Vasily tropinin - galeri karya (226 gambar). Artis B

(1780 – 1857)

Di antara pelukis Rusia pada separuh pertama abad ke-19, Vasily Andreevich Tropinin sangat disukai oleh kita kerana rasa kebangsaan yang dapat dikenali di hati yang merangkumi karya-karyanya: potret artistik yang sangat baik dari sezamannya, gambaran khas kehidupan Rusia dan pemandangan setiap hari.

Peranan Tropinin juga hebat dalam proses umum pendemokrasian seni Rusia, dalam pembentukan kaedah yang realistik. Daya tarikan keperibadian kreatif artis sangat berkaitan dengan budaya Rusia pada zamannya, warisan seninya adalah penghubung semula jadi dan perlu dalam arus pembangunan negara.

Tropinin adalah milik seluruh Rusia, tetapi mungkin Moscow mempunyai hak terbesar untuk menganggapnya sebagai miliknya. Di sini bakat artis berkembang dengan penuh kekuatan, di sini dia menjalani sebahagian besar hidupnya. Bukan kebetulan bahawa muzium V.A. Tropinin yang menakjubkan dan para seniman pada zamannya dibuka di Moscow.

Kesederhanaan yang melampau adalah ciri lukisan Tropinin. Artis itu percaya bahawa potret itu harus tanpa seni, sederhana dan sedekat mungkin dengan penampilan sebenar seseorang.

Karya-karyanya dicirikan oleh campuran genre, di mana potretnya digabungkan secara organik dengan kehidupan seharian. Di mana-mana ada jenis yang digabungkan dengan beberapa jenis tindakan, biasanya sederhana dan tidak jelas.

Semua kanvas ini, tanpa pengecualian, bernafas dengan kedamaian, ketenangan, keselesaan ... Tropinin mengingatkan kita akan nilai setiap minit keberadaan sekejap kita. Sifat bakat artis sedemikian rupa sehingga di kanvasnya mencerminkan kehidupan secara puitis, bukan kritikal. Tropinin berkata demikian: "Siapa yang suka melihat wajah marah dan muram dalam hidup?"

Tetapi kehidupan seniman itu sendiri tidak mudah. Artis ini dilahirkan pada 17 Mac (28) di desa Karpovo, Chudovskoy volost, provinsi Novgorod, dalam keluarga serdadu. Hanya dengan bakat, kerja keras dan ketekunan, dia berjaya menembus kejayaan walaupun keadaan hidupnya tidak menentu.

Dia adalah pelajar "orang luar" IAH (1798-1804) di kelas potret S.S. Shchukin. Pada tahun 1804, atas perintah pemiliknya, Count I.I Morkov, dia berpindah ke harta tanahnya di wilayah Podolsk dan tinggal di Ukraine (1804-1812 dan 1818-1821). Pada musim bunga tahun 1823 Vasily Tropinin mendapat kebebasannya, tinggal dan bekerja di Moscow.

Pada musim gugur tahun 1823 untuk potret EO Skotnikov (Galeri Tretyakov Negeri), lukisan "The Lacemaker" (Galeri Negeri Tretyakov) dan "Pengemis Tua" (Muzium Rusia Negeri), dia diiktiraf sebagai "dilantik" untuk ahli akademik . Pada tahun 1824 dia dianugerahkan gelaran ahli akademik untuk program "Potret K.A. Liberekht" (NIM RAKh).

Pelukis potret, lanskap yang dilukis, genre dan komposisi keagamaan. Mengambil bahagian dalam pameran IAH, mengambil bahagian dalam aktiviti kelas Seni Moscow.

1. Tropinin Vasily "Potret Wanita Tidak Dikenal dalam Topi Renda" 1800-an Minyak di atas kanvas 61x53 State Tretyakov Gallery 2. Tropinin Vasily "Potret A. Tropinina" Sekitar 1809 Minyak di atas kanvas 51.5x40.4 State Tretyakov Gallery

3. Tropinin Vasily "Dionysus with a kambing" 1802-1804 Kertas, grafit dan pensil Itali, kapur 59.5x44 Muzium Sejarah Negeri 4. Tropinin Vasily "Potret wanita yang tidak dikenali dengan payung di tangannya" 1810 Minyak di atas kanvas 130x93 A. Koleksi Smuzikov

5. Tropinin Vasily "Spinner" Akhir 1800-an - awal 1810-an Minyak di atas kanvas 60.3x45.7 Galeri Tretyakov Negeri 6. Tropinin Vasily "Anak lelaki dengan pistol. Potret Putera M.A.Obolensky (?) "Sekitar tahun 1812 Tin, minyak 14x12 Muzium V.A.Tropinin dan seniman Moscow pada zamannya

13 .. Tropinin Vasily "Potret keluarga Counts Morkovs" 1815 Minyak di atas kanvas 226x291 Galeri Tretyakov Negeri 14. Tropinin Vasily "Potret keluarga Counts Morkovs (dalam proses pemulihan)" 1815 Minyak di atas kanvas 226x291 Galeri Tretyakov Negeri

Biografi Vasily Tropinin, mematuhi undang-undang era romantis, berkembang menjadi kisah yang koheren - sejarah bakat, yang, berkat ketekunan dan kerja keras, berhasil melalui keadaan yang paling tidak menguntungkan.

Kesaksian orang yang mengenalnya melukis artis itu sebagai orang yang baik hati, simpati dan peka. Kesan keperibadiannya sepenuhnya sesuai dengan kesan yang lahir dari seninya. Potret Tropinin mudah dikenali dengan ciri ekspresi wajah yang leka dengan wataknya. Dia menganugerahkan pahlawannya dengan ketenangan dan kebajikannya sendiri.

Vasily Tropinin dilahirkan pada 30 Mac 1780 (1776) di kampung Karpovka, provinsi Novgorod, sebagai hamba dari Count A.S. Minich. Selepas itu, ia diserahkan kepada Count I.I. Morkov sebagai sebahagian dari mahar untuk anak perempuan Minich, Natalia. Ayahnya, pengurus kiraan, menerima perkhidmatan percuma untuk perkhidmatannya yang setia, tetapi tanpa anak.
Sebagai seorang kanak-kanak lelaki, Tropinin menghadiri sekolah bandar di Novgorod, dan kemudian, ketika kemampuannya untuk menggambar menjadi jelas, dia dihantar oleh magang koki pastri ke rumah Count Zavadovsky di St Petersburg.

Bergerak ke St Petersburg sangat penting bagi Tropinin. Setelah mendapat banyak permintaan, Morkov bersetuju untuk menentukan khidmatnya yang berbakat untuk belajar melukis. Imperial Academy of Arts tidak melarang para pelayan menghadiri kelas akademik sebagai "orang luar", pelajar bebas.
Tropinin menyelesaikan kelas melukis dan memasuki bengkel lukisan potret, yang diketuai oleh S.S. Shchukin. Adalah penting bahawa pada tahun 1810-an, di kelas potret Shchukin, pelajar dan pesara ditanya topik berikut: "Kembalinya seorang pahlawan kepada keluarganya", "perkahwinan petani Rusia", "tarian tani Rusia" dan "Vorozhba pada kad ". Oleh itu, Shchukin membimbing murid-muridnya ke arah penyataan pemandangan kehidupan rakyat yang benar. Di bengkel Shchukin, asas gaya dan teknik lukisan Tropinin juga diletakkan. Sebagai pelayan wanita, Tropinin tinggal di rumah guru, mengusap cat, kanvas yang diregangkan dan dibentuk. Oleh itu - persamaan tertentu dari palet artis. Jajaran kegemaran Tropinin dari nada oker kemerahan dengan warna hijau zaitun dan kelabu kebiruan muda mengingatkan salah satu karya terbaik lukisan Rusia pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 - Potret Diri Shchukin.

Menurut Nikolai Ramazanov, yang pertama kali menjelaskan biografi artis, Tropinin "dengan kelembutan wataknya dan cinta yang berterusan terhadap seni segera memperoleh sikap ramah dan hormat dari pelajar terbaik Akademi, yang terlihat pada masa itu: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. " Dia disukai oleh para profesor Akademi. Pada pameran akademik pada tahun 1804, lukisannya "A Boy Yearning for His Dead Bird", berdasarkan lukisan Dreams, diperhatikan oleh Permaisuri sendiri. Mereka mula bercakap mengenai Tropinin sebagai "Mimpi Rusia". Tropinin menyalin dan memetik pelukis ini sepanjang hidupnya. Bahasa Perancis J.-B. Grez ketika itu sangat popular di Rusia. Penonton Rusia kagum dengan sensitif sentimental karya-karyanya.

Sebagai pelajar Akademi, Tropinin mendapat peluang untuk menyertai budaya seni dunia. Akademi Kesenian memiliki koleksi lukisan yang besar oleh sarjana Eropah Barat. Para pelajar akademi juga menyalin dari lukisan yang ada di Imperial Hermitage. Dengan salinan Tropinin, seseorang dapat menilai minatnya terhadap tuan Belanda dan Flemish - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Sekiranya Mimpi Tropinin disatukan oleh pandangan dunia sentimental-pencerahan yang wujud dalam kedua-duanya, maka dalam karya Belanda dan Flemings dia mendapat sokongan untuk orientasi realistiknya, mencari di bidang genre.

Dia belajar dengan cemerlang dan tidak lama lagi mendapat pingat perak dan emas. Sebagai pelajar Akademi, Tropinin menjadikan dirinya sebagai pusat kehidupan seni di St. Petersburg. Selain Shchukin, dia berkomunikasi dengan Egorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov dan Doyenne.

Shchukin memberitahu Count Morkov mengenai kejayaannya, dan dia ... memanggil Tropinin dari Akademi. Dia diperintahkan untuk pergi ke Ukraine, di Podillia - ke ladang baru Morkov. Jumlah itu memerlukan pelukis serf, pelukis manor, dan bukan pelukis potret terbaik pada zaman itu, yang akhirnya menjadi dia. Pengetahuan dengan mana Tropinin meninggalkan Akademi berbeza dengan program akademik biasa. Menurut gambar awalnya, dapat disimpulkan bahawa dia tidak belajar anatomi, tidak mengikuti kelas menggambar dari alam, dan tidak memiliki perspektif dan seni komposisi yang baik. Tropinin mengatasi kekurangan pendidikan akademik selama bertahun-tahun. Kerja awal Tropinin sangat tidak rata.

Di ladang Morkov, Vasily diberi tahu bahawa dia hanya seorang pelayan, dan diangkat sebagai koki pastri dan seorang pejalan kaki. Di samping itu, tugasnya termasuk membuat salinan lukisan oleh seniman Eropah Barat dan Rusia, yang kemudian menghiasi rumah Morkov, melukis gereja tempatan dan melukis ikon untuknya, serta mengerjakan galeri potret keluarga pemiliknya.

Selama hampir dua puluh tahun akan datang, dengan gangguan pendek, Tropinin tinggal di Ukraine, di kawasan Morkov Kukavka. Secara lembut dan baik secara semula jadi, Vasily Tropinin dengan rendah hati mengalami perubahan nasib, tidak menjadi pahit, tidak jatuh ke dalam kemurungan kerana menyedari perbezaan antara bakatnya sendiri dan kedudukan yang dia duduki, sebaliknya, dia merasakan masa tinggalnya di Ukraine sebagai kesinambungan pengajiannya, semacam magang. "Saya tidak banyak belajar di Akademi, tetapi saya belajar di Little Russia: saya menulis di sana tanpa rehat dari kehidupan, dan karya-karya saya nampaknya adalah yang terbaik dari semua yang saya tulis setakat ini," dia kemudian teringat.

Di antara karya-karya pada zaman ini, potret kumpulan keluarga Morkov (1813), lakaran dari budak lelaki Ukraine dan petani tua, dan gambar perkahwinan luar bandar telah dipelihara.
Keindahan jenis Little Russian nasional yang ditangkapnya, agak ideal, dalam lukisan "Gadis Ukraine dari Podillya" (1800-an), "Anak lelaki dengan celaka" (1810-an), "Ukraina dengan tongkat", "Spinner" (kedua-duanya tahun 1820-an Dalam usaha untuk mencipta gambar yang meriah dan santai, artis menegaskan kesucian dan integriti watak rakyat. Pewarnaan karya ini lembut, diredam - keabu-abuan, warna oker, nada hijau berlaku.

Imej petani dan pemandangan masyarakat sehari-hari juga diketahui pada abad ke-18. Walau bagaimanapun, ini adalah fenomena episodik; mereka tidak mempunyai tradisi kebangsaan dan dirasakan oleh sezaman mereka dengan sentuhan eksotisme. Hanya pada abad ke-19, berdasarkan tema petani, arah seni Rusia yang berkembang dan berkembang mulai berakar. Penyatuan aliran ini pada separuh kedua tahun 1820an dikaitkan dengan karya A.G. Venetsianov, dan kemudian pelajarnya.
Kitaran Tropinin segera mendahului Venesia. Dan ketika Venetsianov membuka kepada masyarakat watak nasional dan kehidupan orang-orang Rusia, maka Tropinin menemui orang-orang dan sifat Little Russia, "Itali Rusia" ini, dalam kata-kata sezamannya. Jauh lebih sederhana dalam semua aspek, karya Tropinin tidak mempunyai pengaruh yang jelas terhadap lukisan Rusia berikutnya seperti karya Venetsianov, tetapi seniman itu berdiri pada asal-usul tren progresif yang sama yang berkaitan dengan penggambaran kehidupan rakyat. Ia dikembangkan lagi dalam arus seni realistik abad ke-19.

Jejak kerja aktif pada tema Ukraine dinyatakan oleh grafik Tropinin. Dalam cat air dan gambarnya pada tahun 1810-an - awal 1820-an, ada gambar wanita dengan kostum Ukraine, pemain biola, remaja, gembala, dan petani Ukraine. Sketsa genre terbaik artis - "Reaper" dan "At the Magistrate's" - juga dikaitkan dengan Ukraine.

Sketsa bergambar pemandangan panen dan dua lakaran pensil persiapan untuknya telah disimpan. Artis berjaya menyampaikan kepentingan buruh tani.
Ideanya tepat sebelum lukisan Venetsianov "At the Harvest. Summer" disemai dengan suasana epik yang sama.

Pada tahun 1807, di bawah kepimpinan Vasily Andreevich, pembinaan gereja Kukavskaya selesai. Selepas pentahbisannya, Tropinin berkahwin dengan Anna Ivanovna Katina, seorang penduduk kampung bebas yang tidak takut untuk berkahwin dengan seorang seniman. Mereka hidup dalam kasih dan harmoni selama hampir lima puluh tahun.

Perang Patriotik tahun 1812 mengubah perjalanan hidup Kukawa yang damai. "Pada 6 Ogos, keheningan Shalvievka (ladang Morkov empat batu dari Kukavka) dipatahkan oleh loceng yang mengalir di bawah busur," tulis Ramazanov. Kurir yang tiba dari St Petersburg mengumumkan perintah Alexander I, yang, atas pilihan bangsawan Moscow, melantik Morkov sebagai ketua milisi Moscow. Jumlah itu segera meninggalkan Kukavka, dan mempercayakan Tropinin untuk mengangkut hartanya ke Moscow dengan kereta api. Artis pelayan mengikuti kiraan dan mengembara lama di Rusia yang dilanda perang. Tropinin adalah antara penduduk pertama yang memasuki Moscow selepas kebakaran. Pada musim panas tahun 1813, milisi pulang ke rumah. Melalui usaha Tropinin, rumah Morkovs di Moscow siap menerima pemiliknya. Namun, semasa kebakaran, semua karya artis yang ada di situ terbakar di dalamnya.

Tahun-tahun dari 1813 hingga 1818 sangat bermanfaat bagi artis. Moscow semakin pulih setelah pencerobohan Napoleon. Pada pertengahan tahun 1810-an, penerbit P.P. Beketov, yang membuat siri potret terukir tokoh terkenal Rusia. Pada masa yang sama, penyair paling terkenal di Moscow, I.I. Dmitriev. Potret separuh panjang awal ini dengan latar belakang neutral kembali ke tradisi potret bilik Rusia abad ke-18. Secara beransur-ansur, lingkaran pelanggan Tropinin berkembang. Dia melukis potret pahlawan Perang Patriotik - jeneral I.I. Alekseeva, A.P. Urusov, F.I. Talyzin, P.I. Bagration.

Pada tahun 1821, Tropinin mengucapkan selamat tinggal kepada Kukavka selama-lamanya. Pulang ke Moscow sangat menggembirakannya. Setelah mendapat penghormatan dan popularitas di Moskow, seniman tetap menjadi pelayan, yang menyebabkan kejutan dan ketidakpuasan di kalangan bangsawan yang tercerahkan. Mereka sangat prihatin terhadap A.A. Tropinin. Tuchkov - jeneral, wira tahun 1812 dan pemungut, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Namun, Count Morkov tidak tergesa-gesa untuk memberikan kebebasannya kepada pelukis, bakat dan pelayan wanita
sifat manusia yang sangat dia hargai. Ini hanya berlaku pada tahun 1823. Isteri dan anak lelaki Tropinin, Arseny, kekal dalam perkhidmatan selama lima tahun.

Dengan sokongan Shchukin dan penerbit Svinin, yang berulang kali menolong artis, Tropinin menyampaikan karya-karyanya kepada Majlis Akademi Seni St. Petersburg pada bulan September 1823 dan tidak lama kemudian dianugerahkan gelaran "ahli akademik yang dilantik" untuk lukisan "The Lacemaker "," Orang Tua Pengemis "dan" Potret Engraver EO. Skotnikov ".

Pada tahun 1824, Tropinin diiktiraf sebagai ahli akademik lukisan potret untuk "Potret Medalist KA Leberekht". Majlis Akademi Kesenian mencadangkan agar dia tinggal di St Petersburg dan menerima jawatan profesor. Tetapi birokratik Petersburg yang dingin dan prospek perkhidmatan rasmi tidak menarik perhatian artis. Beberapa faktor penting berperanan dalam pilihan Tropinin ke Moscow. Dan semata-mata peribadi - keluarga bekas pemiliknya, Count I. Morkov, tinggal di Moscow, yang hamba-hamba-nya tetap menjadi isteri dan anak artis, dan Tropinin jelas merasakan kebebasan, yang diberikan oleh kehidupan Moscow kepadanya, serta keinginan artis untuk memperoleh kedudukan profesional bebas. Seni di Rusia selalu menjadi urusan negara. Imperial Academy of Arts mengagihkan pesanan kerajaan, "persaraan" dan subsidi, dan menentukan nasib artis. Tropinin, ketika tinggal di Moscow secara eksklusif atas pesanan peribadi, berjaya memenangkan kemasyhuran salah satu pelukis potret terbaik, untuk mewujudkan dirinya sebagai kedudukan bebas yang sangat sedikit dimiliki oleh artis Rusia.

Vasily Andreevich menempati ceruk dalam kehidupan budaya Moscow yang kosong di hadapannya, dan menjadi pelukis potret Moscow yang paling terkenal, yang mencerminkan gambaran sezamannya mengenai keharmonian dan sifat bercanggah kehidupan Moscow.

Semasa tinggal dan bekerja di Moscow, Tropinin tidak mengambil bahagian dalam pameran akademik dan, sebagai hasilnya, hampir tidak disedari oleh kritikan yang berkaitan terutamanya dengan Akademi dan pertunjukannya. Namun, keadaan ini sama sekali tidak menghalang pengakuannya. Dia menikmati reputasi pelukis potret terbaik di kalangan pelanggan dan profesionalnya. Karl Bryullov, yang enggan melukis potret Muscovites, berkata: "Anda mempunyai artis hebat anda sendiri."

Di Moscow, Tropinin menetap di rumah Pisareva di Lenivka, berhampiran jambatan Bolshoi Kamenny. Di sini, di studionya, dia melukis potret terkenal A.S. Pushkin. Pada awal tahun 1827, Pushkin memerintahkan potret Tropinin sebagai hadiah kepada rakannya Sobolevsky. Dalam potret ini, artis dengan jelas menyatakan cita-citanya untuk bebas. Dia melukis Pushkin dengan gaun berpakaian, dengan kolar kemeja yang tidak berbaju dan tali leher selendang yang terikat. Tropininsky Pushkin sama sekali tidak turun ke bumi - dia sangat bermartabat sehingga nampak mustahil untuk mengganggu pemikirannya. Postur yang sombong dan postur yang stabil memberikan kesan yang istimewa, yang hampir menyerupai gambar penyair, yang mana gaunnya disamakan dengan toga antik.

Potret ini mempunyai nasib yang pelik. Beberapa salinan dibuat daripadanya, tetapi yang asli hilang dan muncul hanya beberapa tahun kemudian. Ia dibeli di sebuah kedai pertukaran Moscow oleh pengarah arkib Moscow Kementerian Luar Negeri M.A. Obolensky, yang ditulis oleh Tropinin ketika dia masih kecil. Artis diminta untuk mengesahkan keaslian potret tersebut dan memperbaharuinya, kerana ia rosak teruk. Tetapi Tropinin menolak, dengan mengatakan "dia tidak berani menyentuh ciri-ciri yang diturunkan dari alam semula jadi dan, lebih-lebih lagi, dengan tangan muda," dan hanya membersihkannya.

Tahun 1830-an-1840-an menyumbang sejumlah besar potret yang dilukis oleh Tropinin. Artis itu dikatakan telah menulis semula "secara harfiah seluruh Moscow." Dia mempunyai pelanggan yang luas dan pelbagai. Berikut adalah orang pertama dalam hierarki bandar, orang negeri, orang persendirian - bangsawan, pedagang, serta pelakon, penulis, dan seniman yang secara rohani dekat dengan Tropinin. Di antara mereka, seseorang dapat membezakan "Potret SS Kushnikov" (1828) - bekas gabenor tentera Moscow, anggota dewan Panti Asuhan Moscow, dan "Potret SM Golitsyn" (selepas 1828) - "bangsawan Moscow terakhir ", pemegang amanah daerah pendidikan Moscow, ketua lembaga pengawas. Putera Golitsyn mencintai Tropinin dan melindunginya. Hubungan perlindungan dan persahabatan yang sama menghubungkan artis dengan A.A. Tuchkov. Secara beransur-ansur, kemasyhuran Tropinin menjadi sangat luas. Untuk memenuhi pesanan, dia dijemput oleh Persatuan Pencinta Pertanian, Persatuan Perlumbaan. Dia juga melukis potret pelakon terkenal Maly Theatre M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, pelakon St. Petersburg "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

Perjalanan hidup Moscow yang damai digerakkan oleh kedatangan Karl Pavlovich Bryullov pada bulan Disember 1835. Makan malam untuk menghormati pelukis terkenal itu diadakan oleh kelas seni Moscow, pencinta seni dan pengumpul Yegor Ivanovich Makovsky, pemahat Vitali. Makovsky juga membawa Bryullov ke bengkel Tropinin.
Ramazanov mengingatkan: "Karl Bryullov, yang dikejutkan oleh penatua dengan kejernihan fikiran yang luar biasa, ingatan segar dari segala masa lalu, kehangatan perasaan, penampilan yang memberi kehidupan dan seni yang luar biasa, jatuh cinta dengan Tropinin dengan sepenuh hatinya dan jarang mengunjunginya. Ia berlaku lebih dari sekali, diundang untuk makan malam mewah seorang bangsawan, Bryullov mengkhianati perkataan ini dan datang untuk berkongsi sup kubis sederhana dan bubur di meja Vasily Andreyevich. " Bryullov sangat menghargai seni dan daya tarikan manusia pelukis potret Moscow pertama. Dan Tropinin gembira dengan rakannya yang terkenal dalam kraf tersebut. Komunikasi dengan Karl Pavlovich tidak berlaku tanpa jejak baginya. Pengaruh Karl Bryullov melanda seluruh seni Rusia pada tahun 1830-an dan 1840-an. Tropinin juga mempunyai karya bersaiz besar dengan semua teknik dan aksesori potret istiadat yang besar. Dalam potret Bryullov sendiri (1836), Tropinin menekankan keunikan artistik artis dengan latar belakang reruntuhan antik yang terjalin dengan anggur anggur, Vesuvius yang merokok. Komposisi "Potret PN Zubov" (akhir tahun 1830-an) hampir sama dengan "Potret A. Perovsky", yang ditulis oleh Bryullov pada tahun 1836 di Moscow. Namun, perbandingan potret ini tidak memihak kepada Tropinin, yang tidak berjaya mengatasi bentuk potret yang besar. (Pada saat yang sama, "Potret AA Perovsky" dalam gaun berpakaian di tepi tingkap dapat dilukis oleh Bryullov di bawah pengaruh kesan Moscow, dan khususnya dari karya-karya Tropinin).

Perkhidmatan Vasily Andreyevich Tropinin kepada seni rupa Rusia tidak disedari. Pada tahun 1843, dia mendapat pengiktirafan rasmi - Moscow Art Society memilihnya sebagai anggota kehormatnya kerana "bantuan yang bersemangat untuk kebaikan dan kemakmuran Persatuan dan sekolah yang berafiliasi dengannya." Persatuan ini ditubuhkan pada tahun 1833 oleh usaha para seniman dan pencinta seni dan terima kasih kepada "simpati individu yang tercerahkan". Ketuanya adalah gabenor jeneral Moscow, Putera D.V. Golitsyn. Orang yang rapat dengan Tropinin - artis E. Makovsky, F. Kühnel, K. Rabus, pemahat I. Vitali - adalah pengasas Persatuan. Tropinin tidak secara rasmi menjadi guru di sekolah itu, tetapi dia sering menghadiri kelas melukis, menolong seniman pemula dengan nasihatnya dan sangat berkuasa di antara mereka.

Di antara potret diri Tropinin (1810-an, 1824, 1830-an), yang paling simbolik adalah "Potret diri dengan berus dan palet dengan latar belakang tingkap yang menghadap ke Kremlin" (1844).
Potret diri ditugaskan oleh Persatuan. Di dalamnya, Tropinin tidak hanya mengumumkan panggilan hidupnya, tetapi juga menegaskan kepercayaan kreatif seorang seniman yang benar-benar Rusia - bukan kebetulan dia menunjukkan dirinya dengan latar belakang Kremlin, sebuah monumen nasional kuno. Vasily Andreevich menggambarkan dirinya dengan gaun berpakaian, dengan berus dan palet. Artis itu mempunyai wajah terbuka, yang memiliki kekuatan dalaman yang hebat, yang ternyata dapat memenuhi misinya dan tetap setia pada seni, walaupun menghadapi nasibnya.

Vasily Andreevich Tropinin menjalani kehidupan kreatif yang panjang. Keseniannya berinteraksi dengan cita rasa estetik pada zaman itu. Sebagai "putera terakhir abad ke-18," pada akhir hayatnya, dia menangkap kecenderungan utama pertengahan abad ke-19 - kesetiaan terhadap alam, pandangan analitis terhadap dunia - dan mendekati realisme kritikal yang kedua separuh abad.
Dia meninggal pada 3 Mei 1857, dan dikebumikan di tanah perkuburan Vagankovskoye.

Center.smr.ru ›menang / artis / tropinin… tropinin.htm

Tujuan artikel ini adalah untuk mengetahui sebab kematian pelukis potret Rusia yang terkenal VASILY ANDREEVICH TROPININ dengan kod NAMA PENUHnya.

Tonton pendahuluan "Logikologi - mengenai nasib manusia".

Pertimbangkan jadual kod NAMA PENUH. \\ Jika skrin anda mempunyai angka dan huruf yang diimbangi, sesuaikan skala gambar \\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E V I Ch
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I J A N D R E E V I Ch T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-MYOCARDIAL ISCHEMIA + 69-ISCHEMIA.

265 \u003d 198-KELUAR DARI INFARCTION + 67-MYOCAR \\ ya \\.

198 - 67 \u003d 131 \u003d LETAL.

265 \u003d 201-KELUARAN LETHAL + 64-ISHEMI \\ i \\.

Untuk membersihkan hati nurani kita, mari kita periksa kebenaran pernyataan ini:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I Z I S E M I Z M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Rujukan:

Penyakit miokardium, tisu otot jantung, boleh berlaku secara tidak dijangka pada mana-mana orang. Salah satunya ialah iskemia. Penyakit ini tidak mempunyai batasan, kerana ia mempengaruhi orang-orang dari pelbagai kedudukan dan usia. Kadang-kadang ia disebut penyakit arteri koronari atau penyakit jantung koronari.

Penyakit miokardium iskemia berlaku kerana bekalan darah yang tidak mencukupi. Ini bermaksud bahawa jumlah oksigen yang dihantar ke otot tidak memenuhi keperluannya. Secara sederhana, kurang oksigen yang diserap daripada yang diperlukan.
cardio-life.ru ›ishemiya / miokarda.html

Tanda-tanda klinikal iskemia

Istilah "infark miokard" merujuk kepada kematian kardiomiosit akibat iskemia, yang merupakan hasil ketidakcocokan antara bekalan darah dan permintaan. Di klinik, iskemia boleh disyaki berdasarkan sejarah perubatan dan data ECG.

Kematian jantung secara tiba-tiba, serangan jantung (sering dengan gejala ciri iskemia miokard) ...
health-ua.org ›Arkib› mendesak / 104.html

265 \u003d 179- \\ 169-GANGGUAN HIDUP + 10-I (shemiya) \\ + 86 -... SHEMIA.

179 - 86 \u003d 93 \u003d INFARCT.

Ternyata gambar berikut:

Dalam ayat TROPININ VASILY, tambahkan dua digit terakhir: 169 + 179 \u003d 348.

Mari tambah dua nombor: 96 ISHEMIA + 86 -... SHEMIA \u003d 182.

Kurangkan: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFARCT + 73-MYOCARDIUM.

265 \u003d 166-INFORMASI MYOCARDIAL + 99-CEPAT, SELESAI.

166 - 99 \u003d 67 \u003d Kehidupan yang DITANGGUHKAN, TIDAK DITANGGUHKAN \\.

265 \u003d 67-PENGUKURAN + 198 KEMATIAN SUDDEN.

198 - 67 \u003d 131 \u003d MYOC FASTING \\ arda \\ \u003d myocardial infarction \\ carda \\.

251 \u003d CAHAYA VASKULAR TERKONTRAK \\ in \\
_______________________________________
24 \u003d CE \\ rdtsa \\

251 - 24 \u003d 227 \u003d Kurangnya OXYGEN.

265 \u003d 227-KURANG OXYGEN + 38-MYO \\ kad \\.

TARIKH KEMATIAN kod: 05/03/1857. Ini \u003d 03 + 05 + 18 + 57 \u003d 83 \u003d TIMBANGAN \\ hidup \\ \u003d ... NFARKT.

265 \u003d 83 + 182- \\ 89-TAMAT + 93-INFARCT \\.

KOD HARI KEMATIAN \u003d 96-KETIGA, ISCHEMIA, SUDDEN + MEI 46, INFA \\ rkt \\ \u003d 142 \u003d MYOC INFARCT \\ arda \\.

Kod TARIKH KEMATIAN Penuh \u003d 142-MEI KETIGA + 75-HATI- \\ 18 + 57 \\ - \\ kod TAHUN KEMATIAN \\ \u003d 217.

217 \u003d TAMAT DARI INFORMASI.

265 \u003d 217 + 48-MATI \\ et \\.

Kod untuk bilangan TAHUN penuh HIDUP \u003d 164-LAPAN + 44-SATU \u003d 208 \u003d 115-KEMATIAN + 93-INFARCTION.

265 \u003d 208-LAPAN SATU + 57-POCO \\ ynik \\.

Kami melihat lajur:

107 \u003d 44-SATU + 63-KEMATIAN
_________________________________
164 \u003d LAPAN

164 - 107 \u003d 57 \u003d POCO \\ ynik \\.

TROPININ VASILI ANDREEVICH (1776-1857),
artis Rusia yang hebat, penguasa potret

Vasily Andreevich dilahirkan di kampung Karpovka, Wilayah Novgorod, dalam keluarga hamba. Dia menunjukkan kemampuan melukis ketika masih kecil, ketika dia belajar di sekolah bandar Novgorod. Pada usia sembilan tahun, Tropinin ditugaskan ke Imperial Academy of Arts.

Tropinin memasuki studio lukisan potret, yang diketuai oleh Stepan Semyonovich Shchukin (pelukis potret terbaik Akademi Seni). Tropinin tinggal di rumah guru. Tidak ada apa-apa untuk membayar artis muda untuk bilik dan bilik, jadi Tropinin berusaha untuk berguna kepada guru yang melindungi dia: dia menyiapkan cat untuknya, kanvas yang diregangkan dan disiapkan. Vasily Andreevich belajar dengan cemerlang dan mendapat pingat perak dan emas.

"Potret keluarga orang Morkov"

Potret Natalia Morkova adalah salah satu karya artis yang paling diilhamkan:

Pada tahun 1823, salah satu karya Tropinin yang paling popular, The Lacemaker, muncul. Renda tenunan gadis cantik digambarkan ketika dia melihat dari kerjanya sebentar dan mengalihkan pandangannya ke arah penonton. Artis memperhatikan perinciannya, kita melihat renda, kotak untuk menjahit.

Tropinin menulis banyak lukisan serupa. Biasanya mereka menggambarkan wanita muda pada kerja menjahit - penyulam emas, penyulam, pemintal.

"Sulaman emas"

Pada awal tahun 1827, Alexander Sergeevich Pushkin memerintahkan potret Tropinin sebagai hadiah kepada rakannya. Dia melukis Pushkin dengan gaun rias, dengan kolar bajunya tidak berbaju dan tali leher selendang diikat dengan santai. Postur yang sombong dan postur yang stabil memberikan kesan yang istimewa pada imej penyair. Potret ini mempunyai nasib yang pelik. Beberapa salinan dibuat daripadanya, tetapi yang asli hilang dan muncul hanya beberapa tahun kemudian. Ia dibeli oleh M. A. Obolensky. Artis diminta untuk mengesahkan keaslian potret dan memperbaharuinya, kerana ia rosak teruk. Tetapi Tropinin menolak, dengan mengatakan "dia tidak berani menyentuh ciri-ciri yang terdapat di alam dan, lebih-lebih lagi, dengan tangan muda," dan hanya membersihkannya.

“Potret A.S. Pushkin "

Vasily Alekseevich Tropinin menulis sekitar 300 karya sepanjang hidupnya. Artis itu dikatakan telah menulis semula "secara harfiah seluruh Moscow."

Potret S. S. Kushnikov, bekas gabenor tentera Moscow dan S. M. Golitsyn, pemegang amanah daerah pendidikan Moscow.

"Potret DP Voeikov dengan anak perempuannya dan ketua wanita Miss Forty."

Sudah menjadi artis yang dikenali, Vasily Tropinin tetap menjadi pelayan Count Morkov. Di kawasan perkebunan Morkovs di Ukraine, seniman hebat Tropinin bertindak sebagai pelukis rumah dan ahli kaki.

Bagi salah seorang pelukis Rusia terhebat pada zamannya, seorang lelaki paruh baya yang dibebani keluarga, kedudukan seorang hamba menjadi semakin pahit dan memalukan. Impian kebebasan kreatif, gaya hidup yang bebas dari kehendak bangsawan autokratik, tidak meninggalkan artis. Dan dalam sekelip mata, mereka membuat diri mereka merasa diri dalam potret rumah yang tidak tersusun ini, mengisinya dengan perasaan santai dan kemurnian emosi yang luar biasa.

"Potret lelaki ditulis untuk ingatan orang yang dekat dengannya, orang yang mencintainya" - kata-kata Vasily Andreyevich Tropinin ini terlintas di fikiran ketika anda melihat potret anaknya, Arseny.

"Potret Anak" ... Betapa besarnya rahmat dan kemuliaan, keindahan dalaman penampilan anak ini!
Dilukis dengan warna-warna hangat dan keemasan, potret Arseny Tropinin dan hari ini tetap menjadi salah satu potret kanak-kanak terbaik dalam lukisan dunia.

Artis Vasily Tropinin hanya mendapat kebebasan pada usia 47 tahun, dan anaknya Arseny tetap menjadi hamba, dan ini sangat menyedihkan bagi artis.

Vasily Andreevich Tropinin

TROPININ Vasily Andreevich (1776-1857), pelukis Rusia. Dalam potret, dia berusaha untuk mencirikan watak seseorang yang meriah dan santai (potret anaknya, 1818; "AS Pushkin", 1827; potret diri, 1846), mencipta sejenis genre, gambar yang agak ideal bagi seseorang dari orang ("The Lacemaker", 1823).

Tropinin Vasily Andreevich (03.19.1776-3.05.1857), pelukis potret, artis serf, yang mendapat kebebasannya hanya pada usia 47 tahun. Dari 1798 dia belajar di Petersburg Akademi Kesenian,tetapi pada kehendak pemilik tanahnya S.S. Shchukin dia dipanggil dari Akademi pada tahun 1804, tidak menamatkan pengajiannya ke kursus yang ditetapkan. Sehingga tahun 1821, Tropinin tinggal di Little Russia, kemudian di Moscow. Setelah mendapat kebebasan pada tahun 1823, Tropinin menetap di Moscow.

Tropinin mengasimilasikan warisan pelukis potret Rusia menjelang akhir abad ke-18, yang tercermin dalam karya awalnya. Potret 1820-an-30-an, kejayaan kreativiti Tropinin, membuktikan konsep imaginasinya yang bebas. Di dalamnya, dia berusaha untuk mencirikan seseorang yang hidup dan tidak terkawal. Itulah potret anak lelaki (1818), A.S. Pushkin(1827), komposer P. P. Bulakhova(1827), artis K. P. Bryullova(1836), potret diri (1846). Dalam lukisan "The Lacemaker", "The Gold Embroiderer", "The Guitarist" Tropinin mencipta sejenis genre, orang yang ideal untuk orang ramai. Tropinin mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap lukisan potret sekolah Moscow.

V. A. Fedorov

Gadis dengan periuk bunga mawar. 1850

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - pelukis Rusia. Berkhidmat hingga 1823

Dalam karya-karyanya yang awal, dia menciptakan gambar yang intim (dalam semangat sentimentalisme), hidup dan santai seseorang dalam ciri-ciri persekitarannya yang agak ideal (II dan II Morkov, 1813 dan 1815; potret isterinya, 1809 dan anaknya, 1818; "The Lacemaker", "Guitarist", "Bulakhov", 1823).

Pada tahun 1820-1840an. potretnya dicirikan oleh pencirian model yang penuh perhatian, kerumitan komposisi, kejelasan isi pahatan dan intensiti warna sambil mengekalkan ruang, tetapan intim (rumah) (K. G. Ravich, 1825; A. S. Pushkin, 1827; K. P. Bryullov ", 1836; potret diri, di mana artis menggambarkan dirinya dengan latar belakang Kremlin Moscow, 1846). Beberapa unsur romantisme salun muncul dalam lukisan "Woman in the Window" (1841), yang diilhami oleh puisi M. Yu. Lermontov "Bendahara Tambov". Penekanan artis pada perincian sehari-hari ("Hamba dengan damask, menghitung wang", 1850-an) menjangkakan perkembangan lukisan genre pada pertengahan abad ke-19.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Kamus Sejarah. Edisi ke-2. M., 2012, hlm. 518.

V. Tropinin. Pushkin. 1827 g.

TROPININ Vasily Andreevich, artis Rusia. Salah satu pengasas romantisme dalam lukisan Rusia.

Dilahirkan dalam keluarga hamba. Dia adalah hamba pertama dari Count A. S. Minikh, kemudian I. I. Morkov. Pada tahun 1798-1804 dia belajar di St Petersburg Academy of Arts, di mana dia menjadi dekat dengan O. Kiprensky dan A. G. Varnek (yang terakhir juga kemudian menjadi penguasa romantisisme Rusia yang terkenal). Pada tahun 1804 Morkov memanggil artis muda ke tempatnya; kemudian dia bergantian tinggal di Ukraina, di desa Kukavka, kemudian di Moskow, dalam posisi pelukis hamba, diwajibkan untuk secara serentak memenuhi perintah ekonomi pemilik tanah. Baru pada tahun 1823 akhirnya dibebaskan dari kebajikan. Mendapat gelaran ahli akademik, tetapi, setelah meninggalkan karier di St Petersburg, menetap di Moscow pada tahun 1824.

Kreativiti awal

Potret awal Tropinin, dicat dengan skema warna terkawal (potret keluarga Counts Morkovs pada tahun 1813 dan 1815, kedua-duanya di Galeri Tretyakov), masih sepenuhnya tergolong dalam tradisi Zaman Pencerahan: di dalamnya modelnya adalah tanpa syarat dan tengah gambar yang stabil. Kemudian, pewarnaan lukisan Tropinin menjadi lebih sengit, jilidnya biasanya diukir dengan lebih jelas dan terpahat, tetapi yang paling penting, perasaan romantis semata-mata elemen mudah alih tumbuh tidak masuk akal, hanya sebahagian, serpihan yang menjadi pahlawan potret nampaknya merupakan serpihan (Bulakhov, 1823; KG Ravich, 1823; potret diri, sekitar tahun 1824; ketiga-tiganya berada di tempat yang sama). Begitulah AS Pushkin dalam potret terkenal tahun 1827 (All-Russian Museum AS Pushkin, Pushkin): penyair itu, meletakkan tangannya di atas timbunan kertas, seolah-olah "mendengar muse", mendengarkan mimpi kreatif yang mengelilingi gambar dengan lingkaran cahaya yang tidak kelihatan ...

Potret dan genre

Sejak awal, artis ini secara aktif berminat dengan genre kehidupan seharian, setelah membuat sejumlah besar gambar dan lakaran petani Ukraine. Genre dan potret digabungkan secara organik dalam lukisannya yang "tidak bernama" yang separuh terkenal, yang paling terkenal adalah "Lacemaker" yang cantik (1823, ibid.), Memikat dengan penampilannya yang naif dan sentimental; jenis gadis dari bawah menjadi keperibadian lirik femininiti seperti itu, tanpa kehilangan pujukan semula jadi yang halus. Tropinin lebih dari satu kali beralih ke potret genre khas (Guitarist, 1823, ibid; Zolotoshveika, 1825, Museum Seni Republik Komi, Syktyvkar), biasanya mengulangi komposisi semacam ini dalam beberapa versi (seperti potret dirinya).

Dalam potret tahun 1830-an-40-an, peranan perincian ekspresif meningkat, dalam beberapa kes - latar belakang lanskap, komposisi menjadi lebih kompleks, pewarnaan menjadi lebih intensif dan ekspresif. Suasana romantis, unsur kreativiti, kelihatan lebih jelas dalam potret “K. P. Bryullov ”(1836, Galeri Tretyakov) dan potret diri tahun 1846 (ibid.), Di mana seniman itu menampilkan dirinya dengan latar belakang sejarah Kremlin Moscow yang menakjubkan. Pada masa yang sama, romantisme artis, tanpa naik ke empyreanism, biasanya tetap intim dan tenang "sederhana" - walaupun di mana terdapat sedikit perasaan yang kuat, motif erotik ("Wanita di Jendela", yang gambarnya adalah diilhamkan oleh M. Yu. puisi Lermontov "Bendahara Tambov", 1841, ibid.). Karya-karya Tropinin kemudiannya (misalnya, "Hamba dengan damask, menghitung wang", 1850-an, ibid.) Bersaksi untuk kepupusan kemahiran warna, namun, mereka masih menarik dengan pemerhatian genre mereka, menjangkakan minat yang mendalam terhadap ciri kehidupan seharian orang Rusia lukisan 1860 x tahun ..

Bahagian penting dari peninggalan Tropinin adalah lukisannya, terutamanya lakaran potret pensil, yang menonjolkan ciri pemerhatian akut. Keikhlasan yang menembus dan puitis, setiap hari, cara harmoni gambarnya lebih dari sekali dianggap sebagai ciri khas sekolah seni lama Moscow. Pada tahun 1969, Muzium Artis Tropinin dan Moscow pada zamannya dibuka di Moscow.

Hak cipta (c) "Cyril dan Methodius"

Vasily Andreevich Tropinin (19 Mac 1776, kampung Karpovo, provinsi Novgorod - 3 Mei 1857, Moscow) - Pelukis Rusia, pengarang potret romantik dan realistik.

BIOGRAFI SENI

Vasily Tropinin dilahirkan pada 19 Mac 1776 di desa Karpovo, provinsi Novgorod) dalam keluarga seorang hamba, Andrei Ivanovich, yang berasal dari Count Anton Sergeevich Minich. Kiraan itu memberi kebebasan kepada AI Tropinin, dan semua ahli keluarganya tetap menjadi hamba dan dipindahkan ke Count Morkov sebagai mahar untuk anak perempuan sulungnya, Natalya; Andrei Ivanovich terpaksa memasuki perkhidmatan pemilik baru, yang menjadikannya pelayan.

Sekitar tahun 1798, Vasily dikirim untuk belajar sebagai koki pastri, namun, sepupu Count Morkov meyakinkannya untuk memberikan pemuda itu, yang memiliki bakat semula jadi dan kecenderungan untuk menggambar, sebagai sukarelawan di St Petersburg Academy of Arts . Di sini dia belajar dengan S. S. Shchukin. Semasa belajar di Akademi, Tropinin memperoleh sikap ramah dan hormat dari pelajar terbaik: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Pada pameran akademik pada tahun 1804, lukisannya "The Boy Yearning for His Dead Bird" dipersembahkan, yang diperhatikan oleh permaisuri.

Pada tahun 1804, dia dipanggil ke estet baru Count Morkov - ke perkampungan Podolsk Kukavka di Ukraine - dan menjadi pengurus harta pusaka dan bukannya ayahnya yang meninggal. Di sini dia berkahwin sehingga tahun 1812; dia mempunyai seorang anak lelaki, Arseny. Sehingga tahun 1821 dia tinggal terutama di Ukraine, di mana dia banyak melukis dari kehidupan, lalu dia pindah ke Moscow bersama keluarga Morkov.

Pada tahun 1823, pada usia 47 tahun, artis akhirnya mendapat kebebasan.

Pada bulan September 1823, dia menyampaikan kepada Dewan Akademi Seni Petersburg lukisan "The Lacemaker", "The Beggar Old Man" dan "Potret Artis EO Skotnikov" dan menerima gelaran artis yang dilantik. Pada tahun 1824 dia dianugerahkan gelaran ahli akademik untuk "Potret K. A. Leberekht". Sejak tahun 1833, Tropinin, secara sukarela, telah belajar dengan pelajar kelas seni awam yang dibuka di Moscow (kemudian Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina Moscow).

Pada tahun 1843 dia dipilih sebagai anggota kehormat dari Moscow Art Society. Secara keseluruhan, Tropinin mencipta lebih daripada tiga ribu potret.

Pada tahun 1969, Muzium V. A. Tropinin dan Artis Moscow pada Zamannya dibuka di Moscow.

CIPTAAN

Karya awal Tropinin dikekang warna dan komposisi klasik statik. Karya artis diklasifikasikan sebagai romantisme. Dalam tempoh ini, tuan juga membuat jenis-jenis gambar tempatan Rusia yang ekspresif.

Semasa di St Petersburg, dia adalah antara penduduk kota, pemilik tanah kecil dan sederhana, dari mana dia kemudian mulai melukis potret, yang membawanya ke realisme. Penulis, berbeza dengan pelukis potret romantis, cuba menekankan ciri khas watak tersebut. Tetapi pada saat yang sama, dia bersimpati dengan mereka, yang menghasilkan gambaran daya tarikan dalaman. Untuk tujuan yang sama, Tropinin berusaha untuk tidak menunjukkan keperibadian sosial yang jelas pada orang. Karya seniman seperti "The Lacemaker", "Guitarist" dan lain-lain tergolong dalam "type potret". Tropinin menggambarkan orang tertentu, dan melalui dia berusaha menunjukkan semua yang khas untuk kalangan orang tertentu.

Mereka seolah-olah mencerminkan beberapa minit wawasan tertinggi, ketika artis, dengan satu-satunya kemudahan dan kebebasan yang unik, seolah-olah menyanyikan sebuah lagu yang diberikan kepadanya secara semula jadi.

Mereka mengandung kesegaran, kekuatan mental yang tidak sia-sia, integriti dan kekentalan dunia batinnya, cinta akan orang, stok kebaikan.

Kanvas ini menunjukkan sifat-sifat sifatnya, luas, sesuai dengan panggilannya, menyokong musibah orang lain, memaafkan banyak kesukaran prosa sehari-hari. Tropinin meninggalkan jejak manusiawi dan, mungkin, pandangan dunia yang tidak bersalah kepada orang lain.

Seiring berjalannya waktu, di dalam kanvasnya, bermula dengan Potret Putra yang gemetar dan penuh semangat (sekitar 1818, ibid.), Sebuah perasaan romantis semata-mata tentang elemen kehidupan yang mudah ditegaskan. Begitulah juga unsur kreatif yang tidak dapat dilihat, seolah-olah mendengar muse A.S. Pushkin pada potret terkenal tahun 1823 (All-Russian Museum of Pushkin, Pushkin). Tropinin juga meneruskan garis potret khas, khususnya pada Lacemaker yang terkenal (1823, ibid.), Menawan dengan penampilannya yang sentimental dan puitis. Merujuk kepada genre, gambar "tanpa nama" (Guitarist, 1823, ibid.; Dan banyak yang lain), dia biasanya, menggabungkan kejayaan, mengulangi komposisi dalam beberapa versi. Dia juga mengubah potret dirinya berkali-kali.

Selama bertahun-tahun, peranan suasana rohani, "aura" gambar - yang dinyatakan oleh latar belakang, perincian penting - hanya meningkat. Contoh terbaik ialah Potret Diri dengan Berus dan Palet 1846 (ibid.), Di mana artis menampilkan dirinya dengan latar belakang tingkap dengan pemandangan Kremlin yang menakjubkan. Tropinin mengabdikan sejumlah karya kepada rakan artis yang digambarkan dalam karya atau dalam perenungan (I.P. Vitali, c. 1833; K.P. Brryullov, 1836; kedua-dua potret di Galeri Tretyakov; dan lain-lain). Pada masa yang sama, gaya Tropinin selalu wujud dalam rasa yang intim dan sederhana. Contohnya, "potret lalai", dengan model, berpakaian tegas, seperti Ravich, dengan pakaian kasual. Dalam Woman in the Window yang popular (berdasarkan puisi oleh M.Yu. Lermontov The Treasurer, 1841, ibid.), Keikhlasan tanpa usaha ini mengambil rasa erotik. Kemudian menjadi tradisi untuk membezakan puisi puisi "rumah" kanvas Tropinin - sebagai ciri khas sekolah romantis Moscow secara keseluruhan - terhadap "kekakuan" St Petersburg.