Beethoven symphony 3 gerakan heroik 1. Simfoni "heroik" Beethoven

Pada 7 April 1805, tayangan perdana Symphony Ketiga berlangsung di Vienna Ludwig van Beethoven- karya yang dikhaskan oleh pemuzik untuk pujaannya Napoleon, tetapi tidak lama kemudian "dihapuskan" nama komandan dari naskah. Sejak itu, simfoni itu disebut "heroik" - kita mengenalinya dengan nama itu. AiF.ru menceritakan kisah salah satu karya Beethoven yang paling popular.

Kehidupan selepas pekak

Ketika Beethoven berusia 32 tahun, dia mengalami krisis hidup yang sukar. Tinitis (radang telinga dalam) secara praktik membuat pendengaran pendengarannya, dan dia tidak dapat mengatasi nasib yang begitu buruk. Atas nasihat doktor, Beethoven berpindah ke tempat yang tenang dan damai - bandar kecil Heiligenstadt, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa pekaknya tidak dapat disembuhkan. Sangat kecewa, putus asa dan hampir bunuh diri, komposer menulis sepucuk surat kepada saudara-saudara, di mana dia berbicara tentang penderitaannya - sekarang dokumen ini disebut sebagai bukti Heiligenstadt.

Namun, beberapa bulan kemudian, Beethoven dapat mengatasi kemurungan dan kembali menyerah kepada muzik. Dia mula menulis Symphony Ketiga.

"Yang ini juga orang biasa"

Ludwig van Beethoven. Ukiran dari koleksi Perpustakaan Negara Perancis di Paris. Tidak lewat dari tahun 1827. Foto: www.globallookpress.com

Mula bekerja, komposer itu mengaku kepada teman-temannya bahawa dia menaruh harapan besar terhadap karyanya - Beethoven tidak sepenuhnya puas dengan karya-karya sebelumnya, jadi dia "mempertaruhkan" komposisi baru.

Penulis memutuskan untuk mendedikasikan simfoni penting untuk orang luar biasa - Napoleon Bonaparte, yang pada masa itu adalah idola pemuda. Pengerjaan dilakukan di Vienna pada tahun 1803-1804, dan pada bulan Mac 1804, Beethoven menyelesaikan karya agungnya. Tetapi beberapa bulan kemudian, satu peristiwa berlaku yang mempengaruhi pengarang secara signifikan dan membuatnya menamakan semula karya tersebut - Bonaparte naik takhta.

Ini adalah bagaimana komposer dan pemain piano lain mengingatkan kejadian itu, Ferdinand Rees: "Seperti saya, dan yang lain ( Beethoven) rakan karibnya sering melihat simfoni ini ditulis semula dalam skor di atas meja; di atas pada halaman judul adalah kata "Buonaparte", dan di bawah: "Luigi van Beethoven", dan bukan satu perkataan lagi ... Saya adalah orang pertama yang memberitahunya bahawa Bonaparte telah menyatakan dirinya sebagai maharaja. Beethoven sangat marah dan berseru: “Yang ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia, hanya mengikut cita-citanya, dia akan meletakkan dirinya di atas semua yang lain dan menjadi seorang yang zalim! "" Setelah itu, komposer merobek halaman judul naskahnya dan memberi judul baru kepada simfoni: " Eroica ”(Heroik).

Revolusi dalam empat bahagian

Pendengar simfoni pertama adalah tetamu pada waktu petang Putera Franz Lobkowitz, penaung dan penaung Beethoven - bagi mereka kerja itu dilakukan pada bulan Disember 1804. Enam bulan kemudian, pada 7 April 1805, karangan itu disampaikan kepada masyarakat umum. Tayangan perdana berlangsung di teater "an der Wien", dan, seperti yang ditulis oleh akhbar kemudian, komposer dan penonton tidak puas antara satu sama lain. Penonton mendapati simfoni itu terlalu lama dan sukar difahami, dan Beethoven, yang mengharapkan kemenangan yang kuat, bahkan tidak mengangguk kepada penonton yang bertepuk tangan.

Komposisi (halaman judul Symphony No. 3 dalam foto) benar-benar berbeza dari yang biasa dilakukan oleh pemuzik sezaman. Penulis membuat simfoni dalam empat bahagian dan cuba "melukis" gambar revolusi dengan suara. Pada bahagian pertama, Beethoven menggambarkan perjuangan tegas untuk kebebasan dalam semua warna: di sini dan drama, dan ketekunan, dan kegembiraan kemenangan. Bahagian kedua, yang disebut "Funeral March", lebih tragis - pengarang bersedih dengan pahlawan yang jatuh semasa pertempuran. Kemudian pendengaran kedukaan kedengaran, dan seluruh perayaan megah untuk menghormati kemenangan berakhir.

Perarakan pengebumian untuk Napoleon

Ketika Beethoven sudah menulis sembilan simfoni, dia sering ditanya mana yang dia anggap kegemarannya. Ketiga, komposer selalu menjawab. Setelahnya, pentas dalam kehidupan pemuzik dimulai, yang dia sendiri sebut sebagai "jalan baru", walaupun sezaman Beethoven tidak dapat menghargai ciptaan itu dengan nilai sebenarnya.

Mereka mengatakan bahawa ketika Napoleon meninggal, komposer berusia 51 tahun itu ditanya apakah dia ingin menulis perarakan pengebumian untuk mengenang maharaja. Yang dijumpai Beethoven: "Saya sudah melakukannya." Pemuzik mengisyaratkan Funeral March, pergerakan kedua simfoni kegemarannya.

Beethoven. Simfoni No. 3 "Pahlawan"

Imej abadi - kekuatan semangat manusia, kekuatan kreatif, tidak dapat dielakkan kematian dan keracunan yang menawan dengan kehidupan - Beethoven digabungkan bersama dalam Simfoni Pahlawan dan dari sinilah ia mencipta puisi tentang segala sesuatu yang hebat yang boleh wujud dalam diri manusia. ..

Symphony Ketiga Beethoven menandakan kejayaan dalam perkembangan muzik Eropah. Sudah menjadi suara pertama terdengar seperti panggilan, seolah-olah Beethoven sendiri memberitahu kita: “Adakah anda mendengar? Saya berbeza, dan muzik saya berbeza! " Kemudian, dalam ukuran ketujuh, cello masuk, tetapi Beethoven membatalkan tema dengan nota yang sama sekali tidak dijangka, dengan kunci yang berbeza. Dengar! Beethoven tidak pernah mencipta perkara seperti ini lagi. Dia memutuskan masa lalu, membebaskan dirinya dari warisan Mozart yang luar biasa. Mulai sekarang, dia akan menjadi revolusi dalam muzik.

Beethoven menyusun kepahlawanannya pada usia 32 tahun, dia mulai mengerjakannya kurang dari setahun setelah meninggalkan "Perjanjian Heiligenstadt" yang pahit dan tanpa harapan. Dia menulis Symphony Ketiga selama beberapa minggu, menulis, dibutakan oleh kebencian terhadap tuli, seolah-olah dia berusaha mengusirnya dengan kerja kerasnya. Ini memang karya titanic: simfoni terpanjang dan paling kompleks dari semua karya Beethoven yang dibuat pada masa itu. Penonton, pakar dan pengkritik bingung, tidak mengetahui bagaimana perasaan mereka terhadap ciptaan barunya.

"Komposisi panjang ini ... fantasi berbahaya dan tidak terkendali ... yang sering menyimpang ke pelanggaran hukum yang tulen ... Ia mempunyai kecemerlangan dan fantasi yang terlalu banyak ... rasa harmoni hilang sepenuhnya. Sekiranya Beethoven terus mengikuti jalan ini, itu akan disesalkan untuknya dan juga orang ramai. " Oleh itu, tulis pengkritik "Akhbar Musikal Sejagat" yang terhormat pada 13 Februari 1805.

Rakan-rakan Beethoven lebih berhati-hati. Pendapat mereka dinyatakan dalam salah satu ulasan: "Jika karya ini tidak menggembirakan telinga sekarang, itu hanya kerana masyarakat sekarang tidak cukup berbudaya untuk merasakan semua kesannya; hanya dalam beberapa ribu tahun karya ini akan terdengar dalam semua kemegahannya. " Dalam pengakuan ini, seseorang dapat dengan jelas mendengar kata-kata Beethoven sendiri, yang diceritakan oleh rakan-rakannya, tetapi jangka masa beberapa ribu tahun kelihatan terlalu berlebihan.

Pada tahun 1793, duta besar Republik Perancis, Jeneral Bernadotte, tiba di Vienna. Beethoven bertemu diplomat melalui rakannya, pemain biola terkenal Kreutzer (Beethoven's Ninth Violin Sonata yang didedikasikan untuk pemuzik ini disebut "Kreutzer"). Kemungkinan besar, Bernadotte yang memberi inspirasi kepada komposer untuk mengabadikan imej Napoleon dalam muzik.

Rasa simpati Ludwig muda berada di pihak Republikan, jadi dia mengambil idea itu dengan penuh semangat. Napoleon pada masa itu dianggap sebagai mesiah yang mampu membuat manusia bahagia dan memenuhi harapan yang disematkan pada revolusi. Dan Beethoven juga melihat wataknya yang hebat dan tidak berkekalan serta kehendak yang luar biasa. Ini adalah wira yang harus dihormati.

Beethoven sangat memahami skala dan sifat simfoninya. Dia menulisnya untuk Napoleon Bonaparte, yang sangat dia kagumi. Beethoven menulis nama Napoleon di halaman judul simfoni.

Tetapi ketika Ferdinand Ries, putera konduktor orkestra mahkamah di Bonn, yang pada bulan Oktober 1801 pindah ke Vienna, di mana dia menjadi pelajar dan ketua pembantu Beethoven, memberitahunya bahawa Napoleon dinobatkan dan menyatakan dirinya sebagai maharaja, Beethoven sangat marah.

Menurut keterangan Rhys, dia berseru: “Jadi yang ini juga adalah orang biasa! Mulai sekarang, dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia demi cita-citanya. Dia akan meletakkan dirinya di atas semua orang dan menjadi zalim! "

Beethoven dengan begitu marah mula menghapus nama Napoleon dari halaman tajuk sehingga dia merobek kertas itu. Dia mendedikasikan simfoni itu kepada penaungnya, Putera Lobkowicz, di istananya beberapa pertunjukan pertama karya itu berlangsung.

Tetapi ketika simfoni itu dicetak, halaman judul ditinggalkan dengan kata-kata: "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Simfoni pahlawan ... untuk menghormati orang hebat"). Ketika Napoleon Bonaparte meninggal, Beethoven ditanya apakah dia dapat menulis perarakan pemakaman untuk kematian maharaja. "Saya telah melakukan itu," komposer menjawab, tidak diragukan lagi merujuk kepada perarakan pengebumian dari gerakan kedua Heroic Symphony. Kemudian, Beethoven ditanya simfoni mana yang paling dia gemari. "Heroic," komposer itu menjawab.

Terdapat pendapat yang meluas dan berasas bahawa Simfoni Pahlawan menandakan permulaan masa yang menyedihkan dalam karya Beethoven, yang menantikan karya-karya besar pada masa-masa dewasa. Antaranya - "Simfoni Pahlawan" itu sendiri, Simfoni Kelima, "Simfoni Pastoral", Simfoni Ketujuh, konsert piano "Maharaja", opera "Leonora" ("Fidelio"), serta sonata piano dan berfungsi untuk rentetan kuartet yang berbeza dengan karya sebelumnya yang mempunyai kerumitan dan tempoh yang jauh lebih besar. Karya abadi ini diciptakan oleh seorang komposer yang berjaya bertahan dengan berani dan mengatasi kepekakannya - malapetaka paling dahsyat yang menimpa seorang pemuzik.

Ia menarik ...

Tanduk Perancis itu salah!

Empat bar sebelum pertimbangan semula, semasa rentetan bermain dengan tenang, tanduk Perancis pertama tiba-tiba masuk, mengulangi permulaan tema. Semasa persembahan pertama simfoni, Ferdinand Ries, berdiri di sebelah Beethoven, sangat kagum dengan perkenalan ini sehingga dia mengutuk pemain tanduk Perancis itu, dengan mengatakan bahawa dia telah masuk pada waktu yang salah. Rhys ingat bahawa Beethoven memberinya teguran dan tidak dapat memaafkan untuk masa yang lama.

Instrumen yang memainkan peranan besar dalam Heroic Symphony - tentu saja, bukan hanya berkat nota "palsu", tetapi juga bahagian solo tanduk Perancis yang cemerlang dalam pergerakan ketiga karya - pada masa Beethoven dengan ketara berbeza dengan tanduk Perancis yang kita ketahui hari ini, di atas semua, tanduk Perancis lama tidak mempunyai injap, jadi untuk menukar kuncinya, para pemuzik harus menukar kedudukan bibir mereka setiap kali atau meletakkan tangan kanan mereka di loceng, mengubah nada suara. Bunyi tanduk Perancis keras dan serak, dan sangat sukar untuk memainkannya.

Inilah sebabnya mengapa penggemar muzik harus menghadiri persembahan yang menggunakan instrumen pada masa itu untuk benar-benar memahami The Heroica Beethoven.

Bunyi muzik

Tayangan perdana untuk Symphony Ketiga Beethoven berlangsung di Vienna pada tahun 1805. Orang tidak pernah mendengar sesuatu seperti itu, ini adalah permulaan era baru dalam muzik.

Yang pertama mendengar simfoni baru pada bulan Disember 1804 adalah tetamu Putera Lobkowitz, salah seorang pelindung Beethoven. Putera itu adalah pencinta muzik, memiliki orkestra sendiri, jadi tayangan perdana berlangsung di istananya, praktis dalam suasana ruang. Penasihat berulang kali menikmati simfoni di istana putera, yang tidak membiarkan pekerjaan itu keluar dari tangannya. Baru pada bulan April tahun berikutnya, masyarakat umum berkenalan dengan "symphony heroik". Tidak menghairankan bahawa dia benar-benar bingung dengan skala dan kebaruan komposisi yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Bahagian pertama yang megah didasarkan pada tema kepahlawanan yang mengalami banyak metamorfosis, yang seolah-olah menarik jalan pahlawan.

Menurut Rolland, bahagian pertama, mungkin, "dikandung oleh Beethoven sebagai semacam potret Napoleon, tentu saja, sama sekali berbeza dari yang asli, tetapi cara imajinasi menariknya, dan bagaimana dia ingin melihat Napoleon dalam kenyataan , sebagai genius revolusi. "...

Bahagian kedua, perarakan pengebumian yang terkenal, menimbulkan perbezaan yang jarang berlaku. Buat pertama kalinya, tempat merdu, biasanya besar, dan andante diambil oleh perarakan pengebumian. Ditubuhkan semasa Revolusi Perancis untuk aksi massa di dataran Paris, Beethoven mengubah genre ini menjadi epik megah, sebuah monumen abadi untuk era kepahlawanan perjuangan kebebasan.

Pergerakan ketiga adalah scherzo. Perkataan itu diterjemahkan dari bahasa Itali bermaksud "jenaka".

Scherzo gerakan ketiga tidak muncul dengan segera: pada mulanya komposer mengandung minuet dan membawanya ke trio. Tetapi, seperti yang ditulis oleh Rolland secara kiasan, yang mempelajari buku sketsa Beethoven, "di sini penanya memantul ... Minuet dan rahmat yang diukur di bawah meja! Pendidihan scherzo yang luar biasa telah dijumpai! " Persatuan apa yang melahirkan muzik ini! Beberapa penyelidik melihat di dalamnya kebangkitan tradisi kuno - bermain di kubur pahlawan. Sebaliknya, yang lain adalah pertanda romantisme - tarian bulat elf yang lapang, seperti scherzo yang dibuat empat puluh tahun kemudian dari muzik Mendelssohn hingga komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream.

Banyak kejutan menanti para pemain dan pendengar; Beethoven sangat bersemangat untuk bereksperimen dengan irama.

Pergerakan keempat simfoni adalah berdasarkan tema "Promethean". Dalam mitologi Yunani, Prometheus adalah titan yang mencuri api dari Vulcan's forge untuk membawanya kepada orang. Beethoven mendedikasikan balet Creations of Prometheus kepadanya, dari final yang tema muziknya sampai ke simfoni. Benar, Beethoven juga menggunakannya dalam Lima Belas Variasi dengan Fugue for Piano. Akhir simfoni dibina sebagai rangkaian variasi. Pada mulanya, Beethoven hanya mengambil suara bass dari tema dan mengembangkannya, kemudian melodi masuk untuk mencapai kegembiraan ribut dalam proses pengembangan: akhir "Promethean" dari Simfoni Pahlawan memang penuh dengan api surgawi.

Akhir simfoni, yang dibandingkan dengan pengkritik Rusia A. N. Serov dengan "percutian kedamaian", penuh dengan kegembiraan ...

Pembentangan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Beethoven. Symphony No. 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Simfoni No. 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Simfoni No. 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Simfoni No. 3 - IV. Selesai. Allegro molto, mp3;
3. Artikel yang disertakan, docx.

Sudah menjadi pengarang lapan simfoni (iaitu, hingga penciptaan yang terakhir, ke-9), ketika ditanya di antara mereka yang mana yang dianggap terbaik, Beethoven memanggil yang ke-3. Jelas, dia merujuk kepada peranan asas yang dimainkan oleh simfoni ini. "Heroic" dibuka bukan hanya periode tengah dalam karya komposer itu sendiri, tetapi juga era baru dalam sejarah muzik simfonik - muzik simfoni abad ke-19, sementara dua simfoni pertama banyak dikaitkan dengan seni abad ke-18 abad, dengan karya Haydn dan Mozart.

Ada fakta yang diketahui mengenai dugaan dedikasi simfoni kepada Napoleon, yang dianggap Beethoven sebagai ideal pemimpin rakyat. Namun, hampir tidak mengetahui tentang pengisytiharan Napoleon sebagai maharaja Perancis, komposer itu menghancurkan dedikasi awal dalam kemarahan.

Kecerahan imajinatif yang luar biasa dari Symphony ke-3 mendorong banyak penyelidik untuk mencari konsep programatik khas dalam muziknya. Pada masa yang sama, tidak ada hubungan dengan peristiwa-peristiwa bersejarah tertentu - muzik simfoni secara meluas menyampaikan cita-cita kepahlawanan yang penuh kebebasan pada zaman itu, suasana masa revolusi.

Keempat bahagian kitaran sonata-symphonic adalah empat lakonan drama instrumental tunggal: Bahagian I menggambarkan panorama pertempuran kepahlawanan dengan tekanan, drama dan kemenangannya; Bahagian 2 mengembangkan idea kepahlawanan dengan cara yang tragis: ia didedikasikan untuk ingatan para pahlawan yang jatuh; kandungan bahagian 3 adalah mengatasi kesedihan; Bahagian 4 - gambaran megah dalam semangat perayaan besar-besaran Revolusi Perancis.

Simfoni ke-3 memiliki banyak persamaan dengan seni klasikisme revolusioner: semangat idea sivik, patos perbuatan kepahlawanan, bentuk monumen. Berbanding dengan simfoni ke-5, yang ke-3 lebih epik, ia menceritakan tentang nasib seluruh negara. Perkadaran epik mencirikan semua bahagian simfoni ini, salah satu yang paling monumental dalam keseluruhan sejarah simfoni klasik.

1 bahagian

Perkadaran bahagian pertama, yang A.N. Serov menyebutnya "elang alpro". topik utama(Es-dur, cello), yang didahului oleh dua akord tutti orkestra yang kuat, dimulai dengan intonasi umum, dalam semangat genre revolusi massa. Namun, sudah berada di bar ke-5, tema yang luas dan bebas nampaknya menjadi halangan - bunyi "cis" yang diubah, diserlahkan oleh sinkopasi dan penyimpangan dalam g-moll. Ini membawa sedikit konflik dengan tema keberanian dan berani. Selain itu, topiknya sangat dinamik, ia segera disajikan dalam proses pengembangan yang pesat. Strukturnya seperti gelombang yang sedang tumbuh, melaju ke puncak puncak, yang bertepatan dengan permulaan permainan sampingan. Prinsip “gelombang” ini dipertahankan sepanjang keseluruhan eksposisi.

Kumpulan sampingan diselesaikan dengan cara yang sangat tidak konvensional. Ini tidak mengandungi satu, tetapi keseluruhan topik. Tema pertama menggabungkan fungsi menghubungkan (ketidakstabilan tonal) dan sisi (mewujudkan kontras lirik dengan tema utama). Sekunder ketiga berkaitan dengan yang pertama: dengan kunci B-major yang sama, dan lirik yang merdu, walaupun pada masa yang sama lebih terang dan melamun.

Topik sisi ke-2 berbeza secara melampau. Dia mempunyai watak heroik - dramatik, disemai dengan tenaga yang tekun. Bergantung pada minda. VII 7 memberikannya ketidakstabilan. Kontrasnya ditingkatkan dengan warna tonal dan orkestra (2 tema suara berbunyi dalam g - mol untuk tali, dan I dan 3 utama untuk angin kayu)

Tema lain, dari watak gembira yang gembira, muncul dalam kumpulan terakhir. Ia berkaitan dengan permainan utama dan juga kemenangan akhir.

Seperti eksposisipembangunania berwarna gelap, hampir semua tema dikembangkan di dalamnya (hanya tema sisi ketiga, yang paling merdu, tidak ada, dan, sebagaimana adanya, melodi obo yang menyedihkan muncul sebagai gantinya, yang tidak ada dalam pameran). Tema disajikan dalam interaksi yang saling bertentangan, penampilan mereka berubah secara mendalam. Jadi, sebagai contoh, tema bahagian utama pada awal pembangunan terdengar gelap dan tegang (dalam kunci kecil, daftar rendah). Beberapa saat kemudian, tema sekunder kedua ditambahkan ke arah lawan, meningkatkan ketegangan dramatis umum.

Contoh lain adalah kepahlawananfugatomenuju ke klimaks umum berdasarkan tema sisi pertama. Intonasinya yang lembut dan mengalir diganti di sini dengan petikan luas keenam dan oktaf.

Puncak umum itu sendiri dibina berdasarkan penumpuan pelbagai motif eksposisi, yang mengandungi unsur sinkop (motif dua-rentak dalam ukuran tiga-rentak, akord tajam dari bahagian akhir). Titik perubahan perkembangan dramatik adalah munculnya tema oboes - episod yang sama sekali baru dalam kerangka pengembangan sonata. Ini adalah muzik lembut dan sedih ini adalah hasil daripada sebatan kuat sebelumnya. Tema baru berbunyi dua kali: dalam e-moll dan f-moll, selepas itu proses "pemulihan" gambar eksposisi bermula: tema utama kembali ke utama, garisnya meluruskan, intonasi menjadi tegas dan menyinggung perasaan.

Perubahan intonasional dalam tema utama berterusanteguran... Sudah pada gambar kedua nukleus awal, intonasi semitone menurun hilang. Sebaliknya, pendakian kepada yang dominan diberikan dan menghentikannya. Warna modal tema juga berubah: bukannya penyimpangan, warna utama yang terang bersinar dalam g-mol. Serta perkembangannya, kod bahagian I adalah salah satu yang paling hebat dalam jumlah dan tegang secara dramatik. Dalam bentuk yang lebih ringkas, ia mengulangi jalan pengembangan, tetapi hasil dari jalan ini berbeda: bukan klimaks yang menyedihkan dalam kunci kecil, tetapi penegasan akan gambaran kepahlawanan yang berjaya. Bahagian terakhir koda mewujudkan suasana perayaan nasional, ledakan yang menggembirakan, yang difasilitasi oleh tekstur orkestra yang kaya dengan drone timpani dan tembaga.

Bahagian 2

Bahagian II (c-moll) - menukar perkembangan kiasan ke kawasan tragedi tinggi. Komposer menyebutnya "Funeral March". Muzik membangkitkan sejumlah persatuan - dengan perarakan berkabung Revolusi Perancis, lukisan oleh Jacques Louis David ("Kematian Marat"). Tema utama perarakan - melodi perarakan berkabung - menggabungkan tokoh-tokoh retorik seruan (pengulangan suara) dan tangisan (desahan kedua) dengan sinkopasi "tersentak", suara tenang, warna kecil. Tema pengebumian bergantian dengan melodi berani yang lain dalam E-dur, yang dianggap sebagai kemuliaan pahlawan.

Komposisi perarakan berdasarkan bentuk 3x bahagian yang kompleks, ciri genre ini, dengan trio cahaya utama (C-dur). Walau bagaimanapun, bentuk 3 bahagian diisi dengan pengembangan simfoni ujung ke ujung: pengulangan, bermula dengan pengulangan tema awal yang biasa, tanpa disangka berubah menjadi f-moll, di mana ia terungkapfugatomengenai topik baru (tetapi berkaitan dengan topik utama). Muziknya dipenuhi dengan ketegangan dramatik yang luar biasa, suara orkestra berkembang. Ini adalah kemuncak keseluruhan bahagian. Secara amnya, jumlah reprise adalah dua kali ganda dari bahagian pertama. Satu lagi gambar baru - cantilena lirik - muncul dalam kod (Des - dur): nota "peribadi" terdengar dalam muzik kesedihan sipil.

Bahagian 3

Kontras yang paling mencolok dalam keseluruhan simfoni adalah antara Funeral March dan yang berikut Scherzo, yang gambar rakyatnya menyiapkan Final. Muzik Scherzo (bentuk Es-major, kompleks 3 bahagian) semuanya dalam pergerakan berterusan, dorongan. Tema utamanya adalah aliran motif daya tarikan yang cepat. Secara harmoni terdapat banyak bass ostinata, titik organ yang membentuk kesesuaian bunyi asli. Trio dipenuhi dengan puisi alam: tema kemeriahan tiga tanduk solo mengingatkan isyarat tanduk pemburu.

Bahagian 4

Pergerakan IV (Es-dur, variasi ganda) adalah kemuncak keseluruhan simfoni, penegasan idea perayaan seluruh negara. Pengenalan laconic kedengaran seperti panggilan berani untuk bertempur. Selepas kegelisahan pengenalan ini 1- Sayasubjekvariasi dirasakan terutama secara misteri, misteri: kekaburan mood (tidak ada tonik ketiga), hampir berterusanhlm, jeda, ketelusan orkestrasi (rentetan dalam pizzicato serentak) - semua ini mewujudkan suasana meremehkan, ketidakpastian.

Sebelum munculnya tema ke-2 final, Beethoven memberikan dua variasi hiasan pada tema pertama. Musik mereka memberikan kesan kebangkitan bertahap, "mekar": denyutan irama dihidupkan kembali, teksturnya lebih padat, sementara melodi bergerak ke daftar yang lebih tinggi.

Topik ke-2 variasi mempunyai watak rakyat, lagu dan tarian, kedengarannya ringan dan menggembirakan oboes dan clarinet. Serentak dengan itu, tema 1 kedengaran dalam bass, tanduk dan rentetan rendah. Pada masa akan datang, kedua-dua tema bunyi akhir kini serentak, kadang-kadang secara berasingan (yang pertama lebih kerap di bass, seperti tema basso ostinato). Mereka mengalami transformasi kiasan. Terdapat episod yang sangat kontras - ada yang bersifat perkembangan, yang lain dikemas kini secara intonasi sehingga memberikan gambaran untuk bebas sepenuhnya dalam tematik. Contoh yang menarik ialah g-mollberaniberarakpada tema pertama dalam bass. Ini adalah episod utama akhir, keperibadian citra perjuangan (variasi ke-6). Contoh lain adalah variasi ke-9, berdasarkan 2 tema: tempo perlahan, suara tenang, harmoni plag sepenuhnya mengubahnya. Sekarang dia dianggap sebagai keperibadian ideal yang tinggi. Muzik paduan suara ini juga menyertakan melodi lembut oboe dan biola baru, dekat dengan lirik romantis.

Secara struktural dan tonik, variasi dikelompokkan sedemikian rupa sehingga corak sonata dapat dilihat dalam kitaran variasi: tema 1 dianggap sebagai parti utama, dua variasi pertama adalah seperti pengikat, Topik ke-2 - seperti cagaran(tetapi dalam kunci utama). Peranan pembangunan melakukan variasi kumpulan kedua (dari 4 hingga 7), yang berbeza dalam penggunaan kunci sekunder dengan dominasi kunci minor dan penggunaan pengembangan polifonik (variasi ke-4, c-minor adalah fugato).

Dengan pengembalian kunci utama (variasi ke-8, satu lagi fugato) bermulapembalasanbahagian. Di sinilah kemuncak umum keseluruhan kitaran variasi dicapai - dalam variasi 10, di mana munculnya gambaran kegembiraan yang megah. Tema kedua terdengar di sini "dengan suara penuh", monumental dan khusyuk. Tetapi ini bukan hasilnya: pada malam kod gembira, terjadi "pemecahan" tragis yang tidak dijangka (variasi ke-11, yang menggemakan kemuncak March Funeral). Dan hanya selepas itukodmemberikan kesimpulan akhir yang mengesahkan kehidupan.

Ludwig van Beethoven Symphony No. 3 "Heroic"

Simfoni ketiga Beethoven "Heroic" adalah salah satu tonggak terpenting dalam perkembangan muzik dari zaman klasik hingga era romantisme. Karya itu menandakan permulaan jalan kreatif komposer matang. Anda boleh mengetahui fakta menarik, membaca bagaimana karya legenda dibuat, dan mendengar karya di halaman kami.

Sejarah penciptaan dan tayangan perdana

Komposisi simfoni ketiga Beethoven dimulakan sejurus selepas berakhirnya kerja simfonik kedua dalam kunci D major. Walaupun begitu, banyak penyelidik asing yang terkenal percaya bahawa penulisannya bermula jauh sebelum tayangan perdana simfoni kedua. Terdapat bukti yang jelas untuk penghakiman ini. Jadi, tema yang digunakan dalam gerakan ke-4 dipinjam dari nombor ke-7 dalam kitaran "12 tarian negara untuk orkestra". Koleksi ini diterbitkan pada tahun 1801, dan komposisi karya simfoni ketiga bermula pada tahun 1804. 3 pergerakan pertama mempunyai kemiripan yang ketara dengan tema dari 35 opus, yang merangkumi sejumlah besar variasi. Dua halaman bahagian pertama dipinjam dari "Album Vielgor", yang disusun pada tahun 1802. Ramai ahli muzik juga mencatat kesamaan yang ketara antara pergerakan pertama dan tindakan opera "Bastien et Bastienne" V.A. Mozart... Pada masa yang sama, pendapat mengenai plagiarisme dalam akaun ini berbeza, seseorang mengatakan bahawa ini adalah kesamaan yang tidak disengajakan, dan seseorang yang Ludwig sengaja mengambil topik ini, sedikit mengubahnya.

Pada mulanya, komposer mendedikasikan karya muzik ini untuk Napoleon. Dia dengan tulus mengagumi pandangan dan kepercayaan politiknya, tetapi ini hanya bertahan sehingga Bonaparte menjadi maharaja Perancis. Fakta ini melenyapkan sepenuhnya gambaran Napoleon sebagai wakil anti-monarki.

Ketika rakan Beethoven memberitahunya bahawa upacara pertabalan Bonaparte telah berlangsung, Ludwig sangat marah. Kemudian dia mengatakan bahawa setelah perbuatan ini, pujaannya jatuh ke status manusia biasa, hanya memikirkan keuntungannya sendiri, dan menenangkan cita-citanya. Pada akhirnya, semua ini akan menimbulkan kezaliman di bawah peraturan tersebut, kata komposer dengan yakin. Dengan kemarahannya, pemuzik itu merobek halaman pertama komposisi, di mana pengabdian itu ditulis dalam tulisan tangan kaligrafi.

Ketika dia sedar, dia mengembalikan halaman pertama, menulis di atasnya tajuk baru "Heroic".

Dari musim luruh tahun 1803 hingga 1804, Ludwig mengusahakan penciptaan skor. Buat pertama kalinya, pendengar dapat mendengar ciptaan pengarang baru beberapa bulan selepas tamat pengajian di istana Eisenberg di Republik Czech. Tayangan perdana berlangsung di Vienna, ibu kota muzik klasik, pada 7 April 1805.

Perlu diperhatikan bahawa kerana tayangan perdana simfoni oleh komposer lain dalam konsert, penonton tidak dapat memberikan reaksi tegas terhadap komposisi tersebut. Pada masa yang sama, kebanyakan pengkritik menyatakan pendapat positif mengenai karya simfoni.

Fakta menarik

• Ketika Beethoven diberitahu tentang kematian Napoleon, dia tergelak dan mengatakan bahawa dia menulis "Funeral March" untuk kesempatan ini, merujuk pada gerakan kedua simfoni ke-3.
• Setelah mendengar karya ini, Hector Berlioz gembira, dia menulis bahawa sangat jarang mendengar perwatakan sempurna dari suasana sedih.
• Beethoven adalah pengagum Napoleon Bonaparte yang hebat. Komposer tertarik dengan komitmen terhadap demokrasi, dan keinginan awal untuk mencegah monarki. Tokoh sejarah inilah yang awalnya dikhaskan untuk karangan ini. Malangnya, pemuzik, maharaja Perancis tidak menepati jangkaan.
• Pada pendengaran pertama, penonton tidak dapat menghargai komposisi itu, memandangkan terlalu lama dan berlarutan. Beberapa pendengar di dewan menjerit ungkapan yang kurang sopan terhadap pengarang, seorang yang berani mencadangkan satu Kreutzer agar konsert itu akan berakhir secepat mungkin. Beethoven sangat marah, jadi dia menolak untuk tunduk kepada penonton yang tidak bersyukur dan tidak berpendidikan. Rakan-rakannya menghiburkannya dengan kenyataan bahawa kerumitan dan keindahan muzik hanya dapat difahami setelah beberapa abad.
• Bukannya scherzo, komposer ingin menyusun minuet, tetapi kemudian mengubah niatnya sendiri.
• Bunyi Symphony 3 dalam salah satu filem oleh Alfred Hitchcock. Keadaan di mana sekeping muzik dimainkan menimbulkan kemarahan salah seorang peminat yang gemar akan karya Ludwig van Beethoven. Akibatnya, seseorang yang memperhatikan penggunaan muzik dalam filem itu menggugat pembuat filem terkenal Amerika itu. Hitchcock memenangi kes itu kerana hakim tidak melihat penjenayah dalam kejadian itu.
• Walaupun penulis mengoyak halaman pertama karya sendiri, semasa pemulihan lebih lanjut dia tidak mengubah satu catatan pun dalam skor.
• Franz von Lobkowitz adalah kawan baik yang menyokong Beethoven dalam semua keadaan. Atas sebab inilah karangan itu dikhaskan untuk putera raja.
• Di salah satu muzium yang dikhaskan untuk mengenang Ludwig van Beethoven, manuskrip karya ini telah disimpan.

Komposisi adalah kitaran empat bahagian klasik di mana setiap bahagian memainkan peranan dramatis tertentu:

1. Allegro con brio mencerminkan perjuangan kepahlawanan, adalah eksposisi gambaran orang yang adil, jujur ​​(prototaip Napoleon).
2. Perarakan pengebumian memainkan peranan sebagai klimaks yang suram.
3. Scherzo melakukan fungsi mengubah watak pemikiran muzik dari tragis menjadi menang.
4. Final adalah apotheosis meriah dan meriah. Kemenangan untuk pahlawan sebenar.

Tonaliti kepingan adalah Es-dur. Rata-rata, mendengar keseluruhan bahagian mengambil masa antara 40 hingga 57 minit, bergantung pada tempo yang dipilih oleh konduktor.

Bahagian pertama, pada asalnya, seharusnya melukis gambar Napoleon yang Agung dan tak terkalahkan, seorang revolusioner. Tetapi setelah Beethoven memutuskan bahawa ia akan menjadi perwujudan muzik pemikiran revolusioner, perubahan yang akan datang. Kuncinya adalah asas, bentuknya adalah sonata الزام.

Dua perjanjian tutti yang kuat membuka tirai dan menetapkan nada untuk suasana kepahlawanan. Meter tiga rentak mengkhianati bravura. Eksposisi merangkumi banyak topik tematik yang berbeza. Jadi pathos digantikan oleh gambar lembut dan ringan yang terdapat dalam pameran. Teknik penyusunan sedemikian memungkinkan kita untuk memilih bahagian puncak dalam pembangunan, di mana perjuangan berlangsung. Pusat ini menggunakan tema baru. Kod ini berkembang dan diterima oleh banyak ahli muzik sebagai perkembangan kedua.

Bahagian kedua dari- kesedihan, yang dinyatakan dalam genre perarakan pengebumian. Kemuliaan abadi bagi mereka yang memperjuangkan keadilan dan tidak pulang ke rumah. Muzik karya ini adalah monumen seni. Bentuk kepingan adalah tiga bahagian reprise dengan trio di tengah. Tonaliti selari kecil, memberikan semua cara untuk menyatakan kesedihan dan kesedihan. Reprise membentangkan versi baru dari tema asal untuk pendengar.

Bahagian ketiga- scherzo, di mana terdapat ciri-ciri minuet yang jelas, contohnya, ukuran tiga rentak. Salah satu instrumen solo utama adalah tanduk Perancis. Bahagian itu ditulis dalam kunci utama.

Yang terakhir Merupakan perayaan sebenar untuk menghormati pemenang. Kekuatan dan akord penyapu dari langkah pertama menarik perhatian pendengar. Tema pergerakan ini diputar oleh rentetan pizzicato, yang menambahkan nada misteri dan meredam. Penggubah mengubah bahan dengan mahir, mengubahnya secara berirama dan dengan teknik polifonik. Perkembangan seperti itu membuat pendengar mendapat persepsi mengenai topik baru - tarian negara. Inilah topik yang sedang dikembangkan. Tutti chords memberikan kesimpulan yang logik dan kuat.

Penggunaan muzik dalam sinematografi

Symphony Ketiga Beethoven pastinya muzik yang bertenaga dan tidak dapat dilupakan. Ini membolehkan banyak pembuat filem dan penerbit kontemporari menggunakan bahan muzik dalam karya mereka sendiri. Harus diingat bahawa komposisi lebih popular di pawagam asing.

• Misi yang mustahil. Puak Rogue (2015)
• Pemenang (2015)
• Dari Chef (2015)
• Gadis Sebelum Babi (2013)
• Hitchcock (2012)
• The Green Hornet (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Kejujuran (2009)
• Solois (2009)
• Ketika Nietzsche Menangis (2007)
• Heroica (2003)
• Opus Mr. Holland (1995)