Genius landskap muda. Lima lukisan terkenal oleh Fyodor Vasiliev

Sekiranya anda memahami bahawa keperluan anda adalah bantuan kebajikan, lihat artikel ini.
Mereka yang, tanpa penyertaan anda, boleh kehilangan perniagaan yang menarik, meminta bantuan anda.
Ramai kanak-kanak, lelaki dan perempuan, bermimpi menjadi juruterbang di trek.
Mereka mengikuti kelas di mana mereka belajar teknik pemanduan berkelajuan tinggi di bawah bimbingan jurulatih yang berpengalaman.
Hanya senaman yang berterusan yang membolehkan anda mengatasi dengan betul, membina lintasan dan memilih kelajuan.
Kelayakan yang baik adalah tonggak kemenangan di landasan. Dan, tentu saja, kad profesional.
Kanak-kanak yang terlibat dalam bulatan bergantung sepenuhnya kepada orang dewasa, kerana kekurangan wang dan bahagian yang pecah tidak membenarkan mereka menyertai pertandingan.
Betapa keseronokan dan sensasi baru yang mereka alami ketika mereka berada di belakang kemudi dan mula memandu kereta.
Mungkin dalam lingkaran ini bukan sahaja juara Rusia tumbuh, malah juara dunia masa depan dalam sukan ini ?!
Anda boleh membantu bahagian karting kanak-kanak, yang terletak di bandar Syzran. Mereka berada dalam keadaan yang teruk sekarang. Semuanya bergantung pada semangat pemimpin: Sergey Krasnov.
Baca surat saya dan lihat gambarnya. Perhatikan kesungguhan murid saya bekerja.
Mereka menyukai sukan perkembangan ini dan benar-benar mahu terus belajar. Saya meminta anda untuk membantu bertahan di bahagian karting di bandar Syzran.
Dulu ada dua stesen juruteknik muda di kota, dan masing-masing mempunyai bahagian karting. Karting juga berada di Istana Perintis. Sekarang tidak ada satu pun stesen di kota itu, dan lingkaran di Istana Perintis juga hancur. Tertutup - tidak berpaling untuk mengatakan, baru musnah!
Kami berjuang, menulis surat, di mana sahaja mereka mempunyai jawapan yang sama. Kira-kira lima tahun yang lalu saya pergi ke Gabenor Wilayah Samara untuk majlis resepsi. Dia tidak menerima, tetapi wakil saya menerimaku.
Selepas itu kami diberi bilik tempat kami bertempat. Kami mempunyai banyak kanak-kanak yang ingin bermain karting, tetapi bahagian material yang sangat buruk tidak membenarkan kami merekrut anak-anak.
Dan kebanyakan go-kart memerlukan pembaikan. Ini adalah kedudukan bulatan kita.
Kami juga berpaling kepada walikota Syzran untuk meminta pertolongan. Kami sedang menunggu pertolongan untuk tahun kedua. Kami memutuskan untuk menghubungi anda melalui Internet untuk mendapatkan bantuan.
Hubungi saya, alamat untuk PARCELS, 446012 wilayah Samara, Syzran, jalan Novosibirskaya 47, anda boleh menghubungi melalui rangkaian sosial SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Atau tulis ke mel [dilindungi e-mel] Selalu, berada di gelombang kejayaan, seseorang mesti melakukan perbuatan belas kasihan, bersedekah. Dan jika Tuhan menolong dalam keadaan sukar, maka jangan lupa tentang rasa syukur sesudahnya. Maka Dia tidak akan melupakan keperluan anda.

"Budak brilian" - definisi seperti itu lebih kerap dijumpai daripada yang lain dalam menilai karya Fyodor Vasiliev. Agile, cerdas, luar biasa menawan, dia kelihatan seperti semua orang yang melihatnya untuk pertama kalinya, dilahirkan dengan baju. Sesuatu yang mengingatkan Mozart atau Pushkin muda adalah sifat Vasiliev, cerah dan artistik.
"Kami tidak mempunyai penyair-penyair lanskap dalam arti sebenarnya dari kata itu, dan jika ada yang boleh dan harus menjadi satu, itu hanya Vasiliev," kata I. Kramskoy sezamannya mengenai artis itu.
I. Kramskoy terus-menerus mengagumi bakat pemuda yang luar biasa itu, membandingkannya dengan "orang kaya yang luar biasa, yang pada masa yang sama sangat murah hati dan membuang harta karunnya dengan segelintir ke kanan, ke kiri, tidak termasuk atau bahkan menghargai mereka. "

Nasib telah melepaskan pelukis landskap Rusia Vasiliev yang luar biasa hingga menghina sedikit: hanya 23 tahun hidup. Tetapi selama ini, dia meninggalkan tanda ketara Seni Rusia.

Fyodor Vasiliev dilahirkan pada 22 Februari 1850 di St Petersburg, dalam keluarga seorang pegawai pejabat pos yang miskin. Sebagai anak berusia dua belas tahun, Fyodor diberi tugas untuk bertugas di pejabat pos utama.

Sejak usia dini dia menjadi ketagih untuk melukis dan menumpukan semua masa lapangnya dari bekerja ke hobi kegemarannya. Zaman kanak-kanakVasilievadibayangi oleh kemiskinan dan kematian bapanya, selepas itu yang berusia 15 tahunFedormemberikan kebimbangan mengenai roti harian mereka.

Laguna Volga. 1870

Vasiliev bekerja untuk pemulihan Akademi Kesenian Sokolov dan melanjutkan pelajaran seninya. Dia memasuki sekolah menggambar Society for the Encouragement of Arts, di mana dia mengajar Kramskoy, dengan siapa Vasiliev hampir sepanjang hidupnya yang pendek. Selepas itu, Vasiliev menjadi dekat dengan Shishkin, yang menjadi mentor yang berwibawa untuk artis yang bercita-cita tinggi.

Jun 1867Vasilievdengan Shishkin pergi ke Valaam, di mana diabelajar bekerja dari alam semula jadi. Di Valaam, artis mendekati pelukis lanskap Petersburg. Pada tahun 1867 Vasiliev melukis beberapa lakaran dari alam semula jadi, yang kemudian dipamerkan di Society for the Encouragement of Arts.

Gambar-gambar alam dalam lukisan Vasiliev memperoleh kerohanian, puisi khas, romantisme dan kedalaman perasaan. Ciri-ciri ini sudah dikenal pasti dalam lanskap 1868 - 69 "Return of the Herd", "Before the Rain", di mana artis itu merakam momen-momen kehidupan alam yang terang dan menakjubkan. Dalam lukisan ini, gaya bergambar dicirikan oleh aksen bintik-bintik warna yang kuat, dinamisme gaya sikat bebas.

Lukisan terkenal seniman "Village Street" dan "After Badai Petir", yang dilaksanakan pada masa yang sama, sangat berkaitan dengan tema lanskap desa, yang relevan untuk Vasiliev, dan dicirikan oleh plot semi-genre, motif jalan, dan keinginan untuk membawa kandungan gambar melebihi had gambar.Vasiliev sentiasa dalam pencarian kreatif. Besardalamperbungaanpada diadisediakan karya oleh seniman sekolah Barbizon T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Mereka memukulnya dengan persepsi rohani tentang alam, yang digambarkan dalam plot sederhana.

Selepas ribut petir

Pada tahun 1868 Fyodor Vasiliev mempersembahkan lukisan "The Return of the Herd" untuk sebuah pertandingan di Society for the Encouragement of Artists, dan ia sangat dihargai.Kreativiti lebih lanjutartisternyata bebas dari sebarang pengaruh.Mengagumi keindahan alam yang sensual,Vasilievberusaha untuk menunjukkan kegembiraan penglibatan rohani mereka di dalamnya. Lukisan-lukisan seperti ini diketahui: "Pagi-pagi," Setelah hujan "," Petang "," Desa "...

Pada tahun 1870 Vasiliev bersama Repin dan Makarov melakukan perjalanan di sepanjang Volga, sebagai hasilnya lukisan-lukisan “View on the Volga. Tongkang "," Volga Lagoons "," Landskap Musim Dingin "," Mendekati Ribut Petir "," Sebelum Ribut Petir ".

Cairkan

Kembali ke St. Petersburg, Vasiliev menulis salah satumerekalukisan utama - "Thaw". DALAMmusim bunga 1875tahun dia memenangi hadiah pertama dalam pertandingan di Society for the Galakkan Penggiat Seniman "Thaw" dipenuhi dengan kerinduan dan kesedihan, yang diilhami oleh renungan pahit mengenai kehidupan desa Rusia.

Pada musim sejuk tahun 1870, Fyodor Vasiliev terserang selesema, dia menghidap penyakit paru-paru yang teruk, dan dengan bermulanya musim semi penyakit ini bertambah buruk dan berubah menjadi tuberkulosis. Atas cadangan Stroganov Vasiliev musim panas 1871dihabiskandi ladangnya di wilayah Kharkov dan Voronezh. Tempoh karyanya meliputi: lanskap udara plein "Rye", "Poplar yang diterangi oleh matahari", lanskap yang belum selesai "Village".Walaupun keadaan hidup yang baik diStroganov, kesihatannya belum pulih.Vasiliev didaftarkan sebagai pelajar sukarelawan Akademi Kesenian, dia dianugerahkan gelaran artis darjah 1 dengan syarat untuk lulus dalam peperiksaan.

Persatuan Penggalak Seni memberikan dana kepada Vasiliev untuk pergi ke Crimea.Dia pindah ke Yalta, dengan membawa album kerja dengan lakaran dan lakaran motif kampung Ukraine. Di Crimea, berdasarkan lakaran dan memoar ini, dia menulis salah satu lukisan terbaiknya - kanvas epik yang luas "Wet Meadow" (1872). Gambar, komposisi yang ketat, menyerlah dengan kesegaran, kedalaman dan warna yang mendalam. Imej alam yang ditangkap oleh Vasiliev dipenuhi dengan pelbagai perasaan dan pengalaman artis yang kompleks.Ini untukArtina sangat menggerakkan Kramskoy.

Padang rumput basah

Vasiliev menghabiskan dua tahun di Crimea; tahap ketegangan dalam kehidupan kreatifnya sangat menyerlah. Mengambil cuti paksa dari pekerjaan kerana sakit, melakukan lukisan yang diperintahkan kepadanya, yang memerlukan lebih banyak waktu, pada musim bunga tahun 1872, artis itu menguasai motif alam Krimea. Sebagai tambahan kepada banyak lukisan, dia melukis dua lukisan: "Rawa" dan "Crimean View", di mana diapada tahun 1872dianugerahkan hadiah dari Persatuan untuk Mendorong Kesenian. Dia memulai lukisan "Di Crimean Mountains", mengerjakan lukisan "Surf in Yalta".Karya-karya pada zaman ini dicirikan oleh idea yang luar biasa tentang keberadaan dunia gunung. Karya terakhir terakhir Vasiliev - "Di Pergunungan Crimean" (1873) - dibezakan oleh kehalusan hubungan warna, disatukan oleh nada coklat keabu-abuan; alam semula jadi memerlukan kehebatan kepahlawanan. Kramskoy mengiktiraf lukisan ini sebagai genius.

Karya terakhir Vasiliev "Pagi", "Paya di hutan. Autumn ”,“ Abandoned Mill ”tidak lengkap. The Abandoned Mill adalah contoh terbaik penyelesaian bergambar seperti yang diimpikan oleh artis. Dia cuba menguji kefahaman mengenai warna yang telah dikembangkannya. Lukisan-lukisan ini menandakan tahap baru dalam karya seniman, yang menghubungkan tradisi romantis abad ke-19, yang ia fahami dengan cara yang baru, dengan lukisan landskap pada separuh kedua abad ke-19.

Kilang terbengkalai

Pada musim bunga tahun 1873, lukisan dilanjutkan. Artis perlu menyelesaikan lukisan "Fajar" yang dipesan dan sudah dibayar, tetapi kematian mengganggu kerjanya. Fyodor Vasiliev 24 September 1873meninggal dunia.

Pada pameran sesudah karya-karyanya yang diatur di St. Petersburg, semua lukisan itu habis terjual sebelum pembukaannya. Dua album artis dibeli oleh Permaisuri Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovichVasiliev -salah seorang pelukis landskap Rusia yang paling berbakat... Karya-karyanyaditulis dengan warna yang bersinar, tepu, disemai dengan persepsi rohani terhadap alam dan romantiskegembiraan, puisi dan kekaguman terhadap keindahan sensual dunia.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Selepas ribut petir. 1868

Pada kesempatan ulang tahun ke-90 kelahiran artis, pameran karya-karyanya dibuka di Muzium Sejarah Nasional Moldova.

Ayah saya, artis Alexei Alexandrovich Vasiliev, telah hilang selama 22 tahun (1907 - 1975). Selama ini, perbezaan umur antara saya dan dia yang masih hidup dikurangkan menjadi 10 tahun. Tetapi saya masih perlu bertanya kepadanya ...

Saya mengelilingi dan mengelilingi pameran itu, bersukacita pada pertemuan itu, bimbang dan rindu. banyak lukisannya menjadi tonggak dalam hidup kita.

Landskap pasca perang, cepat gelap, semuanya bersaiz kecil. Tidak ada minyak, kanvas, bingkai. dia memanjangkan umur kuasnya dengan menarik bulu. Untuk menulis walaupun di kawasan pemberhentian masa depan Dokuchaev, Tasik Komsomolskoye, diperlukan izin khas.

Bandar ini berdiri dalam runtuhan hitam. Tetapi saya mahu melukis matahari terbenam dan musim bunga yang tenang. "Petang", "Musim Semi", "Di pinggiran Chisinau", "Di Bessarabia lama" ... Motif yang dipilih sangat mudah, dan sepanjang masa, jalan berulang dengan cara yang berbeza - dengan seorang lelaki, salib atau caruca yang perlahan-lahan merayap - mewujudkan suasana provinsi yang suram oleh perang.

Lukisan "Hostages", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes" didedikasikan untuk perang itu sendiri, dan kemudian -

"Tragedi Rybnitsa", "Pencapaian terhormat", "Di hutan kepartian". Adakah ia mengejutkan saya ketika ayah saya mempunyai masa?

Pada Kongres Seniman ke-1 dan beberapa yang berikutnya, dia dipilih sebagai ketua Kesatuan. Dia menumpukan banyak tenaga untuk kedudukan ini, seperti yang dibuktikan oleh Muzium Seni yang baru dibuat dan dibuka dua bulan selepas perang, dana seni dan bengkel yang teratur, dan sekolah yang dipulihkan.

Sebaik sahaja dia membeli bingkai bujur di bazar dan duduk saya berpose, menghiburkan dengan kisah dongeng.Potret itu ternyata berjaya. Halaman kami berfungsi sebagai latar belakangnya. Suatu ketika dahulu, pelajar Repin melukis masih hidup di sini

E. Maleshevskaya. Dialah yang memiliki halaman, rumah, dan bengkel. Di dalamnya, atas undangan nyonya rumah, ayah tinggal sebelum perang, setelah tiba dari Moscow sebagai ketua Direktorat Seni Halus untuk Seni MSSR. Artis itu mati tidak lama kemudian. Selepas perang, kami tinggal di rumah ini selama 16 tahun. Mereka mengatakan bahawa Chaliapin dan Rachmaninov mengunjunginya ... Tetapi artis terkenal dan kemudian memalukan RR Falk, yang tidak asing lagi dengan ayah saya sejak bertahun-tahun belajar di VKHUTEIN yang terkenal, telah mengunjungi kami ... Tetapi ayahnya mempunyai guru yang kuat - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. Fedorov - Davydov, "surat lama", guru ayah saya di sekolah lulusan sejarah seni di Galeri Tretyakov. Banyak orang menarik, buku, hujah, bau cat dan pai ibu memenuhi kehidupan kita dengan harmoni dan selesa.

Setiap kali, ayah saya menantikan penghujung musim sejuk. Masa paling gembira baginya adalah perjalanan ke lakaran. Mereka tidak termasuk mesyuarat, surat khabar, telefon dan kehidupan seharian. Dia bekerja dari waktu subuh hingga gelap, melukis dataran banjir Dniester, kebun anggur, bukit yang ditutupi dengan kodr, jarak biru dan kolam yang ditumbuhi. Melancong dengan buku lakaran hampir di seluruh Moldova.

Dalam salah satu perjalanan ini, lahirlah idea lukisan "War Paths Overgrown". Diterangi oleh cahaya matahari malam, kotak pil berumput telah menjadi tidak asing lagi bagi mata, seperti pohon atau holi, tetapi seseorang tidak boleh melupakan kematiannya yang dulu. Inilah idea karya.

Yang paling penting, ayah saya gemar menulis musim luruh. Bukan hanya untuk "lembayung dan emas." Dedaunan menipis memungkinkan "meraba" jarak, memperkaya pemandangan. "Warna Alam Musim Luruh", "Malam di Leusheny",

"Hutan di Capriany", "Musim luruh di Moldova" ... Mereka adalah seniman yang mengatakan: betapa indahnya yang banyak kali dilihat, tetapi tidak diperhatikan. Dia pernah menulis: "Tetapi apa yang diperlukan bukanlah bakat berwarna, bukan bakat dalam arti komposisi, tetapi bakat dalam kemampuan untuk mengagumi kehidupan, bakat dalam kemurahan hati rohani" ...

Bapa sering menulis di rumah. Sangat menarik untuk menyaksikan pertarungan paling sukar antara artis dan karyanya. Ingatan itu mengekalkan kanvas yang diregangkan dengan ketat, yang secara beransur-ansur berpakaian sebagai "kekeliruan warna ilahi."

"Kanvas mesti bernafas," katanya. Oleh itu, di sana-sini butiran kanvas berwarna, pukulan dan noda yang berjaya diawetkan telah dipelihara. Dia menggunakan banyak kaedah rawatan permukaan, percaya bahawa cat harus diletakkan di atas kanvas lebar dan kaya - "terlalu banyak kerja".

Dia berkata: "... ketika anda menulis bentuk objek, anda perlu melincirkan tempat-tempat sekunder dan tiba-tiba, dengan sapuan berus, dengan pukulan lebar, seperti kilat, menyelesaikan pemodelan." Jadi dia menulis "Pagi Moldova. Masa kecil", dan "Kisah Moldova", dan "Lahir untuk Terbang", dan "Celaka dan Kemarahan Vietnam".

Tetapi dia belajar bukan sahaja dari alam dan kehidupan. Dia tahu bagaimana untuk merenungkan gambar-gambar artis kegemarannya.

Sebagai contoh, dia menulis mengenai Matisse: “Saya tertarik kepadanya. Dia tahu bagaimana menyanyi lebih baik daripada yang lain dalam bahasa warna. Mereka suci muzik, harmoni. Mereka bersemangat spektakuler namun disusun dengan hebat. "

Menelusuri banyak buku catatannya, saya melihat pemikiran yang sesuai dengan zaman kita.

"Seni tidak memerintah dunia, tetapi lebih mudah memerintah dunia bagi mereka yang memahami seni." Atau "Kita melihat masa lalu dari sudut pandangan masa kini, dan mengapa kita tidak dapat melihat masa depan dari sudut pandang masa lalu?"

Ayah saya menulis di Kyrgyzstan dan Chukotka, di Uzbekistan dan Siberia, di Carpathians dan Crimea, di China dan Mesir.

Kami terus menerbitkan monograf oleh Natalia Alekseevna Vasilyeva mengenai ayahnya.

A. Vasiliev Di lereng Moldova

Aleksey Aleksandrovich pernah menulis dalam buku hariannya: "Sepertinya saya bahawa emosi yang menggerakkan artis dan mengilhami dia untuk bekerja juga mempunyai geografi tanah mereka, koordinat sosio-psikologi spiritual mereka, wilayah mereka yang berbuah dan kering ...".

Salah satu dorongan emosi penting yang mengilhami Alexey Alexandrovich untuk bekerja adalah hadiah yang cerah dari penonton dan ahli seni yang bersyukur. Dengan memahami intipati dan tujuan seni, dia mengatakan bahawa "keindahan dalam seni, dalam lukisan bukanlah kekaguman terhadap warna atau garis, bentuk atau ruang", "itu bukan hanya cinta ... untuk daya tarikan ketukangan yang tidak berkesudahan", "itu terutama merupakan daya tarik bagi kebijaksanaan dan bakat manusia dengan pertanyaan yang tidak berkesudahan "bagaimana hidup?", "untuk membuat hidup dengan siapa?" Menyerahkan peranan besar kepada kekuatan emosi kesan seni, dia menyebutnya "kompas di lautan kehidupan yang bergelora", memperkaya, memperbaiki dan mengembangkan jiwa, pandangan, moral, membentuk tingkah laku emosi dan sosial, mengembangkan kognitif cakrawala, menyediakan carian kreatif. " / A.A. Vasiliev. Kesunyian Gioconda? ..- "Evening Chisinau", 1973, 10 Disember. /

Suatu ketika, setelah mengunjungi muzium, dia menulis sebuah cerpen, mengungkap pemahaman puitis dan falsafahnya tentang sebuah karya seni. Aleksey Alexandrovich menulis mengenai Rembrandt's The Prodigal Son: “Jangan ada yang berpikir bahawa pertemuan anak yang hilang dengan ayahnya berlangsung dalam diam.

Sekiranya anda memahami seni, anda akan mengetahui kebijaksanaan kata-kata ayah anda dan berat kata-kata kesedihan anak anda.

Bukankah ayah akan berkata:

Anak lelaki saya! Saya tidak berpisah dengan anda selama satu jam selama bertahun-tahun, dan oleh itu saya tidak tahu apa yang harus saya katakan kepada anda. Anda datang ke tempat perapian dan ayah anda sama seperti anda datang setiap hari selepas bekerja, hanya hari ini anda lebih bijak daripada anda semalam. Mari ke rumah. Makan tengah hari menanti anda.

Anak: - Bapa! Saya datang dengan saman koyak dengan jiwa yang terluka. Maafkan saya bukan kerana meninggalkan rumah, tetapi kerana kembali.

Saya tahu bahawa ibu saya mati kerana menangis, tetapi anda tidak tahu bahawa hidup tanpa air mata adalah lebih sukar. Saya kembali untuk meratapi dia dan hidup saya jauh dari rumah, dan saya gembira sekarang kerana saya mendapat peluang untuk menangis.

Saya selalu mendengar kata-kata ini semasa menonton The Prodigal Son.

Aleksey Aleksandrovich melihat Vrubel dengan cara yang sama sekali berbeza - “... Di sekitar Vrubel anda akan diam. Anda juga merasa tidak sesuai untuk membicarakan karya-karyanya kerana sukar untuk menyampaikan kerumitan idea dan perasaan anda yang disebabkan oleh lukisannya yang unik.

Lebih mudah mengalaminya dalam diam. Mereka bertindak balas terhadap pemikiran anda yang tidak diucapkan dan tidak diungkapkan (atau lebih tepatnya, pemikiran yang tidak dapat diluahkan).

Ayah saya sangat mengetahui khazanah seni Soviet yang luar biasa, dan pertama sekali - Galeri Tretyakov dan Pertapaan. Dia mengunjungi banyak muzium seni asing - Louvre, Vatican, Museum Boymans di Belanda, Muzium Ataturk di Istanbul, dll.

Dia mengatakan bahawa "anda perlu meningkatkan dan mengembangkan rasa estetik anda terhadap budaya yang telah diciptakan manusia", tetapi "seni tidak dapat diperkaya dengan mempelajari hanya tatabahasa muzium".

Semua karya Aleksey Aleksandrovich tunduk pada keinginan besar untuk dekat dengan kehidupan orang-orang, untuk menjadi moden, yang mana dia menulis: “Bagi kami, kemodenan bukanlah trend formal dalam seni, tetapi kehidupan orang-orang asli kita . Ya, kita menjauhkan diri dari "isme" mana pun, tetapi kita bersama orang! ..

Anda boleh berjumpa dengan artis di ladang kolektif, di kilang pakaian rajut, di depot lokomotif, di kilang mekanikal. Ini mengungkapkan pemahaman kita tentang era dan kemodenan, pemahaman kita mengenai hubungan artis dengan kehidupan orang-orangnya. " / A. Vasiliev. Apa maksudnya menjadi moden? - "Budaya Soviet", 1959, 1 Januari.

Baginya, Moldova tetap menjadi sumber kesan yang berterusan. Kemakmuran ladang kolektif yang semakin meningkat, tenaga yang luar biasa dari orang-orang yang mengusahakan ladang, kebun-kebun dan kebun-kebun anggur menceritakan prospek pembangunannya yang sangat besar. Dalam lukisannya, dia peka terhadap semua perubahan yang berlaku di Moldova setelah perang ("Pravda menulis tentang kita," Di ladang ternakan ayam kolektif "," Dubossarskaya HPP ").

Di ladang ternakan

Landskap memainkan peranan penting dalam hampir semua lukisan tahun 1950-an. Dia semakin kurang berpuas hati dengan pinggiran Chisinau. Dekad ini adalah masa perjalanan melintasi republik.

Dari awal musim bunga hingga akhir musim luruh, Alexey Alexandrovich pergi membuat sketsa selama 6-10 hari. Kadang-kadang saya menemaninya, lebih kerap anak kawan Igor Grigorovich. / IV Grigorovich - pelukis, anggota Kesatuan Seniman USSR, Profesor Madya Jabatan Lukisan Teater dan Institut Seni Negara Belarus /.

Dia ingat: "Sebagai peraturan, ada dua sketsa: dari pagi hingga 1 siang - satu dan segera setelah makan siang dan sebelum matahari terbenam - yang lain. Kadang-kadang, sebagai tambahan kepada mereka, sketsa satu sesi mengenai keadaan senja atau hujan ditulis, sehingga setiap hari dipenuhi oleh pekerjaan. "

Pendekatan untuk bekerja dari alam semula jadi juga unik. I. Grigorovich juga menulis tentang ini: “Alexey Alexandrovich sangat memperhatikan pilihan tempat untuk sketsa yang akan datang. Saya berjalan di sekitar kawasan itu untuk waktu yang lama, naik ke tempat tinggi, menyipit, mengintip pemandangan untuk waktu yang lama. Dia sangat tertarik dengan jarak yang membentang ke bukit biru atau berhutan dengan tampalan botak yang indah. Dari keadaan hari itu, dia sangat menyukai waktu matahari terbenam, ketika langit, jarak dan tanah tengah masih diterangi oleh sinar matahari yang terakhir, dan sebagian latar depan sudah terbenam dalam bayangan. Keadaan ini adalah yang paling indah, tetapi juga sukar bagi pelukis landskap, kerana ia tidak bertahan lama. Dengan mahir, selama satu atau dua jam, dia menyiapkan karya untuk saat ini, untuk benar-benar "menangkap" di kanvas dalam beberapa menit.

Pada tahun-tahun itu, saya sangat terkejut dengan keberanian dia mendekati komposisi lanskap di atas kanvas. Dia dengan bebas mengeluarkan semak atau pohon yang mengganggu komposisi, dan pada masa yang sama melukis pokok lain, atau bahkan seluruh lanskap dari tempat yang disukainya ”.

Alexey Alexandrovich memilih dengan teliti yang paling tipikal di lanskap Moldavia. Dia melukis bukit yang ditutupi dengan codra dan menyebarkan kacang. Pucuk musim bunga jangka pendek yang halus, kehijauan musim panas yang panjang dan musim luruh yang cerah. Musim sejuk tidak biasa bagi sifat Moldova yang murah hati. Dengan banyak memerhatikan alam semula jadi, artis itu memperkenalkan unsur-unsur lanskap yang digambarkan dengan rasa simpati sendiri terhadap kelancaran bukit, untuk kesan pencahayaan musim luruh dan malam, dengan menekankan ciri-ciri khusus tempat di mana lanskap itu dilukis. Lanskap "Hutan di Capriany", "Dekat Dniester", "Di sekitar Vadul-lui-Vody", "Musim semi hijau" sangat tulus.

Hutan di Capriany

Di kawasan sekitar Vadu lui Vod

Pada tahun 50-an, ayah saya meneruskan pencariannya yang berterusan untuk mencari gambaran khas sifat Moldova, mempelajari ciri-ciri landskap rantau ini, ciri harmoni warna. Dia menulis dalam buku hariannya: "Tipifikasi adalah proses yang kompleks yang mewakili kesatuan dua momen kreativiti yang bertentangan - generalisasi dan individualisasi, yang berlaku secara serentak dan saling mempengaruhi satu sama lain."

Alexey Alexandrovich membuat sejumlah karya di mana ia menunjukkan kekayaan sifat Moldova, luasnya luarannya. Dalam gambar "Di dataran banjir Dniester", "Moldova. Codru ”, dia menyampaikan pentingnya gambaran alam dalam penyelesaian panorama.

Tanah Air.

Untuk lukisan "Tanah Asli", yang menggambarkan sudut alam yang khas untuk Moldova, ia juga menemui penyelesaian monumental. Tetapi pada tahun 50-an, pengembangan lukisan lanskap dalam karya Alexei Alexandrovich mengikuti jalan minat terhadap gambaran sifat sederhana, biasa, yang secara beransur-ansur membatalkan monumeniti. Ini ditentukan oleh keunikan republik kita - secara geografi kecil, tetapi selesa dan indah. Walaupun begitu, lukisan "Tanah Asli" disebut "fenomena yang memuaskan di pameran" dan "percubaan pertama dalam lukisan Moldovan untuk menyatakan sifat Moldova secara puitis." / K. Rodnin, V. Shirokiy. Menjelang peningkatan baru dalam seni visual Moldova. - "Sovetskaya Moldavia" ", 1955, 5 April / Jalur ringan dari ladang yang tidak stabil di permukaan bumi yang landai, kehijauan di atas bukit, langit yang gelisah memberikannya suasana kegembiraan. Pewarnaan gambar berwarna kelabu merah jambu malam menyumbang kepada suasana ini.

Artis sangat memperhatikan komposisi landskap. Sudah berada di "Tanah Asli", berkat jalan dan pokok-pokok, menuju ke perspektif, terletak secara berirama di bidang gambar, terdapat perasaan pengasingan komposisi.

Selalu menuntut tahap profesionalnya, Aleksey Aleksandrovich masih memperhatikan aspek teknikal kerjanya, dia menulis dalam buku hariannya: "Sketsa saya terlalu lancar. Tulisan cair menjadikannya ringan - tidak ketara. Ini perlu untuk memadatkan permukaan, tentu saja, ini tidak bermaksud menjadikan permukaan adalah tugas utama. Ini adalah salah satu tugas, dan juga perlu diselesaikan ”. Dia juga bimbang tentang penyelesaian ruang, pemindahan rasa kedalaman di bidang kanvas. "... Rencana, rencana, rencana harus menjadi perhatian yang tidak henti-hentinya," tulisnya. "Dalam sebuah lukisan, jarak yang sedikit harus selalu diperhatikan dalam penafsiran." Tetapi perhatian ayah yang paling dekat adalah tertumpu pada ekspresi karya. Dia menulis mengenai lukisannya "Moldova. Codru ":" Jika di "Codri" saya, saya meninggalkan di depan pohon epal - rumput dan bukannya kebun anggur, gambar itu akan gagal - ia akan hilang dalam puisi. Oleh itu kesimpulannya adalah puisi, ekspresif adalah ciri terpenting, jika bukan asas ekspresif karya. "

Pada hakikatnya, dalam sikapnya terhadap dunia, ayahnya adalah seorang penyair dan penulis lirik. Dia menulis tentang "keindahan pokok yang indah", tentang sebuah desa kecil "yang hilang di lipatan bukit berbukit yang ditutupi hutan musim luruh."

Dalam kekaguman muda, merasakan kesesuaian rohani dengan puisi Yesenin, dia memilih nama samaran Yesin. / Gambar, artikel oleh A.A. Vasiliev, sejak awal 30-an dan 40-an, sering ditandatangani oleh Esin atau Esin - Vasiliev. / Tetapi hanya gambar A.S. Pushkin yang dapat dilihat dalam karya artis.

Pada masa mudanya, Aleksey Aleksandrovich melukis gambar dengan tema bersejarah - "Pushkin in Pavlischensky Bor", "Pushkin in Bessarabia".

Landskap paling dekat dengan puisi puisi - sajak harmoni, plastik dan warna yang terdapat di dalamnya. Oleh itu, karya paling puitis yang berkaitan dengan nama penyair yang dikasihi ditulis pada tahun 50-an di kampung Dolna.

Dalam "Selo Dolna" / "Selo Dolna" - milik Moscow A.S. Pushkin / menyatakan dengan jelas hasrat pengarang untuk mendekati puisi penyair kesayangannya.

Landskap menyampaikan keindahan lirik malam padang rumput dengan jarak yang meluas ke senja misterius, dengan bunga-bunga berkelip dari semak rosehip yang luar biasa dan jalan yang memanggil perjalanan puitis, di mana penyair muda itu meninggalkan Lembah setelah wanita gypsy Zemfira . Di kaki bukit adalah sebuah desa, kem itu "... di desa-desa, di sepanjang jalan setapak, berhampiran halaman Moldovan" ...

Komposisi pemandangan adalah "berirama" secara muzik: bukit, semak, jalan dan lagi bukit ... Warna hijau yang diredam benar-benar sesuai dengan keheningan senja yang menyindir. "... Keheningan mengantuk turun dan dalam keheningan stepa orang hanya dapat mendengar anjing menggonggong dan kuda yang berdekatan."

Alexey Alexandrovich menyampaikan suasana hati yang termenung, yang menyumbang kepada penciptaan karya lirik penyair.

Dalam lukisan pastel, si ayah menggambarkan Zemfira. Dalam suara warna yang lembut, pesona misteri seorang wanita gipsi yang cantik dapat ditebak. Lukisan "House of the Rally in the Dolna", "Church of the Annunciation in Chisinau" dikhaskan untuk tema Pushkin.

Kampung Dolna

Rumah Rali di Dolna

Hampir serentak, Aleksey Aleksandrovich menulis sejumlah pemandangan lirik yang didedikasikan untuk GI Kotovsky - "Rumah tempat GI Kotovsky dilahirkan", "Di Ganchesht lama". Dan, dengan membuat kanvas ini, seniman kembali menekankan idea keinginannya untuk "mengubah lanskap menjadi lukisan suasana. Dari bersiar-siar menuju keindahan puitis ”.

Pencarian harmoni warna dalam karya ayah saya tidak menonjol sebagai masalah yang terpisah, tetapi secara semula jadi terjalin ke dalam proses menaip yang kompleks.

Ayah, adalah seorang pewarna yang luar biasa halus yang mempunyai "pukulan sniper" dengan warna yang tepat. Namun, dia menulis dalam buku hariannya: "Tetapi apa yang diperlukan bukanlah bakat berwarna, bukan bakat dalam arti komposisi, tetapi bakat dalam kemampuan untuk mengagumi kehidupan, bakat dalam kemurahan hati - ciri-ciri ini akan menumbuhkan rasa warna dan keindahan komposisi, tetapi tidak sebaliknya. "

A.A. Vasiliev meringkaskan kesan terkumpul dari Moldova dan menyatakan dalam bentuk puitisnya kekagumannya terhadap keindahan tanah yang diubah. Dia membuat sejumlah gambar yang mempesona di republik itu - "Codri" / 1958 /, "Autumn in Moldova", "Colors of autumn nature". Ketiga-tiga karya yang sama sekali berbeza ini disatukan oleh fakta bahawa karya ini ditulis hampir keseluruhannya dari kehidupan. Tetapi anda tidak boleh menyebutnya lakaran. Menciptakan gambar puitis secara langsung dalam komunikasi dengan alam semula jadi, dia selalu berusaha untuk melengkapkan gambar, percaya bahawa ketidaksempurnaan etiologi mengurangkan kualiti emosi karya. "Penyakit lanskap adalah etudeisme," tulis ayah dalam buku hariannya, "yang menggantikan lukisan, ini adalah penyelesaian lanskap tanpa syarat, yang mengurangkan kandungan estetika dan emosi. Selalunya ia adalah perbualan yang rumit mengenai motif yang dipermudah atau kemajuan nota emosi individu dan bukannya komposisi orkestra atau paduan suara. "

Kaedah ayah bekerja dari alam juga pelik. Menurut kisah I. Grigorovich, Aleksey Alexandrovich "... walaupun terdapat perubahan semula jadi dalam pencahayaan, dia terus bekerja, memilih tanda dan sifat objek yang paling stabil, stabil. Dia tidak hanya mencatat potongan-potongan lanskap individu, tetapi hari demi hari dia menemukan dan menekankan yang paling menarik, yang paling khas dalam warna dan sifat pencahayaan yang memperlihatkan bentuknya. "

"Codru" adalah hari musim panas, keadaan semula jadi, sangat sukar digambarkan kerana monoton kehijauan. Aleksey Aleksandrovich, berkat ketelusan bayang-bayang yang mendalam dan cahaya yang terang dan terang di pokok dan rumput, menemui dan menyampaikan kekayaan warna-warni pemandangan. Hutan dengan kehijauan segar harum menyerupai rimbunannya yang sejuk, menemani suasana damai yang tenang. Ekspresi plastik di atas bukit, pelbagai gumpalan pokok, pergerakan langit yang mudah - semuanya mempunyai ciri konkrit yang sangat artistik.

Lukisan "Autumn in Moldova" dipamerkan di Pameran Dunia di Brussels.

Lanskap ini memperlihatkan rasa kagum puitis yang murni sebelum keindahan alam, yang dinyatakan dengan cara komposisi yang sederhana dan kelembutan warna yang halus. Ia dicat dengan warna hampir biru pastel-kelabu dan merah jambu oker. Langit yang rendah memungkinkan untuk menggambar warna keenakan dahan pokok terhadap langit yang terang. Ini menimbulkan suasana kesedihan yang tenang, kesepian yang menyenangkan.

Pada masa ini, ayah saya menulis dalam buku hariannya sebuah pemikiran yang, menurut pendapat saya, dekat dengan semua pelukis lanskap: "Bagi seniman yang baik, lanskap dikurniakan dengan ciri-ciri keadaan dalaman pengarang yang menentukan sikap mereka terhadapnya, memberikan mereka dengan kompleks pengalaman mereka yang kompleks. "

Musim luruh di Moldova

Aleksey Aleksandrovich banyak menulis tentang musim luruh, dia sangat menyukai "alam semula jadi yang layu." Dan di setiap pemandangan jiwa artis, yang diselaraskan, terdengar.

Sekiranya di "Musim Gugur di Moldova" anda dapat membaca suasana kesedihan yang tenang, dan dalam "Codruh" - kedamaian yang tenang, maka dalam "Warna Alam Musim Gugur" - kegembiraan komunikasi dengan keindahannya yang menggembirakan.

Pemandangan "tertangkap" sesaat sebelum senja, ketika kehijauan musim gugur dan selovo yang selesa menetap di dalamnya melintas di sinar matahari yang terbenam. Warna emas Chervona, noda cepat memberikan gambaran yang sangat asli. Di rawa petang di kampung, seseorang menginginkan rintihan kawanan yang menghampiri dan bau makanan pedas yang disediakan untuk makan malam.

Aleksey Aleksandrovich menentang pemahaman tentang sifat ideologi landskap "syarat yang sangat tidak tepat dimasukkan untuk menunjukkan peralatan pertanian atau lain-lain di ladang, sungai dan jalan." Oleh kerana lukisan landskap bergantung pada penafsiran kandungannya, "artis mesti menunjukkan bukan hanya kemampuan untuk mengatur kandungan ini, tetapi dan kekuatan pemikiran untuk memahaminya. "/ N. Poussin. Mengenai beberapa jenis seni gaya besar. Mengenai subjek gambar, konsep dan gaya. - Dalam buku: "Estetika sejarah. Monumen pemikiran estetika dunia ". M.," Art ", 1964, v.11, hlm. 232 /. Dia percaya bahawa dalam pengembangan motif ideologi dan plot dalam lukisan lanskap harus membunyikan" tema transformasi yang diperbaharui dan alam semula jadi yang diperkaya. "Oleh itu, lanskap yang berkumandang pada tahun 1940-an memberi jalan kepada karya-karya di mana komposisi, warna, rasa keindahan alam, keikhlasan suasana semua terdengar dalam satu irama" komposisi orkestra "mengenai kesuburan , kepelbagaian dan keindahan tanah air tercinta.

Semasa perjalanannya di sekitar Moldova, ayahnya menyusun idea lukisan "Jalan-Jalan Ketenteraan Terlalu Banyak." Petak kanvas "Laluan tentera berkembang" sederhana. Di bukit yang dipenuhi cahaya malam, terdapat sebuah ladang kolektif yang damai, di mana gembala - kanak-kanak bercakap. Jarak biru dengan keling yang berkelip-kelip dan langit yang tenang menenangkan suasana malam musim panas yang harum. Kotak pil yang musnah, batu yang tersebar, corong yang dipenuhi dengan air - mengingatkan peristiwa masa lalu. "Kerja optimis ini diserap dengan pemikiran dan inspirasi yang mendalam. Masa depan adalah milik kemenangan hidup, kedamaian dan kebahagiaan ", /" Budaya Soviet, 1957, 17 Ogos. / - menulis pengkritik mengenai gambar ini.

Alexey Aleksandrovich membuat sketsa kehidupan di daerah Vadul-lui-Vod dengan gadai janji dalam lakarannya, dia sedang mencari latar komposisi. Dalam salah satu versi, dia mencuba format mendatar, menggambarkan kotak pil, di dekatnya seorang askar berdiri dan memberitahu teman wanitanya mengenai peristiwa perang. Ayah dengan cepat meninggalkan rancangan ini, dengan mempercayai bahawa "pemikiran, idea yang dikurangkan menjadi fakta biasa dan unik, kehilangan kekuatannya dalam asal usul karya ideologi."

Pada versi terakhir, bermula dari alam semula jadi, dia mencapai ekspresi komposisi dengan sedikit menaikkan lebam, sehingga memperkuat pusat gambar. Keutuhan gambar menyumbang kepada kesetiaan dan keindahan warna. KD Rodnin menulis bahawa suara kiasan dari gambar "didasarkan pada menyelesaikan tugas yang kompleks untuk melukis dengan meyakinkan menyampaikan keadaan alam dengan nada dan warna, yang diatur oleh artis dengan suara berwarna yang secara terang-terangan memperlihatkan keindahan tenaga kerja yang damai dan mengungkapkan keinginannya yang tulus untuk mewujudkan perdamaian, untuk memerangi pasukan yang melancarkan perang baru "./ KD Rodnin. Manuskrip./

Landskap memainkan peranan penting dalam mengungkap konsep gambar - dialah yang menciptakan gambaran tanah asli, dengan alasan darah para pahlawan ditumpahkan.

Laluan perang melampau

Dalam album-album tahun 50-an, bersama-sama dengan lukisan semula karya-karya tuan besar, banyak gambar dengan pelbagai jenis muncul. Dengan pemerhatian yang halus, artis memperhatikan ciri watak mereka. Pada masa ini, gambar dibuat dari cucu Aivazovsky - seorang kapten laut, seorang lelaki tua yang tegas.

Dia menarik perhatian pelajar perempuan berambut kerinting yang ceria Zhenya Panfilova dan guru terhormat VK Vetr, yang sedang menumpukan perhatian untuk bermain catur. Wajah kacak Wira Kesatuan Soviet N.D. Sharov bercakap tentang watak yang kuat dan berani.

Dalam lukisan, Alexey Alexandrovich meninggalkan sangat sedikit gambar potret.Namun, berdasarkan gambar, genre ini hampir dengan ayahnya.

Dalam artikel, pidato, catatan harian di tahun-tahun itu, seseorang dapat merasakan tanggungjawabnya yang berterusan terhadap seni Moldovan.

Semua kehidupan kreatif Alexei Alexandrovich dikaitkan dengan tanggungjawab besar dan kerja sosial yang serius. Pada tahun 1956, ayah saya menjadi anggota CPSU dan tidak lama kemudian dia menjadi setiausaha organisasi parti Union of Artists of Moldova. Dia terpilih sebagai ahli jawatankuasa kota Parti Komunis Moldova, ketua Kesatuan Seniman Moldova. Dia menyatakan dengan puas bahawa sekarang "... seni rupa Moldova berkembang sebagai seni nasional ..." Dia menulis tentang penampilan kota, tentang seni rakyat dan anak-anak, tentang rakan-rakannya M. Gamburda, dan I. Titov, \ - A. Vasiliev. I.F. Titov. M., "Artis Soviet", 1955. / dan kemudian meremajakan seniman L. Grigorashenko, M. Petrike, I. Bogdesko dan lain-lain.

Alexey Alexandrovich berharap mereka yang paling berbakat dapat memasuki "... seni rupa Moldovan melalui pintu depan, terbuka luas untuk para belia yang rajin dan rajin yang memberikan karya mereka, bakat mereka kepada orang-orang." / A. Vasiliev. Tenaga kerja dan bakat kepada rakyat. - "Soviet Moldavia", 1957, 18 Julai. /

Karya Alexei Alexandrovich, tentu saja, dipengaruhi oleh seni artis kegemarannya, dari mana dia selalu belajar. Walau bagaimanapun, pengaruh ini dalam beberapa karya khusus menampakkan diri dengan sangat tidak ketara. Ini agak umum. "Kami tidak dapat mengabaikan aspirasi setiap artis, - tulis Alexey Aleksandrovich, - untuk mencari cara ekspresi mereka sendiri, pembinaan gambar seni kita sendiri, gaya individu kita yang mendalam. Menjaga keaslian peribadi akan selalu menjadi tugas hidup dan kekal, yang diketahui oleh semua tuan. "

Alexey Alexandrovich, seperti yang telah disebutkan, sangat menyukai pemandangan A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov. Dia sangat menghargai E. Delacroix. Buku Hariannya adalah buku panduan ayahnya. Dan penerbitan semula lukisan "Kuda Arab bertarung di kandang" sentiasa digantung di bengkel. Dia tertarik dengan pemandangan indah N. Poussin, terutamanya "Landscape with Polyphemus". Pada tahun 60-an, Aleksey Aleksandrovich menulis mengenai A. Matisse: “Saya tertarik kepadanya. Dia tahu bagaimana menyanyi lebih baik daripada yang lain dalam bahasa warna. Mereka muzik, suci dan harmoni. Dia tidak sabar ... hubungan berwarna-warni yang kompleks. Mereka sangat terang dan pada waktu yang sama diatur secara luar biasa. "Dan dia menulis dengan semangat yang sama tentang P. Gauguin:" Dia lebih puitis daripada alam dan pada masa yang sama dia tidak akan ada tanpanya. Dia mengambil lebih banyak darinya daripada dia, kerana dia menambahkan dirinya kepadanya.

Seseorang tidak boleh setuju dengan pendapat KD Rodnin, yang menulis mengenai cara kreatif ayahnya, bahawa "... didasarkan pada pemindahan bentuk dan rancangan impresionis yang bebas, yang memungkinkan untuk memanfaatkan sepenuhnya warna kemungkinan lukisan. Skala hubungan warna yang kompleks di dalamnya dibawa ke kesatuan nada, yang membantu dalam transmisi cahaya dan udara. " / K. Rodnin. A.A. Vasiliev. -Katalog, Chisinau, "Timpul", 1972./

Alexey Alexandrovich benar-benar mempelajari beberapa teknik para impresionis, tetapi pada masa yang sama dia membuat semua karyanya, tetap berpegang pada prinsip realisme, dengan alasan bahawa "tidak ada masalah artistik kreatif dan formal yang dapat menginspirasi seni yang memutuskan hubungan dengan kenyataan, dengan dunia yang hidup dalam hubungan dengan kehidupan, dengan idea dan cita-cita masa, persekitaran mereka, masyarakat dan orang-orang mereka. " Tetapi, dia menulis, "seni selalu bergantung pada sejumlah tradisi, pada kesinambungan tanpa syarat." Dan kemudian dia melanjutkan "... tradisi seni yang hebat masih hidup di zaman kita, bukan kerana mereka adalah watak kreatif terbaik dari zaman genius - abadi. Dan keabadian mereka adalah keindahan hidup yang kekal, dalam martabat dan kekuatan rohani manusia. "

Bergantung pada karya tuan kegemarannya, dia melukis gambar berdasarkan rasa semula jadi liriknya. Dan perkara utama dalam diri mereka bukanlah rasa warna, tetapi kemampuan untuk mengagumi kehidupan. Salah satu tuala puitis "Pagi Moldova. Kanak-kanak ".

Pagi Moldova. Zaman kanak-kanak.

Pemikiran gambar itu lahir secara kebetulan. Di hadapan rumah - studio artis - Tatyana Anatolyev yang prihatin setiap musim bunga menanam mallow, bunga kegemaran seisi keluarga, dan di depan taman depan ada pagar rendah, di mana anak-anak halaman berkumpul, menunggu Alexey Alexandrovich untuk "berkomunikasi" seorang ayah dari bencana hutan semasa dalam perjalanan untuk membuat sketsa. Pada beberapa waktu, landak yang menyedihkan, gagak yang lumpuh, burung hantu Vadu yang suram dan makhluk hidup lain mencari perlindungan untuknya.

Mendekati bengkelnya, ayah mengagumi pemandangan indah dari sebilangan mallow bermata besar - anak-anak hitam, merah, putih, kuning - dan tanpa alas kaki. Alexey Aleksandrovich sering melukis lakaran dari kanak-kanak ini. Ini adalah bagaimana potret "Liang" dilukis.

Keindahan pemandangan yang dilihat hanya sebagai dalih untuk menyampaikan perasaan gembira yang optimis untuk masa kanak-kanak yang bahagia.

Pada gadis-gadis berpose, si ayah cuba menyampaikan kesederhanaan pedesaan.

Gambar "Pagi Moldova. Kanak-kanak ”Alexey Alexandrovich menulis dengan mudah, cepat dan senang. Idea gambar diperkaya dengan warna suara, kaya dengan permainannya.

Penonton menyedari bahawa gadis-gadis itu duduk di atas pagar wattle berhampiran pinggir ladang ladang kolektif. Lebih jauh di luar pinggiran - lanskap Moldavia: berbukit, ditaburi pohon walnut, dengan ladang gandum. Walaupun landskap dicat secara terperinci, dalam warna-warna itu sepenuhnya mematuhi rencana pertama yang dijemur oleh sinar matahari, yang bertahan dalam warna hijau yang berkilauan dan berbeza dengan warna pakaian anak-anak. Pada masa yang sama, gaun biru dan merah jambu, saputangan kuning, blaus putih dengan warna dan cahaya ditenun dengan meyakinkan dan setia ke dalam harmoni keseluruhan gambar, melengkapi warna satu sama lain dengan refleks yang kaya. Irama mallow tinggi dan terang menghidupkan kesederhanaan landskap dan menyatukan cakrawala rancangan dengan garis menegaknya.

Gambar ini terutama menunjukkan keaslian tulisan tangan individu ayah, yang berulang kali diperhatikan oleh pengkritik seni, memanggil "... cara khas melekapkan pukulan pada kanvas: ringan, santai, seolah-olah lut sinar ..." / L Ilyashenko. Hasil perjalanan yang panjang. - "Soviet Moldavia", 1972, 24 November. / Terima kasih kepada mereka, permukaan gambar memperoleh permainan warna yang bergetar. Noda emosi yang pendek timbul dari sistem pesakit yang berkembang "menyelinap" ke warna yang diinginkan, yang secara bertahap menjadi lebih kompleks dan diperkaya. Semasa mengerjakan warna, cat pada palet tidak dicampurkan sehingga sekering homogen, "permainan" cat - komponen selalu ditinggalkan dalam campuran. Semua ini bersama-sama didorong oleh sikap melodi warna dunia dan "membantu memanfaatkan sepenuhnya kemungkinan warna yang melukis." (Lukisan) adalah bahasa plastik, bahasa permukaan, tekstur, pemodelan ..., kekayaan bahasa bergambar ... ".

Dia sangat cerewet mengenai permukaan lukisan lukisan itu. Saya menyimpan setiap fasa kerja di tempat-tempat yang baik. Oleh itu, dalam gambar itu selalu ada cairan yang meleleh dari mana kanvas berwarna butir bersinar, yang memberikan rasa ketelusan lukisan. Kanvas hanya dimuat di tempat-tempat cahaya yang penting. "Anda tidak dapat menulis keseluruhan gambar dengan cara yang sama," kata ayah dalam buku hariannya. "Ia harus mempunyai bahagian (potongan) yang paling penting secara visual, komposisi atau warna, yang memerlukan waktu yang lama untuk menulis, membuat tekstur permukaan, dan kemudian dengan cepat (dan tepat) selesai apabila kerja yang panjang (dengan kerap membuang cat dengan mastekhin) mewujudkan ikatan yang bergetar dan permukaan yang berbunga. "" Anda perlu ke suatu tempat, ketika anda mengukir bentuk objek, "sambungnya," untuk menggosok tempat sekunder dan tiba-tiba, dengan sapuan kuas, dengan pukulan lebar, seperti kilat ... selesaikan pemodelan. " pukulan tebal, selepas itu lukisan itu diperoleh, seperti yang dikatakannya, tekstur "enak".

Dia menyukai bingkai yang baik, selebar lebar yang padat dan memilih sikat dengan teliti untuk pelbagai peringkat kerja. Dia sangat mementingkan cat, minyak dan terutama pada palet, di mana I. Grigorovich menulis: "... dia memilikinya sangat cantik ... - gelap, warna di atasnya disusun mengikut urutan spektrum .. Perubahan gamut yang berterusan ini menjadikannya seperti pelangi cat. Dia selalu rapi, ruang kerja dibersihkan hingga bersinar .. Tempat setiap cat tetap. Stratifikasi secara beransur-ansur menjadikan keseluruhan jalur berwarna lega meningkat di atas tasik berkilau, tempat untuk mencampurkan cat. Sarang lama, yang bersinar melalui permukaan yang digilap seiring dengan waktu, memberikan rasa permata. Sejak itu saya telah melihat banyak palet, tetapi tidak seindahnya. "

Alexey Alexandrovich selalu "menyesuaikan" palet bergantung pada warna karya masa depan, yang membuatnya mencari harmoni warna baru dan melindunginya dari klise.

Sekiranya pada tahun 50-an kebanyakan landskap dibuat secara langsung di alam, maka pada tahun 60-an ini hanya - "Petang di Leuseni" - "Lereng Moldavia", "Chisinau lama dan baru." Pengetahuan tentang alam dan bahan lakaran besar: "Pagi dari Moldova. Kanak-kanak "," Moldova. Petang "," Codry "(1962)," Kisah Moldova ".

"Manusia dan tenaga kerja, manusia dan alam - inilah topik yang menggembirakan saya, - tulis Alexey Alexandrovich. - Semua kehidupan dan pekerjaan petani kolektif berlaku bersentuhan dengan tanah. Dialah yang mengubah, menghiasnya, membuatnya melayani orang-orang. Dan saya, pelukis landskap, benar-benar ingin mencari gambaran puitis seorang lelaki zaman kita dan sifat yang diubah olehnya. ”/ A. Vasiliev. Rancangan kreatif kami - "Soviet Moldavia", 1962, 19 Januari /

"Kisah Moldova" dalam komposisi menggemakan "Codri", yang ditulis pada tahun 1958, mereka memiliki pohon dan jalan umum, kebun anggur dan bukit. Tetapi di "Codri" keindahan lereng terdapat dalam larutan panorama yang luas, dan di "Kisah" di Sudut Kecil Moldova, semua daya tarikannya yang khas nampaknya tertumpu. Baris kebun, kebun anggur dan jalan diarahkan ke puncak bukit, berpakaian topi codri musim gugur. Pelan tengah dan latar belakang diterangi dengan terang dengan cahaya malam, yang memperkaya simfoni emas musim gugur. "Pukulan kilat" dengan kekuatan yang berbeza-beza menjadikan bahagian atas pokok dan kepelbagaian pakaian wanita yang indah menyala dengan api merah.

Dalam penggambaran petani wanita memilih anggur, tidak ada ketegangan berpose; mereka ada tanpa batasan, memperkaya irama lanskap yang kompleks. Ayah saya, menurut pendapat saya, dengan mudah mencari arah perbukitan di kanvas, perspektif penghijauan pelbagai tanaman hijau, aksen warna - mencari segala-galanya dan tempat komposisi yang tepat.

Lukisan "The Tale of Moldova" diperoleh oleh State Tretyakov Gallery.

Kisah Moldova

Dengan banyak bekerja dari alam semula jadi, memerhatikan pernyataan alam, Alexey Alexandrovich tidak membiarkan subjektiviti dalam memaparkan apa yang dilihatnya. Dan menyampaikan nafas alam yang hidup, terus-menerus mengagumi keindahannya yang tidak dapat dipertikaikan, dia asing dengan gaya.

Pada tahun 60-an, seperti sebelumnya, Alexey Alexandrovich berusaha "untuk mencari cara ekspresinya sendiri, struktur gambar artistiknya, tulisan tangannya yang sangat individu." Tetapi sekarang dia menunjukkan minat yang besar terhadap warna suara, yang menyumbang kepada ekspresi suasana perayaan - ini wujud dalam "Pagi Moldova", "Petang di Leusheny", "Kisah Moldova". Dan cita-cita baru ini akan dikembangkan lagi dalam karya ayahnya yang akan datang.

Citra landskap Alexei Alexandrovich sangat dihargai oleh rakan-rakan dalam bidang seni. Oleh itu, Artis Rakyat SSR Estonia E. Einmann menulis bahawa A.A. Vasiliev menunjukkan "dengan suasana hati yang hebat, memasukkan isi yang mendalam." / E Einmann. Terima kasih banyak. - "Soviet Moldavia". 1963, 5 Jun / / Artis Rakyat USSR D. Nalbandyan mengatakan bahawa A.A. Vasiliev mengungkapkan "... dalam lanskap puitisnya dan lukisan genre ... keindahan alam pada masa yang berlainan tahun ini. Kami melihatnya dalam gambar-gambar lukisannya yang menarik "Pagi Moldova", "Codru", "Musim Panas", "Musim Gugur Moldavia", "Awal Musim Bunga" ... / D Nalbandyan. Pada peningkatan kreatif. - "Soviet Moldova", 1960, 4 Jun. /

Pada tahun 1959-1960, Alexey Alexandrovich, bersama dengan artis Moscow V.K. Nechitailo sedang dalam perjalanan perniagaan kreatif ke RRC.

Pada tahun 1963, pameran 60 Hari di China dianjurkan. Alexey Alexandrovich mempersembahkan 72 karya di sana. KD Rodnin menulis dalam katalog: “Lanskap yang dibuat selama perjalanannya ke RRC adalah karya penting AA. Vasiliev, memberi kesaksian mengenai pertumbuhan kreatifnya. Persepsi hidup yang matang oleh seorang seniman yang secara bebas dan yakin menggambarkan apa yang dilihatnya, di setiap mereka, bersama dengan minat kognitif, membawa unsur seni yang benar-benar. " / K.D. Rodnin. Katalog. Chisinau, 1963. /

Alexey Alexandrovich pada tahun 1963 melakukan perjalanan perniagaan kreatif ke Crimea. Di sana dia banyak bekerja dan berbuah. Batu-batu, kehijauan yang terang, tempat-tempat semak berbunga, laut yang banyak sisi, lekuk-lekuk jalan-jalan Gurzuf, benteng Sudak, Bakhchisarai, iaitu, semua keanehan landskap Krimea menyumbang kepada kejayaan penemuan gambar baru dan ciri warna alam.

Tidak sampai setahun, ayah saya menyiapkan 150 pemandangan untuk pameran tersebut, yang mana K.D. Rodnin berkata: "Karya-karya yang ketat, komposisi dan pemilihan perinciannya, menarik dengan segar. Warna mereka berbeza secara drastik dengan warna karya yang dibuat sebelumnya. Landskap Crimean dicirikan oleh ciri kelembutan dan keharmonian yang sama sekali baru dalam karya artis. Semua ini membuktikan keahlian A. Vasiliev. "/ KD. Rodnin. Dengan berus melintasi Crimea. - "Soviet Moldavia", 1964, 9 Februari. /

Lanskap, "ketat dalam komposisi pemilihan perincian" - "Di Gurzuf", "Sudak", "kubu Genoa di Sudak" dan terutama "Bakhchisarai. Istana Khan Girey. ”Aleksey Aleksandrovich mendapati karya terakhirnya sangat berjaya. Seni bina ketinggian yang berbeza memberikan irama komposisi. Terhadap latar belakang langit biru yang gemilang, istana berwarna merah jambu berkilau terang.

Bakhchisarai. Istana Khan Girey

Saya terpaksa menyalin karya ini. Ayah saya berpuas hati dengan salinan saya, saya membuatnya untuk pengeluaran semula warna, ketika masih belum ada slaid, dan lebih kerap untuk lotore - saya memberi resep, dan ayah saya menyelesaikan salinannya dengan beberapa sebatan yang sangat tepat. Saya selalu merasakan bahawa saya mempunyai perasaan yang baik untuk "pergerakan" sapuan kuas ayah saya yang gemetar, jalinannya yang rumit dan anggun, seolah-olah dibingkai dengan bingkai yang kaya untuk aksen warna yang paling penting. Sangat sukar untuk menyalin "Istana Khan" - pewarnaan karya begitu umum, benar dan material, sehingga ketidaktepatan warna kelihatan palsu.

"Palace of Khan Giray" / "Dvoretskhan Giray" - tergolong dalam Muzium Seni Negeri MSSR. / Dikarang oleh ayah dalam tiga sesi, tetapi anda tidak boleh menyebutnya sebagai etude - perkara ini luar biasa kerana kesempurnaan muziumnya!

Landskap “Gurzuf. Kemalasan mendung "," Musim semi di Gurzuf "," Hutan merah jambu di Gurzuf "dicirikan oleh kelembutan dan kepadatan warna.

Pada pameran tersebut, di antara lukisan-lukisan itu, tempat yang banyak diperuntukkan untuk etude. Aleksey Aleksandrovich melukis lakaran dengan sangat ceroboh, dalam semua perjalanannya, termasuk yang asing. Dia juga banyak melukis - lanskap Moldovan dan monumen seni bina yang paling hebat: piramid Mesir, Katedral Notre Dame, pagoda Cina, marina dan pelabuhan kota-kota besar. Dia melukis dan orang-orang, sibuk dengan urusan mereka sendiri, dalam keadaan tertentu dan pakaian khas. Tetapi di rumah dia terus melukis.

Pada tahun 60-70an, ayah saya hampir tidak menyalin. Sebilangan teknik melukis pada zaman ini sesuai dengan cara bergambarnya: pukulan getaran yang padat di tempat teduh dan pelbagai nada kelabu yang dipintal dari perak garis cahaya di bahagian yang diterangi. "Hampir selalu," tulis Alexey Alexandrovich, "gambar karya pelukis berbeza dengan karya seniman grafik itu sendiri oleh keinginan mereka yang tinggi untuk memahat bentuk gambar. "... / A. Vasiliev. Artis grafik yang berbakat. "Soviet Moldova", 1958, 28 Ogos. /

Pada tahun 1960 kami berpindah ke apartmen baru. Tradisi rumah kami yang selalu terbuka dan penuh sesak dipelihara, tetapi ayah sangat gembira dengan kunjungan rakan-rakan yang dia bergaul dengan remaja. Ini adalah artis dan pengkritik seni yang terkenal.

Kini Alexey Alexandrovich sering bekerja di rumah semasa musim sejuk.

Pada salah satu hari ulang tahun kelahiran ayah kami, saudara Yaroslav, seorang jurutera-ahli fizik, yang pada masa ini lulus dari Institut Kejuruteraan Tenaga Moscow, memberikan kepadanya sebuah TV berskrin besar. Ayah gugup: "Kami mencuci semua malam kami di kotak ini, kami perlu mencipta sesuatu." Dan dia benar-benar hadir. Sekarang, setiap petang sebelum program yang menarik, dia menyiapkan folder, pensil yang diasah dengan hati-hati dan, perlahan-lahan, menarik jenis yang dia suka, atau bahkan keseluruhan komposisi, setengah dari layar, setengah improvisasi. Lukisan ternyata sangat meriah, mahir. "Sekarang TV membenarkan dirinya sendiri," ayah bersukacita atas kesempatan untuk berlatih melukis.

Walaupun sangat sibuk, Alexey Alexandrovich menumpukan banyak masa untuk mempelajari falsafah dan sastera sejarah seni. Dia menulis dalam buku hariannya: "Penelitian berterusan adalah pencarian berterusan untuk pertanyaan-pertanyaan terkutuk yang ditimbulkan oleh kehidupan dengan begitu cerdik ... Maha Suci orang yang mendapat jawapan dalam pencarian yang paling menyakitkan."

Pada tahun 1960, rumah penerbitan "Karta Moldoveneaske" menerbitkan album penerbitan semula dengan maklumat biografi ringkas mengenai para seniman republik itu - "The Fine Arts of the Moldavian SSR", penyusunnya A.A. Vasiliev.Dia juga penyusun koleksi "Pushkin Places di Chisinau, yang diterbitkan oleh penerbit yang sama pada tahun 1966, menulis sebuah artikel pengantar untuk album" Draw Anak "(Kartya Moldoveneaske", 1962).

Dia menulis mengenai karya seniman Moldovan terkenal - K. Kobizeva, A. Shubin dan K. Lodzey, menerbitkan artikel ulasan mengenai pameran seni yang dianjurkan di Chisinau.

Alexey Alexandrovich, seperti disebutkan di atas, juga sibuk dengan pekerjaan sosial yang hebat. Dia dua kali terpilih sebagai anggota jawatankuasa kota Parti Komunis Moldova dan jawatankuasa daerah, adalah anggota Jawatankuasa untuk Hadiah Negeri Moldova, adalah anggota dewan masyarakat republik "Pengetahuan", adalah anggota majlis seni awam kota, dipilih sebagai perwakilan ke kongres XII dan XIII dari Parti Komunis Moldova. Pekerjaan awam membawanya banyak masa, tetapi "tanpa" banyak ini, "tulisnya," hidup saya akan kehilangan sesuatu yang besar dan penting. Sebab yang berguna secara sosial bagi kita, orang Soviet, adalah kewujudan sosial yang bermakna dan wajar. " / A.A. Vasiliev. Apa maksudnya menjadi moden? - "Budaya Soviet", 1959, 1 Januari. /

Kesudahannya menyusul.

Kuil Pelarian Roh

Nasib boleh menjadi kejam dan membiarkan hidup bertahun-tahun untuk bakat tulen. Fyodor Vasiliev seharusnya tumbuh menjadi pelukis landskap berbakat, tetapi dia dibebaskan hanya 23 tahun dalam hidupnya. Walaupun dalam waktu yang singkat, ketika orang lain baru mempelajari asas-asas lukisan, dia berjaya melukis gambar yang termasuk dalam dana emas seni Rusia.

Paya di hutan Musim luruh 1872

Fedor dilahirkan pada 22 Februari 1850 di bandar kecil Gatchina berhampiran St. Petersburg dalam keluarga pegawai kecil Alexander Vasiliev. Lebih tepatnya, dia adalah anak haram, kerana pada masa itu ibu bapanya belum berkahwin. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke ibu kota, tetapi kehidupannya tidak bertambah baik dari ini. Ayah saya sering minum, dan wang yang tidak sempat dia minum, dia kehilangan kad. Untuk menolong keluarganya, Fedor yang berusia dua belas tahun pergi bekerja di pejabat pos, dan kemudian mendapat pekerjaan sebagai penolong juru tulis di Admiralty. Dia sangat gemar melukis, tetapi dia sangat kekurangan masa untuk hobi kegemarannya.

Mahkota pokok.

Pada tahun 1865, ayahnya yang mabuk sepenuhnya meninggal, dan pada usia 15 tahun Fyodor menjadi pencari nafkah utama keluarga: ibunya, seorang kakak perempuan dan dua orang adik lelaki. Untuk lebih dekat dengan karya kesayangannya, Vasiliev mendapat pekerjaan sebagai perantis restoren di Academy of Arts, dan pada waktu malam dia mulai belajar di Drawing School of the Society for the Galakkan Seni. Pelajar yang berbakat itu dengan cepat menarik perhatian para artis. Pelukis landskap terkenal Ivan Shishkin, yang baru pulang dari perjalanan persaraan luar negara, membawa pemuda itu berada di bawah sayapnya.

Landskap dengan Batu dan Aliran 1867

Subuh 1873

Pada musim panas tahun 1867, Shishkin mengundang Vasiliev untuk melukis lakaran dalam perjalanan ke Valaam. Bekerja bersama dengan seorang tukang yang berpengalaman memberi banyak kelebihan kepada Fedor, tetapi, anehnya, dia juga mempunyai semacam pengaruh pada temannya yang lebih tua, yang segera menikahi adiknya. Pengkritik seni percaya bahawa di bawah pengaruh Vasiliev lukisan Shishkin menjadi lebih lirik. Sebuah lukisan kecil oleh Shishkin telah bertahan sejak zaman itu, di mana pemandangan tanah perkuburan di Valaam "menghidupkan kembali" Vasiliev yang duduk di rumput.

Di pagar gereja.Kuburan lama biara Valaam.1867

Fedor sangat beruntung kerana mempunyai orang baik. Penaungnya adalah dermawan terkenal Count Pavel Sergeevich Stroganov, yang membeli salah satu lukisan Vaalam oleh seorang seniman pemula. Dia mula mengajak Fedor ke perkebunannya di wilayah Kharkov dan Tambov, di mana, dibebaskan dari kerisauan tentang roti hariannya, pelukis itu dapat mengabdikan diri untuk kreativiti tanpa pamrih. Adalah penting bahawa dalam karya Stroganov dia dapat berkomunikasi dengan golongan elit masyarakat Rusia, menyerap gloss dan tingkah laku sekular. Rakan-rakan seniman kadang-kadang secara bergurau memanggilnya "Penghitung", walaupun lebih sering mereka memanggilnya "budak genius." Dan tetamu Stroganov mula membeli lukisan dari artis muda itu, yang sangat berguna, kerana Fyodor bergantung pada ibu dan saudaranya.

Pokok.Kajian.1870

Lagun Volga.1870

Izba.

Dalam tempoh ini, "Artel of Artists" yang terkenal oleh Ivan Nikolaevich Kramskoy, yang merupakan guru Vasiliev, menetapkan nada dalam lukisan Rusia. Secara semula jadi, tidak lama kemudian artis muda itu juga bergabung dengan artel. Adalah pelik bahawa di kalangan pelukis dengan pendidikan akademik, dia tidak kelihatan seperti seorang amatur. Kemudian, Ilya Repin teringat: "Semua orang tertarik pada orang yang beruntung ini, dan dia sendiri dengan tajam dan cepat memahami semua fenomena di sekitarnya." Seniman berpengalaman menyaksikan dengan kagumnya pertumbuhan profesional adik mereka yang pesat.

Gatchina. 1850-1873

Sudah pada tahun 1868, Vasiliev mempersembahkan di pameran karya-karya "Return of the Herd", "Village Street", "After the Badai Badai", yang menunjukkan bahawa pelukis-pelukis lanskap baru muncul di Rusia, dengan rasa alam yang tajam dan mampu untuk menyampaikan karya-karyanya keindahan pemandangan asli Rusia.

Kampung 1869

Selepas Ribut Petir 1868

Selepas hujan, sebuah kampung 1867-1869

Musim panas berikutnya Vasiliev menghabiskan masa bersama Repin di Volga. Sungai Rusia yang besar dan hamparan Rusia tengah yang besar menakluki seniman itu. Dia menulis dengan penuh semangat, berusaha menyampaikan dalam lakaran dan gambar bukan hanya keindahan alam, tetapi juga perubahan dan suasana hati. Hasil perjalanan ini adalah beberapa lukisan, tetapi kegembiraan rakan seperjuangan dalam profesion dan penonton disebabkan oleh "View on the Volga. Tongkang ". Gambar itu secara harfiah menyelimuti penonton dengan kedamaian tengah hari, pada waktu yang sama menyampaikan hamparan sungai yang kuat, ditundukkan kepada seseorang yang dipaksa mendapatkan roti dengan kerja keras burlak. Semua orang memperhatikan kemahiran luar biasa yang dilukiskan oleh seniman itu dengan langit, yang menempati lebih dari separuh kanvas.

Pemandangan Taman Volga 1870

"Muda, kuat, yang hanya lima tahun hidup sebagai seniman yang mencapai ketinggian yang luar biasa, .. dia membuka langit yang hidup, dia menemui langit yang basah, ringan, bergerak dan keindahan pemandangan, yang dia nyatakan dalam lukisannya. "

(Ge N.N.)

Pada tahun 1871 Vasiliev melukis gambar yang luar biasa "The Thaw". Orang-orang sezaman menyatakan bahawa adalah mungkin untuk menceritakan kembali dengan kata-kata segala sesuatu yang digambarkan di kanvas, tetapi mustahil untuk menyampaikan daya tarikannya yang unik dalam kata-kata. Lukisan itu dibeli untuk galerinya oleh P.M. Tretyakov. Persatuan Penggalak Seni menghadiahkan lukisan itu dengan hadiah pertama. Adalah pelik bahawa Savrasov, yang sudah menjadi pelukis landskap yang diiktiraf, menerima hadiah kedua untuk Biara Pechora. Grand Duke Alexander Alexandrovich (dia akan segera menjadi Maharaja Alexander III) memerintahkan artis untuk mengulangi kanvas ini. Tahun berikutnya di London, The Thaw dipersembahkan di Pameran Dunia, menerima anugerah dan sambutan hangat di akhbar.

Thaw.1871

Pada masa ini, Vasiliev sudah sakit parah, doktor mendapati dia mengalami tuberkulosis progresif. Rawatan segera dan perubahan iklim diperlukan. Persatuan Penggalak Seni memberinya wang untuk perjalanan ke Crimea, tetapi pertama kali Vasiliev pergi ke ladang Kharkov di Count Stroganov. Mungkin, semasa lawatan ke Ukraine, dia melihat kilang lama di suatu tempat di sungai yang tenang. Kemudian, di Crimea, dia akan melukis salah satu lukisannya yang paling puitis "The Abandoned Mill". Ada sesuatu yang luar biasa mengenai dirinya. Nampaknya pada waktu malam putri duyung berenang ke tebing dan tebing pantai ini, dan seekor goblin tinggal di belukar willow.

Kilang terbengkalai 1871-1873

Vasiliev tidak lama tinggal di Ukraine; atas desakan doktor, dia pindah ke Crimea. Alam selatan yang liar tidak menarik perhatiannya. Dia merindukan ladang dan birch Rusia yang tidak berkesudahan berkibar di angin. "Saya merindui Rusia dan tidak percaya Crimea," dia mengeluh dalam surat kepada Kramskoy. Di Crimea, Vasiliev dikunjungi oleh Aivazovsky, yang pada waktu itu berada di puncak kemasyhuran. Master memeriksa lukisan dan sketsa Fyodor dengan penuh minat, berkongsi pengalamannya menggambarkan laut dan alam selatan. Tetapi sifat selatan yang terang tidak memberi inspirasi kepada artis, dia melukis dari lakaran dan lakaran lama.

Eriklik. Fantan (Crimea). 1872

Salah satu lukisan terbaiknya, Wet Meadow, dilahirkan di sini. Baginya, Persatuan Penggalak Seni memberikannya hadiah. Satu lagi peristiwa penting berlaku, Akademi Sastera menghadiahkan Vasiliev dalam keadaan tidak hadir, yang tidak lulus peperiksaan untuk kursus akademik, gelaran "seniman kelas ijazah pertama." Gelaran ini memungkinkan untuk mencalonkan jawatan rasmi, dan setelah memasuki perkhidmatan awam untuk mendapat pangkat kelas 12.

Padang Rumput Basah 1872

Petang di Crimea.11871-1873

Secara beransur-ansur, artis terbiasa dengan alam setempat dan mula melukisnya, tetapi kehidupan Vasiliev sudah hampir berakhir. Karya besar terakhirnya adalah lukisan "Di Crimean Mountains".

Di pergunungan Crimea. 1873

6 Oktober 1873 Fyodor Alexandrovich Vasiliev meninggal dunia. Rakan-rakan artis mengadakan pameran selepas kematiannya. Anehnya, semua karya yang dipamerkan di atasnya, termasuk lakaran dan sketsa, habis terjual sebelum pembukaan rasmi. Pavel Tretyakov sendiri membeli 18 lukisan untuk galerinya sekaligus.

"Dia menjalani kehidupan kreatif yang pendek tetapi indah." Dia ditakdirkan untuk membawa ke dalam lanskap Rusia apa yang kekurangan dan kekurangan yang terakhir: puisi dengan persembahan semula jadi ",

Kramskoy menulis mengenai dia.

I. N. Kramskoy.Potret artis F. A. Vasiliev

Di bawah khemah besar
Langit biru -
Saya melihat - jarak stepa
Menjadi hijau.

Dan di tepi mereka,
Di atas awan gelap
Rantai gunung berdiri
Raksasa.

Di seberang tangga ke laut
Sungai-sungai bergulir
Dan jalannya terletak
Ke semua arah.

Saya akan melihat ke selatan -
Ladang sudah matang.
Bahawa buluh tebal
Bergerak secara senyap;

Padang rumput Murava
Ia merebak seperti permaidani
Anggur di kebun
Tuang.

Saya akan melihat ke utara -
Di sana, di padang gurun,
Salji bulu putih itu
Berputar dengan cepat;

Mengangkat dada
Laut berwarna biru
Dan gunung ais
Berjalan di laut;

Dan api syurga
Dengan cahaya yang terang
Menerangi jerebu
Tidak dapat ditembusi ...

Ini awak, saya
Rusia yang kuat.
Tanah air saya
Ortodoks!

Anda luas, Rusia,
Di muka bumi
Dalam keindahan agung
Tidak dilipat!

@ Ivan Nikitin