31.12.2020 - Di forum laman web ini, kerja menulis esei 9.3 mengenai pengumpulan ujian untuk OGE 2020, yang diedit oleh I.P. Tsybulko, telah berakhir. "

10.11.2019 - Di forum laman web ini, kerja menulis esei mengenai koleksi ujian untuk USE 2020, yang diedit oleh I.P. Tsybulko, telah berakhir.

20.10.2019 - Di forum laman web ini, kerja telah bermula untuk menulis karangan 9.3 mengenai koleksi ujian untuk OGE 2020, yang disunting oleh I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Di forum laman web ini, kerja telah bermula untuk menulis karangan mengenai koleksi ujian untuk peperiksaan 2020, yang diedit oleh I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Kawan, banyak bahan di laman web kami dipinjam dari buku-buku kaedah Samara Svetlana Yuryevna Ivanova. Mulai tahun ini, semua bukunya dapat dipesan dan diterima melalui pos. Dia menghantar koleksi ke seluruh pelosok negara. Yang perlu anda buat ialah hubungi 89198030991.

29.09.2019 - Selama bertahun-tahun kerja laman web kami, yang paling popular adalah bahan dari Forum, yang dikhaskan untuk karya berdasarkan koleksi I.P. Tsybulko pada tahun 2019. Lebih daripada 183 ribu orang menyaksikannya. Pautan \u003e\u003e

22.09.2019 - Kawan-kawan, harap maklum bahawa teks pernyataan di OGE 2020 akan tetap sama

15.09.2019 - Kelas induk mengenai persiapan untuk Esei Akhir dengan arahan "Kebanggaan dan Kerendahan hati" telah bermula di forum laman web

10.03.2019 - Di forum laman web ini, kerja telah selesai untuk menulis esei mengenai pengumpulan ujian untuk Unified State Examination oleh I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - Pelawat yang dihormati! Di bahagian VIP laman web ini, kami telah membuka subseksyen baru, yang akan menarik minat anda yang tergesa-gesa untuk memeriksa (selesai menulis, membersihkan) karangan anda. Kami akan cuba periksa dengan cepat (dalam masa 3-4 jam).

16.09.2017 - Koleksi cerita oleh I. Kuramshina "Filial Duty", yang juga merangkumi cerita yang disajikan di rak buku laman web Kapkany Unified State Exam, boleh dibeli dalam bentuk elektronik dan kertas di pautan \u003e\u003e

09.05.2017 - Hari ini Rusia meraikan ulang tahun Kemenangan ke-72 dalam Perang Patriotik Besar! Secara peribadi, kita mempunyai satu lagi alasan untuk berbangga: pada Hari Kemenangan, 5 tahun yang lalu, laman web kami dilancarkan! Dan ini adalah ulang tahun pertama kami!

16.04.2017 - Di bahagian VIP di laman web ini, seorang pakar yang berpengalaman akan memeriksa dan membetulkan karya anda: 1. Semua jenis karangan mengenai peperiksaan dalam kesusasteraan. 2. Esei dalam peperiksaan dalam bahasa Rusia. P.S. Langganan bulanan yang paling menguntungkan!

16.04.2017 - Di laman web ini, kerja menulis karangan baru berdasarkan teks OBZ telah berakhir.

25.02 2017 - Laman web ini telah memulakan kerja menulis karangan teks OB Z. Esei dengan topik "Apa yang baik?" anda sudah boleh menonton.

28.01.2017 - Di laman web ini terdapat pernyataan ringkas siap mengenai teks OBZ FIPI,

EKOLOGI BUDAYA

Cinta akan tanah air, budaya asli, kampung atau bandar, kerana ucapan asli bermula dengan perkara kecil - dengan cinta untuk keluarga anda, rumah anda, sekolah anda. Secara beransur-ansur berkembang, cinta ini untuk keluarga seseorang berubah menjadi cinta untuk negara seseorang - untuk sejarahnya, masa lalu dan masa kini, dan kemudian untuk seluruh umat manusia, untuk budaya manusia.

Patriotisme sejati adalah langkah pertama menuju internasionalisme yang berkesan. Semasa saya ingin membayangkan internasionalisme yang sebenar, saya membayangkan diri saya melihat Bumi kita dari angkasa dunia. Planet kecil di mana kita semua hidup, sangat dikasihi dan sangat sunyi di antara galaksi, terpisah satu sama lain oleh berjuta-juta tahun cahaya!

Seseorang tinggal di persekitaran tertentu. Pencemaran alam sekitar membuatnya sakit, mengancam nyawanya, mengancam kematian umat manusia. Semua orang tahu usaha besar yang dilakukan oleh negara kita, masing-masing negara, saintis, tokoh masyarakat untuk menyelamatkan udara, badan air, hutan dari pencemaran, untuk melindungi fauna planet kita, untuk menyelamatkan kubu burung-burung yang bermigrasi, tempat makan haiwan laut. Kemanusiaan membelanjakan berbilion-bilion bukan hanya untuk tidak tercekik, tidak binasa, tetapi juga untuk memelihara alam, yang memberi orang peluang untuk relaksasi estetika dan moral. Kuasa penyembuhan alam sememangnya terkenal.

Ilmu pengetahuan yang berkaitan dengan perlindungan dan pemulihan alam sekitarnya disebut ekologi, dan sebagai disiplin ilmu itu sudah mulai diajarkan di universiti.

Tetapi ekologi tidak dapat dibatasi hanya dengan tugas memelihara persekitaran biologi semula jadi. Untuk kehidupan seseorang, persekitaran yang diciptakan oleh budaya nenek moyang dan dirinya tidak kurang pentingnya. Pemeliharaan persekitaran budaya adalah tugas yang tidak kurang pentingnya daripada pemeliharaan alam sekitarnya. Sekiranya sifat itu diperlukan bagi seseorang untuk kehidupan biologisnya, maka lingkungan budaya sama pentingnya untuk kehidupan rohani, moralnya, untuk "ketenangan rohani", untuk keterikatannya dengan tempat asalnya, untuk disiplin diri dan sosial moralnya . Sementara itu, persoalan ekologi moral bukan sahaja tidak dikaji, bahkan tidak ditimbulkan oleh sains kita sebagai sesuatu yang utuh dan penting bagi manusia. Jenis-jenis budaya individu dan sisa-sisa masa lalu budaya, isu-isu pemulihan monumen dan pemeliharaannya dikaji, tetapi kepentingan moral dan pengaruh terhadap seseorang dari keseluruhan persekitaran budaya dalam semua hubungannya tidak dikaji, walaupun hakikat kesan pendidikan terhadap seseorang dari persekitarannya tidak menimbulkan sedikit pun keraguan ...

Sebagai contoh, setelah perang, seperti yang anda ketahui, tidak semua penduduk sebelum perang kembali ke Leningrad, bagaimanapun, pendatang baru dengan cepat memperoleh sifat tingkah laku Leningrad yang istimewa yang dapat dibanggakan oleh penduduk Leningrad. Seseorang dibesarkan dalam lingkungan budaya tertentu yang telah berkembang selama berabad-abad, yang tidak hanya menyerap masa kini, tetapi juga masa lalu nenek moyangnya. Sejarah membuka jendela kepada dunia untuknya, dan bukan hanya jendela, tetapi juga pintu, bahkan pintu gerbang. Untuk tinggal di mana para revolusioner, penyair dan penulis prosa sastera Rusia yang hebat tinggal, untuk tinggal di mana para pengkritik dan ahli falsafah hebat tinggal, untuk menyerap kesan harian yang tercermin dalam satu cara atau cara lain dalam karya-karya besar sastera Rusia, untuk mengunjungi muzium pangsapuri - bermaksud memperkayakan rohani.

Jalan, alun-alun, terusan, rumah, taman - ingatkan, ingatkan ... Penciptaan masa lalu yang tidak mencolok dan tidak stabil, di mana bakat dan cinta generasi dilaburkan, masukkan seseorang, menjadi ukuran kecantikan. Dia belajar menghormati nenek moyang, rasa kewajiban kepada keturunan. Dan kemudian masa lalu dan masa depan menjadi tidak dapat dipisahkan baginya, kerana setiap generasi seperti penghubung dalam masa. Seseorang yang mencintai tanah airnya tidak dapat merasakan tanggungjawab moral terhadap orang-orang masa depan, yang keperluan rohani akan terus bertambah dan berkembang.

Sekiranya seseorang tidak suka sekali-sekala melihat gambar lama ibu bapanya, tidak menghargai ingatan mereka yang ditinggalkan di kebun yang mereka tanam, dalam perkara-perkara yang menjadi milik mereka, maka dia tidak mengasihi mereka. Sekiranya seseorang tidak menyukai jalan-jalan lama, rumah-rumah lama, walaupun mereka merasa rendah diri, maka dia tidak mempunyai cinta akan kotanya. Sekiranya seseorang tidak peduli terhadap monumen sejarah negaranya, dia, sebagai peraturan, juga tidak peduli dengan negaranya.

Jadi, dalam ekologi terdapat dua bahagian: ekologi biologi dan ekologi budaya, atau moral. Kegagalan untuk mematuhi undang-undang ekologi biologi boleh membunuh seseorang secara biologi; kegagalan untuk mematuhi undang-undang ekologi budaya dapat membunuh seseorang secara moral. Dan tidak ada jurang di antara mereka, sama seperti tidak ada batas yang jelas antara alam dan budaya.

Manusia adalah makhluk yang tidak bermoral secara moral, bahkan yang merupakan nomad, baginya, ada juga "kewujudan" kewujudan di bentangan nomad bebasnya. Hanya orang yang tidak bermoral yang tidak memiliki ketenangan dan mampu membunuh ketenangan orang lain.

Semua yang saya katakan tidak bermaksud bahawa perlu untuk menangguhkan pembinaan bangunan baru di bandar-bandar lama, untuk menjadikannya "di bawah loceng kaca" - ini adalah bagaimana beberapa penyokong pembangunan semula dan penambahbaikan perancangan bandar yang "sangat" ingin memutarbelitkan kedudukan pembela monumen bersejarah.

Dan ini hanya bermaksud bahawa perancangan bandar harus berdasarkan kajian sejarah perkembangan bandar dan pengenalpastian dalam sejarah ini tentang segala sesuatu yang baru dan layak untuk meneruskan kewujudannya, pada kajian mengenai akarnya. Dan yang baru juga mesti dikaji dari sudut pandangan ini. Nampaknya bagi arkitek lain bahawa dia sedang menemui sesuatu yang baru, sementara dia hanya menghancurkan lama yang berharga, hanya menciptakan beberapa "khayalan budaya".

Tidak semua perkara yang didirikan hari ini di bandar-bandar baru dalam intinya. Nilai yang benar-benar baru timbul dalam persekitaran budaya lama. Yang baru hanya berkaitan dengan yang lama, kerana anak adalah hubungan dengan ibu bapanya. Yang baru dengan sendirinya, sebagai fenomena mandiri, tidak wujud.

Begitu juga, harus dikatakan bahawa peniruan sederhana dari yang lama bukanlah tradisi. Kepatuhan pada tradisi menyiratkan pencarian orang yang masih hidup, kesinambungannya, dan bukan tiruan mekanikal dari orang yang terkadang mati.

Ambil, katakanlah, kota Rusia kuno dan terkenal seperti Novgorod. Dengan teladannya, adalah paling mudah bagi saya untuk menunjukkan idea saya.

Di Novgorod kuno, tentu saja, tidak semuanya dipikirkan secara ketat, walaupun perhatian dalam pembinaan kota-kota kuno Rusia ada pada tahap yang tinggi. Terdapat bangunan yang tidak disengajakan, ada juga kemalangan dalam perencanaan, yang mengganggu penampilan kota, tetapi ada juga citra idealnya, seperti yang telah dipersembahkan kepada pembangunnya selama berabad-abad. Tugas sejarah perancangan bandar adalah untuk mengungkapkan "idea kota" ini untuk meneruskannya secara kreatif dalam praktik moden, dan tidak menyekatnya dengan bangunan baru yang bertentangan dengan yang lama.

Novgorod dibina di kedua tebing rendah Volkhov, di sumber terdalamnya. Ini adalah perbezaannya dari kebanyakan kota Rusia kuno lain yang berdiri di tebing sungai yang curam. Dulu ramai di kota-kota itu, tetapi salah satu daripadanya selalu terlihat di seberang padang rumput yang dibanjiri, tempat terbuka luas yang sangat disukai di Ancient Rus. Rasa luas di sekitar kediaman mereka juga merupakan ciri Novgorod kuno, walaupun tidak berdiri di tebing curam. Volkhov mengalir di saluran yang kuat dan luas dari Tasik Ilmen, yang jelas kelihatan dari pusat bandar.

Dalam kisah Novgorod abad XVI. "Penglihatan Tarasiy Pantai" dijelaskan bagaimana Tarasiy, setelah naik ke atap Katedral Khutynsky, melihat dari sana sebuah tasik, seolah-olah berdiri di atas kota, siap tumpah dan membanjiri Novgorod. Sebelum Perang Patriotik Besar, ketika katedral masih ada, saya menguji perasaan ini: memang sangat akut dan boleh menyebabkan penciptaan legenda yang diancam oleh Ilmen untuk membanjiri kota.

Tetapi Tasik Ilmen dapat dilihat tidak hanya dari atap katedral Khutynsky, tetapi juga langsung dari pintu gerbang Detinets, menghadap ke Volkhov.

Dalam epik mengenai Sadko, dinyanyikan bagaimana Sadko berdiri di Novgorod "di bawah menara jalan masuk", membungkuk ke Ilmen dan mengirim busur dari Sungai Volga ke "Tasik Ilmen yang mulia".

Pandangan Ilmen dari Detinets, ternyata, tidak hanya diperhatikan oleh Novgorodian kuno, tetapi juga dihargai. Dia dinyanyikan dalam epik ...

Calon seni bina G.V. Alferova dalam artikelnya "Organisasi pembinaan kota-kota di negara Rusia pada abad XVI-XVII" menarik perhatian kepada "Undang-undang kota", yang dikenal di Rusia sejak sekurang-kurangnya abad XIII. Dia kembali ke perundangan perencanaan bandar kuno, yang berisi empat artikel: "Mengenai pemandangan kawasan, yang disajikan dari rumah", "Mengenai pemandangan kebun", "Mengenai monumen awam", "Mengenai pandangan gunung dan laut. " "Menurut undang-undang ini," tulis GV Alferova, "setiap penduduk di kota dapat mencegah pembinaan di laman web jiran jika rumah baru melanggar hubungan bangunan kediaman yang ada dengan alam, laut, taman, bangunan awam dan monumen. Undang-undang Bizantium apopsia (pemandangan dari bangunan) tercermin dengan jelas dalam undang-undang seni bina Rusia "Buku perintis ..." ".

Perundangan Rusia bermula dengan hujah falsafah bahawa setiap rumah baru di sebuah bandar mempengaruhi penampilan bandar secara keseluruhan. "Perniagaan baru dibuat oleh seseorang ketika dia ingin memusnahkan atau mengubah pandangan sebelumnya." Oleh itu, pembinaan atau pembinaan semula rumah-rumah bobrok yang ada mesti dilakukan dengan izin pihak berkuasa tempatan kota dan disepakati dengan jiran-jiran: dalam salah satu perenggan undang-undang, dilarang bagi orang yang merenovasi bangunan lama yang usang halaman untuk mengubah penampilan aslinya, kerana jika sebuah rumah tua ditambahkan atau diperluas, maka dapat menghilangkan cahaya dan menghilangkan tetangga dari penglihatan ("penglihatan").

Perhatian khusus dalam perundangan perancangan bandar Rusia ditarik ke pemandangan padang rumput, polisi, laut (tasik), dan bukaan sungai dari rumah dan bandar.

Hubungan Novgorod dengan alam sekitarnya tidak hanya terbatas pada spesies. Dia masih hidup dan nyata. Hujung Novgorod, daerahnya, menundukkan kawasan sekitarnya secara administratif. Langsung dari lima hujung (daerah) Novgorod, wilayah "pyatiny" Novgorod yang bawahan dengan Novgorod menyebar ke ruang besar. Kota ini dikelilingi oleh semua sisi oleh ladang, di cakrawala sekitar Novgorod terdapat "tarian bulat gereja", yang sebagian masih terpelihara hingga sekarang. Salah satu monumen seni perancang bandar lama Rusia yang paling berharga adalah ladang Krasnoe (indah), yang masih ada hingga sekarang dan bersebelahan dengan Bahagian Perdagangan kota. Di kaki langit bidang ini, seperti kalung, bangunan gereja dilihat pada jarak yang sama antara satu sama lain - Katedral St. George dari Biara Yuryev, Gereja Annunciation on Gorodets, Nereditsa, Andrey on Sitka, Kirillov Monastery, Kovalevo, Volotovo, Khutyn. Bukan satu bangunan, bukan satu pohon pun yang menghalang mahkota agung ini, yang mengelilingi dirinya dengan Novgorod di kaki langit, mewujudkan imej yang tidak dapat dilupakan dari negara maju, dihuni - ruang dan keselesaan pada masa yang sama.

Kini beberapa bangunan luar yang tidak bermaya muncul di kaki langit Red Field, ladang itu sendiri ditumbuhi semak-semak, yang akan segera berubah menjadi hutan dan mengaburkan pemandangan, benteng yang telah lama berfungsi sebagai tempat berjalan-jalan, terutama indah pada waktu petang , ketika sinar matahari yang miring terutama menyoroti bangunan putih di kaki langit, pemandangan Ilmen dari sisi Torgovaya di Novgorod, tidak hanya dari Kremlin, tidak dipulihkan, ia ditutup oleh benteng tanah yang digali tanpa tujuan untuk pembinaan terusan sukan air yang dicadangkan, di tengah-tengah saluran Volkhov terdapat banteng besar pada tahun 1916, dimulakan, tetapi untungnya, dan tidak dilaksanakan jambatan kereta api.

Tugas perancang bandar moden kepada budaya Rusia bukan untuk menghancurkan struktur ideal kota-kota kita, bahkan di kota-kota terkecil, tetapi untuk mendukung dan mengembangkannya secara kreatif.

Perlu diingat cadangan Ahli Akademik BD Grekov, yang diungkapkan olehnya pada akhir perang, setelah pembebasan Novgorod: "Sebuah kota baru harus dibina agak hilir dari Sungai Volkhov di daerah Biara Derevyanitsky, dan sebuah taman simpanan mesti didirikan di tapak Novgorod kuno. Volkhov dan wilayahnya lebih tinggi, dan pembinaannya akan lebih murah: tidak perlu mengganggu lapisan budaya Novgorod kuno dengan meter asas yang mendalam rumah. "

Cadangan ini harus diambil kira semasa merancang bangunan baru di banyak bandar lama. Bagaimanapun, pembinaan lebih senang dijalankan di mana ia tidak akan dipotong lama. Pusat-pusat bandar kuno baru harus dibina di luar yang lama, dan pusat-pusat lama harus disokong dalam prinsip perancangan bandar yang paling berharga. Bangunan arkitek di bandar yang sudah lama dibina mesti mengetahui sejarahnya dan menjaga keindahannya dengan teliti.

Tetapi bagaimana anda membina, jika perlu, di sebelah bangunan lama? Satu kaedah tidak boleh dicadangkan, satu perkara tidak dapat dipertikaikan: bangunan baru tidak boleh membayangi monumen bersejarah, seperti yang berlaku di Novgorod dan Pskov (Gereja Sergius of Zaluzhia, yang dibina dengan rumah kotak, bertentangan dengan Hotel Oktyabrskaya di pusat bandar atau bangunan pawagam besar, didirikan berhampiran dengan Kremlin). Tidak boleh digayakan juga. Semasa bergaya, kita membunuh monumen lama, memalsukan, dan kadang-kadang kita secara tidak sengaja memanjakan keindahan yang sebenarnya.

Izinkan saya memberi anda contoh. Salah seorang arkitek Leningrad menganggap puncak menara sebagai ciri paling utama di bandar ini. Sebenarnya terdapat menara di Leningrad, ada tiga yang utama: Petropavlovsky, Admiralteysky dan di istana Kejuruteraan (Mikhailovsky). Tetapi ketika munculnya puncak baru yang agak tinggi tetapi rawak di Moskovsky Prospekt di bangunan kediaman biasa, makna semantik menara itu, yang menandakan bangunan utama di bandar, menurun. Idea luar biasa dari "Pulkovo Meridian" juga hancur: dari Observatorium Pulkovo tepat di sepanjang meridian terdapat jalan raya multi-verst secara matematis lurus yang berakhir di "Admiralty Needle". Tembok Admiralty terlihat dari Pulkovo, ia berkilauan emas di kejauhan dan menarik pandangan seorang pelancong yang memasuki Leningrad dari Moscow. Kini pemandangan unik ini terganggu oleh bangunan kediaman baru yang berdiri di tengah-tengah Moskovsky Prospekt dengan menara di atasnya.

Rumah baru, yang diletakkan sebagai keperluan di antara rumah-rumah lama, mestilah "sosial", kelihatan seperti bangunan moden, tetapi tidak bersaing dengan bangunan sebelumnya sama ada di ketinggian atau di modul seni bina lain. Irama tingkap yang sama mesti dikekalkan; mesti ada warna yang harmoni.

Tetapi kadang-kadang terdapat kes-kes keperluan untuk "menyelesaikan" ensembel. Pada pendapat saya, bangunan Rossi di Arts Square di Leningrad telah berjaya disiapkan dengan sebuah rumah di Jalan Inzhenernaya, yang direka dalam bentuk seni bina yang sama dengan keseluruhan dataran. Ini bukan gaya, kerana rumah itu betul-betul bertepatan dengan rumah lain di alun-alun. Masuk akal di Leningrad untuk juga menghuni dataran lain dengan harmoni, yang dimulakan tetapi tidak disiapkan oleh Rusia - Lomonosov Square: rumah petak abad ke-19 "dipotong" rumah Rossi di Lomonosov Square.

Ekologi budaya tidak boleh dikelirukan dengan sains pemulihan dan pemuliharaan monumen individu. Masa lalu budaya negara kita harus dipertimbangkan bukan dalam beberapa bagian, seperti kebiasaan, tetapi secara keseluruhan. Ini juga harus memelihara karakteristik kawasan itu, "wajahnya adalah ungkapan yang tidak biasa", lanskap seni bina dan semula jadi. Dan ini bermaksud bahawa pembinaan baru harus menolak yang lama sesedikit mungkin, menyelaraskannya, memelihara kemahiran harian orang (ini juga "budaya") dalam manifestasi terbaik mereka. Rasa bahu, rasa ensemble dan rasa cita rasa estetik orang - inilah yang mesti dimiliki oleh perancang bandar dan terutama pembina kampung. Senibina mesti bersosial. Ekologi budaya mesti menjadi sebahagian daripada ekologi sosial.

Sejauh ini dalam sains ekologi tidak ada bahagian mengenai persekitaran budaya, dibenarkan untuk membincangkan kesan.

Inilah salah satu daripadanya. Pada bulan September 1978 saya berada di ladang Borodino bersama-sama dengan peminat kerajinan saya yang paling hebat, pemulih Nikolai Ivanovich Ivanov. Adakah ada yang memperhatikan orang-orang berdedikasi seperti apa yang terdapat di kalangan pekerja pemulihan dan pekerja muzium? Mereka menghargai perkara dan perkara membayarnya dengan kasih sayang.

Ia adalah orang kaya dalaman yang bersama saya di padang Borodino - Nikolai Ivanovich. Selama lima belas tahun dia tidak pergi bercuti: dia tidak dapat hidup tanpa ladang Borodino. Dia tinggal selama beberapa hari pertempuran Borodino: pada dua puluh enam Ogos (mengikut gaya lama) dan hari-hari sebelum pertempuran. Bidang Borodin mempunyai nilai pendidikan kolosal.

Saya benci perang, saya mengalami sekatan Leningrad, tembakan Nazi terhadap orang awam dari tempat perlindungan yang hangat di kedudukan di ketinggian Duderhof, saya adalah saksi mata kepahlawanan dengan orang-orang Soviet mempertahankan tanah air mereka, dengan ketegasan yang tidak dapat dimengerti mereka menentang musuh. Mungkin itulah sebabnya Pertempuran Borodino, yang selalu memukau saya dengan kekuatan moralnya, memperoleh makna baru bagi saya. Tentera Rusia menangkis lapan serangan sengit ke atas bateri Raevsky, yang menyerang satu demi satu dengan keras kepala yang tidak pernah terdengar. Pada akhirnya, tentera kedua tentera bertempur dalam kegelapan total, dengan sentuhan. Kekuatan moral Rusia meningkat sepuluh kali ganda oleh keperluan untuk mempertahankan Moscow. Dan Nikolai Ivanovich dan saya memundurkan kepala di hadapan monumen yang didirikan di ladang Borodino oleh keturunan yang bersyukur.

Dan di sini, di tempat suci nasional ini, berlumuran darah para pembela Tanah Air, pada tahun 1932 sebuah tugu besi tuang di kubur Bagration diletupkan. Mereka yang melakukan ini melakukan kejahatan terhadap perasaan terhormat - terima kasih kepada pahlawan, pembela kebebasan nasional Rusia, terima kasih orang Rusia kepada saudara mereka dari Georgia, yang memerintahkan dengan keberanian dan kemahiran luar biasa pasukan Rusia di tempat yang paling berbahaya perlawanan. Bagaimana menilai mereka yang, pada tahun-tahun yang sama, melukis prasasti raksasa di dinding biara yang dibina di lokasi kematian Tuchkov yang Keempat oleh janda: "Cukup untuk menyimpan sisa-sisa budak masa lalu!" Ia memerlukan campur tangan akhbar Pravda pada tahun 1938 agar prasasti ini dihancurkan.

Dan satu perkara lagi yang saya ingin ingat. Bandar di mana saya dilahirkan dan menjalani sepanjang hidup saya - Leningrad, dikaitkan terutamanya dengan penampilan seni bina dengan nama Rastrelli, Rossi, Quarenghi, Zakharov, Voronikhin. Dalam perjalanan dari lapangan terbang utama Leningrad adalah Istana Perjalanan Rastrelli. Lurus ke hadapan: bangunan besar pertama Leningrad dan Rastrelli! Ia berada dalam keadaan yang sangat buruk - berhampiran dengan barisan depan, tetapi tentera Soviet melakukan segalanya untuk menjaganya. Dan jika ia dipulihkan, apa yang akan berlaku untuk Leningrad. Dirobohkan! Dirobohkan pada akhir tahun enam puluhan. Dan tidak ada apa-apa di tempat ini. Kosong di tempatnya, kosong di jiwa ketika anda melewati tempat ini.

Siapakah orang-orang ini yang membunuh masa lalu, masa lalu, yang juga masa kini kita, kerana budaya tidak mati? Kadang-kadang arkitek itu sendiri - salah satu daripada mereka yang benar-benar ingin meletakkan "ciptaan mereka" di tempat yang menang.

Kadang-kadang ini adalah pemulih yang prihatin untuk memilih objek yang paling "menguntungkan" untuk diri mereka sendiri, tentang menjadikan karya seni yang dipulihkan itu menjadikan mereka terkenal, dan memulihkan zaman dahulu mengikut idea mereka sendiri, kadang-kadang sangat primitif mengenai kecantikan.

Kadang-kadang mereka adalah orang yang benar-benar acak: "pelancong" membuat kebakaran di dekat monumen, meninggalkan prasasti mereka atau memilih jubin "sebagai kenang-kenangan." Dan kita semua bertanggungjawab untuk orang-orang yang rawak ini. Kita mesti memastikan bahawa tidak ada pembunuh yang tidak disengajakan, bahawa terdapat iklim moral yang normal di sekitar monumen, sehingga semua orang - dari pelajar sekolah hingga pekerja organisasi bandar dan wilayah - mengetahui monumen mana yang mempercayakan pengetahuan mereka, budaya bersama mereka, rasa tanggungjawab terhadap masa depan.

Larangan, arahan dan papan dengan petunjuk "Dilindungi oleh negara" sahaja tidak mencukupi. Adalah perlu bahawa fakta-fakta tentang seorang hooligan atau sikap tidak bertanggungjawab terhadap warisan budaya dikaji dengan teliti di mahkamah dan pelakunya harus dihukum berat. Tetapi ini tidak mencukupi. Adalah sangat diperlukan dalam kurikulum sekolah menengah untuk memperkenalkan pengajaran sejarah tempatan dengan asas-asas ekologi biologi dan budaya, untuk mewujudkan lebih banyak lingkaran di sekolah mengenai sejarah dan sifat tanah asli. Anda tidak boleh memupuk semangat patriotisme; ia mesti dididik dengan teliti.

Jadi, ekologi budaya!

Terdapat perbezaan besar antara ekologi alam dan ekologi budaya, dan juga sangat mendasar.

Kerugian secara semula jadi dapat dipulihkan sehingga had tertentu. Anda dapat membersihkan sungai dan laut yang tercemar, anda boleh memulihkan hutan, ternakan haiwan, tentu saja, jika garis tertentu tidak dilintasi, jika satu atau jenis binatang lain tidak musnah sepenuhnya, jika satu atau spesies tumbuhan lain belum meninggal dunia. Adalah mungkin untuk memulihkan bison - baik di Kaukasus dan di Belovezhskaya Pushcha, bahkan untuk menempatkan mereka di Beskids, iaitu di mana mereka tidak pernah ada sebelumnya. Pada masa yang sama, alam itu sendiri menolong lelaki, kerana dia "hidup". Dia memiliki kemampuan untuk membersihkan diri, untuk mengembalikan keseimbangan yang terganggu oleh seseorang. Dia menyembuhkan luka yang dialaminya dari luar - oleh kebakaran, penebangan, debu beracun, kumbahan.

Keadaan berbeza dengan monumen budaya. Kerugian mereka tidak dapat diperbaiki, kerana monumen budaya selalu bersifat individu, selalu dikaitkan dengan era tertentu, dengan tuan tertentu. Setiap monumen musnah selamanya, diputarbelitkan selamanya, terluka selamanya.

"Stok" monumen budaya, "stok" persekitaran budaya sangat terhad di dunia, dan habis dengan kadar yang semakin meningkat. Teknik, yang merupakan produk budaya, kadang-kadang lebih berfungsi untuk mematikan budaya daripada memanjangkan umurnya. Jentolak, penggali, kren pembinaan, yang didorong oleh orang-orang yang tidak peduli, tidak mempedulikan, memusnahkan kedua-dua yang belum ditemui di bumi, dan yang berada di atas bumi, yang telah melayani orang. Malah para pemulih itu sendiri, yang dipandu oleh teori-teori mereka sendiri yang tidak cukup teruji atau idea moden mengenai kecantikan, kadang-kadang menjadi lebih pemusnah daripada penjaga monumen-monumen masa lalu. Monumen dan perancang bandar dimusnahkan, terutamanya jika mereka tidak mempunyai pengetahuan sejarah yang jelas dan lengkap. Tanah menjadi sempit untuk monumen budaya, bukan kerana terdapat sedikit tanah, tetapi kerana pembangun tertarik dengan tempat lama yang dihuni dan oleh itu kelihatan sangat indah dan menggoda bagi perancang bandar.

Perancang bandar, seperti orang lain, memerlukan pengetahuan dalam bidang ekologi budaya.

Pada tahun-tahun pertama setelah Revolusi Oktober Besar, kajian wilayah mengalami pembungaan yang cepat. Atas pelbagai alasan, pada tahun tiga puluhan hampir tidak wujud lagi, institusi khas dan banyak muzium sejarah tempatan ditutup. Dan sejarah tempatan hanya memupuk cinta yang kuat untuk tanah asli dan memberikan pengetahuan, tanpanya mustahil untuk memelihara monumen budaya di ladang. Atas dasar itu, adalah mungkin untuk menyelesaikan masalah persekitaran tempatan dengan lebih serius dan mendalam. Telah lama dinyatakan bahawa sejarah tempatan harus diperkenalkan sebagai disiplin dalam kurikulum sekolah. Sehingga kini, soalan ini masih terbuka.

Dan ini memerlukan pengetahuan, dan bukan hanya sejarah tempatan, tetapi juga lebih mendalam, digabungkan menjadi disiplin ilmiah khas - ekologi budaya.

Bagaimana anda memahami ungkapan "ekologi moral" yang digunakan oleh pengarang? Mengapa ekologi moral penting bagi individu dan masyarakat? (Berikan dua penjelasan anda sendiri.)

Seseorang tinggal di persekitaran tertentu. Pencemaran alam sekitar membuatnya sakit, mengancam nyawanya, mengancam kematian umat manusia. Semua orang tahu usaha besar yang dilakukan oleh negara kita, masing-masing negara, saintis, tokoh masyarakat untuk menyelamatkan udara, takungan, laut, sungai, hutan dari pencemaran, untuk memelihara fauna planet kita, untuk menyelamatkan kubu burung yang bermigrasi , kilang makanan haiwan laut. Kemanusiaan membelanjakan berbilion-bilion bukan hanya untuk tidak tercekik, tidak binasa, tetapi juga untuk menjaga alam sekitar kita, yang memberi orang peluang untuk relaksasi estetika dan moral. Kuasa penyembuhan alam sememangnya terkenal.

Pemeliharaan persekitaran budaya adalah tugas yang tidak kalah pentingnya daripada pemeliharaan alam sekitarnya. Sekiranya sifat itu diperlukan bagi seseorang untuk kehidupan biologisnya, maka lingkungan budaya sama pentingnya untuk kehidupan rohani, moralnya, untuk "ketenangan rohani", untuk disiplin diri dan sosial moralnya. Sementara itu, persoalan ekologi moral bukan sahaja tidak dikaji, bahkan tidak ditimbulkan oleh sains kita sebagai sesuatu yang utuh dan sangat penting bagi manusia.

Seseorang dibesarkan dalam lingkungan budaya tertentu yang telah berkembang selama berabad-abad, yang tidak hanya menyerap masa kini, tetapi juga masa lalu nenek moyangnya. Sejarah membuka jendela bagi dunia, dan bukan hanya jendela, tetapi juga pintu, bahkan pintu gerbang.

(D. S. Likhachev)

Buat garis besar teks. Untuk melakukan ini, serlahkan pecahan semantik utama teks dan tajuk masing-masing.

Penjelasan.

Dengan jawapan yang betul, titik-titik rancangan harus sesuai dengan pecahan semantik utama teks dan mencerminkan idea utama masing-masing.

Fragmen semantik berikut dapat dibezakan:

1) perjuangan umat manusia terhadap pencemaran alam sekitar;

2) kepentingan memelihara persekitaran budaya (masalah ekologi moral);

3) pengetahuan tentang sejarah adalah syarat untuk pembangunan manusia (nilai persekitaran budaya bagi seseorang).

Rumusan titik-titik rancangan lain adalah mungkin, yang tidak memutarbelitkan intipati idea utama fragmen, dan peruntukan blok semantik tambahan

Penjelasan.

Sebab berikut boleh diberikan:

1) pencemaran alam sekitar memberi kesan negatif kepada kesihatan manusia, mengancam nyawanya;

2) pencemaran alam sekitar mengancam kematian manusia;

3) persekitaran semula jadi berfungsi sebagai sumber "kekuatan penyembuhan" bagi seseorang.

Sebabnya dapat dinyatakan dalam formulasi lain yang serupa.

Adakah anda bersetuju bahawa bagi manusia moden masalah menjaga persekitaran budaya sama pentingnya dengan masalah persekitaran? Berikan dua hujah (penjelasan) untuk menyokong pendapat anda.

Penjelasan.

1. Pendapat pelajar: persetujuan atau tidak setuju dengan sudut pandangan yang diberikan.

2. Dua hujah (penjelasan) untuk mempertahankan pilihan mereka.

Sekiranya kesepakatan dengan sudut pandang di atas, dapat ditunjukkan bahwa masalah menjaga lingkungan budaya sama pentingnya dengan masalah lingkungan, karena:

a) persekitaran budaya semestinya diperlukan untuk pembangunan dan kewujudan manusia seperti persekitaran semula jadi;

b) kehilangan sosialiti seseorang, sebenarnya, sama dengan kemusnahannya sebagai spesies.

Sekiranya tidak setuju dengan sudut pandang di atas, dapat ditunjukkan bahawa masalah persekitaran pasti lebih penting, kerana:

a) persekitaran budaya diciptakan oleh manusia, berkembang bersama dengan masyarakat, sehingga kehilangannya tidak mungkin;

b) kemanusiaan terus berubah, oleh itu hilangnya beberapa nilai, norma, corak tingkah laku yang sudah ketinggalan zaman tidak dapat mengancam keberadaannya.

Hujah lain (penjelasan) boleh diberikan.

Penjelasan.

Jawapan yang betul harus mengandungi unsur-unsur berikut:

1. Memahami maksud frasa "ekologi moral", misalnya: ekologi moral menyiratkan pemeliharaan nilai-nilai moral, tahap pematuhan norma-norma moral oleh anggota masyarakat.

Pemahaman yang berbeza mengenai makna frasa dapat diberikan.

2. Penjelasan:

a) kepatuhan dan penghormatan terhadap standard moral memastikan persefahaman antara anggota masyarakat, membantu mencegah konflik dalam situasi tertentu;

b) norma dan nilai moral mempengaruhi pembentukan keperibadian seseorang, penentuan prinsip dan tujuan hidupnya.

Penjelasan lain boleh diberikan.

Bagaimana memupuk diri dan orang lain "ketenangan moral" - keterikatan dengan keluarga, rumah, kampung, bandar, negara seseorang?

Saya berpendapat bahawa ini bukan hanya masalah sekolah dan organisasi belia, tetapi juga keluarga.

Keterikatan dengan keluarga dan rumah tidak dibuat dengan sengaja, bukan melalui kuliah dan arahan, tetapi terutama oleh suasana yang menetap di dalam keluarga. Sekiranya keluarga mempunyai minat bersama, hiburan bersama, rehat bersama, maka ini banyak. Jika di rumah mereka kadang-kadang melihat album keluarga, menjaga kubur saudara-mara, membicarakan bagaimana hidup nenek dan nenek moyang mereka, maka ini sangat besar. Hampir setiap penghuni kota ini mempunyai salah satu nenek moyang yang berasal dari kampung yang jauh atau dekat, dan kampung ini juga harus kekal asli. Walaupun kadang-kadang, tetapi perlu untuk menemuinya dengan seluruh keluarga, bersama-sama, menjaga memori masa lalu di dalamnya dan bergembira dengan kejayaan masa kini. Dan jika tidak ada kampung asli atau kampung asli, maka perjalanan bersama di seluruh negara dicantumkan dalam ingatan lebih daripada perjalanan individu. Melihat, mendengar, mengingati - dan semua ini dengan kasih sayang kepada orang: betapa pentingnya! Memerhatikan kebaikan tidak mudah sama sekali. Anda tidak boleh menghargai orang hanya untuk kepandaian dan kepandaian mereka: hargai mereka atas kebaikan mereka, atas kerja mereka, kerana mereka adalah wakil dari lingkaran mereka sendiri - sesama penduduk kampung atau rakan praktik, warga kota yang sama, atau hanya "anda sendiri" "," Istimewa "dalam beberapa cara.

Lingkaran ketenangan moral sangat luas.

Satu perkara yang ingin saya bahaskan terutama: sikap kita terhadap kubur dan perkuburan.

Selalunya, perancang bandar-arkitek kesal dengan kehadiran tanah perkuburan di bandar. Mereka berusaha untuk menghancurkannya, mengubahnya menjadi taman, sementara tanah perkuburan adalah unsur kota, bahagian seni bina kota yang pelik dan sangat berharga.

Kubur dibuat dengan kasih sayang. Batu nisan mewujudkan rasa terima kasih kepada si mati, keinginan untuk mengabadikan ingatannya. Itulah sebabnya mereka sangat pelbagai, individu dan selalu ingin tahu dengan cara mereka sendiri. Membaca nama-nama yang dilupakan, kadang-kadang mencari orang-orang terkenal yang dikebumikan di sini, saudara-mara atau hanya kenalan mereka, pelawat belajar hingga tahap tertentu "kebijaksanaan hidup". Banyak perkuburan puitis dengan cara mereka sendiri. Oleh itu, peranan kubur atau perkuburan yang sunyi dalam membesarkan "keselesaan moral" sangat hebat.

Surat tiga puluh dua

MEMAHAMI SENI

Jadi, hidup adalah nilai terbesar yang dimiliki oleh seseorang. Sekiranya anda membandingkan kehidupan dengan istana yang berharga dengan banyak dewan yang merangkumi enfilade yang tidak berkesudahan, yang semuanya bermurah hati dan semuanya tidak serupa, maka dewan terbesar di istana ini, "ruang takhta" yang sebenar, adalah dewan di mana seni memerintah . Ini adalah dewan sihir yang menakjubkan. Dan sihir pertama yang dilakukannya berlaku bukan hanya dengan pemilik istana itu sendiri, tetapi juga dengan semua orang yang diundang ke perayaan tersebut.

Ini adalah dewan perayaan yang tidak berkesudahan yang menjadikan seluruh kehidupan seseorang lebih menarik, khusyuk, menyeronokkan, lebih penting ... Saya tidak tahu apa julukan lain untuk menyatakan kekaguman saya terhadap seni, karya-karyanya, untuk peranan yang dimainkannya kehidupan umat manusia. Dan nilai terbesar yang diberikan oleh seni adalah nilai kebaikan. Diberikan dengan karunia memahami seni, seseorang menjadi lebih baik secara moral dan, dengan itu, lebih bahagia. Ya, lebih bahagia! Kerana, dihargai melalui seni dengan pemberian pemahaman yang baik tentang dunia, orang di sekelilingnya, masa lalu dan yang jauh, seseorang lebih mudah berkawan dengan orang lain, dengan budaya lain, dengan bangsa lain, lebih mudah bagi dia untuk hidup.

E. A. Maimin dalam bukunya untuk pelajar sekolah menengah "Seni berfikir dalam gambar"

menulis: "Penemuan yang kami buat dengan bantuan seni bukan sahaja hidup dan mengagumkan, tetapi juga penemuan yang baik. Pengetahuan tentang realiti yang datang melalui seni adalah pengetahuan yang dihangatkan oleh perasaan manusia, simpati. Kekayaan seni inilah yang menjadikannya fenomena sosial yang mempunyai makna moral yang tidak terukur. Gogol menulis mengenai teater: "Ini adalah jenis kerusi dari mana anda dapat mengatakan banyak kebaikan kepada dunia." Semua seni sejati adalah sumber kebaikan. Secara asasnya, moral itu benar-benar bermoral kerana ia membangkitkan pada pembaca, pada penonton - pada setiap orang yang menyedarinya - empati dan simpati kepada manusia, untuk seluruh umat manusia. Leo Tolstoy bercakap tentang "prinsip penyatuan" seni dan sangat mementingkan kualiti ini. Berkat bentuk kiasannya, seni dengan cara terbaik memperkenalkan seseorang kepada umat manusia: ia menjadikan kita merawat kesakitan orang lain, dengan kegembiraan orang lain dengan perhatian dan pengertian yang tinggi. Ini menjadikan rasa sakit dan kegembiraan orang lain ini sebahagian besarnya ... Seni dalam pengertian terdalam kata ini adalah manusia. Ia pergi dari seseorang dan membawa kepada seseorang - yang paling hidup, baik, dan yang terbaik dalam dirinya. Ia melayani kesatuan jiwa manusia. " Baiklah, dikatakan sangat baik! Dan sejumlah pemikiran di sini terdengar seperti kata-kata mutiara yang indah.

Kekayaan yang diberikan oleh pemahaman karya seni tidak dapat diambil dari seseorang, tetapi ia ada di mana sahaja, anda hanya perlu melihatnya.

Dan kejahatan dalam diri seseorang selalu dikaitkan dengan salah faham orang lain, dengan perasaan iri hati yang menyakitkan, dengan perasaan sakit hati yang lebih menyakitkan, dengan rasa tidak puas hati terhadap kedudukan seseorang dalam masyarakat, dengan kemarahan abadi yang memakan seseorang, kekecewaan dalam kehidupan. Orang jahat menghukum dirinya dengan niat jahatnya. Dia terjun ke dalam kegelapan pertama sekali.

Seni menerangi dan pada masa yang sama menguduskan kehidupan manusia. Dan sekali lagi saya ulangi: ia menjadikannya lebih baik, dan oleh itu lebih bahagia.

Tetapi memahami karya seni jauh dari mudah. Anda perlu belajar ini - untuk belajar untuk masa yang lama, sepanjang hayat anda. Kerana tidak ada yang berhenti dalam memperluas pemahaman seseorang tentang seni. Hanya ada jalan mundur ke kegelapan ketidakfahaman. Bagaimanapun, seni selalu menghadap kita dengan fenomena baru dan baru, dan ini adalah kemurahan hati seni yang luar biasa. Beberapa pintu dibuka untuk kami di istana, di belakangnya giliran membuka yang lain.

Bagaimana anda belajar memahami seni? Bagaimana untuk meningkatkan pemahaman ini dalam diri anda? Apa kualiti yang perlu anda miliki untuk ini?

Saya tidak menganggap untuk memberi preskripsi. Saya tidak mahu menyatakan apa-apa secara kategoris. Tetapi kualiti yang menurut saya paling penting dalam pemahaman seni yang sebenar adalah keikhlasan, kejujuran, keterbukaan terhadap persepsi seni.

Pengertian seni harus dipelajari terlebih dahulu dari diri sendiri - dari keikhlasan seseorang.

Mereka sering bercakap tentang seseorang: dia mempunyai selera semula jadi. Tidak sama sekali! Sekiranya anda melihat dengan lebih dekat orang-orang yang boleh dikatakan mempunyai selera, anda akan melihat satu perkara yang mereka semua mempunyai kesamaan: mereka jujur \u200b\u200bdan ikhlas dalam kepekaan mereka. Mereka banyak belajar darinya.

Saya tidak pernah menyedari bahawa rasa itu diwarisi.

Rasa, saya fikir, bukan antara sifat yang ditularkan oleh gen. Walaupun keluarga membangkitkan rasa dan dari keluarga, banyak bergantung pada kepandaiannya.

Anda tidak boleh mendekati karya seni dengan bias berdasarkan "pendapat" yang mapan, dari fesyen, dari pandangan rakan anda atau berdasarkan pandangan musuh. Dengan karya seni, seseorang mesti dapat kekal sebagai "satu persatu".

Sekiranya dalam pemahaman anda tentang karya seni anda mulai mengikuti fesyen, pendapat orang lain, keinginan untuk kelihatan halus dan "canggih", anda tenggelam dalam diri kegembiraan bahawa kehidupan memberikan seni, dan seni memberikan kehidupan.

Dengan berpura-pura memahami apa yang tidak anda fahami, anda telah menipu bukan orang lain, tetapi diri anda sendiri. Anda cuba meyakinkan diri anda bahawa anda telah memahami sesuatu, dan kegembiraan yang diberikan oleh seni itu langsung, seperti kegembiraan.

Sekiranya anda suka, beritahu diri anda dan orang lain apa yang anda suka. Jangan memaksakan pemahaman anda atau, lebih buruk lagi, salah faham kepada orang lain. Jangan berfikir bahawa anda mempunyai rasa mutlak dan juga pengetahuan mutlak. Yang pertama tidak mungkin dalam seni, yang kedua adalah mustahil dalam sains. Hormati sikap anda terhadap seni pada diri sendiri dan orang lain, dan ingatlah peraturan yang bijak: tidak ada perselisihan mengenai selera.

Adakah ini bermaksud bahawa anda harus menarik diri sepenuhnya dan berpuas hati dengan sikap anda terhadap karya seni tertentu? "Saya suka, tetapi saya tidak menyukainya," dan itulah intinya. Walau apa pun!

Dalam sikap anda terhadap karya seni, anda tidak boleh merasa yakin, anda harus berusaha untuk memahami apa yang anda tidak faham, dan memperdalam pemahaman anda tentang apa yang telah anda fahami sebahagiannya. Dan memahami sesuatu karya seni selalu tidak lengkap. Kerana karya seni yang sejati adalah "habis-habisnya" kekayaannya.

Seseorang tidak boleh, seperti yang saya katakan, berpindah dari pendapat orang lain, tetapi seseorang harus mendengarkan pendapat orang lain, mempertimbangkannya. Sekiranya pendapat orang lain mengenai karya seni itu negatif, kebanyakannya tidak begitu menarik. Perkara lain yang lebih menarik: jika banyak orang menyatakan pandangan positif. Sekiranya seorang seniman tertentu, beberapa sekolah seni difahami oleh ribuan, maka adalah sombong untuk mengatakan bahawa semua orang salah, dan hanya anda yang benar.

Sudah tentu, tidak ada perselisihan tentang rasa, tetapi mereka mengembangkan rasa - pada diri sendiri dan yang lain. Seseorang boleh berusaha untuk memahami apa yang orang lain fahami, terutamanya jika terdapat banyak orang lain. Banyak dan banyak yang tidak boleh menjadi penipu hanya jika mereka mendakwa bahawa mereka menyukai sesuatu, jika pelukis atau komposer, penyair atau pemahat menikmati pengiktirafan yang hebat dan bahkan di seluruh dunia. Walau bagaimanapun, terdapat fesyen dan tidak ada pengakuan yang tidak dibenarkan tentang sesuatu yang baru atau orang lain, penularan walaupun dengan kebencian terhadap "makhluk asing", terhadap perkara yang terlalu rumit, dll.

Seluruh persoalannya hanya anda tidak dapat memahami kompleksnya sekaligus tanpa memahami yang lebih ringkas sebelumnya. Dalam pemahaman apa pun, saintifik atau artistik, seseorang tidak dapat melompati tangga. Untuk memahami muzik klasik, seseorang mesti bersedia dengan pengetahuan mengenai asas seni muzik. Perkara yang sama berlaku dalam lukisan atau puisi. Anda tidak dapat menguasai matematik yang lebih tinggi tanpa mengetahui yang rendah.

Keikhlasan dalam hubungan dengan seni adalah syarat pertama untuk memahaminya, tetapi syarat pertama tidak semuanya. Untuk memahami seni, anda memerlukan lebih banyak pengetahuan. Maklumat fakta mengenai sejarah seni, sejarah monumen dan maklumat biografi mengenai penciptanya membantu persepsi estetik seni, membiarkannya bebas. Mereka tidak memaksa pembaca, penonton atau pendengar untuk membuat penilaian tertentu atau sikap tertentu terhadap karya seni, tetapi, seolah-olah "memberi komen" padanya, memudahkan pemahaman.

Maklumat fakta diperlukan terlebih dahulu agar persepsi karya seni berlaku dalam perspektif sejarah, diserap dengan historisisme, kerana sikap estetika terhadap monumen selalu bersejarah. Sekiranya kita mempunyai monumen moden, maka kemodenan adalah momen tertentu dalam sejarah, dan kita harus tahu bahawa monumen itu diciptakan hari ini. Sekiranya kita tahu bahawa sebuah monumen diciptakan di Mesir Kuno, ini menciptakan sikap bersejarah terhadapnya, membantu persepsi mereka. Dan untuk persepsi seni Mesir kuno yang lebih tajam, anda juga perlu mengetahui pada era apa dalam sejarah Mesir Purba ini atau monumen itu diciptakan.

Pengetahuan membuka pintu untuk kita, tetapi kita mesti memasukkannya sendiri. Dan saya ingin menekankan pentingnya perincian. Kadang-kadang perkara kecil membolehkan kita memasuki perkara utama. Betapa pentingnya mengetahui mengapa perkara ini atau perkara itu ditulis atau dilukis!

Pernah di Pertapaan terdapat pameran penghias dan pembangun taman Pavlovsk, Pietro Gonzago, yang bekerja di Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Lukisannya - terutamanya pada subjek seni bina - sangat mengagumkan dari sudut pandang mereka. Dia bahkan memamerkan keahliannya, menekankan semua garis yang bersifat mendatar, tetapi menyatukan cakrawala dalam lukisan - sebagaimana mestinya ketika membina perspektif. Berapa banyak garis mendatar yang dia ada! Sudut, bumbung.

Dan di mana sahaja garis mendatar dibuat sedikit lebih tebal daripada yang sepatutnya, dan beberapa garis melampaui batas "keperluan", melebihi garis yang ada di alam semula jadi.

Tetapi inilah satu lagi perkara yang mengagumkan: pandangan Gonzago mengenai semua prospek indah ini selalu dipilih dari bawah. Kenapa? Lagipun, penonton sedang memegang gambar tepat di hadapannya. Kerana ini semua adalah lakaran penghias teater, gambar-gambar penghias, dan di teater auditorium (bagaimanapun, tempat duduk untuk pengunjung paling "penting") di tingkat bawah dan Gonzago bergantung pada komposisinya untuk penonton yang duduk di gerai.

Anda mesti mengetahuinya.

Sentiasa, untuk memahami karya seni, anda perlu mengetahui keadaan kreativiti, tujuan kreativiti, keperibadian artis dan era. Seni tidak dapat ditangkap dengan tangan kosong. Penonton, pendengar, pembaca harus "bersenjata" - bersenjata dengan pengetahuan, maklumat. Itulah sebabnya artikel pengantar, komen dan, pada umumnya, karya seni, sastera, dan muzik sangat penting.

Lengkapkan diri dengan pengetahuan! Tidak hairanlah jika dikatakan: pengetahuan adalah kekuatan. Tetapi ini bukan hanya kekuatan dalam sains, tetapi juga kekuatan dalam seni. Seni tidak dapat diakses oleh orang yang tidak berkuasa.

Senjata pengetahuan adalah senjata damai.

Sekiranya seseorang memahami seni rakyat dengan sepenuhnya dan tidak menganggapnya sebagai "primitif", maka ia dapat menjadi titik permulaan untuk memahami seni apa pun - sebagai semacam kegembiraan, nilai bebas, kebebasan dari pelbagai keperluan yang mengganggu persepsi seni (seperti syarat "persamaan" tanpa syarat Pertama). Seni rakyat mengajar untuk memahami konvensyen seni.

Mengapa demikian? Bagaimanapun, mengapa seni rakyat berfungsi sebagai guru awal dan terbaik ini? Kerana pengalaman ribuan tahun telah terkandung dalam seni rakyat. Pembahagian orang menjadi "berbudaya" dan "tidak beradab" sering disebabkan oleh kesombongan yang melampau dan penilaian semula mereka sendiri terhadap "penduduk kota". Para petani mempunyai budaya mereka sendiri yang rumit, yang diekspresikan bukan hanya dalam cerita rakyat yang menakjubkan (membandingkan setidaknya lagu tradisional petani Rusia yang jauh dari isinya), tidak hanya dalam seni rakyat dan seni bina kayu rakyat di utara, tetapi juga di kehidupan yang rumit, aturan kesopanan petani yang kompleks, upacara perkahwinan Rusia yang indah, upacara untuk menerima tetamu, makanan keluarga petani biasa, adat pekerja yang rumit dan festival buruh. Adat tidak dibuat dengan sia-sia. Mereka juga merupakan hasil pilihan selama berabad-abad untuk kesesuaian mereka, dan seni rakyat - pemilihan untuk kecantikan. Ini tidak bermaksud bahawa bentuk tradisional selalu menjadi yang terbaik dan harus selalu diikuti. Kita mesti berusaha untuk yang baru, untuk penemuan artistik (bentuk tradisional juga penemuan pada zaman mereka), tetapi yang baru mesti dibuat dengan mempertimbangkan yang lama, tradisional, sebagai hasilnya, dan bukan sebagai pembatalan yang lama dan terkumpul.

Seni rakyat memberi banyak pemahaman tentang arca. Rasa bahan, berat, ketumpatan, keindahan bentuknya dapat dilihat dengan jelas dalam piring kayu pedesaan: di jilat garam kayu berukir, di scoopers kayu, yang diletakkan di atas meja desa yang meriah. I. Ya. Boguslavskaya menulis dalam bukunya "Harta Karun Utara" mengenai scoopers dan jilat garam, dibuat dalam bentuk itik: "Imej burung yang mengambang, tenang dan bangga menghiasi meja, mengagumi pesta dengan puisi legenda rakyat. Banyak generasi pengrajin telah mencipta bentuk objek ini dengan sempurna, menggabungkan gambar plastik arca dengan mangkuk yang selesa. Garis besar yang halus, garis siluet bergelombang nampaknya menyerap irama pergerakan air yang perlahan. Oleh itu, prototaip yang nyata menjadikan perkara itu menjadi kenyataan, memberikan ekspresi yang meyakinkan kepada bentuk konvensional. Walaupun pada zaman dahulu, ia telah memantapkan dirinya sebagai jenis peralatan makan Rusia kebangsaan. "

Bentuk seni rakyat adalah bentuk seni yang diasah oleh masa. Skate di bumbung pondok utara desa mempunyai kesempurnaan yang sama. Tidak hairanlah "kuda" ini dijadikan simbol salah satu karya indahnya oleh penulis Soviet, kontemporari kita, Fyodor Abramov ("Kuda").

Apakah "kuda" ini? Di atas bumbung pondok desa, untuk menekan ujung papan atap, untuk memberi mereka kestabilan, kayu balak besar diletakkan. Log ini pada satu ujungnya memiliki keseluruhan pantat, dari mana kepala dan dada kuda yang kuat diukir dengan kapak. Kuda ini berdiri di atas pediment dan, sebagaimana adanya, adalah simbol kehidupan keluarga di pondok. Dan betapa hebatnya bentuk kuda ini! Ia secara serentak merasakan kehebatan bahan dari mana ia dibuat - pohon yang terus tumbuh dengan perlahan, dan kehebatan kuda, kekuatannya bukan sahaja di atas rumah, tetapi juga di sekitarnya. Pemahat Inggeris yang terkenal Henry Moore nampaknya mempelajari kekuatan plastiknya dari kuda-kuda Rusia ini. G. Moore memotong kepingan-kepingan berbaringnya yang hebat. Untuk apa? Dengan ini, dia menekankan monumentaliti, kekuatan, berat badan mereka. Dan perkara yang sama berlaku dengan kuda kayu pondok Rusia utara. Keretakan dalam terbentuk di log. Terdapat retakan bahkan sebelum kapak menyentuh balak, tetapi ini tidak mengganggu pengukir utara. Mereka terbiasa dengan "pemotongan bahan" ini. Untuk kayu balak dan patung kayu balusters tidak dapat dilakukan tanpa retakan. Ini adalah bagaimana seni arca rakyat mengajar untuk memahami prinsip estetika yang paling kompleks dari arca moden.

Seni rakyat bukan sahaja mengajar, tetapi juga menjadi asas kepada banyak karya seni kontemporari.

Pada masa awal karyanya, Marc Chagall berasal dari seni rakyat Belarus: dari prinsip-prinsip dan teknik komposisi yang berwarna-warni, dari kandungan ceria dari komposisi ini, di mana kegembiraan dinyatakan dalam penerbangan seseorang, rumah-rumah kelihatan untuk menjadi mainan dan impian dihubungkan dengan kenyataan. Lukisannya yang terang dan beraneka ragam didominasi oleh nuansa warna merah dan biru terang yang disukai oleh orang-orang, dan kuda dan lembu memandang pemirsa dengan mata manusia yang sedih. Walaupun umur panjang di Barat tidak dapat merobek seninya dari asal-usul rakyat Belarus ini.

Mainan tanah liat dari Vyatka atau mainan kayu pertukangan utara diajar untuk memahami banyak karya lukisan dan patung yang paling kompleks.

Arkitek Perancis yang terkenal Corbusier, dengan pengakuannya sendiri, meminjam banyak teknik seni bina dalam bentuk seni bina rakyat kota Ohrid: khususnya, dari situlah dia mendapat teknik untuk mengatur lantai yang bebas. Lantai atas diatur sedikit ke sisi bawah sehingga pemandangan jalan, pergunungan atau tasik yang luar biasa terbuka dari tingkapnya.

Kadang-kadang sudut pandang dari mana seseorang mendekati karya seni jelas tidak mencukupi. Inilah "kekurangan" biasa: potret hanya dipertimbangkan dengan cara ini: ia "serupa" atau tidak "serupa" dengan yang asal. Sekiranya tidak kelihatan seperti itu sama sekali bukan potret, walaupun itu mungkin karya seni yang luar biasa. Dan jika anda hanya "kelihatan seperti"? Adakah ia mencukupi? Bagaimanapun, yang terbaik adalah mencari persamaan dalam fotografi seni. Tidak hanya ada persamaan, tetapi juga dokumen: semua kerutan dan jerawat sudah ada.

Apa yang diperlukan dalam potret untuk menjadi karya seni, selain kemiripan sederhana? Pertama, persamaan yang serupa dengan kedalaman penembusan yang berbeza ke dalam intipati spiritual seseorang. Fotografer yang baik juga mengetahui hal ini, berusaha untuk merebut momen yang tepat untuk mengambil gambar, sehingga tidak ada ketegangan pada wajah yang biasanya terkait dengan harapan pengambilan gambar, sehingga ekspresi wajah adalah ciri, sehingga posisi tubuh bebas dan individu, pelik bagi orang tertentu. Banyak bergantung pada "kesamaan dalaman" ini dalam membuat potret atau gambar karya seni. Tetapi intinya juga pada keindahan lain: dalam keindahan warna, garis, komposisi. Sekiranya anda terbiasa mengenal pasti keindahan potret dengan keindahan orang yang digambarkan di atasnya, dan anda berpendapat bahawa tidak ada keindahan khas, bergambar atau grafik dari potret, bebas dari keindahan wajah yang digambarkan, anda masih tidak dapat memahami lukisan potret.

Apa yang telah dikatakan mengenai lukisan potret lebih banyak berlaku untuk lukisan lanskap. Ini juga "potret", hanya potret alam. Dan di sini kita memerlukan persamaan, tetapi lebih-lebih lagi kita memerlukan keindahan lukisan, kemampuan untuk memahami dan mencerminkan "jiwa" tempat tertentu, "genius kawasan". Tetapi adalah mungkin bagi pelukis untuk menggambarkan alam dengan "pembetulan" yang kuat - bukan yang benar, tetapi yang ingin digambarkan oleh satu sebab atau yang lain. Namun, jika seorang seniman menetapkan dirinya sebagai tujuan bukan hanya membuat gambar, tetapi menggambarkan tempat tertentu di alam atau di kota, memberikan tanda-tanda tempat tertentu dalam gambarnya, kekurangan persamaan menjadi kelemahan utama.

Nah, bagaimana jika artis menetapkan dirinya sebagai tujuan untuk menggambarkan bukan hanya pemandangan, tetapi juga warna musim bunga: birch hijau muda, warna kulit birch, warna musim bunga langit - dan dia mengatur semua ini dengan sewenang-wenangnya - sehingga keindahan warna musim bunga ini akan muncul dengan kelengkapan yang terbaik? Kita harus bertolak ansur dengan pengalaman seperti itu dan tidak memperlihatkan kepada artis itu tuntutan-tuntutan yang tidak ingin dia memuaskan.

Baiklah, dan jika kita melangkah lebih jauh dan membayangkan seorang seniman yang akan berusaha untuk mengekspresikan sesuatu sendiri hanya dengan menggabungkan warna, komposisi atau garis, tanpa berusaha menyerupai apa-apa? Hanya untuk menyatakan semacam mood, semacam pemahaman tentang dunia? Sebelum menolak pengalaman seperti ini, anda perlu berfikir dengan teliti. Tidak semua yang kita tidak faham pada pandangan pertama perlu disingkirkan, ditolak. Kita mungkin telah melakukan terlalu banyak kesilapan. Lagipun, muzik klasik yang serius sekalipun tidak dapat difahami tanpa membuat muzik.

Untuk memahami lukisan yang serius, seseorang mesti belajar.

Surat tiga puluh tiga

Maklumat serupa.

Surat mengenai Likhachev Dmitry Sergeevich yang baik dan indah

Surat tiga puluh satu LINGKARAN LAMAN MORAL

Surat tiga puluh satu

LITAR PENYELESAIAN MORAL

Bagaimana memupuk diri dan orang lain "ketenangan moral" - keterikatan dengan keluarga, rumah, kampung, bandar, negara seseorang?

Saya berpendapat bahawa ini bukan hanya masalah sekolah dan organisasi belia, tetapi juga keluarga.

Keterikatan dengan keluarga dan rumah tidak dibuat dengan sengaja, bukan melalui kuliah dan arahan, tetapi terutama oleh suasana yang menetap di dalam keluarga. Sekiranya keluarga mempunyai minat bersama, hiburan bersama, rehat bersama, maka ini banyak. Jika di rumah mereka kadang-kadang melihat album keluarga, menjaga kubur saudara-mara, membicarakan bagaimana hidup nenek dan nenek moyang mereka, maka ini sangat besar. Hampir setiap penghuni kota ini mempunyai salah satu nenek moyang yang berasal dari kampung yang jauh atau dekat, dan kampung ini juga harus kekal asli. Walaupun kadang-kadang, tetapi perlu untuk menemuinya dengan seluruh keluarga, bersama-sama, menjaga memori masa lalu di dalamnya dan bergembira dengan kejayaan masa kini. Dan jika tidak ada kampung asli atau kampung asli, maka perjalanan bersama di seluruh negara dicantumkan dalam ingatan lebih daripada perjalanan individu. Melihat, mendengar, mengingati - dan semua ini dengan kasih sayang kepada orang: betapa pentingnya! Memerhatikan kebaikan tidak mudah sama sekali. Anda tidak boleh menghargai orang hanya untuk kepandaian dan kepandaian mereka: hargai mereka atas kebaikan mereka, atas kerja mereka, kerana mereka adalah wakil dari lingkaran mereka sendiri - sesama penduduk kampung atau rakan praktik, warga kota yang sama, atau hanya "anda sendiri" "," Istimewa "dalam beberapa cara.

Lingkaran ketenangan moral sangat luas.

Satu perkara yang ingin saya bahaskan terutama: sikap kita terhadap kubur dan perkuburan.

Selalunya, perancang bandar-arkitek kesal dengan kehadiran tanah perkuburan di bandar. Mereka berusaha untuk menghancurkannya, mengubahnya menjadi taman, sementara tanah perkuburan adalah unsur kota, bahagian seni bina kota yang pelik dan sangat berharga.

Kubur dibuat dengan kasih sayang. Batu nisan mewujudkan rasa terima kasih kepada si mati, keinginan untuk mengabadikan ingatannya. Itulah sebabnya mereka sangat pelbagai, individu dan selalu ingin tahu dengan cara mereka sendiri. Membaca nama-nama yang dilupakan, kadang-kadang mencari orang-orang terkenal yang dikebumikan di sini, saudara-mara atau hanya kenalan mereka, pelawat belajar hingga tahap tertentu "kebijaksanaan hidup". Banyak perkuburan puitis dengan cara mereka sendiri. Oleh itu, peranan kubur atau perkuburan yang sunyi dalam membesarkan "keselesaan moral" sangat hebat.