Mainan kayu dari kampung Bogorodskoye, wilayah Moscow. Mainan Bogorodskaya: sejarah penciptaan dan fakta menarik

Ayam kayu berwarna-warni di atas dudukan, patung-patung tukang besi, petani dan beruang - tarik bar, dan mereka akan memalu di landasan kecil ... Mainan lucu, yang dikenali di Rusia sejak dahulu kala, telah menjadi kraf rakyat utama bagi penduduk kampung Bogorodskoye berhampiran Moscow.

Kampung lama Bogorodskoye terletak 25 km dari Sergiev Posad, berhampiran Moscow. Kraf rakyat berasal dari pengaruh Biara Trinity-Sergius - salah satu pusat pertukangan seni terbesar di Moscow Rusia

Sudah pada abad ke-15 - ke-16, para petani Bogorodsk, pada masa itu hamba-hamba biara, telah meletakkan asas-asas untuk karya seni kayu yang dikembangkan kemudian. Perkampungan ini telah menjadi salah satu pusat seni rakyat dalam sejarah seni gunaan Rusia.

Sejarah mainan Bogorodsk bermula dengan legenda. Mereka mengatakan bahawa keluarga petani tinggal di sebuah kampung kecil berhampiran Sergiev Posad moden. Mereka adalah orang miskin dan mempunyai banyak anak. Ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak dan menjadikannya anak patung. Saya menjahitnya dari kain, tetapi setelah beberapa hari anak-anak merobek mainan itu. Dianyam dari jerami, tetapi pada waktu petang boneka itu hancur. Kemudian wanita itu mengambil cip dan mengukir mainan dari kayu, dan anak-anak memanggilnya Auka. Anak-anak geli untuk waktu yang lama, dan kemudian anak patung itu membosankan mereka. Dan bapanya membawanya ke pameran. Ada seorang pedagang yang mendapati mainan itu lucu, dan memerintahkan sejumlah besar petani. Sejak itu, kata mereka, sebahagian besar penduduk kampung Bogorodskoye dan mengambil kraf "mainan".

Pengrajin rakyat di kampung Bogorodskoye, Wilayah Moscow, membuat mainan kayu berukir, yang seperti tanah liat milik seni rakyat.

Mainan tradisional Bogorodsk adalah sosok manusia, binatang dan burung yang tidak dicat yang terbuat dari linden, komposisi dari kehidupan seorang petani Rusia.

Plot Bogorodsky yang paling terkenal adalah tukang besi. Mereka berada di mana-mana sahaja - di pintu gerbang kilang dan juga di bahagian depan rumah. Mainan "Blacksmiths" berusia lebih dari 300 tahun. Perlu menolak bar dan kerja cepat bermula. Angka-angka bergerak dengan irama yang jelas, palu mengetuk landasan hingga rentak.

Pengrajin rakyat, bekerja dengan instrumen primitif, berjaya mencipta gambar realiti sekeliling yang benar dan realistik dari kayu.

Perbezaan utama Bogorodskaya mainan kayu - cip ukiran (kayu dipetik dalam kepingan kecil).
Dialah yang membuat permukaan bertekstur mirip dengan rambut binatang. Permukaan yang halus dirawat dengan kertas halus.

Sebilangan besar mainan bergerak, dan setiap jenis pergerakan mempunyai namanya sendiri. Mainan dengan pergerakan sangat menarik: pada bilah, dengan keseimbangan, dengan butang. Perisian reka bentuk yang ringkas, tetapi selalu cerdas ini menjadikan mainan ini hidup, ekspresif dan sangat menarik.

Perceraian (papan diceraikan)

Imbangan.K Keseimbangan bola bergegas dan mainan melakukan beberapa tindakan.

Mainan butang. Klik pada butang - ia bergerak.

Pengrajin memotong patung-patung haiwan dan orang-orang dari kehidupan rakyat, dongeng dan dongeng dari linden.

Anak patung yang paling tradisional yang dibuat di Bogorodskoye adalah wanita dan hussar, pengasuh, jururawat dengan anak-anak, tentera, gembala, dan lelaki.

Secara praktiknya semua peringkat pembangunan negara tercermin dalam mainan.

Mainan Bogorodsk dibuat bukan hanya untuk kesenangan kanak-kanak, tetapi juga untuk hiasan rumah, untuk keselesaan.

Pada tahun 1923, para pengrajin bersatu di artel "Bogorodsky Carver" dan sebuah sekolah vokasional dibuka, menyiapkan kader-kader baru para sarjana seni ukiran kayu.

Pada tahun 1960, pada malam ulang tahun ke-300 kelahiran kraf kebangsaan, artel itu diubah menjadi kilang ukiran seni.

Mereka mengatakan bahawa semasa Perang Patriotik Besar, pengukir terkenal dipanggil dari depan, kerana mainan Bogorodsk dieksport ke Amerika Syarikat sebagai pertukaran senjata.

Pada masa kini, banyak mainan dihidupkan mesin bubut dan dicat dengan tangan.

Mainan kayu dianggap salah satu yang paling berguna untuk pengembangan kemahiran motor halus kanak-kanak. Selain itu, mereka dapat digerogoti, bahkan dicat, kerana ditutup dengan pernis minyak khas. Saya mesti mengatakan bahawa banyak orang dewasa "jatuh ke zaman kanak-kanak" ketika melihat tokoh-tokoh yang bergerak!

Mainan Bogorodsk boleh didapati di kedai, muzium, pameran, di banyak rumah bukan sahaja di bandar kita, tetapi juga di luar negara.

Jauh di luar rantau Moscow, tuan Ortodoks terkenal - pekerja keajaiban N.I. Maksimov, V.V. Yurov, S. Badaev, M.A.Pronin, A.Ya. Chushkin, A.A. yang lain.

Artis induk Bogorodsk - peserta dalam banyak pameran; karya mereka dianugerahkan pingat emas di pameran dunia di Paris, New York, Brussels.

Mainan "The Peasant and the Chicken" ada di Muzium Sejarah Moscow, komposisi "How Mice Buried a Cat" terdapat di Museum of Folk Art, mainan "The Cavalier and the Lady", "Tsar Dodon and the Star "- di Muzium Daerah Lokal Rusia. Terdapat mainan di Sergiev Posad Museum-Reserve.

Ukiran Bogorodskaya moden adalah pelbagai dari segi plot dan bentuk ekspresi seni. Dia secara organik memasuki budaya seni, melestarikan tradisi kuno kerajinan.

Mainan kayu Bogorodsk bukan sahaja merupakan cenderahati yang menarik, tetapi juga mainan yang sangat baik untuk kanak-kanak: ia mengembangkan tangan, membangkitkan imaginasi, dan bahannya selamat.

Pemahat Perancis Auguste Rodin, melihat mainan Bogorodsk, berkata: Orang yang mencipta mainan ini adalah orang yang hebat.

20.10.2010

Ibu kota mainan Bogorodskaya

"Mainan Bogorodskaya" berkat kelahirannya di desa Bogorodskoye, yang kini terletak di daerah Sergiev Posad di wilayah Moscow. Pada abad ke-15, kampung ini dimiliki oleh boyar Moscow M.B. yang terkenal. Pleshcheev, setelah kematiannya desa, bersama dengan para petani, diwarisi oleh putera sulungnya Andrei, dan kemudian cucunya Fedor.

Sejak tahun 1595, kampung Bogorodskoye menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi hamba biara. Petani inilah yang meletakkan asas ukiran kayu pada abad ke-16-17, yang memuliakan Bogorodskoe - "ibu kota kerajaan mainan" saat ini, ke seluruh dunia.

Legenda kampung Bogorodskoe

Penduduk desa Bogorodskoye tidak lagi ingat petani mana yang mengukir mainan kayu pertama, yang menjadi asas bagi seni seni rakyat, tetapi selama lebih dari 300 tahun dua legenda menarik mengenai peristiwa ini diturunkan dari mulut ke mulut .

Legenda pertama mengatakan: “Keluarga petani tinggal di kampung Bogorodskoye. Oleh itu, ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak - dia memotong patung lucu dari sebatang kayu dan memanggilnya "auka". Anak-anak bermain dengan "auka" dan melemparkannya ke belakang dapur. Di sini suami seorang wanita petani pergi ke bazar, dan dia membawa "auka" bersamanya untuk menunjukkan kepada para pemburu. "Auku" segera membeli dan memesan lebih banyak mainan. Mereka mengatakan bahawa sejak itu ukiran mainan kayu bermula dan mereka mula disebut "Borogo".

Legenda kedua menceritakan bagaimana seorang penduduk Sergiev Posad pernah mengukir boneka sembilan vershok dari blok linden. Saya pergi ke Lavra, di mana pedagang Erofeev berniaga, dan menjualnya kepadanya. Pedagang memutuskan untuk meletakkan mainan lucu di kedai sebagai hiasan. Saya tidak mempunyai waktu untuk memakainya, ketika mainan itu segera dibeli, tetapi mendapat keuntungan besar bagi peniaga itu. Pedagang itu menjumpai seorang petani, dan memerintahkan kepadanya sejumlah besar mainan yang sama. Sejak itu, mainan Bogorodsk menjadi terkenal.

Sejarah perkembangan seni dan kraf rakyat

Menurut sejarawan, petani di banyak kampung, termasuk di Sergiev Posad dan Bogorodsky, terlibat dalam ukiran kayu pada abad ke-17. Jadi kedua-dua legenda di atas adalah benar.

Pada mulanya, pengukir desa Bogorodskoye bergantung pada pembeli Sergiev Posad, memenuhi pesanan mereka. Kerajinan Sergievsky didasarkan pada pembelian apa yang disebut "barang kelabu" dari petani, yang kemudian diproses, dicat dan dijual. Kira-kira dari pertengahan abad ke-19, pusat kerajinan rakyat dipindahkan dari Sergiev Posad ke desa Bogorodskoye, yang pada masa ini adalah "perwujudan tradisi ukiran kayu tempatan." Menurut penyelidik, pada akhir abad ke-19, kerajinan ukiran Bogorodsk berkembang. Banyak penghargaan dalam pembentukan "gaya Bogorodsky" mainan milik tuan kuno seperti A.N. Zinin. Namun, kerjasama erat pengukir Sergiev Posad dan Bogorodsk juga mempunyai pengaruh besar terhadap pembentukan sistem gambar dan plot mainan yang bersatu.

Pada tahun 1913, atas inisiatif pengukir tertua F.S. Balaev dan A.Ya. Chushkin di kampung Bogorodskoye, sebuah artel telah diatur, yang memberi para pengrajin Bogorodsk kebebasan ekonomi sepenuhnya dari pembeli Sergiev Posad. Pada tahun 1923, kerana penambahan kakitangan dengan pengrajin baru, artel yang dibuat sebelumnya telah diubah menjadi artel "Bogorodsky Carver", di mana sebuah sekolah mula bekerja, mengajar anak-anak, mulai dari usia 7 tahun, kemahiran kayu memotong. Pada tahun 1960, artel "Bogorodsky Carver" menerima status kilang seni ukiran. Acara ini dijadualkan bertepatan dengan ulang tahun ke-300 kelahiran seni rakyat di Bogorodskoye.

Bagaimana mainan Bogorodskaya dibuat?

Mainan Bogorodsk secara tradisional dibuat dari kayu lembut - linden, aspen, alder, kerana lebih mudah bekerja dengan kayu lembut. Log linden yang dituai dikeringkan menggunakan teknologi khas sekurang-kurangnya 4 tahun, oleh itu penuaian linden adalah proses yang berterusan. Balak kering digergaji dan dihantar ke takuk. Master menandakan kekosongan yang dihasilkan pada templat dan kemudian memotong mainan dengan pisau Bogorodsky khas. Pahat juga digunakan dalam karya pengukir. Bahagian mainan yang telah siap dihantar ke kedai pemasangan, dan pada peringkat akhir mereka dicat. Mainan yang tidak boleh dilukis ditutup dengan pernis tanpa warna.

Ciri-ciri mainan "Gaya Bogorodsky"

Kami telah melihat mainan Bogorodskaya yang terkenal di pameran di Muzium Seni Hiasan dan Gunaan di Moscow. Sudah tiba masanya untuk pergi ke Moscow Bogorodskoe yang sangat dekat. Terdapat kilang di mana mainan ini dibuat, dan dengannya - sebuah muzium. Cukup mudah untuk mengenal pasti kilang: sudah di atas pintu terdapat patung-patung ukiran.

Patung kayu menemui kami di halaman kilang - anda hanya perlu melihat dengan teliti.

Muzium ini terletak di kompleks kilang. Oleh itu, sila masuk ke dalam, di mana pintu mengatakan "pintu masuk" - di sana mereka sudah akan menerangkan kepada anda apa dan bagaimana.
Mereka akan menjelaskan, antara lain, bahawa tradisi ukiran kayu di Bogorodskoye sangat lama. Telah lama dihiasi dengan barang-barang yang benar-benar sehari-hari: lengan rocker, roda berputar dan sebagainya.

Bilakah mainan muncul di sini? Abad ke-17 sering disebut. Walau bagaimanapun, tarikh yang tepat tentu saja sukar disebutkan. Muzium di kilang itu - kemudian artel "Pengukir Bogorodsky" - didirikan lebih dari seratus tahun yang lalu. Asalnya sebagai kabinet bermacam-macam - iaitu, kumpulan sampel untuk kegunaan dalaman. Tetapi kemudian dibuka untuk umum juga. Berikut adalah koleksi karya tuan Borogod dari abad ke-19 hingga hari ini - terdapat lebih dari tiga ribu pameran dalam koleksi.

Mainan Bogorodsk bermula dengan watak dan plot yang bersifat domestik.

Sudah tentu, ada tentera di sini juga.

Patung-patung awal kebanyakannya kecil - mainan tradisional ditujukan khas untuk kanak-kanak. Dan di sini hakikat bahawa mainan bergerak menonjol - walaupun tidak mungkin pengarang pertamanya dapat membincangkan secara saintifik faedah pengembangan mikromotor.

Terdapat beberapa teknologi di sini. Inilah mainan butang - ia mula bergerak apabila anda menekan butang atau kekunci pada alas. Kemudian musang akan mencuba Kolobok, dan beruang akan mula memotong kayu balak.

Teknik kinetik kedua adalah keseimbangan. Untuk meletakkan mainan seperti itu, anda perlu mengayunkan bola yang digantung dari bawah. Ini adalah bagaimana susunan "ayam" Bogorodsk klasik, butiran mematuk, disusun.

Pelbagai watak dan plot juga terdapat di sini.

Akhirnya, yang paling klasik adalah "slats". Beginilah susunan "The Man and the Bear" yang terkenal, yang - jika palang digerakkan satu sama lain - bergiliran memukul landasan.

Bukan suatu kebetulan bahawa mainan ini menjadi lambang kilang Bogorodsk dan memamerkannya di bahagian depannya. Dan di muzium dia diperlihatkan walaupun pada ketinggian manusia sepenuhnya - pengunjung muda dapat merasakan diri mereka berperanan sebagai salah satu pahlawan.

Berikut adalah versi lain dari mainan "papan".

Dan sejenis teknik yang sama - di sini bar bergerak mengikut prinsip akordion.

Terdapat juga cara yang lebih jarang untuk mengatur mainan. Pada dasarnya, ini adalah komposisi yang lebih besar dan terperinci.

Di sini kita sudah beralih ke genre asal "patung kerusi". Pada mulanya, ada pemandangan negara, kereta, "minum teh". Tetapi kadang-kadang juga watak sejarah.

Namun, watak utama ukiran Bogorodsk telah lama beruang. Kadang-kadang dengan sendiri, kadang-kadang dengan seseorang.

Tetapi sekarang kita sampai ke jendela Soviet dan melihat plotnya sama sekali berbeza.

Lelaki dan beruang itu memberi kami lambang Soviet. Dan pemandangan seterusnya adalah "Keputusan di Darat."

Secara umum, terdapat banyak Lenin dan dalam pelbagai variasi dan bentuk. Walaupun barang-barang seperti itu tidak dibuat dalam jumlah banyak salinan - kebanyakannya dibuat untuk dipesan sebagai hadiah rasmi.

Tetapi "tiga wira" ini sebenarnya adalah Frunze, Budyonny dan Kotovsky. Dan kereta dan Chapaev lain juga ada.

Tetapi era yang sama memberi kita plot yang hebat dan sastera.

Dan inilah Pushkin muda dengan Arina Rodionovna.

Yang melucukan ialah patung-patung yang menggambarkan ahli politik kadang-kadang ditempah oleh tuan-tuan Bogorodsk bahkan hari ini. Mereka memanggil saya, khususnya, nama Putin dan Luzhkov. Sayang sekali, tetapi gambar mereka tidak ditunjukkan dalam pameran muzium.

Tetapi, tentu saja, bukan hanya mainan kanak-kanak yang masih dalam pengeluaran (di mana sekarang kelinci dapat muncul bukan hanya dengan drum, tetapi juga dengan komputer riba), tetapi juga patung kabinet. Pada dasarnya sekarang ia bersifat haiwan.

Terdapat juga varian relief yang menarik.

Lebih-lebih lagi, patung kabinet seperti itu dapat mencapai ukuran taman sepenuhnya - dalam pertumbuhan beruang penuh.

Inovasi lain sejak kebelakangan ini ialah kemunculan mata pelajaran agama (bagaimanapun, Sergiev Posad tidak jauh).

Dan tentu saja, teknologi ukiran tangan itu sendiri ditunjukkan - tentu saja, menggunakan contoh beruang. Bahannya adalah kayu lembut - terutamanya linden.

Dan inilah pemilik muzium, Natalya Alexandrovna, yang akan memberitahu semua ini dan banyak perincian lain.

Kami keluar ke jalan dan sekali lagi memeriksa patung-patung taman yang dipasang di sana. Plotnya kebanyakannya hebat. Baik, atau "menurun".

Tetapi pokok-pokok begitu sejuk di jalan menuju Bogorodskoe. Saya tidak menjanjikan pemandangan yang serupa pada bila-bila masa - bergantung kepada cuaca.

Pada prinsipnya, muzium di kilang Bogorodsk dibuka secara berkala pada hari bekerja hingga jam 17. Walau bagaimanapun, pertama, anda boleh memesan lawatan dan bahkan kelas induk pada hari Sabtu - anda hanya perlu melakukan ini terlebih dahulu.

Kedua, pada bulan Mei di sini, di wilayah kilang, festival tradisional akan diadakan - ini adalah 16-17-18 Mei, iaitu pada hari Jumaat, Sabtu dan Ahad. Pesta ini tentunya terbuka untuk orang ramai.

Baiklah, dan ketiga, muzium ini serius memikirkan untuk menjadikan hari Sabtu, pada dasarnya, sebagai hari bersiar-siar terbuka. Kami akan menunggu maklumat mengenai perkara ini.

Sekarang bagaimana untuk ke sana.

Pertama, untuk sampai ke Sergiev Posad dengan satu atau lain cara. Ia mungkin dengan kereta (yang mudah, walaupun penuh dengan kesesakan lalu lintas di pintu keluar dari Moscow). Anda boleh menaiki kereta api (yang ternyata, arah Sergiev Posad agak kerap - anda mungkin tidak perlu menunggu lebih dari setengah jam pada bila-bila masa sepanjang hari).

Lebih jauh untuk pemandu kenderaan: setelah memasuki Sergiev Posad dan bergerak di sepanjang jalan utama, jangan ketinggalan tidak lama setelah Lavra kiri belok kiri ke Uglich-Kalyazin. Selanjutnya, menurut skema yang disajikan di laman web muzium (atau, dengan kata lain, terus ke depan sepanjang waktu, sampai ke kanan ke arah tanda besar "Zagorskaya PSPP").

Bagi mereka yang melakukan perjalanan dengan pengangkutan awam: terdapat stesen bas yang betul-betul bertentangan dengan stesen keretapi di Sergiev Posad. Dari mana anda boleh pergi ke Bogorodsky dengan bas atau bas mini dengan nombor yang sama 49. Minibus berjalan lebih kerap dan berjalan lebih pantas. Bas - kurang kerap dan mengikut jadual (kira-kira satu jam sekali). Secara umum, dia mempunyai kelebihan, mungkin, hanya untuk perjalanan penduduk tempatan yang kerap mempunyai kad perjalanan untuknya, tetapi untuk satu perjalanan, minibus masih lebih mudah.

Walau apa pun, anda mesti pergi ke perhentian terakhir. Dari mana untuk maju sedikit ke arah perjalanan (titik rujukan adalah paip merah dan putih yang sihat). Alamat rasmi kilang tersebut adalah Bogorodskoe, 79 B (betul, tanpa jalan).

Ukiran Bogorodskaya, mainan Bogorodskaya - Kerajinan rakyat Rusia, yang terdiri dalam pembuatan mainan dan patung yang diukir dari kayu lembut (linden, alder, aspen). Pusatnya adalah kampung Bogorodskoe (daerah Sergiev Posad di wilayah Moscow).

Sejarah

Permulaan

Sergiev Posad dan sekitarnya telah lama dianggap sebagai pusat sejarah perniagaan mainan di Rusia. Kadang-kadang disebut "ibu kota mainan Rusia" atau "ibukota kerajaan mainan". Mainan dibuat di banyak kampung sekitarnya. Tetapi yang paling terkenal adalah kampung Bogorodskoye, terletak kira-kira 29 kilometer dari Sergiev Posad. Pakar memanggil kerajinan mainan Sergiev Posad dan kampung Bogorodskoy dua cabang pada satu batang. Sesungguhnya, kraf tersebut mempunyai akar yang sama: tradisi seni plastik seperti tiang kuno dan sekolah ukiran kayu volumetrik, di Trinity-Sergius Lavra, yang dikenali sejak abad ke-15.

Menurut legenda rakyat, suatu masa dahulu sebuah keluarga tinggal di kampung. Ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak kecil itu. Dia memotong patung "auku" dari sebatang kayu. Anak-anak gembira, bermain dan melemparkan "auka" ke atas dapur. Suatu ketika suami saya mula bersiap-siap untuk pergi ke bazar dan berkata: "Saya akan mengambil 'auka' dan menunjukkan hucksters di bazar." Kami membeli "Auku" dan memesan lebih banyak. Sejak itu, ukiran mainan muncul di Bogorodskoye. Dan dia mula disebut "Bogorodskaya".

Tarikh sebenar asal perikanan sukar ditentukan. Sejak sekian lama, kebanyakan penyelidik percaya bahawa sejak abad ke-17 di Bogorodskoye mereka terlibat dalam ukiran kayu volumetrik. Dasar pernyataan tersebut adalah buku-buku istana Tsar Alexei Mikhailovich, yang mengatakan tentang pembelian mainan untuk anak-anak tsar dalam perjalanan ke Biara Trinity-Sergius. Lebih-lebih lagi, mereka biasanya tidak merujuk kepada sumber asalnya, tetapi karya D. Vvedensky dan N. Tseretelli, penyelidik terkenal mainan petani Rusia pada tahun 1930-an, yang juga tidak bergantung pada dokumen arsip, tetapi pada penyelidikan IE Zabelin. Walau bagaimanapun, yang terakhir melakukan kesalahan: pembelian mainan kayu ditunjukkan dalam buku perbelanjaan Ekaterina Alekseevna - isteri Peter I, pada tahun 1721. Tetapi, seperti yang ditulis oleh I. Mamontova dalam artikelnya: "Namun, sumber itu dengan jelas menyatakan bahawa pembelian itu dilakukan di Moscow ...".

Dipercayai bahawa karya terawal yang masih hidup dari kerajinan Bogorodsk (terletak di Muzium Sejarah Negeri, Muzium Rusia Negeri, Muzium Seni Rakyat yang diberi nama ST Morozov dan Muzium Seni dan Pedagogi Mainan) bermula pada awal abad ke-19. Kemungkinan besar, adalah sah untuk mengaitkan asal-usul mainan Bogorodsk yang diukir dengan abad ke-17 hingga ke-18, dan pembentukan kraf itu hingga akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Pada mulanya, kerajinan itu adalah pengeluaran petani yang khas. Produk dibuat secara bermusim: dari akhir musim gugur hingga awal musim bunga, iaitu ketika ada pekerjaan rehat di pertanian. Untuk masa yang lama, pengukir Bogorodsk secara langsung bergantung pada kapal Sergievsky, bekerja secara langsung atas pesanan dari pembeli Sergievsky dan membuat, pada dasarnya, barang yang disebut "kelabu", yang akhirnya selesai dan dicat di Sergiev Posad.

Pada masa yang sama, pada tahap awal pembentukan kerajinan Bogorodsky inilah karya yang dianggap sebagai karya seni rakyat mulai muncul, termasuk: "Shepherd", yang menjadi semacam klasik Bogorodsk, singa dengan anak singa, anjing dengan anak anjing.

Kerajinan ini muncul di lingkungan petani semata-mata, tetapi ia dikembangkan di bawah pengaruh kuat produksi kraftangan dengan jenis budaya yang berbeza - posad. Jenis budaya ini adalah simbiosis tradisi bandar dan petani, dipengaruhi oleh plastik porselin, ilustrasi buku, cetakan popular yang popular dan karya pelukis profesional.

Pembangunan

Sudah pada pertengahan abad ke-19, pusat ukiran berpindah ke Bogorodskoye, dan kerajinan Bogorodsky menjadi mandiri. Pengaruh besar terhadap pembentukan gaya Bogorodsky yang tepat dilakukan oleh karya tuan seperti A.N. Zinin, dan kemudian aktiviti aktiviti seorang seniman profesional, P.N.Ustratov Bogorodian. Tempoh tahun 1840-an - 1870-an, menurut sejumlah pakar, adalah masa kejayaan industri kraftangan ukiran Bogorodsk.

Tahap seterusnya dalam pengembangan perniagaan mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan kegiatan di kawasan zemstvo wilayah Moscow pada tahun 1890-1900. Pada tahun 1891, sebuah bengkel demonstrasi pendidikan dianjurkan di Sergiev Posad, menggabungkan fungsi institusi penyelidikan dan pendidikan, serta menjual mainan di Rusia dan luar negeri. Beberapa tahun sebelumnya di Moscow, dengan sokongan S. T. Morozov, Muzium Kraftangan Moscow dibuka. Sebenarnya, itu adalah keseluruhan gerakan, menghidupkan kembali dan mendukung dasar nasional dalam seni rakyat yang pupus. Dalam pengembangan kerajinan Bogorodsk, pemimpin zemstvo dan seniman seperti ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov memainkan peranan penting.

Artis profesional, pengumpul, dan kemudian pengasas dan pengarah pertama Muzium Mainan Negeri (sekarang Muzium Mainan Seni dan Pedagogi) N.D.Bartram adalah salah satu yang pertama yang berusaha mengekalkan dan menghidupkan semula tradisi kuno. Namun, melihat karya-karya lama tidak memikat para pengrajin, dia mulai mengarahkan mereka ke arah membuat karya dalam gaya rakyat, tetapi pada model seniman profesional. Penentang jalan ini adalah seniman dan pengumpul A. Benois, yang menganggap proses ini merupakan keselamatan buatan kapal.

Anda boleh bercakap banyak tentang apa yang lebih - bahaya atau keuntungan disebabkan oleh campur tangan seniman profesional dalam kraf rakyat, tetapi faktor yang tidak dapat dipertikaikan adalah bahawa selama beberapa dekad, produk dari zaman Zemstvo adalah sejenis standard untuk pengrajin - pengukir.

Pada tahun 1913, sebuah artel dianjurkan di Bogorodskoye. Ini membantu penduduk Bogorodsk untuk memperoleh kebebasan ekonomi daripada pembeli Sergievsky. Pemula penciptaan artel sudah terkenal pada masa itu pengukir A. Ya. Chushkin dan F.S. Balaev. Artel ini diketuai oleh sejenis "majlis seni", yang terdiri daripada pengrajin tertua dan paling berpengalaman. Pengukir yang baru bergabung dengan artel pertama kali melakukan pekerjaan yang paling mudah, jika tuan muda mengatasi pembuatan mainan sederhana, tugasnya rumit baginya: pelaksanaan gambar binatang, komposisi pelbagai angka.

Pada tahun 1913 yang sama, sebuah bengkel demonstrasi dengan kelas instruktur dibuka di Bogorodskoye, dan pada tahun 1914 sebuah sekolah zemstvo dibuka berdasarkan asasnya, di mana kanak-kanak lelaki belajar di asrama penuh.

Pada dekad pertama selepas Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama disimpan di Bogorodskoye, dan sejumlah besar produk industri dieksport. Pada tahun 1923, artel "Pengukir Bogorodsky" dipulihkan, di mana para pengrajin dari generasi yang lebih tua meneruskan pekerjaan mereka dan kerajinan Bogorodsky menempati salah satu tempat terkemuka. Perubahan struktur sosial mendorong para pengrajin untuk mencari bentuk baru dan penyelesaian artistik. Namun, pada waktu itulah munculnya masalah easelism, yang muncul dalam "periode zemstvo". Pada tahun 1930-an, patung mainan yang disebut muncul, yang dibezakan oleh kebaruan tema dan pengungkapannya.

Untuk dua dekad akan datang (1930-an - 1950-an), seniman profesional dan pengkritik seni sekali lagi campur tangan dalam urusan kraf - terutamanya pekerja Institut Penyelidikan Industri Seni (NIIHP), yang diciptakan dalam tempoh ini. Bukan hanya di Bogorodskoye, tetapi juga industri lain, politik akan terbuka. Tuan-tuan disebut tema yang asing dengan sifat petani dan pemahaman kecantikan yang popular. Di Bogorodsky, pengembangan tema dongeng adalah reaksi terhadap tekanan ideologi. Kekukuhan ukiran Bogorodskaya adalah cara terbaik untuk membantu mengekspresikan yang tidak biasa dalam dongeng, untuk membuat gambar yang jelas dan tidak dapat dilupakan. Tema sejarah pada tahun-tahun ini dikurangkan dan dilokalisasikan dengan ketara. Pertama sekali, ia mencerminkan peristiwa Perang Patriotik Besar.

Salah satu tarikh paling tragis dalam sejarah kerajinan Bogorodsk dapat disebut tahun 1960, ketika organisasi buruh artel, tradisional untuk pertukangan seni, dihapuskan dan diganti dengan kilang. Proses ini kadang-kadang disebut sebagai "fabrikasi" perikanan. Sejak saat itu, kapal itu mulai mati dengan perlahan, dan digantikan dengan konsep "industri seni", "rancangan", "poros" dan konsep lain yang benar-benar asing. Satu dekad setengah kemudian, oleh ironi nasib yang buruk, kampung Bogorodskoye dengan pemandangan dan ciri khas Sungai Kunya menarik perhatian jurutera kuasa. Keadaan perikanan semakin teruk. Rumah balak dengan plat besi renda dirobohkan, kebun ditebang, dan bersama-sama dengan mereka, perhimpunan tradisional Bogorodsk dan kesederhanaan komunikasi luar bandar hilang. Pengrajin ukiran berpindah ke bangunan bertingkat di tingkat atas, berlatih kraf tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984, G. L. Dine menulis di majalah "Seni Dekorasi USSR": "... kampung itu kelihatan kecil dan menyedihkan di sebelah bangunan baru yang memajukannya. Mungkin, zon keselamatan juga tidak akan menyelamatkannya sekarang. Kehidupan orang, penampilan rohani dan moral mereka pasti akan berubah, yang bermaksud bahawa seni Bogorodsky juga akan berubah. "

Pada tahun 1970-an - 1980-an, kira-kira 200 pengukir bekerja di kilang ukiran seni di Bogorodsk. Di antara mereka adalah master kelas tinggi yang mengembangkan sampel yang menarik, ada master-performer. Kerana peristiwa bergolak pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, keadaan perikanan semakin merosot. Pada masa ini, kerajinan Bogorodsky sedang dalam proses perjuangan untuk bertahan hidup. Kedudukannya tidak stabil: pasaran penjualan tradisional telah hilang, harga bahan mentah meningkat, harga tenaga tinggi - semua faktor ini tidak kondusif untuk memperbaiki keadaan. Kilang seni ukir Bogorodsk telah banyak kali berubah namanya sejak dekad yang lalu sehingga, menurut ketua seniman organisasi ini, "kita hampir tidak mempunyai masa untuk menukar tanda dan cap."

Di Bogorodskoye, dua organisasi diciptakan yang menghasilkan produk yang sama. Pengrajin terbaik meninggalkan "perdagangan rasmi", tetapi di rumah mereka terus mencipta barang kelas tinggi, walaupun tidak semua orang dapat mengatasinya. Sebilangan besar pengrajin muda mengikuti petunjuk pasar, melakukan karya yang tidak signifikan dari sudut pandang tradisi rakyat, atau sama sekali jauh dari itu. Anda tidak perlu pergi jauh untuk contoh. Salah seorang pengrajin terkemuka yang bekerja di ladang hingga hari ini, S. Pautov, berkata dengan ironi pahit: "Frost membunuh orang Perancis berhampiran Moscow pada tahun 1812, Jerman pada tahun 1941, dan akan segera memusnahkan pengukir Bogorodsk." Artis itu mengingat ukiran kayu yang menggambarkan Santa Claus, watak kegemaran cuti Tahun Baru, yang menggantikan beruang terkenal untuk pekerja rumah. Pada hari-hari pembukaan dan di rak kedai, perkara paling buruk yang masih dilakukan di Bogorodskoye paling kerap dijumpai. Minat terhadap mainan dan patung Bogorodsk semakin menurun kerana kualiti pembuatan yang rendah, tahap seni yang rendah dan kos yang agak tinggi.

Kemodenan

Pada masa ini, keadaan di ladang sukar, tetapi kilang terus menghasilkan produk. Situasi sukar juga berlaku di sekolah teknik industri-industri Bogorodsk. Ini adalah kekurangan berterusan belia tempatan; kemasukan pelajar dari mata pelajaran persekutuan, di satu pihak, mempromosikan penyebaran ukiran seni Bogorodsk, dan di sisi lain, membatalkan tradisi Bogorodsk klasik.

Antara pengukir Soviet di Bogorodsk ukiran adalah FS Balaev, AG Chushkin, VS Zinin, IK Stulov, MA Pronin, MF Barinov dan lain-lain.

Ciri memancing

Ukiran Bogorodsk dilakukan dengan menggunakan pisau "Bogorodsk" khas ("pike").

Salah satu ciri khas kraf itu ialah pembuatan mainan bergerak. Mainan paling terkenal "Blacksmiths", biasanya menggambarkan seorang lelaki dan beruang, yang bergantian memukul landasan. Mainan ini, yang, menurut beberapa sumber, berusia lebih dari 300 tahun, telah menjadi simbol kedua-dua kraf Bogorodsky dan Bogorodsky sendiri, memasuki lambang desa.

Calon Ilmu Pedagogi L. REZANOV, guru teknologi di Pusat Pendidikan No. 1828 "Saburovo" (Moscow).

Dari sejarah memancing

Sains dan Kehidupan // Ilustrasi

Blacksmiths Mishka dan Muzhik adalah simbol kraf Bogorodsk.

Mainan bola imbangan.

Bangunan lama bangunan pendidikan utama sekolah vokasional Bogorodsk. Foto 1958.

Pengukir keturunan SI Balaev menunjukkan kepada murid-murid Akademi Budaya Rusia Pusat Pendidikan Saburovo bagaimana membuat mainan pendulum.

Karya master pada mainan bergerak tidak lagi disamakan dengan seni pengukir, tetapi karya konstruktor yang menyusun komposisi dari bahagian yang berbeza.

Murid-murid Akademi Budaya Kanak-kanak Rusia di bengkel pengukir keturunan V. G. Eroshkin (duduk di sebelah kanan).

Kraftangan mainan memerlukan banyak masa. Pertama, bahan kerja dipotong dengan kapak, kemudian mereka mula memproses dengan pahat dan pisau khas Bogorodsk.

Sains dan Kehidupan // Ilustrasi

Sains dan Kehidupan // Ilustrasi

Sains dan Kehidupan // Ilustrasi

Kampung Bogorodskoye terletak di tebing tinggi Sungai Kunya, tidak jauh dari Sergiev Posad. Kraf mainan berasal dari sini pada abad ke-17 di bawah pengaruh Biara Trinity-Sergius - pada masa itu salah satu pusat pertukangan seni terbesar di Moscow Rusia. Pengrajin tempatan mengukir gambar orang dan haiwan dari kayu. Selalunya angka seperti itu mempunyai makna simbolik. Beruang, watak dalam banyak cerita rakyat, menurut kepercayaan pagan, adalah simbol kekuatan. Kambing mempersonakan kekuatan yang baik, melindungi panen. Seekor domba jantan dan lembu melambangkan kesuburan, kelimpahan rusa, perkahwinan yang berjaya.

Tokoh pertama orang, haiwan dan burung adalah bujang dan, seperti biasa, tidak dicat. Kecantikan diilhamkan oleh ukiran bercorak. Dari separuh kedua abad ke-19, pengukir mulai membuat kumpulan patung dari beberapa tokoh secara umum: "Ekonomi Petani", "Troika", "Kavaleri", "Pesta Teh", dll. "Manusia dan Beruang" menjadi simbol kraf dalam pelbagai produksi plot.

Pada tahun 1911, penduduk tempatan memutuskan untuk mengadakan bengkel latihan. Pada tahun 1913, Direktorat Utama Pertanian dan Pengurusan Tanah mendirikan bengkel demonstrasi pendidikan dengan kelas pengajar dalam ukiran. Metodologi proses pendidikan pertama kali dipertimbangkan dan diperkenalkan ke sekolah oleh tuan Andrey Yakovlevich Chushkin. Kanak-kanak diajar melukis, teknologi kerja kayu dan ukiran kayu.

Pada masa yang sama, pengrajin mengasaskan artel - sebuah produksi bersama kecil, di mana mereka bersama-sama menyelesaikan masalah memperoleh bahan, meningkatkan kualiti alat, produk pemasaran, dll. A. Ya. Chushkin dan FS Balaev dianggap sebagai pencipta artel. Syarikat itu dinamakan demikian: "Kraftangan dan artel mainan". Ia merangkumi 19 pengukir berbakat. Kami bekerja mengikut piagam yang diluluskan oleh gabenor jeneral Vladimir I. N. Sazonov.

Pada tahun 1914, asrama untuk 10 pelajar, yang berada di asrama penuh, muncul di Bengkel Pendidikan dan Demonstrasi. Pada tahun 1922, bengkel ini dinamakan semula sebagai Sekolah Teknik Profesional, yang pada tahun 1990 menjadi Sekolah Seni dan Industri Bogorodsk.

Artel pada tahun 1923 diberi nama "Bogorodsky Carver". Sejak tahun 1961, ia merupakan kilang ukiran seni Bogorodsk. Pada tahun 1993, kilang itu kembali dengan nama "Bogorodsky Carver".

Banyak generasi pengukir agung yang tercatat dalam catatan sejarah: Boblovkins, Barashkovs, Bardenkovs, Eroshkins, Zinins, Puchkovs, Stulovs, Ustratovs, Chushkins, Shishkins, dll. Nama-nama ini merupakan perwujudan kemahiran berprestasi cemerlang dan pemikiran kreatif .

Teknologi pembuatan mainan

Sebelum mainan menyentuh kaunter, ia jauh. Mula-mula anda perlu mencari pokok linden, sehingga terdapat sedikit simpulan. Knot tidak kelihatan baik pada produk, jadi ia dilangkau atau dipotong. Adalah mungkin untuk menghilangkan linden dari akarnya hanya pada musim sejuk, apabila semua jus masuk ke dalam tanah dan kelembapan lebih sedikit di pokok. Mengapa mainan diperbuat daripada linden? Kerana ia adalah yang paling lembut untuk pengukir, lentur, lebih mudah digunakan. Setelah mengeluarkan kulit kayu, linden dikeringkan selama dua hingga tiga tahun di udara di bawah kanopi. Kulit kayu hanya ditinggalkan di tepi kayu dalam bentuk cincin supaya kayu tidak retak ketika mengering. Log kering dipotong menjadi "churaki", iaitu batang pendek. Dan hanya selepas itu tuan memulakan kerja yang dirancang.

Produk Bogorodsk dibuat dengan tangan dan mesin bubut. Kerja manual jauh lebih sukar. Bahan kerja pertama kali dipotong dengan kapak, apa yang disebut takik dibuat, potongan dibuat dengan gergaji besi di kayu. Operasi ini memberi gambaran umum kepada produk. Kemudian mereka mula memproses dengan pahat. Mainan yang belum dicat disebut "pakaian dalam".

Dinamik, ekspresif, lucu ...

Mainan Bogorodsk baik, lucu, instruktif, "hidup". Tarik Mishka-Dergunchik yang tersenyum dengan tali itu, dan dia, menyambut kami, akan menyebarkan cakarnya ke sisi. Blacksmiths Mishka dan Muzhik - pahlawan utama kraf Bogorodsk - memukul landasan dengan palu jika bar digerakkan secara bergantian. Mainan "Askar untuk perceraian" dibuat mengikut prinsip yang sama. Anda memisahkan papan kayu - askar pergi ke sisi, anda menggerakkan papan - mereka berkumpul dalam barisan langsing. Nutcracker menggerogoti hazelnut daripada menyentuh tuas di belakangnya. "Ayam dalam bulatan" mematuk biji-bijian berkat keseimbangan bola berputar. Dan ada mainan yang beroperasi pada mekanisme pegas yang tersembunyi di blok meja malam. Apabila anda menekan butang yang berkaitan dengan musim bunga, angka-angka mula bergerak. Beruang menggegarkan buaian, mencuci pakaian, dan juga menyeterika. Untuk menghidupkan semula adegan genre, pengukir memperkenalkan gambar komposisi pokok dengan daun bergoyang yang dilekatkan pada mata air dawai nipis.

Berayun dan berputar, menarik dan mendorong, mendorong dan mendorong - elemen universal mainan mekanikal bergerak ini berfungsi untuk mengembangkan ketangkasan kanak-kanak, mengembangkan kemahiran motor halus jari. Bagi kanak-kanak, keseronokan seperti ini adalah yang terbaik.

Lawatan ke bengkel rumah

Bersama dengan murid-murid Akademi Kanak-kanak Budaya Rusia di Pusat Pendidikan Saburovo, saya berpeluang mengunjungi Bogorodskoye lebih dari satu kali. Ekspedisi etnografi terakhir kami ke wilayah ini berlangsung pada bulan Februari tahun ini. Pelajar sekolah Moscow memerhatikan hasil kerja dan bekerja sendiri di bengkel rumah V. G. Eroshkin dan S. I. Balaev.

Di fasad rumah Sergei Ivanovich Balaev, yang datuknya berdiri di tempat asal penciptaan artel itu, terdapat patung-patung burung dan binatang yang diukir putih. Melewati, anda secara tidak sengaja menatap.

Sergei Ivanovich menjemput kami untuk berkunjung. Semua yang ada di rumahnya mengingatkan cara hidup tradisional keluarga petani yang baik dan kuat. Kompor besar putih, sudut merah dengan ikon, tempat tidur tinggi dengan banyak bantal, laci lama, gambar hitam dan putih di dinding. Sudah tentu ada meja kerja anda sendiri. Ia terletak berhampiran tingkap, di mana terdapat cahaya yang lebih semula jadi, sehingga mata kurang tegang. Alat ini terdapat di ruang beg yang dapat dengan mudah diletakkan di atas meja kerja dan dilipat dengan mudah tanpa memerlukan banyak ruang. Pisau dalam beg seperti itu tidak kusam dan tidak akan menyakiti sesiapa pun. Papan tujahan pendek dipasang di bahagian depan meja kerja, semuanya digali oleh pemotong yang keluar semasa bekerja. Terima kasih kepada papan ini, yang mudah diganti dengan yang baru, meja kerja tidak merosot. Di atas meja kerja, terdapat alat pertukangan yang diperlukan untuk pengukir, templat kadbod untuk pelbagai produk. Templat digunakan pada bahan kerja dan digariskan dengan pensil.

Pasti ada tunggul di sebelah meja kerja, di mana benda kerja digodam atau dipotong dengan gergaji besi. Hanya selepas itu, pemprosesan produk dimulakan dengan pahat dan pisau Bogorodsk yang tajam. Pemotong menyediakan alat dan bahan terlebih dahulu. Untuk mengelakkan kayu kering, dia menyimpannya dalam beg plastik pada musim sejuk, dan kadang-kadang membungkusnya dengan kain lembap dan memasukkannya ke dalam beg. Bahan kering lebih sukar dipotong.

Profesional tidak mempunyai sisa linden yang banyak di tempat kerja. Hargai setiap gigitan, gunakannya untuk pelbagai perkara kecil. Dan hanya serpihan dan sisa kotoran yang masuk ke dapur.

Sergei Ivanovich dengan senang hati menunjukkan kepada kami bagaimana dia membuat mainan pendulum "The Boy Holding the Firebird by the Tail" menggunakan alat yang paling sederhana - kapak, pisau, pahat dan pahat.

Bagaimana Menjadi Master Mainan

Anda boleh menguasai teknik ukiran dan mendapatkan profesion-master-master dari kraf rakyat Rusia yang unik di Bogorodsk School of Industrial Art. Peperiksaan masuk untuk pemohon di gred 9-11 diadakan setiap tahun pada bulan Ogos. Sepanjang tempoh pengajian (empat tahun tidak lengkap), pelajar menguasai lukisan akademik, arca, lukisan, grafik projek.

Guru mengembangkan pemerhatian pada pelajar, inisiatif kreatif dan membuat banyak usaha agar pelajar dapat mengambil bahagian dalam pelbagai pertandingan dan pameran. Setiap tahun, karya pelajar dipamerkan di Ladya Moscow Fair of Folk Artistic Crafts of Russia, di City of Masters di All-Russian Exhibition Center, di All-Russian Exhibition Young Talents of Russia dan sering memenangi hadiah.

Selama 95 tahun keberadaannya, Sekolah Seni Industri Bogorodsk telah melepaskan ratusan pengukir dari temboknya, kebanyakan dari mereka telah menjadi seniman kelas tinggi. Muzium sampel dan karya diploma lulusan sekolah itu melengkapkan koleksi besar pameran muzium kilang "Bogorodsky carver". Kedua-dua koleksi ini menyimpan sejarah dan warisan kraf Bogorodsk.

Produk tuan Bogorodsk dipamerkan di Muzium Sejarah Negeri, Muzium Hiasan dan Gunaan dan Seni Rakyat All-Rusia, Muzium Mainan dan Muzium Sejarah dan Seni Negeri-Rizab Sergiev Posad dan di banyak pusat budaya lain di negara. Mereka juga dikenali di luar negara. Mainan dan patung Bogorodsk dipersembahkan secara meluas pada musim gugur ini di sebuah pameran di Istana Stroganov, salah satu cabang dari Muzium Rusia (St. Petersburg).

Artikel itu diilustrasikan dengan gambar yang diberikan oleh tenaga pengajar Sekolah Seni dan Industri Bogorodsk.