Kumpulan karangan ideal mengenai kajian sosial. Pengenalan seni melalui pembacaan Pengenalan seni di tadika

yang utama / Isteri curang

Pada zaman kita, muzium telah menjadi faktor yang berkekalan dalam kehidupan kerohanian, pusat pemilihan, penghormatan, pemeliharaan dan pameran warisan sejarah dan budaya, sebuah institusi untuk pembentukan kesedaran sejarah dan budaya moral dan estetika.

Muzium moden telah mengambil tempat khusus dalam kajian sejarah asal usul, pembentukan dan pengembangan budaya, dalam mempelajari subjek dan persekitaran semula jadi seseorang, dalam penyebaran maklumat retrospektif, dalam pengayaan kandungan bentuk aktiviti pendidikan, dalam mewujudkan asas pelancongan pendidikan, dalam kandungan intelektual masa lapang. Bagi berjuta-juta orang, ini adalah unsur tidak terpisahkan dari hiburan bebas yang kaya dengan rohani, alat untuk berkomunikasi dengan kelangkaan masa lalu dan masa kini.

Terima kasih kepada monumen sejarah, budaya dan persekitaran semula jadi yang tersimpan di koleksi muzium, yang mewakili sumber utama pengetahuan dan kesan emosi, kesinambungan dan kesinambungan perkembangan budaya dan sejarah kehidupan rohani terjamin, realiti sejarah diciptakan semula, seseorang adalah tertarik dengan dunia sejarah yang dihidupkan kembali, menegaskan identiti nasionalnya.

Peranan dan tempat muzium dalam kehidupan masyarakat tercermin dalam Undang-undang Persekutuan Persekutuan Rusia "Dasar-dasar perundangan Persekutuan Rusia mengenai budaya" (1992, 1999), "Pada dana muzium Persekutuan Rusia dan muzium di Persekutuan Rusia "(1996)," Pada objek warisan budaya (monumen bersejarah dan budaya) rakyat Persekutuan Rusia "(2002) dan dokumen arahan lain.

Institusi pendidikan prasekolah perbandaran kami "Tadika No. 70" di Cheboksary mengusahakan pengembangan seni dan estetika keperibadian seorang kanak-kanak prasekolah. yang utama sasaran, yang merupakan pengayaan dunia rohani anak-anak melalui pendedahan kepada khazanah seni dunia terbaik.

Yang utama tugas kerja kami telah menjadi:

Pembentukan pengetahuan kanak-kanak mengenai pelbagai jenis dan genre seni rupa, mengenai keaslian karya zaman dan bangsa yang berbeza, mengenai penciptanya.
Perkembangan kemampuan untuk menzahirkan perasaan estetik, menyatakan pertimbangan artistik tentang karya seni rupa, kepada empati emosi, persetujuan yang indah, baik dan mengutuk yang jelek, jahat dalam kehidupan dan seni rupa sebagai cara untuk mempamerkan.
Mendidik anak-anak tentang sikap bernilai terhadap seni, membangkitkan minat di muzium, pameran seni rupa, keperluan untuk berkomunikasi dengan karya seni.

Institusi prasekolah telah mencipta yang optimum syarat: galeri seni mini, studio seni kanak-kanak, pusat kreativiti kanak-kanak dalam kumpulan tadika, sudut tematik, TCO, dll.

ARAHAN UTAMA KERJA MENGHADAPI ANAK KE DUNIA SENI

Kumpulan junior II

grafik buku (Yu.A. Vasnetsov, E. M. Rachev, V. A. Kuzmina, K. V. Ovchinnikova)
mainan rakyat (mainan Dymkovo, mainan Filimonov, mainan rakyat Chuvash, mainan ukiran Bogorodsk)
muzium (persembahan umum, objek, artis)
seni bina (bangunan Cheboksary, sungai Volga)
gambar kuno (lukisan kultus, seni bina kuno Rusia, percutian)

Kumpulan tengah

genre lukisan (landskap, potret)
lukisan kultus (ikon, seni bina kuno Rusia)
patung (bentuk kecil, berkebun lanskap)
grafik buku (Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, V.G. Suteev, E.I.Charushin, V.V. Lebedev)
seni bina (pemandangan Cheboksary, Lenin Avenue, gereja, katedral, monumen)
seni rakyat (anak patung bersarang Semyonovsky, boneka bersarang Polkhovo-Maidan, mainan Dymkovo, mainan Filimonov, seni dan kraf Chuvash, produk tanah liat Chuvash)

Kumpulan senior (dengan akses ke muzium, lawatan)

bahasa seni rupa (warna, garis, bentuk, tekstur, cahaya, irama, bayangan)
genre lukisan (landskap, potret, potret diri, dalaman, gambar hidup, lukisan sejarah)
grafik (grafik buku, grafik warna)
Seni Rusia lama (Senibina Rusia lama)
arca (berkebun lanskap, kuda-kuda kecil, monumental, lega)
muzium (sejarah, pemandangan)
seni bina (arkitek Chuvash, monumen)
seni rakyat (lukisan Gorodets, seramik Gzhel, lukisan Khokhloma, sulaman Chuvash)

Kumpulan persediaan (dengan akses ke muzium, kelas induk, lawatan)

bahasa seni visual (warna, irama, cahaya, bayangan, bentuk)
genre lukisan (lanskap, potret, dalaman, kehidupan diam, lukisan sehari-hari, genre sejarah)
grafik (buku, poster)
Seni lama Rusia (lukisan ikon)
patung (easel, monumental, relief)
Muzium itu
seni bina (monumen arca di Cheboksary, monumen seni bina di Cheboksary)
seni rakyat (karya manik Chuvash, dulang Zhostovo, dll.)

Bahasa Rusia

17 dari 24

(1) Pengenalan seni dapat terjadi di sebuah bangunan yang luas dan dibuat khusus, dan di dalam empat dinding, dan di udara terbuka. (2) Sama ada penonton diperlihatkan filem lain, sama ada kelas berada dalam lingkaran drama, koir amatur atau lingkaran seni rupa - dalam semua ini, api kreativiti mesti dan dapat bertahan lama. (3) Dan barang siapa yang pernah berusaha sendiri dalam salah satu perkara ini pada waktunya akan mendapat pahala.
(4) Tentu saja, seni lebih cepat dan cepat diungkapkan kepada mereka yang sendiri memberikan kekuatan, pemikiran, waktu, perhatian. (5) Cepat atau lambat, semua orang mungkin merasa bahwa dia berada dalam posisi yang tidak setara di antara kenalan dan teman. (6) Mereka, misalnya, berminat dengan muzik atau lukisan, tetapi baginya mereka adalah buku dengan tujuh meterai. (7) Reaksi terhadap penemuan tersebut adalah mungkin dengan cara yang berbeza.
(8) Semasa saya menjadi pelajar di Institut Sejarah, Falsafah dan Sastera, banyak perkara menghubungkan saya dengan rakan-rakan baru. (9) Kami serius terlibat dalam sastera, sejarah, bahasa. (10) Ramai di antara kita telah berusaha menulis sendiri. (11) Seolah-olah menjangkakan betapa pendeknya kehidupan pelajar kita, kita tergesa-gesa untuk melakukan sebanyak mungkin. (12) Tidak hanya mendengar kuliah dalam kursus mereka, tetapi juga menghadiri kuliah yang diberikan kepada pelajar senior. (1H) Berjaya di seminar penulis dan pengkritik prosa muda. (14) Kami berusaha untuk tidak melewatkan tayangan perdana dan malam sastera. (15) Saya tidak tahu bagaimana kami menguruskan semuanya, tetapi kami berjaya. (16) Saya diterima di persekitaran mereka oleh pelajar yang mengikuti kursus yang lebih tua daripada kita. (17) Itu adalah syarikat yang paling menarik.
(18) Saya cuba mengikuti dia, dan saya berjaya. (19) 3a dengan satu pengecualian. (20) Sahabat baru saya sangat meminati muzik. (21) Salah seorang dari kami sangat jarang pada masa itu: perakam pita radio dengan alat untuk memutar rakaman - tidak ada yang lama bermain - yang memungkinkan untuk mendengarkan keseluruhan simfoni, konsert atau opera tanpa gangguan. (22) Dan kumpulan muzik ruang, opera dan simfoni.
(23) Ketika bahagian malam kami yang sangat diperlukan ini, rakan-rakan mendengarkan dan menikmati, tetapi saya merindukan, merana, terseksa: Saya tidak memahami muzik, dan itu tidak menggembirakan saya. (24) Tentu saja, Anda dapat berpura-pura, berpura-pura, memberi wajah Anda ekspresi yang tepat, katakan setelah semua orang: "Hebat!"
(25) Tetapi bukan kebiasaan kita untuk berpura-pura, berpura-pura perasaan yang tidak anda rasakan. (26) Saya meringkuk di sudut dan menderita, merasa tersisih daripada apa yang sangat bermakna kepada rakan-rakan saya.
(27) Saya ingat dengan baik bagaimana patah tulang itu berlaku. (28) Pada musim sejuk tahun 1940, malam pengarang diumumkan untuk D.D yang masih muda. Shostakovich adalah persembahan pertama piano kuintetnya. (29) Rakan juga mengambil tiket untuk saya. (З0) Itu diserahkan dengan khusyuk. (31) Saya faham: apa yang akan berlaku adalah peristiwa!
(32) Saya tidak akan mengatakan bahawa petang itu saya segera dan selamanya sembuh dari kekebalan saya terhadap muzik. (ЗЗ) Tetapi giliran - menentukan dan penting - berlaku. (34) Betapa bersyukurnya saya kepada rakan-rakan saya pada masa-masa lama yang mereka tidak berputus asa, tidak mengecualikan untuk mendengarkan muzik - dan sebenarnya tidak perlu mengecualikan, dengan kebanggaan yang rentan pada masa muda, ucapan ironis cukup untuk saya merasa di antara mereka, memahami dan berpengetahuan, berlebihan. (35) Ini tidak berlaku.
(36) Bertahun-tahun telah berlalu. (37) Sekian lama muzik yang serius bagi saya adalah keperluan, keperluan, kebahagiaan. (38) Tetapi mungkin - selamanya dan tidak dapat diperbaiki - merindukannya. (39) Dan melucutkan diri.
(40) Ini tidak berlaku. (41) Pertama, saya tidak berpose dengan seseorang yang, tidak memahami apa-apa, mengatakan dengan lantang atau mental: "Baiklah, jangan!" (42) Dan kerana dia tidak ingin berpura-pura, berpura-pura memahami, ketika dia masih sangat jauh dari ini. (43) Dan yang paling penting - terima kasih kepada rakan-rakan saya. (44) Tidak cukup untuk mereka bersenang-senang. (45) Mereka ingin membawa saya ke pemahaman mereka, kegembiraan mereka.
(46) Dan mereka berjaya!

(Menurut S. Lvov)

Tunjukkan teks penuh

Dalam teks yang dicadangkan untuk analisis, Sergei Lvovich Lvov menimbulkan masalah pengaruh rakan terhadap kehidupan seseorang.

Untuk menarik perhatian pembaca terhadap masalah yang ditimbulkan, penulis menceritakan bagaimana rakan-rakannya menarik minatnya terhadap muzik. S. L. Lvov tidak memahami muzik dan berasa bosan semasa rakan-rakannya mendengar dan menikmati... Kemudian rakan-rakannya memberikannya tiket ke konsert D.D.Shostakovich. Hasil dari peristiwa ini, sikap pengarang terhadap muzik berubah. Penulis berterima kasih kepada rakan-rakannya dan menyatakan bahawa jika tidak untuk rakan-rakannya, yang "tidak menyerah, tidak mengecualikan untuk mendengarkan muzik," dia dapat "merindukan muzik selamanya dan tidak dapat diperbaiki".

Kedudukan pengarang mengenai masalah yang diutarakan dinyatakan dengan jelas dan jelas. Sergey Lvovich Lvov memimpin pembaca membuat kesimpulan bahawa rakan mempunyai kesan pada kehidupan seseorang. Mereka dapat membantu dalam masa-masa sukar, dan juga dapat menarik minat anda untuk sesuatu yang baru, yang sebelumnya tidak dapat difahami atau membosankan.

Untuk membuktikan pandangan saya, saya akan memberikan contoh sastera berikut. Mikhail Sholokhov dalam karyanya "The Fate of a Man" menunjukkan bahawa rakan selalu berusaha untuk saling membantu. Ketika Andrei Sokolov merobohkan seekor lembu, dia

Kriteria

1 daripada 1 S1 Rumusan masalah kod sumber
3 daripada 3 K2

TATIANA DOVGALEVA
Pengalaman kerja "Mengundang kanak-kanak ke seni"

1. Pengenalan

1.1. Perkaitan pengalaman.

Seni halus adalah salah satu trend tertua seni... Setiap kanak-kanak dilahirkan sebagai seniman. Anda hanya perlu membantunya membangunkan kemampuan kreatifnya, membuka hatinya untuk kebaikan dan keindahan, membantunya merealisasikan tempat dan tujuannya di dunia yang indah ini.

Dalam beberapa tahun terakhir, sistem pendidikan prasekolah telah mengalami perubahan mendasar, ia berubah dan bertambah baik. Idea pengembangan diri keperibadian, kesediaannya untuk aktiviti bebas diketengahkan.

Pengenalan kanak-kanak dengan seni harus bermula seawal mungkin, iaitu sejak dari prasekolah. Bukan kebetulan bahawa pendidikan estetik dianggap sebagai pengembangan kemampuan untuk memahami, melihat, merasakan keindahan di dunia sekitar dan seni... Hanya melalui seni, menurut B.M. Nemensky, seseorang bukan sahaja dapat memahami, tetapi juga "telah melalui pengalaman generasi terdahulu "... Lukisan, patung, grafik, seni bina memperkaya dan menghiasi kehidupan kita. Ke seni mencapai matlamatnya, gembira, bersemangat, memperluas pengetahuan, kita mesti dapat melihatnya. Pada pendapat saya, setiap orang berhadapan dengan seni, tetapi tidak semua orang dapat memahaminya, melihat segala yang hidup dan indah di sekitar mereka. Merasakan kerja seni, kanak-kanak menjadi ingin tahu, jeli, responsif emosi. Seni mewujudkan kegembiraan komunikasi dengan rakan, membentuk keupayaan untuk berempati.

Perkaitan pengalaman adalah bahawa masyarakat moden memerlukan keperibadian kreatif. Standard Pendidikan Prasekolah Negeri Persekutuan juga bertujuan untuk mengatasi masalah ini. Malangnya, banyak kebolehan dan perasaan yang dianugerahkan oleh alam semula jadi kita masih belum berkembang dengan baik dan tidak terungkap, dan oleh itu tidak dapat direalisasikan dalam kehidupan masa depan. Kehadiran imaginasi yang berkembang pada masa dewasa menentukan kejayaan apa-apa jenis aktiviti manusia profesional. Oleh itu, memahami karya seni, pengembangan kebolehan kreatif adalah salah satu tugas utama pendidikan prasekolah.

Potensi besar untuk mendedahkan kreativiti kanak-kanak terletak pada aktiviti visual kanak-kanak prasekolah. Menggambar pelajaran, seni visual akan dapat memberi anak pengetahuan yang diperlukan yang dia perlukan untuk perkembangan penuh, sehingga dia merasakan keindahan dan keharmonian alam, untuk lebih memahami dirinya dan orang lain, untuk menyatakan idea dan fantasi asli, untuk menjadi orang yang gembira.

Semua kanak-kanak suka menggambar ketika mereka mahir. Melukis dengan pensil, berus memerlukan pengetahuan tahap tinggi mengenai teknik menggambar, kemahiran dan pengetahuan, teknik yang dibentuk bekerja... Sering kali, kekurangan pengetahuan dan kemahiran ini dengan cepat menghalangi seorang kanak-kanak untuk melukis, kerana hasil usahanya, gambar itu ternyata tidak betul, itu tidak sesuai dengan keinginan anak untuk mendapatkan gambar yang dekat dengan niatnya atau objek sebenar yang cuba digambarkannya.

Pemerhatian terhadap keberkesanan penggunaan pelbagai teknik menggambar di dalam kelas, perbincangan dengan rakan sekerja di sebuah institusi pendidikan membawa saya pada kesimpulan bahawa perlu menggunakan teknik sedemikian yang akan mewujudkan situasi kejayaan bagi murid, membentuk motivasi yang stabil untuk melukis, minat dalam seni... Program pendidikan organisasi prasekolah tidak menyediakan kajian mendalam mengenai lukisan bukan tradisional. Bagaimanapun, sangat penting apa hasil yang akan dicapai oleh anak, bagaimana imaginasinya akan berkembang, dan bagaimana dia akan belajar bekerjasama dengan warna... Menggunakan teknik yang tidak konvensional akan memuaskannya rasa ingin tahu... Semasa bekerjasama dengan kanak-kanak prasekolah, menyedari bahawa kanak-kanak sering menyalin sampel yang ditawarkan kepada mereka. Teknik bukan tradisional menjadi pendorong kepada perkembangan imaginasi, kreativiti, manifestasi kemerdekaan, inisiatif, ekspresi keperibadian. Menerapkan dan menggabungkan kaedah gambar yang berbeza dalam satu gambar, kanak-kanak prasekolah belajar berfikir, secara bebas memutuskan teknik mana yang akan digunakan, sehingga gambar ini atau gambar itu ternyata ekspresif. Menggambar menggunakan teknik gambar yang tidak konvensional tidak meletihkan kanak-kanak prasekolah, mereka tetap sangat aktif, keupayaan bekerja sepanjang masa yang diperuntukkan untuk tugas. Kita boleh mengatakan bahawa teknik bukan tradisional memungkinkan, menjauhkan diri dari gambar subjek, untuk meluahkan perasaan dan emosi dalam gambar, memberi kebebasan kepada anak dan menanamkan keyakinan terhadap kemampuan mereka. Memiliki teknik dan kaedah yang berbeza untuk menggambarkan objek atau dunia di sekitarnya, anak mendapat peluang untuk memilih, dan oleh itu mempunyai pengenalan seni.

1. 2. Pengkelasan topik secara mendalam bekerja.

Menurut guru dan psikologi (seperti N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova), kanak-kanak prasekolah mempunyai potensi yang signifikan untuk memahami dan respons emosi terhadap karya seni.

Untuk berjaya bekerjasama dengan kanak-kanak dalam pengenalan seni Saya menggunakan program pengarang, latihan dan pengembangan seni kanak-kanak berumur 2-7 tahun"Telapak tangan berwarna" I. A. Lykova, yang menyumbang kepada pengembangan persepsi estetik terhadap gambar dan karya seni seni; benda (fenomena) dunia sekitarnya sebagai objek estetik; mewujudkan keadaan untuk percubaan percuma dengan bahan dan alat seni; membiasakan diri dengan universal "Lidah" seni- dengan cara ekspresif artistik dan kiasan; memupuk rasa seni dan rasa harmoni.

Saya telah belajar dan menggunakan praktikal buat karya berikut:

S. A. Lebedeva (guru) daripada pengalaman kerja"Penggunaan teknik bukan tradisional dalam pembentukan aktiviti visual kanak-kanak prasekolah" - yang mempercayai bahawa visual seni melalui gambar yang berwarna-warni yang dapat dilihat dapat membantu anak belajar kebenaran, kebaikan, keindahan. Dari generasi ke generasi, ia memuliakan sifat-sifat indah jiwa manusia ini;

I. I. Dyachenko (calon sains pedagogi) "Telapak tangan ajaib", "Warna ajaib" - seni mendorong kanak-kanak untuk aktiviti seninya sendiri (visual dan verbal, di mana idea kreatif, ucapan dan usaha visualnya direalisasikan.

- pengalaman kerja« Memperkenalkan anak-anak kepada seni»

guru Shaidurova Nelly Vladimirovna - yang berdasarkan interkoneksi komponen maklumat, emosi, pemikiran berkesan dan transformatif yang ditujukan kepada keperibadian yang memerlukan emosi-sensual dan motivasi kanak-kanak, keperluan untuk mengembangkan intelektual dan seni pengalaman dalam bentuk pengetahuan, idea mengenai seni dan pelaksanaan praktikal mereka dalam aktiviti seni dan kreatif.

Dalam sejarah pedagogi prasekolah, masalah kreativiti kanak-kanak selalu menjadi masalah utama. Ahli psikologi dan pendidik menganggap perkembangan kreatif mungkin kanak-kanak dalam semua aktiviti, dan terutamanya dalam permainan. Potensi besar pengembangan kreativiti kanak-kanak terletak pada aktiviti visual kanak-kanak prasekolah. Walau bagaimanapun, sehingga kini, masalah perkembangan kreativiti tetap dikaji secara teori dan tidak diwakili dalam praktik pendidikan. kanak-kanak... Ini disebabkan kerumitan fenomena ini, kerahsiaan mekanisme kreativiti. Mengenai kreativiti kanak-kanak, memahami penting bagi orang dewasa bukan hanya dalam aspek pengurusan sedar tentang perkembangan kreatif anak, tetapi juga untuk merealisasikan kreativiti yang matang, kerana pada asalnya terletak dan mungkin lebih jelas dinyatakan bahawa bersifat, tetapi lebih tersembunyi dalam aktiviti orang dewasa. Sebagai peraturan, dalam semua definisi kreativiti diperhatikan bahawa ini adalah aktiviti hasil dari mana produk baru yang baru yang mempunyai kepentingan sosial dibuat. Ia boleh menjadi pengetahuan baru, objek, cara aktiviti, kerja seni... Masalah pembentukan imej ekspresif dalam lukisan dengan teknik seni bukan tradisional ditentukan oleh minat untuk mengkaji ciri-ciri seni rupa kanak-kanak dan pergantungan perkembangannya pada pemilikan anak-anak pada teknik gambar seni yang boleh diakses. Dalam kajian E.A.Flerina (1940, N.P.Sakulina, T.S.Komarova (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova (1970) isu-isu perkembangan seni kanak-kanak dalam menggambar dipertimbangkan berkaitan dengan asimilasi corak lukisan tertentu oleh kanak-kanak dan ciri visual dan ekspresif melukis dalam bentuk yang berbeza juruteknik: pensil dalam bingkai kayu dan tanpa (arang, sanguine, dll., cat gouache dan cat air, dll. Penyelidikan oleh TS Komarova dikhaskan untuk kajian khas masalah pembelajaran kanak-kanak teknik melukis dan mengungkap bukan sahaja pergantungan ekspresif lukisan kanak-kanak pada teknik melukis, tetapi juga sistem pembelajaran kanak-kanak lukisan realistik prasekolah.

Walau bagaimanapun, sehingga beberapa tahun kebelakangan ini, latihan kanak-kanak melukis dianggap hanya sebagai asimilasi lukisan realistik oleh kanak-kanak dengan teknik manual, kepelbagaian yang dimanifestasikan hanya dalam pelbagai sifat bahan sambil mengekalkan pergerakan lukisan secara umum. Pada saat yang sama, berbagai grafik, termasuk teknik pencetakan, belum dipelajari, belum dipelajari untuk penggunaannya dalam gambar anak-anak sebagai alat untuk meningkatkan ekspresi gambar dan objek yang digambarkan oleh anak-anak, yang menjadi dasar untuk memanggil teknik ini "Tidak Konvensional" untuk pendidikan prasekolah dan memilihnya sebagai objek penyelidikan pedagogi mengenai pembentukan imej ekspresif dalam lukisan kanak-kanak.

Penyataan masalah memerlukan pertimbangan dalam beberapa aspek: pelbagai teknik seni dalam seni rupa seni dan peranan mereka dalam penciptaan gambar artistik, pembentukan imej ekspresif dalam lukisan kanak-kanak dengan teknik seni bukan tradisional. Masalah pembentukan citra artistik berada di bawah perhatian para ahli falsafah, ahli sejarah seni, ahli psikologi, guru. Akar falsafahnya kembali ke ajaran G. Hegel, yang kemudian memberi dorongan kepada banyak kajian dalam dan luar negara mengenai ahli falsafah seperti Yu.B. Borev, V.V.Skatershchikov, A.K.Dremov, V.A. Razumny, dan lain-lain., Yang memberikan definisi gambar artistik dan menganggapnya sebagai bentuk khas refleksi realiti, sebagai kesatuan kandungan dan bentuk dialektik, sebagai proses dialektik yang mengekspresikan hubungan objek estetik dan subjek yang melihatnya berdasarkan aktiviti artistik transformatif praktikal . Analisis kajian mengenai topik ini memungkinkan kita untuk membuat kesimpulan bahawa kreativiti kanak-kanak mempunyai keistimewaannya sendiri, kerana produknya sering tidak mempunyai kepentingan objektif untuk masyarakat secara keseluruhan. Walau bagaimanapun, perkembangan kreativiti di kanak-kanak semasa kanak-kanak prasekolah sangat penting bagi pembentukan keperibadian yang holistik dan kreatif pada masa akan datang.

1.3. tujuan: untuk membentuk intelektual - artistik pengalaman, idea mengenai seni dan pelaksanaan praktikal mereka dalam aktiviti seni dan kreatif.

1.4. Tugas. Untuk mencapai tujuan bersama ini, saya telah merumuskan perkara berikut tugas:

Meneroka pendekatan moden untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada seni;

Penciptaan keadaan yang kondusif untuk pengembangan dan pemeliharaan potensi kreatif.

Penggunaan teknologi moden untuk pelaksanaan anak-anak khayalan mereka.

Perkembangan rasa estetika bentuk, warna, irama, komposisi, aktiviti kreatif, keinginan untuk menggambar.

Belajar untuk melihat dan memahami keindahan dunia yang pelbagai warna.

1.5. Hasil yang dijangkakan: bertambah kanak-kanak minat untuk menguasai seni melalui penggunaan teknik melukis yang tidak konvensional. Keupayaan untuk melihat secara kreatif dunia di sekeliling anda, untuk mencari warna yang berbeza, menimba pengalaman persepsi estetik. Keupayaan untuk menerapkan dan menggabungkan kaedah gambar yang berbeza dalam satu gambar, berfikir dan memutuskan secara bebas teknik mana yang akan digunakan untuk menjadikan gambar ini atau ekspresif.

1.6. Tahap pelaksanaan pengalaman kerja:

Dia bekerja Saya bermula dengan tinjauan ibu bapa (saya menjalankan tinjauan mengenai topik-topik tersebut "Adakah anak anda suka melukis?", "Adakah saya memerlukan anak memperkenalkan kepada seni» , « Seni rumah» perbualan mengenai topik ini). Analisis menunjukkan bahawa ibu bapa berminat memperkenalkan kanak-kanak dari usia awal hingga seni... Saya menjalankan diagnosis yang bertujuan untuk memeriksa kanak-kanak kreativiti. Kumpulan dipilih kanak-kanak atas permintaan ibu bapa dan demi kepentingan diri sendiri kanak-kanak... Oleh itu kumpulan itu mula berkembang dan berkembang "Pemimpi" dalam jumlah 12 orang.

Saya secara beransur-ansur mengkaji ciri-ciri individu setiap kanak-kanak; dengan kerjasama erat dengan ibu bapa, persekitaran yang berkembang telah dibuat (saya sangat memperhatikan estetika, serta kemudahan dan keselesaan kanak-kanak Oleh itu, pusat ini telah melengkapkan bahan yang diperlukan untuk pengembangan kemampuan kreatif di kanak-kanak(cat air dan cat gouache, pensil berwarna dan sederhana, pena tip-tip, krayon lilin, bolpoin dan gel, berus dengan nombor yang berlainan, stensil, setem, poket, cetakan, dll.

Di pusat permainan dan kognitif terdapat pelbagai permainan untuk pengembangan pemikiran, perhatian, kemahiran motor halus, (teka-teki, tali, mosaik, pembina kecil dan besar, dll.) Kanak-kanak senang bermain, melukis, mencipta, mereka tidak takut dengan kepelbagaian dan prospek pilihan bebas. Sastera dipilih berdasarkan teknik yang digunakan; sudut aktiviti secara beransur-ansur ditambah dengan pelbagai bahan bukan tradisional; juga bantuan didaktik dan berkembang permainan:

1. "Bulatkan sepanjang kontur" (sapu kapas)

2. "Lukis sayur" (kentang, lobak merah)

3. "Tarik buah" (kentang)

4. "Lukiskan ulat" (pengenalan sains warna, kesesakan lalu lintas)

5. "Potret diri" (berus gigi, sapu kapas)

6. "Lipat separuh" (monotaip subjek - sebahagian daripada stensil)

7. "Lukiskan bunga" (jari)

8. "Lukis dari templat" (segitiga herringbone, bulatan - matahari, gunting - gadis).

9. "Lingkaran dan warna" (sapu kapas).

Memikirkan setiap pelajaran, saya memilih bahan di mana gambar objek dapat diselesaikan terutamanya secara ekspresif, menarik, indah, dan akan memberikan kesenangan estetik kepada anak-anak. Di dalam kelas, saya menyediakan anak-anak pilihan bahan dan alat untuk membuat sendiri berfungsi.

Saya meletakkan perundingan, folder dan cadangan di sudut ibu bapa.

Saya mengembangkan kerja program pendidikan tambahan bulatan "Pemimpi" selama 3 tahun memperkenalkan kanak-kanak kepada seni melalui lukisan bukan tradisional berdasarkan program orientasi seni dan estetika "Telapak tangan berwarna" I. A. Lykova, "Warna ajaib" I. I. Dyachenko. Kelas diadakan seminggu sekali pada sebelah petang.

Pengenalan seni dapat terjadi di sebuah bangunan yang luas dan dibuat khusus, dan di dalam empat dinding, dan di udara terbuka. Sama ada penonton ditunjukkan filem lain, sama ada mereka mengadakan kelas dalam lingkaran drama, koir amatur atau lingkaran seni rupa - dalam semua ini, api kreativiti mesti dan dapat bertahan lama.

Tulisan itu

Pembentukan keperibadian dipengaruhi oleh banyak faktor: pengaruh masyarakat, keinginan langsung seseorang untuk jenis aktiviti tertentu dan, yang penting, persekitaran di mana ia berada.

Dalam teks ini, S.L. Lvov mengajak kita untuk memikirkan masalah peranan orang yang disayangi dalam pembentukan seseorang.
Merujuk pada topik tersebut, pencerita menyebut sebagai contoh kes dari hidupnya ketika persekitaran di mana dia mendapati dirinya dapat memupuk minatnya terhadap muzik yang serius. Protagonis itu berhadapan dengan situasi di mana, bersama-sama orang kreatif yang gemar muzik, dia harus "bersembunyi di sudut dan menderita" - bagaimanapun, hobi ini seperti "buku dengan tujuh meterai" untuknya . Namun, pemuda itu tidak mahu menipu dirinya sendiri dan berpura-pura menjadi ahli, sama seperti dia tidak mahu "berpose" dari seseorang yang melemparkan hobi kerana ketidakselesaan mereka. Pada akhirnya, rakan-rakan "tidak menyerah, tidak mengecualikan untuk mendengar muzik," dan juga tidak menyakiti wira dengan sepatah kata - mereka membantu rakan mereka untuk mematahkan dirinya dan menjadi penikmat muzik yang serius, yang mereka sendiri adalah, "Tidak cukup bagi mereka untuk menikmati diri mereka sendiri. Mereka ingin memperkenalkan saya kepada pemahaman mereka, kegembiraan mereka ”.

Saya sangat bersetuju dengan pendapat publisiti dan juga percaya bahawa persekitaran memainkan peranan penting dalam kehidupan kita masing-masing. Ini memberi kesan besar, baik positif maupun negatif, terhadap pembentukan keperibadian: ini menentukan kebiasaan, sikap, hobi, ciri-ciri tingkah laku dan kualiti moral kita.

Dalam karya D.I. Fonvizin "The Minor" pengarang, menggunakan contoh satu keluarga, menunjukkan bagaimana persekitaran mempengaruhi pembentukan seseorang. Kunci dalam komedi adalah gambaran Prostakova - isteri, ibu, perempuan simpanan. Ini adalah seorang wanita zalim yang hipokrit, materialistik, tamak, jahat, kasar dan pada masa yang sama. Kami belajar tentang ini dari bagaimana dia menyanjung untuk menyenangkan dirinya sendiri, bagaimana dia berkomunikasi dengan budak, mengambil semuanya dari kulit ke kulit, memanfaatkan anak yatim Sophia, bagaimana dia memperlakukan ahli keluarga, dan, yang paling penting, bagaimana dia memperlakukan anaknya . Tumbuh dalam suasana kejahatan, kekasaran, kezaliman, kebodohan dan, lebih-lebih lagi, terlalu disayangi oleh ibunya, Mitrofanushka adalah cita-cita orang yang manja, bodoh, tidak mampu yang hanya akan bertambah buruk dari masa ke masa. Pada akhir komedi, penulis "mengejek" keluarga Prostakov dan meninggalkan mereka "tangan kosong" kerana keserakahan dan licik mereka, dan menghukum heroin yang paling negatif dengan pengkhianatan anaknya, yang, seperti yang diasumsikan sejak awal permulaan, ternyata menjadi lebih teruk daripada ibunya.

Dalam novel "Eugene Onegin" A.S. Pushkin menggambarkan keluarga Larins kepada kami. Dalam novel itu, pengarang menghadapi dua dunia yang berbeza: dunia masyarakat bandar tinggi dan dunia patriarki desa - keluarga Larin adalah wakil khas dari jenis kedua. A.S. Pushkin menerangkan kepada kami secara terperinci gambaran watak utama, dari mana kita dapat melihat bukan sahaja simpati pengarangnya terhadap gadis itu, tetapi juga watak Tatiana yang tulen, ikhlas dan tidak rosak. Walaupun dia dibesarkan di sebuah desa, jauh dari orang-orang berpendidikan dan umumnya mengenali nilai-nilai budaya, dia seorang yang cerdas, luar biasa, dan ini berkat didikannya. Penulis, yang menggambarkan ketua keluarga, memanggilnya "sesama yang baik", jiran yang baik, suami dan ayah yang baik. Ibu Tatyana, seperti ayahnya, mempunyai kehidupan dan hobi yang biasa pada masa itu: dia meminati fesyen, dan novel roman adalah temannya yang tetap. Suasana ketenangan dan keheningan muncul dalam keluarga, di mana Tatyana dengan tenang dapat terlibat dalam pengembangan diri, kadang-kadang membuka jiwanya kepada pengasuh yang bijak. Dia juga memainkan peranan penting dalam pembentukan "lelaki" di Tatiana, dari wanita itulah gadis itu menyerap kebijaksanaan seorang wanita Rusia. Bergerak di sepanjang plot novel, kita melihat bahawa watak utama yang ada tidak dapat dimanjakan dengan berpindah ke bandar atau kehidupan sosial - gadis itu tetap dirinya yang terakhir dan dalam situasi apa pun mempertahankan harga dirinya.

Oleh itu, kita dapat menyimpulkan bahawa untuk pembentukan keperibadian yang kuat, cerdas, dan murni dari segi moral, sangat penting untuk berada dalam lingkungan yang betul - bagaimanapun, inilah yang secara langsung mempengaruhi pembentukan seseorang.

Pengenalan seni dapat terjadi di sebuah bangunan yang luas dan dibuat khusus, dan di dalam empat dinding, dan di udara terbuka. Sama ada penonton diperlihatkan filem lain, sama ada mereka mengadakan kelas dalam lingkaran drama, koir amatur atau lingkaran seni rupa - dalam semua ini, api kreativiti mesti dan dapat hidup. Dan barang siapa yang berusaha sendiri suatu hari nanti dalam salah satu usaha ini akan mendapat pahala dari masa ke masa.

Seni lebih cepat dan cepat diungkapkan kepada mereka yang memberikan kekuatan, pemikiran, masa, perhatian mereka.

Cepat atau lambat, semua orang dapat merasakan bahawa dia berada dalam kedudukan yang tidak setara di antara rakan dan kenalan. Contohnya, mereka meminati muzik atau melukis, tetapi baginya mereka adalah buku yang dilekatkan dengan tujuh meterai. Reaksi terhadap penemuan tersebut adalah mungkin dengan cara yang berbeza. Ada yang negatif. "Saya tidak berminat dengan itu, jadi tidak ada yang menarik. Dan mereka hanya berpura-pura bahawa mereka tidak dapat hidup tanpanya! " Dan lebih baik memperlakukan perkara yang tidak kita fahami dengan cara yang berbeza.

Semasa saya menjadi pelajar di Institut Sejarah, Falsafah dan Sastera, banyak perkara menghubungkan saya dengan rakan baru. Kami serius terlibat dalam sastera, sejarah, bahasa. Ramai di antara kita telah berusaha menulis sendiri. Seolah-olah menjangkakan jangka masa pendek pelajar kita, kita tergesa-gesa untuk melakukan sebanyak mungkin. Kami mendengar kuliah bukan sahaja dalam kursus kami, tetapi juga menghadiri kuliah yang diberikan kepada pelajar senior. Menghadiri kelas dalam sejarah seni rupa. Mereka berjaya dalam seminar penulis dan pengkritik prosa muda. Kami berusaha untuk tidak melewatkan tayangan perdana dan malam sastera. Saya tidak tahu bagaimana kita semua berjaya, tetapi kita berjaya. Saya diterima di persekitaran mereka oleh pelajar yang berumur lebih tua daripada kita. Itu adalah syarikat yang paling menarik.

Saya cuba mengikuti dia dan saya berjaya. Dengan satu pengecualian. Sahabat baru saya sangat meminati muzik. Tidak ada kesalahan dalam perjumpaan kami. Kami membaca puisi dan mendengar muzik. Pada masa itu, salah seorang daripada kita sangat jarang: radio dengan alat untuk memutar rekod - tidak ada permainan lama pada masa itu - yang membolehkan mendengar keseluruhan simfoni, konsert atau opera tanpa gangguan. Dan koleksi muzik ruang, opera dan simfoni.

Ketika bahagian malam yang sangat diperlukan ini, rakan-rakan mendengarkan dan menikmati, tetapi saya merindui, merana, terseksa - saya tidak memahami muzik dan itu tidak menggembirakan saya. Sudah tentu, anda dapat berpura-pura, berpura-pura, memberikan ekspresi yang tepat pada wajah anda, katakan setelah semua orang: "Hebat!" Tetapi bukan kebiasaan kita untuk berpura-pura, berpura-pura perasaan yang tidak anda rasakan. Saya meringkuk di sudut dan menderita, merasa tersisih dari apa yang sangat bermakna kepada rakan-rakan saya.

Selain muzik, terdapat juga konsert di rumah. Saya berjalan bersama mereka dengan semua orang dan di antara orang-orang yang menjadi percutian, saya merasa terpisah dari mereka dan kekurangan. Tentunya, mungkin lain kali tidak pergi - baiklah, saya tidak faham muziknya, saya tidak berminat dengannya, mereka tidak akan mengusir saya dari syarikat mereka untuk itu! Tetapi saya terus berjalan dengan semua orang. Saya cukup pintar untuk tidak berpura-pura memahami, tidak bercakap ...

Saya ingat betul bagaimana patah tulang itu berlaku. Sudah tentu, dia mempersiapkan dirinya dengan tidak kelihatan dan bertahap: begitu banyak malam mendengarkan muzik tidak berlalu tanpa meninggalkan jejak. Saya masih belum tahu mengenainya. Pada musim sejuk tahun 1940, petang pengarang diumumkan untuk D.D.Shostakovich yang masih muda - persembahan pertama dari kuintet piano. Rakan-rakan mengambil tiket untuk saya juga. Ia diserahkan dengan khusyuk. Saya faham: apa yang akan berlaku adalah peristiwa! Konsert berlangsung di Dewan Kecil Konservatori. Untuk mengatakan bahawa terdapat suasana yang optimis di dewan yang penuh sesak adalah tidak mengatakan apa-apa. Terdapat jangkaan keajaiban. Banyak yang diperkatakan mengenai quintet dalam muzikal Moscow.

Kami duduk di balkoni di kalangan pelajar Konservatif. Sebilangan dari mereka telah melengkung dengan lutut - nampaknya, belum dicetak, ditulis semula dengan tangan.

Saya tidak akan mengatakan bahawa pada malam itu saya segera dan selamanya sembuh kerana tidak sensitif terhadap muzik. Tetapi giliran - yang menentukan dan penting - telah berlaku. Betapa bersyukurnya saya kepada rakan-rakan saya pada tahun-tahun lama yang mereka tidak menyerah kepada saya, tidak mengecualikan saya daripada mendengar muzik - dan tidak perlu mengecualikan saya, dengan kebanggaan yang rentan pada masa muda, satu ucapan ironis akan cukup untuk saya merasa di antara mereka, memahami dan berpengetahuan, berlebihan. Perkara ini tidak berlaku.

Beberapa tahun kemudian. Muzik yang serius telah lama menjadi keperluan, keperluan, kebahagiaan bagi saya.

Tetapi mungkin - selamanya dan tidak dapat diperbaiki - merindukannya. Dan melucutkan diri

Perkara ini tidak berlaku. Dan kerana saya tidak masuk ke posisi orang yang, tidak memahami apa-apa, berkata - dengan lantang atau mental: - Baiklah, jangan! Dan kerana dia tidak mahu berpura-pura, berpura-pura memahami, ketika dia masih sangat jauh darinya. Dan terima kasih kepada rakan-rakan saya. Tidak cukup untuk mereka bersenang-senang. Mereka ingin memperkenalkan saya kepada pemahaman mereka, kegembiraan mereka. Dan mereka berjaya! (Sergey Lvovich Lvov

Tolong bantu saya menulis karangan teks, terima kasih terlebih dahulu!

Pilihan Editor