Berapa banyak orang yang boleh memuatkan teater besar? Sejarah pembinaan Teater Bolshoi Akademik Negeri (sabt)

“Pada akhir abad ke-19, ketika kursi dipasang di gerai Teater Bolshoi, kapasitas auditorium mulai 1740 tempat duduk. Angka ini ditunjukkan dalam Buku Tahunan Teater Imperial, yang diterbitkan pada tahun 1895, "kata Mikhail Sidorov, wakil rasmi kontraktor umum, Pengarah Jabatan Perhubungan Awam Kumpulan Pelaburan Summa Capital.

Pada zaman Soviet, Teater Bolshoi bukan sahaja teater utama negara, tetapi juga tempat untuk acara politik yang paling penting. Kongres Soviet All-Russian, mesyuarat Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian, kongres Comintern dan mesyuarat Majlis Deputi Rakyat Bekerja Moscow diadakan di sini. Di bangunan Teater Bolshoi pada tahun 1922, pembentukan Uni Soviet diumumkan pada Kongres Soviet-Kesatuan Pertama. Luas barisan parti menuntut peningkatan jumlah pangkat di Dewan Bolshoi. Kerusi lama telah diganti dengan kerusi lain yang lebih ringkas dan lebih sempit. Berkat ini, kapasiti dewan adalah 2185 tempat duduk.

Semasa pengembangan projek untuk pembinaan semula dan pemulihan Teater Bolshoi, diputuskan untuk kembali ke jumlah penonton yang bersejarah. Pakar mengkaji penempatan kerusi berlengan di dalam kotak mengikut data arsip, termasuk gambar oleh artis Luigi Primazzi, yang memperbanyak bahagian dalam Teater Bolshoi dengan ketepatan seorang jurugambar dalam album terkenalnya "Grand Theatre de Moscou ...". "Kerusi dan kerusi berlengan akan menjadi lebih selesa. Lebar lorong sisi juga akan meningkat, yang tentunya akan dihargai oleh pengunjung gerai," tegas M. Sidorov.

Perabot untuk Teater Bolshoi dibuat dari bahan moden, dengan tepat mengulangi penampilan barang-barang dalaman bersejarah. Contohnya, lukisan kain kerusi dan kerusi berlengan semula. Serpihan pelapis perabot bersejarah dari akhir abad ke-19 dari arkib Teater Bolshoi dan kepingan kain yang ditemui oleh para pemulih semasa pemeriksaan dalaman mereka dijadikan sebagai model pengembangan fabrik moden.

“Kepingan bulu kuda dan kelapa digunakan untuk menyusun kerusi dan kerusi berlengan pada abad ke-19. Ini memberikan kekakuan permukaan, tetapi tidak begitu selesa untuk duduk di perabot seperti itu. Pada masa kini, pengisi moden telah digunakan untuk mencipta kerusi dan kerusi berlengan. Dan untuk memenuhi syarat keselamatan kebakaran, semua kain Teater Bolshoi ditutup dengan impregnasi khusus, yang menjadikan bahan itu tidak mudah terbakar, ”kata M. Sidorov.

Salah satu tugas utama pembinaan semula Teater Bolshoi adalah pemulihan akustik legendarisnya. Kerja-kerja pengrajin memulihkan ruang dalaman auditorium dan akustik saling berkaitan. Semua kerja pemulihan dirancang dengan teliti bersama dengan syarikat Jerman "Müller BBM" - pemimpin dalam bidang akustik seni bina teater dan ruang konsert. Pakar-pakar syarikat ini secara berkala melakukan pengukuran akustik dan memberikan cadangan teknikal, dengan bantuan yang mana jalannya kerja pemulihan diperbaiki.

Bahkan perabot, seperti yang difikirkan oleh para ahli, harus menyumbang untuk meningkatkan akustik auditorium. Oleh itu, komposisi dan impregnasi kain untuk kerusi dan kerusi berlengan, serta corak langsir dan kotak harlequin, juga diselaraskan dengan akustik.

Kapasiti auditorium dapat ditingkatkan. Semasa konsert, teater akan berpeluang menaikkan kawasan pit orkestra ke tingkat auditorium dan memasang tempat duduk tambahan untuk penonton di atasnya.

"Tidak berlebihan jika kita ingat bahawa selepas pembinaan semula, Teater Bolshoi akan menjadi lebih mudah bagi penonton kurang upaya untuk mengunjungi persembahan. Jadi bagi orang kurang upaya sistem muskuloskeletal, dua puluh enam tempat duduk disediakan di barisan pertama amfiteater. Di barisan terakhir parterre, terdapat sepuluh kerusi yang boleh ditanggalkan, yang memungkinkan untuk mengatur enam tempat untuk pengguna kerusi roda. Untuk menampung orang yang cacat penglihatan, dua puluh tempat duduk disediakan di dua baris pertama gerai. Ini menyediakan untuk mencetak program dan brosur menggunakan font braille khas. Untuk menampung orang dengan masalah pendengaran, dirancang untuk memperuntukkan dua puluh lapan tempat duduk di barisan kedua amfiteater. Di bahagian belakang kerusi barisan depan direncanakan untuk meletakkan "garis berjalan" maklumat, - menekankan M. Sidorov.

Sejarah Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahun ke-225, begitu megah kerana membingungkan. Daripadanya, anda boleh membuat novel petualangan dan petualangan dengan kejayaan yang sama. Teater ini berulang kali dibakar, dibina semula, dibina semula, kumpulannya digabungkan dan dipisahkan.

Dilahirkan Dua Kali (1776-1856)

Sejarah Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahun ke-225, begitu megah kerana membingungkan. Daripadanya, anda boleh membuat novel petualangan dan petualangan dengan kejayaan yang sama. Teater ini berulang kali dibakar, dibina semula, dibina semula, kumpulannya digabungkan dan dipisahkan. Malah Teater Bolshoi mempunyai dua tarikh lahir. Oleh itu, ulang tahun ke-100 dan dua belas tahun tidak akan dibahagi satu abad, tetapi hanya 51 tahun. Kenapa? Pada mulanya, Teater Bolshoi menghitung tahun-tahunnya dari hari ketika teater lapan tiang yang megah dengan kereta dewa Apollo di atas portico muncul di Teatralnaya Square - Teater Bolshoi Petrovsky, yang pembinaannya menjadi acara sebenar bagi Moscow di awal abad ke-19. Bangunan yang indah dalam gaya klasik, dihiasi dalam warna merah dan emas, menurut orang-orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropah dan kedua setelah La Scala Milan dalam skala besar. Pembukaannya dilakukan pada 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, diberikan prolog "Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev dengan muzik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky. Ini secara kiasan menggambarkan bagaimana Genius Rusia, dengan bantuan merenung di reruntuhan teater Medox, mencipta seni indah baru - Teater Bolshoi Petrovsky.

Namun, rombongan itu, oleh kekuatannya yang ditunjukkan, yang menyebabkan kegembiraan sejagat, "Triumph of the Muses", telah ada selama setengah abad pada waktu itu.

Ia dimulakan oleh pendakwa provinsi, Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov pada tahun 1772. 17 Mac (28), 1776 diikuti dengan izin tertinggi "untuk memuat segala jenis pertunjukan teater untuknya, serta konsert, vokal dan penyamaran, dan selain dia, tidak ada yang boleh diizinkan hiburan seperti itu sepanjang masa yang ditetapkan oleh hak istimewa, sehingga dia tidak akan dilemahkan. "

Tiga tahun kemudian, dia mengajukan petisi kepada Permaisuri Catherine II untuk hak istimewa sepuluh tahun untuk mempertahankan teater Rusia di Moscow, dengan kewajiban untuk membangun sebuah bangunan teater tetap untuk rombongan itu. Sayangnya, teater Rusia pertama di Moscow di Jalan Bolshaya Petrovskaya terbakar sebelum dibuka. Ini menyebabkan urusan putera itu merosot. Dia menyerahkan urusan itu kepada rakannya, orang Inggeris Michael Medox, seorang yang aktif dan giat. Terima kasih kepadanya bahawa, terlepas dari semua kebakaran dan perang, teater ini tumbuh di gurun, selalu dibanjiri oleh Neglinka, terlepas dari semua kebakaran dan perang, yang akhirnya kehilangan awalan geografisnya Petrovsky dan tetap dalam sejarah seperti Bolshoi.

Namun, Teater Bolshoi memulakan kronologinya dari 17 Mac (28), 1776. Oleh itu, pada tahun 1951, ulang tahun ke-175 disambut, pada tahun 1976 - ulang tahun ke-200, dan menjelang ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi Rusia.

Teater Bolshoi pada pertengahan abad ke-19

Nama simbolik persembahan itu, yang membuka Teater Bolshoi Petrovsky pada tahun 1825, "Triumph of the Muses" - telah menentukan sejarahnya pada suku abad berikutnya. Penyertaan dalam persembahan pertama tuan panggung yang cemerlang - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dan Angelica Catalani - menetapkan tahap prestasi tertinggi. Suku kedua abad ke-19 adalah kesedaran seni Rusia, dan teater Moscow khususnya, mengenai identiti nasionalnya. Karya komposer Alexei Verstovsky dan Alexander Varlamov, yang menjadi ketua Teater Bolshoi selama beberapa dekad, menyumbang kepada peningkatannya yang luar biasa. Berkat kehendak seni mereka, sebuah repertoar opera Rusia dibentuk di pentas Imperial Moscow. Itu berdasarkan opera Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, atau Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", balet "The Magic Drum" oleh Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy -dengan Jari "oleh Varlamov.

Repertoar balet tidak kalah dengan operasi dalam kekayaan dan ragam. Ketua rombongan, Adam Glushkovsky, seorang murid sekolah balet St. Petersburg, seorang pelajar S. Didlo, yang mengetuai balet Moscow bahkan sebelum Perang Patriotik tahun 1812, membuat persembahan khas: "Ruslan dan Lyudmila, atau Penumbangan Chernomor, Penyihir Jahat "," Three Belts, or Russian Sandrillon "," Black Shawl, atau Punished Infidelity ", membawa persembahan terbaik Didlo ke pentas Moscow. Mereka menunjukkan latihan yang sangat baik dari corps de ballet, yayasannya diletakkan oleh koreografer sendiri, yang juga berdiri di kepala sekolah balet. Bahagian utama dalam persembahan dilakukan oleh Glushkovsky sendiri dan isterinya Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, serta wanita Perancis Felitsata Gullen-Sor.

Acara utama dalam aktiviti Teater Bolshoi Moscow pada separuh pertama abad yang lalu adalah tayangan perdana dua opera oleh Mikhail Glinka. Kedua-duanya pertama kali dipentaskan di St. Petersburg. Walaupun ada kemungkinan untuk pergi dari satu ibu kota Rusia ke yang lain dengan kereta api, Muscovites harus menunggu produk baru selama beberapa tahun. "A Life for the Tsar" pertama kali dipersembahkan di Teater Bolshoi pada 7 September (19), 1842. “... Bagaimana mengungkapkan kejutan para pencinta muzik sejati ketika mereka yakin dari tindakan pertama bahawa opera ini menyelesaikan masalah yang penting bagi seni secara umum dan seni Rusia khususnya, iaitu: adanya opera Rusia, Muzik Rusia ... Dengan opera Glinka inilah yang telah lama dicari dan tidak dijumpai di Eropah, elemen baru dalam seni, dan tempoh baru bermula dalam sejarahnya - zaman muzik Rusia. Kejayaan seperti itu, katakanlah, secara jujur, bukan hanya soal bakat, tetapi genius! " - kata penulis terkenal, salah seorang pengasas muzikologi Rusia V. Odoevsky.

Empat tahun kemudian, persembahan pertama Ruslan dan Lyudmila berlangsung. Tetapi kedua-dua opera Glinka, walaupun mendapat tinjauan yang baik dari pengkritik, tidak bertahan lama dalam repertoar. Mereka bahkan tidak diselamatkan oleh penyertaan dalam persembahan para pelakon tamu - Osip Petrov dan Ekaterina Semenova, yang diusir sementara dari St Petersburg oleh penyanyi Itali. Tetapi beberapa dekad kemudian, kehidupan "Tsar" dan "Ruslan dan Lyudmila" menjadi persembahan kegemaran masyarakat Rusia, mereka ditakdirkan untuk mengalahkan mania opera Itali yang muncul pada pertengahan abad ini. Dan mengikut tradisi, setiap musim teater, Teater Bolshoi membuka salah satu opera Glinka.

Di pentas balet, pada pertengahan abad, persembahan bertema Rusia, yang dibuat oleh Isaac Ablets dan Adam Glushkovsky, juga digulingkan. Romantikisme Barat menguasai bola. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" muncul di Moscow hampir selepas perdana Eropah. Taglioni dan Elsler mendorong Muscovites menjadi gila. Tetapi semangat Rusia terus hidup di balet Moscow. Tidak ada seorang pun pelakon tamu yang dapat mengalahkan Ekaterina Bank, yang tampil dalam persembahan yang sama dengan selebriti pelawat.

Untuk mengumpulkan kekuatan sebelum pendakian berikutnya, Teater Bolshoi harus mengalami banyak kejutan. Dan yang pertama adalah api yang memusnahkan teater Osip Bove pada tahun 1853. Hanya tinggal kerangka hangus dari bangunan itu. Set, kostum, alat muzik langka, dan perpustakaan muzik hilang.

Arkitek Albert Kavos memenangi pertandingan untuk projek terbaik untuk pemulihan teater. Pada bulan Mei 1855, kerja pembinaan dimulakan, yang diselesaikan dalam 16 (!) Bulan. Pada bulan Ogos 1856, sebuah teater baru dibuka dengan opera Puritan oleh V. Bellini. Dan ada sesuatu yang simbolik kerana ia dibuka dengan sebuah opera Itali. Penyewa sebenar Teater Bolshoi sejurus selepas pembukaannya ialah Merelli Itali, yang membawa rombongan Itali yang sangat kuat ke Moscow. Penonton, dengan semangat para pemeluk baru, lebih menyukai opera Itali daripada bahasa Rusia. Semua Moscow berpusu-pusu untuk mendengarkan Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti dan idola opera Itali yang lain. Auditorium pada persembahan ini selalu penuh sesak.

Rombongan Rusia hanya tinggal tiga hari seminggu - dua untuk balet dan satu untuk opera. Opera Rusia, yang tidak mendapat sokongan material, ditinggalkan oleh orang ramai, adalah pemandangan yang menyedihkan.

Walaupun begitu, di sebalik semua kesulitan, repertoar opera Rusia terus berkembang: pada tahun 1858 A. Rusalka Dargomyzhsky dipersembahkan, dua opera oleh A. Serov dipentaskan untuk pertama kalinya - Judith (1865) dan Rogneda (1868), "Ruslan dan Lyudmila "oleh M. Glinka disambung semula. Setahun kemudian, P. Tchaikovsky membuat penampilan sulung dengan opera Voevoda di Teater Bolshoi.

Titik perubahan dalam selera masyarakat berlaku pada tahun 1870-an. Di Teater Bolshoi, satu demi satu, opera Rusia muncul: "The Demon" oleh A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky (1888), " The Queen of Spades "(1891) dan Iolanta (1893) oleh P. Tchaikovsky, The Snow Maiden oleh N. Rimsky Korsakov (1893), Putera Igor oleh A. Borodin (1898). Mengikuti satu-satunya prima donna Rusia, Ekaterina Semyonova, seluruh galaksi penyanyi luar biasa muncul di pentas Moscow. Ini adalah Alexandra Alexandrova-Kochetova, dan Emilia Pavlovskaya, dan Pavel Khokhlov. Dan sudah tentu mereka, dan bukan penyanyi Itali, menjadi kegemaran masyarakat Moscow. Pada tahun 70-an, pemilik contralto paling indah, Evlalia Kadmina, sangat digemari penonton. "Mungkin orang awam Rusia tidak pernah tahu, baik awal atau lambat, pelaku pelik yang penuh dengan kekuatan tragis yang sebenarnya," tulis mereka mengenai dirinya. Snow Maiden yang tiada tandingannya disebut M. Eichenwald, idola penonton adalah bariton P. Khokhlov, yang sangat dihargai oleh Tchaikovsky.

Pada pertengahan abad ini, Bolshoi Ballet menampilkan Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, dan dalam artikel mereka mengenai Bogdanova, wartawan menekankan "keunggulan ballerina Rusia berbanding selebriti Eropah."

Namun, setelah mereka beredar dari pentas, Bolshoi Ballet mendapati dirinya berada dalam keadaan sukar. Tidak seperti St. Petersburg, di mana satu kehendak seni koreografer berlaku, balet Moscow pada separuh kedua abad ini ditinggalkan tanpa pemimpin yang berbakat. Ketibaan oleh A. Saint-Leon dan M. Petipa (yang mementaskan Don Quixote di Teater Bolshoi pada tahun 1869 dan melakukan debut di Moscow sebelum kebakaran, pada tahun 1848) tidak lama. Repertoar itu dipenuhi dengan pertunjukan sehari sekali-sekala (pengecualiannya adalah "Pakar, atau Malam di Ivan Kupala" Sergei Sokolov, yang berlangsung lama dalam repertoar). Malah produksi Swan Lake (koreografer - Wenzel Reisinger) oleh P. Tchaikovsky, yang mencipta balet pertamanya terutama untuk Teater Bolshoi, berakhir dengan kegagalan. Setiap tayangan perdana hanya menimbulkan kerengsaan orang ramai dan media. Auditorium pertunjukan balet, yang pada pertengahan abad memberikan pendapatan yang tinggi, menjadi kosong. Pada tahun 1880-an, ada persoalan serius mengenai pembubaran rombongan itu.

Namun, terima kasih kepada tuan yang hebat seperti Lydia Geiten dan Vasily Geltser, Bolshoi Ballet dipelihara.

Pada malam abad baru XX

Menjelang pergantian abad, Teater Bolshoi menjalani kehidupan yang penuh ribut. Pada masa ini, seni Rusia mendekati salah satu puncak zaman kegemilangannya. Moscow berada di pusat kehidupan artistik. Beberapa langkah dari Teatralnaya Square, Panggung Seni dan Awam Moscow dibuka, seluruh bandar tidak sabar untuk menyaksikan persembahan dari opera swasta Mamontov dan pertemuan simfoni Persatuan Musikal Rusia. Tidak mahu ketinggalan dan kehilangan penonton, Teater Bolshoi dengan cepat menebus masa yang hilang dalam beberapa dekad sebelumnya, dengan ambisius ingin masuk ke dalam proses budaya Rusia.

Ini difasilitasi oleh dua pemuzik berpengalaman yang datang ke teater pada masa itu. Ippolit Altani mengetuai orkestra, Ulrich Avranek mengetuai koir. Profesionalisme para kolektif ini, yang berkembang secara signifikan bukan hanya secara kuantitatif (masing-masing mempunyai sekitar 120 pemuzik), tetapi juga secara kualitatif, selalu menimbulkan kekaguman. Tuan-tuan yang cemerlang muncul dalam kumpulan opera Teater Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov meneruskan karier mereka, Maria Deisha-Sionitskaya berasal dari Petersburg, Lavrenty Donskoy, yang berasal dari petani Kostroma, menjadi tenor terkemuka, Margarita Eichenwald memulakan perjalanannya.

Ini memungkinkan untuk memasukkan dalam repertoar hampir semua klasik dunia - opera oleh G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Karya-karya baru Tchaikovsky kerap muncul di pentas Teater Bolshoi. Dengan susah payah, namun demikian, para komposer Sekolah Rusia Baru berjaya: pada tahun 1888, tayangan perdana Boris Godunov oleh M. Mussorgsky berlangsung, pada tahun 1892 - The Snow Maiden, pada tahun 1898 - The Nights Before Christmas oleh N. Rimsky - Korsakov.

Pada tahun yang sama dia muncul di Pentas Imperial Moscow "Putera Igor" oleh A. Borodin. Ini menghidupkan kembali minat di Teater Bolshoi dan, dalam jumlah kecil, menyumbang kepada fakta bahawa pada akhir abad ini penyanyi datang ke rombongan itu, berkat siapa opera Teater Bolshoi mencapai puncak yang sangat tinggi pada abad berikutnya. Balet Teater Bolshoi datang pada akhir abad ke-19 dalam bentuk profesional yang sangat baik. Sekolah Teater Moscow bekerja tanpa gangguan, menghasilkan penari yang terlatih. Ulasan kaustik feuilleton, seperti yang dipaparkan pada tahun 1867: "Dan jenis corps de ballet sylph sekarang? .. semua sangat makan, seolah-olah mereka cenderung makan pancake, dan menyeret kaki mereka ketika mereka mendapat" - telah menjadi tidak relevan. Lydia Gaten yang cemerlang, yang selama dua dekad tidak mempunyai saingan dan membawa seluruh repertoar ballerina di bahunya, digantikan oleh beberapa pemain ballerina kelas dunia. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser membuat debut mereka satu demi satu. Vasily Tikhomirov dipindahkan dari St Petersburg ke Moscow dan menjadi perdana menteri balet Moscow selama bertahun-tahun. Benar, tidak seperti tuan rombongan opera, bakat mereka tidak memiliki aplikasi yang pantas sejauh ini: balet kosong sekunder-extravaganzas dari Jose Mendes memerintah di atas panggung.

Ini adalah simbolik bahawa pada tahun 1899 master balet Alexander Gorsky membuat debutnya di panggung Bolshoi Theatre dengan pemindahan balet Marius Petipa The Sleeping Beauty, yang namanya dikaitkan dengan berkembangnya balet Moscow pada suku pertama 20 abad.

Pada tahun 1899 Fyodor Chaliapin menyertai rombongan itu.

Era baru bermula di Bolshoi Theatre, yang bertepatan dengan bermulanya yang baru, Abad XX

Tahun 1917 telah tiba

Pada awal tahun 1917, tidak ada apa-apa di Teater Bolshoi yang menggambarkan peristiwa revolusi. Benar, sudah ada beberapa badan pemerintahan sendiri, misalnya, kumpulan artis orkestra, yang diketuai oleh pengiring kumpulan 2 biola Y. K. Korolev. Berkat usaha aktif syarikat, orkestra memperoleh hak untuk mengatur konsert simfoni di Teater Bolshoi. Yang terakhir berlaku pada 7 Januari 1917 dan dikhaskan untuk karya S. Rachmaninoff. Penulis sedang melakukan. Persembahan termasuk "The Cliff", "Isle of the Dead" dan "The Bells". Koir Teater Bolshoi dan pemain solo - E. Stepanova, A. Labinsky dan S. Migai - mengambil bahagian dalam konsert tersebut.

Pada 10 Februari, teater menunjukkan perdana Don Carlos oleh G. Verdi, yang merupakan produksi pertama opera ini di pentas Rusia.

Selepas Revolusi Februari dan penggulingan autokrasi, pengurusan teater St Petersburg dan Moscow tetap biasa dan tertumpu di tangan bekas pengarah mereka V.A.Telyakovsky. Pada 6 Mac, dengan perintah komisen jawatankuasa sementara Duma Negeri, N.N. Lvov, A.I. Pada 8 Mac, dalam mesyuarat semua pegawai bekas teater imperialis - pemuzik, solo opera, penari balet, pekerja pentas - LV Sobinov dilantik sebulat suara sebagai pengurus Teater Bolshoi, dan pemilihan ini diluluskan oleh Kementerian Sementara Kerajaan. 12 Mac, saya menerima mesej; bahagian seni dari ekonomi dan perkhidmatan, dan L.V.Sobinov mengetuai bahagian seni sebenarnya dari Teater Bolshoi.

Harus dikatakan bahawa "Soloist Mulia", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov memutuskan kontrak dengan Teater Imperial pada tahun 1915, tidak dapat memenuhi semua kehendak Direktorat, dan tampil sekarang dalam persembahan Teater Drama Musikal di Petrograd, kemudian di Teater Zimin di Moscow. Ketika Revolusi Februari berlaku, Sobinov kembali ke Teater Bolshoi.

Pada 13 Mac, "persembahan gala percuma" pertama diadakan di Teater Bolshoi. Sebelum bermula, L.V. Sobinov membuat ucapan:

Warganegara dan warganegara! Dengan persembahan hari ini, kebanggaan kami, Teater Bolshoi, membuka halaman pertama kehidupan percuma barunya. Di bawah panji-panji seni, minda yang cerah dan hati yang murni dan hangat bersatu. Seni kadang-kadang memberi inspirasi kepada pejuang dengan idea dan memberi mereka sayap! Seni yang sama, ketika badai menenangkan, yang membuat seluruh dunia bergetar, akan memuliakan dan menyanyikan pujian pahlawan rakyat. Dalam prestasi abadi mereka, ia akan mendapat inspirasi yang cerah dan kekuatan yang tidak berkesudahan. Dan kemudian dua karunia terbaik semangat manusia - seni dan kebebasan - akan bergabung menjadi satu aliran hebat. Dan Teater Bolshoi kami, kuil seni yang luar biasa ini, akan menjadi kuil kebebasan dalam kehidupan baru.

Pada 31 Mac, L. Sobinov dilantik sebagai ketua Teater Bolshoi dan Sekolah Teater. Kegiatannya bertujuan untuk memerangi kecenderungan bekas Direktorat Teater Imperial untuk mengganggu kerja Bolshoi. Ia datang untuk mogok. Sebagai protes terhadap pencerobohan terhadap autonomi teater, rombongan itu menangguhkan persembahan drama "Prince Igor" dan meminta Wakil Majlis Pekerja dan Tentara Moskow untuk mendukung tuntutan kolektif teater. Keesokan harinya, delegasi dari Majlis Bandaraya Moscow dihantar ke teater, menyambut Teater Bolshoi dalam perjuangan untuk haknya. Terdapat sebuah dokumen yang mengesahkan rasa hormat staf teater untuk L. Sobinov: "Perbadanan Seniman, setelah memilih anda sebagai pengarah, sebagai pembela terbaik dan jujur ​​untuk kepentingan seni, dengan bersungguh-sungguh meminta anda untuk menerima pilihan raya ini dan memberitahu anda tentang persetujuan anda. "

Dalam urutan No. 1 April 6, L. Sobinov membahas kolektif dengan rayuan berikut: “Saya dengan permintaan khusus saya merayu kepada rakan-rakan, seniman opera, balet, orkestra dan paduan suara, untuk semua produksi, artistik , kakitangan teknikal dan perkhidmatan, artistik, pedagogi kakitangan dan anggota sekolah teater untuk melakukan segala usaha untuk menjayakan musim teater dan tahun akademik sekolah dengan jayanya dan untuk persiapan, atas dasar kepercayaan bersama dan kesatuan, karya yang akan datang pada tahun teater seterusnya. "

Pada musim yang sama, pada 29 April, ulang tahun ke-20 debut L. Sobinov di Teater Bolshoi diraikan. Opera "Pearl Seekers" dilakonkan oleh J. Bizet. Teman-teman pentas menyambut mesra wira hari ini. Tanpa berpakaian, dengan pakaian Nadir, Leonid Vitalievich membuat ucapan balas.

"Warganegara, warga, tentera! Saya mengucapkan terima kasih dari lubuk hati saya atas ucapan terima kasih anda, dan saya mengucapkan terima kasih bukan kepada saya sendiri, tetapi atas nama seluruh Teater Bolshoi, yang anda berikan sokongan moral sedemikian dalam masa-masa sukar.

Semasa ulang tahun sukar kebebasan Rusia, teater kami, yang hingga saat itu mewakili kumpulan orang yang tidak tersusun yang "bertugas" di Teater Bolshoi, bergabung menjadi satu kesatuan dan mendirikan masa depannya secara elektif sebagai unit pemerintahan sendiri.

Prinsip elektif ini menyelamatkan kita dari kehancuran dan memberi kita nafas kehidupan baru.

Sepertinya hidup dan bergembira. Wakil Pemerintah Sementara, yang dilantik untuk menyelesaikan urusan Kementerian Mahkamah dan Appanages, pergi menemui kami - dia menyambut baik kerja kami dan, atas permintaan seluruh rombongan, memberi saya, pengurus terpilih, hak seorang pesuruhjaya dan pengarah teater.

Autonomi kita tidak mengganggu idea menyatukan semua teater negeri demi kepentingan negara. Untuk ini, seseorang diperlukan berwibawa dan dekat dengan teater. Orang seperti itu dijumpai. Itu adalah Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Nama ini tidak asing lagi bagi Moscow: ia pasti menyatukan semua orang, tetapi ... dia menolak.

Orang lain datang, sangat dihormati, dihormati, tetapi asing dengan teater. Mereka datang dengan keyakinan bahawa orang di luar teater akan memberikan pembaharuan dan permulaan baru.

Tidak sampai tiga hari, usaha mula mengakhiri pemerintahan sendiri.

Pejabat pilihan kami ditunda, dan kami dijanjikan peraturan baru mengenai pengurusan teater pada suatu hari. Kami masih belum tahu oleh siapa dan kapan ia dikembangkan.

Telegram dully mengatakan bahawa ia memenuhi kehendak pekerja teater, yang kita tidak tahu. Kami tidak turut serta, tidak diundang, tetapi di sisi lain, kami tahu bahawa belenggu ulama yang baru dilemparkan sekali lagi cuba mengelirukan kami, sekali lagi budi bicara ulama berpendapat dengan kehendak keseluruhan yang teratur, dan peringkat pesanan yang tenang menaikkan suaranya, terbiasa dengan teriakan.

Saya tidak dapat bertanggungjawab atas pembaharuan tersebut dan melepaskan kuasa pengarah.

Tetapi sebagai pengurus teater terpilih, saya membantah penyitaan nasib teater kami ke tangan yang tidak bertanggungjawab.

Dan kami, seluruh komuniti kami, kini meminta perwakilan organisasi awam dan Soviet Wakil Pekerja dan Tentara untuk menyokong Teater Bolshoi dan mencegah para pembaharu Petrograd bereksperimen dengannya.

Biarkan mereka terlibat di jabatan kandang kuda, pembuatan anggur tertentu, kilang kad, tetapi mereka akan meninggalkan teater itu sendirian. "

Beberapa perkara dalam ucapan ini memerlukan penjelasan.

Peraturan baru mengenai pengurusan teater dikeluarkan pada 7 Mei 1917 dan mengambil alih pengurusan teater Maly dan Bolshoi secara berasingan, dan Sobinov digelar pesuruhjaya untuk Teater Bolshoi dan Sekolah Teater, dan bukan komisaris, yaitu, di sebenarnya, seorang pengarah, menurut perintah 31 Mac.

Merujuk kepada telegram, Sobinov mengingat telegram yang diterimanya dari Komisaris Kerajaan Sementara untuk jabatan yang sebelumnya. mahkamah dan appanages (ini termasuk jabatan kandang kuda, dan pembuatan anggur, dan kilang kad) F.A. Golovin.

Dan inilah teks telegram itu sendiri: “Saya sangat menyesal kerana anda melepaskan kuasa anda oleh salah faham. Saya dengan bersungguh-sungguh meminta anda untuk terus bekerja sehingga kes itu dijelaskan. Suatu hari nanti, peraturan umum baru mengenai pengurusan teater, yang diketahui oleh Yuzhin, akan dikeluarkan, yang memenuhi kehendak para pekerja teater. Pesuruhjaya Golovin ".

Walau bagaimanapun, L.V.Sobinov tidak berhenti memimpin Bolshoi Theatre, bekerja dalam hubungan dengan Wakil Majlis Pekerja dan Tentara Moscow. Pada 1 Mei 1917, dia sendiri mengambil bahagian dalam persembahan untuk kepentingan Majlis Moscow di Teater Bolshoi dan membuat petikan dari Eugene Onegin.

Sudah menjelang malam Revolusi Oktober, pada 9 Oktober 1917, Direktorat Politik Kementerian Perang mengirim surat berikut: “Pesuruhjaya Teater Bolshoi Moscow L.V. Sobinov.

Menurut petisyen Majlis Deputi Pekerja Moscow, anda dilantik sebagai komisaris atas teater Majlis Wakil Pekerja Moscow (sebelumnya Zimin Theatre). "

Selepas Revolusi Oktober, E. Malinovskaya diletakkan sebagai ketua semua teater Moscow, yang dianggap sebagai komisar semua pawagam. L. Sobinov kekal di jawatan pengarah Teater Bolshoi, dan sebuah majlis (elektif) dibentuk untuk membantunya.

Teater yang paling terkenal di Rusia dan salah satu teater terkenal di dunia ialah Teater Bolshoi. Di manakah teater utama negara ini berada? Baiklah, tentu saja, di bandar utama - di Moscow. Repertoarnya merangkumi persembahan opera dan balet oleh komposer klasik Rusia dan asing. Sebagai tambahan kepada repertoar klasik, teater ini sentiasa bereksperimen dengan produksi kontemporari yang inovatif. Sejarah Teater Bolshoi sangat kaya dan dikaitkan dengan nama orang yang penting bagi negara kita. Pada bulan Mac 2015, teater ini sudah berusia 239 tahun.

Bagaimana semuanya bermula

Putera Pyotr Vasilyevich Urusov dianggap pengasas Teater Bolshoi, dia adalah pendakwa wilayah dan pada masa yang sama mempunyai rombongan teaternya sendiri. Dia adalah satu-satunya yang dibenarkan untuk mengatur persembahan, penyamaran, konsert dan hiburan lain. Tidak ada orang lain yang diizinkan melakukan perkara seperti itu, sehingga putera itu tidak mempunyai pesaing. Tetapi hak istimewa ini juga memberinya kewajiban - untuk membina sebuah bangunan yang indah untuk rombongan itu, di mana semua persembahan akan berlangsung. Putera itu mempunyai seorang sahabat dengan nama Medox, yang merupakan orang asing, dia mengajar matematik kepada Grand Duke Paul - maharaja Rusia masa depan. Setelah jatuh cinta dengan perniagaan teater, dia tetap di Rusia dan terlibat erat dalam pengembangan teater. gagal membina teater, kerana dia bangkrut, hak istimewa pemilik teater, serta kewajiban untuk membina sebuah bangunan, diserahkan kepada Medox, akibatnya dialah yang membangun Teater Bolshoi. Di mana teater yang dibuat oleh Medox terletak, diketahui oleh setiap penduduk kedua Rusia; ia terletak di persimpangan Teatralnaya Square dan Petrovka.

Pembinaan teater

Untuk pembinaan teater, Medox memilih laman web milik Putera Rostotsky, yang membelinya daripadanya. Itu adalah jalan bernama Petrovskaya, awalnya, dan di sinilah Bolshoi Theatre dibina. Alamat teater sekarang ialah Teatralnaya Ploschad, rumah 1. Teater ini dibina dalam masa rekod, hanya dalam 5 bulan, yang sangat mengagumkan dan menakjubkan bahkan untuk masa kita dengan semua teknologi moden dan bahan binaannya. Membangunkan projek pembinaan bangunan teater oleh Christian Roseberg. Teaternya sangat megah di dalam, auditoriumnya mengagumkan dalam keindahannya, tetapi sebaliknya, ia adalah tempat yang sederhana, tidak biasa dan praktis tidak dihiasi dengan cara apa pun. Teater mendapat nama pertamanya - Petrovsky.

Pembukaan teater

Bangunan Teater Bolshoi dibuka pada tahun 1780, pada 30 Disember. Pada hari ini, pertunjukan rombongan teater pertama diadakan di bangunannya sendiri. Semua surat khabar menulis mengenai pembukaan, tuan teater dan arkitek terkenal sebagai pujian tersebar di bangunan itu, menggambarkannya sebagai padat, besar, menguntungkan, indah, selamat dan melebihi kebanyakan teater Eropah yang terkenal dalam semua aspek. Gabenor kota begitu gembira dengan pembinaannya sehingga hak istimewa yang memberi Medox hak untuk mengadakan hiburan dilanjutkan selama 10 tahun lagi.

Hiasan dalaman

Sebuah dewan bulat, yang disebut rotunda, dibina untuk persembahan. Dewan ini dihiasi dengan banyak cermin dan diterangi oleh empat puluh dua candelier kristal. Dewan ini dirancang oleh Medox sendiri. Di sebelah panggung, seperti yang diharapkan, terdapat lubang orkestra. Yang paling dekat dengan panggung adalah bangku untuk tetamu kehormat teater dan penonton biasa, yang kebanyakannya adalah pemilik kumpulan pelayan. Pendapat mereka penting bagi Medox, kerana alasan ini mereka diundang untuk berpakaian latihan, setelah itu mereka terlibat dalam perbincangan mengenai produksi yang akan datang.

Teater ini menunjukkan sekitar 100 persembahan setahun. Mustahil untuk membeli tiket untuk satu persembahan; penonton membeli langganan tahunan untuk mengunjungi teater.

Seiring berjalannya waktu, kehadiran teater merosot, keuntungan menurun, pelakon mula meninggalkan teater, dan bangunan itu menjadi rosak. Akibatnya, Bolshoi Opera House menjadi milik negara dan menerima nama baru - Imperial.

Matahari terbenam sementara

Sejarah Teater Bolshoi tidak pernah begitu indah; ada juga momen tragis di dalamnya. Pada tahun 1805 teater terbakar setelah 25 tahun kewujudannya. Hanya dinding yang menanggung beban yang dapat bertahan, dan kemudian hanya sebahagian sahaja. Pembangunan semula hanya bermula pada tahun 1821, ketika Moscow sedang dibina semula setelah pencerobohan pasukan Napoleon. Arkitek utama, yang diberi kepercayaan untuk memulihkan bahagian tengah bandar, termasuk teater, adalah Osip Bove. Dia adalah seorang inovator, menurut proyeknya, jalan-jalan mulai dibangun dengan cara yang berbeda, sekarang rumah-rumah besar itu mulai menghadap ke jalan, dan bukan di halaman. Bove mengawasi pemulihan Alexander Garden, alun-alun berhampiran teater. Pembinaan semula Teater Bolshoi menjadi projeknya yang paling berjaya. Bangunan baru didirikan dalam gaya Empire. Menurut sezaman arkitek, Teater Bolshoi naik dari abu seperti burung phoenix.

Metro terletak sangat dekat dengan teater, jadi sangat mudah untuk pergi ke teater dari mana sahaja di Moscow.

Pembinaan semula bangunan teater

Pemulihan teater bermula pada tahun 1821 dan berlangsung selama beberapa tahun. Pada mulanya, rancangan bangunan teater yang telah diubah suai dikembangkan oleh arkitek terkenal di St Petersburg Andrei Mikhailov, gabenor Moscow meluluskan rancangan ini. Mikhailov merancang bangunan teater dalam bentuk segi empat tepat, serta sebuah portico dengan lapan tiang dan Apollo dengan kereta di bahagian atas portico; dewan itu bertujuan untuk menampung hingga dua ribu penonton. Osip Bove menyusun semula projek Mikhailov, di mana Bolshoi Theatre menjadi lebih rendah, bahagian bangunannya berubah. Beauvais juga memutuskan untuk meninggalkan penempatan di tingkat bawah kerana dia menganggapnya tidak estetik. Dewan menjadi bertingkat, hiasan dewan menjadi kaya. Akustik bangunan yang diperlukan telah dipenuhi. Beauvais mempunyai idea yang sangat asli - untuk membuat tirai cermin, tetapi tentu saja, tidak realistik untuk mewujudkan idea seperti itu, kerana tirai seperti itu akan sangat berat.

Kelahiran kedua

Pembinaan semula teater ini selesai pada akhir tahun 1824, pada bulan Januari 1825 bangunan teater yang telah diubahsuai dibuka dengan sesungguhnya. Persembahan pertama berlangsung, program yang merangkumi balet "Sandrillon" dan prolog "Triumph of the Muses" yang ditulis khas untuk pembukaan teater oleh Alyabyev dan Verstovsky. Beauvais menjadi sorotan, penonton menyambutnya dengan tepukan gemuruh dalam ucapan terima kasih. Teater baru itu sungguh menakjubkan dalam keindahannya. Kini teater ini telah mendapat nama "Teater Bolshoi Petrovsky". Semua persembahan teater dilakukan dengan kejayaan yang berterusan. Kini Teater Bolshoi menjadi lebih cemerlang.

Metro adalah cara paling mudah untuk sampai ke Teater Bolshoi. Stesen terdekat ke teater adalah stesen Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad dan Aleksandrovsky Sad. Stesen mana yang hendak dipilih bergantung pada titik permulaan laluan.

Dan sekali lagi api

Pada musim bunga tahun 1853, kebakaran berlaku di teater lagi, sangat kuat dan berterusan selama dua hari. Langit begitu gelap dengan asap hitam sehingga kelihatan di seluruh pelosok kota. Semua salji telah meleleh di Teatralnaya Square. Bangunan itu terbakar hampir sepenuhnya, hanya menyisakan dinding dan portico yang menanggung beban. Api menghancurkan set, kostum, perpustakaan muzik, alat muzik, antaranya adalah spesimen yang jarang berlaku. Teater Bolshoi sekali lagi rosak akibat kebakaran.

Tempat teater yang terletak senang didapati, ia terletak di Teatralnaya Square dan terdapat banyak tarikan di sebelahnya: Teater Drama Maly, Teater Belia, Sekolah Teater Shchepkin, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Kedai, di seberang teater terdapat monumen Karl Marx.

Kerja pengubahsuaian

Arkitek yang terlibat dalam kebangkitan semula teater ini adalah Albert Kavos, menurut projeknya, Teater Mariinsky dibina di St Petersburg. Malangnya, sedikit maklumat mengenai arkitek ini telah sampai ke zaman kita. Tidak ada cukup wang untuk memulihkan teater, tetapi kerja itu berjalan dengan cepat dan memakan masa lebih dari satu tahun. Teater ini dibuka pada 20 Ogos 1856, sekarang disebut "Bolshoi Imperial Theatre". Persembahan perdana teater yang dipulihkan adalah opera "Puritans" oleh komposer Itali. Sikap terhadap teater baru berbeza. Penduduk bandar menganggapnya megah dan bangga dengannya, begitu juga jurutera dan arkitek, ada di antara mereka yang percaya bahawa pembinaan semula yang dilakukan oleh Kavos terlalu berbeza daripada yang dilakukan oleh Mikhailov dan Bove teater, terutama untuk fasad dan beberapa bahagian dalaman. Adalah wajar untuk memberikan arkitek yang sewajarnya, berkat pembangunan semula dewan, akustik di Teater Bolshoi telah menjadi salah satu yang terbaik di dunia.

Di teater, tidak hanya persembahan, bola dan penyamaran diadakan di dalamnya. Inilah bagaimana Teater Bolshoi menjadi. Alamat teater - Dataran bandar, bangunan 1.

Hari-hari kita

Pada abad ke-20, teater memasuki keadaan yang cukup bobrok, dengan landasan yang kendur dan retak di dinding. Tetapi beberapa pembinaan semula dilakukan di teater pada abad ke-20, salah satunya selesai baru-baru ini (berlangsung 6 tahun), melakukan tugas mereka - dan sekarang teater itu bersinar dengan semua aspeknya. Repertoar teater, selain opera dan balet, termasuk operet. Anda juga boleh mengikuti lawatan teater - lihat dewan dan beberapa bilik lain yang sangat menarik. Pelawat yang ingin mengunjungi Teater Bolshoi, di mana ia berada, mungkin sukar dicari, walaupun sebenarnya ia terletak di pusat bandar dan tidak sukar untuk mencarinya, tidak jauh dari situ terdapat tarikan lain ibu kota, yang terkenal di seluruh dunia - Dataran Merah.

Atas penyebutan Bolshoi, penonton teater di seluruh dunia menarik nafas lega dan hati mereka mula berdegup kencang. Tiket untuk persembahannya adalah hadiah terbaik, dan setiap tayangan perdana disertai dengan sambutan yang penuh semangat dari peminat dan pengkritik. Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia mempunyai berat badan yang kuat bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara, kerana penyanyi dan penari terbaik pada zaman mereka selalu tampil di pentasnya.

Bagaimana Teater Bolshoi bermula

Pada awal musim bunga tahun 1776, Permaisuri Catherine II dengan keputusan tertinggi dia memerintahkan penganjuran "persembahan ... teater" di Moscow. Tergesa-gesa memenuhi kehendak permaisuri Putera Urusov, yang bertugas sebagai pendakwa wilayah. Dia mula mendirikan bangunan teater di Petrovka. Kuil seni tidak sempat dibuka, kerana ia terbakar dalam kebakaran semasa fasa pembinaan.

Kemudian seorang usahawan mula berniaga Michael Maddox, di bawah kepemimpinannya bangunan bata didirikan, dihiasi dengan hiasan batu putih dan memiliki ketinggian tiga tingkat. Teater, bernama Petrovsky, dibuka pada akhir 1780. Dewannya menampung sekitar seribu penonton, dan jumlah peminat Terpsichore yang sama dapat menyaksikan persembahan dari galeri. Maddox memiliki bangunan tersebut sehingga tahun 1794. Selama ini, lebih daripada 400 pertunjukan dipentaskan di pentas Teater Petrovsky.

Pada tahun 1805, api baru menghancurkan bangunan batu yang sudah ada, dan untuk sekian lama rombongan itu berkeliaran di panggung teater rumah bangsawan Moscow. Akhirnya, tiga tahun kemudian, arkitek terkenal K. I. Rossi menyelesaikan pembinaan bangunan baru di Arbat Square, tetapi dia tidak terlepas dari elemen api. Kuil seni muzik baru mati dalam kebakaran besar yang berlaku di Moscow semasa pendudukan ibu kota oleh tentera Napoleon.

Empat tahun kemudian, suruhanjaya pembinaan Moscow mengumumkan pertandingan untuk reka bentuk terbaik bangunan baru untuk teater muzikal. Pertandingan ini dimenangi oleh projek profesor Akademi Kesenian Imperial A. Mikhailova... Kemudian, lukisan tersebut diubahsuai dengan ketara oleh arkitek yang menghidupkan idea tersebut. O. I. Bove.

Bangunan bersejarah di dataran Teatralnaya

Semasa pembinaan bangunan baru, asas Teater Petrovsky yang terbakar habis digunakan sebahagiannya. Idea Bove adalah bahawa teater itu melambangkan kemenangan atas Napoleon dalam Perang Patriotik tahun 1812. Akibatnya, bangunan itu adalah kuil bergaya dalam gaya Empire, dan kemegahan bangunan itu ditekankan oleh kawasan yang luas, yang pecah di depan fasad utama.

Pembukaan utama berlangsung pada 6 Januari 1825, dan penonton yang menghadiri persembahan "Triumph of the Muses" mencatat kemegahan bangunan, keindahan pemandangan, kostum yang luar biasa dan, tentu saja, keterampilan yang tiada tandingan para pelakon terkemuka dalam persembahan pertama di pentas baru.

Malangnya, nasib juga tidak menyelamatkan bangunan ini, dan setelah kebakaran tahun 1853, hanya sebuah portico dengan tiang tiang dan dinding batu luaran yang tersisa dari situ. Kerja pengubahsuaian di bawah arahan Ketua Arkitek Imperial Theatres Albert Cavos berlangsung selama tiga tahun. Akibatnya, bahagian bangunan sedikit berubah: teater menjadi lebih luas dan lebih luas. Fasad diberi ciri eklektik, dan patung Apollo, yang mati dalam api, digantikan oleh quadriga perunggu. Tayangan perdana Bellini's "Puritans" di bangunan yang telah diubahsuai berlangsung pada tahun 1856.

Teater Bolshoi dan zaman baru

Revolusi membawa banyak perubahan pada semua bidang kehidupan, dan teater tidak terkecuali. Pertama, Bolshoi dianugerahkan gelaran akademik, dan kemudian mereka ingin menutupnya sepenuhnya, tetapi Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian mengeluarkan keputusan untuk memelihara teater. Pada tahun 1920-an, bangunan tersebut mengalami beberapa renovasi, yang tidak hanya memperkuat tembok, tetapi juga menghancurkan peluang bagi penonton untuk menunjukkan hierarki peringkat mereka.

Perang Patriotik Besar adalah masa yang sukar bagi rombongan itu. Teater dievakuasi ke Kuibyshev, dan persembahannya dipentaskan di panggung tempatan. Para seniman memberikan sumbangan besar kepada dana pertahanan, yang mana kumpulan itu diucapkan terima kasih dari ketua negara.

Pada tahun-tahun selepas perang, Teater Bolshoi Akademik Negeri dibina semula beberapa kali. Karya-karya terakhir dilaksanakan di pentas sejarah dari tahun 2005 hingga 2011.

Menulis semula masa lalu dan masa kini

Pada tahun-tahun awal keberadaan teater, rombongannya tidak terlalu mementingkan isi persembahan. Bangsawan yang menghabiskan masa dalam kemalasan dan hiburan menjadi penonton biasa persembahan. Setiap malam hingga tiga atau empat pertunjukan dapat dimainkan di atas panggung, dan agar tidak membuat penonton kecil bosan, repertoar itu sering berubah. Manfaat juga popular, yang diatur oleh pelakon terkenal dan terkemuka, dan pemeran kedua. Persembahan tersebut berdasarkan karya penulis drama dan komposer Eropah, tetapi lakaran tarian mengenai tema kehidupan dan kehidupan rakyat Rusia juga hadir dalam repertoar.

Pada abad ke-19, karya-karya muzik yang signifikan mula dipentaskan di panggung Bolshoi, yang menjadi peristiwa bersejarah dalam kehidupan budaya Moscow. Pada tahun 1842 mereka bermain untuk pertama kalinya "Kehidupan untuk Tsar" oleh Glinka, dan pada tahun 1843 penonton memuji para pemain solo dan penari balet A. Adana "Giselle"... Separuh kedua abad ke-19 ditandai dengan karya Marius Petipa, berkat yang Bolshoi dikenali sebagai pemandangan pertama untuk "Don Quixote of La Mancha" oleh Minkus dan "Swan Lake" oleh Tchaikovsky.

Kemuncak teater utama Moscow jatuh pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Dalam tempoh ini, di pentas Bolshoi bersinar Chaliapin dan Sobinov, yang namanya menjadi terkenal di seluruh dunia. Repertoar diperkaya opera "Khovanshchina" oleh Mussorgsky, untuk pendirian konduktor Sergei Rachmaninoff dan seniman Rusia yang hebat Benoit, Korovin dan Polenov mengambil bahagian dalam kerja-kerja pemandangan untuk persembahan.

Era Soviet membawa banyak perubahan pada pemandangan teater. Banyak pertunjukan mendapat kritikan ideologi, dan koreografer Bolshoi berusaha mencari bentuk baru dalam seni tarian. Opera ini diwakili oleh karya Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, tetapi nama-nama komposer Soviet semakin banyak muncul di poster dan sampul program.

Selepas berakhirnya perang, perdana utama Teater Bolshoi adalah "Cinderella" dan "Romeo dan Juliet" oleh Prokofiev... Galina Ulanova yang tiada tandingannya bersinar dalam peranan utama dalam persembahan balet. Pada tahun 60-an, penonton berjaya Maya Plisetskaya menari Carmen Suite, dan Vladimir Vasiliev dalam peranan Spartacus dalam balet A. Khachaturian.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, rombongan ini semakin menggunakan eksperimen, yang tidak selalu dinilai secara jelas oleh penonton dan pengkritik. Drama dan pengarah filem terlibat dalam produksi persembahan, skornya kembali ke edisi pengarang, konsep dan gaya pemandangan semakin menjadi topik kontroversi sengit, dan persembahan disiarkan di pawagam di seluruh dunia dan di Internet saluran.

Semasa wujudnya Teater Bolshoi, banyak peristiwa menarik yang berkaitan dengannya. Orang-orang luar biasa pada masa mereka bekerja di teater, dan bangunan utama Bolshoi menjadi salah satu simbol ibu kota Rusia:

- Pada masa pembukaan Teater Petrovsky, rombongannya terdiri daripada kira-kira 30 seniman dan sedikit lebih daripada selusin pengiring. Hari ini, kira-kira seribu seniman dan pemuzik berkhidmat di Teater Bolshoi.

Pada masa yang berbeza di pentas Bolshoi dilakukan Elena Obraztsova dan Irina Arkhipova, Maris Liepa dan Maya Plisetskaya, Galina Ulanova dan Ivan Kozlovsky. Semasa wujudnya teater, lebih daripada lapan puluh senimannya dianugerahkan gelaran kebangsaan, dan lapan daripadanya dianugerahkan gelaran Wira Pekerja Sosialis. Ballerina dan koreografer Galina Ulanova dianugerahkan gelaran kehormatan ini dua kali.

Sebuah kereta api kuno dengan empat kuda yang dimanfaatkan, disebut quadriga, sering digambarkan pada berbagai bangunan dan struktur. Kereta perang itu digunakan di Rom kuno semasa perarakan kemenangan. Bolshoi Theatre Quadriga dibuat oleh pemahat terkenal Peter Klodt... Tidak kurang terkenal dalam karya-karyanya ialah gambar patung kuda di Jambatan Anichkov di St Petersburg.

Pada 30-50an. abad yang lalu, artis utama Bolshoi adalah Fedor Fedorovsky- seorang pelajar Vrubel dan Serov, yang bekerja pada awal abad dengan Diaghilev di Paris. Dialah yang pada tahun 1955 membuat tirai brokat Teater Bolshoi yang terkenal, yang disebut "emas".

- Pada tahun 1956, rombongan balet pergi ke London untuk pertama kalinya... Oleh itu memulakan siri lawatan terkenal Bolshoi di Eropah dan dunia.

Kejayaan besar di pentas Bolshoi adalah Marlene Dietrich... Pelakon terkenal Jerman itu membuat persembahan di bangunan di Theatre Square pada tahun 1964. Dia membawa pertunjukannya yang terkenal "Marlene Expirience" ke Moscow dan diundang untuk tunduk dua ratus kali semasa persembahannya.

Penyanyi opera Soviet Mark Reisen menetapkan rekod Guinness di panggung Bolshoi. Pada tahun 1985, pada usia 90 tahun, dia melakonkan watak Gremin dalam drama "Eugene Onegin".

Pada zaman Soviet, teater ini dianugerahkan dua kali Order of Lenin.

Pembangunan panggung bersejarah Teater Bolshoi Akademik Negeri berada dalam senarai tapak warisan budaya orang-orang Rusia.

Pembinaan terakhir bangunan utama Bolshoi menelan belanja 35.4 bilion rubel. Karya ini berlangsung selama enam tahun dan tiga bulan, dan pada 28 Oktober 2011, teater ini dirasmikan setelah diubahsuai.

Pentas baru

Pada tahun 2002, Pentas Baru Teater Bolshoi dibuka di Jalan Bolshaya Dmitrovka. Tayangan perdana adalah pementasan opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Panggung baru berfungsi sebagai pentas utama semasa pembinaan semula bangunan utama, dan pada periode 2005 hingga 2011, seluruh repertoir Bolshoi dipentaskan di atasnya.

Setelah pembukaan bangunan utama yang telah diubah suai, Panggung Baru mula menerima rombongan lawatan dari teater di Rusia dan di seluruh dunia. Dari repertoar tetap di Bolshaya Dmitrovka, opera The Queen of Spades oleh Tchaikovsky, The Love for Three Oranges oleh Prokofiev dan The Snow Maiden oleh N. Rimsky-Korsakov masih dipentaskan. Peminat balet dapat melihat "The Bright Stream" D. Shostakovich dan J. Bizet dan "Carmen Suite" R. Shchedrin di Panggung Baru.

Tidak dinafikan Teater Bolshoi adalah salah satu pemandangan Moscow yang paling dikenali. Cukup untuk mengingat bahawa gambarnya diberi penghormatan untuk mendapatkan wang kertas Persekutuan Rusia. Ditubuhkan pada tahun 1776, dengan cepat memperoleh status Imperial Theatre, sementara menjadi pusat kehidupan panggung pada masa itu. Teater ini tidak kehilangan status ini hingga ke hari ini. Ungkapan "Teater Bolshoi" telah lama menjadi jenama yang dikenali dan difahami oleh pencinta seni di seluruh dunia.

Sejarah Teater Bolshoi

Teater Bolshoi ditubuhkan pada 13 Mac 1776. Pada hari ini, Putera Peter Urusov mendapat izin dari Permaisuri Catherine II untuk membuat teater. Tahun ini, pembinaan bermula di tebing kanan Neglinka, tetapi teater tidak berjaya dibuka - semua bangunan musnah dalam kebakaran. Teater baru ini dibina di Arbat Square di bawah arahan arkitek Rusia asal Itali Karl Ivanovich Rossi. Kali ini teater terbakar semasa pencerobohan Napoleon. Pada tahun 1821, di bawah kepimpinan arkitek Osip Bove, bangunan Teater Bolshoi muncul, yang mana kita terbiasa. Pembukaan Teater Bolshoi berlangsung pada 6 Januari 1825. Tarikh ini dianggap sebagai ulang tahun kedua teater. Repertoar Teater Bolshoi dimulakan dengan konsert "Triumph of the Muses" karya M. Dmitriev (muzik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky).

Teater Bolshoi mempunyai nasib yang sangat sukar dan lebih jauh. Bangunannya terbakar, runtuh, bom Jerman jatuh di sana ... Pembinaan semula berikutnya, yang dimulakan pada tahun 2005, akan menjadikan bangunan bersejarah teater itu kelihatan murni, terbuka untuk penonton dan pelancong semua keindahan bangunan lama. Terdapat sedikit masa yang tersisa: tidak lama lagi para peminat seni tinggi dapat menikmati karya-karya muzik dunia dalam suasana indah dan unik di pentas utama Teater Bolshoi. Teater Bolshoi telah lama mengkhususkan diri dalam seni yang menjadi kebanggaan budaya Rusia selama bertahun-tahun - opera dan balet. Kumpulan teater masing-masing, serta Bolshoi Theatre Orchestra, terdiri daripada seniman yang sangat berbakat. Sukar untuk menamakan opera atau balet klasik yang tidak pernah dipentaskan di Bolshoi. Repertoar Teater Bolshoi terdiri daripada karya-karya komposer hebat: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Beli tiket ke Bolshoi Theatre

Pembelian tiket ke teater di Moscow pada dasarnya tidak mudah. Lebih-lebih lagi, Teater Bolshoi, tentu saja, yang paling berprestij, dan tiket di sana sangat sukar diperoleh, walaupun harganya mahal. Oleh itu, anda harus menjaga pembelian tiket ke Teater Bolshoi terlebih dahulu. Di box office, tiket habis terjual dengan cepat, dan pilihan tempat duduk di dewan adalah terhad. Gunakan cara yang lebih moden dan senang -