Vyacheslav polunin - biografi, foto. Kalendar gosip: Slava Polunin dan guru utama Snow Show - cucu perempuannya Mia

Mana-mana kanak-kanak bermimpi mengunjungi kisah dongeng. Dan ramai ibu bapa dengan senang hati menghadiri pertunjukan anak-anak, terutamanya jika mereka dibuat oleh penyihir sebenar, yang tentunya termasuk badut, mime dan pengarah terkenal Vyacheslav Polunin. Memang, bertahun-tahun yang lalu, mereka sendiri gembira dengan Asisya yang menyentuh hati, yang, sekali melihatnya, mustahil untuk dilupakan.

Hari ini, penonton berpeluang melihat semula lelaki kecil yang sedih dan lucu dengan pakaian kuning semasa persembahan, yang biasanya anda hanya dapat mendengar ulasan positif. Kita boleh bercakap lama mengenai persembahan "Snow Show" oleh Slava Polunin, tetapi pertama-tama kita perlu mengatakan beberapa perkataan mengenai penciptanya.

Siapa Asishai

Buat pertama kalinya badut dengan nama ini muncul di hadapan penonton pada pertengahan tahun 80an semasa persembahan teater "Litsedei". Pada masa itu, bahkan di negara kita, hanya sebilangan kecil yang mengetahui nama artis yang bersembunyi di sebalik raut wajah seorang lelaki kecil yang menyentuh mata dengan sedih. Namun, hanya beberapa tahun kemudian, pengkritik Britain menganugerahkan Hadiah Laurence Olivier yang berprestij untuk Prestasi Terbaik Tahun Ini, diikuti oleh juri di beberapa festival berprestij seperti Edinburgh dan Dublin. Di samping itu, badut itu adalah warganegara kehormatan London dan secara aktif mempromosikan idea "mengaburkan" garis antara seni dan kehidupan.

Pada masa ini, Vyacheslav Polinin mengendalikan Bolshoi St. Petersburg State Circus. Di samping itu, dia melakukan perjalanan ke seluruh dunia dengan persembahannya, yang selalu popular di kalangan penonton dari pelbagai negara.

"Snow Show" oleh Slava Polunin: keterangan

Persembahan ini telah wujud selama lebih dari 15 tahun, dan selama ini penonton menyaksikannya di Itali, Britain, Korea, Mexico dan di beberapa negara lain, di beberapa benua.

Ini adalah pertunjukan penuh tahap Eropah, tetapi dengan jiwa Rusia, di mana kesan luar biasa ditenun secara organik ke dalam kisah kesepian seorang lelaki kecil yang menentang seluruh dunia yang memusuhi.

Sekiranya kita membincangkan struktur persembahan, maka ia terdiri daripada beberapa miniatur. Setiap dari mereka adalah nombor lengkap yang lengkap. Di antara miniatur terdapat banyak hits yang terkenal oleh penonton. Antaranya ialah "Blue Canary" dan perbualan telefon Asisya. Hubungan yang pelik antara pecahan persembahan teater disediakan oleh sekumpulan badut lucu dengan kostum lucu yang menyerupai jaket kacang, yang secara aktif melibatkan penonton dalam hiburan mereka dan bahkan berjalan di belakang kerusi.

Pada akhir persembahan, salji kertas jatuh, yang sangat mirip dengan yang sebenarnya dan menggembirakan bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga banyak orang dewasa.

Keajaiban

Perkara utama yang ditunjukkan oleh ulasan adalah bahawa "Snow Show" Slava Polunin penuh dengan keajaiban. Dan bagaimana, jika bukan keajaiban, dapatkah Anda menyebut apa yang dilakukan Asisyai dengan benda mati, misalnya, dengan mantel biasa, yang tiba-tiba hidup dan mula bergerak? Tidak kurang ajaibnya angka dengan bola, yang tidak mahu mematuhi siulan badut dan memberontak terhadap usaha untuk memaksakan kehendaknya kepadanya.

Parterre yang melampau

Mereka yang berada di bahagian auditorium ini, semasa persembahan, dalam arti adalah peserta yang sama dalam aksi teater. Seperti yang ditunjukkan oleh ulasan, "Snow Show" Slava Polunin sangat menarik untuk ditonton dari gerai-gerai yang melampau, terutama jika anda tidak takut disiram dengan air, terjerat di dalam jaring atau beg anda akan "dicuri". Selain itu, anda akan dijemput untuk bermain bulat dengan bola raksasa, dan, percayalah, anda tidak mungkin menolak, walaupun anda sudah lama meninggalkan zaman kanak-kanak!

Siapa yang patut pergi

Perkara utama yang menarik minat mereka yang ingin berkunjung ke "Snow Show" Slava Polunin adalah ulasan. Mereka tidak mengesyorkan pergi ke pertunjukan ini dengan kanak-kanak di bawah 8 tahun, tetapi, nampaknya, kanak-kanak yang lebih tua kemungkinan besar akan menyukai rancangan ini. Pada masa yang sama, banyak bergantung pada watak dan minat kanak-kanak itu, walaupun pencipta drama memastikan bahawa penonton muda tidak bosan. Mula-mula, jeda bergerak lebih dekat ke awal, sehingga anak-anak tidak mempunyai masa untuk membuang perhatian dan terus mengikuti apa yang berlaku tanpa terganggu.

Sebagai tambahan, seperti yang ditunjukkan oleh ulasan, "Snow Show" Slava Polunin menarik bagi orang dewasa yang belum mengeraskan hati mereka. Jelaslah, kenyataan bahawa ayah lelaki dan wanita moden masih ingat betapa senangnya mereka menikmati masa kecil adalah penampilan Asisya di atas pentas atau layar, dan mereka hanya bersukacita pada pertemuan lain dengannya dan peluang untuk menghidupkan kembali emosi-emosi ini.

"Snow Show" oleh Slava Polunin: ulasan positif

Ramai yang meninggalkan auditorium dengan rasa gembira sepenuhnya dari apa yang mereka lihat. Di antara ulasan tersebut, anda bahkan dapat mendengar banyak aduan bahawa tayangannya terlalu pendek, dan mereka tidak sempat memanfaatkannya.

Kegembiraan dari apa yang mereka lihat paling sering dinyatakan oleh anak-anak, yang berpeluang bermain dengan bola besar, terbaring di salji kertas dan ditangkap oleh jaring berkilat besar yang terbentang di atas gerai yang melampau.

Bagi orang dewasa, banyak yang mengakui bahawa pada suatu ketika mereka mempunyai air mata di mata dan sakit hati ketika mereka memahami makna mendalam dari apa yang ingin disampaikan oleh Slava Polunin kepada mereka.

Ulasan negatif

Seperti yang anda ketahui, tidak ada rakan untuk rasa dan warna, oleh itu, setelah melawat persembahan, ada juga yang tidak berpuas hati. Seperti yang ditunjukkan oleh ulasan, "Snow Show" Slava Polunin biasanya dimarahi kerana ketidakselesaan yang disebabkan oleh pemandangan pemandangan yang buruk. Apa yang anda boleh katakan di sini: kerana persembahan ditunjukkan di puluhan bandar dan di bilik dengan susun atur yang berbeza, adalah wajar bahawa tidak selalu mungkin untuk mengatur pemandangan dan alat peraga lain sedemikian rupa sehingga tidak menggembirakan penonton yang telah membeli tiket ke tempat-tempat yang jauh dari pusat di gerai atau di balkoni. Di samping itu, banyak yang mengadu bahawa harga tiket terlalu tinggi dan bahkan percaya bahawa mereka ditipu, kerana rancangan itu tidak sesuai dengan harapan mereka. Tetapi bagaimanapun, setiap orang memutuskan untuk dirinya sendiri sama ada dia harus pergi ke persembahan atau tidak, dan semua yang lain adalah masalah pilihan peribadi orang itu, yang bergantung pada banyak faktor dan tidak dapat dipertimbangkan oleh pencipta tindakan tersebut. Pada masa yang sama, tindak balas negatif terhadap "Pertunjukan Salji" oleh Slava Polunin (Rusia) dari rakan atau jiran bukan alasan untuk tidak membawa anak-anak anda ke sana.

Apa pendapat Polunin sendiri mengenai persembahannya?

Penulis persembahan unik ini menganggap salah satu kelebihan utama persembahannya adalah ketidaktentuannya dan hakikat bahawa selama 16 tahun ketika berada di atas pentas, tidak ada satu pun persembahan yang serupa dengan yang sebelumnya. Dan ini tidak menghairankan. Bagaimanapun, ia telah ditinjau oleh beberapa generasi penonton, dan anak-anak pada akhir tahun 2000-an, yang dilahirkan pada era "gagah 90-an" dengan kekurangan mereka, termasuk seni sebenar, telah digantikan oleh budak lelaki dan perempuan yang dimanjakan dengan cermin mata dan tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa alat. Sebagai tambahan, badut menyatakan bahawa persepsi persembahan berbeza-beza bergantung pada negara mana dia berada, kerana penonton melihat aksi yang berlaku di atas panggung melalui prisma tradisi budaya yang ada pada diri mereka. Sebagai contoh, baru-baru ini, Polunin memberitahu wartawan bahawa dia terkejut dengan tingkah laku orang Sepanyol, yang tidak membezakan antara penonton dan pentas dan secara aktif berusaha untuk menduduki yang terakhir, kerana badut telah "pergi ke orang-orang". Di samping itu, dia bercanda lebih dari satu kali mengenai kenyataan bahawa pasukan mereka sering dipanggil ke pengadilan di Australia, kerana penduduk tempatan mempunyai rasa humor tertentu dan menganggap beberapa lelucon sebagai penghinaan peribadi.

Tiket

Seperti yang telah disebutkan, menghadiri pertunjukan Polunin adalah keseronokan yang mahal. Malah tiket termurah untuknya berharga rata-rata (dalam rubel):

• di balkoni - dari 3000;
• ke amfiteater - dari 3250;
• katil parterre - 4000;
• parterre - 5000;
• parterre melampau - 7000;
• VIP - 4000.

Jelas, tidak setiap keluarga mampu membayar 6.000 rubel atau lebih untuk membawa anak ke persembahan, bahkan pada tahap yang sangat tinggi dan dengan artis kegemaran mereka sebagai pemeran utama. Namun, jika dana memungkinkan, anda tidak boleh melepaskan anak lelaki atau anak perempuan anda, dan juga diri anda sendiri, dari kenikmatan menyentuh keajaiban. Bila lagi anda berpeluang untuk mengunjungi kisah dongeng yang sebenarnya, akhir yang mana setiap orang boleh hadir sendiri?

Sekarang anda tahu apa itu "Snow Show" oleh Vyacheslav Polunin. Di samping itu, anda sudah biasa dengan ulasan positif dan negatif mengenai apa yang berlaku di atas pentas, dan anda boleh memutuskan sama ada anda mahu menghadiri pertunjukan dan jika anda harus membawa anak-anak anda ke sana.

Bagaimana semuanya bermula
Persembahan Polunin "The Snow Show" berakhir setengah jam yang lalu. Tetapi penonton yang memenuhi ruang Teater Peacock London pada petang itu tidak bersurai.
Selepas persembahan saya pergi ke bilik persalinan. Slava duduk melengkung di kerusi dengan kakinya melengkung. Tanpa hidung tomato, tetapi masih memakai solek badut tradisional. Saya mengemukakan soalan pertama saya.
- Bagaimana anda membawa clownery, meniru dari bawah kubah sarkas ke pentas teater, dan kemudian ke pentas dunia? Bagaimana semuanya bermula?
- Ketika pada tahun 60-an saya datang ke badut, tidak ada orang yang tinggal di sana. Yengibarov mati, pengikutnya tidak begitu kuat, mereka hanya menyalinnya. Karan d "Ash sudah meninggalkan panggung, Nikulin sudah pergi. Dan kekosongan telah terbentuk. Perkara utama adalah bahawa tidak ada bahasa moden untuk berbicara dengan abad ini. Seperti yang pernah dinyatakan oleh Yengibarov," Anda tidak dapat menarik sistem abad ke-20 ke pentas melalui clowning. "jalan menuju clownery yang puitis dan tragis. Dan saya menyedari: kita perlu bergerak menuju Chaplin. Dan saya melakukan perkara yang betul. Lagipun, sarkas pada masa itu hampir mati - dan tepat kerana ia tidak dijumpai bahasa moden. pada kemerosotan, dan 70-an dan 80-an - ia sudah pusingan sifar, bukan seni, tetapi pengulangan diri.
- Bagaimana ini dapat dijelaskan, menurut pendapat anda? Pembiayaan? Adakah negara telah memasukkan poket?
- Tidak, tidak, kami selalu mempunyai dana yang luar biasa. Tidak ada negeri lain yang membangun begitu banyak sarkas, kubah besar di seluruh negara. Masalahnya berbeza. Sarkas dimasukkan ke sungai. Sistem penghantar membawa kehebatan teknikal untuk bersinar, tetapi secara praktikal menghimpit semua puisi dari sarkas. Kerana anda tidak dapat melakukan persembahan 40-50 sebulan, membuka hati anda setiap masa. Dan tuan kami adalah yang terbaik di dunia. Tujuh jungkir balik dipelintir, tetapi mereka tidak dapat keluar untuk melihat orang ramai di mata.
Oleh itu, tugas saya adalah: mengikuti Yengibarov, mengembalikan puisi ke sarkas. Dan melalui teater, mengembalikan intinya ke clownery.

Penonton primer yang bersyukur
- Adakah anda belajar kerajinan badut, lulus dari sekolah sarkas?
- Tidak. Saya telah memasuki banyak tempat. Institut teater - mereka tidak menerima saya di sana, kemudian di tempat lain, saya tidak ingat di mana - mereka tidak menerima saya lagi. Pada akhirnya, saya menyedari: perkara terbaik adalah pendidikan diri. Semua sekolah tergendala, entah bagaimana tidak bernyawa. Oleh itu, saya duduk di perpustakaan selama beberapa tahun, merobek semua yang ada di "Awam" di bilik stor, di Teatralnaya. Seluruh Zaman Perak menjadi penemuan bagi saya: Meyerhold, Tairov, Radlov ... Dan semua yang ada dalam diri saya berasal dari sana. Kemudian filem senyap, tentu saja, menjadi guru, saya menonton banyak filem 10, 20 kali.
Akibatnya, saya memutuskan untuk mencoba membawa kembali ke panggung orang yang bermain, yang digantikan oleh kesetiaan manusia. Bagaimanapun, kami masih kekal di podium: pentas dinaikkan. Dan sama, orang mengambil idea kehidupan lakonan kita di atas pentas, tertarik kepada mereka. Tetapi cuba menyuruh orang mengikuti anda dan melakukan seperti anda adalah salah. Anda hidup sendiri - sesiapa yang menyukainya, dia akan mengikuti anda.
- Jadi bagaimana perasaan anda di Britain? Di sini, bagaimanapun, terdapat juga tradisi clowning yang kaya. Lagipun, Anglo-Saxon utama sama sekali tidak asing untuk bertindak dalam memahami perkataan anda ...
- Saya tidak akan datang ke sini jika saya tidak berada di sini. Secara relatif, terdapat lima negara di dunia, diikuti oleh budaya budaya teater badut yang panjang. Semasa anda naik ke atas panggung di sini, anda tidak hanya menarik pengalaman beberapa penonton di barisan ketiga gerai, tetapi juga pengalaman semua rakan senegaranya, di seluruh negeri ini. Sudah pada lawatan pertama saya ke England, mata saya tertumpu: betapa baiknya orang Inggeris membaca teks kedua dan ketiga. Penonton yang sangat bersyukur.

Teater yang tidak masuk akal
- Lagipun, orang Inggeris inilah yang muncul dengan idea untuk memanggil teater "Globus". Dan dalam "Pertunjukan Salji" anda menari bola dunia di hidung anda ...
- Semakin saya tahu, semakin intelektual plot saya, semakin saya harus berubah menjadi bodoh dan bersenang-senang di atas pentas tanpa memikirkan apa-apa. Semua wujud pada masa yang sama. Semakin saya menjadi lelaki dunia, semakin saya menjadi lelaki Rusia. Kerana semua saya adalah Rusia. Saya membawa kepada penonton apa yang telah terkumpul di dalam saya, yang terkumpul di tanah air saya.
By the way, Misha Shemyakin dan saya ingin memasukkan persembahan baru kami dalam perayaan ulang tahun ke-850 Moscow. Andrey Konchalovsky membawa idea ini ke Moscow atas permintaan saya. Saya akan gembira sekiranya persembahan kami menjadi sebahagian daripada percutian ini.
Perkara lain ialah di Rusia sembilan puluh peratus tenaga saya dihabiskan dengan alasan tidak masuk akal dan hanya sepuluh peratus untuk kreativiti. Oleh itu, saya memutuskan: Saya akan memberikan sepuluh kali ganda lebih banyak kepada Rusia sekiranya saya membawa persembahan di luar negara. Kerana saya akan membawa sepuluh daripadanya. Sekiranya saya bekerja di Rusia, saya akan melahirkan satu persembahan dalam sepuluh tahun. Saya tidak akan cukup untuk lebih. Saya menilai dari pengalaman: Saya menghabiskan dua tahun terakhir di Rusia, menghabiskan semua wang saya yang saya perolehi di Amerika, mencipta "Academy of Fools" - sebuah persatuan orang yang suka humor, tidak masuk akal. Dan dia tahu bahawa semua ini akhirnya akan meletus. Tetapi sama, saya bekerja keras selama dua tahun untuk memastikan keputusasaan ini dan menjadi tenang.
- Bagaimana anda melihat apa yang berlaku di Rusia?
- Saya cuba untuk tidak membicarakannya, kerana selepas itu saya jatuh sakit. Saya tidak tahu apa yang akan mengalahkan, apa yang akan berlaku. Tetapi sementara Rusia masih mempunyai sebilangan besar orang luar biasa, termasuk dalam budaya, dan wabak berlaku sepanjang masa: persembahan yang luar biasa, pameran, pemuzik cemerlang baru ... Saya datang ke acara seperti itu kerana saya tahu: di sini di Barat, sesuatu seperti tidak akan berlaku. Hanya tenaga rakyat Rusia yang mampu melakukan ini. Untuk ini, gaya kewujudan mereka memang dimaksudkan. Tetapi di mana dan kapan semua ini akan datang? Ini adalah persoalan besar.

Rumah saya adalah rombongan saya
- Saintis politik Amerika yang terkenal, Rosa Gottemoeller (dia mengikuti rapat Rusia, dia sering pergi ke sana) percaya bahawa kelas menengah telah dihidupkan kembali di Rusia: teater penuh, pameran penuh. Artinya, inteligensia Rusia mulai, menurut pendapatnya, untuk mendapat tempat dalam ekonomi pasaran, moodnya meningkat. Adakah anda bersetuju?
- Sudah tentu, terdapat perbezaan tajam antara tahun 1992-1993 dan 1995-1996. Memang, pengembalian orang ramai ke teater sangat ketara. Kerana dia, orang ramai, yang mengamuk selama dua atau tiga tahun, mengejar wang, berpendapat bahawa dia akan membina hidupnya berdasarkan ini. Ternyata tidak, ini tidak menyelesaikan masalah kesedaran diri keperibadian. Orang Rusia tidak dapat bertahan tanpa muzik, tanpa pentas. Keperluan untuk budaya di negara kita sekarang sangat besar dan kepulangannya jelas.
- Dan bagaimana kehidupan peribadi Slava Polunin, sedih dan ceria di atas pentas? Lebih sedih atau lebih menyeronokkan?
- Teater saya dan keluarga saya adalah satu dan sama. Ini berlaku pada masa lalu, ketika para seniman mengembara sepanjang hidup mereka. Inti rombongan saya adalah lima orang: saya, isteri dan tiga anak lelaki. Keluarga kami sentiasa bergerak seperti dulu. Selalunya kita tinggal di satu negara selama dua tahun, kemudian apabila membosankan, kita berpindah ke negara lain. Kami tinggal di Perancis selama dua tahun, kemudian di Amerika selama dua tahun. Kini sudah setahun di London. Mungkin kita akan pergi ke Perancis lagi atau ke Belanda - kita akan lihat.
- Tetapi tidak ke Rusia?
- Ada juga sebuah rumah di Rusia, ibu saya ada di sana. Tetapi saya kembali lebih kurang, rata-rata kira-kira seminggu dalam setahun ...
- Adakah anda mempunyai harta tanah? Vila di mana sahaja di Cyprus?
- Harta tanah kami hanya yang anda boleh bawa di tangan anda. Kami mengimpikan seumur hidup untuk memiliki rumah. Tetapi keseluruhan masalahnya ialah membeli rumah dan tidak tinggal di dalamnya tidak masuk akal. Dari sudut pandang ini, mengapa saya memerlukan sebuah vila di Cyprus jika saya mempunyai pangsapuri biasa di Leningrad. Rumah diperlukan di mana anda berada sepanjang masa. Dan kami tidak dapat memutuskan tempat tinggal.

"Saya menghabiskan dua puluh tahun di ruang bawah tanah"
- Nampaknya tidak pernah ada kemasukan seni Rusia ke pemandangan Inggeris. Bagaimana anda menerangkan perkara ini?
- Tidak ada, kecuali bahawa sempadan dibuka. Itu sahaja. Orang mendapat peluang untuk bergerak, memasuki komunikasi, mencari pentas untuk bakat mereka.
- Bukankah ini bermaksud pemiskinan seni Rusia, mengenai pelanggaran penonton Rusia? Bukankah insentif komersial mendorong budaya jauh dari Rusia?
- Saya menghabiskan dua puluh tahun di ruang bawah tanah, dan dia, Rusia, juga tidak melihat saya. Ini bukan soal perdagangan. Rusia separa rasmi Soviet tidak mahu melihat saya. Dia ingin menonton persembahan opera dan baletnya, yang telah lama membatu. Dia tidak menonton balet avant-garde yang baru, tidak mendengarkan rock. Adakah Barat yang harus dipersalahkan? Tidak. Itu adalah kebijakan agar tidak mencabut seni yang belum disisir, tidak dapat difahami, mencurigakan: di mana ia akan memimpin orang? Dan sekarang apa: untuk menyekat Polunin, untuk menyekat Hvorostovsky? Sekiranya Polunin mencintai Rusia, dia akan tetap datang ke sana. Sekiranya Hvorostovsky suka, dia juga akan datang. Tetapi untuk ini, adalah perlu untuk mewujudkan keadaan di sana, mungkin yang paling primitif, supaya saya tidak dirompak di kereta api, sehingga parut tidak runtuh di kepala saya di atas pentas ...
- Soalan terakhir: adakah anda, Slava, seorang jutawan?
- Saya selalu belajar dari berhala saya. Saya selalu cuba memahami bagaimana Chaplin hidup, apa yang dia lakukan. Bukan hanya sebagai seniman, tetapi sebagai ahli strategi, sebagai pembuat filem, sebagai orang ...
- Anda tidak akan berhenti menjawab sekarang?
- Tidak, saya tidak akan pergi. Bersama dengan Douglas Fairbanks dan Mary Pickford, Chaplin mencipta studio filem United Artists, bebas dari sesiapa sahaja. Wang yang mereka hasilkan dilaburkan dalam filem baru. Oleh itu, mereka bertahan lama. Sebaliknya, studio memberi Buster Keaton sebuah vila yang luar biasa dan berkata: anda akan memiliki segalanya, tetapi kawalan terhadap kreativiti anda adalah milik kami. Dan apa? Tahun berikutnya Buster Keaton hilang.
Saya tidak memerlukan banyak. Saya mempunyai anak, mereka perlu makan, kami tinggal di sebuah rumah kecil dengan taman depan, tempat saya belajar. Saya tidak mempunyai barang-barang mahal, tidak ada, kecuali yang berkaitan dengan persembahan. Sebaik sahaja saya mempunyai wang, saya segera memasukkannya ke dalam yayasan. Dan saya mula membina piramid Cheops baru untuk menunjukkannya dalam persembahan baru.

Dilahirkan pada 12 Jun 1950. Bapa - Ivan Pavlovich Polunin. Ibu - Maria Nikolaevna Polunina, pekerja perdagangan. Isteri - Elena Dmitrievna Ushakova, pelakon, bekerja dengan suaminya. Kanak-kanak: Dmitry Ushakov; Polunin Pavel, belajar di sekolah muzik di St Petersburg; Polunin Ivan, bermain di atas pentas bersama ibu bapanya.

Mereka membicarakannya sebagai seorang yang genius, persembahannya disebut klasik, ada peminatnya yang bersemangat di seluruh dunia. Semua ini sekarang dia sudah berusia lima puluh tahun.

Semuanya bermula pada zaman kanak-kanak, di kota kecil Novosil, di wilayah Oryol. Di kelas, dia memikirkan sendiri dan jarang mendengarkan guru. Ini yang dia simpan hingga hari ini: dia memikirkan tentang dirinya sendiri sepanjang masa, walaupun selama bertahun-tahun dia masih belajar mendengar. Terutama auditorium. Dia mendengar nafas semua orang di dalamnya, kerana penampilannya berubah bergantung pada nafas ini.

Nafas penonton yang terganggu sekejap-sekejap dapat memprovokasi muslihatnya yang paling tidak dijangka. Dan kemudian dia boleh pergi terus ke penonton. Atau tiba-tiba jeda besar yang luar biasa akan tergantung di lorong. Anda boleh menulis risalah mengenai jeda Polunin, kerana semua itu mengandungi hikmahnya. Dalam jeda, dia - seorang mime - tahu bagaimana mengatakan semua yang tidak dapat diluahkan dengan kata-kata atau tindakan.

Dia sering dikeluarkan dari pelajaran sekolah kerana tidak memperhatikan dan terus membuat seluruh kelas ketawa dengan telatahnya yang lucu. Di kelas 2 atau 3, dia pertama kali melihat filem "The Kid" bersama Chaplin. Tetapi ibu saya tidak membiarkan saya menontonnya hingga akhir: filem itu ditayangkan di lewat petang, dan dia mematikan TV. Dia menangis hingga pagi. Dan beberapa bulan kemudian saya sudah berjalan dengan kasut besar, dengan tongkat, dan Chaplin berjalan di sekitar sekolah. Dan kemudian dia mula menyusun pelbagai perkara dan menunjukkannya. Pertama di halaman untuk rakan-rakan, kemudian di pertandingan daerah. Walaupun dia menghabiskan sebahagian pelajaran di halaman sekolah, dia lulus dari sekolah dan pergi ke Leningrad dengan harapan rahsia memasuki institusi teater.

Maria Nikolaevna tidak senang dengan pilihan ini, dia mahu anaknya menjadi jurutera. Tidak mungkin memasuki institusi teater, dengan kata-katanya sendiri, kerana "beberapa suara yang tidak diucapkannya." Saya terpaksa belajar untuk menjadi jurutera.

Tetapi kerjaya kejuruteraannya tidak menjadi kenyataan. Vyacheslav keluar dari institut dan memasuki Institut Kebudayaan Leningrad, di mana dia kemudian mula mengajar. Zaman Leningradnya ditandai dengan penciptaan kumpulan pertama pada tahun 1968 dengan nama yang indah "Litsedei" dan kajian bebas mengenai seni pantomim baru ketika itu.

Minat untuk pantomim tidak timbul hanya sebagai penghormatan kepada fesyen. Pergerakannya yang lembut menggantikan perkataan yang sering terlalu jelas, dan oleh itu hampir tidak bermakna pada masa itu. Ketika segala sesuatu dan semua orang disensor, ketika setiap kata harus dibanjiri, pantomim tetap bebas. Semua ini, termasuk kegagalan dalam peperiksaan masuk ke institusi teater, memprovokasi minat Vyacheslav Polunin terhadap seni senyap.

"Litsedei" yang kemudian diketuai oleh Polunin berjaya bekerja di bidang pantomim komik eksentrik. Mereka diundang ke konsert komposit besar dan juga di televisyen. Vyacheslav menghabiskan seluruh masa lapangnya di perpustakaan, di mana dia serius terlibat dalam pendidikan diri. Walaupun sekarang dia menghabiskan setiap masa percuma dengan sebuah buku. Perjalanan ke kedai buku adalah keseluruhan ritual.

Terdapat sebilangan besar album seni di antara buku-buku ini, kerana lukisan, patung, seni bina, reka bentuk, grafik, karikatur adalah makanan terpenting bagi khayalannya. Dan fantasi ini menghasilkan gambarnya sendiri di atas pentas, yang tidak ada kaitan dengan tiruan dan pengulangan.

Titik perubahan bagi Vyacheslav adalah Tahun Baru - 1981. Dia memanggil pejabat editorial "New Year's Light" dan mengatakan bahawa dia mempunyai nombor yang sama sekali baru. Benar, tidak ada angka pada saat ini, tetapi ada firasat, firasat. Terdapat firasat bahawa watak baru diperlukan, tidak seperti orang lain. Oleh itu, Asishai dilahirkan - seorang lelaki kecil, naif dan gemetar dengan baju kuning dengan selendang merah dan selipar selendang merah. Dilahirkan tepat ketika miniatur Polunin mendapat pengiktirafan, penulis mereka sendiri mendapat pelbagai hadiah, termasuk tempat kedua dalam pertandingan artis pop All-Union. Saya dilahirkan kerana timbul keperluan yang tidak dapat ditolak untuk menerobos sesuatu yang baru, tidak diketahui, tidak biasa.

Sejak saat itu, pergerakan ke arah yang tidak diketahui, kadang-kadang kelihatan tidak nyata, menjadi kebiasaan baginya, jawapan kepada banyak situasi, kadang-kadang sangat sukar dalam kehidupan dan pekerjaan.

Pada tahun 1982, Polunin berkumpul di Leningrad sekitar 800 seniman pantomim dari seluruh negara untuk "Mim-Parade" yang kini legenda. Pada tahun 1985, ke festival pemuda dan pelajar, dalam rangka penyelenggaraan bengkel pantomim dan badut, dia membawa badut Moskow dari Barat yang tidak dapat diakses ketika itu, di antaranya bertajuk "raja orang bodoh" Django Edwards dari Belanda dan yang paling serius dan kaustik - Franz Josef Bogner dari Jerman.

Vyacheslav Polunin menjadi penganjur All-Union Festival of Street Theatres di Leningrad (1987). Lebih daripada 200 peserta, termasuk kanak-kanak dan pengkritik, dilemparkan ke sebuah pulau yang tidak berpenghuni di Teluk Finland. Dari pulau ini, perjalanan perahu diatur ke berbagai tempat di Leningrad dan wilayah, di mana para pelakon teater plastik dan badut menguasai seni pelawak jalanan yang sukar.

Pada tahun 1988, "Licedeys", yang membuat lima pertunjukan semasa kewujudannya - "Fantasi", "Churdaki", "Dari Kehidupan Serangga", "Asisyay-revue" dan "Bencana" - meraikan ulang tahun ke-20 teater mereka dengan mereka pengebumian sendiri, mempercayai Stanislavsky, yang mengatakan bahawa teater itu mati setelah 20 tahun kewujudannya. Pada kesempatan pengebumian, "Kongres Mop" All-Union yang pertama diadakan, di mana ia dibincangkan secara terperinci sama ada pembaharu panggung yang hebat itu betul. Pengebumian berlangsung dalam semua bentuk: pertama, ucapan di keranda, atau lebih tepatnya, keranda; kemudian perarakan berkabung melalui jalan-jalan dan, akhirnya, perpaduan serius membakar keranda di sepanjang Neva.

Pada tahun 1989, satu keajaiban berlaku, yang namanya "Caravan of Peace" - festival teater jalanan Eropah. Ia adalah bandar teater yang unik dengan roda yang berkeliaran di jalan raya Eropah selama enam bulan. Usaha Polunin memungkinkan pelaksanaan projek ini, yang tidak setara sebelum atau sesudah ...

Kemudian Academy of Fools ditubuhkan, yang memulakan sebuah projek megah untuk menghidupkan kembali budaya karnival di Rusia, tradisi yang, ternyata, telah dipelihara di tanah air Polunin. Vyacheslav menghabiskan peringkat pertama projek dengan perbelanjaannya sendiri. Tidak ada wang untuk tahap kedua, dan kemudian dia meninggalkan Rusia dalam lawatan ke seluruh dunia. Lawatan ini telah berlangsung selama lebih dari tujuh tahun.

Hari ini Polunin tinggal di London, di mana dia menyewa sebuah rumah besar. Tetapi rumah utamanya adalah dalam sebuah kereta di mana bukan sahaja keluarga dan rakan-rakannya bepergian dengannya di seluruh dunia, tetapi juga sebuah perpustakaan dan perpustakaan video, yang dapat dicemburui oleh pengumpul yang serius. Dalam treler yang sama, buku dan filemnya ditayangkan, set dan alat peraga berdasarkan, bengkel dilengkapi. Sentiasa bawa TV kecil dengan VCR, peralatan pejabat penuh yang boleh digunakan di mana sahaja.

Akhbar Barat menamakan badut Rusia Vyacheslav Polunin "badut terbaik di dunia", "badut terbaik era", dia menerima anugerah teater paling berprestij di pelbagai negara, termasuk Malaikat Emas Edinburgh, Hidung Emas Sepanyol, dan Hadiah Laurence Olivier. Di rumah, di Rusia, pada tahun 2000 dia dianugerahkan Hadiah Kemenangan.

V. Polunin mempunyai banyak idea dan rancangan baru di kepalanya. Ini bekerja sama dengan I. Shemyakin dalam drama "Diabolo", dan harapan untuk mengatur dengan sokongan pejabat walikota ibu kota pada tahun 2002 di Moscow, Olimpik Teater Antarabangsa. "Kami akan mengundang orang-orang, teater jalanan, jalanan, mime, pertunjukan sarkas, juggler," mimpi Polunin, "dan kami akan memainkan sesuatu seperti itu. Katakan, tukul dan panggang di atas api besar ... sebuah bas, sebuah kereta adalah raksasa abad ke-20. Saya suka menjalani kehidupan yang gila, ceroboh, improvisasi tanpa henti ... "

Polunin bekerja sangat keras dan tidak tahu berehat. Tetapi dia tahu bagaimana hidup dalam kesenangan - baik di atas panggung dan di luarnya. Dia boleh menjadi tangguh, menghitung, kebal, tetapi hanya kerana, seperti mana-mana artis sebenar, dia rentan, dan tidak mudah menyesuaikan diri, dan gemetar. Dia adalah orang yang mencipta percutian.

Hari ini adalah Hari Rusia, jadi kami mengucapkan selamat hari raya kepada semua rakan senegara!

Dan bahkan hari ini Vyacheslav Polunin, salah satu artis Rusia yang paling terkenal di dunia, pencipta "Snow Show" legenda berusia 61 tahun.

Vyacheslav Ivanovich dilahirkan di bandar Novosil, wilayah Oryol. Ibunya adalah seorang pekerja perdagangan dan mengimpikan kerjaya sebagai jurutera untuk anaknya. Tetapi sejak kecil, Polunin artistik dan gelisah, dia memuja Chaplin, selalu membuat rakan sekelasnya ketawa, dan para guru tanpa lelah menghukumnya dan mengusirnya dari kelas kerana "improvisasi". Oleh itu, selepas sekolah dia pergi ke Leningrad dengan tujuan memasuki institusi teater. Tetapi tidak berjaya - saya terpaksa belajar untuk menjadi jurutera. Namun, Polunin tidak tahan dengan kajian seperti itu untuk waktu yang lama dan sekali lagi pergi ke Leningrad, di mana dia memasuki institusi budaya dan seni tempatan. Pada masa itu, dia baru mula terlibat dalam pantomim, khususnya, dalam kumpulan "Litsedei".

"Litsedei" yang diketuai oleh Vyacheslav Ivanovich terlibat dalam pantomim eksentrik komik. Mereka telah menyempurnakan diri mereka untuk masa yang lama dan gigih dalam bidang ini. Titik balik dalam biografi Vyacheslav Ivanovich adalah tahun 1981 - ini adalah tahun kelahiran watak baru, badut yang lucu, naif, menyentuh dalam pakaian kuning. Namanya Asisyay.

Pada tahun 1982, Polunin mengundang sekitar 800 seniman dari seluruh Kesatuan Soviet ke Leningrad dan mengadakan Mim Parade. Pada tahun 1985, ke festival pemuda dan pelajar di Moscow, ke bengkel clownery, dia membawa seniman dari Barat, termasuk Django Edwards dan Franz Josef Bogner yang legendaris. Pada tahun 1987, dia menganjurkan Street Theatre Festival di Leningrad ...

Pada tahun 1988, Vyacheslav Ivanovich, bersama dengan pelakon lain, menganjurkan "pengkebumian" pasukannya sendiri. Pada tahun itu "The Litseds" berusia 20 tahun, dan Stanislavsky juga mengatakan bahawa kehidupan teater tepat 20 tahun.

Setelah "pemakaman" Polunin terinfeksi dengan idea menghidupkan kembali budaya karnival, menganjurkan festival "Caravan of Peace", di mana "kota dengan roda" yang besar mengembara ke seluruh Eropah.

Polunin tinggal di Eropah. Dia masih menghabiskan sebahagian besar waktunya di jalan raya, tetapi tinggal berhampiran Paris (sebelum itu rumahnya yang asalnya berada di London).

Namun, badut yang hebat itu juga tidak melupakan tanah airnya - pada tahun 2000 dia menunjukkan di Moscow "Snow Show", persembahan yang menyedihkan mengenai kepulangannya dengan pahlawan yang menyentuh hati dan megah yang dilakukan oleh Polunin.

Pada tahun 2011, "Snow Show" berusia 18 tahun, tetapi walaupun sudah dewasa, salji Polunin terus "menghangatkan hati" (seperti yang dikatakan oleh salah seorang penonton) beribu-ribu orang di seluruh dunia.

Dan biarkan musim panas hari ini, mengagumi salji Polunin yang hangat selalu menjadi kegembiraan.

Ngomong-ngomong, kadang-kadang salah seorang puteranya, Ivan, muncul di atas pentas bersama Polunin. Anak lelaki lain sedang belajar di sekolah muzik di St Petersburg. Secara keseluruhan, Vyacheslav Ivanovich dan isterinya Elena Ushakova mempunyai tiga orang anak.

Foto Gettyimages.com/Fotobank

Foto Laman web Slava Polunin

Dilahirkan pada 12 Jun 1950. Bapa - Ivan Pavlovich Polunin. Ibu - Maria Nikolaevna Polunina, pekerja perdagangan. Isteri - Elena Dmitrievna Ushakova, pelakon, bekerja dengan suaminya. Kanak-kanak: Dmitry Ushakov; Polunin Pavel, belajar di sekolah muzik di St Petersburg; Polunin Ivan, bermain di atas pentas bersama ibu bapanya.

Mereka membicarakannya sebagai seorang yang genius, persembahannya disebut klasik, ada peminatnya yang bersemangat di seluruh dunia. Semua ini sekarang dia sudah berusia lima puluh tahun.

Semuanya bermula pada zaman kanak-kanak, di kota kecil Novosil, di wilayah Oryol. Di kelas, dia memikirkan sendiri dan jarang mendengarkan guru. Ini yang dia simpan hingga hari ini: dia memikirkan tentang dirinya sendiri sepanjang masa, walaupun selama bertahun-tahun dia masih belajar mendengar. Terutama auditorium. Dia mendengar nafas semua orang di dalamnya, kerana penampilannya berubah bergantung pada nafas ini.

Nafas penonton yang terganggu sekejap-sekejap dapat memprovokasi muslihatnya yang paling tidak dijangka. Dan kemudian dia boleh pergi terus ke penonton. Atau tiba-tiba jeda besar yang luar biasa akan tergantung di lorong. Anda boleh menulis risalah mengenai jeda Polunin, kerana semua itu mengandungi hikmahnya. Dalam jeda, dia - seorang mime - tahu bagaimana mengatakan semua yang tidak dapat diluahkan dengan kata-kata atau tindakan.

Dia sering dikeluarkan dari pelajaran sekolah kerana tidak memperhatikan dan terus membuat seluruh kelas ketawa dengan telatahnya yang lucu. Di kelas 2 atau 3, dia pertama kali melihat filem "The Kid" bersama Chaplin. Tetapi ibu saya tidak membiarkan saya menontonnya hingga akhir: filem itu ditayangkan di lewat petang, dan dia mematikan TV. Dia menangis hingga pagi. Dan beberapa bulan kemudian saya sudah berjalan dengan kasut besar, dengan tongkat, dan Chaplin berjalan di sekitar sekolah. Dan kemudian dia mula menyusun pelbagai perkara dan menunjukkannya. Pertama di halaman untuk rakan-rakan, kemudian di pertandingan daerah. Walaupun dia menghabiskan sebahagian pelajaran di halaman sekolah, dia lulus dari sekolah dan pergi ke Leningrad dengan harapan rahsia memasuki institusi teater.

Maria Nikolaevna tidak senang dengan pilihan ini, dia mahu anaknya menjadi jurutera. Tidak mungkin memasuki institusi teater, dengan kata-katanya sendiri, kerana "beberapa suara yang tidak diucapkannya." Saya terpaksa belajar untuk menjadi jurutera.

Tetapi kerjaya kejuruteraannya tidak menjadi kenyataan. Vyacheslav keluar dari institut dan memasuki Institut Kebudayaan Leningrad, di mana dia kemudian mula mengajar. Zaman Leningradnya ditandai dengan penciptaan kumpulan pertama pada tahun 1968 dengan nama yang indah "Litsedei" dan kajian bebas mengenai seni pantomim baru ketika itu.

Minat untuk pantomim tidak timbul hanya sebagai penghormatan kepada fesyen. Pergerakannya yang lembut menggantikan perkataan yang sering terlalu jelas, dan oleh itu hampir tidak bermakna pada masa itu. Ketika segala sesuatu dan semua orang disensor, ketika setiap kata harus dibanjiri, pantomim tetap bebas. Semua ini, termasuk kegagalan dalam peperiksaan masuk ke institusi teater, memprovokasi minat Vyacheslav Polunin terhadap seni senyap.

"Litsedei" yang kemudian diketuai oleh Polunin berjaya bekerja di bidang pantomim komik eksentrik. Mereka diundang ke konsert komposit besar dan juga di televisyen. Vyacheslav menghabiskan seluruh masa lapangnya di perpustakaan, di mana dia serius terlibat dalam pendidikan diri. Walaupun sekarang dia menghabiskan setiap masa percuma dengan sebuah buku. Perjalanan ke kedai buku adalah keseluruhan ritual.

Terdapat sebilangan besar album seni di antara buku-buku ini, kerana lukisan, patung, seni bina, reka bentuk, grafik, karikatur adalah makanan terpenting bagi khayalannya. Dan fantasi ini menghasilkan gambarnya sendiri di atas pentas, yang tidak ada kaitan dengan tiruan dan pengulangan.

Titik perubahan bagi Vyacheslav adalah Tahun Baru - 1981. Dia memanggil pejabat editorial "New Year's Light" dan mengatakan bahawa dia mempunyai nombor yang sama sekali baru. Benar, tidak ada angka pada saat ini, tetapi ada firasat, firasat. Terdapat firasat bahawa watak baru diperlukan, tidak seperti orang lain. Oleh itu, Asishai dilahirkan - seorang lelaki kecil, naif dan gemetar dengan baju kuning dengan selendang merah dan selipar selendang merah. Dilahirkan tepat ketika miniatur Polunin mendapat pengiktirafan, penulis mereka sendiri mendapat pelbagai hadiah, termasuk tempat kedua dalam pertandingan artis pop All-Union. Saya dilahirkan kerana timbul keperluan yang tidak dapat ditolak untuk menerobos sesuatu yang baru, tidak diketahui, tidak biasa.

Sejak saat itu, pergerakan ke arah yang tidak diketahui, kadang-kadang kelihatan tidak nyata, menjadi kebiasaan baginya, jawapan kepada banyak situasi, kadang-kadang sangat sukar dalam kehidupan dan pekerjaan.

Pada tahun 1982, Polunin berkumpul di Leningrad sekitar 800 seniman pantomim dari seluruh negara untuk "Mim-Parade" yang kini legenda. Pada tahun 1985, ke festival pemuda dan pelajar, dalam rangka penyelenggaraan bengkel pantomim dan badut, dia membawa badut Moskow dari Barat yang tidak dapat diakses ketika itu, di antaranya bertajuk "raja orang bodoh" Django Edwards dari Belanda dan yang paling serius dan kaustik - Franz Josef Bogner dari Jerman.

V. Polunin menjadi penganjur All-Union Festival of Street Theatres di Leningrad (1987). Lebih daripada 200 peserta, termasuk kanak-kanak dan pengkritik, dilemparkan ke sebuah pulau yang tidak berpenghuni di Teluk Finland. Dari pulau ini, perjalanan perahu diatur ke berbagai tempat di Leningrad dan wilayah, di mana para pelakon teater plastik dan badut menguasai seni pelawak jalanan yang sukar.

Pada tahun 1988, "Licedeys", yang membuat lima pertunjukan semasa kewujudannya - "Fantasi", "Churdaki", "Dari Kehidupan Serangga", "Asisyay-revue" dan "Bencana" - meraikan ulang tahun ke-20 teater mereka dengan mereka pengebumian sendiri, mempercayai Stanislavsky, yang mengatakan bahawa teater itu mati setelah 20 tahun kewujudannya. Pada kesempatan pengebumian, "Kongres Mop" All-Union yang pertama diadakan, di mana ia dibincangkan secara terperinci sama ada pembaharu panggung yang hebat itu betul. Pengebumian berlangsung dalam semua bentuk: pertama, ucapan di keranda, atau lebih tepatnya, keranda; kemudian perarakan berkabung melalui jalan-jalan dan, akhirnya, perpaduan serius membakar keranda di sepanjang Neva.

Pada tahun 1989, satu keajaiban berlaku, yang namanya "Caravan of Peace" - festival teater jalanan Eropah. Ia adalah bandar teater yang unik dengan roda yang berkeliaran di jalan raya Eropah selama enam bulan. Usaha Polunin memungkinkan pelaksanaan projek ini, yang tidak setara sebelum atau sesudah ...

Kemudian Academy of Fools ditubuhkan, yang memulakan sebuah projek megah untuk menghidupkan kembali budaya karnival di Rusia, tradisi yang, ternyata, telah dipelihara di tanah air Polunin. Vyacheslav menghabiskan peringkat pertama projek dengan perbelanjaannya sendiri. Tidak ada wang untuk tahap kedua, dan kemudian dia meninggalkan Rusia dalam lawatan ke seluruh dunia. Lawatan ini telah berlangsung selama lebih dari tujuh tahun.

Hari ini Polunin tinggal di London, di mana dia menyewa sebuah rumah besar. Tetapi rumah utamanya adalah dalam sebuah kereta di mana bukan sahaja keluarga dan rakan-rakannya bepergian dengannya di seluruh dunia, tetapi juga sebuah perpustakaan dan perpustakaan video, yang dapat dicemburui oleh pengumpul yang serius. Dalam treler yang sama, buku dan filemnya ditayangkan, set dan alat peraga berdasarkan, bengkel dilengkapi. Sentiasa bawa TV kecil dengan VCR, peralatan pejabat penuh yang boleh digunakan di mana sahaja.

Akhbar Barat menamakan badut Rusia Vyacheslav Polunin "badut terbaik di dunia", "badut terbaik era", dia menerima anugerah teater paling berprestij di pelbagai negara, termasuk Malaikat Emas Edinburgh, Hidung Emas Sepanyol, dan Hadiah Laurence Olivier. Di rumah, di Rusia, pada tahun 2000 dia dianugerahkan Hadiah Kemenangan.

V. Polunin mempunyai banyak idea dan rancangan baru di kepalanya. Ini bekerja sama dengan I. Shemyakin dalam drama "Diabolo", dan harapan untuk mengatur dengan sokongan pejabat walikota ibu kota pada tahun 2002 di Moscow, Olimpik Teater Antarabangsa. "Kami akan mengundang orang-orang, teater jalanan, jalanan, mime, pertunjukan sarkas, juggler," mimpi Polunin, "dan kami akan memainkan sesuatu seperti itu. Katakan, tukul dan panggang di atas api besar ... sebuah bas, sebuah kereta adalah raksasa abad ke-20. Saya suka menjalani kehidupan yang gila, ceroboh, improvisasi tanpa henti ... "

Baru-baru ini, Vyacheslav Polunin sering menjadi pelawat dari London ke Moscow. Hakikatnya adalah bahawa impian lama Vyacheslav Ivanovich untuk mewujudkan pusat kebudayaannya sendiri di Rusia di bawah naungan Akademi Fools hampir dapat direalisasikan. Kerajaan Moscow telah memutuskan untuk memperuntukkan dana untuk ini. Nampaknya, waktunya tidak akan jauh lagi apabila bakat muda akan dapat mempelajari selok-belok badut mengikut sistem khas Polunin. Sudah tentu, Asishai kegemaran semua orang dan badut terkenal lain akan kerap membuat persembahan di sini.

Polunin bekerja sangat keras dan tidak tahu berehat. Tetapi dia tahu bagaimana hidup dalam kesenangan - baik di atas panggung dan di luarnya. Dia boleh menjadi tangguh, menghitung, kebal, tetapi hanya kerana, seperti mana-mana artis sebenar, dia rentan, dan tidak mudah menyesuaikan diri, dan gemetar. Dia adalah orang yang mencipta percutian.