Apa makna bermain duka dari akal. Makna, idea dan inti pati komedi griboyedov dari akal

"Celaka dari akal"- komedi dalam ayat oleh A.S. Griboyedov. Ia menggabungkan unsur-unsur klasikisme dan romantisme serta realisme, yang baru untuk permulaan abad ke-19. Dia menggambarkan masyarakat sekular pada masa kehambaan dan menunjukkan kehidupan pada tahun 1808-1824-an. Tindakan itu sendiri berlaku ... sepuluh tahun selepas perang tahun 1812, iaitu pada tahun 1822.

Komedi "Woe from Wit" adalah satira pada masyarakat bangsawan Moscow pada separuh pertama abad ke-19 - salah satu ketinggian drama dan puisi Rusia; sebenarnya melengkapkan "komedi dalam ayat" sebagai genre. Gaya aphoristik menyumbang kepada fakta bahawa dia "masuk ke dalam kutipan."

Maksud nama komedi oleh A.S. Griboyedov "Celaka dari akal"

Masalah minda adalah inti ideologi dan emosi di mana semua isu sosial, politik, falsafah, nasional-patriotik dan moral-psikologi dikumpulkan. Ini dibuktikan dengan kata-kata penulis: “Dalam komedi saya terdapat dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang yang waras; dan orang ini, tentu saja, bertentangan dengan masyarakat, orang-orang di sekelilingnya, tidak ada yang memahaminya, tidak ada yang ingin memaafkan, mengapa dia sedikit lebih tinggi daripada yang lain. " Menyebut Chatsky pintar dan pahlawan lain bodoh, penulis drama itu menyatakan pandangannya dengan tegas. Pada waktu yang sama, konflik disusun sedemikian rupa sehingga setiap pihak yang bertentangan menganggap dirinya pintar, dan tidak waras dengan pihak yang tidak berpandangan.

Dalam komedi "Woe from Wit" pelbagai jenis fikiran disajikan - dari kebijaksanaan duniawi, fikiran praktikal (Famusov, Molchalin), ke fikiran yang mencerminkan kecerdasan tinggi seorang pemikir bebas yang berani menghadapi konfrontasi dengan apa yang tidak memenuhi kriteria tertinggi kebenaran (Chatsky). Dalam pikiran seperti itu, "kesedihan" adalah, pembawanya diusir dari masyarakat dan dinyatakan tidak siuman, dan tidak mungkin ia berjaya dan dikenali di tempat lain.

Walau bagaimanapun, persoalan kecerdasan tidak langsung. Versi asal judul drama "Celaka dalam fikiran" terlalu mudah, dan oleh itu penulis meninggalkannya. Dalam proses kerja komedi lebih lanjut, muncul interpretasi yang lebih luas mengenai masalah pikiran, di mana kontroversi serius muncul. Sejumlah pendapat dinyatakan yang menilai secara kritikal kemampuan mental watak utama drama ini (A.S. Pushkin, M.A. Dmitriev, P.A. Vyazemsky).

V.G. Belinsky pada awalnya hampir dengan kedudukan ini, tetapi kemudian dia mempertimbangkan semula pandangannya. Oleh itu, terdapat perubahan radikal dalam penilaian pemikiran protagonis, yang tercermin dalam penampilan D.I. Pisarev, yang mengaitkan Chatsky dengan sejumlah watak yang menderita oleh kenyataan bahawa "persoalan yang telah lama diselesaikan dalam fikiran mereka bahkan tidak dapat diwakili dalam kehidupan nyata." Pandangan ini menemui ungkapan terakhirnya dalam kajian kritikal oleh I.A. Goncharova "Million of Torments", di mana Chatsky disebut orang paling pintar dalam komedi.

Menurut penulis, watak utama "Woe from Wit" adalah tokoh tipologi sejagat, tidak dapat dielakkan "dengan setiap perubahan dari satu abad ke abad yang lain", jauh lebih awal dari masa dan mempersiapkan kedatangan yang baru. Kandungan ideologi dan tematik. Sebagai I.A. Goncharov, "komedi" Woe from Wit "adalah gambaran moral, dan galeri jenis hidup, dan satira yang tajam dan terbakar. Di dalamnya, Griboyedov mengemukakan persoalan terpenting pada masanya.

Konflik utama komedi adalah pertembungan "abad sekarang" dan "abad yang lalu", minoriti masyarakat mulia yang berfikiran progresif dan bahagian konservatifnya, yang merupakan mayoritas besar. Yang pertama digambarkan dalam komedi dengan gambar Chatsky, dan yang kedua - oleh masyarakat Famus, yang merupakan Famusov dan keluarganya, serta tetamu yang datang ke rumahnya. Penentangan terhadap kedudukan ideologi Chatsky dan Famusov Moscow ditunjukkan dalam penilaian mengenai isu-isu terpenting dalam kehidupan masyarakat: sikap terhadap kehambaan, layanan, kekayaan dan pangkat, pencerahan dan pendidikan, budaya nasional dan rakyat; kekaguman terhadap bekas pihak berkuasa, semua orang asing dan kebebasan memilih dalam hidup.

Rangkaian masalah ini menentukan kesesuaian masalah komedi: masalah struktur sosio-politik Rusia; bahaya kepada birokrasi dan kehormatan, masalah asuhan dan pendidikan anak muda, layanan yang jujur ​​terhadap tugas dan Tanah Air, identiti kebudayaan Rusia. Masalah sosial dan politik dalam komedi difahami berkaitan dengan masalah hubungan peribadi seseorang dengan pandangan baru di persekitaran konservatif lama, kerana intrik awam digabungkan dengan perkembangan konflik cinta antara Chatsky dan Sophia. Di samping itu, masalah falsafah fikiran dan kebodohan, fikiran dan kegilaan, berusaha untuk bertembung dengan realiti yang ideal dan tidak dapat dielakkan, yang mewujudkan bukan sahaja suara komedi yang canggih, tetapi juga abadi, "abadi", memberikan kedalaman khusus kepada soalan yang diajukan.

Malah tajuk karya itu dapat mengungkapkan kepada kita genius idea utama komedi. Sesungguhnya, jauh lebih sukar bagi orang yang cerdas untuk hidup. Komedi ini akan kekal menjadi karya abadi dalam kesusasteraan Rusia. Secara peribadi, dia meninggalkan kesan mendalam di jiwa saya.

Maksud nama: rupa yang berbeza

Nama komedi oleh A. Griboyedov "Woe from Wit" mencerminkan makna drama kehidupan watak utamanya - Chatsky. Fikiran yang bernas tidak memberinya kebahagiaan: gadis yang dicintainya lebih suka yang lain, masyarakat menolak Chatsky dan mengisytiharkan dia gila. Setelah menulis komedi, Griboyedov sendiri mendapati dirinya berperanan sebagai Chatsky: penapisan secara tegas melarang penerbitan atau pementasan drama ini secara lengkap.

Penulis meninggalkan Rusia bertugas. Mari kita ingat, omong-omong, bahawa Griboyedov memang dianggap sebagai orang yang paling berpendidikan pada zaman itu. Pihak berkuasa takut dengan karya orang yang cerdas, sama seperti masyarakat Moscow takut dengan ucapan Chatsky. Mari cuba memahami sebab-sebab konflik antara Chatsky dan masyarakat. Permulaan komedi itu menipu: nampaknya perkara utama dalam karya itu adalah hubungan cinta Sophia dengan Molchalin.

Dengan penampilan di panggung Chatsky, yang dengan segera mengucapkan monolog sindiran kaustik mengenai moral masyarakat Moscow yang tidak berubah, menjadi jelas bahawa tema sosial untuk Griboyedov jauh lebih penting daripada cinta. Bahkan sebelum Chatsky mula menyatakan pandangannya, kami belajar dari kata-kata Liza dan Sophia bahawa dia "tajam, pintar, fasih, terutama senang berkawan." Sophia tertanya-tanya mengapa Chatsky, yang mengaku cintanya, tiba-tiba meninggalkan perjalanan ke luar negeri tiga tahun lalu. Tidak menghairankan bahawa dia dengan dingin menyambut Chatsky yang tiba, hatinya ditawan oleh orang lain.

Dari perbualan pertama antara Chatsky dan Famusov, ternyata protagonis "keliru" menguruskan harta pusaka, meninggalkan perkhidmatan, walaupun dia berpeluang membuat karier yang memusingkan. Jadi, bahkan sebelum pertembungan ideologi Chatsky dengan masyarakat Moscow, jelas bahawa tidak ada yang memahami protagonis. Semua orang memberi penghormatan atas kepandaian, pendidikannya, tetapi percaya bahawa Chatsky membuang kekuatan dan peluangnya. Konflik sosial akhirnya ditentukan dalam tindakan kedua. Famusov adalah ideologi masyarakat konservatif. Dia cuba berdebat dengan Chatsky: dia menasihati untuk kembali ke perkhidmatan, untuk mengatur barang-barang di harta tanah, menceritakan kisah instruktif tentang Paman Maxim Petrovich, yang pantas mendapat kekayaan dan penghormatan oleh kejahatan bodohnya sebelum Catherine II.

Famusov dengan nostalgia berbicara mengenai "zaman kegemilangan" Catherine, dia tidak berpuas hati dengan penyebaran pendidikan semasa, fesyen untuk semua bahasa Perancis, kemerdekaan generasi muda. Sungguh mengejutkan bahawa Chatsky, lawan konservatisme yang tidak dapat dilupakan, bertepatan dengan Famusov dalam banyak hal. Sebagai contoh, Chatsky marah dengan "tiruan kosong, budak, buta" orang Perancis. Dia juga tidak puas dengan masyarakat moden, tetapi, tidak seperti Famusov, dia berusaha sekuat tenaga untuk menegaskan cita-cita progresif. Sebaik sahaja Chatsky menyatakan bahawa dunia telah berubah dan kehambaan tidak dapat mencapai apa-apa, Famusov berseru: "Seorang lelaki berbahaya!"

Nampaknya Famusov adalah pembela ketertiban negara yang tegas, pejuang untuk sikap berhati-hati pemilik tanah terhadap tugas mereka terhadap para petani, musuh pemalas, seorang yang mempunyai akhlak yang tegas. Namun, kita ingat bahawa dia secara diam-diam menyeret hamba, memperlakukan layanan pengurus dengan kelalaian, mengalihkan pekerjaan itu ke Molchalin, membaca Sophia sebagai pelamar Skalozub, kerana dia kaya dan "menandakan jeneral." Dengan kata lain, Famusov adalah fanatik nyata, yang dengan kata-kata menyampaikan khidmat kepada masyarakat dan moral, tetapi sebenarnya mencapai tujuan mementingkan diri sendiri. Chatsky, sebaliknya, bersedia untuk melayani, berguna, tetapi dia "muak dilayan."

Dengan kemarahan yang lurus, protagonis menyerang generasi yang lebih tua, tidak menyedari penilaian mereka: Bukankah mereka kaya dengan rompakan? Mereka mendapat perlindungan dari pengadilan di kalangan teman, dalam hubungan kekeluargaan, ruang bangunan yang megah, Di mana mereka dituangkan dalam pesta dan pemborosan ... Chatsky menganggap kebiasaan sebagai penyebab utama penderitaan orang, yang memungkinkan pemilik tanah melakukan kekejaman tanpa hukuman, untuk membuang orang mengikut kehendak mereka sendiri. Famusov tidak lagi cuba berdebat dengan pemikir bebas muda itu, tetapi dengan takut berkata: "Dia akan menyeret saya ke dalam masalah."

Setelah Molchalin jatuh dari kudanya, Chatsky memutuskan untuk mengetahui mengapa Sophia begitu risau akan setiausaha ayahnya. Sophia secara terbuka mengaku Chatsky bersimpati terhadap Molchalin. Dia menyenaraikan kualiti positif yang dipilihnya: kemampuan untuk memenangkan orang, tidak bertanggungjawab, sabar. Chatsky tidak boleh mempercayai telinganya, dia mengesyaki ironi tersembunyi dalam kata-kata Sophia. Molchalin sepertinya tidak penting dan bodoh. Bercakap mengenai Mochalin, Sophia juga memberikan watak Chatsky sendiri, yang pikirannya "cepat, cemerlang dan tidak lama lagi akan berpaling melawannya, yang memarahi cahaya di tempat." Fikiran seperti itu, menurut Sophia, tidak akan membawa kebahagiaan dalam kehidupan keluarga. Di akhir komedi, Chatsky memanggil Sophia sebagai pembohong. Tuduhannya tidak adil: Sophia menjelaskan dengan sekuat tenaga bahawa dia mencintai Molchalin.

Dia cukup masuk akal menjelaskan bahawa dia tidak dapat membayangkan kebahagiaan keluarga dengan Chatsky, kerana baginya memerangi ketidakadilan sosial selalu menjadi yang pertama. Walaupun kepintarannya, Chatsky tidak memahami Sophia: cinta membutakannya. Dia dengan sempurna melihat keterbatasan dan keegoisan Molchalin dan Skalozub, watak Platon Gorich yang lemah, kekotoran moral Zagoretsky, kekacauan Khlestova, pembicaraan Repetilov yang terbiar, tetapi dia tidak boleh percaya bahawa Sophia yang cantik itu adalah gadis biasa, anak perempuan yang layak dari ayahnya yang berwajah dua. Tidak berlaku bagi Chatsky bahawa Sophia yang pertama kali memanggilnya gila, dan seluruh masyarakat hanya dengan senang hati mengambil gosip ini.

Makna nama komedi agak lebih luas daripada sekadar gambaran konflik antara orang pintar dan orang bodoh. Kami menjadi yakin bahawa dalam kes Sophia, fikiran Chatsky ditindas oleh perasaan yang kuat. Griboyedov menunjukkan bukan hanya "orang pintar" dan bodoh, tetapi juga pandangan progresif yang tulus, bersungguh-sungguh, jujur, berpendidikan, dan progresif terhadap seseorang yang tidak mahu dikenali oleh masyarakat jahat dan menipu. Konsep "minda" dalam tajuk komedi lebih luas daripada sekadar akal.

"Minda" di sini menyerap konsep bangsawan, kesopanan, keberanian, kepatuhan pada prinsip. Chatsky meninggalkan Moscow, tetapi tidak melepaskan pandangannya. Pemberontakan Decembrists, yang pendahulunya dapat dianggap sebagai Chatsky, ditekan, tetapi ide-ide mereka diangkat untuk diperjuangkan oleh generasi berikutnya. Griboyedov meninggal secara tragis, tetapi sepanjang hidupnya komedi itu dijual dalam bentuk salinan tulisan tangan dan kekal dalam kesusasteraan Rusia selama-lamanya.

Inilah kisah karier Molchalin yang "tidak berakar" yang sangat berjaya:

Dia menghangatkan tanpa akar dan memperkenalkannya kepada keluarga saya,

Dia memberi pangkat penilai dan membawanya ke setiausaha;

Dipindahkan ke Moscow melalui bantuan saya;

Dan jika bukan untuk saya, anda pasti merokok di Tver.

Adakah aksesornya baik atau tidak? Pangkat penilai perguruan tinggi (kelas VIII dari Jadual Pangkat) memberikan hak kepada bangsawan keturunan, iaitu, paling tidak menyamakan Molchalin dengan Chatsky, dan sesuai dengan pangkat tentera utama. Griboyedov sendiri, ketika dia menulis Woe dari Wit, adalah seorang kaunselor titel (kelas IX).

Apakah rahsia kejayaan Molchalin? Hal ini dapat diasumsikan bahwa sebagian disebabkan oleh fakta bahawa dia dilahirkan di Tver, dan, misalnya, bukan di Tula atau Kaluga. Tver terletak di jalan yang menghubungkan Moscow dan St Petersburg; pengurus di tempat rasmi Famusov, mungkin, lebih dari sekali melewati Tver, dan, mungkin, beberapa orang tempatan yang pintar (bukan anak pengawas stesen?) berjaya memberikannya beberapa jenis layanan. Dan kemudian, dengan menggunakan naungan Famusov dan Tatyana Yurievna, Molchalin dengan cepat dan berjaya memulakan langkah kerjaya.

Segala-galanya dalam kegiatan orang-orang ini dicantumkan oleh tekad mereka yang tidak masuk akal dan tegas untuk menjaga diri mereka sendiri dari nasib buruk yang ditakdirkan oleh mereka, "tulis Saltykov-Shchedrin mengenai Molchalin.

Inilah Sophia yang memberitahu mimpi kepada Famusov, yang dia jelaskan:

Kemudian pintu dibuka dengan guruh

Ada yang bukan manusia dan bukan haiwan,

Kami berpisah - dan mereka menyeksa orang yang duduk bersamaku.

Dia nampak lebih sayang dari semua harta,

Saya mahu berjumpa dengannya - anda seret dengan anda:

Kami dilihat oleh rintihan, raungan, ketawa, siulan monster!

Dia menjerit setelah! ..

Apa maksud semua ini? Sophia tidak mencipta impiannya begitu sahaja, tetapi berdasarkan kesusasteraan, yaitu pada balada romantis: wanita itu menemukan dirinya di dunia lain, yang dihuni oleh penjahat dan raksasa.

Objek parodi untuk Griboyedov di sini adalah, pertama-tama, Zhukovsky dan terjemahan bebasnya dari balada penyair Jerman, Burora, Lenora - Lyudmila (1808) dan Svetlana (1811), di mana pelamar yang mati muncul kepada pahlawan dan membawanya ke akhirat . Famusov hampir tidak membaca Zhukovsky, tetapi Griboyedov memasukkan mulutnya sebagai pepatah kaustik, sangat mirip dengan akhir balada "Svetlana": "Semuanya ada di sini, jika tidak ada penipuan: / Dan syaitan dan cinta, dan ketakutan dan bunga." Dan inilah "Svetlana":

Senyum, kecantikan saya,

Ke balada saya;

Terdapat keajaiban besar di dalamnya,

Stok sangat sedikit.

Dalam mimpi Sophia, klise balada menebal: seorang pahlawan yang tidak bersalah dan kekasihnya dipisahkan oleh penyeksa - watak dari akhirat (bukan kebetulan bahawa Famusov muncul dalam mimpi dari bawah lantai pembukaan). Dalam edisi pertama, Famusov digambarkan sebagai pahlawan neraka: "Kematian di pipi, dan rambut di hujungnya."

Griboyedov menggambarkan gambar cinta ideal yang diciptakan oleh Zhukovsky. Parodi ini tidak sengaja. Dalam kontroversi sastera antara ahli arka dan inovator, Griboyedov berpegang pada kedudukan para arkeis yang lebih muda, yang sangat skeptis terhadap Zhukovsky, dan mengejek mimpi ketika itu: "Tuhan bersama mereka, dengan mimpi," tulisnya dalam analisisnya mengenai terjemahan balada Burgess "Lenora" pada tahun 1816, - saat ini tidak kira buku apa yang anda lihat, tidak kira apa yang anda baca, lagu atau mesej, ada impian di mana-mana, dan tidak ada rambut alam. " Molchalin adalah parodi wira kisah sentimental dan balada yang luhur dan tenang.

1. Rahsia humor Bibi Sophia dan Chatsky

Mengejek Moscow, Chatsky menyindir Sofya:

Pada konvensyen, pada umumnya, pada cuti paroki? Campuran bahasa masih berlaku: Bahasa Perancis dengan Nizhny Novgorod?

Mengapa bahasa Perancis dicampur dengan dialek Nizhny Novgorod? Faktanya ialah semasa perang tahun 1812 menjadi kenyataan: bangsawan Moscow dievakuasi ke Nizhny Novgorod. Pada masa yang sama, dengan semangat patriotik, para bangsawan berusaha untuk meninggalkan ucapan Perancis dan bertutur dalam bahasa Rusia (Leo Tolstoy menggambarkan ini dalam Perang dan Damai), yang membawa kepada kesan komik - mencampurkan kata ganti bahasa Perancis dengan okan Nizhny Novgorod.

Insiden leksikal tidak kurang menggembirakan (dan bukan hanya kejadian dari Nizhny Novgorod!). Oleh itu, pemilik tanah Smolensk Svistunova dalam salah satu suratnya meminta untuk membelinya "renda Inggeris dengan cara gendang (brabant), "Klarinet kecil (lorgnette) kerana saya dekat dengan mata saya " (rabun jauh), "Serogi (anting-anting) pisagramova (kerawang) karya, minyak wangi alambre wangi, dan untuk menyediakan bilik - lukisan Itali (Itali) dengan cara Rykhvaleeva (Rafaeleva) kerjakan kanvas dan dulang dengan cawan, jika anda boleh mendapatkannya dengan bunga peony. "

Dengan membanggakan kejayaannya, Skalozub menyebutkan pertempuran di mana dia mendapat perintah:

Untuk ketiga Ogos; kami duduk di parit:

Itu diberikan kepadanya dengan busur, di leher saya.

Tarikh yang tepat dinamakan dengan alasan. Orang-orang sezaman Griboyedov, yang sangat mengingati Perang Patriotik tahun 1812 dan peristiwa-peristiwa yang menyusulnya, tidak dapat menahan ketawa mendengar frasa ini. Faktanya ialah tidak ada pertempuran yang berlaku pada hari itu.

Pada 4 Jun 1813, Pistolice Armistice diisytiharkan, yang berlangsung hingga pertengahan Ogos, dan pada 3 Ogos, di Prague, diadakan pertemuan Kaisar Rusia Alexander I dengan Franz II, Maharaja Austria, yang ditandai dengan banyak anugerah. Skalozub tidak perlu "duduk di parit".

Sifat statik Skalozub ("Di mana sahaja anda memesan, hanya untuk duduk") sangat bertentangan dengan dinamisme Chatsky ("Lebih dari tujuh ratus versts menyapu, angin, ribut; / Dan dia benar-benar bingung, dan jatuh berkali-kali ... "). Namun, dalam keadaan perkhidmatan ketenteraan pada tahun-tahun terakhir pemerintahan Alexander I, strategi hidup Skalozub sangat diminati. Kenyataannya adalah bahawa pengeluaran ke peringkat berikutnya dilakukan sekiranya terdapat kekosongan; jika rakan seperjuangan Skalozub yang lebih aktif mati dalam pertempuran atau dimatikan kerana alasan politik, maka dia dengan tenang dan sistematik berpindah ke peringkat jeneral.

1. Misteri tulang rusuk yang patah

Di sini Skalozub memberitahu anekdot mengenai Countess Lasova:

Izinkan saya memberitahu anda mesej:

Ada semacam puteri Lasova di sini,

Wanita Kuda, janda, tetapi tidak ada contoh

Sehingga ramai lelaki pergi bersamanya.

Pada hari yang lain saya terluka dalam keadaan berbulu;

Joquet tidak menyokong, dia percaya bahawa lalat dapat dilihat. -

Dan tanpa itu dia, seperti yang anda dengar, kekok,

Sekarang tulang rusuk hilang

Oleh itu, dia mencari suami untuk mendapatkan sokongan.

Makna anekdot ini adalah kiasan kepada legenda alkitabiah tentang asal-usul Hawa dari tulang rusuk Adam, iaitu sifat sekunder seorang wanita dalam hubungannya dengan seorang lelaki. Di dunia Moscow, semuanya berlaku sebaliknya: keutamaan di sini selalu dan dalam semua perkara adalah milik wanita.

Matriarki memerintah di Griboyedov di Moscow, prinsip kewanitaan secara konsisten menggantikan maskulin. Sophia mengajar Molchalin untuk muzik ("Seseorang dapat mendengar seruling, kemudian seperti piano"); Natalya Dmitrievna mengelilingi Platon Mikhailovich yang cukup sihat dengan penjagaan kecil; Tugoukhovsky, seperti boneka, bergerak atas perintah isterinya: "Putera, putera, di sini", "Putera, putera! Kembali! " Prinsip kewanitaan juga berlaku di belakang tabir. Penaung Molchalin yang tinggi adalah Tatyana Yurievna. Famusov cuba mempengaruhi Skalozub melalui Nastasya Nikolavna dan mengingat beberapa yang tidak diketahui oleh pembaca, tetapi penting baginya Irina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna dan Pulkheria Andrevna; keputusan akhir mengenai apa yang berlaku di rumah Famusovs harus dibuat oleh Puteri Marya Aleksevna.

Menjelang akhir permainan, hampir semua tetamu bola Famusov yakin Chatsky sudah gila:

Penyangak bapa saudaranya menyembunyikannya dalam kegilaan;
Mereka menarik saya ke rumah kuning dan meletakkan saya di rantai.

Mengapa begitu menakutkan? Faktanya adalah bahawa gosip tentang kegilaan pahlawan, memperoleh lebih banyak perincian baru, sebenarnya, menjadi kecaman politik. Mengenai Chatskiy dilaporkan bahwa dia adalah "freemason" (yaitu, Freemason), "seorang Voltairean yang terkutuk", "dalam sebuah pusurman", dikirim ke penjara, dikirim ke tentara, "mengubah hukum."

Tuduhan kegilaan sebagai cara untuk berhadapan dengan saingan, orang yang tidak senang, atau lawan politik adalah muslihat yang terkenal. Jadi, pada Januari 1817, khabar angin tersebar mengenai kegilaan Byron, dan isterinya dan keluarganya membiarkan mereka masuk. Fitnah dan kebisingan di sekitar kehidupan peribadi penyair tersebar hampir di seluruh Eropah. Desas-desus kegilaan beredar di sekitar Griboyedov sendiri. Menurut kesaksian penulis biografinya Mikhail Semevsky, salah satu surat Griboyedov kepada Bulgarin berisi catatan tulisan yang terakhir: "Griboyedov dalam kegilaan."

Dua belas tahun selepas penciptaan Woe dari Wit, salah satu prototaip Chatsky, Pyotr Yakovlevich Chaadaev, akan dituduh sebagai kegilaan. Setelah penerbitan "Surat" pertamanya di majalah Teleskop, surat itu ditutup, dan ketua polis Moskow mengumumkan kepada Chaadaev bahawa dia sekarang sudah gila dengan perintah pemerintah. Setahun kemudian, pengawasan doktor terhadap "pesakit" itu dikeluarkan - tetapi hanya dengan syarat dia tidak lagi menulis apa-apa.

Repetilov memberitahu Chatsky mengenai sebuah kongsi gelap yang mengingatkan pada Decembrist:

Tetapi jika anda memerintahkan seorang genius dipanggil:

Mencengkam Ippolit Markelych !!!

Anda menyusunnya

Adakah anda sudah membaca apa-apa? Sekurang-kurangnya sedikit?

Bacalah, saudara, tetapi dia tidak menulis apa-apa;

Orang seperti itu akan dicambuk

Dan mengutuk: tulis, tulis, tulis;

Di majalah, anda boleh menemui

Petikan, rupa dan lain-lain.

Apa maksud awak sesuatu? - tentang segalanya;

Dia tahu segalanya, kita menggiringnya untuk hari hujan.

Dan bagaimana Chatsky sendiri berkaitan dengan peserta kongsi gelap? Idea bahawa watak utama drama ini adalah Decembrist (jika bukan oleh kepunyaan formal dalam kongsi gelap, maka dengan semangatnya) pertama kali dinyatakan oleh Herzen, dan kemudian menjadi perkara biasa dalam kajian sekolah Woe dari Wit.

Sebenarnya, sikap Griboyedov terhadap Decembrists sangat skeptis, dan dia memperolok-olokkan misteri masyarakat. Repetilov segera memberitahu orang pertama yang dia temui mengenai tempat dan waktu pertemuan ("Kami mempunyai masyarakat, dan perhimpunan rahsia / Pada hari Khamis. Kesatuan rahsia ..."), dan kemudian menyenaraikan semua anggotanya: Putera Grigory, Evdokim Vorkulov, Levon dan Borinka ("Lelaki yang hebat! Anda tidak tahu apa yang harus dikatakan tentang mereka") - dan, akhirnya, kepala mereka - "genius" Ippolit Markelych.

Sejarah penciptaan komedi

Komedi "Woe from Wit" adalah hasil utama dan paling berharga dari A.S. Griboyedov. Semasa mengkaji komedi "Woe from Wit", analisis harus dibuat, pertama sekali, keadaan di mana drama itu ditulis. Ini menyentuh isu konfrontasi yang matang antara bangsawan progresif dan konservatif. Griboyedov mengejek kebiasaan masyarakat sekular pada awal abad ke-19. Dalam hal ini, penciptaan karya semacam itu merupakan langkah yang agak berani dalam tempoh perkembangan sejarah Rusia.

Terdapat kes yang diketahui ketika Griboyedov, kembali dari luar negara, berada di salah satu majlis bangsawan di St. Petersburg. Di sana dia sangat marah dengan sikap masyarakat yang tidak bertanggungjawab terhadap seorang tetamu asing. Pandangan progresif Griboyedov mendorongnya untuk menyatakan pendapatnya yang sangat negatif mengenai perkara ini. Para tetamu menganggap pemuda itu gila, dan berita mengenai ini dengan cepat tersebar di seluruh komuniti. Kejadian inilah yang mendorong penulis membuat komedi.

Tema dan masalah permainan

Sebaiknya mulakan analisis komedi "Woe from Wit" dengan merujuk namanya. Ia menggambarkan idea lakonan. Kesedihan dari kewarasannya dialami oleh watak utama komedi - Alexander Andreevich Chatsky, yang ditolak oleh masyarakat hanya kerana dia lebih pintar daripada orang di sekelilingnya. Ini juga membawa kepada masalah lain: jika masyarakat menolak seseorang yang mempunyai fikiran yang luar biasa, maka bagaimana ini mencirikan masyarakat itu sendiri? Chatsky berasa tidak selesa di kalangan orang yang menganggapnya tidak siuman. Ini menimbulkan banyak pertembungan pertuturan protagonis dengan wakil masyarakat yang dia benci. Dalam perbualan ini, setiap pihak menganggap dirinya lebih pintar daripada pembicara. Hanya pemikiran bangsawan konservatif yang terletak pada kemampuan untuk menyesuaikan diri dengan keadaan yang ada untuk memperoleh manfaat material yang maksimum. Sesiapa yang tidak mengejar pangkat dan wang adalah orang gila bagi mereka.

Mengadopsi pandangan Chatsky untuk golongan bangsawan konservatif bermaksud mula mengubah hidup mereka sesuai dengan kehendak masa. Ini tidak mudah dilakukan oleh sesiapa sahaja. Lebih mudah untuk menyatakan Chatsky gila, kerana anda hanya boleh mengabaikan ucapan tuduhannya.

Dalam pertembungan antara Chatsky dan perwakilan masyarakat bangsawan, penulis mengemukakan sejumlah masalah falsafah, moral, kebudayaan nasional dan sehari-hari. Dalam kerangka topik-topik ini, dibahas masalah-masalah kesenangan, perkhidmatan kepada negara, pendidikan, struktur keluarga. Semua masalah ini dinyatakan dalam komedi melalui prisma pemahaman minda.

Konflik karya dramatis dan keasliannya

Keanehan konflik dalam drama "Woe from Wit" ialah terdapat dua daripadanya: cinta dan sosial. Percanggahan sosial terletak pada pertentangan kepentingan dan pandangan wakil-wakil "abad sekarang" pada diri Chatsky dan "abad yang lalu" pada diri Famusov dan para penyokongnya. Kedua-dua konflik saling berkaitan antara satu sama lain.

Pengalaman cinta memaksa Chatsky datang ke rumah Famusov, yang selama tiga tahun dia tidak berada. Dia mendapati Sophia yang dicintainya dalam keadaan bingung, dia dengan sangat dingin menerimanya. Chatsky tidak tahu bahawa dia tiba pada masa yang salah. Sophia sibuk mengalami kisah cinta dengan Molchalin, setiausaha ayahnya, yang tinggal di rumah mereka. Renungan yang tidak berkesudahan mengenai sebab-sebab penyejukan perasaan Sophia membuat Chatsky mengajukan soalan kepada kekasihnya, ayahnya, Molchalin. Semasa dialog, ternyata pandangan Chatsky berbeza dari masing-masing pembicara. Mereka berdebat tentang layanan, tentang cita-cita, tentang kebiasaan masyarakat sekular, tentang pendidikan, tentang keluarga. Pandangan Chatsky menakutkan wakil-wakil "abad yang lalu", kerana mereka mengancam cara hidup biasa masyarakat Famus. Para bangsawan konservatif tidak bersedia untuk perubahan, jadi khabar angin tentang kegilaan Chatsky, yang secara tidak sengaja dimulakan oleh Sophia, langsung tersebar di masyarakat. Kekasih protagonis adalah sumber gosip yang tidak menyenangkan kerana mengganggu kebahagiaan peribadinya. Dan ini sekali lagi memperlihatkan pertalian cinta dan konflik sosial.

Sistem pelakon komedi

Dalam menggambarkan watak-watak itu, Griboyedov tidak mematuhi pembahasannya yang jelas menjadi positif dan negatif, yang diwajibkan untuk klasikisme. Semua pahlawan mempunyai sifat positif dan negatif. Sebagai contoh, Chatsky pintar, jujur, berani, berdikari, tetapi dia juga cepat marah, tidak bersikap tegas. Famusov adalah anak lelaki seusianya, tetapi pada masa yang sama dia adalah ayah yang luar biasa. Sophia, kejam dalam hubungannya dengan Chatsky, pintar, berani dan tegas.

Tetapi penggunaan nama keluarga "berbicara" dalam drama adalah warisan klasikisme langsung. Atas nama pahlawan Griboyedov cuba meletakkan ciri keperibadiannya yang terkemuka. Sebagai contoh, nama keluarga Famusov berasal dari bahasa Latin fama, yang bermaksud "khabar angin." Akibatnya, Famusov adalah orang yang paling bimbangkan pendapat umum. Cukup untuk mengingat pernyataan terakhirnya untuk meyakinkan ini: "... Apa yang akan dikatakan oleh Puteri Marya Aleksevna!" Chatsky pada asalnya Chadsky. Nama keluarga ini mengisyaratkan bahawa pahlawan sedang dalam kegelisahan perjuangannya dengan kehidupan masyarakat bangsawan. Wira Repetilov juga menarik dalam hal ini. Nama keluarga beliau dikaitkan dengan perkataan repeto Perancis - saya ulangi. Watak ini adalah karikatur berganda Chatsky. Dia tidak mempunyai pendapat sendiri, tetapi hanya mengulangi kata-kata orang lain, termasuk kata-kata Chatsky.

Juga penting untuk memperhatikan penempatan watak. Konflik sosial berlaku terutamanya antara Chatsky dan Famusov. Konfrontasi cinta dibina antara Chatsky, Sophia dan Molchalin. Ini adalah watak utama. Tokoh Chatsky menyatukan cinta dan konflik sosial.

Yang paling sukar dalam komedi "Woe from Wit" adalah gambar Sophia. Sukar untuk mengaitkannya dengan orang-orang yang berpegang pada pandangan "abad yang lalu". Dalam hubungan dengan Molchalin, dia memandang rendah pendapat masyarakat. Sophia banyak membaca, suka seni. Dia membenci Skalozub bodoh. Tetapi anda juga tidak boleh memanggilnya penyokong Chatsky, kerana dalam perbincangan dengannya, dia menegurnya kerana sikap berhati-hati, kejam dengan kata-kata. Itu kata-katanya tentang kegilaan Chatsky yang menjadi penentu dalam nasib protagonis.

Kedua-dua watak kecil dan episodik penting dalam lakonan. Contohnya, Lisa, Skalozub terlibat secara langsung dalam pengembangan konflik cinta, merumitkan dan memperdalamnya. Karakter episodik yang muncul pada tetamu Famusov (para Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) mengungkapkan secara lebih mendalam lagi kebiasaan masyarakat Famusov.

Perkembangan aksi dramatik

Analisis tindakan "Woe from Wit" akan mendedahkan ciri komposisi karya dan ciri-ciri pengembangan aksi dramatik.

Pameran komedi boleh dianggap semua fenomena lakonan pertama sebelum kedatangan Chatsky. Di sini pembaca berkenalan dengan tempat kejadian dan belajar bukan sahaja tentang hubungan cinta Sophia dan Molchalin, tetapi juga bahawa Sophia mempunyai perasaan lembut terhadap Chatsky, yang pergi untuk mengembara di seluruh dunia. Kemunculan Chatsky dalam fenomena ketujuh aksi pertama adalah permulaan. Ini diikuti oleh perkembangan selari konflik sosial dan cinta. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famusian mencapai puncaknya - ini adalah puncak dari aksi tersebut. Lakonan keempat, 14 fenomena komedi (monolog terakhir Chatsky) adalah penggambaran orang ramai dan barisan cinta.

Dalam penolakan itu, Chatsky terpaksa mundur di hadapan masyarakat Famus, kerana dia berada dalam kelompok minoritas. Tetapi dia sukar dikalahkan. Cuma masa Chatsky belum tiba, perpecahan dalam persekitaran mulia baru saja muncul.

Keaslian permainan

Penyelidikan dan analisis karya "Woe from Wit" akan menunjukkan keasliannya yang jelas. Secara tradisinya, Woe From Wit dianggap sebagai permainan realistik Rusia pertama. Walaupun begitu, ia tetap mempertahankan ciri-ciri yang terdapat dalam klasikisme: nama keluarga "berbicara", kesatuan masa (peristiwa komedi berlaku dalam satu hari), kesatuan tempat (lakonan berlangsung di rumah Famusov). Namun, Griboyedov menolak kesatuan tindakan: dua konflik berkembang selari dalam komedi, yang bertentangan dengan tradisi klasikisme. Dalam gambaran protagonis, formula romantisme juga dapat dilihat dengan jelas: seorang pahlawan yang luar biasa (Chatsky) dalam keadaan yang tidak biasa.

Oleh itu, relevannya permasalahan drama, inovasi tanpa syaratnya, bahasa komedi aphoristik tidak hanya sangat penting dalam sejarah sastera dan drama Rusia, tetapi juga menyumbang kepada populariti komedi di kalangan pembaca moden.

Ujian produk

Inovasi Alexander Griboyedov adalah bahawa dia mencipta komedi, di mana hanya aliran sastera yang muncul - realisme - yang jelas ditunjukkan. Penulis drama masih tidak sepenuhnya menyimpang dari undang-undang klasikisme, tetapi dalam banyak aspek dia menggunakan kaedah yang realistik. Pertama, karya itu berdasarkan beberapa konflik: cinta dan sosial. Kedua, klasifikasi pahlawan melebihi positif dan negatif. Ketiga, tidak ada akhir yang bahagia dalam komedi. Dalam komedi klasik, pengarang menyelesaikan konflik di final, menunjukkan kemenangan barang dan memalukan yang negatif. Klasikisme memberikan jawapan siap kepada pembaca. Griboyedov dalam komedi "Woe from Wit" membiarkan konflik tidak dapat diselesaikan, memaksa pembaca untuk memikirkan kemungkinan penyelesaiannya.

Tajuk sebagai kunci makna komedi

Pada edisi pertama, komedi itu disebut Woe to the Mind. Pilihan ini membawa kepada idea bahawa di tengah konflik adalah orang pintar yang menentang masyarakat bodoh. Tetapi "seseorang di lapangan bukan pejuang," oleh itu orang bodoh, yang majoritinya, menang, dan orang yang cerdas dianggap orang gila. Makna nama ini tidak sepenuhnya sesuai untuk pelaksanaan niat pengarang, jadi dia mengubah namanya menjadi "Woe from Wit." Kini masalah minda dalam komedi menjadi lebih luas dan tidak terhad kepada gambaran watak utama. Penulis mendorong kita untuk membuat kesimpulan bahawa idea yang lahir dari fikiran yang hebat tidak selalu membawa kepada kebahagiaan.

Adakah watak utama Chatsky pintar?

Alexander Chatsky adalah watak utama komedi, tokoh utama yang menentang masyarakat yang tidak bermoral. Dia melihat dunia, menyerap semangat berfikir bebas, oleh itu, kembali ke Moscow, dia melihat pemikiran "ayah" yang terhad. Wira itu cerdik, menyedari kelemahan sedikit pun wakil masyarakat Famus. Chatsky tahu bahawa dia pintar dan dengan segala cara menunjukkan hal ini kepada orang lain, cuba memberi alasan dengan ucapannya yang rasional. Namun, adakah wira itu pintar seperti yang difikirkannya? Sebagai contoh, Alexander Pushkin, setelah membaca komedi, tidak menganggap Chatsky sebagai orang yang benar-benar pintar, kerana orang pintar memahami kapan dan kepada siapa untuk mengemukakan idea mereka. Wira itu bercakap dengan indah, tetapi masyarakat Famus tuli dalam ucapannya, ia tidak dapat memahaminya, kerana ia berfikir secara berbeza. Oleh itu, Chatsky hanya "melemparkan manik" di hadapan orang yang tidak layak - dan ini bukan tanda fikiran yang hebat, menurut Pushkin.

Sebab Chatsky "celaka dari akal"

Griboyedov sendiri bersimpati dengan pahlawannya, menganggapnya sebagai orang yang waras di antara dua puluh lima orang bodoh. Dalam konfrontasi yang tidak sama, motif romantis dapat ditebak. Tetapi pengarang tidak menunjukkan keajaiban di final, sebaliknya, satu-satunya orang yang waras dinyatakan tidak siuman. Apakah sebab kekalahannya? Chatsky pintar, tetapi ideanya hanya bagus dari segi teori. Pahlawan tidak mengambil kira realiti kehidupan masyarakat Famus, oleh itu pemikirannya untuk mereka adalah ungkapan kosong. Setelah gagal mencapai cinta dan pengertian, Chatsky kecewa, tidak pernah menyedari bahawa "kesedihan" nya berasal dari fikiran, yang menghasilkan idea yang jauh dari kehidupan nyata.

"Walaupun ada pemburu di mana-mana,

Ya, ketawa menakutkan hari ini.

Dan terus memalukan. "

A. Griboyedov

Makna komedi "Woe from Wit", saya percaya, adalah menunjukkan semangat Moscow pada masa itu, yang penting. Dalam komedi, konfrontasi antara dua kekuatan terbentang: dunia lama bangsawan, yang tidak mahu meninggalkan pentas kehidupan, dan generasi baru orang yang berfikiran progresif Persekutuan Russia.

Pertembungan antara Chatsky dan Famusov tidak dapat dielakkan, kerana golongan bangsawan lama tidak menyukai perubahan, mereka terbiasa hidup dan hidup sesuka hati. Dalam pengertian ini, kehidupan masyarakat tidak begitu menarik bagi mereka.

Famusov segera merasakan bahawa dengan kedatangan Chatsky, pelbagai masalah dan gangguan pesanan akan dimulai, walaupun dia belum tahu mengenai pandangannya. Permulaan yang muda, kuat dan berbunga pada diri sendiri telah memberi alasan kepada orang-orang seperti Famusov. Dan apa yang dapat kita katakan mengenai reaksi terhadap penilaian berani Chatsky.

Dunia yang sangat rajin dilindungi oleh Famusov dari pengaruh luaran adalah kebohongan hubungan dan kemungkaran yang menyedihkan. Sophia menyembunyikan perasaan puitisnya terhadap Molchalin, takut ia tidak dapat difahami. Molchalin pula berpura-pura jatuh cinta.

Bola Famusov mempunyai semangat sombong dan sombong. Putera Tugoukhovskie, misalnya, tuli terhadap segala yang ada di dunia, kecuali kekayaan dan gelaran.

Dalam hubungan antara para tamu, ada kedinginan hati-hati dan permusuhan antara satu sama lain.

Secara semula jadi, Chatsky, setelah terjerumus dalam lingkungan seperti itu, jatuh ke dalam kebiruan dan kebosanan. Walaupun jatuh cinta dengan Sophia tidak membantunya untuk bersorak dengan cara apa pun. Dia pergi, tetapi cinta untuk Sophia dan tanah airnya tetap mengembalikannya ke Moscow lagi, sudah bertenaga, penuh dengan aspirasi kreatif. Tetapi kekecewaan baru menantinya: tidak ada yang memerlukan tenaga dan dorongan mulia di Moscow Terkenal. Cinta juga gagal: setelah perbualan dengan Famusov, Chatsky curiga bahawa dia bermimpi memberikan Sophia untuk Jeneral Skalozub. Ya, Chatsky sendiri, secara beransur-ansur mengenali Sophia, kecewa dengannya. Dia melihat bahawa dia melihat dunia diputarbelitkan. Mendengar betapa kagumnya dia berbicara tentang Molchalin, Chatsky yakin bahawa dia sama sekali tidak memahami hakikat sebenarnya. Dia bertanya kepadanya: "Tapi apakah ada semangat dalam dirinya? Perasaan itu? Semangat itu? Jadi, selain kamu, seluruh dunia nampaknya abu dan sia-sia? " Kemudian dia menambah: "Dan Skalozub! Betapa indahnya pemandangan! .. "

Griboyedov menulis drama selama dua tahun (1822-1824). Oleh kerana Alexander Sergeevich berkhidmat sebagai diplomat dan dianggap sebagai orang yang berpengaruh, dia berharap agar ciptaannya dapat dengan mudah menjadi penapisan dan tidak lama lagi akan menjadi persembahan penuh. Namun, dia segera menyedari: komedi "tidak ketinggalan". Adalah mungkin untuk menerbitkan hanya serpihan (pada tahun 1825 dalam antologi "Russian Thalia"). Seluruh teks karya ini diterbitkan kemudian, pada tahun 1862. Persembahan teater pertama berlaku pada tahun 1831. Namun, dalam senarai tulisan tangan (samizdat pada masa itu), buku ini tersebar dengan cepat dan menjadi sangat popular di kalangan masyarakat membaca.

Ciri komedi

Teater adalah bentuk seni yang paling konservatif, oleh itu, ketika romantisme dan realisme berkembang dalam kesusasteraan, klasikisme masih berlaku di atas panggung. Lakonan Griboyedov menggabungkan ciri-ciri ketiga arah: "Woe from Wit" adalah karya klasik dalam bentuk, tetapi dialog dan masalah yang realistik yang berkaitan dengan realiti Rusia pada abad ke-19 membawanya lebih dekat dengan realisme, dan pahlawan romantis (Chatsky) dan konflik pahlawan ini dengan masyarakat - penentangan khas untuk romantisme. Bagaimana kanun klasik, motif romantis dan sikap realistik umum terhadap daya hidup digabungkan dalam Woe dari Wit? Penulis berjaya menenunkan komponen-komponen yang bertentangan secara harmoni kerana fakta bahawa dia terpelajar dengan cemerlang mengikut piawaian zamannya, sering mengembara ke dunia dan membaca dalam bahasa lain, sehingga dia menyerap tren sastera baru sebelum penulis drama lain. Dia tidak bergerak di antara penulis, berkhidmat dalam misi diplomatik, dan oleh itu kesedarannya bebas dari banyak stereotaip yang menghalang pengarang bereksperimen.

Genre drama "Woe from Wit". Komedi atau Drama?

Griboyedov percaya bahawa Woe dari Wit adalah komedi, tetapi kerana unsur-unsur tragis dan dramatik sangat berkembang di dalamnya, drama ini sama sekali tidak boleh dikaitkan dengan genre komedi. Pertama sekali, anda perlu memberi perhatian kepada pengakhiran karya: sungguh tragis. Hari ini adalah kebiasaan untuk mendefinisikan "Woe from Wit" sebagai drama, tetapi pada abad ke-19 tidak ada pembahagian seperti itu, sehingga disebut "komedi tinggi" dengan analogi dengan ketenangan tinggi dan rendah Lomonosov. Ada kontradiksi dalam rumusan ini: hanya tragedi yang bisa "tinggi", dan komedi, secara default, tenang "rendah". Drama ini tidak jelas dan tipikal, ia ditarik dari klise teater dan sastera yang ada, itulah sebabnya ia sangat dihargai oleh para sezaman dan generasi pembaca semasa.

Konflik. Komposisi. Bermasalah

Permainan ini dibezakan secara tradisional dua jenis konflik: swasta (drama cinta) dan umum (penentangan zaman dulu dan baru, "Famus society" dan Chatsky). Oleh kerana karya ini sebahagiannya berkaitan dengan romantisme, kita dapat berpendapat bahawa terdapat konflik romantis antara keperibadian (Chatsky) dan masyarakat (masyarakat Famusovsky) dalam drama tersebut.

Salah satu peraturan klasik yang ketat adalah kesatuan tindakan, yang mengandaikan hubungan kausal antara peristiwa dan episod. Dalam Woe From Wit, hubungan ini sudah dilemahkan dengan ketara, nampaknya bagi penonton dan pembaca bahawa tidak ada perkara penting yang berlaku: para pahlawan berjalan di sana-sini, bercakap, iaitu tindakan luaran agak monoton. Walau bagaimanapun, dinamika dan drama ditetapkan tepat dalam dialog watak-watak; pertama-tama drama mesti didengarkan untuk memahami ketegangan apa yang sedang berlaku dan makna produksi.

Keanehan komposisi adalah bahawa ia dibina mengikut peraturan klasik, jumlah tindakan tidak bertepatan dengannya.

Sekiranya komedi para penulis akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 memperlihatkan keburukan individu, maka satira Griboyedov jatuh pada keseluruhan cara hidup konservatif, jenuh dengan maksiat ini. Kejahilan, kerjaya, ketenteraan, kekejaman dan inersia birokrasi - semua ini adalah realiti Kerajaan Rusia. Golongan bangsawan Moscow dengan moraliti puritan yang tidak jelas dan kurangnya prinsip dalam perniagaan mewakili Famusov, karierisme ketenteraan yang membosankan dan kesedaran yang berkedip - Skalozub, kehambaan dan kemunafikan birokrasi - Molchalin. Terima kasih kepada watak episodik, penonton dan pembaca berkenalan dengan semua jenis "masyarakat Famus" dan melihat bahawa perpaduan mereka adalah hasil perpaduan orang-orang jahat. Klik bermuka-sisi dan beraneka ragam telah menyerap segala kekhilafan, kebohongan dan kebodohan yang biasa dipuja dan disembah oleh masyarakat. Karakter tidak hanya di atas pentas, tetapi juga di belakang panggung, yang disebut dalam replika pelakon (perundangan moral Puteri Marya Aleksevna, penulis "karut teladan" Foma Fomich, Tatyana Yurievna yang berpengaruh dan berkuasa) dan lain-lain).

Makna dan inovasi drama "Woe from Wit"

Drama itu, yang oleh penulis sendiri menganggapnya sebagai komedi, cukup aneh, menyoroti masalah yang paling mendesak pada masa itu: ketidakadilan pemerintahan, ketidakpercayaan negara, ketidaktahuan, masalah pendidikan, dll. Griboyedov juga memasukkan, sepertinya, dalam sebuah karya yang menghiburkan perselisihan mendesak mengenai asrama, juri, penapisan dan institusi.

Aspek moral, yang tidak kalah pentingnya bagi penulis drama, memunculkan landasan humanistik karya. Penulis menunjukkan bagaimana sifat terbaik dalam diri seseorang hilang di bawah tekanan "masyarakat Famusian". Sebagai contoh, Molchalin tidak kekurangan kualiti positif, tetapi dia terpaksa hidup menurut undang-undang Famusov dan orang lain seperti dia, jika tidak, dia tidak akan pernah berjaya. Itulah sebabnya Woe From Wit menempati tempat istimewa dalam drama Rusia: ia mencerminkan konflik sebenar dan keadaan kehidupan yang tidak dapat difikirkan.

Komposisi drama dikekalkan dalam gaya klasik: pemeliharaan tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama watak-watak yang boleh disebut, dll. Kandungannya realistik, jadi pertunjukannya masih habis dijual di banyak teater di Rusia. Para pahlawan tidak mempersonifikasikan satu keburukan atau satu kebajikan, seperti kebiasaan dalam klasikisme, mereka dipelbagaikan oleh pengarang, watak-watak mereka tidak memiliki kualiti negatif dan positif. Sebagai contoh, pengkritik sering memanggil Chatsky sebagai orang bodoh atau pahlawan yang terlalu impulsif. Sophia tidak boleh disalahkan kerana selama ini dia tidak jatuh cinta pada orang yang berada di sebelahnya, dan Chatsky segera tersinggung, cemburu dan secara histeria mengecam segala yang ada di sekelilingnya hanya kerana kekasihnya melupakannya. Watak yang panas baran dan suka bertengkar tidak melukis watak utama.

Perlu diperhatikan bahasa pertuturan drama, di mana setiap watak mempunyai corak pertuturannya sendiri. Idea ini rumit oleh fakta bahawa karya itu ditulis dalam ayat (iambic dengan kaki yang berbeza), tetapi Griboyedov dapat mencipta semula kesan perbualan santai. Sudah pada tahun 1825 penulis V.F. Odoevsky menyatakan: "Hampir semua ayat komedi Griboyedov telah menjadi peribahasa, dan saya sering mendengar dalam masyarakat, keseluruhan perbualannya adalah sebahagian besar ayat-ayat dari Woe dari Wit."

Perlu diperhatikan menyebut nama keluarga dalam "Celaka dari akal": sebagai contoh, "Molchalin" bermaksud sifat pahlawan yang tersembunyi dan hipokrit, "Skalozub" adalah kata terbalik "mencemuh", yang bermaksud tingkah laku sombong dalam masyarakat.

Mengapa komedi Griboyedov "Woe from Wit" dapat dibaca sekarang?

Pada masa kini, orang sering menggunakan petikan dari Griboyedov, tanpa menyedarinya. Frasaologi "tradisi segar, tetapi sukar dipercaya", "jam gembira jangan ditonton", "dan asap tanah air adalah manis dan menyenangkan bagi kita" - semua frasa tangkapan ini sudah biasa bagi semua orang. Drama ini masih relevan kerana gaya pengarang apribis Griboyedov. Dia adalah orang pertama yang menulis drama dalam bahasa Rusia sebenar, di mana orang masih bercakap dan berfikir. Perbendaharaan kata yang berat dan sombong pada zamannya tidak diingati oleh sezamannya, tetapi gaya inovatif Griboyedov mendapat tempat dalam ingatan linguistik rakyat Rusia. Bolehkah permainan "Woe from Wit" disebut relevan pada abad ke-21? Ya, jika hanya kerana kita mengatakannya dalam petikan dalam kehidupan seharian.