Biola Jazz. Kesukaran Violinists Jazz Violinists

(Bahan Smith)salah seorang pengasas biola jazz. Dia mula bermain biola pada tahun 1930 ketika berusia 20 tahun. Lakonannya dibezakan dengan cara "suka bermain, hooligan". Ketiganya: Jimmy Jones - piano, John Libya - bass dan, tentu saja, Stuff Smith sendiri di biola menjadi terkenal di seluruh dunia jazz, kerap mengadakan persembahan di "Onyx Club" yang terkenal. ... Hanya tiga pemuzik tanpa pemain drum yang tampil cemerlang, mencipta "denyutan" berirama sendiri. Satu-satunya rakaman dibuat oleh Asch.

(Stephane Grappelli)dilahirkan pada 26 Januari 1908 di Paris, meninggal pada 1 Disember 1997 di tempat yang sama.

Salah satu pemain biola jazz terhebat, Stephanie Grapelli, telah melakukan banyak hal untuk menjadikan biola sebagai alat muzik jazz dengan umur kreatifnya yang belum pernah terjadi sebelumnya dan bermain secara konsisten sepanjang kariernya.

Pada mulanya mengajar diri sendiri sebagai pemain biola dan juga pemain piano, pada tahun 1924-28. dia belajar di Paris Conservatory. Grapelli bermain di pawagam dan kumpulan tarian sebelum bertemu dengan pemain gitar Django Reinhart (Django Reinhardt ) pada tahun 1933. Ketua Kelab Panas(Hot Club) Pierre Nourry mengusulkan kepada mereka idea orkestra tali. Oleh itu lahirlah "The Quintet of the Hot Club of France", yang terdiri dari biola, tiga gitar akustik dan bass, yang dengan cepat mendapat kemasyhuran antarabangsa berkat siri rakaman Ultraphone, Decca dan HMV yang luar biasa.

Pecahnya perang pada tahun 1939 menyebabkan perpecahan quintet. Grapelli tinggal di London, di mana mereka bermain ketika itu, sementara Reinhart kembali ke Perancis. Ahli biola segera bekerjasama dengan pemain piano muda George mencukurdalam kumpulan baru, di mana dia bekerja sepanjang perang.

Pada tahun 1946, Grapelli dan Reinhart memulai usaha pertama dari penyatuan, walaupun mereka tidak pernah bekerja bersama secara berkala lagi, walaupun terdapat banyak rakaman. Grapelli tampil di pelbagai kelab di seluruh Eropah pada tahun 50-an dan 60-an, tetapi tetap tidak dikenali di AS sehingga dia mula melakukan perjalanan secara berkala ke seluruh dunia pada awal 70-an. Aktif hampir sampai akhir, Grapelli tetap berada di tahap terbaik walaupun dia berusia 89 tahun.

Jean-Luc Ponty dilahirkan di bandar Avranches di Perancis pada 29 September 1942, dalam sebuah keluarga muzik. Pada usia lima tahun, dia diajar bermain biola, dan kemudian - piano. Sejak usia muda, Ponti menjadi fanatik mengamalkan biola selama berjam-jam sehari dan mendapat kemasukannya ke Konservatori Paris. Pada usia tujuh belas tahun, dia menerima Hadiah Pertama di salah satu pertandingan biola, tetapi tidak menjadi pemuzik solo, tetapi mulai bekerja di orkestra simfoni. Dalam tempoh ini, dia tertarik dengan biola jazz, mendengarkan rakaman oleh tuan seperti Stephane Grappelli dan Stuff Smith. Dia bahkan mula bermain jazz dalam kumpulan kecil, bukan di biola, tetapi di klarinet atau saksofon.

Setelah mahir dalam muzik improvisasi, Ponti memutuskan untuk menerapkan kemahirannya sebagai pemain biola untuk jazz. Ini berlaku pada tahun 1962 dan berterusan semasa perkhidmatan ketenteraannya, di mana dia sepenuhnya beralih ke biola jazz. Sejak tahun 1964, Ponti telah tampil dengan ensembelnya, rakamannya dimasukkan ke dalam album bersama dengan pemain biola jazz terkenal lainnya. Pada tahun 1967, Ponty datang ke Amerika Syarikat dan membuat persembahan di Monterey Jazz Festival. Di Amerika, dia bertemu Frank Zappa, yang memasukkannya ke dalam lingkaran kegiatannya. Sejak tahun 1969, Ponti telah membuat rakaman dengan bintang Amerika, dengan Zappa sendiri, dan juga dengan George Duke Trio. Kemudian, kembali ke Perancis, dia membuat ensembelnya sendiri "Jean-Luc Ponty Experience", yang bereksperimen terutama dalam bidang jazz percuma dari tahun 1970 hingga 1972. Kemudian munculnya karier Ponti di Amerika. Pertama, dia merakam dengan Frank Zappa di albumnya "Mothers of Invention", dan kemudian, pada tahun 1974-75, dia menjadi anggota "Mahavishnu Orchestra" legenda barisan keduanya- naik. Setelah masuk ke dalam lingkaran eksperimen jazz-rock, Ponty sendiri menjadi pakar utama dalam bidang memperbaiki biola elektronik, menggunakan semua jenis pemproses suara, kesan dan alat sintesis untuk membuat suara instrumennya yang baru.

Sejak pertengahan tahun 70-an, Ponti telah merakam sejumlah karya solo yang sangat baik untuk Atlantic. Ponty juga pernah membuat rakaman dengan banyak artis terkenal, Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola, dan idolanya Stefan Grapelli. Jean-Luc Ponty mencatat sejarah muzik moden sebagai salah satu yang mampu mengubah wajah alat muzik seperti biola, menunjukkan kemungkinan barunya dengan bantuan elektronik, serta menggunakan konsep mod-melodi moden yang berasal dari kedalaman muzik fusion.

disebut "salah satu biola jazz terbaik di dunia", anak rohani dan pewaris pemain biola legenda Stephen Grappelli, penemu suara unik yang membolehkan jazz Perancis bersinar di peringkat antarabangsa tertinggi. Dia adalah pemilik beberapa CD "emas", salah satu persembahan muzik Celtic yang terbaik, ahli pelbagai budaya muzik oriental, pengasas salah satu kolej jazz yang paling terkenal di Eropah - di tempat berhampiran Paris - sebuah sekolah yang unik yang membolehkan pemuzik profesional dari seluruh dunia meningkatkan penguasaannya dalam seni improvisasi muzik yang sukar.

Anak lelaki seorang profesor biola dan saudara dari pemain piano jazz, Lockwood mewarisi dari bekas minatnya terhadap instrumen dan dari yang terakhir cintanya untuk improvisasi yang canggih. Dia menciptakan gelombang muzik yang belum pernah terjadi sebelumnya, di mana bunyi elektrik membangkitkan minat yang kuat dan memperoleh kejayaan berkat biola - warna standard dengan kualiti tertinggi.

Pada usia 16 tahun, dia menerima Hadiah Pertama Konservatorium Nasional Kalais. Momen ini adalah batu loncatan pada awal kariernya pada pertengahan 70-an dengan kumpulan terkenal "MAGMA".

Kemudian, selama hampir 10 tahun, Didier Lockwood menguasai setiap aktiviti yang dilakukan dengan teliti, memberi peluang untuk mengungkapkan bakatnya: dari rentetan trio hingga solo, dari kuartet hingga D.L.G ..

Setelah memenangi tiga bintang di Down Beat - Alkitab jazz dunia, pemenang First Musical Victoria, Didier berasa "selesa" dalam muzik jazz dan klasik. Dia dapat menggabungkan kemahiran spontan dan teknikal dalam bermain dengan ringan dan lirik yang sama.

1993-1994 Lockwood meraikan 20 tahun karier seninya dengan 1,000 konsert di seluruh dunia, menerima jemputan ke festival antarabangsa yang paling berprestij.

Pada tahun 1996, Didier membuat penampilan sulung sebagai pengarang dan penghibur dengan Konsert Pertama untuk biola elektro-akustik dan orkestra simfoni "Seagulls" (Seagulls) dalam tiga gerakan, yang dilakukan dengan kerjasama Orchestra de Lilly di bawah tongkat Jean- Claude Casade, kemudian dengan orkestra Cannes. Itu adalah kemenangan!

Pada tahun 1999 ia menulis sebuah opera jazz di Opera Bastilli di libretto "Diary of a Space Passenger 2", setelah itu ia memulakan perarakan yang berjaya di seluruh Perancis. Pada tahun yang sama, Didier Lockwood dianugerahkan gelaran sebagai Pegawai Kesenian dan Perintah Menteri Kebudayaan.

Pada tahun 2001, Perdana Menteri Lionel Jospin memberikan "carte blanche" kepada Didier Lockwood untuk membuat karya baru - "Hadiah Masa Depan", yang ditayangkan di Istana Matignon, yang dipersembahkan oleh Orkestra Nasional Perancis, bersama dengan dua puluh orang jazz.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinbuat pertama kalinyaDi Paris ketika berusia 10 tahun. Pemuzik hebat abad ke-20 ini dikatakan telah menjadi warganegara dunia bahkan sebelum dia dilahirkan. Ibu bapanya melarikan diri dari Rusia semasa Perang Dunia Pertama, bertemu di Palestin dan berkahwin di New York, di mana mereka mempunyai seorang anak lelaki. Pada usia 3 tahun, si kecil genius memainkan kepingan-kepingan yang kompleks, pada usia 7 tahun dia tampil buat pertama kalinya di hadapan orang ramai, pada usia 10 tahun dia melakukan lawatan ke Eropah, pada usia 11 tahun dia tampil di Carnegie Hall bersama New York Symphony Orchestra, bermain Beethoven's Violin Concerto, dan pada usia 18 tahun dia sudah disebut sebagai virtuoso yang tak tertandingi. Pemain biola, konduktor dan guru yang hebat menghabiskan seluruh hidupnya dalam lawatan ke seluruh dunia.

Biola adalah alat muzik, semua kemungkinan bunyi yang ada dalam jazz masih belum diketahui. Walau bagaimanapun, skeptis yang paling tidak sabar sekarang harus mengakui: ia boleh menjadi perhiasan dari ensemble, yang membolehkan anda membuat bentuk muzik, intonasi, aksen baru.

Pelakon

24 Feb.

Rumah (pusat kelab)

Alexey Aygi

03 Mac

Kelab Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30-an abad yang lalu. Biola secara harfiah melantunkan muzik jazz. Tiga pemain biola jazz yang luar biasa - Staff Smith (08/14/1909 - 09/25/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14 / 1978) - pendengar gembira dengan suara dan improvisasi yang luar biasa, tetapi solo biola terdengar jarang. Peranan utama dimainkan oleh instrumen angin. Kemudian, Didier Lockwood dan Jean-Luc Ponty membuktikan bahawa biola berjaya solo secara jazz.

Kesukaran tertentu dari biola

Anda perlu belajar memainkan instrumen sejak kecil, ini adalah pendapat umum guru, pelaku, pengkritik. Refleks kanak-kanak lebih pandai mempelajari kemahiran yang mereka perlukan. Pendidikan bermula dengan sekolah muzik, kemudian kolej, konservatori ... Pada masa ini, pemuzik biasanya sudah berusia 25 tahun.

Instrumentalis yang terlatih secara klasik tidak bersedia untuk bermain jazz. Genre ini, terbentuk dari irama Afrika, keharmonian Eropah, melodi Afro-Eropah, jauh dari keharmonian klasik yang ditanamkan dalam pemain biola oleh pendidikan akademik. Ciri khasnya adalah "denyutan" irama khas (ayunan). Lebih sukar bagi pemuzik "klasik" untuk mempunyai hubungan langsung, tindak balas impulsif terhadap reaksi pendengar, improvisasi persembahan (lebih-lebih lagi, ensemble). Semua ini tidak biasa untuk muzik klasik. Ia memerlukan "rendaman" jangka panjang, persekitaran muzik yang berbeza. Tidak semua orang mampu bermula dari awal lagi, setelah mencapai usia 25-30 tahun.

Luminari

Stephane Grapelli adalah seorang yang pandai mengajar diri dan diterima masuk ke Konservatori (1924, Paris, lulus pada tahun 1928). Dia adalah pemain piano di pawagam. Dia bermain di orkestra pada malam tarian. Ketika Hot Club de France (1933) mengadakan festival jazz, dia tampil bersama Django Reinhardt (gitar). Pada masa itulah Pierre Nuri memperhatikan mereka dan mencadangkan untuk memasang ansambel tali. Quintet Kelab Panas Perancis (tiga gitar, biola, bass) menjadi popular. Rakaman yang dibuat oleh syarikat HMV, Ultraphone, Decca menjadikan Grapelli terkenal di peringkat antarabangsa. Walaupun pada usia 89 tahun, dia menggembirakan penonton dengan persembahannya.

Staff Smith - pengecualian yang jarang berlaku - belajar bermain biola ketika berusia sekitar 20 tahun. Bermain trio dengan pemain piano Jimmy Jones dan pemain bass John Leavey. Persembahan berkala di laman Onyx Club menjadikan mereka terkenal di kalangan pencinta jazz. Ketiganya tidak mempunyai pemain drum, tetapi ayunan mereka menggembirakan penonton. Hanya syarikat "Asch" yang membuat rakaman ensemble itu.

Didier Lockwood ditanamkan cinta biola oleh bapanya, seorang profesor di Konservatori. Mendengarkan saudaranya, pemain piano jazz, Lockwood mendapat selera untuk melakukan improvisasi. Dia dianggap sebagai penerus jalan muzik Stefan Grapelli. Instrumen elektroakustik membolehkan menghasilkan bunyi unik yang menarik minat seluruh dunia. Lockwood mempunyai beberapa CD "emas", dia adalah pemain muzik Celtic yang sangat baik, tahu budaya muzik oriental. Dia mendirikan sebuah kolej jazz di Perancis, di mana pemuzik profesional meningkatkan kemahiran improvisasi jazz mereka. Karya Lockwood memberi dorongan baru terhadap sikap terhadap biola sebagai alat musik jazz yang sama.

Dan, tentu saja, klasik hidup kita dan kebanggaan genre - Artis Rakyat Persekutuan Rusia David Goloshchekin! Dia bukan hanya pemain biola, tetapi juga multi-instrumentalis dan komposer jazz. David Goloshchekin lulus dari sekolah muzik khas di Konservatori Leningrad. Buat pertama kalinya dia tampil sebagai pemuzik di festival jazz Tallinn-1961. Dia telah bekerja di pelbagai kumpulan jazz, termasuk Eddie Rosner. Pada tahun 1963 dia mengasaskan jazznya sendiri "Goloshchekin Ensemble" di Leningrad. Pada tahun 1971, semasa lawatan Duke Ellington di Leningrad, dia bermain di hadapan jazzman yang terkenal, dan kemudian bersamanya! Pada tahun 1977 dia merakam cakera "Jazz Compositions", di mana dia melakukan hampir semua bahagian instrumental. Menurut http://info-jazz.ru, pada tahun 1989 dia menganjurkan Filharmonik Muzik Jazz Negeri pertama (Dewan Filharmonik Jazz) di negara ini, sentiasa menyediakan pentas untuk kumpulan muzik terbaik di bandar. Pada tahun 1994 ia mengasaskan festival tahunan tahunan "Swing of the White Night", dan juga pertandingan untuk pemuzik jazz muda "Autumn Marathon". Membuat persembahan di festival dalam dan luar negara.

Saya telah menantikan pertemuan ini selama separuh hayat saya ... Kembali pada tahun 80an, ketika saya mengajar di sekolah jazz Moskvorechye yang terkenal, saya teringat mendengar sihir yang dilakukan oleh David Goloschekin di atas biola, bermain STARDUST pada konsert ...

Saya ingat dengan baik bagaimana penonton mati rasa, dan kemudian bertepuk tangan ketika gema nota terakhir yang dimainkan oleh busur Guru mati.

Dan di sini kita duduk bersamanya, bertentangan antara satu sama lain, saya mendengar kisah emosional maestro mengenai jalan yang dilalui dalam jazz. Kami bercakap tentang biola, dan dia, pemain biola jazz yang cemerlang ini tiba-tiba memberitahu saya bahawa biola ... bukan alat muzik jazz !!!

Itu adalah wahyu Guru, dan kedengarannya seperti keluhan kepada rakan sekerja (saya adalah pemain jazz ...). Dan betapa jelasnya kata-kata ini bagi saya! Memang, untuk mengeluarkan "suara jazz" pertama dari instrumen membungkuk, tidak hanya perlu "memotong busur di atas kayu" selama 12 jam sehari, tetapi juga ... untuk membina semula otak sepenuhnya: untuk meninggalkan stereotaip akademik yang diajar di sekolah muzik, kemudian di sekolah, dan kemudian di konservatori! Goloshchekin mengadu bahawa "tidak ada pemain biola"! Memang, seluruh pemain biola jazz terkenal di dunia boleh dikira di satu pihak. Ini adalah Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood ... dan, tentu saja, David Goloshchekin! Kami melihat bahawa jumlah mereka tidak dapat dibandingkan dengan jumlah pemuzik "bintang" Amerika dan Eropah yang memainkan alat muzik "jazz" yang lain. Saya kagum apabila mengetahui bahawa David Semyonovich secara peribadi berkenalan dengan Didier Lockwood, yang bermain selalu bagi saya, sebagai pemain cello, sebagai contoh "signature jazz". Dan siapa yang tidak diketahui oleh Goloshchekin? Dengan siapa dia tidak bermain? Dia bermain dengan Dizzy Gillespie sendiri - legenda jazz Amerika!

Dan dia terus "mengeluh": "Pemain biola klasik yang baik datang kepada saya secara berkala dan mendakwa bahawa mereka bermain jazz, tetapi mereka semua adalah bayangan pucat Grappelli yang sama, hanya lebih buruk lagi! Mereka tidak tahu keharmonian! .. "

... Saya faham maksudnya, saya setuju, saya ingat "nasib selo" saya sendiri ... Apabila saya ditanya mengapa jazz tidak dimainkan pada biola dan cello, saya selalu menjawab: ada dua sebab!

Salah satunya adalah bahawa ini adalah alat yang paling canggih dari segi teknikal. Sebagai perbandingan - cukup untuk "meniup" saksofon selama tiga tahun, dan anda sudah boleh mula bermain dengan sopan! Ini tidak berlaku dengan biola! Untuk belajar bermain biola secara profesional, seseorang mesti belajar di sekolah muzik, kemudian di kolej, kemudian di konservatori. Pendek kata - keluarkan dan beri 15 tahun pendidikan muzik! Dan pada masa ini anda sudah berusia lebih dari 25! .. Tetapi ini bukan perkara utama. Paradoksnya adalah bahawa seseorang yang telah menerima pendidikan "biola" yang baik sama sekali tidak berdaya dalam jazz, dan semua "kekuatan instrumental" -nya hanyalah ilusi yang menghalangnya menguasai jazz! Pada masa yang sama, beberapa pemain biola memahami bahawa jazz adalah "jurang" yang tidak dapat dilompati "langsung dari kelawar", dan tidak ada pendidikan klasik yang akan membantu di sini, sebaliknya: stereotaip akademik sangat menghalangi, anda mempunyai untuk memulakan segalanya "dari awal", seperti di sekolah muzik kelas satu. Dan ini adalah kajian 10-15 tahun lagi, dan usia tua sudah hampir! Oleh itu, hanya sedikit yang dapat menempuh jalan berduri ini dengan prospek yang tidak jelas. Dan prospek yang paling suram. Bayangkan: anda lulusan berbakat dari konservatori, pemenang banyak pertandingan, hampir tidak mengambil tempat pemain biola di konsol pertama orkestra simfoni yang berprestij, yang bermaksud bahawa gaji anda layak, tetapi ... anda menginginkan jazz. .. Apa yang menanti anda? Kerjaya sebagai restoran "labukh" dan bukannya perjalanan antarabangsa yang berprestij dengan orkestra? Lagipun, seorang pemuzik jazz bebas seperti burung, dan hidupnya seperti burung: dia bermain di sini, bermain di sana, tidak ada pekerjaan tetap, tidak ada keluarga (keluarga memerlukan gaji yang stabil!). Ada sesuatu yang perlu difikirkan, tidak semua orang akan memutuskan "prestasi sivil" seperti itu! Saya ingin memberitahu David Semyonovich mengenai satu orang yang ... membuat keputusan!

Ini adalah pelajar saya Konstantin Ilyitsky. Seorang pemain biola profesional yang sangat baik, sangat berbakat, dengan pengalaman luas dalam kerja konsert solo, dia melangkah ke "barisan berbahaya" dari klasik hingga jazz, dan memandang serius jazz ketika dia sudah berusia lebih dari 30 tahun! Dari awal! Selama tiga tahun, berkat karya titanic, dia telah mempelajari bahasa jazz dengan sopan, kini bermain dengan jazzmen Moscow yang terbaik, tetapi betapa panjang kisahnya, apabila anda dapat melihat dan mendengar: pada musim gugur di Moscow dan St Petersburg akan menjadi tuan rumah siri konsert ensemble "VIOLIN JAZZ BAND", yang diarahkan oleh pemain biola Konstantin Ilyitsky. Program ini akan dikhaskan untuk pencahayaan jazz kontemporari: Chick Corea, Jean-Luc Ponti dan lain-lain, anda akan menghargai tahap keahliannya!