Pembentangan mengenai Teater Seni Moscow mengenai topik "lukisan China kuno". lukisan cina purba lukisan cina dan kaligrafi

Dari zaman dahulu hingga pencerobohan penjajah pada pertengahan abad XIX. di Timur Jauh, salah satu tamadun paling terang dan paling asli di China berkembang secara konsisten, berterusan dan hampir secara eksklusif atas asasnya sendiri. Perkembangan tamadun ini, tertutup daripada pengaruh dan pengaruh luar, adalah disebabkan oleh saiz wilayah yang sangat besar dan pengasingan jangka panjang daripada masyarakat purba yang lain. Tamadun Cina kuno berkembang dengan cara yang terpencil, seolah-olah berada di planet lain. Hanya pada abad II. SM. hubungan pertama dengan budaya tinggi yang lain berlaku berkat perjalanan Zhang Qian ke Asia Tengah. Dan 300 tahun lagi perlu berlalu sebelum orang Cina mula berminat dengan fenomena budaya agama Buddha yang datang dari luar negara.

Kestabilan tamadun Cina kuno juga diberikan oleh penduduk yang homogen dari segi etnik, yang menggelarkan dirinya sebagai orang Han. Daya maju dan potensi pembangunan masyarakat Han disokong oleh negara berpusat yang kuat, trend ke arah penciptaan dan pengukuhan yang memimpin sepanjang tamadun Cina purba. Sebuah despotisme oriental sebenar telah diwujudkan dengan pemusatan kuasa yang sangat tinggi di tangan pemerintah, dengan pembahagian pentadbiran-wilayah yang jelas dan kakitangan besar pegawai terpelajar. Model kenegaraan ini, yang diperkukuh oleh ideologi Konfusianisme, wujud di China sehingga kejatuhan dinasti Manchu pada awal abad ke-20. Contoh penegasan di China sejak zaman purba tentang kelebihan harta negara, peranan dominannya dalam pembangunan tamadun, juga unik. Pemilik persendirian berada di bawah kawalan ketat pihak berkuasa untuk mengekalkan kestabilan konservatif dalam masyarakat.

China Purba ialah contoh unik hierarki kelas. Dalam masyarakat Cina, petani, tukang, pedagang, pegawai, paderi, pahlawan dan hamba menonjol. Mereka, sebagai peraturan, syarikat turun temurun tertutup di mana setiap orang tahu tempatnya. Hubungan korporat menegak mengatasi hubungan mendatar. Asas kenegaraan Cina ialah keluarga besar, terdiri daripada beberapa generasi kerabat. Masyarakat dari atas ke bawah terikat dengan tanggungjawab bersama. Pengalaman kawalan penuh, syak wasangka dan penolakan juga merupakan salah satu pencapaian tamadun China Purba.

Tamadun Cina purba dalam kejayaannya dalam pembangunan manusia, masyarakat dan negara, dalam pencapaian dan pengaruhnya terhadap dunia sekeliling adalah setanding dengan zaman dahulu. Jiran terdekat China, negara-negara Asia Timur (Korea, Vietnam, Jepun) digunakan, menyesuaikan diri dengan keperluan bahasa mereka, tulisan hieroglif Cina, bahasa Cina kuno menjadi bahasa diplomat, struktur negara dan sistem perundangan telah dibina mengikut model Cina, Konfusianisme mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan ideologi rasmi atau Buddhisme dalam bentuk Sinicized.

Suku kaum paling kuno yang menetap di lembah subur sungai besar China pada era Neolitik (VIII milenium SM) mencipta penempatan dari pondok adobe kecil yang tenggelam ke dalam tanah. Mereka mengusahakan ladang, menternak haiwan peliharaan, dan mengetahui banyak kraf. Pada masa ini, sejumlah besar tapak Neolitik telah ditemui di China. Seramik pada masa itu yang ditemui di tapak ini tergolong dalam beberapa budaya, yang tertua adalah budaya Yangshao, yang mendapat namanya dari tapak penggalian pertama yang dijalankan pada tahun 1920-an. abad ke-20 di wilayah Henan. Bekas Yangshao diperbuat daripada tanah liat berapi kuning pucat atau coklat kemerahan, mula-mula dengan tangan, kemudian menggunakan roda tembikar.

Mereka yang dibuat pada roda tembikar dibezakan oleh keteraturan bentuknya yang luar biasa. Seramik dibakar pada suhu kira-kira satu setengah ribu darjah Celsius, dan kemudian digilap dengan gigi babi, yang menyebabkan ia menjadi licin dan berkilat. Bahagian atas kapal ditutup dengan corak geometri kompleks segitiga, lingkaran, rombus dan bulatan, serta imej burung dan haiwan. Terutama popular ialah ikan yang digayakan sebagai lukisan geometri. Perhiasan itu mempunyai makna ajaib dan, nampaknya, dikaitkan dengan idea orang Cina kuno tentang kuasa alam. Oleh itu, garisan zigzag dan tanda berbentuk bulan sabit mungkin merupakan imej konvensional kilat dan bulan, yang kemudiannya bertukar menjadi aksara Cina.

Tempoh seterusnya dalam sejarah China dipanggil Shang-Yin (abad XVIXI SM) sempena suku yang menetap di lembah Sungai Kuning pada milenium ke-2 SM. Pada masa itulah negara China pertama telah dibentuk, diketuai oleh pemerintah Wang, yang juga imam besar. Pada masa itu, perubahan ketara berlaku dalam semua bidang kehidupan penduduk China: pemintalan sutera, tuangan gangsa, tulisan hieroglif dicipta, asas perancangan bandar dilahirkan. Ibu kota negeri, bandar besar Shan, yang terletak tidak jauh dari bandar moden Anyang, tidak seperti penempatan purba, mempunyai rancangan yang berbeza.

Apabila sebuah negara dibentuk di China, timbul idea tentang Syurga sebagai dewa tertinggi alam semesta. Orang Cina kuno percaya bahawa negara mereka terletak di tengah-tengah Bumi, yang kedua adalah persegi dan rata. Langit di atas China mempunyai bentuk bulatan. Oleh itu, mereka memanggil negara mereka Zhongguo (Kerajaan Tengah) atau Tianxia (Celestial). Pada masa yang berbeza dalam setahun, pengorbanan yang berlimpah dibawa ke Syurga dan Bumi. Untuk tujuan ini, mezbah khas didirikan di luar bandar: bulat untuk Syurga, persegi untuk Bumi.

Banyak kraftangan telah bertahan hingga ke hari ini, yang bertujuan untuk upacara ritual untuk menghormati roh nenek moyang dan dewa yang mengawal kuasa alam. Bejana gangsa ritual yang digunakan untuk korban dibezakan oleh penguasaan pelaksanaan. Dalam produk monolitik berat ini, semua idea tentang dunia yang telah dibangunkan pada masa itu digabungkan. Permukaan luar kapal ditutup dengan kelegaan. Tempat utama di dalamnya diberikan kepada imej burung dan naga, yang merangkumi unsur-unsur langit dan air, jangkrik, meramalkan tuaian yang baik, lembu jantan dan domba jantan, menjanjikan orang kenyang dan kemakmuran. kapal gangsa ritual

Tinggi, langsing, melebar di bahagian atas dan bawah, piala (“gu”) bertujuan untuk wain korban. Biasanya, pada permukaan kapal ini, "corak guruh" lingkaran nipis ("lei-wen") digambarkan, yang mana imej utama dibuat. Muncung haiwan volumetrik nampaknya tumbuh daripada gangsa. Kapal itu sendiri sering mempunyai bentuk haiwan dan burung (bejana gangsa ritual), kerana mereka sepatutnya melindungi seseorang dan melindungi tanaman daripada kuasa jahat. Permukaan kapal tersebut dipenuhi sepenuhnya dengan tonjolan dan ukiran. Bentuk aneh dan hebat kapal gangsa Cina purba dengan naga telah ditempah oleh empat rusuk cembung menegak yang terletak di sisi. Tulang rusuk ini mengarahkan kapal ke mata kardinal, menekankan watak ritual mereka.

Pengebumian bawah tanah golongan bangsawan pada era Shang-Yin terdiri daripada dua bilik bawah tanah dalam bentuk salib atau segi empat tepat terletak satu di atas yang lain. Kawasan mereka kadang-kadang mencecah empat ratus meter persegi, dinding dan siling dicat dengan cat merah, hitam dan putih atau bertatahkan dengan kepingan batu, logam, dll. Pintu masuk ke pengebumian dikawal oleh patung batu haiwan yang hebat. Supaya roh nenek moyang tidak memerlukan apa-apa, pelbagai kraftangan, senjata, bejana gangsa, batu berukir, perhiasan, serta benda ajaib (figura gangsa di atas alas) diletakkan di dalam kubur. Semua barang yang diletakkan dalam pengebumian, serta corak menghias patung dan peralatan gangsa, mempunyai makna ajaib dan dihubungkan dengan satu simbolisme.

Pada abad XI. SM. Negeri Shang-Yin telah ditakluki oleh suku Zhou. Penakluk yang mengasaskan Dinasti Zhou (abad ke-13 SM) dengan cepat menerima pakai banyak pencapaian teknikal dan budaya yang ditaklukkan. Negeri Zhou wujud selama berabad-abad, tetapi kemakmurannya tidak lama. Banyak negeri baru muncul di arena politik, dan China sudah pun menjelang abad ke-8. SM. memasuki perang internecine. Tempoh dari abad ke-5 hingga ke-3. SM. dipanggil Zhangguo ("kerajaan berperang").

Kerajaan-kerajaan yang baru dibentuk menarik kawasan yang luas ke dalam orbit tamadun China. Perdagangan antara kawasan terpencil di China mula aktif berkembang, yang difasilitasi oleh pembinaan terusan. Endapan besi ditemui, yang memungkinkan untuk beralih kepada alat besi dan meningkatkan teknik pertanian. Syiling bulat bentuk yang sama telah beredar, menggantikan wang yang dibuat dalam bentuk spade (taring spade), pedang atau cengkerang. Pelbagai kraf yang mula digunakan berkembang dengan ketara. Sains berkembang di bandar-bandar. Oleh itu, di ibu kota kerajaan Qi, institusi pendidikan tinggi pertama di China, Akademi Jixia, telah diwujudkan. Peranan besar dalam keseluruhan kehidupan artistik China yang berikutnya dimainkan oleh mereka yang timbul pada pertengahan milenium ke-1 SM. dua ajaran ialah Konfusianisme dan Taoisme.

Konfusianisme, berusaha untuk mengekalkan ketenteraman dan keseimbangan di negeri ini, beralih kepada tradisi masa lalu. Pengasas ajaran, Confucius (kira-kira SM), menganggap susunan hubungan abadi yang ditubuhkan oleh Syurga dalam keluarga dan masyarakat, antara penguasa dan rakyat, antara bapa dan anak. Menganggap dirinya penjaga dan jurubahasa kebijaksanaan orang dahulu kala, yang berkhidmat sebagai contoh, dia membangunkan keseluruhan sistem peraturan dan norma Ritual tingkah laku manusia. Menurut Ritual, adalah perlu untuk menghormati nenek moyang, menghormati orang tua, dan berusaha untuk kesempurnaan dalaman. Dia juga mencipta peraturan untuk semua manifestasi kehidupan rohani, meluluskan undang-undang yang ketat dalam muzik, kesusasteraan dan lukisan. Tidak seperti Konfusianisme, Taoisme memberi tumpuan kepada undang-undang asas alam semesta. Tempat utama dalam ajaran ini diduduki oleh teori Jalan Tao Alam Semesta, atau kebolehubahan abadi dunia, tertakluk kepada keperluan semula jadi alam itu sendiri, keseimbangan yang mungkin disebabkan oleh interaksi feminin dan prinsip maskulin yin dan yang. Pengasas ajaran Laozi percaya bahawa tingkah laku manusia harus dipandu oleh undang-undang alam semesta, yang tidak boleh dilanggar jika tidak keharmonian akan rosak di dunia, huru-hara dan kematian akan datang. Pendekatan kontemplatif, puitis terhadap dunia, yang ditetapkan dalam ajaran Laozi, memanifestasikan dirinya dalam semua bidang kehidupan artistik China kuno.

Semasa zaman Zhou dan Zhangguo, banyak objek seni hiasan dan gunaan muncul yang berfungsi untuk tujuan ritual: cermin gangsa, loceng, pelbagai objek yang diperbuat daripada batu jed suci. Jed lut sinar, sentiasa sejuk melambangkan kesucian dan sentiasa dianggap sebagai pelindung daripada racun dan kerosakan (patung jed). Patung locengJade

Perkakas lakuer yang dicat, meja, dulang, peti mati, alat muzik, dihiasi dengan banyak perhiasan, yang terdapat dalam pengebumian, juga berfungsi untuk tujuan ritual. Pengeluaran lakuer, serta tenunan sutera, kemudiannya hanya diketahui di China. Getah semulajadi pokok lakuer, dicat dalam warna yang berbeza, telah berulang kali digunakan pada permukaan produk, yang memberikannya bersinar, kekuatan dan melindunginya daripada kelembapan. Dalam pengebumian wilayah Hunan di China Tengah, ahli arkeologi menemui banyak barangan perkakas lakuer (Patung kayu pengawal). Patung kayu pengawal

Pada abad III. SM. selepas peperangan yang panjang dan persengketaan awam, kerajaan-kerajaan kecil bersatu menjadi satu empayar yang kuat, diketuai oleh dinasti Qin (SM), dan kemudian Han (206 SM - 220 AD). Pemerintah dan pemerintah mutlak Empayar Qin, Qin Shi-Huangdi (SM) adalah maharaja China untuk masa yang singkat, tetapi berjaya mengukuhkan kuasa pusat. Dia memusnahkan sempadan kerajaan-kerajaan merdeka dan membahagikan negara itu kepada tiga puluh enam wilayah, di mana setiap wilayah dia melantik seorang pegawai ibu kota. Di bawah Shi-Huangdi, jalan baru yang diselenggara dengan baik telah dibina, saluran digali yang menghubungkan pusat wilayah dengan ibu kota Xianyang (Wilayah Shaanxi). Satu skrip telah dicipta, yang membolehkan penduduk di kawasan berbeza berkomunikasi antara satu sama lain, walaupun terdapat perbezaan dalam dialek tempatan.

Panjangnya ialah tujuh ratus lima puluh kilometer. Ketebalan dinding antara lima hingga lapan meter, ketinggian dinding mencapai sepuluh meter. Bahagian atasnya dimahkotai dengan gigi. Menara isyarat terletak di sepanjang keseluruhan dinding, di mana, sekiranya terdapat bahaya yang sedikit, api dinyalakan. Sebuah jalan telah dibina dari Tembok Besar China ke ibu negara itu sendiri.

Makam Maharaja Qin Shi-Huangdi dibina pada skala yang tidak kurang. Ia didirikan (lima puluh kilometer dari Xianyang) dalam tempoh sepuluh tahun selepas maharaja naik takhta. Lebih daripada tujuh ratus ribu orang mengambil bahagian dalam pembinaan. Makam itu dikelilingi oleh dua baris dinding tinggi, yang membentuk segi empat sama (simbol Bumi) dalam pelan. Di tengah-tengahnya terdapat kuburan tinggi berbentuk kon. Pelan bulat, ia melambangkan langit. Dinding kubur bawah tanah berhadapan dengan papak marmar yang digilap dan jed, lantainya ditutup dengan batu besar yang digilap dengan peta sembilan wilayah Empayar China dilukis padanya. Di atas lantai terdapat imej arca lima gunung suci, dan silingnya kelihatan seperti cakrawala dengan cahaya yang bersinar. Selepas sarkofagus dengan mayat Maharaja Qin Shi-Huangdi dipindahkan ke istana bawah tanah, sejumlah besar barang berharga yang menemaninya semasa hayatnya diletakkan di sekelilingnya: kapal, barang kemas, alat muzik.

Tetapi dunia bawah tanah tidak terhad kepada pengebumian itu sendiri. Pada tahun 1974, pada jarak satu setengah kilometer darinya, ahli arkeologi menemui sebelas terowong bawah tanah dalam yang dipenuhi dengan jubin seramik. Terletak selari antara satu sama lain, terowong berfungsi sebagai tempat perlindungan bagi tentera tanah liat yang besar, menjaga seluruh tuan mereka.

Tentera, dibahagikan kepada beberapa pangkat, berbaris dalam susunan pertempuran. Terdapat juga kuda dan kereta kuda, juga diukir daripada tanah liat. Semua rajah adalah bersaiz sebenar dan dicat; setiap pahlawan mempunyai ciri-ciri individu (Tokoh Terracotta pemanah dari makam Qin Shi Huang).Tokoh Terracotta pemanah dari makam Qin Shi Huang

Jejak perubahan dalam negara dirasai di mana-mana, tetapi perlu diingat bahawa kuasa Qin Shi Huangdi adalah berdasarkan kawalan penuh, kecaman dan keganasan. Ketenteraman dan kemakmuran dicapai dengan langkah yang terlalu drastik, menyebabkan keputusasaan penduduk Qin. Tradisi, moral dan kebaikan diabaikan, yang memaksa sebahagian besar penduduk mengalami ketidakselesaan rohani. Pada tahun 213 SM maharaja memerintahkan Lagu dan Tradisi dibuang negeri dan semua buku buluh persendirian dibakar, kecuali teks ramalan, buku perubatan, farmakologi, pertanian dan matematik. Monumen yang berada dalam arkib terselamat, tetapi kebanyakan sumber purba tentang sejarah dan kesusasteraan China musnah dalam api kegilaan ini. Dekri telah dikeluarkan melarang pengajaran persendirian, kritikan terhadap kerajaan, dan ajaran falsafah yang pernah berkembang pesat. Selepas kematian Qin Shi-Huangdi pada 210 SM. dengan latar belakang ketidakstabilan politik umum dan rasa tidak puas hati, pemberontakan bermula, yang membawa empayar itu mati.

Pada tahun 207 SM kuasa telah dirampas oleh ketua pemberontak, Liu Bang, pengasas masa depan Dinasti Han, yang memerintah selama empat abad. Pada abad II. SM. Empayar Han mengiktiraf Konfusianisme dan, secara peribadi, memperoleh ideologi rasmi dengan konotasi agama yang berbeza. Pelanggaran ajaran Confucian boleh dihukum mati sebagai jenayah yang paling berat. Atas dasar Konfusianisme, sistem organisasi gaya hidup dan pengurusan yang merangkumi semua telah dibangunkan. Maharaja dalam pemerintahannya harus berdasarkan prinsip kedermawanan dan keadilan, dan pegawai terpelajar sepatutnya membantunya melaksanakan dasar yang betul.

Hubungan dalam masyarakat dikawal berdasarkan Ritual, yang menentukan tugas dan hak setiap kumpulan penduduk. Semua orang harus membina hubungan dalam keluarga berdasarkan prinsip ketakwaan anak dan cinta persaudaraan. Ini bermakna bahawa setiap orang perlu tanpa ragu-ragu memenuhi kehendak bapanya, patuh kepada abang-abangnya, menjaga ibu bapanya pada hari tua. Oleh itu, masyarakat Cina menjadi berasaskan kelas bukan sahaja di negeri ini, tetapi juga dari segi moral konsep ini. Ketaatan yang lebih muda kepada yang lebih tua, yang lebih rendah kepada yang lebih tinggi, dan semuanya bersama-sama kepada maharaja, adalah asas untuk pembangunan tamadun China dengan peraturan ketat sejagat kehidupannya hingga ke perincian yang terkecil.

Era Han dalam sejarah China ditandai dengan perkembangan budaya dan seni baru, perkembangan sains. Ilmu sejarah lahir. Pengasasnya, Sima Qian, mencipta risalah lima jilid, yang menggariskan secara terperinci sejarah China dari zaman purba. Cendekiawan China telah berusaha keras untuk menyalin tulisan purba daripada piring buluh usang yang berfungsi sebagai buku ke dalam gulungan sutera. Penemuan yang paling penting ialah ciptaan pada abad I. AD kertas. Laluan karavan menghubungkan China dengan negara lain. Sebagai contoh, di sepanjang Jalan Sutera Besar, orang Cina membawa sutera dan sulaman buatan tangan terbaik ke barat, yang terkenal di seluruh dunia. Sumber bertulis mengandungi maklumat tentang perdagangan yang rancak Empayar Han dengan India dan Rom yang jauh, di mana China telah lama dipanggil Negara Sutera.

Pusat-pusat utama Empayar Han, Luoyang dan Chang'an, didirikan mengikut peraturan yang ditetapkan dalam risalah kuno mengikut rancangan dengan pembahagian yang jelas kepada beberapa bahagian. Istana raja-raja terletak di jalan utama bandar dan terdiri daripada ruang kediaman dan upacara, taman dan taman. Orang mulia dikebumikan di makam yang luas, dindingnya dilapisi dengan kepingan seramik atau batu, dan silingnya disokong oleh tiang batu, yang, sebagai peraturan, berakhir dengan sepasang naga. Di luar, Lorong Roh para penjaga kubur, dibingkai oleh patung-patung haiwan, menuju ke bukit pengebumian.

Dalam pengebumian, objek ditemui yang memberi gambaran tentang kehidupan seharian era Han: model seramik dicat rumah, kendi tanah liat yang dicat, cermin gangsa, patung dicat penari, pemuzik, haiwan peliharaan. cermin gangsa pemuzik

Relief memainkan peranan utama dalam reka bentuk pengebumian. Relief dalam pengebumian wilayah Shandong dan Sichuan adalah yang paling kaya dalam kandungan. Relief menggambarkan adegan menuai, memburu itik liar, kereta kuda berlumba-lumba ringan yang dimanfaatkan oleh kuda panas berkaki kurus (“Perarakan dengan kereta kuda dan penunggang”). Semua imej sangat realistik. Perarakan dengan kereta kuda dan penunggang

Pembentangan itu dibuat berdasarkan bahan edisi elektronik Ensiklopedia Kanak-kanak Sekolah - "Misteri dan Rahsia Seni Bina", "Keajaiban Dunia. Dunia Purba”, dan Koleksi Budaya Artistik Dunia Portal Pendidikan Rusia (www. school. edu. ru). Dan juga: N.A. Dmitrieva, N.A. Vinogradova "The Art of the Ancient World", Moscow; "Sastera Kanak-kanak", Ensiklopedia untuk kanak-kanak 1986. (Jilid 7) Seni Bahagian 1, "Dunia Ensiklopedia Avanta +", Astrel, 2007; "The Big Illustrated Encyclopedia of Art History", Moscow, "Makhaon", 2008 Lampu gangsa dalam bentuk tapir, abad ke-4. SM.

Perihalan pembentangan pada slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

2 slaid

Penerangan slaid:

Lukisan Cina Lukisan Cina juga dipanggil lukisan tradisional Cina. Lukisan tradisional Cina bermula pada zaman Neolitik, kira-kira lapan ribu tahun dahulu. Tembikar berwarna yang digali dengan lukisan haiwan, ikan, rusa, dan katak menunjukkan bahawa pada zaman Neolitik, orang Cina telah mula menggunakan berus untuk melukis. Lukisan Cina adalah bahagian penting dalam budaya tradisional Cina dan khazanah negara China yang tidak ternilai, ia mempunyai sejarah yang panjang dan tradisi gemilang dalam bidang seni dunia.

3 slaid

Penerangan slaid:

Ciri-ciri Lukisan Cina Lukisan Cina dan kaligrafi Cina berkait rapat kerana kedua-dua bentuk seni menggunakan garisan. Orang Cina mengubah garisan mudah menjadi bentuk seni yang sangat maju. Garisan dilukis bukan sahaja kontur, tetapi juga untuk menyatakan konsep artis dan perasaannya. Garisan yang berbeza digunakan untuk objek dan tujuan yang berbeza. Ia mungkin lurus atau melengkung, keras atau lembut, tebal atau nipis, pucat atau gelap, dan cat mungkin kering atau berair. Penggunaan garisan dan goresan adalah salah satu elemen yang melimpahkan seni lukis Cina dengan kualiti yang unik.

4 slaid

Penerangan slaid:

Lukisan Tradisional Cina Lukisan tradisional Cina adalah gabungan beberapa seni dalam satu lukisan - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan. Pada zaman dahulu, kebanyakan artis adalah penyair dan ahli kaligrafi. Bagi orang Cina, "Melukis dalam Puisi dan Puisi dalam Melukis" adalah salah satu kriteria untuk karya seni halus. Prasasti dan kesan meterai membantu menjelaskan idea dan perasaan artis, serta menambah keindahan hiasan pada lukisan Cina.

5 slaid

Penerangan slaid:

Dalam lukisan China Purba, artis sering menggambarkan pokok pain, buluh, dan pokok plum. Apabila inskripsi dibuat pada lukisan sedemikian - "tingkah laku teladan dan budi pekerti yang mulia", maka kualiti orang dikaitkan dengan tumbuhan ini dan mereka dipanggil untuk menjelmakannya. Semua seni Cina - puisi, kaligrafi, lukisan, ukiran dan percetakan - saling melengkapi dan memperkaya.

6 slaid

Penerangan slaid:

Gaya Lukisan Cina Dari segi ekspresi artistik, lukisan tradisional Cina boleh dibahagikan kepada gaya lukisan kompleks, gaya lukisan liberal, dan gaya lukisan liberal kompleks. Gaya kompleks - lukisan dilukis dan dicat dengan cara yang kemas dan teratur, gaya lukisan yang kompleks menggunakan kerja berus yang sangat halus untuk menulis objek.

7 slaid

Penerangan slaid:

Gaya lukisan liberal menggunakan tulisan longgar dan pukulan pendek untuk menggambarkan rupa dan rasa objek serta meluahkan perasaan artis. Apabila melukis dalam gaya lukisan liberal, artis mesti meletakkan berus tepat di atas kertas, dan setiap sapuan mesti mahir untuk dapat menyatakan semangat gambar. Gaya lukisan kompleks-liberal adalah gabungan dua gaya sebelumnya.

8 slaid

Penerangan slaid:

Sarjana Lukisan Cina Qi Baishi (1863-1957) ialah salah seorang pelukis Cina yang paling terkenal pada zaman kita. Dia seorang artis yang serba boleh, dia menulis puisi, batu berukir, seorang ahli kaligrafi, dan juga melukis. Melalui latihan bertahun-tahun, Qi telah menemui gaya peribadinya yang tersendiri. Dia mampu menggambarkan subjek yang sama dalam apa jua gaya. Kerjanya dibezakan oleh fakta bahawa dalam satu gambar dia boleh menggabungkan beberapa gaya dan kaedah penulisan.

9 slaid

Penerangan slaid:

10 slaid

Penerangan slaid:

Terima kasih kepada Qi Baishi, lukisan Cina dan dunia mengambil satu langkah ke hadapan: dia dapat mencipta bahasa seni individunya sendiri, luar biasa cerah dan ekspresif. Dia meninggalkan satu peristiwa penting dalam sejarah guohua.

11 slaid

Penerangan slaid:

TENTANG QI BAISHI MEREKA BERKATA: "DIA NAMPAK BESAR DALAM KECIL, LAHIR BANYAK DARI TIADA". Karya-karyanya dipenuhi dengan cahaya yang menembusi kelopak bunga dan sayap serangga: nampaknya ia juga menerangi kita, menimbulkan perasaan gembira dan damai dalam jiwa.

12 slaid

Penerangan slaid:

seni cina. Apa yang perlu? Lukisan Cina berbeza daripada lukisan Barat dalam bahan yang diperlukan untuk lukisan. Pelukis Cina menggunakan untuk melukis gambar: berus, batang dakwat, kertas beras dan batu dakwat - semua ini perlu dalam lukisan Cina. Kertas beras (kertas Xuan) adalah bahan yang diperlukan untuk lukisan Cina kerana ia mempunyai tekstur yang cantik supaya berus dakwat boleh bergerak bebas di atasnya, menjadikan sapuan berubah-ubah dari bayang ke cahaya.

13 slaid

Penerangan slaid:

Gabungan Puisi, Kaligrafi dan Percetakan dalam Lukisan Cina Lukisan Cina menunjukkan gabungan sempurna puisi, kaligrafi, lukisan dan percetakan. Sebagai peraturan, ramai artis Cina juga penyair dan ahli kaligrafi. Mereka sering menambah puisi pada lukisan mereka dan mengecap pelbagai meterai setelah selesai. Gabungan keempat-empat seni dalam lukisan Cina ini menjadikan lukisan itu lebih sempurna dan cantik, dan seorang pakar sejati akan mendapat keseronokan estetik daripada merenung lukisan Cina.

14 slaid

Penerangan slaid:

Genre Lukisan Cina Dalam lukisan Cina, genre berikut dibezakan - landskap ("perairan gunung"), genre potret (terdapat beberapa kategori), imej burung, serangga dan tumbuhan ("bunga-burung") dan genre haiwan. Ia juga harus ditambah bahawa simbol seperti burung phoenix dan naga sangat popular dalam lukisan tradisional Cina.

15 slaid

Penerangan slaid:

Lukisan Cina - Lukisan Guohua Guohua ialah lukisan tradisional Cina. Dalam lukisan Guohua, dakwat dan warna air digunakan, lukisan itu dilakukan di atas kertas atau sutera. Guohua sangat dekat dengan seni khat. Untuk melukis, berus digunakan, diperbuat daripada buluh dan bulu haiwan domestik atau liar (arnab, kambing, tupai, rusa, dll.)

16 slaid

slaid 1

seni cina

slaid 2

Mengenai masa asal seni ini, terdapat percanggahan. Tradisi itu sendiri mengaitkan penciptaan lukisan Cina kepada empat bapa pengasas: Gu Kaizhi (Cina 顧愷之) (344 - 406), Lu Tanwei (Cina 陆探微 pertengahan abad ke-5), Zhang Sengyao (c. 500 - c. 550). ) dan Wu Daozi (Bahasa Cina 吴道子, 680 - 740), yang hidup dari abad ke-5 hingga ke-8 Masihi.

slaid 3

Wakil terkenal kedua "lukisan intelektual", pelukis landskap terkenal Guo Xi, dalam risalahnya "On Painting", menganggap lukisan itu sejenis potret psikologi pengarang, menekankan makna tinggi keperibadian artis dan bangsawan. Artis menekankan keperluan untuk kesempurnaan keperibadian tuan. Dia menganggap puisi sebagai satu lagi aspek penting dalam karya lukisan, memetik frasa kepunyaan pengarang yang tidak dikenali: “Puisi adalah lukisan tanpa bentuk; lukisan berbentuk puisi.”

slaid 4

Sejak zaman artis Wang Wei (abad ke-8), ramai "artis intelektual" lebih suka lukisan dakwat monokrom berbanding bunga, percaya bahawa: "Antara cara pelukis, dakwat mudah adalah di atas segalanya. Dia akan mendedahkan hakikat alam, dia akan menyempurnakan perbuatan pencipta. Dalam tempoh inilah genre utama lukisan Cina dilahirkan: Genre lukisan tumbuhan, khususnya lukisan buluh. Wen Tong adalah pengasas lukisan buluh.

slaid 5

Sejak kelahiran lukisan Cina di atas sutera dan kertas pada abad ke-5 Masihi. e. ramai pengarang cuba membuat teori lukisan. Yang pertama di antara semua, mungkin, adalah Gu Kaizhi, atas cadangan yang enam undang-undang dirumuskan - "lufa": Shenci - kerohanian, Tianqu - semula jadi, Goutu - komposisi lukisan, Gusyan - asas tetap, iaitu, struktur karya, Mose - mengikuti tradisi , monumen purba, Yunbi - teknik tinggi menulis dengan dakwat dan berus.

slaid 6

Lukisan Cina selepas era Song

Tempoh dinasti Tang dan Song dianggap sebagai masa berbunga tertinggi dalam budaya Cina. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai lukisan Cina. Semasa dinasti Yuan, Ming dan Qing yang berikutnya, artis memberi tumpuan kepada sampel zaman Sung. Tidak seperti artis Tang dan Song, pelukis era berikutnya tidak berusaha untuk mencipta gaya baru, tetapi, sebaliknya, meniru gaya zaman dahulu dalam setiap cara yang mungkin. Dan mereka sering melakukannya pada tahap yang sangat baik, seperti artis Dinasti Yuan Mongol, yang mengikuti era Song.

Slaid 7

Lukisan Cina abad ke-18 - ke-20. Era perubahan.

Abad ke-16-17 ternyata menjadi era perubahan besar bagi China, dan bukan hanya kerana penaklukan Manchuria. Dengan bermulanya era penjajahan, China mula semakin terdedah kepada pengaruh budaya orang Eropah. Fakta ini tercermin dalam transformasi lukisan Cina. Salah seorang artis China yang paling menarik pada era Qing ialah Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), seorang sami Jesuit Itali, mubaligh dan pelukis mahkamah serta arkitek di China. Lelaki inilah yang menjadi artis pertama yang menggabungkan tradisi Cina dan Eropah dalam lukisannya.

Slaid 8

Abad ke-19 dan ke-20 adalah ujian kekuatan yang hebat untuk China. China telah memasuki era perubahan pada skala yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Semasa abad ke-19, China kehilangan 2 perang candu kepada penjajah Eropah dan mengalami kehancuran yang ketara daripada orang Eropah. Pada tahun 1894 - 1895, China kalah dalam perang kepada Jepun dan dibahagikan antara empayar penjajah Eropah (termasuk Rusia), Amerika Syarikat dan Jepun ke dalam zon pengaruh.

Slaid 9

Walau bagaimanapun, personaliti yang paling menarik dalam lukisan Cina pada abad ke-20 adalah, sudah tentu, Qi Baishi (1864 - 1957), yang menggabungkan 2 ciri biografi yang sebelum ini tidak sesuai untuk seorang artis Cina, dia adalah penganut "lukisan intelektual" dan dalam masa yang sama datang dari keluarga petani yang miskin. Qi Baishi juga mendapat pengiktirafan luas di Barat, pada tahun 1955 beliau telah dianugerahkan Hadiah Keamanan Antarabangsa.

Slaid 10

Lukisan minyak Cina

Hari ini, ramai artis Cina lebih suka minyak dan kanvas Eropah berbanding dakwat tradisional, cat air dan buluh halus dan kertas beras. Permulaan lukisan minyak Cina telah diletakkan oleh sami Jesuit Itali D. Castiglione.

slaid 11

Simbolisme dalam lukisan Cina

Lukisan Cina juga dicirikan oleh bahasa imej yang sangat elegan. Selalunya menggambarkan sesuatu, artis Cina meletakkan subteks tertentu ke dalam lukisan. Sesetengah imej adalah perkara biasa, contohnya, empat tumbuhan mulia: orkid, buluh, kekwa, plum meihua. Di samping itu, setiap tumbuhan ini dikaitkan dengan kualiti watak tertentu. Orkid itu halus dan halus, dikaitkan dengan kelembutan awal musim bunga. Buluh adalah lambang watak yang tidak mengalah, suami sejati yang berakhlak tinggi (Xun Tzu). Chrysanthemum - cantik, suci dan sederhana, penjelmaan kejayaan musim luruh. Meihua plum liar yang mekar dikaitkan dengan kemurnian pemikiran dan penentangan terhadap kesusahan nasib. Simbolisme lain juga terdapat dalam plot tumbuhan: oleh itu, melukis bunga teratai, artis menceritakan tentang seseorang yang mengekalkan kesucian pemikiran dan kebijaksanaan, hidup dalam aliran masalah sehari-hari.

参观中国画展览 guru bahasa Cina MBOU sekolah menengah №９ Sevostyanenko A。G。 Lukisan Cina tradisional dicat menggunakan apa yang dipanggil "empat khazanah" artis: berus Cina, cat, periuk dakwat untuk mengisar dakwat dan cat mineral, dan kertas. Sebelum penciptaan kertas, orang melukis di atas sutera, tetapi walaupun selepas kemunculan kertas, sutera sering terus berfungsi sebagai kanvas untuk artis sehingga ke hari ini. Alat pelukis itu ialah berus yang diperbuat daripada bulu haiwan. Elemen bergambar utama ialah garisan yang dilukis dengan dakwat dengan berus. Garisan ialah unsur bergambar yang paling biasa dalam sesebuah lukisan, terutamanya dalam lukisan zaman awal. Artis Cina dibezakan oleh penguasaan virtuoso mereka terhadap berus. Garisan yang timbul dari bawah berusnya berbeza-beza dalam ketebalan, ketumpatan warna dakwat, ia boleh menyerang dengan kuasa, atau ia boleh kelihatan seperti rambut yang hampir tidak ketara. Dengan bantuan garis dan kepelbagaian mereka, artis mencipta penuh kehidupan, imej yang sangat artistik yang merangkumi semua kepelbagaian dunia objektif. 水墨画 Di China, jubin dakwat kelas pertama sentiasa digunakan, dengan kilauan lakuer hitam. Menggosok jubin dengan air kepada konsistensi pekat atau cair, dakwat diperoleh dan, dengan bantuan berus mahir artis, ia memperoleh pelbagai warna. Kekaburannya menyampaikan sama ada jerebu yang paling nipis, atau kaki pokok pain yang berbulu lebat tergantung di atas jurang yang memeningkan. Pelukis Cina tidak pernah melukis secara langsung dari alam semula jadi, mereka menghasilkan semula landskap dari ingatan. Mereka sentiasa melatih ingatan visual mereka, mengintip dengan teliti ke alam semula jadi, mengkajinya. Pukulan berus mereka sentiasa tepat, kerana pada kertas nipis berliang atau sutera, tiada pembetulan sudah mungkin. 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Pulang dari memburu. Helaian album. Lukisan pada sutera, abad ke-12 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Budak sekolah kampung yang nakal. Lukisan pada sutera. ke-12 c. Ai Dee. Seorang lelaki memimpin seekor kerbau melintasi dataran bersalji. Lukisan pada sutera. ke-12 c. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Buluh dalam lukisan Cina adalah simbol ketidakfleksibelan dan ketabahan, seorang yang mempunyai kualiti moral yang tinggi. Buluh melambangkan musim panas dan melambangkan kekuatan dan kelenturan. Ia sangat kuat dan fleksibel sehingga ia melentur tetapi tidak patah di bawah tekanan angin yang kuat. Artis Cina Xu Xinqi terkenal dengan lukisan kucing. Karya yang dipamerkan dibuat dalam teknik Guohua, lukisan tradisional Cina yang menggunakan dakwat dan warna air pada sutera atau kertas. "Seolah-olah alam telah mengumpulkan seninya untuk membahagikan utara dan selatan di sini menjadi senja dan subuh." Li Bo. Teknik baharu yang dipanggil "mengangkat dakwat" (揭墨), apabila dakwat yang digunakan pada kertas merebak ke arah yang betul dengan bantuan kesan khas, membentuk limpahan lembut. Ini mencapai kesan yang tidak boleh diperoleh menggunakan berus. Gambar sedemikian tidak boleh disalin atau dipalsukan, kerana corak unik terbentuk. Teknik ini diiktiraf sebagai ciptaan pada tahun 1997 dan dipatenkan. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Lukisan Cina adalah berdasarkan keseimbangan halus warna mineral halus yang harmoni antara satu sama lain. Latar depan biasanya dipisahkan dari belakang oleh sekumpulan batu atau pokok, yang dengannya semua bahagian landskap sepadan. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Struktur komposisi gambar dan ciri-ciri perspektif direka untuk membuat seseorang berasa bukan pusat alam semesta, tetapi sebahagian kecil daripadanya. Struktur gubahan gambar dan ciri-ciri perspektif direka untuk membuatkan seseorang berasa bukan pusat alam semesta, tetapi sebahagian kecil daripadanya 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Terima kasih atas perhatian anda! 再见!

slaid 1

slaid 2

slaid 3

slaid 4

slaid 5

slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Simbolisme dalam lukisan Cina Lukisan Cina juga dicirikan oleh bahasa imej yang sangat elegan. Selalunya menggambarkan sesuatu, artis Cina meletakkan subteks tertentu ke dalam lukisan. Sesetengah imej adalah perkara biasa, contohnya, empat tumbuhan mulia: orkid, buluh, kekwa, plum meihua. Di samping itu, setiap tumbuhan ini dikaitkan dengan kualiti watak tertentu. Orkid itu halus dan halus, dikaitkan dengan kelembutan awal musim bunga. Buluh adalah lambang watak yang tidak mengalah, suami sejati yang berakhlak tinggi (Xun Tzu). Chrysanthemum - cantik, suci dan sederhana, penjelmaan kejayaan musim luruh. Meihua plum liar yang mekar dikaitkan dengan kemurnian pemikiran dan penentangan terhadap kesusahan nasib. Simbolisme lain juga terdapat dalam plot tumbuhan: oleh itu, melukis bunga teratai, artis menceritakan tentang seseorang yang mengekalkan kesucian pemikiran dan kebijaksanaan, hidup dalam aliran masalah sehari-hari.