Perkembangan sastera pada 30-an abad ke-20. Satira berfungsi di
Akhir 1920-an - awal 1950-an adalah salah satu tempoh paling dramatik dalam sejarah kesusasteraan Rusia.
Di satu pihak, orang-orang, yang terinspirasi oleh idea membina dunia baru, melakukan prestasi kerja. Seluruh negara berdiri untuk mempertahankan tanah air dari penjajah fasis Jerman. Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar mengilhami keyakinan dan harapan untuk kehidupan yang lebih baik.
Proses-proses ini tercermin dalam literatur.
Karya banyak penulis Soviet dipengaruhi oleh pemikiran M. Gorky, yang terkandung sepenuhnya dalam The Life of Klim Samgin dan drama Yegor Bulychev dan Lain-lain yang hanya penyertaan dalam transformasi revolusi masyarakat menjadikan seseorang itu sebagai orang. Puluhan penulis berbakat secara subjektif secara jujur \u200b\u200bmencerminkan kerja sukar dan sering pahlawan orang Soviet, kelahiran psikologi kolektivis baru.
Sebaliknya, pada separuh kedua tahun 1920-an dan awal tahun 1950-an sastera Rusia mengalami tekanan ideologi yang kuat dan mengalami kerugian yang nyata dan tidak dapat diperbaiki.
Pada tahun 1926, terbitan majalah Novy Mir dengan Boris Pilnyak's Tale of the Unquenched Moon disita. Penapisan dalam karya ini bukan hanya idea falsafah mengenai hak asasi manusia terhadap kebebasan peribadi, tetapi juga kiasan langsung terhadap pembunuhan M. Frunze dengan perintah Stalin, sebuah fakta yang tidak terbukti, tetapi tersebar luas di kalangan "inisiat" ". Benar, karya-karya Pilnyak yang dikumpulkan masih akan diterbitkan sebelum tahun 1929. Tetapi nasib penulis sudah menjadi kesimpulan terdahulu: dia akan ditembak pada tahun tiga puluhan.
Pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, Yuri Olesha's Envy "dan V. Veresaev's At a Dead End" masih diterbitkan, tetapi mereka sudah dikritik. Dalam kedua karya itu, diceritakan tentang pelemparan rohani para intelektual, yang kurang dan kurang terdorong dalam masyarakat yang berpikiran seperti kemenangan. Menurut kritikan pihak ortodoks, keraguan dan drama kerohanian tidak wujud dalam diri orang Soviet, asing.
Pada tahun 1929, skandal meletus sehubungan dengan penerbitan di novel E. Zamyatin "Kami" di Czechoslovakia. Kritikan paling keras jatuh pada pandangan yang hampir tidak berbahaya dari sudut penapisan, refleksi perjalanan mengenai kehidupan kolektif B. Pilnyak dan A. Platonov ("Che-Che-O"). Untuk kisah A. Platonov "Menggagalkan Makar" A. Fadeev, penyunting majalah di mana ia diterbitkan, dengan pengakuannya sendiri, "mendapat dari Stalin."
Sejak masa itu, bukan sahaja A. Platonov, tetapi juga N. Klyuev, M. Bulgakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Kharms, N. Oleinikov dan sebilangan penulis lain dari pelbagai arah telah kehilangan pembaca mereka. Ujian yang sukar diturunkan oleh banyak orang satir M. Zoshchenko, I. Ilf dan E. Petrov.
Pada tahun 30-an, proses pemusnahan fizikal para penulis bermula: penyair N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, penulis prosa S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, penerbit dan sindiran ditembak atau mati di kem M. Koltsov, pengkritik A. Voronsky, menahan N. Zabolotsky, L. Martynov, Ya. Smelyakov, B. Ruchev dan puluhan penulis lain.
Tidak kurang dahsyatnya kemusnahan moral, ketika menyampaikan artikel-penafian muncul di media dan penulis dikenakan "hukuman mati", yang sudah siap untuk penangkapan malam, malah ditakdirkan untuk diam selama bertahun-tahun, untuk menulis "di atas meja." Nasib inilah yang menimpa M. Bulgakov, A. Platonova, yang kembali dari pengasingan sebelum perang, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, sebahagiannya A. Akhmatova, M. Zoshchenko dan banyak lagi penguasa lain.
Kadang-kadang ia berjaya sampai kepada pembaca, penulis yang tidak tahan, seperti yang mereka katakan, "di jalan utama realisme sosialis": M. Prishvin, K. Paustovsky, B. Pasternak, V. Inber, Yu. Olesha, E. Schwartz.
Pada tahun 1930-an dan 1950-an, sungai sastera Rusia, yang disatukan pada tahun 1920-an, pecah menjadi beberapa aliran, saling berkaitan dan menjijikkan. Sekiranya hingga pertengahan tahun 1920-an banyak buku penulis-penulis emigrasi Rusia masuk ke Rusia, dan penulis-penulis Soviet sering mengunjungi Berlin, Paris dan pusat-pusat penempatan diaspora Rusia yang lain, maka dari akhir tahun 1920-an sebuah "tirai besi" dibentuk antara Rusia dan seluruh dunia. ...
Pada tahun 1932, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union (Bolshevik) mengadopsi resolusi "Mengenai penstrukturan semula organisasi sastera dan seni." Penulis Soviet pada mulanya menganggapnya sebagai keputusan adil parti untuk membebaskan mereka dari kediktatoran RAPP (Persatuan Penulis Proletar Rusia), dengan alasan mempertahankan kedudukan kelas, yang mengabaikan hampir semua karya terbaik yang dibuat pada tahun-tahun itu, dan penghinaan penulis yang bukan berasal dari proletar. Resolusi itu mengatakan bahawa para penulis yang tinggal di USSR bersatu; ia mengumumkan pembubaran RAPP dan penubuhan Kesatuan Penulis Soviet tunggal. Hakikatnya, Jawatankuasa Pusat CPSU (b) tidak begitu peduli dengan nasib para penulis seperti juga kenyataan bahawa orang-orang yang tidak selalu dekat dengan kepemimpinan parti bercakap bagi pihak. Parti itu sendiri ingin mengarahkan sastra, mengubahnya menjadi "bagian dari penyebab proletar umum," roda dan roda "dari satu mekanisme pesta besar," seperti yang diwariskan oleh Lenin.
Dan walaupun pada Kongres Pertama Penulis USSR pada tahun 1934, M. Gorky, yang menyampaikan ucaptama dan mengambil beberapa kali semasa Kongres, dengan tegas menekankan bahawa perpaduan tidak menafikan kepelbagaian, bahawa tidak ada yang diberi hak untuk memerintahkan penulis , suaranya, berbicara secara kiasan, tenggelam dalam tepukan.
Walaupun pada kenyataannya di Kongres Pertama Penulis Uni Soviet, realisme sosialis diisytiharkan hanya "yang utama (tetapi bukan satu-satunya. - Auth.) Kaedah fiksyen Soviet dan kritikan sastera", walaupun pada hakikatnya dalam Piagam Writers 'Union ditulis bahawa "realisme sosialis memberikan kreativiti artistik peluang luar biasa untuk manifestasi inisiatif kreatif, pilihan pelbagai bentuk, gaya dan genre", setelah kongres kecenderungan untuk universalisasi sastera, membawanya ke templat estetik tunggal mula muncul dengan lebih jelas dan jelas.
Pada pandangan pertama, perbincangan yang tidak bersalah tentang bahasa, dimulakan oleh perselisihan antara M. Gorky dan F. Panferov mengenai kesahihan penggunaan kata-kata dialek dalam karya fiksyen, segera menghasilkan perjuangan menentang fenomena linguistik asli dalam sastera. Fenomena gaya seperti hiasan dan skaz dipersoalkan. Semua pencarian gaya dinyatakan sebagai formalisme: tidak hanya keseragaman idea dalam fiksi, tetapi juga keseragaman bahasa itu sendiri semakin ditegaskan.
Eksperimen dalam bidang bahasa yang berkaitan dengan karya penulis OPOYAZ D. Kharms, A. Vvedensky, N. Oleinikov dilarang sama sekali. Hanya penulis kanak-kanak yang berjaya digunakan dalam karya mereka yang "sembrono" dengan perkataan, suara, paradoks semantik (S. Marshak, K. Chukovsky).
Tahun 1930-an tidak hanya ditandai oleh kengerian totaliterisme, tetapi juga oleh patologi penciptaan. Ahli falsafah abad ke-20 yang terkenal, N. Berdyaev, diusir dari Rusia pada tahun 1922, benar ketika dia berpendapat dalam karyanya The Origins and Meaning of Communism Rusia bahawa kaum Bolshevik dapat menggunakan impian lama orang Rusia yang bahagia masyarakat untuk mewujudkan teori mereka membina sosialisme. Orang-orang Rusia dengan semangat mereka yang kuat menerima idea ini dan, mengatasi kesulitan, berdamai dengan kesulitan, turut serta dalam pelaksanaan rancangan untuk transformasi masyarakat yang revolusioner. Dan para penulis berbakat yang dengan jujur \u200b\u200bmencerminkan kerja pahlawan rakyat Soviet, dorongan untuk mengatasi individualisme dan bersatu menjadi persaudaraan tunggal, sama sekali tidak konformis, pelayan parti dan negara. Perkara lain ialah mereka kadang-kadang menggabungkan kebenaran hidup dengan kepercayaan terhadap ilusi konsep utopia Marxisme-Leninisme, yang semakin berubah dari teori saintifik menjadi agama separa.
Dalam tragedi 1937, buku karya Alexander Malyshkin (1892-1938) "People from the Boondocks" muncul, di mana, dengan menggunakan contoh pembinaan kilang di kota Krasnogorsk yang bersyarat, ditunjukkan bagaimana nasib bekas pengusaha Ivan Zhurkin, buruh tani Tishka, intelektual Olga Zybina dan banyak orang Rusia lain berubah. Skala pembinaan bukan sahaja memberikan hak masing-masing kepada mereka untuk bekerja, tetapi juga membolehkan mereka mengungkap sepenuhnya potensi kreatif mereka. Dan - apa yang lebih penting lagi - mereka merasakan diri mereka sebagai pemilik pengeluaran, bertanggungjawab terhadap nasib pembinaan. Penulis dengan mahir (menggunakan kedua-dua ciri psikologi dan perincian simbolik) menyampaikan dinamika watak-watak pahlawannya. Lebih-lebih lagi, A. Malyshkin mampu, walaupun dalam bentuk terselubung, untuk menunjukkan kejahatan kolektivisasi, untuk mengutuk kekejaman doktrin rasmi negara. Gambaran rumit penyunting akhbar pusat Kalabukh (di belakangnya menebak sosok NI Bukharin, yang memahami tragedi kolektivisasi pada akhir hayatnya), wartawan Nikolai Soustin yang dilucutkan, dogmatik Zybin membenarkan pembaca untuk melihat kekaburan proses yang berlaku di negara ini. Malah kisah detektif - penghormatan kepada era - tidak dapat merosakkan karya ini.
Minat terhadap perubahan psikologi manusia dalam revolusi dan transformasi kehidupan pasca-revolusi telah meningkatkan genre novel pendidikan. Buku ini tergolong dalam genre ini. Nikolay Ostrovsky (1904-1936) Bagaimana Baja Ditegah Dalam kisah yang berpikiran sederhana tentang kematangan Pavka Korchagin ini, tradisi L. Tolstoy dan F. Dostoevsky dapat dilihat. Penderitaan dan cinta yang besar untuk orang menjadikan baja Pavka. Tujuan hidupnya adalah kata-kata yang hingga akhir-akhir ini membentuk kod moral seluruh generasi: “Menjalani kehidupan sehingga tidak menyakitkan selama bertahun-tahun yang dihabiskan tanpa tujuan<...>sehingga, sekarat, dia dapat mengatakan: semua kehidupan dan semua kekuatan diberikan kepada yang terindah di dunia - perjuangan untuk pembebasan umat manusia. Seperti yang diketahui baru-baru ini, para editor buku N. Ostrovsky mengurangkan tempat di dalamnya menceritakan tentang tragedi kesunyian yang menimpa Korchagin yang romantis. Tetapi walaupun dalam teks yang diterbitkan, seseorang dapat mengetahui kesakitan penulis kerana kemerosotan moral banyak aktivis semalam yang berkuasa.
Dia memberikan ciri-ciri baru pada novel pendidikan dan Anton Makarenko (1888-1939) dalam "Puisi Pedagogi". Ini menunjukkan bagaimana asuhan individu dilakukan di bawah pengaruh kolektif. Penulis telah membuat keseluruhan galeri watak-watak yang tersendiri dan jelas, mulai dari kenakalan remaja yang selalu mencari ketua jajahan dan berakhir dengan penjajah. Penulis tidak dapat bertanggung jawab atas kenyataan bahawa pada tahun-tahun berikutnya bukunya telah berubah menjadi dogma pedagogi Soviet, mengaburkan dari itu bahawa jalur humanistik yang memberikannya nilai moral dan seni.
Dia adalah pencipta novel falsafah pada tahun 30-50an Leonid Leonov (1899-1995). Novel-novelnya, tidak seperti rakan-rakan penulisnya, sering muncul dalam bentuk cetak, drama (terutama Invasion) dipentaskan di banyak teater di negara ini, dan dari semasa ke semasa seniman itu mendapat penghargaan dan penghargaan pemerintah. Memang, secara lahiriah, buku-buku Leonov cukup sesuai dengan tema realisme sosialis yang dibenarkan: "Sot" sesuai dengan kanon "novel produksi" mengenai pembinaan kilang di sudut beruang Rusia; "Skutarevsky" - kesusasteraan mengenai "pertumbuhan" seorang saintis-intelektual pra-revolusi ke dalam kehidupan Soviet; "Jalan ke Lautan" - "peraturan" dari perihal hidup tentang kehidupan pahlawan dan kematian komunis; Hutan Rusia adalah gambaran separa detektif mengenai perjuangan antara saintis progresif dan saintis-semu yang, lebih-lebih lagi, ternyata menjadi agen polis rahsia tsar. Penulis dengan rela menggunakan klise realisme sosialis, tidak memperlekehkan plot detektif, dapat meletakkan frasa yang sangat tepat di bibir pahlawan komunis dan novel yang hampir selalu berakhir, jika tidak senang, maka akhir yang hampir bahagia.
Dalam kebanyakan kes, mata pelajaran "konkrit bertetulang" berfungsi sebagai penutup bagi penulis untuk merenungkan nasib abad ini. Leonov menegaskan nilai membina dan meneruskan budaya daripada memusnahkannya sehingga penubuhan dunia lama. Watak-watak yang dicintainya tidak mempunyai keinginan agresif untuk mengganggu alam dan kehidupan, tetapi idea ciptaan bersama yang mulia secara rohani dengan dunia berdasarkan cinta dan persefahaman.
Daripada dunia primitif satu baris yang khas dari genre prosa realis sosialis yang digunakan oleh Leonov, pembaca mendapati hubungan yang rumit dan membingungkan dalam bukunya, bukan watak "neoklasik" yang lurus - sebagai sifat, sifat yang kompleks dan bertentangan, yang dalam pencarian rohani yang berterusan dan dalam bahasa Rusia terobsesi dengan idea itu atau idea lain. Semua ini dilayan oleh komposisi novel penulis yang paling kompleks, jalinan garis plot, penggunaan sebilangan besar konvensionaliti gambar dan kesusasteraan yang sangat tidak digemari pada tahun-tahun tersebut: Leonov meminjam nama, cerita dari Alkitab dan Al-Quran, buku-buku India dan karya penulis Rusia dan asing, sehingga mewujudkan bagi pembaca bukan sahaja kesukaran, tetapi juga peluang tambahan untuk penafsiran ideanya sendiri. Salah satu dari sedikit, L. Leonov dengan rela hati menggunakan simbol, alegori, pemandangan hebat (konvensional, seperti kehidupan). Akhirnya, bahasa karya-karyanya (dari perbendaharaan kata hingga sintaks) dikaitkan dengan cerita rakyat dan sastera, yang berasal dari Gogol, Leskov, Remizov, Pilnyak.
Pencipta prosa falsafah yang lain ialah Mikhail Prishvin , pengarang cerita "Ginseng", kitaran miniatur falsafah.
Peristiwa penting dalam kehidupan sastera 30-an adalah kemunculan epik M. Sholokhova "Tenang Don" dan A. Tolstoy "Jalan ke Calvary".
Buku kanak-kanak memainkan peranan khas pada tahun 1930-an. Di sini, seperti yang telah disebutkan, ada tempat untuk lelucon, permainan. Para penulis tidak banyak membincangkan nilai-nilai kelas seperti nilai-nilai kemanusiaan sejagat: kebaikan, kemuliaan, kejujuran, kegembiraan keluarga biasa. Mereka bercakap secara semula jadi, riang, dengan bahasa yang terang. Itulah "Kisah laut" dan "Kisah binatang" B. Zhitkova , "Chuk dan Gek", "Piala Biru", "Dugout Keempat" A. Gaidar , cerita mengenai alam semula jadi M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushina.
Idea kehidupan paduan suara (berasal dari kesesuaian Ortodoks, dari "Perang dan Damai" oleh L. Tolstoy) meresap karya penyair lirik tahun 1930-an M. Isakovsky. Dari buku pertamanya "Wires in the Straw" hingga kitaran matang "The Past" dan "Poems of Departure" (1929), M. Isakovsky berpendapat bahawa revolusi membawa elektrik dan radio ke luar bandar; mewujudkan prasyarat untuk menyatukan orang yang tinggal bersendirian. "Pengalaman" kolektivisasi, nampaknya, mengejutkan penulis sehingga pada masa akan datang dia tidak pernah menyentuh masalah ini. Yang terbaik yang diciptakannya - dalam lagu-lagu ("Katyusha" yang terkenal, "Melihat-lihat", "Burung-burung berhijrah terbang", "Seorang penjaga sempadan berjalan dari perkhidmatan", "Oh kabut, kabut", "Musuh terbakar pondok mereka sendiri "dan banyak yang lain) - tidak ada kemuliaan tradisional parti dan rakyat, jiwa lirik orang Rusia, cintanya terhadap tanah asalnya dinyanyikan, pertembungan setiap hari diciptakan semula dan pergerakan halus pahlawan liris jiwa dihantar.
Lebih kompleks, tidak boleh dikatakan tragis, watak disajikan dalam puisi A. Tvardovsky "House by the Road", "Di Luar Jarak - Jarak", dll.
Untuk sementara waktu, Perang Patriotik Besar mengembalikan kesusasteraan Rusia kepada kepelbagaiannya yang dahulu. Dalam masa musibah nasional, suara A. Akhmatova dan B. Pasternak terdengar lagi, tempat untuk A. Platonov, dibenci oleh Stalin, dan kreativiti M. Prishvin dihidupkan kembali. Semasa perang, permulaan tragis dalam sastera Rusia semakin meningkat. Ia terserlah dalam karya seniman yang berbeza seperti P. Antokolsky, V. Inber, A. Surkov, M. Aliger.
Dalam puisi P. Antokolsky Garis tragis "Anak" ditujukan kepada letnan letnan Vladimir Antokolsky:
Selamat tinggal. Kereta api tidak datang dari sana.
Selamat tinggal. Kapal terbang tidak terbang ke sana.
Selamat tinggal. Tiada keajaiban yang akan menjadi kenyataan.
Dan impian hanya impian kita. Mereka bermimpi dan meleleh.
Buku puisi terdengar tragis dan kasar A. Surkova "Disember berhampiran Moscow" (1942). Seolah-olah alam itu sendiri menentang perang:
Hutan itu tersembunyi, sunyi dan tegas.
Bintang-bintang telah keluar, dan bulan tidak bersinar.
Di persimpangan jalan yang rosak
Kanak-kanak kecil disalibkan oleh letupan itu.
“Kutukan para isteri yang terseksa akan mati. // Arang batu terbakar sedikit. " Dengan latar belakang ini, penyair melukis potret ekspresif seorang pembunuh tentera:
Lelaki membongkokkan air
Dan tiba-tiba saya melihat bahawa dia berambut kelabu.
Lelaki itu berumur dua puluh tahun.
Di seberang sungai, dia membuat sumpah
Tanpa ampun, laksanakan dengan kejam
Orang-orang yang bergegas ke timur.
Siapa yang berani menuduhnya
Sekiranya dia kejam dalam pertempuran?
Sebuah puisi mengisahkan tentang pengunduran tentera kita dengan kejam yang kejam K. Simonova "Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk."
Selepas perbahasan pendek mengenai apakah lirik intim diperlukan di depan, mereka memasuki sastera dengan lagu A. Surkov "Zemlyanka", banyak lagu oleh M. Isakovsky.
Seorang pahlawan nasional kembali ke sastera, bukan pemimpin, bukan superman, tetapi seorang askar biasa, cukup duniawi, biasa. Ini adalah pahlawan lirik kitaran K. Simonov puisi "Bersamamu dan Tanpa Kamu" (dengan puisi "Tunggu Aku", yang sangat popular pada tahun-tahun perang), rindu, cinta, cemburu, tidak ketinggalan biasa takut, tetapi dapat mengatasinya. Ini adalah Vasily Terkin dari buku A. Tvardovsky "Book about a Fighter" (lihat bab yang terpisah)
Karya-karya perang dan tahun-tahun pertama pasca-perang mencerminkan tradisi realistik "Tales Sevastopol" Leo Tolstoy dan patos romantis "Taras Bulba" karya N. Gogol.
Kebenaran keras perang dengan darah dan pekerjaan seharian; wira-wira, yang dalam pencarian dalaman yang tidak kenal lelah, memasuki cerita K. Simonova Days and Nights (1943-1944), yang menandakan permulaan tetralogi lewatnya The Living and the Dead. Tradisi Tolstoy terkandung dalam cerita V. Nekrasova "Di parit Stalingrad" (1946). Psikologi Tolstoy membezakan watak-watak pahlawan cerita V. Panova "Sputniki" (1946), yang menceritakan tentang kehidupan seharian kereta ambulans.
Novel "Pengawal Muda" oleh A. Fadeev diserap dengan patos romantis. Penulis menganggap perang sebagai konfrontasi antara kebaikan dan keindahan (semua pahlawan bawah tanah cantik dalam kecantikan luaran dan dalaman) dan kejahatan dan keburukan (perkara pertama yang dilakukan oleh Nazi adalah memotong taman, simbol keindahan; keperibadian jahat adalah watak fiksyen pengarang: pelaksana kotor, berbau busuk, dan negara fasis itu sendiri dibandingkan dengan mekanisme - konsep yang memusuhi romantik). Lebih-lebih lagi, Fadeev mengemukakan (walaupun dia tidak menyelesaikan sepenuhnya) persoalan pemisahan tragis beberapa komunis birokratik dari rakyat; mengenai sebab-sebab kebangkitan individualisme dalam masyarakat pasca Oktober.
Pathos romantis dijiwai dengan kisahnya Em. Kazakevich "Bintang".
Tragedi keluarga dalam perang menjadi isi puisi yang masih diremehkan A. Tvardovsky "House by the Road" dan ceritanya A. Platonova The Return, yang dikritik dengan teruk dan tidak adil segera setelah penerbitannya pada tahun 1946.
Nasib yang sama menimpa puisi M. Isakovsky "Musuh membakar rumahnya," pahlawannya, setelah pulang, hanya menemui abu:
Menjadi seorang askar dalam kesedihan yang mendalam
Di persimpangan dua jalan
Menjumpai seorang tentera di ladang yang luas
Tiub yang ditumbuhi rumput.
Dan askar itu minum dari cawan tembaga
Anggur dengan kesedihan pada separuh.
Askar itu menjadi mabuk, air mata jatuh,
Air mata harapan yang tidak terpenuhi
Dan di dadanya bersinar
Pingat untuk bandar Budapest.
Cerita ini juga dikritik hebat Em. Kazakevich "Dua di Steppe" (1948).
Propaganda rasmi tidak memerlukan kebenaran tragis tentang perang, mengenai kesalahan tahun-tahun perang. Seluruh siri dekrit parti 1946-1948 sekali lagi melemparkan kesusasteraan Soviet ke dalam kenyataan yang bebas dari konflik; kepada pahlawan yang dibina mengikut kehendak estetika normatif, bercerai dari kehidupan. Benar, pada Kongres ke-19 CPSU pada tahun 1952, teori konflik-bebas tidak dikritik secara formal. Bahkan diumumkan bahawa negara itu memerlukan Soviet Gogols dan Saltykov-Shchedrins, yang mana salah seorang penulisnya menjawab dengan epigram kaustik:
Kita perlu
Saltykov-Shchedrins
Dan Gogols seperti itu,
Tidak boleh disentuh.
Pemberian Hadiah Stalin kepada para penulis yang karya-karyanya jauh dari kehidupan nyata, konflik yang diselesaikan dapat diselesaikan dengan mudah dan cepat, dan para pahlawan masih ideal dan asing dengan perasaan manusia biasa, mengubah keputusan parti menjadi deklarasi kosong. Kandungan buku-buku tersebut dijelaskan dengan tepat dan tepat oleh A. Tvardovsky:
Anda nampak, novel, dan semuanya teratur:
Kaedah batu baru ditunjukkan,
Wakil mundur, berkembang sebelumnya
Dan datuk pergi ke komunisme;
Dia dan dia adalah yang paling utama
Motor dimulakan untuk pertama kalinya
Penganjur pesta, ribut, terobosan, tergesa-gesa,
Menteri di kedai-kedai dan bola umum ...
Dan semuanya serupa, semuanya serupa
Untuk apa atau mungkin
Tetapi secara amnya - begitulah termakannya,
Dengan suara yang anda mahu melolong.
Perkara tidak lebih baik dengan puisi. Hampir semua penyair utama Soviet terdiam: ada yang menulis "di atas meja", yang lain mengalami krisis kreatif, yang kemudian diberitahu oleh A. Tvardovsky dengan kritikan diri tanpa belas kasihan dalam puisinya "Beyond the Distance":
Fius telah hilang.
Dengan semua petunjuk
Hari pahit anda telah diambil alih.
Untuk semua orang - dengan berdering, bau dan warna -
Perkataan tidak baik untuk anda;
Pemikiran, perasaan tidak boleh dipercayai
Anda menimbangnya dengan ketat - bukan yang ...
Dan semua yang ada di sekitarnya mati dan kosong
Dan ini menyedihkan dalam kekosongan ini.
Dengan cara mereka sendiri, penulis dari luar negara dan bawah tanah (rahsia, "bawah tanah" sastera) meneruskan tradisi kesusasteraan klasik Rusia abad ke-19 dan sastera Zaman Perak.
Kembali pada tahun 1920-an, penulis dan penyair yang mempersonifikasikan bunga sastera Rusia meninggalkan Soviet Rusia: I. Bunin, L. Andreev, A. Averchenko, K. Balmont,
3. Gippius, B. Zaitsev, Viach. Ivanov, A. Kuprin, M. Ocop-gin, A. Remizov, I. Severyanin, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny, belum lagi yang lebih muda, tetapi yang menunjukkan janji besar: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Khodasevich.
Idea Rusia tentang kolegialiti dan kerohanian, kesatuan dan cinta semua, yang kembali ke karya para ahli falsafah agama Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (V. Solovyov, N. Fedorov, K. Tsiolkovsky, N. Berdyaev , dan lain-lain), telah dipelihara dan dikembangkan dalam karya penulis dari diaspora Rusia.). Pemikiran humanistik F. Dostoevsky dan JI. Tolstoy tentang kesempurnaan moral manusia sebagai rasa tertinggi, tentang kebebasan dan cinta sebagai manifestasi intipati ilahi manusia membentuk isi buku I. Shmeleva
("Matahari Orang Mati"), B. Zaitseva
("Perjalanan Aneh") M. Osorgina
("Sivtsev Vrazhek").
Sepertinya semua karya ini adalah mengenai masa revolusi yang kejam. Penulis melihat di dalamnya, seperti M. Bulgakov, yang tinggal di tanah airnya di "Pengawal Putih", permulaan pembalasan apokaliptik untuk kehidupan yang tidak adil, kematian peradaban. Tetapi setelah Penghakiman Terakhir, menurut Wahyu Yohanes teolog, Kerajaan Ketiga akan datang. Bagi I. Shmelev, tanda kedatangannya adalah hadiah yang dikirim oleh Tatar kepada pencerita wira, yang sedang mati kelaparan di Crimea. Wira kisah B. Zaitsev Alexey Ivanovich Khristoforov, tidak asing lagi bagi pembaca dari kisah pra-revolusi penulis "Blue Star", tanpa ragu-ragu memberikan hidupnya untuk seorang anak lelaki muda, dan ini menunjukkan kemampuannya untuk hidup menurut undang-undang Syurga. Panteis M. Osorgin bercakap tentang keabadian alam semula jadi di akhir novelnya.
Kepercayaan kepada Tuhan, dalam kemenangan moralitas tertinggi, bahkan pada abad XX yang tragis, memberi para pahlawan penulis bernama, dan juga orang-orang yang dekat dengan mereka semangat, tetapi yang tinggal di USSR, seniman bawah tanah A. Akhmatova ("Requiem") dan O. Mandelstam ("Puisi Voronezh") keberanian untuk hidup (stoicism).
Sudah pada tahun tiga puluhan, penulis diaspora Rusia beralih ke topik bekas Rusia, menjadikan pusat naratif mereka bukan boroknya (seperti yang mereka tulis sebelum revolusi), tetapi nilai abadi - semula jadi, sehari-hari dan, tentu saja, rohani.
"Dark Alley" - memanggil bukunya I. Bunin. Dan pembaca segera mempunyai ingatan tentang tanah airnya dan perasaan nostalgia: di Barat, pokok linden tidak ditanam berdekatan antara satu sama lain. Kehidupan Arsenal Bunin juga diserap oleh kenangan masa lalu yang cerah. Dari jauh, kehidupan masa lalu nampak cerah dan baik kepada Bunin.
Kenangan Rusia, keindahannya dan orang-orangnya yang luar biasa menyebabkan pengaktifan dalam sastera 30-an genre karya autobiografi mengenai zaman kanak-kanak ("Bogomol", "Summer of the Lord" oleh I. Shmelev, trilogi "Gleb's Journey" oleh B Zaitsev, "Masa kecil Nikita, atau Kisah Banyak Perkara Cemerlang" oleh A. Tolstoy).
Sekiranya dalam kesusasteraan Soviet tema Tuhan, cinta dan pengampunan Kristian, peningkatan diri moral sama sekali tidak ada sama sekali (oleh itu mustahil untuk menerbitkan The Master dan Margarita Bulgakov), atau menjadi bahan ejekan, maka dalam buku-buku penulis emigran yang ditempuhnya tempat yang sangat besar. Bukan kebetulan bahawa genre menceritakan kembali kehidupan orang-orang kudus dan orang-orang kudus menarik artis-artis yang berbeza seperti A. Remizov (buku-buku "Lemonar, yaitu, Spiritual Meadow", "Dimiliki Savva Grudtsyn dan Solomonia", "Circle of Happiness. Legends of King Solomon") dan B. Zaitsev ("The Monk Sergius of Radonezh", "Alexei God Man", "The Heart of Abraham"). B. Zaitsev juga memiliki sketsa perjalanan mengenai perjalanan ke tempat-tempat suci "Athos" dan "Valaam". Mengenai ketegasan Orthodoksi - buku gelombang kedua pendatang S. Shiryaeva "Lampu yang tidak dapat dipadamkan" (1954) adalah kisah bersemangat tentang biara Solovetsky, yang diubah oleh pemerintah Soviet menjadi salah satu pulau di GULAG.
Kesimpulan yang kompleks dari sikap hampir Kristiani mengenai penghijrahan Rusia ke tanah air disampaikan oleh puisi penyair emigran J. Terapiano :
Rusia! Dengan kerinduan yang mustahil
Saya melihat bintang baru -
Pedang azab, bersarung.
Permusuhan itu dipadamkan pada saudara-saudara.
Saya sayang awak, saya kutuk awak.
Saya melihat, saya kehilangan penderitaan,
Dan saya memikat anda lagi
Dalam bahasa anda yang luar biasa.
Tragedi yang berkaitan dengan keberadaan seseorang, dengan fakta bahawa setiap orang akan menghadapi kematian yang tidak dapat dielakkan, menyerap karya penulis diaspora Rusia I. Bunin, V. Nabokov, B. Poplavsky, G. Gazdanov. Kedua-dua penulis dan pahlawan buku mereka dengan susah payah memutuskan persoalan kemungkinan mengatasi kematian, mengenai makna keberadaan. Itulah sebabnya kita dapat mengatakan bahawa buku-buku seniman ini merupakan aliran eksistensial dalam sastera Rusia abad ke-20.
Kreativiti kebanyakan penyair muda emigrasi Rusia, dengan semua kepelbagaian, dicirikan oleh tahap kesatuan yang tinggi. Ini berlaku terutama bagi para penyair (yang tinggal terutama di Paris), yang disebut "Montparnasse Rusia", atau penyair "nota Paris". Istilah "nota Paris" milik B. Poplavsky; ia mencirikan keadaan metafizik jiwa para seniman, di mana nota "khusyuk, ringan dan putus asa" digabungkan.
M. Lermontov dianggap sebagai pendahulu spiritual "catatan Paris", yang, berbeza dengan Pushkin, menganggap dunia sebagai ketidakharmonisan, bumi sebagai neraka. Motif Lermontov dapat dijumpai di hampir semua penyair muda Paris. Mentor langsung mereka adalah Georgy Ivanov (lihat bab yang terpisah).
Namun, keputusasaan hanyalah satu sisi puisi nota Paris. Dia "berperang antara hidup dan mati", kandungannya, seperti kata-kata sezaman, "pertembungan antara perasaan azab seseorang dan sensasi hidup yang akut."
Wakil yang paling berbakat dari "nota Paris" adalah Boris Poplavsky (1903-1935). Pada bulan November 1920, sebagai anak lelaki berusia tujuh belas tahun, dia meninggalkan Rusia bersama ayahnya. Dia tinggal di Constantinople, berusaha belajar melukis di Berlin, tetapi, memastikan bahawa artis itu tidak akan meninggalkannya, dia benar-benar masuk ke dalam sastera. Dari tahun 1924 dia tinggal di Paris. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya di Montmartre, di mana, ketika dia menulis dalam puisinya "Betapa dinginnya, jiwa kosong itu diam ...", "kita membaca di bawah salji dan hujan / Puisi-puisi kita kepada orang yang lewat."
Hidup tidak merosakkannya. Walaupun kenyataan bahawa semua Paris Rusia mengetahui "Black Madonna" dan "Dreamed of flags", walaupun pada hakikatnya dia dikenali oleh golongan sasterawan, puisi-puisinya disambut dengan sambutan dingin dan acuh tak acuh dari penerbit. 26 sajaknya diterbitkan dalam dua tahun (1928-1930) di majalah Prague Volia Rossii, lima belas lagi dalam enam tahun (1929-1935) di Sovremennye Zapiski. Dia menulis puluhan daripadanya.
Baru pada tahun 1931 buku puisi "Flags" pertama dan terakhirnya diterbitkan, sangat dihargai oleh pengkritik berwibawa seperti M. Tsetlin dan G. Ivanov. Semua percubaan B. Poplavsky untuk menerbitkan novel "Apollo Bezobrazov" (diterbitkan sepenuhnya di Rusia bersama dengan novel yang belum selesai "Rumah dari Syurga" pada tahun 1993) berakhir dengan kegagalan. Pada bulan Oktober 1935, Poplavsky meninggal secara tragis.
Dunia seni sajak B. Poplavsky tidak biasa dan sukar untuk difahami secara rasional. Menjawab pada tahun 1931 kepada kuesioner almanak "Numbers", penyair menulis bahawa kreativiti untuknya adalah peluang "untuk menyerah pada kekuatan unsur-unsur analogi mistik, untuk membuat beberapa" gambar misteri "yang ada di depan saya." Seorang penyair, B. Poplavsky berpendapat dalam Notes on Poetry, seharusnya tidak mengetahui dengan jelas apa yang ingin disampaikannya. "Tema puisi, pusat mistiknya di luar pemahaman awal, seolah-olah di luar tingkap, ia melolong di cerobong, mengeluarkan suara di pepohonan, mengelilingi rumah. Ini dicapai, bukan karya yang dibuat, tetapi dokumen puitis - perasaan dari pengalaman hidup lirik yang tidak menyerahkan diri ke tangan ".
Tidak semua gambar puisi B. Poplavsky dapat difahami, kebanyakannya menentang tafsiran yang rasional. Kepada pembaca, B. Poplavsky menulis dalam Catatan ..., pada mulanya sepertinya "itu ditulis" syaitan tahu apa ", sesuatu di luar sastera."
Dalam gambar "surealis", di mana setiap keterangan individu cukup difahami, tetapi gabungannya nampaknya menjadi sewenang-wenangnya penulis yang tidak dapat dijelaskan, pembaca melihat semacam persepsi tragis dunia yang tidak sedar, diperkuat oleh gambar akhir "neraka suci" dan "salji putih tanpa belas kasihan yang telah berlangsung selama berjuta-juta tahun".
Gambar neraka, syaitan muncul baik dalam teks dan judul banyak puisi penyair: "Malaikat Neraka", "Musim Semi di Neraka", "Bintang Neraka", "Diabolique". Memang, dalam puisi B. Poplavsky, "lampu berkelip di malam hari, neraka bernafas" ("Lumiere astrale").
Imej-metafora phantasmagorik menguatkan kesan ini. Dunia dianggap sebagai setumpuk kad yang dimainkan oleh roh-roh jahat ("Hell's Angels"), atau sebagai kertas muzik, di mana orang-orang "mendaftar tanda-tanda", dan "jari-jari nota bergerak untuk menghubungi kita" ("Fighting Sleep "). Gambaran kiasan dari orang-orang yang berdiri "seperti kayu bakar dalam fathom / Sedia untuk membakar dalam api kesedihan" rumit oleh gambaran surealis mengenai tangan tertentu yang menjangkau seperti pedang ke kayu, dan pada akhir tragis: "Kami kemudian mengutuk ketiadaan sayap kami "(" Kami berdiri, seperti dalam kayu bakar ... "). Dalam puisi penyair, "rumah mendidih seperti teko", "tahun mati bangkit dari tempat tidur mereka", dan "jerung trem" berjalan di sekitar kota ("Musim Semi di Neraka"); "Awan tajam memotong jari ke bulan", "motor tertawa, monocles bergemuruh" (Don Quixote); fajar menangis di balkoni / Dengan gaun penyamaran merah terang / Dan membungkuk dengan sia-sia / Malam yang tipis dengan mantel berpakaian lengkap, malam yang kemudian akan membuang "mayat hijau" subuh ke bawah, dan musim gugur " dengan hati yang sakit "akan menjerit," ketika mereka berteriak di neraka "(" Dolorosa ").
Menurut kenangan rakan-rakan penyair, pada ikatan buku catatannya, di duri buku, kata-kata yang telah ditulisnya berulang kali diulang: "Hidup ini mengerikan."
Keadaan inilah yang disampaikan oleh metafora dan perbandingan B. Poplavsky yang luar biasa besarnya: "malam adalah lynx berais", "sayangnya jiwa membengkak seperti gabus ek dalam tong", kehidupan adalah "sarkas kecil", " wajah nasib ditutup dengan jeragat kesedihan "," jiwa menggantung diri di penjara "," malam kosong ".
Dalam banyak puisi penyair, gambar orang mati, kapal terbang yang menyedihkan, "Orpheus in Hell" - gramofon muncul. Bendera, yang biasanya dikaitkan dengan sesuatu yang tinggi, menjadi kain kafan untuk B. Poplavsky ("Bendera", "Bendera Turun"). Tema tidur plumbum, kekurangan kebebasan, inersia yang tidak dapat ditahan adalah salah satu tema berterusan Poplavsky ("Jijik", "Tidak bergerak", "Tidur. Tertidur. Betapa sangat kesepian", dll.).
Tema kematian dihubungkan dengan tema tidur:
Tidur. Berbaring dengan selimut
Seolah-olah tidur di keranda yang hangat ...
("Pada hari musim sejuk di langit pegun ...")
Motif persaingan dengan kematian berjalan melalui semua karya Poplavsky. Di satu pihak, kebebasan yang terlalu sedikit diberikan kepada seseorang - takdir memerintah sepanjang hidupnya. Sebaliknya, dalam perjuangan ini terdapat juga pengangkatan pemain. Perkara lain adalah bahawa ia bersifat sementara dan tidak membatalkan tragedi terakhir:
Tubuh tersenyum lemah,
Dan penyengat berharap kad truf.
Ho mengambil jiwanya yang menang
Menguruskan kematian untuk memutarbelitkan.
("Saya menyukainya apabila ia membeku ...")
Namun, dalam puisi B. Poplavsky, kematian dianggap sebagai tragedi dan kegembiraan yang tenang. Oxymoron ini dapat dilihat dengan jelas dalam tajuk dan teks puisi "The Rose of Death".
Seluruh kitaran puisi mistik dikhaskan untuk topik ini dalam "Bendera" ("Dusun", "Dewi Kehidupan", "Kematian Anak", "Masa kecil Dusun", "Mawar Grail", "Salome").
Pada akhir koleksi "Bendera" tema lahir, yang terkandung dalam judul salah satu puisi - "Stoicism" dan dinyatakan dengan sempurna dalam puisi "Dunia itu gelap, sejuk, telus ...":
Akan menjadi jelas bahawa, bergurau, bersembunyi,
Kita semua tahu bagaimana memaafkan kesakitan Tuhan.
Langsung. Berdoa sambil menutup pintu.
Di jurang, buku berwarna hitam untuk dibaca.
Pembekuan di jalan kosong
Bercakap benar sehingga subuh
Mati memberkati yang hidup
Dan tulis hingga mati tanpa jawapan.
Keadaan ambivalen ini dilestarikan dalam puisi Poplavsky kemudian, yang, bagaimanapun, menjadi lebih sederhana dan lebih ketat. "Sangat sejuk. Jiwa sunyi, ”penyair memulakan salah satu puisi terakhirnya. "Mari kita lupakan dunia. Dunia tidak tertahankan bagi saya. " Tetapi pada masa yang sama, baris lain ditulis - tentang cinta untuk duniawi ("Bola mengetuk di kafe. Di atas trotoar basah ...", "Tersebar luas di tepi laut ...").
"Rumah dari Syurga" pahlawan lirik B. Poplavsky kembali dalam puisi "Jangan beritahu saya tentang keheningan salji ...", yang membuka kitaran puisi dengan tajuk lirik "Di atas muzik air yang cerah ":
Kematian sudah mendalam, tetapi hari Ahad lebih dalam
Daun telus dan herba panas.
Saya tiba-tiba menyedari bahawa mungkin ada musim bunga
Dunia yang indah dan gembira dan tepat.
Puisi B. Poplavsky adalah bukti pencarian berterusan untuk seseorang dari "generasi yang tidak disedari" penghijrahan Rusia. Ini adalah puisi soalan dan dugaan, bukan jawapan dan penyelesaian.
Ini adalah ciri bahawa semasa Perang Dunia Kedua, hampir tidak ada penulis diaspora Rusia yang mula bekerjasama dengan Nazi. Sebaliknya, penulis Rusia M. Osorgin menghantar artikel marah tentang Nazi dari Perancis yang jauh ke AS dengan risiko nyawanya. Seorang lagi pengarang Rusia, G. Gazdanov, bekerjasama dengan Penentangan Perancis, menyunting surat kabar tawanan perang Soviet yang menjadi partisan Perancis. Dengan penghinaan mereka menolak cadangan Jerman untuk bekerjasama I. Bunin dan Teffi.
Prosa sejarah menduduki tempat penting dalam sastera tahun 1930-1950-an. Seruan terhadap masa lalu Rusia, dan bahkan seluruh umat manusia, membuka peluang bagi para seniman dari pelbagai aliran untuk memahami asal-usul kemenangan dan kekalahan moden, untuk mengungkapkan keunikan watak nasional Rusia.
Perbualan mengenai proses sastera tahun 1930-an tidak akan lengkap tanpa menyebut satira. Walaupun di Uni Soviet, tawa dicurigai (salah seorang pengkritik bahkan bersetuju bahawa "terlalu awal untuk proletariat tertawa, biarkan musuh kelas kita ketawa") dan pada tahun 30-an satira hampir sepenuhnya merosot, humor, termasuk berfalsafah, berjalan melalui semua rintangan penapisan Soviet. Ini terutamanya mengenai "Buku Biru" (1934-1935) Mikhail Zoshchenko (1894-1958), di mana penulis mencerminkan, seperti yang dapat dilihat dari tajuk bab, tentang "Wang", "Cinta", "Penipuan", "Kegagalan" dan "Kisah menakjubkan", dan sebagai hasilnya - mengenai makna hidup dan falsafah sejarah.
Ini adalah ciri bahawa dalam sastera diaspora Rusia, satira tajam digantikan oleh humor falsafah, refleksi lirik tentang perubahan kehidupan. "Saya akan menghilangkan penderitaan saya dengan tawa," tulis seorang penulis berbakat dari Diaspora Rusia dalam salah satu puisinya. Teffi (nama samaran Nadezhda Alexandrovna Lokhvitskaya). Dan kata-kata ini sangat sesuai dengan semua karyanya.
Pada pertengahan 1950-an, sastera diaspora Rusia juga mengalami masalahnya sendiri. Satu demi satu, penulis gelombang pertama meninggal dunia. Para pendatang dari zaman pasca perang hanya berasimilasi dengan sastera: buku-buku terbaik penyair I. Elagin, D. Klenovsky, N. Morshen ditulis pada tahun 60-an dan 70-an.
Sekadar novel N. Narokova "Nilai Khayalan" (1946) mendapat kemasyhuran di seluruh dunia sama seperti prosa gelombang pertama penghijrahan Rusia.
Nikolai Vladimirovich Marchenko (Narokov - nama samaran) belajar di Institut Politeknik Kiev, setelah itu dia bertugas di Kazan, mengambil bahagian dalam gerakan Denikin, ditangkap oleh The Reds, tetapi berjaya melarikan diri. Dia mengajar di wilayah: dia mengajar matematik. Pada tahun 1932 dia ditangkap sebentar. Dari tahun 1935 hingga 1944 dia tinggal di Kiev. Pada tahun 1944-1950 dia berada di Jerman, dari mana dia pindah ke Amerika. Dia tinggal bersama anaknya N. Marshen.
Seperti F. Dostoevsky, yang muridnya Narokov menganggap dirinya, dalam "Nilai Imajiner" masalah kebebasan, moral dan permisabilitas, Baik dan Jahat, dinyatakan, idea tentang nilai manusia itu ditegaskan. Novel ini didasarkan pada plot semi-detektif, yang memungkinkan untuk mempertajam masalah perlanggaran moral dan maksiat, untuk mengetahui apakah cinta atau kehausan kekuasaan menguasai dunia.
Salah satu watak utama "Nilai Imajiner", Chekist Efrem Lyubkin, yang mengetuai jabatan kota NKVD di kawasan belakang wilayah, mendakwa bahawa semua tujuan yang dinyatakan oleh komunisme hanyalah kata-kata keras, "superfly", dan "yang sebenarnya masalahnya ialah 180 juta orang untuk diserahkan, supaya semua orang tahu, dia tidak ada di sana! .. Sehingga dia sendiri mengetahuinya: dia tidak, dia adalah tempat kosong, dan di atasnya semuanya ... Penyerahan ! Ini dia ... ini adalah perkara sebenar! " Situasi itu, berulang kali dalam novel, ketika seseorang mencipta hantu dan mempercayainya sendiri, memberikan kejahatan watak jahat. Lagipun, tahanan malang Variskin, dan penyiasat yang menyiksanya, dan Lyubkin yang maha kuasa, yang percaya bahawa kepatuhan adalah makna kehidupan, dan hanya beberapa orang terpilih yang diberi "kebebasan sepenuhnya, kebebasan sempurna, kebebasan dari segala sesuatu hanya untuk diri sendiri, hanya dari diri sendiri ”tertakluk kepada undang-undang ini. dan hanya untuk diri sendiri. Tidak ada yang lain, baik Tuhan, manusia, atau hukum. "
Namun, ketika plot berkembang, ketidakkonsistenan idea kezaliman sebagai undang-undang utama alam semesta terungkap. Lyubkin yakin bahawa teorinya adalah "superfly" yang sama dengan dogma komunis. Dia semakin tertarik pada Alkitab dengan cita-citanya yang mengasihi sesama. Lyubkin berubah menjelang akhir novel.
Dalam hal ini dia dibantu oleh wanita soleh Evlalia Grigorievna dan jirannya, wanita tua Sofya Dmitrievna. Mereka lemah, naif dan kadang-kadang lucu, mereka percaya bahawa "ini semua tentang manusia", "manusia adalah alpha dan omega", mereka percaya pada pemahaman intuitif tentang Good, dalam apa yang disebut Kant dan Dostoevsky sebagai keharusan kategoris. Sia-sia Lyubkin menggoda Yevlalia Grigorievna yang rapuh dengan kebenaran tentang pengkhianatan orang yang dekat dengannya, dengan harapan wanita itu akan membakar kebencian terhadap mereka, enggan mencintai jirannya.
Sistem cermin gambar yang kompleks membantu penulis untuk mengungkap nuansa pertikaian moral, memberikan fleksibiliti dan kedalaman psikologi novel. Ini difasilitasi oleh perihalan impian watak-watak, yang banyak diperkenalkan ke dalam kain naratif; perumpamaan simbolik yang diceritakan oleh pahlawan; kenangan masa kecil mereka; kemampuan atau ketidakupayaan untuk melihat keindahan alam semula jadi.
"Perang dingin" antara Uni Soviet dan sekutunya, di satu pihak, dan seluruh dunia, di sisi lain, mempunyai kesan buruk terhadap proses sastera. Kedua-dua kem berperang menuntut agar penulis mereka membuat karya ideologi dan menekan kebebasan kreatif. Gelombang penangkapan dan kempen ideologi berlaku di USSR, dan "perburuan penyihir" bermula di Amerika Syarikat. Namun, ini tidak dapat bertahan lama. Sesungguhnya, perubahan yang akan datang tidak lama datang ... Pada tahun 1953, setelah kematian JV Stalin, era baru bermula dalam kehidupan masyarakat, proses sastera dihidupkan kembali: para penulis sekali lagi merasakan diri mereka menjadi juru bicara rakyat pemikiran dan aspirasi. Proses ini dinamakan berdasarkan buku I. Ehrenburg "Cairkan". Tetapi ini sudah menjadi topik bab lain dari tutorial kami.
Ia sangat kuat pada tahun 1920-an yang tidak stabil. aliran lirik-romantik dalam kesusasteraan. Tempoh ini menyaksikan berkembangnya kreativiti A.S. Green ("Scarlet Sails", "Running on the Waves"), pada masa ini karya "eksotik" oleh K.G. Paustovsky muncul, minat terhadap fiksyen sains diperbaharui (A.R. Belyaev, VA Obruchev, AN Tolstoy ). Secara umum, sastera tahun 1920-an. dicirikan oleh pelbagai genre dan kekayaan tematik. Tetapi masalah perjuangan antara kehidupan lama dan baru mendominasi. Ini sangat jelas dalam novel-novel yang cenderung epik: "Kehidupan Klim Samgin" oleh M. Gorky, "Berjalan melalui penderitaan" oleh AN Tolstoy, "Don Quiet" oleh MA Sholokhov, "White Guard" oleh MA Bulgakov.
Dalam budaya seni Soviet, secara beransur-ansur, bermula pada tahun 1920-an. gaya dibentuk yang disebut realisme sosialis. Karya budaya seharusnya memuliakan pencapaian sistem baru, menunjukkan kelebihannya berbanding borjuasi, mengkritik semua kekurangan yang terakhir. Walau bagaimanapun, tidak semua penulis dan seniman menghiasi realiti sosialis, dan terlepas dari segalanya, banyak karya diciptakan yang mengisi kembali khazanah budaya dunia.
Pada tahun 1930-an, ketika sistem totaliter ditubuhkan di USSR, ada perubahan dalam literatur. Kumpulan penulis tersebar, banyak penulis ditangkap dan diasingkan. DI Kharms, OE Mandelstam dan lain-lain binasa di penjara dan kem.Dan dari Kongres Penulis All-Union pada tahun 1934, pengenalan rasmi kaedah realisme sosialis bermula. Buruh dinyatakan sebagai "pahlawan utama buku kami." FI Panferov ("Bar"), FV Gladkov ("Tenaga"), VP Kataev ("Masa, maju!"), M.S. Shahinyan ("Hydrocentral"), dan lain-lain. Wira zaman kita telah menjadi pekerja - pembina, pengatur proses buruh, pelombong, pembuat keluli, dll. Karya yang tidak mencerminkan kepahlawanan kehidupan sosialis sehari-hari, misalnya karya M.A.Bulgakov, A.P. Platonov, E.I.Zamyatin, A.A. Akhmatova, D.I. Kharms, tidak perlu diterbitkan.
Pada tahun 1930-an. banyak penulis beralih kepada genre sejarah: S.N.Sergeev-Tsenskiy ("Sevastopol Starada"), A.S. Novikov-Priboy ("Tsushima"), A.N. Tolstoy ("Peter the First"), Yu.N. Tynyanov ("Kematian Vazir- Mukhtar ").
Semasa Perang Patriotik Besar K.M Simonov, A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak mencipta karya lirik yang indah, menulis puisi oleh AT Tvardovsky "Vasily Terkin". Publisisme, ciri dari permulaan perang, digantikan oleh cerita dan novel (M. A. Sholokhov "Mereka berjuang untuk Tanah Air", V. S. Grossman "Orang-orang itu abadi", dll.). Sejak sekian lama, tema perang tetap menjadi yang utama dalam karya penulis (AA Fadeev "Pengawal Muda", Polevoy BN "Kisah Seorang Lelaki Sebenar").
Terdapat bentuk resit tempahan yang sangat disesuaikan untuk mana-mana penerbangan melalui Internet: pindahkan tiket secara dalam talian, jika anda dapat memilih penerbangan yang paling sesuai untuk anda, jenis tiket, kabin adalah sama, jika anda ingin meletakkannya. Anda juga boleh membayar baucar melalui Internet.
"Zhdanovschina" pada era Stalinisme yang lewat muncul ke permukaan penulis yang biasa-biasa saja: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov, yang, dalam buku-buku mereka yang diterbitkan dalam berjuta-juta salinan, menggambarkan perjuangan antara "baik dan sangat baik." "Novel industri" Soviet sekali lagi dibangkitkan pada perisai. Plot dan oportunisme yang berpandangan jauh jelas menggambarkan karya penulis-penulis ini. Tetapi pada masa yang sama karya seperti "Doktor Zhivago" oleh B. L. Pasternak, yang mana dia dianugerahkan Hadiah Nobel, memoar oleh K. G. Paustovsky dan M. M. Prishvin, puisi oleh A. T. Tvardovsky "Rumah di jalan", kisah VP Nekrasov "In parit Stalingrad "dan lain-lain.
Kematian JV Stalin dan Kongres Parti XX berikutnya pada tahun 1956 menyebabkan "pencairan." "The enam puluhan", sebagai intelektual kreatif separuh kedua tahun 1950-1960 dipanggil, setelah berehat panjang mula berbicara tentang nilai kebebasan dalaman individu. Tahun-tahun "mencairkan" menjadi semacam kebangkitan puisi Soviet. Nama-nama seperti A.A. Voznesensky, E.A. Evtushenko, B.A. Akhmadulina, R.I. Rozhdestvensky muncul. Kelebihan "pencairan" adalah hakikat bahawa karya terlarang MM Zoshchenko, MI Tsvetaeva, SA Yesenin dan lain-lain mula diterbitkan lagi sejak sekian lama.Fenomena penting pada masa ini adalah penerbitan kisah A I. Solzhenitsyn "Suatu hari dalam kehidupan Ivan Denisovich," yang bercakap mengenai sistem GULAG. Tetapi tema ketenteraan juga tidak menjadi latar belakang. Penulis yang membawa pengalaman dan pengetahuan peribadi tentang perang memasuki sastera: Yu.V. Bondarev, V.V.Bykov, G.Ya. Baklanov.
Sudah pada akhir tahun 1920-an, kecenderungan yang membimbangkan mulai berkembang dalam kesusasteraan Soviet, yang menunjukkan bahawa penulisan semakin mulai menarik perhatian "perhatian" kedua-dua pihak berwajib dan "pihak berkuasa kompeten" yang setia kepada mereka. Secara khusus, ini dinyatakan dalam penguatan tindakan penindasan terhadap penulis yang tidak diingini. Oleh itu, pada tahun 1926, terbitan majalah Novy Mir dengan kisah B. Pilnyak "Kisah Bulan yang Tidak Dipadamkan" disita: kisah Panglima Gavrilov, protagonis kisah itu, terlalu mengingatkan akan nasib Mikhail Frunze, salah satu pemimpin revolusi dan Perang Saudara terhebat, di bawah tekanan dari parti yang dipaksa untuk melakukan operasi yang tidak perlu dan pakar bedah yang mati di bawah pisau. Pada tahun yang sama, pangsapuri M. Bulgakov digeledah, dan manuskrip cerita "Heart of a Dog" disita. Pada tahun 1929, penganiayaan nyata terhadap sejumlah pengarang diatur, termasuk Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, dan lain-lain. Anggota Rapp, yang merasakan kekebalan mereka dan tidak berhenti melakukan apa pun dalam usaha untuk menghina mereka lawan, berkelakuan terutamanya tanpa kawalan. Pada tahun 1930, dianiaya, tidak dapat mengatasi masalah peribadi dan kreatif, V. Mayakovsky membunuh diri, dan E. Zamyatin, yang dikucilkan dari pembacanya, berjuang untuk mendapatkan kebenaran untuk meninggalkan tanah airnya.
Larangan persatuan sastera dan penubuhan SSP
Pada tahun 1932, keputusan Jawatankuasa Pusat parti "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni" melarang sebarang persatuan sastera, termasuk RAPP yang terkenal. Atas sebab inilah banyak penulis menerima keputusan itu dengan gembira, selain itu, semua penulis bersatu dalam satu Kesatuan Penulis Soviet (SSP), yang memikul semua beban untuk menyediakan mereka semua yang diperlukan untuk kreativiti. Plenum pertama jawatankuasa penganjur Kesatuan Penulis merupakan langkah penting ke arah penyatuan semua kesusasteraan Soviet. Penyatuan kekuatan kreatif negara menjadi satu Kesatuan tidak hanya mempermudah kawalan ke atas mereka - penghapusan daripadanya bermaksud penghapusan dari sastera, dari pembaca. Hanya anggota SSP yang berpeluang untuk menerbitkan, hidup dengan cara yang diperoleh dengan menulis, melakukan perjalanan perniagaan kreatif dan di sanatorium, sementara yang lainnya ditakdirkan untuk menjadi pengemis.
Persetujuan kaedah realisme sosialis
Langkah lain pihak untuk mewujudkan kawalan ideologi yang lengkap terhadap sastera adalah dengan mewujudkan realisme sosialis sebagai kaedah kreatif tunggal untuk semua kesusasteraan Soviet. Pertama kali disuarakan pada pertemuan lingkaran sastera Moscow dalam pidato oleh IM Tronsky, yang diterbitkan pada 23 Mei 1932 di Literaturnaya Gazeta, konsep "realisme sosialis", menurut legenda, dipilih oleh Stalin sendiri antara pilihan yang dicadangkan untuk menentukan kaedah baru sebagai "realisme proletar", "Bersungguh-sungguh", "monumental", "heroik", "romantis", "sosial", "revolusioner", dll. Perlu diperhatikan bahawa setiap definisi ini mengungkapkan salah satu sisi kaedah baru. "Proletarian" - penundaan tematik dan ideologi terhadap tugas membina negara proletar. "Bias" adalah keasyikan ideologi. "Monumental" - keinginan untuk bentuk seni berskala besar (yang dalam sastera, khususnya, menampakkan diri dalam dominasi bentuk novel besar). Definisi "kepahlawanan" sesuai dengan pemujaan kepahlawanan dalam pelbagai bidang kehidupan (berasal dari kata-kata M. Gorky "dalam kehidupan selalu ada tempat untuk kepahlawanan"). "Romantis" - cita-cita romantisnya untuk masa depan, untuk perwujudan yang ideal, penentangan romantis dunia impian dan dunia realiti. "Sosial" dan "kelas" - pendekatan sosialnya kepada lelaki, pandangan melalui prisma hubungan sosial (kelas). Akhirnya, definisi "revolusioner" menyampaikan keinginan sastera realisme sosialis untuk "menggambarkan realiti dalam perkembangan revolusionernya."
Ini sebagian mengingatkan pada "realisme hebat" yang dibicarakan oleh E. Zamyatin, tetapi maknanya berbeza: sastera tidak boleh menggambarkan apa yang ada, tetapi apa yang seharusnya, iaitu, ia mesti muncul menurut logika doktrin Marxis. Pada masa yang sama, idea bahawa kehidupan boleh menjadi jauh lebih rumit daripada pembinaan asas teori-teori komunisme dan tidak mahu menjadi bukti kebenaran idea komunis sahaja yang diketepikan. Oleh itu, dalam konsep "realisme sosialis" kata kuncinya bukanlah "realisme" (difahami sebagai kesetiaan terhadap realiti), tetapi "sosialis" (iaitu, benar untuk ideologi membina masyarakat baru, belum berpengalaman).
Keunggulan novel dalam prosa
Dari kepelbagaian arus ideologi dan gaya, budaya Soviet mencapai keseragaman dan kesamaan pemikiran yang dikenakan padanya: novel ini mula menguasai bentuk epik - kanvas epik yang besar, dengan gerakan plot stensil, sistem watak, banyaknya watak rangkuman retorik dan didaktik. Terutama popular adalah apa yang disebut "prosa produksi", yang sering merangkumi unsur-unsur novel "mata-mata" (tajuk-tajuk karya itu bercakap untuk diri mereka sendiri): F. Gladkov. "Tenaga"; M. Shaginyan. "Hidrokentral"; Ya, Ilyin. "Penghantar besar" dan lain-lain. Prosa yang didedikasikan untuk pembentukan kehidupan pertanian kolektif, dan juga tajuk yang dibahas, diterbitkan secara aktif: F. Panferov. "Bar"; P. Zamoyskiy. "Lapti"; V. Stavsky. "Berlepas"; I. Shukhov. "Kebencian", dll.
Wira berfikir memberi jalan kepada wira yang bertindak, yang tidak mengetahui kelemahan dan keraguan, siksaan moral dan juga kelemahan manusia yang dapat dijelaskan. Satu set standard watak stereotaip mengembara dari novel ke novel: seorang komunis yang teliti, anggota Komsomol yang teliti, seorang akauntan "underdog" dari "bekas", seorang intelektual yang kurang senang, seorang penyabot yang datang ke Soviet Soviet dengan alasan perunding pakar ...
Memerangi "formalisme"
Pada pertengahan 30-an abad ke-20, perjuangan melawan "formalisme" terungkap, yang berarti pencarian dalam bidang kata seni, percobaan kreatif apa pun, baik itu skaz, hiasan, atau hanya kecenderungan pengarang untuk meditasi liris. Sastera Soviet jatuh sakit dengan penyakit yang rata-rata - akibat semula jadi dari penyatuan. Walaupun terdapat banyak hadiah dan penghargaan negara, semakin sedikit karya yang diterbitkan yang, tanpa henti, dapat disebut sebagai acara utama dalam kesusasteraan.
Pemisahan sastera dari kenyataan
Perkembangan kaedah realisme sosialis telah menunjukkan kemustahilan menguruskan proses hidup kreativiti tanpa membunuh perkara yang paling penting - semangat kreatif. Pengkritik rasmi diharuskan memiliki pemikiran yang rumit untuk "mengikat" karya terbaik tahun-tahun itu kepada kaedah rasmi kesusasteraan Soviet - "Quiet Don" dan "Virgin Land Upturned" oleh M. Sholokhov, epik "The Kehidupan Klim Samgin "karya M. Gorky, novel" Peter the First "A. Tolstoy dan lain-lain.
Sastera berhenti mencerminkan kenyataan, untuk menjawab soalan yang sangat mendesak. Akibatnya, penulis yang tidak menyesuaikan diri dengan peraturan permainan baru sering meninggalkan "sastera besar" untuk bidang garis batas. Salah satu bidang ini adalah buku kanak-kanak. Karya untuk kanak-kanak oleh B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, penulis kumpulan OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, dan lain-lain) sering menyentuh masalah yang tidak dapat diakses oleh sastera "dewasa" pada tahun-tahun itu, puisi kanak-kanak tetap menjadi satu-satunya cara sah untuk bekerja dengan bentuk seni eksperimen, memperkaya ayat Rusia. Aktiviti penterjemahan telah menjadi bidang "penghijrahan dalaman" bagi banyak pengarang. Hasil kenyataan bahawa banyak seniman utama, termasuk B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, dalam tempoh ini hanya berpeluang menangani terjemahan sahaja, adalah penciptaan terjemahan tertinggi Rusia sekolah.
Sastera "tersembunyi"
Namun, para penulis mempunyai satu alternatif lain: secara laten, tersembunyi dari pandangan pihak berwajib, satu lagi sastera dibuat, yang disebut "rahsia". Sebilangan penulis, yang terdesak untuk menerbitkan karya mereka yang paling menyakitkan, menangguhkannya hingga masa-masa yang lebih baik: yang lain pada mulanya memahami kemustahilan penerbitan, tetapi, kerana takut kehilangan masa, segera menulis "di meja" untuk anak cucu. Bahagian bawah laut dari gunung es sastera Soviet sepenuhnya berkorelasi dengan kepentingan dan kekuatannya dengan pelbagai karya yang disahkan secara rasmi: di antaranya adalah karya seperti "The Foundation Pit" dan "Chevengur" oleh A. Platonov, "Heart of a Dog "dan" The Master and Margarita "oleh M. Bulgakov," Requiem "oleh A. Akhmatova dan lain-lain. Buku-buku ini menemui pembaca mereka pada tahun 60-an-80-an, membentuk aliran kuat dari apa yang disebut" sastera yang dikembalikan. " Walau bagaimanapun, kita tidak boleh lupa bahawa karya-karya ini diciptakan dalam keadaan yang sama, di bawah pengaruh faktor sejarah dan budaya yang sama dengan karya "yang dibenarkan", dan oleh itu mereka adalah bahagian organik dari kesusasteraan Rusia yang disatukan pada tahun 1920-an dan 1930-an .
Sastera Diaspora Rusia
Gambaran sastera Rusia dalam dekad pasca-revolusi masih akan tidak lengkap sekiranya seseorang tidak menyebutkan kesusasteraan diaspora Rusia. Banyak penulis dan penyair yang luar biasa meninggalkan negara itu pada masa itu, termasuk I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva dan lain-lain. Misi mereka melihat pemeliharaan Rusia ketika mereka mengingatnya: bahkan ribuan batu dari Pengarang tanah air dari generasi tua dalam karya mereka beralih ke tanah asal, nasib, tradisi, kepercayaan mereka. Banyak wakil generasi muda, yang berhijrah sebagai pengarang muda atau kurang dikenali, berusaha menggabungkan tradisi klasik Rusia dengan trend baru dalam kesusasteraan dan seni Eropah, dan melihat secara dekat pengalaman penulis Soviet. Sebilangan penulis, seperti M. Gorky atau A. Tolstoy, kemudian kembali dari pengasingan, tetapi secara umum, sastera penghijrahan gelombang pertama Rusia menjadi fenomena penting dunia budaya dan domestik, yang merupakan bahagian yang tidak terpisahkan. Bukan kebetulan bahawa I. Bunin menjadi penulis Rusia pertama yang memenangi Hadiah Nobel pada tahun 1933.
Tidak semua penulis emigrasi Rusia berjaya mengekalkan dan meningkatkan bakat mereka dalam pengasingan: karya terbaik yang diciptakan oleh A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin dan penulis dan penyair lain adalah karya yang ditulis di tanah air mereka .
Nasib sebahagian besar penguasa perkataan yang tinggal di Rusia adalah tragis. Senarai peringatan penulis Rusia yang mati di penjara bawah tanah dan kem NKVD merangkumi nama-nama N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms dan banyak lagi penulis luar biasa. Di antara mangsa-mangsa era itu termasuk A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva ... Namun, penindasan atau pengabaian rasmi tidak dapat menghilangkan warisan kreatif wakil terbaik sastera Rusia dari budaya Rusia.
Gambaran proses sastera yang hidup pada tahun 1920-an dan 1930-an tidak akan lengkap tanpa karya penulis yang dengan tulus mempercayai cita-cita revolusi sosialis dan kemenangan komunisme, mereka yang, di bawah kuk perintah ideologi, berusaha mempertahankan keperibadian kreatif, selalunya dengan kos kebebasan dan juga nyawa, dan mereka yang, jauh dari tanah airnya, mengingatnya dengan rasa sakit dan cinta, mempunyai hak untuk mengulangi selepas 3. Gippius: "Kami tidak berada dalam pengasingan, kami berada dalam mesej. " Sastera Rusia bersatu, walaupun terdapat halangan ideologi dan bahkan sempadan negara yang membelahnya.
Walaupun penguasaan totaliter negara terhadap semua bidang perkembangan budaya masyarakat, seni Uni Soviet pada 30-an abad ke-20 tidak ketinggalan dengan trend dunia pada masa itu. Pengenalan kemajuan teknologi, serta tren baru dari Barat, menyumbang kepada berkembangnya sastera, muzik, teater dan pawagam.
Ciri khas proses sastera Soviet pada zaman ini adalah konfrontasi penulis ke dalam dua kumpulan yang bertentangan: sebilangan penulis menyokong dasar Stalin dan memuliakan revolusi sosialis dunia, yang lain menentang rejim otoriter dengan segala cara yang mungkin dan mengutuk dasar pemimpin yang tidak berperikemanusiaan .
Sastera Rusia tahun 30-an mengalami pertumbuhan kedua, dan memasuki sejarah sastera dunia sebagai zaman Zaman Perak. Pada masa ini, para penguasa kata yang tiada tandingannya bekerja: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
Prosa Rusia juga menunjukkan kekuatan sasteranya: karya-karya I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf dan E. Petrov dengan tegas memasuki serikat harta karun dunia. Sastera dalam tempoh ini menggambarkan kepenuhan realiti kehidupan negara dan awam.
Karya-karya tersebut menyoroti isu-isu yang membimbangkan orang ramai pada masa itu yang tidak dapat diramalkan. Banyak penulis Rusia terpaksa melarikan diri dari penganiayaan totaliter terhadap pihak berkuasa ke negara lain, namun mereka juga tidak mengganggu aktiviti penulisan mereka di luar negara.
Pada tahun 1930-an, teater Soviet mengalami zaman kemerosotan. Pertama sekali, teater ini dilihat sebagai alat utama propaganda ideologi. Lama kelamaan, persembahan Chekhov yang abadi digantikan dengan persembahan pseudo-realistik yang memuliakan pemimpin dan parti komunis.
Pelakon-pelakon luar biasa yang berusaha sedaya mungkin untuk mengekalkan keaslian teater Rusia mengalami penindasan teruk oleh bapa orang-orang Soviet, di antaranya V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Nasib yang sama menimpa pengarah paling berbakat V. Meyerhold, yang mewujudkan sekolah teaternya sendiri, yang merupakan pesaing yang layak untuk Barat yang progresif.
Dengan perkembangan radio, era kemunculan muzik pop bermula di USSR. Lagu-lagu itu, yang disiarkan di radio dan direkam dalam rakaman, tersedia untuk khalayak pendengar yang luas. Lagu massa di Kesatuan Soviet diwakili oleh karya D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
Pemerintah Soviet menolak sepenuhnya aliran jazz, yang popular di Eropah dan Amerika Syarikat (ini adalah bagaimana Uni Soviet mengabaikan karya L. Utesov, penyanyi jazz Rusia pertama). Sebaliknya, karya muzik disambut yang memuliakan sistem sosialis dan memberi inspirasi kepada negara untuk bekerja dan berpeluang atas nama revolusi besar.
Sinematografi di USSR
Sarjana pawagam Soviet pada zaman ini dapat mencapai ketinggian yang signifikan dalam pengembangan seni jenis ini. D. Vetrov, G. Aleksandrov, A. Dovzhenko memberikan sumbangan besar dalam pembangunan pawagam. Pelakon wanita yang tiada tandingannya - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - menjadi simbol pawagam Soviet.
Banyak filem, serta karya seni lain, melayani tujuan propaganda kaum Bolshevik. Namun demikian, berkat kemahiran berakting, pengenalan suara, dan pemandangan berkualiti tinggi, filem Soviet pada zaman kita menyebabkan kekaguman sejati dari sezamannya. Filem seperti "Merry Boys", "Spring", "Foundling" dan "Earth" - menjadi hak milik sebenar pawagam Soviet.
Pada tahun 30-an, terdapat peningkatan fenomena negatif dalam proses sastera. Penganiayaan terhadap penulis terkemuka bermula (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin dan V. Mayakovsky membunuh diri.
Pada awal tahun 1930-an, perubahan dalam bentuk kehidupan sastera berlaku: setelah penerbitan keputusan Jawatankuasa Pusat CPSU (b), RAPP dan persatuan sastera lain mengumumkan pembubaran mereka.
Pada tahun 1934, Kongres Pertama Penulis Soviet berlangsung, yang menyatakan realisme sosialis satu-satunya kaedah kreatif yang mungkin. Secara keseluruhan, bagaimanapun, kebijakan penyatuan kehidupan budaya dimulai, dan ada penurunan tajam dalam media cetak.
Pada peringkat tematik, novel mengenai perindustrian, mengenai rancangan lima tahun pertama menjadi terkemuka, kanvas epik besar dibuat. Secara amnya, topik buruh menjadi topik utama.
Fiksyen mula menguasai masalah yang berkaitan dengan pencerobohan sains dan teknologi ke dalam kehidupan seharian seseorang. Lingkaran kehidupan manusia yang baru, konflik baru, watak baru, modifikasi bahan sastera tradisional menyebabkan munculnya pahlawan baru, munculnya genre baru, kaedah pembaharuan baru, untuk pencarian dalam bidang komposisi dan bahasa.
Ciri khas puisi tahun 1930-an adalah perkembangan genre lagu yang pesat. Selama bertahun-tahun, "Katyusha" (M. Isakovsky) yang terkenal, "Wide adalah negara asal saya ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) dan banyak yang lain ditulis.
Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, trend menarik muncul dalam proses sastera. Kritikan, yang hingga baru-baru ini menyambut ayat-ayat "kosmik" para proletkultis, mengagumi "Kejatuhan Dair" oleh A. Malyshkin, "Angin" oleh B. Lavrenev, mengubah arah mereka. Ketua sekolah sosiologi V. Fritsche memulakan kempen menentang romantisme sebagai seni idealistik. Sebuah artikel oleh A. Fadeev "Down with Schiller!" Muncul, bertentangan dengan prinsip romantis dalam kesusasteraan.
Sudah tentu, ini adalah keperluan zaman. Negara ini berubah menjadi tapak pembinaan yang besar, dan pembaca mengharapkan tanggapan segera dari literatur terhadap peristiwa yang berlaku.
Tetapi suara juga terdengar untuk mempertahankan percintaan. Oleh itu, akhbar Izvestia menerbitkan sebuah artikel oleh Gorky, "More on Literacy," di mana penulis mempertahankan pengarang kanak-kanak dari komisen buku kanak-kanak di bawah Komisariat Pendidikan untuk Rakyat, yang menolak karya dengan mencari unsur fantasi dan percintaan di dalamnya. Jurnal "Percetakan dan Revolusi" menerbitkan artikel oleh ahli falsafah V. Asmus "Dalam Pertahanan Fiksyen".
Dan, bagaimanapun, permulaan lirik-romantis dalam sastra tahun 30-an, dibandingkan dengan masa sebelumnya, ternyata didorong ke latar belakang. Walaupun dalam puisi, selalu cenderung ke arah persepsi lirik-romantis dan gambaran realiti, genre epik berjaya selama ini (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).
