El Salvador memberi nama gaya lukisan. Lukisan dan karya Salvador Dali, surealis

Pada 11 Mei 1904, seorang putera dilahirkan dalam keluarga notaris Catalan Salvador Dali-i-Cusi yang kaya. Pada masa itu, pasangan yang sudah berkahwin telah mengalami kehilangan anak sulung mereka, Salvador, yang meninggal pada usia dua tahun akibat keradangan otak, jadi diputuskan untuk memberikan nama yang sama kepada anak kedua. Diterjemahkan dari bahasa Sepanyol, ini bermaksud "Penyelamat".

Ibu bayi itu, Felipe Domenech, segera mulai memberi perlindungan dan memanjakan anaknya, sementara ayah tetap tegas dengan keturunannya. Anak lelaki itu dibesarkan sebagai kanak-kanak yang berubah-ubah dan sangat tidak berpengaruh. Setelah mengetahui kebenaran pada kakaknya pada usia 5 tahun, dia mulai merasa letih dengan kenyataan ini, yang semakin mempengaruhi jiwa rapuhnya.

Pada tahun 1908, seorang anak perempuan, Ana Maria Dali, muncul dalam keluarga Dali, yang kemudian menjadi teman rapat abangnya. Sejak awal kanak-kanak, kanak-kanak itu berminat untuk melukis, dan dia melakukannya dengan baik. Di ruang belakang, Salvador membina bengkel, di mana dia bersara selama berjam-jam untuk membuat.

Ciptaan

Walaupun di sekolah dia bersikap menantang dan tidak belajar dengan baik, ayahnya menghantarnya melukis dengan artis tempatan Ramon Pichot. Pada tahun 1918, pameran pertama karya pemuda itu berlangsung di Figueres asalnya. Ia memaparkan pemandangan yang diilhami oleh persekitaran kota yang indah. Sehingga beberapa tahun kebelakangan ini, El Salvador akan tetap menjadi patriot Catalonia yang hebat.

Sudah menjadi karya pertama artis muda, jelas bahawa dia menguasai teknik melukis Impresionis, Kubis dan Pointillists dengan ketekunan khusus. Di bawah arahan profesor seni Nunens Dali, dia membuat lukisan Bibi Anna Sewing di Cadaques, The Twilight Old Man dan lain-lain. Pada masa ini, artis muda menyukai avant-garde Eropah, dia membaca karya-karya,. El Salvador menulis dan menggambarkan cerpen untuk sebuah majalah tempatan. Di Figueres, dia mendapat kemasyhuran tertentu.

Ketika pemuda berusia 17 tahun itu, keluarganya mengalami kerugian besar: ibunya meninggal dunia akibat barah payudara pada usia 47 tahun. Ayah Dali tidak akan menghilangkan duka untuk isterinya sehingga akhir hayatnya, dan watak El Salvador sendiri akan menjadi tidak tertahankan. Sebaik sahaja memasuki Madrid Academy of Arts pada tahun yang sama, dia segera mulai bersikap menantang terhadap guru dan pelajar. Keterlaluan dandy sombong menimbulkan kemarahan di kalangan profesor Akademi, dan Dali diusir dua kali dari institusi pendidikan. Namun, tinggal di ibu kota Sepanyol membolehkan Dali muda membuat kenalan yang diperlukan.

Federico García Lorca dan Luis Buñuel menjadi rakannya, dan mereka banyak mempengaruhi pertumbuhan artistik El Salvador. Tetapi kreativiti tidak hanya menghubungkan orang muda. Telah diketahui bahawa García Lorca tidak malu dengan orientasi yang tidak konvensional, dan sezamannya bahkan mendakwa bahawa dia mempunyai hubungan dengan Dali. Tetapi El Salvador tidak pernah menjadi homoseksual, walaupun tingkah laku seksualnya ganjil.

Tingkah laku skandal dan kurangnya pendidikan seni akademik tidak menghalang Salvador Dali mendapat kemasyhuran dunia beberapa tahun kemudian. Karya-karyanya pada masa ini adalah: "Port Alger", "Seorang Wanita Muda yang Dilihat dari Belakang", "Tokoh Wanita di Tingkap", "Potret Diri", "Potret Bapa". Dan karya "Bakul Roti" malah berakhir di pameran antarabangsa di Amerika Syarikat. Model utama, yang senantiasa berpose kepada artis untuk membuat gambar wanita pada masa ini, adalah saudaranya Ana Maria.

Lukisan terbaik

Karya seniman terkenal pertama dianggap sebagai kanvas "The Persistence of Memory", yang menggambarkan jam cair yang mengalir dari meja dengan latar belakang pantai berpasir. Kini lukisan itu berada di Amerika Syarikat di Muzium Seni Moden dan dianggap sebagai karya yang paling terkenal dari tuannya. Dengan bantuan Gala kesayangannya, pameran Dali mula berlangsung di pelbagai bandar di Sepanyol, begitu juga di London dan New York.

Genius diperhatikan oleh pelindung seni, Viscount Charles de Noaille, yang membeli lukisannya dengan harga yang tinggi. Dengan wang ini, para pencinta membeli sendiri sebuah rumah yang baik berhampiran bandar Port Lligata, yang terletak di tepi pantai.

Pada tahun yang sama, Salvador Dali mengambil satu lagi langkah menentukan kejayaan masa depan: dia bergabung dengan masyarakat surealis. Tetapi di sini juga, Catalan eksentrik tidak sesuai dengan kerangka kerja. Bahkan di kalangan pemberontak dan kemarahan seni tradisional, seperti Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali kelihatan seperti domba hitam. Dia mengalami konflik dengan semua peserta gerakan dan sebagai hasilnya menyatakan kepercayaannya - "Surrealisme adalah aku!"

Setelah berkuasa di Jerman, Dali mulai memiliki khayalan seksual yang jelas tentang ahli politik itu, yang mendapat ekspresi dalam penciptaan seni, dan ini juga menimbulkan kemarahan rakan-rakannya. Akibatnya, pada malam Perang Dunia II, Salvador Dali memutuskan hubungannya dengan sekumpulan seniman Perancis dan pergi ke Amerika.

Selama ini, dia berjaya mengambil bagian dalam penciptaan filem surealis "Anjing Andalusia" oleh Luis Bonuel, yang merupakan kejayaan besar dengan orang ramai, dan juga ikut serta dalam gambar kedua rakannya, "Zaman Emas ". Karya pengarang muda yang paling terkenal pada masa ini adalah The Mystery of Wilhelm Tell, di mana dia menggambarkan pemimpin Parti Komunis Soviet dengan otot gluteus yang terdedah besar.

Di antara beberapa lusin lukisan pada masa ini, yang dipamerkan di pameran peribadi di Great Britain, Amerika Syarikat, Sepanyol dan Paris, seseorang dapat menyanyikan "Soft Construction with Boiled Beans, or Premonition of Civil War" Gambar itu muncul tepat sebelum bermulanya Perang Saudara Sepanyol, bersama "Exciting Jacket" dan "Lobster Phone".

Setelah berkunjung ke Itali pada tahun 1936, Dali mulai benar-benar memuji seni Renaissance Itali. Dalam karyanya, ciri akademik muncul, yang menjadi kontradiksi dengan para surealis. Dia menulis "Metamorfosis Narcissus", "Potret Freud", "Gala - Salvador Dali", "Kanibalisme musim gugur", "Sepanyol".

Karya terakhir dalam gaya surealis dianggap sebagai "Impian Venus" -nya, yang sudah muncul di New York. Di AS, artis itu tidak hanya melukis, dia membuat poster iklan, menghias kedai, bekerja dengan dan, membantu mereka dengan hiasan filem. Pada masa yang sama, dia menulis otobiografinya yang terkenal "Kehidupan Rahsia Salvador Dali, Ditulis oleh Dia sendiri", yang langsung habis terjual.

Tahun lepas

Pada tahun 1948, Salvador Dali kembali ke Sepanyol, ke Port Lligat, dan membuat kanvas "Gajah", yang menggambarkan keperitan dan kehancuran pasca perang. Di samping itu, setelah itu, motif baru muncul dalam karya genius, yang menarik pandangan penonton ke kehidupan molekul dan atom, yang dimanifestasikan dalam lukisan "Atomic Leda", "Membelah atom". Pengkritik mengaitkan kanvas ini dengan gaya simbolisme mistik.

Dari tempoh ini, Dali juga mulai menulis kanvas mengenai subjek agama, seperti "The Madonna of Port Lligata", "The Last Supper", "The Crucifixion or Hypercubic Body", beberapa dari mereka bahkan mendapat persetujuan Vatikan. Pada akhir 50-an, atas saranan rakan perniagaannya Enrique Bernat, dia mengembangkan logo lolipop Chupa-Chups yang terkenal, yang menjadi gambaran chamomile. Dalam bentuknya yang diperbaharui, ia masih digunakan oleh pereka produksi.

Artis sangat produktif dengan idea, yang menjadikannya pendapatan lumayan yang berterusan. Salvador dan Gala bertemu dengan tren dan berkawan dengannya sepanjang hayatnya. Imej khas Dali dengan kumisnya yang selalu melengkung, yang dipakainya pada masa mudanya, menjadi tanda zamannya. Budaya artis sedang diciptakan dalam masyarakat.

Genius sentiasa mengejutkan penonton dengan telatahnya. Berulang kali dia difoto dengan binatang yang tidak biasa, dan sekali dia berjalan-jalan di sekitar kota dengan anteater, yang disahkan oleh banyak foto dalam penerbitan popular pada masa itu.

Penurunan biografi kreatif artis bermula pada tahun 70-an kerana keadaan kesihatannya yang merosot. Tetapi masih, Dali terus menjana idea baru. Selama bertahun-tahun, dia beralih ke teknik penulisan stereoskopik dan membuat lukisan "Polyhydras", "Submariner Fisherman", "Ole, Ole, Velazquez! Gabor! " Genius Sepanyol mula membina sebuah rumah-muzium besar di Figueres, yang disebut "Istana Angin". Artis itu merancang untuk meletakkan sebahagian besar lukisannya di dalamnya.

Pada awal tahun 80-an, Salvador Dali menerima banyak hadiah dan penghargaan dari pemerintah Sepanyol, dia dijadikan profesor kehormat di Academy of Arts di Paris. Dalam wasiatnya, yang diumumkan setelah kematian Dali, artis eksentrik menunjukkan bahawa dia memberikan seluruh kekayaannya $ 10 juta kepada Sepanyol.

Kehidupan peribadi

1929 membawa perubahan dalam kehidupan peribadi Salvador Dali dan saudara-mara. Dia bertemu satu-satunya cinta dalam hidupnya - Elena Ivanovna Dyakonova, seorang pendatang dari Rusia, yang pada masa itu adalah isteri penyair Paul Eluard. Dia menggelar dirinya Gala Eluard dan berumur 10 tahun lebih tua daripada artis.

Selepas pertemuan pertama, Dali dan Gala tidak pernah berpisah lagi, dan ayah dan adiknya merasa ngeri dengan persatuan ini. El Salvador Sr. melepaskan anaknya dari semua subsidi kewangan dari pihaknya, dan Ana Maria memutuskan hubungan kreatif dengannya. Pencinta yang baru dicetak tinggal di pantai berpasir di Cadaqués di sebuah gubuk kecil tanpa kemudahan, di mana Salvador mula membuat ciptaannya yang abadi.

Tiga tahun kemudian, mereka menandatangani secara rasmi, dan pada tahun 1958 perkahwinan mereka berlangsung. Untuk masa yang lama, pasangan itu hidup bahagia, sehingga pada awal tahun 60an, perselisihan dalam hubungan mereka bermula. Orang tua Gala merindukan kesenangan duniawi dengan anak-anak lelaki, dan Dali mula mendapat ketenangan dalam lingkaran kegemaran muda. Untuk isterinya, dia membeli sebuah istana di Pubol, di mana dia boleh datang hanya dengan persetujuan Gala.

Selama kira-kira 8 tahun, musuhnya adalah model Britain Amanda Lear, yang dengannya Salvador hanya mempunyai hubungan platonis, sudah cukup baginya untuk memerhatikan semangatnya berjam-jam dan menikmati keindahannya. Kerjaya Amanda merosakkan hubungan mereka, dan Dali putus dengannya tanpa menyesal.

Kematian

Pada tahun 70-an, El Salvador mula memburukkan lagi penyakit mentalnya. Dia sangat letih dengan halusinasi dan juga menderita lebihan ubat psikotropik yang ditetapkan oleh doktornya. Doktor, bukan tanpa alasan, percaya bahawa Dali menderita skizofrenia, yang telah mendapat komplikasi dalam bentuk penyakit Parkinson.

Secara beransur-ansur, gangguan pikun mulai menghilangkan kemampuan Dali untuk memegang sikat di tangannya dan melukis gambar. Kematian isteri tercinta pada tahun 1982 akhirnya berjaya menurunkan artis tersebut, dan untuk beberapa waktu dia berada di hospital dengan radang paru-paru. Setelah 7 tahun, jantung genius tua tidak tahan, dan dia mati kerana kekurangan miokard pada 23 Februari 1989. Beginilah berakhirnya kisah cinta artis Dali dan muse Gala.

Salvador Dali dan Pablo Picasso - dua orang Sepanyol yang hebat - telah meninggalkan bayangan kemasyhuran dunia mereka banyak sarjana seni abad kedua puluh. Mereka tidak banyak menulis mengenai sesiapa, tidak bercakap, tidak membantah mengenai mereka; tidak ada yang dapat membandingkannya dengan jumlah buku, album, brosur, artikel yang diterbitkan mengenai karya dua raksasa ini.

Nampaknya tidak ada apa-apa karya awal Salvador muda yang memperlihatkan kemunculan bakat yang megah, merangkumi semua yang dapat dibayangkan dengan seninya yang mengejutkan, meletup dan ajaib. Tidak ada kekuatan seperti itu sehingga sekarang dapat menentang phantasmagoriasnya.

Pameran retrospektif pertama karya Dali dari koleksi Yayasan Gala-Salvador Dali. Figueres "di Moscow, di lorong-lorong Muzium Pushkin. A.S. Pushkin menyampaikan karyanya kepada masyarakat Rusia untuk pertama kalinya dalam skala besar. Ia menjadi percutian, penemuan fenomena tuan yang luar biasa bagi semua peminat, pengikut dan bahkan pengkritik "surealisisme" baru-baru ini.

Sudah banyak yang ditulis tentangnya sehingga hampir tidak ada yang berani menambahkan sesuatu yang baru pada puluhan ribu halaman teks yang sudah diterbitkan, tetapi masih karya Dali tidak habis-habisnya, ia tetap menjadi misteri, misteri genius "satu". Untuk hati yang sensitif dan akal yang bertanya, ia adalah sumber fantasi dan inspirasi yang tidak habis-habisnya. Lebih dari sekali kita akan bertanya kepada diri kita sendiri: apakah fenomena seni, nasib, keperibadiannya, dan kita masing-masing akan mencari jawapannya sendiri.

Hadiah universal Salvador Dali, tujuan bakat oracle dan keterampilan demiurge, terjun ke dalam kebingungan, menimbulkan kegembiraan dan kemarahan, sekaligus menanamkan harapan dan kekecewaan.

Marilah kita mengambil sedikit kebebasan dalam menjawab sejumlah pertanyaan yang timbul mengenai Don Quixote abad kedua puluh ini mengenai fenomena dia, apa rahsia, salah satu rahsia genius Dali. Nampaknya bagi saya bahawa peranan yang paling penting dalam kehidupan orang Catalan yang hebat dimainkan oleh Muse - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Bagi wanita itu, wanita Rusia yang luar biasa, dia, dengan pengakuannya sendiri, berhutang semua yang menjadikannya satu-satunya genius di antara semua sezamannya. Dengan penampilannya dalam kehidupan Dali, dia, Gala, sebagai suami pertamanya, penyair Paul Eluard memanggilnya, yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Perancis ke bahasa Rusia bermaksud "percutian", terbangun dan diasahnya intuisi yang luar biasa, dikalikan dengan kompleks, menanamkan kepercayaan pada konsistensinya yang unik dan nasib mesianik. Kemungkinan besar, dia memperkenalkannya kepada warisan sastera N.V. Gogol dan F.M. Dostoevsky, mengenai pengaruh seterusnya yang hanya dapat diteka dan dikemukakan versi yang paling luar biasa. Dia ditakdirkan untuk menjadi genius bukan hanya model, ibu, isteri dan perempuan simpanan, tetapi juga Alter Ego-nya, seorang pengarang bersama, seperti yang dibuktikan oleh tanda tangan berganda Gala Dali, yang muncul dalam lukisannya. Elena Dyakonova mengembangkan kepadanya karunia ajaib dari seorang pelukis virtuoso, pengarang komposisi dan warna; mungkin banyak motif, plot dan skrip kanvasnya dicadangkan olehnya. Tetapi ini hanya dugaan.

Semangat keagamaan dan rasional, kesadaran materialistik wujud secara organik dalam dirinya; dia seorang pragmatik improvisasi dan pengiraan yang unik. Dengan pemasangannya, objek seni, aksi panggung, gambar dan gambar grafik, Dali tidak menghiburkan penonton, tetapi menghipnotisnya. Dalam karya-karyanya, dia mengubah jalan cerita ironis menjadi aneh. Pewarna dan perancang yang tidak ada bandingannya selalu memukau para penonton dengan khayalan dan kebajikannya yang tidak dapat ditahan dalam pelaksanaan konsep yang selalu menarik. Dia tidak memuji siapa pun, kecuali Muse, Madonna, yang dia idola sepanjang hidupnya, walaupun dia dikelilingi oleh orang-orang yang paling layak sepanjang era, seperti Pablo Picasso, Luis Bunuel, Garcia Lorca, Guillaume Appoliner, Rene Magritte , André Breton ...

Dalam mikrokosmos dalam format awal, kecil, dan kadang-kadang miniatur, karya-karya Dali mengandung banyak perasaan dan pemikiran penulis yang mendalam, membangkitkan fantasi dengan banyak persatuan. Ciptaannya adalah contoh cemerlang permainan intelektual kecuaian dan, pada masa yang sama, variasi dan rumusan pemikiran dan skala falsafah yang khusus.

Pada pendapat saya, salah satu ciri paling terang dari kemahiran profesional kerawang yang tiada tandingannya ialah kemampuan untuk kita bukan sahaja dari segi mental, tetapi juga untuk meningkatkan hampir luar biasa kedua-dua gambar mini pelukis dan pelukis, dan yang terkecil perincian komposisi hebatnya.

Kekejaman dan kerapuhan, kejutan dan kerendahan hati - hanya dia, seorang lelaki dengan jiwa yang sensitif dan lembut, yang seninya bukan hanya bentuk ekspresi diri mutlak, tetapi juga alat perlindungan dari kekaburan dan kemunafikan, semuanya -mengetahui kehormatan para moralis yang tidak bermoral dan orang-orang berdosa yang sempurna. Keberaniannya yang jelas tidak mengenal batas, dia mencabar segala sesuatu yang asing baginya, sambil tetap menjadi orang yang mudah terdedah. Perangai Sepanyol membantunya bertengkar dengan dunia di sekelilingnya dan dengan kompleks dalamannya.

Pengarang baris ini cukup beruntung menjadi pengkritik seni Rusia pertama yang menulis karya monografi yang sangat sederhana, salah satunya diterbitkan pada tahun 1989, yang lain pada tahun 1992. Eksklusif kerana keberanian yang ditunjukkan oleh penerbit "Pengetahuan" dan "Respublika", dan berkat peredaran besar untuk penerbitan seni, mereka mendapat publisiti yang cukup luas. Salah satu hasilnya yang menggembirakan adalah bagi saya kenalan persuratan dengan saudara perempuan Gala, Lydia Dmitrievna Dyakonova (berkahwin dengan Yarolimek). Saya menyebutnya sebagai tanda ingatan dan rasa terima kasih, dan juga berkaitan dengan kenyataan bahawa dia memberitahu saya dalam suratnya mengenai pertemuannya dengan Dali dan kesannya terhadapnya.

Izinkan saya memetik kata-kata kecil dari surat kecilnya yang diterima dari Vienna, di mana Lydia Dmitrievna tinggal: "Sekarang ada banyak artikel dan brosur yang penuh dengan kisah-kisah luar biasa, memanfaatkan fakta bahawa dia adalah orang yang luar biasa aneh dan menimbulkan pelbagai reaksi." Dalam memoarnya tentang Dali, Sister Gala memperhatikan kesopanan, rasa malu dan responsifnya yang luar biasa, yang ditunjukkannya dalam lingkungan keluarga sehubungan dengan beberapa orang yang dekat di hatinya. "Pada pertemuan kami di Paris dan di Itali, dia boleh menjadi orang yang paling manis dan sederhana." Dengan kata-kata ikhlas bukan orang asing, seperti dalam pernyataannya yang lain, dia berkongsi dengan saya kesan hidupnya mengenai majoriti yang tidak diketahui, dunia dalaman Salvador Dali, yang tertutup dari pandangan mata, yang bertepatan dengan spekulasi saya tentang dia dan karyanya.

Kandungan ini lebih dari sekadar dedikasi sederhana untuk "satu genius" tidak menyiratkan perihalan karya grafik dan bergambar yang dipersembahkan dalam pameran Moscow (by the way, dalam persembahan reka bentuk cemerlang Boris Messerer) Baru-baru ini, banyak penerbitan diterjemahkan muncul mengenai warisan kreatif Dali, termasuk buku oleh pembantu terdekatnya, yang bekerja dengannya selama bertahun-tahun, penulis biografi utama maestro hebat - Robert Descharne, serta karya sastera artis dalam terjemahan yang sangat baik oleh Natalia Malinovskaya, yang akan dapat memenuhi sepenuhnya minat penonton berjuta-juta penikmat dan pencinta seni Rusia.

Makna spiritual, falsafah, simbolik karya Salvador Dali mempunyai daya tarik ajaib, melampaui batas bersyarat pada waktu tertentu, bukan hanya kerana dunia gambar yang diciptakannya disebabkan oleh skala pemikiran seni yang bersejarah, di mana keburukan dan martabat kemanusiaan, kebaikan dan kejahatan, keindahan dan keburukan digabungkan, menghasilkan tenaga pemeliharaan yang luar biasa dan memakan semua. Sebagai pencipta sejati, seorang genius, dia mempunyai kemampuan untuk menanti dan menjangka, mencipta estetika makna sendiri, menghidupkan kembali seni era masa lalu dan menjadi cikal bakal seni masa depan. Dengan menyatakan postulat tertentu dalam teks ini, kita tidak akan menipu diri kita sendiri dari ketidaksempurnaan perasaan dan persepsi kita sendiri mengenai mitos dan realiti, yang mencerminkan intisari yang bertentangan dari yang tidak diketahui dan yang diketahui.

Warisan Dali sangat besar, dia menunjukkan dirinya dalam berbagai era kekudusan dan Kejatuhan, dalam lukisan, grafik, patung, pawagam dan sastera, dalam seni hiasan dan reka bentuk, dia menjadi tokoh dramatis yang merangkumi budaya seni abad ke-20 . Karyanya adalah, sedang dan akan tidak dapat diramalkan, tidak tertakluk kepada penceritaan semula yang rasmi. Masa akan menunjukkan apa rahsia fenomena doktrin seni Dali.

"Surrealisme sejarah" telah menjadi salah satu fenomena budaya seni yang paling terkenal pada abad yang lalu. Ini menangkap kecenderungan yang jelas untuk membuat mitologi baru; dia mengubah dan memperluas idea tentang kemungkinan dan bentuk persepsi manusia moden, mempunyai kesan langsung pada transformasi evolusi dalam seni, menjangkakan munculnya transavant-garde dan trend terkini dalam pascamodenisme. Kronologi rasmi pergerakan ini terbatas pada tahun 1924-1968: dari pembukaan Biro Pengajian Surrealis dan penerbitan Manifesto Surrealisme oleh André Breton ke Prague Spring - dalam apa jua keadaan, ini adalah bagaimana Alain dan Odette Virmo menentukan had masa ini.

Dalam kajian ensiklopedik mereka "Masters of World Surrealism" mereka menulis: "Surrealisme, tidak diragukan lagi, seperti tidak ada aliran lain, meninggalkan tanda terdalam dalam sejarah abad kedua puluh. Ia diserap, kadang-kadang tanpa disengaja, oleh beberapa generasi yang saling mengganti, setelah melewati batas Mei 1968, ke seluruh planet kita. Ini dibuktikan oleh karya tuan rumah lukisan, patung dan grafik, yang sama sekali bukan epigon, penganut surealisme tanpa syarat atau pembawa postulatnya. Berkenaan dengan banyak daripadanya, pada umumnya tidak tepat untuk membicarakan pengaruh langsung konsep “automatik mental yang murni,” “doktrin kritikal paranoid,” atau sifat konvensional lain yang menjadi ciri penilaian pergerakan ini. Sudah tentu, kita dapati pertindihan tertentu dengan legasi Salvador Dali, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Juan Miro dalam karya sejumlah seniman Rusia generasi selepas perang, yang tidak bermaksud hubungan langsung mereka dengan tradisi surealis, tetapi, sebaliknya, membuktikan sifat bebas dari fenomena tersebut. Contoh paralelisme terpisah khas, bebas dari persatuan penonton dan perbandingan kritikan seni, adalah karya individu tuan kita seperti Alexander Rukavishnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, Igor Makarevich, Andrey Esionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. Kreativiti masing-masing secara individu sangat terpisah dan terpisah dari kecenderungan umum, kolektif. Pada masa yang sama, kita mengetahui banyak pengarang yang menarik dan tersendiri yang terus, sambil menegaskan peranannya, mengembangkan idea surealis, mengikuti prinsip dan kanun terkenal, yang tidak mengurangkan kelebihan seni mereka. Ini adalah Evgeny Shef (Scheffer), yang kini tinggal di Berlin; Viktor Krotov bekerja di Moscow dan Paris; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Kecenderungan untuk fantasi, misteri, buffoonery, asas kreativiti yang menggembirakan membolehkan kita berbicara mengenai visi dunia surealis tertentu oleh Alexander Sitnikov, persepsi yang dimediasi mengenai realiti dalam karya Valery Vradiy oleh benang lain menghubungkan artis dengan fenomena ini dalam seni, seperti, secara kebetulan, dengan Vladimir Lobanov, tetapi dalam pertunjukan yang sama sekali berbeza.

Dalam budaya seni Rusia, anda boleh menemui banyak contoh pemikiran imaginatif surealis, terutama dalam kesusasteraan, dalam warisan N.V. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Mungkin di sinilah seseorang harus mencari asal-usul, akar pluralisme interpretif, yang merupakan salah satu alasan yang mendorong timbulnya surealisme sebagai fenomena sejarah di tanah Rusia.

Tidak seperti pengarang asing yang memupuk pelbagai aspek, tema dan teknik "surealis sejarah", yang Rusia didominasi oleh dominasi emosi dan semantik dan siri asosiatif yang lain. Kekejaman, pencerobohan - komponen yang sangat diperlukan dari metafizik, gambaran ghaib dalam karya wakil-wakil Barat gerakan ini - sebenarnya telah dikurangkan oleh tuan kita. Dalam karya pembawa pemikiran surealis Rusia, motivasi, sensasi dan firasat bawah sedar lain berlaku. Metapsikosis suci mereka dikaitkan dengan kepekaan romantik khas, intuisiisme khas. Dalam karya pengikut surrealisme domestik, tentu saja, ada metamorfosis dramatik, yang merupakan pengesahan pengorbanan bukan atas nama, tetapi terlepas dari sikap terhadap mutasi kesadaran rohani, terhadap arah kehancuran penentangan agresif terhadap semua yang ada. Kami mempunyai lebih banyak sentimentalisme, pembodohan diri dan keterasingan daripada penyerahan naluri semua orang dan segala sesuatu kepada semacam tugas super.

Budaya permainan, sifat metafora dan aneh seni Rusia juga menambah strategi surealis rasa rasa dan keinginan sensual yang gagal, semacam perenungan pasif dan duniawi, walaupun tidak mengecualikan syaitan dan keberanian spontan.

Pengkritik sastera Perancis, semiotis, ahli falsafah J. Derrida berpendapat: "Tidak ada makna harfiah," penampilannya "adalah fungsi yang diperlukan - dan ia harus dianalisis sedemikian dalam sistem perbezaan dan metafora." Sudah tentu, pada tahap yang lebih besar kata-kata ini berkaitan dengan kajian teks sastera, dan, bagaimanapun, metodologi sastera, linguistik, falsafah mempelajari bahan dalam hal ini nampaknya dapat diterima untuk memahami warisan seni surealis, kunci untuk menafsirkan karya yang dibuat oleh pengasas dan pengikutnya.

Dalam hal ini, adalah wajar untuk mengingat kembali kata-kata Salvador Dali. Pencetus, mitos dan realiti seni abad ke-20 yang hebat menulis: “... ketika Renaissance ingin meniru Yunani Abadi, Raphael keluar dari situ. Ingres ingin meniru Raphael, dari mana Ingres ternyata. Cezanne mahu meniru Poussin - ternyata Cezanne. Dali mahu meniru Meyssonnier. INI DAPAT DALI. Daripada mereka yang tidak mahu meniru apa-apa, tidak ada yang datang daripadanya.

Dan saya ingin tahu mengenainya. Selepas Pop Art dan Op Art, Art Pompier akan muncul, tetapi seni semacam itu akan berlipat ganda dengan semua yang berharga, dan oleh semua, bahkan pengalaman yang paling gila, dari tragedi agung ini, yang disebut "Seni Kontemporari".

Surrealisme sebagai fenomena baru budaya seni telah menjadi kesinambungan logik Dadaisme, pencarian bahasa logam khusus, dengan bantuan yang mana seseorang dapat mencari penjelasan atau memberikan analisis bahasa lain - objektif. Salah satu kelebihan sejarah surealisme yang utama adalah bahawa ia bersatu di sekitar idea-idea yang diisytiharkan dari penyair dan seniman, pembuat filem dan pemuzik yang menonjol yang menggambarkan era besar "ribut dan serangan". Ini adalah Tristan Tzara dan Antonin Artaud, Philippe Soupot dan Andre Breton, Andre Suri dan Luis Buñuel, Andre Masson dan Alberto Giacometti, Hans Arp dan Eric Satie, Yves Tanguy dan Pablo Neruda, Francis Picabia dan Pablo Picasso, Paul Éluard dan Suzalier Takvadigushi, Dali dan Rene Magritte, Max Ernst dan Man Ray, Wilfredo Lam dan Paul Klee, Pavel Chelishchev dan Fritz Van den Berge, yang namanya dianggap sebagai sinonim pencahayaan paling terang di langit seni abad yang lalu, bersinar di cakrawala globalisasi egois dari individualisme mereka sendiri. Di antara mereka termasuk rakan senegara kita, menurut klasifikasi sejarah seni, mereka, bagaimanapun, jauh dari khotbah surealis), seperti Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Apa yang tidak dilahirkan secara dalaman," tulis Kandinsky, "lahir mati." Tesis inilah yang mengesahkan daya maju surealisme sebagai fenomena abadi, kerana keseluruhan "avant-garde" tidak lebih dari permainan intelektual tanpa peraturan.

Mari kita ingat lagi Salvador Dali dan karya-karyanya: masa telah menunjukkan minat yang tidak menentu dalam keperibadian dan karya genius Sepanyol di alaf baru. Pameran karya tuan, yang dikunjungi oleh ratusan ribu penonton, menjadi pengesahan yang meyakinkan. Antaranya, pameran di Muzium Pushkin yang diberi nama A.S. Muzium Pushkin di Moscow pada tahun 2011, retrospektif terbesar karya S. Dali di Pusat Pompidou di Paris pada tahun 2012-2013, sebuah pameran di Paris 22 seniman jalanan dari berbagai negara di Muzium Dali di Montmartre pada tahun 2014-2015, yang memaparkan karya-karya yang kurang dikenali oleh penulis kontemporari Fred Calmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli dan wakil seni jalanan yang lain.

Kata-kata André Malraux adalah benar: "Kita ada untuk hidup, seni untuk hidup" - untuk hidup dalam imaginasi, bawah sedar, ingatan, untuk menjadi permintaan. Sama seperti Dali yang terinspirasi oleh gambar-gambar yang diciptakan oleh Bernini, Vermeer Delft, Velazquez, Meyssonnier, Millet, begitu juga generasi seniman baru yang selama ini dia tetap menjadi idola akan selalu mengagumi dan mengagumi keajaiban, misteri, penemuan yang luar biasa untuk mereka dan untuk dunia Genius yang tidak terbatas.

Sekolah Seni Halus San Fernando, Madrid

Salvador Dali (nama penuh Salvador Felipe Jacinto Fa res Dali dan Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 Mei - 23 Januari) - Artis Sepanyol, pelukis, artis grafik, pengukir, pengarah. Salah satu wakil surealis yang paling terkenal. Marquis de Dali de Pubol (). Filem: "Andalusia Dog", "Golden Age", "Enchanted".

Biografi

Karya-karya Dali ditunjukkan di pameran, dia semakin popular. Pada tahun 1929, dia menyertai kumpulan Surrealist yang dianjurkan oleh André Breton.

Setelah Caudillo Franco berkuasa pada tahun 1936, Dali bertengkar dengan surealis sayap kiri dan diusir dari kumpulan itu. Sebagai tindak balas, Dali, bukan tanpa alasan, menyatakan: "Surrealisme adalah saya."

Dengan tercetusnya Perang Dunia Kedua, Dali dan Gala berangkat ke Amerika Syarikat, di mana mereka tinggal dari. Di, ia menerbitkan autobiografinya yang dikhayalkan "Kehidupan Rahsia Salvador Dali". Pengalaman kesusasteraannya, seperti karya seninya, cenderung berjaya secara komersial.

Setelah kembali ke Sepanyol, dia tinggal terutamanya di Catalonia yang dicintainya. Pada tahun 1981 dia menghidap penyakit Parkinson. Gala mati di bandar.

Dali meninggal dunia pada 23 Januari 1989 kerana serangan jantung. Tubuh artis itu berkubang di lantai di Muzium Dali di Figueres. Sepanjang hayatnya, seniman agung mewariskan untuk menguburkannya sehingga orang dapat berjalan di atas kubur. Fotografi kilat dilarang di ruangan ini.

Letakkan di dinding bilik di mana Dali dikebumikan

• Reka Bentuk Chupa-Chups (1961) Enrique Bernat memanggil karamelnya "Chups", dan pada mulanya ia hanya mempunyai tujuh rasa: strawberi, lemon, pudina, oren, coklat, kopi dengan krim dan strawberi dengan krim. Populariti Chups bertambah, jumlah karamel yang dihasilkan meningkat, dan rasa baru muncul. Caramel tidak lagi dapat berada dalam pembungkus sederhana yang asli, perlu membuat sesuatu yang asli agar Chups dapat dikenali oleh semua orang. Pada tahun 1961, Enrique Bernat meminta rakan senegaranya, artis terkenal Salvador Dali, untuk melukis sesuatu yang tidak dapat dilupakan. Artis yang cemerlang tidak berfikir panjang dan dalam waktu kurang dari satu jam dia melukis gambar untuknya, di mana chamomile Chupa Chups digambarkan, yang dalam bentuk yang sedikit diubahsuai hari ini dapat dikenali sebagai logo Chupa Chups di semua pelosok planet ini. Perbezaan antara logo baru adalah lokasinya: ia bukan di sisi, tetapi di atas permen
• Sebuah kawah di Mercury dinamai Salvador Dali.

• Pada tahun 2003, Syarikat Walt Disney melancarkan filem animasi Destino. Pembangunan filem ini dimulakan dengan kerjasama Dali dengan kartunis Amerika Walt Disney pada tahun 1945, tetapi ditangguhkan kerana masalah kewangan syarikat.

Karya yang paling terkenal dan ketara

• Potret Luis Bunuel (1924) Seperti Still Life (1924) atau Puristic Still Life (1924), gambar ini dibuat ketika Dali mencari cara dan gaya pelaksanaannya sendiri, sementara suaranya menyerupai kanvas De Chirico.

• Daging di Batu (1926) Dali memanggil Picasso sebagai ayah keduanya. Kanvas ini dilaksanakan dengan cara kubis yang tidak biasa bagi Salvador, begitu juga dengan "Potret Diri Kubis" yang dilukis sebelumnya (1923). Di samping itu, beberapa potret Picasso dilukis oleh Salvador.

• Lekapan dan Tangan (1927) Eksperimen dengan bentuk geometri berterusan. Seseorang sudah dapat merasakan bahawa gurun mistik, cara melukis ciri lanskap Dali pada zaman "surealis", serta beberapa seniman lain (khususnya, Yves Tanguy).

• Lelaki Tidak Terlihat (1929) Juga disebut "The Invisible Man", lukisan itu menunjukkan metamorfosis, makna tersembunyi dan garis besar objek. El Salvador sering menggunakan teknik ini, menjadikannya salah satu ciri utama lukisannya. Ini berlaku untuk sejumlah lukisan kemudian, seperti, misalnya, "Angsa yang tercermin dalam gajah" (1937) dan "Penampilan wajah dan semangkuk buah di pantai" (1938).

• Keseronokan Tercerahkan (1929) Menarik kerana ia mendedahkan obsesi dan ketakutan masa kanak-kanak El Salvador. Dia juga menggunakan gambar yang dipinjam dari "Potret Paul Eluard" (1929), "Riddles of Desire:" Ibu saya, ibu saya, ibu saya "(1929) dan beberapa yang lain.

• Pelancap Hebat (1929) Kekasih oleh para penyelidik, lukisan itu, seperti "Enlightened Pleasures", adalah bidang kajian mengenai keperibadian artis.

Lukisan "Kegigihan Ingatan", 1931

• Kegigihan Ingatan (1931) Mungkin karya yang paling terkenal dan dibincangkan dalam karya seni Salvador Dali. Seperti banyak yang lain, ia menggunakan idea dari karya sebelumnya. Khususnya, ini adalah potret diri dan semut, jam tangan lembut dan pantai Cadaques, tempat kelahiran El Salvador.

• Teka-teki William Tell (1933) Salah satu ejekan Dali terhadap cinta komunis Andre Breton dan pandangan kiri. Watak utama, menurut Dali sendiri, adalah Lenin dengan topi dengan pelindung yang besar. Dalam "Diary of a Genius" Salvador menulis bahawa bayi itu adalah dirinya sendiri, berteriak "Dia mahu memakan saya!" Ada juga kruk - sifat yang sangat diperlukan dari karya Dali, yang tetap relevan sepanjang hidup artis. Dengan kedua-dua tongkat ini, artis itu menyokong pelindung dan salah satu paha pemimpin. Ini bukan satu-satunya karya yang diketahui mengenai topik ini. Kembali pada tahun 1931, Dali menulis Halusinasi Separa. Enam penampilan Lenin di piano ”.

• Teka-teki Hitler (1937) Dali sendiri bercakap mengenai Hitler secara berbeza. Dia menulis bahawa dia tertarik dengan belakang Fuhrer yang lembut dan lembut. Mania tidak menimbulkan semangat di kalangan ahli surealis yang bersimpati dengan kiri. Sebaliknya, El Salvador kemudiannya menyebut Hitler sebagai masokis lengkap yang memulakan perang dengan hanya satu gol - untuk kalah. Menurut artis itu, ketika dia diminta untuk mendapatkan tanda tangan untuk Hitler dan dia meletakkan salib lurus - "kebalikan dari swastika fasis yang patah."

• Telefon - Lobster (1936) Objek surrealistik yang disebut adalah objek yang telah kehilangan hakikat dan fungsi tradisionalnya. Selalunya ia bertujuan untuk menimbulkan resonansi dan persatuan baru. Dali dan Giacometti adalah orang pertama yang membuat apa yang disebut oleh El Salvador "objek dengan fungsi simbolik."

• Wajah Mae West (digunakan sebagai bilik surealis) (1934-1935) Karya itu dilaksanakan baik di atas kertas dan dalam bentuk bilik yang sebenar dengan perabot dalam bentuk sofa-lip dan lain-lain.

• Metamorfosis Narcissus (1936-1937) Atau "Transformasi Narcissus." Kerja psikologi yang mendalam. Motif digunakan sebagai penutup salah satu cakera Pink Floyd.

• Gala Transformasi Wajah Paranoid (1932) Ia seperti arahan gambar kaedah kritikal paranoid Dali.

• Retrospektif payudara wanita (1933) Subjek surealis. Walaupun terdapat banyak roti dan telinga - simbol kesuburan, El Salvador, sebagaimana mestinya, menekankan harga yang diberikan semua ini: wajah wanita itu penuh dengan semut yang memakannya.

• Wanita dengan Kepala Mawar (1935) Kepala mawar lebih merupakan penghormatan kepada Arcimboldo, seorang seniman yang disukai oleh para surealis. Arcimboldo, jauh sebelum kemunculan avant-garde seperti itu, melukis potret lelaki istana, menggunakan sayur-sayuran dan buah-buahan untuk menyusunnya (hidung terung, rambut gandum, dan sejenisnya). Dia (seperti Bosch) adalah sesuatu yang surealis sebelum surealisme.

• Pembinaan Lentur dengan Kacang Rebus: Pertunjukan Perang Saudara (1936) Seperti "Kanibalisme Musim Gugur" yang ditulis pada tahun yang sama, gambar ini adalah ngeri orang Sepanyol yang memahami apa yang sedang berlaku di negaranya dan di mana ia menuju. Lukisan ini mirip dengan "Guernica" oleh orang Sepanyol Pablo Picasso.

• Jadual Cerah (1936) dan Puisi Amerika (1943) Ketika pengiklanan telah memasuki kehidupan setiap orang dan semua orang dengan tegas, Dali menggunakan iklan tersebut untuk mewujudkan kesan khas, semacam kejutan budaya yang tidak mengganggu. Pada gambar pertama, dia secara tidak sengaja menjatuhkan sebungkus rokok CAMEL di pasir, dan di gambar kedua, dia menggunakan sebotol Coca-Cola.

• Venus de Milo dengan lembangan (1936) Subjek Dalian yang paling terkenal. Idea kotak juga terdapat dalam lukisannya. Pengesahan ini dapat dilihat dalam "Giraffe on Fire" (1936-1937), "Anthropomorphic Cabinet" (1936) dan lukisan lain.

• Pasar hamba dengan fenomena bongkahan Voltaire yang tidak kelihatan (1938) Salah satu lukisan "optik" yang paling terkenal oleh Dali, di mana dia mahir bermain dengan pergaulan warna dan sudut pandangan. Karya lain yang sangat terkenal seperti ini adalah "Gala, melihat Laut Mediterranean, pada jarak dua puluh meter, berubah menjadi potret Abraham Lincoln" (1976).

• Mimpi Disebabkan oleh Penerbangan Lebah Sekitar Delima Sekejap Sebelum Bangun (1944) Gambar yang jelas ini dicirikan oleh perasaan ringan dan ketidakstabilan apa yang berlaku. Di latar belakang adalah gajah berkaki panjang. Watak ini juga terdapat dalam karya lain, seperti The Temptation of St. Anthony (1946).

• Telanjang Dali, merenungkan lima badan yang diperintahkan, berubah menjadi mayat, dari mana Leda Leonardo, yang diresapi oleh wajah Gala, secara tidak dijangka dibuat (1950) Salah satu daripada banyak lukisan yang berkaitan dengan zaman Salvador yang memikat dengan fizik. Dia memecahkan gambar, objek dan wajah menjadi corpuscles globular atau beberapa tanduk badak (obsesi lain yang ditunjukkan dalam entri buku harian). Dan jika contoh teknik pertama adalah "Galatea dengan sfera" (1952) atau gambar ini, maka yang kedua berdasarkan "Letupan kepala Raphael" (1951).

• Badan Hypercubic (1954) Corpus hypercubus adalah kanvas yang menggambarkan penyaliban Kristus. Dali beralih ke agama (serta mitologi, seperti yang dicontohkan oleh The Colossus of Rhodes (1954)) dan menulis mata pelajaran alkitabiah dengan caranya sendiri, membawa sejumlah besar mistisisme ke dalam lukisan. Isteri Gala menjadi watak yang sangat diperlukan sekarang dalam lukisan "agama". Namun, Dali tidak membataskan dirinya dan membiarkan dirinya menulis sesuatu yang cukup provokatif. Seperti The Sodom Satisfaction of a Innocent Maiden (1954).

• Perjamuan Terakhir (1955) Kanvas paling terkenal menunjukkan salah satu pemandangan alkitabiah. Ramai penyelidik masih berdebat mengenai nilai masa yang disebut "keagamaan" dalam karya Dali. Lukisan "Our Lady of Guadalupe" (1959), "The Discovery of America by the Effort of Sleep oleh Christopher Columbus" (1958-1959) dan "The Ecumenical Council" (1960) (di mana Dali juga menangkap dirinya) sangat luar biasa wakil kanvas pada masa itu.

Perjamuan Terakhir adalah salah satu lukisan master yang paling menakjubkan. Ini menyajikan secara keseluruhan pemandangan Alkitab (sebenarnya perjamuan, jalan Kristus di atas air, penyaliban, doa sebelum pengkhianatan terhadap Yudas), yang secara mengejutkan digabungkan, saling terkait. Perlu dinyatakan bahawa tema alkitabiah dalam karya Salvador Dali mengambil kedudukan yang penting. Artis itu berusaha untuk mencari Tuhan di dunia di sekelilingnya, dalam dirinya, yang memperlihatkan Kristus sebagai pusat alam semesta purba ("Christ of San Juan de la Cruz", 1951).

Pautan

• 1500+ lukisan, biografi, sumber (eng.), Poster (eng.)
• Salvador Dali di Pangkalan Data Filem Internet

Yayasan Wikimedia. 2010.

Artikel tersebut memuatkan lukisan oleh Salvador Dali dengan judul, serta karya Salvador Dali, jalannya sebagai seorang seniman dan bagaimana dia datang ke surealisme. Berikut adalah pautan ke koleksi lukisan El Salvador yang lebih lengkap.

Ya, saya faham, ayat di atas kelihatan seperti pendarahan dari mata anda, tetapi Google dan Yandex mempunyai selera yang agak spesifik (jika anda tahu apa yang saya maksudkan) dan mereka mahir, jadi saya takut mengubah sesuatu. Jangan takut, ada lebih jauh, walaupun tidak banyak, tetapi lebih baik.

Kreativiti Salvador Dali.

Penghakiman, tindakan, lukisan oleh Salvador Dali, semuanya memberi sentuhan kegilaan. Lelaki ini bukan sekadar artis surealis, dia sendiri adalah perwujudan surealisme.

"Kandungan \u003d"«/>

Namun, Dali langsung tidak datang ke surealisme. Kreativiti Salvador Dali bermula terutamanya dengan semangat untuk impresionisme dan kajian teknik lukisan akademik klasik. Lukisan pertama Dali adalah pemandangan Figueres, di mana masih belum ada jejak penglihatan dunia yang nyata.

Hasrat untuk impresionisme secara beransur-ansur memudar dan Dali mula mencuba dirinya dalam kubisme, menarik inspirasi dari lukisan Pablo Picasso. Walaupun dalam beberapa karya surealis tuan, unsur kubisme dapat dikesan. Lukisan Renaissance juga banyak mempengaruhi karya Salvador Dali. Dia mengatakan berkali-kali bahawa seniman moden tidak ada bezanya dengan raksasa masa lalu (dan bahkan lebih awal, vodka lebih manis dan rumput lebih hijau, lagu yang biasa).

Mula-mula belajar melukis dan menulis seperti tuan lama, dan barulah lakukan apa yang anda mahukan - dan anda akan dihormati. Salvador Dali

Pembentukan gaya surelistik yang tepat dalam lukisan Salvador Dali bermula pada waktu yang hampir sama dengan pengusiran dari akademi dan pameran pertamanya di Barcelona. Hanya di akhir hayat anda Dali akan bergerak jauh dari surealis dan kembali ke lukisan yang lebih realistik.

Walaupun terdapat hubungan tegang antara Salvador Dali dan orang surrealis pada masa itu, imejnya menjadi keperibadian surealis dan semua yang nyata di fikiran orang ramai. Ungkapan Dali "surealis adalah saya" di dunia moden telah menjadi kenyataan di mata jutaan orang. Tanyakan kepada mana-mana orang di jalan yang dia kaitkan dengan kata surealisme - hampir semua orang akan menjawab tanpa ragu-ragu: "Salvador Dali." Namanya tidak asing lagi walaupun bagi mereka yang tidak sepenuhnya memahami makna dan falsafah surealis dan mereka yang tidak berminat untuk melukis. Saya akan mengatakan bahawa Dali telah menjadi sejenis arus perdana dalam lukisan, walaupun falsafah karyanya tidak dapat difahami oleh banyak orang.

Rahsia kejayaan Salvador Dali

Salvador Dali memiliki kemampuan langka untuk mengejutkan orang lain, dia adalah pahlawan utama dalam perbincangan kecil di zamannya. Semua orang, dari borjuasi hingga proletariat, bercakap mengenai artis. Salvador mungkin pelakon terbaik artis. Dali boleh dipanggil genius PR, hitam dan putih. Salvador mempunyai kemampuan hebat untuk menjual dan mempromosikan dirinya sebagai jenama. Lukisan Salvador Dali adalah perwujudan keperibadian yang mewah, aneh dan boros, yang mewakili aliran bawah sedar yang tidak terkawal dan memiliki gaya yang unik yang dapat dikenali.

By the way, karya awal Dali sangat mirip dengan lukisan Yves Tanguy, saya tidak akan membezakannya. Siapa yang meminjam dari siapa tidak jelas, sistem yang dikatakan seorang nenek menegaskan bahawa Dali yang meminjam gaya dari Tanguy (tetapi ini tidak tepat). Jadi - curi bunuh pinjaman dengan bijak dan kejayaan menanti anda. Walau bagaimanapun, tidak begitu penting siapa yang pertama (dan yang pertama dengan gaya yang serupa, Max Ernst - dialah yang mencipta untuk menulis gambar skizoid dengan berhati-hati). Salvadorlah yang, berkat kemahiran seninya, mengembangkan dan menerapkan sepenuhnya idea-idea surealis.

Hari ini, 11 Mei, adalah hari lahir pelukis dan pemahat Sepanyol yang hebat Salvador Dali ... Warisannya akan kekal bersama kita, kerana dalam karya-karyanya, banyak yang menemukan sebahagian daripada diri mereka sendiri - kegilaan yang sangat besar tanpa kehidupan yang membosankan dan monoton.

« Surrealisme adalah saya", - artis dengan malu-malu menegaskan, dan seseorang tidak boleh setuju dengannya. Semua karyanya disemai dengan semangat surealisme - baik lukisan dan gambar, yang diciptakannya dengan keahlian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dali mengisytiharkan kebebasan sepenuhnya dari paksaan estetika atau moral dan mencapai tahap yang sangat tinggi dalam eksperimen kreatif apa pun. Dia tidak teragak-agak untuk menghidupkan idea-idea yang paling provokatif dan menulis semuanya dari cinta dan revolusi seksual, sejarah dan teknologi kepada masyarakat dan agama.

Pelancap hebat

Muka perang

Membelah atom

Teka-teki Hitler

Kristus Saint Juan de la Cruz

Dali mula mengambil minat awal dalam seni dan ketika masih di sekolah mengambil pelajaran melukis peribadi dari artis Nunez , profesor Akademi Kesenian. Kemudian, di School of Fine Arts di Academy of Arts, dia menjadi dekat dengan kalangan sastera dan seni Madrid - khususnya dengan Luis Buñuel dan Federico Garcia Lorcoy ... Namun, dia tidak tinggal lama di Akademi - kerana beberapa idea yang terlalu berani dia diusir, yang, bagaimanapun, tidak menghalangnya untuk menganjurkan pameran kecil pertama karya-karyanya dan dengan cepat menjadi salah satu seniman Catalonia yang paling terkenal.

Wanita muda

Potret diri dengan Raphael Neck

Bakul roti

Wanita muda dilihat dari belakang

Selepas itu Dalibertemu Gala, yang menjadi miliknya " pemalsuan surealis". Tiba di Salvador Dali dengan suaminya, dia segera menjadi ganas dengan semangat untuk artis dan meninggalkan suaminya demi genius. Dali namun, terserap dalam perasaannya, seolah-olah dia bahkan tidak menyedari bahawa "muse" nya belum tiba sendirian. Gala menjadi teman hidupnya dan sumber inspirasi. Dia juga menjadi jambatan yang menghubungkan genius dengan seluruh komuniti avant-garde - kebijaksanaan dan kelembutannya memungkinkan dia mengekalkan sekurang-kurangnya semacam hubungan dengan rakan sekerja. Imej kekasih tercermin dalam banyak karya Dali .

Potret Gala dengan dua tulang rusuk domba mengimbangkan di bahunya

Isteri saya, telanjang, melihat tubuhnya sendiri, yang telah menjadi tangga, tiga vertebra tiang, langit dan seni bina

Galarina

Telanjang Dali, memikirkan lima mayat yang diperintahkan yang berubah menjadi karpus, dari mana Leda Leonardo secara tidak dijangka diciptakan, diresapi dengan wajah Gala

Sudah tentu, jika kita bercakap mengenai lukisan Dali , seseorang tidak dapat mengingat karya-karyanya yang paling terkenal:

Mimpi yang diilhami oleh penerbangan lebah di sekitar delima, beberapa saat sebelum terbangun

Kegigihan Ingatan

Zirafah menyala

Angsa tercermin dalam gajah

Struktur Kacang Rebus yang Boleh Dimasak (Pertunjukan Perang Saudara)

Loker antropomorfik

Kesempurnaan diri seorang gadis yang tidak bersalah

Labah-labah petang ... harapan

Hantu Vermeer Delft, mampu berfungsi sebagai meja

Arca Dali membawa bakat surealisnya ke tahap yang baru - dari bidang kanvas, mereka melompat ke ruang tiga dimensi, mengambil bentuk dan jumlah tambahan. Sebilangan besar karya menjadi intuitif bagi penonton - tuan menggunakan gambar dan idea yang sama di dalamnya seperti di kanvasnya. Untuk membuat patung Dali Saya terpaksa melakukan pemodelan lilin selama beberapa jam, dan kemudian membuat cetakan untuk menorehkan gambar gangsa. Sebilangan daripada mereka kemudiannya terlalu besar.

Antara lain, Dali adalah seorang jurugambar yang sangat baik, dan pada awal permulaan perkembangan fotografi, bersama-sama dengan Philip Halsman dia berjaya membuat gambar yang sangat luar biasa dan nyata.

Suka seni dan nikmati karya Salvador Dali!