Apa itu Romantikisme? Romantik: perwakilan, ciri khas, bentuk sastera.

Kaedah artistik yang berkembang pada awal abad ke-19. dan menjadi meluas sebagai arah (tren) dalam seni dan sastera di kebanyakan negara Eropah, termasuk Rusia, dan juga dalam sastera Amerika Syarikat. Pada era kemudian, istilah "romantisme" banyak diterapkan berdasarkan pengalaman artistik pada separuh pertama abad ke-19.

Kreativiti romantik di setiap negara mempunyai keistimewaannya sendiri, yang dijelaskan oleh keunikan perkembangan sejarah negara, dan pada masa yang sama mempunyai beberapa ciri umum yang stabil.

Dalam ciri romantisisme yang umum ini, seseorang dapat menonjolkan: asas sejarah di mana ia timbul, keunikan kaedah dan watak pahlawan.

Landasan sejarah umum di mana timbulnya romantisme Eropah adalah titik perubahan yang berkaitan dengan Revolusi Perancis Besar. Romantik menggunakan zaman mereka tentang idea kebebasan peribadi, yang dikemukakan oleh revolusi, tetapi pada masa yang sama di negara-negara Barat mereka menyedari pertahanan seseorang dalam masyarakat di mana kepentingan wang dimenangkan. Oleh itu, sikap banyak romantik dicirikan oleh kekeliruan dan kekeliruan di depan dunia sekitarnya, tragedi nasib individu.

Peristiwa utama dalam sejarah Rusia pada awal abad ke-19. Perang Patriotik tahun 1812 dan pemberontakan Decembrist pada tahun 1825 muncul, yang memberi kesan yang luar biasa pada keseluruhan perkembangan artistik Rusia dan menentukan pelbagai topik dan isu yang membimbangkan romantik Rusia (lihat sastera Rusia abad ke-19).

Tetapi untuk semua keaslian dan keaslian romantisme Rusia, perkembangannya tidak dapat dipisahkan dari gerakan umum sastera romantis Eropah, sama seperti tonggak sejarah nasional yang tidak dapat dipisahkan dari perjalanan peristiwa Eropah: idea politik dan sosial Decembrist berturut-turut dihubungkan dengan prinsip asas yang dikemukakan oleh Revolusi Perancis.

Dengan kecenderungan umum untuk menolak dunia sekitarnya, romantisme tidak membentuk kesatuan pandangan sosio-politik. Sebaliknya, pandangan romantik terhadap masyarakat, kedudukan mereka dalam masyarakat, perjuangan zaman mereka sangat berbeza - dari revolusioner (lebih tepatnya, pemberontak) hingga konservatif dan reaksioner. Ini sering menimbulkan perpecahan romantisisme menjadi reaksioner, kontemplatif, liberal, progresif, dan lain-lain. Lebih tepat, bagaimanapun, membicarakan sifat progresif atau reaksioner bukan kaedah romantisisme itu sendiri, tetapi mengenai sosial, falsafah atau politik penulis pandangan, memandangkan karya seni seperti itu, misalnya, penyair romantis, seperti V. A. Zhukovsky, jauh lebih luas dan lebih kaya daripada keyakinan politik dan agamanya.

Kepentingan khusus pada individu, sifat hubungannya dengan realiti sekitarnya, di satu pihak, dan penentangan terhadap dunia nyata yang ideal (bukan borjuasi, anti-borjuasi), di sisi lain. Artis romantis tidak menetapkan tugasnya untuk memperbanyak realiti dengan tepat. Lebih penting baginya untuk menyatakan sikap terhadapnya, lebih-lebih lagi, untuk membuat citra fiksyennya sendiri tentang dunia, selalunya sesuai dengan prinsip kontras dengan kehidupan di sekitarnya, sehingga melalui fiksyen ini, melalui kontras, menyampaikan kepada pembaca baik cita-citanya dan penolakannya terhadap dunia yang ditolaknya. Prinsip peribadi aktif dalam romantisme ini meninggalkan kesan pada keseluruhan struktur sebuah karya seni, menentukan watak subjektifnya. Acara yang berlaku dalam puisi romantis, drama dan karya lain hanya penting untuk mendedahkan ciri keperibadian yang menarik minat pengarang.

Sebagai contoh, kisah Tamara dalam puisi "The Demon" oleh M. Yu. Lermontov tunduk pada tugas utama - untuk mencipta "semangat gelisah" - semangat Iblis, untuk menyampaikan dalam gambar kosmik tragedi moden manusia dan, akhirnya, sikap penyair itu sendiri terhadap kenyataan,

Di mana mereka tidak tahu bagaimana tanpa rasa takut
Baik benci atau cinta.

Sastera romantisme telah mengemukakan pahlawannya, yang paling sering menyatakan sikap pengarang terhadap kenyataan. Ini adalah orang yang mempunyai perasaan yang sangat kuat, dengan reaksi akut yang unik terhadap dunia, menolak undang-undang yang dipatuhi oleh orang lain. Oleh itu, dia selalu berada di atas orang-orang di sekelilingnya ("... Saya tidak diciptakan untuk orang: Saya terlalu bangga untuk mereka, mereka terlalu jahat bagi saya," kata Arbenin dalam drama M. Lermontov "Strange Man").

Wira ini kesepian, dan tema kesepian bervariasi dalam karya dari pelbagai genre, terutama dalam lirik ("Di utara liar itu kesepian ..." G. Heine, "Daun ek berasal dari cabang sayang ... "M. Yu. Lermontov). Kesepian adalah pahlawan Lermontov, pahlawan puisi timur J. Byron. Malah wira pemberontak kesepian: Kain di Byron, Konrad Wallenrod di A. Mitskevich. Ini adalah watak yang luar biasa dalam keadaan luar biasa.

Pahlawan romantisisme gelisah, bersemangat, tidak dapat dikalahkan. "Saya dilahirkan / Dengan jiwa saya seperti lava," seru Arbenin dalam "Masquerade" Lermontov. "Kebencian rindu damai" kepada pahlawan Byron; "... Ini adalah keperibadian manusia, memberontak terhadap orang biasa dan, dalam pemberontakan yang sombong, bersandar pada dirinya sendiri," tulis VG Belinsky mengenai pahlawan Byron.

Keperibadian romantis, dengan sendirinya menimbulkan pemberontakan dan penolakan, diciptakan dengan jelas oleh penyair Decembrist - wakil dari tahap pertama romantisme Rusia (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.Kyukhelbeker).

Peningkatan minat terhadap keperibadian dan dunia kerohanian seseorang menyumbang kepada berkembangnya genre lirik dan lirik-epik - di sejumlah negara inilah era romantisme yang mengemukakan penyair nasional yang hebat (di Perancis - Hugo, di Poland - Mickiewicz, di England - Byron, di Jerman - Heine). Pada masa yang sama, pendalaman romantik ke dalam diri manusia "I" sebahagian besarnya mempersiapkan realisme psikologi abad ke-19. Sejarah adalah penemuan utama romantisme. Sekiranya seluruh kehidupan muncul sebelum romantisme dalam gerakan, dalam perjuangan lawan, maka ini tercermin dalam penggambaran masa lalu. Dilahirkan

novel sejarah (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drama sejarah. Romantik berusaha untuk menyampaikan rasa era dengan warna, nasional dan geografi. Mereka melakukan banyak hal untuk mempopulerkan seni rakyat lisan, dan juga karya sastera abad pertengahan. Dengan mempromosikan seni asli orang-orang mereka, para romantik menarik perhatian pada khazanah seni orang lain, dengan menekankan keunikan setiap budaya. Berbalik kepada cerita rakyat, romantik sering merangkumi legenda dalam genre balada - sebuah lagu plot kandungan dramatik (romantik Jerman, penyair "sekolah tasik" di England, VA Zhukovsky di Rusia). Era romantisisme ditandai dengan berkembangnya terjemahan sastera (di Rusia, VA Zhukovsky adalah penyebar yang cemerlang bukan sahaja puisi Eropah Barat, tetapi juga puisi Timur). Menolak norma-norma ketat yang ditentukan oleh estetika klasikisme, para romantik menyatakan hak setiap penyair untuk pelbagai bentuk seni yang diciptakan oleh semua orang.

Romantisisme tidak hilang dari tempat kejadian dengan segera dengan penegasan realisme kritikal. Sebagai contoh, di Perancis, novel romantis terkenal oleh Hugo seperti Les Miserables dan Tahun 93 diciptakan bertahun-tahun setelah penyelesaian jalan kreatif para realis Stendhal dan O. de Balzac. Di Rusia, puisi romantis M. Yu. Lermontov dan puisi lirik F. I. Tyutchev diciptakan ketika sastera telah menyatakan dirinya sebagai kejayaan realisme yang signifikan.

Tetapi nasib romantisisme tidak berakhir di sana. Beberapa dekad kemudian, dalam keadaan sejarah yang berbeza, penulis sering sekali beralih kepada cara penggambaran artistik yang romantis. Oleh itu, M.Gorky yang masih muda, yang menciptakan kisah-kisah realistik dan romantis pada masa yang sama, dalam karya romantis dia sepenuhnya menyatakan jalan perjuangan, dorongan spontan untuk penyusunan semula revolusi masyarakat (gambar Danko dalam "Lama Wanita Izergil "," Lagu Falcon "," Lagu Petrel ").

Walau bagaimanapun, pada abad XX. romantisme tidak lagi menjadi arah seni yang tidak terpisahkan. Kami hanya bercakap mengenai ciri-ciri romantisme dalam karya penulis masing-masing.

Dalam kesusasteraan Soviet, ciri kaedah romantis jelas ditunjukkan dalam karya banyak penulis prosa (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) dan penyair (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B.A. Ruchev).

Romantikisme

ROMANTIKISME -dan; m. [Bahasa Perancis. romantisme]

1. Kecenderungan dalam kesusasteraan dan seni pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19, yang menentang kanonik klasikisme, berusaha untuk keaslian nasional dan individu, untuk menggambarkan pahlawan ideal dan perasaan bebas yang tidak terikat dengan tugas. R. Hugo. R. Zhukovsky.

2. Kaedah artistik dalam kesusasteraan dan seni, disemai dengan optimisme dan keinginan untuk memperlihatkan secara jelas tujuan tinggi seseorang. R. karya awal Gorky.

3. Mood, dipenuhi dengan idealisasi realiti, perenungan mimpi. R. belia. Belia r. Kecenderungan romantik.

◁ Romantik; Romantikisasi (lihat).

(Romantisme Perancis), aliran ideologi dan seni dalam budaya kerohanian Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Mencerminkan kekecewaan dalam hasil Revolusi Perancis pada akhir abad ke-18, dalam rasionalisme ideologi Pencerahan, dalam idea-idea kemajuan sosial, romantisme menentang utilitarianisme dan meratakan individu dengan usaha untuk kebebasan tanpa had dan "Tak terhingga", kehausan untuk kesempurnaan dan pembaharuan, jalan kemerdekaan peribadi dan sivil. Perselisihan yang menyakitkan antara realiti ideal dan sosial adalah asas pandangan dunia seni dan seni. Penegasan nilai intrinsik dari kehidupan rohani dan kreatif seseorang, gambaran nafsu yang kuat, sifat rohani dan penyembuhan, bagi banyak romantik - kepahlawanan protes atau perjuangan bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia", "dunia jahat "," malam "sisi jiwa, berpakaian dalam bentuk ironi, aneh, puisi dunia ganda. Minat pada masa lalu nasional (selalunya idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budaya seseorang dan orang lain, keinginan untuk mencipta gambaran universal tentang dunia (terutamanya sejarah dan kesusasteraan), idea sintesis seni terdapat ungkapan dalam ideologi dan amalan romantisme. Romantisisme dalam muzik terbentuk pada tahun 1920-an. Abad XIX di bawah pengaruh romantisme sastera dan berkembang seiring dengannya, dengan sastera pada umumnya (tarikan kepada genre sintetik, terutama untuk opera dan lagu, untuk miniatur instrumental dan program muzik). Perhatian kepada dunia dalaman seseorang, ciri romantisisme, dinyatakan dalam pemujaan subjektif, keinginan untuk emosi yang kuat, yang menentukan keutamaan muzik dan lirik dalam romantisme. Dalam seni visual, romantisme menjelma dengan paling jelas dalam lukisan dan grafik, kurang jelas pada arca dan seni bina (misalnya, neo-Gothic). Sebilangan besar sekolah romantisisme kebangsaan dalam seni visual dibentuk dalam perjuangan menentang klasikisme akademik rasmi. Wakil utama romantisme: dalam kesusasteraan - Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Po, G. Melville, M. Yu. Lermontov, FI Tyutchev; dalam muzik - F. Schubert, K. M. von Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, I. Brahms; dalam seni visual - pelukis E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, di Rusia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Asas teori romantisme dibentuk oleh F. dan A. Schlegeli dan F. Schelling.

ROMANTISM (romantisme Perancis), arah ideologi dan artistik dalam budaya rohani Eropah dan Amerika pada zaman akhir. 18 - tingkat 1. Abad ke-19 Sebagai gaya kreativiti dan pemikiran, ia tetap menjadi salah satu model estetika dan ideologi utama abad ke-20.
Permulaan. Aksiologi
Romantikisme muncul pada tahun 1790-an. pertama di Jerman, dan kemudian merebak ke seluruh wilayah budaya Eropah Barat. Landasan ideologinya adalah krisis rasionalisme Pencerahan (cm PENDIDIKAN (arus ideologi)), pencarian artistik untuk trend pra-romantis (sentimentalisme (cm SENTIMENTALISME), "Sturmerism"), Revolusi Perancis yang Hebat (cm REVOLUSI PERANCIS), Falsafah klasik Jerman. Romantisisme adalah revolusi estetik yang, bukannya sains dan akal (otoriti budaya tertinggi untuk Pencerahan), menetapkan kreativiti seni individu, yang menjadi model, "paradigma" untuk semua jenis kegiatan budaya. Ciri utama romantisme sebagai gerakan adalah keinginan untuk menentang dunia akal, undang-undang, individualisme, utilitarianisme, atomisasi masyarakat, kepercayaan naif dalam kemajuan linear - sistem nilai baru: pemujaan kreativiti, keutamaan imaginasi atas akal, kritikan terhadap pengabaian logik, estetika dan moral, seruan untuk membebaskan kekuatan peribadi seseorang, kepatuhan terhadap alam, mitos, simbol, keinginan untuk mensintesis dan menemui hubungan segala sesuatu dengan segalanya. Lebih-lebih lagi, dengan cepat, aksiologi romantisme melampaui seni dan mula menentukan gaya falsafah, tingkah laku, pakaian, dan juga aspek kehidupan yang lain.
Paradoks Romantikisme
Dengan cara yang paradoks, romantisme menggabungkan pemujaan keunikan peribadi individu dengan graviti ke arah impersonal, spontan, kolektif; peningkatan daya tarikan kreativiti - dengan penemuan dunia bawah sedar; bermain, difahami sebagai makna kreativiti tertinggi, dengan seruan untuk memperkenalkan estetika ke dalam kehidupan "serius"; pemberontakan individu - dengan pembubaran pada rakyat, suku, nasional. Dualitas romantisisme primordial ini dicerminkan oleh teorinya ironi, yang mengangkat menjadi prinsip perbezaan antara aspirasi dan nilai bersyarat dan mutlak tanpa syarat sebagai tujuan. Ciri-ciri utama gaya romantis merangkumi unsur suka bermain, yang melenyapkan kerangka estetik klasik; perhatian yang tinggi kepada semua yang asli dan tidak standard (lebih-lebih lagi, yang istimewa tidak hanya diberi tempat di universal, seperti gaya barok (cm BAROQUE) atau pra-romantisme, tetapi hierarki umum dan individu telah diserahkan); minat terhadap mitos dan bahkan memahami mitos sebagai ideal kreativiti romantik; tafsiran simbolik terhadap dunia; berusaha untuk pengembangan genre genre; bergantung pada cerita rakyat, pilihan untuk imej daripada konsep, aspirasi untuk dimiliki, dinamik untuk statik; eksperimen penyatuan seni sintetik; tafsiran estetik agama, idealisasi masa lalu dan budaya kuno, yang sering mengakibatkan protes sosial; estetika kehidupan seharian, moral, politik.
Puisi sebagai batu ahli falsafah
Dalam polemiknya dengan Pencerahan, romantisme merumuskan program memikirkan semula dan mereformasi falsafah yang memihak kepada intuisi seni, di mana pada mulanya ia sangat dekat dengan tahap awal falsafah klasik Jerman (rujuk tesis "Program pertama sistem idealisme Jerman "- lakaran oleh Schelling (cm MENGAJAR Friedrich Wilhelm) atau Hegel (cm GEGEL Georg Wilhelm Friedrich): "Akal akal tertinggi ... adalah tindakan estetik ... Puisi menjadi ... mentor kemanusiaan; tidak akan ada lagi falsafah ... Kita mesti mencipta mitologi baru, mitologi ini mesti ... menjadi mitologi akal "). Falsafah untuk Novalis (cm NOVALIS) dan F. Schlegel (cm SCHLEGEL Friedrich) - ahli teori utama romantisme Jerman - sejenis sihir intelektual, dengan bantuannya seorang genius, memediasi alam dan semangat, mencipta keseluruhan organik dari fenomena yang berbeza (cm FENOMENON)... Walau bagaimanapun, mutlak percintaan yang dipulihkan dengan cara ini ditafsirkan bukan sebagai sistem kesatuan yang tidak jelas, tetapi sebagai proses kreativiti yang terus-menerus mereproduksi diri, di mana kesatuan kekacauan dan ruang setiap kali dicapai oleh formula baru yang tidak dapat diramalkan. Penekanan pada kesatuan suka bermain yang berlawanan secara mutlak dan tidak dapat dilupakan subjek dari gambaran alam semesta yang dibina olehnya menjadikan romantik pengarang bersama kaedah dialektik yang diciptakan oleh transendentalisme Jerman (cm FALSAFAH TRANSCENDENTAL)... "Ironi" romantis dengan kaedahnya "mengubah ke dalam" segala positif dan prinsip menafikan tuntutan fenomena yang terbatas kepada kepentingan sejagat juga dapat dianggap sebagai pelbagai dialektika. Dari sikap yang sama, ia menunjukkan bahawa romantisme lebih memilih pemecahan dan "penguncupan" sebagai cara berfalsafah, yang akhirnya (bersama dengan kritikan terhadap autonomi akal) menyebabkan penentuan romantisme dari falsafah klasik Jerman dan membolehkan Hegel mendefinisikan romantisme sebagai penegasan diri tentang subjektiviti: "kandungan sebenar romantis adalah kehidupan batin yang mutlak, dan bentuk yang sesuai adalah subjektiviti rohani, memahami kebebasan dan kebebasannya."
Pandangan baru di dunia dalaman
Penolakan aksioma pencerahan rasionalitas sebagai inti dari sifat manusia menyebabkan romantisme ke pemahaman baru tentang manusia: keutuhan atom "I", yang jelas di era masa lalu, dipersoalkan, dunia individu dan ketidaksadaran kolektif ditemui, konflik dunia dalaman dengan "sifat" manusia itu sendiri terasa. Ketidakseimbangan keperibadian dan objektivitasnya yang terasing terutama bertema dengan simbol sastera romantis (berganda, bayangan, automatik, boneka, akhirnya - Frankenstein yang terkenal, yang diciptakan oleh fantasi M. Shelley (cm SHELLIE Mary)).
Memahami zaman berlalu
Dalam mencari sekutu budaya, pemikiran romantis berubah menjadi zaman kuno dan memberikan tafsiran anti-klasiknya sebagai era keindahan tragis, kepahlawanan pengorbanan dan pemahaman ajaib mengenai alam, era Orpheus (cm ORPHEUS) dan Dionysus (cm DIONYSUS)... Dalam hal ini, romantisme mendahului revolusi Nietzsche dalam memahami semangat Hellenic. (cm Nietzsche Friedrich).
Abad Pertengahan juga dapat dianggap sebagai budaya dekat, "romantis" semangat, terutama (Novalis (cm NOVALIS)), tetapi secara umum era Kristian (termasuk kemodenan) difahami sebagai perpecahan tragis antara ideal dan realiti, ketidakmampuan untuk mencapai keharmonian dunia ini dengan harmoni. Terkait rapat dengan intuisi ini adalah pengalaman romantis kejahatan sebagai kekuatan universal yang tidak dapat dihindari: di satu pihak, romantisme melihat di sini kedalaman masalah, dari mana Pencerahan sebagai peraturan hanya berpaling, di sisi lain, romantisme, dengan puitisasinya terhadap semua yang ada, sebahagiannya kehilangan imuniti etika Pencerahan terhadap kejahatan. Yang terakhir ini menjelaskan peranan romantisisme yang tidak jelas dalam kelahiran mitologi totaliter abad ke-20.
Pengaruh terhadap sains
Falsafah semula jadi romantis, memperbaharui idea Renaissance tentang manusia sebagai mikrokosmos (cm MIKROKOSM) dan memperkenalkan ke dalamnya idea persamaan antara kreativiti alam yang tidak sedar dan kreativiti sedar artis, memainkan peranan dalam pembentukan sains semula jadi pada abad ke-19. (baik secara langsung maupun melalui sarjana - mahir dari awal Schelling (cm MENGAJAR Friedrich Wilhelm) - seperti Karus, Oken (cm OKEN Lorenz), Steffens). Kemanusiaan juga berasal dari romantisme (dari hermeneutik Schleiermacher (cm Schleiermacher Friedrich), falsafah bahasa Novalis (cm NOVALIS) dan F. Schlegel (cm SCHLEGEL Friedrich)) dorongan yang penting untuk sejarah, kajian budaya, linguistik.
Romantik dan agama
Dalam pemikiran agama, romantisme dapat dibahagikan kepada dua arah. Salah satunya dimulakan oleh Schleiermacher (Speeches about Religion, 1799) dengan pemahamannya tentang agama sebagai pengalaman dalaman yang penuh warna dari "ketergantungan pada yang tidak terbatas." Ini secara signifikan mempengaruhi pembentukan teologi liberal Protestan. Yang lain ditunjukkan oleh kecenderungan umum romantisme akhir terhadap Katolik Ortodoks dan pemulihan asas dan nilai budaya abad pertengahan. (Lihat karya terprogram Novalis untuk tren ini, "Kekristenan, atau Eropah", 1799.).
Tahap
Tahap sejarah dalam perkembangan romantisme adalah kelahiran pada tahun 1798-1801. Bulatan Jena (A. Schlegel (cm SCHLEGEL Ogos Wilhelm), F. Schlegel (cm SCHLEGEL Friedrich), Novalis (cm NOVALIS), Tandakan (cm TIK Ludwig), kemudian - Schleiermacher dan Schelling (cm MENGAJAR Friedrich Wilhelm)), di mana asas asas falsafah dan estetika romantisisme dirumuskan; penampilan selepas 1805 Heidelberg (cm ROMIDEN HEIDELBERG) dan sekolah aliran romantik sastera Swabia; penerbitan buku oleh J. de Stael (cm STEEL Germain) "Di Jerman" (1810), dengan permulaan kemuliaan romantik Eropah; romantisme yang meluas dalam budaya Barat pada tahun 1820-30; stratifikasi krisis pergerakan romantis pada tahun 1840-an dan 50-an. pada puak dan penggabungan mereka dengan arus pemikiran konservatif dan radikal pemikiran Eropah "anti-Burger".
Ahli falsafah romantik
Pengaruh falsafah romantisisme dapat dilihat, pertama sekali, dalam aliran mental seperti "falsafah hidup (cm FALSAFAH HIDUP)". Karya Schopenhauer boleh dianggap sebagai semacam romantisme. (cm SCHOPENHAUER Arthur), Hölderlin (cm HELDERLIN Friedrich), Kierkegaard (cm KJERKEGOR Seren), Carlyle (cm CARLEIL Thomas), Ahli teori Wagner, Nietzsche (cm Nietzsche Friedrich)... Sejarah Riwayat Hidup Baader (cm BAADER Franz Xaver von), membina "kebijaksanaan (cm SESIAPA)"Dan Slavophiles (cm Slavofilia) di Rusia, konservatisme falsafah dan politik J. de Maistre (cm MESTR Joseph Marie de) dan Bonald (cm BONALD Louis Gabrielle Ambroise) di Perancis mereka juga menyukai mood dan intuisi romantisme. Falsafah para Simbolis bersifat neo-romantik. (cm SIMBOLISME) akhir 19- awal. abad ke-20 Berhampiran dengan romantisme dan tafsiran kebebasan dan kreativiti dalam eksistensialisme (cm EKSISTENTIALISME).
Perwakilan romantisisme terpenting dalam seni
Dalam seni visual, romantisme menjelma dengan jelas dalam lukisan dan grafik, kurang jelas pada arca dan seni bina (misalnya, Gothic palsu (cm GOTHIK PALSU)). Sebilangan besar sekolah romantisisme kebangsaan dalam seni visual dibentuk dalam perjuangan menentang klasikisme akademik rasmi. Romantisisme dalam muzik terbentuk pada tahun 1920-an. abad ke-19 dipengaruhi oleh sastera romantisme dan berkembang dalam kaitannya dengan sastra secara umum (daya tarik terhadap genre sintetik, terutama untuk opera dan lagu, untuk miniatur instrumental dan pengaturcaraan muzik).
Wakil utama romantisme dalam kesusasteraan - Novalis (cm NOVALIS), Jean Paul (cm JEAN PAUL), E. T. A. Hoffman (cm HOFMAN Ernst Theodor Amadeus), W. Wordsworth (cm WORDSWORT William), W. Scott (cm SCOTT Walter), J. Byron (cm BYRON George Noel Gordon), P. B. Shelley (cm SHELLIE Percy Byss), V. Hugo (cm Pemenang HUGO), A. Lamartine (cm LAMARTIN Alphonse), A. Mitskevich (cm Mitskevich Adam), E. Po (cm Oleh Edgar Allan), G. Melville (cm MELVILLE Herman), M. Yu Lermontov (cm LERMONTOV Mikhail Yurievich), V.F.Odoevsky (cm ODOEVSKY Vladimir Fedorovich); dalam muzik - F. Schubert (cm SCHUBERT Franz), K. M. Weber (cm WEBER Karl Maria von), R. Wagner (cm WAGNER Richard), G. Berlioz (cm Hector BERLIOZ), N. Paganini (cm PAGANINI Niccolo), F. Liszt (cm LEMBARAN Ferenc), F. Chopin (cm CHOPIN Fryderyk); dalam seni visual - pelukis E. Delacroix (cm DELACROIE Eugene), T. Gericault (cm JERICO Theodore), F.O Runge (cm RUNGE Philip Otto), K. D. Friedrich (cm FRIEDRICH Caspar David), J. Konstabel (cm CONTABLE John), W. Turner (cm TURNER William), di Rusia - O. A. Kiprensky (cm KIPRENSKY Orest Adamovich), A.O. Orlovsky (cm ORLOVSKY Alexander Osipovich).

Kamus ensiklopedik. 2009 .

Romantikisme- arus dalam seni dan sastera Eropah Barat dan Rusia pada abad ke-18 hingga ke-19, yang terdiri daripada keinginan penulis untuk menentang kenyataan yang tidak memuaskan mereka dengan gambaran dan plot yang tidak biasa yang disebabkan oleh fenomena kehidupan. Artis romantis berusaha untuk menyatakan dalam gambarnya apa yang ingin dilihatnya dalam hidup, yang menurutnya harus menjadi yang utama dan menentukan. Ia muncul sebagai reaksi terhadap rasionalisme.

Bentuk sastera

Romantikisme - arah yang berkembang pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Romanticisme dicirikan oleh minat khusus pada keperibadian dan dunia dalamannya, yang biasanya ditunjukkan sebagai dunia yang ideal dan bertentangan dengan dunia nyata - realiti di sekitarnya. Di Rusia, romantisme membezakan antara dua aliran utama: romantisme pasif (elegiac) , wakil romantisme seperti itu adalah VA Zhukovsky; romantisisme progresif, wakilnya berada di England J. G. Byron, di Perancis V. Hugo, di Jerman F. Schiller, G. Heine. Di Rusia, kandungan ideologi romantisisme progresif sepenuhnya dinyatakan oleh penyair Decembrist K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky dan lain-lain, dalam puisi awal A. Pushkin "Tawanan Kaukasus", "Gipsi" dan puisi karya M. Yu. "Setan" Lermontov.

Romantikisme - aliran sastera yang muncul pada awal abad ini. Prinsip dunia ganda romantis menjadi asas bagi romantisme, yang menunjukkan penentangan tajam terhadap pahlawan, cita-citanya - terhadap dunia di sekelilingnya. Ketidaksesuaian ideal dan realiti dinyatakan dalam pemergian romantik dari tema moden ke dunia sejarah, legenda dan legenda, impian, impian, fantasi, negara eksotik. Romantikisme mementingkan keperibadian. Pahlawan romantis dicirikan oleh kesepian, kekecewaan, sikap tragis dan pada masa yang sama pemberontakan dan pemberontakan semangat (A.S. Pushkin. "Tawanan Kaukasus", "Gipsi"; M.Yu. Lermontov. "Mtsyri"; M. Gorky."Lagu Falcon", "Wanita tua Izergil").

Romantikisme (akhir 18th - separuh pertama abad ke-19) - menerima perkembangan terbesar di England, Jerman, Perancis (J. Byron, W. Scott, W. Hugo, P. Merimee). Di Rusia, ia dilahirkan dengan latar belakang kebangkitan nasional setelah perang tahun 1812, ia dicirikan oleh orientasi sosial yang jelas, disemai dengan idea perkhidmatan awam dan cinta kebebasan (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Wira adalah keperibadian yang cerah dan luar biasa dalam keadaan yang tidak biasa. Romantikisme dicirikan oleh dorongan, kerumitan luar biasa, kedalaman keperibadian manusia. Penolakan pihak berkuasa seni. Tidak ada halangan genre, perbezaan gaya; berusaha untuk kebebasan imaginasi kreatif sepenuhnya.

Realisme: perwakilan, ciri khas, bentuk sastera

Realisme(dari bahasa Latin. realis)- terkini dalam seni dan sastera, prinsip asasnya adalah refleksi realiti yang paling lengkap dan betul melalui tipifikasi. Muncul di Rusia pada abad ke-19.

Bentuk sastera

Realisme- kaedah dan arah seni dalam kesusasteraan. Asasnya adalah prinsip kebenaran dalam kehidupan, yang membimbing seniman dalam karyanya, untuk memberikan refleksi hidup yang paling lengkap dan setia dan memelihara kepercayaan hidup terbesar dalam menggambarkan peristiwa, orang, objek dunia luar dan alam sebagai mereka dalam kenyataan itu sendiri. Realisme mencapai perkembangan terbesarnya pada abad ke-19. dalam karya penulis realis Rusia yang hebat seperti A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy dan lain-lain.

Realisme - aliran sastera yang berakar pada kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19 dan melewati seluruh abad ke-20. Realisme menegaskan keutamaan kemampuan kognitif sastera, kemampuannya untuk meneroka realiti. Subjek penyelidikan artistik yang paling penting adalah hubungan antara watak dan keadaan, pembentukan watak di bawah pengaruh persekitaran. Tingkah laku manusia, menurut penulis realis, ditentukan oleh keadaan luaran, yang, bagaimanapun, tidak menafikan kemampuannya untuk menentang mereka dengan kehendaknya. Ini menentukan konflik pusat sastera realistik - konflik keperibadian dan keadaan. Penulis realis menggambarkan realiti dalam pembangunan, dalam dinamika, menunjukkan fenomena yang stabil dan tipikal dalam perwujudan individu mereka yang unik (A.S. Pushkin. Boris Godunov, Eugene Onegin; N.V. Gogol. "Jiwa Mati"; novel I. S. Turgenev, J. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky, cerita I. A. Bunin, A. I. Kuprina; P.A. Nekrasov. "Siapa yang tinggal dengan baik di Rusia", dll.).

Realisme - memantapkan dirinya dalam sastera Rusia pada awal abad ke-19, terus menjadi gerakan sastera yang berpengaruh. Meneroka kehidupan, meneliti percanggahannya. Prinsip asas: paparan objektif aspek-aspek penting dalam kehidupan bersama dengan ideal pengarang; pengeluaran semula watak khas, konflik dalam keadaan biasa; penyesuaian sosial dan sejarah mereka; minat yang berlaku dalam masalah "keperibadian dan masyarakat" (terutamanya - dalam konfrontasi abadi antara undang-undang sosial dan ideal moral, peribadi dan massa); pembentukan watak pahlawan di bawah pengaruh persekitaran (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI.H. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov).

Realisme kritikal- kaedah artistik dan arah sastera yang terbentuk pada abad ke-19. Ciri utamanya adalah gambaran watak manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, bersama dengan analisis mendalam tentang dunia dalaman seseorang. Wakil realisme kritikal Rusia ialah A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov.

Modenisme- nama umum kecenderungan seni dan sastera akhir XIX - awal abad ke-XX, yang menyatakan krisis budaya borjuasi dan dicirikan oleh perpecahan dengan tradisi realisme. Modernis adalah wakil dari pelbagai aliran baru, contohnya A. Blok, V. Brusov (simbolisme). V. Mayakovsky (futurisme).

Modenisme - aliran sastera pada separuh pertama abad ke-20, yang bertentangan dengan realisme dan menyatukan banyak arus dan sekolah dengan orientasi estetik yang sangat pelbagai. Daripada hubungan yang tegas antara watak dan keadaan, modenisme menegaskan nilai intrinsik dan kepuasan diri keperibadian manusia, ketidakteraturannya terhadap serangkaian sebab dan akibat yang membosankan.

Pascamodenisme - sekumpulan sikap ideologi dan reaksi budaya yang kompleks dalam era pluralisme ideologi dan estetika (akhir abad XX). Pemikiran postmodern pada dasarnya anti-hierarki, menentang idea integriti pandangan dunia, menolak kemungkinan menguasai realiti menggunakan satu kaedah atau bahasa keterangan. Penulis pascamoden menganggap sastera terutama fakta bahasa, oleh itu mereka tidak menyembunyikan, tetapi menekankan "sifat sastera" karya mereka, menggabungkan dalam satu teks gaya dari pelbagai genre dan era sastera yang berbeza (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev dan lain-lain).

Kemerosotan (dekadensi) - keadaan fikiran tertentu, kesedaran jenis krisis, yang dinyatakan dalam perasaan putus asa, tidak berdaya, keletihan mental dengan unsur-unsur wajib narsisisme dan estetika pemusnahan diri individu. Dalam karya-karya yang merosot dalam mood, pudar, istirahat dengan moral tradisional, dan kehendak mati di estetika. Persepsi dekaden terhadap dunia tercermin dalam karya penulis akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva dan lain-lain

Simbolisme- arah dalam seni Eropah dan Rusia pada tahun 1870-1910-an. Simbolisme dicirikan oleh konvensi dan kiasan, yang menonjolkan sisi tidak rasional kata - suara, irama. Namanya "simbolisme" dikaitkan dengan pencarian "simbol" yang dapat mencerminkan sikap pengarang terhadap dunia. Simbolisme menyatakan penolakan terhadap cara hidup borjuis, kerinduan akan kebebasan rohani, penyajian dan ketakutan akan bencana sosial-sejarah dunia. Perwakilan Simbolisme di Rusia adalah A.A. Blok (puisinya menjadi ramalan, bayangan "perubahan yang belum pernah didengar"), V. Brusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolisme (akhir XIX - awal abad XX.) - ekspresi artistik intipati dan idea yang difahami secara intuitif dengan menggunakan simbol (dari "simbolon" Yunani - tanda, tanda pengenal). Sebutan yang kabur terhadap makna yang tidak jelas bagi pengarang itu sendiri atau keinginan untuk mendefinisikan intipati alam semesta, kosmos. Puisi sering kelihatan tidak bermakna. Ciri adalah keinginan untuk menunjukkan kepekaan yang meningkat, pengalaman yang tidak dapat difahami oleh orang biasa; pelbagai tahap makna; persepsi pesimis terhadap dunia. Asas estetika dibentuk dalam karya penyair Perancis P. Verlaine dan A. Rambo. Simbolis Rusia (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A. Bely) disebut dekaden ("dekaden").

Simbolisme - pan-Eropah, dan dalam kesusasteraan Rusia - trend modenis pertama dan paling ketara. Simbolisme berakar pada romantisme, dengan idea tentang dunia ganda. Para simbolis menentang idea tradisional mengenali dunia dalam seni dengan idea membina dunia dalam proses kreativiti. Makna kreativiti adalah perenungan bawah sedar-intuitif mengenai makna rahsia, yang hanya dapat dicapai oleh artis-pencipta. Kaedah utama menyebarkan makna Rahsia yang tidak diketahui secara rasional adalah simbol ("simbolis kanan": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub; "Simbol muda": A. Blok, A. Belyi, V. Ivanov).

Ekspresionisme- trend sastera dan seni pada suku pertama XX, menyatakan satu-satunya realiti dunia spiritual subjektif manusia, dan ekspresinya - matlamat utama seni. Ekspresionisme dicirikan oleh kegelapan, keanehan gambar seni. Genre utama dalam literatur ke arah ini adalah puisi lirik dan drama, dan, lebih-lebih lagi, karya ini sering berubah menjadi monolog penulis yang bersemangat. Berbagai kecenderungan ideologi terwujud dalam bentuk ekspresionisme - dari mistik dan pesimisme hingga kritikan sosial yang tajam dan daya tarik revolusi.

Ekspresionisme - gerakan moden yang terbentuk pada tahun 1910 - 1920 di Jerman. Ekspresionis berusaha tidak banyak untuk menggambarkan dunia sehingga dapat mengutarakan pemikiran mereka tentang ketidakbahagiaan dunia dan penindasan keperibadian manusia. Gaya ekspresionisme ditentukan oleh rasionalisme konstruksi, daya tarikan ke arah abstrak, emosi akut pernyataan pengarang dan watak-watak, penggunaan fantasi dan aneh. Dalam kesusasteraan Rusia, pengaruh ekspresionisme terserlah dalam kreativiti L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova dan lain-lain

Akmeisme - semasa dalam puisi Rusia tahun 1910-an, yang memproklamasikan pembebasan puisi dari dorongan simbolis ke "ideal", dari polisemi dan kelancaran gambar, kembali ke dunia material, subjek, unsur "alam", maksud perkataan yang tepat. Wakilnya ialah S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Akmeisme - jalan modenisme Rusia, yang muncul sebagai reaksi terhadap simbolisme yang melampau dengan kecenderungan berterusannya untuk menganggap realiti sebagai rupa intipati yang tinggi. Kepentingan utama dalam puisi Acmeists adalah pengembangan artistik duniawi yang pelbagai dan bersemangat, penyebaran dunia dalaman seseorang, pembentukan budaya sebagai nilai tertinggi. Puisi akmeistik dicirikan oleh keseimbangan gaya, kejelasan gambar yang indah, komposisi yang dikalibrasi dengan tepat, ketajaman perincian. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurisme- aliran avant-garde dalam seni Eropah 10-20 tahun abad XX. Berusaha mencipta "seni masa depan", menyangkal budaya tradisional (terutama nilai moral dan artistiknya), futurisme membudayakan urbanisme (estetika industri mesin dan kota besar), jalinan bahan dokumentasi dan fiksyen, dan bahkan musnah bahasa semula jadi dalam puisi. Di Rusia, wakil futurisme ialah V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurisme - gerakan avant-garde yang muncul hampir serentak di Itali dan Rusia. Ciri utamanya adalah penyampaian penggulingan tradisi masa lalu, penghancuran estetika lama, keinginan untuk mencipta seni baru, seni masa depan, yang mampu mengubah dunia. Prinsip teknikal utama adalah prinsip "pergeseran", yang dimanifestasikan dalam pembaharuan leksikal bahasa puitis kerana pengenalan vulgarisme, istilah teknikal, neologisme ke dalamnya, yang melanggar undang-undang kolokasi kata leksikal, dalam eksperimen berani dalam bidang sintaksis dan pembentukan kata (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin dan lain-lain).

Avant-garde - gerakan dalam budaya seni abad ke-20, berusaha untuk pembaharuan seni secara radikal baik dalam kandungan dan bentuk; Mengkritik kecenderungan tradisional, bentuk dan gaya tradisional, avant-gardeism sering kali meremehkan nilai warisan budaya dan sejarah umat manusia, menimbulkan sikap nihilistik terhadap nilai-nilai "kekal".

Avant-garde - trend dalam kesusasteraan dan seni abad XX, menyatukan pelbagai trend, bersatu dalam radikalisme estetik mereka (Dadaisme, surealis, drama yang tidak masuk akal, "novel baru", dalam kesusasteraan Rusia - futurisme). Berkaitan secara genetik dengan modenisme, tetapi membebaskan dan berusaha secara ekstrim untuk usaha pembaharuan artistik.

Naturalisme (sepertiga terakhir abad ke-19) - berusaha untuk meniru realiti yang tepat dari luar, gambaran "objektif" yang tidak menyenangkan dari watak manusia, menyamakan pengetahuan artistik dengan ilmiah. Berdasarkan idea pergantungan mutlak terhadap nasib, kehendak, dunia spiritual seseorang terhadap persekitaran sosial, kehidupan, keturunan, fisiologi. Bagi seorang penulis, tidak ada plot atau topik yang tidak sesuai. Semasa menjelaskan tingkah laku manusia, alasan sosial dan biologi diletakkan pada tahap yang sama. Mendapat pembangunan khas di Perancis (G. Flaubert, saudara Goncourt, E. Zola, yang mengembangkan teori naturalisme), Pengarang Perancis juga terkenal di Rusia.

© laman web 2015-2019
Semua hak adalah milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut kepengarangan, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh halaman dibuat: 2017-04-01

Ciri-ciri umum proses sastera Eropah pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19

Bahagian kesusasteraan asing, abad XIX. merangkumi tempoh sejarah dari tahun 90an. Abad XVIII sehingga awal 70-an. Abad XIX Hal ini ditentukan oleh peristiwa-peristiwa yang memberi kesan yang menentukan terhadap perkembangan sosio-sejarah dan proses seni di negara-negara Eropah, dan juga di Amerika Syarikat. Ini adalah revolusi borjuasi-demokratik Perancis yang besar pada tahun 1789-1794, yang merupakan titik permulaan tahap kesusasteraan dan kesenian baru, dan Komuniti Paris tahun 1871, yang menyimpulkannya.

Dinamika ribut kehidupan sosial dan politik - perang Napoleon, gerakan pembebasan nasional, revolusi tahun 1830 dan 1848 - merangsang proses sastera. Dalam tempoh ini, pengembangan lebih lanjut terjadi, dan di beberapa negara pembentukan literatur nasional. Arah artistik baru, romantisme, tersebar luas, dan pada 20-30an. realisme memasuki tahap baru kualitatif dalam perkembangannya. Kaedah kreatif yang romantis dan realistik terbukti paling berkesan dan masih terus mempengaruhi perkembangan sastera dan seni.

Zaman transformasi sosial yang mendalam adalah abad pencapaian seni yang luar biasa. Nilai moral dan artistik karya romantis yang berkekalan oleh J. G. Byron, W. Scott, E. T. A. Hoffmann, G. Heine, W. Hugo. A. Mitskevich, J. F. Cooper. Jalur perjuangan, penggambaran semangat manusia yang kuat, perasaan dan hasrat yang tinggi menarik kanvas pelukis T. Gericault dan E. Delacroix. Seni muzik G.L.Berlioz dan Fr. Chopin.

Dana keemasan sastera dunia merangkumi karya penulis realis yang telah melakukan sintesis seni dan sosial yang tinggi dalam karya mereka. Kedudukan berprinsip Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, WM Thackeray, G. Flaubert untuk mengikuti kebenaran kehidupan, mencerminkan realiti secara komprehensif dan tanpa kompromi mengecam kejahatan sosial masyarakat kontemporari mereka menjadikan buku-buku penulis ini tidak tertandingi dalam kepentingan. Mereka juga menarik dalam perumusan masalah manusia sejagat, dalam kajian watak-watak khas dan pada masa yang sama secara mendalam. Humanisme tinggi, demokrasi, kemahiran analisis psikologi sememangnya wujud dalam karya seniman realis O. Daumier, J. F. Millet, G. Courbet, A. Menzel.

Pada abad XIX. konsep "sastera dunia" muncul, yang mencerminkan keperluan budaya yang ada dalam pengetahuan bersama, pertukaran, dan pengayaan rohani. Yang pertama menyedari perlunya interkoneksi dan interaksi budaya nasional adalah Goethe dan ahli teori romantisme Jerman (terutamanya A.V. Schlegel).

Dalam proses penumpuan literatur, faktor sejarah dan budaya zonal sangat penting. Gambaran tipologi literatur negara-negara Eropah Barat (Jerman, Perancis, England) dijelaskan oleh persamaan tertentu dalam perkembangan sosio-politik dan ideologi mereka setelah Revolusi Perancis.

Asal dan makna utama istilah "romantisme".

Romantikisme adalah aliran seni Eropah dari tahun 1790-an hingga 1830-an. Dia menunjukkan dirinya di semua bidang, kecuali seni bina.

Etimologi: Romantik (Ital.) Pada asalnya istilah merujuk kepada genre sastera - novel.

· Dari 16. dalam istilah ini digunakan dalam makna "tidak biasa", "mistik"

· Kemudian menjadi sinonim dengan konsep "gothic"

· Nama zaman "romantisisme" budaya sudah diterima dalam makna ketiga: majalah Rusia pada awal abad ke-19 menggunakan kata "romantis" dalam arti "progresif", "baru", "sebenarnya", " berbeza ”berkaitan dengan pakaian.

Dari segi sejarah: masa krisis

· Persepsi dunia terhadap romantisme "kesedihan dunia", keputusasaan, ketidakmampuan untuk menahan kerinduan dalam kehidupan seharian - semua ini dikendalikan dan ditokok tambah

Dari kamus perkataan asing:

ROMANTIKISME

trend dalam kesusasteraan Eropah yang muncul pada awal abad ke-19; datang untuk menggantikan seni, yang meminjam contohnya dari dunia kuno dan meniru penulis klasik; romantisme dicirikan oleh kebebasan bentuk, khayalan, melamun, secara umum kelebihan perasaan (berbanding rasionaliti, jadual XVIII); di negara yang berbeza arah ini mempunyai watak yang berbeza; khususnya nama. suasana melankolik yang sedikit lebih melamun dengan dorongan yang samar-samar ke suatu tempat, ke sesuatu yang tidak diketahui, ditarik dari jauh dalam gambaran yang tidak jelas tetapi indah.

(Kamus lengkap perkataan asing yang mula digunakan dalam bahasa Rusia, 1907)

Romantikisme

Fr. - 1) trend dalam kesusasteraan Eropah yang muncul pada awal abad ke-19. sebagai salah satu bentuk protes terhadap klasikisme; R. sebagai sekolah sastera mengemukakan keunggulan imaginasi dan perasaan berbanding rasional abad ke-18. dan dibezakan oleh kultus keperibadian yang luar biasa, rasa tidak puas hati dengan segala yang ada di bumi, tarikan terhadap segala sesuatu yang ghaib, misterius, kecenderungan terhadap perenungan yang melamun, secara umum kelebihan perasaan, cinta pada zaman kuno, untuk puisi rakyat, untuk tema eksotik; 2) dalam erti kata biasa - berusaha ke ketinggian, ke jarak yang tidak diketahui; suasana melankolik yang sedikit melamun dengan dorongan samar-samar terhadap sesuatu yang tidak diketahui, digambar di suatu tempat yang jauh dalam gambar yang kabur tetapi indah.

(Kamus Perkataan Asing, 1933)

3) Ciri dan ciri utama romantisme sebagai arah utama dalam seni abad ke-18 dan awal abad ke-19: sastera, lukisan, muzik.

Romantikisme - arah dalam seni Eropah dari 1790-an hingga 1830-an. Dia menunjukkan dirinya di semua bidang kecuali seni bina.

Ciri utama romantisme dipertimbangkan:

· Persepsi dunia - "kesedihan dunia", keputusasaan, hilangnya iman dalam masyarakat dan kemajuan, ketidakmampuan untuk menentang melankolis kehidupan seharian, semua ini hipertrofi

Prinsip yang mendasari adalah "duality romantis", "antitesis romantis". Ini adalah kontras tajam antara pahlawan dan kenyataan di sekitarnya. Terdapat senario yang ideal, dan ada yang nyata.

· Realiti selalu dirasakan negatif oleh golongan romantik. Dia menjadi semakin kelabu dan kasar, semakin ideal menjadi wira.

· Selain idealisme, pahlawan romantis juga rentan terhadap infantilisme → "koktail" ini membawa kepada penderitaan dan tragedi

· Kepentingan besar diberikan kepada Rock, Fate

Escapeisme - melarikan diri dari kenyataan (Salam dari estetika barok)

Fatalisme

Suasana memerangi Tuhan

Sikap tragis

Kepentingan besar dalam semua perkara baru dan tidak rasional, dunia lain

Dalam sentimentalisme, perasaan wajar dan rasional. Bagi romantik, perasaan adalah semangat.

Dalam kesusasteraan:

· Kultus keperibadian akan dinyatakan dalam karya Byron. "Wira Byronik"

· Kesunyian yang membanggakan. Wira kesepian dan bangga dengan kesepian mereka

· Kekecewaan. Semua wira kecewa tanpa henti

Pemberontakan

Semangat memberontak

· Idealnya adalah kategori yang benar-benar kabur dan tidak dapat dicapai.

Ironi - ejekan realiti (Hoffman, Tandakan)

Mereka yang telah banyak mengalami selera humor

Dalam lukisan: Kaspar Friedrich (Jerman) "Seorang lelaki dan seorang wanita merenungkan bulan" (jarak yang indah, seni membawa seseorang lebih dekat dengan yang ideal), "Empat usia", "Lautan Artik". Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) Birmingham, UK. ("Cinta Antara Runtuhan", "Merlin yang Terpesona"). Francisco Goya 1746-1828) secara amnya adalah salah satu pelukis romantis pertama. Itali. Sifat seninya berubah secara mendadak pada awal 1790-an sebelum peristiwa Revolusi Perancis Besar. Peneguhan hidup dalam karya Goya digantikan oleh rasa tidak puas hati, kegembiraan yang meriah dan kecanggihan warna cahaya - dengan pelanggaran tajam gelap dan terang, hobi Tiepolo - pengembangan tradisi Velazquez, El Greco, dan kemudian Rembrandt.

Dalam lukisannya, tragedi dan kegelapan memerintah semakin sering, menyerap angka, grafik menjadi tajam: kelajuan lukisan bulu, lekukan jarum menggaru pada ukiran, kesan cahaya dan bayangan aquatint. Kedekatan dengan pencerahan Sepanyol (G.M. Hovellanos-y-Ramirez, M.H. Quintana) memperburuk rasa tidak senang Goya terhadap Sepanyol feudal-ulama. Antara karya terkenal pada masa itu - The Sleep of Reason melahirkan raksasa.

Dalam muzik:

Franz Liszt. Liszt secara aktif mempromosikan idea sintesis seni (Wagner adalah penganutnya dalam hal ini). Dia mengatakan bahawa masa "seni murni" telah berakhir (tesis ini dikemukakan pada tahun 1850-an). Sekiranya Wagner melihat sintesis ini dalam hubungan antara muzik dan kata-kata, maka bagi Liszt ia lebih berkaitan dengan lukisan, seni bina, walaupun sastera juga memainkan peranan penting. Oleh itu, terdapat banyak karya terprogram: "Betrothal" (berdasarkan lukisan oleh Raphael), "The Thinker" (patung Michelangelo di batu nisan Lorenzo Medici) dan banyak lagi. Selepas itu, idea-idea sintesis seni mendapat penerapan yang luas. Liszt percaya pada kekuatan seni, yang dapat mempengaruhi massa orang, melawan kejahatan. Ini berkaitan dengan aktiviti pendidikannya.

Beethoven adalah tokoh utama dalam muzik klasik Barat antara Classicism dan Romanticism, salah satu komposer yang paling dihormati dan dipersembahkan di dunia. Dia menulis dalam semua genre yang ada pada zamannya, termasuk opera, muzik untuk persembahan dramatik, komposisi paduan suara. Yang paling penting dalam warisannya adalah karya instrumental: piano, biola dan cello sonatas, konsert untuk piano, biola, kuartet, overture, simfoni. Karya Beethoven memberi kesan yang signifikan terhadap simfoni abad ke-19 dan ke-20.

Dalam kesusasteraan Dalam romantika, fantasi dan realiti saling berkaitan, dengan khayalan berlaku. Ini menyebabkan kenyataan bahawa kehidupan seharian dapat memperoleh ciri-ciri berbahaya dan hebat. Ini persis seperti yang dia muncul dalam kisah dan cerpen Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822): “Periuk emas. Kisah dari zaman baru "," Little Tsakhes dijuluki Zinnober "," Lord of the kutu ".

Dalam seni muzik wakil yang paling menonjol dari gerakan romantis lewat ialah Wilhelm Richard Wagner (1813-1883). Karyanya terutama dikhaskan untuk seni opera. Wagner sering menggunakan subjek epik (contohnya, opera Lohengrin, Tristan dan Isolde, cincin tetralogi Nibelungen).

Karya Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) dibezakan dengan pengenalan bentuk muzik baru, dengan penggunaan karya-karya terbaiknya "A Midsummer Night's Dream" dan "Walpurgis Night" ditulis. F. Mendelssohn-Bartholdy adalah salah satu konduktor terkemuka, pengasas konservatori pertama di Jerman di Leipzig (1843).

Maklumat serupa.

Era romantisisme menempati tempat penting dalam seni dunia. Arah ini ada untuk sejumlah waktu dalam sejarah sastera, lukisan dan muzik, tetapi meninggalkan tanda besar dalam pembentukan tren, penciptaan gambar dan plot. Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan fenomena ini dengan lebih terperinci.

Romantisisme adalah aliran seni dalam budaya, yang dicirikan oleh penggambaran nafsu yang kuat, dunia yang ideal dan perjuangan individu dengan masyarakat.

Kata "romantisme" pada mulanya mempunyai makna "mistik", "tidak biasa", tetapi kemudian memperoleh makna yang sedikit berbeza: "berbeza", "baru", "progresif".

Sejarah asal

Tempoh romantisme jatuh pada akhir abad ke-18 dan separuh pertama abad ke-19. Krisis klasikisme dan publisiti Pencerahan yang berlebihan menyebabkan peralihan dari kultus akal ke kultus perasaan. Sentimentalisme menjadi penghubung antara klasikisme dan romantisme, di mana perasaan menjadi rasional dan semula jadi. Dia menjadi sejenis sumber arah baru. Orang-orang romantik melangkah lebih jauh dan benar-benar membenamkan diri dalam renungan yang tidak rasional.

Asal-usul romantisme mulai muncul di Jerman, di mana pada masa itu gerakan sastera "Storm and Onslaught" telah popular. Penganutnya menyatakan idea-idea yang cukup radikal, yang dapat mengembangkan suasana pemberontakan romantis di antara mereka. Perkembangan romantisme berterusan di Perancis, Rusia, England, AS dan negara-negara lain. Caspar David Friedrich dianggap sebagai pengasas romantisme dalam lukisan. Nenek moyang dalam kesusasteraan Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky.

Arus romantisisme utama adalah cerita rakyat (berdasarkan seni rakyat), Byronik (melankolis dan kesepian), fantastis-hebat (penggambaran dunia yang tidak nyata), utopia (mencari cita-cita) dan Voltaire (perihalan peristiwa sejarah).

Ciri dan prinsip utama

Ciri utama romantisme adalah penguasaan perasaan atas akal. Dari kenyataan, penulis mengangkut pembaca ke dunia yang ideal, atau dia sendiri merindukannya. Oleh itu, satu lagi tanda - dunia berganda, diciptakan mengikut prinsip "antitesis romantis".

Romantisisme dengan tepat dapat dianggap sebagai arah eksperimen di mana gambar-gambar yang hebat ditenunkan menjadi karya. Escapism, iaitu melepaskan diri dari kenyataan, dicapai dengan motif masa lalu atau tenggelam dalam mistikisme. Penulis memilih fiksyen ilmiah, masa lalu, eksotisme atau cerita rakyat sebagai kaedah untuk melarikan diri dari realiti.

Menampilkan emosi manusia melalui alam semula jadi adalah ciri romantisisme yang lain. Sekiranya kita bercakap tentang keaslian dalam imej seseorang, maka sering kali dia muncul di hadapan pembaca yang kesepian, tidak biasa. Motif "manusia berlebihan" muncul, seorang pemberontak, kecewa dengan peradaban dan melawan unsur-unsur.

Falsafah

Semangat romantisme dijiwai dengan kategori luhur, iaitu perenungan yang indah. Penganut era baru berusaha memikirkan kembali agama, menjelaskannya sebagai rasa tak terhingga, dan meletakkan idea mengenai fenomena mistik yang tidak dapat dijelaskan di atas idea-idea ateisme.

Inti romantisme adalah perjuangan manusia melawan masyarakat, dominasi sensualitas terhadap rasionaliti.

Betapa romantiknya terserlah

Dalam seni, romantisme menjelma dalam semua bidang, kecuali seni bina.

Dalam muzik

Penyusun romantisme memandang muzik dengan cara yang baru. Dalam melodi, motif kesepian terdengar, perhatian besar diberikan kepada konflik dan dualitas, dengan bantuan nada peribadi para penulis menambahkan autobiografi pada karya-karya untuk ekspresi diri, teknik baru digunakan: misalnya, pengembangan palet bunyi timbre.

Seperti dalam kesusasteraan, minat terhadap cerita rakyat muncul di sini, dan gambar hebat ditambahkan ke opera. Genre utama dalam romantisme muzik adalah lagu dan miniatur, opera dan overture yang sebelumnya tidak popular yang berasal dari klasikisme, serta genre puitis: fantasi, balada dan lain-lain. Wakil yang paling terkenal dalam aliran ini adalah Tchaikovsky, Schubert dan Liszt. Contoh karya: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" dan lain-lain.

Dalam lukisan

Estetika romantisme mempunyai sifatnya yang tersendiri. Genre yang paling popular dalam lukisan romantisisme adalah landskap. Sebagai contoh, salah satu wakil romantisisme Rusia yang paling terkenal, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, mempunyai unsur laut ribut ini ("Laut dengan Kapal"). Salah seorang seniman romantis pertama, Caspar David Friedrich, memperkenalkan landskap orang ketiga ke dalam lukisan, menunjukkan seseorang dari belakang dengan latar belakang alam misteri dan mewujudkan perasaan yang kita cari melalui mata watak ini (contoh karya : "Dua merenungkan bulan", "Berbatu di pesisir Pulau Ryugin"). Keunggulan alam berbanding manusia dan kesunyiannya sangat terasa dalam lukisan "Monk on the Seashore".

Seni visual pada era romantisme menjadi eksperimen. William Turner lebih suka membuat kanvas dengan pukulan menyapu, dengan perincian yang hampir tidak dapat dilihat ("Blizzard. Steamer di pintu masuk ke pelabuhan"). Pada gilirannya, pertanda realisme, Theodore Gericault, juga melukis gambar yang sedikit menyerupai gambar kehidupan sebenar. Contohnya, dalam lukisan "The Raft of Medusa" orang yang mati kelaparan kelihatan seperti pahlawan atletik. Sekiranya kita membincangkan tentang kehidupan yang masih hidup, maka semua objek dalam lukisan itu dipentaskan dan dibersihkan (Charles Thomas Bale "Masih Hidup dengan Anggur").

Dalam kesusasteraan

Sekiranya di era Pencerahan, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak ada genre lirik dan lirik, maka dalam romantisme mereka memainkan peranan utama. Karya-karya tersebut dibezakan oleh citra, keaslian plot. Sama ada ini adalah kenyataan yang menghiasi, atau ini adalah situasi yang benar-benar hebat. Pahlawan romantisisme mempunyai kualiti luar biasa yang mempengaruhi nasibnya. Buku yang ditulis dua abad yang lalu masih diminati bukan sahaja di kalangan pelajar sekolah dan pelajar, tetapi juga di kalangan semua pembaca yang berminat. Contoh karya dan wakil arah ditunjukkan di bawah.

Di luar negara

Penyair pada awal abad ke-19 termasuk Heinrich Heine (The Book of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats, dan George Noel Gordon Byron, pengarang Ziarah Childe Harold. Novel sejarah oleh Walter Scott (contohnya, "", "Quentin Dorward"), novel oleh Jane Austen (""), puisi dan cerita oleh Edgar Allan Poe ("", ""), kisah oleh Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow ") Dan kisah salah satu wakil romantisisme pertama Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (" The Nutcracker and the Mouse King "," ").

Juga terkenal adalah karya Samuel Taylor Colrigde ("The Tale of the Old Navigator") dan Alfred de Musset ("Pengakuan Anak Abad ini"). Perlu diperhatikan betapa mudahnya pembaca beralih dari dunia nyata ke fiksyen dan belakang, akibatnya mereka berdua bergabung menjadi satu keseluruhan. Ini sebahagiannya dicapai dengan bahasa mudah dari banyak karya dan penceritaan yang mudah dari perkara-perkara luar biasa.

Di Rusia

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegy "", ballad "") dianggap sebagai pengasas romantisme Rusia. Dari kurikulum sekolah, semua orang sudah biasa dengan puisi Mikhail Yuryevich Lermontov ", di mana perhatian khusus diberikan kepada motif kesepian. Penyair itu dipanggil Byron Rusia dengan alasan. Lirik falsafah oleh Fyodor Ivanovich Tyutchev, puisi awal dan puisi oleh Alexander Sergeevich Pushkin, puisi oleh Konstantin Nikolaevich Batyushkov dan Nikolai Mikhailovich Yazykov - semua ini mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan romantisme Rusia.

Karya awal Nikolai Vasilyevich Gogol juga disajikan ke arah ini (sebagai contoh, kisah mistik dari kitaran ""). Sangat menarik bahawa romantisme di Rusia berkembang selari dengan klasikisme dan kadang-kadang kedua arah ini tidak saling bertentangan dengan ketara.