomena misteri jiwa manusia yang diselesaikan oleh sains hingga ke hari ini. Dia berbicara mengenai kekuatan intuisi, firasat, dan kebijaksanaan pengalaman ribuan tahun yang tidak dikenali. Memahami pesona "ilmu sihir" Olesya secara realistik, penulis menyatakan keyakinan yang adil bahawa "pengetahuan tidak sedar, naluri, samar-samar, aneh yang diperoleh oleh pengalaman kebetulan tersedia untuk Olesya, yang, sebelum sains yang tepat sepanjang abad, hidup, dicampur dengan lucu dan kepercayaan liar, dalam sekumpulan orang yang gelap dan tertutup, diteruskan sebagai rahsia terbesar dari generasi ke generasi. "

Buat pertama kalinya dalam cerita ini, pemikiran Kuprin yang sangat dihargai: seseorang dapat menjadi cantik jika dia mengembangkan, dan tidak menghancurkan, kemampuan jasmani, rohani dan intelektual yang diberikan kepadanya secara semula jadi.

Selepas itu, Kuprin akan mengatakan bahawa hanya dengan kemenangan kebebasan seseorang akan bahagia dalam cinta. Dalam "Olesya" penulis mengungkapkan kebahagiaan yang mungkin dari cinta yang bebas, tidak terkawal dan tidak diliputi. Sebenarnya, berbunga cinta dan keperibadian manusia menjadi inti puitis dari kisah ini.

Suasana cerita yang ringan dan menakjubkan tidak akan luntur walaupun selepas penukaran tragis. Atas segala yang tidak penting, kecil dan jahat, kemenangan duniawi yang nyata dan hebat menang, yang dikenang tanpa kepahitan - "dengan senang dan gembira." Sentuhan akhir cerita adalah ciri: tali manik-manik merah di sudut bingkai tingkap di tengah kekacauan kotor "pondok di kaki ayam" yang terbengkalai. Perincian ini memberikan kelengkapan komposisi dan semantik untuk karya. Seutas manik-manik merah adalah penghormatan terakhir kepada hati pemurah Olesya, kenangan "cintanya yang lembut dan murah hati."

Kitaran karya 1908 - 1911 mengenai cinta berakhir dengan "Gelang Garnet". Sejarah kreatif ceritanya ingin tahu. Kembali pada tahun 1910 Kuprin menulis kepada Batyushkov: "Adakah anda ingat ini - kisah sedih dari pegawai telegraf kecil P.P. Zheltkov, yang sangat putus asa, menyentuh dan tanpa pamrih cinta dengan isteri Lyubimov (DN kini menjadi gabenor Vilno)". Kami dapat mengetahui lebih lanjut mengenai fakta sebenar dan prototaip cerita dalam memoir Lev Lyubimov (anak lelaki D.N. Lyubimov). Dalam bukunya "Di Tanah Asing" dia mengatakan bahawa "kanvas" Gelang Garnet "Kuprin menarik dari" catatan keluarga "mereka. "Prototaip untuk beberapa watak adalah anggota keluarga saya, khususnya, untuk Putera Vasily Lvovich Shein - ayah saya, dengan siapa Kuprin bersahabat." Prototaip pahlawan wanita - Puteri Vera Nikolaevna Sheina - adalah ibu Lyubimov, Lyudmila Ivanovna, yang, sesungguhnya, menerima surat tanpa nama, dan kemudian gelang garnet dari pegawai telegraf yang tidak putus asa mencintainya. Seperti yang dicatat oleh L. Lyubimov, itu adalah "kejadian yang ingin tahu, kemungkinan besar bersifat anekdot.

Kuprin menggunakan cerita anekdot untuk membuat kisah tentang cinta yang nyata, besar, tanpa pamrih dan tanpa pamrih, yang "diulang hanya sekali dalam seribu tahun." "Satu kes yang ingin tahu" Kuprin menerangi idea-ideanya mengenai cinta sebagai perasaan yang hebat, sama dengan inspirasi, kehalusan dan kemurnian hanya untuk seni yang hebat.

Dalam banyak cara, mengikuti fakta-fakta kehidupan, Kuprin memberikannya isi yang berbeda, menafsirkan peristiwa itu dengan caranya sendiri, memperkenalkan akhir yang tragis. Semuanya berakhir dengan baik dalam hidup, bunuh diri tidak berlaku. Akhir dramatik, yang diciptakan oleh penulis, memberikan kekuatan dan berat badan yang luar biasa kepada perasaan Zheltkov. Cintanya menaklukkan kematian dan prasangka, itu mengangkat Putri Vera Sheina di atas kemakmuran sia-sia, cinta terdengar seperti muzik Beethoven yang hebat. Bukan suatu kebetulan bahawa epigraf cerita ini adalah Sonata Kedua Beethoven, suaranya terdengar di final dan berfungsi sebagai himne cinta yang murni dan tidak mementingkan diri sendiri.

Namun, "Gelang Delima" tidak meninggalkan kesan ringan dan inspirasi seperti "Olesya". Ketegasan khas cerita itu diperhatikan oleh K. Paustovsky, yang mengatakannya: "pesona pahit Gelang Delima". Memang, "Gelang Delima" diserap oleh mimpi cinta yang tinggi, tetapi pada masa yang sama terdengar pemikiran pahit dan sedih tentang ketidakmampuan orang sezaman dengan perasaan nyata yang hebat.

Kepahitan kisah ini juga terdapat dalam cinta tragis Zheltkov. Cinta menang, tetapi ia berlalu sebagai semacam bayangan yang tidak berbentuk, yang hanya hidup kembali dalam kenangan dan kisah para pahlawan. Mungkin terlalu nyata - asas cerita setiap hari mengganggu niat pengarang. Mungkin prototaip Zheltkov, sifatnya, tidak membawa kegembiraan, kekuatan megah yang diperlukan untuk mewujudkan apotesis cinta, apotesis keperibadian. Lagipun, cinta Zheltkov bukan hanya memberi inspirasi, tetapi juga rasa rendah diri yang berkaitan dengan keterbatasan keperibadian pegawai telegraf itu.

Sekiranya untuk cinta Olesya adalah sebahagian dari makhluk, sebahagian dari dunia yang berwarna-warni di sekelilingnya, maka bagi Zheltkov, sebaliknya, seluruh dunia menyempitkan cinta, yang dia akui dalam surat kematiannya kepada Puteri Vera. "Kebetulan itu terjadi," tulisnya, "bahawa saya tidak berminat dengan apa pun dalam hidup: baik politik, sains, atau falsafah, atau kepedulian akan kebahagiaan masa depan orang - bagi saya, semua kehidupan hanya ada dalam diri anda". Bagi Zheltkov, hanya ada cinta untuk seorang wanita bujang. Adalah wajar bahawa kehilangannya menjadi akhir hidupnya. Dia tidak mempunyai apa-apa lagi untuk tinggal bersama. Cinta tidak berkembang, tidak mempererat hubungannya dengan dunia. Akibatnya, akhir tragis, bersama dengan pujian cinta, mengemukakan idea lain yang tidak kurang pentingnya (walaupun, mungkin, Kuprin sendiri tidak menyedarinya): seseorang tidak dapat hidup dengan cinta sendirian.

3. Tema cinta dalam karya I. A. Bunin

Dalam tema cinta, Bunin diungkap sebagai seorang yang memiliki bakat luar biasa, seorang psikologi halus yang tahu bagaimana menyampaikan keadaan fikiran yang terluka oleh cinta. Penulis tidak menghindari topik yang kompleks dan terus terang, yang menggambarkan pengalaman manusia yang paling intim dalam kisahnya.

Pada tahun 1924 dia menulis kisah "Cinta Mitya", tahun berikutnya - "The Case of Kornet Elagin" dan "Sunstroke". Dan pada akhir 30-an dan semasa Perang Dunia Kedua, Bunin mencipta 38 kisah kecil mengenai cinta, yang membentuk bukunya "Dark Alleys", yang diterbitkan pada tahun 1946. Bunin menganggap buku ini sebagai "karya terbaiknya dari segi kekompakan , kemahiran melukis dan sastera. "

Cinta pada gambar Bunin memukau bukan hanya dengan kekuatan penggambaran seni, tetapi juga dengan tunduknya kepada beberapa undang-undang dalaman yang tidak diketahui oleh manusia. Mereka jarang menerobos ke permukaan: kebanyakan orang tidak akan mengalami kesan maut sehingga akhir zaman mereka. Penggambaran cinta seperti itu secara tidak disangka-sangka memberi bakat Bunin yang "tanpa belas kasihan" yang lembut dan romantis. Kedekatan cinta dan kematian, konjugasi mereka adalah fakta yang jelas bagi Bunin, tidak pernah dipersoalkan. Walau bagaimanapun, sifat bencana, kerapuhan hubungan manusia dan kewujudan itu sendiri - semua tema Bunin kegemaran ini setelah bencana sosial raksasa yang menggegarkan Rusia, dipenuhi dengan makna baru yang luar biasa, seperti, misalnya, dapat dilihat dalam cerita "Cinta Mitya". "Cinta itu indah" dan "Cinta itu ditakdirkan" - konsep-konsep ini, akhirnya menggabungkan, bertepatan, membawa ke dalam, dalam butir-butir setiap kisah, kesedihan peribadi Bunin si pendatang.

Lirik cinta Bunin tidak banyak kuantiti. Ini mencerminkan pemikiran dan perasaan penyair yang bermasalah tentang rahsia cinta ... Salah satu motif utama lirik cinta adalah kesunyian, tidak dapat diakses atau mustahilnya kebahagiaan. Contohnya, "Betapa terang, betapa elegannya musim semi! ..", "Tenang tatapan, seperti tatapan rusa ...", "Pada suatu jam, kami bersamanya di ladang ...", " Kesepian "," Kesedihan bulu mata, bersinar dan hitam ... "dan lain-lain

Lirik cinta Bunin penuh semangat, sensual, jenuh dengan kehausan cinta dan selalu penuh dengan tragedi, harapan yang tidak terpenuhi, kenangan masa lalu dan cinta yang hilang.

I.A. Bunin mempunyai pandangan pelik hubungan cinta yang membezakannya dengan banyak penulis lain pada masa itu.

Dalam kesusasteraan klasik Rusia pada masa itu, tema cinta selalu menduduki tempat yang penting, dan keutamaan diberikan kepada cinta rohani, "platonis" terhadap sensualitas, nafsu fizikal, semangat jasmani, yang sering dibongkar. Kesucian wanita Turgenev telah menjadi nama rumah tangga. Sastera Rusia didominasi sastera "cinta pertama".

Gambaran cinta dalam karya Bunin adalah sintesis roh dan daging yang istimewa. Menurut Bunin, mustahil untuk memahami roh tanpa mengenal daging. I. Bunin mempertahankan dalam karya-karyanya sikap yang murni terhadap jasmani dan jasmani. Dia tidak mempunyai konsep dosa wanita, seperti dalam Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata oleh L.N. Tolstoy, tidak ada sikap berhati-hati dan bermusuhan terhadap ciri prinsip kewanitaan N.V. Gogol, tetapi tidak ada penyucian cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, tarikan misteri antara satu sama lain dengan yang lain.

Tema cinta dan kematian (sering berhubungan dengan Bunin) dikhaskan untuk karya - "Tatabahasa Cinta", "Nafas Cahaya", "Cinta Mitya", "Kaukasus", "Di Paris", "Galya Ganskaya", " Henry "," Natalie "," Cold Autumn "dan lain-lain. Telah lama dan sangat tepat menyatakan bahawa cinta dalam karya Bunin adalah tragis. Penulis cuba merungkai misteri cinta dan misteri kematian, mengapa mereka sering menyentuh dalam hidup, apa makna ini. Mengapa lelaki bangsawan Khvoshchinsky menjadi gila setelah kematian kekasihnya - petani Lushka dan kemudian hampir meniru imejnya ("Tatabahasa Cinta"). Mengapa pelajar sekolah muda Olya Meshcherskaya, yang, sepertinya, hadiah luar biasa "bernafas ringan", mati, baru mulai berkembang? Penulis tidak menjawab soalan-soalan ini, tetapi dengan karya-karyanya dia menjelaskan bahawa ini mempunyai makna tertentu dari kehidupan manusia di bumi.

Karakter "Dark Alley" tidak menentang alam, selalunya tindakan mereka sama sekali tidak logik dan bertentangan dengan moral yang diterima umum (contohnya adalah semangat pahlawan secara tiba-tiba dalam cerita "Sunstroke"). Cinta Bunin "di ambang" hampir melanggar norma, melampaui yang biasa. Bagi Bunin, maksiat ini, mungkin, seseorang boleh mengatakan, adalah tanda-tanda keaslian cinta, kerana moralitas biasa, seperti semua yang dibentuk oleh orang, ternyata merupakan rancangan konvensional, di mana unsur-unsur kehidupan semula jadi dan sesuai.

Semasa menerangkan perincian berisiko yang berkaitan dengan badan, ketika penulis harus tidak memihak agar tidak melintasi garis halus yang memisahkan seni dari pornografi. Sebaliknya, Bunin terlalu risau - kekejangan di kerongkongnya, gegaran yang menggembirakan: "... itu hanya gelap di matanya ketika melihat tubuhnya yang berwarna merah jambu dengan warna cokelat di bahunya yang berkilat ... dia matanya menjadi hitam dan melebar, bibirnya berpisah dengan demam "(" Galya Ganskaya "). Bagi Bunin, segala yang berkaitan dengan jantina adalah suci dan penting, semuanya ditutup dengan misteri dan bahkan kesucian.

Sebagai peraturan, kebahagiaan cinta di "Dark Alley" diikuti dengan perpisahan atau kematian. Pahlawan bersenang-senang, tetapi ini menyebabkan perpisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak dapat bertahan selamanya. Natalie "meninggal dalam kelahiran pramatang di Tasik Geneva." Galya Ganskaya diracun. Dalam kisah "Dark Alley" tuan Nikolai Alekseevich meninggalkan gadis petani Nadezhda - baginya kisah ini adalah lucah dan biasa, dan dia mencintainya "sepanjang abad." Dalam kisah "Rusia", para kekasih dipisahkan oleh ibu Rusia yang histeris.

Bunin membiarkan pahlawannya hanya dapat merasakan buah terlarang, menikmatinya - dan kemudian menghilangkan kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan. Wira cerita "Natalie" mencintai dua sekaligus, tetapi tidak menemui kebahagiaan keluarga dengan kedua-duanya. Dalam kisah "Heinrich" terdapat banyak gambar wanita untuk setiap selera. Tetapi wira tetap bersendirian dan bebas dari "isteri lelaki."

Cinta Bunin tidak masuk ke arus perdana keluarga, ia tidak dibenarkan oleh perkahwinan yang bahagia. Bunin menghilangkan pahlawannya dari kebahagiaan abadi, mencabut mereka kerana mereka terbiasa dengannya, dan kebiasaan itu menyebabkan hilangnya cinta. Cinta kebiasaan tidak boleh lebih baik daripada cinta kilat, tetapi ikhlas. Wira kisah "Dark Alley" tidak dapat mengikat dirinya dalam hubungan keluarga dengan wanita petani Nadezhda, tetapi dengan menikahi wanita lain dari lingkarannya sendiri, dia tidak memperoleh kebahagiaan keluarga. Isterinya tidak setia, anak lelaki itu celaka dan pencacai, keluarga itu sendiri ternyata "cerita lucah yang paling biasa." Namun, walaupun tempohnya singkat, cinta tetap abadi: abadi dalam ingatan pahlawan itu tepatnya kerana hidup dalam sekejap.

Ciri khas cinta dalam penggambaran Bunin adalah gabungan perkara-perkara yang nampaknya tidak sesuai. Hubungan aneh antara cinta dan kematian selalu ditekankan oleh Bunin, dan oleh itu bukan suatu kebetulan bahawa tajuk koleksi "Dark Alley" di sini sama sekali tidak bermaksud "teduh" - ini adalah labirin cinta yang gelap, tragis, kusut.

Cinta sejati adalah kebahagiaan besar, walaupun berakhir dengan perpisahan, kematian, tragedi. Untuk kesimpulan ini, walaupun sudah lewat, banyak pahlawan Bunin datang yang telah kehilangan, terlepas pandang atau sendiri memusnahkan cinta mereka. Dalam pertobatan akhir ini, kebangkitan rohani yang lewat, pencerahan para pahlawan, terdapat melodi pembersih yang berbicara tentang ketidaksempurnaan orang yang belum belajar hidup. Untuk mengenali dan menghargai perasaan sebenar, dan tentang ketidaksempurnaan hidup itu sendiri, keadaan sosial, persekitaran, keadaan yang sering menghambat hubungan sesama manusia, dan yang paling penting, mengenai emosi tinggi yang meninggalkan jejak keindahan rohani, kemurahan hati, pengabdian dan kesucian. Cinta adalah unsur misteri yang mengubah kehidupan seseorang, memberikan keunikan takdirnya dengan latar belakang kisah sehari-hari biasa, mengisi keberadaannya di dunia dengan makna yang istimewa.

Misteri menjadi menjadi tema kisah Bunin "The Grammar of Love" (1915). Wira karya itu, Ivlev tertentu, berhenti dalam perjalanan ke rumah pemilik tanah Khvoshchinsky yang baru-baru ini meninggal dunia, mencerminkan "cinta yang tidak dapat difahami, yang telah mengubah seluruh kehidupan manusia menjadi semacam kehidupan gembira, yang, mungkin, seharusnya menjadi kehidupan yang paling biasa ”, jika tidak kerana pesona pelayan wanita Lushki yang pelik. Tampaknya bagi saya bahawa misteri itu bukan terletak pada penampilan Lushka, yang "sama sekali tidak baik," tetapi pada watak pemilik tanah itu sendiri, yang mengidolakan kekasihnya. "Tetapi orang macam apa Khvoshchinsky ini? Gila atau hanya semacam jiwa yang bingung, semua fokus? " Menurut jiran tuan tanah. Khvoshchinsky “mempunyai reputasi di daerah ini untuk gadis yang jarang pandai. Dan tiba-tiba cinta ini jatuh padanya, Lushka ini, kemudian kematiannya yang tidak dijangka - dan semuanya hancur berantakan: dia menutup diri di rumah, di bilik di mana Lushka tinggal dan mati, dan menghabiskan lebih dari dua puluh tahun di tempat tidurnya ... "Apa yang anda boleh sebut pengasingan selama dua puluh tahun ini? Kegilaan? Bagi Bunin, jawapan untuk soalan ini sama sekali tidak jelas.

Nasib Khvoshchinsky anehnya menyihir dan membimbangkan Ivlev. Dia memahami bahawa Lushka telah memasuki hidupnya selama-lamanya, terbangun dalam dirinya "perasaan yang kompleks, mirip dengan apa yang pernah dia alami di satu kota Itali ketika melihat peninggalan orang suci." Apa yang membuat Ivlev membeli dari pewaris Khvoshchinsky "dengan harga yang tinggi" sebuah buku kecil "Grammar of Love", yang tidak berpisah dengan pemilik tanah lama, menghargai kenangan Lushka? Ivlev ingin memahami apa yang dipenuhi oleh kehidupan orang gila yang sedang dilamun cinta, apa yang dimakan oleh jiwa yatimnya selama bertahun-tahun. Dan setelah pahlawan cerita ini, "cucu dan cicit", yang telah mendengar "legenda yang menggembirakan tentang hati orang-orang yang mencintai," akan cuba mengungkap rahsia perasaan yang tidak dapat dijelaskan ini, dan bersama mereka pembaca karya Bunin.

Percubaan untuk memahami sifat perasaan cinta oleh pengarang dan dalam kisah "Sunstroke" (1925). "Pengembaraan yang pelik", menggegarkan jiwa letnan. Setelah berpisah dengan orang asing yang cantik, dia tidak dapat menemukan kedamaian. Ketika memikirkan ketidakmungkinan bertemu wanita ini lagi, "dia merasakan keperitan dan kesia-siaan sepanjang hidupnya di masa depan tanpa dia sehingga dia ditangkap oleh kengerian putus asa." Penulis meyakinkan pembaca tentang keseriusan perasaan yang dialami oleh wira cerita. Leftenan merasa "sangat tidak senang di bandar ini." "Mana nak pergi? Apa nak buat?" dia berfikir, hilang. Kedalaman wawasan rohani wira jelas dinyatakan dalam frasa akhir cerita: "Leftenan itu duduk di bawah kanopi di geladak, merasa sepuluh tahun lebih tua." Bagaimana untuk menjelaskan apa yang berlaku kepadanya? Mungkin pahlawan itu bersentuhan dengan perasaan hebat yang disebut orang cinta, dan perasaan tidak mungkin kehilangannya menyebabkan dia menyedari tragedi makhluk itu?

Siksaan jiwa yang penuh kasih, kepahitan kehilangan, keperitan kenangan manis - cinta meninggalkan luka yang tidak dapat disembuhkan di nasib para pahlawan Bunin, dan masa tidak berkuasa atasnya.

Menurut saya, keunikan Bunin sebagai seniman terletak pada kenyataan bahawa dia menganggap cinta itu adalah tragedi, malapetaka, kegilaan, perasaan hebat, yang mampu meningkatkan dan memusnahkan seseorang.

4. Penggambaran cinta dalam karya penulis kontemporari.

Tema cinta adalah salah satu tema terpenting dalam kesusasteraan Rusia kontemporari. Banyak yang telah berubah dalam hidup kita, tetapi seseorang dengan keinginannya yang tidak terbatas untuk mencari cinta, untuk menembus rahsianya tetap sama.

Pada tahun 90an abad kedua puluh, rejim totaliter digantikan oleh pemerintahan demokratik baru yang menyatakan kebebasan bersuara. Dengan latar belakang ini, entah bagaimana dengan sendirinya, tidak terlalu ketara berlaku revolusi seksual. Gerakan feminis juga muncul di Rusia. Semua ini membawa kepada kemunculan apa yang disebut "prosa wanita" dalam kesusasteraan moden. Penulis wanita kebanyakannya beralih kepada apa yang paling digembirakan oleh pembaca mereka, iaitu ke tema cinta. Di tempat pertama adalah "novel wanita" - melodi drama sentimental bergula "siri wanita" Menurut pengkritik sastera VG Ivanitsky, "novel wanita" adalah kisah dongeng yang dicat dengan nada moden dan berpindah ke pemandangan moden. Mereka mempunyai epik, sifat pseudo-folklore, dilancarkan dan dipermudahkan secara maksimum. Ada permintaan untuk itu! Literatur ini dibina berdasarkan klise yang terbukti, stereotaip tradisional "kewanitaan" dan "maskuliniti" - stereotaip yang sangat dibenci oleh mana-mana orang yang mempunyai selera. "

Sebagai tambahan kepada produksi sastera berkualiti rendah ini, yang pasti dipengaruhi oleh Barat, ada pengarang yang hebat dan bersemangat yang menulis karya yang serius dan mendalam mengenai cinta.

Lyudmila Ulitskaya tergolong dalam keluarga dengan tradisi tersendiri, dengan sejarahnya sendiri. Kedua-dua kakek-neneknya - pengrajin Yahudi - adalah pembuat jam tangan, lebih dari satu kali mengalami pogrom. Pembuat jam tangan - tukang - mendidik anak-anak mereka. Seorang datuk lulus dari Universiti Moscow pada tahun 1917, Fakulti Undang-Undang. Seorang lagi datuk - Sekolah Komersial, Konservatori, berkhidmat selama 17 tahun di kem dalam beberapa majlis. Dia menulis dua buku: mengenai demografi dan teori muzik. Dia meninggal dalam buangan pada tahun 1955. Ibu bapa adalah penyelidik. L. Ulitskaya mengikuti jejak mereka, lulus dari Fakulti Biologi Universiti Negeri Moscow, yang mengkhususkan diri dalam bidang biologi - genetik. Dia bekerja di Institut Genetik Umum, bersalah di hadapan KGB - dia membaca beberapa buku, mencetaknya semula. Ini adalah akhir kerjaya ilmiahnya.

Dia menulis kisah pertamanya, Relawan Miskin, pada tahun 1989. Dia menjaga ibunya yang sakit, melahirkan anak lelaki, bekerja sebagai ketua teater Yahudi. Dia menulis kisah "Sonechka" pada tahun 1992, "Medea dan anak-anaknya", "Pengebumian Merry", dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah menjadi salah satu fenomena terang prosa moden, yang menarik perhatian pembaca dan kritikan.

"Medea dan anak-anaknya"- catatan keluarga. Kisah Medea dan adiknya Alexandra, yang menggoda suami Medea dan melahirkan anak perempuannya Nina, berulang pada generasi berikutnya, ketika Nina dan anak saudaranya Masha jatuh cinta dengan lelaki yang sama, yang akibatnya menyebabkan Masha melakukan membunuh diri. Adakah anak-anak bertanggungjawab atas dosa bapa mereka? Dalam temu bual, L. Ulitskaya mengatakan ini mengenai pemahaman cinta dalam masyarakat moden:

"Cinta, pengkhianatan, cemburu, bunuh diri berdasarkan cinta - semua perkara ini begitu kuno seperti manusia sendiri. Mereka benar-benar tindakan manusia - haiwan, sejauh yang saya tahu, tidak membunuh diri kerana cinta yang tidak bahagia, dalam kes yang melampau mereka akan memecah belah lawan. Tetapi setiap kali ada reaksi yang diterima secara umum - dari pemenjaraan di sebuah biara - untuk pertarungan, dari batu - hingga perceraian biasa.

Orang yang dibesarkan setelah revolusi seksual yang hebat kadang-kadang berfikir bahawa semuanya dapat disepakati, meninggalkan prasangka, dan membenci peraturan yang ketinggalan zaman. Dan dalam kerangka kebebasan seksual yang saling diberikan untuk memelihara perkahwinan, untuk membesarkan anak-anak.

Saya telah bertemu dengan beberapa kesatuan seperti itu dalam hidup saya. Saya mengesyaki bahawa dalam hubungan kontrak seperti itu, salah satu pasangan adalah penderitaan yang diam-diam menderita, tetapi tidak mempunyai pilihan lain selain menerima syarat yang dicadangkan. Sebagai peraturan, hubungan kontraktual seperti itu terputus cepat atau lambat. Dan tidak setiap jiwa dapat menahan apa yang "disetujui oleh minda yang tercerahkan"

Anna Matveeva- dilahirkan pada tahun 1972 di Sverdlovsk. Dia lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Ural .. Tetapi, walaupun masih muda, Matveeva sudah menjadi penulis prosa dan karangan yang terkenal. Kisahnya "Dyatlov Pass" mara ke final Hadiah Sastera Ivan Petrovich Belkin. Cerpen "Saint Helena", termasuk dalam koleksi ini, dianugerahkan pada tahun 2004 hadiah sastera antarabangsa "Lo Stellato", yang dianugerahkan di Itali untuk kisah terbaik.

Dia bekerja di "Oblastnaya Gazeta", setiausaha akhbar ("Emas - Platinum - Bank").

Dia menang dua kali dalam pertandingan cerpen majalah Cosmopolitan (1997, 1998). Dia telah menerbitkan beberapa buku. Diterbitkan di majalah "Ural", "Dunia Baru". Tinggal di bandar Yekaterinburg.

Petak Matveyeva, satu atau lain cara, dibina berdasarkan tema "wanita". Dilihat dari parameter luaran, nampaknya sikap pengarang terhadap isu tersebut adalah skeptikal. Heroinnya adalah wanita muda yang mempunyai pemikiran maskulin, berkeinginan kuat, berdikari, tetapi dalam kehidupan peribadi mereka, sayangnya, mereka tidak bahagia.

Matveeva menulis mengenai cinta. "Lebih-lebih lagi, ia menyampaikan plot, bukan dalam beberapa jenis kiasan atau metafizik, tetapi satu-satu, tidak menjauhkan diri dari unsur-unsur melodrama. Dia selalu ingin membandingkan saingan - bagaimana penampilan mereka, bagaimana mereka berpakaian. Lebih-lebih lagi ingin menilai subjek persaingan, dengan pandangan wanita dan bukannya penulis. Dalam kisahnya, sering kali orang-orang terkenal bertemu setelah melewati jarak pertama dalam hidup - dari muda hingga muda. Di sini penulis tertarik dengan siapa yang berjaya dan siapa yang menjadi kegagalan. Sebahagiannya telah "berumur", dan ada yang tidak begitu banyak, yang telah memperoleh persembahan, dan sebaliknya, telah berhenti. Nampaknya semua pahlawan Matveyeva adalah bekas rakan sekelasnya, dengan siapa dia "bertemu" dalam prosa sendiri ".

Ciri ciri lain. Pahlawan Anna Matveyeva berbeza dengan "orang kecil" tradisional prosa Rusia yang penuh belas kasihan kerana mereka tidak hidup dalam kemiskinan, tetapi, sebaliknya, memperoleh wang dan menjalani gaya hidup yang sesuai. Oleh kerana pengarangnya tepat dalam perinciannya (garis pakaian mahal, pemandangan pelancongan), teks memperoleh sentuhan kilauan tertentu

Walau bagaimanapun, dengan ketiadaan "kebenaran profesional", prosa Anna Matveeva mempunyai kebenaran semula jadi. Sebenarnya, melodrama sangat sukar untuk ditulis, tenaga kerja tidak dapat mencapai apa-apa di sini: seseorang mesti mempunyai hadiah istimewa dari seorang pencerita, kemampuan untuk "menghidupkan" pahlawan dan seterusnya memprovokasi dia dengan betul. Penulis muda mempunyai sejambak kebolehan. Cerita kecil "Pas-de-trois", yang memberi nama kepada keseluruhan buku, adalah melodrama murni.

Seorang pahlawan wanita bernama Katya Shirokova, salah satu pemain pas de trois dengan latar belakang barang-barang antik Itali dan landskap moden, melambung di langit cintanya kepada seorang lelaki yang sudah berkahwin. Bukan kebetulan dia mendapati dirinya berada dalam kumpulan pelancongan yang sama dengan yang dipilihnya Misha Idolov dan isterinya Nina. Harapan kemenangan yang mudah dan terakhir berbanding yang lama - dia sudah berusia 35 tahun! - isteri harus berakhir di Rom, dikasihi - untuk wang ayah - bandar. Secara amnya, pahlawan A. Matveeva tidak mengetahui masalah material. Sekiranya mereka bosan dengan landskap perindustrian asal mereka, mereka akan segera pergi ke beberapa negara asing. Duduk di Tuileries - "di atas kerusi tipis, yang meletakkan kakinya di atas pasir, dilapisi dengan kaki merpati" - atau berjalan-jalan di Madrid, atau lebih baik lagi (varian Katya miskin, yang dikalahkan oleh isteri tua) - menyerah pada Capri, tinggal di sana selama sebulan - yang lain ...

Katya, dia adalah seorang yang mulia - menurut definisi saingan - seorang gadis yang cerdas, lebih-lebih lagi, seorang pengkritik seni masa depan, yang sekarang dan kemudian mendapatkan Misha yang tersayang dengan kesediaannya. ("Saya masih ingin menunjukkan kepada anda mandi Caracalla." - "Karaka apa?"). Tetapi debu yang terkeluar dari buku-buku lama ke kepala muda tidak menguburkan minda semula jadi di bawahnya. Katya dapat belajar, memahami orang. Dia juga menghadapi situasi sulit di mana dia jatuh kerana keegoisan remaja dan kurangnya kasih sayang ibu bapa. Untuk semua kesejahteraan materialnya, dari segi rohani, Katya, seperti banyak anak-anak orang Rusia Baru, adalah anak yatim. Dia betul-betul ikan melambung di langit. Misha Idolov "memberinya apa yang ditolak oleh ayah dan ibunya. Kehangatan, kekaguman, rasa hormat, persahabatan. Dan hanya selepas itu - cinta. "

Namun, dia memutuskan untuk meninggalkan Misha. "Kamu jauh lebih baik daripada aku, dan dia, omong-omong, itu juga salah ..." - "Berapa lama kamu mula menilai tindakan dari sudut pandang ini?" - Nina meniru.

"Ketika saya mempunyai anak," pikir Katya ketika dia berbaring di tempat tidur di Hotel Pantalon, "tidak masalah jika saya lelaki atau perempuan, saya akan menyayangi mereka. Ia sangat mudah ".

Pada suami orang lain, dia mencari ayah, dan di dalam isterinya dia mendapati, jika bukan seorang ibu, seorang teman yang lebih tua. Walaupun, ternyata, Nina pada usianya juga menyumbang kepada kehancuran keluarga Katya. Alexey Petrovich, ayah Katya, adalah kekasih pertamanya. "Anak perempuan saya, Nina fikir, akan menjadi dewasa dalam waktu dekat, dia pasti akan bertemu dengan seorang lelaki yang sudah berkahwin, jatuh cinta dengannya, dan siapa yang dapat menjamin bahawa lelaki ini tidak akan menjadi suami Katya Shirokova? .. Namun, ini bukan pilihan terburuk lagi… ”

Gadis yang mulia Katya menjadi alat pembalasan yang tidak sengaja dan lebih berkesan. Dia menolak Idola, tetapi dorongannya (sama mulia dan mementingkan diri sendiri) tidak menyimpan apa-apa. "Melihatnya, Nina tiba-tiba merasakan bahawa dia tidak memerlukan Misha Idolov sekarang - walaupun atas nama Dasha, dia tidak memerlukannya. Dia tidak akan dapat duduk di sebelahnya, seperti sebelumnya, memeluknya ketika terjaga, dan tidak akan ada seribu lagi ritual yang ditempa oleh masa. Tarantella yang hancur berakhir, suara kord terakhir, dan troika, yang disatukan pada hari-hari biasa, putus demi persembahan solo yang cerah. "

"Pas de trois" adalah kisah kecil yang elegan mengenai pendidikan pancaindera. Semua pahlawannya cukup muda dan dikenali sebagai orang Rusia Baru yang moden. Kebaruannya terletak pada nada emosi di mana masalah kekal cinta segitiga diselesaikan. Tidak ada kemuliaan, tidak ada tragedi, semuanya ada setiap hari - seperti perniagaan, rasional. Satu cara atau yang lain, tetapi anda harus hidup, bekerja, melahirkan dan membesarkan anak. Dan jangan mengharapkan cuti dan hadiah dari kehidupan. Lebih-lebih lagi, anda boleh membelinya. Seperti perjalanan ke Rom atau Paris. Tetapi kesedihan cinta - dengan rendah hati - meredam - masih terdengar di akhir cerita. Cinta yang selalu berlaku, walaupun ada tentangan dunia yang keras kepala. Lagipun, baginya - baik hari ini dan semalam - adalah sejenis lebihan, hanya kilat yang pendek dan mencukupi untuk kelahiran kehidupan baru. Sifat cinta kuantum menolak mengubahnya menjadi sumber panas yang tetap dan mudah. ​​"

Sekiranya kebenaran kehidupan sehari-hari menang dalam cerita, kebenaran rendah yang biasa, maka dalam kisah-kisah itu ada penipuan yang sangat tinggi. Sudah menjadi yang pertama dari mereka - "Supertanya", bermain dengan nama-nama pahlawan Pushkin, di mana Lensky (Vova), secara semula jadi, mati, dan Eugene, sebagaimana mestinya, pada mulanya menolak seorang gadis yang sudah berkahwin cinta - berakhir dengan kemenangan cinta . Tatiana sedang menunggu kematian suaminya yang kaya dan sukar, tetapi tidak dikasihi dan bergabung dengan Eugenicus tersayang. Ceritanya kedengaran ironis dan sedih, seperti kisah dongeng. "Eugenicus dan Tanya sepertinya larut di udara lembap di kota besar itu, jejak mereka hilang di halaman St. Petersburg, dan hanya Larina, kata mereka, yang mempunyai alamat mereka, tetapi pastikan - dia tidak akan memberitahu siapa pun ..."

Ironi yang ringan, humor yang lembut, sikap merendahkan kelemahan dan kekurangan manusia, keupayaan untuk mengimbangi ketidakselesaan kehidupan seharian dengan usaha minda dan hati - semua ini, tentu saja, menarik dan akan menarik pembaca yang paling luas. Anna Matveeva pada awalnya bukan penulis persatuan, walaupun sastera moden wujud terutamanya oleh penulis fiksyen seperti itu yang tidak lama lagi melekat pada zaman mereka. Masalahnya, tentu saja, adalah bahawa pembaca umum yang berpotensi tidak membeli buku hari ini. Mereka yang membaca novel-novel mudah alih dalam buku kecil tidak sesuai dengan prosa Matveyeva. Mereka memerlukan ubat yang lebih sukar. Kisah-kisah yang diceritakan oleh Matveeva sebelum ini, berlaku sekarang dan akan selalu berlaku. Orang akan selalu jatuh cinta, berubah, cemburu.

IIIKesimpulannya

Menganalisis karya Bunin dan Kuprin, serta pengarang kontemporari - L. Ulitskaya dan A. Matveeva, saya sampai pada kesimpulan berikut.

Cinta dalam kesusasteraan Rusia digambarkan sebagai salah satu nilai utama manusia. Menurut Kuprin, "keperibadian dinyatakan tidak dalam kekuatan, tidak dalam ketangkasan, tidak dalam kecerdasan, bukan dalam kreativitas. Tetapi dalam cinta! "

Kekuatan dan keikhlasan perasaan yang luar biasa adalah ciri pahlawan kisah Bunin dan Kuprin. Cinta, sebagaimana adanya, mengatakan: "Di mana saya berdiri, itu tidak boleh kotor." Perpaduan semula jadi sensual dan ideal yang terang-terangan menimbulkan kesan artistik: semangat menembus ke dalam daging dan memikatnya. Ini, menurut saya, adalah falsafah cinta dalam erti kata sebenarnya.

Kreativiti Bunin dan Kuprin menarik dengan cinta hidup, humanisme, cinta dan kasih sayang mereka terhadap seseorang. Cembung gambar, bahasa yang sederhana dan jelas, gambar yang tepat dan halus, kekurangan pengeditan, psikologi watak - semua ini membawa mereka lebih dekat dengan tradisi klasik terbaik dalam kesusasteraan Rusia.

L. Ulitskaya dan A. Matveeva - pengarang prosa moden - juga

asing dengan kesederhanaan didaktik, dalam kisah dan kisah mereka ada cas pedagogi yang jarang berlaku dalam fiksyen moden. Mereka tidak banyak mengingatkan bahwa "tahu menghargai cinta", seperti tentang kerumitan hidup di dunia kebebasan dan nampaknya permisif. Kehidupan ini memerlukan kebijaksanaan yang hebat, kemampuan untuk melihat sesuatu dengan tenang. Ia juga memerlukan keselamatan psikologi yang lebih tinggi. Kisah-kisah yang diceritakan oleh pengarang moden kepada kita sememangnya tidak bermoral, tetapi bahan tersebut disampaikan tanpa naturalisme yang menjijikkan. Penekanan pada psikologi berbanding fisiologi. Ini secara tidak sengaja mengingatkan tradisi sastera Rusia yang hebat.

Sastera

1.Agenosov V.V. Sastera Rusia abad kedua puluh - M .: Bustard, 1997.

2.Bunin I.A. Puisi. Cerita. Cerita.- M .: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Dari sastera wanita - hingga "novel wanita." - Sains sosial dan kemodenan, no. 4.2000.

4. Krutikova L. V. A. I. Kuprin - Leningrad., 1971.

5.Kuprin A.I. Kisahnya. Cerita. - M .: Bustard: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pas - de trois. Cerita. Cerita. - Yekaterinburg, "U-Factoria", 2001.

8. Buah Larangan Slavnikova O.K. - Dunia Baru No. 3,2002. ...

9. Slivitskaya O. V. Mengenai sifat "penggambaran luaran" Bunin. - Sastera Rusia №1,1994.

10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya dan dunianya.- Neva No. 7.2003 (hlm.183-188)

3. Suka dalam karya Kuprin

4. Kesimpulan

A. I. Bunin dan A. I. Kuprin- penulis Rusia terbesar pada separuh pertama abad XX, yang meninggalkan warisan kreatif yang sangat kaya. Mereka secara pribadi berkenalan, memperlakukan satu sama lain dengan penuh hormat, mempunyai pandangan yang sama mengenai pembangunan negara, keduanya meninggalkan Rusia setelah Revolusi Oktober (namun, Kuprin kembali ke Uni Soviet sebelum kematiannya).

Banyak perhatian dalam karya Bunin dan Kuprin diberikan pada tema cinta. Para penulis menafsirkan dan menggambarkan perasaan ini masing-masing dengan cara mereka sendiri, tetapi mereka bersatu dalam satu perkara: cinta adalah misteri besar, atas jalan penyelesaian yang mana manusia telah berjuang tanpa kejayaan sepanjang sejarah dunia.

Karya terakhir Bunin adalah kitaran kisah cinta " Lorong gelap"ditulis oleh seorang penulis dalam pengasingan. Kumpulan cerpen ini mencerminkan sikap penulis untuk mencintai, sebagai kilat yang sangat terang dalam kehidupan mana-mana orang, membuatnya melupakan segala yang ada di dunia.

Bagi Bunin, cinta bukanlah kebahagiaan yang tenang dan tenteram yang berlangsung selama bertahun-tahun. Ini selalu menjadi hasrat ribut yang menjengkelkan yang tiba-tiba timbul dan sama seperti tiba-tiba meninggalkan para kekasih. Biasanya ia merangkumi seseorang hanya sekali seumur hidup, jadi sangat penting untuk tidak melewatkan masa ini. Penyesalan tentang kehilangan cinta akan menjadi siksaan terburuk.

Konsep cinta Bunin berkait rapat dengan perasaan tragedi yang tidak dapat dielakkan, dan kadang-kadang kematian. Nafsu dalam "Dark Alleys" paling sering menjadi jenayah, jadi watak utama akan menghadapi pertimbangan yang tidak dapat dielakkan. Dalam kisah dengan nama yang sama, yang membuka siklus, seorang bangsawan tua secara tidak sengaja bertemu dengan seorang wanita petani, yang ditipu olehnya pada masa mudanya. Nasib mereka tidak berjaya, dan novel tiga puluh tahun yang lalu tetap menjadi memori paling murni dan terang.

Artis dari kisah "Galya Ganskaya" tidak dapat memaafkan dirinya sebagai "dosa besar" ketika seorang gadis muda diracuni kerana kesalahannya. Setelah satu malam bahagia, watak utama Clean Monday berpisah selamanya: seorang lelaki mula minum terlalu banyak, dan seorang wanita pergi ke sebuah biara. Demi saat-saat kebahagiaan yang singkat, para kekasih siap untuk mengambil risiko, kerana hanya cinta yang menjadikan hidup mereka benar-benar lengkap dan signifikan.

Tidak seperti Bunin, Kuprin sangat hormat dan bersemangat cinta. Penulis menganggapnya sebagai anugerah dari Tuhan dan mengaitkannya, pertama sekali, dengan pengorbanan diri. Pahlawan-pahlawan karyanya siap menanggung penderitaan dan keperitan demi kesayangan mereka. Cinta Kuprin bukanlah luahan semangat yang tiba-tiba, tetapi perasaan yang kuat dan mendalam yang tidak berkurang selama bertahun-tahun.

Tema cinta disinggung dalam banyak karya Kuprin. Antaranya ialah kisah " Belukar ungu", kisah" Olesya "dan" Gelang Garnet Dalam cerpen "Lilac Bush" peranan utama dimainkan oleh gambar Vera Almazova... Wanita muda itu melakukan yang terbaik untuk membantu suaminya masuk, dan kemudian belajar di akademi. Ketegasan dan kegigihan Vera membantu "membetulkan" kesalahan malang Nikolai. Perbuatannya itu disebabkan oleh perasaan cinta yang besar terhadap suaminya dan keprihatinan terhadap pemeliharaan keluarga.

Dalam cerita " Olesya"Cinta datang kepada protagonis dalam bentuk muda" penyihir Polissya. "Pada mulanya, persahabatan sederhana terjalin di antara mereka. Orang muda menikmati menghabiskan masa bersama. Mereka berkelakuan secara semula jadi dan sangat suci:" Tidak ada sepatah kata pun tentang cinta antara kami. "Penyakit watak utama dan beberapa hari berpisah dengan Olesya menyebabkan saling mengenali. Percintaan yang bahagia itu berlangsung sekitar sebulan, tetapi berakhir dengan tragedi. Demi kekasihnya, Olesya memutuskan untuk datang ke gereja dan dipukul oleh wanita kampung. Setelah itu dia sendiri menegaskan bahawa dia harus meninggalkan: "Tidak ada yang lain kecuali kesedihan bagi kita ...".

Cerita "Gelang Garnet" didedikasikan untuk jenis cinta ini, yang sangat jarang berlaku dalam kehidupan nyata. Tidak berpuas hati Yolkov selama lapan tahun dia putus asa dengan Putri Vera Nikolaevna. Dia tidak menuntut apa-apa daripada wanita yang sudah berkahwin dan tidak mengharapkan timbal balik. Kekaguman Zheltkov terhadap puteri memukau bahkan suaminya. Cinta "tidak sopan dan sopan" tidak boleh dilarang. Sendiri Vera Nikolaevna hanya setelah dia bunuh diri, Zheltkova menyedari bahawa cinta yang tidak dapat dilupakan, yang "kuat seperti kematian", dilalui olehnya.

Karya-karya Bunin dan Kuprin mengenai cinta menerangi banyak aspek dan nuansa perasaan ini. Sebilangan besar cerita berakhir dengan tragis. Kedua-dua penulis yakin: cinta sejati terlalu jauh dari nafsu duniawi dan jauh lebih kuat daripada kematian.

Kedua-dua penulis menggambarkan karya mereka cinta yang hebat, yang sukar ditolak. Seseorang dapat menahan diri dari tindakan tertentu, tetapi dia tidak dapat membuang perasaan ini.

Kedua-dua pahlawan Bunin dan Kuprin berhadapan dengan keadaan yang menghalangi cinta dan membuat mereka tidak bahagia. Ini mengenai hubungan masyarakat. Seorang pegawai dari "Dark Alley" Bunin tidak boleh menikahi seorang wanita petani tanpa mendapat kecaman orang ramai, yang pasti akan mempengaruhi kerjayanya. Leftenan dari "Sunstroke" Bunin tiba-tiba jatuh cinta dengan seorang wanita yang sudah berkahwin dengan siapa dia mempunyai pengembaraan romantis sekejap. Hal yang sama dapat dikatakan mengenai Zheltkov, pahlawan "Gelang Delima" Kuprin, yang juga ditangkap oleh perasaan untuk seorang puteri yang sudah berkahwin, yang mengusir segala yang lain dari hidupnya.

Kedua-dua penulis menunjukkan cinta sebagai sesuatu yang mengambil alih seseorang bertentangan dengan kehendaknya. Perbandingan terbaik dengan ini adalah sunstroke, yang menjadi tajuk karya Bunin.

Kedua-dua Kuprin dan Bunin memperlihatkan cinta sepanjang masa sebagai sesuatu yang bukan milik dunia kita dan memusuhinya. Seseorang, yang ditangkap olehnya, dapat menyerah sepenuhnya dalam cinta dan larut di dalamnya, yang, pasti, akan memusnahkannya. Pilihan lain ditunjukkan oleh Bunin. Wanita petani dari "Dark Alley" selama 35 tahun terus mencintai pegawai yang telah meninggalkannya, tetapi tetap menjadi sebahagian dari dunia ini: walaupun dia tidak menikah, dia berjaya menjalankan sebuah penginapan dan bahkan terlibat dalam riba. Leftenan lain dari karya Bunin yang telah disebutkan juga dapat berhenti dan tidak bergegas ke kota lain untuk mencari penyatuan semula dengan wanita yang sudah berkahwin. Namun, walaupun untuk watak-watak ini, yang dapat, walaupun sebahagiannya, mengatasi diri mereka sendiri, cinta sejati tidak dapat dilalui tanpa jejak. Cinta yang memakan banyak yang mereka alami menjadikan mereka berbeza. Pengalaman ini akan terus mempengaruhi kehidupan mereka, mustahil untuk menyingkirkannya.

Kedua-dua penulis tidak bercakap mengenai pengejaran kekasih oleh beberapa kekuatan bermusuhan. Orang lain, jika disebutkan (seperti suami dan saudara perempuan Puteri Vera Nikolaevna dalam "Gelang Delima"), maka mereka tidak menjadi penyebab tragedi itu. Pahlawan sendiri memahami bahawa perasaan mereka tidak sesuai dengan norma sosial dan kepentingan orang lain dan, pada hakikatnya, membuat penilaian terhadap diri mereka sendiri. Kedua-dua pahlawan Bunin dan Kuprin, yang diserang cinta, tidak mementingkan diri sendiri (bahkan seorang wanita petani, ditinggalkan oleh seorang pegawai, walaupun dia tidak memaafkan, tetapi menahan diri untuk membalas dendam dan berusaha untuk mengembalikannya). Cinta ditunjukkan sebagai kehancuran diri, bukan keinginan buta untuk dimiliki.

Pilihan komposisi 2

Sejak dulu lagi, cinta telah dianggap sebagai perasaan paling indah yang dapat dialami oleh setiap orang. Dia memberi inspirasi untuk membuat karya muzik dan sastera yang indah, memberikan perasaan bahagia, mengubah orang menjadi lebih baik.

Cinta meninggalkan tanda khas di hati orang kreatif, terutama penulis. Merekalah yang dapat memperlihatkan perasaan ini dalam kisah dan novel mereka.

Ivan Alekseevich Bunin dan Alexander Ivanovich Kuprin memberikan dunia sastera sejumlah besar karya, yang tema utamanya adalah cinta.

Dalam karya Ivan Alexandrovich Bunin, cinta biasanya tragis dan tidak bahagia. Karya seperti itu termasuk "Olesya", "Gelang Delima", "Duel" dan banyak lagi.

Dalam karya "Olesya" watak utama ditampilkan sebagai seorang gadis dengan perasaan halus, lembut, baik dan naif, seperti anak kecil, dan yang mempercayai cinta sejati. Sementara Ivan Timofeevich, wakil bandar yang sibuk, adalah kebalikan dari seorang gadis. Terlepas dari kenyataan bahawa perasaan cinta muncul di antara kedua-dua orang yang sama sekali berbeza dari segi watak dan pandangan hidup, ia pasti ditakdirkan untuk dikalahkan. Ivan Timofeevich sangat menyayangi Olesya dan bahkan bersedia untuk menikahinya, tetapi dia terseksa oleh keraguan tentang bagaimana gadis itu akan berkelakuan bersama rakan-rakan rakannya, yang dibawa dari hutan liar, semuanya sangat "aneh" dan tidak biasa. Dalam karyanya "Olesya" Alexander Ivanovich Kuprin dalam bentuk yang indah menunjukkan kebenaran kehidupan yang kejam: dua orang yang sama sekali berbeza dalam keadaan material tidak dapat bersama.

Ivan Alekseevich Bunin juga mencipta banyak karya indah yang dikhaskan untuk cinta. Koleksi "Dark Alley" diketahui oleh masyarakat umum, yang mengandungi beberapa kisah. Perasaan cinta biasanya dikemukakan oleh Ivan Alekseevich Bunin sebagai sesuatu yang sekaligus indah dan mengerikan. Kisah "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" menunjukkan cinta tragis yang mempunyai hasil yang menyedihkan. Pada masa yang sama, Bunin menunjukkan peribadinya yang baru melihat perasaan ini.

Karya-karya I. Bunin dan A. Kuprin berperanan besar dalam pengembangan tema sastera cinta.

Cinta dalam karya Kuprin dan Bunin

Cinta adalah topik yang sangat penting bagi Bunin, Kuprin dan banyak penulis Rusia yang lain. Perasaan indah mengilhami penulis terkenal ini untuk menulis banyak cerita mengenai topik ini. Mereka mewakili hampir satu zaman, walaupun jelas bahawa Bunin terjebak dalam kejatuhan Rusia tsar, penghijrahan, banyak masalah ... Dan tentu saja, setiap penulis mempunyai perasaan cintanya sendiri. Dalam karya Bunin, lebih tragis, sering kali tidak senang, mirip dengan kisah dengan nama yang sama - "Sunstroke". Dalam karya Kuprin, nafsu juga mendidih, tetapi cinta di sini lebih "padat".

Dalam kisah "Lilac Bush" cinta adalah pendorong yang membuat Nicholas belajar, dan Vera menjimatkan wang, tetapi yang paling penting adalah mengubah penipuan ini dengan menanam ungu, tidak kira apa. Heroin menunjukkan bukan dengan kata-kata, tetapi dengan tindakan tanpa pamrih, bagaimana dia mengasihi suaminya. Dalam kisah terkenal "Olesya" cinta untuk "penyihir" muda melanggar semua larangan, mengatasi ketakutan. Dalam Gelang Delima, cinta menangkap kehidupan pahlawan, membawanya pergi, pada akhirnya. Ternyata cinta itu, pada dasarnya, menghancurkan kehidupan pahlawan atau mendorong mereka untuk melakukan tindakan aneh. Secara umum, kekuatan ini lebih tinggi daripada seseorang.

Cinta Bunin selalu dengan sentuhan tragedi. Dalam "Dark Alley" pahlawan mengkhianati perasaannya, dan orang yang ditipu olehnya tetap setia dalam cinta, tetapi hidupnya tidak hancur. Sebaliknya, pahlawan wanita mendapat kekuatan untuk berlaku secara sosial - penginapan ini tetap bersih dan rapi, orang menghormatinya. Di "Paris" cinta orang yang tidak berpuas hati dan letih memberi mereka sedikit kebahagiaan. Dalam cerita "Kad Perniagaan" sekali lagi, pertemuan kebetulan, percintaan satu hari menjadi kenangan seumur hidup. Mungkin itu cinta ... Di sini juga, wira - seorang penulis terkenal yang ingin memanfaatkan pengalaman heroin itu, menipu dirinya sendiri - jatuh cinta padanya dan hilang selamanya. Bunin mempunyai cerita mengenai firasat cinta, tentang perasaannya ketika belum ada pasangan. Dalam "Pure Monday" pahlawan wanita itu pergi ke biara dari cinta pengagumnya, dalam "Nafas Cahaya" Olya adalah cinta itu sendiri, tetapi dia tidak ditakdirkan untuk jatuh cinta.

Dari pelbagai aspek perasaan ini, yang dijelaskan dalam karya penulis hebat ini, idea cinta kita juga terbentuk.

Komposisi popular

• Komposisi Penerangan mengenai alam semula jadi pada musim sejuk

  Musim sejuk menutupi tanah seperti taplak meja putih, semuanya ditutup untuk dunia perayaan, dan di atas meja terdapat sinar matahari yang cerah, sedikit hangat, tetapi kebanyakannya tepu dengan cahaya dan warna.

• Komposisi berdasarkan lukisan Tsyplakov Frost and Sun (Gred 9)

  Di hadapan kita adalah lukisan oleh seniman Viktor Grigorievich Tsyplakov Frost dan matahari. Artis itu hidup pada abad yang lalu, dan begitulah lukisan itu diakui sebagai karya agung. Gambar menunjukkan bahagian kecil

• Analisis drama Faust of Goethe

  "Faust" adalah karya utama Goethe, buah sepanjang hidupnya. Penulis telah membuatnya selama lebih dari 60 tahun, dan karya ini diterbitkan setelah kematian penulis, pada tahun 1808.

Setiap saat, penyair dan penulis beralih kepada tema cinta, kerana kemampuan untuk mencintai itulah martabat utama umat manusia. Namun, saya rasa, tidak ada yang tahu bagaimana membincangkan perasaan indah ini seperti Kuprin dan Bunin. Membaca karya-karya penulis ini, paling sering anda terfikir bagaimana cinta yang kompleks dan pelbagai aspek.
Saya berpendapat bahawa kehidupan pahlawan Kuprin dan Bunin penuh dengan konvensi, tertakluk kepada pengiraan, cita-cita yang tidak dapat difahami, dan semuanya begitu palsu sehingga kadang-kadang sukar untuk membezakan perasaan dan pemikiran yang sebenarnya. Dan ini, pada pendapat saya, adalah masalah utama yang ditangani oleh penulis. Namun, ada sesuatu yang menegaskan dan indah dalam semua kisah Kuprin dan Bunin yang dikhaskan untuk cinta.
Watak utama tahu bagaimana benar-benar mencintai, yang jarang berlaku dalam kehidupan orang lain. Perasaan inilah yang menolong para pahlawan untuk keluar dari lingkaran lingkaran biasa, membosankan, vulgar. Adalah mungkin untuk melarikan diri sebentar, walaupun telah membayar kebahagiaan ini dengan kehidupan anda sendiri, tetapi masih belajar dan mengalami perasaan yang tidak dapat diakses oleh banyak orang.
Saya berpendapat bahawa IA Bunin dan AI Kuprin dalam karya mereka mengenai cinta paling sering bertentangan dengan penentangan kekasih, kerana mereka adalah orang yang terlalu berbeza, baik secara rohani, moral dan sosial.
Dalam kisah dan novel Kuprin dan Bunin, seseorang dapat membezakan ketepatan yang luar biasa dalam perihalan perincian sehari-hari, rekreasi kehidupan dalam semua perkara kecil. Jadi, letnan kedua Romashov di Kuprin memikirkan dirinya sebagai orang ketiga, yang menjadikannya jauh lebih penting di mata sendiri. Dalam "Nafas Mudah" Bunin menggunakan perincian seperti buku harian Olya Meshcherskaya, yang memberikan kebenaran besar kepada kisah ini.
Pada pendapat saya, bagaimanapun, penulis mempunyai pemahaman yang sedikit berbeza tentang apa itu cinta sejati. Bagi Kuprin, perasaan ini selalu tragis, cinta sejati tidak dapat bahagia hingga akhir, selalu menderita dan sakit. Menurut Kuprin, cinta harus diberikan tanpa jejak, untuk mengalami siksaan yang berterusan dan perasaan bahagia pada masa yang sama. Baginya, cinta adalah ideal, jadi rutin dan perasaan ini tidak sesuai, oleh itu tragedi nasib para pahlawan. Romashov yang begitu suci dan baik hati mengorbankan dirinya demi menghitung Shurochka Nikolaeva. Tragis dan sopan, cinta romantis Zheltkov untuk Puteri Vera Nikolaevna, yang menyelimuti seluruh makhluknya. Zheltkov mati tanpa keluhan, tanpa celaan, dengan mengatakan: "Suci nama-Mu." Shulamith dari kisah dengan nama yang sama, di sebalik semua penderitaan, terima kasih Raja Salomo atas kebahagiaan yang diberikan kepadanya.
Tema keindahan dan cinta dalam karya Bunin dilambangkan oleh situasi yang sangat kompleks dan kadang-kadang bertentangan. Cinta untuknya adalah kegilaan, lonjakan emosi, momen kebahagiaan yang tidak terkawal, yang sangat cepat terputus, dan barulah barulah disedari dan difahami. Begitulah perjumpaan letnan dengan orang asing yang cantik di Sunstroke. Itu adalah saat kebahagiaan yang tidak dapat dikembalikan, dibangkitkan. Ketika dia pergi, letnan duduk "di bawah awning di geladak, merasa sepuluh tahun lebih tua," kerana perasaan ini tiba-tiba muncul dan tiba-tiba menghilang, meninggalkan luka yang mendalam di jiwanya, tetapi tetap itu adalah kebahagiaan.
Ia juga merupakan pertemuan luar biasa bagi orang-orang yang saling mencintai bertahun-tahun yang lalu di "Dark Alleys". Harapan membawa perasaan ini sepanjang hidupnya, dan tidak dapat menikah dan menjalani kehidupan baru yang berbeza: “Tidak kira berapa lama masa berlalu, saya tinggal sendirian. Saya tahu bahawa anda sudah lama tidak sama, bahawa bagi anda seolah-olah tidak ada yang terjadi, tapi ... Sudah terlambat untuk menegur sekarang. " Orang saling melintas, dan cinta itu masih hidup, walaupun bertahun-tahun yang lalu. Ya, tentu saja, kehidupan tidak berjalan baik untuk Nadezhda atau Nikolai Alekseevich, namun tidak mungkin sebaliknya: “Tetapi, Tuhan, apa yang akan terjadi selanjutnya? Bagaimana jika saya tidak meninggalkannya? Omong kosong apa! Nadezhda yang sama ini bukan penjaga penginapan, tetapi isteri saya, perempuan simpanan rumah St. Petersburg saya, ibu kepada anak-anak saya ?! Tidak mungkin. Dia "memejamkan mata dan menggelengkan kepalanya."
Pada pendapat saya, cinta menurut Bunin adalah realistik, ia tidak ideal, tetapi tetap indah. Ia tidak diketahui oleh banyak orang, tetapi hanya oleh orang yang waras. Saya berpendapat bahawa Kuprin dan Bunin percaya bahawa cinta timbul dalam kehidupan hanya orang kuat yang tahu mengorbankan diri mereka sendiri.