"Tartuffe" Moliere sebagai "komedi tinggi". Drama klasik Perancis

Komposisi

Pada pertengahan tahun 1660-an, Moliere mencipta komedi terbaiknya, di mana dia mengkritik keburukan para ulama, bangsawan dan borjuasi. Yang pertama adalah "Tartuffe, or the Deceiver" (edisi 1664, 1667 dan 1669) ._ Pertunjukan ini akan ditunjukkan semasa festival pengadilan yang megah "Amusement of the Enchanted Island", yang berlangsung pada bulan Mei 1664 di Versailles . Walau bagaimanapun, permainan ini mengganggu percutian. Satu konspirasi nyata muncul terhadap Moliere, yang dipimpin oleh Ratu Ibu Anne dari Austria. Moliere dituduh menghina agama dan gereja, menuntut hukuman untuk ini. Persembahan drama terhenti.

Moliere berusaha untuk mementaskan drama dalam versi baru. Pada edisi pertama tahun 1664, Tartuffe adalah seorang paderi. Orgon borjuis Paris yang kaya, di rumahnya penyangak ini, yang bermain sebagai orang suci, menembus, belum memiliki anak perempuan - imam Tartuffe tidak dapat menikahinya. Tartuffe dengan cerdik keluar dari situasi yang sukar, walaupun ada tuduhan anak Orgon, yang menangkapnya pada saat memikat ibu tirinya Elmira. Kemenangan Tartuffe jelas menunjukkan bahaya kemunafikan.

Dalam edisi kedua (1667; seperti yang pertama, itu tidak sampai kepada kita) Moliere memperluas drama, menambahkan dua lagi aksi ke tiga yang ada, di mana dia menggambarkan hubungan Tartuffe yang hipokrit dengan mahkamah, mahkamah dan polis. Tartuffe diberi nama Panyulf dan menjadi niat sosial untuk mengahwini anak perempuan Orgon, Marianne. Komedi itu, yang diberi nama "Penipu," berakhir dengan pendedahan Panyulf dan pemuliaan raja. Dalam versi terakhir yang diturunkan kepada kita (1669), orang munafik itu sekali lagi disebut Tartuffe, dan keseluruhan permainan disebut "Tartuffe, atau Penipu."

Raja tahu tentang permainan Moliere dan menyetujui rancangannya. Berjuang untuk "Tartuffe", dalam "Petisyen" pertama kepada raja, Moliere mempertahankan komedi, mempertahankan dirinya dari tuduhan ateisme dan berbicara tentang peranan sosial penulis satir. Raja tidak menghapus larangan itu dari drama, tetapi dia juga tidak memperhatikan nasihat orang suci rabid "untuk membakar tidak hanya buku, tetapi juga pengarangnya, seorang iblis, seorang ateis dan seorang kebebasan yang menulis fungsi" ( "Raja Terhebat di Dunia", risalah Doktor Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

Kebenaran untuk mementaskan drama dalam edisi keduanya diberikan oleh raja secara lisan, terburu-buru, ketika dia berangkat ke tentera. Sejurus selepas tayangan perdana, komedi itu sekali lagi dilarang oleh Presiden Parlimen (institusi kehakiman tertinggi) Lamoignon, dan Uskup Agung Paris Perefix menerbitkan sebuah pesan di mana dia melarang semua paroki dan pendeta untuk "mempersembahkan, membaca atau mendengarkan permainan berbahaya" pada kesakitan ekskomunikasi. Moliere meracuni "Petisyen" kedua di markas raja, di mana dia menyatakan bahwa dia akan berhenti menulis sama sekali jika raja tidak membela dirinya. Raja berjanji akan menyiasat. Sementara itu, komedi itu dibaca di rumah persendirian, diedarkan dalam manuskrip, dan dilakukan dalam persembahan rumah persendirian (misalnya, di istana Putera Condé di Chantilly). Pada tahun 1666, Ibu Ratu meninggal dunia dan ini memberi peluang kepada Louis XIV untuk menjanjikan Moliere izin awal untuk mementaskannya. Tahun 1668 datang, tahun yang disebut "perdamaian gerejawi" antara Katolik Ortodoks dan Jansenisme, yang menyumbang kepada toleransi tertentu dalam masalah agama. Pada masa itulah produksi "Tartuffe" diizinkan. Pada 9 Februari 1669, drama ini dilaksanakan dengan jayanya.

Apa yang menyebabkan serangan ganas terhadap "Tartuffe"? Moliere telah lama tertarik dengan topik kemunafikan, yang dia perhatikan sepanjang kehidupan awam. Dalam komedi ini, Moliere beralih kepada jenis kemunafikan yang paling umum pada masa itu - beragama - dan menulisnya berdasarkan pemerhatiannya terhadap kegiatan masyarakat agama rahsia - "Persatuan Hadiah Suci", yang dilindungi oleh Anne dari Austria dan yang anggotanya adalah Lamoignon dan Perefix, dan pangeran gereja, dan bangsawan, dan borjuasi. Raja tidak mengizinkan kegiatan terbuka organisasi yang tidak jelas ini, yang telah wujud lebih dari 30 tahun, kegiatan masyarakat dikelilingi oleh misteri terbesar. Bertindak di bawah cogan kata "Menindas setiap kejahatan, menyumbang kepada setiap kebaikan", anggota masyarakat menetapkan perjuangan menentang pemikiran bebas dan tidak bertuhan sebagai tugas utama mereka. Memiliki akses ke rumah persendirian, mereka pada dasarnya menjalankan fungsi polis rahsia, melakukan pengawasan rahsia terhadap suspek mereka, mengumpulkan fakta yang didakwa membuktikan kesalahan mereka, dan atas dasar ini menyerahkan dugaan penjenayah itu kepada pihak berkuasa. Anggota masyarakat mengajarkan keparahan dan pertapaan dalam moral, bereaksi negatif terhadap semua jenis hiburan dan teater sekular, mengejar minat terhadap fesyen. Moliere menyaksikan sebagai anggota "Persatuan Hadiah Kudus" secara halus dan mahir menggosok diri ke dalam keluarga orang lain, bagaimana mereka menundukkan orang, mengambil alih hati nurani dan kehendak mereka sepenuhnya. Ini mendorong plot drama, sementara watak Tartuffe terbentuk dari ciri khas yang terdapat pada anggota "Persatuan Hadiah Suci".

Seperti mereka, Tartuffe dikaitkan dengan mahkamah, dengan polis, dia dilindungi di mahkamah. Dia menyembunyikan penampilan sebenarnya, berpose sebagai bangsawan miskin yang mencari makanan di beranda gereja. Dia masuk ke dalam keluarga Orgon kerana di rumah ini, setelah perkahwinan pemiliknya dengan Elmira muda, bukannya bekas ketakwaan, moral bebas, keseronokan, dan ucapan kritikal berkuasa. Sebagai tambahan, rakan Orgon, Argas, seorang pengasingan politik, anggota Fronde Parlimen (1649), meninggalkannya dokumen-dokumen yang memberatkan yang disimpan di dalam kotak. Keluarga seperti itu kelihatannya mencurigakan "Masyarakat", dan keluarga-keluarga seperti itu diawasi.

Tartuffe bukanlah perwatakan kemunafikan sebagai maksiat manusia biasa, ia adalah jenis umum secara sosial. Tidak hairanlah dia tidak sendirian dalam komedi: baik pelayannya Laurent, dan bailif Loyal, dan wanita tua itu, ibu Orgon, Puan Pernel, bersikap hipokrit. Mereka semua menutupi perbuatan mereka yang tidak sedap dipandang dengan ucapan-ucapan yang saleh dan memerhatikan tingkah laku orang lain dengan waspada. Penampilan khas Tartuffe diciptakan oleh kekudusan dan kerendahan hati khayalannya: “Dia berdoa di dekat saya setiap hari di gereja, // Berlutut dalam keadaan saleh. // Dia menarik perhatian semua orang ”(I, 6). Tartuffe tidak tanpa daya tarikan luaran, dia memiliki sopan sopan, menyindir, di belakangnya adalah kehati-hatian, tenaga, kehausan yang ambisius untuk memerintah, kemampuan untuk membalas dendam. Dia menetap dengan baik di rumah Orgon, di mana pemiliknya tidak hanya memuaskan keinginannya sedikit pun, tetapi juga siap memberikannya anak perempuannya, Marianne, pewaris kaya, sebagai isterinya. Orgone memberitahunya semua rahsia, termasuk mempercayakan penyimpanan peti mati berharga dengan dokumen yang memberatkan. Tartuffe berjaya kerana dia adalah ahli psikologi yang halus; bermain dengan ketakutan terhadap Orgon yang mudah tertipu, dia memaksa yang terakhir untuk mendedahkan rahsia kepadanya. Tartuffe menutup rancangan jahatnya dengan hujah agama. Dia sangat sedar akan kekuatannya, dan oleh itu tidak menahan naluri keji. Dia tidak mencintai Marianne, dia hanya pengantin yang menguntungkan baginya, dia terbawa oleh Elmira yang cantik, yang cuba digoda oleh Tartuffe. Alasan casuistiknya bahawa pengkhianatan bukanlah dosa, jika tidak ada yang tahu tentang hal itu, marah Elmira. Damis, anak lelaki Orgon, yang menjadi saksi pertemuan rahsia, ingin mendedahkan penjahat itu, tetapi dia, setelah mengambil sikap memalukan diri dan bertobat karena dosa yang diduga tidak sempurna, sekali lagi menjadikan Orgon sebagai pelindungnya. Apabila, selepas tarikh kedua, Tartuffe terjebak dan Orgon mengusirnya keluar dari rumah, dia mula membalas dendam, menunjukkan sifatnya yang kejam, korup dan egois.

Tetapi Moliere melakukan lebih dari sekadar memperlihatkan kemunafikan. Di Tartuffe, dia mengemukakan pertanyaan penting: mengapa Orgon membiarkan dirinya ditipu begitu? Lelaki yang sudah berusia pertengahan ini, jelas tidak bodoh, dengan sikap keras dan kemahuan yang kuat, menyerah pada fesyen yang semakin berleluasa untuk bertakwa. Orgon mempercayai kesalehan dan "kekudusan" Tartuffe dan melihat di dalamnya mentor kerohaniannya. Namun, ia menjadi bidak di tangan Tartuffe, yang tanpa malu-malu menyatakan bahawa Orgon lebih suka mempercayainya "daripada matanya sendiri" (IV, 5). Sebabnya adalah inersia kesedaran Orgon, yang diserahkan kepada pihak berkuasa. Inersia ini tidak memberinya peluang untuk memahami secara fenomena fenomena kehidupan dan menilai orang di sekelilingnya. Sekiranya Orgone memperoleh pandangan yang sihat di dunia setelah pendedahan Tartuffe, maka ibunya, wanita tua Pernel, seorang penyokong bodoh yang saleh terhadap pandangan patriarki lengai, tidak pernah melihat wajah Tartuffe yang sebenarnya.

Generasi muda, yang diwakili dalam komedi, yang segera melihat wajah Tartuffe yang sebenar, disatukan oleh hamba Doreena, yang telah lama dan setia melayani di rumah Orgon dan menikmati kasih dan rasa hormat di sini. Kebijaksanaan, akal sehat, wawasannya membantu mencari kaedah yang paling sesuai untuk melawan penyangak licik.

Komedi "Tartuffe" sangat penting sosial. Di dalamnya, Moliere tidak menggambarkan hubungan keluarga persendirian, tetapi keburukan sosial yang paling berbahaya - kemunafikan. Dalam Prakata untuk Tartuffe, sebuah dokumen teori penting, Moliere menerangkan maksud lakonannya. Dia menegaskan tujuan sosial komedi, menyatakan bahawa "tugas komedi adalah untuk menghindarkan keburukan, dan seharusnya tidak ada pengecualian. Dari sudut pandangan negara, maksiat munafik adalah salah satu yang paling berbahaya akibatnya. Teater, sebaliknya, mempunyai kemampuan untuk mengatasi maksiat. " Itu adalah kemunafikan, menurut definisi Moliere, wakil negara utama Perancis pada zamannya, dan menjadi objek satira. Dalam komedi yang menimbulkan ketawa dan ketakutan, Moliere melukis gambaran mendalam tentang apa yang sedang berlaku di Perancis. Orang-orang munafik seperti Tartuffe, orang-orang yang berpura-pura, pemberi maklumat dan penipu, menguasai negara dengan tidak sopan, melakukan kekejaman yang tulen; pelanggaran undang-undang dan keganasan adalah hasil aktiviti mereka. Moliere melukis gambar yang seharusnya menyedarkan mereka yang memerintah negara ini. Dan walaupun raja yang ideal di akhir permainan melakukan perkara yang betul (yang dijelaskan oleh kepercayaan naif Moliere pada raja yang adil dan wajar), keadaan sosial yang digambarkan oleh Moliere nampaknya mengancam.
Moliere artis, mencipta Tartuffe, menggunakan pelbagai cara: di sini anda boleh menemui unsur-unsur lelucon (Orgone bersembunyi di bawah meja), komedi intrik (sejarah kotak dengan dokumen), komedi moral (adegan dalam rumah borjuasi kaya), komedi watak (pergantungan tindakan pembangunan dari watak pahlawan). Pada masa yang sama, karya Moliere adalah komedi klasik klasik. Semua "peraturan" dipatuhi dengan ketat di dalamnya: ia dirancang bukan hanya untuk menghiburkan, tetapi juga untuk memberi arahan kepada penonton. Dalam "Pendahuluan" untuk "Tartuffe" dikatakan: "Tidak ada yang dapat melewati orang seperti gambaran kekurangan mereka. Mereka mendengarkan cemuhan secara acuh tak acuh, tetapi mereka tidak tahan dengan ejekan. Komedi dalam ajaran yang menyenangkan mencela orang kerana kekurangannya. "

Selama bertahun-tahun perjuangan untuk Tartuffe, Moliere mencipta komedi sindiran dan penentangannya yang paling ketara.

Menggabungkan tradisi terbaik Perancis. teater rakyat dengan idea-idea humanistik maju yang diwarisi dari Renaissance, menggunakan pengalaman klasik, Moliere mencipta sejenis komedi yang ditujukan ke arah kemodenan, memperlihatkan kecacatan sosial masyarakat borjuasi yang mulia... Dalam drama, mencerminkan "seperti cermin, seluruh masyarakat", M. mengemukakan prinsip seni baru: kebenaran hidup, individualisasi watak dengan tipifikasi watak yang terang dan pemeliharaan bentuk panggung, yang menyampaikan unsur ceria dari teater areal.

Komedi-komedinya ditujukan untuk melawan kemunafikan, yang diliputi oleh kesalehan dan keutamaan, menentang kehancuran rohani dan sinisme sombong aristokrasi. Pahlawan komedi ini telah memperoleh kekuatan tipifikasi sosial yang luar biasa.

Keperibadian M. yang tegas dan tanpa kompromi ditunjukkan dengan jelas dalam watak-watak rakyat - pelayan dan pembantu rumah yang aktif, cerdas, ceria, dipenuhi dengan penghinaan terhadap bangsawan yang tidak siaga dan borjuasi yang berpuas hati.

Ciri penting komedi tinggi adalah unsur tragis , paling jelas dinyatakan dalam Misanthrope, yang kadang-kadang disebut tragicomedy dan bahkan tragedi.

Komedi Molière menyentuh pelbagai masalah kehidupan moden : hubungan antara bapa dan anak-anak, asuhan, perkahwinan dan keluarga, keadaan moral masyarakat (kemunafikan, ketamakan, kesombongan, dll.), kelas, agama, budaya, sains (perubatan, falsafah), dll.

Kaedah pembinaan pentas watak utama dan ekspresi masalah sosial dalam drama menjadi menonjolkan satu sifat watak, semangat dominan protagonis. Konflik utama permainan ini, tentu saja, juga "terikat" dengan semangat ini.

Ciri utama watak Moliere - kebebasan, aktiviti, kemampuan mengatur kebahagiaan dan nasib mereka dalam perjuangan dengan yang lama dan usang... Setiap daripada mereka mempunyai kepercayaan sendiri, sistem pandangannya sendiri, yang dia pertahankan di hadapan lawannya; sosok lawan sangat diperlukan untuk komedi klasik, kerana aksi di dalamnya berkembang dalam konteks perselisihan dan perbincangan.

Satu lagi ciri watak Moliere adalah kekaburan mereka... Sebilangan besar dari mereka tidak memiliki satu, tetapi beberapa sifat (Don Juan), atau semasa aksi, watak mereka menjadi lebih kompleks atau berubah (Argonne in Tartuffe, Georges Danden).

Tetapi semua watak negatif disatukan oleh satu - pelanggaran ukuran... Ukur adalah prinsip utama estetika klasik. Dalam komedi Moliere, ini sama dengan akal sehat dan kealamian (dan karenanya moralitas). Pembawa mereka sering menjadi wakil rakyat (seorang pelayan di Tartuffe, seorang isteri Jourdain yang senang dalam borjuasi dalam golongan bangsawan). Menunjukkan ketidaksempurnaan orang, Moliere menerapkan prinsip utama genre komedi - melalui ketawa untuk mengharmonikan hubungan dunia dan manusia .

Petak banyak komedi tidak rumit... Tetapi plot yang tidak rumit seperti itu menjadikan Moliere lebih mudah mempunyai ciri psikologi laconic dan benar. Dalam komedi baru, pergerakan plot bukan lagi hasil muslihat dan selok-belok plot, tetapi "diikuti oleh tingkah laku watak itu sendiri, ditentukan oleh watak mereka." Dalam tawa Moliere yang penuh tuduhan, ada catatan kemarahan orang awam.

Moliere sangat marah pada kedudukan golongan bangsawan dan pendeta dan "pukulan pertama bagi masyarakat borjuasi bangsawan Molierenez dengan komedi" Tartuffe ". Dia menunjukkan dengan kuat pada contoh Tartuffe bahawa moral Kristiani memungkinkan seseorang menjadi tidak bertanggungjawab sepenuhnya atas tindakannya. Orang yang kehilangan kehendaknya sendiri dan sepenuhnya diserahkan kepada kehendak Tuhan. " Komedi dilarang, dan Moliere terus memperjuangkannya sepanjang hidupnya.

Gambaran Don Juan juga penting dalam karya Moliere, menurut Encik Boyadzhiev. "Dalam gambar Don Juan, Moliere menjuluki jenis bangsawan yang benci dan sinis, orang yang tidak hanya melakukan kekejamannya tanpa hukuman, tetapi juga memamerkan fakta bahawa, kerana keturunannya yang mulia, dia berhak untuk mengabaikan undang-undang moral, mengikat gelaran yang mudah bagi orang-orang. "

Moliere adalah satu-satunya penulis abad ke-17 yang menyumbang kepada penyesuaian semula kaum borjuasi dengan orang ramai. Dia percaya bahawa ini akan meningkatkan kehidupan masyarakat dan membatasi pelanggaran hukum ulama dan absolutisme.

1. Aspek falsafah dan moral-estetika komedi J.-B. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Sintesis pengajaran dan hiburan dalam karya penulis drama.

Moliere menghadirkan ke depan bukan tugas yang menghiburkan, tetapi pendidikan dan sindiran. Komedi-komedinya dicirikan oleh satira yang tajam, menjengkelkan, tidak dapat disamakan dengan kejahatan sosial dan, pada masa yang sama, memancarkan humor dan keceriaan yang sihat.

"Tartuffe"- komedi pertama oleh Moliere, di mana ciri-ciri realisme tertentu dinyatakan. Secara umum, dia, seperti drama awalnya, mematuhi peraturan utama dan teknik gubahan karya klasik; namun, Moliere sering menjauhkan diri dari mereka (contohnya, di Tartuffe peraturan kesatuan waktu tidak dipatuhi sepenuhnya - plotnya merangkumi prasejarah mengenai kenalan Orgon dan orang suci).

Di Tartuffe, Moliere menghukum penipuan yang dipersonifikasikan oleh protagonis, serta kebodohan dan kebodohan moral yang diwakili oleh Orgon dan Madame Pernel. Dengan penipuan, Tartuffe menghindari Orgon, dan yang terakhir jatuh untuk umpan kerana kebodohan dan sifat naifnya. Justru pertentangan antara yang nyata dan yang tampak, antara topeng dan wajah yang menjadi sumber utama komik dalam drama ini, kerana berkat itu, penipu dan orang sederhana membuat penonton tertawa terbahak-bahak.

Yang pertama - kerana dia membuat percubaan yang tidak berjaya untuk menyerahkan dirinya sebagai keperibadian yang sama sekali berbeza, berdiameter, dan bahkan memilih kualiti asing yang benar-benar spesifik - yang mungkin lebih sukar bagi seorang zhuir dan kebebasan untuk memainkan peranan sebagai pertapa , seorang jemaah yang bersemangat dan suci. Yang kedua adalah tidak masuk akal kerana dia sama sekali tidak melihat perkara-perkara yang dapat menarik perhatian orang normal, dia mengagumi dan menggembirakan apa yang harus menyebabkan, jika bukan tawa Homeric, maka, bagaimanapun, kemarahan. Di Orgone, Moliere menyoroti, sebelum watak yang lain, kemiskinan, pemikiran sempit fikiran, pemikiran sempit seseorang yang tergoda oleh kecemerlangan mistisisme yang ketat, mabuk oleh moral dan falsafah ekstremis, idea utama Yang merupakan pelepasan sepenuhnya dari dunia dan penghinaan terhadap semua kesenangan duniawi.

Memakai topeng adalah milik jiwa Tartuffe. Hipokrasi bukan satu-satunya maksiatnya, tetapi ia dikemukakan, dan sifat negatif lain memperkuat dan menekankan sifat ini. Moliere berjaya menumpukan konsentrasi kemunafikan yang nyata, hampir padat hampir sepenuhnya. Sebenarnya, ini mustahil.

Moliere semestinya memiliki kejayaan pencipta genre "komedi tinggi" - sebuah komedi yang mendakwa bukan sahaja menghiburkan dan mengejek, tetapi juga untuk menyatakan aspirasi moral dan ideologi yang tinggi.

Dalam konflik, komedi jenis baru muncul dengan jelas percanggahan utama realiti... Kini para pahlawan diperlihatkan bukan hanya pada inti pati komik objektif, tetapi juga dengan pengalaman subjektif, yang kadang-kadang mempunyai watak yang sangat dramatik bagi mereka. Drama emosi ini memberikan pahlawan negatif komedi baru sebagai kebenaran yang penting, yang menjadikan pengucapan sindiran mendapat kekuatan istimewa.

Mengetengahkan satu sifat... Semua komedi "emas" Moliere - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668), "The Imaginary Sick" (1673) - berdasarkan kaedah ini. Perlu diperhatikan bahawa tajuk-tajuk drama yang disenaraikan hanyalah nama watak utama atau nama nafsu dominan mereka.

Sejak awal aksi, penonton (pembaca) tidak mempunyai keraguan tentang orang Tartuffe: seorang yang bijaksana dan orang yang bohong. Lebih-lebih lagi, ini bukan dosa yang terpisah, yang wujud dalam satu atau lain cara bagi kita masing-masing, tetapi hakikat jiwa protagonis. Tartuffe muncul di panggung hanya dalam aksi ketiga, tetapi pada saat itu semua orang sudah tahu siapa yang sebenarnya muncul, siapa penyebab situasi elektrik yang ditulis oleh penulis drama dalam dua aksi sebelumnya.

Jadi, sebelum pembebasan Tartuffe, ada dua tindakan penuh lagi, dan konflik dalam keluarga Orgon sudah mulai berkobar dengan kuat. Semua pertembungan - antara saudara-mara pemiliknya dan ibunya, dengannya secara peribadi, dan akhirnya dengan Tartuffe sendiri - timbul kerana kemunafikan yang terakhir. Kita boleh mengatakan bahawa Tartuffe sendiri juga bukan watak utama komedi itu, tetapi sebaliknya. Dan itu adalah maksiat yang membawa pembawa runtuhnya, dan sama sekali tidak percubaan pelaku yang lebih jujur ​​untuk membawa penipu ke air bersih.

Lakonan Moliere adalah diagnosis-permainan, yang dilakukannya oleh nafsu dan maksiat manusia. Dan seperti yang dinyatakan di atas, nafsu inilah yang menjadi watak utama karya-karyanya. Sekiranya dalam "Tartuffe" ini adalah kemunafikan, maka masuklah Don Juan semangat yang dominan seperti itu pasti menjadi kebanggaan. Untuk melihat dalam dirinya hanya lelaki bernafsu yang tidak tahu menahan diri adalah untuk menjadi primitif. Nafsu dengan sendirinya tidak mampu membawa kepada pemberontakan terhadap Syurga yang kita lihat di Don Juan.
Moliere dapat melihat dalam masyarakat sezamannya kekuatan nyata menentang kepalsuan Tartuffe dan sinisme Don Juan. Kekuatan ini menjadi Alcestus yang memprotes, pahlawan komedi hebat ketiga Moliere, The Misanthrope, di mana pelawak itu menyatakan ideologi siviknya dengan penuh semangat dan kelengkapan. Imej Alcest, dalam kualiti moralnya bertentangan langsung dengan gambar Tartuffe dan Don Juan, sama dengan gambar fungsinya dalam permainan ini, membawa beban mesin plot. Semua konflik terjadi di sekitar orang Alcesta (dan sebagian di sekitar "versi wanita" - Selimene), dia menentang "persekitaran" dengan cara yang sama seperti yang ditentang oleh Tartuffe dan Don Juan.

Seperti yang telah disebutkan, hasrat dominan protagonis, sebagai peraturan, ternyata menjadi alasan untuk penolakan dalam komedi (tidak peduli sama ada ia gembira atau sebaliknya).

19. Teater Jerman Pencerahan. G.-E. Pelajaran dan teater. Mengarahkan dan melakonkan aktiviti F.L. Schroeder.

Wakil utama teater Jerman adalah Gothold LESSING - dia adalah ahli teori teater Jerman, pencipta drama sosial, pengarang komedi nasional dan tragedi pendidikan. Dia mewujudkan keyakinan humanistiknya dalam memerangi absolutisme di pentas teater Hamburg (sekolah realisme pendidikan).

pada tahun 1777 Panggung Nasional Mongheim dibuka di Jerman. Peranan terpenting dalam karyanya dimainkan oleh pelakon-pengarah-penulis drama-Iffland. Pelakon Teater Magheim dibezakan dengan teknik virtuoso mereka, dengan tepat menyampaikan sifat watak para pahlawan, pengarah memperhatikan perincian sekunder, tetapi bukan kandungan ideologi drama ini.

Weimor Theatre terkenal dengan karya-karya drama seperti Goethe dan Schiller. Terdapat persembahan oleh penulis drama seperti itu: Goethe, Shilir, Lesinga dan Walther. Asas seni pengarahan diletakkan. asas permainan yang realistik diletakkan. Prinsip ensemble.

20. Teater Itali Pencerahan: K. Goldoni. K. Gozzi.

Teater Itali: jenis persembahan panggung berikut popular di teater: delart komedi, penggemar opera, opera serius, teater boneka. Idea pendidikan di teater Itali direalisasikan dalam karya dua penulis drama.

Bagi Galdoni, itu adalah ciri: penolakan topeng tragedi dellart yang memihak kepada pembentukan watak pengungkapan pahlawan, percubaan untuk meninggalkan improvisasi dalam lakonan, penulisan drama seperti itu, orang abad ke-18 muncul dalam karya.

Gozzi, penulis drama teater, mempertahankan topeng, yang menetapkan tugasnya yang paling penting - penyambungan semula improvisasi. (rusa raja, puteri turandot). Mengembangkan genre dongeng teater.

22. Kelahiran tradisi teater nasional dalam konteks budaya abad ke-17.

Keistimewaan teater Rusia abad ke-17.

Teater ini akan muncul di gelanggang Alexei Mikhailovich. Tidak ada maklumat yang tepat ketika persembahan pertama muncul di Moscow. Dipercayai bahawa setelah pencerobohan penipu, komedi Eropah dapat dipentaskan di rumah kedutaan. Terdapat petunjuk untuk tahun 1664 menurut duta besar Britain - rumah kedutaan di Pokrovka. Versi kedua adalah bahawa drama boleh dipentaskan oleh boyz prozapodniki. Atamon Medvedev dapat membuat pertunjukan teater di rumahnya pada tahun 1672.

Secara rasmi, teater muncul dalam budaya Rusia berkat usaha dua orang. Alexey Mikhailovich, orang kedua ialah Johann Gottward Gregory.

Pertunjukan pertama dikaitkan dengan plot mitologi dan keagamaan, bahasa persembahan ini dibezakan oleh sastera dan sikap berat (berbeza dengan persembahan rakyat, skomorokhssian), pada mulanya drama ini dipentaskan dalam bahasa Jerman, kemudian dalam bahasa Rusia. Persembahan pertama sangat panjang dan boleh berlangsung sehingga 10 jam.

Tradisi teater hilang dengan kematian Alexei Mikhailovich dan dilahirkan semula dengan Peter 1.

23. Peranan teater dalam sistem pembaharuan Peter dan dalam konteks proses sekularisasi budaya Rusia.

Teater Rusia pada zaman abad ke-18. Pembaharuan tradisi teater pada abad ke-18 berlaku di bawah pengaruh pembaharuan Peter. Pada tahun 1702 Peter mencipta teater AWAM. Pada mulanya dirancang bahawa teater ini akan muncul di Dataran Merah. Teater ini diberi nama "COMEDIARY KEEPER". Repertoar ini dibentuk oleh KUNSOM.

Peter ingin menjadikan teater sebagai tempat yang akan menjadi platform terpenting untuk menjelaskan reformasi politik dan ketenteraannya. Teater pada masa ini seharusnya melakukan fungsi ideologi, tetapi kebanyakan karya drama Jerman dipamerkan di panggung, mereka tidak berjaya dengan orang ramai. Peter menuntut agar pertunjukan itu berlangsung tidak lebih dari tiga lakonan, sehingga tidak mengandung hubungan cinta, sehingga drama ini tidak terlalu lucu dan tidak terlalu menyedihkan. Dia berharap bahawa drama itu akan dibuat dalam bahasa Rusia, dan oleh itu menawarkan perkhidmatan kepada pelakon dari Poland.

Peter menganggap teater itu sebagai kaedah mendidik masyarakat. Oleh itu, dia berharap bahawa teater akan menjadi platform untuk merealisasikan apa yang disebut "komedi kemenangan", yang akan didedikasikan untuk kemenangan ketenteraan. Walau bagaimanapun, projeknya tidak berjaya dan tidak diterima oleh rombongan Jerman, akibatnya para pelakon memainkan apa yang dapat mereka mainkan, terutama orang Jerman adalah pelakon, tetapi kemudian pelakon Rusia mulai muncul, mereka mulai diajar asas lakonan, yang memungkinkan untuk membuat produksi dalam bahasa Rusia.

Inisiatif Peter juga tidak diterima oleh penonton, penghunian teater sangat rendah.

Sebab-sebab tidak popularnya teater dikaitkan dengan rombongan asing, drama asing, pengasingan dari kehidupan sehari-hari, dari kehidupan sehari-hari. Drama-drama itu tidak begitu dinamik, sangat retorik, retorik tinggi dapat wujud bersama dengan humor kasar. Walaupun teater itu diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, bahasa ini tidak hidup, kerana terdapat banyak kata-kata Slavonik Lama dari perbendaharaan kata Jerman. Penonton juga melihat lakonan pelakon dengan buruk, kerana sikap meniru dan sopan santun juga kurang sesuai untuk kehidupan Rusia.

1706 - krom komedi ditutup, para pelakon dibubarkan, walaupun semua usaha pengganti Kunst, dari Furst. Semua set dan kostum dipindahkan ke teater saudari Peter, NAtel'ya Alekseevna. Pada tahun 1708, mereka cuba membongkar Khramin, ia dibongkar hingga 35.

Sebagai tambahan kepada Kuil-kuil, yang berikut akan dibina: Istana lucu Boyar Miloslavsky, - teater kayu di kampung Pereobrazhenskoye dibuka. Teater di rumah Lefort.

Tidak seperti teater Alexei Mikhailovich, yang mempunyai watak yang lebih elit, teater pada zaman Peter the Great lebih mudah diakses dan penonton dibentuk dari kalangan penduduk bandar.

Namun, setelah kematian Peter 1, teater itu tidak berkembang.

24. Teater dalam konteks kehidupan budaya Rusia pada abad XVIII-XIX. Teater Serf sebagai Fenomena Budaya Rusia.

Teater di bawah Permaisuri ANNA IUANOVNA, sejak Catherine the First dan Peter II tidak peduli dengan seni teater, jarang mementaskan pemandangan teater di pengadilan. Terdapat teater sekolah di institusi pendidikan teologi.

Anna Ionovna menggemari babak dan persembahan, persembahannya bersifat komik. Anna sangat menyukai komedi Jerman, di mana pelakon pada akhirnya harus saling mengalahkan. Selain rombongan Jerman, rombongan opera Itali datang ke Rusia pada masa ini. Selama pemerintahannya, pekerjaan dilakukan pada penataan teater tetap di istana. Penonton pada masa ini adalah bangsawan St. Petersburg.

Teater pada zaman Elizabeth Petrovna. Bersama dengan rombongan asing, persembahan teater akan diberikan di Gentry Cadet Corps. Di sinilah pada tahun 1749 bahawa tragedi sumorokov "KHOREF" akan dipentaskan untuk pertama kalinya, kor codet melatih elit bangsawan Rusia, bahasa asing, sastera dipelajari di sini, tarian disiapkan untuk perkhidmatan diplomatik yang akan datang. Sebuah lingkaran pencinta sastera diciptakan untuk para pelajar, yang diketuai oleh Sumorokov. Teater menjadi sebahagian daripada karya bulatan ini. Persembahan teater dianggap sebagai sebahagian daripada program pendidikan dan dianggap sebagai hiburan. Dalam korps yang mulia ini tidak hanya mempelajari anak-anak bangsawan, tetapi juga orang-orang dari lapisan sosial yang lain. Di institusi ini, negara mengambil misi membayar pendidikan orang berbakat.

Selain ibu kota, pada akhir tahun 40-an dan awal 50-an, pusat-pusat hiburan mula bertumpu di bandar-bandar provinsi, sebab-sebab fenomena ini dikaitkan dengan fakta bahawa dalam tempoh ini para pedagang mulai mempunyai kebebasan kewangan. Pedagang berkenalan dengan pencapaian budaya Eropah Barat. Bersendirian. dari lapisan masyarakat Rusia yang paling mudah alih. Bandar raya pedagang Rusia diperkaya, yang menjadi syarat penting untuk mengatur perniagaan teater. Wilayah Yaroslavl menjadi pusat teater seperti itu. Di Yaroslavl, sebuah teater amatur tempatan akan dibuka di bawah arahan Fyodor Volkov, yang kemudiannya akan diangkut ke St Petersburg pada tahun 1752, dan ini akan menjadi syarat untuk mengeluarkan keputusan mengenai penubuhan teater Rusia di St Petersburg, yang akan memasukkan kumpulan Yaroslavl sebagai pelakon. Keputusan itu akan dikeluarkan pada tahun 1756.

Teater Catherine 2. teater dianggap sebagai syarat yang diperlukan untuk pendidikan dan pencerahan masyarakat, tiga rombongan pengadilan akan beroperasi: mayat Itali, rombongan balet, dan rombongan drama Rusia.

Buat pertama kalinya, teater untuk persembahan berbayar bermula. Dia akan melakukan serangkaian pembaharuan yang berkaitan dengan perusahaan bebas untuk tujuan hiburan.

Pada tahun 1757 - sebuah opera Itali dibuka di Moscow, pada tahun 1758 - sebuah teater kekaisaran dibuka. Persembahan diberikan oleh Bolkonsky.

Panggung seram.

Teater Serf adalah fenomena unik dalam sejarah budaya dunia, mereka akan mendapat perkembangan khas pada pergantian abad ke-18-19, sebab-sebab pembentukan fenomena ini adalah kerana fakta bahawa bangsawan kaya mula membentuk kehidupan mereka dengan sekilas ke istana kekaisaran, setelah mendapat pendidikan Eropah, para bangsawan mula mengumpulkan rombongan teater untuk hiburan bagi para tetamu dari kalangan pelayan mereka sendiri, kerana rombongan asing itu mahal. Moscow, Yaroslavl menjadi pusat pengeluaran gas teater serf, yang paling terkenal adalah mayat Muromskys dan Sheremetyevs. Galitsins.

Teater serf dikembangkan sebagai persembahan sintetik, muzik yang dramatik dengan sisipan opera dan balet. Persembahan sedemikian memerlukan latihan khas pelakon, bahasa yang diajar, adab, koreografi, diksi dan lakonan. Antara pelakon terkenal teater serf: Zhemchugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Sistem tebu disebut sangat serius, ini adalah ciri khas rombongan di mana persembahan balet sering dilakukan.

Teater serf akan merangsang kemunculan drama Rusia. Di teater serf, seni stenografi sangat berkembang.

Amalan teater Eropah Barat (drama, guru Barat) memberi kesan yang sangat serius pada teater serf, sedangkan pembentukan sifat kebangsaan di teater serf menjadikan fenomena ini sangat penting dari sudut pandangan teater Eropah Barat.

26. Pembaharuan teater Eropah Barat pada pergantian abad XIX-XX. Fenomena "Drama Baru".

Pergantian abad ke-20 dalam sejarah kesusasteraan Eropah Barat ditandai dengan peningkatan seni dramatis yang kuat. Orang-orang sezaman menyebut drama zaman ini "drama baru", menekankan sifat radikal dari perubahan yang berlaku di dalamnya.

"Drama baru" muncul dalam suasana kultus sains, yang disebabkan oleh perkembangan sains semula jadi, falsafah dan psikologi yang luar biasa pesat, dan, menemui bidang kehidupan baru, menyerap semangat analisis saintifik yang maha kuasa dan menyeluruh. Dia melihat banyak fenomena seni yang berbeza, dipengaruhi oleh pelbagai aliran ideologi dan gaya dan sekolah sastera, dari naturalisme hingga simbolisme. Drama Baru muncul pada masa pemerintahan yang dibuat dengan baik, tetapi jauh dari kehidupan, sandiwara dan sejak awal berusaha menarik perhatian kepada masalahnya yang terbakar dan terbakar. Asal-usul drama baru itu ialah Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink dan penulis lain yang luar biasa, yang masing-masing memberikan sumbangan unik untuk pengembangannya. Dari perspektif sejarah dan sastera, "drama baru", yang berfungsi sebagai penyusunan semula radikal drama abad ke-19, menandakan permulaan drama abad ke-20.

Wakil-wakil "drama baru" menarik perhatian masalah sosial, sosial dan falsafah yang penting ; mereka bertahan loghat dari aksi luaran dan drama acara untuk mengukuhkan psikologi, mencipta subteks dan simbolisme yang samar-samar .

Menurut Eric Bentley, "pahlawan Ibsen dan Chekhov mempunyai satu ciri penting: mereka semua membawa diri mereka sendiri dan, sebagaimana adanya, tersebar di sekitar mereka rasa azab, lebih luas daripada rasa nasib peribadi. Oleh kerana meterai azab dalam lakonan mereka menandakan keseluruhan struktur budaya, kedua-duanya bertindak sebagai sandiwara sosial dalam pengertian konsep yang luas. Berasal dari mereka watak khas untuk masyarakat dan zaman mereka". Tapi masih ke pusat karya mereka Chekhov, Ibsen, Strindberg tidak menimbulkan bencana, tetapi nampaknya tidak berlaku, kehidupan seharian dengan tuntutannya yang tidak dapat dilihat, dengan ciri khasnya perubahan kekal dan tidak dapat dipulihkan. Kecenderungan ini dinyatakan dengan jelas dalam drama Chekhov, di mana, alih-alih pengembangan aksi dramatis yang dibuat oleh drama Renaissance, ada aliran kehidupan yang merata, tanpa naik turun, tanpa awal dan akhir yang pasti. Bahkan kematian pahlawan atau cubaan mati tidak penting untuk menyelesaikan konflik yang dramatik, sejak itu kandungan utama "drama baru" menjadi bukan tindakan luaran, tetapi sejenis "plot lirik", pergerakan jiwa pahlawan, bukan acara, tetapi menjadi , bukan hubungan orang antara satu sama lain, tetapi hubungan mereka hubungan dengan realiti, dengan dunia.
Konflik luaran dalam "drama baru" tidak larut secara intrinsik ... Tragedi kewujudan sehari-hari yang diungkapkan olehnya bukanlah kekuatan pendorong drama ini sebagai latar belakang aksi yang berlangsung, yang menentukan jalan tragis karya. Asli batang dramatik tindakan menjadi konflik dalaman ... Ia juga tidak boleh larut dalam permainan kerana keadaan luaran yang mematikan seseorang terhadap diri mereka sendiri. Oleh itu, pahlawan, yang tidak mendapat sokongan pada masa sekarang, mencari panduan moral dalam masa lalu yang selalu indah atau masa depan yang tidak tentu. Barulah dia merasakan semacam pemenuhan rohani, memperoleh ketenangan jiwa.

Biasa dengan "drama baru" ia boleh dipertimbangkan konsep simbol , dengan bantuan yang mana seniman berusaha untuk melengkapkan penggambaran, untuk mengungkapkan makna fenomena yang tidak dapat dilihat dan, seolah-olah, untuk meneruskan realiti dengan petunjuk makna yang mendalam. "Dalam usaha meletakkan simbol di tempat gambar konkrit, tidak diragukan lagi, reaksi terhadap kesucian naturalistik, fakta, terpengaruh." Dimahami dalam erti kata yang paling luas, paling kerap simbol bertindak sebagai gambar , menghubungkan dua dunia : peribadi, setiap hari, individu dan sejagat, kosmik, kekal. Simbol tersebut menjadi "kod realiti" yang diperlukan untuk "menggambarkan idea."

Dalam "drama baru" idea kehadiran pengarang dalam teks lakonan berubah dan, sebagai akibatnya, dalam perwujudan panggungnya. Organisasi subjek-objek menjadi landasan. Perubahan ini mendapati ekspresi mereka dalam sistem pernyataan, yang tidak lagi memainkan peranan semata-mata, tetapi diminta untuk mengekspresikan suasana hati, perasaan, menunjuk leitmotif lirik drama, latar belakang emosinya, menyatukan watak dan keadaan biografi watak, dan kadang-kadang pengarangnya sendiri. Mereka tidak ditujukan kepada pengarah seperti penonton dan pembaca. Mereka mungkin mengandungi penilaian pengarang mengenai apa yang berlaku.

Sedang berlaku perubahannya dalam "drama baru" dan dalam struktur dialog dramatik ... Replika pahlawan kehilangan kualiti generik mereka sebagai tindakan kata, berkembang menjadi monolog liris menyatakan pandangan para pahlawan, menceritakan masa lalu mereka, mengungkapkan harapan untuk masa depan. Dalam kes ini, konsep ucapan individu pahlawan menjadi bersyarat. Peranan pentas tidak menentukan begitu banyak sifat peribadi watak, perbezaan sosio-psikologi atau emosi mereka, tetapi kesejagatan, persamaan kedudukan mereka, keadaan fikiran. Pahlawan "drama baru" berusaha untuk mencurahkan pemikiran dan perasaan mereka dalam banyak monolog.
Konsep "psikologi" dalam "drama baru" memperoleh konsep konvensional. Walau bagaimanapun, ini tidak bermaksud pengecualian watak dari bidang minat artis ke arah ini. "Perwatakan dan Aksi dalam lakonan Ibsen diselaraskan dengan baik sehingga persoalan mengenai keutamaan satu atau yang lain kehilangan semua makna. Wira-wira drama Ibsen bukan hanya mempunyai watak, tetapi juga nasib. Perwatakan tidak pernah menjadi nasib sendiri. Kata "nasib" selalu bermaksud kekuatan luaran dalam hubungannya dengan orang-orang, yang jatuh pada mereka, "kekuatan yang, tinggal di luar kita, melakukan keadilan" atau, sebaliknya, ketidakadilan.

Chekhov dan Ibsen berkembang " kaedah penggambaran watak baru yang boleh disebut " biografi ". Sekarang watak memperoleh kisah hidup, dan jika penulis drama tidak dapat menyajikannya dalam satu monolog, dia memberikan maklumat mengenai kehidupan masa lalu watak itu di sana sini, sehingga pembaca atau penonton kemudian dapat menyatukannya. Ini" biografi "para pahlawan, bersama dengan pengantar drama - di bawah pengaruh novel - dengan perincian realistik yang besar, nampaknya, adalah ciri yang paling aneh dari" drama baru "dari segi penciptaan watak.

Kecenderungan utama "drama baru" ada di dalamnya berusaha untuk mendapatkan imej yang boleh dipercayai, paparan sebenar dunia dalaman, ciri-ciri sosial dan kehidupan seharian watak dan persekitaran. Warna tepat tempat dan waktu aksi adalah ciri khasnya dan syarat penting untuk pelaksanaan pentas.

"Drama Baru" Dibuka prinsip baru seni persembahan berdasarkan keperluan pembuatan semula yang benar dan tepat dari segi seni mengenai apa yang berlaku. Terima kasih kepada "drama baru" dan pelaksanaannya dalam estetika teater, konsep dinding keempat ", Ketika pelakon di pentas, seolah-olah tidak mengambil kira kehadiran penonton, menurut K.S. Stanislavsky, "mesti berhenti berlakon dan mula menjalani kehidupan drama, menjadi protagonisnya," dan penonton, pada gilirannya, mempercayai ilusi masuk akal ini, dengan kegembiraan menyaksikan kehidupan watak-watak dalam drama, mudah dikenali oleh mereka .

"Drama Baru" telah berkembang genre "drama idea" sosial, psikologi dan intelektual , yang ternyata sangat produktif dalam drama abad XX. Tanpa "drama baru" tidak mungkin membayangkan munculnya drama ekspresionis atau eksistensialis, atau teater epik Brecht, atau "antidrama" Perancis. Dan walaupun lebih dari satu abad telah memisahkan kita dari saat kelahiran "drama baru", ia belum kehilangan relevansinya, kedalaman khusus, kebaruan seni dan kesegaran.

27. Pembaharuan teater Rusia pada pergantian abad XIX-XX.

Pada awal abad ini, teater Rusia sedang menjalani pembaharuan.

Acara terpenting dalam kehidupan teater negara ini adalah pembukaan Panggung Seni Moscow (1898), diasaskan oleh C.S. Stanislavsky dan V.N. Nemirovich-Danchenko. Seni Moscow teater menjalankan reformasi yang merangkumi semua aspek kehidupan teater - repertoar, arahan, lakonan, organisasi kehidupan teater; di sini, buat pertama kalinya dalam sejarah, metodologi proses kreatif dibuat. Inti rombongan itu terdiri daripada murid-murid jabatan drama Sekolah Muzik dan Drama Persatuan Filharmonik Moscow (O.L. Knipper, I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold), di mana V.I. KS Stanislavsky "Persatuan Seni dan Sastera" (MP Lilina , MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artyom). Kemudian V.I. Kachalov dan L.M. Leonidov menyertai rombongan itu.

Persembahan pertama Teater Seni Moscow menjadi " Tsar Fyodor Ioannovich "berdasarkan lakonan A. K. Tolstoy; namun, kelahiran sebenar teater baru dikaitkan dengan drama A.P. Chekhov dan M. Gorky. Suasana halus lirik Chekhov, kelucuan lembut, kerinduan dan harapan dijumpai dalam persembahan The Seagull (1898), Uncle Vanya (1899), Three Sisters (1901), The Cherry Orchard dan Ivanov (keduanya pada tahun 1904). Setelah memahami kebenaran hidup dan puisi, intipati inovatif dari drama Chekhov, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko menemui cara khas pelaksanaannya, menemui kaedah baru untuk mengungkap dunia spiritual manusia moden. Pada tahun 1902 Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mementaskan drama M. Gorky "The Bourgeoisie" dan "At the Bottom", diserap dengan pertanda peristiwa revolusi yang akan berlaku. Dalam kerja-kerja karya Chekhov dan Gorky, jenis pelakon baru , secara halus menyampaikan ciri-ciri psikologi pahlawan, prinsip pengarahan dibentuk mencari ensemble lakonan, mewujudkan suasana hati, suasana aksi umum, penyelesaian hiasan (artis V.A.Simov), adalah kaedah pentas untuk menyampaikan apa yang disebut subteks tersembunyi dalam kata-kata sehari-hari telah dikembangkan (kandungan dalaman). Buat pertama kalinya dalam seni pentas dunia, Moscow Art Theatre mengangkat nilai pengarah - pentafsir kreatif dan ideologi drama.

Selama bertahun-tahun kekalahan Revolusi 1905-07 dan penyebaran pelbagai trend menurun, Teater Seni Moscow terbawa sekejap oleh pencarian di bidang teater Simbolis ("Kehidupan Seorang Manusia" oleh Andreev dan " Drama Kehidupan "oleh Hamsun, 1907). Selepas itu, teater beralih ke repertoar klasik, bagaimanapun, dipentaskan dengan cara pengarah yang inovatif: "Woe from Wit" oleh Griboyedov (1906), "The Inspector General" oleh Gogol (1908), "A Month in the Country" oleh Turgenev (1909), "Untuk Setiap Orang Bijaksana, Kesederhanaan Cukup" Ostrovsky (1910), The Brothers Karamazov setelah Dostoevsky (1910), Dusun Shakespeare, Perkahwinan Tanpa Izin dan Pasien Imajinasi Moliere (keduanya pada tahun 1913).

28. Inovasi drama A.P. Chekhov dan kepentingan dunia.

Drama Chekhov meresap suasana masalah umum ... Pada mereka tiada orang gembira ... Wira-wira mereka, sebagai peraturan, tidak beruntung sama ada besar atau kecil: mereka semua menjadi kalah dalam satu cara atau yang lain. Di The Seagull, misalnya, ada lima kisah cinta yang tidak berjaya, di The Cherry Orchard, Epikhodov dengan kemalangannya adalah keperibadian kecemasan umum dari kehidupan yang dialami oleh semua pahlawan.

Kesengsaraan umum semakin teruk dan teruk perasaan kesepian total ... Pekak Pekak di The Cherry Orchard dari segi ini adalah simbolik. Muncul di hadapan penonton untuk pertama kalinya dengan pakaian lama dan memakai topi tinggi, dia berjalan melintasi panggung, mengatakan sesuatu kepada dirinya sendiri, tetapi tidak satu kata pun dapat dibuat. Lyubov Andreevna berkata kepadanya: "Saya sangat gembira kerana anda masih hidup," dan Firs menjawab: "Sehari sebelumnya." Pada dasarnya, dialog ini adalah model komunikasi kasar antara semua watak dalam drama Chekhov. Dunyasha dalam "The Cherry Orchard" berkongsi dengan Anya, yang telah tiba dari Paris, sebuah peristiwa yang menggembirakan: "Setelah Orang Suci, petugas Epikhodov membuat saya tawaran," jawab Anya: "Saya kehilangan semua pin." Drama Chekhov berkuasa suasana khas pekak - pekak psikologi ... Orang-orang terlalu asyik dalam diri mereka, urusan mereka sendiri, masalah dan kegagalan mereka sendiri, dan oleh itu mereka tidak saling mendengar dengan baik. Komunikasi di antara mereka hampir tidak menjadi dialog. Dengan kepentingan bersama dan muhibah, mereka tidak dapat saling menghubungi dengan cara apa pun, kerana mereka lebih "berbicara kepada diri sendiri dan diri mereka sendiri."

Chekhov mempunyai perasaan istimewa drama kehidupan ... Kejahatan dalam lakonannya, seperti itu, dihancurkan, menembus kehidupan sehari-hari, larut ke dalam kehidupan sehari-hari. Oleh itu, sangat sukar bagi Chekhov untuk mencari pelakunya yang jelas, sumber kegagalan manusia yang spesifik. Seorang pembawa kejahatan awam yang tidak bersuara dan langsung tidak hadir dalam drama. ... Ada perasaan bahawa dalam hubungan yang aneh antara orang ke satu darjah atau yang lain adalah bersalah setiap watak secara individu dan bersama ... Ini bermaksud bahawa kejahatan tersembunyi di dalam asas kehidupan masyarakat, dalam komposisinya. Kehidupan dalam bentuk-bentuk di mana ia ada sekarang, sebagaimana adanya, membatalkan dirinya sendiri, memberikan bayangan azab dan rendah diri kepada semua orang. Oleh itu, konflik disenyapkan dalam drama Chekhov, tidak hadir diterima pakai dalam drama klasik pembahagian wira yang jelas menjadi positif dan negatif .

Ciri-ciri puisi dari "drama baru". Pertama sekali, Chekhov memusnahkan "tindakan end-to-end" , acara utama mengatur plot kesatuan drama klasik. Walau bagaimanapun, drama ini tidak hancur pada masa yang sama, tetapi disusun berdasarkan kesatuan dalaman yang berbeza. Nasib pahlawan, dengan semua perbezaan mereka, dengan semua kebebasan plot mereka, "sajak", saling bergema dan bergabung dalam "suara orkestra" yang sama. Dari banyak kehidupan yang berbeza, secara paralel berkembang, dari banyak suara pelbagai pahlawan, satu "nasib paduan suara" berkembang, suasana yang sama untuk semua terbentuk. Itulah sebabnya mereka sering membicarakan "polifonik" drama Chekhov dan bahkan menyebutnya "pelarian sosial", melukis analogi dengan bentuk muzik, di mana dua hingga empat tema muzik dan melodi berbunyi dan berkembang secara serentak.

Dengan hilangnya aksi end-to-end dalam drama Chekhov satu kepahlawanan klasik juga dihapuskan, penumpuan plot dramatis di sekitar watak utama yang utama. Pembahagian pahlawan yang biasa menjadi positif dan negatif, utama dan sekunder, musnah, masing-masing memimpin partainya sendiri, dan keseluruhannya, seperti dalam paduan suara tanpa pemain solo, lahir dalam konsonan banyak suara dan gema yang sama.

Dalam lakonannya Chekhov datang ke pendedahan baru mengenai watak manusia. Dalam drama klasik, pahlawan mengungkapkan dirinya dalam tindakan dan tindakan yang bertujuan untuk mencapai matlamat yang ditetapkan. Oleh itu, drama klasik dipaksa, menurut Belinsky, selalu terburu-buru, dan penarikan dari tindakan tersebut menyebabkan kesamaran, kurangnya kejelasan watak, berubah menjadi fakta anti-artistik.

Chekhov membuka kemungkinan baru untuk menggambarkan watak dalam drama. Ini dinyatakan bukan dalam perjuangan untuk mencapai tujuan, tetapi dalam pengalaman percanggahan makhluk. Pathos of action digantikan dengan pathos meditasi. Terdapat Chekhovian "selepas

Walaupun berjaya mendapat Koin yang Konyol, rombongan Moliere terus bermain tragedi dengan kerap, walaupun tanpa banyak kejayaan. Selepas beberapa kegagalan, Moliere mendapat idea yang sangat berani. Tragedi menarik dengan peluang untuk menimbulkan masalah sosial, moral yang besar, tetapi tidak membawa kejayaan, tidak dekat dengan penonton Palais Royal. Komedi ini menarik penonton seluas-luasnya, tetapi tidak banyak kandungan di dalamnya. Ini bererti bahawa perlu untuk memindahkan masalah moral dari tragedi dengan watak kuno konvensionalnya menjadi komedi yang menggambarkan kehidupan moden orang biasa. Idea ini mula-mula direalisasikan di Sekolah Komedi untuk Suami (1661), yang diikuti oleh Sekolah untuk Isteri komedi yang lebih cerah (1662). Masalah pendidikan ditimbulkan dalam diri mereka. Untuk mengungkapkannya, Moliere menggabungkan plot pelawak Perancis dan komedi topeng Itali: dia menggambarkan penjaga yang membesarkan anak perempuan tanpa ibu bapa untuk kemudiannya menikahi mereka.

Karya Moliere yang matang. Untuk tahun 1664-1670. menyumbang kepada peningkatan kreativiti penulis drama terbaik. Selama bertahun-tahun inilah dia menciptakan komedi terbaiknya: "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility."

Komedi terhebat Moliere "Tartuffe, atau Penipu”(1664-1669) adalah nasib yang paling sukar. Ia dipentaskan untuk pertama kalinya pada tahun 1664 semasa pesta besar yang dianjurkan oleh raja untuk menghormati isteri dan ibunya. Moliere menulis sebuah drama satira di mana dia mengungkap "Persatuan Hadiah Suci" - sebuah institusi agama rahsia yang berusaha menundukkan semua bidang kehidupan di negara ini. Raja menyukai komedi itu, kerana dia takut akan peningkatan kekuatan para gereja. Tetapi Ibu Ratu Anne dari Austria sangat marah dengan satira itu: bagaimanapun, dia adalah pelindung tidak rasmi "Persatuan Hadiah Suci." Para paderi menuntut agar Moliere diseksa dengan kejam dan dibakar di tiang kerana menghina gereja. Komedi diharamkan. Tetapi Moliere terus mengusahakannya, dia menambahkan dua tindakan baru ke versi aslinya, meningkatkan penyeragaman watak, dan beralih dari kritikan terhadap fenomena yang cukup spesifik ke masalah yang lebih umum. "Tartuffe" mengambil ciri "komedi tinggi".

Anna dari Austria meninggal pada tahun 1666. Moliere memanfaatkan ini dan pada tahun 1667 mempersembahkan versi kedua Tartuffe di panggung Palais-Royal. Dia menamakan semula pahlawan Panyulf, yang disebut komedi "The Deceiver", membuang atau melembutkan terutama petikan sindiran yang keras. Komedi itu berjaya, tetapi sekali lagi diharamkan selepas persembahan pertama. Penulis drama itu tidak berputus asa. Akhirnya, pada tahun 1669, dia menyampaikan versi ketiga Tartuffe. Kali ini Moliere memperhebatkan suara sindiran drama, menjadikan bentuk artistiknya menjadi sempurna. Tartuffe versi ketiga ini diterbitkan dan telah dibaca dan dipentaskan di atas pentas selama lebih dari tiga ratus tahun.

Moliere menumpukan perhatian utamanya untuk mencipta watak Tartuffe dan mendedahkan kegiatan keji. Tartuffe (namanya, diciptakan oleh Moliere, berasal dari perkataan "penipuan") adalah munafik yang mengerikan. Dia bersembunyi di sebalik agama, berpura-pura menjadi orang suci, tetapi dia sendiri tidak mempercayai apa-apa, secara rahsia menguruskan urusannya. A. Pushkin menulis mengenai Tartuffe: “Di Moliere, seorang munafik mengherankan isterinya, seorang munafik; tanya segelas air, munafik. " Bagi Tartuffe, kemunafikan sama sekali bukan sifat watak yang dominan, itu adalah watak itu sendiri. Watak Tartuffe ini tidak berubah semasa bermain. Tetapi ia berkembang secara beransur-ansur. Dalam mencipta peranan Tartuffe, Moliere luar biasa kurang ajar. Dari baris 1962 komedi Tartuffe, 272 baris lengkap dan 19 baris tidak lengkap tergolong dalam (kurang daripada 15% teks). Sebagai perbandingan, peranan Hamlet lima kali lebih hebat. Dan dalam komedi Moliere itu sendiri, peranan Tartuffe hampir 100 baris kurang daripada peranan Orgon. Penyebaran teks mengikut tindakan tidak dijangka: sama sekali tidak ada di pentas dalam aksi I dan II, Tartuffe hanya menguasai tindakan III (166 baris penuh dan 13 baris tidak lengkap), peranannya dikurangkan dalam tindakan IV

(89 baris lengkap dan 5 tidak lengkap) dan hampir hilang dalam Akta V (17 baris lengkap dan satu baris tidak lengkap). Walau bagaimanapun, imej Tartuffe tidak kehilangan kekuatannya. Ini terungkap melalui idea watak, tindakannya, persepsi watak lain, penggambaran akibat bencana kemunafikan.

Komposisi komedi itu sangat pelik dan tidak dijangka: watak utama Tartuffe hanya muncul dalam aksi ketiga. Dua tindakan pertama adalah pertikaian mengenai Tartuffe. Ketua keluarga, di mana Tartuffe masuk, Orgon dan ibunya, Madame Pernelle, menganggap Tartuffe sebagai orang suci, kepercayaan mereka terhadap orang munafik tidak terbatas. Keghairahan beragama yang ditimbulkan oleh Tartuffe menjadikan mereka buta dan lucu. Di tiang lain - anak lelaki Orgon, Damis, anak perempuan Mariana bersama Valera yang dikasihinya, isteri Elmira, dan pahlawan lain. Di antara semua watak ini yang membenci Tartuffe, pembantu Doreen menonjol. Dalam banyak komedi Moliere, orang dari orang itu lebih pintar, lebih bijak, lebih bertenaga, lebih berbakat daripada tuannya. Bagi Orgon, Tartuffe adalah puncak kesempurnaan, bagi Dorina ia adalah "pengemis yang kurus dan bertelanjang kaki datang ke sini", dan sekarang "menganggap dirinya sebagai penguasa".

Tindakan ketiga dan keempat disusun dengan sangat mirip: Tartuffe yang akhirnya muncul dua kali jatuh ke dalam "perangkap tikus", intinya menjadi jelas. Orang suci ini memutuskan untuk menggoda isteri Orgon Elmira dan bertindak tanpa malu-malu. Buat pertama kalinya, anak lelaki Orgon, Damis, mendengar pengakuan jujurnya kepada Elmira. Tetapi Orgon tidak mempercayai penyataannya, dia bukan sahaja tidak mengusir Tartuffe, tetapi, sebaliknya, memberinya rumahnya. Butuh keseluruhan adegan diulang khas untuk Orgon mendapatkan pandangannya. Adegan aksi keempat ini, di mana Tartuffe sekali lagi menuntut cinta dari Elmira, dan yodium duduk di meja dan Orgone mendengar semuanya, adalah salah satu adegan paling terkenal dalam semua karya Moliere.

Sekarang Orgon memahami kebenarannya. Tetapi tanpa disangka-sangka, Madame Pernel, yang tidak dapat mempercayai kejahatan Tartuffe, membantahnya. Tidak peduli betapa marahnya Orgon padanya, tidak ada yang dapat meyakinkannya sehingga Tartuffe mengusir seluruh keluarga dari rumah yang sekarang menjadi miliknya dan membawa seorang pegawai untuk menangkap Orgon sebagai pengkhianat kepada raja (Orgon mempercayakan Tartuffe dokumen rahsia peserta Fronde). Ini adalah bagaimana Moliere menekankan bahaya kemunafikan tertentu: sukar untuk mempercayai dasar dan maksiat seorang munafik sehingga anda secara langsung menghadapi kegiatan jenayahnya, anda melihat wajahnya tanpa topeng saleh.

Tindakan kelima, di mana Tartuffe, melemparkan topengnya, mengancam Orgon dan keluarganya dengan masalah terbesar, memperoleh ciri-ciri tragis, komedi berkembang menjadi tragikomedi. Asas tragikomik di Tartuffe adalah pandangan Orgon. Selama dia percaya pada Tartuffe secara membuta tuli, dia hanya menimbulkan ketawa dan kecaman. Mungkinkah seseorang yang memutuskan untuk memberikan anak perempuannya kepada isteri Tartuffe, walaupun dia tahu bahawa dia mencintai Valera, membangkitkan perasaan lain? Tetapi akhirnya Orgon menyedari kesalahannya, bertobat. Dan sekarang dia mulai menimbulkan rasa kasihan dan belas kasihan sebagai orang yang telah menjadi mangsa penjahat. Drama keadaan dipergiatkan oleh kenyataan bahawa seluruh keluarga berada di jalan bersama Orgon. Dan sangat dramatik bahawa tidak ada tempat untuk diselamatkan: tidak ada pahlawan karya yang dapat mengatasi Tartuffe.

Tetapi Moliere, mematuhi undang-undang genre, mengakhiri komedi dengan akhir yang bahagia: ternyata pegawai yang dibawa Tartuffe untuk menangkap Orgon mempunyai perintah kerajaan untuk menangkap Tartuffe sendiri. Raja telah lama mengikuti penipu ini, dan begitu kegiatan Tartuffe menjadi berbahaya, keputusan segera dikirim untuk menangkapnya. Walau bagaimanapun, akhir Tartuffe mewakili akhir yang nampaknya bahagia. Tartuffe bukan orang tertentu, tetapi gambaran umum, jenis sastera, di belakangnya terdapat ribuan orang munafik. Raja, sebaliknya, bukan jenis, tetapi satu-satunya orang di negeri ini. Mustahil untuk membayangkan bahawa dia dapat mengetahui tentang semua Tartuffe. Oleh itu, bayangan tragis karya tidak dapat dihilangkan dengan kesudahannya.

Selama berabad-abad, Tartuffe kekal sebagai komedi paling popular di Moliere. Karya ini sangat dihargai oleh Hugo dan Balzac, Pushkin dan Belinsky. Nama Tartuffe telah menjadi nama rumah tangga bagi orang munafik.

Pengharaman Tartuffe pada tahun 1664 menyebabkan kerosakan yang besar pada rombongan Moliere: persembahan itu seharusnya menjadi tayangan perdana tahun ini. Penulis drama dengan segera menulis sebuah komedi baru - "Don Juan". Selesai pada tahun 1664, ia dihantar pada awal tahun berikutnya. Sekiranya kita ingat bahawa Tartuffe tahun 1664 bukan Tartuffe yang hebat, tetapi permainan tiga aksi yang harus diperbaiki dan digilap, akan menjadi jelas mengapa Don Giovanni, yang muncul lebih lambat daripada versi awal Tartuffe, dianggap yang pertama komedi hebat oleh Moliere.

Plotnya diambil dari lakonan penulis Sepanyol abad ke-17. Tirso de Molina "The Seville Mischief, or the Stone Guest" (1630), di mana Don Juan (dalam bahasa Perancis - Don Juan) pertama kali muncul. Oleh itu, kita tahu jenis sastera dunia ini dengan nama yang diberikan kepada pahlawan oleh Moliere. Penulis drama Perancis sangat memudahkan plot lakonan Tirso de Molina. Dia memfokuskan diri pada konfrontasi antara Don Juan dan pegawainya Sganarelle.

Nama Don Juan telah menjadi nama rumah tangga untuk orang bebas yang menggoda banyak wanita dan kemudian meninggalkan mereka. Hak milik Don Juan dalam komedi Moliere ini berasal dari kepunyaan bangsawan, yang mana semuanya dibenarkan dan yang tidak mahu merasakan tanggungjawabnya untuk apa pun.

Don Juan adalah egois, tetapi dia tidak menganggapnya buruk, kerana egoisme sepenuhnya sesuai dengan kedudukan istimewa seorang bangsawan dalam masyarakat. Potret seorang bangsawan dilengkapi dengan ateisme, penghinaan sepenuhnya terhadap agama.

Pemikiran bebas aristokrat Doi Juan berbeza dengan kehati-hatian borjuasi Sganarelle. Di pihak Moliere siapa? Tiada siapa. Sekiranya pemikiran bebas Don Giovanni menimbulkan rasa simpati, maka perasaan ini akan hilang apabila Doi Giovanni beralih kepada kemunafikan seperti Tartuffe. Lawannya Sganarelle, yang mempertahankan moral dan agama, adalah pengecut, munafik, suka wang lebih daripada yang lain.

Oleh itu, di akhir drama, yang juga berkembang dari komedi menjadi tragikomedi, kedua-dua wira akan menerima hukuman setimpal dengan watak mereka: Don

João jatuh ke neraka, terbawa oleh patung Panglima yang dibunuhnya, dan Sganarelle berpendapat bahawa pemiliknya, jatuh ke neraka, tidak membayarnya. "Gaji saya, gaji saya, gaji saya!" - komedi itu berakhir dengan tangisan Sganarelle yang menyedihkan ini.

Anggota gereja dengan serta-merta menyedari bahawa Moliere tidak memerintahkan bahawa Sganarelle tidak mempercayai agama dalam pertunjukan. Komedi ini ditayangkan sebanyak 15 kali dan diharamkan. Ia diterbitkan setelah kematian penulis drama, dan sekali lagi dipentaskan di Perancis pada tahun 1841.

Dalam komedi "Misanthrope"(1666) Moliere memutuskan untuk menyelidiki kebencian lain terhadap manusia. Namun, dia tidak menjadikan wira komedi misanthropic Alcesta sebagai watak negatif. Sebaliknya, dia menarik seorang pahlawan yang jujur ​​dan berterus terang yang ingin memelihara prinsip manusia dalam dirinya. Tetapi masyarakat di mana dia tinggal membuat kesan buruk, "di mana-mana kejahatan keji berkuasa."

Moliere membawa protagonis komedi Alceste ke panggung sejurus tirai dibangkitkan, tanpa sebarang persiapan. Dia sudah muncul: "Tinggalkan aku, tolong, sendirian!" (trans. T. L. Shchepkina-Kupernik), - dia berkata kepada Filint yang wajar dan menambahkan: "Saya benar-benar berteman dengan anda hingga sekarang, / Tapi, anda tahu, saya tidak memerlukan teman seperti itu lagi." Sebab jurang tersebut adalah kerana Alcestus menyaksikan penerimaan yang terlalu panas oleh Filint tentang orang yang hampir tidak dikenalnya, seperti yang kemudian dia akui. Filint cuba mengetawakannya ("... Walaupun rasa bersalah itu berat, / Biarkan saya tidak menggantung diri saya sekarang"), yang memprovokasi penolakan dari Alcest, yang sama sekali tidak menerima, dan sama sekali tidak memahami humor: "Bagaimana anda menjadi bergurau pada waktu yang salah!" Kedudukan Philint: "Berputar dalam masyarakat, kita adalah anak sungai kesopanan, / Yang diharuskan oleh adab dan adat." Jawapan Alcesta: "Tidak! Kita mesti menghukum dengan tangan tanpa belas kasihan / Semua kejahatan pembohongan sekular dan kekosongan seperti itu. / Kita mesti menjadi orang ... ". Kedudukan Philint: "Tetapi ada kes-kes apabila kebenaran ini / tidak masuk akal atau membahayakan dunia. / Kadang-kadang - semoga keparahan anda memaafkan saya! - / Kita mesti menyembunyikan apa yang ada di dalam hati kita. " Pendapat Alcest: “Di mana-mana - pengkhianatan, pengkhianatan, kekasaran, sanjungan, / Di mana-mana ketidakadilan keji berlaku; / Saya sangat marah, saya tidak punya kekuatan untuk menghadapi diri sendiri, / Dan saya ingin mencabar seluruh umat manusia! ". Sebagai contoh, Alcestus menyebut orang munafik tertentu yang dengannya dia menuntut. Filint setuju dengan watak yang merosakkan lelaki ini, dan itulah sebabnya dia menyarankan Alcest untuk tidak terlibat dalam kritikannya, tetapi dalam inti dari masalah ini. Tetapi Alcestus, sementara menunggu keputusan pengadilan, tidak ingin melakukan apa-apa, dia dengan senang hati akan kehilangan kes itu, jika hanya untuk mendapatkan pengesahan tentang "kejahatan dan niat jahat di antara orang-orang." Tetapi mengapa, menghargai umat manusia sangat rendah, apakah dia mentolerir kekurangan Selimene yang sembrono, adakah dia benar-benar tidak memperhatikannya, Filint bertanya kepada rakannya. Alcestus menjawab: "Oh tidak! Cinta saya tidak tahu membutakan. / Semua kekurangan di dalamnya jelas bagi saya tanpa keraguan.<...>Api cinta saya - kerana saya sangat percaya - / Akan membersihkan jiwanya dari skala maksiat. Alcestus datang ke sini, ke rumah Selimene, untuk menjelaskan dirinya kepadanya. Orontes, pengagum Selimene, muncul. Dia meminta Alcesta untuk menjadi teman, mengangkat martabatnya secara tidak wajar. Untuk itu, Alcest mengucapkan kata-kata indah mengenai persahabatan:

“Bagaimanapun, persahabatan adalah sakramen, dan rahsia lebih disukai; / Dia tidak boleh bermain dengan sembarangan. / Kesatuan pilihan adalah ungkapan persahabatan; Pertama - kognisi, kemudian - pendekatan semula. " Orontes bersetuju untuk menunggu dengan persahabatan dan meminta nasihat Alcestus jika dia dapat menyampaikan soneta terakhirnya kepada umum. Alcestus memberi amaran bahawa dia terlalu ikhlas sebagai pengkritik, tetapi ini tidak menghalang Orontes: dia memerlukan kebenaran. Filint mendengar soneta "Hope": "Saya tidak pernah mendengar ayat yang lebih anggun di mana sahaja" - dan Alceste: "Dia hanya baik untuk membuangnya! /<...>Permainan perkataan, seni atau fesyen kosong. / Ya, Tuhan, apakah alam mengatakan demikian? " - dan dua kali membaca ayat-ayat lagu rakyat, di mana dikatakan tentang cinta dengan sederhana, tanpa hiasan. Oronte tersinggung, perbalahan hampir membawa kepada pertarungan, dan hanya campur tangan Filint yang meredakan keadaan. Filint yang bijaksana meratap: “Kamu telah membuat musuh! Baiklah, maju sains. / Dan akan bermanfaat bagi anda untuk sedikit memuji soneta ... ", jawapan Alcesta:" Tidak lebih dari satu kata. "

Tindakan kedua, seperti yang pertama, bermula tanpa persiapan dengan penjelasan ribut mengenai Alcesta dengan Selimena: “Adakah anda mahu saya memberitahu anda semua kebenaran? / Puan, marah anda telah menyeksa jiwa saya, / Anda menyeksa saya dengan perlakuan sedemikian. / Kita perlu bersurai - saya melihat dengan gelisah. " Alcestus mengecam kekasihnya kerana kesombongan. Selimena membalas: jangan menggerakkan peminat dengan tongkat. Alcest: "Tidak diperlukan tongkat di sini - cara yang sama sekali berbeza: / Kurang lemah lembut, kesopanan, kesenangan<...>/ Sementara itu, anda suka pacaran ini! " - dan kemudian Moliere memasukkan mulut Alceste kata-kata, yang dianggap oleh sejumlah peneliti sebagai perwujudan pengalaman pribadinya, ditujukan kepada isterinya Armanda Bejart, yang berperan sebagai Selimene: "Bagaimana kita harus mencintaimu agar tidak berpisah dengan anda! / O! Sekiranya saya dapat merobek hati saya dari tangan anda, / Menyampaikannya dari siksaan yang tak tertahankan, / saya akan berterima kasih kepada syurga untuk itu dengan penuh kasih sayang.<...>/ Saya sayang awak atas dosa-dosa saya.<...>/ Minat gila saya tidak dapat difahami! / Tidak ada seorang pun, Puan, yang saya sayangi seperti saya. "

Selimena menerima tetamu, dengan siapa dia menyentuh banyak kenalan. Tegurannya cemerlang. Alcestus menuduh para tetamu mendorong fitnah ini, sementara ketika bertemu dengan orang yang mereka diejek, mereka melemparkan diri ke dalam pelukan mereka dan meyakinkan mereka tentang persahabatan. Kemudian Selimena memberikan watak yang keras kepada Alcesta: “Kontradiksi adalah hadiah istimewa. / Pendapat awam sangat buruk baginya, / Dan untuk bersetuju dengannya adalah suatu kejahatan secara terang-terangan. / Dia akan menganggap dirinya terhina selamanya, / Setiap kali dia berani menentang semua orang! " Gendarme yang tiba mempunyai perintah untuk mengawal Alcesta ke pemerintahan: kritikan terhadap sonnet mempunyai kesan dalam bentuk yang tidak dijangka. Tetapi Alcestus menolak semua nasihat untuk melunakkan penilaiannya: "Sehingga raja sendiri memaksa saya, / Sehingga saya memuji dan memuji ayat-ayat seperti itu, / Saya akan berpendapat bahawa sonnetnya buruk / Dan penyair itu sendiri layak mendapat gelaran untuknya ! "

Akta III dikhaskan untuk menguraikan masalah sekular: Marquises Clitandre dan Akayet, yang meminta pertolongan Selimene, siap mengalah satu sama lain jika dia lebih suka salah satu daripadanya; Selimena, yang menggambarkan watak rakannya, Arsinoe, menggambarkan kegembiraan ribut mengenai kedatangannya, masing-masing menceritakan semua perkara jahat yang dikatakan mengenai mereka di dunia, menambahkan yodium dengan skrin ini untuk meracuni dan dari dirinya sendiri. Alcest hanya muncul di final. Dia mendengar pujian dari Arsinoe atas kepandaiannya dan sifat-sifat lain yang "harus diperhatikan oleh pengadilan", yang dapat dia sumbangkan melalui hubungannya. Tetapi Alcestus menolak jalan ini: "Saya tidak diciptakan oleh nasib seumur hidup di pengadilan, / saya tidak cenderung pada permainan diplomatik, - / Saya dilahirkan dengan jiwa yang memberontak, pemberontak, / Dan saya tidak dapat berjaya di kalangan pengadilan. / Saya hanya mempunyai satu hadiah: Saya ikhlas dan berani, / Dan saya tidak akan dapat bermain dengan orang lain ”; seseorang yang tidak tahu menyembunyikan fikiran dan perasaannya harus meninggalkan niat untuk mengambil tempat di dunia, "Tetapi, setelah kehilangan harapan untuk mengangkat, / Kita tidak perlu menahan penolakan, penghinaan. / Kita jangan sekali-kali memperbodohkan kita, / Tidak perlu memuji sajak biasa-biasa saja, / Tidak perlu menahan hasrat dari wanita cantik / Dan berhasrat untuk menanggung kekosongan kosong! ”. Kemudian Arsinoe pergi ke Selimene dan meyakinkan bahawa dia mempunyai bukti yang tepat tentang ketidaksetiaannya kepada Alcest. Yang terakhir, setelah mengecam Arsinoy kerana memfitnah rakannya, namun ingin berkenalan dengan bukti ini: “Saya hanya ingin satu perkara: biarkan cahaya itu dipancarkan. / Ketahui keseluruhan kebenaran - tidak ada keinginan lain. "

Aksi IV dari kisah Filint mencipta kembali adegan di pejabat di mana para hakim cuba memaksa Alceste untuk mengubah fikirannya mengenai soneta Orontes. Dia dengan tegas berdiri di landasannya: "Dia adalah seorang bangsawan yang jujur, tidak ada keraguan tentang hal itu, / Dia berani, layak, baik, tetapi dia adalah penyair yang buruk;<...>/ Maafkan dia puisi yang saya dapat, percayalah, / Sekiranya dia menulisnya di bawah kesakitan kematian yang kejam. " Rekonsiliasi dicapai hanya ketika Alcestus setuju untuk mengucapkan frasa dengan tentatif: "Saya, tuan, sangat menyesal kerana saya menilai dengan sangat keras, / Saya ingin dengan tulus dari persahabatan dengan anda / Untuk memberitahu anda bahawa puisi itu tidak dapat disangkal bagus ! ”. Sepupu Selimene, Eliante, kepada siapa Filint menceritakan kisah ini, memberi Alceste tanda yang tinggi untuk kesungguhannya dan mengaku kepada lawan bicara bahawa dia tidak peduli dengan Alcest. Filint, pada gilirannya, mengakui cintanya kepada Eliante. Oleh itu, Moliere, setahun sebelum tayangan perdana Andromache, Racine membina rantai cinta yang serupa dengan Racine, di mana para pahlawan dikurniakan cinta yang tidak berbalas, masing-masing mencintai orang yang mencintai yang lain. Dalam The Misanthrope, Filint mencintai Eliante, yang mencintai Alcesta, yang mencintai Selimene, yang tidak mencintai sesiapa pun. Di Racine, cinta seperti itu membawa kepada tragedi.

Eliante bersedia untuk mendorong cinta Alceste untuk Selimene, dengan harapan bahawa Alceste sendiri akan memperhatikan perasaannya; Filint sama-sama bersedia untuk menanti Eliante apabila dia bebas dari perasaan terhadap Alceste; Selimen tidak dibebani oleh kurangnya cinta. Mereka tidak akan risau lama, tidak mencapai apa yang mereka mahukan, jatuh cinta dengan Alcesta Arsinoy dan jatuh cinta dengan Selimene Akayet, Clitandre, Orontes, yang perasaan ceteknya menyulitkan rantai cinta dalam "Misanthrope", tidak bertindak balas dengan cara apa pun kepada perubahan cinta Eliant. Dan ketegangan perasaan Alcest menjadikan kedudukannya hampir tragis. Dia tidak cenderung mempercayai khabar angin. Tetapi Arsinoe memberinya surat dari Selimene kepada Orontes, penuh dengan perasaan lembut. Yakin dengan ketidaksetiaan Selimene, Alcestus bergegas ke Eliante dengan proposal perkahwinan, tidak menyembunyikan bahawa dia didorong oleh kecemburuan dan keinginan untuk membalas dendam terhadap Selimene. Penampilan Selimene mengubah segalanya: dia memberi jaminan bahawa dia menulis surat ini kepada rakannya. Fikiran kritis Alcesta memberitahunya bahawa ini hanyalah tipuan, tetapi dia cenderung untuk mempercayai, kerana dia jatuh cinta: "Aku milikmu, dan aku ingin mengikuti hingga akhir, / Bagaimana kamu menipu orang buta yang jatuh cinta." Pemisahan pahlawan seperti itu, ketika satu makhluk di dalamnya mengamati yang lain secara kritis, adalah salah satu contoh yang memungkinkan seseorang membuat kesimpulan: dalam The Misanthrope, Moliere mendahului Racine dalam menegaskan prinsip psikologi dalam sastera Perancis.

Dalam aksi V, ketegangan konflik Alcesta dengan masyarakat mencapai perkembangan tertinggi. Alcestus kehilangan kes di mahkamah, walaupun lawannya salah dan menggunakan cara paling rendah untuk mencapai tujuan - dan semua orang tahu ini. Alcestus ingin meninggalkan masyarakat dan hanya menunggu apa yang akan diberitahu oleh Selimena: "Saya mesti, saya mesti tahu sama ada saya disayangi atau tidak, / Dan kehidupan selanjutnya akan ditentukan oleh jawapannya." Tetapi secara kebetulan, Alcestus mendengar pertanyaan seperti itu, yang diajukan kepada Selimene oleh Orontes. Dia bingung, dia tidak mahu kehilangan mana-mana orang muda yang meminati dirinya. Munculnya Akasta dan Clitandrus dengan surat-surat Selimene, di mana dia memfitnah semua peminatnya, termasuk Alceste, menimbulkan skandal. Semua orang meninggalkan Selimene, kecuali Alcest: dia tidak menemukan kekuatan untuk membenci kekasihnya dan menjelaskan hal ini kepada Eliante dan Filint dengan ayat-ayat yang sangat mirip dengan tiruan pahlawan tragis Racin yang akan datang: semangat: / Saya berkuasa kelemahan penjenayah saya! / Tetapi ini bukan akhir - dan, saya rasa malu, / Dalam cinta, anda lihat, saya akan sampai ke penghujungnya. / Kita dipanggil bijaksana ... Apakah maksud kebijaksanaan ini? / Tidak, setiap hati menyembunyikan kelemahan manusia ... "Dia siap memaafkan segalanya kepada Selimene, untuk membenarkan perselingkuhan dengan pengaruh orang lain, masa mudanya, tetapi memanggil kekasihnya untuk berbagi kehidupan dengannya di luar masyarakat, di padang belantara, di padang pasir: "Oh, jika kita cinta, mengapa kita memerlukan seluruh dunia?" Selimena siap menjadi isteri Alcest, tetapi dia tidak ingin meninggalkan masyarakat, masa depan seperti itu tidak menarik perhatiannya. Dia tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan hukumannya. Alcestus memahami segalanya sebelumnya, sekarang dia sudah siap untuk membuat keputusan: “Cukup! Saya sembuh sekaligus: / Anda melakukannya sekarang dengan penolakan anda. / Oleh kerana anda tidak dapat berada di lubuk hati - / Oleh kerana saya menjumpai semua yang ada di dalam diri anda, jadi temui semuanya dalam diri saya, / Selamat tinggal selamanya; sebagai beban yang membebankan, / Secara bebas, akhirnya, saya akan membuang rantai anda! ". Alcestus memutuskan untuk meninggalkan masyarakat: “Semua orang mengkhianati saya dan semua orang menzalimi saya; / Dari kolam saya akan pergi, di mana kejahatan memerintah; / Mungkin ada sudut di dunia ini, / Di mana seseorang bebas menghargai kehormatannya ”(diterjemahkan oleh ME Levberg).

Imej Alcesta secara psikologi kompleks, yang menjadikannya sukar untuk ditafsirkan. Misanthrope, seperti yang ditulis dalam puisi, dimaksudkan untuk tujuan-tujuan besar, bukan untuk menyelesaikan masalah-masalah dari repertoir Palais Royal saat ini. Penulis drama membuang sari kata asalnya - "Hypochondriac in love", yang membolehkan seseorang meneka arah mana idea itu dikembangkan pada awalnya dan apa yang ditinggalkan oleh pengarang pada akhirnya. Moliere tidak menjelaskan pemahamannya mengenai imej Alcest. Dalam edisi pertama komedi, ia memasukkan "Surat tentang" Misanthrope "bekas musuhnya Donno de Wiese. Dari tinjauan ini, para penonton menyetujui Filint sebagai orang yang menghindari perkara yang melampau. "Adapun Misanthrope, maka dia harus membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk menjadi lebih baik." Dipercayai bahawa Moliere, setelah meletakkan ulasan ini dalam edisi komedi, dengan demikian menyatukannya.

Pada abad berikutnya, keadaan berubah. J.-J. Rousseau mengutuk Moliere kerana mengolok-olok Alcestus: "Di mana pun Misanthrope itu tidak masuk akal, dia hanya memenuhi tugas orang yang baik" ("Surat kepada D'Alembert").

Adakah Alcest benar-benar lucu? Ini adalah bagaimana watak komedi mencirikannya (yang pertama adalah Filint: Act I, Javl. 1), tetapi bukan situasi yang diciptakan oleh penulis drama. Jadi, di tempat kejadian dengan sonnet Orontes, Orontes kelihatan lucu, bukan Alceste (Orontes mencapai persahabatan Alceste, memintanya untuk berbicara tentang sonnet, dia sendiri meremehkan kepentingan puisi itu, merujuk kepada fakta bahawa dia menulisnya " dalam beberapa minit, "dll.). Puisi-puisi itu benar-benar lemah, jadi pujian Filint tidak sesuai dan tidak memuji dia. Kritikan terhadap sonnet bukanlah hal yang kecil, dilihat dari akibatnya: gendarme mengawal Alceste ke pejabat, di mana para hakim memutuskan isu perdamaian antara Orontes dan Alceste. Dan dalam kes lain, wakil masyarakat sekular menunjukkan ketidakcukupan. Molière, bermain Alcesta, menekankan kesucian dan sarkasme, dan bukan komik watak itu.

Adakah Alcestus benar-benar seorang misanthropist? Pernyataannya tentang orang tidak lebih pedih daripada serangan Selimene, Arsinoe, anggota lain dari "sekolah fitnah", Filint, yang mengatakan: "Saya setuju bahawa di mana-mana kebohongan, pertengkaran, / Kebencian dan keserakahan berkuasa di mana-mana, / Itu hanya muslihat yang membawa kepada keberuntungan, / Bahwa orang harus diciptakan secara berbeza. " Nama komedi "The Misanthrope" mengelirukan: Alcestus, mampu cinta yang penuh minat, kurang misanthrope daripada Selimene, yang tidak mencintai siapa pun. Misanthropy Alcest selalu ditunjukkan dalam situasi tertentu, iaitu mempunyai motif, dan bukan merupakan wataknya, yang membezakan wira ini dengan watak lain. Ini adalah ciri bahawa jika nama Tartuffe atau Harpagon menjadi nama yang tepat dalam bahasa Perancis, maka nama Alcesta tidak, sebaliknya, nama yang tepat "misanthrope" menggantikan nama peribadinya, seperti nama Rousseau, yang menulisnya dengan huruf besar, tetapi itu mengubah makna, menjadi simbol bukan misanthropy, tetapi kejujuran, kejujuran, ketulusan.

Moliere mengembangkan sistem gambar dan plot komedi sedemikian rupa sehingga Alcestus tidak tertarik kepada masyarakat, tetapi masyarakat terhadapnya. Apa yang menjadikan Selimene yang cantik dan muda, Eliante yang bijaksana, Arsinoe yang hipokrit untuk mencari cintanya, dan Filint yang wajar dan Orontes yang tepat - persahabatannya? Alcestus tidak muda dan jelek, dia tidak kaya, dia tidak mempunyai hubungan, dia tidak dikenali di mahkamah, dia tidak bersinar di salun, tidak terlibat dalam politik, sains atau seni. Jelas, dia tertarik dengan sesuatu yang tidak dimiliki oleh orang lain. Eliante menyebut sifat ini: “Keikhlasan itu adalah kualiti yang istimewa; / Terdapat beberapa kepahlawanan mulia di dalamnya. / Ini adalah ciri yang sangat jarang berlaku pada zaman kita, / Ia ingin bertemu dengannya lebih kerap. " Ketulusan adalah watak Alcesta (kualiti asas yang terdapat pada semua manifestasi keperibadiannya). Masyarakat ingin mendepersonalisasi Alcesta, menjadikannya seperti orang lain, tetapi juga mencemburui daya tahan orang yang luar biasa ini. Terdapat tradisi lama untuk mempercayai bahawa dalam gambaran Alcesta Moliere menggambarkan dirinya, dalam gambaran Selimene - isterinya Armandou Béjart. Tetapi penonton perdana melihat prototaip yang sama sekali berbeza dalam watak komedi: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille, dll. Moliere, berdasarkan pesannya kepada raja, dedikasi, "Versailles impromptu", lebih seperti Filint. Ini ditegaskan oleh perihalan watak Moliere yang terpelihara, seperti yang dikenang oleh orang-orang sezamannya: "Adapun wataknya, Moliere baik hati, suka menolong, dan murah hati." Alcestus kemungkinan besar bukan potret penulis drama, tetapi cita-citanya yang tersembunyi. Oleh itu, secara lahiriah, ada alasan untuk mengejek Alceste sehubungan dengan kecenderungannya untuk melampau, tetapi dalam struktur karya itu ada lapisan tersembunyi yang memuliakan Alcesta sebagai pahlawan tragis tulen yang memilih nasibnya sendiri. Oleh itu, dalam final, nota nada nota sedih, tetapi juga pengakuan pembebasan Alcest, yang datang ketika dia, seperti pahlawan Corneille, memilih jalan yang tepat. Dalam karyanya, Moliere dengan cemerlang menjangkakan idea-idea Pencerahan. Alcestus adalah lelaki abad ke-18. Pada masa Moliere, dia masih terlalu kesepian, dia jarang sekali, dan seperti jarang dapat menimbulkan kejutan, ejekan, simpati, kekaguman.

Plot "Misanthrope" adalah asli, walaupun motif misanthropy bukanlah hal baru dalam kesusasteraan (kisah Timon dari Athena, yang hidup pada abad ke-5 SM, tercermin dalam dialog Lucian "Timon the Misanthrope", dalam biografi Mark Antony, termasuk dalam Biografi Perbandingan "Plutarch, dalam" Timon of Athens "oleh W. Shakespeare, dll.). Tema keikhlasan tidak diragukan lagi terkait dengan tema kemunafikan di Tartuffe, untuk penghapusan larangan yang diperjuangkan Moliere selama bertahun-tahun penciptaan Misanthrope.

Bagi Boileau, Moliere terutamanya penulis The Misanthrope. Voltaire juga sangat menghargai karya ini. Russo dan Mersse mengkritik penulis drama kerana mengejek Alceste. Pada awal Revolusi Perancis, Fabre d'Eglantin mencipta komedi "Philint Molière, atau Continuation of the Misanthrope" (1790). Alcestus di dalamnya dibesarkan oleh seorang revolusioner yang nyata, dan Filint adalah seorang munafik seperti Tartuffe. Imej Alcesta Goethe, percintaan, sangat dihargai. Ada sebab untuk membincangkan tentang kedekatan gambar Alcest dan gambar Chatsky dari komedi Griboyedov "Woe from Wit".

Imej Misanthrope adalah salah satu ciptaan genius manusia yang paling hebat, dia setara dengan Hamlet, Don Quixote, Faust. "Misanthrope" adalah contoh "komedi tinggi" yang paling mencolok. Karya ini sempurna dalam bentuk. Moliere mengusahakannya lebih banyak daripada pada drama-drama yang lain. Ini adalah karya yang paling disukainya, ia mengandungi lirik, yang membuktikan betapa dekatnya gambar Alceste dengan penciptanya.

Tidak lama selepas The Misanthrope, Moliere, yang terus memperjuangkan Tartuffe, menulis komedi dalam bentuk prosa dalam waktu yang singkat. "Pelit"(1668). Dan sekali lagi, kemenangan kreatif, dikaitkan terutamanya dengan imej protagonis. Ini adalah Harpagon, bapa Cleant dan Eliza, yang jatuh cinta dengan Mariana. Moliere memindahkan kisah yang diceritakan oleh penulis drama Rom kuno Plautus ke Parisnya yang sezaman dengannya. Harpagon tinggal di rumahnya sendiri, dia kaya, tetapi pelit. Avarice, setelah mencapai batas tertinggi, menggantikan semua kualiti keperibadian watak lain, menjadi wataknya. Avarice mengubah Harpagon menjadi pemangsa sebenar, yang tercermin dalam namanya, yang dibentuk oleh Moliere dari bahasa Latin harpago- "harpoon" (nama jangkar khas, yang semasa pertempuran laut menarik kapal musuh sebelum pertempuran naik, makna kiasan - "grabber").

Komik dalam Miser memperoleh karnival tidak seperti watak satira, yang menjadikan komedi sebagai puncak satira Moliere (bersama dengan Tartuffe). Dalam gambaran Harpagon, pendekatan klasik terhadap watak, di mana kepelbagaian menghasilkan kesatuan, individu kepada tipikal umum, dinyatakan dengan jelas. Membandingkan pahlawan Shakespeare dan Moliere, Alexander Pushkin menulis: “Wajah-wajah yang diciptakan oleh Shakespeare bukanlah, seperti Moliere, jenis keghairahan dan keghairahan seperti itu, tetapi maksiat seperti itu, tetapi makhluk hidup, dipenuhi dengan banyak nafsu, banyak keburukan; keadaan berkembang di hadapan penonton watak mereka yang pelbagai dan serba boleh. Moliere pelit, dan hanya ... "(" Table-Talk "). Walau bagaimanapun, pendekatan Moliere terhadap penggambaran watak mempunyai kesan seni yang sangat hebat. Wataknya begitu ketara sehingga namanya menjadi nama rumah tangga. Nama Harpagon juga menjadi nama rumah tangga untuk menunjukkan minat untuk menimbun dan avarice (kes pertama penggunaan yang diketahui bermula pada tahun 1721).

Komedi hebat Moliere terakhir - "Borjuasi dalam golongan bangsawan"(1670), itu ditulis dalam genre "komedi-balet": atas arahan raja, ia harus memasukkan tarian yang akan berisi ejekan terhadap upacara Turki. Adalah perlu untuk bekerjasama dengan komposer terkenal Jean-Baptiste Lully (1632-1687), yang berasal dari Itali, seorang pemuzik yang hebat, yang dihubungkan dengan Moliere oleh karya sebelumnya mengenai komedi-balet dan pada masa yang sama dengan permusuhan bersama. Moliere dengan mahir memperkenalkan adegan tarian ke dalam plot komedi, menjaga kesatuan pembinaannya.

Undang-undang umum pembinaan ini adalah bahawa komedi watak muncul dengan latar belakang komedi mores. Pembawa moral adalah pahlawan komedi, kecuali watak utama - Jourdain. Bidang moral adalah adat, tradisi, kebiasaan masyarakat. Perwatakan dapat menyatakan bidang ini hanya dalam kumpulan (seperti isteri dan anak perempuan Jourdain, pegawainya, guru, bangsawan Dorant dan Dorimen, yang ingin mendapat keuntungan dari kekayaan Jourdain borjuis). Mereka dikurniakan ciri, tetapi bukan watak. Ciri-ciri ini, walaupun tajam, tidak melanggar kredibiliti.

Jourdain, tidak seperti watak dalam komedi moral, berperanan sebagai watak komedi. Keanehan watak Moliere adalah bahawa kecenderungan yang ada dalam kenyataan dibawa ke tahap kepekatan sehingga pahlawan itu keluar dari kerangka susunan semula jadi, "wajar". Seperti itu ialah Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - pahlawan kejujuran dan ketidakjujuran tertinggi, syahid dari nafsu mulia dan orang bodoh.

Begitulah Jourdain, borjuasi yang memutuskan untuk menjadi bangsawan. Selama empat puluh tahun dia tinggal di dunianya sendiri, tidak tahu bertentangan. Dunia ini harmoni, kerana segala yang ada di tempatnya ada. Jourdain cukup pintar, pandai borjuasi. Keinginan untuk masuk ke dunia bangsawan, yang telah menjadi watak Jourdain borjuasi, merosakkan susunan keluarga yang harmoni. Jourdain menjadi seorang yang zalim, seorang yang zalim yang menghalang Cleonte daripada mengahwini Lucille, puteri Jourdain yang penyayang, hanya kerana dia bukan seorang bangsawan. Dan pada masa yang sama, dia kelihatan lebih seperti kanak-kanak naif yang mudah ditipu.

Jourdain membangkitkan tawa ceria dan sindiran, ketawa mengecam (ingat bahawa perbezaan antara jenis tawa ini sangat dibuktikan oleh M.M.Bakhtin, termasuk merujuk kepada karya Moliere).

Melalui bibir Cleontes, gagasan drama ini dinyatakan: “Orang-orang tanpa sedikitpun hati nurani menyesuaikan diri dengan peringkat bangsawan - pencurian semacam ini, nampaknya, sudah menjadi kebiasaan. Tetapi saya mencapai skor ini, saya mengaku, lebih teliti. Saya percaya bahawa semua penipuan memberi bayangan kepada orang yang baik. Malu kepada mereka yang dari surga menghakimi anda dilahirkan di dunia, untuk bersinar dalam masyarakat dengan gelaran rekaan, untuk berpura-pura menjadi bukan apa sebenarnya anda - ini, menurut saya, adalah tanda kerendahan hati rohani. "

Tetapi idea ini bertentangan dengan perkembangan plot komedi yang lebih jauh. Cleont yang mulia di akhir permainan, untuk mendapatkan kebenaran Jourdain untuk mengahwini Lucille, berpura-pura menjadi putera Sultan Turki, dan Madame Jourdain dan Lucille yang jujur ​​membantunya dalam penipuan ini. Penipuan itu berjaya, tetapi pada akhirnya Jourdain menang, kerana dia memaksa orang yang jujur, saudara-mara dan pegawainya, walaupun kejujuran dan kesopanan mereka, untuk menipu. Dunia berubah di bawah pengaruh orang Jourdans. Ini adalah dunia pemikiran sempit borjuasi, dunia di mana wang memerintah.

Moliere mengangkat bahasa komedi puitis dan prosa ke tahap tertinggi, dia dengan cemerlang menguasai teknik dan komposisi komedi. Perkhidmatannya sangat penting dalam penciptaan watak komedi, di mana generalisasi akhir dilengkapi dengan kebolehpercayaan penting. Nama-nama banyak watak Moliere telah menjadi nama rumah tangga.

Dia adalah salah satu penulis drama paling popular di dunia: di pentas Comédie Française di Paris sahaja, dalam tiga ratus tahun, komedi-komedinya telah ditayangkan lebih dari tiga puluh ribu kali. Moliere memberi kesan besar terhadap perkembangan budaya seni dunia seterusnya. Moliere dikuasai sepenuhnya oleh budaya Rusia. Leo Tolstoy mengatakan tentangnya dengan indah: "Moliere mungkin yang paling popular, dan oleh itu seniman seni baru yang sangat baik."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Kedudukan: guru bahasa dan sastera Rusia
Institusi pendidikan: MBOU OSOSH nombor 1
Lokasi: pos. Orlovsky, wilayah Rostov
Nama bahan: pengembangan kaedah
Tema: Pelajaran sastera di kelas 9 "J. B. Moliere" Tartuffe ". Kemahiran dan inovasi Moliere. Topikal dan kaitan komedi."
Tarikh penerbitan: 20.02.2016
Bab: pendidikan menengah

Ringkasan pelajaran sastera (gred 9)

Topik pelajaran
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Kemahiran dan inovasi Moliere. Topikaliti dan

kaitan komedi.

Tujuan pelajaran
: penciptaan situasi pedagogi kiasan-emosi dalam pelajaran literatur untuk pelaksanaan tujuan berikut: pendidikan - untuk mengetahui isi komedi Zh-B. Moliere "Tartuffe", untuk menentukan apa keahlian Moliere sebagai pelawak terdiri, tradisi klasikisme yang dipatuhi oleh pengarang, dan apakah inovasinya. pendidikan - untuk mewujudkan keadaan untuk pengembangan diri dan realisasi diri pelajar dalam proses kerjasama dalam kumpulan, menanamkan keinginan untuk bergabung dengan budaya dunia, untuk menyedarkan idea bahawa budaya tidak wujud tanpa tradisi. mengembangkan - untuk mengembangkan kemampuan untuk menganalisis karya sastera, untuk merumuskan secara bebas dan secara munasabah menyatakan pandangan mereka.
Jenis pelajaran
: pelajaran dalam mempelajari bahan baru
Peralatan
: teks komedi oleh J.B. Moliere "Tartuffe", pemasangan multimedia untuk menunjukkan slaid mengenai topik pelajaran dan persembahan pelajar, ilustrasi untuk karya.
Isi pelajaran
Saya
Tahap organisasi, motivasi
:
1. Salam.

2. Penciptaan situasi pedagogi kiasan-emosi
(sepanjang pelajaran). Slaid yang menggambarkan pemandangan dari persembahan teater yang disertai dengan muzik klasik ditunjukkan di papan tulis.
3.Kata guru
Perancis ... Pertengahan abad ke-17 ... Lakonan oleh Jean Baptiste Moliere dipersembahkan di atas pentas dengan kejayaan yang luar biasa. Komedi-komedi beliau begitu popular sehingga raja Perancis, Louis XIV sendiri, mengundang teater Moliere untuk menunjukkan seninya di gelanggang dan menjadi peminat setia karya penulis drama berbakat ini. Moliere adalah genius yang unik dalam sejarah budaya dunia. Dia adalah seorang lelaki teater dalam erti kata sepenuhnya. Moliere adalah pencipta dan pengarah kumpulan lakonan terbaik pada zamannya, pelakon utamanya dan salah satu pelakon komik terbaik dalam keseluruhan sejarah teater, pengarah, inovator dan pembaharu teater. Namun, hari ini dia dianggap sebagai penulis drama berbakat.
4 penetapan matlamat
Hari ini dalam pelajaran kita akan berusaha untuk mengetahui apa kemahiran dan inovasi karya penulis drama Moliere berdasarkan contoh komedi terkenalnya "Tartuffe" dan kita akan memikirkan apakah komedi beliau boleh dianggap relevan dan topikal hari ini. Tulis di buku nota topik pelajaran “Zh.B. Moliere "Tartuffe". Kemahiran dan inovasi Moliere. Topikaliti dan kaitan komedi. "
II. Mengusahakan bahan baru.

1. Persembahan projek pelajar individu "Kreativiti J. B. Moliere"
Saya rasa anda akan mula-mula berminat untuk mengetahui beberapa fakta dari biografi dan karya Jean Baptiste Moliere. Tanya Zvonareva akan memberitahu kami mengenai perkara ini, yang, setelah menerima tugasan individu, menyiapkan persembahan. Demonstrasi slaid, disertakan dengan kisah pelajar. Pelajar mencatat dalam buku nota peringkat utama karya penulis drama.
- Terima kasih Tatiana. Karya anda layak mendapat markah yang sangat baik. Saya hanya ingin menambahkan sesuatu:
2. Kata guru
... Moliere adalah nama panggung untuk Jean Baptiste Poquelin, anak lelaki borjuasi Paris yang kaya yang mendapat pendidikan klasik yang sangat baik. Dia awalnya dimiliki oleh minat terhadap teater, dia menganjurkan rombongan pertamanya pada usia 21 tahun. Ia adalah teater ke-4 di Paris, tetapi segera muflis. Moliere meninggalkan Paris selama 12 tahun yang panjang demi kehidupan pelakon pengembara. Untuk menambah repertoir rombongannya, Moliere mula menulis drama. Moliere adalah pelawak yang dilahirkan, semua drama yang keluar dari penanya termasuk dalam genre komedi: komedi yang menghiburkan, komedi situasi, komedi moral, komedi-balet, "tinggi" - komedi klasik. Contoh komedi "tinggi" adalah Tartuffe, atau Penipu, yang anda baca untuk pelajaran hari ini. Komedi ini adalah yang paling sukar bagi Moliere dan pada masa yang sama membawanya kejayaan terbesar sepanjang hayatnya.
3. Mengusahakan kerja

a)
- Mari kita ingat
kandungan komedi
... Sampaikan secara ringkas
plot ...
- Sudah tentu, semasa membaca komedi, anda. Masing-masing dengan caranya sendiri, membayangkan pahlawannya, pemandangan dari drama.
b)
Cuba sekarang untuk memilih dari teks
perkataan yang sepadan dengan pemandangan ini.

Kerja perbendaharaan kata
- Jenis apa
maksiat
mengejek penulis? (kemunafikan dan ketaksuban)
Kemunafikan
- tingkah laku yang meliputi ketidakjujuran, niat jahat dengan kesungguhan, kebajikan.
Ketaksuban
- tingkah laku khas orang fanatik. Orang munafik adalah orang munafik yang bersembunyi di sebalik kebajikan dan ketakwaan.
G) -
Dan bagaimana dengan komedi ini
orang hebat bercakap
: AS Pushkin: "Tartuffe abadi" adalah buah ketegangan terkuat dari genius komik ... Komedi yang tinggi tidak hanya berdasarkan pada ketawa, tetapi pada pengembangan watak - dan selalunya, ia hampir mendekati tragedi. " V.G. Belinsky: "... Pencipta" Tartuffe "tidak dapat dilupakan! Tambahkan ini kekayaan puitis dari bahasa yang dituturkan ... ingat bahawa banyak ungkapan dan ayat dari komedi telah berubah menjadi peribahasa, dan anda akan memahami semangat bersyukur orang Perancis untuk Moliere! .. "- Adakah anda setuju dengan pernyataan ini? - Mari cuba membuktikan keadilan mereka dengan bekerja dalam kumpulan. Sekarang kita akan membincangkan masalah apa yang akan dipertimbangkan oleh setiap kumpulan, dan kemudian anda akan memilih kumpulan yang, menurut pendapat anda, berfungsi di mana akan menarik bagi anda. Perhatikan, A.S. Pushkin menyebut komedi itu "tinggi" dan bahkan membandingkannya dengan tragedi. Adakah terdapat percanggahan dalam penyataan ini?
e) Peringkat persediaan: mengemas kini pengetahuan yang diperlukan untuk jawapan.
Mari kita membuat spekulasi. Jadi, komedi itu ditulis pada pertengahan abad ke-17. Trend sastera apa yang dominan di Eropah pada masa ini? (klasikisme) Ingat ciri utama kaedah seni ini ...
Klasikisme
- arahan sastera, harta utamanya adalah mematuhi sistem peraturan tertentu, wajib bagi setiap pengarang; tarikan kepada zaman kuno sebagai model klasik dan ideal. Ciri-ciri utama klasikisme 1. Penyembahan akal; karya itu bertujuan memberi arahan kepada penonton atau pembaca. 2. Hierarki genre yang ketat. Tragedi rendah rendah Kehidupan sosial, peristiwa sejarah digambarkan; komedi wira, jeneral, komedi raja Kehidupan sehari-hari orang biasa digambarkan satira epik dongeng 3. watak-watak manusia digariskan secara langsung, hanya satu sifat watak yang ditekankan, watak positif dan negatif dibeza-bezakan. 4. Dalam karya tersebut terdapat pahlawan-resonator, watak yang menyampaikan pelajaran moral bagi penonton, melalui mulut resonator yang penulis sendiri bercakap .. 5. Peraturan klasik tiga kesatuan: kesatuan masa, tempat dan tindakan. Main biasanya mempunyai 5 aksi. - Jadi,
tugasan kepada kumpulan pertama: "Pertimbangkan komedi" Tartuffe "dari segi surat-menyurat

atau tidak konsisten dengan peraturan klasikisme ini "
(soalan diserlahkan di papan tulis)
- A.S. Pushkin, menggunakan perkataan
"Komedi tinggi" kemungkinan besar bermaksud inovasi

Moliere dalam genre komedi.

-Apa itu inovasi dalam sastera
? (kesinambungan tradisi, melampauinya). - Pencarian, tidak mudah
, ke kumpulan kedua: "Mengapa A.S. Pushkin memanggil permainan" Tartuffe "

"Komedi tinggi"? Apa inovasi pelawak Moliere? "
Anda boleh mencari jawapan untuk soalan ini dalam kata pengantar yang ditulis oleh Moliere untuk komedi. - Dan akhirnya,
tugasan kepada kumpulan ketiga: "Cari ungkapan dalam teks komedi" Tartuffe ",

yang boleh dianggap sebagai kata pepatah "
-Apa itu "aforisme"? (diktum ekspresif pendek)
f) Bekerja dalam kumpulan. Kumpulan ke-3 - di komputer
... Jawapan untuk soalan-tugas ...
1 kumpulan. “Pertimbangkan komedi Tartuffe dari segi kesesuaian atau ketidakkonsistenan

ini peraturan klasikisme "
Komedi "Tartuffe" sesuai dengan peraturan klasikisme, kerana: Komedi adalah genre rendah yang mengandungi bahasa lisan. Jadi, sebagai contoh, dalam komedi ini, kosa kata umum sering dijumpai: "Bodoh", "bukan keluarga, tetapi suaka yang tidak siuman." "Tartuffe" terdiri daripada lima tindakan, semua tindakan dilakukan dalam satu hari di satu tempat, di rumah Orgon - semua ini adalah ciri khas klasikisme. Tema komedi adalah kehidupan orang biasa, bukan pahlawan dan raja. Wira Tartuffe adalah Orgon borjuasi dan keluarganya. Tujuan komedi adalah untuk memperlekehkan kekurangan yang menghalang seseorang daripada menjadi sempurna. Dalam komedi ini, maksiat seperti kemunafikan dan kemunafikan diejek. Karakternya tidak rumit, satu ciri ditekankan dalam Tartuffe - kemunafikan. Cleanthes memanggil Tartuffe sebagai "ular yang licin", dari keadaan apa pun dia keluar "kering", dengan mengandaikan kemunculan seorang suci dan mengomentari kehendak Tuhan. Kemunafikannya adalah sumber keuntungan. Berkat khutbah palsu, dia menundukkan Orgon yang baik hati dan mempercayai kehendaknya. Dalam apa jua kedudukan Tartuffe berada, dia hanya berkelakuan seperti orang munafik. Mengakui cintanya kepada Elmira, dia tidak suka berkahwin dengan Marianne; berdoa kepada Tuhan di gereja, menarik perhatian semua orang kepada dirinya sendiri: Kemudian tiba-tiba terbang keluar dari mulutnya, lalu dia mengangkat kedua tangannya ke surga dengan tangisan, Dan kemudian berbaring untuk waktu yang lama, mencium debu. Dan adakah kerendahan hati sejati ini, jika "Dia kemudian membawa taubat ke syurga, bahawa dia menyebarkannya tanpa perasaan belas kasihan." Hanya satu kualiti yang ditekankan dalam pahlawan - ini juga merupakan ciri klasikisme. Komedi Moliere "Tartuffe" adalah karya klasik khas.
Kumpulan 2. "Mengapa A.S. Pushkin memanggil drama" Tartuffe "sebagai" komedi tinggi "? Apa

adakah inovasi Moliere sebagai pelawak? "
A.S. Pushkin menyebut komedi Moliere "tinggi", kerana mengecam Tartuffe yang menipu, jelas bahawa penulis mengecam kemunafikan dan kemunafikan bukan satu orang, tetapi keburukan sosial, maksiat yang telah melanda masyarakat. Tartuffe sama sekali tidak sendirian dalam komedi: baik pelayannya Laurent, dan bailif Loyal, dan wanita tua, ibu Orgon, Madame Pernel, adalah hipokrit. Kesemuanya menutup tindakan mereka dengan ucapan yang soleh dan memerhatikan tingkah laku orang lain dengan bersungguh-sungguh. Dan menjadi sedikit sedih apabila anda menyedari berapa banyak orang seperti itu. Penambahan guru untuk jawapan kumpulan ke-2: - Memang, Moliere mematuhi undang-undang klasikisme, seperti yang dibuktikan oleh kumpulan pertama, tetapi, seperti yang anda ketahui, skema tersebut tidak berlaku untuk karya-karya besar. Penulis drama, mengamati tradisi klasikisme, membawa komedi (genre rendah) ke tahap yang lain. Orang-orang itu dengan halus memperhatikan bahawa komedi itu bukan sahaja menimbulkan ketawa, tetapi juga perasaan sedih. Ini adalah inovasi Moliere - dalam karyanya, komedi telah berhenti menjadi genre yang dirancang untuk membuat penonton ketawa, dia membawa kandungan ideologi dan ketajaman sosial untuk komedi.
Moliere sendiri, yang mencerminkan inovasinya dalam genre komedi, menulis: (sorotan di papan tulis): "Saya mendapati bahawa lebih mudah menyebarkan perasaan tinggi, bertuah dalam puisi, menyalahkan takdir, mengutuk para dewa, daripada melihat dengan lebih dekat ciri-ciri lucu secara langsung dan menunjukkan di atas pentas keburukan masyarakat sehingga menghiburkan ... Apabila anda menggambarkan orang biasa, maka anda benar-benar harus menulis dari alam semula jadi. Potret harus serupa, dan jika orang-orang pada masa anda tidak dikenali di dalamnya, maka anda belum mencapai matlamat anda ... Membuat orang yang baik ketawa tidak mudah ... "Oleh itu, Moliere menimbulkan komedi ke tahap tragedi, kata bahawa tugas komedi lebih sukar daripada tugas tragedi pengarang.
3 kumpulan "Cari dalam teks komedi" Tartuffe "ungkapan yang boleh dipertimbangkan

kata-kata mutiara "

G) Soalan heuristik
- Anda sudah tahu bahawa Moliere adalah pelakon yang luar biasa, dalam setiap lakonannya ada peranan yang dimainkannya sendiri, dan watak watak ini selalu yang paling tidak jelas dalam drama ini. Ini juga inovasi Moliere.
- Menurut anda siapa dia bermain dalam komedi "Tartuffe"?
(Dalam "Tartuffe" dia bermain Orgon)
-Mengapa?
(Gambaran ini tidak begitu lucu dan tragis. Lagipun, Tartuffe dapat menundukkan kehendak pemilik rumah itu sepenuhnya, Orgon, seorang dewasa yang berjaya dalam perniagaan, seorang lelaki, seorang bapa keluarga siapa yang bersedia untuk berpisah dengan semua orang yang berani memberitahunya kebenaran tentang Tartuffe, bahkan mengusir dari rumah anaknya.)
“Mengapa Orgon membiarkan dirinya ditipu seperti itu?
(Dia percaya pada kesalehan dan "kekudusan" Tartuffe, melihat mentor spiritualnya, kerana Tartuffe adalah seorang psikolog halus, dia memperingatkan cubaan saudara-mara Orgon untuk mendedahkannya. Kekurangan diri. , yang dia cuba untuk mengimbangi dengan mempercayai kebaikan dan keburukan Tartuffe.
- Bagaimana pendapat anda, bolehkah komedi "Tartuffe" dianggap relevan dan topikal?

minat hari ini? Kenapa?
- Memang, ramai di antara anda menyukai komedi itu dan sebilangan lelaki menyatakan hasrat untuk mencuba lakonan. (Pelajar menunjukkan pemandangan).
III. Hasil Penilaian
(Untuk persembahan "Molière's TV", untuk poster, untuk kerja dalam kumpulan - pelajar yang paling aktif, memberikan jawapan yang lengkap dan beralasan). Ringkasan pelajaran: - Apa yang anda sukai dalam pelajaran? -Apakah kemahiran Moliere sebagai pelawak? Inovasi beliau?
Kerja rumah:
tulis petisyen kepada raja yang meminta izin untuk membuat komedi (atas nama seorang bangsawan abad ke-17)

« Kami memberikan pukulan hebat pada maksiat, sehingga menimbulkan ejekan universal ». Komedi mempunyai dua tugas besar: mengajar dan menghiburkan. Idea-idea Moliere mengenai tugas-tugas komedi tidak melampaui lingkaran estetika klasik.Tugas komedi adalah untuk memberikan gambaran yang menyenangkan mengenai kesalahan umum di atas panggung. Pelakon tidak boleh mempermainkan dirinya. Komedi Moliere mengandungi semua ciri khas teater klasik. Pada awal permainan, semacam masalah moral, sosial atau politik ditimbulkan. ia juga menunjukkan penentuan kekuatan. dua sudut pandangan, dua tafsiran, dua pendapat. Ada perjuangan untuk memberi penyelesaian pada akhirnya, pendapat penulis itu sendiri. Ciri kedua adalah kepekatan maksimum tahap pentas di sekitar idea utama. Perkembangan plot, konflik, pertembungan dan watak-watak pentas itu sendiri hanya menggambarkan tema yang diberikan. semua perhatian penulis drama ditarik ke gambaran keghairahan yang dimiliki oleh lelaki. pemikiran penulis drama memperoleh kejelasan dan berat badan yang lebih besar.

Tartuffe.

Komedi "komedi tinggi" adalah komedi intelektual, komedi watak. Kita mendapat komik seperti itu dalam drama Moliere Don Juan, The Misanthrope, dan Tartuffe.

"Tartuffe, atau Penipu" adalah komedi pertama oleh Moliere, di mana dia mengkritik kejahatan para paderi dan bangsawan. Drama ini akan ditunjukkan semasa festival pengadilan "Hiburan Pulau Enchanted" pada bulan Mei 1664 di Versailles. Dalam edisi pertama komedi, Tartuffe adalah seorang paderi. Orgon borjuis Paris yang kaya, di rumahnya penyangak ini, yang bermain sebagai orang suci, menembus, belum memiliki anak perempuan - imam Tartuffe tidak dapat menikahinya. Tartuffe dengan cerdik keluar dari situasi yang sukar, walaupun ada tuduhan anak Orgon, yang menangkapnya pada saat memikat ibu tirinya Elmira. Kemenangan Tartuffe jelas menunjukkan bahaya kemunafikan. Namun, pertunjukan itu mengecewakan percutian itu, dan timbul konspirasi nyata terhadap Moliere: dia dituduh menghina agama dan gereja, menuntut hukuman untuk ini. Persembahan drama terhenti.

Pada tahun 1667, Moliere berusaha mementaskan drama ini dalam edisi baru. Pada edisi kedua, Moliere memperluas drama, menambahkan dua aksi lagi ke tiga yang ada, di mana dia menggambarkan hubungan Tartuffe yang hipokrit dengan mahkamah, mahkamah dan polis. Tartuffe diberi nama Panyulf dan menjadi niat sosial untuk mengahwini anak perempuan Orgon, Marianne. Komedi itu, yang diberi nama "Penipu", berakhir dengan pendedahan Panyulf dan pemuliaan raja. Dalam versi terakhir yang diturunkan kepada kita (1669), orang munafik itu sekali lagi disebut Tartuffe, dan keseluruhan drama itu disebut "Tartuffe, atau Penipu."

Dalam "Tartuffe", Moliere beralih kepada jenis kemunafikan yang paling luas pada masa itu - beragama - dan menulisnya berdasarkan pengamatannya mengenai kegiatan "Persatuan Hadiah Kudus" keagamaan, yang kegiatannya dikelilingi oleh misteri besar. Bertindak di bawah semboyan "Menindas setiap kejahatan, menolong setiap kebaikan", anggota masyarakat ini melihat tugas utama mereka sebagai perjuangan menentang pemikiran bebas dan tidak bertuhan. Anggota masyarakat mengajarkan keparahan dan pertapaan dalam moral, bereaksi negatif terhadap semua jenis hiburan dan teater sekular, mengejar minat terhadap fesyen. Moliere menyaksikan anggota masyarakat secara tidak sengaja dan terampil menggosok keluarga orang lain, bagaimana mereka menundukkan orang, sepenuhnya menguasai hati nurani dan kehendak mereka. Ini mendorong plot drama, sementara watak Tartuffe terbentuk dari ciri khas yang terdapat pada anggota "Persatuan Hadiah Suci".

Dalam pergerakan plot komedi yang masuk akal, Moliere memberikan dua hiperbola komedi yang seimbang - keghairahan hiperbolik Orgon untuk Tartuffe dan kemunafikan Tartuffe yang sama hiperboliknya. Menciptakan watak ini, Moliere mengemukakan ciri utama keperibadian tertentu dan, dengan membesar-besarkannya, memaparkannya sebagai tidak biasa. Sifat ini adalah kemunafikan.

Gambaran Tartuffe bukanlah perwujudan kemunafikan sebagai maksiat manusia biasa, ia adalah jenis umum secara sosial. Tidak hairanlah dia tidak sendirian dalam komedi: baik pelayannya Laurent, dan bailif Loyal, dan ibu tua Orgon, Puan Pernel, hipokrit. Mereka semua menutupi perbuatan mereka yang tidak sedap dipandang dengan ucapan-ucapan yang saleh dan memerhatikan tingkah laku orang lain dengan waspada. Contohnya, Puan Pernel, ibu dari Orgon, yang sudah dalam penampilan pertama melakukan tindakan pertama memberikan ciri-ciri menggigit kepada hampir semua orang di sekitarnya: dia berkata kepada Dorina bahawa "tidak ada pelayan di dunia ini, lebih ribut daripada anda, dan lebih kasar lagi ", kepada cucunya Damis -" Cucu sayangku, kamu hanya orang bodoh ... tomboi terakhir "," mendapatkannya "dan Elmira:" Anda boros. Anda tidak boleh kelihatan tanpa kemarahan ketika berpakaian seperti ratu. Untuk menggembirakan pasangan anda, hiasan kepala yang rimbun seperti itu tidak berguna. "

Gambaran ciri Tartuffe diciptakan oleh kekudusan dan kerendahan hati khayalannya: "Di gereja setiap hari dia berdoa di dekat saya, dalam keadaan berlutut. Dia menarik perhatian semua orang." Tartuffe tidak tanpa daya tarikan luaran, dia memiliki sopan sopan, menyindir, di belakangnya adalah kehati-hatian, tenaga, kehausan yang ambisius untuk memerintah, kemampuan untuk membalas dendam. Dia menetap dengan baik di rumah Orgon, di mana pemiliknya tidak hanya memuaskan keinginannya sedikit pun, tetapi juga siap memberikannya anak perempuannya, Marianne, pewaris kaya, sebagai isterinya. Tartuffe berjaya kerana dia adalah psikologi yang halus: bermain dengan ketakutan terhadap Orgon yang mudah tertipu, dia memaksa yang terakhir untuk mendedahkan rahsia kepadanya. Tartuffe menutup rancangannya dengan hujah agama:

Tidak ada saksi yang adil

Bahawa saya dipandu oleh keinginan untuk mendapatkan keuntungan.

Saya tidak tergoda dengan kekayaan dunia,

Kecemerlangan menipu mereka tidak akan membutakan saya ...

Bagaimanapun, harta itu boleh hilang dengan sia-sia,

Untuk pergi kepada orang-orang berdosa yang mampu

Gunakannya untuk memancing yang tidak semestinya,

Tanpa mengubahnya, seperti yang akan saya lakukan sendiri,

Demi kebaikan jiran, demi syurga (IV, 1)

Dia sangat sedar akan kekuatannya, dan oleh itu tidak menahan naluri keji. Dia tidak mencintai Marianne, dia hanya pengantin yang menguntungkan baginya, dia terbawa oleh Elmira yang cantik, yang cuba digoda oleh Tartuffe:

Alasan casuistiknya bahawa pengkhianatan bukanlah dosa jika tidak ada yang tahu mengenainya ("kejahatan terjadi di mana kita membuat bising mengenainya. Sesiapa yang memperkenalkan godaan ke dalam dunia, tentu saja, dosa, tetapi barang siapa yang berdosa dalam diam tidak melakukan dosa." - IV, 5), marah Elmira. Damis, anak lelaki Orgon, yang menjadi saksi pertemuan rahsia, ingin mendedahkan penjahat itu, tetapi dia, setelah mengambil sikap memalukan diri dan bertobat karena dosa yang diduga tidak sempurna, sekali lagi menjadikan Orgon sebagai pelindungnya. Apabila, selepas tarikh kedua, Tartuffe terjebak dan Orgon mengusirnya keluar dari rumah, dia mula membalas dendam, menunjukkan sifatnya yang kejam, korup dan egois.

Walaupun Moliere terpaksa mengeluarkan tongkat dari pahlawannya, tema kemunafikan agama dan kemunafikan kalangan Katolik tetap terpelihara dalam komedi tersebut. Komedi ini memberikan paparan klasik salah satu kubu kuat utama negara absolut - kawasan pertama Perancis - golongan ulama. Walau bagaimanapun, imej Tartuffe mempunyai kapasiti yang jauh lebih besar. Dengan kata lain, Tartuffe adalah seorang yang keras kepala, menolak segala sesuatu yang sensual dan material tanpa rasa rendah diri. Tetapi dia sendiri tidak asing dengan kecenderungan sensual yang harus disembunyikannya dari mata.

Dalam tindakan terakhir, Tartuffe tidak lagi muncul sebagai agama, tetapi sebagai politik hipokrit: dia menyatakan penolakan kekayaan material dan perasaan peribadi atas nama kepentingan negara absolut:

Tetapi tugas pertama saya adalah faedah raja,

Dan hutang kuasa ilahi ini

Sekarang saya telah memadamkan semua perasaan dalam jiwa saya,

Dan saya akan membuat dia ditakdirkan, sama sekali tidak berduka,

Rakan, isteri, saudara dan saya (V, 7)

Tetapi Moliere melakukan lebih dari sekadar memperlihatkan kemunafikan. Di Tartuffe, dia mengemukakan pertanyaan penting: mengapa Orgon membiarkan dirinya ditipu begitu banyak? Lelaki yang sudah berusia pertengahan ini, jelas tidak bodoh, dengan sikap keras dan kemahuan yang kuat, menyerah pada fesyen yang semakin berleluasa untuk bertakwa. "Tartuffe" mempunyai sesuatu yang serupa dengan perlanggaran farcical dan meletakkan sosok di tengah tertipu bapa keluarga. Moliere menjadikan borjuasi yang berfikiran sempit, primitif dan berbakat pada era itu sebagai watak utama. Kaum borjuasi era pembuatan kraf serikat adalah borjuasi kuno. Dia adalah wakil harta pusaka ketiga dari monarki mutlak dan dibesarkan berdasarkan hubungan patriarki lama. Golongan borjuasi yang patriarki dan berfikiran sempit ini baru memasuki jalan peradaban. Mereka melihat dunia secara naif dan melihatnya secara langsung. Ini adalah borjuasi yang digambarkan oleh Moliere.

Perwatakan Moliere tidak masuk akal kerana keanehannya, tetapi sebaliknya dia cukup tabah dan tidak berbeza dengan orang biasa. Orgone mudah tertipu dan oleh itu membiarkan dirinya dipimpin oleh pelbagai jenis penipu. Sifat keanehan wira komedi tidak dapat dipisahkan dari kenyataan bahawa watak ini adalah borjuasi Perancis, mementingkan diri sendiri, mementingkan diri sendiri, keras kepala, bahawa dia adalah ketua keluarga. Keanehannya sepihak, tetapi dia tetap bersikeras dan berterusan. Dalam perkembangan aksi komedi Moliere, tempat yang menonjol ditempati oleh adegan ketika Orgon tidak berminat dengan niatnya yang tidak masuk akal, mereka berusaha untuk menghalangnya. Namun, dia dengan berani dan gigih mengejar minatnya. Hasrat di sini tertumpu dan sepihak, tidak ada keunikan yang luar biasa di dalamnya, itu asas, konsisten dan mengikuti watak egoistik borjuasi. Wira Moliere memandang serius keganjilannya, walau bagaimana pun kebiasaannya.

Orgon mempercayai ketakwaan dan "kekudusan" Tartuffe dan melihat di dalamnya mentor spiritualnya, "dan di Tartuffe semuanya lancar di bahagian langit, dan ini lebih berguna daripada kemakmuran apa pun" (II, 2). Namun, dia menjadi bidak di tangan Tartuffe, yang dengan malu-malu menyatakan bahawa "dia akan mengukur segala sesuatu sesuai dengan piawaian kita: Saya mengajarnya untuk tidak mempercayai mata saya" (IV, 5). Sebabnya adalah inersia kesedaran Orgon, yang diserahkan kepada pihak berkuasa. Inersia ini tidak memberinya peluang untuk memahami secara fenomena fenomena kehidupan dan menilai orang di sekelilingnya.

Orgon borjuasi yang luhur, yang bahkan memiliki pahala untuk tanah airnya, terpikat di Tartuffe oleh semangat keagamaan yang keras, dan dia menyerahkan dirinya pada perasaan yang luhur ini dengan penuh semangat. Percaya dengan kata-kata Tartuffe, Orgon segera merasakan dirinya makhluk terpilih dan, setelah mentor spiritualnya, mulai menganggap dunia dunia sebagai "timbunan kotoran." Tartuffe di mata Orgon adalah "orang suci", "benar" (III, 6). Imej Tartuffe membutakan Orgon sehingga dia tidak lagi melihat apa-apa kecuali gurunya yang dipuja. Bukan apa-apa bahawa ketika dia pulang ke rumah, dia bertanya kepada Dorina hanya tentang keadaan Tartuffe. Dorina memberitahunya tentang kesihatan Elmira yang buruk, dan Orgon mengajukan soalan yang sama empat kali: "Baiklah, bagaimana dengan Tartuffe?" Ketua keluarga borjuasi, Orgon, "menjadi gila" - ini adalah komedi "sebaliknya". Orgone buta, dia menyangka kemunafikan Tartuffe untuk kesucian. Dia tidak melihat topeng di wajah Tartuffe. Dalam khayalan Orgon ini terdapat komik drama. Tetapi dia sendiri memandang serius minatnya. Orgone mengagumi Tartuffe, memujinya. Ketagihannya pada Tartuffe sangat bertentangan dengan akal sehat sehingga dia menafsirkan bahkan kecemburuan idola-idolanya untuk Elmira sebagai manifestasi cinta Tartuffe yang bersemangat kepadanya, Orgon.

Tetapi sifat komedi dalam watak Orgon terbatas pada ini. Di bawah pengaruh Tartuffe, Orgon menjadi tidak berperikemanusiaan - dia menjadi tidak peduli kepada keluarga dan anak-anak (menyerahkan kotak itu kepada Tartuffe, dia secara langsung mengatakan bahawa "seorang teman yang jujur, jujur, yang telah saya pilih sebagai menantu saya, lebih dekat bagi saya daripada isteri saya, anak saya, dan seluruh keluarga "), mula menggunakan rujukan kekal ke syurga. Dia mengusir anaknya keluar dari rumah ("Bagus untuk taplak meja! Mulai sekarang kamu kehilangan harta pusaka, dan selain itu, kamu terkutuk, tiang gantung, oleh ayahmu sendiri!"), Menyebabkan penderitaan terhadap anak perempuannya, menempatkan isterinya dalam kedudukan yang samar-samar. Tetapi Orgone tidak hanya membawa penderitaan kepada orang lain. Orgone hidup di dunia yang kejam di mana kebahagiaannya bergantung pada keadaan kewangannya dan hubungannya dengan undang-undang. Satu kebiasaan yang mendorongnya untuk memindahkan kekayaannya ke Tartuffe dan mempercayakannya dengan sekotak dokumen, meletakkannya di ambang kemiskinan dan mengancamnya dengan penjara.

Oleh itu, pembebasan Orgon tidak memberinya kegembiraan: dia tidak dapat menertawakannya dengan penonton, kerana dia hancur dan berada di tangan Tartuffe. Kedudukannya hampir tragis.

Moliere sangat halus dalam membuktikan sifat keghairahan hiperbolik Orgon. Dia menyebabkan semua orang terkejut, dan juga menimbulkan ejekan Doreena. Sebaliknya, ada watak dalam komedi yang minatnya terhadap Tartuffe telah memperoleh watak yang lebih berlebihan. Ini Puan Pernel. Adegan ketika Madame Pernelle cuba membantah karenah Tartuffe, yang disaksikan sendiri oleh Orgon, bukan hanya parodi lucu tingkah laku Orgon, tetapi juga cara untuk membuat khayalannya menjadi lebih semula jadi. Ternyata khayalan Orgone belum lagi hadnya. Sekiranya Orgone, di akhir permainan, bagaimanapun memperoleh pandangan yang sihat di dunia setelah pendedahan Tartuffe, maka ibunya, wanita tua Pernel, seorang penyokong bodoh yang saleh terhadap pandangan patriarki lengai, tidak pernah melihat wajah Tartuffe yang sebenarnya.

Generasi muda, yang diwakili dalam komedi, yang segera melihat wajah Tartuffe yang sebenar, disatukan oleh hamba Doreena, yang telah lama dan setia melayani di rumah Orgon dan menikmati kasih dan rasa hormat di sini. Kebijaksanaan, akal sehat dan wawasannya membantu mencari kaedah yang paling sesuai untuk melawan penyangak licik. Dia dengan berani menyerang orang suci itu sendiri dan semua orang yang memanjakannya. Tidak tahu bagaimana mencari ungkapan dan mengambil kira keadaannya, Dorina bercakap dengan bebas dan tajam, dan dalam keadaan segera ini sifat wajar penilaian popular ditunjukkan. Hanya ada satu ucapan ironisnya yang ditujukan kepada Marianne.

Dia juga yang pertama menebak niat Tartuffe terhadap Elmira: "Dia memiliki kekuatan atas pemikiran orang munafik: dia dengan lembut mendengar apa yang dia katakan, dan bahkan, mungkin, jatuh cinta padanya tanpa dosa" (III, 1) .

Bersama Dorina dan juga secara terang-terangan mendedahkan Tartuffe dan Cleant:

Dan kesatuan ini, sebagaimana adanya, melambangkan penyatuan akal sehat dengan akal yang tercerahkan, yang bersama-sama menentang kemunafikan. Tetapi Doreen dan Cleant tidak berjaya akhirnya mendedahkan Tartuffe - muslihatnya terlalu licik dan lingkaran pengaruhnya terlalu luas. Raja sendiri mendedahkan Tartuffe. Dengan akhir yang bahagia ini, Moliere, sebagaimana mestinya, meminta raja untuk menghukum orang-orang munafik dan meyakinkan dirinya dan orang lain bahawa keadilan akan tetap menang atas pembohongan yang berlaku di dunia. Gangguan luaran ini tidak berkaitan dengan permainan, ini sama sekali tidak dijangka, tetapi pada masa yang sama ia tidak disebabkan oleh pertimbangan penapisan. Ini mencerminkan pendapat Moliere mengenai raja yang adil, yang merupakan "musuh segala penipuan." Campur tangan raja membebaskan Orgon dari kekuatan orang munafik, memberikan penyelesaian komedi untuk konflik, dan membantu drama itu tetap menjadi komedi.

Topik penting yang berkaitan dengan gambar Tartuffe adalah percanggahan antara penampilan dan intipati, wajah dan topeng yang dilemparkan ke atas diri sendiri. Percanggahan antara wajah dan topeng adalah masalah utama dalam kesusasteraan abad ke-17. "Metafora teater" (teater kehidupan) merangkumi semua kesusasteraan. Topeng jatuh hanya ketika menghadapi kematian. Orang-orang yang hidup dalam masyarakat cuba kelihatan seperti bukan mereka sebenarnya. Secara umum, ini adalah masalah manusia sejagat, tetapi juga mempunyai subteks sosial - undang-undang masyarakat tidak bertepatan dengan aspirasi sifat manusia (La Rochefoucauld menulis mengenai hal ini). Moliere memahami masalah ini sebagai masalah sosial (dia menganggap kemunafikan sebagai maksiat yang paling berbahaya). Orgone percaya pada penampilan, mengambil topeng, topeng Tartuffe untuk wajah. Sepanjang komedi, topeng dan wajah Tartuffe terkoyak. Tartuffe sentiasa menutupi cita-cita duniawi yang tidak bersih dengan motif yang ideal, menutup dosa-dosa rahsia dengan penampilan yang baik. Wira eksentrik terbahagi kepada 2 watak: T. adalah seorang munafik, O. mudah tertipu. Mereka saling bergantung secara langsung: semakin banyak yang berbohong, semakin banyak yang dipercayai. 2 gambaran mental T .: satu dalam fikiran O., yang lain dalam fikiran orang lain.

Perkembangan tindakan secara dalaman bergantung kepada pendaraban yang berlainan, sejak pendedahan berlaku melalui perbezaan antara penglihatan dan intipati.

Titik tertinggi kemenangan T. adalah permulaan aksi ke-4, perbualan Cleane dengan T. Dari sini - ke bawah.

Simetri dalaman. Panggung di atas pentas. Sifat adegan pelik (kerana watak O.)

Kotak dengan huruf adalah bukti yang membahayakan. Teknik pengembangan motif secara beransur-ansur (dari tindakan ke tindakan).

Kontras akhir wajah dan topeng: pemberi maklumat / subjek setia. Motif penjara: penjara adalah perkataan terakhir T.

Kekasih adalah kategori watak khas dalam komedi. Di Moliere, mereka memainkan peranan sekunder. Mereka didorong ke latar belakang oleh gambar Orgon yang tertipu dan Tartuffe yang munafik. Anda bahkan boleh mengatakan bahawa gambar kekasih Moliere adalah semacam penghormatan kepada tradisi. Suka dengan komedi Moliere, tidak ada bedanya sama ada dia berasal dari keluarga bangsawan atau borjuasi, orang yang sopan, sopan, sopan, sopan dan sopan, bersemangat cinta.

Namun, ada saat-saat dalam komedi Moliere apabila gambar-gambar kekasih memperoleh daya hidup dan konkrit yang realistik. Ini berlaku semasa pertengkaran, adegan kecurigaan dan cemburu. Dalam "Tartuffe" Moliere memikat cinta orang muda, dia memahami keindahan dan keabsahan semangat mereka. Tetapi pencinta meminati nafsu mereka dan dengan itu menjadi lucu. Gegaran, kecurigaan tiba-tiba, sikap tidak berhati-hati dan kecenderungan kekasih memindahkannya ke bidang komik, iaitu ke bidang di mana Moliere merasa seperti tuan.

Gambaran dan cita-cita akal budi bijak dirumuskan dalam kesusasteraan Perancis Renaissance. Dalam "Tartuffe" Cleant memainkan peranan bijak seperti itu. Moliere, secara peribadi, mempertahankan sudut pandang konsistensi, akal sehat dan makna emas:

Bagaimana? Pemikiran sia-sia untuk pendapat popular

Bolehkah anda dihalangi dalam perbuatan mulia?

Tidak, kita akan melakukan apa yang diberitahu oleh surga,

Dan hati nurani akan selalu memberi kita perisai yang boleh dipercayai.

Pemikiran yang bijak dalam "Tartuffe" masih merupakan tokoh sekunder dan pendamping yang tidak menentukan perkembangan aksi dan perjalanan permainan. Orgone menjadi yakin akan kemunafikan Tartuffe, bukan di bawah pengaruh pujukan Cleanthes, tetapi muslihat yang menunjukkan kepadanya penampilan sebenar seorang munafik. Mengikut moraliti Moliere yang positif, orang bijak masih menjadi sosok pucat dan konvensional.

Don Juan.

Seni dunia mengetahui lebih daripada seratus varian imej Don Juan. tetapi yang paling sejuk adalah di Moliere. Terdapat dua pahlawan dalam komedi - Don Juan dan pegawainya Sganarelle. dalam komedi Sganarelle adalah hamba-filsuf, pembawa kebijaksanaan rakyat, akal sehat, sikap berhati-hati terhadap sesuatu. Imej Don Juan bertentangan, dia menggabungkan sifat baik dan buruk. Dia berangin, suka wanita, dia menganggap semua wanita cantik dan ingin meniduri semua orang. Dia menerangkan ini dengan cintanya yang cantik. Lebih-lebih lagi, getahnya retak sehinggakan Sganarelle berhenti dengan tegurannya terhadap kejahatan Comrade. João dan perkahwinan yang kerap. Don Juan menumbuk dona Elvira, dia jatuh cinta dengan kejam kepadanya. Dia mengetahui tentang cintanya, tetapi setelah itu dia mengatur dinamo untuknya sepenuhnya. Dia menimpanya ketika dia sudah berada dalam panas cinta baru. Pendek kata, dia memberinya n # $% ^ lei. moliere menunjukkan pemandangan godaan wanita petani Charlotte. Don Juan tidak menunjukkan kesombongan atau kekasaran terhadap gadis orang itu. Dia menyukainya, seperti satu minit sebelum itu dia menyukai gadis lain yang bernama Matyurina (ini bukan nama keluarga, tetapi nama). Dia berkelakuan lebih bebas dengan wanita petani, tetapi tidak ada tanda-tanda sikap tidak hormat. Namun, don Juan tidak asing dengan moraliti kelas dan menganggap dirinya berhak untuk mengisi wajah petani Perot, walaupun dia menyelamatkan nyawanya. Don Juan berani, dan keberanian selalu mulia. Benar, orang yang dia selamatkan secara kebetulan ternyata adalah saudara Elvira yang tertipu, dan saudara kedua ingin menamparnya.

klimaks falsafah komedi adalah perselisihan agama antara don Juan dan Sganarelle. Don Juan tidak percaya kepada Tuhan, syaitan, bahkan "biksu abu-abu." Sganarelle adalah pembela sudut pandang agama dalam komedi.

pemandangan dengan pengemis: pengemis itu berdoa setiap hari untuk kesihatan orang yang memberinya, tetapi syurga tidak mengirimkan kepadanya hadiah. Don Juan menawarkan pengemis itu sekeping emas untuk menghujat. Dari perasaan yang paling berperikemanusiaan Sganarelle memujuknya untuk menghujat. Dia menolak, dan Don Juan memberinya emas "karena cinta untuk orang."

Konflik antara Don Juan dan Panglima tidak dibenarkan dan tidak dapat difahami, namun imej batu Komandan inilah yang menghukum Don Juan. Dalam empat aksi pertama, Don Juan berani dan berani. tetapi sesuatu berlaku kepadanya dan dia dilahirkan semula. bapa dalam tangisan menerima anak hilang yang bertobat. gembira dan sganarel. tetapi kelahiran semula adalah jenis yang berbeza: kemunafikan adalah maksiat yang bergaya, dia menyatakan. Dia menyatakan dirinya bertaubat. dan Don Juan menjadi orang suci. Dia menjadi tidak dikenali, dan sekarang dia benar-benar menjijikkan. dia telah menjadi orang yang benar-benar negatif dan boleh dan harus dihukum. seorang tetamu batu muncul. guruh dan kilat menyerang Juan, bumi terbuka dan menelan orang berdosa besar. hanya sganarelle yang tidak berpuas hati dengan kematian don Juan, kerana gajinya rosak.

Misanthrope.

ini adalah salah satu komedi Moliere yang paling mendalam. protagonis tragedi, alcest, lebih tragis daripada tidak masuk akal. dimulakan dengan perbalahan antara dua rakan. subjek perbalahan adalah masalah utama sandiwara. sebelum kita ada dua penyelesaian yang berbeza untuk masalah - bagaimana berhubungan dengan manusia, makhluk yang sangat sempurna. Alcestus menolak semua toleransi terhadap kekurangan. Ringkasnya, ia merebus roti untuk semua orang dan segalanya. Baginya, semuanya g..o. Filint menghitung sidekicknya dengan cara yang berbeza - dalam lajur. dia tidak mahu membenci seluruh dunia tanpa terkecuali, dia mempunyai falsafah untuk bersabar dengan kelemahan manusia. Moliere menyebut Alcest sebagai misanthrope, tetapi misanthropynya tidak lebih dari humanisme fanatik yang penuh kesedihan. sebenarnya, dia mencintai orang, ingin melihat mereka baik, jujur, jujur ​​(berambut merah, jujur, cinta). tetapi mereka semua, anda bajingan, ternyata salah. oleh itu alcest cuba menipu semua orang dan meninggalkan dunia manusia. Inilah Filint - yang normal, humanisme - lembut dan gebu. pengarang tidak berusaha untuk memburukkan Alcest, dia jelas bersimpati kepadanya. Tetapi moliere tidak berada di sisi Alcest, dia menunjukkan kekalahannya. Alcestus memerlukan kekuatan besar dari orang dan tidak memaafkan kelemahan, dan dia sendiri menunjukkannya pada pertemuan pertama dengan kehidupan. Alcestus menyukai Selimene, dan walaupun ada banyak kekurangan dalam dirinya, dia tidak dapat menahan cinta. dia menuntut kesetiaan, ketulusan dan kebenaran dari dia, dia membuatnya dengan keraguannya, dia jatuh sakit membuktikan hasil tangkapannya kepadanya dan menghantarnya dengan kapal ringan, mengatakan bahawa dia tidak suka. Alcestus segera memintanya untuk sekurang-kurangnya berusaha untuk setia, siap mempercayai segalanya, setuju bahawa semangat menguasai orang. untuk menemui penyalahgunaan Alceste, Moliere menghadapinya dengan kejahatan yang nyata. tetapi dengan kelemahan kecil, tidak begitu ketara untuk mengutuk seluruh umat manusia kerana mereka.

adegan dengan sonnet tergalvani Orontes tertentu: filet itu diam, alcest adalah omong kosong dari kepala hingga kaki.

Selimena menghantar Alcesta dengan kesepian dan pengasingan sukarela, dia meninggalkan cinta dan kebahagiaan. Ini adalah akhir yang menyedihkan dari jenis kixotikisme Alcest. Filint, yang menentangnya, menemui kebahagiaan. Filint menyentak Eliante untuk waktu yang lama dan mengukus, mengetahui bahawa dia menyerang isteri Alcest, Filint. gembira dan hanya mahu mengembalikan pelarian sukarela kepada masyarakat.

26. "Seni Puisi" Boileau. Penjaga tradisi klasik yang ketat .