Tiket untuk opera La Boheme. Bohemia indikator Teater Bolshoi Dan dalam fenomena ini, moral yang menarik dapat dikesan: bukan semua perkara yang secara peribadi kelihatan sesuai dan menyenangkan bagi anda, masa depan

Teater Bolshoi Rusiatahun ini dia memutuskan untuk menutup musimnya dengan tayangan perdana opera.

Dan tayangan perdana ini ternyata lebih besar daripada dirinya. Nampaknya kegagalan sebahagian dari persembahan yang berasingan, tetapi dengan jelas mengumpulkan semua titik masalah dasar kepemimpinan teater semasa. Dan jauh dari prospek yang paling optimis digariskan dengan jelas.

Jadi, La Boheme.

Kami hampir tidak dapat mengeluarkan produksi sebelumnya dari poster (omong-omong, walaupun libretto berikutnya secara harfiah, tetapi cukup estetik), yang baru dipersembahkan. Lagipun, salah satu opera yang paling dikenali dan paling penting di dunia.

Pengeluaran diarahkan oleh Jean-Roman Vesperini... Seorang pengarah muda, pembantu Peter Stein semalam. Dia juga bekerja dengannya dalam beberapa projek di Rusia, termasuk Aida di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dan nampaknya terlalu mendalam ke dalam landskap budaya Rusia yang dia asimilasi.

Sebagai pengarah bebas, Vesperini mendapati dirinya tidak berdaya.

Semasa menontonnya, nampaknya satu-satunya perkara yang mendorongnya dalam produksi adalah untuk mengelakkan perbandingan dengan Stein. Dan untuk setia, dia memutuskan untuk meminjam semuanya dari orang lain. Setem pada cap, klise pada klise - semuanya telah dilihat seribu kali, telah lama menjadi tua dan mati sebagai kematian semula jadi.

Hasilnya hanyalah sebiji kek perkahwinan yang besar dan tidak berselera yang terbuat dari kesopanan dan kekurangan keperibadian yang jelas.

Arahnya adalah patung di sini.

Langsung dari abad sebelum yang lalu. Semua stereotaip yang sering diejek genre operatik disatukan dan dibawa ke tahap tidak masuk akal. Untuk menyampaikan emosi yang paling sederhana (batuk atau kejutan), pemain solo tiba-tiba membeku, seperti sebelum strok, membulatkan mata mereka dengan sekuat tenaga, dengan senang hati bertepuk bulu mata dan menarik payudaranya dengan isyarat yang luas. Untuk selebihnya, semua orang hanya naik ke atas pentas, berpaling menghadap penonton dan menyanyi. Semua. Oleh itu, 2 setengah jam dengan satu masa.

Pada suatu ketika, ada perasaan bahawa satu-satunya tugas lakonan yang ditetapkan oleh pengarah untuk para pelakon adalah naik ke atas panggung, melihat pasangan, memalingkan wajahnya kepada penonton dan tidak ada alasan untuk menyanyi, semakin kuat semakin baik , lebih baik melupakan nuansa. Dan untuk membuat sekurang-kurangnya beberapa aksi, pengarah memerintahkan para solo untuk berjalan secara intensif di atas panggung - dari kanan ke kiri, dari atas ke bawah, di sana-sini - dan selalu membenarkan ini berjalan dengan kenyataan bahawa dengan bijaksana nampaknya mereka merasakan semua objek yang ditemui dalam perjalanan. Hanya sesekali para seniman diberi peluang untuk mengingati keberadaan satu sama lain.

Kedengarannya tidak masuk akal, tetapi saya belum pernah melihat persembahan di mana watak-watak itu akan menarik, menyentuh dan menggosok alat peraga dan hiasan di sekelilingnya dengan begitu kuat dan bersemangat. Serius, jika anda memutuskan untuk melihat produksi ini, jangan menunda untuk waktu yang lama, ada risiko serius bahawa gloss perdana, yang dibawa oleh pereka set Bruno de Lavener dalam persembahan ini, akan dihapus dengan cepat.

Hasilnya adalah buku teks, harfiah, langsung dan, sebagai hasilnya, mengosongkan kekosongan "Bohemia" - loteng, restoran, perapian, orang muda yang malang dengan profesion kreatif dan borjuasi kaya lemak bodoh.

Sepertinya tidak mengatakan bahawa sesuatu yang sangat dahsyat berlaku.

Banyak rumah opera dunia (di antaranya, khususnya, Opera Metropolitan yang terkenal sangat ketara) kadang-kadang menghadirkan lebih daripada satu tayangan perdana dengan arahan "kosong" setiap tahun ... Tetapi kemudian timbul persoalan mengenai kesesuaian dan perancangan seni.

Pertama, La Bohème adalah salah satu opera yang paling kerap dilakukan di dunia sejak beberapa dekad yang lalu. Sekiranya seseorang pernah ke opera sekurang-kurangnya sekali, mereka mesti ke La Bohemia. Dan literalismenya hanya dikontraindikasikan. Penonton hanya merasa bosan apabila ada kemungkinan untuk meramalkan terlebih dahulu bukan hanya apa yang akan terjadi seterusnya, tetapi juga bagaimana penampilannya.

Kedua, teater dunia mempersembahkan persembahan sedemikian dengan satu tujuan yang telus dan berhemah - mereka menjemput bintang-bintang terkenal dunia ke bahagian solo. Selalunya sangat berbeza. Diperlukan arah minimalis yang putus-putus sehingga pelawat yang berkunjung dapat memasuki peranan dengan cepat tanpa sakit kepala yang tidak perlu, menjadikan amalan terbaik peribadinya ke panggung. Dan seringkali ternyata baik, kerana, sebagai peraturan, semua nama dunia utama mempunyai hadiah seni yang berkembang dengan baik. Mereka bukan sahaja menyanyi, tetapi juga dapat menyampaikan nyanyian mereka secara dramatis kepada penonton. Jika tidak, mereka tidak akan menjadi bintang seperti itu. Semua pemain solo muda di sini. Seseorang mempunyai lebih banyak prospek, seseorang kurang, seseorang sudah berlaku, seseorang baru bermula, tetapi secara umum belum ada perkembangan. Dan mereka dengan patuh memenuhi semua tugas pengarah. Rajin dan tidak ragu-ragu.

Dan ini adalah kegusaran dan kebencian utama dari "tayangan perdana" ini.

Faktanya adalah bahawa opera itu sendiri mempunyai libretto yang sangat meriah dan sangat cerdas. Puccini melakukan yang terbaik untuk mencetak dari cerita ini melodrama kegemarannya, yang secara praktikal merobek air mata dengan paksa, tetapi, untungnya, bahan sumbernya tidak sepenuhnya menyerah kepadanya. Dan mungkin dalam keadaan ini terletak rahsia populariti, kemudahan dan aksesibiliti besar bagi penonton "La Bohème".

Sebenarnya, semua dialog dan plot plot disusun dalam opera ini dengan semangat sitkom bersiri yang baik. Sebuah sitkom mengenai kehidupan remaja. Mengenai pertemuan pertama dengan cinta, cemburu dan kematian. Tetapi pertama sekali - mengenai persahabatan yang kuat, tidak kira apa. Cara berkawan bukan hanya dengan cahaya, tetapi juga dengan sisi gelap seseorang. Tentang kemampuan memaafkan kelemahan kepada rakan karib dan dekat dengan masa sukar. Walaupun di adegan terakhir kematian Mimi, di latar depan bukanlah aria terkenalnya yang mati, tetapi bagaimana rakan-rakan Rudolph tidak dapat memperoleh kekuatan untuk memberitahu temannya berita tragis itu. Sementara dia bingung memeriksa masing-masing dari mereka secara bergantian dan mengajukan pertanyaan: "Mengapa kamu melihat saya seperti itu?", Secara internal sudah memahami "mengapa".

Remaja, ujian pertama dari perasaan yang kuat dan kejutan yang kuat - itulah yang menjadikan opera ini meriah dan menarik. Dan selalunya, walaupun bintang-bintang dengan suara yang luar biasa bernyanyi di bahagian utama, dan diarahkan oleh pengarah terkenal, semuanya jatuh kerana kurangnya semangat muda - api yang sangat suci yang membakar drama yang bagus.

Tetapi di sini keseluruhan pasukan persembahan - pengarah, pemain solo, konduktor - adalah lelaki yang sangat muda. Dan mereka semestinya menyala, memicu percikan api, dari mana api akan menyala. Dan mereka mengambil dan meletakkan dinosaur seperti itu pada tahun 2018. Juga dengan ketekunan yang tidak tersembunyi. Dan bukannya melihat bagaimana bakat-bakat muda dengan berani dan berani mencipta masa depan, anda melihat bagaimana mereka berusaha hidup di masa lalu dan mencekik diri mereka dalam awan debu yang dibangkitkan.

Sudah tentu, sebilangan pelakon berusaha untuk tidak kehilangan cahaya muda. Ini sangat berjaya dalam ensemble lelaki (Zhilikhovsky dan Todua secara amnya termasuk dalam bahagian Marseille dalam komposisi yang berbeza. Saya benar-benar percaya pada yang pertama - saya pernah mendengarnya berkali-kali, dia selalu berusaha untuk mengelakkan kepincangan. Yang kedua mempunyai kini mengubah peranan pendukung menjadi watak utama). Pada wanita, semuanya jauh lebih sederhana. Saya berada di barisan kedua, dan untuk pertama kalinya saya mendapati diri saya berfikir bahawa saya tidak pernah menyangka dalam hidup saya bahawa Mimi akhirnya akan mati. Khabar angin mengatakan bahawa semuanya tidak lebih baik pada mulanya. Saya takut untuk membayangkan dan pasti tidak mahu memeriksa.

Tetapi tebusan utama "tayangan perdana" ini adalah konduktor Evan Rogister.

Inilah yang sebenarnya saya minta maaf. Walaupun terdapat kekasaran dan juga penggunaan keperitan yang kuat (nampaknya ini adalah bakteria yang sangat menular), dia berjaya menggegarkan orkestra Teater Bolshoi, yang, sayangnya, baru-baru ini terkenal kerana sombong dan terlalu mementingkan diri dari banyak pemuzik, itulah sebabnya, di luar bergantung kepada konduktor dan bahan yang dipersembahkan, orkestra teater memainkan peranannya dengan tema tertentu. Saya mengesyaki bahawa rahsia kejayaan itu terletak pada daya tarikan semula jadi Roger dan senyuman yang baik. Akibatnya, dia adalah satu-satunya yang mempertahankan usia mudanya dalam persembahan ini dan membawa setidaknya kesegaran, kerana bahkan teknik yang paling ceroboh dianggap sebagai kenaifan muda, yang sangat baik untuk opera ini.

Walau bagaimanapun, mari kita anggap bahawa semua ini tidak penting, dan tidak layak mendapat rungutan yang terperinci. Pada akhirnya, setiap teater gagal. Setiap orang berhak untuk gagal dan ketinggalan.

Tetapi di sini ceritanya bukan lagi mengenai satu persembahan, tetapi mengenai iklim di seluruh teater.

Tidak lama dahulu, Bolshoi adalah salah satu rumah opera terkemuka dan menjanjikan di dunia. Orang-orang dari seluruh dunia berpusu-pusu ke "Ruslana dan Lyudmila" oleh Chernyakov. Agensi khusus telah muncul untuk menyediakan pelancongan budaya kepada masyarakat operatik dengan tujuan menghadiri perdana opera teater.

Sekarang teater ini menunjukkan bahawa ia bertujuan untuk penonton secara rawak yang jauh dari genre operatik, yang meneruskan ziarahnya di belakang candelier. Dan tetamu asing, jika mereka bertemu, juga banyak berubah. Kini bas pelancong China tiba di Bolshoi.

Dan sekarang, melengkapkan musim tak bernyawa berikutnya untuk opera dengan tayangan perdana seperti itu, teater seolah-olah menandatangani untuk melepaskan gelaran teater dunia secara sukarela, menerima status sebagai provinsi. Secara terbuka mengakui bahawa walaupun dalam status ini, Bolshoi bukan lagi teater opera dan balet. Sekarang hanya balet. Walaupun begitu, dengan pengecualian menyenangkan yang sangat jarang berlaku, kebanyakannya klasik. Dan idealnya, kebangkitan klasik zaman Soviet, sehingga pegawai mempunyai tempat untuk berjalan kaki perwakilan asing nomenklatura.

Sangat menyakitkan apabila merasakan kelahiran semula ini. Dindingnya sama seperti pada "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney yang lebih baru ... Tetapi kecuali dinding, tidak ada yang tersisa. Sekarang terdapat ruang balsamic seperti itu.

Tetapi selain dari teater tertentu, "baru" "La Boheme" menunjukkan ciri yang jauh lebih besar dan lebih menarik.

Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, terdapat perdebatan sengit di kalangan peminat opera mengenai produksi dengan pandangan pengarah yang jelas dan pembacaan plot opera. Dan, sebagai peraturan, tahap kemarahan para penentang yang disebut "rezopery" selalu ditandai dengan ungkapan mengecewakan "Saya akan pergi, saya akan mendengar dengan mata tertutup."

Dan untuk golongan konservatif seperti itu, lahirlah produksi yang berasingan - hampir keseluruhan cita-cita mereka. Antologi yang dikumpulkan dengan tekun dan teliti mengarahkan "gerak lebar".

Tetapi sebilangan besar penonton di dewan kini menutup mata mereka sendiri. Kebosanan

Malah penonton santai, dengan keajaiban yang tidak biasa dengan plot "La Bohème", mula berbisik secara senyap tentang bagaimana keadaan berjalan dan bersama rakan-rakan. Atau mereka semua terkikik dengan stereotaip yang sama tentang opera, di mana selama 10 minit berturut-turut pahlawan bernyanyi dalam bahasa asing ketika dia mati.

Pada waktu yang sama, tepukan tidak dapat didengar bukan setelah prestasi arias yang berjaya, tetapi setelah suara keras. Ramai yang datang ke opera untuk pertama kalinya pasti begitu. Dan berpuas hati dengan pengiktirafan tersebut, kebetulan idea mereka dengan kenyataan, mereka entah bagaimana menghilangkan kebosanan dengan aktiviti fizikal - tepukan.

Walaupun di tepukan terakhir (dan ini adalah pertunjukan terakhir musim ini!), Tepukan paling ribut bukan kepada pelakon utama, tetapi kepada anjing sarkas (jangan tanya, terima - ada anjing sarkas dalam permainan ). Hanya konduktor yang berjaya mendekati kejayaan ini.

Selepas persembahan, saya berlama-lama di pintu keluar dari dewan. Saya melihat secara khusus, tetapi tidak melihat seseorang dengan wajah yang berlumuran air mata atau sekurang-kurangnya sedikit mata yang basah dan termenung. Dan ini ada di "Bohemia"! Mungkin, tentu saja, saya melihat ke arah yang salah, tetapi biasanya anda dapati orang-orang seperti itu di Puccini tanpa banyak kesukaran. Cukup bahawa semua perkara dalam persembahan ini tidak nyata. Secara amnya. Seperti dalam penyusunan semula sejarah, semua yang berlaku adalah kepalsuan dan telatah, yang telah lama kehilangan makna dan melupakan hakikatnya. Dan ini tidak menimbulkan perasaan pada sesiapa. Malah mereka yang "memotong bawang" untuk pertama kalinya bersama Puccini.

Dan moral yang menarik dapat ditelusuri dalam fenomena ini: masa depan tidak termasuk dalam semua perkara yang secara peribadi kelihatan sesuai dan menyenangkan bagi anda.

Hari ini, genre operatik telah jauh di hadapan perbahasan yang mengerikan mengenai "rezoper" dan "dirioper". Yang pertama berumur hampir 100 tahun. Yang kedua secara amnya adalah fosil semula jadi. Dan dengan lebih aktif kita melawan pergerakan eskalator, semakin cepat kita akan berada di bahagian paling bawah.

Dengan sepenuh hati, dengan tulus, saya ingin Teater Bolshoi memahami perkara ini, untuk berhenti berusaha menyenangkan semua orang dan menyesuaikan kursus secara radikal. Bukan untuk menggoda penonton setempat, memberinya tiket terjangkau untuk kupon dan pemeriksaan pasport di pintu masuk, tetapi untuk mengembangkan lanskap dan tingkat musik di negara ini. Seseorang, tetapi Teater Bolshoi mempunyai semua sumber untuk ini.

Tidak lama lagi, sebagai contoh, saya akan menceritakan kisah indah dan instruktif tentang bagaimana sebuah teater di negara kita, sumber yang jauh lebih sederhana, berkat rasa yang baik dan perancangan pengurusan yang wajar, secara senyap-senyap membuat projek penting hari ini yang akan menentukan masa depan budaya kita untuk tahun-tahun akan datang.

Sementara itu, perdana opera berikutnya di Bolshoi, yang sangat sukar untuk dibongkar, kerana tidak ada apa-apa yang harus dilekatkan, menunjukkan sistem yang sudah mapan. Sistem apa yang berlaku apabila pihak pengurusan teater membuat kompromi terlalu mudah. Kompromi ini turun dari tangga hierarki. Akibatnya, seluruh suasana diracuni.

Dalam hal ini, sebagai peringatan terbaik mengenai kehancuran seni menggoda kompromi, saya benar-benar ingin melihat "Bohemia" baru "Bolshoi" untuk para seniman dan pengurusan teater kami yang lain. Dan pertama sekali, tentu saja, kepada Sergey Vasilyevich Zhenovach. Banyak kesilapan yang dapat dielakkan. Banyak yang menjadi jelas. Bukannya seribu perkataan.

p.s.

Ketika saya kembali sangat kecewa, saya menghidupkan rakaman La Bohème, yang telah lama dinasihatkan oleh orang-orang baik kepada saya. Baru-baru ini, dia mengakui bahawa dia tidak pernah menemui "Boheme" yang tidak masuk akal. Tidak ada satu pun produksi yang melanda saya. Bukannya dia tidak meraung, tetapi tidak mengalami emosi selain kerengsaan. Dan saya sudah beranggapan bahawa dalam tayangan perdana Bolshoi, masalahnya lebih kepada saya dan protes saya agar tidak mengalirkan air mata penonton menggunakan kaedah murah.

Tetapi saya menghidupkan rakaman. Dan saya tidak pernah berkelip begitu jarang pada Bohemian. Karya mutlak. Pengeluaran terbaik yang dikenali sekarang. Muzik yang didengar lebih daripada 100 kali terdengar sama sekali berbeza. Dan persembahan yang dinyanyikan sungguh luar biasa. Ya, "Bohemia" seperti itu wujud! Kami telah lama menunggunya, dan dia ditemui!

Sabar ... saya akan mendapat kekuatan dan pasti akan berkongsi penemuan saya. Sehingga nanti ...

Cinta, cinta, sayangnya, tidak akan menggantikan kayu bakar untuk kita ...

mengenai persembahan

Opera La Bohème oleh Giacomo Puccini adalah salah satu karya terbaiknya. Pada satu masa, ciptaan ini tidak diterima oleh pengkritik, lebih-lebih lagi, ia diramalkan akan menjadi kegemilangan jangka pendek. Walaupun begitu, opera telah berlangsung selama berabad-abad dan kini berjaya dipentaskan di teater terkemuka di dunia. Sesiapa yang membuat keputusan untuk menempah tiket untuk opera La Bohème di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko yang diarahkan oleh Alexander Titel boleh yakin dengan genius karya Puccini.

Libretto untuk La Bohème didasarkan pada novel dengan nama yang sama oleh Henri Murger, tetapi penerbitannya menceritakan kisah itu bukan secara langsung, tetapi sebagai kenangan tentang apa yang hilang selama-lamanya. Secara umum, jalan ceritanya berdasarkan kisah penduduk salah satu daerah termiskin di Paris - bohemia, ketika pelajar dan orang miskin yang tidak mempunyai pekerjaan kemudian dipanggil. Sepanjang keseluruhan aksi ini, dua pasangan anak muda menyelesaikan hubungan mereka antara satu sama lain. Penamat kisah ini menyedihkan - kematian salah seorang pahlawan wanita, Mimi, di mana badannya Rudolph yang tersayang sedang menangis.

Tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa opera La Bohème di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, yang ditawarkan oleh agensi tiket kami untuk membeli tiket, adalah permata dan perhiasan sebenar dari teater teater. Ia mempunyai semua yang menggembirakan penonton moden - muzik yang sempurna, jalan cerita yang menyentuh hati dan lakonan yang hebat. Anda boleh memesan tiket untuk opera ini secara dalam talian atau melalui telefon.

Tempoh persembahan adalah 2 jam 20 minit (dengan satu masa).

Komposer Giacomo Puccini
Libretto oleh Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa
Pengarah Muzik dan Konduktor Wolf Gorelik
Konduktor Felix Korobov
Pengarah pentas Alexander Titel
Pereka Pengeluaran Yuri Ustinov
Pereka Kostum Irina Akimova
Pereka Lampu Ildar Bederdinov
Genre Opera
Bilangan perbuatan 4
Bahasa persembahan Bahasa Itali
Tajuk asal La Boheme
Tempoh 2 jam 20 minit (satu rehat)
Tarikh tayangan perdana 07.01.1996
Had umur 12+
Drama ini adalah pemenang Hadiah Teater Nasional Rusia "Topeng Emas" pada tahun 1997 dalam 2 pencalonan ("karya pengarah terbaik"; "peranan wanita terbaik" - Olga Guryakova).

Harga tiket: dari 1500 hingga 4000 rubel.

Konduktor - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vaschenko, Maria Pakhar
Shonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Alcindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Aksi ini berlaku di loteng sejuk artis miskin Marseille. Kerana tangannya yang beku, pencipta tidak dapat menyelesaikan lukisannya "Menyeberangi Laut Merah". Rakannya, penulis Rudolph, melihat dengan penuh rasa iri melihat cerobong asap di bumbung rumah Paris. Untuk menyelamatkan diri dari kesejukan, mereka memutuskan untuk menyalakan perapian dengan sesuatu. Pilihannya adalah antara lukisan Marcel dan aksi pertama karya Rudolph, yang dia korbankan demi keselamatan. Kehangatan yang diinginkan muncul di dalam bilik.

Kemunculan rakan ketiga disertai dengan serangan komik mengenai kerapuhan drama Rudolph, kerana api terlalu cepat menghabiskan kerja. Pemuzik menyajikan makanan lezat di atas meja: keju, wain, cerut dan kayu bakar. Rakan-rakan sepertinya rugi di mana Shonard yang miskin mendapat kekayaan sedemikian. Lelaki itu mengatakan bahawa dia memenuhi arahan seorang lelaki Inggeris - untuk bermain biola hingga mati burung beo yang menjengkelkan, yang dia lakukan dengan mudah.

Keseronokan itu dimanjakan dengan kedatangan pemilik rumah - Benoit, yang memutuskan untuk mengingatkan sekali lagi mengenai tunggakan pembayaran untuk menyewa sebuah apartmen. Syarikat itu mengajak pemiliknya untuk merasai makanan, sehingga menggembirakannya. Perbualan mengenai hubungan cinta segera memaksa pemiliknya untuk berehat dan, dengan rasa malu, meninggalkan apartmen ketawa. Orang-orang, sebaliknya, membahagikan wang yang ada secara sama rata dan pergi ke kafe kegemaran mereka.

Di sana mereka bertemu dengan Mimi yang menawan, yang meminta mereka menolong menyalakan lilinnya. Lampu padam dan Rudolph dan Mimi dibiarkan bersendirian di sebuah bilik yang gelap. Frank bercakap mengenai cinta yang menimbulkan perasaan berapi di hati mereka. Mereka meninggalkan bilik dengan berpelukan.

Tiba di pasar Krismas, semua orang membeli hadiah untuk diri mereka sendiri dan orang yang mereka sayangi: Schonard - tanduk, Colin - setumpuk buku, Rudolph - topi untuk Mimi. Hanya Marcel yang tidak mengeluarkan wang, merindukan bekas kekasihnya Musette. Syarikat itu pergi ke sebuah kafe, di mana mereka bertemu Musetta, ditemani oleh teman lelaki kaya Alcindor. Di antara bekas kekasih, api semangat kembali menyala, dan setelah Alcindor yang menjengkelkan pergi, Musetta dan Marcel dan seluruh syarikat mereka lari dari kafe, meninggalkan bil yang belum dibayar untuk lelaki yang ditinggalkan.

Akta II

Pagi datang dan Mimi datang ke Marcel untuk mendapatkan nasihat. Dia mengaku cintanya kepada Rudolph dan berkongsi keprihatinannya mengenai perpisahan mereka yang akan segera berlaku. Marcel yakin bahawa mereka akan sangat berpisah kerana mereka berdua tidak bersedia untuk hubungan yang serius. Rudolph masuk, Mimi bersembunyi. Rudolph memberitahu sebab sebenar untuk berpisah dengan Mimi - penyakitnya yang tidak dapat disembuhkan. Mimi tidak dapat menahan batuknya, dia melepaskan dirinya. Tetapi kenangan hidup bersama tidak meninggalkan pasangan dan mereka memutuskan untuk menangguhkan perpisahan sehingga musim bunga.

Akta III

Beberapa bulan berlalu. Marcel dan rakannya Rudolph bersendirian di loteng lagi. Kedua-duanya merindukan kebahagiaan mereka dahulu. Marcel melihat potret Musetta, dan Rudolph melihat topi Mimi. Colin dan Schaunard tiba, meletakkan roti basi dan herring di atas meja.

Di tengah keseronokan, Musetta muncul dan memberitahu berita sedih: Mimi sedang mati. Mahu bertemu kekasihnya buat kali terakhir, Mimi hampir tidak sampai di loteng. Masing-masing yang hadir berusaha melakukan sekurang-kurangnya sesuatu untuk meringankan nasib Mimi. Marcel menjual anting-anting yang ditujukan untuk Musette, sementara Musette sendiri mengejar penutupnya, memberikannya sebagai hadiah dari Rudolph. Mimi tertidur dengan senyuman di wajahnya. Marcel mengatakan bahawa doktor akan tiba, tetapi gadis itu mati ...

Syarikat kami menawarkan tiket ke Bolshoi Theatre - untuk tempat duduk terbaik dan dengan harga terbaik. Adakah anda tertanya-tanya mengapa bernilai membeli tiket dari kami?

1. - Kami mempunyai tiket untuk semua produksi teater. Tidak kira betapa mulia dan terkenalnya persembahan yang berlangsung di pentas Teater Bolshoi, kami selalu mempunyai tiket terbaik untuk persembahan yang ingin anda saksikan.
2. - Kami menjual tiket ke Bolshoi Theatre dengan harga terbaik! Hanya di syarikat kami harga tiket yang paling baik dan berpatutan.
3. - Kami akan menghantar tiket tepat pada bila-bila masa dan tempat yang sesuai untuk anda.
4. - Kami mempunyai penghantaran tiket percuma di Moscow!

Untuk berkunjung ke Teater Bolshoi adalah impian semua ahli kemahiran teater, baik Rusia dan asing. Inilah sebabnya mengapa sukar untuk membeli tiket ke Bolshoi Theatre. Syarikat BILETTORG sedia membantu anda membeli tiket untuk karya seni balet klasik dan balet yang paling menarik dan popular dengan harga yang paling berpatutan.

Dengan memesan tiket ke Bolshoi Theatre, anda berpeluang untuk:

• - tenangkan jiwa anda dan dapatkan banyak emosi yang tidak dapat dilupakan;
• - masuk ke dalam suasana keindahan, tarian dan muzik yang tiada tandingannya;
• - berikan percutian sebenar kepada diri sendiri dan orang tersayang.