Chanson Perancis apa yang mereka mainkan. Chansonniers terbaik Perancis dan lagu-lagu mereka

Apa itu chanson, sejarah chanson

"Untuk lagu ini kami pertama kali bertemu dengan mata kami ... Melodi ini akan selamanya kekal untuk saya sebagai kenangan ciuman pertama kami ... Adakah anda ingat bagaimana kami menari di prom ke irama ini?" Lagu adalah kenangan. Mendengar melodi kegemaran kami, kami menangis dan tersenyum, kami terbawa-bawa ke masa lalu untuk merasakan lagi keseluruhan emosi peristiwa yang telah berlalu. Lagu ini hidup, disertakan dalam 7 nota. Anda merasakannya dengan jelas semasa anda mendengar chanson. Nasib genre muzik ini penuh dengan detik dan penemuan yang luar biasa yang kami mengajak anda untuk mengetahui sekarang.

Mengenai perubahan budaya

Sekiranya anda bertanya kepada orang Rusia apa itu chanson, dia mungkin akan menjawab: "Pencuri lagu." Ya, kenyataan Rusia telah meninggalkan kesan pada persepsi genre ini. Tetapi pendapat ini jauh dari kebenaran. Ucapkan perkataan "chanson" dengan kuat. Lembut, lembut, merdu, sama sekali tidak berkaitan dengan "penyangak" yang kurang ajar.

Tempat kelahiran chanson adalah Perancis. Perkataan itu diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai lagu rakyat. Memandangkan budaya negara di mana genre ini berasal, mudah untuk meneka bahawa chanson dicirikan oleh romantisme. Mari kita lihat di mana sejarah arahan muzik ini bermula.

Kedengarannya luar biasa, tetapi chanson berakar pada abad ke-12. Pada masa itu, penyanyi atau penyair lirik mula muncul di Perancis. Mereka menyusun puisi di mana mereka menyanyikan perasaan yang paling menyentuh - cinta. Karya penjelajah menggambarkan plot sederhana, yang khas dari puisi rakyat. Muzik ditumpangkan pada ayat-ayat, di mana orang-orang menyanyi dan menari. Lagu-lagu itu berbentuk polifonik. Mereka dinyanyikan oleh beberapa orang sekaligus, menggembirakan orang-orang di sekitar mereka dengan karya mereka.

Pada abad-abad berikutnya, jalan cerita diperkaya dengan motif kesopanan dan keagamaan, secara umum, kehidupan di sekitar mereka berubah - lagu-lagunya juga berubah. Pada mulanya, chanson tidak berwajah. Mustahil untuk mencari sebarang rekod mengenai penyambung pertama. Kemudian, puisi-puisi mula ditulis dengan atribusi. Guillaume de Machaut dianggap sebagai wakil genre terawal.

Sebagai genre muzik, chanson terbentuk hanya pada akhir abad ke-19. Seni rakyat membawa para pelakon ke ... kabaret. Di sinilah orang Perancis menikmati melodi menyentuh dan menggerakkan yang saling terkait dengan puisi lirik.

Bercakap mengenai perkembangan awal chanson, mustahil untuk tidak mengingati Aristide Bruant. Dia tampil di kabaret "Kucing Hitam" yang terkenal dan terkenal bukan hanya untuk lagu-lagunya, tetapi juga dengan cara yang tidak dapat dilupakan: Aristide selalu tampil dengan mantel hitam, di mana selendang merah panjang dilemparkan. Perlu diperhatikan bahawa dia menulis dalam argot Paris - bahasa tertentu dari kumpulan tertutup tertentu, dengan kosa kata dan fonetiknya sendiri.

Tokoh ikonik kedua ialah Jeanne-Florentine Bourgeois. Penyanyi romantis ini tampil dengan nama samaran Mistenget. Dia berpeluang untuk berpartisipasi dalam pertunjukan kabaret Moulin Rouge yang terkenal, yang mana dia menjadi pengarah seni pada tahun 1925. Lagu Bourgeois yang paling terkenal ditulis di bawah pengaruh perasaan: berpisah dengan Maurice Chevalier membawa kepada penciptaan "Monhomme", yang terkenal oleh peminat chanson Perancis.

Muzik tidak statik. Ia berubah di bawah pengaruh trend baru. Pada awal abad ke-20, irama jazz mula menakluki dunia. Mereka terdengar tidak senang dari mana-mana. Mereka mencipta budaya baru, membawa sesuatu yang baru ke arah muzik yang sudah mapan. Hasilnya - chanson yang dikemas kini, yang jelas terdengar motif jazz, dan duet yang menarik. Oleh itu, penyanyi Perancis terkenal Charles Trenet tampil dengan pemain piano jazz Johnny Hess. Duet "Charles dan Johnny" menggembirakan penonton selama tiga tahun. Konsert pertama diberikan pada tahun 1933, yang terakhir - pada tahun 1936. Mengapa para pemuzik berhenti bekerjasama? Ia mudah. Pada tahun 1936, Charles Trenet diangkat menjadi tentara, di mana dia menulis lagu-lagu yang paling penuh semangat dan lirik, bukan tanpa penyertaan irama jazz.

Ngomong-ngomong, permulaan abad ke-20 luar biasa bukan hanya untuk pengaruh petunjuk muzik lain pada pengembangan chanson, tetapi juga untuk keluarnya genre ini di luar kabaret. Lagu-lagu melodi mula dipersembahkan di ruang konsert.

Gaya kabaret mengandaikan ringan dan watak komik tertentu, yang diperhatikan dalam lagu-lagu Perancis pada masa itu. Chanson kehilangan kegembiraannya, watak yang menghiburkan selepas Perang Dunia Kedua. Kejadian tragis yang melanda seluruh Eropah tidak berlalu tanpa meninggalkan jejak dunia muzik. Untuk menulis lagu, chansonniers memilih plot yang lebih mendalam dan penuh semangat, yang, dalam kombinasi dengan iringan muzik yang sesuai, memaksa mereka mempertimbangkan semula pandangan mengenai genre ini. Perwatakan chanson menjadi serius. Penulis lagu menyentuh kehidupan orang biasa dalam lagu-lagu tersebut, menyatakan rasa tidak puas hati kepada pihak berkuasa. Mereka melakukannya kadang-kadang dengan berani dan berani. Ini tipikal, misalnya, untuk karya Boris Vian.

Selepas berakhirnya perang, Georges Brassen juga mula membuat persembahan. Karyanya luar biasa kerana dia tidak menulis puisi sendiri. Georges menyusun melodi berdasarkan puisi oleh Victor Hugo, Antoine Paul, Françoise Villon dan penyair lain.

Tempoh pasca perang dikaitkan dengan nama lain dalam sejarah chanson Perancis - nama itu. Dia mula melakukan lawatan secara aktif sejak pertengahan 40-an. Dan ada yang tidak tahu bahawa lagu-lagu popular "Non, jeneregretterien" atau "Padam ... Padam ..." adalah chanson. Terima kasih kepada Edith Piaf, chanson tempoh ini disebut "perempuan".

Separuh masa kedua abad ke-20, dengan cara tertentu, adalah zaman kegemilangan baru genre, yang memberi dunia Joe Dassin , Yves Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Lara Fabian , Delilu , Mireille Mathieu dan pelakon lain. Sukar untuk mencari orang yang tidak pernah mendengar "Une Vie D`amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" atau "La vie en rose". Walaupun tanpa mengetahui bahasanya, anda memahami bahawa lagu-lagu ini adalah mengenai cinta - perasaan yang ingin anda alami berulang kali. Adakah hairanlah populariti chanson Perancis klasik hari ini? Tidak.

Untuk chanson moden, dua jalan adalah ciri. Di satu pihak, para pelaku mematuhi tradisi genre, dan syarikat rakaman melepaskan cakera dengan hits beberapa dekad yang lalu, di sisi lain, seseorang dapat merasakan perpaduan dengan muzik elektronik, seperti, misalnya, dalam karya Benjamin Biola, dan ke arah lain. Jadi, mereka lebih suka mencampurkan genre Isabelle Geffroy , Kamiy Dalme. Inilah ciri khas "chanson baru" pemuda Perancis. Walau apa pun, genre ini tidak kehilangan daya tarikan, keseronokan dan romantisme, yang memikat hati peminat muzik di seluruh dunia.

Setelah muncul sebagai cerita rakyat atau genre rakyat, chanson telah mengalami perubahan yang ketara. Dia dipengaruhi oleh peristiwa sosial, pelbagai aliran muzik. Dia menjadi lebih profesional dan sempurna. Abad pertengahan dan baru sudah dua konsep yang berbeza, disatukan oleh satu asas. Kita sekarang akan bercakap mengenai apa itu.

Namun, apa itu chanson?

Chanson adalah ciri kebudayaan Perancis. Prinsip utama genre ini adalah bahawa lagu itu biasanya dipersembahkan oleh pengarangnya sendiri. Pada masa yang sama, muzik tidak dapat dipisahkan dari teks, yang merupakan plot tertentu. Setiap lagu adalah sejenis cerita, dengan emosi dan gambarnya sendiri.

Mari senaraikan ciri-ciri chanson Perancis untuk lebih memahami genre ini:

realisme - dengan kata lain, ini adalah lagu mengenai kehidupan. Sekiranya anda menelusuri biografi chansonniers terkenal, maka tidak sukar untuk memilih satu corak: para pelakon mengubah kehidupan mereka, kejayaan dan musibah, kejayaan dan kerugiannya kepada catatan. Ternyata komposisi itu "dibebankan" dengan emosi yang tulus dan tulus, yang memikat jutaan peminat;

puisi. Untuk chanson klasik, kelaziman teks berbanding muzik adalah ciri. Yang terakhir bertindak sebagai bingkai. Iringan muzik menekankan komponen emosi, mewujudkan karya yang harmoni;

kekayaan dan kedalaman teks. Teks ringan yang tidak membawa perasaan dan pemikiran yang mendalam biasanya dikaitkan dengan peregangan chanson, kerana genre ini mempunyai orientasi yang berbeza. Ringan lebih ciri lagu pop. Batasan antara genre ini agak sewenang-wenang, tetapi ini tidak menghalang kita untuk menamakan pemain Perancis moden sebagai chansonniers, walaupun dengan peregangan. By the way, adalah kebiasaan untuk memanggil semua penyanyi berbahasa Perancis di luar negara chansonnier.

Realisme, puisi dan makna - ini adalah asas yang tidak berubah sejak zaman pengembara. Apa pun yang berlaku dengan iringan muzik, teks memegang telapak tangan. Dialah yang diberi perhatian khusus dalam chanson klasik.

Adakah terdapat chanson Rusia?

Adalah suatu kesalahan untuk berfikir bahawa apa yang disebut "chanson Rusia" berasal dari awal 90-an. Pembangunannya berlaku pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Pada masa ini, pemain Rusia menyanyi di bawah pengaruh lagu Perancis yang melodi. Tidak lama kemudian, mereka mulai dikaitkan dengan lagu-lagu rakyat, rasa budaya bandar, misalnya, Odessa dan St. Petersburg, dan kebangsaan, mulai terdengar di dalamnya. Kehidupan chanson dan restoran Rusia tidak berlalu. Komponen utama lagu ini adalah beban semantik, seperti bahasa Perancis.

Jadi ternyata bahawa chanson dengan cara kita adalah gabungan budaya yang berbeza dalam satu genre. Ini merangkumi percintaan bandar, lagu bard, dan "blatnyak" yang sangat. Tetapi mengapa yang terakhir dikaitkan dengan jelas dengan chanson Rusia?

Penggantian konsep berlaku pada awal tahun 90an. Krisis, pengangguran, pertumbuhan jenayah yang tinggi - inilah bagaimana Rusia hidup pada masa itu. Tidak menghairankan bahawa muzik dari perhambaan mula memenuhi kesedaran masyarakat. Untuk meningkatkan penjualan lagu pencuri, pengeluar mula memanggilnya chanson dalam bahasa Perancis. Namun, "chanson Rusia" terdengar jauh lebih menggembirakan dan lebih indah daripada "blatnyak". Lagu-lagu yang bernas dan penuh semangat digantikan dengan muzik berkualiti yang meragukan tentang kehidupan di balik jeruji besi.

Penyelidik muzik mengesyorkan memisahkan pencuri, lagu bard dan percintaan. Walaupun terdapat komponen umum - plot - ini adalah genre berbeza yang menjadi ciri budaya Rusia. Dan chanson tetap dan tetap Perancis, yang tidak menghalang kita menikmati komposisi yang menyentuh dan menarik dengan aksen tertentu.

Masa depan chanson Perancis digambarkan dengan cara yang berbeza. Ada yang percaya bahawa itu mungkin menggantikan muzik pop, yang lain percaya bahawa genre itu hilang dengan latar belakang suara moden. Berdebat dan mencari tahu siapa yang betul dan siapa yang tidak boleh mengambil masa yang lama. Sebaliknya, lebih baik memasukkan rakaman pemain Perancis dan terjun ke dunia pengalaman dan emosi anda sendiri. Bagaimanapun, untuk inilah chanson diciptakan.

Dilahirkan di pentas kabaret, chanson hari ini tetap menjadi cara kebangsaan yang unik untuk bercakap secara rahsia dan terang dengan pendengar mengenai perkara penting dan penting

Pada awal tahun 2000-an, ketika stesen FM "Radio Chanson" mulai berangkat, intelektual Rusia merasa gelisah dengan penggunaan kata yang tidak asing lagi dan dicintai untuk tujuan lain. Selama 11 tahun ke depan, pengesahan genre itu, yang sebelumnya secara jujur ​​disebut "lagu samseng" atau hanya "blatnyak", menjadi kenyataan: tunjuk perasaan mati, "chanson Rusia" menjadi salah satu kenyataan yang tidak dapat dipertikaikan di negara ini landskap budaya. Namun, sebelum kemenangan pencuri ini ada satu abad, di mana perkataan "chanson" dan untuk telinga Rusia terdengar muzik yang sama sekali berbeza.

Itu kata - chanson - dan bermaksud "lagu", semua orang tahu. Tidak diketahui bahawa chanson Perancis moden, yang menjadi salah satu simbol utama budaya negara ini pada abad ke-20, menelusuri garis keturunannya hingga Zaman Pertengahan. Titik permulaannya adalah karya para pengembara, penyanyi yang menyanyi pada akhir abad ke-11 - awal abad ke-14, terutama Guillaume de Machaut yang hebat, yang sangat dihargai oleh pengarang The Canterbury Tales, Geoffrey Chaucer, dan sezamannya menyebutnya sebagai "Dewa keharmonian". Namun, chanson itu memiliki kanon sendiri yang agak rumit dan dengan yang sekarang adalah, secara sederhana, dalam hubungan tidak langsung.

Chanson, yang kita ketahui, dibentuk pada akhir abad kesembilan belas di dinding teater kabaret. Kemudian di sana mereka tidak hanya menari kanin, tetapi juga menyanyi. Dan kemudian prinsip utama chanson terbentuk: itu adalah lagu yang dipersembahkan oleh pengarang, sebagai peraturan, di ruang kamar, sebuah lagu di mana muzik itu tidak dapat dipisahkan dari teks, biasanya plot. Chanson menjadi perwujudan lagu dari "watak Gallic ideal" - romantis dan eksplosif, kaustik dan maksimalis, sensitif terhadap sebarang ketidakadilan.

Penghubung pertama dalam pemahaman kita sekarang ialah Aristide Bruant (1851-1925) dan Mistenguette (1875-1956). Yang pertama, roti artistik dari Montmartre, menyanyikan lagu-lagu anti-borjuasi kaustik di argot Paris, muncul di atas panggung dengan "pakaian" yang spektakuler: jaket baldu, seluar hitam dimasukkan ke dalam kasut tinggi, selendang merah di lehernya. Ini adalah bagaimana Toulouse-Lautrec menggambarkannya di poster (dan koleksi lagu-lagunya digambarkan oleh Theophile Steinlen, juga bukan salah satu artis terakhir). Nama samaran kedua, cukup lucu, pada asalnya adalah "berbahasa Inggeris" (Miss Tengett), tetapi bergabung menjadi satu kata, kedengarannya francophone. Anak perempuan cantik dari tukang dan tukang jahit, dia bermula dengan lagu-lagu lucu, berlakon dalam filem, tampil di pentas yang sama dengan Jean Gabin, bernyanyi bersama dengan Maurice Chevalier (mereka adalah kekasih selama 10 tahun), dan sehubungan dengan berpisah dengannya dia menyanyikan lagu Mon homme, dan lagu ini kekal dalam sejarah chanson selama-lamanya. Dialah yang mencipta hiasan kepala bulu yang Moulin Rouge masih terkenal. Mistengett meninggal dunia pada usia 80 tahun dan meninggalkan panggung pada usia 75 tahun.

Era jazz juga mengubah lagu Perancis, yang di Paris sebelum perang dipersonifikasikan oleh Charles Trenet, yang tampil dalam duet dengan pemain piano jazz Johnny Hess. Gaya Trenet kelihatan seperti sesuatu yang sama sekali baru: dia membawa irama jazz dan lelucon dari komedi Amerika ke dewan muzik Perancis. Masih banyak darah dari dewan muzik, pelawak, penghibur, setelah Perang Dunia Kedua, Trenet dengan mudah menakluki Amerika. Dan ketika pada tahun 1990 Bernardo Bertolucci dalam filem "Under the Cover of Heaven" memerlukan cat muzik yang menggambarkan kehidupan pra-perang yang bahagia, komposer era elektronik Ryuichi Sakamoto menetap di Charles Trenet, di Je chante yang terkenal. Selepas perang, chanson menjadi lebih serius. Dia tidak lagi memerlukan komik dan keindahan bulu, dia mahu perbualan jujur ​​dengan pendengar (atau lebih tepatnya, pendengar menginginkan perbualan seperti itu). Penyair dan penulis sebenar datang ke chanson - Boris Vian, misalnya, juga bukan salah satu penyampai terakhir, walaupun dia lebih dikenali sebagai jazzman dan penulis prosa. Introvert Jacques Brel berasal dari Belgium - satu-satunya orang bukan Perancis yang menjadi salah satu ikon utama chanson, penyair hebat yang menulis dan hidup dalam keadaan pecah aorta. Georges Brassens (yang melarikan diri dari kerja paksa di Jerman semasa perang, segera setelah menjadi anarkis) mengambil gitar. Dia menyusun lagu-lagu untuk puisi orang lain - dan untuk siapa: Francois Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo! .. Bayangkan bukan hanya "chansonnier Rusia" sekarang, tetapi sekurang-kurangnya bard Soviet, menyanyikan ayat-ayat Trediakovsky atau Derzhavin. .. - tidak, mustahil untuk tidak membayangkan tahap kesinambungan sejarah dari budaya yang berubah. Semua jalan di chanson Rusia, sayangnya, menuju maksimum ke Yesenin.

Dunia chanson Perancis sangat pelbagai - baik pada tahap hubungan budaya dan pada tahap individu. Yahudi Jean Ferrat, yang ayahnya terbunuh dalam kebakaran Holocaust, adalah pembela kelas pekerja tanpa kompromi, komunis yang tegas dan pada masa yang sama penata gaya halus. Kegemaran dan penulis lagu Edith Piaf sendiri, Armenia Paris Vakhinak Aznavuryan, aka Charles Aznavour, lembut dan artistik. Dia nampaknya lebih penghibur daripada chansonnier, tetapi tetap miliknya, masih dari sini. Piaf sendiri, "Burung pipit Paris", legenda dan kesakitan Perancis ... Semuanya - dan banyak lagi - adalah orang-orang chanson, wakil dari persaudaraan-persaudaraan puitis tunggal, yang mencirikan generasi muda, yang kelihatannya orang asing pertama, mudah patuh. Contohnya Belgia kedua dalam sejarah kita, orang Itali oleh darah Salvatore Adamo. Dia dituduh sebagai pop, sehingga menjadi jelas bahawa Tombe la neige bukan hanya nota ahli phenologist, tetapi lagu yang tidak kalah dengan Brelew Ne me quitte pas yang hebat. Serge Gainsbourg, "pembuli yang cemerlang" yang memainkan "Marseillaise" dalam irama reggae, hampir aneh, "quasimodo", tetapi pemecah hati wanita, yang mengubah kanon cinta chanson dengan ungkapannya Je t'aime ... moi bukan nilai tambah ("Saya mencintaimu ... saya juga tidak"), dekat dengan semangat dan gaya hidup (alkohol dan asap tanpa ukuran) lebih kepada rocker - dan dia juga berasal dari persaudaraan chanson.

Bingkai bergerak lebih lebar dan lebih lebar. Penyanyi masa kini Benjamin Bjolet menggunakan elektronik. Mano Solo yang baru meninggal dunia, penyair halus, bermain punk rock. Pada tahun 1970-an, tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk mengklasifikasikan legenda rock Perancis utama Johnny Holliday sebagai chanson - hari ini nampaknya wajar. Chanson baru tidak mempunyai batasan gaya, ia menyerap drum dan bass dan bossanova, irama Amerika Latin (seperti Dominic A) dan Balkan (seperti kumpulan Têtes Raides). Emily Simone, misalnya, sekarang umumnya bernyanyi dalam bahasa Inggeris dan melakukan electropop kanonik, tetapi apa yang dia ada dalam bahasa Perancis adalah chanson, period.

Dan chanson Rusia ... jika anda ingat sesiapa di sini, hasilnya dapat diramalkan: Okudzhava dan Vysotsky. Dan bukan kerana yang pertama menyanyikan lagu François Villon, dan yang kedua menerjemahkan lagu-lagu tersebut ke dalam bahasa Perancis oleh salah satu penyampai utama tahun 1970-an, Maxime Le Forestier - ia hanya yang paling dekat dari segi kualiti ayat, tahap keikhlasan dan kesesuaian, jarak antara pengarang dan pendengar dengan model Perancis. Tetapi mereka masih cerita yang berbeza. Chanson, "hak milik republik," tidak dapat dipisahkan dari budaya negara kita, di mana trend falsafah matang dalam bistro, dan "gelombang baru" pawagam lahir di bar. Ini adalah cara eksklusif Gaul untuk berbicara tentang kehidupan, cinta, politik, kebahagiaan dan ketidakbahagiaan. Dan, tidak kira bagaimana irama dan fesyen berubah, ia tidak akan hilang selagi sekurang-kurangnya seseorang di planet ini bertutur dalam bahasa Perancis.

Lagu Perancis Universiti Soviet

Pada tahun 1972, syarikat Melodiya mengeluarkan dua rakaman vinil monofonik dengan lagu-lagu oleh chansonniers Perancis di bawah tajuk umum Under the Roofs of Paris. Koleksi ini sangat menarik - terdapat lagu-lagu oleh Yvette Guilbert, Mistenguette, Charles Trenet, Jacques Brel, Charles Aznavour (gambar di atas) dan Georges Brassens. Fernandel dan Bourville, yang terutama dikenali sebagai pelakon, tampil di sini sebagai penyanyi. Tidak ada satu pun rumah pintar di Moscow pada tahun 1970-an tanpa sekurang-kurangnya satu catatan ini.

Chanson Perancis! Dengan kata ini, orang luar biasa muncul di depan mata saya - Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Edith Piaf! Pelaku yang mengagumkan, yang lagu-lagunya yang luar biasa telah memasuki sejarah muzik dunia dan telah menjadi, nyanyian, nyanyian dari abad yang lalu! Lagu-lagu mereka, antara lain, dipersembahkan dalam filem kegemaran mereka, yang berjaya ditayangkan di layar pawagam dunia. Dan hingga hari ini, komposisi indah ini sering didengar dalam filem moden.

Tidak dinafikan, chanson Perancis tidak kekal. Seni sihir membuat hati berdebar-debar, menikmati kegembiraan ringan atau kesedihan ringan kerana kisah cinta yang hilang dari zaman dulu, pelakon berbakat, pelakon, pemuzik yang berbakat. Tetapi apabila kita memakai cakera usang lagi, seni tiba-tiba hidup kembali secara misterius, mengisi dunia dengan daya tarikan dan daya tarikannya yang luar biasa.

Perlu disebutkan bahawa di Rusia perkataan "chanson" ditafsirkan agak berbeza. Di sini pada tahun 90-an genre muzik khas dibentuk, yang diberi nama "chanson Rusia". Sebagian besar, itu adalah "lagu samseng" - oleh itu, perestroika yang sukar, melalui dan melalui masa jenayah tercermin dalam kreativiti, khususnya, dalam muzik.

Aristide Bruant. Foto dari laman web ru.wikipedia.org Tetapi kita akan membincangkan tentang chanson Perancis dalam tafsiran yang lebih mendalam, dalam erti kata sebenarnya. Dia dilahirkan di Perancis dan dinyanyikan dengan cemerlang, dipersembahkan oleh banyak wakil berbakat! Dan muzik yang luar biasa ini menyelamatkan nyawa, membuat jantung orang berdegup kencang, membantu mengangkat kepala mereka kembali ke matahari dan menyinari senyuman berseri di bibir mereka. Mari kita lalui halaman sejarah chanson yang berabad-abad lamanya.

Anda tidak akan jemu mengulangi bahawa chanson dalam kandungan sebenarnya adalah lagu yang elegan, sangat puitis dan megah. Dari segi sejarah, chanson adalah lagu pop kabaret Perancis dan lagu polifonik sekular abad pertengahan. Setiap komposisi dengan caranya sendiri merupakan karya puitis yang luar biasa, semacam cerita dengan isi dalaman yang mendalam. Mari terjun ke dalam suasana chanson Perancis, temukan untuk diri kita sendiri seolah-olah baru akan anugerah dan keindahan muzik yang luar biasa ini.

Mistinguette. Foto dari laman web ru.wikipedia.org The chanson Perancis bermula sejak Zaman Pertengahan yang jauh. Kita boleh mengatakan bahawa genre itu berasal dari pengembara. Pengembara adalah penyair yang menyanyi pada akhir abad ke-11 dan awal abad ke-14. Terutama yang patut diperhatikan adalah Guillaume de Machaut yang luar biasa, penyair dan penyanyi yang cemerlang, wakil era Ars Nova. Sudah tentu, muzik seperti itu agak jauh dari pemahaman moden mengenai istilah "chanson". Walaupun begitu, dia pasti dapat dianggap sebagai nenek moyang genre yang sebenarnya.

Lebih dekat dan sayang kepada kita, makna "chanson" dibentuk secara langsung pada akhir abad kesembilan belas. Semuanya bermula dengan teater kreatif dan kabaret kecil. Di dalamnya, makna utama dari chanson terbentuk: sebuah lagu yang dipersembahkan oleh pengarang, biasanya di sebuah ruangan, sebuah lagu yang terkait dengan teks. Sebuah lagu yang mengungkapkan "watak Gallic" yang sebenarnya, dipenuhi dengan kisah cinta dan pada masa yang sama kesucian, kekuatan letupan dalaman. Dan lagu ini, mesti diakui, sangat rentan dan tidak dapat ditanggung oleh semua jenis ketidakadilan.

Penghubung pertama pada abad ke-19, yang diakui oleh zaman moden sebagai wakil genre yang luar biasa, adalah Aristide Bruant dan, tentu saja, Mistenguette.

Charles Trenet. Foto dari ru.wikipedia.org Aristide Bruant adalah gambar seni yang jelas dari Paris Montmartre. Dia melakukan komposisi anti-borjuasi yang menusuk dengan senang pada argumen Paris. Di atas panggung, Aristide dikenang sebagai pemilik gaya yang tidak tertandingi: jaket baldu, seluar hitam yang tersarung di kasut tinggi. Dia selalu memakai selendang merah cantik di lehernya. Gambar Aristide Bruant yang luar biasa digunakan berulang kali dalam lukisan, kerana ia digambarkan di poster. Dalam peranan inilah dia dikenang oleh pendengar yang bersyukur, dan oleh kita semua, pengagum dan penikmat chanson Perancis!

Mistengett. Nama ini adalah nama samaran yang berasal dari nama Inggeris Miss Tengett. Mistengett adalah pelakon hebat - penyanyi, penghibur badut. Kemudian, nama samarannya, digabungkan menjadi satu kata, terdengar lebih selaras dengan karya dan gambar panggungnya. Mistenguette menyanyikan hal-hal lucu yang luar biasa, membintangi filem yang luar biasa, tampil di atas pentas bersama Jean Gabin yang cemerlang, bernyanyi dalam duet bersama Maurice Chevalier. Ciptaannya inilah yang menjadi hiasan kepala bulu yang sombong di mana Moulin Rouge begitu terkenal.

Era jazz semakin hampir dengan nota saksofon yang sunyi. Di Paris sebelum perang, chanson diperkenalkan oleh Charles Trenet, yang tampil dengan pemain piano jazz Johnny Hess. Cara mengagumkannya agak berbeza dengan klasik. Dia secara aktif membawa irama jazz dan lelucon dari komedi Amerika yang hebat ke chanson. Nyanyiannya yang luar biasa Je chante memasuki hati pendengar yang bersyukur dan menjadi terkenal di dunia. Komposisi La Mer juga terdengar menarik. Nanti akan dilakonkan oleh Cliff Richard dan Delilah. By the way, pelakon terkenal Amerika Bobby Darin akan menyanyikannya sedikit kemudian, mengubahnya menjadi legenda dan sensasi Beyond to sea.

Selepas perang, chanson menjadi semakin serius, menyesuaikan dengan tema sosial, umum, bertujuan untuk mengadakan dialog langsung dengan pendengar. Penyair dan penulis terkenal datang ke muzik. Boris Vian, penyair berbakat dan penulis prosa. Penyair Belgium, Jacques Brel, yang membuat persembahan Ne me quitte pas yang terkenal, yang kemudiannya akan dinyanyikan oleh banyak pelakon dunia. Dan Georges Brassen yang berbakat mencipta lagu berdasarkan puisi François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo.

Charles Aznavour. Foto dari ru.wikipedia.org Dunia chanson Perancis berkembang pesat dan tidak dapat tidak! Pelakon baru telah muncul - Jean Ferrat, Edith Piaf yang luar biasa dengan lagu-lagunya yang luar biasa Non, je ne sorryte rien dan La Vie en rose, yang terkenal di seluruh dunia, Vakhinak Aznavourian dari Armenia Paris, aka Charles Aznavour, Salvatore Belgia Perancis Adamo, chansonnier yang mengagumkan.

Dan juga penyanyi asal Itali Dalida, yang bernyanyi dengan Alain Delon komposisi terkenalnya - Paroles paroles. Chanson juga dipersembahkan oleh pelakon berbakat Catherine Deneuve, yang memainkan peranan utama dalam filem terkenal "The Umbrellas of Cherbourg". Dan pelakon berbakat, pencinta trend, penyanyi, ahli astrologi Françoise Hardy. Lagu-lagunya yang sangat baik: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour sangat relevan dengan hari ini!

Anda harus memberi perhatian terutamanya kepada pemain hebat dengan nama samaran Serge Gainsbourg. Nama sebenarnya ialah Lucien Ginsburg. Orang yang berbakat ini benar-benar mengubah imej chanson, membawakan garis besar dan gambar baru yang menakjubkan! Dia menjalani hidupnya dengan terang, melakukan chanson dan melukisnya dengan warna muzik baru.

Pada tahun 2010, pengarah Perancis Joanne Sfara membuat filem indah mengenai Lucien dan karyanya yang tidak dapat ditiru, Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Cinta seorang pembuli). Filem ini memaparkan banyak hits hebat dari Gensbourg, dan kisah hidupnya ditunjukkan dengan indah.

Chanson dengan cepat mendapat momentum, kerangka apa pun semakin sempit untuknya. Oleh itu, artis memutuskan beli gitar elektrik... Lihat, chansonnier Benjamin Bjolet sudah aktif menggunakan elektronik! Mano Solo adalah penyair yang hebat, dia bermain, sebenarnya, punk rock sebenar! Legenda rock Perancis terkenal Johnny Holliday adalah inovator genre baru.

Sekarang semua jenis bintik diperkenalkan ke chanson. Muzik menggabungkan semua jenis gaya, genre, konsonan. Chanson secara aktif tepu dengan genre drum dan bass dan bossa nova, yang selanjutnya memperlihatkan suara muzik yang tidak dapat digambarkan. Contohnya, ambil rentak Amerika Latin (seperti Dominic A) dan Balkan (seperti kumpulan Têtes Raides). Emily Simone membuat persembahan dalam bahasa Inggeris, dan muziknya adalah electropop kanonik. Namun demikian, kita memiliki chanson menakjubkan dan ajaib yang sama, penuh dengan aroma dan warna biru Perancis.

Pada saat-saat seperti itu, anda memahami bahawa chanson Perancis bukan hanya muzik, tetapi juga dunia yang indah! Ini adalah kisah muzikal mengenai nasib kita. Ini juga karya Perancis semata-mata: puitis, di mana melalui suara yang sedikit melankolis seorang pelakon berbakat kita mendengar kedalaman hidup, tragedi dan pada masa yang sama kegembiraan, kekaguman, kenikmatan menarik setiap detik. Imej, orang, kehidupan, situasi, pukulan terang melayang dengan cepat di depan mata saya - semuanya terjalin dalam beberapa minit bunyi lagu itu. Dalam detik-detik ini anda memahami puisi yang mendalam, keindahan kehidupan seharian kita. Anda akan menyedari prinsip Spiritualnya yang tertinggi!

Perkataan "chanson" diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai "lagu". Hari ini istilah ini disebut genre vokal. Tetapi pada zaman Renaissance di Perancis, inilah nama lagu polifonik sekular. Ini berterusan sehingga akhir abad ke-19. Pada tahun 80-an, lagu-lagu pop yang dipersembahkan di kabaret juga disebut "chanson". Itu adalah kisah hidup kecil yang diceritakan kepada muzik. Ini berkembang pada 50-an abad yang lalu. Ketika itulah banyak penyanyi chanson yang berbakat memasuki arena muzik di Perancis dan yang lain. Senarai pelakon ini ditulis dengan huruf emas dalam sejarah muzik Perancis.

Chanson awal

Sebelum kemunculan chanson - lagu sekular polifonik - ada karya - vokal monofonik. Genre ini dipelopori oleh komposer abad ke-14 Guy de Machaut. Mengikuti dia, rakan-rakannya dari Burgundy G. Dufay dan J. Benshua mencipta lagu tiga bahagian. Sejak abad ke-16, "Paris School of Chanson" muncul, dipimpin oleh C. de Sermisi, P. Serton dan lain-lain, dan kemudian gaya ini tersebar ke seluruh Eropah.

Chanson moden

Tempoh chanson moden bermula pada akhir abad ke-19. Penyanyi pertama genre ini ialah Astrid Bruan, Mistinguett dan lain-lain. Mereka membuat persembahan di kabaret. Kemudian, pada tahun-tahun awal abad ke-20, chanson yang diubah suai - "lagu realistik" (chanson réaliste) - naik ke kancah profesional. Nama-nama pelakon komposisi dalam genre ini termasuk dalam senarai pertama penyanyi chanson: Edith Piaf, Ferel, Damia, dll. Tidak lama kemudian, pada pertengahan abad yang sama, 2 arahan utama lagu berbahasa Perancis moden dibentuk: chanson klasik dan lagu pop.

Genre chanson klasik

Prasyarat untuk lagu dari genre ini adalah komponen puitis. Sebagai peraturan, pengarang dan pelakon karya vokal ini adalah satu dan sama. Senarai penyanyi chanson pada zaman ini juga diketuai oleh Edith Piaf. Penulis-pelakon lain dalam genre ini ialah M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens dan lain-lain. Penyanyi Perancis yang terkenal S. Adamo dan S. Aznavour, walaupun karya mereka lebih dekat dengan muzik pop, juga termasuk dalam senarai penyanyi chanson.

Pelakon genre puisi dan muzik pada masa itu mula dipanggil "chansonniers". Bagi mereka, yang paling penting adalah lirik, isi dan makna mereka. Penyanyi chanson baru menggunakan unsur-unsur pelbagai genre dalam persembahan mereka: dari rock hingga jazz.

Di Perancis, selalu ada banyak penyanyi pop yang mempersembahkan lagu-lagu dengan komposisi mereka sendiri. Namun, kerana kemudahan kandungan, karya mereka tidak dianggap chanson, oleh itu selebriti seperti M. Mathieu, J. Dassin, Delilah, Lara Fabian dan Patrice Kaas tidak termasuk dalam senarai penyanyi chanson abad ke-20. Mungkin di luar Perancis mereka dianggap sebagai chansonnier, tetapi di tanah Perancis terdapat sempadan bersyarat antara dua genre ini: pop dan chanson.

Chanson pada abad ke-21

Dengan kedatangan milenium baru, minat masyarakat terhadap perkara ini tidak luntur. Penyanyi chanson popular muncul. Daftar itu, yang disimpan hampir 100 tahun, diisi semula dengan nama baru: O. Ruiz, K. Clemany, K. Ann, dan lain-lain.

Kesimpulannya

Lagu Perancis berbeza dalam banyak cara daripada gaya muzik Eropah yang lain. Dia lebih melodi, romantis, lembut. Ia kekal. Lagu-lagunya didengarkan oleh lebih daripada satu generasi pencinta muzik di seluruh dunia. Susunannya Belle, Bohemia, Eternal Love dan lain-lain telah menjadi karya seni abadi dunia. Walaupun muzik Perancis moden telah menurunkan bar dalam beberapa tahun kebelakangan ini, harapan itu tidak luntur bahawa senarai penyanyi chanson akan diisi ulang dengan nama baru yang akan menaikkan genre ini ke tahap yang baru.