Artis paling terang. Lukisan terindah di dunia

Sekiranya anda berfikir bahawa semua artis hebat ada pada masa lalu, maka anda tidak tahu betapa salahnya anda. Dalam artikel ini, anda akan belajar mengenai seniman yang paling terkenal dan berbakat pada masa ini. Dan, percayalah, karya mereka akan tenggelam dalam ingatan anda tidak kurang mendalam daripada karya maestro dari era lalu.

Wojciech Babski

Wojciech Babski adalah seniman Poland kontemporari. Dia lulus dari Institut Politeknik Silesian, tetapi mengaitkan dirinya dengan. Baru-baru ini dia melukis terutamanya wanita. Berfokus pada ekspresi emosi, berusaha untuk mendapatkan kesan sebaik mungkin dengan kaedah mudah.

Suka warna, tetapi sering menggunakan warna hitam dan kelabu untuk pengalaman terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan teknik baru yang berbeza. Baru-baru ini, ia semakin popular di luar negara, terutamanya di UK, di mana ia berjaya menjual karya-karyanya, yang sudah boleh didapati di banyak koleksi peribadi. Selain seni, dia juga berminat dengan kosmologi dan falsafah. Mendengar jazz. Dia kini tinggal dan bekerja di Katowice.

Warren chang

Warren Chang adalah seniman Amerika kontemporari. Dilahirkan pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, dia lulus cum laude dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981, di mana dia mendapat Sarjana Muda dalam bidang seni. Selama dua dekad berikutnya, dia bekerja sebagai ilustrator untuk pelbagai syarikat di California dan New York sebelum memulakan karier sebagai artis profesional pada tahun 2009.

Lukisannya yang realistik dapat dibahagikan kepada dua kategori utama: lukisan dalaman biografi dan lukisan yang menggambarkan orang yang bekerja. Minatnya terhadap gaya lukisan ini berakar pada karya seniman abad ke-16 Jan Vermeer, dan mencakup objek, potret diri, potret ahli keluarga, rakan, pelajar, studio, bilik darjah dan dalaman rumah. Matlamatnya adalah untuk mewujudkan suasana hati dan emosi dalam lukisan realistiknya dengan memanipulasi cahaya dan menggunakan warna yang diredam.

Chang menjadi terkenal setelah beralih kepada seni visual tradisional. Selama 12 tahun yang lalu, dia telah memperoleh banyak penghargaan dan penghargaan, yang paling berprestij di antaranya adalah Master Signature dari Oil Painters Association of America, komuniti pelukis minyak terbesar di Amerika Syarikat. Hanya seorang daripada 50 orang diberi penghormatan untuk mendapat anugerah ini. Warren kini tinggal di Monterey dan bekerja di studionya dan mengajar (dikenali sebagai pendidik berbakat) di San Francisco Academy of Arts.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni adalah artis Itali. Dilahirkan di Blair, 15 Oktober 1955. Mendapat gelaran dalam reka bentuk pentas dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, dia mandiri, karena secara mandiri dia "mendirikan rumah ilmu" di landasan yang diletakkan di sekolah. Dia mula mengecat minyak pada usia 19 tahun. Dia kini tinggal dan bekerja di Umbria.

Lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi lama-kelamaan dia mulai fokus pada jarak romantisisme dan simbolisme lirik, meningkatkan kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian watak-wataknya. Objek bernyawa dan mati memperoleh martabat yang sama dan kelihatan hampir tidak realistik, tetapi, pada masa yang sama, mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi membolehkan anda melihat intipati jiwa anda. Fleksibiliti dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, kesungguhan dan kesungguhan adalah semangat Aurelio Bruni, yang diberi makan oleh keindahan seni dan keharmonian muzik.

Alekasander Balos

Alkasandr Balos adalah seniman Poland kontemporari yang mengkhususkan diri dalam lukisan minyak. Dilahirkan pada tahun 1970 di Gliwice, Poland, tetapi sejak tahun 1989 telah tinggal dan bekerja di Amerika Syarikat, di Shasta, California.

Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pemahat yang belajar sendiri, oleh itu, sejak usia dini, aktiviti seni mendapat sokongan penuh dari kedua ibu bapa. Pada tahun 1989, pada usia lapan belas tahun, Balos meninggalkan Poland untuk Amerika Syarikat, di mana guru sekolahnya dan artis sambilan Katie Gaggliardi mendorong Alkasandra untuk pergi ke sekolah seni. Balos kemudian mendapat biasiswa penuh dari University of Milwaukee Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor falsafah Harry Rosin.

Setelah menamatkan pengajiannya pada tahun 1995 dan memperoleh ijazah sarjana muda, Balos berpindah ke Chicago untuk belajar di School of Fine Arts, yang kaedahnya berdasarkan karya Jacques-Louis David. Realisme kiasan dan potret merupakan sebahagian besar karya Balos pada tahun 90-an dan awal 2000-an. Hari ini Balos menggunakan sosok manusia untuk menonjolkan keanehan dan menunjukkan kekurangan manusia, sementara tidak menawarkan penyelesaian.

Komposisi plot lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara bebas oleh penonton, hanya dengan itu kanvas akan memperoleh makna temporal dan subjektif mereka yang sebenarnya. Pada tahun 2005, artis itu berpindah ke California Utara, sejak itu ruang lingkup karyanya telah berkembang dengan ketara dan kini merangkumi kaedah melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan pelbagai gaya multimedia yang membantu mengekspresikan idea dan cita-cita melalui lukisan.

Sami Alyssa

Alyssa Monks adalah seniman Amerika kontemporari. Dia dilahirkan pada tahun 1977 di Ridgewood, New Jersey. Dia mula berminat untuk melukis ketika dia masih kecil. Dia menghadiri New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan BA. Pada masa yang sama, dia belajar melukis di Lorenzo Medici Academy di Florence.

Kemudian dia melanjutkan pelajarannya ke program sarjana di New York Academy of Art, di Department of Figurative Art, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Untuk sekian lama dia mengajar di universiti dan institusi pendidikan di seluruh negara, mengajar melukis di New York Academy of Art, serta Montclair State University dan Lyme Academy of Arts College.

"Dengan menggunakan penapis seperti kaca, vinil, air dan wap, saya memutarbelitkan tubuh manusia. Penapis ini membolehkan anda membuat kawasan reka bentuk abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang dapat dilihat melalui bahagian tersebut - bahagian tubuh manusia.

Lukisan saya mengubah pandangan moden mengenai sikap dan sikap tradisional wanita yang sedang mandi. Mereka dapat memberitahu banyak kepada penonton yang penuh perhatian tentang perkara-perkara yang kelihatan jelas seperti faedah berenang, menari, dan sebagainya. Perwatakan saya menekan kaca tingkap bilik mandi, memutarbelitkan badan mereka sendiri, menyedari bahawa dengan itu mereka mempengaruhi penampilan lelaki terkenal pada wanita telanjang. Lapisan cat tebal dicampur untuk meniru kaca, wap, air dan daging dari kejauhan. Namun begitu, sifat fizikal cat minyak yang luar biasa menjadi jelas. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya dapati saat di mana coretan abstrak menjadi sesuatu yang lain.

Ketika mula-mula mula melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona dan bahkan terobsesi dengannya dan percaya bahawa saya harus menjadikan lukisan saya se realistik mungkin. Saya "mengaku" realisme sehingga ia mulai mengungkap dan mengungkapkan percanggahan dalam dirinya. Sekarang saya meneroka kemungkinan dan potensi gaya lukisan, di mana lukisan representasi dan abstraksi bertemu - jika kedua-dua gaya itu dapat wujud bersamaan, saya akan melakukannya. "

Antonio Finelli

Artis Itali - “ Pemantau masa”- Antonio Finelli dilahirkan pada 23 Februari 1985. Dia kini tinggal dan bekerja di Itali antara Rom dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Itali dan di luar negara: Rome, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan karya-karya itu juga boleh didapati di koleksi peribadi dan awam.

Lukisan pensil " Pemantau masa"Antonio Finelli mengirimkan kita perjalanan abadi melalui dunia dalaman temporalitas manusia dan analisis teliti yang berkaitan dengan dunia ini, elemen utamanya adalah peredaran masa dan jejak yang dibuatnya pada kulit.

Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jantina dan kewarganegaraan, yang ekspresi wajahnya memberi kesaksian kepada peredaran masa, dan artis berharap dapat menemukan bukti kekejaman waktu di badan watak-wataknya. Antonio mendefinisikan karya-karyanya dengan satu judul umum: "Potret diri", kerana dalam lukisan pensilnya dia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi memungkinkan penonton untuk merenungkan hasil sebenar peredaran masa di dalam diri seseorang.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni adalah artis Itali berusia 37 tahun, anak perempuan seorang diplomat. Dia mempunyai tiga orang anak. Dia tinggal selama dua belas tahun di Rom, tiga tahun di England dan Perancis. Mendapat gelaran dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia mendapat diploma sebagai pemulih karya seni. Sebelum mencari kerjanya dan sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk melukis, dia bekerja sebagai wartawan, pewarna, pereka, dan aktris.

Flaminia mengembangkan minat untuk melukis semasa kecil. Medium utamanya adalah minyak kerana dia suka "coiffer la pate" dan juga bermain dengan bahan. Dia belajar teknik serupa dalam karya seniman Pascal Torua. Flaminia diilhamkan oleh pelukis hebat seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta pelbagai gerakan artistik: seni jalanan, realisme Cina, surealis dan realisme Renaissance. Artis kegemarannya adalah Caravaggio. Impiannya adalah untuk mencari kekuatan terapi seni.

Denis Chernov

Denis Chernov adalah seorang artis Ukraine berbakat, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraine. Setelah lulus dari Kharkov Art School pada tahun 1998, dia tinggal di Kharkov, di mana dia kini tinggal dan bekerja. Dia juga belajar di Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, lulus pada tahun 2004.

Dia kerap berpartisipasi dalam pameran seni, pada masa ini terdapat lebih daripada enam puluh daripadanya, baik di Ukraine dan di luar negara. Sebilangan besar karya Denis Chernov disimpan dalam koleksi peribadi di Ukraine, Rusia, Itali, England, Sepanyol, Yunani, Perancis, Amerika Syarikat, Kanada dan Jepun. Sebilangan karya itu dijual kepada Christie's.

Denis bekerja dalam pelbagai teknik grafik dan lukisan. Lukisan pensil adalah salah satu kaedah lukisan kegemarannya, senarai topik untuk lukisan pensilnya juga sangat pelbagai, dia menulis pemandangan, potret, nude, komposisi genre, ilustrasi buku, rekonstruksi sastera dan sejarah dan fantasi.

Koleksi muzium dan galeri Moscow antara yang terkaya di dunia. Lebih dari 150 tahun yang lalu, pelanggan dan pengumpul Rusia mula mengumpulkan lukisan-lukisan yang paling terkenal di dunia, ciptaan seni yang unik, tidak menghabiskan wang atau masa untuk mencari bakat. Dan agar anda tidak tersesat dalam puluhan ribu lukisan yang dipersembahkan, kami telah memilih untuk anda lukisan terkenal di dunia, yang dipersembahkan di muzium dan galeri di Moscow

Galeri Tretyakov Negeri

"Wira", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Selama hampir dua puluh tahun, Viktor Mikhailovich menggarap salah satu karya seni terhebat di Rusia, sebuah karya agung yang telah menjadi simbol kekuatan rakyat Rusia. Vasnetsov menganggap gambar ini sebagai tugas kreatifnya, suatu kewajiban terhadap tanah airnya. Di tengah gambar terdapat tiga watak utama epik Rusia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets dan Alyosha Popovich. Prototaip Alyosha Popovich adalah anak bongsu Savva Mamontov, tetapi Dobrynya Nikitich adalah gambaran kolektif artis itu sendiri, ayah dan datuknya.

"Tidak diketahui", Ivan Kramskoy, 1883

Gambar mistik, diselubungi aura misteri. Berkali-kali dia menukar pemiliknya, kerana wanita mendakwa bahawa dengan tinggal lama di dekat potret ini, mereka kehilangan masa muda dan kecantikannya. Penasaran bahawa Pavel Tretyakov tidak mahu membelinya ke dalam koleksinya, dan karya itu muncul di galeri hanya pada tahun 1925 sebagai hasil dari nasionalisasi koleksi peribadi. Hanya pada zaman Soviet Kramskoy yang "Tidak Diketahui" diiktiraf sebagai ideal kecantikan dan kerohanian. Sangat mudah dikenali di latar belakang lukisan Nevsky Prospekt, atau lebih tepatnya Jambatan Anichkov, di mana "tidak diketahui" itu dengan anggun menunggang kereta kuda yang elegan. Siapa gadis itu? Satu lagi misteri yang ditinggalkan oleh artis. Baik dalam surat-suratnya maupun di buku hariannya Kramskoy tidak menyebut tentang keperibadiannya, dan versi-versinya berbeza: dari anak perempuan penulis hingga Anna Karenina Tolstoy.

"Pagi di hutan pinus", Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky, 1889

Tidak banyak orang tahu bahawa, selain Ivan Shishkin, seorang artis Rusia terkenal lain turut serta dalam pembuatan gambar ini, yang tandatangannya, atas desakan Pavel Tretyakov, telah dihapus. Ivan Ivanovich, yang memiliki bakat luar biasa sebagai pelukis, menggambarkan kehebatan hutan kebangkitan, tetapi penciptaan beruang bermain adalah milik rakannya, Konstantin Savitsky. Lukisan ini mempunyai satu nama lagi, yang popular - "Three Bears", yang muncul berkat gula-gula terkenal dari kilang "Red October".

Demon Duduk, Mikhail Vrubel, 1890

Galeri Tretyakov adalah tempat yang unik untuk pengagum karya Mikhail Vrubel, kerana ia menempatkan koleksi lukisannya yang paling lengkap. Tema syaitan, mempersonifikasikan perjuangan dalaman kebesaran roh manusia dengan keraguan dan penderitaan, telah menjadi yang utama dalam karya artis dan fenomena luar biasa dalam lukisan dunia.

The Sitting Demon adalah gambar Vrubel yang paling terkenal. Gambar itu dibuat dengan sebatan pisau palet yang agak besar dan tajam, menyerupai mozek dari jauh.

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Kanvas sejarah epik, berukuran raksasa, ditulis berdasarkan "Kisah Boyar Morozova", rakan sekutu penyokong kepercayaan lama. Penulis mencari wajah yang sesuai untuk waktu yang lama - tanpa darah, fanatik, dari mana dia dapat melukis lakaran potret watak utama. Surikov teringat bahawa kunci untuk gambar Morozova diberikan oleh burung gagak dengan sayap hitam, yang dilihatnya sangat kuat terhadap salji.

"Ivan the Terrible dan anaknya Ivan 16 November 1581" atau "Ivan the Terrible membunuh anaknya", Ilya Repin, 1883-1885

Gambar ini tidak meninggalkan pengunjung galeri yang tidak peduli: ia menimbulkan kegelisahan, ketakutan yang tidak dapat dijelaskan, menarik dan pada masa yang sama menjijikkan, menyihir dan merayap di kulit. Repin menulis tentang perasaan cemas dan kegembiraannya semasa membuat lukisan: “Saya bekerja seolah-olah terpesona. Ia menjadi menakutkan selama beberapa minit. Saya berpaling dari gambar ini. Saya menyembunyikannya. Tetapi ada yang mendorong saya kepadanya, dan saya bekerja semula. Kadang-kadang, kegigihan berlalu, dan kemudian perasaan mimpi buruk membosankan ... ". Artis berjaya menyelesaikan lukisan itu menjelang ulang tahun ke-300 kematian Ivan the Terrible, tetapi karya besar itu tidak segera muncul di hadapan orang ramai: selama tiga bulan lukisan itu dilarang menapis. Mereka mengatakan bahawa secara mistik lukisan itu menimbulkan masalah kepada penciptanya dan orang-orang yang turut serta dalam penciptaannya. Setelah lukisan itu selesai, tangan Repin dikeluarkan, dan rakan artis, yang berpose untuk lukisan itu sebagai watak Ivan yang dibunuh, menjadi gila.

"Girl with Peaches", Valentin Serov, 1887

Lukisan ini dianggap sebagai lukisan yang paling menggembirakan, segar dan lirik pada akhir abad ke-19. Kehidupan dan kehausan hidup dirasakan di sini dalam setiap pukulan Valentin Serov yang masih sangat muda (22 tahun), dengan senyuman ringan dari Vera Mamontova, anak perempuan seorang usahawan dan dermawan yang terkenal, serta dalam keadaan cerah dan bilik yang selesa, kehangatannya menyebar ke penontonnya.

Kemudian, Serov menjadi salah satu pelukis potret terbaik, dikenali hampir di seluruh dunia, dan mengabadikan banyak sezamannya yang terkenal, tetapi "Girl with Peaches" masih merupakan karyanya yang paling terkenal.

"Mandi Kuda Merah", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Pengkritik seni menyebut gambar ini berwawasan. Mereka percaya bahawa penulis secara simbolik meramalkan nasib "merah" Rusia pada abad kedua puluh, yang menggambarkannya dalam bentuk kuda lumba.

Karya Petrov-Vodkin bukan hanya gambar, tetapi simbol, pencerahan, manifesto. Sezaman membandingkan kekuatan pengaruhnya dengan "Black Square" Kazimir Malevich, yang dapat anda lihat juga di Galeri Tretyakov.

"Dataran Hitam", Kazemir Malevich, 1915

Gambar ini disebut ikon futuris, yang mereka letakkan sebagai pengganti Madonna. Menurut pengarangnya, diperlukan beberapa bulan untuk membuatnya, dan ia menjadi sebahagian daripada triptych, yang juga termasuk "Black Circle" dan "Black Cross". Ternyata, Malevich melukis lapisan utama lukisan dengan warna yang berbeza dan jika anda melihat dengan teliti, anda akan melihat bahawa sudut-sudut alun-alun hampir tidak boleh disebut lurus. Dalam sejarah seni dunia, sukar untuk mencari lukisan dengan kemuliaan yang lebih tinggi daripada "Black Square" Kazimir Malevich. Mereka menyalinnya, menirunya, tetapi karya agungnya unik.

Galeri Seni Eropah dan Amerika abad ke-19 - ke-20. Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan A.S. Pushkin

"Potret Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Ironinya lukisan ini pada awalnya dirancang oleh artis hanya sebagai lakaran persediaan untuk potret istiadat pelakon Perancis Jeanne Samary, yang dapat dilihat di Pertapaan. Tetapi pada akhirnya, pengkritik seni sebulat suara bersetuju bahawa ini adalah yang terbaik dari semua potret pelakon Renoir. Artis dengan begitu mahir menggabungkan nada dan nada nada gaun Samari sehingga hasilnya gambar dimainkan dengan kesan optik yang tidak biasa: jika dilihat dari sudut tertentu, gaun hijau Jeanne berubah menjadi biru.

Boulevard des Capucines di Paris, Claude Monet, 1873

Ini adalah salah satu karya Claude Monet yang paling dikenali - kebanggaan dan warisan Muzium Pushkin. Dari jarak dekat, hanya sebatan kecil yang dapat dilihat dalam gambar, tetapi perlu diambil hanya beberapa langkah ke belakang, dan gambar itu menjadi hidup: Paris menghirup udara segar, sinar matahari menerangi orang ramai yang sibuk jalan raya, dan nampaknya anda bahkan dapat mendengar gemuruh kota, yang terdengar jauh dari gambar. Ini adalah kemahiran Monet impresionis yang hebat: sejenak anda melupakan bidang kanvas dan larut dalam ilusi yang dibuat oleh artis dengan mahir.

Penjara, Van Gogh, 1890

Ada sesuatu yang simbolik dalam kenyataan bahawa Van Gogh menulis The Prisoners 'Walk, salah satu ciptaannya yang paling pedih, di sebuah hospital, di mana dia pertama kali datang kerana timbulnya penyakit mental. Lebih-lebih lagi, jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat dengan jelas bahawa watak utama gambar dikurniakan dengan ciri-ciri artis. Walaupun menggunakan warna biru, hijau dan ungu warna murni, pewarnaan kanvas kelihatan suram, dan tahanan yang bergerak dalam lingkaran kelihatan mengatakan bahawa tidak ada jalan keluar dari jalan buntu di mana kehidupan seperti lingkaran setan.

Isteri Raja, Paul Gauguin, 1896

Karya seniman ini dianggap oleh banyak pengkritik seni sebagai permata unik di kalangan perawan telanjang seni Eropah yang terkenal. Ia ditulis oleh Gauguin semasa tinggal kedua di Tahiti. Ngomong-ngomong, lukisan itu bukan menggambarkan isteri raja, tetapi Gauguin sendiri - Tehura yang berusia 13 tahun. Lanskap eksotik dan indah lukisan itu tidak dapat menimbulkan kekaguman - banyaknya warna dan kehijauan, pokok-pokok berwarna-warni dan garis pantai biru di kejauhan.

Penari Biru, Edgar Degas, 1897

Karya impresionis Perancis Edgar Degas telah memberikan sumbangan yang tidak ternilai dalam sejarah dunia dan seni Perancis. Lukisan "Penari Biru" diakui sebagai salah satu karya terbaik oleh Degas dengan tema balet, di mana dia mendedikasikan banyak kanvasnya yang paling luar biasa. Lukisan ini dibuat dalam bentuk pastel, yang sangat disukai oleh artis kerana gabungan warna dan garis yang anggun. "Penari Biru" merujuk pada periode akhir karya artis, ketika penglihatannya melemah, dan dia mulai bekerja dengan bintik-bintik warna yang besar.

Girl on the Ball, Pablo Picasso, 1905

Salah satu karya yang paling terkenal dan penting dari "zaman mawar" oleh Pablo Picasso muncul di Rusia terima kasih kepada pelindung dan pengumpul Ivan Morozov, yang memperolehnya pada tahun 1913 untuk koleksi peribadinya. Warna biru, di mana hampir semua karya artis sukar yang dilukis sebelumnya, masih terdapat dalam karya tersebut, tetapi kelihatannya semakin lemah, memberikan keutamaan kepada warna merah jambu yang lebih terang dan lebih menggembirakan. Kanvas Picasso mudah dikenali: mereka dengan jelas menunjukkan jiwa pengarang dan persepsi luar biasa terhadap dunia di sekelilingnya. Dan seperti yang dikatakan oleh artis itu sendiri: "Saya boleh melukis seperti Raphael, tetapi saya memerlukan sepanjang hidup saya untuk belajar melukis cara melukis anak."

Alamat: Lavrushinsky lorong, 10

Pameran kekal "Seni abad XX" dan ruang pameran

Alamat: Krymsky Val, 10

Jam bekerja:

selasa, Rabu, Ahad - dari jam 10.00 hingga 18.00

khamis, Jumaat, Sabtu - dari jam 10.00 hingga 21.00

isnin - hari cuti

Bayaran masuk:

Dewasa - 400 rubel (6 $)

Galeri Seni Eropah dan Amerika abad ke-19 - ke-20.

Alamat:Moscow, st. Volkhonka, 14

Jam bekerja:

Selasa, Rabu, Jumaat, Sabtu, Ahad - dari jam 11:00 hingga 20:00

Khamis - dari jam 11:00 hingga 21:00

Isnin - ditutup

Bayaran masuk:

Dewasa - 300 rubel ($ 4.5), pada hari Jumaat dari 17:00 - 400 rubel ($ 6)

Tiket diskaun - 150 rubel ($ 2.5), pada hari Jumaat dari 17:00 - 200 rubel ($ 3)

Percuma untuk kanak-kanak di bawah 16 tahun

Halaman ini mengandungi lukisan yang paling terkenal oleh seniman Rusia abad ke-19 dengan nama dan keterangan

Lukisan seniman Rusia yang pelbagai sejak awal abad ke-19 menarik dengan keaslian dan kegunaannya dalam seni rupa tempatan. Guru lukisan pada masa itu tidak pernah berhenti kagum dengan pendekatan unik mereka terhadap plot dan sikap hormat terhadap perasaan orang, terhadap sifat asalnya. Pada abad ke-19, komposisi potret sering dilukis dengan kombinasi yang luar biasa dari gambar emosi dan motif tenang epik.

Lukisan seniman Rusia luar biasa dalam keahlian dan benar-benar indah dalam persepsi, sangat tepat menggambarkan nafas masa mereka, watak unik orang dan keinginan mereka untuk kecantikan.

Kanvas pelukis Rusia, yang paling popular: Alexander Ivanov adalah perwakilan terang dari arah alkitabiah yang indah, dalam cat yang memberitahu kita mengenai episod kehidupan Yesus Kristus.

Karl Bryullov adalah pelukis popular pada satu masa, arahannya adalah lukisan sejarah, subjek potret, karya romantis.

Pelukis laut Ivan Aivazovsky, lukisannya sangat mengagumkan dan boleh dikatakan dengan jelas menggambarkan keindahan laut dengan gelombang bergelombang yang telus, matahari terbenam dan kapal layar.

Karya-karya Ilya Repin yang terkenal, yang mencipta karya genre dan monumental yang mencerminkan kehidupan orang-orang, menonjolkan keseragaman khas mereka.

Lukisan yang sangat indah dan berskala besar oleh artis Vasily Surikov, perihalan sejarah Rusia adalah arahannya, di mana artis dalam cat menekankan episod kehidupan rakyat Rusia.

Setiap seniman unik, misalnya, Viktor Vasnetsov, pengarang dongeng dan epik yang indah, unik dalam gayanya - ini adalah kanvas romantis yang sentiasa berair dan cerah, wira-wira yang merupakan pahlawan terkenal dalam cerita rakyat.

Setiap seniman unik, misalnya, Viktor Vasnetsov, pengarang dongeng dan epik yang indah, unik dalam gayanya - ini adalah kanvas romantis yang selalu berair dan cerah, wira-wira yang merupakan pahlawan terkenal dalam cerita rakyat. Lukisan yang sangat indah dan berskala besar oleh artis Vasily Surikov, perihalan sejarah Rusia adalah arahannya, di mana artis dalam cat menekankan episod kehidupan orang-orang Rusia.

Dalam lukisan Rusia abad ke-19, aliran seperti realisme kritis, yang menekankan ejekan, sindiran dan humor, juga ditunjukkan. Sudah tentu, ini adalah trend baru, tidak setiap artis mampu membelinya. Ke arah ini, artis seperti Pavel Fedotov dan Vasily Perov memutuskan

Pelukis landskap pada masa itu juga menempati ceruk mereka, antaranya Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, artis muda Fyodor Vasiliev, penguasa hutan yang indah, pelindung hutan dengan pohon pinus dan pohon birch dengan cendawan Ivan Shishkin. Kesemuanya berwarna dan romantis mencerminkan keindahan alam Rusia, pelbagai bentuk dan gambar yang berkaitan dengan potensi besar dunia sekitarnya.

Menurut Levitan, di setiap catatan alam Rusia ada palet warna-warni yang unik, oleh itu terdapat ruang lingkup kreativiti yang besar. Mungkin ini adalah misteri bahawa kanvas yang diciptakan di hamparan Rusia yang tidak berkesudahan menonjol dengan keparahan yang luar biasa, tetapi, pada masa yang sama, mereka menarik dengan kecantikannya yang bijaksana, yang sukar dilihat. Atau gambar Levitan Dandelions, yang sama sekali tidak rumit dan agak tidak menarik, seolah-olah mendorong penonton untuk berfikir dan melihat yang indah secara sederhana.

Lukisan paling terkenal dan terkenal dalam sejarah seni di dunia untuk inspirasi anda. Lukisan abadi seniman hebat dikagumi oleh berjuta-juta orang. Seni, klasik dan moden, adalah salah satu sumber inspirasi, rasa dan pendidikan budaya terpenting bagi mana-mana orang, dan bahkan kreatif dan lebih hebat lagi.

Raphael "Sistine Madonna" 1512

Gambar itu mempunyai sedikit rahsia: latar belakangnya, yang kelihatan seperti awan dari kejauhan, setelah diperiksa ternyata kepala malaikat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah ini telah menjadi motif banyak poskad dan poster.

Rembrandt "Jam Tangan Malam" 1642

Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Tajuk sebenar lukisan Rembrandt adalah "Ucapan oleh syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Reitenbürg." Sepertinya sejarawan seni yang menemukan lukisan pada abad ke-19 bahawa tokoh-tokoh itu muncul dengan latar belakang gelap, dan itu disebut "Night Watch". Kemudian diketahui bahawa lapisan jelaga membuat gambar gelap, tetapi tindakan sebenarnya berlaku pada siang hari. Namun, lukisan itu sudah memasuki khazanah seni dunia dengan nama "Night Watch".

Leonardo da Vinci Perjamuan Terakhir 1495-1498

Selama lebih dari 500 tahun kewujudan karya itu, lukisan dinding itu berulang kali dimusnahkan: melalui lukisan itu, sebuah pintu dibuat dan kemudian diletakkan, ruang tamu biara di mana gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara, dan dibom. Fresco terkenal telah dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dengan pemulihan terakhir mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat karya seni, pengunjung mesti menempah tiket mereka terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan masa selama 15 minit di kawasan refectory.

Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931

Menurut pengarang itu sendiri, lukisan itu dicat sebagai hasil hubungan Dali dengan penglihatan keju yang diproses. Sekembalinya dari pawagam, tempat dia pergi malam itu, Gala meramalkan dengan tepat bahawa tidak ada yang melihat "Kegigihan Memori" yang akan melupakannya.

Pieter Bruegel the Elder "Menara Babel" 1563

Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembinaan Menara Babel tidak boleh disalahkan atas halangan bahasa yang tiba-tiba muncul menurut kisah alkitabiah, tetapi atas kesalahan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besar nampaknya cukup kukuh, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, jelas bahawa semua tingkat dipasang tidak rata, lantai bawahnya belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah kota, dan prospek untuk keseluruhan projek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Dataran Hitam" 1915

Menurut artis itu, dia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selepas itu, Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis itu tidak dapat menyelesaikan kerja lukisan tepat pada waktunya, jadi dia harus menutup karya dengan cat hitam. Selepas itu, setelah mendapat pengakuan orang ramai, Malevich menulis "Kotak Hitam" baru yang sudah ada di kanvas kosong. Malevich juga melukis lukisan "Red Square" (dalam rangkap dua) dan satu "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Mandi Kuda Merah" 1912

Dilukis pada tahun 1912, gambar itu ternyata berpandangan jauh. Kuda merah bertindak sebagai nasib Rusia atau Rusia itu sendiri, yang tidak dapat ditahan oleh penunggang rapuh dan muda. Oleh itu, seniman itu secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Peter Paul Rubens "Penculikan Anak Perempuan Leucippus" 1617-1618

Lukisan "Penculikan Anak Perempuan Leucippus" dianggap sebagai keperibadian semangat yang berani dan kecantikan tubuh. Lengan pemuda yang kuat dan berotot menarik wanita telanjang muda untuk memakainya di atas kuda mereka. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin "Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" 1898

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang diajukan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan tengah melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, seperti yang dikandung oleh artis, "seorang wanita tua yang mendekati kematian sepertinya berdamai dan setia pada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kegunaan kata-kata."

Eugene Delacroix "Liberty Memimpin Rakyat" 1830

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada saudaranya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Sekiranya saya tidak memperjuangkan Tanah Air, sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada telanjang seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan pengabdian orang Perancis pada masa itu, yang pergi ke musuh dengan "payudara kosong".

Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit" 1872

Judul karya "Kesan, soleil levant" dengan tangan ringan wartawan L. Leroy menjadi nama arahan seni "impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di kawasan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting-anting Mutiara" 1665

Salah satu lukisan paling terkenal oleh seniman Belanda Jan Vermeer sering disebut Mona Lisa Utara atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui mengenai lukisan itu: tidak bertarikh, nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Tracy Chevalier, filem utama "Gadis dengan Anting-anting Mutiara" difilemkan, di mana sejarah penciptaan kanvas disusun semula secara hipotesis dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer .

Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" 1850

Disimpan di St Petersburg di Muzium Rusia Negeri.

Ivan Aivazovsky adalah pelukis laut Rusia yang terkenal di peringkat antarabangsa yang telah mengabdikan hidupnya untuk menggambarkan laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, masing-masing mendapat pengiktirafan sepanjang hidup artis. Lukisan "The Ninth Wave" termasuk dalam buku "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon adalah papan menegak. Tsar (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "menutupi" ikon dengan emas, perak dan batu permata. Hari ini gaji disimpan di Rizab Muzium Negeri Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Duduk Setan" 1890

Plot gambar itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah gambaran kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dengan mata sedih yang besar menuju ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

William Blake "Arkitek Hebat" 1794

Tajuk lukisan "The Ancient of Days" secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggeris sebagai "Ancient of Days". Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Karakter utama gambar adalah Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menetapkan ketertiban, tetapi menyekat kebebasan dan menunjukkan had imaginasi.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergeres" 1882

Folies Bergère adalah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergère dan akhirnya melukis lukisan ini - yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah kerumunan orang yang minum, makan, bercakap dan merokok, ada seorang barmaid, yang terserap dalam fikirannya sendiri, menonton sebuah akrobat di atas trapeze, yang dapat dilihat di sudut kiri atas gambar.

Titian "Cinta Bumi dan Cinta Surgawi" 1515-1516

Perlu diperhatikan bahawa nama moden lukisan itu tidak diberikan oleh artis itu sendiri, tetapi mula digunakan hanya dua abad kemudian. Sehingga masa itu, lukisan itu mempunyai pelbagai tajuk: "Kecantikan yang Dihiasi dan Tidak Dihiasi" (1613), "Tiga Jenis Cinta" (1650), "Wanita Ilahi dan Sekular" (1700), dan, akhirnya, "Cinta Bumi dan Cinta Surgawi" "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi kepada pemuda Bartholomew" 1889-1890

Karya pertama dan paling penting dari kitaran yang dikhaskan untuk Sergius dari Radonezh. Sehingga akhir zamannya, artis itu yakin bahawa "Visi kepada pemuda Bartholomew" adalah karya terbaiknya. Pada masa tuanya, artis suka mengulangi: "Bukan saya yang akan hidup." Youth Bartholomew "akan hidup. Sekarang, jika tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya, dia masih mengatakan sesuatu kepada orang, itu bermaksud bahawa dia masih hidup, itu bermaksud saya masih hidup. "

Pieter Bruegel Penatua "Perumpamaan Orang Buta" 1568

Nama lain untuk lukisan tersebut adalah "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Dipercayai bahawa plot gambar itu didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: "Sekiranya orang buta memimpin orang buta, maka keduanya akan jatuh ke dalam lubang."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Kisah "Tentang Saudari Alyonushka dan Saudara Ivanushka" diambil sebagai asas. Pada mulanya, lukisan Vasnetsov disebut "Fool Alyonushka". Anak yatim disebut "bodoh" pada masa itu. "Alyonushka," kata artis itu sendiri kemudian, "sepertinya sudah lama tinggal di kepala saya, tetapi pada kenyataannya saya melihatnya di Akhtyrka ketika saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang memikat imaginasi saya. Begitu melankolis, kesepian dan kesedihan Rusia semata-mata ada di matanya ... Beberapa semangat Rusia istimewa bernafas darinya. "

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889

Di Muzium Seni Moden di New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, Starry Night ditulis dari ingatan. Van Gogh ketika itu berada di hospital Saint-Remy, diseksa oleh kegilaan.

Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" 1830-1833

Disimpan di Muzium Rusia Negeri di St Petersburg.

Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. e. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Gambar artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.

Pablo Picasso "Gadis di Bola" 1905

Disimpan di Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada perindustrian Ivan Abramovich Morozov, yang pada tahun 1913 memperolehnya dengan harga 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I.A.Morozov dinasionalisasi. Pada masa ini, lukisan itu ada di koleksi Muzium Seni Halus Negeri yang dinamai A.S. Pushkin.

Tajuk asal lukisan itu adalah "Madonna and Child". Nama moden lukisan berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Terdapat anggapan bahawa sosok bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi tergolong dalam sikat salah seorang muridnya. Ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa untuk tingkah laku pengarang.

Jean Ingres "Mandi Turki" 1862

Ingres selesai melukis gambar ini ketika berusia lebih 80 tahun. Dengan lukisan ini, seniman meringkaskan sejenis rangkuman gambar-gambar mandi, yang temanya telah lama wujud dalam karyanya. Pada mulanya, kanvas itu berbentuk persegi, tetapi setahun setelah siap, artis itu mengubahnya menjadi gambar bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pinus" 1889

"Pagi di hutan pinus" - lukisan oleh seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pemungut Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tandatangannya, jadi sekarang hanya Shishkin yang ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Puteri Angsa" 1900

Gambar itu ditulis berdasarkan gambar panggung heroin opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh A. Pushkin. Vrubel membuat perdana opera 1900, sketsa untuk set dan kostum, dan isterinya menyanyikan bagian dari Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Maharaja Rudolph II sebagai Vertumnus" 1590

Salah satu daripada beberapa karya seniman yang masih hidup, yang membuat potret buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat muzik dan alat-alat lain, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret maharaja, yang dilambangkan sebagai dewa Rom kuno musim, tumbuh-tumbuhan dan transformasi. Dalam lukisan itu, Rudolph terdiri sepenuhnya dari buah-buahan, bunga dan sayur-sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897

Degas adalah peminat balet. Dia digelar artis ballerina. Karya "Penari Biru" merujuk pada masa akhir kerja Degas, ketika penglihatannya melemah, dan dia mulai bekerja dengan bintik-bintik warna yang besar, memberikan kepentingan utama pada organisasi hiasan permukaan lukisan.

Petikan petikan Lukisan yang paling terkenal dan terkenal di dunia untuk sejarah seni. | 33 karya seni lukis dunia.

Di bawah lukisan dengan artis yang menjadi milik mereka, terdapat pautan ke siaran.

Lukisan abadi seniman hebat dikagumi oleh berjuta-juta orang. Seni, klasik dan moden, adalah salah satu sumber inspirasi, rasa dan pendidikan budaya yang paling penting bagi mana-mana orang, malah kreatif dan lebih hebat lagi.
Terdapat lebih daripada 33 lukisan terkenal di dunia. Terdapat beberapa ratus lukisan, dan semuanya tidak sesuai dengan satu ulasan. Oleh itu, untuk kemudahan melihat, kami telah memilih beberapa lukisan yang paling penting untuk budaya dunia dan sering disalin dalam iklan. Setiap karya disertakan dengan fakta menarik, penjelasan mengenai makna artistik atau sejarah penciptaannya.

Disimpan di Galeri Old Masters di Dresden.

Gambar itu mempunyai sedikit rahsia: latar belakang, yang kelihatan seperti awan dari kejauhan, setelah diperiksa ternyata kepala malaikat. Dan dua malaikat yang digambarkan dalam gambar di bawah ini telah menjadi motif banyak poskad dan poster.

Rembrandt "Jam Tangan Malam" 1642
Disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam.

Tajuk sebenar lukisan Rembrandt adalah "Ucapan oleh syarikat senapang Kapten Frans Banning Kok dan Leftenan Willem van Reitenbürg." Sepertinya sejarawan seni yang menemukan lukisan pada abad ke-19 bahawa tokoh-tokoh itu muncul dengan latar belakang gelap, dan itu disebut "Night Watch". Kemudian diketahui bahawa lapisan jelaga membuat gambar gelap, tetapi tindakan sebenarnya berlaku pada siang hari. Namun, lukisan itu sudah memasuki khazanah seni dunia dengan nama "Night Watch".

Leonardo da Vinci Perjamuan Terakhir 1495-1498
Terletak di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan.

Selama lebih dari 500 tahun kewujudan karya itu, lukisan dinding itu telah berulang kali dimusnahkan: melalui lukisan itu, sebuah pintu dibuat dan kemudian diletakkan, ruang rehat biara di mana gambar itu berada digunakan sebagai gudang senjata, penjara, dan dibom. Fresco terkenal telah dipulihkan sekurang-kurangnya lima kali, dengan pemulihan terakhir mengambil masa 21 tahun. Hari ini, untuk melihat karya seni, pengunjung mesti menempah tiket mereka terlebih dahulu dan hanya dapat menghabiskan masa 15 minit di kawasan refectory.

Salvador Dali "Kegigihan Ingatan" 1931

Menurut pengarang itu sendiri, lukisan itu dicat sebagai hasil hubungan Dali dengan penglihatan keju yang diproses. Sekembalinya dari pawagam, tempat dia pergi malam itu, Gala meramalkan dengan tepat bahawa tidak ada yang melihat "Kegigihan Memori" yang akan melupakannya.

Pieter Bruegel the Elder "Menara Babel" 1563
Disimpan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna.

Menurut Bruegel, kegagalan yang menimpa pembinaan Menara Babel tidak boleh disalahkan untuk halangan bahasa yang tiba-tiba muncul menurut kisah alkitabiah, tetapi kesalahan yang dilakukan semasa proses pembinaan. Pada pandangan pertama, struktur besarnya nampaknya agak kukuh, tetapi setelah diperiksa dengan lebih teliti, jelas bahawa semua tingkat diletakkan tidak rata, tingkat bawahnya belum selesai atau sudah runtuh, bangunan itu sendiri condong ke arah kota, dan prospek untuk keseluruhan projek sangat menyedihkan.

Kazimir Malevich "Dataran Hitam" 1915

Menurut artis itu, dia melukis gambar itu selama beberapa bulan. Selepas itu, Malevich membuat beberapa salinan "Black Square" (menurut beberapa sumber, tujuh). Menurut satu versi, artis tidak dapat menyelesaikan kerja lukisan tepat pada waktunya, jadi dia harus menutup karya dengan cat hitam. Selepas itu, setelah mendapat pengakuan orang ramai, Malevich menulis "Kotak Hitam" baru yang sudah ada di kanvas kosong. Malevich juga melukis lukisan "Red Square" (dalam rangkap dua) dan satu "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Mandi Kuda Merah" 1912
Terletak di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Dilukis pada tahun 1912, gambar itu ternyata berpandangan jauh. Kuda merah bertindak sebagai nasib Rusia atau Rusia itu sendiri, yang tidak dapat ditahan oleh penunggang rapuh dan muda. oleh itu, seniman itu secara simbolik meramalkan dengan lukisannya nasib "merah" Rusia pada abad ke-20.

Peter Paul Rubens "Penculikan Anak Perempuan Leucippus" 1617-1618
Disimpan di Alte Pinakothek di Munich.

Lukisan "Penculikan Anak Perempuan Leucippus" dianggap sebagai keperibadian semangat yang berani dan kecantikan tubuh. Lengan pemuda yang kuat dan berotot menarik wanita telanjang muda untuk melekapkannya di atas kuda mereka. Anak lelaki Zeus dan Leda mencuri pengantin sepupu mereka.

Paul Gauguin “Dari mana kami datang? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?" 1898
Di Muzium Seni Halus, Boston.

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kumpulan tokoh utama menggambarkan soalan yang diajukan dalam tajuk. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili permulaan kehidupan; kumpulan tengah melambangkan kewujudan kematangan harian; dalam kumpulan terakhir, menurut idea artis, "seorang wanita tua yang menghampiri kematian sepertinya berdamai dan setia pada pemikirannya", di kakinya "burung putih yang aneh ... mewakili kegunaan kata-kata."

Eugene Delacroix "Liberty Memimpin Rakyat" 1830
Disimpan di Louvre di Paris

Delacroix mencipta lukisan berdasarkan revolusi Julai 1830 di Perancis. Dalam surat kepada saudaranya pada 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: "Sekiranya saya tidak memperjuangkan Tanah Air, sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya." Dada telanjang seorang wanita yang memimpin rakyat melambangkan pengabdian orang Perancis pada masa itu, yang pergi ke musuh dengan "payudara kosong".

Claude Monet “Tayangan. Matahari Terbit "1872
Disimpan di Muzium Marmottan di Paris.

Tajuk karya "Kesan, soleil levant" dengan tangan ringan wartawan L. Leroy menjadi nama arahan seni "impresionisme". Lukisan itu dilukis dari kehidupan di kawasan lama Le Havre di Perancis.

Jan Vermeer "Gadis dengan Anting-anting Mutiara" 1665
Disimpan di Galeri Mauritshuis di Den Haag.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh seniman Belanda Jan Vermeer sering disebut Mona Lisa Utara atau Belanda. Sangat sedikit yang diketahui mengenai lukisan itu: tidak bertarikh, nama gadis yang digambarkan tidak diketahui. Pada tahun 2003, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Tracy Chevalier, filem utama "Gadis dengan Anting-anting Mutiara" difilemkan, di mana sejarah penciptaan kanvas disusun semula secara hipotetis dalam konteks biografi dan kehidupan keluarga Vermeer .

Ivan Aivazovsky "Gelombang Kesembilan" 1850
Disimpan di St Petersburg di Muzium Rusia Negeri.

Ivan Aivazovsky adalah pelukis laut Rusia yang terkenal di peringkat antarabangsa yang telah mengabdikan hidupnya untuk melukis laut. Dia mencipta kira-kira enam ribu karya, masing-masing mendapat pengiktirafan sepanjang hidup artis. Lukisan "The Ninth Wave" termasuk dalam buku "100 Great Pictures".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikon Holy Trinity, yang dilukis oleh Andrei Rublev pada abad ke-15, adalah salah satu ikon Rusia yang paling terkenal. Ikon adalah papan menegak. Tsar (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fyodorovich) "menutupi" ikon dengan emas, perak dan batu permata. Hari ini gaji disimpan di Rizab Muzium Negeri Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Duduk Setan" 1890
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow.

Plot gambar itu diilhamkan oleh puisi Lermontov "The Demon". Syaitan adalah gambaran kekuatan semangat manusia, perjuangan dalaman, keraguan. Tangan digenggam dengan tragis, Iblis duduk dengan mata sedih yang besar menuju ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga yang belum pernah terjadi sebelumnya.

William Blake "Arkitek Hebat" 1794
Di Muzium Britain, London.

Tajuk lukisan "The Ancient of Days" secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggeris sebagai "Ancient of Days". Frasa ini digunakan sebagai nama Tuhan. Karakter utama gambar adalah Tuhan pada saat penciptaan, yang tidak menetapkan ketertiban, tetapi menyekat kebebasan dan menunjukkan had imaginasi.

Edouard Manet "Bar di Folies Bergères" 1882
Di Institut Seni Courtauld, London.

Folies Bergère adalah pertunjukan pelbagai dan kabaret di Paris. Manet sering mengunjungi Folies Bergère dan akhirnya melukis lukisan ini - yang terakhir sebelum kematiannya pada tahun 1883. Di belakang bar, di tengah-tengah kerumunan orang yang minum, makan, bercakap dan merokok, berdiri barmaid, yang tersedar dalam pemikirannya sendiri, menyaksikan akrobat trapeze yang dilihat di sudut kiri atas lukisan.

Titian "Cinta Bumi dan Cinta Surgawi" 1515-1516
Disimpan di Galeri Borghese di Rom.

Perlu diperhatikan bahawa nama moden lukisan itu tidak diberikan oleh artis itu sendiri, tetapi mula digunakan hanya dua abad kemudian. Sehingga masa itu, lukisan itu mempunyai pelbagai tajuk: "Kecantikan yang Dihiasi dan Tidak Dihiasi" (1613), "Tiga Jenis Cinta" (1650), "Wanita Ilahi dan Sekular" (1700), dan, akhirnya, "Cinta Bumi dan Cinta Surgawi" "(1792 dan 1833).

Mikhail Nesterov "Visi kepada pemuda Bartholomew" 1889-1890
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow.

Karya pertama dan paling penting dari kitaran yang dikhaskan untuk Sergius dari Radonezh. Sehingga akhir zamannya, artis itu yakin bahawa "Visi kepada pemuda Bartholomew" adalah karya terbaiknya. Pada masa tuanya, artis suka mengulangi: “Saya tidak akan hidup. "Youth Bartholomew" akan hidup. Sekarang, jika dalam tiga puluh, lima puluh tahun setelah kematian saya, dia masih akan mengatakan sesuatu kepada orang-orang, itu bermaksud bahawa dia masih hidup, itu bermakna saya juga masih hidup.

Pieter Bruegel Penatua "Perumpamaan Orang Buta" 1568
Disimpan di Muzium Capodimonte di Naples.

Nama lain untuk lukisan tersebut adalah "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leads the Blind". Dipercayai bahawa plot gambar itu didasarkan pada perumpamaan alkitabiah tentang orang buta: "Sekiranya orang buta memimpin orang buta, maka keduanya akan jatuh ke dalam lubang."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri.

Kisah "Tentang Saudari Alyonushka dan Saudara Ivanushka" diambil sebagai asas. Pada mulanya, lukisan Vasnetsov disebut "Fool Alyonushka". Anak yatim disebut "bodoh" pada masa itu. "Alyonushka," kata artis itu sendiri kemudian, "sepertinya sudah lama tinggal di kepalaku, tetapi pada kenyataannya aku melihatnya di Akhtyrka ketika aku bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menyerang imajinasi saya. Terdapat begitu banyak rasa sedih, kesepian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya ... Semacam roh Rusia istimewa bernafas darinya.

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889
Di Muzium Seni Moden di New York.

Tidak seperti kebanyakan lukisan artis, Starry Night ditulis dari ingatan. Van Gogh ketika itu berada di hospital Saint-Remy, diseksa oleh kegilaan.

Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" 1830-1833
Disimpan di Muzium Rusia Negeri di St Petersburg.

Lukisan itu menggambarkan letusan Gunung Vesuvius yang terkenal pada tahun 79 Masihi. e. dan kemusnahan bandar Pompeii berhampiran Naples. Gambar artis di sudut kiri lukisan adalah potret diri penulis.

Pablo Picasso "Gadis di Bola" 1905
Disimpan di Muzium Pushkin, Moscow

Lukisan itu berakhir di Rusia terima kasih kepada perindustrian Ivan Abramovich Morozov, yang pada tahun 1913 memperolehnya dengan harga 16,000 franc. Pada tahun 1918, koleksi peribadi I.A.Morozov dinasionalisasi. Pada masa ini, lukisan itu ada di koleksi Muzium Seni Halus Negeri yang dinamai A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Disimpan di Pertapaan di St Petersburg.

Tajuk asal lukisan itu adalah "Madonna and Child". Nama moden lukisan berasal dari nama pemiliknya - Count Litta, pemilik galeri seni keluarga di Milan. Terdapat anggapan bahawa sosok bayi itu tidak dilukis oleh Leonardo da Vinci, tetapi tergolong dalam sikat salah seorang muridnya. Ini dibuktikan dengan pose bayi yang tidak biasa untuk tingkah laku pengarang.

Jean Ingres "Mandi Turki" 1862
Disimpan di Louvre di Paris.

Ingres selesai melukis gambar ini ketika berusia lebih 80 tahun. Dengan lukisan ini, seniman meringkaskan sejenis rangkuman gambar-gambar mandi, yang temanya telah lama wujud dalam karyanya. Pada mulanya, kanvas itu berbentuk persegi, tetapi setahun setelah siap, artis itu mengubahnya menjadi gambar bulat - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Pagi di hutan pinus" 1889
Disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow

"Pagi di hutan pinus" - lukisan oleh seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pemungut Pavel Tretyakov, ketika dia memperoleh lukisan itu, menghapus tandatangannya, jadi sekarang hanya Shishkin yang ditunjukkan sebagai pengarang lukisan itu.

Mikhail Vrubel "Puteri Angsa" 1900
Disimpan di Galeri Tretyakov Negeri

Gambar itu ditulis berdasarkan gambar panggung heroin opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" berdasarkan kisah dongeng dengan nama yang sama oleh A. Pushkin. Vrubel membuat perdana opera 1900, sketsa untuk set dan kostum, dan isterinya menyanyikan bagian dari Swan Princess.

Giuseppe Arcimboldo "Potret Maharaja Rudolph II sebagai Vertumnus" 1590
Terletak di Skokloster Castle di Stockholm.

Salah satu daripada beberapa karya seniman yang masih hidup, yang membuat potret buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, krustasea, ikan, mutiara, alat muzik dan alat-alat lain, buku, dan sebagainya. "Vertumnus" adalah potret maharaja, yang dilambangkan sebagai dewa Rom kuno musim, tumbuh-tumbuhan dan transformasi. Dalam lukisan itu, Rudolph terdiri sepenuhnya dari buah-buahan, bunga dan sayur-sayuran.

Edgar Degas "Penari Biru" 1897
Terletak di Muzium Seni. A.S. Pushkin di Moscow.

Sandro Botticelli "Kelahiran Venus" 1486
Disimpan di Florence di Galeri Uffizi

Lukisan itu menggambarkan mitos kelahiran Aphrodite. Seorang dewi telanjang melayang ke pantai dengan cengkerang terbuka, dihalau oleh angin. Di sebelah kiri gambar, Zephyr (angin barat), di lengan isterinya Chlorida, meniup cangkang, menciptakan angin yang dipenuhi bunga. Di pantai, dewi itu dijumpai oleh salah satu rahmat. "Kelahiran Venus" dipelihara dengan baik kerana fakta bahawa Botticelli menerapkan lapisan pelindung kuning telur pada lukisan itu.